आधुनिक जैज रूसी गायक। सोवियत राजनीति और रूस में जैज़ का विकास

जैज़ जुनून और सरलता से भरा संगीत है, ऐसा संगीत जो किसी सीमा और सीमा को नहीं जानता। ऐसी सूची बनाना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। यह सूची लिखी गई, फिर से लिखी गई, और फिर दोबारा लिखी गई। जैज़ जैसे संगीत निर्देशन के लिए दस भी प्रतिबंधात्मक है। हालांकि, मात्रा की परवाह किए बिना, यह संगीत जीवन और ऊर्जा को सांस ले सकता है, हाइबरनेशन से जागृत हो सकता है। बोल्ड, थकाऊ, वार्मिंग जैज़ से बेहतर क्या हो सकता है!

1. लुइस आर्मस्ट्रांग

1901 - 1971

ट्रम्पिटर लुइस आर्मस्ट्रांग अपनी जीवंत शैली, सरलता, सदाशयता, संगीत की अभिव्यक्ति और गतिशील तमाशा के लिए सम्मानित हैं। पांच दशकों में फैली अपनी रसदार आवाज और करियर के लिए जाना जाता है। संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है। एक नियम के रूप में, लुई आर्मस्ट्रांग को अब तक का सबसे बड़ा जैज़ संगीतकार माना जाता है।

लुई आर्मस्ट्रांग वेलमा मिडलटन और उनके सभी सितारों के साथ - सेंट लुई ब्लूज़

2. ड्यूक एलिंगटन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंगटन एक पियानोवादक और संगीतकार हैं, जो लगभग 50 वर्षों से जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता हैं। एलिंगटन ने अपने प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में अपने बैंड का उपयोग किया, जिसमें उन्होंने बैंड के सदस्यों की प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई लंबे समय तक उनके साथ रहे। एलिंगटन एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और विपुल संगीतकार है। अपने पचास साल के करियर के दौरान, उन्होंने हजारों रचनाएं लिखी हैं, जिनमें फिल्मों और संगीत के लिए संगीत भी शामिल है, साथ ही कई प्रसिद्ध मानकों जैसे कि "कॉटन टेल" और "इट्स डॉनट ए थिंग"।

ड्यूक एलिंगटन और जॉन Coltrane - एक भावुक मूड में

3. माइल्स डेविस

1926 - 1991

माइल्स डेविस 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक हैं। अपने संगीत समूहों के साथ, डेविस जैज़ संगीत में मध्य -40 के दशक से एक केंद्रीय व्यक्ति रहा है, जिसमें बाय-बॉप, कूल-जैज़, हार्ड-बॉप, मोडल जैज़ और जैज़ फ्यूजन शामिल हैं। डेविस ने अथक रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमाओं का विस्तार किया, जिससे इसे अक्सर संगीत के इतिहास में सबसे नवीन और सम्मानित कलाकारों में से एक के रूप में परिभाषित किया गया।

माइल्स डेविस क्विंट - इट्स नेवर माई माइंड

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

कलाप्रवीण व्यक्ति सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर एक प्रभावशाली जाज सोलोयस्ट और प्रमुख व्यक्ति थे जो बी-बोप के विकास में थे - तेज गति, गुणी तकनीक और आशुरचनाओं की विशेषता का एक रूप। अपनी जटिल मधुर पंक्तियों में, पार्कर जैज़ को लैटिन, शास्त्रीय संगीत सहित अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ती है। पार्कर हिप्स्टर उपसंस्कृति के लिए एक ऐतिहासिक आंकड़ा था, लेकिन वह अपनी पीढ़ी से आगे निकल गया और एक असंपृक्त, बुद्धिमान संगीतकार की पहचान बन गया।

चार्ली पार्कर - ऐलिस के लिए ब्लूज़

5. नट किंग कोल

1919 - 1965

अपने रेशमी बैरिटोन के लिए जाने जाने वाले, नेट किंग कोल ने लोकप्रिय अमेरिकी संगीत के लिए जैज भावुकता ला दी। कोल उन पहले अफ्रीकी अमेरिकियों में से एक थे जिन्होंने एला फिट्जगेराल्ड और एर्ट किट जैसे जाज कलाकारों द्वारा भाग लिया एक टेलीविजन कार्यक्रम की मेजबानी की। एक अभूतपूर्व पियानोवादक और प्रमुख सुधारक, कोल एक पॉप आइकन बनने वाले पहले जैज कलाकारों में से एक थे।

नेट किंग कोल - ऑटम लीव्स

6. जॉन कोलतारन

1926 - 1967

अपेक्षाकृत कम करियर के बावजूद (वे पहली बार 1955 में 29 वर्ष की आयु में, आधिकारिक तौर पर 33 में - 1960 में अपना एकल कैरियर शुरू किया, और 1967 में अपने 40 वें जन्मदिन पर निधन हो गया), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रन जैज में सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद व्यक्ति हैं। एक छोटे से करियर के बावजूद, उनकी प्रसिद्धि की बदौलत, कोलतारन बहुतायत में रिकॉर्ड करने में सक्षम थे और उनके कई नोट मरणोपरांत प्रकाशित हुए थे। Coltrane ने अपने करियर के दौरान मौलिक रूप से अपनी शैली को बदल दिया है, हालांकि, अभी भी उनके बहुत से प्रशंसक हैं, दोनों अपने शुरुआती, पारंपरिक ध्वनि और अधिक प्रयोगात्मक हैं। और कोई भी, लगभग एक धार्मिक प्रतिबद्धता के साथ, संगीत के इतिहास में इसके महत्व पर संदेह करता है।

जॉन Coltrane - मेरी पसंदीदा चीजें

7. टेलोनियस मोंक

1917 - 1982

टेलोनियस मोंक एक अद्वितीय आशुरचनात्मक शैली वाला संगीतकार है, जो ड्यूक एलिंगटन के बाद दूसरा सबसे पहचानने वाला जैज़ कलाकार है। उनकी शैली को ऊर्जावान, टक्कर वाले हिस्सों की विशेषता थी जो तेज, नाटकीय मौन के साथ मिश्रित थे। अपने प्रदर्शन के दौरान, जबकि बाकी संगीतकारों ने बजाया, टेलोनियस कीबोर्ड से उठे और कई मिनटों तक नृत्य किया। क्लासिक जैज़ रचनाओं को "राउंड मिडनाइट", "स्ट्रेट, नो चेज़र" बनाने के बाद, मोंक ने अपने दिनों को सापेक्ष अस्पष्टता में समाप्त कर दिया, लेकिन आधुनिक जैज़ पर उनका प्रभाव आज तक दिखाई दे रहा है।

Thelonious Monk - "राउंड मिडनाइट

8. ऑस्कर पीटरसन

1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन एक अभिनव संगीतकार हैं, जिन्होंने बाच के क्लासिक ऑड और पहली जैज़ बैले में से एक को शामिल करते हुए सब कुछ किया। पीटरसन ने कनाडा में पहला जैज स्कूल खोला। उनका "हाइमन टू फ्रीडम" नागरिक अधिकारों के आंदोलन का गान बन गया। ऑस्कर पीटरसन अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली और महत्वपूर्ण जैज पियानोवादकों में से एक थे।

ऑस्कर पीटरसन - सी जाम ब्लूज़

9. बिली हॉलीडे

1915 - 1959

बिली हॉलिडे जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है, हालाँकि उसने कभी अपना संगीत नहीं लिखा। हॉलिडे ने गाने "एम्ब्रेसेबल यू", आई विल बी सीइंग यू "और" आई कवर द वॉटरफ्रंट "को प्रसिद्ध जाज मानकों में बदल दिया है और इसके प्रदर्शन" स्ट्रेंज फ्रूट "को अमेरिकी संगीत इतिहास में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। यद्यपि उसका जीवन त्रासदी से भरा हुआ था, लेकिन उसकी नाजुक, कुछ कर्कश आवाज के साथ संयुक्त, हॉलीविजियस जीनियस हॉलिडे ने भावनाओं की एक अभूतपूर्व गहराई दिखाई, जो अन्य जैज गायकों के बीच अद्वितीय है।

बिली हॉलिडे - अजीब फल

10. डिज़ी गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्पिटर डिज़ी गिलेस्पी एक बीबॉप इनोवेटर और इंप्रूवमेंट के मास्टर हैं, साथ ही एफ्रो-क्यूबन और लैटिन जैज के अग्रणी भी हैं। गिलेस्पी ने दक्षिण अमेरिका और कैरिबियन के विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग किया। गहरी लगन के साथ, वह अफ्रीकी देशों के पारंपरिक संगीत से संबंधित था। यह सब उसे आधुनिक जाज व्याख्याओं में अभूतपूर्व नवाचार लाने की अनुमति देता है। अपने लंबे करियर के दौरान, गिलेस्पी ने लगातार दौरा किया और अपने बेरेट, हॉर्न-रिमेड ग्लास, पफेड गाल, लापरवाही और अपने अविश्वसनीय संगीत से दर्शकों को मोहित कर लिया।

डिज़ी गिलेस्पी करतब। चार्ली पार्कर - ट्यूनीशिया में एक रात

11. डेव ब्रूबेक

1920 – 2012

डेव ब्रूबेक एक संगीतकार और पियानोवादक, जैज़ के लोकप्रिय, एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता और संगीत शोधकर्ता हैं। एक आइकॉक्लास्टिक कलाकार, एक राग से पहचानने वाला, एक बेचैन संगीतकार जो शैली की सीमाओं को धक्का देता है और संगीत के अतीत और भविष्य के बीच एक पुल का निर्माण करता है। ब्रूबेक ने लुई आर्मस्ट्रांग और कई अन्य प्रसिद्ध जैज संगीतकारों के साथ सहयोग किया, और अवंत-गार्डे कलाकारों को भी प्रभावित किया: पियानोवादक सेसिल टेलर और सैक्सोफोनिस्ट एंथनी ब्रेक्सटन।

डेव ब्रूबेक - फाइव लें

12. बेनी गुडमैन

1909 – 1986

बेनी गुडमैन एक जाज संगीतकार हैं जिन्हें "स्विंग के राजा" के रूप में जाना जाता है। वह श्वेत युवाओं में जाज का लोकप्रिय हो गया। उनकी उपस्थिति ने एक युग की शुरुआत को चिह्नित किया। गुडमैन एक अस्पष्ट व्यक्तित्व था। उन्होंने उत्कृष्टता के लिए अथक प्रयास किया और यह संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण में परिलक्षित हुआ। गुडमैन केवल एक कलाप्रवीण कलाकार नहीं था - वह एक रचनात्मक शहनाई वादक था और जाज युग से पहले का आविष्कारक था।

बेनी गुडमैन - गाना गाओ गाओ

13. चार्ल्स मिंगस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस एक प्रभावशाली जैज़ डबल बास प्लेयर, संगीतकार और जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता हैं। मिंगस संगीत गर्म और भावपूर्ण हार्ड-बॉप, सुसमाचार, शास्त्रीय संगीत और मुक्त जैज़ का मिश्रण है। अपने महत्वाकांक्षी संगीत और दुर्जेय स्वभाव के लिए, मिंगस ने उपनाम "नाराज जैज मैन" अर्जित किया। अगर वह सिर्फ एक स्ट्रिंगर खिलाड़ी होता, तो आज कुछ ही लोग उसका नाम जानते होंगे। सबसे अधिक संभावना है, वह सबसे बड़ा डबल बास खिलाड़ी था, जिसने हमेशा अपनी उंगलियों को जाज की भयंकर अभिव्यंजक शक्ति पर रखा था।

चार्ल्स मिंगस - मोअनिन "

14. हर्बी हैनकॉक

1940 –

हर्बी हैनकॉक हमेशा जाज में सबसे अधिक श्रद्धेय और विवादास्पद संगीतकारों में से एक होगा - अपने नियोक्ता / संरक्षक माइल्स डेविस की तरह। डेविस के विपरीत, जो लगातार आगे बढ़े और कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, लगभग इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक जैज़ और यहां तक \u200b\u200bकि आर "एन" बी के बीच हैनकॉक ज़िगज़ैग। अपने इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगों के बावजूद, पियानो के लिए हैनकॉक का प्यार कमज़ोर नहीं पड़ता है और पियानो बजाने की उनकी शैली कभी भी अधिक कठोर और जटिल रूपों में विकसित होती रहती है।

हर्बी हैनकॉक - कैंटेलोप द्वीप

15. विंटन मार्सलिस

1961 –

1980 के बाद से सबसे प्रसिद्ध जैज संगीतकार। 80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक रहस्योद्घाटन था, क्योंकि एक युवा और बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार ने फंक या आर "एन" बी के बजाय, एक जीवित बजाते हुए ध्वनिक जाज बनाने का फैसला किया। 70 के दशक के बाद से, जैज़ में नए ट्रम्पेटर्स की भारी कमी रही है, लेकिन मार्सालिस की अप्रत्याशित प्रसिद्धि ने जैज़ संगीत में एक नई रुचि को प्रेरित किया।

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

सोवियत का इतिहास (1991 के बाद - रूसी) जैज़ मौलिकता से रहित नहीं है और अमेरिकी और यूरोपीय जैज़ की अवधि से अलग है।

संगीत इतिहासकारों ने अमेरिकी जैज़ को तीन अवधियों में विभाजित किया:

• पारंपरिक जैज न्यू ऑरलियन्स शैली (Dixieland सहित), शिकागो शैली और स्विंग सहित - XIX सदी के अंत से। 1940 के दशक तक;
• आधुनिक (आधुनिक जाज), 40 के दशक की शुरुआत से - बीबॉप, शांत, प्रगतिशील और कठिन झगड़े की शैलियों सहित। और 50 के दशक के अंत तक। XX सदी;
• हरावल (फ्री जैज, मोडल स्टाइल, फ्यूजन और फ्री इंप्रूवमेंट) - 1960 के दशक की शुरुआत से।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऊपर केवल एक विशेष शैली या दिशा के परिवर्तन की लौकिक सीमाओं को इंगित करता है, हालांकि वे सभी सह-अस्तित्व में हैं और आज भी मौजूद हैं।

सोवियत जैज और उसके आकाओं के प्रति पूरे सम्मान के साथ, यह ईमानदारी से स्वीकार किया जाना चाहिए कि सोवियत वर्षों में सोवियत जैज हमेशा गौण था, उन विचारों के आधार पर जो मूल रूप से यूएसए में पैदा हुए थे। और केवल 20 वीं सदी के अंत की ओर रूसी जैज एक लंबा रास्ता तय करने के बाद आया है। हम रूसी संगीतकारों द्वारा किए गए जैज़ की मौलिकता के बारे में बात कर सकते हैं। सदी में जमा हुए जाज धन का उपयोग करते हुए, वे अपने तरीके से आगे बढ़ते हैं।

