ड्यूरर के स्व-चित्र: विवरण, निर्माण का इतिहास और दिलचस्प तथ्य। शाश्वत रंग: ड्यूरर का स्व-चित्र अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की जीवनी के रूप में स्व-चित्र

ड्यूरर का जन्म जर्मन मानवतावाद के मुख्य केंद्र नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी कलात्मक प्रतिभा, व्यावसायिक गुण और विश्वदृष्टि तीन लोगों के प्रभाव में बनीं, जिन्होंने उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: उनके पिता, एक हंगेरियन जौहरी; गॉडफादर कोबर्गर, जिन्होंने आभूषण कला छोड़ दी और प्रकाशन शुरू कर दिया; और उनके सबसे करीबी दोस्त, विलीबाल्ड पिर्कहाइमर, एक उत्कृष्ट मानवतावादी, जिन्होंने युवा कलाकार को नए पुनर्जागरण विचारों और इतालवी मास्टर्स के कार्यों से परिचित कराया। ड्यूरर ने कलाकार माइकल वोल्गेमट की कार्यशाला में पेंटिंग और वुडकट प्रिंटिंग की बुनियादी बातों में महारत हासिल की। कई वर्षों के अध्ययन के बाद, वह महान उत्कीर्णक मार्टिन शोंगौएर से मिलने कोलमार गए, लेकिन उन्हें जीवित नहीं पाया। उन्होंने 1492-1494 का समय बेसल में बिताया, जो सचित्र पुस्तकों के उत्पादन का सबसे बड़ा केंद्र था। यहां युवा कलाकार को लकड़ी की नक्काशी और तांबे की नक्काशी में रुचि हो गई। अंत में, स्ट्रासबर्ग का भी दौरा करने के बाद, ड्यूरर अपनी मातृभूमि लौट आए, लेकिन जल्द ही वेनिस चले गए। रास्ते में, मास्टर ने कई अद्भुत जल रंग परिदृश्य पूरे किए, जो पश्चिमी यूरोपीय कला में इस शैली के पहले कार्यों में से हैं। लेकिन कलाकार, जाहिरा तौर पर, "स्फुमाटो" की तकनीक से आकर्षित नहीं थे, जो 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक हो गई थी - पेंटिंग में रूपरेखा की अस्पष्ट कोमलता, और उन्होंने कठोर रैखिक शैली में पेंटिंग करना जारी रखा।

ड्यूरर ने अपने जीवन के बारे में उत्साहपूर्वक बात की, शायद घमंड से प्रेरित होकर; उन्होंने पारिवारिक इतिहास में, नीदरलैंड की यात्रा को समर्पित एक डायरी में और कई व्यक्तिगत पत्रों में इसके विभिन्न पहलुओं का वर्णन किया। ड्यूरर के आत्म-चित्र, उनके अपने शब्दों से भी अधिक, आत्म-ज्ञान और स्वयं के व्यक्तित्व के निर्माण की निरंतर इच्छा को प्रकट करते हैं।

ड्यूरर ने 1493 में बेसल में "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए थीस्ल" बनाया, जहां उन्होंने एक अज्ञात कलाकार की कार्यशाला में काम किया। यह तेल से चित्रित पहला स्व-चित्र है, लेकिन बोर्ड पर नहीं, जैसा कि उस समय जर्मन कलाकारों के बीच आम था, लेकिन कैनवास से चिपके चर्मपत्र पर। यहां कलाकार बाईस साल का है। उसके स्मार्ट कपड़ों की सुंदर और टेढ़ी-मेढ़ी आकृतियाँ उसके लंबे सुनहरे बालों की लहरदार रेखाओं से प्रतिध्वनित होती हैं। उन्होंने यह चित्र घर भेज दिया, इसके साथ यह दोहा भी लिखा था, "जैसा स्वर्ग ने आदेश दिया, मेरा काम चल रहा है।" स्व-चित्र लौवर में है।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1493. लौवर, पेरिस

मैड्रिड सेल्फ-पोर्ट्रेट (1498, प्राडो) में, ड्यूरर एक सफल व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है। उसके हाथ मुंडेर पर टिके हुए हैं, खिड़की से दृश्य उसके पीछे खुलता है। यहां उन्हें पहले से ही दाढ़ी के साथ, एक अमीर बर्गर की पोशाक पहने हुए दिखाया गया है। यह चित्र कलाकार के व्यक्तित्व की व्याख्या के लिए पुनर्जागरण दृष्टिकोण को दर्शाता है, जिसे अब से एक विनम्र कारीगर के रूप में नहीं, बल्कि एक उच्च बौद्धिक और व्यावसायिक स्थिति वाले व्यक्ति के रूप में माना जाना चाहिए।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1498। युवा और फैशनेबल कपड़े पहने, इटली की यात्रा से लौटते हुए, कलाकार ने खिड़की के नीचे दीवार पर लिखा: “मैंने इसे खुद से चित्रित किया है। मैं 26 साल का था. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।" प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

1500 में, ये प्रवृत्तियाँ मसीह के रूप में स्व-चित्र में परिणत हुईं। यहां आदर्श स्वरूप, जो पहले के स्व-चित्रों से जाना जाता था, को एक कठोर, भेदी छवि से बदल दिया गया था। आकृति सख्ती से सामने की ओर है, आंखें ध्यान आकर्षित करती हैं, कार्नेशन के स्वर भूरे रंग के विभिन्न रंगों से पूरित होते हैं, पृष्ठभूमि अंधेरा है। इस काम में, ड्यूरर ने स्पष्ट रूप से यह विचार व्यक्त करने की कोशिश की कि कलाकार, भगवान की तरह, एक निर्माता है।

कलाकार ने खुद को सख्ती से सामने से चित्रित किया, जिसकी अनुमति केवल ईसा मसीह की छवियों में थी। शिलालेख में लिखा है, "मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, नूर्नबर्गर, ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों में रंग लिया।" इस चित्र में ईसा मसीह के साथ ड्यूरर की आत्म-पहचान ने उनके द्वारा बनाई गई ईसा मसीह की बाद की छवियों को पूर्वनिर्धारित किया; उनमें हमेशा स्वयं कलाकार के साथ समानताएं थीं।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1500. अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख

"ड्यूरर बीमार है," कलाकार ने 1510 में खुद को नग्न चित्रित करते हुए लिखा था। उसने अपने पेट पर एक पीला घेरा बनाया और समझाया: "जहां पीला धब्बा है और जहां मेरी उंगली इशारा करती है, वहीं दर्द होता है।"

"ड्यूरर - सिक", 1510. कुन्स्टहल्ले, ब्रेमेन

अपने पूरे जीवन में, ड्यूरर ने, एक जुनूनी व्यक्ति की तरह, एक शासक और एक कम्पास के साथ सुंदरता का सूत्र खोजने की कोशिश की। चित्रकला पर अपने आरंभिक ग्रंथों में उन्होंने लिखा: "...सुंदर क्या है - मैं यह नहीं जानता... ईश्वर के अलावा कोई भी सुंदर का आकलन नहीं कर सकता।" लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने मानव शरीर के आदर्श अनुपात की खोज में कितना समय बिताया, सुंदरता का सूत्र उन्हें अन्य तरीकों से "अगूढ़" ज्ञात था। यह व्यर्थ नहीं था कि वह अपने पंद्रह भाइयों और बहनों से जीवित रहा, और दो प्लेग महामारियों ने उसे अपनी घातक सांसों से नहीं छुआ, और ड्यूरर की सुंदरता उसके चुने जाने का प्रमाण थी और सद्भाव के लिए उसकी अपनी शाश्वत इच्छा की अभिव्यक्ति थी।

पाठ: मारिया ग्रिनफेल्ट

आत्म चित्र,

निर्माण का वर्ष: 1500.

लकड़ी, तेल.

मूल आकार: 67×49 सेमी.

अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख / सेल्बस्टबिल्डनिस इम पेल्ज़रॉक, 1500। ऑल औफ़ होल्ज़। 67×49 सेमी. अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की पेंटिंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट" का विवरण

इस अद्भुत पेंटिंग को बहुत लंबे समय तक लोगों की नज़रों से दूर रखा गया। परिवार इसे आम जनता को दिखाना नहीं चाहता था. यह सामने से लिखा गया था, कहीं 1500 में। यह अभिनव था. पहले, चित्रों को आधे-प्रोफ़ाइल में, प्रोफ़ाइल में दर्शाया जाता था। ड्यूरर ने जिस रूप में चित्रित किया, उसमें केवल धर्म से संबंधित चित्र ही चित्रित किये जा सकते थे। और हमारे समय में, इस स्व-चित्र को अत्यधिक लोकप्रियता और प्रसिद्धि प्राप्त है।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" या अन्यथा "फर से सजे कपड़ों में सेल्फ-पोर्ट्रेट" सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। इसमें एक युवक को दर्शाया गया है। आयु के अनुसार 30 वर्ष से अधिक नहीं। लंबे लहराते बाल, दाढ़ी और मूंछों के साथ। बाल ऐसे लग रहे थे मानो पोज़ देने से पहले उन्हें कर्लर्स से कर्ल किया गया हो। युवक के होंठ सुन्दर हैं. होंठ का निचला भाग थोड़ा मोटा होता है। एक बुद्धिमान नज़र, सुंदर लेकिन थकी हुई आंखें, सफेद नाजुक हाथ यीशु मसीह के समान चेहरे का संकेत देते हैं। एक हाथ बागे के कॉलर पर है। ये खुद कलाकार हैं. फर से सजे कॉलर के साथ शानदार, समृद्ध कपड़े पहने।

तस्वीर के दोनों तरफ कुछ नोट्स हैं. आमतौर पर, ये उस समय आइकनों पर किए जाते थे। उद्धारकर्ता की शक्ल के साथ कलाकार की समानता स्पष्ट है। क्लासिक पतला चेहरा, दाढ़ी और मूंछें यीशु की याद दिलाती हैं।

कलाकार अपने चित्र से आधुनिक समय के व्यक्ति को दिखाना चाहता था। उसकी तुलना भगवान से करें. वह अपनी युवावस्था में कैनवास पर अपना चेहरा छोड़ना चाहते थे। मौत उसे छू न पाए, सदियों से वह आत्म-चित्र बनाना चाहता था। और उसने यह बहुत अच्छा किया। पेंट वर्षों तक फीका नहीं पड़ना चाहिए। ऐसी पेंटिंग्स उस समय के युग की बहुत विशेषता थीं। इस प्रकार कलाकार ने सभी पीढ़ियों के लिए अपनी उपस्थिति पर एक अकल्पनीय छाप छोड़ी। उन्होंने वही हासिल किया जो वे चाहते थे और जिसके बारे में उन्होंने अपने समकालीनों से बात की थी। मनुष्य के आदर्श का प्रतिपादन किया।

