लुडविग वैन बीथोवेन की "चांदनी" सोनाटा के बारे में। चांदनी सोनाटा

यह रोमांटिक शीर्षक लेखक ने खुद नहीं दिया था, बल्कि बीथोवेन की मृत्यु के बाद 1832 में संगीत समीक्षक लुडविग रालस्टैब ने दिया था।

और संगीतकार का सोनाटा एक और अधिक पेशेवर नाम था:सी तेज नाबालिग में पियानो सोनाटा नंबर 14, सेशन। २ 2, सं। २। फिर उन्होंने कोष्ठक में इस नाम को जोड़ना शुरू किया: "चंद्र"। इसके अलावा, इस दूसरे नाम का संबंध केवल इसके पहले भाग से है, जिसके संगीत की आलोचना ल्यूसर्न लेक के ऊपर चांदनी के समान थी - यह स्विट्जरलैंड की एक प्रसिद्ध झील है, जिसे ल्यूसर्न भी कहा जाता है। इस झील का बीथोवेन के नाम से कोई लेना-देना नहीं है, यह सिर्फ ऐसे संघों का खेल है।

तो, चांदनी सोनाटा।

निर्माण की कहानी और रोमांटिक ओवरटोन

सोनाटा नंबर 14 को 1802 में लिखा गया था और यह जूलियट गुइचियार्डी (जन्म से इतालवी) को समर्पित है। बीथोवेन ने 1801 में 18 साल की इस लड़की को संगीत की शिक्षा दी थी और वह उसके प्यार में थी। सिर्फ प्यार में नहीं, बल्कि उससे शादी करने के गंभीर इरादे थे, लेकिन, दुर्भाग्य से, उसे दूसरे से प्यार हो गया और उससे शादी कर ली। बाद में वह एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई पियानोवादक और गायिका बन गई।

कला समीक्षकों का मानना \u200b\u200bहै कि उसने एक प्रकार का वसीयतनामा भी छोड़ दिया था जिसमें वह जूलियट को अपना "अमर प्रेमी" कहता था - वह पूरी ईमानदारी से मानता था कि उसका प्यार परस्पर है। यह 16 नवंबर, 1801 के बीथोवेन के पत्र से स्पष्ट होता है: "अब जो परिवर्तन मेरे अंदर हुआ है, वह एक सुंदर, अद्भुत लड़की के कारण होता है जो मुझसे प्यार करती है और मुझसे प्यार करती है।"

लेकिन जब आप इस सोनाटा के तीसरे आंदोलन को सुनते हैं, तो आपको एहसास होता है कि काम लिखते समय, बीथोवेन को जूलियट की ओर से पारस्परिकता के बारे में किसी भी भ्रम का अनुभव नहीं हुआ। लेकिन पहली चीजें पहले ...

इस सोनाटा का रूप शास्त्रीय सोनाटा रूप से कुछ अलग है। और यह बीथोवेन द्वारा उपशीर्षक में "कल्पना की भावना में" पर जोर दिया गया था।

सोनाटा रूप ऐसा संगीत रूप है, जिसमें 3 मुख्य खंड होते हैं: पहला खंड कहलाता है प्रदर्शनी, जिसमें मुख्य और द्वितीयक दलों का विरोध किया जाता है। दूसरा खंड - विकास, इसमें ये विषय विकसित होते हैं। तीसरा खंड है दोहरावएक्सपोज़र को परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता है।

मूनलाइट सोनाटा में 3 भाग होते हैं।

1 हिस्सा अडागियो सोस्तेनुतो - धीमी गति से संगीतमय गति। शास्त्रीय सोनाटा रूप में, यह टेम्पो आमतौर पर मध्य खंड में उपयोग किया जाता है। संगीत धीमा और बल्कि शोकाकुल है, इसकी लयबद्ध गति कुछ नीरस है, जो वास्तव में बीथोवेन के संगीत के अनुरूप नहीं है। लेकिन बास chords, राग और ताल अद्भुत ध्वनियों का एक ज्वलंत सामंजस्य बनाते हैं जो किसी भी श्रोता को मोहित कर देते हैं और जादुई चाँदनी की याद दिलाते हैं।

भाग 2 Allegretto- मध्यम तेज गति। यहां आप किसी प्रकार की आशा, आध्यात्मिक उत्थान महसूस कर सकते हैं। लेकिन यह सुखद परिणाम की ओर नहीं ले जाता है, आखिरी, तीसरा भाग इसे दिखाएगा।

भाग ३ प्रेस्टो एगिटो - बहुत तेज, उत्साहित गति। एलेग्रो टेम्पो के दिलेर मिजाज के विपरीत, प्रेस्टो आमतौर पर बोल्ड और यहां तक \u200b\u200bकि आक्रामक लगता है, और इसकी जटिलता के लिए संगीत वाद्ययंत्र की महारत की आवश्यकता होती है। लेखक रोमैन रोलैंड ने बीथोवेन की सोनाटा के अंतिम भाग का दिलचस्प और आलंकारिक तरीके से वर्णन किया: “एक चरम पर ले जाया गया आदमी चुप हो जाता है, उसकी साँस छोटी कट जाती है। और जब, एक मिनट में, श्वास पुनर्जीवित हो जाती है और व्यक्ति उठता है, व्यर्थ प्रयास, गला, और क्रोध समाप्त हो जाता है। सभी ने कहा, आत्मा तबाह हो गई है। अंतिम सलाखों में केवल एक राजसी बल रहता है, विजय प्राप्त करना, प्रवाह करना, प्रवाह को स्वीकार करना। "

वास्तव में, यह भावनाओं की एक शक्तिशाली धारा है, जिसमें निराशा, आशा, आशाओं का पतन और एक व्यक्ति द्वारा अनुभव किए जाने वाले दर्द को व्यक्त करने में असमर्थता है। कमाल का संगीत!

बीथोवेन की "मूनलाइट सोनाटा" की आधुनिक धारणा

बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। यह अक्सर संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है, यह कई फिल्मों में लगता है, प्रदर्शन, फिगर स्केटर्स अपने प्रदर्शन के लिए इसका इस्तेमाल करते हैं, यह वीडियो गेम में पृष्ठभूमि में लगता है।

इस सोनाटा के कलाकार दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक थे: ग्लेन गोल्ड, व्लादिमीर होरोविट्ज़, एमिल गिलेल्स और कई अन्य।

... सच कहूँ तो, इस टुकड़े को स्कूल के पाठ्यक्रम में डाल देना उतना ही संवेदनहीन है जितना कि उम्र बढ़ने के संगीतकार के लिए एक लड़की से उत्साही भावनाओं के बारे में बात करना है जो केवल हाल ही में डायपर से बाहर आई है और उसने प्यार करना नहीं सीखा है, लेकिन बस पर्याप्त रूप से महसूस करना सीखा है।

बच्चे ... तुम्हें उनसे क्या मिलता है? निजी तौर पर, मुझे एक समय में यह काम समझ में नहीं आया था। हां, मुझे अब भी समझ में नहीं आया होगा, अगर एक दिन मुझे वही महसूस नहीं हुआ जो संगीतकार ने खुद महसूस किया हो।

कुछ संयम, उदासी ... नहीं, जहां है। वह सिर्फ झपकी लेना चाहता था, उसके दर्द ने उसके इस कारण को डुबो दिया कि भविष्य निरर्थक लगता है और चिमनी की तरह - किसी भी अंतराल का।

बीथोवेन के पास केवल एक आभारी श्रोता बचा था। पियानो।

या यह उतना आसान नहीं था जितना पहली नज़र में लगता है? अगर यह और भी आसान होता तो क्या होता?