रूस में जाज का जन्म विदेशी समकक्ष की तुलना में बाद में एक सदी का एक चौथाई हुआ, और अमेरिक जाज की अवधि जो अमेरिकियों के माध्यम से चली गई, रूसी जैज के इतिहास में बिल्कुल भी मौजूद नहीं है। उस समय, जब युवा रूस में उन्होंने केवल एक संगीतमय उपन्यास सुना था, अमेरिका पूरे जोश में नाच रहा था, और इतने सारे आर्केस्ट्रा थे कि उनकी संख्या की गणना करना संभव नहीं था। जैज संगीत अधिक से अधिक दर्शकों, देशों और महाद्वीपों को प्राप्त कर रहा है। यूरोपीय जनता के लिए अधिक महत्वपूर्ण है। पहले से ही 1910 के दशक में, और विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) के दौरान, अमेरिकी संगीतकारों ने पुरानी दुनिया को अपनी कला से मारा, और रिकॉर्ड उद्योग ने जैज़ संगीत के प्रसार में भी योगदान दिया।

सोवियत जैज का जन्मदिन 1 अक्टूबर, 1922 माना जाता है, जब स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स के ग्रेट हॉल में "आरएसएफएसआर में पहला सनकी जैज बैंड" एक संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया गया था। इस तरह से यह शब्द लिखा गया - जैज़ बैंड। ऑर्केस्ट्रा एक कवि, अनुवादक, यात्री भूगोलविद और नर्तक द्वारा आयोजित किया गया था। वेलेंटाइन परनाच(1891-1951)। 1921 में, वह पेरिस से रूस लौटे, जहाँ वे 1913 से रहते थे और प्रमुख कलाकारों, लेखकों, कवियों से परिचित थे। यह फ्रांस में था कि यह उत्कृष्ट और उच्च शिक्षित आदमी, थोड़ा रहस्यमय, जो हर चीज से प्यार करता था, अमेरिका के पहले जाज अतिथि कलाकारों से मिला और इस संगीत से दूर किया, ने रूसी श्रोताओं को संगीतमय विदेशीता से परिचित कराने का फैसला किया। नए ऑर्केस्ट्रा के लिए असामान्य उपकरणों की आवश्यकता थी, और पर्नाच मास्को के लिए एक बैंजो लाया, तुरही के लिए तुरही के सेट, पैर पैडल, झांझ और शोर उपकरणों के साथ टोमोम। पारनाच, जो एक संगीतकार नहीं थे, जैज़ संगीत के संबंध में उपयोगितावादी थे। "वह असामान्य, टूटी लय और नए संगीत से आकर्षित हुआ, जैसा कि उसने कहा," सनकी "नृत्य करते हैं," बाद में प्रसिद्ध लेखक, नाटककार, पटकथा लेखक एवगेनी गब्रिलोविच को याद किया, जिन्होंने कुछ समय के लिए वैलेंटाइन परनाख के ऑर्केस्ट्रा में एक पियानोवादक के रूप में काम किया था।

पारनाच के अनुसार, संगीत को शास्त्रीय बैले के अलावा अन्य प्लास्टिक आंदोलनों की संगति माना जाता था। ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व की शुरुआत से, कंडक्टर ने तर्क दिया कि जैज़ बैंड एक "मिमिक ऑर्केस्ट्रा" होना चाहिए, इसलिए इसके वर्तमान अर्थ में पूर्ण रूप से जैज़ ऑर्केस्ट्रा को कॉल करना मुश्किल है। सबसे अधिक संभावना है, यह एक शोर ऑर्केस्ट्रा था। शायद इस कारण से, शुरू में रूस में जैज़ ने एक नाटकीय माहौल में जड़ें जमाईं, और तीन साल के लिए थिएटर निर्देशक वसेवोलॉड मेयरहोल्ड द्वारा मंचित प्रदर्शनों में परनाच ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन किया। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा ने कभी-कभी कार्निवल समारोहों में भाग लिया, प्रेस हाउस में प्रदर्शन किया, जहां मास्को के बुद्धिजीवी एकत्रित हुए। कॉमिन्टर्न की 5 वीं कांग्रेस के उद्घाटन के लिए समर्पित एक संगीत कार्यक्रम में, ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों ने डेरियस मिलौ के संगीत से लेकर बैले "द बुल ऑन द रूफ" तक के संगीत का प्रदर्शन किया - रचना प्रदर्शन करने के लिए काफी जटिल है। परनाख का जैज़ बैंड राज्य शैक्षणिक नाटक रंगमंच के लिए आमंत्रित किया गया पहला समूह था, हालांकि, कुछ समय बाद, ऑर्केस्ट्रा का लागू मूल्य नेता को सूट करने के लिए बहुत कम हो गया, और Vsevolod Meyerhold नाराज था कि जैसे ही ऑर्केस्ट्रा बजना शुरू हुआ, दर्शकों का सारा ध्यान संगीतकारों पर बरस गया। कार्रवाई करने के लिए नहीं। इस तथ्य के बावजूद कि प्रेस ने "एक नाटकीय लय, प्रदर्शन की नब्ज को प्रकट करने" के लिए संगीत के सफल उपयोग का उल्लेख किया, निर्देशक मेयरहोल्ड ने ऑर्केस्ट्रा को ठंडा किया, और रूस में पहले जैज़ बैंड के नेता एक महान और शोर सफलता के बाद कविता में लौट आए। वैलेंटाइन परनाख रूस में नए संगीत पर लेखों के पहले लेखक थे, उन्होंने जैज़ के बारे में कविताएँ भी लिखी थीं। परनाकॉव्स्की कलाकारों की टुकड़ी का कोई रिकॉर्ड नहीं है, क्योंकि यूएसएसआर में रिकॉर्ड केवल 1927 में दिखाई दिया था, जब सामूहिक पहले ही भंग हो गया था। इस समय तक, देश में "आरएसएफएसआर में पहला विलक्षण ऑर्केस्ट्रा - वैलेंटाइन परनाख जैज बैंड" की तुलना में बहुत अधिक पेशेवर कलाकार दिखाई दिए। ये ऑर्केस्ट्रा थे टेप्लेस्की, लैंड्सबर्ग, यूटेसोव, त्सफ्समैन।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में उत्साही यूएसएसआर में पाए गए, संगीतकार दिखाई दिए जिन्होंने "कान पर" खेला था, जो किसी तरह जैज मक्का से आया था, अमेरिका से, जहां उस समय बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा दिखाई देने लगे। 1926 में, मॉस्को में, रूढ़िवादी और एक शानदार पियानोवादक गुणी के स्नातक अलेक्जेंडर Tsfasman(1906-1971) ने "AMA-Jazz" (मास्को लेखक संघ के सहकारी संगीत प्रकाशन हाउस के तहत) का आयोजन किया। यह सोवियत रूस में पहला पेशेवर जैज़ ऑर्केस्ट्रा था। संगीतकारों ने नेता की रचनाएं, अमेरिकी नाटकों की उनकी व्यवस्था और सोवियत संगीतकारों के पहले संगीतमय विरोध को प्रदर्शित किया, जिन्होंने उनके लिए एक नई शैली में संगीत लिखा था। ऑर्केस्ट्रा ने सबसे बड़े मूवी थिएटरों की लॉबी में बड़े रेस्तरां के चरणों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। अलेक्जेंडर सफ़्समैन के नाम के आगे, आप बार-बार "पहले" शब्द दोहरा सकते हैं। 1928 में, ऑर्केस्ट्रा ने रेडियो पर प्रदर्शन किया - पहली बार, सोवियत जैज़ को प्रसारित करना शुरू किया, और फिर जैज़ संगीत की पहली रिकॉर्डिंग दिखाई दी (विन्सेन्ट युमन्स द्वारा "हेलेलुजाह" और हैरी वॉरेन द्वारा "सेमिनोले")। अलेक्जेंडर त्सफस्मान हमारे देश में पहले जैज़ रेडियो प्रसारण के लेखक थे। 1937 में, त्सफ्समैन की रचनाओं की रिकॉर्डिंग की गई: "एक लंबी यात्रा पर", "समुद्र के किनारे", "असफल तारीख" (बस याद करें: "हम दोनों थे: मैं फार्मेसी में था, और मैं आपको फिल्मों में देख रहा था।" इसलिए, कल, उसी जगह पर, उसी घंटे में! ”)। आमतौर पर "द बर्न्ट सन" के रूप में जाने जाने वाले पोलिश टैंगो के त्सफमैन के उपचार को लगातार सफलता मिली। 1936 में, ए। ज़ैफ़्समैन के ऑर्केस्ट्रा को जैज़ ऑर्केस्ट्रा दिखाने में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी। संक्षेप में, इसे जैज़ उत्सव कहा जा सकता है, जिसे मास्को क्लब ऑफ़ आर्टिस्ट द्वारा आयोजित किया गया था।

1939 में, ऑल-यूनियन रेडियो पर काम करने के लिए त्फ़्समैन ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित किया गया था, और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, ऑर्केस्ट्रा संगीतकार सामने आए। वन लाइन और डगआउट में सामने की लाइन में और आगे की तरफ कॉन्सर्ट हुए। उस समय, सोवियत गीतों का प्रदर्शन किया गया: "डार्क नाइट", "डगआउट", "माई बेवॉल्ड"। संगीत ने भयानक रोजमर्रा की जिंदगी से विचलित करने के लिए थोड़े समय के लिए सेनानियों की मदद की, अपने घर, परिवार, अपने प्रियजनों को याद करने में मदद की। सैन्य अस्पतालों में काम करना कठिन था, लेकिन यहां संगीतकारों ने वास्तविक कला से मिलने का आनंद उठाया। लेकिन ऑर्केस्ट्रा के लिए मुख्य काम रेडियो, कारखानों, कारखानों और प्रदर्शन बिंदुओं पर प्रदर्शन का काम रहा।

उल्लेखनीय जैज़मैन ऑर्केस्ट्रा, प्रतिभाशाली जाज संगीतकारों से मिलकर, 1946 तक चला।

1947-1952 के वर्षों में। Tsfasman ने सिम्फ़ो-जैज़ पॉप थिएटर "हरमिटेज" का नेतृत्व किया। संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिम के साथ शीत युद्ध के दौरान, जैज़ के लिए कठिन समय (ये 1950 के दशक) थे, जब सोवियत प्रेस में प्रकाशनों का प्रकाशन शुरू हुआ, जिसमें जैज़ को बदनाम और बदनाम किया गया, ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख ने जैज़ पियानोवादक के रूप में कंसर्ट स्टेज पर काम किया। तब मेस्ट्रो ने स्टूडियो के काम के लिए एक वाद्य चौपाई इकट्ठी की, जिसके हिट सोवियत संगीत कोष में शामिल थे:

"मेरी शाम", "प्रतीक्षा", "हमेशा तुम्हारे साथ।" अलेक्जेंडर त्फ़्समैन के रोमांस और लोकप्रिय गीत, प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत जाना और पसंद किया जाता है।

2000 में, सीडी पर जारी त्सफ्समैन का एल्बम "बर्नट सन", जिसमें संगीतकार का सर्वश्रेष्ठ वाद्य और मुखर टुकड़े शामिल थे, श्रृंखला "एंथोलॉजी ऑफ़ जैज़" में जारी किया गया था। "स्टार्स ऑफ़ द सोवियत स्टेज" पुस्तक में Tsfasman के बारे में (1986) जी। स्कोरोखोदोव ने लिखा। ए। एन। बाताशेव, सबसे सम्मानित प्रकाशनों में से एक के लेखक - "सोवियत जैज़" (1972) - ने अपनी पुस्तक में अलेक्जेंडर सफ़्समैन के जीवन और कार्यों के बारे में बताया। 2006 में, "एलेक्जेंडर त्फ़ैसमैन: द कोरियफेस ऑफ़ सोवियत जैज़" नामक पुस्तक ए। एन। गोलूबेव, पीएचडी, लेखक और संगीतज्ञ द्वारा प्रकाशित की गई थी।

इसके साथ ही मॉस्को में तस्साफमान के "एएमए-जैज" के साथ, 1927 में लेनिनग्राद में एक जैज समूह दिखाई दिया। ये था "पहला संगीत कार्यक्रम जैज बैंड"पियानोवादक लियोपोल्ड टेप्लेस्की(1890-1965)। इससे पहले भी, 1926 में, टेप्लेट्स्की ने न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया की यात्रा की, जहां उन्हें पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन द्वारा कमान सौंपी गई थी। यात्रा का उद्देश्य मूक फिल्मों के चित्रण के लिए संगीत का अध्ययन करना था। कई महीनों के लिए, संगीतकार ने अपने लिए नए संगीत के सभी लय को अवशोषित किया, अमेरिकी जैजमैन के साथ अध्ययन किया। रूस लौटकर, एल। टेप्लेत्स्की ने पेशेवर संगीतकारों (रूढ़िवादी, संगीत स्कूलों के शिक्षक) का एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित किया, जो दुर्भाग्य से, प्रदर्शन किए गए संगीत की जैज़ विशिष्टता महसूस नहीं करता था। संगीतकार, जो हमेशा केवल नोटों पर बजाते थे, यह कल्पना नहीं कर सकते थे कि हर बार एक ही धुन को नए तरीके से बजाया जा सकता है, अर्थात, आशिकी प्रश्न से बाहर थी। यह Teplitsky की एक योग्यता है जो संगीतकारों ने पहली बार कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया था, और हालांकि ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ एक सच्चे जैज़ बैंड से बहुत दूर थी, यह अब वैलेंटाइन परिधि के शोर ऑर्केस्ट्रा की विलक्षण कला नहीं थी। लियोपोल्ड टेप्लेटस्की ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की रचना अमेरिकी लेखकों द्वारा नाटकों से की गई थी (कंडक्टर अपनी मातृभूमि के लिए अमूल्य सामान लाया था - जैज़ के साथ रिकॉर्ड्स का ढेर और ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था का एक पूरा फ़ोल्डर पॉल व्हिटमैन)। Teplitsky का जैज़ बैंड लंबे समय तक नहीं चला, केवल कुछ महीनों के लिए, लेकिन इस कम समय के लिए भी, संगीतकारों ने आधुनिक ब्रॉडवे धुनों के लिए आधुनिक अमेरिकी नृत्य संगीत के लिए श्रोताओं को पेश किया। 1929 के बाद, लियोपोल्ड टेप्लेट्स्की का भाग्य नाटकीय था: दस साल के शिविरों के लिए एनकेवीडी के "ट्रोइका" द्वारा झूठी निंदा, निंदा और व्हाइट सी-बाल्टिक नहर का निर्माण। समापन के बाद, लियोपोल्ड याकोवलेविच को पेट्रोज़ावोडस्क ("इन" लेनिनग्राद में अनुमति नहीं दी गई थी) में बसने के लिए मजबूर किया गया था। संगीतमय अतीत को भुलाया नहीं गया है। टेप्लेट्स्की ने करेलिया में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, कंज़र्वेटरी में पढ़ाया गया, संगीत लिखा और प्रसारण किया। 2004 से, स्टार्स एंड वी इंटरनेशनल जैज़ फेस्टिवल (1986 में पेट्रोज़ावोडस्क में आयोजित) का नाम 2004 से रूसी जैज़ लियोपोल्ड टेप्लेस्की के अग्रणी के रूप में रखा गया है।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में संगीत की आलोचना संस्कृति की नई घटना की सराहना नहीं कर सकता। यहाँ जाज़ की एक विशिष्ट समीक्षा से उस समय का एक अंश है: "कार्टून और पैरोडी के साधन के रूप में ... एक असभ्य के रूप में, लेकिन काटने और मसालेदार लयबद्ध और सामयिक तंत्र, नृत्य संगीत के लिए उपयुक्त और नाटकीय दिनचर्या में सस्ते" संगीतमय "के लिए - जैज बैंड इसकी अपनी वजह है। इन सीमाओं से परे - इसका कलात्मक मूल्य छोटा है। ”