16वीं शताब्दी का पहला तीसरा भाग जर्मनी में चित्रांकन का उत्कर्ष काल था। अपनी "मानवतावादी" प्रतीकात्मकता में पुनर्जागरण चित्र के संस्थापक निस्संदेह अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) हैं।

1500 का स्व-चित्र अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जो उनकी पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता को दर्शाता है। इस चित्र से भोली-भाली कथा के सभी तत्व गायब हो जाते हैं; इसमें कोई गुण, स्थिति का विवरण, कुछ भी गौण नहीं है जो किसी व्यक्ति की छवि से दर्शकों का ध्यान भटकाता हो। छवि छवि के सामान्यीकरण, सुव्यवस्था, बाहरी और आंतरिक संतुलन की इच्छा पर आधारित है।

हालाँकि, ड्यूरर की सबसे बड़ी रचनात्मक ईमानदारी और उनकी कभी न मिटने वाली ईमानदारी उन्हें इस छवि में चिंता और चिंता का भाव लाने के लिए मजबूर करती है। भौंहों के बीच हल्की सी तह, एकाग्रता और अभिव्यक्ति की गंभीर गंभीरता चेहरे पर सूक्ष्म उदासी का स्पर्श देती है। चेहरे को ढाँकने वाले आंशिक रूप से घुंघराले बालों की पूरी गतिशीलता बेचैन करने वाली है; पतली अभिव्यंजक उंगलियां कॉलर के बालों को छूते हुए घबराहट से हिलती हुई प्रतीत होती हैं।

ड्यूरर ने इस चित्र को विशेष महत्व दिया। उन्होंने न केवल इसे अपने मोनोग्राम के साथ चिह्नित किया, बल्कि इसे एक लैटिन शिलालेख भी प्रदान किया: "मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, एक नूर्नबर्गर, ने खुद को इस तरह से शाश्वत रंगों से रंग दिया ..." पत्र सुनहरे रंग में लिखे गए हैं, वे सुनहरे रंग की प्रतिध्वनि करते हैं बालों में चमकती है और चित्र की गंभीरता पर जोर देती है।

इस चित्र को देखो. क्या आप मसीह को देखते हैं? लेकिन कोई नहीं। यह 1500 के जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का स्व-चित्र है। ऐसा प्रतीत होता है कि 16वीं शताब्दी की शुरुआत के लिए यह कितना अनसुना दुस्साहस था, जब चित्रों में लोगों को आधे-प्रोफ़ाइल या प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया था। इससे ड्यूरर हमें क्या बताना चाहता है?
ड्यूरर पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक, जर्मन लियोनार्डो दा विंची हैं। वह जौहरी के 18 (!) बच्चों में से एक है। पहले से ही 13 साल की उम्र में, उनके पिता ने उन पर भविष्य के गहनों के रेखाचित्र बनाने का भरोसा दिया। ड्यूरर न केवल एक बहुमुखी चित्रकार हैं: उन्होंने तेल में पेंटिंग की, नक्काशी की और रंगीन ग्लास बनाए। उन्होंने गणित और ज्योतिष पर कई कार्य छोड़े। और यहाँ मसीह की छवि में एक आत्म-चित्र है।
ड्यूरर एक धर्मनिष्ठ ईसाई थे। यह आत्म-चित्र इस दुनिया में मनुष्य के स्थान पर उनके दार्शनिक चिंतन का मुकुट है। वह स्वयं को ईश्वर के समकक्ष रखता है, क्योंकि वह, ड्यूरर, एक निर्माता भी है। और प्रत्येक ईसाई का कर्तव्य है कि वह यीशु मसीह जैसा बने।
आप इस सेल्फ-पोर्ट्रेट को म्यूनिख के अल्टे पिनाकोथेक में देख सकते हैं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जर्मन (और, कुल मिलाकर, सभी यूरोपीय) पेंटिंग के इतिहास में सेल्फ-पोर्ट्रेट पेंटिंग शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे। कालानुक्रमिक क्रम में विचार करने पर, वे स्वयं, प्रकृति और ईश्वर के बारे में मानव ज्ञान का एक अनूठा इतिहास बनाते हैं।

13 वर्षीय ड्यूरर का पहला स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र

हंगेरियन आप्रवासी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर (1, 2) की नूर्नबर्ग में एक आभूषण कार्यशाला थी और उनकी 18 बेटियाँ और बेटे थे, जिनमें से चार जीवित बचे थे। ड्यूरर के तीसरे बच्चे, अल्ब्रेक्ट भी, अपने पिता की तरह, दस साल की उम्र से पूरा दिन कार्यशाला में बिताते थे। सच तो यह है कि पहले तो उसने केवल ध्यान से देखा। मैंने देखा कि कैसे बहु-रंगीन पत्थरों को एक अंगूठी या हार का हिस्सा बनाकर तैयार किया गया था; कैसे पत्तियों और कलियों का एक मुड़ा हुआ आभूषण धीरे-धीरे, पिता की छेनी का पालन करते हुए, एक चांदी के फूलदान की गर्दन को उलझा देता है, और एक पॉट-बेलिड गिल्डेड प्याला (कम्युनियन लेने के लिए एक चर्च कप) लताओं और अंगूरों के साथ "अतिवृद्धि" करता है। तेरह साल की उम्र तक, उनके पिता पहले से ही अल्ब्रेक्ट जूनियर को उसी हार, मुकुट या कटोरे के लिए रेखाचित्र तैयार करने का निर्देश दे रहे थे। ड्यूरर्स का तीसरा बेटा एक स्थिर हाथ, उत्कृष्ट आंख और अनुपात की समझ वाला निकला। उनके ईश्वर-भयभीत पिता स्वर्ग को धन्यवाद दे सकते थे कि पारिवारिक व्यवसाय में दीर्घकालिक संभावनाएं अच्छी थीं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. डबल कप

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. शाही ताज
ड्यूरर द्वारा पहले से ही वयस्कता में बनाए गए आभूषणों के रेखाचित्र।

एक दिन, एक जौहरी के प्रशिक्षु से परिचित एक चांदी की पेंसिल लेकर, जो किसी भी सुधार की अनुमति नहीं देती, 13 वर्षीय अल्ब्रेक्ट ने दर्पण में प्रतिबिंब की जांच करते हुए, अपनी एक तस्वीर खींची। यह कठिन हो गया - हर समय प्रतिबिंब से लेकर कागज़ और पीछे तक देखना, मुद्रा और चेहरे की अभिव्यक्ति को अपरिवर्तित रखना। यह महसूस करना और भी अजीब था कि स्टूडियो में अब तीन अल्ब्रेक्ट थे - एक दर्पण के मिश्रण में, दूसरा धीरे-धीरे कागज पर उभर रहा था, और तीसरा, अपनी सभी आध्यात्मिक शक्तियों को केंद्रित करते हुए, पहले दो को एक साथ लाने की कोशिश कर रहा था। जितना संभव हो उतना. उसने बस अपनी जादुई पेंसिल का चित्रण नहीं किया - उसने केवल एक फैली हुई उंगली से एक नाजुक ब्रश खींचा, जैसे कि हमारे लिए अदृश्य किसी चीज़ की ओर इशारा कर रहा हो या कुछ मापने की कोशिश कर रहा हो।

ऊपरी दाएँ कोने में एक शिलालेख है: “मैंने 1484 में खुद को एक दर्पण में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर". 15वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में स्व-चित्र स्वीकार नहीं किए जाते थे। 13 वर्षीय ड्यूरर कोई उदाहरण नहीं देख सका, जैसे वह कल्पना नहीं कर सका कि एक दिन यह उसके लिए धन्यवाद होगा कि ऐसी शैली खुद को यूरोपीय कला में स्थापित करेगी - स्व-चित्र। एक प्राकृतिक वैज्ञानिक की रुचि के साथ, जो पुनर्जागरण की विशेषता है, अल्ब्रेक्ट ने केवल उस वस्तु को रिकॉर्ड किया जिसमें उसकी रुचि थी - उसका अपना चेहरा - और खुद को सजाने, नायक बनाने या तैयार करने की कोशिश नहीं की (जैसा कि वह परिपक्व होने पर करेगा)।

“बच्चों की तरह गोल-मटोल गालों और चौड़ी खुली आँखों वाला यह मार्मिक चेहरा, “कला इतिहासकार मार्सेल ब्रायन ड्यूरर के पहले स्व-चित्र का वर्णन करते हैं। — ये उभरी हुई आंखें, शिकारी पक्षी की आंखों की तरह, बिना पलक झपकाए सूरज को देख सकती हैं। इस स्थान का चित्रण कुछ हद तक अयोग्य है। एक चांदी की पेंसिल, जो सुनार के रेखाचित्रों की श्रमसाध्य सटीकता के लिए अधिक उपयुक्त है, पलकों के वक्र और नेत्रगोलक के मुख्य आकर्षण को तेजी से रेखांकित करती है। टकटकी केंद्रित है और लगभग मतिभ्रम है, जो युवा ड्राफ्ट्समैन की कुछ अजीबता के कारण हो सकता है, या शायद एक अद्भुत अंतर्ज्ञान के कारण, जो पहले से ही छोटे ड्यूरर के चरित्र की एक विशिष्ट विशेषता थी। चेहरा तीन-चौथाई मुड़ा हुआ है, जिससे भरे हुए गालों का एक सौम्य अंडाकार, चोंच के समान कूबड़ वाली नाक दिखाई देती है। लड़के के चेहरे पर एक तरह की अनिर्णय और अधूरापन है, लेकिन उसकी नाक और आँखें लेखक के असाधारण व्यक्तित्व, आत्मविश्वासी, अपनी आत्मा और भाग्य के स्वामी की गवाही देती हैं।

हाथ और तकिये के अध्ययन के साथ स्व-चित्र और पट्टी के साथ स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. हाथ और तकिये के अध्ययन के साथ स्व-चित्र (शीट के रेक्टो साइड)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. तकिए के छह अध्ययन ("एक हाथ और तकिये के अध्ययन के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" का उल्टा भाग)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पट्टी के साथ स्व-चित्र
1491

