प्रोकोफिव के बच्चों के काम। पियानो के टुकड़ों का विश्लेषण C
पद्धतिगत विकास
"बच्चों का संगीत"
तिखोनोवा I. M. द्वारा किया गया।
पियानो शिक्षक
एस प्रोकोफिएव द्वारा "बच्चों का संगीत"
एस। प्रोकोफिव द्वारा पियानो काम उनके काम के सबसे दिलचस्प पृष्ठों में से एक है। उन्हें प्रकाश और आनंद, युवा उत्साह और ऊर्जा के साथ-साथ गहरी गीतात्मक विशेषताओं की विशेषता है।
बच्चों का संगीत चक्र, ओपस 65, जिसे 1935 में बनाया गया था, में 12 आसान टुकड़े हैं। "बच्चों का संगीत" प्रकृति और बच्चों की मस्ती की तस्वीरें हैं, जो सुबह से शाम तक गर्मी के दिन का एक स्केच है। आर। शुमान और पी। त्चिकोवस्की द्वारा बच्चों के नाटकों के उदाहरण के बाद, उन सभी के पास कार्यक्रम शीर्षक हैं जो कार्यों की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं। संगीत अपनी शैली की नवीनता के साथ आकर्षित करता है, एक परिपक्व संगीतकार की धुनों, हार्मोनिक रंगों और मॉडुलन की सहज संरचना के साथ मोहित करता है। सभी टुकड़े सोनाटिनिटी के तत्वों के साथ तीन-भाग के रूप में लिखे गए हैं।
S. Prokofiev एक पियानो प्रस्तुति बनाने में बहुत आविष्कारशील है। वह कूदता है, क्रॉसिंग, क्लस्टर, अंग बिंदु, ओस्टिनैटो लयबद्ध आंकड़े का उपयोग करता है।
पूरे चक्र को रूसी गीत के रंग, लोक स्वर से बदल दिया जाता है।
विश्व पियानो बच्चों के संगीत में समृद्ध लंबे समय से चली आ रही परंपराएं हैं, इसलिए प्रोकोफिव को महान कलात्मक जटिलता के कार्यों का सामना करना पड़ा। उन्होंने उन्हें बखूबी संभाला। एस। प्रोकोफिव खुद बच्चे के विश्वदृष्टि को व्यक्त करने में कामयाब रहे, और उसके बारे में या उसके लिए संगीत नहीं बनाया।
नंबर 1. "सुबह"।
चलने और खेल, कहानियों और गीतों से भरी दिन की तस्वीर, जो बच्चों के संगीत चक्र की सामग्री बनाती है, नाटक मॉर्निंग के साथ खुलती है। एस। प्रोकोफिव स्पष्ट सामंजस्य और प्रकाश माधुर्य के माध्यम से एक अभिव्यंजक संगीतमय छवि बनाता है। सन्नाटा, शांति, नींद से जगाए हुए बच्चे से मिलने की खुशी एक नए दिन के साथ - यही इस सुंदर नाटक की सामग्री है।
पियानो के चरम रजिस्टरों का उपयोग करके यहां ध्वनि परिप्रेक्ष्य की भावना प्राप्त की जाती है। दायां पेडल इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह याद रखना चाहिए कि ध्वनि या तार सुनने के बाद पेडल को दबाया जाना चाहिए, और ध्वनि या तार को हटाने के साथ पेडल को बिल्कुल हटा दिया जाना चाहिए।
सी प्रमुख त्रिक दोनों हाथों में नरम लेकिन गहरा लगना चाहिए; बास में, निचली ध्वनि पर जोर दिया जाता है, दाहिने हाथ के हिस्से में ऊपरी ध्वनि पर जोर दिया जाता है।
बार 1, 3, 5, 7 के दूसरे भाग में अभिव्यंजक टिप्पणियों को सख्ती से लेगाटो किया जाता है।
मध्य प्रकरण को दो भागों में बांटा गया है। पहला बास में फुल-साउंडिंग, धीरे-धीरे बहने वाले ग्रेवमेंट मेलोडी और मध्य और उच्च रजिस्टरों में कोमल आठवें की नरम लहराती पृष्ठभूमि के एक रंगीन जुड़ाव पर बनाया गया है। इन आठों को वायलिन ध्वनि के रूप में दर्शाया जा सकता है। दो नोटों के लीग संगत के निरंतर मधुर धागे को नहीं तोड़ना चाहिए: एक लहर की तरह और मापा आंदोलन बनाना प्रदर्शन का लक्ष्य है।
इस कड़ी में दाहिने हाथ को सुचारू रूप से और लचीले ढंग से चलना चाहिए। ऐसे मामलों में चोपिन कहना पसंद करते थे: "ब्रश को सांस लेनी चाहिए।" उंगलियां चाबियों को गहराई से खोदे बिना धीरे से स्पर्श करती हैं। इसके विपरीत, बाएं हाथ की उंगलियां, मुख्य राग का नेतृत्व करती हैं, कुंजी के नीचे महसूस करते हुए, कीबोर्ड में गहराई से प्रवेश करती हैं।
यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि प्रत्येक लंबे नोट का उच्चारण नहीं किया जाता है, कलाकार के पास बड़े मधुर खंडों के लिए पर्याप्त "सांस" होना चाहिए (वे लीग के साथ चिह्नित हैं)।
मध्य के दूसरे भाग में, दाएँ और बाएँ हाथ भूमिकाएँ बदलते हैं। कम रजिस्टर और लगातार पेडलिंग के बावजूद भारी आवाज से बचना चाहिए।
नंबर 2. "चलना"।
गर्म धूप में सुबह टहलना कितना अच्छा है! आप लंबे, लंबे समय तक रास्तों पर चल सकते हैं, बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें देख सकते हैं, आप थोड़ा खो भी सकते हैं और अपरिचित स्थानों में खो सकते हैं, लेकिन फिर सुरक्षित रूप से घर लौट सकते हैं और हंसी के साथ अपने कारनामों के बारे में बता सकते हैं।
काम एक जीवंत लय के साथ व्याप्त है जो आंदोलन की भावना पैदा करता है।
सभी गैर-लीग क्वार्टर नोट गैर-लेगाटो गाए जाते हैं, और आठवें-नोट ट्रिपलेट्स जो स्लेड नहीं हैं, फिर भी लेगाटो हैं।
इस टुकड़े के अच्छे प्रदर्शन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त संगीत सामग्री की दो-बार प्रकृति की भावना है। विशेष रूप से, इसका मतलब है कि बार 1, 3, 5, और अन्य बार में पहली बीट को थोड़ा बढ़ा दिया गया है, जबकि बार 2, 4, 6, और इसी तरह, इसे खेलना आसान है। दाहिने हाथ में रेखांकित लंबे स्वरों को गाया जाना चाहिए। 20वें बार से दाहिने हाथ में दो-आवाज दिखाई देती है; थीम का पहला कथन, पियानो बजाना, 24 वें माप में एक अनुकरणीय आवाज, साउंडिंग मेज़ो फोर्ट की शुरूआत से बाधित है। गतिशील निर्देशों के सटीक पालन के साथ दोनों आवाजों को बेहद लेगाटो बजाया जाता है।
छात्र का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित किया जाना चाहिए कि एक टेम्पो एपिसोड (बार 32-33) वास्तव में आर्केस्ट्रा लगता है, जहां सेलो के नरम संकेत उल्लंघन के मधुर अभिव्यंजक वाक्यांशों का जवाब देते हैं।
काम के पहले भाग में बाएं हाथ के हिस्से की सोनोरिटी नरम, उड़ती है, कलाकार की उंगलियां चाबियों की सतह पर आसानी से चलती हैं। दाहिने हाथ के हिस्से में माधुर्य रेखा का प्रदर्शन करने के लिए एक पूरी तरह से अलग भावना विकसित की जानी चाहिए। पैड को चाबियों के साथ मिलाना चाहिए और हड़ताल नहीं करना चाहिए, लेकिन चाबियों के साथ तब तक डूबना चाहिए जब तक कि सबसे गहरा दबाव संभव न हो।
नंबर 3. "परी कथा"।
मेरे पसंदीदा बचपन के शौक में से एक कहानियां सुनना है। अपनी दादी के बगल में बैठना और सपनों में दूसरी, जादुई दुनिया में ले जाना कितना अच्छा है, जैसे कि वास्तव में, अद्भुत घटनाओं का अनुभव करना, परी-कथा नायकों में से एक बनना!