वास्तव में, पूरे सोनाटा नंबर 14 को "मूनलाइट सोनाटा" नहीं कहा जाता है, बल्कि इसका पहला भाग है। लेकिन यह अन्य भागों के मूल्य को कम नहीं करता है, क्योंकि उनका उपयोग उस समय लेखक की भावनात्मक स्थिति का न्याय करने के लिए किया जा सकता है। मान लें कि यदि आप केवल एक "मूनलाइट सोनाटा" सुनते हैं, तो आप, सबसे अधिक संभावना है, बस गलती से गिर जाएंगे। इसे एक स्वतंत्र कार्य के रूप में नहीं माना जा सकता है। हालांकि मैं वास्तव में चाहता हूं।

जिसे सुनकर आप क्या सोचते हैं? एक खूबसूरत राग के बारे में क्या था, और किस तरह का एक प्रतिभाशाली संगीतकार बीथोवेन था? निस्संदेह, यह सब मौजूद है।

यह दिलचस्प है कि जब मैंने इसे एक संगीत पाठ में स्कूल में सुना, तो शिक्षक ने इस तरह से परिचय पर टिप्पणी की कि ऐसा लग रहा था कि लेखक अपने प्रिय के विश्वासघात की तुलना में बहरेपन के बारे में अधिक चिंतित था।

क्या बेतुकी बात है। जैसे कि उस क्षण, जब आप देखते हैं कि आपका चुना हुआ एक दूसरे के लिए जा रहा है, कुछ और पहले से ही मायने रखता है। हालांकि ... अगर हम मान लें कि पूरा काम "" के साथ समाप्त होता है, तो ऐसा होगा। Allegretto नाटकीय रूप से एक पूरे के रूप में पूरे काम की व्याख्या को बदल देता है। क्योंकि यह स्पष्ट हो जाता है: यह केवल एक छोटी रचना नहीं है, यह पूरी कहानी है।

असली कला वहीं शुरू होती है जहां परम ईमानदारी होती है। और एक वास्तविक संगीतकार के लिए, उसका संगीत बहुत ही आउटलेट बन जाता है, वह साधन जिसके साथ वह अपनी भावनाओं के बारे में बता सकता है।

बहुत बार, दुखी प्यार के शिकार लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि यदि उनका चुना हुआ व्यक्ति उनकी सच्ची भावनाओं को समझता है, तो वह वापस आ जाएगी। कम से कम अफ़सोस की बात है, अगर प्यार से बाहर नहीं है। यह महसूस करना अप्रिय हो सकता है, लेकिन यह ठीक मामलों की स्थिति है।

"हिस्टेरिकल प्रकृति" - आपको क्या लगता है कि यह क्या है? यह इस अभिव्यक्ति को एक नकारात्मक नकारात्मक अर्थ देने के लिए प्रथागत है, साथ ही साथ निष्पक्ष सेक्स के लिए इसकी विचित्रता काफी हद तक मजबूत है। जैसे, यह अपने आप को ध्यान आकर्षित करने की इच्छा है, साथ ही साथ बाकी चीजों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी भावनाओं को उजागर करना है। यह सनकी लगता है, क्योंकि यह आपकी भावनाओं को छिपाने के लिए प्रथागत है। खासकर उस समय के दौरान जब बीथोवेन रहते थे।

जब साल-दर-साल आप सक्रिय रूप से संगीत लिखते हैं और अपने आप को इसमें डालते हैं, और न केवल इसे एक तरह के शिल्प में बदल देते हैं, तो आप बहुत अधिक तेजी से महसूस करना शुरू करते हैं जितना आप चाहते हैं। जिसमें अकेलापन भी शामिल है। इस रचना का लेखन 1800 में शुरू हुआ, और सोनाटा 1802 में प्रकाशित हुआ।

क्या यह एक गहरी बीमारी के कारण अकेलेपन का दुःख था, या संगीतकार केवल प्यार में पड़ने की वजह से अवसाद में आ गए?

हाँ, कभी-कभी ऐसा होता है! सोनाटा के प्रति समर्पण परिचय के रंग की तुलना में बिना प्यार के अधिक बोलता है। फिर, सोनाटा चौदहवें एक दुर्भाग्यपूर्ण संगीतकार के बारे में सिर्फ एक धुन नहीं है, यह एक स्वतंत्र कहानी है। तो यह एक कहानी भी हो सकती है कि कैसे प्यार ने उसे बदल दिया।

भाग दो: एलेग्रेट्टो

"रसातल के बीच एक फूल।" यह ठीक उसी तरह है जैसे लिसस्ट ने इसे सोनाटा नंबर 14 के रूपक के बारे में बताया। किसी ने ... लेकिन किसी ने नहीं, लेकिन व्यावहारिक रूप से शुरुआत में हर कोई भावनात्मक रंग में एक महत्वपूर्ण बदलाव नोट करता है। उसी परिभाषा के अनुसार, कुछ फूलों के कप के उद्घाटन के साथ परिचय की तुलना करते हैं, और दूसरे भाग को फूलों की अवधि के साथ। खैर, फूल पहले ही दिखाई दे चुके हैं।

हां, बीथोवेन ने इस रचना को लिखते समय जूलियट के बारे में सोचा था। यदि आप कालक्रम को भूल जाते हैं, तो आप सोच सकते हैं कि यह या तो बिना पढ़े हुए प्यार का दुःख है (लेकिन वास्तव में, 1800 में लुडविग को इस लड़की से प्यार हो गया था), या उसकी मेहनत पर प्रतिबिंब।

एल्लेग्रेटो के लिए धन्यवाद, एक अलग परिदृश्य का न्याय कर सकता है: संगीतकार, प्रेम और कोमलता के रंगों से अवगत कराते हुए, दुनिया को दुख से भरा के बारे में बात करता है, जिसमें उसकी आत्मा जूलियट से मिलने से पहले थी।

और दूसरे में, एक दोस्त को अपने प्रसिद्ध पत्र के रूप में, वह उस बदलाव के बारे में बात करता है जो इस लड़की के साथ उसके परिचित के लिए उसके साथ हुआ।

यदि हम इस दृष्टिकोण से चौदहवीं सोनाटा पर विचार करते हैं, तो विरोधाभास की कोई भी छाया तुरंत गायब हो जाती है, और सब कुछ बेहद स्पष्ट और व्याख्यात्मक हो जाता है।

यहाँ क्या समझ से बाहर है?

आप उन संगीत आलोचकों के बारे में क्या कह सकते हैं जो इस कार्य में बहुत ही शिर्ज़ो को शामिल करने के बारे में चिंतित थे, और सामान्य तौर पर एक अत्यंत उदासीन अर्थ है? या तथ्य यह है कि वे असावधान थे, या तथ्य यह है कि वे अपने पूरे जीवन को भावनाओं की पूरी श्रृंखला का अनुभव किए बिना जीने में कामयाब रहे और उसी क्रम में जो संगीतकार को अनुभव करना था? यह आपके ऊपर है, इसे अपनी राय दें।

लेकिन किसी समय, बीथोवेन सिर्फ ... खुश था! और इस खुशी का उल्लेख इस सोनाटा के रूप में किया गया है।

भाग तीन: प्रेस्टो एगिटो

... और ऊर्जा का तेज बहाव। यह क्या था? आक्रोश है कि युवा दिलेर महिला ने अपने प्यार को स्वीकार नहीं किया? यह, ठीक है, किसी भी तरह से पीड़ित नहीं कहा जा सकता है, इस भाग में कड़वाहट, नाराजगी और, अधिक हद तक, आक्रोश बल्कि intertwined हैं। हाँ, बिल्कुल आक्रोश! आप उनकी भावनाओं को कैसे अस्वीकार कर सकते हैं? उस महीला की हिम्मत कैसे हुई ?!

और थोड़ा-थोड़ा करके, भावनाएं शांत हो जाती हैं, हालांकि शांत नहीं। क्या शर्म ... लेकिन मेरी आत्मा की गहराई में भावनाओं का सागर उमड़ता रहता है। संगीतकार परस्पर विरोधी भावनाओं से उबरते हुए कमरे के ऊपर-नीचे चलता हुआ प्रतीत होता है।

यह एक गंभीर रूप से घायल अभिमान था, क्रोधी अभिमान और नपुंसक क्रोध, जिसे बीथोवेन केवल एक ही तरीके से संगीत में दे सकते थे।

क्रोध धीरे-धीरे अवमानना \u200b\u200b("आप कैसे हो सकता है!") द्वारा बदल दिया जाता है, और वह अपने प्रिय के साथ सभी प्रकार के संबंधों को तोड़ देता है, जो उस समय तक पहले से ही काउंट वेंजेल गैलेनबर्ग के साथ सहयोग कर रहा था। और वह निर्णायक राग का अंत करता है।

"यह बात है, मैंने बहुत कुछ किया है!"

