रूस के बोल्शोई थिएटर के टिकट। युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकारों का ओपेरा टिकट संगीत कार्यक्रम विश्व ओपेरा मंच का भविष्य बोल्शोई थिएटर के मंच पर है

बोल्शोई थिएटर का बीथोवेन हॉल एक विशेष मंच है। यहां आप उन कार्यों को सुन सकते हैं जिन्हें ऐतिहासिक और नए चरणों में नहीं निकाला जा सकता है। और यह हॉल विशेष रूप से थिएटर के यूथ ओपेरा प्रोग्राम के प्रतिभागियों द्वारा पसंद किया जाता है। इस साल उन्होंने दर्शकों के लिए विभिन्न संगीतकारों को समर्पित रचनात्मक शामों की एक श्रृंखला तैयार की है। पीआई के लिए टिकट त्चिकोवस्की पहले से ही बिक्री पर हैं।

संगीत त्चिकोवस्की हमारे राष्ट्रीय प्रतीकों में से एक है। "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" या "यूजीन वनगिन" किसने नहीं सुना है? इन ओपेरा के एरियस उन लोगों के लिए भी जाने जाते हैं जो शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते हैं। लेकिन युवा कलाकार संगीत कार्यक्रम में न केवल सबसे प्रसिद्ध, बल्कि दुर्लभ काम भी करेंगे जो कम ही लोग जानते हैं। यदि आप उन लोगों में शामिल होना चाहते हैं जो "अज्ञात त्चिकोवस्की" सुनेंगे, तो हम अनुशंसा करते हैं कि आप युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकारों द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के लिए टिकट खरीदें।

यह शाम एकमात्र दिलचस्प घटना नहीं है जो गिरावट में होने की उम्मीद है। पूरा एक हमारी वेबसाइट पर उपलब्ध है।

मैंने पुनर्निर्माण से पहले कई बार बोल्शोई थिएटर का दौरा किया, फिर केवल नए मंच पर। बेशक, मैं खुद देखना चाहता था कि बोल्शोई के साथ क्या किया गया था, पुनर्निर्माण को लेकर गंभीर विवाद छिड़ गए, लेकिन टिकट की कीमतें और उन्हें हर समय खरीदने की कठिनाई बंद हो गई। हालाँकि, आप केवल दौरे के लिए थिएटर जा सकते हैं!
इसी समय, भ्रमण पर जाना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है: मंगलवार, बुधवार और शुक्रवार को नियमित रूप से दौरे होते हैं। बोल्शोई थिएटर रूस के सबसे बड़े थिएटरों में से एक है और निश्चित रूप से सबसे प्रसिद्ध है। मुझे लगता है कि हर किसी को कम से कम एक बार यहां जरूर जाना चाहिए।
पुनर्निर्माण को अलग तरह से व्यवहार किया जा सकता है, लेकिन विरोधियों के कुछ भी कहने से कोई फर्क नहीं पड़ता, इमारत के वैश्विक नवीनीकरण की आवश्यकता लंबे समय से अतिदेय है। आग, युद्ध, प्राकृतिक विनाश - इन सभी ने निर्माण को प्रभावित किया। चूंकि इमारत को कई बार फिर से बनाया गया था, पुनर्स्थापकों को इमारत का एक संस्करण चुनना पड़ा और उनकी पसंद अल्बर्ट कैवस के संस्करण पर गिर गई। बेशक, काम के दौरान, मुझे कुछ त्याग करना था, कुछ बदलना था, लेकिन अक्सर ये बदलाव सुविधा और आधुनिक वास्तविकताओं से तय होते हैं। उदाहरण के लिए, अब आप लिफ्ट को ऊपरी मंजिलों पर ले जा सकते हैं, लेकिन पहले, सभी ने अपने पैरों को विशेष रूप से स्टंप किया था।
निचले फ़ोयर में, फर्श पर मेटलाख टाइलें हैं, जिन्हें लगभग पूरी तरह से फिर से बनाया गया है। मूल टाइल का एक टुकड़ा भी संरक्षित किया गया है और यह नए से बिल्कुल अलग नहीं है, केवल पहनने और चिप्स और दरारों की संख्या से आप अनुमान लगा सकते हैं कि मूल टाइल कहां है और रीमेक कहां है।
बीथोवेन हॉल के बाद, हम गैलरी में छठी मंजिल तक गए, और बैले "द लीजेंड ऑफ लव" के पूर्वाभ्यास का एक टुकड़ा देखने में सक्षम थे। यह शायद दौरे का सबसे दिलचस्प हिस्सा था। हम 15 मिनट बैठे रहे, और हर कोई जाना नहीं चाहता था, इसलिए वे देखते रहे।
हमने एक मिनट के लिए परदा बंद किया और बत्ती बुझा दी, और हमें सभागार और एक विशाल झूमर की तस्वीर लेने का अवसर मिला! आप कुछ चीजों पर ध्यान नहीं देते हैं, ऐसा लगता है कि कुछ भी नहीं बदला है, हालांकि, यहां तक ​​​​कि झूमर को भी बहुत सारे बहाली के काम की आवश्यकता है, क्योंकि। कांच के तत्वों का हिस्सा खो गया था।
ठाठ पर्दे को भी पूरी तरह से अद्यतन किया जाना था। इस खूबसूरती का वजन करीब 700 किलो है!
हम शायद ही कभी अपने पैरों के नीचे देखते हैं, और अगर हम देखते हैं, तो हम शायद ही सोचते हैं कि इस तरह का लेप बनाना कितना मुश्किल है। उदाहरण के लिए, सभागार के फ़ोयर में हम 11 प्रकार के संगमरमर (भी पूरी तरह से बहाल) से बना एक विनीशियन मोज़ेक देख सकते हैं!
थिएटर के मुख्य फ़ोयर को काफी व्यापक बहाली कार्य की आवश्यकता थी। छत पर ग्रिसेल पेंटिंग को बहाल किया गया था, जो आपको ऐसी छवियां बनाने की अनुमति देता है जो त्रि-आयामी लगती हैं। ज़ार निकोलस II के आद्याक्षर शाही बॉक्स के प्रवेश द्वार के ऊपर फिर से दिखाई दिए।
ओपेरा "यूजीन वनगिन" को समर्पित एक प्रदर्शनी वर्तमान में गाना बजानेवालों और प्रदर्शनी हॉल में आयोजित की जा रही है।
कुल मिलाकर, 700 से अधिक कंपनियों ने पुनर्निर्माण में भाग लिया! उदाहरण के लिए, ये फूलदान एक इतालवी कंपनी द्वारा बनाए गए थे; यह उसकी फर्म थी जिसने काम में भाग लिया।
दौरे के अंत में, हमने स्मॉल एंड लार्ज इम्पीरियल फ़ोयर्स का दौरा किया। छोटे फ़ोयर को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि एक व्यक्ति जो केंद्र में है और बहुत ज़ोर से नहीं बोलता है, फिर भी सुना जाएगा। आवाज गूंजती है और एक असामान्य प्रभाव पैदा होता है जो ध्वनि को बढ़ाता है, और जैसे ही आप हॉल के केंद्र से दूर जाते हैं, प्रभाव गायब हो जाता है और आवाज सामान्य लगती है।
19वीं सदी के प्रामाणिक रेशम पैनल बड़े शाही फ़ोयर में संरक्षित किए गए हैं। सोवियत काल के दौरान, शाही शक्ति के सभी प्रतीकों को नष्ट कर दिया गया था, इसलिए पुनर्स्थापकों को कई चीजों की मूल उपस्थिति को बहाल करना पड़ा। दुर्भाग्य से, मुझे डर है कि जल्द ही हम इस सजावट की प्रशंसा नहीं कर पाएंगे, क्योंकि कपड़ा टिकाऊ नहीं है और ढहने लगता है।
दो घंटे का दौरा जल्दी से चला गया। यह अफ़सोस की बात है कि हम थिएटर के रिहर्सल रूम और अन्य कामकाजी परिसर को नहीं देख पाए। शायद यह अगले भ्रमण का विषय है!