Prokofiev से "परी कथा" वास्तव में बच्चों के अर्थ में एक परी कथा है। स्पष्ट रूप से लयबद्ध आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होकर, रूसी धुन यहां हावी है। स्ट्रोक कितने कंजूस और लेकोनिक हैं, और कैसे सही ढंग से बढ़ते खतरे को संगीत में दर्शाया गया है जो सांसारिक कथा में टूट जाता है!
काम पर काम करते समय, आपको लयबद्ध आकृति दो सोलहवें और आठवें के सही निष्पादन को प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। यह लय में स्पष्ट, लेकिन नरम, विनीत होना चाहिए। प्रत्येक समूह को हाथ की लगभग अगोचर वापसी से अलग किया जाना चाहिए। बार 9, 10, 14, 22, 26, 27 में, लेगाटो सभी नोटों पर लागू होता है। हाथ कहीं नहीं हटाया जाना है।
15वें और 16वें उपाय में दोनों हाथों के हिस्सों में सेकंड को धीरे से और पैडल पर बजाया जाता है। विशेष रूप से गहरी और पूर्ण डैश ध्वनि के साथ चिह्नित नोट्स।
अंतिम दो तार जो टुकड़े को पूरा करते हैं उन्हें गैर लेगाटो और पियानो बजाया जाता है।
नंबर 4. "टारेंटेला"।
पी. त्चिकोवस्की की तरह, जिन्होंने अपने "चिल्ड्रन एल्बम" में विभिन्न लोगों के नृत्य और गीतों को शामिल किया, एस. प्रोकोफ़िएव ने अपने संग्रह "चिल्ड्रन म्यूज़िक" में टारेंटेला, एक नियति लोक नृत्य के लिए जगह समर्पित की।
इस संख्या की ऊर्जावान, धूप, हंसमुख प्रकृति आठवें में तीन गुना और तेज गति के लोचदार लयबद्ध स्पंदन द्वारा व्यक्त की जाती है।
जोर हर जगह लेखक का है; अनावश्यक, अतिरिक्त लहजे से बचना चाहिए। उच्चारण वाली ध्वनि के बाद, आपको तुरंत ध्वनि की मात्रा कम करनी चाहिए और बाकी ध्वनियों को आसानी से करना चाहिए। उच्चारण अक्सर दोनों हाथों के हिस्सों में मेल नहीं खाता है, जो कलाकार के लिए कुछ कठिनाई है। एक स्टैकेटो चिन्ह के साथ चिह्नित आठवें भाग को तेजी से, लेकिन आसानी से हटा दिया जाता है।
बाएं हाथ के हिस्से में आंकड़े एक महत्वपूर्ण कठिनाई पेश करते हैं, जब दाहिने हाथ में एक निरंतर ट्रिपल आकृति होती है (बार 6, 18, 22, 26 और अन्य में)। दोनों हाथों में आठवें के सटीक मिलान के बाद, इन स्थानों को अलग से पढ़ाया जाना चाहिए।
किसी भी स्थिति में मध्य भाग धीमा नहीं होना चाहिए, पूरे टुकड़े में एक ही गति बनाए रखनी चाहिए।
अंतिम भाग राष्ट्रीय अवकाश का गंभीर समापन है; हर्षित धूमधाम से ध्वनि।
पाँच नंबर। "पश्चाताप"।
"पश्चाताप", शायद, चक्र में एकमात्र नाटक है जो गंभीर, उदास, यहां तक कि उदास भावनाओं के दायरे को छूता है। यह लघुचित्र सूक्ष्म रूप से और स्पष्ट रूप से एक मनोवैज्ञानिक नाटक को चित्रित करता है, एक बच्चे के जीवन में एक कठिन क्षण। वह अपने कुकर्मों पर लज्जित और कटु होता है, परन्तु सच्चा पश्चाताप क्षमा लाता है और नाटक का अंत शांति और कोमलता से होता है।
सावधान रहें कि बहुत धीमी गति से न जाएं। इस कृति का अभिव्यंजक प्रदर्शन, जो एक गर्म भावना से गर्म होता है, भावुकता या लंबी गति का संकेत नहीं देता है। बार 9-12 में, राग दो सप्तक की दूरी पर दो सप्तक में लगता है। यह तकनीक शुमान को पसंद थी। ऐसे में निचली आवाज का चुनाव खूबसूरत लगता है।
पुनरावर्तन कुछ भिन्न है। आठवें के आंदोलन के माध्यम से, विषय स्पष्ट रूप से उभरना चाहिए।
अंतिम आठ उपाय शांति व्यक्त करते हैं। बाएं हाथ के हिस्से में वीणा जैसी चालें दाहिने हाथ के हिस्से में अभिव्यंजक टिप्पणियों के साथ बारी-बारी से चलती हैं।
नंबर 6. "वाल्ट्ज"।
यह मनोरम, गीतात्मक वाल्ट्ज असाधारण अनुग्रह और स्वतंत्रता से ओत-प्रोत है। यह उच्च काव्य है। इसकी सुंदरता में अद्भुत, माधुर्य एक विशाल रेंज के साथ टकराता है। मध्य भाग को अधिक तनाव, उत्तेजना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, इसमें माधुर्य अधिक भिन्नात्मक हो जाता है, संगत के सक्रिय आठवें की पृष्ठभूमि के खिलाफ अनुक्रमों के रूप में।
छात्र को न केवल ध्वनि, बल्कि तकनीकी कार्य भी दिए जाते हैं। विशेषता वाल्ट्ज संगत सूत्र पर सावधानीपूर्वक काम किया जाना चाहिए: बास ध्वनि को हमेशा हाथ की गति के साथ ऊपर से नीचे की ओर लिया जाता है और, जैसा कि यह था, उंगली द्वारा आयोजित किया जाता है, और जीवा को हाथ की थोड़ी सी गति के साथ लिया जाता है कीबोर्ड से ऊपर की ओर।
मधुर वाक्यांशों की भावना हमें छठे माप की पहली ध्वनि को पहले वाक्यांश के अंत के रूप में और बारहवीं माप की दूसरी ध्वनि को दूसरे वाक्यांश के अंत के रूप में मानती है। माधुर्य की आवाज़, एक डैश के साथ चिह्नित, विशेष रूप से मधुर और सुस्त होनी चाहिए।
सीज़र पर बहुत ध्यान देना चाहिए। मध्य भाग में, वाक्यांशों की आठ-बार लंबाई को महसूस करते हुए, बड़े खंडों में वाक्यांश करना वांछनीय है।
संख्या 7. "टिड्डियों का जुलूस।"
संगीतकार टिड्डों के एक शानदार जुलूस का चित्र बनाता है। चरम भाग एक तेज जन मार्च की तरह हैं; बीच में, सामान्य तीव्र गति एक गंभीर जुलूस में बदल जाती है।
चमक, प्रतिभा, ऊर्जा, हास्य - प्रोकोफिव की विशेषता वाले ये सभी गुण यहां पूर्ण रूप से प्रस्तुत किए गए हैं।
पहली थीम का प्रदर्शन करते समय, प्रत्येक वाक्यांश के चौथे माप के आकर्षण को महसूस करना आवश्यक है, न कि पिछले मजबूत बीट्स पर जोर देना।
शिक्षक के ध्यान में संगीत के कपड़े के तेज लयबद्ध पैटर्न के छात्र के सटीक प्रसारण की निगरानी भी शामिल होनी चाहिए; 1-2, 9-10 और इसी तरह के अन्य उपायों में सोलहवें नोट्स को संक्षेप में खेलना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