लेकिन ऐसा दृढ़ संकल्प लंबे समय तक नहीं चल सकता है। हां, यह व्यक्ति बेहद भावुक था, और उसकी भावनाएं वास्तविक थीं, हालांकि हमेशा नियंत्रित नहीं थी। अधिक सटीक रूप से, यही कारण है कि उन्हें नियंत्रित नहीं किया जाता है।

वह कोमल भावनाओं को नहीं मार सकता था, प्रेम को नहीं मार सकता था, हालांकि वह ईमानदारी से यह चाहता था। वह अपने छात्र से चूक गया। छह महीने बाद भी, वह उसके बारे में सोचना बंद नहीं कर सका। यह उनकी हेइलिगेनस्टेड वसीयत में देखा जा सकता है।

अब इस तरह के रिश्ते को समाज स्वीकार नहीं करेगा। लेकिन तब समय अलग था और अन्य नैतिकताएं थीं। सत्रह वर्षीय लड़की को पहले से ही शादी के लिए परिपक्व से अधिक माना जाता था और वह खुद को एक प्रेमी चुनने के लिए स्वतंत्र थी।

अब वह मुश्किल से स्कूल खत्म करती थी और, डिफ़ॉल्ट रूप से, फिर भी एक भोली बच्ची मानी जाती थी, और लुडविग ने खुद को "नाबालिगों के साथ छेड़खानी" लेख के तहत गरज कर देखा होगा। लेकिन फिर से: समय अलग थे।

1801 में रचित और 1802 में प्रकाशित यह सोनाटा, काउंटेस जूलियट गुइचियार्डी को समर्पित है। लोकप्रिय और आश्चर्यजनक रूप से मजबूत नाम "चंद्र" को कवि लुडविग रालस्टैब की पहल पर सोनाटा के पीछे प्रबलित किया गया था, जिन्होंने चांदनी रात में लेक ल्यूसर्न के परिदृश्य के साथ सोनाटा के पहले आंदोलन के संगीत की तुलना की थी।

पुत्रदास के लिए ऐसे नाम पर एक से अधिक आपत्तियां आई हैं। ए। रुबिनस्टीन, विशेष रूप से, जोरदार विरोध किया। "चांदनी," उन्होंने लिखा, "संगीतमय चित्रण में कुछ स्वप्नदोष, उदासी, शांति, शांति और आमतौर पर कोमलता से चमकने की आवश्यकता होती है। सीस-मोल सोनाटा का पहला पहला आंदोलन पहले से अंतिम नोट तक दुखद है (मामूली मोड भी इस पर संकेत देता है) और इस तरह बादल आकाश का प्रतिनिधित्व करता है - एक उदास मनोदशा; अंतिम भाग तूफानी, भावुक होता है और इसलिए, यह पूरी तरह से कोमल प्रकाश के विपरीत कुछ व्यक्त करता है। केवल एक छोटा दूसरा भाग एक क्षणिक चाँदनी को स्वीकार करता है ... "

फिर भी, "चंद्र" नाम आज तक अपरिवर्तनीय बना हुआ है - यह एक काव्य शब्द की संभावना से उचित था, दर्शकों द्वारा एक काम को नामित करने के लिए, ओपस, संख्या और टनक का संकेत देने के लिए सहारा के बिना।

यह ज्ञात है कि सोनाटा ऑप की रचना का कारण है। 27 नंबर 2 बीथोवेन और उनके प्यारे के बीच एक रिश्ते के रूप में सेवा की - जूलियट गुइचियार्डी। यह, जाहिरा तौर पर, बीथोवेन का पहला गहरा प्रेम जुनून था, एक समान गहरी निराशा के साथ।

बीथोवेन 1800 के अंत में जूलियट (जो इटली से आए थे) से मिले। प्यार का फूल 1801 से शुरू होता है। इस साल के नवंबर में, बीथोवेन ने जूलियट के बारे में वेगलर को लिखा: "वह मुझसे प्यार करती है, और मैं उससे प्यार करता हूँ।" लेकिन पहले से ही 1802 की शुरुआत में, जूलियट ने एक खाली व्यक्ति और एक औसत संगीतकार, काउंट रॉबर्ट गैलेनबर्ग के प्रति अपनी सहानुभूति व्यक्त की। (जूलियट और गैलेनबर्ग की शादी 3 नवंबर, 1803 को हुई थी).

6 अक्टूबर 1802 को, बीथोवेन ने प्रसिद्ध "हेइलिगेनस्टैड टेस्टामेंट" लिखा - उनके जीवन का एक दुखद दस्तावेज, जिसमें सुनवाई हानि के हताश विचारों को धोखा प्यार की कड़वाहट के साथ जोड़ा गया है (डिबच्यूरी और जासूसी के लिए अपमानित जूलियट गुइचियार्डी का आगे नैतिक पतन, रोमेन रोलैंड द्वारा स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है। ).

बीथोवेन के भावुक स्नेह की वस्तु पूरी तरह से अयोग्य हो गई। लेकिन बीथोवेन की प्रतिभा ने प्यार से प्रेरित होकर एक अद्भुत काम किया, जो असामान्य रूप से मजबूत और सामान्यीकृत था जो उत्तेजना और भावना के आवेग के नाटक को व्यक्त करता था। इसलिए, "चंद्रमा" सोनाटा की नायिका जूलियट गुइसिकार्डी पर विचार करना गलत होगा। उसने केवल बीथोवेन की चेतना का सपना देखा, प्यार से अंधा हो गया। वास्तव में, वह केवल एक मॉडल बन गई, महान कलाकार के काम से उदात्त।

अपने अस्तित्व के 210 वर्षों में, "चंद्रमा" सोनाटा विकसित हो गया है और संगीतकारों और संगीत से प्यार करने वाले सभी लोगों को प्रसन्न कर रहा है। यह सोनाटा, विशेष रूप से, चोपिन और लिसस्ट द्वारा बहुत सराहना की गई थी (बाद वाले ने खुद को विशेष रूप से अपने शानदार प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध किया)। यहां तक \u200b\u200bकि बर्लियोज़, जो आमतौर पर पियानो संगीत के प्रति उदासीन थे, उन्होंने चांदनी सोनाटा के पहले आंदोलन में कविता को पाया जो मानव शब्दों में अपरिहार्य था।

रूस में, "चंद्रमा" सोनाटा ने हमेशा आनंद लिया है और सबसे उत्साही मान्यता और प्रेम का आनंद लेना जारी रखा है। जब लेनज़, "चंद्रमा" सोनाटा का मूल्यांकन करना शुरू करते हैं, तो कई गीतात्मक खुदाई और यादों को श्रद्धांजलि देता है, आलोचक की असामान्य भावना को इस में महसूस किया जाता है, उसे विषय के विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करने से रोकता है।

Ulybyshev "चांदनी" सोनाटा को "अमरता की मुहर" के साथ चिह्नित कार्यों के बीच रैंक करता है, जिसमें विशेषाधिकार "दुर्लभतम और विशेषाधिकारों का सबसे सुंदर - समान रूप से शुरू करने और अपवित्र पसंद करने का विशेषाधिकार है, जब तक कि कानों को सुनने और प्यार करने के लिए कान हों पीड़ित "।

बीथोवेन द्वारा सेरोव ने "चांदनी" सोनाटा को "सबसे प्रेरित पुत्रों में से एक" कहा।

वी। स्टासोव की अपनी युवावस्था के स्मरणों की विशेषता है, जब उन्होंने और सेरोव ने उत्साहपूर्वक "चाँद" सोनाटा के लिस्केट के प्रदर्शन को माना। "यह था," स्टासोव ने अपने संस्मरणों में लिखा है "स्कूल ऑफ ज्युरिसप्रेंस फोर्टी इयर्स एजो," "बहुत ही" नाटकीय संगीत "जो कि सेरोव और मैंने उन दिनों में सबसे अधिक के बारे में सपना देखा था और हमारे पत्राचार में हर मिनट विचारों का आदान-प्रदान किया, उस रूप पर विचार किया , जिसमें सभी संगीत को आखिरकार बदलना होगा। मुझे ऐसा प्रतीत हुआ कि इस सोनाटा में कई दृश्य हैं, एक दुखद नाटक: “पहले आंदोलन में - काल्पनिक नम्र प्रेम और मन की स्थिति, कई बार उदास पूर्वाग्रहों से भरा; इसके अलावा, दूसरे भाग में (शिर्ज़ो में) - मन की स्थिति अधिक शांत है, यहां तक \u200b\u200bकि चंचल भी है - आशा को पुनर्जीवित किया जाता है; अंत में, तीसरे भाग में - निराशा, ईर्ष्या क्रोध, और सब कुछ एक डगर हड़ताल और मृत्यु के साथ समाप्त होता है)।