सर्वहारा संगीतकारों के रूसी संघ (आरएपीएम) ने आग में ईंधन डाला, जिसने संगीत में "सर्वहारा लाइन" की पुष्टि की, वह सब कुछ दूर कर दिया जो कला पर उनके अक्सर हठधर्मी विचारों के अनुरूप नहीं था। 1928 में, प्रसिद्ध सोवियत लेखक मैक्सिम गोर्की द्वारा समाचार पत्र प्रवीडा में "ऑन द फैट ऑफ द फैट" शीर्षक से एक लेख प्रकाशित हुआ। यह "शिकारियों की दुनिया", "मोटी की ताकत" की निंदा करते हुए एक नाराज पैम्फलेट था। सर्वहारा लेखक इस समय इटली में, कैपरी द्वीप पर रहता था, और वास्तविक जैज़ से बहुत दूर तथाकथित "रेस्तरां संगीत" से परिचित था। कुछ सावधानीपूर्वक जाज इतिहासकारों का दावा है कि लेखक सिर्फ "खिलाया" था कि गोर्की के शरारती सौतेले बेटे विला के भूतल पर घूमते रहे। एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन सर्वहारा लेखक का बयान तुरंत आरएपीएम के नेताओं द्वारा उठाया गया था। और एक लंबे समय के लिए, हमारे देश में जैज़ को "वसा का संगीत" कहा जाता था, यह न जानते हुए कि जैज़ संगीत का सच्चा लेखक कौन था, अमेरिकी समाज की विच्छिन्न परतों में यह पैदा हुआ था।

कठिन आलोचनात्मक माहौल के बावजूद, यूएसएसआर में जैज़ का विकास जारी रहा। ऐसे कई लोग थे जो जैज़ को एक कला मानते थे। उनके बारे में यह कहना संभव था कि उनके पास "जाज की सहज समझ" थी जिसे अभ्यासों द्वारा विकसित नहीं किया जा सकता था: यह या तो मौजूद है या मौजूद नहीं है। जैसा कि संगीतकार ने कहा जिया कंचेली(b। 1935), "आप इस भावना को थोप नहीं सकते, इसे सिखाना बेकार है, क्योंकि इसमें कुछ मौलिक, स्वाभाविक है।"

लेनिनग्राद में, एक कृषि संस्थान के एक छात्र के अपार्टमेंट में हेनरिक टेरिलोव्स्की(1908-1989) 1920 के दशक के उत्तरार्ध में। एक होम जैज़ क्लब था जहाँ शौकिया संगीतज्ञ जैज़ सुनते थे, बहुत तर्क देते थे और नए संगीत के बारे में भावुक होकर एक कलात्मक घटना के रूप में जैज़ की जटिलता को समझने की कोशिश करते थे। युवा संगीतकार जाज विचारों के इतने इच्छुक थे कि उन्होंने जल्द ही एक पहनावा बनाया जो पहले एक जैज प्रदर्शनों की सूची तैयार करता था। पहनावा "लेनिनग्राद जैज-कैपेला" कहलाता था, जिसके संगीतकार बन गए जॉर्ज लैंड्सबर्ग(1904-1938) और बोरिस क्रुपीशेव।1920 के दशक में लैंड्सबर्ग वापस वह चेकोस्लोवाकिया में रहता था, जहाँ पिता जॉर्ज एक व्यापार मिशन में काम करते थे। प्राग पॉलिटेक्निक संस्थान में पढ़े युवक खेल, विदेशी भाषाओं और संगीत में व्यस्त थे। यह प्राग में था कि लैंड्सबर्ग ने अमेरिकी जैज सुना - "चॉकलेट दोस्तों" सैम वुडिंग।प्राग हमेशा एक संगीतमय शहर रहा है: जैज़ ऑर्केस्ट्रा, पहनावा पहले से ही विदेशी नवीनता से परिचित था। इसलिए, जॉर्ज लैंड्सबर्ग, अपनी मातृभूमि में लौट रहे थे, पहले से ही एक दर्जन से अधिक जैज मानकों के साथ "सशस्त्र" थे, और उन्होंने अधिकांश व्यवस्थाएं खुद लिखीं। उसकी मदद की गई एन। मिन्हतथा एस कागनसामूहिक में फिर से सृजनात्मक प्रतिस्पर्धा का माहौल: संगीतकारों ने अपने स्वयं के वेरिएंट की व्यवस्था की, प्रत्येक प्रस्ताव पर गर्मजोशी से चर्चा की गई। रिहर्सल प्रक्रिया, कई बार, युवा संगीतकारों को खुद के प्रदर्शन से भी अधिक रुचि होती है। जैज़ कैपेला ने न केवल विदेशी संगीतकारों द्वारा, बल्कि सोवियत लेखकों द्वारा मूल अंशों पर भी काम किया: ए ज़ैस्टोव, एन मिन्च के गीत के नाटक आई एम अलोन, जी। टेरिलोव्स्की के जैज़ फीवर। यहां तक \u200b\u200bकि पहनावा के बारे में लेनिनग्राद प्रेस में, समीक्षा की मंजूरी दिखाई दी, जिसमें उत्कृष्ट कलाकारों को ध्यान में रखा गया, जिन्होंने सामंजस्यपूर्ण, तालबद्ध और गतिशील रूप से खेला। लेनिनग्राद जैज़-कैपेला ने मॉस्को, मरमंस्क, पेट्रोज़ावोडस्क में सफलतापूर्वक दौरा किया है, "चैंबर प्रकार के सांस्कृतिक जैज़" के लिए श्रोताओं को पेश करते हुए "देखने" संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। कंसर्ट गतिविधि को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची को बहुत सावधानी से चुना गया था, लेकिन "शिक्षाविद्या" ने व्यावसायिक सफलता नहीं पाई, दर्शक कठिन संगीत सुनने के लिए तैयार नहीं थे। सिनेमाघरों और क्लबों के प्रशासक जल्दी से पहनावे में आ गए, और संगीतकार अन्य आर्केस्ट्रा में जाने लगे। जॉर्जी लैंड्सबर्ग ने एस्टोरिया रेस्तरां में कई संगीतकारों के साथ काम किया, जहां पहले से ही रूसी जैज जैम-सेशन में विदेशी जाजमों के साथ आयोजित किया जाता था जो क्रूज जहाजों पर शहर में पहुंचे थे।

1930 में, जी। लैंड्सबर्ग के कई संगीतकार अधिक सफल लियोनिद यूटॉव ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए, और लैंड्सबर्ग ने अपने ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया और कुछ समय के लिए एक इंजीनियर के रूप में काम किया (पॉलिटेक्निक संस्थान में प्राप्त शिक्षा काम में आई)। जैज चैपल को एक कंसर्ट समूह के रूप में प्रतिभाशाली पियानोवादक और साइमन कगन के आगमन के साथ फिर से पुनर्जीवित किया गया था, और जब जी लैंड्सबर्ग ने 1934 में पहनावा में फिर से दिखाई दिया, चैपल एक नए तरीके से आवाज करना शुरू कर दिया। एक शानदार आविष्कार के साथ, पियानोवादक ने बंधन की व्यवस्था की। लियोनिद एंड्रीविच डाइडरिच(1907-?)। उन्होंने सोवियत संगीतकारों के गीतों की रचनात्मक व्यवस्था की, प्रत्येक अंक को रचनात्मक रूप से समृद्ध किया। L. Diderichs द्वारा मूल वाद्य नाटकों को भी जाना जाता है - प्यूमा और पेरिस की छतों के नीचे। टीम को बड़ी सफलता पूरे सोवियत संघ में दौरे के लिए मिली, जो दस महीने तक चली। 1935 में, लेनिनग्राद रेडियो के साथ अनुबंध की अवधि समाप्त हो गई, ऑर्केस्ट्रा के रूप में जैज़-कैपेला के साथ। संगीतकार फिर से अन्य आर्केस्ट्रा में बिखर गए। 1938 में, जी। लैंड्सबर्ग को गिरफ्तार किया गया था, जासूसी का आरोप लगाया गया था, और 1956 में गोली मार दी गई (पुनर्वासित)। चैपल का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन संगीत के इतिहास में घरेलू लेखकों द्वारा काम करने वाले सोवियत जैज के गठन में योगदान देने वाले पहले पेशेवर समूहों में से एक रहा। जॉर्जी लैंड्सबर्ग एक अद्भुत शिक्षक थे जिन्होंने महान संगीतकारों को उतारा जो तब पॉप और जैज़ ऑर्केस्ट्रा में काम करते थे।

जैज, जैसा कि आप जानते हैं, कामचलाऊ संगीत है। रूस में, 20-30 के दशक में। XX सदी सहज एकल आशुरचना के साथ कुछ संगीतकार थे। उन वर्षों के रिकॉर्ड को मुख्य रूप से बड़े ऑर्केस्ट्रा द्वारा दर्शाया गया है, जिनमें से संगीतकारों ने शीट संगीत पर अपने हिस्से बजाए, जिनमें एकल "कामचलाऊ" शामिल हैं। वाद्य के टुकड़े एक दुर्लभ वस्तु थे, गायन वादकों द्वारा संगत संगीत। उदाहरण के लिए, थिया जैज़, 1929 में आयोजित किया गया। लियोनिद उत्तोव(1895-1982) और माली ओपेरा थिएटर ऑर्केस्ट्रा के ट्रम्पोटर-एकलिस्ट याकोव स्कोमोरोवस्की(1889-1955) इस तरह के ऑर्केस्ट्रा का एक प्रमुख उदाहरण था। और अपने नाम में उन्होंने एक डिकोडिंग शामिल किया: नाटकीय जैज। यह ग्रिगोरी एलेक्जेंड्रोव "मेरी गाइज़" की कॉमेडी को याद करने के लिए पर्याप्त है, जहां मुख्य भूमिकाएँ हुंगोव ओर्लोवा, लियोनिद उतसोव और उनके प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा ने निभाई थीं। 1934 के बाद, जब पूरे देश ने "जैज़ कॉमेडी" देखी (निर्देशक ने पहली बार अपनी फिल्म की शैली निर्धारित की), फिल्म अभिनेता लियोनिद उतसोव की लोकप्रियता अविश्वसनीय हो गई। लियोनिद ओसिपोविच ने पहले फिल्मों में अभिनय किया था, लेकिन "हंसमुख दोस्तों" में देहाती नायक - चरवाहा कोस्त्या पोतेखिन - को आम जनता के लिए समझा जा सकता था: उन्होंने संगीतकार आई। ओ। डुनैवेस्की से प्रेरित सुंदर गीत गाए, जो कि बहुत ही मज़ेदार थे, आम तौर पर हॉलीवुड स्टंट किए। यह सब जनता को प्रसन्न करता है, हालांकि कुछ को पता था कि इस तरह की फिल्मी शैली लंबे समय से हॉलीवुड में खोजी गई थी। निर्देशक ग्रिगोरी एलेक्जेंड्रोव को केवल सोवियत मिट्टी में स्थानांतरित करना था।

1930 के दशक में "टी जैज़" नाम बेहद लोकप्रिय हो गया है। एंटरप्रेन्योर कलाकारों ने अक्सर ऐसे नाम को अपने ऑर्केस्ट्रा के लिए शुद्ध रूप से व्यावसायिक प्रयोजनों के लिए विनियोजित किया, लेकिन वे लियोनिद यूटेसोव ऑर्केस्ट्रा के वास्तव में नाटकीय प्रदर्शन से बहुत दूर थे, जो एकल मंच कार्रवाई द्वारा एक साथ आयोजित किए गए, संगीत संशोधन करने की मांग करते थे। इस तरह की नाटकीयता ने एल टेप्लेटस्की और जी। लैंड्सबर्ग ऑर्केस्ट्रा के वाद्य प्रकृति से उत्तोव मनोरंजन ऑर्केस्ट्रा को विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया, और सोवियत जनता के लिए अधिक समझ में आया। इसके अलावा, लियोनिद उतसोव ने प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली सोवियत गीतकारों को आकर्षित किया, जैसे कि इसाक ड्यूनेवस्की,भाई बंधु दिमित्रीतथा डेनियल पोक्रैसी, कोन्स्टेंटिन लिस्टोव, माटवे ब्लैंटर, यूजीन ज़ारकोवस्की।ऑर्केस्ट्रा के कार्यक्रमों में लगाए गए गाने, खूबसूरती से व्यवस्थित, असामान्य रूप से लोकप्रिय और लोकप्रिय रूप से प्यार करते थे।

लियोनिद उतसोव के ऑर्केस्ट्रा में, अद्भुत संगीतकारों ने काम किया, जिन्हें एक नई संगीत शैली में महारत हासिल करनी थी। इसके बाद, "थिया जैज़" के कलाकारों ने राष्ट्रीय पॉप और जैज़ का निर्माण किया। उनमें से था और निकोले मिंक(1912-1982)। वह एक अद्भुत पियानोवादक थे, जिन्होंने "अपने अविस्मरणीय विश्वविद्यालयों" को पारित किया, जैसा कि संगीतज्ञ ने खुद को याद किया, इसहाक डेवस्की के साथ कंधे से कंधा मिलाकर। इस अनुभव ने तब मॉर्च वैरायटी थिएटर में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने में मदद की और 1960 के दशक में। संगीतकार गतिविधियों में संलग्न हों, संगीतमय हास्य और ओपेरा बनाएँ।