चरम भागों में एक स्पष्ट और हल्का चरित्र बनाने के लिए, एक छोटे, सीधे पेडल की आवश्यकता होती है।
नंबर 8. "बारिश और इंद्रधनुष।"
इस संगीतमय चित्र में वर्षा संगीत में चित्रण के पारंपरिक तरीकों से कुछ भी नहीं है; दोनों हाथों में बारी-बारी से स्टैकेटो आठवें का प्रवाह नहीं है, पूरे कीबोर्ड में कोई तूफानी मार्ग नहीं है और प्राकृतिक स्कूल के अन्य सरल गुण हैं। यहाँ लेखक नीरस, बरसात के मौसम में बच्चे की मनःस्थिति और उस हर्षित बचकानी मुस्कान को व्यक्त करता है जिसके साथ बच्चा आकाश को घेरे हुए एक सुंदर इंद्रधनुष के रूप में मिलता है।
यह टुकड़ा अपने ध्वन्यात्मक प्रभावों और धब्बों की बोल्ड लेयरिंग के साथ बहुत ही विशिष्ट है। असंगत रागों और अंतरालों का उपयोग करने वाले संगीतकार के कई मामलों को श्रोता पर रंगीन प्रभाव के साधन के रूप में माना जाना चाहिए। इन सामंजस्यों को अचानक नहीं, बल्कि मधुर स्पर्श में लेना चाहिए।
नाटक कलाकार को वाद्य यंत्र की दिलचस्प रंगीन संभावनाओं को प्रकट करता है।
नंबर 9. "पंद्रह"।
पंद्रह एक मजेदार बच्चों का खेल है। वह बच्चों के लिए ढेर सारी खुशियाँ लाती है, हर जगह हँसी, घमंड, इधर-उधर भागती है ...
यह संख्या अनिवार्य रूप से एक उच्च कलात्मक शिक्षा है, जिसमें संगीतकार ने कलाकार के लिए कई विशिष्ट तकनीकी कार्य निर्धारित किए हैं। "प्यात्नाशकी" में प्रोकोफ़िएव के पियानोवाद के कई स्पर्श हैं, इसकी साहसिक छलांग और विभिन्न रजिस्टरों के उपयोग के साथ। यहां मूल रूप से दो कार्य हैं: एक कुंजी पर उंगलियों को बदलकर तेज गति में पूर्वाभ्यास तकनीक में महारत हासिल करना और टोकाटा प्रकार की बनावट में कूद और हाथों को पार करने के तत्वों के साथ महारत हासिल करना। उंगली के प्रवाह को विकसित करने के लिए टुकड़ा उपयोगी है।
दोनों समस्याओं के संतोषजनक समाधान के लिए लयबद्ध सहनशक्ति एक पूर्वापेक्षा है। टुकड़े की गति को छात्र की क्षमता के अनुसार निर्धारित किया जाता है, प्रत्येक ध्वनि को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से सुनने के बाद।
नंबर 10. "मार्च"।
"मार्च" - संक्षिप्तता और स्वर की सटीकता की उत्कृष्ट कृति - संग्रह के सर्वोत्तम पृष्ठों से संबंधित है। वह जीवंतता, स्पष्टता, एक प्रकार के प्रोकोफिव के हास्य से भरा है।
इस कृति के चरित्र को व्यक्त करने के लिए, सभी के निष्पादन में अत्यधिक सटीकता प्राप्त करना आवश्यक है, यहां तक कि संगीत पाठ के सबसे महत्वहीन विवरण भी। छात्र को सभी उँगलियों के निर्देशों, बड़े और छोटे उच्चारणों के वितरण और गतिकी की विशेषताओं को समझना चाहिए।
कलाकार के हाथों की हरकत इस कड़ी की ध्वनि छवि के अधीन होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, बार 7-8 में, दो नोटों की अलग-अलग छोटी लीग (पहले वाले पर जोर देने के साथ) कीबोर्ड में हाथ डालकर (पहले लिगेट किए गए नोट पर) और हाथ को हटाकर (दूसरे पर) किया जाता है।
मध्य एपिसोड को 4 उपायों के दो वाक्यांशों में विभाजित किया गया है। यह वांछनीय है कि रेखांकित नोटों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि एक मधुर रेखा का निर्माण करना चाहिए।
नंबर 11. "शाम"।
"चिल्ड्रन म्यूज़िक" संग्रह के अंतिम दो अंक शाम के परिदृश्य की सेटिंग में स्थानांतरित किए गए हैं। नाटक "शाम" असामान्य रूप से अच्छा है! एस. प्रोकोफ़िएव ने इस नाटक के माधुर्य को अपने बैले द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर के लेटमोटिफ्स में से एक बनाया। शांत मधुर, स्पष्ट माधुर्य, अप्रत्याशित मोड़ों से सराबोर, पहली नज़र में, तानवाला को जटिल करता है, लेकिन वास्तव में उस पर जोर देता और मजबूत करता है।
एक विचारशील, कोमल विषय के लिए सुंदर ध्वनि के लिए, आपको दूसरे ध्वनि विमान की देखभाल करने की आवश्यकता है। छात्र को बाएं हाथ के हिस्से का गंभीरता से अध्ययन करना होगा, जो पहले बारह उपायों में मंच के पीछे धीरे-धीरे गाते हुए गाना बजानेवालों के समान होना चाहिए।
एक दूसरे की नकल करने वाली प्रतिकृतियों के साथ एक छोटा अंतराल (अगले आठ उपाय) मुख्य राग का एक शानदार प्रदर्शन तैयार करता है, और बाएं हाथ का हिस्सा कुछ अलग रूप में दिया जाता है।
मध्य भाग लंबे अंग बिंदुओं पर बनाया गया है, जो घुसपैठ नहीं होना चाहिए, लेकिन साथ ही साथ व्यापक स्थान और शांत चिंतन की छाप देते हुए लगातार महसूस किया जाना चाहिए।
नंबर 12. "चंद्रमा घास के मैदानों पर चलता है।"
बच्चों के संगीत चक्र का अंतिम भाग प्रोकोफ़िएव के सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक है। दिन समाप्त हुआ, रात पृथ्वी पर गिर गई, आकाश में तारे दिखाई दिए, ध्वनियाँ थम गईं, सब कुछ सो गया। यह नाटक चरित्र में पिछले एक के समान है। इसकी मधुर धुन वास्तव में लोक गीत के रूप में मानी जाती है।
संयुक्ताक्षर यहाँ वाक्यांश नहीं है। एक गाली के अंत का मतलब हमेशा एक वाक्यांश का अंत नहीं होता है और जरूरी नहीं कि इसमें कीबोर्ड से अपना हाथ हटाना शामिल हो। शिक्षक को वाक्यांशों की सीमाओं का पता लगाना चाहिए, एक संगीतमय स्वभाव द्वारा निर्देशित; इस प्रकार, बार 5, 9, और 13 के अंत में कैसुरा स्वाभाविक रूप से महसूस होता है। इसलिए, आपको एक नया वाक्यांश शुरू करने से पहले अपना हाथ "निकालना", "साँस लेना" चाहिए।
