सबसे चमकदार कलाकार। दुनिया में सबसे खूबसूरत पेंटिंग

यदि आपको लगता है कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आप यह भी नहीं सोच सकते कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में आप हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के बारे में जानेंगे। और, मेरा विश्वास करो, उनका काम आपकी यादों में पिछले युगों से उस्ताद के काम से कम गहराई से बैठेगा।

वोज्शिएक बाबस्की

वोज्शिएक बाबस्की एक आधुनिक पोलिश कलाकार है। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक संस्थान से स्नातक किया, लेकिन साथ जुड़े रहे। हाल ही में, उन्होंने मुख्य रूप से महिलाओं को आकर्षित किया। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल साधनों द्वारा सबसे बड़ा संभव प्रभाव प्राप्त करना चाहता है।

वह रंग से प्यार करता है, लेकिन सबसे अच्छा संभव अनुभव प्राप्त करने के लिए अक्सर काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करता है। विभिन्न नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, यह विदेशों में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, मुख्यतः यूके में, जहां यह सफलतापूर्वक अपना काम बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रह में पाया जा सकता है। कला के अलावा, वह ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शन में रुचि रखते हैं। जाज सुनता है। वर्तमान में कटोविस शहर में रहता है और काम करता है।

वारेन चांग

वारेन चांग एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1957 में जन्मे और कैलिफोर्निया के मोंटेरे में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में कॉलेज ऑफ डिज़ाइन आर्ट सेंटर से सम्मान के साथ स्नातक किया, जहाँ उन्हें इस क्षेत्र में उत्कृष्ट कला स्नातक प्राप्त हुई। अगले दो दशकों में, उन्होंने 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में अपना कैरियर शुरू करने से पहले कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी आंतरिक चित्र और चित्रकार कामकाजी लोगों को चित्रित करना। पेंटिंग की इस तरह की शैली में उनकी रुचि 16 वीं शताब्दी के कलाकार जन वर्मी के काम में अपनी जड़ें रखती है, और वस्तुओं, आत्म-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो, कक्षा और घर के अंदरूनी हिस्सों के चित्र तक फैली हुई है। उनका लक्ष्य प्रकाश का हेरफेर और म्यूट रंगों का उपयोग करके अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावनाओं का निर्माण करना है।

पारंपरिक कला में परिवर्तन के बाद चांग प्रसिद्ध हो गया। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित अमेरिकी ऑयल आर्टिस्ट एसोसिएशन से मास्टर सिग्नेचर है, जो संयुक्त राज्य में तेल कलाकारों का सबसे बड़ा समुदाय है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को यह पुरस्कार प्राप्त करने का अवसर प्रदान किया जाता है। वारेन वर्तमान में मोंटेरे में रहते हैं और अपने स्टूडियो में काम करते हैं, और वह सैन फ्रांसिस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भी (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाना जाता है) सिखाता है।

ऑरेलियो ब्रुनी

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार हैं। 15 अक्टूबर, 1955 को ब्लेयर शहर में पैदा हुए। उन्होंने स्पोलेटो में कला संस्थान में पर्यटन का डिप्लोमा प्राप्त किया। एक कलाकार के रूप में, उन्हें स्व-शिक्षा दी जाती है, क्योंकि उन्होंने स्कूल में रखी गई नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेल से रंगना शुरू कर दिया था। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की शुरुआती पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित है, लेकिन समय के साथ, वह गेय रोमांटिकतावाद और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देता है, जो अति सुंदर परिष्कार और उसके पात्रों की शुद्धता के इस संयोजन को मजबूत करता है। चेतन और निर्जीव वस्तुएँ समान गरिमा प्राप्त करती हैं और लगभग अतिशयोक्तिपूर्ण दिखती हैं, लेकिन साथ ही, वे पर्दे के पीछे नहीं छिपती हैं, लेकिन आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और एकाकीपन, विचारशीलता और फलप्रदता औरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला के वैभव और संगीत के सामंजस्य से समृद्ध है।

एलेरसैंडर बालोस

Alkasander Balos एक आधुनिक पोलिश कलाकार है जो तेल के क्षेत्र में विशेषज्ञता प्राप्त करता है। 1970 में पोलैंड के ग्लिविस में जन्मे, लेकिन 1989 से संयुक्त राज्य अमेरिका में, कैलिफोर्निया के शास्ता शहर में रहते हैं और काम करते हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता, जन, एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए कम उम्र से ही कलात्मक गतिविधि को दोनों माता-पिता का पूरा समर्थन मिला। 1989 में, अठारह वर्ष की आयु में, बालोस ने पोलैंड को संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए छोड़ दिया, जहां उनके स्कूल के शिक्षक और अंशकालिक कलाकार केटी गग्ग्लियार्डी ने अलकज़ेंडर को एक कला विद्यालय में प्रवेश के लिए प्रेरित किया। बालोस को तब मिल्वौकी विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय से पूरी छात्रवृत्ति मिली, जहाँ उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोज़िन के साथ चित्रकला का अध्ययन किया।

1995 में अपनी पढ़ाई पूरी करने और स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के बाद, बालोस ललित कला के स्कूल में पढ़ने के लिए शिकागो चले गए, जिनके तरीके जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। 90 के दशक और 2000 के दशक के शुरुआती दिनों में बालोस के अधिकांश कार्यों के लिए व्यावहारिक यथार्थवाद और चित्रांकन का हिसाब था। आज, बालोस एक मानव आकृति का उपयोग सुविधाओं पर जोर देने और मानव अस्तित्व की कमियों को दिखाने के लिए करता है, एक ही समय में, बिना किसी समाधान के।

उनके चित्रों की कथानक रचनाओं को स्वतंत्र रूप से दर्शक द्वारा व्याख्यायित करने का इरादा है, तभी चित्र अपने वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ को प्राप्त करेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफोर्निया में चले गए, क्योंकि उनके काम के विषय में काफी विस्तार हुआ है और अब पेंटिंग के अधिक मुक्त तरीके शामिल हैं, जिसमें अमूर्त और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियों शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षुओं

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1977 में न्यू जर्सी के रिडवुड में पैदा हुआ। जब वह अभी भी एक बच्चा था, तो उसे पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई। उसने न्यूयॉर्क और मॉन्टक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी में न्यू स्कूल में पढ़ाई की और 1999 में बोस्टन कॉलेज से स्नातक करने के बाद, उसने स्नातक की डिग्री प्राप्त की। उसी समय, उन्होंने फ्लोरेंस में लोरेंजो मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उसने न्यूयॉर्क के कला अकादमी विभाग में मास्टर कार्यक्रम के तहत अपनी पढ़ाई जारी रखी, और 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2006 में, उसने फुलर्टन कॉलेज से स्नातक किया। कुछ समय के लिए, उन्होंने देश भर के विश्वविद्यालयों और शैक्षणिक संस्थानों में व्याख्यान दिया, न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी ऑफ आर्ट कॉलेज में पेंटिंग सिखाई।

"ग्लास, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करना, मैं मानव शरीर को विकृत करता हूं। ये फ़िल्टर आपको अमूर्त डिजाइन के बड़े क्षेत्रों को बनाने की अनुमति देते हैं, जिनके माध्यम से रंग peering के द्वीपों के साथ - मानव शरीर के कुछ हिस्सों।

