"क्लासिक क्रॉसओवर स्टाइल" पर संगीत प्रस्तुति संगीत जो क्रॉसओवर संगीत शैली के प्रयोगों से डरता नहीं है

क्लासिक क्रॉसओवर की सख्त पारिभाषिक परिभाषा नहीं है, लेकिन यह कई आधुनिक कलाकारों को एकजुट करता है और सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक संगीत शैलियों में से एक है।

शब्द "क्रॉसओवर" का शाब्दिक अर्थ है "चौराहा" और इसका अर्थ है एक टुकड़े में विभिन्न शैलियों का संयोजन। "क्लासिक" की परिभाषा इंगित करती है कि इस शैली में कुछ प्रकार के शैक्षणिक घटक की आवश्यकता है। 20 वीं और 21 वीं शताब्दी की मुख्यधारा की किसी भी शैली को इसमें जोड़ा जा सकता है: जैज़, रॉक एंड रोल, रॉक, इलेक्ट्रो, डिस्को, पॉप म्यूज़िक और हिप-हॉप।

मैं अक्सर इन कलाकारों को नियोक्लासिसिस्ट कहलाता हूं, लेकिन यह शब्द की गलतफहमी है। हमने नियोक्लासिकिज़्म के बारे में बात की, और, इसके विपरीत, यह शास्त्रीय संगीत रूपों के तहत शैलीकरण द्वारा विशेषता है।

"क्लासिक क्रॉसओवर" की अवधारणा काम करती है जो पूरी तरह से अलग मूल है। उन्हें सशर्त रूप से तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

क्लासिक्स - बीट्स (वेनेसा मे, एडविन मार्टन) की आधुनिक व्याख्या, इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों, रीमिक्स, साथ ही साथ आधुनिक शैली में शास्त्रीय कार्यों का उपयोग करते हुए संगीत (एमर्सन, लेक एंड पामर "एक प्रदर्शनी में चित्र");

नई शैलियों का काम करता है, एकेडमिक इंस्ट्रूमेंट्स (मेटालिका या एमिनेम के साथ शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रॉक ओपेरा जो विभिन्न शैलियों को जोड़ती है) का उपयोग करके बनाया गया;

शैक्षणिक "कवर" XX और XXI शताब्दियों में बनाई गई नई शैलियों का काम करता है और एक अकादमिक तरीके से दोहराया जाता है, चाहे वह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा या ऑपरेटिव वोकल्स द्वारा किया जाता हो (एइलेन फ़ारेल "आई गॉट्टा राइट टू सिंग द ब्लूज़", ट्यूरेट्सकी चोइर, एंड्रिया बोसेली)।

अब ऐसे कई कलाकार हैं, 2007 के बाद से "क्लासिक क्रॉसओवर स्टाइल में सर्वश्रेष्ठ एल्बम" के लिए नामांकन ग्रैमी अवार्ड्स में हुआ। विभिन्न देशों में वॉयस शो में इस शैली में प्रदर्शनों की संख्या से स्पष्ट है, यह शैली बेहद व्यापक आयु सीमा वाले दर्शकों के साथ बेहद लोकप्रिय है। XX- सदी की शुरुआत के अंत में, अधिक से अधिक बार हम रॉक संगीतकारों और ओपेरा गायकों (क्वीन और लुसियानो पवारोटी, फ्रेडी मर्करी और मोंटसेराट कैबेल) के संयुक्त प्रदर्शन से मिलते हैं।

इस तरह का संगीत अकादमिक संगीत की तुलना में सुनना आसान है। Izeकोला क्रू के संगीत समारोहों में हम अकादमिक संगीत को लोकप्रिय बनाने की कोशिश करते हैं, 20 वीं सदी की धड़कन के साथ कृत्रिम रूप से मिश्रण करने के बजाय, इसे कैसे सुनना और कैसे आनंद लेना है, यह बताएं। इसी समय, क्लासिक क्रॉसओवर अधिक "कुलीन", "जटिल" कला और सामूहिक कला के बीच पारस्परिक रुचि का एक दिलचस्प उत्पाद है। यह प्रवृत्ति उत्तर आधुनिक कला की विशेषता है, और इसकी जड़ें 1960 के दशक में पहले से ही पाई जा सकती हैं।