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के निम्नलिखित ग्राफिक स्व-चित्र जो हमारे पास आए हैं, 1491-1493 में बनाए गए थे। उनके लेखक की उम्र बीस से कुछ अधिक है। यहां चांदी की पेंसिल का नहीं, बल्कि पेन और स्याही का इस्तेमाल किया जाता है। और ड्यूरर स्वयं अब एक प्रशिक्षु जौहरी नहीं, बल्कि एक महत्वाकांक्षी कलाकार हैं। उनके पिता को अल्ब्रेक्ट को "सोने और चांदी बनाने के कौशल" सिखाने में किए गए व्यर्थ प्रयासों पर बहुत पछतावा हुआ, लेकिन, जिस दृढ़ता के साथ उनका बेटा एक कलाकार बनने का प्रयास करता है, उसे देखकर उन्होंने उसे चित्रकार और नक्काशीकर्ता माइकल वोल्गेमुत के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा, जिसके बाद ड्यूरर चला गया, जैसा कि तब स्वीकार किया गया था, एक रचनात्मक यात्रा पर। "भटकने के वर्ष" जिसके दौरान इन आत्म-चित्रों को निष्पादित किया गया था, उसे एक सच्चा स्वामी बना देगा।

एक हाथ और एक तकिये के स्केच के साथ स्व-चित्र, पहली नज़र में, एक व्यंग्य-चित्र, स्वयं का एक मित्रतापूर्ण व्यंग्य-चित्र प्रतीत होता है। लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यहां कोई गुप्त अर्थ नहीं है और यह सिर्फ एक ग्राफिक अभ्यास है। ड्यूरर "अपने हाथ को प्रशिक्षित कर रहा है", छायांकन का उपयोग करके पूर्ण विकसित त्रि-आयामी वस्तुओं को बनाने का प्रशिक्षण दे रहा है और विश्लेषण कर रहा है कि स्ट्रोक कैसे रखे गए हैं, उनकी विकृतियों को रिकॉर्ड कर रहा है: सेल्फ-पोर्ट्रेट के पीछे की तरफ 6 अलग-अलग कुचले हुए तकिए हैं।

स्व-चित्र-अध्ययन में ड्यूरर के करीबी ध्यान का विषय चेहरे के साथ-साथ हाथ भी हैं। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन होने के नाते, ड्यूरर ने हाथों को अध्ययन और चित्रण के लिए सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प वस्तुओं में से एक माना। उन्होंने कभी भी अपने हाथों को सामान्य शब्दों में नहीं दिया; उन्होंने हमेशा त्वचा की बनावट, छोटी-छोटी रेखाओं और झुर्रियों पर सावधानीपूर्वक काम किया। उदाहरण के लिए, ड्यूरर की वेदी के टुकड़ों में से एक, "प्रार्थना के हाथ/प्रेरित" (1508) का एक रेखाचित्र, एक स्वतंत्र कार्य के रूप में प्रसिद्ध है। वैसे, ऊपर की ओर पतली लंबी उंगलियों वाले पतले हाथ, जिसके मालिक स्वयं ड्यूरर थे, अपने समय में उच्च आध्यात्मिक पूर्णता का संकेत माने जाते थे।

इन दो युवा चित्रों में, कला समीक्षकों ने "चिंता, चिंता, आत्म-संदेह" पढ़ा। उनमें एक भावनात्मक विशेषता पहले से ही स्पष्ट है, जो कलाकार के बाद के सभी स्व-चित्रों में बनी रहेगी: उनमें से किसी में भी उन्होंने खुद को हर्षित या मुस्कान की छाया के साथ भी चित्रित नहीं किया। यह आंशिक रूप से चित्रात्मक परंपरा को श्रद्धांजलि थी (मध्ययुगीन चित्रकला में कोई नहीं हंसता), और आंशिक रूप से यह चरित्र को प्रतिबिंबित करता था। अपने पिता से अपरिहार्य पारिवारिक चुप्पी और उदासी विरासत में मिलने के बाद, ड्यूरर हमेशा एक जटिल, गहन सोच वाले व्यक्ति बने रहे, आत्म-संतुष्टि से अलग: यह कुछ भी नहीं है कि ड्यूरर की प्रसिद्ध उत्कीर्णन "मेलानचोली" को अक्सर उनका आध्यात्मिक आत्म-चित्र कहा जाता है।

होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (थीस्ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट)
1493, 56×44 सेमी

जब ड्यूरर ऊपरी राइन के आसपास यात्रा कर रहा था और खुद को बेहतर बना रहा था, प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों से मिल रहा था और शहरों और पहाड़ों के दृश्यों को चित्रित कर रहा था, नूर्नबर्ग में उसके पिता ने उसके लिए एक दुल्हन खरीदी। वह अपने नासमझ बेटे को, जो उस समय स्ट्रासबर्ग में था, पत्र द्वारा मंगनी के बारे में सूचित करता है। लड़की एग्नेस फ़्री के बारे में, पिता ने ड्यूरर को लगभग कुछ भी नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने उसके माता-पिता के बारे में बहुत कुछ बताया: भविष्य के ससुर हंस फ़्री, आंतरिक फव्वारे के मास्टर, नूर्नबर्ग की महान परिषद में नियुक्त होने वाले थे। , और सास आम तौर पर कुलीन (यद्यपि गरीब) रुमेल राजवंश से थीं।

बड़े ड्यूरर, जो स्वयं हंगेरियन अनाज उत्पादकों से आए थे, वास्तव में अल्ब्रेक्ट के लिए एक अच्छा साथी बनाना चाहते थे और इसलिए उन्होंने मांग की कि उनका बेटा अपने सभी अधूरे काम को पूरा करे और नूर्नबर्ग लौट आए, और इस बीच - क्या वह अब एक कलाकार है या क्या? - एग्नेस को अपना खुद का चित्र लिखें और भेजें, ताकि दुल्हन कल्पना कर सके कि उसका मंगेतर कैसा दिखता है, जिसे उसने पहले कभी नहीं देखा है।

ड्यूरर के पारिवारिक जीवन में एक प्रकार के "पूर्वावलोकन" की भूमिका निभाने वाले चित्र को "होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1493) माना जाता है। इसे लकड़ी पर नहीं, उस समय के अधिकांश चित्रों की तरह, बल्कि चर्मपत्र पर चित्रित किया गया था (यह माना जाता है कि इस रूप में चित्र भेजना आसान था), केवल 1840 में छवि को कैनवास पर स्थानांतरित किया गया था। यहां ड्यूरर 22 साल का है। सेल्फ-पोर्ट्रेट में पहली बार, उसका काम खुद को जानना नहीं है, बल्कि खुद को दूसरों के सामने दिखाना, अपने रूप और व्यक्तित्व को दुनिया के सामने "प्रस्तुत" करना है। और ड्यूरर के लिए यह एक दिलचस्प चुनौती बन गई है, जिसका वह विशेष कलात्मक जुनून के साथ जवाब देता है। ड्यूरर खुद को एक उद्दंड, कार्निवल-नाटकीय लालित्य के साथ चित्रित करता है: उसकी पतली सफेद शर्ट मौवे डोरियों से बंधी हुई है, उसकी बाहरी पोशाक की आस्तीन स्लिट्स से सजाई गई है, और उसकी असाधारण लाल टोपी एक हेडड्रेस की तुलना में डाहलिया फूल की तरह दिखती है।

ड्यूरर अपनी उंगलियों से एक सुंदर कांटा निचोड़ता है, जिसकी प्रकृति और प्रतीकवाद विवादित है। रूसी में, पेंटिंग को "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद होली" नाम दिया गया है, लेकिन पौधा, जिसे रूसी में होली (या होली) कहा जाता है, खिलता है और कुछ अलग दिखता है। वानस्पतिक दृष्टिकोण से, ड्यूरर अपने हाथों में एरिंजियम एमेथिस्टिनम - एमेथिस्ट एरिंजियम, जिसे "ब्लू थीस्ल" भी कहा जाता है, पकड़े हुए है। एक संस्करण के अनुसार, इस प्रकार धर्मनिष्ठ ड्यूरर अपने "विश्वास के प्रतीक" - मसीह के कांटों के मुकुट की ओर इशारा करता है। एक अन्य संस्करण में कहा गया है कि जर्मनी में, एक बोली में, इरिंजियम का नाम मानेर ट्रेउ ("पुरुष निष्ठा") है, जिसका अर्थ है कि ड्यूरर यह स्पष्ट करता है कि वह अपने पिता का खंडन नहीं करने जा रहा है और एग्नेस को एक वफादार होने का वादा करता है पति। गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर शिलालेख My sachdie gat/Als es oben schtat का अनुवाद इस प्रकार किया गया है "मेरे मामले ऊपर से तय होते हैं"(एक तुकांत अनुवाद भी है: "मेरा व्यवसाय स्वर्ग के आदेश के अनुसार चल रहा है"). इसे भाग्य और माता-पिता की इच्छा के प्रति समर्पण की अभिव्यक्ति के रूप में भी समझा जा सकता है। लेकिन सूट छूट जाता है: "मैं वैसा ही करूंगा जैसा मेरे पिता आदेश देंगे, लेकिन यह मुझे खुद बनने और अपने चुने हुए रास्ते पर आगे बढ़ने से नहीं रोकेगा।".

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पत्नी एग्नेस

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. एग्नेस ड्यूरर

एग्नेस ड्यूरर (1495 और 1521) के ग्राफिक चित्र, उनके पति द्वारा एक चौथाई सदी के अंतराल पर बनाए गए

अल्ब्रेक्ट और एग्नेस जल्द ही शादी कर लेंगे, जैसा कि उनके माता-पिता चाहते थे, और एक साथ लंबे समय तक जीवन व्यतीत करेंगे, जिसे कुछ लोग खुश कहने की हिम्मत करेंगे: निःसंतान ड्यूरर जोड़े के दो हिस्से प्रकृति में बहुत अलग निकले। “उनके और उनकी पत्नी के बीच शायद कभी कोई समझ नहीं थी, मोनोग्राफ "अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - साइंटिस्ट" में गैलिना मतविवेस्काया लिखती हैं। — व्यावहारिक और विवेकशील एग्नेस स्पष्ट रूप से बहुत निराश थी कि उसके नए जीवन का पूरा तरीका बिल्कुल वैसा नहीं था जैसा वह अपने पिता के घर में आदी थी। सरल और स्पष्ट नियमों के अधीन एक व्यवस्थित बर्गर जीवन जीने का प्रयास करते हुए, उसने सभी आर्थिक मामलों में ड्यूरर का ऊर्जावान रूप से समर्थन किया और घर की भौतिक भलाई का ख्याल रखा, लेकिन उसके पति की आकांक्षाएं और आदर्श उसके लिए अलग-थलग रहे। निस्संदेह, यह उसके लिए आसान नहीं था: पास में रहते हुए भी, ड्यूरर ने अपना जीवन जीया, जो उसके लिए समझ से बाहर था... समय के साथ, वह शर्मिंदा हो गई, निर्दयी और कंजूस हो गई, और उनके रिश्ते में स्पष्ट शत्रुता आ गई।.