रिहर्सल द्वारा समायोजित और सम्मानित प्रस्तुतियों के चमकीले रंग एक बात है, यह बोल्शोई थिएटर के भ्रमण पर जाने और इस जगह के "जादू" को पकड़ने की कोशिश करने के लिए एक और निकला।

थिएटर के रास्ते में, हम में से कई लोग बारिश में फंस गए थे और लंबे समय से प्रतीक्षित टिकट जो हमें प्रवेश द्वार पर मिले थे, वे दोगुने सुखद थे - मौसम में बदलाव ने मूड खराब नहीं किया, लेकिन केवल छापों के विपरीत को बढ़ाया, और हमारे गाइड के गर्मजोशी से स्वागत ने भ्रमण की भावना को जोड़ा।

हमारी तीन घंटे की यात्रा बीथोवेन हॉल से शुरू हुई, जो माइनस फर्स्ट फ्लोर पर स्थित है। हॉल नया है और विशेष रूप से डिज़ाइन किया गया है: यह संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है, और साथ ही यह घटनाओं के लिए एक स्थल के रूप में कार्य करता है, जो आधुनिक नाटकीय तकनीक के माध्यम से खुद को बदलता है। हम, भाग्यशाली लोगों ने, इसे देखकर, एक मुखर पूर्वाभ्यास पकड़ा (यह केवल पहला है)। अक्सर सबसे दिलचस्प चीज "रसोई" होती है, थोड़ी देर और चुपचाप देखना संभव था।

कदम दर कदम, हम थिएटर के इतिहास और इसके शांत गलियारों, विशाल हॉल, अविश्वसनीय रूप से ठाठ फ़ोयर के माध्यम से चले और निश्चित रूप से, हमने सोचा कि हम एक ऐतिहासिक मंच देखेंगे। गाइड ने रास्ते में कई तथ्य बताए: पेट्रोव्स्की थिएटर एक बार थिएटर की साइट पर था, थिएटर गर्म हो गया था और इसे बहाल किया जा रहा था, हाल ही में पुनर्निर्माण के बाद, एक बार लकड़ी की नींव को मजबूत किया गया था, और इमारत अब सात के लिए भूमिगत हो जाती है ( !) फर्श, मुख्य मंच के हॉल के मेहराब के नीचे स्थित है इसकी प्रतिलिपि पूर्वाभ्यास के लिए है।

एक ज्वलंत छाप (और फिर से भाग्यशाली) - बेशक, मुख्य ऐतिहासिक मंच पर कार्रवाई, जहां उन्होंने बैले "द लीजेंड ऑफ लव" के एक अंश का पूर्वाभ्यास किया। शूट करना असंभव था, हालांकि मीडिया ऐड-ऑन का उपयोग किए बिना देखना और सुनना और भी बेहतर है, आप विचलित नहीं होते हैं।

बेशक, कोई किंवदंतियां नहीं थीं। ऐसा कहा जाता था कि सोवियत काल में, "राष्ट्रपिता" खुद अक्सर प्रदर्शन के लिए आते थे, लेकिन किसी को नहीं पता था कि वह किस डिब्बे में बैठे हैं। और, वे कहते हैं कि जब उन्होंने प्रदर्शनों का दौरा किया (हालाँकि किसी ने उन्हें हॉल में नहीं देखा), तो माहौल बदल गया, और हवा "विद्युतीकृत" हो गई। यह था, यह नहीं था - मुझे नहीं पता, लेकिन एक किंवदंती एक किंवदंती है।)

दौरे के अंत में, मैंने थिएटर संग्रहालय में "यूजीन वनगिन" के सभी पोस्टर और वेशभूषा की समीक्षा की। फाइनल में, वे पूर्व-क्रांतिकारी समय से संरक्षित लाल रंग की जेकक्वार्ड दीवारों के साथ इंपीरियल फ़ोयर गए। बेशक, यह सब नहीं है, मैं विस्तार से नहीं बताऊंगा, बेहतर है कि एक बार खुद ही सुन और देख लें!