1920-1930 के दशक में। शास्त्रीय संगीत को सुनने में बड़े पैमाने पर गड़बड़ी हुई, क्योंकि तकनीकी क्रांति ने सभी को रेडियो हॉटस्पॉट्स तक पहुंच प्रदान की, जहां अकादमिक संगीत के प्रसारण प्रसारित किए गए। एक ऐसी स्थिति उत्पन्न हुई जो आज असंभव लग रही थी: जनसंख्या के सभी वर्गों, "कठोर श्रमिकों" और "बुद्धिजीवियों" में विभाजन के बिना, पूरे शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची को समान रूप से जानते थे। इससे पहले, शास्त्रीय संगीत बहुत अभिजात वर्ग का था, लेकिन अब मशीन का कोई भी कार्यकर्ता पूरे दिन रेडियो सुन सकता है।

संगीत का विभाजन, और वास्तव में सभी कला, "लोकप्रिय" और "अकादमिक" एक लंबी प्रक्रिया है जो 20 वीं शताब्दी के दौरान जारी रही। उसी समय, संगीत में, अकादमिक लेखकों ने तेजी से जटिल अवधारणाओं में प्रवेश किया, नई संगीत भाषाओं का आविष्कार किया; पेशेवर संगीतकारों का काम रोजमर्रा के श्रोता से और आगे बढ़ गया। इस बीच, "प्रकाश" संगीत शैलियों ने मंच पर विजय प्राप्त की है।

इस साल मैं आपको संगीत की दुनिया में एक दिलचस्प घटना से परिचित कराने की कोशिश करूंगा। सौभाग्य से, यह दुनिया आश्चर्यजनक रूप से विशाल और विविध है, क्योंकि इसमें शैलियों और प्रवृत्तियों की एक बड़ी संख्या है।

उनमें से एक हैविदेशी.

नहीं, आपने सही सुना। इस तरह के सभी प्रसिद्ध क्रॉसओवर का मेरा मतलब नहीं है।

और ऐसा नहीं है।

विदेशी (Eng। विदेशी, सचमुच क्षणिक या मिलान उपकरण, सीमा या क्षणिक घटना, पार करना आदि) विभिन्न अवधारणाओं और विषयों का जिक्र करने वाला एक सामूहिक नाम है:

क्रॉसओवर (संगीत) - संगीत जिसमें दो अलग-अलग शैलियों को मिलाया जाता है.

क्रॉसओवर थ्रैश थ्रैश मेटल और हार्डकोर पंक का मिश्रण है।

क्रॉसओवर (प्लॉट) - कला के एक काम की साजिश, जो विभिन्न कार्यों के पात्रों और / या स्थानों को मिलाती है।

क्रॉसओवर (कार का प्रकार) - सेपार से अधिक - उबड़-खाबड़ इलाकों पर ड्राइविंग। ऑल-व्हील ड्राइव के साथ स्टेशन वैगन (हैचबैक) ऑफ-रोड, यात्री कार।

कंप्यूटर नेटवर्क में क्रॉसओवर - दो कंप्यूटरों के नेटवर्क कार्ड के सीधे कनेक्शन के लिए एक पैच कॉर्ड।

इलेक्ट्रॉनिक्स में एक क्रॉसओवर एक क्रॉसओवर फ़िल्टर है (एक नियम के रूप में - ऑडियो आवृत्तियों, उदाहरण के लिए, एक मल्टी-बैंड स्पीकर सिस्टम का एक फिल्टर)।

बास्केटबॉल में क्रॉसओवर ड्रिब्लिंग करते समय दिशा में अचानक बदलाव है।

बॉडीबिल्डिंग में क्रॉसओवर दो केबल को पार करने के लिए एक पावर ट्रेनर है।

तो, आज हम एक मशीन में नहीं, एक भूखंड में, या यहां तक \u200b\u200bकि एक पावर ट्रेनर में नहीं, बल्कि संगीत में रुचि रखेंगे, "जिसमें दो अलग-अलग शैलियों को मिलाया जाता है।"

विशेष रूप से, क्लासिक क्रॉसओवर - यह " एक प्रकार का संश्लेषण, शास्त्रीय संगीत और पॉप, रॉक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन "। इस तथ्य के बावजूद कि यह शैली 1970 के दशक के आसपास उत्पन्न हुई, इसे अपेक्षाकृत हाल ही में अपना नाम मिला।

ऐसे मामले हैं जब रॉक संगीतकारों ने अपने संगीत कार्यक्रमों में शास्त्रीय कार्यों को शामिल किया या उनमें से कुछ अंशों का उपयोग किया, निश्चित रूप से एक तरह की प्रसंस्करण में (उदाहरण के लिए, एक समूहइमर्सन, लेक एंड पामर).
रॉक कॉन्सर्ट के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को आकर्षित करने के लिए आज यह कम आम नहीं हो गया है (यह समूह हैमेटालिका, बिच्छू, गैरी मूर) या एक शास्त्रीय और रॉक गायक द्वारा संयुक्त प्रदर्शन (फ़्रेडडी मर्करी तथा मोंटसेराट कैबेल ).