मेरी पेंटिंग पहले से स्थापित, पारंपरिक पोज़ और स्नान करने वाली महिलाओं के हाव-भाव के आधुनिक दृश्य को बदल देती हैं। वे इस तरह की स्पष्ट रूप से स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत सारे दर्शकों को बता सकते हैं जैसे कि तैराकी, नृत्य और इतने पर। मेरे चरित्रों को शावर खिड़की के कांच में दबाया जाता है, अपने स्वयं के शरीर को विकृत करते हुए, एहसास होता है कि वे एक नग्न महिला को कुख्यात पुरुष रूप को प्रभावित करते हैं। पेंट की मोटी परतों को दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल की जाती है। हालांकि, आसपास के क्षेत्र में तेल पेंट के आकर्षक भौतिक गुण स्पष्ट हो जाते हैं। पेंट की परतों और रंग के साथ प्रयोग करते हुए, मुझे एक पल मिलता है जब सार स्ट्रोक कुछ और हो जाते हैं।

जब मैंने सिर्फ एक मानव शरीर को आकर्षित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत मोहित हो गया और यहां तक \u200b\u200bकि इसके प्रति जुनूनी हो गया और माना कि मुझे अपने चित्रों को यथासंभव यथार्थवादी बनाना था। जब तक यह अपने आप में विरोधाभासों को उजागर करने और प्रकट करने के लिए मैंने "यथार्थवाद" को स्वीकार नहीं किया। अब मैं लेखन की शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं, जहां प्रतिनिधि पेंटिंग और अमूर्त मिलते हैं - यदि दोनों शैलियों को एक ही समय में सह-अस्तित्व में रखा जा सकता है, तो मैं इसे करूंगा। "

एंटोनियो फिनेली

इतालवी कलाकार - " समय पर नजर रखने वाला"- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वह वर्तमान में रोम और कैंपोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और यह भी निजी और सार्वजनिक संग्रह में पाया जा सकता है।

पेंसिल ड्राइंग " समय का पालन करनेवाला"एंटोनियो फिनेली ने हमें मानव अस्थायीता की आंतरिक दुनिया और इसके साथ जुड़े इस दुनिया के गहन विश्लेषण के माध्यम से एक शाश्वत यात्रा पर भेजा है, जिसका मुख्य तत्व त्वचा पर समय और निशान से गुजर रहा है।

फिनेली पेंट किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों को चित्रित करता है, जिनके चेहरे के भाव समय के साथ गुजरते हैं, कलाकार भी अपने पात्रों के शरीर पर समय की निर्ममता के सबूत खोजने की उम्मीद करता है। एंटोनियो अपने काम को एक सामान्य नाम से परिभाषित करता है: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपनी पेंसिल ड्रॉइंग में वे न केवल एक व्यक्तित्व को दर्शाते हैं, बल्कि दर्शक को किसी व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देते हैं।

फ्लमिनिया कार्लोनी

फ्लमिनिया कार्लोनी एक राजनयिक की बेटी, 37 साल की एक इतालवी कलाकार है। उसके तीन बच्चे हैं। वह तीन साल इंग्लैंड और फ्रांस में तीन साल तक रोम में रहीं। उन्होंने बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में स्नातक किया। फिर उसे कला के कार्यों की बहाली में डिप्लोमा प्राप्त हुआ। अपने वोकेशन को खोजने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग में समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर, अभिनेत्री के रूप में काम किया।

फ्लमिनिया में पेंटिंग करने का जुनून एक बच्चे के रूप में पैदा हुआ। उसका मुख्य माध्यम तेल है, क्योंकि वह "कॉफ़ीफर ला पटे" से प्यार करती है और सामग्री के साथ भी खेलती है। उसने कलाकार पास्कल टोरूय के कामों में एक समान तकनीक को मान्यता दी। फ्लमिनिया बाल्थस, हूपर और फ्रेंकोइस लेग्रैंड जैसे महान कलाकारों से प्रेरित है, साथ ही विभिन्न कलात्मक आंदोलनों: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण का यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उसका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेरनोव

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार हैं, जो 1978 में सांबिर, लविवि क्षेत्र, यूक्रेन में पैदा हुए थे। 1998 में खार्कोव आर्ट कॉलेज से स्नातक होने के बाद, वह खरकॉव में रहे, जहां वह वर्तमान में रहता है और काम करता है। उन्होंने 2004 में स्नातक की उपाधि प्राप्त ग्राफिक कला विभाग खार्कोव स्टेट एकेडमी ऑफ डिजाइन एंड आर्ट्स में भी अध्ययन किया।

वह नियमित रूप से कला प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, फिलहाल यूक्रेन और विदेशों में दोनों में से साठ से अधिक हो चुके हैं। डेनिस चेरनोव के अधिकांश कार्यों को यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखा गया है। क्रिस्टी में कुछ काम बेचा गया था।

डेनिस ग्राफिक और सचित्र तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है। पेंसिल ड्राइंग उनकी पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक है, उनके पेंसिल ड्राइंग में विषयों की सूची भी बहुत विविध है, वह चित्र, चित्र, चित्र, जुराब, शैली की रचनाएं, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएं पेंट करते हैं।

मॉस्को संग्रहालयों और दीर्घाओं का संग्रह दुनिया में सबसे अमीर में से एक है। 150 से अधिक साल पहले, रूसी परोपकारी और कलेक्टरों ने दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, अनूठी कलात्मक कृतियों को इकट्ठा करना शुरू किया, न तो पैसे और न ही समय के लिए प्रतिभाओं की खोज करने के लिए। और ताकि आप प्रस्तुत किए गए हजारों चित्रों में खो न जाएं, हमने आपके लिए मॉस्को में संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रस्तुत दुनिया के प्रसिद्ध चित्रों को चुना है।

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

द हीरोज, विक्टर वासनेत्सोव, 1881-1898

लगभग बीस वर्षों के लिए, विक्टर मिखाइलोविच ने रूस में कला के सबसे महान कार्यों में से एक पर काम किया, एक उत्कृष्ट कृति जो रूसी लोगों की शक्ति का प्रतीक बन गई है। वासंतोसव ने इस चित्र को अपना रचनात्मक कर्तव्य माना, अपनी मातृभूमि के लिए एक दायित्व। तस्वीर के केंद्र में रूसी महाकाव्यों के तीन मुख्य पात्र हैं: डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स और एलोशा पोपोविच। एलोशा पोपोविच का प्रोटोटाइप साववा मैमोन्टोव का सबसे छोटा बेटा था, लेकिन डोब्रीन्या निकितिच खुद कलाकार, उनके पिता और दादा की सामूहिक छवि थी।

द अननोन, इवान क्राम्सकोय, 1883

एक रहस्यमय तस्वीर रहस्य के एक प्रभामंडल में डूबा हुआ है। कई बार उसने अपने मालिकों को बदल दिया, क्योंकि महिलाओं ने दावा किया कि इस चित्र के पास लंबे समय तक रहने के कारण, उन्होंने अपनी युवावस्था और सुंदरता खो दी। यह उत्सुक है कि पावेल त्रेताकोव भी अपने संग्रह में इसे खरीदना नहीं चाहते थे, और काम केवल 1925 में निजी संग्रह के राष्ट्रीयकरण के परिणामस्वरूप गैलरी में दिखाई दिया। केवल सोवियत काल में, Kramskoi के "अज्ञात" को सुंदरता और आध्यात्मिकता के आदर्श के रूप में मान्यता दी गई थी। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट को पृष्ठभूमि में, या बल्कि एनिककोव ब्रिज को पहचानना आसान है, जिस पर "अज्ञात" एक सुरुचिपूर्ण ढंग से सवारी करता है। वह लड़की कौन है? कलाकार द्वारा छोड़ा गया एक और रहस्य। न तो पत्रों में और न ही डायरियों में, क्राम्कोय ने अपने व्यक्तित्व का कोई उल्लेख नहीं छोड़ा, लेकिन संस्करण विचलन: लेखक की बेटी से अन्ना केरेनिना टॉल्स्टॉय तक।

"मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की, 1889

कुछ लोगों को पता है कि इवान शिश्किन के अलावा, एक और प्रसिद्ध रूसी कलाकार ने इस चित्र के निर्माण में भाग लिया था, जिसके हस्ताक्षर, पावेल ट्रीटीकोव के आग्रह पर मिट गए थे। इवान इवानोविच, जो एक चित्रकार के रूप में एक असाधारण प्रतिभा रखते थे, ने जागृत जंगल की महानता को दर्शाया, लेकिन भालू के खेल का निर्माण उनके कॉमरेड, कोंस्टेंटिन सवित्स्की के ब्रश से है। इस तस्वीर का एक और नाम है, लोकप्रिय - "थ्री बीयर्स", जो कारखाने के प्रसिद्ध कैंडीज "रेड अक्टूबर" के लिए धन्यवाद के रूप में दिखाई दिया।

द डेमन सिटिंग, मिखाइल व्रुबेल, 1890

त्रेताकोव गैलरी मिखाइल व्रुबेल के कार्यों के प्रशंसकों के लिए एक अनूठा स्थान है, क्योंकि यहां उनकी पेंटिंग का सबसे पूरा संग्रह है। दानव का विषय, संदेह और पीड़ा के साथ मानव आत्मा की महानता के आंतरिक संघर्ष को व्यक्त करता है, कलाकार के काम और विश्व चित्रकला में एक अभूतपूर्व घटना बन गई है।

"बैठा दानव" वृबल की ऐसी छवियों में सबसे प्रसिद्ध है। चित्र पैलेट चाकू के बड़े, तेज स्ट्रोक द्वारा बनाया गया था, दूर से एक मोज़ेक की याद दिलाता है।

"बॉयर मोरोज़ोवा", वसीली सुरीकोव, 1884-1887

एक विशाल महाकाव्य ऐतिहासिक कैनवास पुराने विश्वास के समर्थकों के सहयोगी, बॉयर ऑफ बॉयर मोरोज़ोवा पर आधारित लिखा गया था। लेखक लंबे समय से एक उपयुक्त चेहरे की तलाश में था - रक्तहीन, कट्टरपंथी, जिससे वह मुख्य चरित्र का एक चित्र स्केच लिख सकता था। सुरिकोव ने याद करते हुए कहा कि मोरोज़ोवा की छवि की कुंजी एक बार एक काले पंख वाले एक रैवेन द्वारा दी गई थी, जिसने बर्फ के खिलाफ संघर्ष किया था।

"16 नवंबर 1581 को इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान" या "इवान द टेरिबल अपने बेटे को मारता है", इल्या रेपिन, 1883-1885।

यह चित्र किसी भी आगंतुक को गैलरी के प्रति उदासीन नहीं छोड़ता है: यह चिंता, अकथनीय भय का कारण बनता है, आकर्षित करता है और एक ही समय में अपने goosebumps को repels, मोहित करता है और बनाता है। रेपिन ने तस्वीर के निर्माण के दौरान चिंता और उत्तेजना की अपनी भावना के बारे में लिखा था: “उन्होंने काम किया। मिनट डरावना हो गया। मैं इस तस्वीर से दूर हो गया। उसे छिपा दिया। लेकिन कुछ ने मुझे उसके पास खींचा, और मैंने फिर से काम किया। कभी-कभी कांप उठती, और फिर एक दुःस्वप्न की भावना सुस्त हो जाती ... "। कलाकार इवान द टेरिबल की मृत्यु की 300 वीं वर्षगांठ के लिए पेंटिंग को खत्म करने में कामयाब रहे, लेकिन कृति तुरंत जनता के सामने नहीं आई: तीन महीने तक पेंटिंग को सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। वे कहते हैं कि रहस्यमय तरीके से, चित्र अपने निर्माता और इसके निर्माण में भाग लेने वाले लोगों के लिए आपदा लाए। पेंटिंग पूरी होने के बाद, रेपिन ने अपना हाथ खो दिया, और कलाकार का दोस्त, जिसने पेंटिंग की हत्या इवान के रूप में की थी, पागल हो गया था।

"पीचिस के साथ लड़की", वैलेंटाइन सेरोव, 1887

इस पेंटिंग को XIX सदी के उत्तरार्ध का सबसे हर्षित, ताजा और गीतात्मक चित्रों में से एक माना जाता है। युवा और जीवन के लिए प्यास अभी भी बहुत युवा (22 वर्षीय) वैलेंटिन सेरोव के हर ब्रशस्ट्रोक में महसूस की जाती है, प्रकाश में, एक प्रसिद्ध उद्यमी और परोपकारी, साथ ही साथ एक उज्ज्वल और आरामदायक कमरे में, वेरोका ममोनतोवा की बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान, एक उज्ज्वल और आरामदायक कमरे में, जो उसके दर्शक में भी फैलती है।

बाद में सेरोव सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक बन गए, जिन्होंने लगभग पूरी दुनिया में पहचान बनाई, और कई प्रसिद्ध समकालीनों को अमर बनाया, लेकिन "पीचिस के साथ लड़की" अभी भी उनका सबसे प्रसिद्ध काम है।

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन, 1912

कला समीक्षक इस तस्वीर को भविष्यसूचक कहते हैं। उनका मानना \u200b\u200bहै कि लेखक ने प्रतीकात्मक रूप से बीसवीं शताब्दी के रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की थी, इसे एक रेसिंग घोड़े की छवि में दर्शाया गया है।

पेट्रोव-वोडकिन का काम केवल एक तस्वीर नहीं है, बल्कि एक प्रतीक, अंतर्दृष्टि, घोषणापत्र है। समकालीनों ने इसके प्रभाव की शक्ति की तुलना "ब्लैक स्क्वायर" के काज़िमिर मालेविच से की है, जिसे आप ट्रेटीकोव गैलरी में भी देख सकते हैं।

द ब्लैक स्क्वायर, काज़मीर मालेविच, 1915

इस तस्वीर को भविष्यवादियों का आइकन कहा जाता है, जिसे उन्होंने मैडोना के स्थान पर रखा था। लेखक के अनुसार, इसे बनाने में कई महीने लग गए, और यह ट्रिप्टिच का हिस्सा बन गया, जिसमें ब्लैक सर्कल और ब्लैक क्रॉस भी शामिल थे। जैसा कि यह निकला, मालेविच पेंटिंग की प्राथमिक परत को अलग-अलग रंगों के साथ चित्रित करते हैं और, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप देखेंगे कि वर्ग के कोने शायद ही सीधे कहे जा सकते हैं। विश्व कला के इतिहास में काज़िमिर मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" की तुलना में एक ज़ोर से प्रसिद्धि के साथ एक तस्वीर ढूंढना मुश्किल है। इसकी नकल की जाती है, नकल की जाती है, लेकिन इसकी उत्कृष्ट कृति अद्वितीय है।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के यूरोप और अमेरिका के देशों की आर्ट गैलरी राज्य के ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. पुश्किन