स्टासोव ने बाद में ए। रुबिनस्टाइन के नाटक को सुनकर "चांदनी" सोनाटा से समान छापों का अनुभव किया: "... अचानक शांत, महत्वपूर्ण ध्वनियां दूर से, आत्मा की कुछ अदृश्य गहराई से उठीं। कुछ उदास थे, अंतहीन दुःख से भरे हुए, अन्य विचारशील, भीड़ भरी यादें, भयानक उम्मीदों के प्रीमियर ... उन क्षणों में मैं असीम रूप से खुश था और केवल खुद को याद किया कि कैसे 47 साल पहले, 1842 में, मैंने इस सबसे महान सोनाटा का प्रदर्शन किया था लिस्केट, अपने III पीटर्सबर्ग कॉन्सर्ट में ... और अब, इतने सालों के बाद, मैं फिर से एक और प्रतिभाशाली संगीतकार को देखता हूं और फिर से इस महान नाटक को सुनता हूं, यह अद्भुत नाटक, प्यार, ईर्ष्या और अंत में एक खंजर के एक भयानक प्रहार के साथ - फिर से मैं खुश हूं और संगीत और कविता पर नशे में। "

मूनलाइट सोनाटा ने रूसी कथा साहित्य में भी प्रवेश किया है। उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय की पारिवारिक खुशी (अध्याय I और IX) की नायिका इस सोनाटा को अपने पति के साथ सौहार्दपूर्ण संबंधों के समय निभाती है।

स्वाभाविक रूप से, आध्यात्मिक दुनिया के प्रेरक शोधकर्ता और बीथोवेन के काम, रोमेन रोलैंड, ने "चंद्रमा" सोनाटा के लिए कुछ भाव समर्पित किए।

रोमेन रोलैंड ने सोनाटा की छवियों की श्रेणी को स्पष्ट रूप से दर्शाया, उन्हें जूलियट में बीथोवेन की शुरुआती निराशा के साथ जोड़ते हुए: "भ्रम लंबे समय तक नहीं रहा, और पहले से ही सोनाटा में आप प्यार के लिए अधिक पीड़ा और क्रोध देख सकते हैं।" "चांदनी" सोनाटा को "अंधेरा और उग्र" कहते हुए, रोमेन रोलैंड बहुत सही ढंग से सामग्री से अपने रूप को घटाते हैं, यह दर्शाता है कि स्वतंत्रता को सोनाटा में सामंजस्य के साथ जोड़ा जाता है, कि "कला और दिल का एक चमत्कार - एक शक्तिशाली बिल्डर के रूप में यहां प्रकट होता है। एकता, जिसे कलाकार किसी दिए गए मार्ग या संगीत शैली के वास्तुशिल्प कानूनों की तलाश नहीं करता है, वह अपने जुनून के कानूनों में पाता है। " आइए जोड़ते हैं - और सामान्य रूप से भावुक अनुभवों के कानूनों के व्यक्तिगत अनुभव पर ज्ञान में।

"चंद्रमा" सोनाटा के यथार्थवादी मनोविज्ञान में - इसकी लोकप्रियता का सबसे महत्वपूर्ण कारण। और, ज़ाहिर है, बीवी असफ़िएव सही थे जब उन्होंने लिखा था: “इस सोनाटा का भावनात्मक स्वर शक्ति और रोमांटिक गीतों के साथ है। नर्वस और उत्तेजित संगीत, अब एक उज्ज्वल लौ के साथ भड़कता है, फिर निराशा की निराशा में मर जाता है। राग गाता है, रोता है। वर्णित सोनाटा में निहित गहरी सौहार्दता इसे सबसे प्रिय और सुलभ बनाती है। ऐसे ईमानदार संगीत के प्रभाव के आगे झुकना मुश्किल नहीं है - प्रत्यक्ष भावनाओं की अभिव्यक्ति। "

"मूनलाइट" सोनाटा सौंदर्यशास्त्र की स्थिति का एक शानदार प्रमाण है कि प्रपत्र सामग्री के अधीनस्थ है, जो सामग्री बनाता है, रूप को क्रिस्टलीकृत करता है। अनुभव की शक्ति तर्क की दृढ़ता को जन्म देती है। और यह कुछ भी नहीं है कि बीथोवेन "चांदनी" सोनाटा में उन सबसे महत्वपूर्ण कारकों के एक शानदार संश्लेषण को प्राप्त करते हैं, जो पिछले सोनाटा में अधिक पृथक दिखाई देते हैं। ये कारक हैं: 1) गहरा नाटक, 2) विषयगत अखंडता, और 3) पहले भाग से अंतिम समावेशी (फॉर्म का अर्धचंद्रा) तक "कार्रवाई" के विकास की निरंतरता।

पहला भाग (अडागियो सोस्टेनुटो, सिस-मोल) एक विशेष रूप में लिखा गया है। उन्नत विकास तत्वों की शुरुआत और एक आश्चर्य की व्यापक तैयारी से यहाँ दुगनापन जटिल है। यह सब आंशिक रूप से इस अडाजियो के रूप को सोनाटा रूप के करीब लाता है।

पहले आंदोलन के संगीत में, उलीबीशेव ने "प्यार के बिना आग", "बिना भोजन के आग" के समान "दिल दुखाने वाला" देखा। रोमेन रोलैंड भी उदासी, विलाप और छटपटाहट की भावना में पहले आंदोलन की व्याख्या करता है।

हमें लगता है कि इस तरह की व्याख्या एक तरफा है, और यह कि स्टासोव अधिक सही था (ऊपर देखें)।

पहले आंदोलन का संगीत भावनात्मक रूप से समृद्ध है। यहाँ शांत चिंतन, और उदासी, और प्रकाश विश्वास के क्षण, और दुखद संदेह, और संयमित आवेग, और भारी पूर्वाभास हैं। यह सब ध्यान की सामान्य सीमाओं के भीतर बीथोवेन द्वारा शानदार ढंग से व्यक्त किया गया है। यह हर गहरी और मांग की भावना की शुरुआत है - यह आशा करता है, चिंता करता है, क्षोभ के साथ आत्मा में अनुभव की शक्ति में अपनी पूर्णता में प्रवेश करता है। आत्म-मान्यता और उत्साहित होने के बारे में सोचा कि कैसे किया जाए, क्या किया जाए।

बीथोवेन इस तरह के एक विचार को मूर्त रूप देने के लिए असामान्य रूप से अभिव्यंजक साधन पाता है।

हार्मोनिक टोन के लगातार ट्रिपल को यह बताने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि नीरस बाहरी छापों की ध्वनि पृष्ठभूमि जो गहन गहन व्यक्ति के विचारों और भावनाओं को कवर करती है।

इसमें शायद ही कोई संदेह हो सकता है कि प्रकृति के एक भावुक प्रशंसक - बीथोवेन और यहां, "चंद्रमा" के पहले भाग में, शांत, शांत, नीरस लगने वाले परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने भावनात्मक उत्साह की छवियां दीं। इसलिए, पहले आंदोलन का संगीत रात शैली के साथ आसानी से जुड़ा हुआ है (जाहिर है, रात के विशेष काव्य गुणों की समझ पहले से ही थी, जब मौन गहरा होता है और सपने देखने की क्षमता को तेज करता है!)।

"चंद्रमा" सोनाटा की पहली बार बीथोवेन के पियानोवाद के "जीव" का एक बहुत ही ज्वलंत उदाहरण हैं। लेकिन यह एक सनकी अंग नहीं है, लेकिन प्रकृति का एक अंग, उसके शांतिपूर्ण गर्भ की पूर्ण, गंभीर आवाज़ है।

सद्भाव बहुत शुरुआत से गाता है - यह सभी संगीत की असाधारण आंतरिक एकता का रहस्य है। शांत का उद्भव, छिपा हुआ जी तेज ("रोमांटिक" टॉनिक का पांचवां!) दाहिने हाथ में (खंड 5-6) - लगातार, लगातार सोचा जाने वाला एक पूरी तरह से पाया गया। यह एक निविदा राग (खंड 7-9) बढ़ता है, जिससे ई प्रमुख होता है। लेकिन यह उज्ज्वल सपना अल्पकालिक है - वी। 10 (ई माइनर) के साथ संगीत फिर से काला हो गया है।

हालांकि, दृढ़ इच्छाशक्ति के तत्व उसके माध्यम से फिसलने लगते हैं। वे, बारी में, बी माइनर (15 खंड) में एक मोड़ के साथ गायब हो जाते हैं, जहां तब लहजे को उजागर किया जाता है। कर-bekar (खंड 16 और 18), एक डरपोक अनुरोध के समान।