बिच्छू & बेरिलम परोपकारी ऑर्केस्ट्रा

बदले में, शास्त्रीय गायक न केवल उस शैली की रचनाएं करते हैं, जिसके वे आदी हैं, बल्कि कभी-कभी दूसरे लोगों की "संपत्ति" (दसियों की तिकड़ी) में भी उत्तीर्ण होते हैं।प्लासीडो डोमिंगो, जोस काररेस और लुसियानो पवारोटी ).
तीन टेनर्स ने एल्विस प्रेस्ली के प्रदर्शनों की सूची से "यू नेवर नेवर वॉक अलोन वॉक अलोन।
यह 1945 में संगीतमय "हिंडोला" के लिए लिखा गया था।
सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह गीत अंग्रेजी फुटबॉल टीम लिवरपूल का भी गान है)))

एक नियम के रूप में, ऐसे संगीतकारों को श्रोता पसंद करते हैं, क्योंकि असामान्य और ताजा ध्वनि, अक्सर लंबे परिचित के नए पहलुओं को खोलते हैं।

साल-दर-साल, क्लासिक क्रॉसओवर अधिक से अधिक लोकप्रिय होता जा रहा है और उसने पुरस्कार नामांकन में भी प्रवेश किया है।ग्रैमीउनके योग्य-योग्य पुरस्कार प्राप्त करना।

क्लासिक क्रॉसओवर के सबसे प्रसिद्ध विदेशी कलाकारों में से हैंसारा ब्राइटमेन तथा ऐंडरिआ बोसेली, वैनेसा मे, चौकड़ी इल डिवो, एम्मा शापलिन, जोश ग्रोबान आदि रूसी कलाकारों में - गिटारवादकविक्टर ज़िंचुक तथा DiDuLu, पहनावा " Terem-चौकड़ी" और आदि।

क्लिप पुराना है, लेकिन बुरा नहीं है.
विक्टर ज़िनचुक कैप्रीस नंबर 24 एन। पगनिनी करता है .

विभिन्न रेडियो स्टेशनों पर आप इस शैली का संगीत सुन सकते हैं, लेकिन मैं उन लोगों को सलाह दूंगा जो इसे एक रूसी शास्त्रीय क्रॉसओवर स्टेशन ढूंढना पसंद करते हैं जो विशेष रूप से उनके लिए बनाया गया है।रेडियो क्लासिक (100.9 एफएम)। वह हर उम्र के लोगों में अपनी लोकप्रियता का दावा करती है। और यह आनन्दित नहीं कर सकता है, क्योंकि यह स्पष्ट हो जाता है कि कई पहले से ही बेस्वाद और आदिम पॉप संगीत से थक गए हैं, जो श्रोता के सपनों की सीमा के रूप में "तीन chords" लगाता है। आधुनिक संगीत प्रेमी खुद के लिए संगीत ढूंढना चाहते हैं जो न केवल पैरों को घर्षण के लिए, बल्कि आत्मा को वास्तविक आनंद प्राप्त करने के लिए भी संभव बनाता है।

आइए कुछ और सुनें?

उनके पांच एकल एल्बमों की दुनिया भर में 25 मिलियन से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं। बिलबोर्ड पत्रिका के अनुसार, ग्रोबान पिछले एक दशक के शीर्ष 20 सबसे अधिक बिकने वाले एल्बमों में दो एल्बम रखने वाला एकमात्र गायक है।

कलाकार के ट्रैक रिकॉर्ड में कई युगल शामिल हैं: चार्ल्स अज़नावौर, बेयोंसे, सारा ब्राइटमैन, लारा फ़ेबियन, सेलीन डायोन, नेली फ़र्टाडो, बारबरा स्ट्रीसैंड और कई अन्य। अन्य। लेकिन यहोशू ग्रोबन की रोमांटिक एकल गायन भी सकारात्मक भावनाओं को उजागर करती है।

डेविड गैरेट (Eng। डेविड गैरेट, असली नाम डेविड बोंगार्ट्ज जर्मन है। डेविड बोंगार्ट्ज; 4 सितंबर, 1980, आचेन, जर्मनी) - जर्मन-अमेरिकी कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक।