"हॉल में रोशनी चली जाती है, और फिर से
मैं वैराग्य से मंच को देखता हूं।
हाथों का एक जादुई छींटा - और मानो
मुग्ध हो गया सारा संसार..."
यह पता चला है कि यह न केवल प्रदर्शन के दौरान होता है, बल्कि ... बोल्शोई थिएटर में पूर्वाभ्यास के दौरान भी होता है) यह पता चला है कि आप देश के मुख्य थिएटर से एक भ्रमण पर परिचित हो सकते हैं https://www.bolshoi.ru /के बारे में/भ्रमण/ मैंने पुनर्निर्माण के बाद बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शनों का दौरा किया, लेकिन इस दौरे ने मेरे लिए थिएटर को बिल्कुल नए और अप्रत्याशित पक्ष से खोल दिया। क्या आप जानते हैं कि पुनर्निर्माण के बाद देश का मुख्य थिएटर दोगुना बड़ा हो गया था? या कि मुख्य हॉल एक गुंजयमान स्प्रूस वायलिन से ज्यादा कुछ नहीं है? क्या आप इंपीरियल बॉक्स के फ़ोयर में जाना चाहते हैं और वहां ध्वनिकी के अद्भुत गुणों का आनंद लेना चाहते हैं? क्या आप जानते हैं कि सभागार की छत के ऊपर क्या है? क्या आप कलाकार टिटोव के रहस्य को उजागर करना चाहते हैं, जिन्होंने "अपोलो एंड द म्यूज़" रचना बनाई थी? तब आप इस दौरे को पसंद करेंगे! बेशक, बोल्शोई में भी इसकी कमियां हैं - ओपेरा गायक इसे पुनर्निर्माण के बाद अपने ध्वनिकी के लिए पसंद नहीं करते हैं, दर्शकों के लिए हॉल बेहद असहज है, और कुछ सीटों से आप केवल खड़े होने पर प्रदर्शन देख सकते हैं। और मुख्य, मेरी राय में, दोष प्रदर्शन के लिए सख्ती से नाममात्र का टिकट है, रिश्तेदारों के लिए भी उन्हें फिर से लिखने की असंभवता के साथ, रिश्तेदारी की पुष्टि के साथ। यह दुखद है, और मैं थिएटर प्रबंधन का ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि पिता के बजाय बच्चे के पास जाने में असमर्थता के कारण डीलरों का विरोध करना सबसे अच्छा तरीका नहीं है। और हर किसी के पास प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने का अवसर नहीं है (मैं तरजीही टिकट बेचने के विचार को बताना चाहता हूं, कम से कम बच्चों के समूहों के लिए दिन के प्रदर्शन के लिए)। और दौरे पर, मैं एक प्रदर्शन के अभाव में, पूर्वाभ्यास मंच और मंच के पीछे जाने का अवसर प्राप्त करना चाहूंगा।
लेकिन सामान्य तौर पर, आपको बोल्शोई थिएटर जरूर जाना चाहिए! और एक दौरे के लिए, और एक प्रदर्शन के लिए!

बोल्शोई थिएटर का भ्रमण
मैं यहां तीन बार प्रदर्शन के लिए गया हूं, लेकिन भ्रमण और पूर्वाभ्यास देखने के लिए कल्पना की श्रेणी से कुछ है। और तीसरे प्रयास में, मैं एक कार्यदिवस के मध्य में बोल्शोई थिएटर में प्रवेश करने में सफल रहा।
कहानी सदियों की गहराई से शुरू हुई - 1776 से और पेट्रोवस्की थिएटर, जो इस साइट पर स्थित था। नाम उस गली से जुड़ा था जिस पर वह स्थित था। और बोल्शोई थिएटर में, बहाली के बाद, पिछली इमारतों की याद दिलाता है - नए बीथोवेन हॉल की पिछली दीवार।
यह हॉल अपने आप में एक कंस्ट्रक्टर है, कुर्सियों को हटाया जा सकता है, दीवारों को मोड़ा जा सकता है, और एक बैंक्वेट हॉल प्राप्त किया जाता है, जहाँ गंभीर कार्यक्रम और भोज-बुफे होते हैं।
पहली मंजिल पर हॉल काफी संक्षिप्त और साधारण रूप से सजाया गया है। लेकिन यहां के अंदरूनी हिस्से जो 150 साल पहले थे, उन्हें यहां संरक्षित किया गया है।
फर्श ज्यादातर नया है, लेकिन उसी तकनीक में बनाया गया है जो जीवित टुकड़े के रूप में है, जो लगभग 100 साल पुराना है।
जब दर्शक न हों तो गलियारों में घूमना कितना अच्छा है और आप शांति से विवरण का अध्ययन कर सकते हैं।
लेकिन थिएटर के अंदर सबसे अच्छा हिस्सा आरिफ मेलिकोव के बैले "द लीजेंड ऑफ लव" के पूर्वाभ्यास को देखने के लिए काफी भाग्यशाली रहा है। जब मंच पर दृश्यों को स्थापित किया जा रहा था, गाइड ने बताया कि बोल्शोई के लिए टिकट खरीदने के लायक कौन से स्थान हैं ताकि आप अच्छी तरह से देख या सुन सकें (यदि आप ओपेरा में जाते हैं)।
झूमर शानदार है, ऐतिहासिक बहाल है। इसे 1863 में स्थापित किया गया था। तब इसे गैस हॉर्न से लैस किया गया था। फिर झूमर का आधुनिकीकरण किया गया - गैस लैंप को बिजली के बल्बों से बदल दिया गया।
तीसरी मंजिल पर एक बहुत ही खूबसूरत हॉल है।
यहां शाही बॉक्स का प्रवेश द्वार है, जहां से मंच का बेहतरीन नजारा खुलता है। दरवाजों के ऊपर आद्याक्षर एच और ए हैं, मुझे यह संस्करण पसंद है कि यह निकोलस II और उनकी पत्नी एलेक्जेंड्रा के सम्मान में है।
"यूजीन वनगिन" के उत्पादन के लिए समर्पित एक प्रदर्शनी है - वेशभूषा, तस्वीरें, पोस्टर।
विपरीत भाग में - स्मॉल इम्पीरियल फ़ोयर - जब मैं एक ध्वनिक प्रभाव का सामना कर रहा था, तो शायद मुख्य "वाह" था - यदि आप हॉल के केंद्र में खड़े होते हैं, तो आवाज केंद्र से थोड़ी दूर जाने की तुलना में बहुत तेज लगती है। और यदि आप किसी एक कोने में खड़े होकर कोने में कुछ कहते हैं, तो केवल वही सुनेगा जो विपरीत कोने में खड़ा होगा (लेकिन हमने व्यवहार में इसका परीक्षण नहीं किया है)।
आलीशान शाही हॉल, पुनर्निर्माण से पहले इसे बीथोवेन कहा जाता था, और अब इसने अपना ऐतिहासिक नाम वापस कर दिया है।

मैं पर्दे के पीछे जाना चाहता हूं...