"ड्यूरर द मैग्निफ़िसेंट": प्राडो से स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1498, 41×52 सेमी. तेल, लकड़ी

दास माल्ट इच नच माइनर गेस्टाल्ट / इच वॉर सेक्स अंड ज़्वेन्ज़िग जोर ऑल्ट / अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - “यह मैंने अपनी ओर से लिखा है। मैं 26 साल का था. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर". दो स्व-चित्रों के बीच केवल पाँच वर्ष बीत गए - यह और पिछला, और ये ड्यूरर की जीवनी में बहुत महत्वपूर्ण वर्ष थे। इन पाँच वर्षों के दौरान, ड्यूरर ने न केवल शादी की, बल्कि प्रसिद्ध भी हुए, न केवल परिपक्व हुए, बल्कि खुद को एक महान कलाकार, एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व के रूप में पहचानने में भी कामयाब रहे, जिसके लिए उनके गृहनगर की सीमाएँ तंग हो गईं, क्योंकि अब ड्यूरर को इसकी आवश्यकता है संपूर्ण दुनिया। प्राडो के इस स्व-चित्र में, ड्यूरर की टकटकी में, उसकी शांत और आत्मविश्वासपूर्ण मुद्रा में और जिस तरह से उसके हाथ पैरापेट पर टिके हुए हैं, उसमें एक विशेष, सचेत गरिमा है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखने के समय, ड्यूरर हाल ही में इटली की अपनी दूसरी यात्रा से लौटे थे। उत्तरी यूरोप में, उन्हें व्यापक रूप से एक शानदार उत्कीर्णक के रूप में जाना जाता है, जिनकी "एपोकैलिप्स" साइकिल, उनके गॉडफादर एंटोन कोबर्गर के प्रिंटिंग हाउस में छपी थी, जो भारी मात्रा में बिकी। इटली में, कला के इस उद्गम स्थल, ड्यूरर की दुर्भावनापूर्ण रूप से नकल की गई है, और उसने अपने अच्छे नाम का बचाव करते हुए, नकली वस्तुओं के निर्माताओं पर मुकदमा दायर किया है, और इटालियंस पर संदेह करने वाले को भी साबित कर दिया है कि वह उत्कीर्णन की तरह पेंटिंग में भी उतना ही शानदार है, जिसने पेंटिंग "फीस्ट ऑफ" को चित्रित किया है। माला” (उसकी कहानी हम यहां विस्तार से बताते हैं)। नया स्व-चित्र एक प्रकार की घोषणा है कि ड्यूरर अब एक शिल्पकार नहीं है (और उसके मूल नूर्नबर्ग में, कलाकारों को अभी भी शिल्प वर्ग का प्रतिनिधि माना जाता है) - वह एक कलाकार है, और इसलिए भगवान का चुना हुआ है।

यह किसी मध्ययुगीन गुरु की नहीं, बल्कि एक पुनर्जागरण कलाकार की आत्म-जागरूकता है। ड्यूरर, अवज्ञा के बिना नहीं, खुद को सुरुचिपूर्ण और महंगी इतालवी पोशाक में चित्रित करता है: सफेद रेशम से बनी उसकी एकत्रित शर्ट को कॉलर पर सुनहरी कढ़ाई से सजाया गया है, उसकी टोपी पर लटकन के साथ चौड़ी काली धारियां उसके कपड़ों के काले विपरीत ट्रिम के साथ मेल खाती हैं, भारी महंगे कपड़े से बना एक भूरे रंग का केप कॉलरबोन के स्तर पर सुराखों के माध्यम से पिरोई हुई एक लट की रस्सी के साथ रखा जाता है। ड्यूरर ने एक शानदार दाढ़ी हासिल कर ली है, जिसमें अभी भी वेनिस के इत्र की गंध आती है, और उसके सुनहरे-लाल बाल सावधानी से घुँघराले हैं, जो उसके व्यावहारिक हमवतन लोगों के बीच उपहास का कारण बनता है। नूर्नबर्ग में, उनकी पत्नी या माँ ने उनके पहनावे को एक संदूक में छिपा दिया: शिल्प वर्ग के प्रतिनिधि के रूप में, ड्यूरर, जैसा कि जीवनी लेखक लिखते हैं, को खुद को इस तरह की उत्तेजक विलासिता की अनुमति देने का कोई अधिकार नहीं था। और इस आत्म-चित्र के साथ वह विवादास्पद रूप से घोषणा करता है: एक कलाकार एक शिल्पकार नहीं है, सामाजिक पदानुक्रम में उसकी स्थिति बहुत ऊंची है। उनके सुंदर, बारीकी से तैयार किए गए बच्चों के दस्ताने भी यही बात दर्शाते हैं। "सफेद दस्ताने, इटली से भी लाए गए,"ड्यूरर के जीवनी लेखक स्टानिस्लाव ज़र्निट्स्की लिखते हैं, - कर्मचारी के ईमानदार हाथों को खरोंचों, कटों, जमे हुए पेंट के धब्बों से छिपाएं।). उनके दस्ताने उनकी नई स्थिति का प्रतीक हैं। विनीशियन फैशन में एक महंगा सूट और खिड़की के बाहर एक पहाड़ी परिदृश्य (उनके गुरु जियोवानी बेलिनी को श्रद्धांजलि) सभी संकेत देते हैं कि ड्यूरर अब खुद को समय और स्थान की परंपराओं द्वारा सीमित एक प्रांतीय कारीगर मानने से सहमत नहीं हैं।

फर से सजे कपड़ों में सेल्फ-पोर्ट्रेट ("28 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट",
"एक फर कोट में स्व-चित्र"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1500, 67×49 सेमी. तेल, लकड़ी

कलाकार को एक साधारण कारीगर के रूप में नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व के रूप में देखने की यही प्रवृत्ति, ड्यूरर पेंटिंग में अपने तार्किक चरम पर ले जाती है जो बाद में उनके स्वयं-चित्रों में सबसे प्रसिद्ध बन गई। स्टैनिस्लाव ज़र्निट्स्की के जीवनी उपन्यास "ड्यूरर" में उनकी उपस्थिति का वर्णन इस प्रकार किया गया है:

“बूढ़े ड्यूरर ने एक बार अपने बेटे की कार्यशाला में प्रवेश करते हुए एक पेंटिंग देखी जो उसने अभी-अभी पूरी की थी। मसीह - सुनार को ऐसा ही लगा, जिसकी दृष्टि बिल्कुल खराब हो गई थी। लेकिन, और करीब से देखने पर, उसने अपने सामने यीशु को नहीं, बल्कि अपने अल्ब्रेक्ट को देखा। तस्वीर में उनके बेटे ने एक शानदार फर कोट पहना हुआ था। पीली उंगलियों वाला एक हाथ, अपने पतलेपन से असहाय होकर, ठिठुरते हुए अपने किनारों को खींच रहा था। उदास पृष्ठभूमि से, मानो शून्यता से, सिर्फ एक चेहरा नहीं उभर रहा था - एक संत का चेहरा। उसकी आँखों में अलौकिक दुःख जम गया। छोटे अक्षरों में एक शिलालेख है: "इस तरह मैं, नूर्नबर्ग के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों में रंग लिया।"

पहली बार, ड्यूरर ने खुद को तीन-चौथाई फैलाव में नहीं, बल्कि सख्ती से सामने दर्शाया है - यह केवल संतों के धर्मनिरपेक्ष चित्रों को चित्रित करने का प्रथागत तरीका नहीं था। एक पारदर्शी "अनंत काल की ओर देखने", अपने पूरे स्वरूप की सुंदरता और आशीर्वाद के संकेत के समान अपने हाथ के इशारे के साथ, वह सचेत रूप से खुद को मसीह से तुलना करता है। क्या कलाकार की ओर से खुद को उद्धारकर्ता की छवि में चित्रित करना विशेष रूप से साहसी था? ड्यूरर एक उत्साही ईसाई के रूप में जाने जाते थे और उन्हें यकीन था कि एक आस्तिक के लिए ईसा मसीह जैसा बनना न केवल एक जीवन कार्य है, बल्कि एक कर्तव्य भी है। "ईसाई आस्था के कारण हमें अपमान और खतरों का सामना करना पड़ता है।"- ड्यूरर ने कहा।

कुछ शोधकर्ता बताते हैं कि यह पेंटिंग 1500 में चित्रित की गई थी, जब मानवता को एक बार फिर दुनिया के अंत की उम्मीद थी, इसलिए, यह स्व-चित्र ड्यूरर का एक प्रकार का आध्यात्मिक वसीयतनामा है।

मृत मसीह के रूप में स्व-चित्र?

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. मृत ईसा मसीह ने कांटों का ताज पहना हुआ है
1503

कांटों के मुकुट में मृत मसीह, मृत यीशु के पीछे फेंके हुए सिर के साथ ड्यूरर के चित्र को कुछ लोग स्व-चित्र मानते हैं। वे कहते हैं कि "ईसा के युग" में ड्यूरर बहुत बीमार हो गया था और मृत्यु के करीब था। कई दिनों तक वह बुखार से कांपता रहा, ड्यूरर सूखे होंठ और धँसी हुई आँखों के साथ थका हुआ पड़ा रहा। उस क्षण सभी ने सोचा कि भक्त कलाकार एक पुजारी को बुलाएगा। लेकिन उसने एक छोटा दर्पण लाने की मांग की, उसे अपनी छाती पर रखा और, मुश्किल से अपना सिर उठाने की ताकत पाकर, बहुत देर तक अपने प्रतिबिंब को देखता रहा। इससे ड्यूरर के रिश्तेदार भयभीत हो गए: शायद उन्होंने सोचा कि बीमारी के प्रभाव में वह पागल हो गया है, क्योंकि किसी ने कभी भी उसकी मृत्यु शय्या पर दर्पण में खुद को निहारने के बारे में नहीं सोचा था। जब ड्यूरर ठीक हो गया, तो उसने जो देखा उसके आधार पर यह चित्र बनाया। शीट के निचले तीसरे भाग में हम कलाकार का एक बड़ा मोनोग्राम देखते हैं - अक्षर ए और डी एक के ऊपर एक और वर्ष - 1503 (ड्यूरर का जन्म 1471 में हुआ था)।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के स्व-चित्र, जो केवल शब्दों में जाने जाते हैं

ड्यूरर के खोए हुए स्व-चित्रों के दो दिलचस्प संदर्भ हम तक पहुँचे हैं। दोनों कलाकार के समकालीन हैं। पहले प्रसिद्ध "जीवनी" के लेखक इतालवी जियोर्जियो वासारी हैं, और दूसरे नूर्नबर्ग में जर्मन, प्रसिद्ध वकील क्रिस्टोफ़ शेइरल हैं, जिन्होंने 1508 में "जर्मनी की प्रशंसा में छोटी पुस्तक" नामक ब्रोशर प्रकाशित किया था।

दोनों जीवित उदाहरणों का उपयोग करके ड्यूरर की सद्गुणता की बात करते हैं, और इसलिए उनके विवरण ध्यान देने योग्य हैं, हालांकि हम ठीक से नहीं जानते कि हम किस स्व-चित्र के बारे में बात कर रहे हैं।

वसारी बताता है कि कैसे ड्यूरर, जिसे वह बुलाता है “एक अद्भुत जर्मन चित्रकार और तांबे पर उत्कीर्णक जिसने सबसे सुंदर प्रिंट तैयार किए", अपने छोटे सहयोगी राफेल को भेजा "सिर का स्व-चित्र, उसके द्वारा सबसे पतले कपड़े पर गौचे में बनाया गया ताकि इसे दोनों तरफ से समान रूप से देखा जा सके, और हाइलाइट्स सफेद और पारदर्शी नहीं थे, और छवि के अन्य प्रकाश क्षेत्र अपेक्षा से अछूते थे पारभासी कपड़ा, जिसे केवल बमुश्किल रंगा जा सकता है और रंगीन पानी के रंग से छुआ जा सकता है। यह चीज़ राफेल को आश्चर्यजनक लगी, और इसलिए उसने उसे अपने चित्रों के साथ कई शीट भेजीं, जिन्हें अल्ब्रेक्ट ने विशेष रूप से संजोकर रखा।.