वायलिन के साथ पहली मुलाकात तब हुई जब डेविड केवल चार साल का था। वैसे, साधन बड़े भाई के लिए खरीदा गया था, उसके लिए नहीं। लेकिन, जैसा कि कहा जाता है, "क्या होगा, अपरिहार्य है," और लड़का जल्द ही खेलना सीख गया, इतना कि एक साल बाद उसे प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार मिला। बाद में गैरेट ने एक गंभीर संगीत की शिक्षा प्राप्त की। वह डिस्क रिकॉर्ड करता है, संगीत कार्यक्रम देता है, शास्त्रीय संगीत को अथक रूप से लोकप्रिय बनाता है।

तरजा सोइल सुस्सना तुरुने काबुली (पंख। तरजा सोइल सुसन्ना तुरुने कैबुली; 17 अगस्त, 1977, काइटे, फिनलैंड) - फिनिश ओपेरा और रॉक गायक, पियानोवादक, संगीतकार।

तरजा तुरुने ने भी कम उम्र में खुद को दिखाया। तीन साल की उम्र में, उसने किते चर्च हॉल में एक गाना गाकर सभी को चौंका दिया। इसलिए उसने चर्च के गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया और गाना सीखना शुरू किया और फिर पियानो बजाया। शिक्षकों ने उल्लेख किया कि उनके छात्र कितनी जल्दी सब कुछ समझ लेते हैं जो दूसरों को लंबे सत्र के दौरान समझ में आता है। टारजा के लिए क्लासिक क्रॉसओवर शैली को चुनने में सारा ब्राइटमैन एक निर्णायक प्रभाव था।

कई वर्षों के लिए तुरुनेन ने फिनिश सिम्फोनिक मेटल बैंड नाइटविश के गायक के रूप में सफलतापूर्वक काम किया, लेकिन फिर, आंतरिक संघर्षों और विरोधाभासों के कारण, उन्होंने भाग लिया। गायक ने एक एकल कैरियर शुरू किया, जो हालांकि, उसे अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग करने से नहीं रोकता था। विशेष रूप से, प्रसिद्ध समूह बिच्छू के साथ।

शास्त्रीय क्रॉसओवर (क्लासिक क्रॉसओवर) - एक संगीत शैली, जो एक प्रकार का संश्लेषण है, शास्त्रीय संगीत और पॉप, रॉक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन। यह नाम आधिकारिक तौर पर इतने समय पहले स्थापित नहीं किया गया था, यूएस नेशनल रिकॉर्डिंग अकादमी द्वारा प्रतिवर्ष प्रदान किए जाने वाले ग्रैमी म्यूजिक अवार्ड्स के लिए नामांकन की सूची में दर्ज किया गया था। यह शैली इतनी लोकप्रिय है कि बिलबोर्ड ने अपने चार्ट में इसके लिए एक अलग चार्ट बनाया है। कभी-कभी इस शैली के मुखर संगीत के लिए नाम का उपयोग किया जाता है ऑपरेटिव पॉप या popera.

एक शास्त्रीय शैली के रूप में शास्त्रीय क्रॉसओवर धीरे-धीरे विकसित हुआ है, पिछले तीन दशकों में, रॉक और शास्त्रीय को व्यापक मान्यता के संयोजन में उदार प्रयोगों से मार्ग पर कदम बढ़ाते हुए।

इतिहास

पिछली सदी के सत्तर के दशक में, एमर्सन, लेक एंड पामर (ईएलपी) ने एक शानदार सफलता के साथ एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की सुइट पिक्चर्स का एक रॉक ट्रीटमेंट खेला, और प्रोकोल हरम ने बाक को बोल्ड किया। प्रसिद्ध इलेक्ट्रिक लाइट ऑर्केस्ट्रा (ईएलओ) ने पारंपरिक रॉक साउंड और इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ-साथ स्वर की ध्वनि और रचना की शास्त्रीय तकनीकों का इस्तेमाल किया। क्वीन, एल्बम "ए नाइट एट द ओपेरा" के साथ शुरू, रचना और ध्वनि की क्लासिक तकनीकों को लागू करती है, और यह उनकी अनूठी ध्वनि का एक अभिन्न अंग बन जाती है।

सदी के अंत में, रॉक बैंड मेटालिका, स्कॉर्पियन्स, गैरी मूर ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया, और सिम्फनी पावर मेटलर्स नाइटविश ने टारजा तुरुनेन के अकादमिक स्वर का इस्तेमाल किया। रॉक और शास्त्रीय गिटारवादक रिची ब्लैकमोर (डीप पर्पल, रेनबो), येंगी मालमस्टीन गठबंधन। रॉक और क्लासिक्स भी एल्टन जॉन, बोनो, जॉन बॉन जोवी के साथ लुसियानो पवारोटी के साथ खेले गए एक संगीत समारोह में शामिल हुए