मुख्य शब्द जिन्होंने मुझे बोल्शोई थिएटर के भ्रमण पर जाने के लिए प्रेरित किया, जिसके लिए एक निमंत्रण MOSCULTURA समुदाय की वेबसाइट पर था, "और देखें कि आम तौर पर एक साधारण दर्शक के लिए प्रवेश द्वार कहाँ बंद होता है।"
मुझे यकीन था कि इस दौरे के दौरान मैं बीटी के बैकस्टेज को देखूंगा, लेकिन नहीं, गाइड ने हमें ऊपरी रिहर्सल रूम भी नहीं दिखाया, जो ऐतिहासिक मंच के ऊपर स्थित है और इसे पूरी तरह से डुप्लिकेट कर रहा है, हालांकि मेरे दोस्त, जो पहले एक पर थे इसी तरह के दौरे, वहाँ था।
दौरे को "बोल्शोई थिएटर का इतिहास और वास्तुकला" कहा जाता है और अगर मैं यह नहीं कहता कि गाइड ने हमें बोल्शोई थिएटर के इतिहास के बारे में कुछ विस्तार से और दिलचस्प रूप से और पहले से ही किए गए पुनर्निर्माण के बारे में बताया तो मैं धोखा दूंगा। 21वीं सदी, और दृश्य हॉल की दिलचस्प वास्तुशिल्पीय बारीकियों के बारे में (गाइड केवल कभी-कभार ही स्मार्टफोन पर एक तस्वीर दिखाकर उसकी कहानी के साथ जाता था)।
लेकिन ... दौरे के दौरान, हमें केवल निचली फ़ोयर, माइनस द फर्स्ट फ्लोर (रखमानिनोव हॉल), ऊपरी फ़ोयर, हॉल सहित, जहां प्रदर्शनी "यूजीन ओगिन" अब हो रही है और दो शाही फ़ोयर दिखाए गए थे, अर्थात् , वे हमें उसी परिसर में ले गए जहां एक दर्शक ने बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच के लिए कम से कम एक बार टिकट खरीदा था।
यह दुखद है... यह दौरा राजधानी के उन मेहमानों के लिए स्पष्ट रूप से तैयार किया गया है, जिन्हें बोल्शोई का टिकट नहीं मिला है और जो थिएटर स्क्वायर पर स्तंभों के साथ एक सुंदर इमारत के विशाल दरवाजों के पीछे छिपी हुई कम से कम एक आंख को देखने के लिए तैयार हैं।
उसी समय, ऐतिहासिक मंच पर ही एक पूर्वाभ्यास चल रहा था, जिसे 10-15 मिनट के लिए हमें चौथे स्तर (बैले "द लीजेंड ऑफ लव") की ऊंचाई से एक आंख से देखने की अनुमति दी गई थी। पूर्वाभ्यास के कारण, हमने हॉल को केवल अर्ध-अंधेरे में ही देखा और इसकी विलासिता का आनंद नहीं ले सके और सोने की पत्ती की सजावट की पूरी तरह से सराहना की।
गाइड ने हमें स्टालों पर ले जाने की कभी परवाह नहीं की (हालाँकि उस समय बैले रिहर्सल में 20 मिनट का ब्रेक था और उस समय पर्यटकों के अन्य समूह स्टॉल में थे), या हमें दिखाने के लिए (कम से कम बाहर से) ) इंपीरियल बॉक्स!!!
लेकिन अच्छाई के बिना कोई बुराई नहीं है!
लेकिन अब मुझे पता है कि निचले फ़ोयर में फर्श विशेष हाथ से दबाए गए मेटलाख टाइलों के साथ पक्का है, जिनमें से कुछ 19 वीं शताब्दी के हैं (फर्श को फिर से बनाने के लिए टाइलें उसी विलेरॉय और बोच कारखाने से मंगवाई गई थीं, जहां उन्हें ऑर्डर किया गया था) सौ साल से अधिक पहले)।
इसके अलावा स्टालों के फ़ोयर में, दर्शक पहले से ही मूल पत्थर के फर्श पर कदम रख रहे हैं, जिसे 19 वीं शताब्दी के वेनिस के मोज़ाइक की तकनीक में बनाया गया है। निर्देशक के बॉक्स में मिले एक टुकड़े के आधार पर उसकी ड्राइंग को फिर से बनाया गया था। पैटर्न को फिर से बनाते समय, रंग पैलेट के विभिन्न रंगों के संगमरमर की ग्यारह किस्मों का उपयोग किया गया था। (मास्टर्स को विशेष रूप से इटली में अध्ययन के लिए भेजा गया था)।
कि 1856 में उद्घाटन के बाद से, बोल्शोई थिएटर की ध्वनिकी सीधे लकड़ी के ढांचे और गुंजयमान स्प्रूस पैनलों के साथ हॉल की सजावट से संबंधित रही है। जैसा कि वास्तुकार अल्बर्ट कावोस ने कल्पना की थी, जिन्होंने 1853 की आग के बाद थिएटर की इमारत का निर्माण किया था, सभागार एक संगीत वाद्ययंत्र के सिद्धांत पर बनाया गया था: लकड़ी के फर्श, लकड़ी की दीवार के पैनल, लकड़ी की छत। हॉल एक विशाल उपकरण जैसा दिखता है, जिसके अनुसार बनाया गया है संगीत विज्ञान के सभी नियमों के लिए।
कि हॉल के ध्वनिकी को बेहतर बनाने के लिए बक्सों की सजावट पपीयर-माचे से की गई है।
कि "अपोलो एंड द मसल्स" हॉल की छत पर "एक रहस्य के साथ" पेंटिंग जो केवल एक बहुत ही चौकस आंख के लिए खुलती है, जो कि हर चीज के अलावा, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के पारखी की होनी चाहिए: एक के बजाय विहित संगीत - पॉलीहिमनिया के पवित्र भजनों का संग्रह, टिटोव ने उनके द्वारा आविष्कार की गई पेंटिंग के संग्रह को चित्रित किया - हाथ में पैलेट और ब्रश के साथ।
1941 में एक हवाई हमले के दौरान व्हाइट फ़ोयर में एक हवाई बम मारा गया था। पुनर्निर्माण के दौरान, इसके इंटीरियर को 1856 में बहाल किया गया था। दीवारों और छत पर - "ग्रिसाइल" तकनीक में पेंटिंग: यह एक ही रंग के विभिन्न रंगों में किया जाता है और उत्तल प्लास्टर छवियों की छाप बनाता है। बड़े दर्पण फिर से दिखाई दिए - उनकी मदद से कावोस ने कमरे की दृश्य मात्रा में वृद्धि की। कांच की गेंदों के साथ एक झूमर के बजाय, तीन क्रिस्टल वाले दिखाई दिए।
कि ग्रेट इंपीरियल फ़ोयर को 1895 में निकोलस II के भविष्य के राज्याभिषेक के अवसर पर स्मॉल इंपीरियल फ़ोयर के साथ अपना नाम मिला। सोवियत काल में, शाही मोनोग्राम और मुकुट की छवियों को पांच-नुकीले सितारों, हथौड़ों और दरांती से बदल दिया गया था। फ़ोयर को रिहर्सल और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों के लिए एक हॉल के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। पुनर्स्थापकों ने "राजशाहीवादी" सजावट को बहाल किया और खोई हुई गिल्डिंग को प्लास्टर में वापस कर दिया। 1970 के दशक में ड्राई-क्लीनिंग के बाद क्षतिग्रस्त हुए कशीदाकारी पैनलों को सावधानीपूर्वक बहाल किया गया, 19वीं सदी के उत्तरार्ध के खोए हुए टुकड़ों और प्रतीकों को बहाल किया गया।
कि स्मॉल इम्पीरियल फ़ोयर में असाधारण ध्वनिकी है, जो विशेष रूप से निकोलस II के लिए बनाई गई थी, ताकि सभी एकत्रित लोग सम्राट की शांत आवाज़ सुन सकें (जो हॉल के केंद्र में कहीं खड़े हों)। यदि उपस्थित लोगों में से कोई भी इस हॉल में कानाफूसी में एक वाक्यांश का उच्चारण करता है, तो बाकी सभी निश्चित रूप से वह सुनेंगे जो कहा गया था।
यह दौरा केवल डेढ़ घंटे तक चला, गाइड ने हमें बहुत सारी दिलचस्प बातें बताईं, जिसमें "मूल्यवान" जानकारी शामिल है कि स्टालिन थिएटर की अपनी यात्रा के दौरान कहाँ बैठे थे, और पुतिन कहाँ थे।
और यह कि मध्यांतर के दौरान निचले बुफे में जाना बेहतर है ...
दौरे पर कैसे जाना है, इस बारे में अधिक जानकारी https://www.bolshoi.ru/about/excursions/ पर देखी जा सकती है।