शीर्ल द्वारा वर्णित घटना एक भोली जिज्ञासा की तरह लगती है और ड्यूरर और उसके कुत्ते की कहानी बताती है:

“...एक बार, जब उसने दर्पण की मदद से अपना चित्र बनाया और अभी भी ताजा तस्वीर को धूप में रखा, तो उसका कुत्ता, बस दौड़ते हुए, उसे चाट लिया, यह विश्वास करते हुए कि वह अपने मालिक के पास चला गया था (केवल कुत्तों के लिए) , उसी प्लिनी के अनुसार, उनके नाम जानें और अपने स्वामी को पहचानें, भले ही वह पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से प्रकट हो)। और मैं गवाही दे सकता हूं कि इसके निशान आज भी दिखाई देते हैं। इसके अलावा, नौकरानियों ने कितनी बार मकड़ी के जाले को मिटाने की कोशिश की, जिस पर उसने सावधानी से लिखा था!

कैमियो स्व-चित्र (बहु-चित्र चित्रों में ड्यूरर स्वयं के रूप में)

एकल स्व-चित्र प्रस्तुत करके, ड्यूरर एक प्रर्वतक थे। लेकिन कभी-कभी उन्होंने अधिक पारंपरिक रूप से काम किया, जैसा कि उनके कई पूर्ववर्तियों और समकालीनों ने किया - उन्होंने अपनी छवि को बहु-आकृति वाली रचनाओं में उकेरा। खुद को वेदी के दरवाजे पर या "प्रार्थना और प्रतीक्षा" की घनी भीड़ के अंदर रखना ड्यूरर के समय के कलाकारों के लिए एक आम बात थी।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. रोज़री का पर्व (गुलाब की मालाओं का पर्व)
1506, 162×194.5 सेमी. तेल, लकड़ी

वेनिस में जर्मन समुदाय द्वारा बनाई गई वेदी पेंटिंग "फीस्ट ऑफ द रोज़री" के दाहिने कोने में, कलाकार खुद को शानदार पोशाक में चित्रित करता है। उसके हाथ में एक स्क्रॉल है जिसमें लिखा है कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने पेंटिंग को पांच महीने में पूरा किया, हालांकि वास्तव में इस पर काम कम से कम आठ महीने तक चला: ड्यूरर के लिए संदेह करने वाले इटालियंस को यह साबित करना महत्वपूर्ण था कि वह उतना ही अच्छा था उत्कीर्णन के समान चित्रकारी।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. अय्यूब की वेदी (याबाच की वेदी)। पुनर्निर्माण
1504

जाबाच अल्टार (जिसे कभी-कभी "जॉब अल्टार" भी कहा जाता है) संभवतः 1503 के प्लेग महामारी के अंत की याद में विटनबर्ग में महल के लिए ड्यूरर द्वारा सैक्सोनी के निर्वाचक, फ्रेडरिक III द्वारा नियुक्त किया गया था। बाद में, वेदी कोलोन जाबाच परिवार द्वारा अधिग्रहित कर ली गई; 18वीं शताब्दी तक यह कोलोन में थी, फिर इसे विभाजित कर दिया गया, और इसका केंद्रीय भाग खो गया। असमान बाहरी दरवाजे अब इस तरह दिखते थे: बाईं ओर लंबे समय से पीड़ित अय्यूब और उसकी पत्नी हैं, और दाईं ओर संगीतकार हैं जो अय्यूब को सांत्वना देने आए थे। ड्यूरर ने खुद को एक ड्रमर के रूप में चित्रित किया। वास्तव में, कलाकार को संगीत में रुचि थी, उसने ल्यूट बजाने की कोशिश की, लेकिन इस छवि में निस्संदेह ड्यूरेरियन से भी अधिक कुछ है - उसके कपड़ों की पसंद में अंतर्निहित अपव्यय। ड्रमर ड्यूरर खुद को एक काली पगड़ी और एक असामान्य कट वाली छोटी नारंगी टोपी में चित्रित करता है।

ड्यूरर के कथित स्व-चित्र उनकी कृतियों द टॉरमेंट ऑफ़ टेन थाउज़ेंड क्रिस्चियन्स, द हेलर अल्टारपीस और द एडोरेशन ऑफ़ द ट्रिनिटी में पाए जा सकते हैं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. दस हजार ईसाइयों की शहादत
1508, 99×87 सेमी

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. हेलर अल्टार (मैरी की मान्यता की वेदी)। पुनर्निर्माण
1500 के दशक, 190×260 सेमी. तेल, टेम्परा, लकड़ी

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना (लैंडौएर अल्टार)
1511, 135×123 सेमी

और यहां ड्यूरर के स्व-चित्रों के साथ उपरोक्त कार्यों के अंश हैं:

ड्यूरर नग्न

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. नग्न स्व-चित्र
1509, 29×15 सेमी. स्याही, कागज

16वीं सदी के जर्मन भाषाशास्त्री और इतिहासकार जोआचिम कैमरारियस द एल्डर ने अनुपात पर ड्यूरर की पुस्तक के प्रकाशन के लिए कलाकार के जीवन और कार्य पर एक निबंध लिखा था। कैमरारी ने इसमें ड्यूरर की उपस्थिति का वर्णन इस प्रकार किया है: "प्रकृति ने उसे उसके पतलेपन और मुद्रा के लिए उत्कृष्ट शरीर प्रदान किया और पूरी तरह से उसकी महान भावना के अनुरूप था... उसके पास एक अभिव्यंजक चेहरा, चमकदार आँखें, एक शानदार नाक,... बल्कि लंबी गर्दन, बहुत चौड़ी छाती थी। सुडौल पेट, मांसल जांघें, मजबूत और पतले पैर। लेकिन आप कहेंगे कि आपने उसकी उंगलियों से अधिक सुंदर कोई चीज़ कभी नहीं देखी। उनका भाषण इतना मधुर और मजाकिया था कि उनके श्रोताओं को उसके अंत से ज्यादा किसी बात ने परेशान नहीं किया।''.

जिस स्पष्टता के साथ ड्यूरर ने किसी और की नहीं, बल्कि अपनी खुद की नग्नता का चित्रण किया, बीसवीं शताब्दी तक और लूसियन फ्रायड के समान प्रयोग, कुछ अभूतपूर्व और इतने चौंकाने वाले रहे कि कई प्रकाशनों में ड्यूरर के इस पीढ़ीगत आत्म-चित्र को बेशर्मी से काट दिया गया। कमर का स्तर.

हालाँकि, किसी को यह समझना चाहिए कि ड्यूरर की रणनीति किसी को आश्चर्यचकित करने की नहीं थी। बल्कि, वह एक प्राकृतिक वैज्ञानिक की उसी पुनर्जागरण रुचि से प्रेरित थे, जिसने 13 साल की उम्र में भविष्य के कलाकार को अपने चेहरे में दिलचस्पी लेने के लिए प्रेरित किया और तुरंत जांच की कि क्या वह एक चित्र में जो देखा उसे कैप्चर करके "दोहरा स्वभाव" कर सकता है। इसके अलावा, जर्मनी में ड्यूरर के समय में, जीवन से नग्न शरीर का चित्रण एक गंभीर समस्या प्रस्तुत करता था: इटली के विपरीत, जहां दोनों लिंगों के मॉडल ढूंढना मुश्किल नहीं था और बहुत अधिक लागत नहीं थी, जर्मनों के लिए कलाकारों के लिए नग्न पोज़ देना प्रथागत नहीं था। . और ड्यूरर ने स्वयं इस तथ्य के बारे में बहुत शिकायत की कि उन्हें इटालियंस (एंड्रिया मेन्टेग्ना और अन्य) के कार्यों से मानव शरीर को चित्रित करने के लिए सीखने के लिए मजबूर किया गया था, और मार्केंटोनियो की अपनी जीवनी में वसारी ने ड्यूरर के बारे में इस तरह के कृपालु कास्टिक मार्ग की भी अनुमति दी थी। नग्न शरीर को चित्रित करने की क्षमता:

"... मैं यह मानने के लिए तैयार हूं कि अल्ब्रेक्ट, शायद, बेहतर नहीं कर सकता था, क्योंकि, कोई अन्य अवसर नहीं होने के कारण, नग्न शरीर का चित्रण करते समय, उसे अपने ही छात्रों की नकल करने के लिए मजबूर किया गया था, जो शायद अधिकांश जर्मनों की तरह थे, उनका शरीर बदसूरत था, हालाँकि इन देशों के लोग कपड़े पहनने पर बहुत सुंदर लगते हैं।.