"जीनत सामरी का चित्र", पियरे-अगस्टे रेनॉयर, 1877

यह विडंबना है कि इस पेंटिंग को मूल रूप से कलाकार ने केवल फ्रांसीसी अभिनेत्री ज्यां सेमरी के औपचारिक चित्र के लिए एक प्रारंभिक अध्ययन के रूप में योजनाबद्ध किया था, जिसे हरमिटेज में देखा जा सकता है। लेकिन अंत में, कला आलोचकों ने सर्वसम्मति से सहमति व्यक्त की कि यह अभिनेत्री के सभी Renoir चित्रों में से सर्वश्रेष्ठ है। कलाकार ने इतनी कुशलता से एक समरी ड्रेस के टोन और मिडटोन को जोड़ा जो अंत में एक असामान्य ऑप्टिकल प्रभाव के साथ खेला गया चित्र: जब एक निश्चित कोण से देखा जाता है, तो जीन की हरी पोशाक नीले रंग में बदल जाती है।

"बुलेवर्ड ऑफ़ कैपुचिन इन पेरिस", क्लाउड मोनेट, 1873

यह क्लाउड मोनेट के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक है - पुश्किन संग्रहालय का गौरव और विरासत। पास की सीमा में, केवल छोटे स्ट्रोक चित्र में दिखाई देते हैं, लेकिन यह कुछ कदम वापस लेने के लायक है क्योंकि चित्र जीवन में आता है: पेरिस ताजी हवा में सांस लेता है, सूरज की किरणें उफनती भीड़ को रोशन करती हैं, जो गुलदस्ता के साथ हलचल कर रही है, और ऐसा लगता है कि आप शहर की गर्जना भी सुन सकते हैं, जो तस्वीर से परे सुना है। यह महान प्रभाववादी मोनेट की महारत है: एक पल के लिए आप कैनवास के विमान के बारे में भूल जाते हैं और कलाकार द्वारा बनाए गए भ्रम में भंग कर देते हैं।

कैदी वॉक, वान गाग, 1890

"कैदियों के चलो" में कुछ प्रतीकात्मक है, उनकी सबसे भेदी कृतियों में से एक, वान गॉग ने एक अस्पताल में लिखा था जहां उन्हें पहली बार एक मानसिक बीमारी के कारण मिला था जो शुरू हो गया था। इसके अलावा, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो यह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है कि चित्र का केंद्रीय चरित्र कलाकारों द्वारा सुविधाओं के साथ संपन्न है। नीले, हरे और बैंगनी रंगों के शुद्ध रंगों के उपयोग के बावजूद, कैनवास का रंग उदास लगता है, और एक मंडली में कैदियों को यह कहते हुए प्रतीत होता है कि उस गतिरोध से कोई रास्ता नहीं है जहां जीवन एक दुष्चक्र की तरह है।

द वाइफ ऑफ़ द किंग, पॉल गाउगिन, 1896

कलाकार के इस काम को कई कला समीक्षकों ने यूरोपीय कला के प्रसिद्ध नग्न कुंवारों के बीच एक अद्वितीय मोती माना है। यह गौगुइन ने ताहिती में अपने दूसरे प्रवास के दौरान लिखा था। वैसे, इस तस्वीर में राजा की पत्नी नहीं, बल्कि खुद गौगुइन को दिखाया गया है - 13 वर्षीय तेहुरा। चित्र के विदेशी और सुरम्य परिदृश्य की प्रशंसा नहीं की जा सकती है - रंगों और हरियाली की प्रचुरता, रंगीन पेड़ और दूरी में नीले रंग के तट।

द ब्लू डांसर्स, एडगर डेगास, 1897

फ्रांसीसी प्रभाववादी एडगर डेगास की कृतियों ने विश्व और फ्रांसीसी ललित कला के इतिहास में अमूल्य योगदान दिया। पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" को बैले की थीम पर डेगस के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है, जिसके लिए उन्होंने अपने सबसे उत्कृष्ट कैनवस को समर्पित किया। पेंटिंग पेस्टल में की गई थी, जिसे कलाकार विशेष रूप से रंग और रेखाओं के सुरुचिपूर्ण संयोजन के लिए पसंद करते थे। "ब्लू डांसर्स" कलाकार के काम की देर की अवधि को संदर्भित करता है, जब उसकी दृष्टि कमजोर हो गई थी, और उसने कई रंगीन स्पॉट के साथ काम करना शुरू कर दिया था।

"द गर्ल ऑन द बॉल", पाब्लो पिकासो, 1905

"गुलाबी अवधि" के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक पाब्लो पिकासो परोपकारी और कलेक्टर इवान मोरोज़ोव के लिए रूस में धन्यवाद प्रकट हुआ, जिन्होंने इसे 1913 में एक व्यक्तिगत संग्रह के लिए अधिग्रहित किया था। नीला रंग, जिसमें कलाकार की पिछली कठिन अवधि के लगभग सभी काम चित्रित किए गए थे, अभी भी काम में मौजूद हैं, लेकिन यह काफी कमजोर है, एक उज्जवल और अधिक हर्षित गुलाबी का मार्ग देता है। पिकासो द्वारा कैनवस को आसानी से पहचाना जा सकता है: लेखक की आत्मा और दुनिया के बारे में उनकी असामान्य धारणा उनमें स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। और जैसा कि कलाकार ने खुद कहा था: "मैं राफेल की तरह पेंट कर सकता था, लेकिन मुझे अपना सारा जीवन सीखने में लगेगा कि बच्चा कैसे आकर्षित करता है।"

पता: लवृशिंस्की लेन, 10

स्थायी प्रदर्शनी "XX सदी की कला" और प्रदर्शनी हॉल

पता: क्रिम्स्की वैल, 10

ऑपरेशन मोड:

मंगलवार, बुधवार, रविवार - सुबह 10 बजे से शाम 6 बजे तक।

गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार - सुबह 10 बजे से रात 9 बजे तक।

सोमवार - दिन की छुट्टी

प्रवेश टिकट की कीमत:

वयस्क - 400 रूबल ($ 6)

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के यूरोप और अमेरिका के देशों की आर्ट गैलरी

पता:मॉस्को, सेंट। छोटा भेड़िया, १४

ऑपरेशन मोड:

मंगलवार, बुधवार, शुक्रवार, शनिवार, रविवार - 11:00 से 20:00 तक

गुरुवार - 11:00 से 21:00 बजे तक

सोमवार - दिन की छुट्टी

प्रवेश टिकट की कीमत:

वयस्क - 300 रूबल ($ 4.5), 17:00 से शुक्रवार को - 400 रूबल ($ 6)

कम टिकट - १५० रूबल (२.५ $), १ 200:०० से शुक्रवार को - २०० रूबल (३ $)

16 साल से कम उम्र के बच्चे स्वतंत्र हैं।

पृष्ठ में 19 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों के नाम और विवरण के साथ सबसे प्रसिद्ध चित्र हैं।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी कलाकारों की विविध पेंटिंग घरेलू ललित कलाओं में अपनी मौलिकता और बहुमुखी प्रतिभा के साथ आकर्षित करती है। उस समय की चित्रकला के स्वामी अपने मूल स्वभाव के लिए, लोगों की भावनाओं के प्रति अपने अद्वितीय दृष्टिकोण और कथानक के प्रति अगाध दृष्टिकोण से विस्मित नहीं हुए। 19 वीं शताब्दी में, चित्र रचनाओं को अक्सर एक भावनात्मक छवि के अद्भुत संयोजन और एक महाकाव्य शांत मकसद के साथ लिखा जाता था।

रूसी कलाकारों की पेंटिंग कौशल में शानदार और धारणा में वास्तव में सुंदर हैं, आश्चर्यजनक रूप से अपने समय की सांस, लोगों के अद्वितीय चरित्र और सुंदरता की उनकी इच्छा को प्रतिबिंबित करती हैं।