युवा ओपेरा कार्यक्रम बोल्शोई थिएटर की रचनात्मक गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। अपने अस्तित्व के चार वर्षों में, इसने जनता और पूरे ओपेरा जगत को नए प्रतिभाशाली कलाकारों के नाम बताए हैं जो रूसी ओपेरा के "स्वर्ण युग" के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों की परंपराओं को जारी रखते हैं। यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकारों द्वारा संगीत कार्यक्रम के टिकट पारंपरिक रूप से श्रोताओं के बीच बहुत रुचि पैदा करते हैं।

युवा कलाकार, एमओपी के सदस्य, प्रतिष्ठित मुखर प्रतियोगिताओं और बड़े पैमाने पर संगीत मंचों के कार्यक्रमों में, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों के चरणों में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन करते हैं। वाशिंगटन, नीस, बर्लिन में सबसे प्रसिद्ध ओपेरा मंडलों के साथ प्रमुख रूसी थिएटर का सहयोग बंद नहीं होता है। सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकार बहुत रुचि दिखाते हैं और हमेशा प्रतिभाशाली युवाओं के सभी प्रदर्शनों में भाग लेकर खुश होते हैं।

यह शरद ऋतु मुखर कला के प्रशंसकों को युवा ओपेरा कलाकारों के साथ एक ही बार में दो बैठकें देगी। परंपरा के अनुसार, मास्को में युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकारों का संगीत कार्यक्रम एक उज्ज्वल और यादगार घटना होगी। मॉस्को में यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकारों के एक संगीत कार्यक्रम के लिए टिकट खरीदने वाले थिएटर के मेहमान युवा गायकों द्वारा की जाने वाली सबसे प्रसिद्ध मुखर रचनाएँ सुनेंगे। यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकारों द्वारा संगीत कार्यक्रम के टिकट आपको यह महसूस करने की अनुमति देंगे कि आज प्रतिभाशाली युवा कैसे रहते हैं।

ऑर्केस्ट्रा मंच पर बैठा, गायकों ने प्रोसेनियम पर प्रदर्शन किया - एक पंक्तिबद्ध ऑर्केस्ट्रा पिट। और यहां कुर्सियां-टेबल भी थीं, कुछ मिस-एन-सीन चिह्नित किए गए थे, पतले, टेल-कोट युवकों को बाहर निकाला गया और कैंडेलब्रा के मिमेंस से दूर ले जाया गया। प्रतिभागियों की सभी लड़कियों के कपड़े, जो अलग-अलग कमरों में बदलते थे, बहुत उज्ज्वल और सफल (कॉस्ट्यूम डिजाइनर एलेना जैतसेवा) लग रहे थे।

बोल्शोई थिएटर का ऑर्केस्ट्रा सामंजस्यपूर्ण और सही ढंग से लग रहा था, आमंत्रित उस्ताद क्रिस्टोफर मोल्ड्स के हाथों में थोड़ा नरम, हमारे अलेक्जेंडर स्लैडकोवस्की के साथ जोर से और अधिक आराम से।

क्या आश्चर्य और सामान्य रूप से परेशान भी - सभी प्रतिभागी पश्चिमी यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची में बहुत मजबूत लग रहे थे। प्रदर्शन के लिए बहुत कम रूसी एरिया, और बहुत अधिक नोट्स थे। प्लस आयोजकों के लिए - मॉनिटर पर पक्षों पर रूसी में विदेशी कार्यों के अनुवाद के शीर्षक प्रसारित किए गए थे - एक सांस्कृतिक इंटरलाइनियर, और पुराने सशर्त अनुवाद नहीं, और रूसी एरिया - अंग्रेजी में।