दूसरी ओर, शास्त्रीय शैली के कलाकार अकादमिक संगीत के दायरे को व्यापक बनाते हैं। महान ऑपेराो कारुसो, शास्त्रीय ओपेरा के साथ, अपनी खुद की रचना के लोक गीत और रचनाओं का प्रदर्शन करते थे। क्लासिकल क्रॉसओवर प्लासीडो डोमिंगो, जोस काररेस और लुसियानो पवारोटी की बदौलत एक वैश्विक घटना बन गई है। दसियों की तिकड़ी ने 1990 में अपनी शुरुआत की: रोम में उन्होंने विश्व कप के उद्घाटन के अवसर पर फुटबॉल सॉन्ग का प्रदर्शन किया। यह परियोजना 15 वर्षों तक चली और संगीत के इतिहास में सबसे अधिक लाभदायक बन गई।

लोकप्रिय गायक सिसेल शिरशीबो, सारा ब्राइटमैन, एम्मा शापलिन, शार्लोट चर्च, गायक एंड्रिया बोकेली, एलेसेंड्रो सफीना, रसेल वाटसन, साथ ही आरिया, एमिस फॉरएवर, अप्पेसन्टेन्ते, स्वेतलाना फोडुलोवा, वेनेसा मे, जोश ग्रोबन, इल डिवो, नताशा मारवाशा , जियोर्जिया फुमंती, मारियो फ्रेंगलिस, विटोरियो ग्रिगोलो, टारजा तुरुनेन, मंजिल जानसेन, और कई अन्य शास्त्रीय क्रॉसओवर की शैली में सफलतापूर्वक काम करते हैं, शास्त्रीय आधार पर पॉप तत्वों को जोड़ते हैं, संगीत शैलियों के बीच की सीमाओं को धुंधला करते हैं। शास्त्रीय क्रॉसओवर एक विशाल संगीत क्षेत्र में विकसित हो रहा है, अधिक से अधिक प्रशंसकों को प्राप्त कर रहा है। शैली का विवश कारक संगीतकार, अरेंजर्स, संगीतकार और गायक की उच्च स्तरीय शिक्षा और प्रतिभा की आवश्यकता है।

रूस में शास्त्रीय क्रॉसओवर

रूस में शास्त्रीय क्रॉसओवर का प्रतिनिधित्व किया जाता है: गायक मरीना क्रुज़ो, डेल्स्काया इरिना, सर्जिया स्चैम्बर (जन्म के अनुसार जर्मन), साथ ही सोप्रानो एवगेनिया सोत्निकोवा (सोप्रानो एवगेनिया सोथेनोवा), विक्टोरिया सुखारेवा और मारिया डैमेनेंको; गायक, वैलेन्टिन सुखोदोलेत, एलियन बुगाएव और इगोर मानशिरोव; सिम्फोनिक समूह GOLFSTREAM, Terem-Quartet कलाकारों की टुकड़ी, यूनिवर्सल म्यूजिक बैंड, Ariaphonics group, पियानो पियानो ग्रुप, Viktor Zinchuk, DiDyuLa, KVATRO ग्रुप, कलाप्रवीण कलाकार जिओरी Gusev, साथ ही संगीतकार और निर्देशक एलेक्सी कोलोमीयत्सेव और संगीत-संगीत-प्रोजेक्ट एस्टीम। 2013 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, हेलिकॉन ओपेरा थियेटर दिमित्री यैंकोव्स्की के एकल कलाकार ने "नियोक्लासिक - दिमित्री यान्कोवस्की की नई क्लासिक्स" परियोजना का आयोजन किया।

रूस में, रेडियो क्लासिक 100.9 एफएम रेडियो स्टेशन ने शास्त्रीय क्रॉसओवर प्रारूप में विशेष रूप से काम किया। अन्य रूसी संगीत रेडियो स्टेशनों और टीवी की हवा पर, ध्वनि के तत्व और इस शैली के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि तेजी से टूट रहे हैं।

शास्त्रीय क्रॉसओवर, अन्य संगीत शैलियों और निर्देशों की तुलना में, दर्शकों की व्यापक आयु संरचना है। (COMCON-MEDIA के शोध के अनुसार: 12 से 60+ वर्ष की आयु से, जहां मुख्य दर्शकों की आयु 20 से 60 वर्ष की होती है)।

शास्त्रीय क्रॉसओवर दुनिया में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, सामंजस्यपूर्ण रूप से संगीत शैलियों और शैलियों को मिला रहा है।