रूसी चित्रकारों के कपड़े, जो सबसे लोकप्रिय हैं: अलेक्जेंडर इवानोव, यीशु मसीह के जीवन के एपिसोड के बारे में हमें बताते हुए सुरम्य बाइबिल की प्रवृत्ति का एक ज्वलंत प्रतिनिधि है।

कार्ल ब्रायलोव - अपने समय में लोकप्रिय एक चित्रकार, उनकी दिशा ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्रांकन, रोमांटिक काम है।

समुद्री चित्रकार इवान एवाज़ोव्स्की, उनकी पेंटिंग शानदार हैं और कोई बस यह कह सकता है कि वे बेजोड़ हैं जो पारदर्शी रोलिंग तरंगों, समुद्री सूर्यास्त और सेलबोट के साथ समुद्र की सुंदरता को दर्शाते हैं।

विशिष्ट बहुमुखी प्रतिभा प्रसिद्ध इलिया रेपिन के कामों को अलग करती है, जिन्होंने शैली और स्मारकीय रचनाएं बनाईं जो लोगों के जीवन को दर्शाती हैं।

कलाकार वसीली सुरीकोव द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है जिसमें पेंट में कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन पथ के एपिसोड पर जोर दिया।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्यों के एक चित्रकार विक्टर वासनेटोव, जो अपनी शैली में अद्वितीय हैं - ये हमेशा समृद्ध और जीवंत, रोमांटिक कैनवस हैं, जिनमें से नायक लोक कथाओं के प्रसिद्ध नायक हैं।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्यों के चित्रकार, विक्टर वासंतोसेव, अपनी शैली में अद्वितीय हैं - ये हमेशा समृद्ध और जीवंत, रोमांटिक कैनवस हैं, जिनमें से नायक लोक कथाओं के प्रसिद्ध नायक हैं। कलाकार वसीली सुरीकोव द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है जिसमें पेंट में कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन पथ के एपिसोड पर जोर दिया।

19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में, आलोचनात्मक यथार्थवाद के रूप में इस तरह की प्रवृत्ति ने खुद को प्रकट किया, भूखंडों में उपहास, व्यंग्य और हास्य पर जोर दिया। बेशक, यह एक नया चलन था, हर कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। इस दिशा में, पावेल फेडोटोव और वासिली पेरोव जैसे कलाकारों ने फैसला किया

उस समय के लैंडस्केप चित्रकारों ने भी अपने स्थान पर कब्जा कर लिया था, उनमें इसहाक लेविटन, एलेक्सी सावरसोव, आर्किप कुइंद्ज़ी, वसीली पोलेनोव, एक युवा कलाकार फेडोर वासिलिवेव, जंगल का एक चित्रकार, पाइन और बिर्च के साथ जंगल इवान शिश्किन के साथ वन ग्लिटर। उन सभी ने रंगीन और रोमांटिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को दर्शाया, रूपों और चित्रों की विविधता दुनिया की विशाल क्षमता के साथ जुड़ी हुई है।

लेविटन के अनुसार, रूसी प्रकृति के प्रत्येक संकेत में एक अद्वितीय रंगीन पैलेट है, इसलिए रचनात्मकता के लिए विशाल विस्तार। शायद यह रहस्य है कि रूस के विशाल विस्तार में बनाए गए कैनवस एक निश्चित परिष्कृत गंभीरता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन साथ ही वे विवेकपूर्ण सौंदर्य से आकर्षित होते हैं, जहां से दूर देखना मुश्किल है। या लेविटन डंडेलियन्स द्वारा पूरी तरह से जटिल और बल्कि आकर्षक कथानक नहीं, जैसे कि देखने वाले को सरल में सुंदर सोचने और देखने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

आपकी प्रेरणा के लिए कला के इतिहास के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण तस्वीरें। महान कलाकारों के अमर चित्र लाखों लोगों की प्रशंसा करते हैं। कला, शास्त्रीय और समकालीन, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत है, और इससे भी अधिक रचनात्मक रूप से।

राफेल "द सिस्टीन मैडोना" 1512

तस्वीर में एक छोटा सा रहस्य है: पृष्ठभूमि, दूर से बादलों की तरह लग रही है, सावधान परीक्षा पर स्वर्गदूतों के प्रमुख बन गए हैं। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मकसद बन गए।

रेम्ब्रांट "नाइट वॉच" 1642

यह एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में संग्रहीत है।

रेम्ब्रांट द्वारा की गई पेंटिंग का असली नाम "कैप्टन फ्रैंस बिंगेन कोको और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रीटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन है।" 19 वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ थे, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था। यह बाद में पता चला कि कालिख की एक परत चित्र को गहरा बना देती है, और कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालांकि, तस्वीर "नाइट वॉच" नाम से पहले ही विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498

काम के 500 साल के इतिहास में, फ्रेस्को को एक से अधिक बार नष्ट कर दिया गया है: यह पेंटिंग के माध्यम से किया गया था, और फिर द्वार का निर्माण किया गया था, मठ के दुर्दम्य, जहां छवि स्थित है, एक शस्त्रागार, एक जेल और बमबारी के रूप में इस्तेमाल किया गया था। प्रसिद्ध फ्रेस्को को कम से कम पांच बार बहाल किया गया था, और आखिरी बहाली में 21 साल लग गए। आज, कला का एक काम देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और केवल 15 मिनट का समय बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली की "स्मृति की दृढ़ता" 1931

लेखक के अनुसार, चित्र को संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था, जो कि जब उसने क्रीम पनीर देखा था तब डाली थी। उस शाम को जहां वह गई फिल्म से लौटते हुए, गाला ने सही भविष्यवाणी की कि "मेमोरी कॉन्स्टेंसी" को देखने के बाद कोई भी उन्हें कभी नहीं भूलेगा।

पीटर ब्रूघेल एल्डर "बैबेल का टॉवर" 1563

यह वियना में कला इतिहास के संग्रहालय में संग्रहीत है।

ब्रूगल के अनुसार, बाबेल के टॉवर के निर्माण में विफलता में, बाइबिल की साजिश के अनुसार उत्पन्न होने वाले भाषाई अवरोधों को दोष नहीं दिया गया था, लेकिन निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियों। पहली नज़र में, विशाल संरचना काफी ठोस लग रही है, लेकिन करीब से जांच करने पर यह स्पष्ट है कि सभी टियर असमान हैं, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुक रही है, और पूरे प्रोजेक्ट के लिए संभावनाएं बहुत दुखद हैं।

काज़िमिर मालेविच "द ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों तक पेंटिंग की। इसके बाद, मालेविच ने ब्लैक स्क्वायर (कुछ रिपोर्टों, सात के अनुसार) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार सही समय पर पेंटिंग पर काम पूरा नहीं कर सकता था, इसलिए उसे काले रंग के साथ काम करना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने खाली कैनवास पर पहले से ही नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखे। मालेविच ने पेंटिंग "रेड स्क्वायर" (डुप्लिकेट में) और एक "व्हाइट स्क्वायर" भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "द रेडिंग द रेड हॉर्स" 1912

1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी था। लाल घोड़ा स्वयं रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार नहीं रख सकते। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से 20 वीं शताब्दी के रूस के "लाल" भाग्य को चित्रित किया।

पीटर पॉल रूबेन्स "द ल्यूसिप्पस की बेटियों का अपहरण" 1617-1618

पेंटिंग "द अपहरण ऑफ़ लेउसीपस की बेटियों" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवा पुरुषों की मजबूत, मांसल बाहें युवा नग्न महिलाओं को घोड़ों पर रखने के लिए उठाती हैं। ज़ीउस और लेदा के बेटे अपने चचेरे भाई की दुल्हन चुराते हैं।