1930 और 1940 के दशक में सोवियत जैज़ की एक विशेषता। हम यह मान सकते हैं कि उस समय जैज़ "गीत जैज़" था और ऑर्केस्ट्रा के प्रकार के साथ जुड़ा हुआ था, जिसमें, मुख्य वाद्ययंत्रों के अलावा, सैक्सोफ़ोन और ड्रम अपरिहार्य प्रतिभागी थे। उन्होंने इस तरह के ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के बारे में कहा कि "वे जैज़ में खेलते हैं," जैज़ नहीं। गीत रूप, जिसे बहुत महत्व दिया गया था, शायद वह रूप था, जिस तरह से लाखों श्रोताओं के लिए जैज़ संगीत खुल गया था। लेकिन फिर भी, यह संगीत - गीत, नृत्य, विषम और संकर - वास्तविक अमेरिकी जैज से बहुत दूर था। और वह रूस में "शुद्ध रूप" में जड़ नहीं ले सकती थी। यहां तक \u200b\u200bकि लियोनिद ओसिपोविच उत्तोव ने खुद दावा किया था कि अधिकांश सोवियत जनता के लिए वास्तविक अमेरिकी जैज विदेशी और समझ से परे संगीत था। लियोनिद यूटेसोव - थियेटर का एक आदमी, वूडविले, सिंथेटिक कार्रवाई का एक प्रशंसक - थिएटर को जैज के साथ जोड़ा, और जैज - थिएटर के साथ। तो वहाँ "जैज़ ऑन द टर्न", "म्यूज़िक स्टोर" दिखाई दिया - हर्षित कार्यक्रम जिसमें संगीत और हास्य अद्भुत रूप से संयुक्त थे। संगीतकार I.O. ड्यूनेवस्की ने कभी-कभी न केवल लोक और लोकप्रिय गीतों की व्यवस्थित रूप से व्यवस्था की: उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा में ओपेरा से "भारतीय गाने" शामिल थे "साडको", "गीत के ड्यूक" से "रिगोलेट", जैज फंतासी "यूजीन" वनगिन। "

प्रसिद्ध जैज इतिहासकार ए.एन. बताशेव ने अपनी पुस्तक "सोवियत जैज़" में लिखा है: "30 के दशक के मध्य तक, एल। उत्तोव के संगीत कार्यक्रम ने घरेलू संगीत और काव्य सामग्री पर आधारित एक शैली की नींव रखी, जिसने विदेशी नाट्य प्रदर्शन के कुछ तत्वों को संश्लेषित किया।" पॉप और जैज। यह शैली, जिसे पहले "नाटकीय जैज" कहा जाता था, और बाद में, युद्ध के बाद, बस "पॉप संगीत", वर्षों में विकसित हुआ और अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहता था। "

यूटसोव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के जीवन का एक विशेष पृष्ठ ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध का वर्ष है। कम से कम समय में, कार्यक्रम "बीट द एनीमी!" तैयार किया गया था, जिसके साथ संगीतकारों ने हर्मिट्ज़ गार्डन में, सामने वाले को छोड़ने वाले सेनानियों के लिए स्टेशनों पर, उरल्स और साइबेरिया में आउटबैक में प्रदर्शन किया, फिर कलाकारों ने सेना में प्रदर्शन किया, फ्रंट-लाइन ज़ोन में । युद्ध के दौरान, कलाकार संगीतकार और सेनानी दोनों थे। कई समूह बड़े कंसर्ट टीमों के हिस्से के रूप में सामने गए। अलेक्जेंडर Tsfasman, बोरिस Karamyshev, क्लाउडिया Shulzhenko, बोरिस Rensky, अलेक्जेंडर Varlamov, दिमित्री Pokrass, इसहाक Dunaevsky के लोकप्रिय जैज ऑर्केस्ट्रा कई मोर्चों का दौरा किया। अक्सर, सामने के संगीतकारों को सैन्य किलेबंदी के निर्माण पर काम करना पड़ता था, सीधे सैन्य अभियानों में भाग लेते हैं और ... मर जाते हैं।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार वनो मुरादेली, जो सामने की यात्रा से लौटे थे, ने गवाही दी: “विशेष रूप से संस्कृति, कला और संगीत में हमारे सेनानियों और कमांडरों की रुचि बहुत शानदार है। मोर्चे के लिए काम करने वाले समूह, पहनावा और जैज़ उनके महान प्रेम का आनंद लेते हैं। ” अब, पहले से ही जाज संगीत के महत्व के बारे में संदेह व्यक्त करने वाले आलोचकों में से किसी ने भी सवाल नहीं पूछा "क्या हमें जैज़ की आवश्यकता है?" कलाकारों ने न केवल उनकी कला के साथ उनकी लड़ाई की भावना का समर्थन किया, बल्कि विमान और टैंक के निर्माण के लिए धन भी जुटाया। सामने, स्कोलोव विमान "हंसमुख लोग" जाना जाता था। लियोनिद उतसोव सोवियत मंच का एक उत्कृष्ट गुरु था, जो सोवियत श्रोताओं की कई पीढ़ियों का पसंदीदा था, जो जानता था कि एक गीत के साथ खुद को "फ्यूज" कैसे करना है। इसलिए उन्होंने 1961 में प्रकाशित आत्मकथात्मक पुस्तक - "विथ ए सॉन्ग थ्रू लाइफ" और 1982 में यु।

बेशक, यह तर्क दिया जा सकता है कि उस समय के ऑर्केस्ट्रा को पूरी तरह से जैज नहीं माना जा सकता है, क्योंकि नोटों पर बजने से, संगीतकारों को सुधारने के अवसर से वंचित किया जाता था, जो जैज संगीत के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत का उल्लंघन करता है। लेकिन जैज़ संगीत को हमेशा नहीं सुधारा जा सकता है, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा का हर संगीतकार अपने हिस्से की उपेक्षा कर सकता है, तात्कालिकता नहीं कर सकता है। उदाहरण के लिए, ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा ने अक्सर नाटकों का प्रदर्शन किया, जिसमें लेखक द्वारा शुरुआत से अंत तक एकल भाग लिखे गए थे। लेकिन कोई भी कभी नहीं सोचेगा कि यह जैज नहीं था! और ऐसे कई उदाहरण हैं, क्योंकि जैज़ से संबंधित संगीत प्रदर्शन भाषा की अजीबोगरीब विशेषता, इसकी सहज-लयबद्ध विशेषताओं से भी निर्धारित होती है।

1930 के दशक सोवियत संघ में सोवियत लोगों के जीवन के सभी क्षेत्रों में अभूतपूर्व वृद्धि हुई। पहली पंचवर्षीय योजनाओं के वर्षों में, लोगों का उत्साह बहुत अच्छा था: नए शहर बनाए गए थे, कारखाने, कारखाने, रेलवे बिछाए गए थे। यह समाजवादी आशावाद, जो पूरी दुनिया के लिए अज्ञात है, ने अपने संगीतमय "डिजाइन", नए मूड, नए गीतों की मांग की। यूएसएसआर में कला जीवन हमेशा देश के पार्टी नेतृत्व की जांच के अधीन रहा है। 1932 में, आरएपीएम को समाप्त करने और सोवियत संघियों के एक एकल संघ का गठन करने का निर्णय लिया गया। ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के निर्णय पर "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" ने जैज़ संगीत सहित सामूहिक शैलियों के बारे में कई संगठनात्मक उपाय करना संभव बना दिया। 1930 के दशक सोवियत जाज के विकास में यूएसएसआर ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीतकारों ने अपने स्वयं के और मूल प्रदर्शनों को बनाने का प्रयास किया, लेकिन उस समय उनके लिए मुख्य कार्य जैज़ प्रदर्शन के कौशल में महारत हासिल करना था: प्राथमिक जाज वाक्यांशों का निर्माण करने की क्षमता जो आपको सुधारने की अनुमति देती है, समूह में लयबद्धता बनाए रखती है और एकल नाटक - यह सब वास्तविक जाज बनाता है भले ही यह नोटों पर दर्ज हो।

1934 में, मास्को के पोस्टरों ने दर्शकों को अलेक्जेंडर वरलामोव के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के एक संगीत कार्यक्रम में आमंत्रित किया।

अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच वरलामोव1904 में सिम्बीर्स्क (अब उल्यानोवस्क) में पैदा हुए। वर्लमोव परिवार प्रसिद्ध था। अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच के परदादा एक संगीतकार थे, जो रूसी रोमांस ("रेड सनड्रेस", "ए स्नोस्टॉर्म स्वीप्स विद द स्ट्रीट", "डॉन इट वाके डन", "लोन सेल व्हिटेंस") का एक क्लासिक था। ऑर्केस्ट्रा के भविष्य के नेता की माँ एक प्रसिद्ध ओपेरा गायिका थीं, और उनके पिता एक वकील थे। माता-पिता ने अपने बेटे की संगीत शिक्षा का ध्यान रखा, खासकर जब से युवा बहुत सक्षम था, और एक पेशेवर संगीतकार बनने की इच्छा ने अपने सभी वर्षों के युवा प्रतिभाओं को नहीं छोड़ा: पहले एक संगीत स्कूल में, फिर जीआईटीआईएस में और प्रसिद्ध गनेसिंका में। पहले से ही अपने छात्र वर्षों में, वरलामोव ने सैम वुडिंग द्वारा क्रांति "चॉकलेट दोस्तों" को देखा, जिसने छात्र पर एक स्थायी छाप छोड़ी। एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वरलामोव ने हॉट सेवन पहनावा के समान एक पहनावा आयोजित करने का फैसला किया, जो ग्रामोफोन और रेडियो कार्यक्रमों से परिचित था। लुइस आर्मस्ट्रांगवरलामोव के लिए "मार्गदर्शक सितारा" ऑर्केस्ट्रा था ड्यूक एलिंगटन,जिसने रूसी संगीतकार की प्रशंसा की। युवा संगीतकार-कंडक्टर ने अपने ऑर्केस्ट्रा के लिए सावधानीपूर्वक संगीतकारों और एक प्रदर्शनों का चयन किया। वरलामोव ने गैंसिंका से स्नातक होने के बाद पांच साल बीत चुके हैं, और रेड आर्मी के सेंट्रल हाउस में एक जैज ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। यह एक वाद्य ऑर्केस्ट्रा था, जो उस समय के कई ऑर्केस्ट्रा की तरह, नाटकीय चकाचौंध की ओर नहीं बढ़ता था। संगीत की अभिव्यंजना सुंदर धुनों और व्यवस्थाओं के माध्यम से हासिल की गई थी। इसलिए नाटकों का जन्म हुआ: "कार्निवल में", "डिक्सी ली", "शाम निकल रही है", "जीवन खुशियों से भरा है", "ब्लू मून", "स्वीट सु"। वरलामोव ने कुछ अमेरिकी जैज़ मानकों का रूसी में अनुवाद किया और खुद गाया। संगीतकार के पास उत्कृष्ट गायन क्षमता नहीं थी, लेकिन कभी-कभी उन्होंने खुद को रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड करने की अनुमति दी, गीतों को मधुर और सटीक रूप से सामग्री में प्रदर्शित किया।

1937-1939 में वरलामोव का करियर काफी सफल रहा: संगीतकार ने पहले सेप्ट ("सेवन") का नेतृत्व किया, फिर ऑल-यूनियन रेडियो समिति के मुख्य कंडक्टर जैज़ ऑर्केस्ट्रा थे, 1940-1941 वर्षों - मुख्य कंडक्टर यूएसएसआर स्टेट जैज ऑर्केस्ट्रा।हालांकि, जब युद्ध शुरू हुआ, तो ऑर्केस्ट्रा के कई संगीतकारों को सामने बुलाया गया। वरलामोव ने हार नहीं मानी। उन्होंने संगीतकारों के बीच सैन्य सेवा से छूट और पूर्व घायलों, असामान्य (हम अजीब कह सकते हैं) से आयोजित किया "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा":तीन वायलिन, वायोला, सेलो, सैक्सोफोन और दो पियानो। संगीतकारों ने सैन्य इकाइयों और अस्पतालों में हर्मिटेज, मेट्रोपोल में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। वरलामोव एक देशभक्त थे। संगीतकार ने "सोवियत संगीतकार" टैंक के निर्माण के लिए अपनी वित्तीय बचत सौंपी।

हमारे देश के इतिहास में मुश्किल समय लाखों प्रतिभाशाली, सफल और प्रसिद्ध लोगों के भाग्य में गूँजता है। संगीतकार-कंडक्टर अलेक्जेंडर वरलामोव, में 1943 जब संगीतकारों ने प्रसिद्ध "राप्सोडी इन ब्लूज़ टोन" में सुनाया, तो "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा" के प्रमुख जॉर्ज गेर्शविन को गिरफ्तार कर लिया गया। कारण सेलिस्ट की बदनामी थी, जिसने बताया कि वरलामोव अक्सर विदेशी रेडियो प्रसारण सुनता है, कथित तौर पर जर्मन आने का इंतजार कर रहा है, आदि अधिकारियों ने इस बदमाश पर विश्वास किया, और वरलामोव को पहली बार उत्तरी Urals में देखा गया, जहां उन्होंने आठ साल तक काम किया था। कैदियों के लिए एक बड़ा आउटलेट शिविर के संगीतकारों और गायकों से इकट्ठा किया गया एक ऑर्केस्ट्रा था, जो इस समूह के नेता के रूप में बदनाम था। इस असामान्य ऑर्केस्ट्रा ने सभी नौ शिविर स्थलों को बहुत आनंद दिया। अपना कार्यकाल पूरा करने के बाद, अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच ने मास्को लौटने की उम्मीद की। लेकिन अभी भी कजाकिस्तान के लिए एक कड़ी थी, जहां संगीतकार ने छोटे शहरों में काम किया: उन्होंने बच्चों और युवाओं को संगीत सिखाया, रूसी नाटक थियेटर के लिए रचनाएं तैयार कीं। में केवल 1956 पुनर्वास के बाद, वरलामोव मास्को में वापस जाने में सक्षम था, और तुरंत एक सक्रिय रचनात्मक जीवन में शामिल हो गया, सिनेमा के लिए संगीत (एनिमेटेड फिल्म "वंडर वुमन", "पक! पक!", "फॉक्स और बेवर", आदि), नाटकीय! थिएटर, पॉप ऑर्केस्ट्रा, टेलीविजन प्रोडक्शंस, में 1990 जी।, वरलामोव की मृत्यु से कुछ समय पहले, आखिरी रिकॉर्ड जाज़ और सिम्फ़ो-जैज़ संगीत के साथ एक उल्लेखनीय संगीतकार और कंडक्टर द्वारा जारी किया गया था।

लेकिन पूर्ववर्ती वर्षों में, जब सोवियत गणराज्य में कई जैज़ ऑर्केस्ट्रा उत्पन्न हुए, 1939 आयोजित किया गया था यूएसएसआर का राज्य जैज।यह भविष्य के पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक प्रोटोटाइप था, जिसके प्रदर्शनों की सूची में बड़े सिम्फो-जैज के लिए शास्त्रीय कार्यों के विवरण शामिल थे। "गंभीर" प्रदर्शनों की सूची ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख द्वारा बनाई गई थी विक्टर नुशेवेत्स्की (1906-1974)।के लिये यूएसएसआर स्टेट जैज,मुख्य रूप से रेडियो पर बोलते हुए, संगीतकारों ने लिखा आई। ओ। ड्यूनेवस्की, यू। माइलुटिन, एम। ब्लैंटर, ए। सेफ़्समैनऔर अन्य में लेनिनग्राद रेडियो पर 1939 श्री निकोलाई मिंक ने एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया।