टुकड़े का पहला उपाय एक संक्षिप्त परिचय है। यहां एक मापा, लहराते आंदोलन की शुरुआत दी गई है, जो बाएं हाथ के हिस्से में गुजरती है।
अंत से 22-15 बार में थीम का समन्वित निष्पादन प्रदर्शन करना बहुत कठिन है। अधिकतम लेगाटो का अवलोकन करते समय, मधुर रेखा की चिकनाई के प्रति चौकस रहना चाहिए और अलग-अलग रागों पर झटके से बचना चाहिए।
"द मून वॉक्स ओवर द मीडोज" कृति पर काम करने से छात्र की संगीतमयता और उसकी ध्वनि महारत के विकास के लिए बहुत लाभ होगा।
संदर्भ
1. डेलसन वी। यू। प्रोकोफिव का पियानो काम और पियानोवाद। एम।, 1973।
2. नेस्टीव आई। वी। प्रोकोफिव। एम।, 1957।
3. संगीत विश्वकोश शब्दकोश। एम।, 1990।
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पेज बनाने की तारीख: 2017-08-26
सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव "चिल्ड्रन म्यूजिक" का संग्रह, जिसमें 12 आसान टुकड़े शामिल हैं, बच्चों के पियानो संग्रह की परंपरा को जारी रखता है। प्रोकोफ़िएव 20 वीं शताब्दी के संगीतकार हैं, और उनकी संगीत भाषा शुमान और त्चिकोवस्की से स्पष्ट रूप से भिन्न है।
20वीं शताब्दी का संगीत रंगीन, कभी-कभी असंगत रागों का अधिक साहसपूर्वक उपयोग करता है, अधिक स्वतंत्र रूप से उस विधा को संदर्भित करता है जिसमें रंगीन, "विदेशी" ध्वनियाँ अक्सर प्रकट होती हैं, अक्सर एक विचित्र बनावट का उपयोग करती हैं, जो संगीत के रूप के "नियमों" से विशेष रूप से विचलित होती हैं।
संग्रह "बच्चों का संगीत" 1935 में लिखा गया था। इसमें प्रकृति के चित्र हैं ("सुबह", "वर्षा और इंद्रधनुष", "शाम"), और एक बच्चे के जीवन के रेखाचित्र ("चलना", "पंद्रह"), और नृत्य (टारेंटेला, वाल्ट्ज), दो हैं कॉमिक मार्च, ओह, जो हमने आपसे एक बार बात की थी ("टिड्डे का जुलूस", मार्च), "फेयरी टेल" और नाटक "पश्चाताप" भी है, जो बचपन के गंभीर अनुभवों को प्रभावित करता है, और एक रूसी लोक के करीब एक राग पर बदलाव करता है गीत ("घास के मैदान पर एक महीना चलता है")।
"परी कथा"इस संग्रह में सबसे हल्के टुकड़ों में से एक है। हालांकि यह बहुत छोटा है, आप इसमें कई अलग-अलग संगीत चित्र पा सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी संगीत सामग्री है। समावेश के साथ इसका दो-भाग वाला रूप बिल्कुल सामान्य नहीं है। पहली अवधि में तीन वाक्य होते हैं, दो वाक्य नहीं।
उदाहरण 110
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पहले दो बार परिचय हैं। यह क्या है - एक राग या एक संगत? कभी-कभी छात्र इन दो उपायों को मुख्य माधुर्य के रूप में लेते हैं और स्वरपूर्ण, व्यापक रूप से खेलते हैं। वास्तव में, यह एक शांत पृष्ठभूमि है जिसके खिलाफ घटनाएं सामने आती हैं, और इसे किसी भी आवाज़ को उजागर किए बिना सावधानी से खेला जाना चाहिए। लेकिन फिर भी, यह काफी सामान्य संगत नहीं है। यह एक स्वर है और एक राग की तरह स्वरों से भरा है। इसमें पहले से ही संगीतमय छवियों में से एक है: कथाकार का शांत नीरस भाषण। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक मधुर राग सामने आता है, जो एक रूसी लोक गीत के समान है। यह एक और संगीतमय छवि है: प्राचीन, लंबे समय से भूले हुए समय के बारे में एक रूसी परी कथा। और जो आवाज उसे बताती है वह बजती रहती है और बजती रहती है।
दूसरे वाक्य में, रूसी राग कम आवाज में चला जाता है, कथाकार के स्वर अधिक स्पष्ट रूप से सुनाई देते हैं, वे अधिक समृद्ध, अधिक विविध हो जाते हैं और अंत में परी कथा की घटनाओं के साथ विलीन हो जाते हैं। एक फिल्म की तरह: पहले हम कथाकार को देखते हैं, फिर उसकी कहानी की घटनाएँ तैरती हैं, फिर कथाकार का अभिव्यंजक चेहरा फिर से बंद हो जाता है। याद रखें कि प्रोकोफिव पहले से ही सिनेमा के युग में रहते थे, और उन्होंने खुद फिल्मों के लिए उत्कृष्ट संगीत लिखा था।
तीसरे वाक्य में, परी कथा की घटनाओं के साथ "फ्रेम" फिर से प्रकट होते हैं।
यह अवधि न केवल इस मायने में असामान्य है कि इसमें "अतिरिक्त" वाक्य है, बल्कि वाक्यों के संयुक्त होने के तरीके में भी है। उनके पास कोई ताल नहीं है। वे एक दूसरे में "अंतर्निहित" हैं। हम चालान के "फ्लोर" को बदलकर ही नए प्रस्ताव को पहचानते हैं। और अवधि की अंतिम ध्वनि (दो-चौथाई माप में पहला नोट) भी अगले खंड की पहली ध्वनि है: फिर से एक तेज "कट-ऑफ"।
दूसरा खंड एक नए विषय के साथ खुलता है। एक और संगीतमय छवि।
उदाहरण 111
कोई राग नहीं है। पैडल पर गूंजते हुए, सभी रजिस्टरों के माध्यम से शांत बजता है। क्या यह लंबी यात्रा पर बज रही घंटियाँ हैं, या छुट्टी की घंटियाँ गा रही हैं, या जादू का संदूक खुल रहा है? संगीत की भाषा दिलचस्प है क्योंकि यह हमें एक साथ कई चीजों की कल्पना करने की अनुमति देती है। एक बात स्पष्ट है: कुछ नया, रहस्यमय, दिलचस्प हो रहा है।
एक छोटी रेंज की हल्की हवा चली, और जादुई दृष्टि गायब हो गई, वाष्पित हो गई। फिर से हम एक नीरस कहानी की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यापक रूसी गीत सुनते हैं। दोनों ध्वनि परतें अब एक सप्तक निचला ध्वनि करती हैं। अंत में, एक उज्ज्वल तस्वीर अचानक फिर से चमक उठी ... गायब हो गई ... यह परी कथा का अंत है।
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नाटक "फेयरी टेल" को पूरी तरह से सुनें (फ्रेडरिक चिउ द्वारा प्रस्तुत)
एक और छोटा टुकड़ा: "बारिश और इंद्रधनुष".