शास्त्रीय क्रॉसओवर (क्लासिक क्रॉसओवर) - संगीत शैली, जो एक प्रकार का संश्लेषण है, शास्त्रीय संगीत और पॉप, रॉक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। शास्त्रीय का बैकस्टोरी ... सब पढ़ो शास्त्रीय क्रॉसओवर (क्लासिक क्रॉसओवर) - संगीत शैली, जो एक प्रकार का संश्लेषण है, शास्त्रीय संगीत और पॉप, रॉक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। शास्त्रीय क्रॉसओवर का प्रागितिहास, एक संगीत शैली के रूप में, पिछले तीन दशकों में धीरे-धीरे गठित किया गया था, रॉक और क्लासिक्स को व्यापक मान्यता के संयोजन में प्रतीत होता है उदार प्रयोगों से पथ पर कदम बढ़ाते हुए। पिछली शताब्दी के सत्तर के दशक में, एमर्सन, लेक एंड पामर (ईएलपी) ने एक शानदार सफलता के साथ एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की सुइट पिक्चर्स का एक रॉक ट्रीटमेंट खेला, और प्रोकोल हरम ने बाक को बोल्ड किया। प्रसिद्ध इलेक्ट्रिक लाइट ऑर्केस्ट्रा (ईएलओ) ने पारंपरिक रॉक साउंड और इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ-साथ स्वर की ध्वनि और रचना की शास्त्रीय तकनीकों का इस्तेमाल किया। क्वीन, एल्बम "ए नाइट एट द ओपेरा" से शुरू होकर, रचना और ध्वनि की शास्त्रीय तकनीकों का उपयोग करती है, और यह उनकी अनूठी ध्वनि का एक अभिन्न अंग बन जाता है। और जब फ्रेडी मर्करी की शानदार आवाज ओपेरा स्टार मोंटसेराट कैबेल के साथ युगल लगती है, तो रॉक और क्लासिक्स का पूरा सामंजस्य स्पष्ट हो जाता है। सदी के अंत में, रॉक बैंड मेटालिका, स्कॉर्पियन्स, गैरी मूर ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया, और सिम्फनी पावर मेटलर्स नाइटविश ने अकादमिक स्वर का इस्तेमाल किया। रॉक एंड क्लासिक्स गिटारवादक रिची ब्लैकमोर (डीप पर्पल, रेनबो), येंगी मालमस्टीन द्वारा जुड़े हुए हैं। दूसरी ओर, शास्त्रीय शैली के कलाकार अकादमिक संगीत के दायरे को व्यापक बनाते हैं। महान ऑपेराो कारुसो, शास्त्रीय ओपेरा के साथ, अपनी खुद की रचना के लोक गीत और रचनाओं का प्रदर्शन करते थे। क्लासिकल क्रॉसओवर प्लासीडो डोमिंगो, जोस काररेस और लुसियानो पवारोटी की बदौलत दुनिया भर में फैली हुई है। दसियों की तिकड़ी ने 1990 में अपनी शुरुआत की: रोम में, उन्होंने विश्व कप के उद्घाटन के अवसर पर "फुटबॉल सॉन्ग" गाया। यह परियोजना 15 वर्षों तक चली और अकादमिक संगीत के इतिहास में सबसे अधिक लाभदायक बन गई। 1990-2000 के लोकप्रिय गायक सिसल किर्कजेबो, सारा ब्राइटमैन, एम्मा शापलिन, शार्लोट चर्च, गायक एंड्रिया बोकोली, एलेसेंड्रो सफीना, रसेल वॉटसन, साथ ही आरिया, वेनेसा मे, जोश ग्रोबान, इल डिवो और कई अन्य - सफलतापूर्वक क्लासिकल क्रॉसओवर की शैली में काम करते हैं। शास्त्रीय आधार पर पॉप तत्वों को लागू करना, संगीत रूपों को विभाजित करने वाली सीमाओं को मिटा देना। शास्त्रीय क्रॉसओवर एक विशाल संगीत क्षेत्र में विकसित हो रहा है, अधिक से अधिक प्रशंसकों को प्राप्त कर रहा है। शैली का विवश कारक संगीतकार, अरेंजर्स, संगीतकार और गायक की उच्च स्तरीय शिक्षा और प्रतिभा की आवश्यकता है। रूस में शास्त्रीय क्रॉसओवर रूस में शास्त्रीय क्रॉसओवर को गायक-गायक एलियन बुगाएव, इगोर मानशिरोव का प्रतिनिधित्व किया जाता है। गायकों में उज्ज्वल, प्रतिभाशाली, प्रतिभाशाली गायक इरीना डेल्स्काया, सेर्जिया शम्बर, मरीना क्रुज़ो और एवगेनिया सोत्नीतकोवा हैं। शास्त्रीय क्रॉसओवर शैली का प्रतिनिधित्व गिटारवादक विक्टर ज़िनचुक और डिडुला द्वारा भी किया जाता है। रूस में, एक ठोस, लगातार बढ़ती रेटिंग वाला एक रेडियो स्टेशन - रेडियो क्लासिक 100.9 एफएम, विशेष रूप से शास्त्रीय क्रॉसओवर प्रारूप में संचालित होता है। अन्य रूसी संगीत रेडियो स्टेशनों और टीवी की हवा पर, ध्वनि के तत्व और शास्त्रीय क्रॉसओवर के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि तेजी से टूट रहे हैं। शास्त्रीय क्रॉसओवर, अन्य संगीत शैलियों और निर्देशों की तुलना में, दर्शकों की सबसे बड़ी उम्र की संरचना है। (COMCON-MEDIA शोध के अनुसार: 12 से 60+ वर्ष की आयु से, जहां मुख्य दर्शकों की आयु 20 से 60 वर्ष की होती है)। शास्त्रीय क्रॉसओवर दुनिया भर में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, सामंजस्यपूर्ण रूप से संगीत शैलियों और शैलियों का संयोजन। ढहने