अन्य संघ गणराज्य भी पीछे नहीं रहे। बाकू में बनाई गई टॉफिग कुलीव अजरबैजान SSR के राज्य जैज ऑर्केस्ट्रा।आर्मेनिया की दिशा में एक समान ऑर्केस्ट्रा आर्मेनिया में दिखाई दिया शत्रु अयाजवन।उनके रिपब्लिकन ऑर्केस्ट्रा यूक्रेन में मोलडावियन एसएसआर में दिखाई दिए। प्रसिद्ध यूनियन जैज ऑर्केस्ट्रा में से एक पश्चिमी बेलारूस का एक बैंड था, जिसका नेतृत्व प्रथम श्रेणी के ट्रम्पेटर, वायलिन वादक, संगीतकार रोजी रोसनर ने किया था।

एडी (एडॉल्फ) इग्नाटिविच रोजनर(1910-1976) का जन्म जर्मनी में पोलिस के एक परिवार में वायलिन वर्ग में बर्लिन कंजर्वेटरी में हुआ था। उन्होंने अपने दम पर पाइप में महारत हासिल की। उनकी मूर्तियों का महिमामंडन किया गया लुई आर्मस्ट्रांग, हैरी जेम्स, बनी बर्जेन।एक अद्भुत संगीत शिक्षा प्राप्त करने के बाद, एडी ने कुछ समय के लिए यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा में खेला, फिर पोलैंड में उन्होंने अपना स्वयं का बैंड आयोजित किया। जब दूसरा विश्व युद्ध शुरू हुआ, ऑर्केस्ट्रा को फासीवादी प्रतिशोध से भागना पड़ा, क्योंकि अधिकांश संगीतकार यहूदी थे, और फासीवादी जर्मनी में जैज़ को "गैर-आर्यन कला" के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया था। इसलिए संगीतकारों को सोवियत बेलारूस में शरण मिली। अगले दो वर्षों के लिए, बैंड ने मॉस्को, लेनिनग्राद, और युद्ध के दौरान - मोर्चों पर और पीछे में सफलता के साथ दौरा किया। एडी रोज़नर, जिन्हें अपनी युवावस्था में "सफेद आर्मस्ट्रांग" कहा जाता था, एक प्रतिभाशाली कलाकार थे जो अपने कौशल, आकर्षण, मुस्कान, हंसमुखता के साथ दर्शकों पर जीत हासिल करना जानते थे। रूसी मंच के मास्टर के अनुसार, रोज़नर एक संगीतकार है यूरी सौल्स्की,"एक सच्चा जैज़ बेस, स्वाद लिया।" कार्यक्रम के श्रोताओं को बड़ी सफलता मिली: टिज़ोल-एलिंगटन का कारवां, विलियम हैंडी का सेंट लुइस ब्लूज़, तोसेली का सेरेनाड, जोहान स्ट्रॉस का टेल्स ऑफ़ द वियना वुड्स, रोज़नर का गीत "क्विट वाटर," काउबॉय सॉन्ग "। अल्बर्ट हैरिस द्वारा "मेन्डोलिन, गिटार एंड बास"। युद्ध के वर्षों के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में, सहयोगी दलों के नाटक: अमेरिकी और अंग्रेजी लेखकों का उपयोग अधिक बार किया जाने लगा। कई फोनोग्राफ रिकॉर्ड घरेलू और विदेशी वाद्य टुकड़ों की रिकॉर्डिंग के साथ दिखाई दिए। कई ऑर्केस्ट्रा ने अमेरिकी फिल्म सेरेन ऑफ द सन वैली से संगीत का प्रदर्शन किया, जिसमें प्रसिद्ध बड़े बैंड ग्लेन मिलर ने अभिनय किया।

1946 में, जब जाज पर उत्पीड़न शुरू हुआ, जब जैज़मेन पर कॉस्मोपॉलिटनिज़्म का आरोप लगाया गया और बैंड को भंग कर दिया गया, एडी रोज़नर ने पोलैंड लौटने का फैसला किया। लेकिन उन पर राजद्रोह का आरोप लगाया गया और उन्हें मगादान भेज दिया गया। 1946 से 1953 तक, ट्रम्पेट पुण्योसो एडी रोजनर गुलाग में थे। स्थानीय अधिकारियों ने संगीतकार को कैदियों का एक आर्केस्ट्रा बनाने का निर्देश दिया। इस तरह लंबे आठ साल बीत गए। अपनी रिहाई और पुनर्वास के बाद, रोजनर ने फिर से मास्को में बड़े बैंड का नेतृत्व किया, लेकिन उन्होंने तुरही को कम और कम खेला: शिविर के वर्षों में स्थानांतरित स्कर्वी प्रभावित हुए। लेकिन ऑर्केस्ट्रा की लोकप्रियता बहुत अच्छी थी: रोजनर के गाने हमेशा सफल रहे, 1957 में लोकप्रिय फिल्म "कार्निवल नाइट" में संगीतकारों ने अभिनय किया। 1960 के दशक में संगीतकारों ने आर्केस्ट्रा में बजाया, जो तब रूसी जैज के रंग और महिमा को बनाएगा: एक बहु-वाद्य यंत्र डेविड गोलेशेकिन,तुरही बजानेवाला कॉन्स्टेंटिन नोसोव,सैक्सोफोनिस्ट गेनेडी होल्स्टीन।बैंड के लिए शानदार इंतजाम लिखे विटाली Dolgovतथा एलेक्सी मझुकोव,

जो, रोजनर के अनुसार, अमेरिकियों की तुलना में कोई भी बदतर व्यवस्था नहीं थी। उस्ताद खुद इस बात से वाकिफ थे कि वर्ल्ड जैज़ में क्या हो रहा था, कार्यक्रमों में असली जैज़ के बेहतरीन उदाहरणों को शामिल करने की मांग की गई थी, जिसके लिए रोज़र को बार-बार सोवियत प्रदर्शनों की उपेक्षा करने के लिए प्रेस में आलोचना की गई थी। 1973 में, एडी रोज़नर पश्चिम बर्लिन में अपनी मातृभूमि लौट आए। लेकिन जर्मनी में एक संगीतकार के कैरियर ने काम नहीं किया: कलाकार पहले से ही युवा था, वह किसी को भी नहीं जानता था, वह अपनी विशेषता में काम नहीं पा रहा था। कुछ समय के लिए उन्होंने थियेटर में एक होटल में हेड वेटर के रूप में काम किया। 1976 में, संगीतकार चले गए थे। महान ट्रम्पेटर, बैंड नेता, संगीतकार और 1993 में मास्को में उनके कार्यक्रमों के प्रतिभाशाली निर्देशक की स्मृति में, कॉन्सर्ट हॉल "रूस" में, एक अद्भुत शो "एडी रोजनर की कंपनी में" आयोजित किया गया था। उसी 1993 में, यू। ज़िटलिन की किताब "द राइज़ एंड फॉल्स ऑफ़ द ग्रेट ट्रम्पेटर एडी रोज़नर" प्रकाशित हुई। 2011 में प्रकाशित दिमित्री ड्रैगिलेव का एक डॉक्यूमेंट्री उपन्यास, एक जाज गुण, एक असली शोमैन, एक जटिल साहसी चरित्र वाला व्यक्ति और एक कठिन भाग्य के बारे में बताता है, - "एडी रोज़नर: जैमिंग जैज़, हैजा स्पष्ट है!"

एक अच्छा जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाना मुश्किल है, लेकिन इसे दशकों तक बनाए रखना और भी कठिन है। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा की दीर्घायु निर्भर करती है, सबसे पहले, नेता की असाधारण प्रकृति पर - एक आदमी और एक संगीतकार संगीत के साथ प्यार में। दिग्गज जैजमैन को संगीतकार, बैंड नेता, दुनिया के सबसे पुराने जैज ऑर्केस्ट्रा का नेता, गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध ओलेग लुंडस्ट्रीम कहा जा सकता है।

ओलेग लियोनिदोविच लुंडस्ट्रेम(1916-2005) का जन्म चिता में हुआ था, जो भौतिकी के शिक्षक लियोनिद फ्रांत्सेविच लुंडस्ट्रीम के परिवार में थे, रसीफाइड स्वेड। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता ने चीनी पूर्वी रेलवे (चीन-पूर्वी रेलवे) पर काम किया, जो चिता और व्लादिवोस्तोक को चीन के क्षेत्र से जोड़ता है)। कुछ समय के लिए परिवार हार्बिन में रहता था, जहां एक बड़ा और प्रेरक रूसी प्रवासी इकट्ठा हुआ था। सोवियत नागरिक और रूसी निवासी दोनों यहां रहते थे। लुंडस्ट्रॉम परिवार को हमेशा संगीत पसंद था: पिता ने पियानो बजाया, और माँ ने गाया। बच्चों को संगीत के लिए भी पेश किया गया था, लेकिन उन्होंने बच्चों को "मजबूत" शिक्षा देने का फैसला किया: दोनों बेटे वाणिज्यिक स्कूल में पढ़े। ओलेग लुंडस्ट्रीम के साथ जैज के साथ पहला परिचित 1932 में हुआ, जब एक किशोर ने ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा "डियर ओल्ड साउथ" की रिकॉर्डिंग के साथ एक रिकॉर्ड खरीदा था (प्रिय ओल्ड साउथलैंड)। ओलेग लियोनिदोविच ने बाद में याद किया: "इस प्लेट ने एक डेटोनेटर की भूमिका निभाई थी। उसने सचमुच मेरे पूरे जीवन को उल्टा कर दिया। मैंने पहले से अपरिचित संगीत ब्रह्मांड की खोज की। "

हार्बिन पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट में, जहां सोवियत जैज के भविष्य के पिता ने स्नातक किया था, कई ऐसे दिमाग वाले दोस्त थे जो अपना पसंदीदा संगीत खेलना चाहते थे। तो नौ रूसी छात्रों से एक कॉम्बो बनाया गया था, जो शाम को डांस फ्लोर, उत्सव की गेंदों पर खेलते थे, कभी-कभी टीम स्थानीय रेडियो पर प्रदर्शन करती थी। संगीतकारों ने रिकॉर्ड से लोकप्रिय जैज़ नाटकों को "बंद" करना सीखा, सोवियत गीतों की व्यवस्था की, विशेष रूप से आई। ड्यूनेवस्की, हालांकि बाद में ओलेग लुंडस्ट्रेम ने याद किया कि वह हमेशा यह नहीं समझते थे कि जॉर्ज गेर्शविन की धुनें जैज़ के लिए क्यों सही थीं, और सोवियत संगीतकारों के गीत नहीं थे। पहले लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा के अधिकांश सदस्य पेशेवर संगीतकार नहीं थे, उन्होंने एक तकनीकी शिक्षा प्राप्त की, लेकिन जैज़ के लिए इतने उत्सुक थे कि उन्होंने केवल इस संगीत से निपटने का फैसला किया। धीरे-धीरे, टीम प्रसिद्ध हो गई: उन्होंने शंघाई के डांस हॉल में काम किया, हांगकांग, इंडोचाइना और सीलोन में दौरा किया। ऑर्केस्ट्रा का प्रमुख - ओलेग लुंडस्ट्रेम - "सुदूर पूर्व में जैज़ के राजा" के रूप में जाना जाता है।

जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ, तो युवा लोगों - सोवियत नागरिकों ने रेड आर्मी को एक आवेदन प्रस्तुत किया, लेकिन कौंसल ने घोषणा की कि अब चीन में संगीतकारों की आवश्यकता है। ऑर्केस्ट्रा के लिए यह कठिन समय था: बहुत कम काम था, दर्शकों ने मज़ा और नृत्य करने की तलाश नहीं की, और मुद्रास्फीति ने अर्थव्यवस्था को पीछे छोड़ दिया। केवल 1947 में संगीतकारों को यूएसएसआर में लौटने की अनुमति मिली, लेकिन मास्को में नहीं जैसा कि वे चाहते थे, लेकिन कज़ान (मास्को अधिकारियों को डर था कि "शंघाईर्स" जासूसों की भर्ती की जा सकती है)। प्रारंभ में, तातार स्वायत्त सोवियत समाजवादी गणराज्य का एक जैज ऑर्केस्ट्रा बनाने का निर्णय लिया गया था, लेकिन अगले वर्ष, 1948, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति का एक फरमान "ऑन द ऑपेरा" द ग्रेट फ्रेंडशिप "मुरादेली, संगीत में औपचारिकता की निंदा करता है, जारी किया गया था। डिक्री में, एक ओपेरा जिसे स्टालिन पसंद नहीं करता था, उसे "शातिर विरोधी कलात्मक काम" कहा जाता था, "जो कि पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी संगीत के प्रभाव से प्रभावित था।" और लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों को "जैज़ के साथ प्रतीक्षा करें" के लिए आमंत्रित किया गया था।

लेकिन सीखने में कभी देर नहीं लगती! और ओलेग लुंडस्ट्रीम ने रचना और संचालन के वर्ग में कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। अपने अध्ययन के दौरान, संगीतकारों ने कजान में प्रदर्शन किया, रेडियो पर रिकॉर्ड किया, सर्वश्रेष्ठ स्विंग ऑर्केस्ट्रा के रूप में ख्याति प्राप्त की। बारह तातार लोकगीत जो लुंडस्ट्रॉम ने शानदार ढंग से "जैज़" की व्यवस्था की, विशेष रूप से बहुत प्रशंसा की गई। लुंडस्ट्रेम और उनके "साजिशकर्ता बड़े बैंड" के बारे में मास्को में सीखा। 1956 में, जैजमैन मास्को में पूर्व "चीनी" रचना में पहुंचे और रोसकोर्ट ऑर्केस्ट्रा बन गए। अपने अस्तित्व के लंबे वर्षों में, ऑर्केस्ट्रा की रचना बदल गई है। 1950 में "शॉन": टेनर सैक्सोफोनिस्ट इगोर लुंडस्ट्रोम,तुरही एलेक्सी कोटिकोवतथा मासूम गोर्बुतसोव,डबल बास खिलाड़ी अलेक्जेंडर ग्रेविस,ढंढोरची ज़िनोवी खज़ानकिन।1960 के दशक में एकल युवा कामचलाऊ संगीतकार थे: सैक्सोफोनिस्ट जियोर्गी गर्यानतथा एलेक्सी जुबोव,trombonist कोंस्टेंटिन बाकॉल्डिन,पियानोवादक निकोलाई कपुस्टिन।बाद में, 1970 के दशक में, ऑर्केस्ट्रा की रचना सैक्सोफोनिस्ट द्वारा फिर से की गई थी गेनेडी होलस्टीन, रोमन कुंसमैन, स्टैनिस्लाव ग्रिगोरीव।

ओलेग लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा ने एक सक्रिय टूरिंग और कॉन्सर्ट जीवन का नेतृत्व किया, एक व्यापक दर्शकों के स्वाद को ग्रहण करने के लिए मजबूर किया, जो जाज को मनोरंजक, गीत-नृत्य कला के रूप में मानते थे। इसलिए, 1960-1970 के दशक में। न केवल जैज संगीतकारों और गायकों ने टीम में काम किया, बल्कि पॉप कलाकार भी। ओलेग लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा ने हमेशा दो कार्यक्रम तैयार किए हैं: लोकप्रिय गीत-मनोरंजन (आउटबैक के निवासियों के लिए) और वाद्य-जैज़, जो मॉस्को, लेनिनग्राद और संघ के बड़े शहरों में एक बड़ी सफलता थी, जहां दर्शक जाज कला से पहले से ही परिचित थे।