दो चित्र - शीर्षक और संगीत दोनों में। छोटे कोड के साथ एक साधारण दो-भाग वाला फॉर्म।
पहले खंड का संगीत असामान्य है। कोई राग नहीं है। स्वर भी निर्धारित करना लगभग असंभव है। कुछ कॉर्ड स्पॉट-बड़े सेकंड के क्लस्टर। यह सारी ध्वनि "गड़बड़" एक मापा, "ढोल" ताल द्वारा कसकर एकत्र की जाती है। लेकिन सब कुछ बहुत स्पष्ट है: बारिश हो रही है। और सिर्फ बारिश नहीं, बल्कि उसकी आखिरी बूंदें। प्रत्येक वाक्यांश के अंत में, तार "कोहरा" शुद्ध सप्तक की आवाज़ में अलग-अलग रजिस्टरों में फैला हुआ है। ऐसा लगता है कि हम वास्तव में बादलों के बीच स्पष्ट नीले आकाश के धब्बे देखते हैं। पहले नमक, फिर पहले। और अब यह हमारे लिए पहले से ही स्पष्ट है कि यह एक उज्ज्वल, धूप वाला सी प्रमुख है।
उदाहरण 112
और अचानक, एक उच्च-उच्च रजिस्टर में, एक स्पष्ट, उज्ज्वल राग प्रकट होता है - एक इंद्रधनुष। बारिश के कठिन सेकंड ने इंद्रधनुष के माधुर्य के साथ सुंदर नरम तिहाई का मार्ग प्रशस्त किया। तिहाई गहरे बास के साथ वैकल्पिक रूप से कई सप्तक अलग करते हैं। सही नोट्स प्राप्त करने के लिए आपको अच्छी तरह से अभ्यास करने की आवश्यकता है! लेकिन जब आप सीखते हैं, तो अचानक आपको इतनी हवा, इतनी जगह मिल जाती है!
और कोड में - गर्म गर्मी की बारिश की आखिरी हंसमुख बूंदें।
उदाहरण 113
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नाटक "रेन एंड रेनबो" को पूरा सुनें (हुसोव टिमोफीवा द्वारा प्रस्तुत)
एमबीओयू डीओडी "जीडीडी (यू) टी आईएम। एन. के. क्रुपस्काया
एमएचएस "वीटा"
पद्धतिगत विकास
एस प्रोकोफिएव द्वारा पियानो के टुकड़ों का विश्लेषण
"बच्चों का संगीत"
तिखोनोवा I. M. द्वारा किया गया।
पियानो शिक्षक
2015
एस प्रोकोफिएव द्वारा "बच्चों का संगीत"
एस। प्रोकोफिव द्वारा पियानो काम उनके काम के सबसे दिलचस्प पृष्ठों में से एक है। उन्हें प्रकाश और आनंद, युवा उत्साह और ऊर्जा के साथ-साथ गहरी गीतात्मक विशेषताओं की विशेषता है।
बच्चों का संगीत चक्र, ओपस 65, जिसे 1935 में बनाया गया था, में 12 आसान टुकड़े हैं। "बच्चों का संगीत" प्रकृति और बच्चों की मस्ती की तस्वीरें हैं, जो सुबह से शाम तक गर्मी के दिन का एक स्केच है। आर। शुमान और पी। त्चिकोवस्की द्वारा बच्चों के नाटकों के उदाहरण के बाद, उन सभी के पास कार्यक्रम शीर्षक हैं जो कार्यों की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं। संगीत अपनी शैली की नवीनता के साथ आकर्षित करता है, एक परिपक्व संगीतकार की धुनों, हार्मोनिक रंगों और मॉडुलन की सहज संरचना के साथ मोहित करता है। सभी टुकड़े सोनाटिनिटी के तत्वों के साथ तीन-भाग के रूप में लिखे गए हैं।
S. Prokofiev एक पियानो प्रस्तुति बनाने में बहुत आविष्कारशील है। वह कूदता है, क्रॉसिंग, क्लस्टर, अंग बिंदु, ओस्टिनैटो लयबद्ध आंकड़े का उपयोग करता है।
पूरे चक्र को रूसी गीत के रंग, लोक स्वर से बदल दिया जाता है।
विश्व पियानो बच्चों के संगीत में समृद्ध लंबे समय से चली आ रही परंपराएं हैं, इसलिए प्रोकोफिव को महान कलात्मक जटिलता के कार्यों का सामना करना पड़ा। उन्होंने उन्हें बखूबी संभाला। एस। प्रोकोफिव खुद बच्चे के विश्वदृष्टि को व्यक्त करने में कामयाब रहे, और उसके बारे में या उसके लिए संगीत नहीं बनाया।
नंबर 1. "सुबह"।
चलने और खेल, कहानियों और गीतों से भरी दिन की तस्वीर, जो बच्चों के संगीत चक्र की सामग्री बनाती है, नाटक मॉर्निंग के साथ खुलती है। एस। प्रोकोफिव स्पष्ट सामंजस्य और प्रकाश माधुर्य के माध्यम से एक अभिव्यंजक संगीतमय छवि बनाता है। सन्नाटा, शांति, नींद से जगाए हुए बच्चे से मिलने की खुशी एक नए दिन के साथ - यही इस सुंदर नाटक की सामग्री है।
पियानो के चरम रजिस्टरों का उपयोग करके यहां ध्वनि परिप्रेक्ष्य की भावना प्राप्त की जाती है। दायां पेडल इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह याद रखना चाहिए कि ध्वनि या तार सुनने के बाद पेडल को दबाया जाना चाहिए, और ध्वनि या तार को हटाने के साथ पेडल को बिल्कुल हटा दिया जाना चाहिए।