संगीत मर गया, लेकिन केवल फिर से उठने के लिए। एफ तेज माइनर (पृष्ठ 23) में विषय को ले जाना एक नया चरण है। इच्छा का तत्व अधिक मजबूत होता है, भावना मजबूत और अधिक साहसी बनती है - लेकिन यहां इसके रास्ते में नए संदेह और प्रतिबिंब आते हैं। यह अंग सप्तक बिंदु की पूरी अवधि है जी तेज बास में सी तेज माइनर में एक पुनरावृत्ति के लिए अग्रणी। इस अंग बिंदु पर, क्वार्टरों के नरम उच्चारण पहली बार सुनाए जाते हैं (वॉल्यूम 28-32)। फिर विषयगत तत्व अस्थायी रूप से गायब हो जाता है: पूर्व हार्मोनिक पृष्ठभूमि सामने आई - जैसे कि विचारों के सामंजस्यपूर्ण ट्रेन में भ्रम था, और उनका धागा फट गया था। संतुलन धीरे-धीरे बहाल हो जाता है, और सी तेज माइनर में पुनरावृत्ति अनुभवों के प्रारंभिक चक्र की स्थिरता, स्थिरता और अंतर्दृष्टि को इंगित करता है।

तो, एडैगियो के पहले भाग में, बीथोवेन मूल भावना के कई शेड्स और प्रवृत्ति देता है। हार्मोनिक रंगों में परिवर्तन, विरोधाभासों को दर्ज करना, संकुचन और विस्तार इन सभी रंगों और प्रवृत्तियों के उत्कर्ष में लयबद्ध रूप से योगदान करते हैं।

Adagio के दूसरे भाग में, छवियों का चक्र समान है, लेकिन विकास का चरण अलग है। ई मेजर अब लंबे समय तक आयोजित किया जाता है (खंड 46-48), और इसमें विषय की विशिष्ट छिद्रित आकृति की उपस्थिति उज्ज्वल आशा का वादा करती प्रतीत होती है। संपूर्ण के रूप में प्रस्तुति गतिशील रूप से संक्षिप्त है। यदि अडागियो की शुरुआत में मेलोडी ने पहले सप्तक के जी-शार्प से दूसरे सप्तक के ई तक बढ़ने के लिए बाईस उपाय किए, तो अब, आश्चर्य की बात है, राग केवल सात उपायों के लिए इस दूरी को पार कर जाता है। विकास की दर का यह त्वरण अंतरण के नए अस्थिर तत्वों के उद्भव के साथ है। लेकिन परिणाम नहीं मिला, और वास्तव में यह नहीं हो सकता है, नहीं पाया जाना चाहिए (आखिरकार, यह केवल पहला हिस्सा है!)। बास में लगातार छिद्रित आकृतियों की अपनी ध्वनि के साथ कोडा, एक नीच रजिस्टर में सुस्त और अस्पष्ट पियानोवादन में डूब जाता है, अनिर्णय और रहस्य सेट करता है। फीलिंग ने अपनी गहराई और अपरिहार्यता का एहसास किया है - लेकिन यह तथ्य को घबराहट में सामना करता है और चिंतन पर काबू पाने के लिए बाहर की ओर मुड़ना चाहिए।

यह इस तरह की "आउटवर्ड अपील" है जो देता है दूसरा भाग (एलेग्रेटो, डेस-ड्यूर)।

लिस्केट ने इस हिस्से को "दो रसातल के बीच एक फूल" के रूप में वर्णित किया - एक काव्य शानदार तुलना, लेकिन अभी भी सतही!

नागल ने दूसरे भाग में देखा "वास्तविक जीवन की एक तस्वीर, सपने देखने वाले के चारों ओर सुंदर चित्र।" यह, मुझे लगता है, सत्य के करीब है, लेकिन सोनाटा के प्लॉट कोर को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है।

रोमेन रोलैंड ने अल्लेग्रेटो को निर्दिष्ट करने से इनकार कर दिया और खुद को इस शब्द में परिभाषित किया कि "कोई भी इस छोटी सी तस्वीर से प्राप्त वांछित प्रभाव का सही आकलन कर सकता है, जो इस कार्य में बिल्कुल सही जगह पर सेट है। यह चंचल, मुस्कुराता अनुग्रह अनिवार्य रूप से कारण होना चाहिए - और वास्तव में करता है - दुःख में वृद्धि; इसकी उपस्थिति आत्मा को, पहले रोने और उदास में, जुनून की आग में बदल देती है। "

हमने ऊपर देखा कि रोमेन रोलैंड ने राजकुमारी लिकटेंस्टीन के चित्र के रूप में पिछले सोनाटा (उसी ओपस के पहले) की व्याख्या करने का साहस किया। यह स्पष्ट नहीं है कि इस मामले में वह स्वाभाविक रूप से विचारशील विचार से इनकार करता है कि "चांदनी" सोनाटा के एलेग्रेटो सीधे जूलियट गुइचियार्डी की छवि से संबंधित है।

इस संभावना को स्वीकार करने के बाद (यह हमें तर्कसंगत लगता है), हम पूरे सोनाटा ओपस के इरादे को भी समझेंगे - अर्थात, दोनों सोनटास सामान्य उपशीर्षक "क्वासी अनसा फंटासिया" के साथ। राजकुमारी लिकटेंस्टीन की आत्मा के धर्मनिरपेक्ष सतहीपन को चित्रित करते हुए, बीथोवेन धर्मनिरपेक्ष मुखौटे और अंतिम हँसी पर ज़ोर से हँसते हुए समाप्त होता है। "चंद्र" में यह विफल हो जाता है, क्योंकि प्यार दिल को गहराई से डगमगाता है।

लेकिन सोचा और अपनी स्थिति नहीं छोड़ेंगे। अल्लेग्रेटो "चंद्र" में, एक असामान्य रूप से जीवन की छवि बनाई जाती है, जो कि उदासीनता के साथ आकर्षण को जोड़ती है, उदासीन सहकर्मी के साथ सौहार्दपूर्ण प्रतीत होता है। लिस्केट ने अपनी चरम लयबद्धता के कारण इस भाग के पूर्ण निष्पादन की अत्यधिक कठिनाई का भी उल्लेख किया। वास्तव में, पहले से ही पहले चार सलाखों में निविदा और मॉकिंग के अंतर के विपरीत हैं। और फिर - लगातार भावनात्मक मोड़, जैसे कि चिढ़ना और वांछित संतुष्टि नहीं लाना।

Adagio के पहले भाग के अंत की तनावपूर्ण उम्मीद इस तरह से बताती है जैसे कि कवर गिर गया। और क्या? आत्मा आकर्षण की शक्ति में है, लेकिन एक ही समय में, हर पल के साथ, यह अपनी नाजुकता और छल का एहसास करता है।

जब एडैगियो सोस्टेनुटो के प्रेरित, उदास गीत के बाद एलीगेटो ध्वनि के सुंदर रूप से सुंदर आंकड़े, तो उभयलिंगी भावना से छुटकारा पाना मुश्किल है। ग्रेसफुल संगीत आकर्षित करता है, लेकिन एक ही समय में जो अनुभव किया गया है, वह अयोग्य लगता है। इस कॉन्ट्रास्ट में बीथोवेन के डिजाइन और अवतार का शानदार जीनियस है। संपूर्ण की संरचना में एलेग्रेटो के स्थान के बारे में कुछ शब्द। यह संक्षेप में है धीरे शिर्ज़ो, और इसका उद्देश्य, अन्य बातों के अलावा, आंदोलन के तीन चरणों में एक कड़ी के रूप में सेवा करना है, पहले आंदोलन के धीमे ध्यान से समापन के तूफान के लिए संक्रमण।

अंतिम (प्रेस्टो एगिटो, सिस-मोल) ने लंबे समय तक अपनी भावनाओं की अपरिवर्तनीय ऊर्जा से आश्चर्यचकित किया है। लेनज़ ने इसकी तुलना "जलती हुई लावा की एक धारा" के साथ की, उलीबेशेव ने इसे "उत्साही अभिव्यंजना की उत्कृष्ट कृति" कहा।

रोमेन रोलैंड "आत्मा की विशाल तस्वीर" के "जंगली रात तूफान", "अंतिम रात आंदोलन के अमर विस्फोट" की बात करते हैं।