ऑर्केस्ट्रा के वाद्य कार्यक्रम में शास्त्रीय जैज़ के टुकड़े (काउंट बेसी और ग्लेन मिलर, ड्यूक एलिंगटन के बड़े बैंड के प्रदर्शन से), साथ ही साथ सामूहिक और मेस्त्रो लुंडस्ट्रेम के सदस्यों द्वारा लिखित कार्य शामिल थे। ये "मास्को के बारे में काल्पनिक", "त्सफ्समैन के गीतों के विषय पर कल्पना", "वसंत आ रहा है" - इसहाक ड्यूनेवस्की के गीत पर आधारित एक जाज लघु। संगीत सूट और कल्पनाओं में - बड़े पैमाने पर काम करता है - एकल संगीतकार अपने कौशल दिखा सकते हैं। यह एक वास्तविक वाद्य जैज़ था। और युवा जैजमैन, जो तब रूसी जैज का रंग बनाएंगे, - इगोर याकुशेंको, अनातोली क्रोल, जियोर्जी गेरियन- अपने कामों को आविष्कारपूर्वक और बड़े स्वाद के साथ बनाया। ओलेग लुंडस्ट्रीम ने पॉप गीतों का प्रदर्शन करने वाले प्रतिभाशाली गायकों को भी "खोजा"। ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग समय पर गाया जाता है माया क्रिस्टालिंस्काया, गुली चोखेली, वालेरी ओबोडज़िंस्की, इरिना ओटिएवा।और यद्यपि गीत सामग्री त्रुटिहीन थी, फिर भी बड़े बैंड और इसके वाद्य गायक हमेशा सुर्खियों में रहे हैं।

ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व के कई दशकों में, ओलेग लुंडस्ट्रेम का संगीतमय "विश्वविद्यालय" कई रूसी संगीतकारों के माध्यम से चला गया, जिनकी सूची में एक से अधिक पृष्ठ होंगे, लेकिन बैंड इतने पेशेवर नहीं लगेंगे यदि यह एक बेहतरीन व्यवस्थाकर्ता के काम के लिए नहीं था - विटाली डोलगोवा(1937-2007)। आलोचक जी। डोलोटकाज़िन ने मास्टर के काम के बारे में लिखा है: "वी। डोलगोव की शैली एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की पारंपरिक व्याख्या को खंडों (ट्रम्पेट्स, ट्रॉमबोन, सैक्सोफोन्स) में विभाजित नहीं करती है, बीच-बीच में संवाद और रोल कॉल लगातार किए जाते हैं। V. Dolgov को सामग्री के अंत-से-अंत विकास के सिद्धांत की विशेषता है। नाटक के प्रत्येक एपिसोड में उन्हें एक विशिष्ट ऑर्केस्ट्रा फैब्रिक, मूल टिम्बरे संयोजन मिलते हैं। वी। डोलगोव अक्सर पॉलीफोनी के तरीकों का उपयोग करता है, ऑर्केस्ट्रल ध्वनियों की परतों के ओवरले। यह सब उसकी व्यवस्था को सद्भाव और अखंडता देता है। ”

1970 के दशक के अंत तक, जब रूस में एक स्थिर जाज दर्शकों का गठन हो रहा था, त्यौहार होने लगे, ओलेग लुंडस्ट्रेम पॉप शो को मना कर देते हैं और पूरी तरह से जैज करने के लिए आत्मसमर्पण कर देते हैं। मेस्ट्रो ने खुद ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत तैयार किया: मिराज, इंटरल्यूड, हूमर्सक, मार्श फॉक्सट्रोट, इम्प्रोमप्टु, लिलाक ब्लॉसम, बुखारा आभूषण, जॉर्जिया के पहाड़ों में। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस दिन के लिए ओलेग लुंडस्ट्रीम मेमोरियल ऑर्केस्ट्रा बड़ी सफलता के साथ रूसी जैज के मास्टर द्वारा रचित कार्य करता है। 1970 के दशक में जैज़ के लिए गुरुत्वाकर्षण वाले संगीतकार यूएसएसआर में दिखाई दिए: अर्नो बाबादज़ान्यन, कारा कारेव, एंड्रे ईशपे, मुराद काज़ल्एव, इगोर याकुशेंको।उनके कामों को लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा द्वारा भी किया गया था। संगीतकारों ने अक्सर विदेश का दौरा किया, घरेलू और विदेशी जैज़ समारोहों में प्रदर्शन किया: "टालिन -67", "जैज़ जाम्बोरे -72" वॉरसॉ में, "प्राग -78" और "प्राग -86", "सोफिया -86", नीदरलैंड में डक्टाउन -88 में जैज़, 1991 में वाशिंगटन में ड्यूक एलिंगटन मेमोरियल फेस्टिवल में फ्रांस में "ग्रेनोबल -90"। इसके अस्तित्व के चालीस वर्षों तक, ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने हमारे देश के तीन सौ से अधिक शहरों और दर्जनों विदेशी देशों का दौरा किया। यह ध्यान देने योग्य है कि प्रसिद्ध सामूहिक को अक्सर रिकॉर्ड्स पर दर्ज किया जाता था: "ओलेग लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा", एक ही नाम से दो एल्बम "इन मेमोरी ऑफ म्यूजिशियन" (ग्लेन मिलर और डीन एलिंगटन को समर्पित), "आजकल", "रसदार टन में"।

बाताशेव ए.एन. सोवियत जाज। ऐतिहासिक पृष्ठभूमि। एस। 43।

जैज़ कलाकारों ने एक विशेष संगीत भाषा का आविष्कार किया, जो कि आशुरचना, जटिल लयबद्ध आंकड़े (स्विंग) और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न पर आधारित था।

जैज की शुरुआत देर से XIX में हुई - प्रारंभिक XX संयुक्त राज्य अमेरिका में और एक अद्वितीय सामाजिक घटना थी, अर्थात् अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का विलय। विभिन्न शैलियों और उप-शैलियों में जैज़ का आगे का विकास और स्तरीकरण इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकार और संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल करते रहते हैं, नई ध्वनि और मास्टर नए सामंजस्य और लय की तलाश करते हैं।

इस प्रकार, एक विशाल जैज विरासत संचित हो गई है, जिसमें कोई भी निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को अलग कर सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज़, बीबॉप, हार्ड-बोप, स्विंग, कूल जैज़, प्रगतिशील जैज़, फ्री जैज़, मोडल जैज़, फ्यूजन, आदि। ई। इस लेख में दस उत्कृष्ट जाज कलाकार शामिल हैं, उनके साथ खुद को परिचित करने के बाद, आपको मुक्त लोगों और ऊर्जावान संगीत के युग की सबसे पूर्ण तस्वीर मिल जाएगी।

माइल्स डेविस

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को ओल्टन (यूएसए) में हुआ था। प्रतिष्ठित अमेरिकी ट्रम्पेटर के रूप में जाना जाता है, जिनके संगीत का समग्र रूप से बीसवीं शताब्दी के जैज़ और संगीत दृश्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत अधिक और साहसपूर्वक प्रयोग किया, और शायद इसीलिए डेविस की आकृति शांत जाज, फ्यूजन और मोडल जैज जैसी शैलियों के मूल में है। माइल्स ने अपना संगीत कैरियर क्विंट चार्ली पार्कर के सदस्य के रूप में शुरू किया, लेकिन बाद में अपनी खुद की संगीतमय ध्वनि खोजने और विकसित करने में कामयाब रहे। माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक एल्बम "बर्थ ऑफ द कूल" (1949), "काइंड ऑफ ब्लू" (1959), "बिट्स ब्रू" (1969) और "इन ए साइलेंट वे" (1969) माने जा सकते हैं। माइल्स डेविस की मुख्य विशेषता यह थी कि वह लगातार रचनात्मक खोज में थे और दुनिया को नए विचार दिखाए, और यही कारण है कि आधुनिक जैज़ संगीत का इतिहास उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बहुत कुछ है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, जिस व्यक्ति का नाम "जैज़" शब्द सुनते ही ज्यादातर लोगों के दिमाग में आता है, उनका जन्म 4 अगस्त 1901 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में हुआ था। आर्मस्ट्रांग ने तुरही बजाने के लिए एक चमकदार प्रतिभा थी और दुनिया भर में जैज़ संगीत को विकसित करने और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने कर्कश बास वोकल्स के साथ दर्शकों को भी जीत लिया। आर्मस्ट्रॉन्ग को ट्रम्प से किंग जैज खिताब तक चलने के लिए रास्ता कांटेदार था। और वह काले किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई को एक निर्दोष शरारत के लिए मिला - नए साल की पूर्व संध्या पर पिस्तौल से शूटिंग। वैसे, उसने एक पुलिसकर्मी, उसकी माँ के एक ग्राहक से बंदूक चुरा ली, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे का प्रतिनिधि था। परिस्थितियों के बहुत अनुकूल संयोजन के लिए धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्रांग को एक शिविर ब्रास बैंड में अपना पहला संगीत अनुभव मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और ऑल्ट हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च से चले गए और फिर क्लबों में सामयिक प्रदर्शन एक विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार के लिए किया गया जिनकी प्रतिभा और जैज़ मनीबॉक्स में योगदान शायद ही कम हो। उनके प्रतिष्ठित एल्बम एला और लुई (1956), पोरी और बेस (1957) और अमेरिकन फ्रीडम (1961) का प्रभाव आज भी खेल में विभिन्न शैलियों के समकालीन कलाकारों द्वारा सुना जा सकता है।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेता, अरेंजर और संगीतकार, जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक सच्चा नवाचार बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले गए, और रिकॉर्डिंग को "जाज के गोल्ड फंड" में शामिल किया गया। दुनिया भर में इलिंटन को पहचान मिली, कई पुरस्कार मिले, कारवां मानक सहित कई शानदार काम किए, जो दुनिया भर में गए। उनकी सबसे प्रसिद्ध रिलीज़ में इलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), सुदूर पूर्व सुइट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) जैसे रिकॉर्ड शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल, 1940 को शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैनकॉक को एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है, साथ ही 14 ग्रैमी पुरस्कारों के धारक के रूप में जाना जाता है, जो उन्हें जैज़ क्षेत्र पर अपने काम के लिए मिला था। उनका संगीत दिलचस्प है कि इसमें रॉक, दुर्गंध और आत्मा के तत्वों के साथ-साथ मुक्त जैज़ का संयोजन किया गया है। इसके अलावा उनकी रचनाओं में आप आधुनिक शास्त्रीय संगीत और ब्लूज़ रूपांकनों के तत्व पा सकते हैं। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता अपने लिए हैनकॉक के संगीत में कुछ खोजने में सक्षम होंगे। अगर हम नवीन रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को सिंथेसाइज़र और फ़ंक के साथ-साथ एक संगीतकार के रूप में पहली बार जैज़ कलाकारों में से एक माना जाता है, जो नवीनतम जैज़ शैली के मूल में है - पोस्ट-बीबॉप। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएं हैं जो आम जनता के बीच लोकप्रिय हुए हैं।

उनके एल्बमों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयेज" (1966) और "टैकिन ऑफ" (1962)।

जॉन कोल्ट्रान (जॉन कोल्ट्रान)

जॉन जैट्रेन, एक उत्कृष्ट जैज़ इनोवेटर और गुणी, जिनका जन्म 23 सितंबर, 1926 को हुआ था। कोलतारन एक प्रतिभाशाली सैक्सोफोनीस्ट और संगीतकार, बैंड लीडर और बीसवीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। Coltrane को जाज विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, जिसने समकालीन कलाकारों को प्रेरित किया और प्रभावित किया, साथ ही साथ एक पूरी तरह से कामचलाऊ विद्यालय भी। 1955 तक, जॉन कोल्ट्रान अपेक्षाकृत अनजान बने रहे जब तक कि वह माइल्स डेविस टीम में शामिल नहीं हो गए। कुछ वर्षों के बाद, कोल्ट्रेन पंचक छोड़ देता है और अपने काम में बारीकी से संलग्न होना शुरू कर देता है। इन वर्षों के दौरान, वह एल्बम लिखते हैं, जो जाज विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

ये "जाइंट स्टेप्स" (1959), "कोल्ट्रन जैज" (1960) और "ए लव सुप्रीम" (1965), ऐसे रिकॉर्ड हैं जो जैज इंप्रूवमेंट के प्रतीक बन गए हैं।

चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त, 1920 को कैनसस सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत का प्यार उनमें बहुत पहले जाग गया था: वह 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करने लगा था। 30 के दशक में, पार्कर ने कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और अपनी तकनीक में कुछ तकनीकों को विकसित किया जो कि पूर्ववर्ती रूप में थे। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गया (डेज़ी गिलेस्पी के साथ) और, सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर बहुत मजबूत प्रभाव था। हालांकि, एक किशोरी के रूप में भी, संगीतकार को मॉर्फिन की लत लग गई और बाद में पार्कर और संगीत के बीच हेरोइन की लत की समस्या पैदा हुई। दुर्भाग्य से, क्लिनिक और रिकवरी में उपचार के बाद भी, चार्ली पार्कर सक्रिय रूप से काम नहीं कर सका और नए संगीत लिख सका। अंततः, हेरोइन ने अपने जीवन और कैरियर को पटरी से उतार दिया और उसकी मृत्यु का कारण बना।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम हैं बर्ड एंड डिज़ (1952), बर्थ ऑफ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनोर (1943), और चार्ली पार्कर स्ट्रिंग्स (1950)।

विलक्षण भिक्षु चौकड़ी (विचारात्मक भिक्षु)

टेलोनियस मोंक का जन्म 10 अक्टूबर 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। सर्वश्रेष्ठ एक जैज संगीतकार और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ बीबोप के संस्थापकों में से एक है। उनकी मूल "राग वाली" शैली में विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया था - एवेंट-गार्डे से प्राइमिटिविज्म तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की आवाज़ को जाज़ की बिल्कुल विशेषता नहीं बनाया, जो कि, हालांकि, उनकी कई रचनाओं को संगीत की इस शैली के क्लासिक्स बनने से नहीं रोक पाया। एक बहुत ही असामान्य व्यक्ति होने के नाते, जिसने बचपन से, सिर्फ "सामान्य" नहीं होने के लिए हर संभव प्रयास किया और बाकी सभी की तरह, भिक्षु न केवल अपने संगीत निर्णयों के लिए, बल्कि अपने अत्यंत जटिल चरित्र के लिए भी प्रसिद्ध हो गया। उनका नाम कई किस्से-कहानियों से जुड़ा है कि कैसे वह अपने कॉन्सर्ट के लिए लेट हो गए थे, और एक बार डेट्रोइट क्लब में खेलने से मना कर दिया था, क्योंकि उनकी पत्नी शो नहीं करती थीं। और भिक्षु एक कुर्सी पर बैठा हुआ था, हाथ पकड़ लिए गए, जब तक कि उसकी पत्नी को अंत में हॉल में पेश नहीं किया गया - चप्पल और एक स्नान वस्त्र में। अपने पति की आंखों के सामने, गरीब महिला को विमान से तत्काल पहुंचाया गया, अगर केवल संगीत कार्यक्रम हुआ।