सी प्रमुख त्रिक दोनों हाथों में नरम लेकिन गहरा लगना चाहिए; बास में, निचली ध्वनि पर जोर दिया जाता है, दाहिने हाथ के हिस्से में ऊपरी ध्वनि पर जोर दिया जाता है।
बार 1, 3, 5, 7 के दूसरे भाग में अभिव्यंजक टिप्पणियों को सख्ती से लेगाटो किया जाता है।
मध्य प्रकरण को दो भागों में बांटा गया है। पहला बास में फुल-साउंडिंग, धीरे-धीरे बहने वाले ग्रेवमेंट मेलोडी और मध्य और उच्च रजिस्टरों में कोमल आठवें की नरम लहराती पृष्ठभूमि के एक रंगीन जुड़ाव पर बनाया गया है। इन आठों को वायलिन ध्वनि के रूप में दर्शाया जा सकता है। दो नोटों के लीग संगत के निरंतर मधुर धागे को नहीं तोड़ना चाहिए: एक लहर की तरह और मापा आंदोलन बनाना प्रदर्शन का लक्ष्य है।
इस कड़ी में दाहिने हाथ को सुचारू रूप से और लचीले ढंग से चलना चाहिए। ऐसे मामलों में चोपिन कहना पसंद करते थे: "ब्रश को सांस लेनी चाहिए।" उंगलियां चाबियों को गहराई से खोदे बिना धीरे से स्पर्श करती हैं। इसके विपरीत, बाएं हाथ की उंगलियां, मुख्य राग का नेतृत्व करती हैं, कुंजी के नीचे महसूस करते हुए, कीबोर्ड में गहराई से प्रवेश करती हैं।
यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि प्रत्येक लंबे नोट का उच्चारण नहीं किया जाता है, कलाकार के पास बड़े मधुर खंडों के लिए पर्याप्त "सांस" होना चाहिए (वे लीग के साथ चिह्नित हैं)।
मध्य के दूसरे भाग में, दाएँ और बाएँ हाथ भूमिकाएँ बदलते हैं। कम रजिस्टर और लगातार पेडलिंग के बावजूद भारी आवाज से बचना चाहिए।
नंबर 2. "चलना"।
गर्म धूप में सुबह टहलना कितना अच्छा है! आप लंबे, लंबे समय तक रास्तों पर चल सकते हैं, बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें देख सकते हैं, आप थोड़ा खो भी सकते हैं और अपरिचित स्थानों में खो सकते हैं, लेकिन फिर सुरक्षित रूप से घर लौट सकते हैं और हंसी के साथ अपने कारनामों के बारे में बता सकते हैं।
काम एक जीवंत लय के साथ व्याप्त है जो आंदोलन की भावना पैदा करता है।
सभी गैर-लीग क्वार्टर नोट गैर-लेगाटो गाए जाते हैं, और आठवें-नोट ट्रिपलेट्स जो स्लेड नहीं हैं, फिर भी लेगाटो हैं।
इस टुकड़े के अच्छे प्रदर्शन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त संगीत सामग्री की दो-बार प्रकृति की भावना है। विशेष रूप से, इसका मतलब है कि बार 1, 3, 5, और अन्य बार में पहली बीट को थोड़ा बढ़ा दिया गया है, जबकि बार 2, 4, 6, और इसी तरह, इसे खेलना आसान है। दाहिने हाथ में रेखांकित लंबे स्वरों को गाया जाना चाहिए। 20वें बार से दाहिने हाथ में दो-आवाज दिखाई देती है; थीम का पहला कथन, पियानो बजाना, 24 वें माप में एक अनुकरणीय आवाज, साउंडिंग मेज़ो फोर्ट की शुरूआत से बाधित है। गतिशील निर्देशों के सटीक पालन के साथ दोनों आवाजों को बेहद लेगाटो बजाया जाता है।
छात्र का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित किया जाना चाहिए कि एक टेम्पो एपिसोड (बार 32-33) वास्तव में आर्केस्ट्रा लगता है, जहां सेलो के नरम संकेत उल्लंघन के मधुर अभिव्यंजक वाक्यांशों का जवाब देते हैं।
काम के पहले भाग में बाएं हाथ के हिस्से की सोनोरिटी नरम, उड़ती है, कलाकार की उंगलियां चाबियों की सतह पर आसानी से चलती हैं। दाहिने हाथ के हिस्से में माधुर्य रेखा का प्रदर्शन करने के लिए एक पूरी तरह से अलग भावना विकसित की जानी चाहिए। पैड को चाबियों के साथ मिलाना चाहिए और हड़ताल नहीं करना चाहिए, लेकिन चाबियों के साथ तब तक डूबना चाहिए जब तक कि सबसे गहरा दबाव संभव न हो।
नंबर 3. "परी कथा"।
मेरे पसंदीदा बचपन के शौक में से एक कहानियां सुनना है। अपनी दादी के बगल में बैठना और सपनों में दूसरी, जादुई दुनिया में ले जाना कितना अच्छा है, जैसे कि वास्तव में, अद्भुत घटनाओं का अनुभव करना, परी-कथा नायकों में से एक बनना!
Prokofiev से "परी कथा" वास्तव में बच्चों के अर्थ में एक परी कथा है। स्पष्ट रूप से लयबद्ध आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होकर, रूसी धुन यहां हावी है। स्ट्रोक कितने कंजूस और लेकोनिक हैं, और कैसे सही ढंग से बढ़ते खतरे को संगीत में दर्शाया गया है जो सांसारिक कथा में टूट जाता है!