समापन "चंद्रमा" सोनाटा को बहुत दृढ़ता से पूरा करता है, न कि कमी (जैसा कि "दयनीय" सोनाटा में भी), लेकिन तनाव और नाटक में काफी वृद्धि।

पहले आंदोलन के साथ समापन के निकट अंतरंग संबंध को नोटिस करना मुश्किल नहीं है - वे ओस्टिनियस वास्कमिक पृष्ठभूमि में सक्रिय हार्मोनिक मूर्तियों (पहले आंदोलन की पृष्ठभूमि, समापन के दोनों विषयों) की विशेष भूमिका में हैं। लेकिन भावनाओं के विपरीत अधिकतम है।

इन बीस्टोवेन सोनटास में सबसे ऊंचे बीटोवेन सोनटास में अकेले नहीं पाए जा सकते हैं।

समापन का पूरा पहला विषय उत्साह की उस चरम डिग्री की एक छवि है जब कोई व्यक्ति तर्क के लिए पूरी तरह से असमर्थ होता है, जब वह बाहरी और आंतरिक दुनिया की सीमाओं के बीच अंतर नहीं करता है। इसलिए, कोई स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई विषयवस्तु नहीं है, लेकिन केवल एक अपरिवर्तनीय फोड़ा और सबसे अप्रत्याशित हरकतों में सक्षम जुनून के विस्फोट (रोमन रोलांड द्वारा उपयुक्त रूप से परिभाषित किया गया है, जिसके अनुसार 9-14 में - "रोष, कठोर और, जैसा कि वे थे, अपने पैरों को मोड़ना")। फरमाता v। 14 बहुत सत्य है: इसलिए अचानक एक क्षण के लिए एक आदमी अपने आवेग में रुक जाता है, ताकि फिर से उसके सामने आत्मसमर्पण कर सके।

साइड गेम (वॉल्यूम 21, आदि) एक नया चरण है। सोलहवीं की दहाड़ बास में चली गई, पृष्ठभूमि बन गई, और दाहिने हाथ की थीम एक मजबूत-शुरुआत की उपस्थिति की गवाही देती है।

यह बीथोवेन के संगीत और उनके तत्काल पूर्ववर्तियों के संगीत के बीच ऐतिहासिक संबंधों के बारे में एक से अधिक बार कहा और लिखा गया है। ये कनेक्शन बिल्कुल निर्विवाद हैं। लेकिन यहाँ एक उदाहरण है कि कैसे एक अभिनव कलाकार परंपरा को पुनर्जीवित कर रहा है। "चंद्र" समापन के साइड गेम से निम्नलिखित अंश:

अपने "संदर्भ" में अशुद्धता और दृढ़ संकल्प व्यक्त करता है। क्या उसके साथ हेडन और मोज़ार्ट के पुत्रों की तुलना करना सांकेतिक नहीं है, लेकिन जैसा कि मोड़ के संदर्भ में होता है, लेकिन चरित्र में भिन्न (उदाहरण 51 - हेडन के पुत्रता एस-मेजर के दूसरे आंदोलन से; उदाहरण 52 - मोजार्ट के सोनाटा सी-मेजर के पहले आंदोलन से; उदाहरण 53 - पहले आंदोलन से मोजार्ट सोनतस बी-दुर) (हेडन यहाँ है (कई अन्य मामलों के रूप में) बीथोवेन के करीब, अधिक सरल। मोजार्ट अधिक वीरतापूर्ण है।):

बीथोवेन द्वारा व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली अंतरंग परंपराओं का लगातार पुनर्विचार ऐसा है।

साइड पार्टी के आगे के विकास को मजबूत-दृढ़, संगठित तत्व को मजबूत करता है। सच है, निरंतर जीवाओं की धड़कन में और कताई तराजू (वॉल्यूम 33, आदि) के चलने में, जुनून फिर से भयानक रूप से उग्र है। हालांकि, अंतिम खेल में एक प्रारंभिक खंडन उल्लिखित है।

अंतिम खेल का पहला खंड (खंड। 43-56) इसकी चोंच की लय के साथ (जो सोलहवें स्थान पर था) (रोमेन रोलैंड बहुत ही सही ढंग से प्रकाशकों की गलती की ओर इशारा करते हैं, जिन्होंने यहां (लेखक के निर्देशों के विपरीत), साथ ही साथ भाग की शुरुआत के बास संगत में, डॉट्स के साथ उच्चारण (आर। रोलैंड, खंड 7, पीपी 125-126) को इंगित किया है। अपरिवर्तनीय आवेग से भरा (यह जुनून का दृढ़ संकल्प है)। और दूसरे खंड (खंड 57, आदि) में उदात्त सामंजस्य का एक तत्व प्रकट होता है (मेलोडी में - टॉनिक का पांचवां हिस्सा, जो पहले भाग के पंक्चुअल समूह में हावी था!)। उसी समय, सोलहवें नोटों की लौटी हुई लयबद्ध पृष्ठभूमि में आंदोलन की आवश्यक गति बनी रहती है (जो आठवें नोटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ शांत हो जाती है)।

यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक्सपोज़र का अंत सीधे (पृष्ठभूमि की सक्रियता, मॉडुलन) इसकी पुनरावृत्ति में बहता है, और फिर से - विकास में। यह एक आवश्यक बिंदु है। बीथोवेन के पियानो सोनटास में पहले के किसी भी सोनाटा के रूपांतरों में विकास के साथ एक्सपोज़र का ऐसा गतिशील और प्रत्यक्ष संलयन नहीं है, हालांकि कुछ स्थानों में इस तरह की निरंतरता के "संकेत" हैं। अगर सोनटास नोस का पहला भाग 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (साथ ही साथ सोनतस न। 5 और 6 का अंतिम भाग और सोनाटा नं। 11 का दूसरा भाग) आगे के एक्सपोजर से पूरी तरह से "बंद" है, तो सोनाटास के पहले भाग os, at, at, ९ में पहले से ही करीबियों को उजागर किया गया है, एक्सपोजिशन और घटनाक्रम के बीच सीधा संबंध (हालांकि, संक्रमण की गतिशीलता, "चंद्रमा" सोनाटा के तीसरे आंदोलन की विशेषता है, हर जगह अनुपस्थित है)। हेडन और मोजार्ट (सोनाटा रूप में लिखित) के क्लैवियर सोनटास के हिस्सों की तुलना में मुड़ते हुए, हम देखेंगे कि बाद के ताल से जोखिम के "बाड़" एक सख्त कानून है, और इसके उल्लंघन के पृथक मामले गतिशील रूप से तटस्थ हैं। इस प्रकार, बीथोवेन को एक्सपोजर और विकास की "निरपेक्ष" सीमाओं को पार करने के मार्ग पर एक प्रर्वतक के रूप में पहचानना असंभव नहीं है; इस महत्वपूर्ण नवोन्मेषी प्रवृत्ति की पुष्टि बाद के सोनातों ने की।

समापन के विकास में, पिछले तत्वों की भिन्नता के साथ, नए अभिव्यंजक कारक एक भूमिका निभाते हैं। इस प्रकार, बाएं हाथ में एक साइड गेम खेलना, विषयगत अवधि को लंबा करने, धीमापन और सावधानी के लक्षण के लिए धन्यवाद। जानबूझकर संयमित और विकास के अंत में प्रमुख सी तेज नाबालिग के अंग बिंदु पर उतरते दृश्यों का संगीत। ये सभी सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विवरण हैं जो एक जुनून की तस्वीर को चित्रित करते हैं जो तर्कसंगत संयम की तलाश करता है। हालांकि, पियानिसिमो कॉर्ड्स के विकास को खत्म करने के बाद, रीप्रेजेंट की शुरुआत की धड़कन (यह अप्रत्याशित "झटका", फिर से, अभिनव है। बाद में बीथोवेन ने और भी अधिक आश्चर्यजनक गतिशील विरोधाभासों को प्राप्त किया - ऐप्पसियोनाटा के पहले और आखिरी हिस्सों में।) घोषणा करता है कि इस तरह के सभी प्रयास धोखा दे रहे हैं।

पुनर्पूंजीकरण के पहले खंड (पक्ष भाग के लिए) की गति कार्रवाई को गति देती है और आगे के विस्तार के लिए पूर्व शर्त बनाती है।