भिक्षु के सबसे उत्कृष्ट एल्बम में भिक्षु का सपना (1963), भिक्षु (1954) स्ट्रेट नो चेज़र (1967) और मिस्टरियो (1959) शामिल हैं।

बिली हॉलिडे (बिली हॉलिडे)

बिली हॉलिडे, एक प्रसिद्ध अमेरिकी जैज गायक, का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने नाइट क्लबों में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की। समय के साथ, वह निर्माता बेनी गुडमैन से मिलने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थीं, जिन्होंने स्टूडियो में अपनी पहली रिकॉर्डिंग आयोजित की। काउंटी बाजी और आरती शॉ (1937-1938) जैसे जाज़ के उस्तादों के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद प्रसिद्धि गायक को मिली। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसकों ने उन्हें बुलाया था) के प्रदर्शन का एक अनूठा तरीका था, जिसकी बदौलत वह सरलतम रचनाओं के लिए एक नई और अनोखी आवाज को फिर से लाना चाहती थीं। वह विशेष रूप से रोमांटिक, धीमे गाने (जैसे डॉनट एक्सप्लेन और लवर मैन) में अच्छा था। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबे समय तक नहीं, क्योंकि तीस साल बाद वह पीने और ड्रग्स के आदी थे, जिसने उनके स्वास्थ्य को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया। एंजेलिक आवाज ने अपनी पूर्व ताकत और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता का पक्ष खो रहा था।

बिली हॉलिडे ने लेडीज़ द ब्लूज़ (1956), बॉडी एंड सोल (1957), और लेडी इन सैटिन (1958) जैसे उत्कृष्ट एल्बमों के साथ जैज़ कला को समृद्ध किया है।

बिल इवांस (बिल इवांस)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस का जन्म 16 अगस्त, 1929 को अमेरिका के न्यू जर्सी में हुआ था। इवांस बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली जाज कलाकारों में से एक है। उनका संगीत इतना परिष्कृत और असामान्य है कि कुछ पियानोवादक उनके विचारों को विरासत और उधार लेने में सक्षम हैं। वह किसी और की तरह ही स्वेच्छा से स्विंग और सुधार कर सकता था, उसी समय, माधुर्य और सादगी उसके लिए विदेशी से दूर थी - प्रसिद्ध गाथागीत की उनकी व्याख्याओं ने गैर-जैज दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक शैक्षिक पियानोवादक के रूप में शिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा करने के बाद एक जाज कलाकार के रूप में विभिन्न अल्पज्ञात संगीतकारों के साथ सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। 1958 में सफलता उन्हें तब मिली, जब इवांस ने कैनबोल ओडरले और जॉन कोलट्रन के साथ, माइल्स डेविस के घर में खेलना शुरू किया। इवांस को जैज तिकड़ी के चैम्बर शैली का निर्माता माना जाता है, जो कि एक अग्रणी तात्कालिक पियानो की विशेषता है, साथ ही साथ ड्रम और डबल बास सोलिंग भी है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत के लिए विविध रंगों को लाया है - आविष्कारशील सुंदर इम्प्रोवाइजेशन से लेकर लियोरिकली कलर्ड टोन तक।

इवांस के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में उनकी एकल रिकॉर्डिंग अलोन (1968), मैन-ऑर्केस्ट्रा मोड में किया गया, वाल्ट्ज फॉर डेबी (1961), न्यू जैज कॉन्सेप्ट्स (1956) और एक्सप्लोरेशन (1961) शामिल हैं।

डिज़ी गिलेस्पी (Dizzy Gillespie)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1917 को अमेरिका के चेरो में हुआ था। जैज़ी संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी के पास बहुत सारे गुण हैं: उन्हें एक ट्रम्पेटर, गायक, अरेंजर्स, संगीतकार और आर्केस्ट्रा के प्रमुख के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ मिलकर इम्प्रोवाइजेशनल जैज की स्थापना की। कई जाज पुरुषों की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में प्रदर्शन के साथ शुरुआत की। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और सफलतापूर्वक स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। वह अपने मूल के लिए जाना जाता था, अगर भैंस, व्यवहार नहीं, जिसने उसके साथ काम करने वाले लोगों को सफलतापूर्वक बदल दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें एक बहुत ही प्रतिभाशाली लेकिन अजीबोगरीब ट्रम्पिटर डीज़ इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गए, उन्हें लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी उनके खेलने पर गिलेस्पी के ताने का स्वागत नहीं किया। इसके अलावा, कुछ लोगों ने उनके संगीत प्रयोगों को समझा - कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग कैब कॉलोवे (उनके नेता) और डिज़ी के बीच एक संगीत कार्यक्रम के दौरान लड़ाई में समाप्त हो गया, जिसके बाद गिलेस्पी को धमाके के साथ बैंड से बाहर कर दिया गया। गिलेस्पी के बाद अपनी टीम बनाते हैं, जिसमें वे और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने के लिए काम करते हैं। इस प्रकार शैली का जन्म हुआ जिसे बीबॉप के नाम से जाना जाता है, जिस शैली पर डिज़ी ने सक्रिय रूप से काम किया।

जीनियस ट्रम्पेटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में "सन्नी साइड अप" (1957), "एफ्रो" (1954), "बिर्क वर्क्स" (1957), "वर्ल्ड स्टेट्समैन" (1956) और "डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स" (1954) शामिल हैं।

कई दशकों तक, जैज सद्गुणों को गुनगुनाकर आजादी का संगीत संगीत के दृश्य और सिर्फ मानव जीवन का एक बड़ा हिस्सा रहा है। संगीतकारों के नाम, जिन्हें आप ऊपर देख सकते हैं, कई पीढ़ियों की स्मृति में अमर हैं, और सबसे अधिक संभावना है, क्योंकि कई और पीढ़ियां अपने कौशल से प्रेरित और विस्मित करेंगी। शायद रहस्य यह है कि ट्रम्पेट, सैक्सोफोन्स, डबल बेस, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ चीजों का एहसास नहीं हो सकता है, लेकिन वे जैज संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।

अमेरिका में संगीत कला के सबसे सम्मानित रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने एक संपूर्ण उद्योग की नींव रखी, जिससे दुनिया को सरल संगीतकारों, वादकों और गायकों के कई नामों का पता चला और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो शैली के इतिहास में पिछली शताब्दी में हुई है।

जैज 19 वीं शताब्दी के अंत के वर्षों में और 20 वीं की शुरुआत में अफ्रीकी लोक अभिप्रायों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों के संयोजन के रूप में विकसित हुआ। गीतों को एक समन्वित लय के साथ किया गया था, जिससे विकास को गति मिली और बाद में इसके प्रदर्शन के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम से लेकर आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम उठाया।

संगीत क्या लिखा जाता है और इसे कैसे निभाया जाता है, में पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव स्पष्ट है। Polyrhythmia, इम्प्रोवाइजेशन और सिंकॉपी ऐसे हैं जो जैज़ की विशेषता बताते हैं। पिछली शताब्दी से, यह शैली शैली के समकालीनों के प्रभाव में बदल गई है, जिन्होंने अपने विचार को सुधारवाद के सार में पेश किया। नई दिशाएं दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकन जैज, फ्री जैज, फंक, एसिड जैज, हार्ड बीओपी, स्मूथ जैज और इसी तरह।

15 कला टैटम

आर्ट टैटम एक जाज पियानोवादक और सदाचारी है जो लगभग अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने जैज़ कलाकारों की टुकड़ी में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टाटम ने शैली की अपनी अनूठी शैली बनाने के लिए स्ट्राइड शैली की ओर रुख किया, जो स्विंग और शानदार कामचलाऊ लय में जुड़ गया। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने पिछली विशेषताओं की तुलना में जैज़ के महत्व को एक वाद्ययंत्र के रूप में जैज़ में बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, जो राग की संरचना को प्रभावित करता है और इसका विस्तार करता है। इस सभी में बीबॉप शैली की विशेषता है, जो कि आप जानते हैं, दस साल बाद लोकप्रिय हो जाएगा, जब इस शैली में पहली रिकॉर्डिंग दिखाई देती है। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक का भी उल्लेख किया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां काले और सफेद कुंजी को मुश्किल से छूती हैं।

14 विलक्षण साधु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो बीबॉप की उपस्थिति और उसके बाद के विकास के युग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। हमेशा एक सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने हुए भिक्षु ने खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के लिए अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और निबंध बनाने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। एपिस्ट्रॉफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू एंड वेल, यू नीड, उनके सबसे शानदार और प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया।

भिक्षु के खेलने की शैली में सुधार के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण था। उनके कार्यों को सदमे मार्ग और तेज ठहराव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। काफी बार, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो के पीछे से कूद गया और नृत्य किया, जबकि अन्य बैंड के सदस्यों ने धुन बजाना जारी रखा। टेलोनियस मोंक शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक बना हुआ है।

13 चार्ल्स मिंगस

मान्यता प्राप्त डबल बास सदाचार, संगीतकार और बैंड नेता जैज दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें सुसमाचार, हार्ड-बॉप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत का संयोजन किया गया। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो छोटे जैज़ कलाकारों के लिए काम करने की अपनी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में टीम के सभी सदस्यों ने खेल के कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक को न केवल प्रतिभाशाली बनाया गया था, बल्कि एक अनूठी शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने सावधानीपूर्वक उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने अपना बैंड बनाया। महान डबल बास खिलाड़ी गर्म स्वभाव के थे, और एक बार उन्होंने ट्रॉम्बोलॉजिस्ट जिमी नेपर को भी दांत से मार दिया था। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन किसी भी तरह से अपनी रचनात्मक गतिविधि को प्रभावित करने के लिए इस के साथ तैयार नहीं था। इस बीमारी के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जाज इतिहास के सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक है।

12 आर्ट ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ढोलकिया और बैंड नेता थे जिन्होंने ड्रम किट बजाने की शैली और तकनीक में छींटाकशी की। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को संयोजित किया - यह वह शैली है जो आज की हर आधुनिक जैज़ रचना में सुनाई देती है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ मिलकर, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड द जैज मेसेंजर्स ने कई जैज कलाकारों को बड़े जैज का टिकट दिया है: बेनी गोलसन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेड हबर्ड, कीथ जेरेट, आदि।

"जैज मेसेंजर्स" ने केवल अभूतपूर्व संगीत नहीं बनाया - वे एक प्रकार का "संगीत प्रशिक्षण ग्राउंड" थे, जैसे कि प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों के लिए, माइल्स डेविस बैंड। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की बहुत ध्वनि बदल दी, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी

बेज और आधुनिक जैज के समय में एक जैज ट्रम्पेटर, गायक, संगीतकार और बैंड नेता एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही बजाने की शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो की शैली को प्रभावित किया। क्यूबा में समय बिताने के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने एफ्रो-क्यूबन जैज को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। चरित्रहीन रूप से घुमावदार पाइप पर अयोग्य प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी को खेल के दौरान सींग-रिम वाले चश्मे और अविश्वसनीय रूप से बड़े गाल द्वारा पहचाना जा सकता है।

आर्ट टैटम जैसे महान जैज इंप्रोवाइजर डिजी गिलेस्पी ने सद्भाव में नवाचार किया। साल्ट पीनट्स एंड गोविन हाई की रचनाएँ पिछली रचनाओं से लयबद्ध थीं। अपने पूरे करियर के दौरान वफादार रहने के लिए, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जाज ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों के शीर्ष दस में मैक्स रोच शामिल हैं, जो एक ड्रमर है जो कि बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, ड्रम किट बजाने की आधुनिक शैली पर प्रभाव डाला। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और उन्होंने ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिंस के साथ मिलकर वी इन्सिस्ट भी दर्ज किया था! - स्वतंत्रता अब ("हम जोर देते हैं! - स्वतंत्रता अब"), दासता की मुक्ति पर उद्घोषणा पर हस्ताक्षर करने की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है। मैक्स रोच एक त्रुटिहीन खेल शैली का प्रतिनिधि है, जो पूरे संगीत कार्यक्रम में एक लंबा एकल प्रदर्शन करने में सक्षम है। निस्संदेह कोई भी दर्शक उसके नायाब कौशल से खुश था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों की प्रिय है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उसने गाया, तो उसने पहले नोट्स से अपनी आवाज को लपेटा। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग है। उनकी शैली और स्वर संगीत की आवाज़ से प्रेरित हैं जो उन्होंने सुना है। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह लंबे संगीत वाक्यांशों और उनके गायन की गति पर आधारित एक नई लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गई।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि गायक के आत्मीय प्रदर्शन के कारण जाज के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और ग्रैमी अवार्ड हॉल ऑफ फेम में प्रवेश किया गया।

8 जॉन Coltrane

जॉन कोलट्रेन का नाम खेल की एक गुणात्मक तकनीक से जुड़ा हुआ है, संगीत की रचना के लिए एक उत्कृष्ट प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं को सीखने का जुनून है। हार्ड बोप की उत्पत्ति की दहलीज पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। Coltrane के संगीत में तेज ध्वनि थी, और उन्होंने उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजाया। वह एकल भागों में अविश्वसनीय लंबाई बनाते हुए, पहनावे में अकेला और सुधार करने में सक्षम था। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन पर खेलते हुए, कोल्ट्रान चिकनी जाज की शैली में मधुर रचनाएं बनाने में सक्षम था।

जॉन कोलट्रान एक प्रकार का "बीबॉप रीलोड" का लेखक है, जिसमें मोडल हार्मोनीज़ शामिल हैं। मुख्य सक्रिय व्यक्ति के रूप में सबसे आगे रहते हुए, वह एक बहुत ही प्रसिद्ध संगीतकार थे और अपने पूरे करियर के लिए एक बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड करते हुए, डिस्क रिलीज़ करना बंद नहीं किया।

7 बस्सी को गिनें

क्रांतिकारी पियानोवादक, आयोजक, संगीतकार और बैंड नेता काउंटी बेसी ने जैज़ इतिहास में सबसे सफल बैंड में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों में, काउंट बेस्सी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें मिठाई एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स जैसे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकार शामिल हैं, ने अमेरिका के सबसे बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। काउंटी ग्रैसी के नौ ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता ने श्रोताओं की एक से अधिक पीढ़ी में आर्केस्ट्रा साउंड का प्यार पैदा किया।