काम पर काम करते समय, आपको लयबद्ध आकृति दो सोलहवें और आठवें के सही निष्पादन को प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। यह लय में स्पष्ट, लेकिन नरम, विनीत होना चाहिए। प्रत्येक समूह को हाथ की लगभग अगोचर वापसी से अलग किया जाना चाहिए। बार 9, 10, 14, 22, 26, 27 में, लेगाटो सभी नोटों पर लागू होता है। हाथ कहीं नहीं हटाया जाना है।
15वें और 16वें उपाय में दोनों हाथों के हिस्सों में सेकंड को धीरे से और पैडल पर बजाया जाता है। विशेष रूप से गहरी और पूर्ण डैश ध्वनि के साथ चिह्नित नोट्स।
अंतिम दो तार जो टुकड़े को पूरा करते हैं उन्हें गैर लेगाटो और पियानो बजाया जाता है।
नंबर 4. "टारेंटेला"।
पी. त्चिकोवस्की की तरह, जिन्होंने अपने "चिल्ड्रन एल्बम" में विभिन्न लोगों के नृत्य और गीतों को शामिल किया, एस. प्रोकोफ़िएव ने अपने संग्रह "चिल्ड्रन म्यूज़िक" में टारेंटेला, एक नियति लोक नृत्य के लिए जगह समर्पित की।
इस संख्या की ऊर्जावान, धूप, हंसमुख प्रकृति आठवें में तीन गुना और तेज गति के लोचदार लयबद्ध स्पंदन द्वारा व्यक्त की जाती है।
जोर हर जगह लेखक का है; अनावश्यक, अतिरिक्त लहजे से बचना चाहिए। उच्चारण वाली ध्वनि के बाद, आपको तुरंत ध्वनि की मात्रा कम करनी चाहिए और बाकी ध्वनियों को आसानी से करना चाहिए। उच्चारण अक्सर दोनों हाथों के हिस्सों में मेल नहीं खाता है, जो कलाकार के लिए कुछ कठिनाई है। एक स्टैकेटो चिन्ह के साथ चिह्नित आठवें भाग को तेजी से, लेकिन आसानी से हटा दिया जाता है।
बाएं हाथ के हिस्से में आंकड़े एक महत्वपूर्ण कठिनाई पेश करते हैं, जब दाहिने हाथ में एक निरंतर ट्रिपल आकृति होती है (बार 6, 18, 22, 26 और अन्य में)। दोनों हाथों में आठवें के सटीक मिलान के बाद, इन स्थानों को अलग से पढ़ाया जाना चाहिए।
किसी भी स्थिति में मध्य भाग धीमा नहीं होना चाहिए, पूरे टुकड़े में एक ही गति बनाए रखनी चाहिए।
अंतिम भाग राष्ट्रीय अवकाश का गंभीर समापन है; हर्षित धूमधाम से ध्वनि।
पाँच नंबर। "पश्चाताप"।
"पश्चाताप", शायद, चक्र में एकमात्र नाटक है जो गंभीर, उदास, यहां तक कि उदास भावनाओं के दायरे को छूता है। यह लघुचित्र सूक्ष्म रूप से और स्पष्ट रूप से एक मनोवैज्ञानिक नाटक को चित्रित करता है, एक बच्चे के जीवन में एक कठिन क्षण। वह अपने कुकर्मों पर लज्जित और कटु होता है, परन्तु सच्चा पश्चाताप क्षमा लाता है और नाटक का अंत शांति और कोमलता से होता है।
सावधान रहें कि बहुत धीमी गति से न जाएं। इस कृति का अभिव्यंजक प्रदर्शन, जो एक गर्म भावना से गर्म होता है, भावुकता या लंबी गति का संकेत नहीं देता है। बार 9-12 में, राग दो सप्तक की दूरी पर दो सप्तक में लगता है। यह तकनीक शुमान को पसंद थी। ऐसे में निचली आवाज का चुनाव खूबसूरत लगता है।
पुनरावर्तन कुछ भिन्न है। आठवें के आंदोलन के माध्यम से, विषय स्पष्ट रूप से उभरना चाहिए।
अंतिम आठ उपाय शांति व्यक्त करते हैं। बाएं हाथ के हिस्से में वीणा जैसी चालें दाहिने हाथ के हिस्से में अभिव्यंजक टिप्पणियों के साथ बारी-बारी से चलती हैं।
नंबर 6. "वाल्ट्ज"।
यह मनोरम, गीतात्मक वाल्ट्ज असाधारण अनुग्रह और स्वतंत्रता से ओत-प्रोत है। यह उच्च काव्य है। इसकी सुंदरता में अद्भुत, माधुर्य एक विशाल रेंज के साथ टकराता है। मध्य भाग को अधिक तनाव, उत्तेजना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, इसमें माधुर्य अधिक भिन्नात्मक हो जाता है, संगत के सक्रिय आठवें की पृष्ठभूमि के खिलाफ अनुक्रमों के रूप में।
छात्र को न केवल ध्वनि, बल्कि तकनीकी कार्य भी दिए जाते हैं। विशेषता वाल्ट्ज संगत सूत्र पर सावधानीपूर्वक काम किया जाना चाहिए: बास ध्वनि को हमेशा हाथ की गति के साथ ऊपर से नीचे की ओर लिया जाता है और, जैसा कि यह था, उंगली द्वारा आयोजित किया जाता है, और जीवा को हाथ की थोड़ी सी गति के साथ लिया जाता है कीबोर्ड से ऊपर की ओर।
मधुर वाक्यांशों की भावना हमें छठे माप की पहली ध्वनि को पहले वाक्यांश के अंत के रूप में और बारहवीं माप की दूसरी ध्वनि को दूसरे वाक्यांश के अंत के रूप में मानती है। माधुर्य की आवाज़, एक डैश के साथ चिह्नित, विशेष रूप से मधुर और सुस्त होनी चाहिए।
सीज़र पर बहुत ध्यान देना चाहिए। मध्य भाग में, वाक्यांशों की आठ-बार लंबाई को महसूस करते हुए, बड़े खंडों में वाक्यांश करना वांछनीय है।
संख्या 7. "टिड्डियों का जुलूस।"
संगीतकार टिड्डों के एक शानदार जुलूस का चित्र बनाता है। चरम भाग एक तेज जन मार्च की तरह हैं; बीच में, सामान्य तीव्र गति एक गंभीर जुलूस में बदल जाती है।
चमक, प्रतिभा, ऊर्जा, हास्य - प्रोकोफिव की विशेषता वाले ये सभी गुण यहां पूर्ण रूप से प्रस्तुत किए गए हैं।
पहली थीम का प्रदर्शन करते समय, प्रत्येक वाक्यांश के चौथे माप के आकर्षण को महसूस करना आवश्यक है, न कि पिछले मजबूत बीट्स पर जोर देना।
शिक्षक के ध्यान में संगीत के कपड़े के तेज लयबद्ध पैटर्न के छात्र के सटीक प्रसारण की निगरानी भी शामिल होनी चाहिए; 1-2, 9-10 और इसी तरह के अन्य उपायों में सोलहवें नोट्स को संक्षेप में खेलना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
चरम भागों में एक स्पष्ट और हल्का चरित्र बनाने के लिए, एक छोटे, सीधे पेडल की आवश्यकता होती है।
नंबर 8. "बारिश और इंद्रधनुष।"
इस संगीतमय चित्र में वर्षा संगीत में चित्रण के पारंपरिक तरीकों से कुछ भी नहीं है; दोनों हाथों में बारी-बारी से स्टैकेटो आठवें का प्रवाह नहीं है, पूरे कीबोर्ड में कोई तूफानी मार्ग नहीं है और प्राकृतिक स्कूल के अन्य सरल गुण हैं। यहाँ लेखक नीरस, बरसात के मौसम में बच्चे की मनःस्थिति और उस हर्षित बचकानी मुस्कान को व्यक्त करता है जिसके साथ बच्चा आकाश को घेरे हुए एक सुंदर इंद्रधनुष के रूप में मिलता है।
यह टुकड़ा अपने ध्वन्यात्मक प्रभावों और धब्बों की बोल्ड लेयरिंग के साथ बहुत ही विशिष्ट है। असंगत रागों और अंतरालों का उपयोग करने वाले संगीतकार के कई मामलों को श्रोता पर रंगीन प्रभाव के साधन के रूप में माना जाना चाहिए। इन सामंजस्यों को अचानक नहीं, बल्कि मधुर स्पर्श में लेना चाहिए।
नाटक कलाकार को वाद्य यंत्र की दिलचस्प रंगीन संभावनाओं को प्रकट करता है।
नंबर 9. "पंद्रह"।
पंद्रह एक मजेदार बच्चों का खेल है। वह बच्चों के लिए ढेर सारी खुशियाँ लाती है, हर जगह हँसी, घमंड, इधर-उधर भागती है ...