एक्सपोज़र के संबंधित खंड के साथ पुनरावर्ती के अंतिम भाग (v। 137 - आठवें नोटों के निरंतर आंदोलन) के पहले खंड के अंतर की तुलना करना महत्वपूर्ण है। वोल्ट में। 49-56, एगथों के समूह की ऊपरी आवाज के आंदोलनों को पहले नीचे और फिर ऊपर की ओर निर्देशित किया जाता है। वोल्ट में। 143-150 आंदोलनों पहले फ्रैक्चर (नीचे - ऊपर, नीचे - ऊपर) देते हैं, और फिर गिर जाते हैं। यह संगीत को पहले की तुलना में अधिक नाटकीय चरित्र देता है। हालांकि, समापन भाग के दूसरे खंड के शांत होने से सोनाटा पूरा नहीं होता है।

पहले विषय (कोड) की वापसी, अविनाशीता, जुनून की निरंतरता को व्यक्त करती है, और तीस-सेकंड के मार्ग में जो कॉर्ड्स पर उठते हैं और फ्रीज होते हैं (खंड 163-166) इसके पैरॉक्सिस्म दिया गया है। लेकिन यह बिलकुल भी नहीं है।

नई लहर, जो बास में एक शांत पक्ष भाग के साथ शुरू होती है और आर्पीगियोस (तीन प्रकार के उपडोमिनेन्ट्स के हिंसक रंबल का नेतृत्व करती है!) एक ट्रिल, एक छोटी ताल के साथ समाप्त होती है! (यह उत्सुक है कि ट्रिल के बाद आठवें ताल के गिरने वाले मार्ग के मोड़ (दो-बार Adagio से पहले) लगभग सचमुच चोपिन के सीस-मोल इंप्रोमेप्टु फंतासी में पुन: पेश किए जाते हैं। संगीतमय सोच के विकास के चरण। समापन "चंद्र" की मेलोडिक रेखाएं - यह हार्मोनिक अंजीर की सख्त रेखाएं हैं। कल्पना-मेलोडोम की मेलोडिक रेखाएं - माध्यमिक रंगीन ध्वनियों के साथ सजावटी नाटकों की रेखाएं। इसी तरह के नाटक।) और बास (Adagio) के दो गहरे सप्तक। यह एक जुनून की थकावट है जो अपनी उच्चतम सीमा तक पहुंच गया है। अंतिम गति मैं सामंजस्य खोजने के लिए एक निरर्थक प्रयास गूँजता है। आर्पीगियोस के बाद के हिमस्खलन केवल इस तथ्य के बारे में बात करते हैं कि सभी दर्दनाक परिणामों के बावजूद, आत्मा जीवित और शक्तिशाली है, (बाद में, बीथोवेन ने इस बेहद स्पष्ट अर्थपूर्ण नवाचार को अंत में "एपैसिओनाटा" के कोड में लागू किया और भी अधिक स्पष्ट रूप से। चोपिन ने चौथी गेंद के कोड में इस तकनीक को फिर से दोहराया।)

"चंद्रमा" सोनाटा के समापन का लाक्षणिक अर्थ भावना और इच्छा के भव्य युद्ध में है, आत्मा के महान क्रोध में, जो अपने जुनून को मास्टर करने में विफल रहता है। पहले भाग के उग्र और विक्षुब्ध स्वप्न का पता नहीं और दूसरे का भ्रामक भ्रम बना रहा। लेकिन जोश और दुख एक ऐसी ताकत के साथ आत्मा में खो गया जो पहले कभी नहीं जानी गई।

अंतिम जीत अभी तक हासिल नहीं हुई है। एक जंगली लड़ाई में, भावनाओं और इच्छा, जुनून और कारण बारीकी से, एक-दूसरे के साथ परस्पर जुड़े हुए थे। और अंतिम कोड एक खंडन नहीं देता है, यह केवल संघर्ष की निरंतरता की पुष्टि करता है।

लेकिन अगर फाइनल में जीत हासिल नहीं होती है, तो यहां कोई कड़वाहट नहीं है, सामंजस्य नहीं है। नायक की जबरदस्त ताकत, शक्तिशाली व्यक्तित्व उसके अनुभवों की बहुत ही अभेद्यता और अपरिवर्तनीयता में प्रकट होता है। "चांदनी" सोनाटा में, "दयनीय" की नाटकीयता और सोनाटा ऑप की बाहरी वीरता। 22। गहन मानवीयता के प्रति "चाँदनी" सोनाटा के विशाल कदम, संगीत छवियों की उच्चतम सत्यता के लिए इसके चरण-दर-चरण महत्व को निर्धारित किया।

सभी संगीत उद्धरण संस्करण से हैं: बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा। एम।, मुगिज़, 1946 (एफ। लोंडोम द्वारा संपादित), दो खंडों में। इस संस्करण के लिए माप क्रमांकन भी दिया गया है।

बीथोवेन की चांदनी सोनाटा के निर्माण का इतिहास उनकी जीवनी के साथ-साथ श्रवण हानि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। अपने प्रसिद्ध काम को लिखते समय, उन्होंने गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं का अनुभव किया, हालांकि वे लोकप्रियता के शीर्ष पर थे। वे अभिजात वर्ग के सैलून में एक स्वागत योग्य अतिथि थे, कड़ी मेहनत की और उन्हें एक फैशनेबल संगीतकार माना जाता था। उनके खाते में सोनतस सहित कई काम पहले से ही थे। हालांकि, यह प्रश्न में रचना है जिसे उसके काम में सबसे सफल माना जाता है।

जूलियट Guicciardi से मिलो

बीथोवेन की चांदनी सोनाटा के निर्माण की कहानी इस महिला से सीधे जुड़ी हुई है, क्योंकि उन्होंने अपनी नई रचना उसे समर्पित की थी। वह एक काउंटेस थीं और प्रसिद्ध संगीतकार के साथ अपने परिचित होने के समय बहुत कम उम्र में थीं।

अपने चचेरे भाइयों के साथ मिलकर, लड़की ने उससे सबक लेना शुरू कर दिया और अपने शिक्षक को उसके हंसमुख स्वभाव, अच्छे स्वभाव और समाज-योग्यता के साथ जीत लिया। बीथोवेन को उससे प्यार हो गया और उसने एक युवा सौंदर्य से शादी करने का सपना देखा। इस नई भावना ने उन्हें एक रचनात्मक उथल-पुथल कर दिया, और उन्होंने उत्साह से काम करना शुरू कर दिया, जिसने अब एक पंथ का दर्जा हासिल कर लिया है।

अन्तर

बीथोवेन की चांदनी सोनाटा के निर्माण की कहानी, वास्तव में, संगीतकार के इस व्यक्तिगत नाटक के सभी व्यवहारों को दोहराती है। जूलियट अपने शिक्षक से प्यार करती थी, और पहली बार में ऐसा लग रहा था कि चीजें शादी में जा रही हैं। हालांकि, युवा फ्लर्ट ने बाद में एक गरीब संगीतकार के लिए एक प्रमुख गिनती पसंद की, जिससे उसने आखिरकार शादी कर ली। यह संगीतकार के लिए एक भारी झटका था, जो प्रश्न में काम के दूसरे भाग में परिलक्षित होता था। इसमें दर्द, क्रोध और निराशा है, जो पहले आंदोलन के शांत ध्वनि के विपरीत हैं। हानि सुनकर लेखक का अवसाद बढ़ गया था।

रोग

बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा की कहानी उतनी ही नाटकीय है जितनी कि इसके लेखक की किस्मत। श्रवण तंत्रिका की सूजन के कारण उन्हें गंभीर समस्याओं का सामना करना पड़ा, जिसके कारण लगभग पूर्ण सुनवाई हानि हुई। आवाज़ सुनने के लिए उन्हें मंच के करीब खड़े होने के लिए मजबूर किया गया। यह उनके काम को प्रभावित नहीं कर सका।

बीथोवेन सही नोटों का सही चयन करने में सक्षम होने के लिए प्रसिद्ध थे, ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध पैलेट से सही संगीत शेड्स और टोनलिटीज का चयन करते थे। अब उसके लिए हर दिन काम करना कठिन होता जा रहा था। संगीतकार की उदास मनोदशा भी विचाराधीन काम में परिलक्षित हुई थी, जिसके दूसरे भाग में एक विद्रोही आवेग की आवाज़ का मकसद है, जो ऐसा लगता है, कोई रास्ता नहीं निकालता है। निस्संदेह, यह विषय उस पीड़ा से जुड़ा है जिसे संगीतकार ने राग लिखते समय अनुभव किया था।