संगीत कार्यक्रम की शुरुआत ही काफी हैरान करने वाली थी। यह विचार कि सभी युवा गायकों ने अतिरंजित रूप से डरपोक, लगभग चुपके से, हर रोज, जींस-शर्ट के रूप में मंच में प्रवेश किया, बुरा नहीं है। लेकिन इस प्रदर्शन की पृष्ठभूमि के रूप में - यहाँ, वे कहते हैं, हम साधारण सामान्य लोग हैं - वी.ए. मोजार्ट। गहराई, संगीत की लगभग ब्रह्मांडवाद धारणा के लिए हमेशा के लिए ताजा है, और यह एकमात्र विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा संख्या थी और साथ ही, योग्य लग रहा था, मंच पर "ऊधम" के अनुरूप नहीं था।

लेकिन यह पता चला कि अलीना यारोवाया के प्रदर्शन में "इडोमेनियो" जारी रहा। और यह, मेरी राय में, कई प्रदर्शनों की गलतियों में से एक है - निर्देशकों की चूक। अपने संगीत मंच ऑर्गेनिक्स के साथ अंतिम कक्ष शाम में भी मंत्रमुग्ध होने के बाद, अलीना यारोवाया गायन में और एलिजा की आरिया पार्टी की मुखर कठिनाइयों और नायिका के अनुभवों की गंभीरता से बहुत अधिक अवशोषित थी - यही कारण है कि ध्वनि में एक गले का रंग दिखाई दिया . भावना - इतनी प्यारी लड़की के लिए प्रदर्शन अतिशयोक्तिपूर्ण है। तभी वही यारोवाया, कुछ संख्या बाद में, द मैजिक फ्लूट से युगल गीत में निकला - यह एक मोती था! इस तरह का पैपजेना बिना खिंचाव के वियना, यहां तक ​​​​कि साल्ज़बर्ग को भी सुशोभित करेगा।

जैसा कि अपेक्षित था, पावेल कोलगेटिन बिज़ेट के द पर्ल सीकर्स से नादिर के रोमांस से प्रसन्न हुए। उत्कृष्ट पियानो कौशल, हर शब्द की संगीतमयता। यहां तक ​​​​कि एक धब्बा के साथ थोड़ा सा लिया गया शीर्ष नोट भी प्रभाव को खराब नहीं करता है। यह अफ़सोस की बात है कि मुझे रूसी प्रदर्शनों की सूची में गायक का मूल्यांकन और तुलना करने का मौका नहीं मिला।

फ्रेंच पेज को वेनेरा गिमाडिवा ने जूलियट के वाल्ट्ज के साथ गुनोद के रोमियो और जूलियट के साथ जारी रखा था। खैर, मैं क्या कह सकता हूं - जूलियट और संगीत कार्यक्रम के अंत में लगने वाला दृश्य और वर्डी के ला ट्रैविटा से वायलेट्टा का एरिया पहले से ही तैयार मंच चित्र हैं। आलोचना का कोई कारण नहीं था - कार्य कार्यक्रम में केवल विस्मयादिबोधक बिंदु। यदि केवल युवा कलाकार ने सब कुछ वैसा ही रखा - एक हल्का शुद्ध सोप्रानो का अधिकार, सिद्ध तकनीक, प्लास्टिसिटी, संपूर्ण इतालवी। अंत में, जिसके बारे में बात करने में हम अक्सर पवित्र रूप से शर्मिंदा होते हैं: हाँ, उसे देखना एक सौंदर्य आनंद है, हॉलीवुड में उनमें से कुछ ही हैं!

संगीत सामग्री के विपरीत के अनुसार अधिकांश संख्याएँ वैकल्पिक थीं, इसलिए जूलियट की रोमांटिक लपट को बारोक कठोरता से बदल दिया गया था - हैंडेल के जूलियस सीज़र से कॉर्नेलिया और सेक्स्टस का युगल। यह नादेज़्दा करियाज़िना और एलेक्ज़ेंड्रा कदुरिना द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जो पहले से ही स्थापित युगल था। हैरानी की बात है कि दोनों को मेज़ो-सोप्रानोस घोषित किया गया है, लेकिन आवाज़ों की प्रकृति कितनी अलग है जो पूरी तरह से पहनावा में मिलती है।

नादेज़्दा करियाज़िना वास्तव में एक कॉन्ट्राल्टो है, प्रकृति का एक दुर्लभ उपहार है, एक लगभग मर्दाना समय घनत्व, उसके लंबे कद के साथ संयुक्त है, और गायक का लेख तुरंत वान्या या रतमीर के "बचपन" भागों का सुझाव देता है, जिनके कलाकार हमेशा कम आपूर्ति में होते हैं। अब तक, उसे अन्य प्रतिभागियों की तुलना में ध्यान देने योग्य स्वर समस्याएं और कम चरण "साहस" है, लेकिन यह सब, शायद, दूर किया जा सकता है।

एलेक्जेंड्रा कदुरिना एक हल्का मेज़ो है, इसके विपरीत, केवल उन लोगों में से एक है जो आवाज से नहीं, बल्कि इसके कब्जे से लेते हैं। ऐसा लग रहा था कि फरवरी में चैम्बर कार्यक्रम में सुनाई देने वाली तकनीकी खुरदरी किनारों को उसके द्वारा सफलतापूर्वक दूर कर लिया गया था। और वेरथर से मैसेनेट तक चार्लोट के पत्रों वाला दृश्य, जिसने संगीत कार्यक्रम का दूसरा भाग खोला, विशेष रूप से प्रभावशाली था। यहाँ शीर्ष दस है! पद्य की सूक्ष्मता, प्रत्येक शब्द का अर्थपूर्ण जप, नाटकीय तीव्रता - यह सब कदुरिना ने किया था। और कलाकार की युवावस्था और पूरी तरह से बैले पतलेपन ने गोएथे की नायिका की प्रामाणिकता को बढ़ाया।