भले ही हम जर्मन आकृतियों की कुरूपता पर वासारी के हमले को अस्वीकार करते हैं, फिर भी यह मान लेना स्वाभाविक है कि, स्वभाव से उत्कृष्ट अनुपात के मालिक होने के नाते, ड्यूरर ने अपने कलात्मक और मानवशास्त्रीय अध्ययन के लिए सक्रिय रूप से अपने शरीर का उपयोग किया। समय के साथ, मानव शरीर की संरचना और उसके हिस्सों के संबंध के मुद्दे ड्यूरर के काम और विश्वदृष्टि में मुख्य मुद्दों में से एक बन गए।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पुरुषों का स्नान

उत्कीर्णन "मेन्स बाथ" में, ड्यूरर को नग्नता को चित्रित करने का एक "कानूनी" और सफल कारण मिलता है, जो किसी भी तरह से सार्वजनिक नैतिकता को ठेस नहीं पहुँचाता है और रूढ़िवादियों या कट्टरपंथियों की निंदा को रोकता है। स्नानघर जर्मन शहरों का विशेष गौरव हैं। वे, रोमन स्नानघरों की तरह, मैत्रीपूर्ण बैठकों और सार्थक बातचीत के लिए एक स्थान के रूप में काम करते हैं। लेकिन देखो, स्नानागार में किसी ने भी कपड़े नहीं पहने हैं! उत्कीर्णन के अग्रभाग में, ड्यूरर ने अपने गुरु माइकल वोल्गेमुथ और अपने सबसे करीबी दोस्त विलीबाल्ड पिरखाइमर को दर्शाया है। यहां ड्यूरर का एक स्व-चित्र भी है: उसका मांसल शरीर पृष्ठभूमि से बांसुरी वादक की ओर जाता है।

"दुखों के आदमी" के रूप में ड्यूरर के स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. दुःख का आदमी (स्व-चित्र)
1522, 40.8×29 सेमी. पेंसिल, कागज

“मुझे स्वयं सफ़ेद बाल दिखे, यह गरीबी के कारण और मुझ पर बहुत कष्ट सहने के कारण उगे थे। मुझे लगता है कि मेरा जन्म मुसीबत में पड़ने के लिए ही हुआ है।". उपरोक्त शब्द ड्यूरर के एक मित्र को लिखे पत्र के उद्धरण हैं और, शायद, वह अपने जीवन के बारे में क्या सोचते हैं, इसकी सबसे अंतरंग अभिव्यक्ति है।

यह स्वर्गीय स्व-चित्र विरोधाभासी रूप से पहले के स्व-चित्रों के दो दृष्टिकोणों को जोड़ता है: किसी के नग्न शरीर को एक विषय के रूप में उपयोग करना और स्वयं को मसीह के साथ एक निश्चित तरीके से पहचानना। उसके पहले से ही अधेड़ शरीर और उसके चेहरे को चित्रित करते हुए, उम्र बढ़ने से छूते हुए, यह रिकॉर्ड करते हुए कि कैसे मांसपेशियां और त्वचा धीरे-धीरे ढीली हो जाती हैं, त्वचा की परतों को बनाते हैं जहां वे कल नहीं थे, गंभीर निष्पक्षता के साथ होने वाले परिवर्तनों को रिकॉर्ड करते हुए, ड्यूरर एक साथ इस स्वयं को डिजाइन करते हैं -आइकोनोग्राफ़िक प्रकार के अनुसार चित्र " दुखों का आदमी।" यह परिभाषा, पुराने नियम "यशायाह की पुस्तक" से आती है, जिसका अर्थ है सताए हुए मसीह - कांटों के मुकुट में, अर्ध नग्न, पीटा हुआ, थूका हुआ, पसलियों के नीचे खूनी घाव के साथ (1, 2)।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1521

और यह स्व-चित्र कोई पेंटिंग या उत्कीर्णन नहीं है, बल्कि ड्यूरर द्वारा उस डॉक्टर को लिखे गए पत्र से निदान का एक दृश्य है, जिससे वह परामर्श प्राप्त करना चाहता था। शीर्ष पर एक स्पष्टीकरण है: "जहां पीला धब्बा है और जहां मेरी उंगली इशारा करती है, वहीं दर्द होता है।"

गरीबी, बीमारी, मुवक्किलों के साथ मुकदमेबाजी और ईश्वरहीनता के आरोपी उनके प्रिय छात्रों की गिरफ्तारी, नूर्नबर्ग अधिकारियों द्वारा कलाकार को दिवंगत सम्राट मैक्सिमिलियन द्वारा सौंपे गए वार्षिक भत्ते का भुगतान करने से इनकार, परिवार में समझ की कमी - ड्यूरर के अंतिम वर्ष अच्छे नहीं थे आसान और दुख से भरा हुआ. समुद्रतटीय व्हेल को देखने के लिए एक लंबी यात्रा करने के बाद, 50 वर्षीय ड्यूरर को मलेरिया हो जाएगा, जिसके परिणामों से वह मरने तक ठीक नहीं हो पाएगा। एक गंभीर बीमारी (संभवतः अग्न्याशय का एक ट्यूमर) के कारण यह तथ्य सामने आया कि, विलीबाल्ड पिरखाइमर के अनुसार, ड्यूरर "भूसे के ढेर की तरह" सूख गया। और जब उसे दफनाया जाएगा (विशेष सम्मान के बिना - नूर्नबर्ग कारीगर का उन पर कोई अधिकार नहीं था), तो प्रतिभा के अनुचित प्रशंसक, जो होश में आ गए हैं, उनकी मौत का मुखौटा हटाने के लिए शव-उत्खनन पर जोर देंगे। और उसके प्रसिद्ध लहराते बालों को काटकर स्मृति चिन्ह के रूप में अलग कर दिया जाएगा। मानो उनकी स्मृति को उनके नश्वर शरीर से इन समर्थनों की आवश्यकता थी, जबकि ड्यूरर ने खुद के अमर साक्ष्य छोड़े - उत्कीर्णन, पेंटिंग, किताबें और अंत में, स्व-चित्र।

"प्रकृति ने उसे एक ऐसा शरीर दिया है जो उसके पतलेपन और मुद्रा से प्रतिष्ठित है और उसकी महान भावना के अनुरूप है... उसके पास एक अभिव्यंजक चेहरा, चमकदार आँखें, एक शानदार नाक,... बल्कि लंबी गर्दन, बहुत चौड़ी छाती थी। सुडौल पेट, मांसल जांघें, मजबूत और पतली टांगें "लेकिन आप कहेंगे कि आपने उनकी उंगलियों से अधिक सुंदर कोई चीज़ नहीं देखी है। उनका भाषण इतना मधुर और मजाकिया था कि उनके श्रोताओं को इसके अंत से ज्यादा किसी भी चीज़ ने परेशान नहीं किया।"
जोआचिम कैमरारियस, ड्यूरर के समकालीन

ए. ड्यूरर. आत्म चित्र। 1498

1498. युवा और इटालियन फैशन के कपड़े पहने हुए, इस समय तक पहले से ही शादीशुदा, कलाकार, अपनी इटली यात्रा से लौटते हुए, खिड़की के नीचे की दीवार पर लिखा: “मैंने इसे अपनी ओर से लिखा है। मैं 26 साल का था. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।"

प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

ड्यूरर ने कई चित्रों में अपने स्वयं के चित्र लगाए; उन्होंने अपने लगभग सभी कार्यों पर अपने पूरे नाम के साथ हस्ताक्षर किए, और उत्कीर्णन और रेखाचित्रों पर एक मोनोग्राम लगाया। उन दिनों बड़े कार्यों पर भी हस्ताक्षर करने की प्रथा नहीं थी, क्योंकि ड्यूरर के युग में कलाकार को एक कारीगर, आदेशों का अवैयक्तिक निष्पादक का दर्जा प्राप्त था। ड्यूरर के लिए स्व-चित्र आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-खोज का एक स्वाभाविक तरीका था। कला के इतिहास में, वे एक महत्वपूर्ण घटना बन गए: उन्होंने चित्रकला में एक नई शैली के अस्तित्व की नींव रखी और साथ ही कलाकार की स्थिति के पुनर्मूल्यांकन के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया।

ड्यूरर के ये स्व-चित्र हमें आज भी कौतूहल और रोमांचित करते हैं, क्योंकि यह समझ से परे है कि कैसे एक उदास रहस्यवादी, "एपोकैलिप्स" और "पैशन" के लेखक एक सुंदर आदमी और एक फैशनपरस्त, एक असफल कवि के साथ कला पर ग्रंथों के लेखक , और एक किलेबंदी विशेषज्ञ जिसने इस आदमी के साथ मिलकर नृत्य करना सीखने का सपना देखा था?!

इस बीच, एक समकालीन ज्योतिषी द्वारा संकलित ड्यूरर की कुंडली में कलाकार के चरित्र का वर्णन इस प्रकार किया गया है: वह शिकार है, एक चित्रकार के रूप में असाधारण प्रतिभा रखता है, वह एक सफल प्रेमी है, वह एक साथ कई महिलाओं के प्रति आकर्षित होता है; स्पष्टवादी और स्पष्टवादी, हथियारों से प्यार करता है और स्वेच्छा से यात्रा करता है। वह कभी गरीबी में नहीं पड़ेगा, लेकिन वह कभी अमीर भी नहीं बनेगा। उसकी एक ही पत्नी होगी.

दरअसल, ड्यूरर की केवल एक पत्नी थी, एग्नेस, उसका अपना अच्छा घर था और उसे यात्रा करना बहुत पसंद था। 18 साल की उम्र में वह अपनी पहली यात्रा पर जर्मनी, फिर इटली और नीदरलैंड गए। वह नूर्नबर्ग लौटने में हमेशा झिझकते थे। "ओह, मैं सूरज के बिना कैसे जम जाऊँगा!" उसने अपने मित्र विलीबाल्ड पिरखाइमर को कटु खेद के साथ लिखा। ड्यूरर की बहुत सारी निराशाएँ उसके गृहनगर से जुड़ी थीं, लेकिन बिना शर्त पहचान विदेश में हर जगह उसका इंतजार कर रही थी। यात्रा करने वाले ड्यूरर के बारे में अफवाह उसके पहले थी, हर जगह प्रशंसकों ने उदार उपहारों के साथ उनका स्वागत किया, जबकि ड्यूरर ने नए परिचित बनाए, हथियारों के कोट बनाए और चित्र बनाए।