नाम

बीथोवेन की चांदनी सोनाटा के निर्माण का इतिहास संगीतकार के काम को समझने के लिए बहुत महत्व रखता है। इस घटना के बारे में संक्षेप में, हम निम्नलिखित कह सकते हैं: यह संगीतकार की प्रभावकारिता की गवाही देता है, साथ ही उसने इस व्यक्तिगत त्रासदी को अपने दिल के कितने करीब ले गया। इसलिए, निबंध का दूसरा भाग गुस्से वाले स्वर में लिखा गया है, इसलिए कई लोग मानते हैं कि शीर्षक सामग्री के अनुरूप नहीं है।

हालांकि, संगीतकार के मित्र, कवि और संगीत समीक्षक लुडविग रालस्टैब के लिए, उन्होंने चांदनी में एक रात की झील की छवि को याद किया। नाम की उत्पत्ति का दूसरा संस्करण इस तथ्य से जुड़ा है कि उस समय सवाल में, सब कुछ के लिए फैशन जो किसी तरह चंद्रमा से जुड़ा था, इसलिए समकालीनों ने आसानी से इस खूबसूरत एपिटेट को स्वीकार कर लिया।

आगे की नियति

बीथोवेन की चांदनी सोनाटा के निर्माण के इतिहास को संक्षेप में संगीतकार की जीवनी के संदर्भ में माना जाना चाहिए, क्योंकि बिना प्यार के अपने पूरे जीवन को प्रभावित किया। जूलियट के साथ भाग लेने के बाद, उन्होंने वियना को छोड़ दिया और शहर चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी प्रसिद्ध वसीयत लिखी। इसमें उन्होंने उन कड़वी भावनाओं को उकेरा जो उनके काम में झलकती थीं। संगीतकार ने लिखा कि, स्पष्ट उदासी और उदासी के बावजूद, वह दया और कोमलता के लिए जिम्मेदार था। उन्होंने अपने बहरेपन की भी शिकायत की।

बीथोवेन की "मूनलाइट सोनाटा" 14 के निर्माण का इतिहास उनके भाग्य में आगे की घटनाओं को समझने में कई तरह से मदद करता है। निराशा से बाहर, उन्होंने लगभग आत्महत्या करने का फैसला किया, लेकिन अंत में उन्होंने खुद को ललकारा और लगभग पूरी तरह से बहरे होने के नाते, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध काम लिखे। कुछ साल बाद, प्रेमी फिर से मिले। सांकेतिक तथ्य यह है कि जूलियट संगीतकार के लिए सबसे पहले आया था।

उसने एक खुशहाल युवा को याद किया, गरीबी की शिकायत की और पैसे मांगे। बीथोवेन ने उसे एक महत्वपूर्ण राशि उधार दी, लेकिन उसे फिर से नहीं मिलने के लिए कहा। 1826 में, मेस्त्रो गंभीर रूप से बीमार पड़ गया और कई महीनों तक पीड़ित रहा, लेकिन शारीरिक पीड़ा से इतना नहीं कि चेतना से वह काम नहीं कर सकता था। अगले साल उनका निधन हो गया, और उनकी मृत्यु के बाद जूलियट को समर्पित एक निविदा पत्र मिला, जिससे साबित होता है कि महान संगीतकार ने उस महिला के लिए प्यार की भावना को बनाए रखा जिसने उन्हें अपना सबसे प्रसिद्ध काम बनाने के लिए प्रेरित किया। इसलिए, सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक लुडविग वान बीथोवेन था। मूनलाइट सोनाटा, जिनकी रचना कहानी इस निबंध में संक्षिप्त रूप से प्रकट की गई थी, अभी भी दुनिया भर में सबसे अच्छे चरणों में की जाती है।

जी प्रमुख, ओप में पियानो सोनाटा नंबर 10। 14 नंबर 2 को 1798 में बीथोवेन द्वारा लिखा गया था और नौवीं सोनाटा के साथ मिलकर प्रकाशित किया गया था। इसके अलावा, नौवें की तरह, यह बैरोनेस जोसेफ वॉन ब्रौन को समर्पित है। सोनाटा के तीन आंदोलन हैं: एलेग्रो एंडेंटो शिर्ज़ो ... विकिपीडिया

पियानो सोनाटा नंबर 11 में बी फ्लैट मेजर, ऑप। 22, 1799-1800 में बीथोवेन द्वारा लिखा गया था और काउंट वॉन ब्रौन को समर्पित है। सोनाटा के चार आंदोलन हैं: एलेग्रो कॉन ब्रियो अडाजियो कॉन मोल्ट एस्पेसे मीनू मेतो रोंडो। एलीग्रेटो लिंक्स शीट म्यूज़िक ... विकिपीडिया

पियानो सोनाटा नंबर 12 में एक फ्लैट प्रमुख, सेशन। 26, बीथोवेन द्वारा 1800 1801 में लिखा गया था और पहली बार 1802 में प्रकाशित हुआ था। यह प्रिंस कार्ल वॉन लिचनोव्स्की को समर्पित है। सोनाटा के चार मूवमेंट हैं: एंडांटे कोन वैरजियोनी शेरजो, ... विकिपीडिया

ई फ्लैट मेजर में सोना सोनाटा नंबर 13, सोनाटा क्वासी ऊना फंटासिया, ऑप। 27 नंबर 1, 1800 1801 में बीथोवेन द्वारा चित्रित किया गया था और राजकुमारी जोसेफिना वॉन लिचेंस्टीन को समर्पित है। सोनाटा के तीन आंदोलन हैं: एन्डेंटे अल्लेग्रो एलेग्रो मोल्टो ई विवासे ... विकिपीडिया

डी प्रमुख में पियानो सोनाटा नंबर 15, ऑप। 28, 1801 में बीथोवेन द्वारा लिखा गया था और काउंट जोसेफ वॉन सोननेफेल्स को समर्पित है। सोनाटा को "देहाती" के रूप में प्रकाशित किया गया था, लेकिन यह शीर्षक पकड़ में नहीं आया। सोनाटा के चार आंदोलन हैं: एलेग्रो एंडांटे ... विकिपीडिया

पियानो सोनाटा नंबर 16 में जी प्रमुख, ऑप। 31 नंबर 1, 1801 1802 में बीथोवेन द्वारा लिखा गया था, सोनाटा नंबर 17 के साथ, और राजकुमारी वॉन ब्रौन को समर्पित है। सोनाटा के तीन आंदोलन हैं एलेग्रो विवासे अडागियो ग्राज़ियोसो रोंडो। एलेग्रेटो प्रिस्टो ... ... विकिपीडिया

ई फ्लैट मेजर, ओप में पियानो सोनाटा नंबर 18। 31 नंबर 3 बीथोवन द्वारा 1802 में लिखा गया था, साथ में सोनाटस नंबर 16 और नंबर 17 है। यह बीथोवेन की आखिरी सोनाटा है, जिसमें एक पुनीत का उपयोग एक भाग के रूप में किया जाता है, और सामान्य रूप से ... विकिपीडिया

पियानो सोनाटा नंबर 19 में जी माइनर, ऑप। 49 नंबर 1, लुडविग वैन बीथोवेन की एक रचना, जिसे संभवतः 1790 के दशक के मध्य में लिखा गया था। और 1805 में सोनाटा नंबर 20 के साथ "लाइट सोनाटा" ... विकिपीडिया शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ

पियानो सोनाटा एफ 1 में मामूली, ऑप। 2 नंबर 1, 1794-1795 में बीथोवेन द्वारा लिखा गया था, साथ में सोनाटा नंबर 2 और नंबर 3 है, और जोसेफ हेडन को समर्पित है। सोनाटा के चार आंदोलन हैं: एलेग्रो अडाजियो मीनू: एलेग्रेटो प्रेस्टिसिमो ... विकिपीडिया

पियानो सोनाटा जी 20 नंबर जी में, ऑप। 49 नं। 2 लुडविग वान बीथोवेन की एक रचना, जिसे 1790 के दशक के मध्य में लिखा गया था। और 1805 में सोनाटा नंबर 19 के साथ "लाइट सोनाटा" ... विकिपीडिया शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ

पुस्तकें

• बीथोवेन की "मूनलाइट" सोनाटा
• बीथोवेन, एस। खेंटोव द्वारा "मूनलाइट सोनाटा"। पुस्तक इस शानदार काम के "प्रदर्शन कर जीवन" के बारे में, मोना सोनाटा के निर्माण के इतिहास के बारे में बताती है ...