सभी गायक जानते हैं कि ग्लिंका के "रुस्लान और ल्यूडमिला" से ल्यूडमिला की गुफ़ा एक कपटी बात है। लेकिन इसका प्रदर्शन करने वाले उलियाना अलेक्स्यूक एक काफी अनुभवी कलाकार हैं, जो पहले से ही बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कार्यरत हैं। अच्छी शुरुआत करने के बाद, गायिका ने "... मेरे प्यार के बारे में, मेरे मूल नीपर के बारे में" शब्दों में पहले से ही कम आंकना शुरू कर दिया - और इसलिए उसने लगभग पूरे अरिया को फिनाले में धोखा दिया। जो लोग इसे नहीं सुनते हैं, उन्हें यह पसंद आया होगा, लेकिन इसने मुझे रागिनी के साथ संघर्ष की असहज भावना का कारण बना दिया। और, देखो और निहारना, ए टॉम द्वारा "मिग्नॉन" से सबसे अधिक गुणी पोलोनाइस फिलिना, वही अलेक्सीक ने बहुत अच्छा गाया, प्रतिभा के साथ, केवल क्षमाशील रूप से एक-दो ग्रेस को डब किया।

त्चिकोवस्की के इओलांथे से रॉबर्ट और वाडेमोंट का दृश्य प्योत्र इलिच की "गैर-मुखरता" के साथ एक कठिन लड़ाई बन गया। इस बार मेरे शीतकालीन पसंदीदा एलेक्सी लावरोव ने स्पष्ट रूप से अपने सबसे सुंदर बैरिटोन को बढ़ाया, और "हू कैन कम्पेयर विद माई मटिल्डा" गाने में कठोर और निर्बाध लग रहा था। तब वह केवल पहनावा में दिखाई दिया - उसने ले नोज़े डि फिगारो से समापन में काउंट के कई मनोरम वाक्यांश प्रस्तुत किए: शायद एकल में यह उत्साह से एक क्लैंप था।

बोरिस रुडक, निस्संदेह, वाडेमोंट के सबसे कठिन, वाद्य रूप से लिखे गए रोमांस पर काबू पा लिया, दर्द से पीड़ित, लगभग नोटों में नहीं गिर रहा था। (मध्यांतर के दौरान, मैंने इस विशेष कलाकार पर झूठ के लिए ऑर्केस्ट्रा की उचित बड़बड़ाहट सुनी)। और वही रुडक, जिसकी आवाज अपने आप में बहुत दिलचस्प है, पुक्किनी के ला बोहेम से रूडोल्फ के एरिया में कम शुरू होकर, बीच में अच्छा लग रहा था, ध्यान से कुख्यात ऊपरी "सी" लिया, लेकिन, जैसे डर गया, सामान्य फर्माटा नहीं बनाया इस पर।

कॉन्स्टेंटिन शुशकोव कार्यक्रम के रूसी भाग में "टार" जोड़ा गया। अद्भुत Papageno - न केवल मौखिक रूप से, केवल एक मोजार्ट प्रकार! लेकिन साथ ही, द क्वीन ऑफ स्पेड्स से येल्त्स्की का एरिया - जैसा कि उन्होंने बताया, नंगे नोट, कभी-कभी संदिग्ध स्वर, अनुचित रूप से तेज गति, महान राजकुमार से कुछ भी नहीं!

दो कलाकारों ने केवल दूसरे भाग में प्रदर्शन किया, केवल रूसी अरिया पर गायन किया। ओक्साना वोल्कोवा, जिसे मैंने पहले नहीं सुना था, त्चिकोवस्की की द मेड ऑफ ऑरलियन्स से जोआना के एरिया में न केवल गाने की कोशिश की, बल्कि एक वास्तविक योद्धा युवती बनने की भी कोशिश की - जो उसकी उज्ज्वल उपस्थिति से सुगम है। लेकिन अंत तक उसे अपनी आवाज की असमानता और आश्चर्य में कुछ हद तक समझ में आने से विश्वास करने से रोका गया।

एकमात्र बास प्रतिभागी, ग्रिगोरी शकरुपा ने आधुनिक समय में लगभग दुर्लभता प्रस्तुत की - डार्गोमीज़्स्की के मरमेड से मेलनिक का एरिया। कभी लोकप्रिय हुआ यह ओपेरा आज गलत तरीके से गायकों और निर्देशकों के हितों की परिधि में आ गया है। ओह, उन्होंने कितनी अच्छी तरह से शैली शुरू की "यह सब आप युवा लड़कियां हैं ...", लेकिन वह जटिल तीन-भाग के रूप में थोड़ा सा खड़ा नहीं हो सका, वह अंत तक स्पष्ट रूप से थक गया, उसने बस एरिया गाया अंत - और बस इतना ही।

मैं विशेष रूप से स्वेतलाना कास्यान को नोट करना चाहूंगा। उसके प्रदर्शन के कारण एक कठिन भावना पैदा हुई थी। इस युवा गायिका की क्षमता बहुत बड़ी है, उसकी आवाज़ एक गहना है, एक शक्तिशाली नाटकीय सोप्रानो है, जो भविष्य में सब कुछ करने में सक्षम है - "खूनी" वेरिस्ट और वैगनर तक। एक लघु सुंदर आकृति और एक मिस्र की मूर्ति की रूपरेखा के साथ एक विरोधाभासी संयोजन, एक स्पष्ट मंच स्वभाव। लेकिन बस इस सब से सावधान रहें! अब तक, उसके दोनों नंबरों ने फिर से कपड़ों को "विकास के लिए" याद दिलाया। द क्वीन ऑफ स्पेड्स से लिसा का एरिया - कनवका में दुखद स्वीकारोक्ति बल्कि कम प्रदर्शन किया गया था, बल्कि यहां तक ​​​​कि तानवाला में भी नहीं, बल्कि उसकी आवाज की कृत्रिम रूप से गहरी आवाज में। "आह, मैं दु: ख से थक गया हूँ ..." - मैं अधिक प्रवाह, चौड़ाई चाहता था, और वाक्यांश छात्र-जैसे छोटे थे। और मैं पूरी तरह से पश्चिमी क्षेत्र के चुनाव से निराश था - वर्डी के डॉन कार्लोस से क्रूस पर चढ़ाई पर एलिजाबेथ का दृश्य। प्रसिद्ध! परिपक्व प्राइमा डोना अक्सर संगीत समारोहों में इसे गाने की हिम्मत नहीं करते। वॉल्यूम और मुखर जटिलता को यहां किसी प्रकार की भविष्यवाणी की गहराई के साथ जोड़ा गया है, यहां तक ​​​​कि संगीत की अति-व्यक्तिपरकता भी। (एक स्पष्ट शब्दार्थ सादृश्य "खोवांशीना" में शाक्लोविटी का "द आर्चर नेस्ट इज़ स्लीपिंग" है)। सभी अनसुनेपन के लिए, यह एरिया पहली बार इसे सुनने वाले किसी भी व्यक्ति को पकड़ लेता है। हां, हार्दिक आर्केस्ट्रा परिचय एक मूल तरीके से खेला गया था - स्वेतलाना कास्यान स्टालों में स्पॉटलाइट में दिखाई दीं, नियमित रूप से पारित हुईं, मंच पर चढ़ गईं, एक ड्रेस-कोट युवक के हाथ पर झुक गई, उसकी क्रिमसन पोशाक ने मैरी स्टुअर्ट के साथ जुड़ाव जगाया मचान पर। वह लिज़ा की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से शुरू हुई - एक हल्की, कठोर ध्वनि के साथ। और, सामान्य तौर पर, पूरे मुखर पाठ को सक्षम रूप से आवाज दी गई थी। केवल! असामान्य रूप से तेज गति, वाक्यांशों की कुछ अचानकता उसी वर्डी की लेडी मैकबेथ के साथ जुड़ी हुई थी, और वैलोइस के बलिदान पीड़ित एलिजाबेथ के साथ बिल्कुल नहीं।