पॉल गाउगिन "हम कहां से हैं? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" 1898

गागुइन के निर्देशन में, चित्र को दाईं से बाईं ओर पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में प्रस्तुत प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "मौत के करीब पहुंचने वाली एक बूढ़ी महिला को लगता है कि सामंजस्य और विचार में लिप्त है," उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है"।

यूजीन डेलाक्रोइक्स "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" 1830

Delacroix ने फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक चित्र बनाया। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलैक्रोइक्स लिखता है: "अगर मैंने मातृभूमि के लिए संघर्ष नहीं किया, तो कम से कम मैं इसके लिए लिखूंगा।" एक राष्ट्र का नेतृत्व करने वाली एक महिला की नग्न छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक है, जो अपने "नंगे स्तन" के साथ दुश्मन पर मार्च कर रहे थे।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। द राइजिंग सन" 1872

पत्रकार एल। लेरोय के हल्के हाथ से "इम्प्रेशन, एकमात्र लेवेंट" शीर्षक का काम कलात्मक आंदोलन "प्रभाववाद" का नाम बन गया। फ्रांस में ले हावरे के पुराने बंदरगाह में प्रकृति से पेंटिंग बनाई गई थी।

जन वरमेर "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" 1665

डच कलाकार जान वर्मियर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा कहा जाता है। चित्र के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में ट्रेसी शेवेलियर के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, फीचर फिल्म "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" की शूटिंग की गई थी, जिसमें वर्मर्स की जीवनी और पारिवारिक जीवन के संदर्भ में कैनवास के निर्माण की कहानी को काल्पनिक रूप से बहाल किया गया था।

इवान एवाज़ोव्स्की "द नौवीं लहर" 1850

यह सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत है।

इवान एवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित किया है। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को "100 ग्रेट पेंटिंग" पुस्तक में शामिल किया गया है।

आंद्रेई रुबलेव "द ट्रिनिटी" 1425-1427

15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का आइकन, सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन में से एक है। आइकन एक वर्टिकल फॉर्मेट बोर्ड है। ज़ार (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ आइकन को "घेर लिया"। आज, वेतन को सर्जिव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द डेमन सिटिंग" 1890

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "दानव" से प्रेरित है। एक दानव मानव आत्मा की ताकत, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। अपने हाथों को अकड़ते हुए, दानव दुखी, विशाल आँखों से दूरी पर बैठता है, अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

पेंटिंग का नाम "प्राचीन काल" है जिसका शाब्दिक अनुवाद अंग्रेजी में "द एनसिएंट ऑफ डेज़" है। यह वाक्यांश भगवान के नाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था। चित्र का मुख्य चरित्र निर्माण के समय ईश्वर है, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमाओं को निर्दिष्ट करता है।

एडोर्ड मानेट "द बार एट द फोले बर्जर" 1882

फोली-बर्जर पेरिस में एक किस्म का शो और कैबरे है। मैनेट अक्सर फोले-बर्जर का दौरा किया और अंततः इस पेंटिंग को चित्रित किया - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले अंतिम। बार काउंटर के पीछे, एक पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वाली भीड़ के बीच में, अपने स्वयं के विचारों में लीन एक बरमैड खड़ा है, जो ट्रेपेज़ पर एक्रोबेट देख रहा है, जिसे तस्वीर के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "पृथ्वी का प्यार और स्वर्ग का प्यार" 1515-1516

यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का समकालीन नाम स्वयं कलाकार ने नहीं दिया था, और केवल दो शताब्दियों के बाद उपयोग किया जाने लगा। इस समय तक, इस चित्र के विभिन्न नाम थे: "सौंदर्य सुशोभित और अलंकृत" (1613), "तीन प्रकार के प्रेम" (1650), "दिव्य और धर्मनिरपेक्ष महिलाएं" (1700) और, अंत में, "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" ”(१ 17 ९ २ और १ )३३)।

मिखाइल नेस्टरोव "विज़न टू द यूथ बर्थोलोम्यू" 1889-1890

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण काम। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को विश्वास था कि "युवा बार्थोलोम्यू के लिए विजन" उनका सबसे अच्छा काम था। अपने बुढ़ापे में, कलाकार दोहराना पसंद करते थे: "मैं जीवित नहीं रहूंगा। बार्थोलोमेव जीवित रहेगा।" अगर, मेरी मृत्यु के पचास, पचास साल बाद, वह अभी भी लोगों से कुछ कहेगा, तो इसका मतलब है कि वह जीवित है, इसका मतलब है कि मैं जीवित हूं "

पीटर Brueghel 1568 ब्लाइंड के बड़े पैरेंट

चित्र के अन्य नाम "ब्लाइंड", "अंधों के परबोला" हैं, "ब्लाइंड अंधों का नेतृत्व करते हैं।" यह माना जाता है कि चित्र का प्लॉट अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधे की ओर जाता है, तो वे दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881

परियों की कहानी "बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" को आधार के रूप में लिया जाता है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "द फूल ऑलोनुष्का" कहा जाता था। "फ़ूल" उस समय अनाथ कहलाते थे। "एलोनुष्का," कलाकार ने बाद में खुद कहा, "जैसे कि मैं लंबे समय तक मेरे सिर में रहता था, लेकिन मैंने उसे अख़्तृका में देखा था जब मैं एक सीधे बालों वाली लड़की से मिला था, जिसने मेरी कल्पना पर चोट की थी। उसकी आँखों में बहुत उदासी, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी थी। ... एक विशेष रूसी आत्मा ने उसे उड़ा दिया। "

विन्सेन्ट वैन गॉग "स्टारट्री नाइट" 1889

यह न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत है।

अधिकांश कलाकारों के चित्रों के विपरीत, मेमोरी से Starry Night लिखा गया था। वान गाग उस समय सेंट-रेमी के अस्पताल में पागलपन के मुकाबलों से परेशान था।

कार्ल ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन" 1830-1833

यह सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत है।

इस पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। चित्र के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का एक स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "द गर्ल ऑन द बॉल" 1905

यह पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहीत है

यह पेंटिंग रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत थी, जिन्होंने 1913 में इसे 16,000 फ़्रैंक का अधिग्रहण किया था। 1918 में, I. A. Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। वर्तमान में, पेंटिंग ए.एस. के राज्य संग्रहालय के ललित कला के संग्रह में है। पुश्किन।

पेंटिंग का मूल नाम "मैडोना एंड चाइल्ड" है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक के नाम से आता है - मिलान में फैमिली आर्ट गैलरी के मालिक काउंट लिटा। एक धारणा है कि बच्चे का आंकड़ा लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन उनके छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के तरीके के लिए शिशु की असामान्य मुद्रा से स्पष्ट है।

जीन एन्ग्रेस "तुर्की स्नान" 1862

जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक उम्र के थे, तो इंग्रेश ने इस चित्र को चित्रित किया। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवि का एक अजीब परिणाम प्रस्तुत करता है, जिसके विषय लंबे समय से उनके काम में मौजूद हैं। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" 1889

"मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सवित्स्की की एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालुओं को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने, जब उन्होंने पेंटिंग का अधिग्रहण किया, तो अपने हस्ताक्षर को मिटा दिया, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में इंगित किया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द हंस राजकुमारी" 1900