बस्सी ने बहुत सारे गीत लिखे जो जाज मानक बन गए हैं, उदाहरण के लिए, पेरिस में अप्रैल और वन ऑलॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें एक चतुर, विनम्र और उत्साही व्यक्ति के रूप में बात की। यदि आप काउंटी बस्सी के जैज ऑर्केस्ट्रा के इतिहास में नहीं होते, तो बड़े बैंड युग अलग-अलग होते और शायद यह उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि इस उत्कृष्ट बैंड लीडर के साथ हो गया था।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनॉर सैक्सोफोन सामान्य रूप से बीबॉप और सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और इसके लिए धन्यवाद कि हम कोलमैन हॉकिन्स हो सकते हैं। हॉकिन्स ने जो नवाचार लाए, वे मध्य-चालीस के दशक में विकसित करने के लिए महत्वपूर्ण थे। इस उपकरण की लोकप्रियता के विकास में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को निर्धारित किया है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्ट के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानक बन गया। हॉकिन्स - पियानोवादक टेलोनियस मोंक, ट्रम्पिटर माइल्स डेविस, ड्रम वादक मैक्स रोच अन्य वाद्य यंत्रों से भी प्रभावित थे। असाधारण आशुरचनाओं के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जैज़ पहलुओं की खोज की जो उनके समकालीनों से प्रभावित नहीं थे। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों के शीर्ष 15 खुलता है। प्रसिद्ध स्विंग किंग ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया था। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी। यह शो जाज के युग की शुरुआत को दर्शाता है, इस शैली को एक स्वतंत्र कला के रूप में मान्यता देता है।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने भी बीबॉप के विकास में भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा अलग-अलग जातियों के संगीतकारों को एकजुट करने वाला पहला था। गुडमैन जिम क्रो एक्ट के प्रबल विरोधी थे। उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में दक्षिणी राज्यों के दौरे से भी इनकार कर दिया। बेनी गुडमैन न केवल जाज में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय व्यक्ति और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जैज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों की उत्पत्ति पर खड़ा था और उनके विकास को देखा। उन्हें बीबॉप, हार्ड बीओपी, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की विधाओं में इनोवेटर माना जाता है। एक नई संगीत शैली के लिए अपनी निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा और जॉन कोल्ट्रान, कैनबॉल एडडरले, कीथ जेरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ था। अपने जीवन के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आपको नाम याद आता है। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज अल्टो सैक्सोफोन, बीब संगीत और संगीतकार के अग्रणी थे। उनके त्वरित नाटक, स्पष्ट ध्वनि और कामचलाऊ प्रतिभा ने उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लिखने के लिए मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार बने जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी हैं, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली की नकल करने की कोशिश की। खेल के उनके प्रसिद्ध ट्रिक्स का पता कई वर्तमान शुरुआती संगीतकारों के तरीके से लगाया जा सकता है, जो उनके आधार के रूप में ऑल-सेसोकोसिस्टिव रचना बर्ड के व्यंजन उपनाम के रूप में लेते हैं।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के सबसे उत्कृष्ट नेताओं में से एक थे। यद्यपि उन्हें जैज के अग्रदूत के रूप में जाना जाता था, वे अन्य शैलियों में उत्कृष्ट थे, जिनमें सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत शामिल थे। यह एलिंगटन है जिसे एक अलग कला रूप में जैज़ के निर्माण का श्रेय दिया जाता है। अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जाज संगीतकार ने कभी भी सुधार करना बंद नहीं किया। वह संगीतकारों की अगली पीढ़ियों के लिए प्रेरणा थे, जिनमें सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास शामिल थे। ड्यूक एलिंगटन जैज़ पियानो के मान्यता प्राप्त जीनियस बने हुए हैं - एक वाद्य यंत्र और संगीतकार।

1 लुइस आर्मस्ट्रांग

निस्संदेह, शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार - जिन्हें सचो के नाम से जाना जाता है - न्यू ऑरलियन्स के एक ट्रम्पेटर और गायक हैं। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जिसने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की अद्भुत क्षमताओं ने एकल जैज़ वाद्ययंत्र में एक पाइप को खड़ा करने की अनुमति दी। वह "स्केट" की शैली में गाने वाले और इसे लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। यह असंभव था कि उनकी आवाज़ के कम "गरजने" की पहचान न हो।

अपने स्वयं के आदर्शों के लिए आर्मस्ट्रांग की प्रतिबद्धता ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति को प्रभावित किया, जिसने दुनिया को एक नई शैली, गायन का एक अनूठा तरीका और एक तुरही खेल शैली प्रदान की।

आधुनिक रूसी जैज महिला स्वर के साथ जुड़ा हुआ है। पता करें कि वे कौन हैं - प्रसिद्ध रूसी जैज गायक, वे किस लिए प्रसिद्ध हैं, क्यों दर्शक उन्हें प्यार करते हैं।

रूसी जैज गायक

अन्ना बटलुरिना

एना बुटुरलिना सबसे लोकप्रिय रूसी जैज गायकों में से एक है।

लड़की न केवल अपनी एकल परियोजनाओं में गाती है, बल्कि ओलेग लुंडस्ट्रेम जैज़ ऑर्केस्ट्रा के साथ सिनेमैटोग्राफी के रूसी राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ भी काम करती है।

संयुक्त राष्ट्र महासभा में 7 मई, 2015 को ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करने के बाद, लड़की को प्रसिद्ध संगीतकार डेनियल क्रेमर ने "जाज वैलेंटिना टोल्कुनोवा" का मूल्यांकन दिया।

एना अनातोली क्रोल की परियोजना "रूसी जैज की पहली महिला" में भागीदार है

वह मुखर कौशल के शिक्षक के रूप में काम करते हैं, सबसे कम उम्र के लिए संगीत लिखते हैं और एल्बम रिकॉर्ड करते हैं, फिल्म साउंडट्रैक में गाते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि फिल्म की नायिकाओं और कार्टून के स्वर भी सुनाते हैं।

वोकलिस्ट का सबसे खास काम डिज़्नी प्रिंसेस टियाना ("द प्रिंसेस एंड द फ्रॉग") और एल्सा ("फ्रोज़न") के साथ-साथ गाने के रूसी वर्जन लेट इट गो गो टू सेकेंड - "लेट इट गो एंड फ़ॉरगेट" के स्वर अभिनय हैं।

असित समरिलोवा (ASET)

एसेट एक असामान्य और गायक है जो रूसी मंच के कलाकारों के बीच खड़ा है। रूसी और अंग्रेजी में उनके ट्रैक हमेशा जनता और आलोचकों द्वारा प्रशंसा की जाती है।

लड़की कई शैलियों में संगीत प्रदर्शन करती है: आत्मा, जैज, ब्लूज़, शहरी रोमांस, पॉप और आर एंड बी।

असित मशहूर टीवी शो "वॉयस -2" में भाग लेने के बाद प्रसिद्ध हो गए, साथ ही साथ "बिग जैज" और "मुख्य मंच" के लिए धन्यवाद।

उनकी आवाज़ को "पिलग्रिमेज टू द इटरनल सिटी" और "स्टोन हेड" फिल्मों के साउंडट्रैक में सुना जा सकता है। बच्चे डिज्नी की एनिमेटेड फिल्मों "द प्रिंसेस एंड द फ्रॉग", "परियों", "कार्स 2" और फिल्म "स्कूल म्यूजिकल" के आवाज अभिनय से उन्हें पहचान सकते हैं।

एलिना रोस्तेत्स्काया

अलीना रोस्तोस्काया मॉस्को जैज वोकल्स के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से हैं। 2009 में मॉस्को में जैज़ गायकों की सर्वश्रेष्ठ प्रतियोगिता का ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त करने के बाद, अलीना की लोकप्रियता बढ़ने लगी। एक साल बाद, लड़की अपने उत्सव में "द जैज इन द हरमिटेज गार्डन" में अपने ही कलाकारों की टुकड़ी में गाती है।

गायक ने कई स्कैंडिनेवियाई और बाल्टिक देशों के प्रमुख कार्यक्रमों में भाग लिया, साथ ही पोलैंड, यूक्रेन और रूस के शो "बिग जैज" के फाइनल में पहुंचे।

वह रीगा रीगा जैज स्टेज समारोह में बाहर खड़ा था, जिसे प्रसिद्ध लातवियाई संगीतकार और पियानोवादक रेमंड पॉल्स से एक विशेष पुरस्कार प्राप्त हुआ था।

अलीना रोस्तोस्काया अपनी कड़ी मेहनत और प्रतिभा के कारण रूसी जैज संगीतकारों में एक नेता हैं - लड़की गाती है, एक संगीतकार, अरेंजर और यहां तक \u200b\u200bकि कवि के रूप में काम करती है।

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लरिसा डोलिना

सभी प्रसिद्ध रूसी जैज गायक विशेष रूप से एक शैली में नहीं गाते हैं। उनमें से एक पॉप स्टार लारिसा डोलिना है। 3 साल की उम्र में बाकू का मूल निवासी होने के नाते, वह अपने माता-पिता के साथ ओडेसा चली गई, जहाँ उसने पियानो पर महारत हासिल करना शुरू कर दिया। फिर उसके जीवन भर का संगीतमय रास्ता निकलता है। बाद में, लारिसा ने मॉस्को म्यूजिक कॉलेज से स्नातक किया। Gnesins।

बोलना और अलग से काम करना, घाटी 1985 में शुरू हुई।

उसी समय, गायक ने पहले लेखक के कार्यक्रम "लॉन्ग जंप" का निर्माण किया और पूरे यूएसएसआर में एकल संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा की।

1996 में, वॉकलिस्ट वेदर इन द हाउस की जुबली परफॉर्मेंस हुई, जहाँ उन्होंने अपने पसंदीदा और पसंदीदा गानों की प्रस्तुति दी और अपना स्वयं का टाइटल एल्बम प्रस्तुत किया, जो उनकी पहचान बन गया।

एलविरा ट्रैफोवा

रूसी जैज के पहले गायक, जिन्होंने रूस के सम्मानित कलाकार का खिताब प्राप्त किया, जो इस संगीत शैली के सेंट पीटर्सबर्ग हलकों में ध्यान का मुख्य केंद्र है - यह सब एलविरा ट्रैफोवा के बारे में है।

1972 में लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर, म्यूजिक एंड सिनेमा से स्नातक करने के बाद, गायक जैज म्यूजिक एनसेंबल में शामिल हो गए, इसमें एकल कलाकार बन गए। फिर उसका जैज़ करियर आकार लेने लगा।

एल्विरा ट्रैफोवा को रूसी जैज की पहली महिला के रूप में मान्यता मिली

1989 में, उन्होंने जैज़ संगीत के सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी में काम करना शुरू किया और अभी भी संगीत दृश्य नहीं छोड़ती हैं। रूस के सम्मानित कलाकार प्योत्र कोर्नेव और उनके कलाकारों की टुकड़ी के साथ स्पीकर एल्विरा।

जूलिया कसानन

प्रतिभाशाली जैज गायिका यूलिया कास्यान को शरद मैराथन प्रतियोगिता और येकातेरिनबर्ग में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में देखा गया - वह नामांकन की विजेता बनीं।

उस पल से, लड़की नियमित रूप से धार्मिक समाजों में और जैज़ समारोहों में एक साथ ऑर्केस्ट्रा के साथ करती है।

उनके शिल्प के उज्ज्वल, गुणी और प्रसिद्ध गुरु, पियानोवादक निकोलाई सिज़ोव, जूलिया कसान के मंच पर एक अपरिवर्तनीय साथी हैं।

सोफी Ocran

कोकेशस में एक संगीत विद्यालय में अध्ययन करने के बाद, सोफी क्रास्नोडार चली गई, जहां उन्होंने प्रीमियर थियेटर में काम करना शुरू किया।

गायक को लोकप्रिय संगीत समूह "क्वार्टर" में आमंत्रित किया गया था। 1999 में संगीतमय "हेयर" में पदार्पण के बाद, रूसी गायक, जिनमें से एक वालेरी मेल्डज़े, ने गायक को परियोजनाओं में सहयोग करने और भाग लेने के लिए आमंत्रित करना शुरू किया।

सोफी ओक्रान ने रेडियो स्टेशनों के लिए स्क्रीनसेवर पर काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, जो उनकी आवाज की व्यापक मान्यता में योगदान देता है।

गायिका का अपना कार्यक्रम नेचुरल वुमन भी है, जिसके साथ उन्होंने देश में त्योहारों और संगीत स्थलों पर प्रस्तुति दी।

गायिका की गहरी और जटिल आवाज में अफ्रीकी हॉटनेस और रूसी कोमल रोमांस के अनूठे संयोजन के कारण, उसे अक्सर रूसी कहा जाता है।

प्रतिभाशाली जैज गायक मरियम मरबोवा का जन्म येरेवन में हुआ था। लड़की ने 5 साल की उम्र से अपने संगीत कैरियर की शुरुआत मुख्य शहर के संगीत विद्यालय में पढ़ाई से की थी। कम उम्र में, वह मॉस्को चली गईं और पहले स्कूल और फिर स्कूल में पढ़ाई की। पियानो में Gnesins।

"आवाज" शो में मरियम मरबोवा

वर्ष 2000 मरियम मरबोवा के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: गायक जैज प्रोजेक्ट "मिराईफ" के एल्बम के लिए रिकॉर्ड किया गया था और संगीत की रचना में हमने भाग लिया था।

गायक को अल्ला पुगाचेवा के स्कूल ऑफ प्रोफेशनल क्रिएटिव डेवलपमेंट में पढ़ाने का प्रस्ताव मिला।

मरीना वोल्कोवा

मरीना वोल्कोवा एक गायक, शिक्षक और संगीतकार हैं। एक अकादमिक संगीत शिक्षा प्राप्त करने के बाद, गायक ने जैज़ की खोज की।

येरेस कॉर्नेलियस के साथ भाषण मरीना वोल्कोवा के लिए "सच्चाई का क्षण" था

मरीना ने लंबे समय तक यह समझने की कोशिश की कि "स्विंग" क्या है। लेकिन सिर्फ यह पता लगाना काफी नहीं था, यह एक ऐसी चीज है जिसे आपको महसूस करने की जरूरत है। और गायक ने इसे खुद पर महसूस किया, जिसमें माइकल जैक्सन और अमेरिकी गायिका सारा वॉन के गीतों की काफी योग्यता है।

2009 में, मॉस्को में, लड़की ने यवेस कॉर्नेलियस के साथ गाया, जो राज्यों में सबसे प्रसिद्ध जैज गायकों में से एक था। गायिका स्वयं इस प्रदर्शन को "सच्चाई का क्षण" कहती है, क्योंकि यवेस ने उसे अपने भविष्य के करियर में सब कुछ डालने में मदद की।

यह समझने के लिए कि स्विंग ने मरीना सारा वॉन के गाने में क्या मदद की

उसी वर्ष, मरीना ने फर्स्ट मॉस्को जैज़ वोकलिस्ट्स प्रतियोगिता में भाग लिया और परफेक्ट मी प्रोजेक्ट में संगीतकार और गायक बन गए। मरीना ने परियोजना को अपने स्वयं के जैज़ चौकड़ी वाले मरीना वोल्कोवा जैज़ बैंड के निर्माण के साथ जोड़ा।