वह नई छापों के लिए अविश्वसनीय रूप से लालची था, जिनमें से कई का उसने अपनी यात्रा डायरी में वर्णन किया और फिर अपनी पेंटिंग में इस्तेमाल किया। एक दिन वह एक व्हेल को देखने के लिए ज़ीलैंड की ओर दौड़ा जो किनारे पर बहकर आ गई थी। यह यात्रा आँसुओं के साथ समाप्त हुई: ड्यूरर ने व्हेल को कभी नहीं देखा, और वह स्वयं एक तूफान के दौरान लगभग मर गया। दूसरी बार उन्होंने एंटोर्फ में एक उत्सव जुलूस देखा। ढोल वादकों और तुरही बजाने वालों के साथ शोर-शराबे के साथ, सभी वर्गों और व्यवसायों के प्रतिनिधि शहर के चारों ओर घूम रहे थे, और उनके पीछे "कई गाड़ियाँ, जहाजों और अन्य संरचनाओं पर छिपी हुई आकृतियाँ" बुद्धिमान पुरुषों, पैगंबरों और संतों के साथ थीं। अंत में सेंट के नेतृत्व में एक बड़ा ड्रैगन आया। मार्गरीटा अपनी सहेलियों के साथ; वह असाधारण रूप से सुन्दर थी। और ब्रुसेल्स में, ड्यूरर हेनरिक वॉन नासाउ के महल में देखे गए विशाल बिस्तर से आश्चर्यचकित था, जो मालिक के मनोरंजन के लिए काम करता था, जिस पर वह एक बार में पचास शराबी मेहमानों को लिटाया करता था। हर जगह ड्यूरर ने विदेशी मॉडलों की तलाश की: या तो उसने एक काले आदमी को चित्रित किया, या "काली महिला कैथरीन," या एक गैंडा, या "राक्षसी सुअर," या जुड़े हुए जुड़वाँ बच्चों को।
ड्यूरर सुंदर चीज़ों से बिल्कुल प्रसन्न था। लेकिन सबसे बड़ा झटका मेक्सिको के गोल्डन कंट्री से कोर्टेस द्वारा लिया गया खजाना था, जिसे उन्होंने ब्रुसेल्स महल में देखा था। उनमें एक थाह भर चौड़ा शुद्ध सोने का बना हुआ सूर्य, शुद्ध चांदी का बना हुआ चंद्रमा, कुशलता से तैयार किए गए हथियार और अन्य सबसे कुशल चीजें थीं। ड्यूरर ने अपनी डायरी में लिखा, "और अपने पूरे जीवन में मैंने कभी ऐसी कोई चीज़ नहीं देखी जिसने मेरे दिल को इन चीज़ों जितना प्रसन्न किया हो।"
सुरुचिपूर्ण चीजों के लिए प्यार ने ड्यूरर को उत्कीर्णन के लिए अधिक से अधिक नए अधिग्रहणों को लगातार खरीदने और विनिमय करने के लिए मजबूर किया, जिसे वह लगातार पूरे चेस्ट में नूर्नबर्ग भेजते थे। ड्यूरर की ट्राफियों में क्या नहीं था: कलकत्ता नट, एक प्राचीन तुर्की चाबुक, पुर्तगाली व्यापारी रोड्रिगो डी'अमाडा द्वारा दान किए गए तोते, बैल के सींग, स्थिर जीवन "वनिटास वैनिटैटिस" खोपड़ी का एक अनिवार्य गुण, मेपल की लकड़ी से बने कटोरे, देखने के चश्मे , सूखी कटलफिश, बड़ी मछली के तराजू, एक बंदर, एक मूस खुर, धूम्रपान पाइप, एक बड़ा कछुआ खोल और बहुत सी अन्य चीजें। ड्यूरर लगातार घर में ऐसी चीज़ें लाता था जो घर के लिए बेकार थीं। लेकिन किसी भी चीज़ से अधिक, वह, निश्चित रूप से, पेशेवर सहायक उपकरण को महत्व देते थे। उन्होंने बेहतरीन जर्मन, डच, इतालवी कागज, हंस और हंस के पंख, तांबे की चादरें, पेंट, ब्रश, चांदी की पेंसिल और उत्कीर्णन उपकरण खरीदने में कोई कसर नहीं छोड़ी।

उन्हें उपहार देना बहुत पसंद था और ऐसा लगता है कि उन्हें उन्हें प्राप्त करना भी कम पसंद नहीं था। प्रशंसकों द्वारा अपनी मूर्ति को भेजे गए उपहार कभी-कभी अकल्पनीय अनुपात तक पहुँच जाते थे: कभी-कभी सौ सीपियाँ, कभी-कभी शराब के बारह जग। उन्होंने उत्कीर्णन और कभी-कभी पेंटिंग दी, अपने दोस्तों को उपहार के लिए विभिन्न प्रकार की दुर्लभ वस्तुएँ बचाईं और युक्तियाँ वितरित कीं, जिन्हें, हालांकि, उन्होंने बहुत ही पांडित्यपूर्वक अपनी यात्रा डायरी में दर्ज किया।
ड्यूरर का एक और जुनून कपड़ों के प्रति उनका प्यार था। उन्होंने कई फर कोट, ब्रोकेड, वेलवेट और साटन खरीदने पर बहुत पैसा खर्च किया। उन्होंने इतालवी फैशन में चौड़ी कोहनी-लंबाई आस्तीन और सुरुचिपूर्ण हेडड्रेस के साथ बर्फ-सफेद कढ़ाई वाले बनियान पसंद किए। उन्होंने अपने कपड़ों के रंग संयोजन और शैली पर सावधानीपूर्वक विचार किया और उनके साथ मेल खाने वाली सहायक वस्तुओं का चयन किया। ड्यूरर के लिए हेयरस्टाइल भी कम महत्वपूर्ण नहीं था। कलाकार के समकालीन लोरेन्ज़ बेइम ने एक पत्र में ड्यूरर के कमीशन किए गए चित्र में देरी के बारे में शिकायत की, जिसमें "उसके लड़के" का उल्लेख किया गया था जो वास्तव में ड्यूरर की दाढ़ी को पसंद नहीं करता है (इसके दैनिक कर्लिंग और स्टाइलिंग से चित्र को चित्रित करने के लिए आवश्यक समय लगता है), और इसलिए " बेहतर होगा कि वह इसे मुंडवा दे"।
लेकिन ड्यूरर के लिए दस्ताने सिर्फ उसके हाथों की सुरक्षा और सजावट के लिए डिज़ाइन की गई एक फैशनेबल एक्सेसरी नहीं थे, दस्ताने एक प्रतीक थे जो उसकी चुनी हुईता को चिह्नित करते थे, क्योंकि उसके हाथ सिर्फ सुंदर नहीं थे, वे एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के हाथ थे।
उनके हाथ की कठोरता और सटीकता पौराणिक थी। एक बार वेनिस में, प्रसिद्ध इतालवी जियोवानी बेलिनी ड्यूरर के पास आए और पूछा: "मैं चाहूंगा कि आप मुझे उन ब्रशों में से एक दें जिनसे आप अपने बालों को रंगते हैं।" फिर अल्ब्रेक्ट ने बिना किसी हिचकिचाहट के, उसे विभिन्न ब्रश दिए, जो बेलिनी द्वारा इस्तेमाल किए गए थे, और उसे वह चुनने के लिए आमंत्रित किया जो उसे सबसे अच्छा लगा, या, यदि आप चाहें, तो उन सभी को ले लें। लेकिन बेलिनी को कुछ विशेष ब्रश देखने की उम्मीद थी। बेलिनी को अन्यथा समझाने के लिए, अल्ब्रेक्ट ने सामान्य ब्रशों में से एक को पकड़ा और लंबे लहराते बालों को कुशलता से रंग दिया, जैसे कि महिलाएं आमतौर पर पहनती हैं। बेलिनी ने आश्चर्य से उसे देखा और बाद में कई लोगों के सामने स्वीकार किया कि अगर उसने इसे अपनी आँखों से नहीं देखा होता तो वह दुनिया में किसी को भी इस बारे में बताने वाले पर विश्वास नहीं करता।
ड्यूरर के समकालीन, क्रिस्टोफ़ शीर्ल ने बताया कि कैसे नौकरानियों ने एक से अधिक बार ड्यूरर द्वारा चित्रित मकड़ी के जाले को हटाने की कोशिश की, और कैसे ड्यूरर के कुत्ते ने एक बार उसे अपना मालिक समझकर चित्र को चाट लिया।

हालाँकि ड्यूरर खुद को एक उदासीन व्यक्ति मानते थे, लेकिन उनका चरित्र "न तो उदास गंभीरता और न ही असहनीय महत्व" से अलग था; और उन्हें बिल्कुल भी विश्वास नहीं था कि जीवन की मिठास और आनंद सम्मान और शालीनता के साथ असंगत हैं," जैसा कि जोआचिम कैमरारी ने लिखा। और वास्तव में, अल्ब्रेक्ट की डायरियां इसी तरह की प्रविष्टियों से भरी हुई हैं: "... तैराकी में 5 स्टिवर्स खर्च किए और पी लिया दोस्तों के साथ," "मिरर टैवर्न इत्यादि में श्री हंस एबनेर के हाथों 7 स्टिवर्स खो गए। ड्यूरर उस समय के फैशनेबल सार्वजनिक स्नानघरों में नियमित रूप से जाता था, जहां वह अपने बैठने वालों को बिना अतिरिक्त समय बर्बाद किए उन्हें पोज़ देने के लिए प्रेरित करता था। शोधकर्ताओं के अनुसार, अपने एक उत्कीर्णन ("मेन्स बाथ") में, ड्यूरर ने खुद को एक बांसुरीवादक के रूप में चित्रित किया।

बचपन से ही, ड्यूरर को संगीत पसंद था और उन्होंने खुद ल्यूट पर संगीत बजाने की भी कोशिश की। वह संगीतकारों के मित्र थे और उन्होंने उनके कई चित्र बनाए। "बुक ऑफ पेंटिंग" की प्रस्तावना में, ड्यूरर ने सिफारिश की कि पेंटिंग का हुनर ​​सीखने वाले युवाओं को "रक्त को गर्म करने के लिए" थोड़े समय के लिए संगीत वाद्ययंत्र बजाकर ध्यान भटकाना चाहिए, ताकि वे अत्यधिक तनाव से उदास न हो जाएं। व्यायाम। ड्यूरर अक्सर खुद को एक संगीतकार के रूप में चित्रित करते थे।

निस्संदेह, ड्यूरर दर्पण में अपने स्वयं के प्रतिबिंब से मोहित हो गया था और खुद को एक आकर्षक व्यक्ति मानता था, जैसा कि उसने अपने मित्र विलीबाल्ड पिरखाइमर को लिखे पत्रों में उल्लेख किया था। और इसके बारे में ड्यूरर द्वारा अपने पूरे जीवन में बनाए गए स्व-चित्रों से अधिक स्पष्टता से कुछ भी नहीं बताया गया है। बीमार और क्षीण होने पर भी, ड्यूरर हमेशा सुंदर है।