पेंटिंग ए पुष्यकिन द्वारा परी कथा के कथानक पर आधारित ओपेरा एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिका की मनोहर छवि पर आधारित है। Vrubel ने 1900 ओपेरा के प्रीमियर बनाए, सेट और परिधानों के लिए स्केच बनाए और उनकी पत्नी ने राजकुमारी हंस का हिस्सा गाया।

Giuseppe Arcimboldo "वर्टुमना की छवि में सम्राट रूडोल्फ द्वितीय का चित्रण" 1590

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फल, सब्जियां, फूल, क्रसटेशियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, पुस्तकों और इतने पर चित्रों को चित्रित किया। "ऊर्ध्वाधर" सम्राट का एक चित्र है, जिसे ऋतुओं, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। तस्वीर में, रूडोल्फ पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियों से बना है।

एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स" 1897

डेगस बैले का बहुत बड़ा प्रशंसक था। उन्हें बॉलरिनस का कलाकार कहा जाता है। काम "ब्लू डांसर्स", डेगास के काम की देर की अवधि को संदर्भित करता है, जब उनकी दृष्टि कमजोर हो गई थी, और उन्होंने बड़े रंग के धब्बों के साथ काम करना शुरू कर दिया, जिससे तस्वीर की सतह के सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व दिया।

शांीती, संदेसकाखत कला के इतिहास के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण तस्वीरें। | विश्व चित्रकला की 33 उत्कृष्ट कृतियाँ।

कलाकारों के साथ चित्रों के तहत, जो वे संबंधित हैं, पदों के लिंक हैं।

महान कलाकारों के अमर चित्र लाखों लोगों की प्रशंसा करते हैं। कला, शास्त्रीय और समकालीन, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत है, और इससे भी अधिक रचनात्मक रूप से।
निश्चित रूप से 33 से अधिक विश्व-प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनमें से कई सौ हैं, और उनमें से सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण में से कई का चयन किया और अक्सर विज्ञापन चित्रों में कॉपी किया गया। प्रत्येक काम एक दिलचस्प तथ्य, कलात्मक अर्थ की व्याख्या या इसके निर्माण के इतिहास के साथ होता है।

यह ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स की गैलरी में संग्रहीत है।

चित्र में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, दूर से प्रतीत होने वाले बादल, सावधान परीक्षा पर स्वर्गदूतों के प्रमुख बन जाते हैं। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मकसद बन गए।

रेम्ब्रांट "नाइट वॉच" 1642
यह एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में संग्रहीत है।

रेम्ब्रांट द्वारा बनाई गई पेंटिंग का असली नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रीटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन है।" 19 वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ थे, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था। यह बाद में पता चला कि कालिख की एक परत चित्र को गहरा बना देती है, और कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालांकि, तस्वीर "नाइट वॉच" नाम से पहले ही विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के कॉन्वेंट में स्थित है।

काम के 500 साल के इतिहास में, फ्रेस्को को एक से अधिक बार नष्ट कर दिया गया है: यह पेंटिंग के माध्यम से किया गया था, और फिर द्वार का निर्माण किया गया था, मठ के दुर्दम्य, जहां छवि स्थित है, एक शस्त्रागार, एक जेल और बमबारी के रूप में इस्तेमाल किया गया था। प्रसिद्ध फ्रेस्को को कम से कम पांच बार बहाल किया गया था, और आखिरी बहाली में 21 साल लग गए। आज, कला का एक काम देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और केवल 15 मिनट का समय बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली की "स्मृति की दृढ़ता" 1931

लेखक के अनुसार, चित्र को संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था, जो कि जब उसने क्रीम पनीर देखा था तब डाली थी। उस शाम को जहां वह गई फिल्म से लौटते हुए, गाला ने सही भविष्यवाणी की कि "मेमोरी कॉन्स्टेंसी" को देखने के बाद कोई भी उन्हें कभी नहीं भूलेगा।

1563 में पीटर ब्रूघेल द एल्डर द टावर ऑफ बैबेल
यह वियना में कला इतिहास के संग्रहालय में संग्रहीत है।

ब्रूगल के अनुसार, बाबेल के टॉवर के निर्माण में विफलता में, बाइबिल की साजिश के अनुसार उत्पन्न होने वाले भाषाई अवरोधों को दोष नहीं दिया गया था, लेकिन निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियों। पहली नज़र में, विशाल संरचना काफी ठोस लग रही है, लेकिन करीब से जांच करने पर यह स्पष्ट है कि सभी टियर असमान हैं, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुक रही है, और पूरे प्रोजेक्ट के लिए संभावनाएं बहुत दुखद हैं।

काज़िमिर मालेविच "द ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों तक पेंटिंग की। इसके बाद, मालेविच ने ब्लैक स्क्वायर (कुछ रिपोर्टों, सात के अनुसार) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार सही समय पर पेंटिंग पर काम पूरा नहीं कर सकता था, इसलिए उसे काले रंग के साथ काम करना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने खाली कैनवास पर पहले से ही नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखे। मालेविच ने पेंटिंग "रेड स्क्वायर" (डुप्लिकेट में) और एक "व्हाइट स्क्वायर" भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "लाल घोड़े को स्नान" 1912
मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित है।

1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी था। लाल घोड़ा स्वयं रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार नहीं रख सकते। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से 20 वीं शताब्दी के रूस के "लाल" भाग्य को चित्रित किया।

पीटर पॉल रूबेन्स "ल्यूसीपस बेटियों का अपहरण" 1617-1618
यह म्यूनिख में पुराने पिनाकोटक में संग्रहीत है।

पेंटिंग "द अपहरण ऑफ़ लेउसीपस की बेटियों" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवा पुरुषों की मजबूत, मांसल बाहें युवा नग्न महिलाओं को घोड़ों पर रखने के लिए उठाती हैं। ज़ीउस और लेदा के बेटे अपने चचेरे भाई की दुल्हन चुराते हैं।

पॉल गाउगिन “हम कहाँ से आए थे? हम कौन है? हम कहा जा रहे है?" 1898
इसे बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया है।

गौगुइन के निर्देशन में, चित्र को दाईं से बाईं ओर पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में प्रस्तुत किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "मृत्यु के करीब पहुंचने वाली एक बूढ़ी महिला को लगता है कि सामंजस्य और विचार में लिप्त है," उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रोइक्स "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" 1830
पेरिस में लौवर में संग्रहीत

Delacroix ने फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक चित्र बनाया। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलैक्रोइक्स लिखता है: "अगर मैंने मातृभूमि के लिए संघर्ष नहीं किया, तो कम से कम मैं इसके लिए लिखूंगा।" एक राष्ट्र की अगुवाई करने वाली महिला की नग्न छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक है, जो अपने "नंगे सीने" के साथ, दुश्मन की ओर चल रहे थे।

क्लाउड मोनेट "छाप। उगता सूरज "1872
यह पेरिस के मर्मोटन संग्रहालय में संग्रहीत है।

पत्रकार एल। लेरॉय के हल्के हाथ से काम का शीर्षक "छाप, एकमात्र लेवंत" कलात्मक आंदोलन "प्रभाववाद" का नाम बन गया। फ्रांस में ले हावरे के पुराने बंदरगाह में प्रकृति से पेंटिंग बनाई गई थी।

जन वरमेर "पर्ल पर्ल वाली लड़की" 1665
हेग में मॉरीशसिस गैलरी में संग्रहीत।

डच कलाकार जान वर्मियर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा कहा जाता है। चित्र के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, ट्रेसी शेवेलियर के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, फीचर फिल्म "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" की शूटिंग की गई थी, जिसमें वर्मर्स की जीवनी और पारिवारिक जीवन के संदर्भ में कैनवास के निर्माण की कहानी को काल्पनिक रूप से बहाल किया गया था।