शास्त्रीय क्रॉसओवर एक संगीत शैली है जो शास्त्रीय संगीत को विभिन्न समकालीन प्रभावों जैसे रॉक, पॉप और इलेक्ट्रोनिका के साथ मिलाती है। वास्तव में अंग्रेजी से "क्रॉसओवर" शब्द का अनुवाद "क्रॉसिंग, क्रॉसिंग", "क्रॉस" के रूप में किया जाता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पश्चिम में मुखर प्रदर्शन के संबंध में, इस शैली को अक्सर ऑपरेटिव पॉप के रूप में संदर्भित किया जाता है। यह नाम सार को थोड़ा और सटीक रूप से दर्शाता है, क्योंकि गायक ओपरा गायकों के साथ लोकप्रिय या लोक रचनाएं करते हैं। आज लाखों लोगों को वैनेसा मे, सारा ब्राइटमैन, एंड्रिया बोसेली, अप्पेसिओन्टे, एमिसी फॉरएवर और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा आधुनिक अनुकूलन में क्लासिक्स से प्यार है।

शास्त्रीय क्रॉसओवर शैली की विशेषताएं और भूमिका

क्लासिक क्रॉसओवर सांस्कृतिक दुनिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - यह शास्त्रीय संगीत को लोकप्रिय बनाता है, 17-20 शताब्दियों की संगीत परंपराओं को संरक्षित करता है। आधुनिक प्रसंस्करण में प्रस्तुत किए गए महान संगीतकारों के काम, और ओपेरा गायकों के साथ किए गए आधुनिक लोकप्रिय गाने, बस अद्भुत हैं! ऐसी रचनाएं हमेशा कामुक, भावनात्मक, जीवंत और निश्चित रूप से, अविश्वसनीय रूप से सुंदर लगती हैं। यह महत्वपूर्ण है कि इस शैली में काम करने के लिए एक संगीत शिक्षा और प्रतिभा होना आवश्यक है। हां, हर कोई ऐसी रचनात्मकता नहीं कर सकता। इसलिए, शास्त्रीय क्रॉसओवर सितारों द्वारा प्रदर्शन महंगा है। लेकिन उत्सव इसके लायक है - दर्शकों को राजाओं की तरह महसूस होगा, जिनके लिए विदेशी कलाकार आए हैं!

किसी भी कॉर्पोरेट घटना या एक संकीर्ण शाम में एक उत्सव की शाम एक अविस्मरणीय वातावरण से भर जाएगी यदि यह वायलिन वादक वेनेसा मे की तेज-तर्रार धुनों के साथ हो, तो सारा ब्राइटमैन के गीतिक सोप्रानो, अप्प्सियोन्तेन्ते तिकड़ी के बाहरी और मुखर आकर्षण, कामुक इतालवी टेनर एंड्रिया बोसेली या, उदाहरण के लिए, गायन, बहुआयामी। शाम अविस्मरणीय होगी! एजेंसी आरयू-कॉन्सर्ट शो को व्यवस्थित करने, कलाकारों का चयन करने और यह सुनिश्चित करने में मदद करेगी कि सब कुछ उच्चतम स्तर पर चला जाए! आदेश किसी भी सुविधाजनक समय पर किया जा सकता है।