अपने पूरे जीवन में, ड्यूरर ने जुनूनी रूप से एक शासक और एक कम्पास के साथ सुंदरता का सूत्र खोजने की कोशिश की। चित्रकला पर अपने आरंभिक ग्रंथों में उन्होंने लिखा: "...सुंदर क्या है - मैं यह नहीं जानता... ईश्वर के अलावा कोई भी सुंदर का आकलन नहीं कर सकता।" लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने मानव शरीर के आदर्श अनुपात की खोज में कितना समय बिताया, सुंदरता का सूत्र उन्हें अन्य तरीकों से "अगूढ़" ज्ञात था। यह व्यर्थ नहीं था कि वह अपने पंद्रह भाइयों और बहनों से जीवित रहा, और दो प्लेग महामारियों ने उसे अपनी घातक सांसों से नहीं छुआ, और ड्यूरर की सुंदरता उसके चुने जाने का प्रमाण थी और सद्भाव के लिए उसकी अपनी शाश्वत इच्छा की अभिव्यक्ति थी।

13 वर्षीय ड्यूरर का पहला स्व-चित्र, जिसे उसने अपने पिता, सुनार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर के प्रशिक्षु के रूप में चांदी की पेंसिल से बनाया था। इसमें कहा गया है: “वह मैं ही था जिसने 1484 में खुद को दर्पण में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर"

3. "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए थीस्ल" (शुरुआती न्यू जर्मन में इस पौधे को "मैरिटल फिडेलिटी" कहा जाता था) ड्यूरर द्वारा 1493 में बेसल में बनाया गया "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए होली" का एक संस्करण भी है, जहां उन्होंने काम किया था। एक अज्ञात कलाकार की कार्यशाला. यह तेल से चित्रित पहला स्व-चित्र है, लेकिन बोर्ड पर नहीं, जैसा कि उस समय जर्मन कलाकारों के बीच आम था, लेकिन कैनवास से चिपके चर्मपत्र पर। उन्होंने यह चित्र घर भेज दिया, इसके साथ यह दोहा भी लिखा था, "जैसा स्वर्ग ने आदेश दिया, मेरा काम चल रहा है।" स्व-चित्र लौवर में है

1500 से स्व-चित्र। कलाकार ने खुद को सख्ती से सामने से चित्रित किया, जिसकी अनुमति केवल ईसा मसीह की छवियों में थी। शिलालेख में लिखा है, "मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, नूर्नबर्गर, ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों से इस तरह रंग लिया।" इस चित्र में ईसा मसीह के साथ ड्यूरर की आत्म-पहचान ने उनके द्वारा बनाई गई ईसा मसीह की बाद की छवियों को पूर्वनिर्धारित किया; उनमें हमेशा स्वयं कलाकार के साथ समानताएं थीं। यह चित्र म्यूनिख के अल्टे पिनाकोथेक में है

मैगी की आराधना (1504)। कलाकार ने स्वयं को जादूगरों में से एक के रूप में चित्रित किया। यह पट्टिका फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखी गई है

वेनिस में, सैन बार्टोलोमियो के चर्च में, ड्यूरर ने पेंटिंग "फीस्ट ऑफ द रोज़री" बनाई, जहां, इतालवी मास्टर्स के रिवाज के अनुसार, उन्होंने अपनी छवि को एक प्रमुख स्थान पर रखा: गहराई से, सुरुचिपूर्ण ड्यूरर बारीकी से देखता है दर्शक. उसके हाथों में कागज की एक खुली हुई शीट है जिस पर लैटिन में लिखा है: “पाँच महीने में पूरा हुआ। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जर्मन, 1506"
यह पेंटिंग प्राग की नेशनल गैलरी में रखी गई है

मात्रा 406 | जेपीजी प्रारूप | संकल्प ~800x1000 | साइज 82 एमबी

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(जर्मन) अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 21 मई, 1471, नूर्नबर्ग - 6 अप्रैल, 1528, नूर्नबर्ग) - जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, पुनर्जागरण की पश्चिमी यूरोपीय कला के महानतम उस्तादों में से एक।

ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में एक जौहरी के परिवार में हुआ था, जो 15वीं शताब्दी के मध्य में हंगरी से इस जर्मन शहर में आया था। इस परिवार में 8 बच्चे थे, जिनमें से भविष्य का महान कलाकार तीसरी संतान और दूसरा बेटा था। उनके पिता, अल्बेरेख्त ड्यूरर सीनियर, एक सुनार थे; उन्होंने अपने हंगेरियन उपनाम ऐतोशी का शाब्दिक अनुवाद जर्मन में थुरेर के रूप में किया, बाद में इसे ड्यूरर के रूप में लिखा जाने लगा। सबसे पहले, पिता ने अपने बेटे को गहनों में रुचि दिलाने की कोशिश की, लेकिन उन्हें एक कलाकार के रूप में अपने बेटे की प्रतिभा का पता चला।
15 साल की उम्र में, अल्ब्रेक्ट को उस समय के प्रमुख नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोल्गेमुत के स्टूडियो में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। वहां ड्यूरर ने न केवल पेंटिंग में, बल्कि लकड़ी और तांबे पर उत्कीर्णन में भी महारत हासिल की। 1490 में उनकी पढ़ाई पारंपरिक रूप से एक यात्रा के साथ समाप्त हुई - चार वर्षों में युवक ने ललित कला और सामग्री के प्रसंस्करण में सुधार जारी रखते हुए जर्मनी, स्विट्जरलैंड और नीदरलैंड के कई शहरों की यात्रा की।

सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम, 1519 कुन्थिस्टेरिसचेस संग्रहालय, वियना

1494 में ड्यूरर नूर्नबर्ग लौट आए और जल्द ही शादी कर ली। फिर, उसी वर्ष, उन्होंने इटली की यात्रा की, जहाँ वे मेन्टेग्ना, पोलाइओलो, लोरेंजो डि क्रेडी और अन्य उस्तादों के कार्यों से परिचित हुए। 1495 में, ड्यूरर फिर से अपने गृहनगर लौट आया और अगले दस वर्षों में उसने अपनी नक्काशी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया, जो अब प्रसिद्ध हो गया है।

पॉमगार्टनर वेदी. बायां भाग, 1500-1504

पॉमगार्टनर वेदी. दाहिनी ओर, 1500-1504

1505 में ड्यूरर ने फिर से इटली की यात्रा की। 1520 में, कलाकार ने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां वह एक अज्ञात बीमारी का शिकार हो गया, जिसने उसे जीवन भर पीड़ा दी। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने रक्षात्मक किलेबंदी में सुधार पर बहुत ध्यान दिया, जो आग्नेयास्त्रों के विकास के कारण हुआ। 1527 में प्रकाशित अपने काम "गाइड टू द फोर्टिफिकेशन ऑफ सिटीज, कैसल्स एंड गॉर्जेस" में, ड्यूरर ने, विशेष रूप से, एक मौलिक रूप से नए प्रकार के किलेबंदी का वर्णन किया है, जिसे उन्होंने बास्टिया कहा है।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु 6 अप्रैल, 1528 को उनकी मातृभूमि नूर्नबर्ग में हुई।

ड्यूरर का जादुई वर्ग

ड्यूरर ने यूरोप में पहले तथाकथित जादुई वर्ग की रचना की, जिसे उनकी उत्कीर्णन "मेलानचोली" में दर्शाया गया है। ड्यूरर की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह 1 से 16 तक की संख्याओं को एक खींचे गए वर्ग में इस तरह से फिट करने में सक्षम था कि योग 34 न केवल लंबवत, क्षैतिज और तिरछे संख्याओं को जोड़ने पर प्राप्त होता था, बल्कि सभी चार तिमाहियों में भी संख्याओं को जोड़ने पर प्राप्त होता था। , केंद्रीय चतुर्भुज में, और यहां तक ​​कि चार कोने वाली कोशिकाओं को जोड़ते समय भी। ड्यूरर उत्कीर्णन "मेलानचोली" (1514) के निर्माण के वर्ष को भी तालिका में शामिल करने में कामयाब रहे।

उदासी, 1514

उदासी. मैजिक स्क्वायर (टुकड़ा), 1514

ड्यूरर के स्व-चित्र

ड्यूरर के काम में, एक कठिन युग के व्यक्ति की एक राजसी और साहसी, वास्तव में मानवतावादी छवि बनाई गई थी। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500. अल्टे पिनाकोथेक। म्यूनिख) न केवल जर्मन, बल्कि सभी यूरोपीय कलाओं में एक विशेष स्थान रखता है, जो दो युगों के कगार पर खड़ी रचनात्मक चेतना की गहराई और विरोधाभासी प्रकृति को दर्शाता है।

अपने परिपक्व वर्षों में ड्यूरर का स्व-चित्र, 1500

इस स्व-चित्र में, कलाकार ने मानव शरीर के अनुपात के बारे में नई पुनर्जागरण शिक्षा के साथ अनुपात की पुरानी प्रणाली को जोड़ने का प्रयास किया। पुरानी कला की परंपराओं पर काबू पाने का प्रयास करते हुए, ड्यूरर पुनर्जागरण इटली की उन्नत कलात्मक उपलब्धियों में महारत हासिल करने वाले जर्मन कलाकारों में से पहले थे। लियोनार्डो की तरह, उन्होंने विशिष्ट पुनर्जागरण प्रकार के कलाकार-वैज्ञानिक को मूर्त रूप दिया, जिसमें वास्तविक दुनिया के तर्कसंगत, वैज्ञानिक ज्ञान को उसकी गहरी दार्शनिक समझ और कलाकार की परिवर्तनकारी, गतिशील, भावुक कल्पना के साथ जोड़ा गया।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट (सिल्वर पेंसिल ड्राइंग, 1484), अल्बर्टिना, वियना

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1493, लौवर, पेरिस

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1498, प्राडो, मैड्रिड

नक्काशी

ड्यूरर पहले जर्मन कलाकार थे जिन्होंने लकड़ी और तांबे दोनों प्रकार की नक्काशी में एक साथ काम किया। उन्होंने लकड़ी की नक्काशी में असाधारण अभिव्यक्ति हासिल की, काम के पारंपरिक तरीके में सुधार किया और धातु की नक्काशी में विकसित हुई कार्य तकनीकों का उपयोग किया। 90 के दशक के अंत में. ड्यूरर ने कई उत्कृष्ट वुडकट्स बनाए, जिनमें उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक - वुडकट्स की एक श्रृंखला "एपोकैलिप्स" (1498) शामिल है, जो स्वर्गीय गोथिक कलात्मक भाषा और इतालवी पुनर्जागरण की शैली का एक सफल संयोजन है।

"सर्वनाश" श्रृंखला, 1498

"सर्वनाश" श्रृंखला, 1498

1513-1514 में। ड्यूरर ने तीन ग्राफिक शीट बनाईं जो कला के इतिहास में "मास्टरी एनग्रेविंग्स" शीर्षक के तहत दर्ज हुईं: "नाइट, डेथ एंड द डेविल", "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोली"। उत्कीर्णन "एडम एंड ईव" (1504) को ड्यूरर द्वारा धातु पर उत्कीर्णन की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।