इवान एवाज़ोव्स्की "द नौवीं लहर" 1850
यह सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत है।

इवान एवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित किया है। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को "100 ग्रेट पेंटिंग" पुस्तक में शामिल किया गया है।

आंद्रेई रुबलेव "द ट्रिनिटी" 1425-1427

15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का आइकन, सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन में से एक है। आइकन एक वर्टिकल फॉर्मेट बोर्ड है। ज़ार (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ आइकन को "घेर लिया"। आज, वेतन को सर्जिव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द डेमन सिटिंग" 1890
इसे मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत किया गया है।

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "दानव" से प्रेरित है। एक दानव मानव आत्मा की ताकत, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। अपने हाथों को अकड़ते हुए, दानव दुखी, विशाल आँखों से दूरी पर बैठता है, अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक द ग्रेट आर्किटेक्ट 1794
यह लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत है।

पेंटिंग का नाम "प्राचीन काल" है जिसका शाब्दिक अनुवाद अंग्रेजी में "द एनसिएंट ऑफ डेज़" है। यह वाक्यांश भगवान के नाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था। चित्र का मुख्य चरित्र निर्माण के समय ईश्वर है, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमाओं को निर्दिष्ट करता है।

एडोर्ड मानेट "द बार एट द फोले बर्जर" 1882
लंदन में कर्टो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में संग्रहीत।

फोली-बर्जर पेरिस में एक किस्म का शो और कैबरे है। मैनेट ने अक्सर फोले-बर्जर का दौरा किया और अंततः इस पेंटिंग को चित्रित किया - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले अंतिम। बार काउंटर के पीछे, एक पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वाली भीड़ के बीच में, अपने स्वयं के विचारों में लीन एक बरमैड खड़ा है, जो ट्रेपेज़ पर एक्रोबेट देख रहा है, जिसे तस्वीर के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
यह रोम में बोरगेज गैलरी में संग्रहीत है।

यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का समकालीन नाम कलाकार ने खुद नहीं दिया था, और केवल दो शताब्दियों के बाद इसका इस्तेमाल किया जाने लगा। इस समय तक, इस चित्र के विभिन्न नाम थे: "सौंदर्य सुशोभित और अलंकृत" (1613), "तीन प्रकार के प्रेम" (1650), "दिव्य और धर्मनिरपेक्ष महिला" (1700) और, अंत में, "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" ”(१ 17 ९ २ और १ )३३)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवा बार्थोलोम्यू को दृष्टि" 1889-1890
यह मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत है।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण काम। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को विश्वास था कि "युवा बार्थोलोम्यू के लिए विजन" उनका सबसे अच्छा काम था। बुढ़ापे में, कलाकार को दोहराना पसंद था: “मैं नहीं रहूंगा। जीवित रहेगा "युवा बार्थोलोम्यू।" अब, अगर मेरी मृत्यु के पचास, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहेंगे - इसका मतलब है कि वह जीवित है, इसका मतलब है कि मैं जीवित हूं। "

पीटर Brueghel ब्लाइंड 1568 के बड़े बुजुर्ग
यह नेपल्स में कैपोडिमोन्टे संग्रहालय में रखा गया है।

चित्र के अन्य नाम "ब्लाइंड", "अंधों के परबोला" हैं, "ब्लाइंड अंधों का नेतृत्व करते हैं।" यह माना जाता है कि चित्र का प्लॉट अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधे की ओर जाता है, तो वे दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881
यह स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत है।

परियों की कहानी "बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" को आधार के रूप में लिया जाता है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "द फूल ऑलोनुष्का" कहा जाता था। उस समय "मूर्ख" जिन्हें अनाथ कहा जाता था। "एलोनुष्का," कलाकार ने बाद में खुद कहा, "जैसे कि मैं लंबे समय से मेरे सिर में रहता था, लेकिन मैंने उसे अख़्तियार में देखा था जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला था जिसने मेरी कल्पना को मारा था। उसकी आँखों में बहुत उदासी, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी थी ... एक तरह की विशेष रूसी आत्मा उससे निकलती थी। "

विन्सेन्ट वैन गॉग "स्टारट्री नाइट" 1889
यह न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत है।

अधिकांश कलाकारों के चित्रों के विपरीत, मेमोरी से Starry Night लिखा गया था। वान गाग उस समय सेंट-रेमी के अस्पताल में पागलपन के मुकाबलों से परेशान था।

कार्ल ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन" 1830-1833
यह सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत है।

इस पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। चित्र के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का एक स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "द गर्ल ऑन द बॉल" 1905
यह पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहीत है

यह पेंटिंग रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत थी, जिन्होंने 1913 में इसे 16,000 फ़्रैंक का अधिग्रहण किया था। 1918 में, I. A. Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। वर्तमान में, पेंटिंग राज्य संग्रहालय के ललित कला के संग्रह में है जिसका नाम ए.एस. पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची मैडोना लिटा 1491

यह सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत है।

पेंटिंग का मूल नाम "मैडोना एंड चाइल्ड" है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक के नाम से आता है - मिलान में फैमिली आर्ट गैलरी के मालिक काउंट लिटा। एक धारणा है कि बच्चे का आंकड़ा लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन उनके छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के तरीके के लिए शिशु की असामान्य मुद्रा से स्पष्ट है।

जीन एन्ग्रेस "तुर्की स्नान" 1862
यह पेरिस में लौवर में संग्रहीत है।

जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक उम्र के थे, तो इंग्रेश ने इस चित्र को चित्रित किया। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवि का एक अजीब परिणाम प्रस्तुत करते हैं, जिनके विषय उनके काम में लंबे समय से मौजूद हैं। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "पाइन फॉरेस्ट में मॉर्निंग" 1889
मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सवित्स्की की एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालुओं को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने, जब उन्होंने पेंटिंग का अधिग्रहण किया, तो अपने हस्ताक्षर को मिटा दिया, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में इंगित किया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द हंस प्रिंसेस" 1900
यह स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत है

पेंटिंग, ए। पुश्किन द्वारा उसी नाम की परी कथा के कथानक पर आधारित ओपेरा एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिका की मनोहर छवि पर आधारित है। Vrubel ने 1900 ओपेरा का प्रीमियर बनाया, सेट और परिधानों के लिए रेखाचित्र, और उनकी पत्नी ने राजकुमारी हंस का हिस्सा गाया।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो "वर्टुमना की छवि में सम्राट रूडोल्फ द्वितीय का चित्रण" 1590
स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फल, सब्जियां, फूल, क्रसटेशियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, पुस्तकों और इतने पर चित्रों को चित्रित किया। "ऊर्ध्वाधर" सम्राट का एक चित्र है, जिसे ऋतुओं, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। तस्वीर में, रूडोल्फ पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियों से बना है।

एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स" 1897
कला संग्रहालय में स्थित है। मास्को में ए.एस. पुश्किन।

सैंड्रो बोथीसेली का जन्म वीनस 1486
उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

चित्र Aphrodite के जन्म के मिथक को दर्शाता है। नग्न देवी हवा से संचालित एक खुले खोल में किनारे पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर ज़ेफायर (पश्चिम की हवा) उसकी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में सिंक पर उड़ती है, जो फूलों से भरी हवा का निर्माण करती है। देवी के तट पर एक से एक मिलन होते हैं। "बर्थ ऑफ वीनस" को इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित किया गया था कि बॉटलिकेली ने अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत तस्वीर पर लागू की।