क्लासिक क्रॉसओवर के प्रशंसकों के दर्शकों में विभिन्न उम्र के लोग शामिल हैं - आमतौर पर वे 12 से 60 वर्ष की उम्र के हैं और इससे भी अधिक। इस शैली की सुपर मांग है, क्योंकि यह वास्तव में उच्च-गुणवत्ता वाले संगीत और मुखर प्रदर्शन प्रदान करता है, जिसका मूल्य सामान्य लोकप्रिय संगीत से बहुत अधिक है। यह कल्पना करना असंभव है कि यह पुराना है और फैशन से बाहर है। यह वास्तव में शाश्वत सुंदर कला है! ध्यान दें कि अब यह शैली ग्रैमी नामांकन की सूची में है, और यह बिलबोर्ड संगीत पत्रिका में एक व्यक्तिगत चार्ट द्वारा भी दर्शाया गया है। इसके अलावा, रूसी रेडियो स्टेशन "रेडियो क्लासिक" शास्त्रीय क्रॉसओवर रचनाओं के लिए समर्पित है।

शास्त्रीय क्रॉसओवर शैली के विकास का इतिहास

यह शैली अपेक्षाकृत युवा है - यह 20 वीं शताब्दी के 70 के दशक में विकसित होना शुरू हुआ। हालांकि, यह एक दशक पहले पैदा हुआ था - 1960 में, जब अमेरिकी ओपेरा गायक इलीन फैरेल ने "गॉट्टा ए राइट टू सिंग द ब्लूज़" डिस्क जारी किया था। यह एलीन था जिसे अपने काम में शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत को संयोजित करने वाला पहला माना जाता है।

आज, शास्त्रीय क्रॉसओवर शैली में अधिकांश रचनाएं शास्त्रीय और पॉप संगीत का एक संयोजन हैं। हालाँकि, इस शैली का विकास 1970 के दशक में ब्रिटेन के रॉक संगीतकारों की बदौलत हुआ। एमर्सन, लेक एंड पामर ने अपने संस्करण को M.P. मुस्कोर्गस्की, प्रोल हरम सामूहिक ने I.S के कार्यों का प्रदर्शन किया। बाख, इलेक्ट्रिक लाइट ऑर्केस्ट्रा ने उनके संगीत को सिम्फोनिक विशेषताओं के साथ समृद्ध किया। इन सभी टीमों को प्रगतिशील रॉक की शैली में प्रदर्शन के एक जटिल रूप से जाना जाता है, जहां रॉक अकादमिक, लोक संगीत, जैज़, अवंत-गार्डे के साथ जोड़ती है।

1975 में, महान रानी ने प्रसिद्ध "बोहेमियन रैप्सोडी" के साथ एल्बम "ए नाइट एट द ओपेरा" जारी किया। यह बैलेड, ओपेरा, भारी धातु और एक कैपेला के रूप में विविध शैलियों से बना है। एल्बम बहुत सफल हो गया, इसलिए समूह ने अपने भविष्य के काम में इस विशेष रंग को बरकरार रखा। इसके अलावा, द फोर सीजन्स, द मूडी ब्लूज़, डीप पर्पल, रिक वैक्मैन, गैरी मूर, स्कॉर्पियन्स, मेटालिका, आदि द्वारा शास्त्रीय रचनाओं का उपयोग किया गया था। फिनिश बैंड नाइटविश, जो इसके ऑपरेटिव वोकल्स से अलग है, पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए।

इसके साथ ही, रॉकर्स द्वारा शास्त्रीय तकनीकों के उधार के साथ, क्लासिक्स के कलाकारों ने अपनी शैली को लोकप्रिय बनाने की कोशिश की, इसे पॉप और लोक संगीत की शैली के साथ जोड़ दिया। सबसे पहले में से एक ब्रिटिश गायक Rhydian था। एक उत्कृष्ट उदाहरण ओपेरा गायक मोंटसेराट कैबेल, गायक और वायलिन वादक डेविड गैरेट, गायिका सारा ब्राइटमैन, वायलिन वादक वैनेसा माई और काति मारे, गायिका एलेसांद्रो सफीना और एंड्रिया बोसेली, गायक एम्मा चैपलीन का भी काम है। ओपेरा समूह थ्री टेनर्स ने 1990 में वास्तविक सफलता हासिल की, जब उन्होंने रोम में एक संगीत कार्यक्रम में फुटबॉल के बारे में एक गीत गाया।

युवा और निश्चित रूप से, शैली के प्रतिभाशाली वारिस, गायक कैथरीन जेनकिंस, गायक मारियो फ्रेंगुलीस और जोश ग्रोबान, बॉन्ड और एस्काला स्ट्रिंग चौकड़ी, सेलिस्ट जोड़ी 2Cellos, Amici Forever और Il Divo कलाकार और आकर्षक मुखर तिकड़ी Appassionante को अलग होना चाहिए।