कलाकारों ने संगीत कार्यक्रम के प्रत्येक भाग को पूरा किया। और अगर उनमें से पहला अब तक का सुपर-हिट है, तो डोनिज़ेट्टी के लूसिया डि लैमरमूर के प्रसिद्ध सेक्सेट को कुछ औपचारिक रूप से प्रदर्शित किया गया था, तो मोजार्ट की मैरिज ऑफ फिगारो का सावधानीपूर्वक तैयार किया गया समापन शाम का एक शानदार अंत था।

तमाम आलोचनाओं के बावजूद - एक आशावादी टिप्पणी। हॉल से बाहर निकलने पर, मुझे अपने साथी को संबोधित एक युवक की प्रतिकृति याद आती है: "सब कुछ ठीक है, केवल मेरी हथेलियों में चोट लगी है, मैं ताली बजाकर थक गया हूँ।" ताकि बोल्शोई थिएटर यूथ प्रोग्राम के वर्तमान स्नातकों के प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों में दर्शकों की हथेलियाँ हमेशा आहत हों!

प्रतिभाशाली युवा कलाकारों की तेज आवाज, विश्व क्लासिक्स की बेहतरीन कृतियां - यह सब बोल्शोई थिएटर में यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकारों के एक संगीत कार्यक्रम में दर्शकों का इंतजार करती है। कला में अपना करियर शुरू करने वाले प्रतिभाशाली युवा दुनिया के सभी सबसे प्रसिद्ध थिएटरों के प्रसिद्ध चरणों की प्रतीक्षा कर रहे हैं। गायकों का युवा और ऊर्जा, प्रतिभा और शिक्षकों की उच्चतम व्यावसायिकता के साथ, दर्शकों को एक अविस्मरणीय मुखर शाम देगा।

लगभग सभी प्रसिद्ध थिएटरों के प्रमुख एकल कलाकारों सहित दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायक - एवगेनी नेस्टरेंको, मकवाला कासरशविली, लौरा क्लेकॉम्ब (यूएसए), डेबोरा यॉर्क (ग्रेट ब्रिटेन), ग्लोरिया गुइडा बोरेली (इटली), अपने युवाओं को अपने कौशल और अनुभव से अवगत कराते हैं। सहयोगी। युवा कार्यक्रम के कलात्मक निदेशक दिमित्री वडोविन हैं, जिन्हें रूस में सबसे अच्छे मुखर शिक्षकों में से एक कहा जा सकता है। उनके छात्र बोल्शोई थिएटर, मिलान के ला स्काला, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, लंदन के कोवेंट गार्डन, पेरिस ओपेरा और कई अन्य प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हैं।

उभरते ओपेरा सितारों की आवाज़ सुनने के लिए युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकारों के एक संगीत कार्यक्रम के लिए बोल्शोई थिएटर में टिकट खरीदकर शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक बहुत खुश हैं।

बोल्शोई रंगमंच के मंच पर - विश्व ओपेरा मंच का भविष्य

बोल्शोई थिएटर में हमेशा प्रशिक्षुओं का एक समूह रहा है, इस परंपरा की एक अद्भुत निरंतरता 2009 में यूथ ओपेरा प्रोग्राम का निर्माण था। प्रत्येक एकल कलाकार एक कठिन प्रतिस्पर्धी चयन से गुजरा और उसे सर्वश्रेष्ठ रूसी और विदेशी शिक्षकों से स्वर, अभिनय और कई अन्य विषयों का अध्ययन करने का अवसर मिला। इस कार्यक्रम का उद्देश्य कलाकारों को विश्व मंच के मानकों के अनुसार प्रशिक्षित करना और उस पर रूसी मुखर स्कूल की स्थिति को मजबूत करना है। यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकारों द्वारा संगीत कार्यक्रम के टिकट उनके धारकों को रूस और सीआईएस देशों के प्रतिभाशाली गायकों के साथ एक बैठक देंगे।

एकल कलाकार - कार्यक्रम के प्रतिभागियों का अपना टूर शेड्यूल होता है, जिसमें रूस के लगभग सभी शहर शामिल होते हैं। यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकारों के संगीत कार्यक्रम के टिकट हमेशा बहुत मांग में होते हैं, दर्शक नए प्रतिभाशाली गायकों से मिलने में रुचि रखते हैं। सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालों में से सर्वश्रेष्ठ बड़े संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करेंगे, जिसे बोल्शोई थिएटर - युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकारों का संगीत कार्यक्रम द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा, जिसके लिए टिकट उपलब्ध हैं। संगीत कार्यक्रम में विश्व प्रसिद्ध ओपेरा के सबसे खूबसूरत एरिया और युगल शामिल हैं।

यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकारों के एक संगीत कार्यक्रम के लिए बोल्शोई थिएटर के टिकट विश्व ओपेरा मंच के भविष्य के एकल कलाकारों से परिचित होने का एक शानदार अवसर होगा।