यह संख्या अनिवार्य रूप से एक उच्च कलात्मक शिक्षा है, जिसमें संगीतकार ने कलाकार के लिए कई विशिष्ट तकनीकी कार्य निर्धारित किए हैं। "प्यात्नाशकी" में प्रोकोफ़िएव के पियानोवाद के कई स्पर्श हैं, इसकी साहसिक छलांग और विभिन्न रजिस्टरों के उपयोग के साथ। यहां मूल रूप से दो कार्य हैं: एक कुंजी पर उंगलियों को बदलकर तेज गति में पूर्वाभ्यास तकनीक में महारत हासिल करना और टोकाटा प्रकार की बनावट में कूद और हाथों को पार करने के तत्वों के साथ महारत हासिल करना। उंगली के प्रवाह को विकसित करने के लिए टुकड़ा उपयोगी है।
दोनों समस्याओं के संतोषजनक समाधान के लिए लयबद्ध सहनशक्ति एक पूर्वापेक्षा है। टुकड़े की गति को छात्र की क्षमता के अनुसार निर्धारित किया जाता है, प्रत्येक ध्वनि को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से सुनने के बाद।
नंबर 10. "मार्च"।
"मार्च" - संक्षिप्तता और स्वर की सटीकता की उत्कृष्ट कृति - संग्रह के सर्वोत्तम पृष्ठों से संबंधित है। वह जीवंतता, स्पष्टता, एक प्रकार के प्रोकोफिव के हास्य से भरा है।
इस कृति के चरित्र को व्यक्त करने के लिए, सभी के निष्पादन में अत्यधिक सटीकता प्राप्त करना आवश्यक है, यहां तक कि संगीत पाठ के सबसे महत्वहीन विवरण भी। छात्र को सभी उँगलियों के निर्देशों, बड़े और छोटे उच्चारणों के वितरण और गतिकी की विशेषताओं को समझना चाहिए।
कलाकार के हाथों की हरकत इस कड़ी की ध्वनि छवि के अधीन होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, बार 7-8 में, दो नोटों की अलग-अलग छोटी लीग (पहले वाले पर जोर देने के साथ) कीबोर्ड में हाथ डालकर (पहले लिगेट किए गए नोट पर) और हाथ को हटाकर (दूसरे पर) किया जाता है।
मध्य एपिसोड को 4 उपायों के दो वाक्यांशों में विभाजित किया गया है। यह वांछनीय है कि रेखांकित नोटों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि एक मधुर रेखा का निर्माण करना चाहिए।
नंबर 11. "शाम"।
"चिल्ड्रन म्यूज़िक" संग्रह के अंतिम दो अंक शाम के परिदृश्य की सेटिंग में स्थानांतरित किए गए हैं। नाटक "शाम" असामान्य रूप से अच्छा है! एस. प्रोकोफ़िएव ने इस नाटक के माधुर्य को अपने बैले द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर के लेटमोटिफ्स में से एक बनाया। शांत मधुर, स्पष्ट माधुर्य, अप्रत्याशित मोड़ों से सराबोर, पहली नज़र में, तानवाला को जटिल करता है, लेकिन वास्तव में उस पर जोर देता और मजबूत करता है।
एक विचारशील, कोमल विषय के लिए सुंदर ध्वनि के लिए, आपको दूसरे ध्वनि विमान की देखभाल करने की आवश्यकता है। छात्र को बाएं हाथ के हिस्से का गंभीरता से अध्ययन करना होगा, जो पहले बारह उपायों में मंच के पीछे धीरे-धीरे गाते हुए गाना बजानेवालों के समान होना चाहिए।
एक दूसरे की नकल करने वाली प्रतिकृतियों के साथ एक छोटा अंतराल (अगले आठ उपाय) मुख्य राग का एक शानदार प्रदर्शन तैयार करता है, और बाएं हाथ का हिस्सा कुछ अलग रूप में दिया जाता है।
मध्य भाग लंबे अंग बिंदुओं पर बनाया गया है, जो घुसपैठ नहीं होना चाहिए, लेकिन साथ ही साथ व्यापक स्थान और शांत चिंतन की छाप देते हुए लगातार महसूस किया जाना चाहिए।
नंबर 12. "चंद्रमा घास के मैदानों पर चलता है।"
बच्चों के संगीत चक्र का अंतिम भाग प्रोकोफ़िएव के सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक है। दिन समाप्त हुआ, रात पृथ्वी पर गिर गई, आकाश में तारे दिखाई दिए, ध्वनियाँ थम गईं, सब कुछ सो गया। यह नाटक चरित्र में पिछले एक के समान है। इसकी मधुर धुन वास्तव में लोक गीत के रूप में मानी जाती है।
संयुक्ताक्षर यहाँ वाक्यांश नहीं है। एक गाली के अंत का मतलब हमेशा एक वाक्यांश का अंत नहीं होता है और जरूरी नहीं कि इसमें कीबोर्ड से अपना हाथ हटाना शामिल हो। शिक्षक को वाक्यांशों की सीमाओं का पता लगाना चाहिए, एक संगीतमय स्वभाव द्वारा निर्देशित; इस प्रकार, बार 5, 9, और 13 के अंत में कैसुरा स्वाभाविक रूप से महसूस होता है। इसलिए, आपको एक नया वाक्यांश शुरू करने से पहले अपना हाथ "निकालना", "साँस लेना" चाहिए।
टुकड़े का पहला उपाय एक संक्षिप्त परिचय है। यहां एक मापा, लहराते आंदोलन की शुरुआत दी गई है, जो बाएं हाथ के हिस्से में गुजरती है।
अंत से 22-15 बार में थीम का समन्वित निष्पादन प्रदर्शन करना बहुत कठिन है। अधिकतम लेगाटो का अवलोकन करते समय, मधुर रेखा की चिकनाई के प्रति चौकस रहना चाहिए और अलग-अलग रागों पर झटके से बचना चाहिए।
"द मून वॉक्स ओवर द मीडोज" कृति पर काम करने से छात्र की संगीतमयता और उसकी ध्वनि महारत के विकास के लिए बहुत लाभ होगा।
संदर्भ
1. डेलसन वी। यू। प्रोकोफिव का पियानो काम और पियानोवाद। एम।, 1973।
2. नेस्टीव आई। वी। प्रोकोफिव। एम।, 1957।
3. संगीत विश्वकोश शब्दकोश। एम।, 1990।
बच्चों के लिए 12 कहानी नाटकों का संग्रह, जिसे "बच्चों का संगीत" कहा जाता है। (op.65) यह दिलचस्प है कि सभी बारह टुकड़ों में स्पष्ट रूप से व्यक्त त्रिपक्षीय संरचना है। यह स्पष्ट है कि तीन-भाग का रूप, जो मुख्य संगीत विचारों की प्रस्तुति में विपरीत और दोहराव को जोड़ता है, युवा श्रोताओं और कलाकारों के लिए संगीत की धारणा की "सुविधा" में योगदान देता है। "बच्चों के संगीत" को बच्चे के दिन की संगीतमय तस्वीरें माना जा सकता है - सुबह से शाम तक। संग्रह में शामिल सभी टुकड़ों में कार्यक्रम के शीर्षक हैं। ये जल रंग परिदृश्य रेखाचित्र ("सुबह", "शाम", "वर्षा और इंद्रधनुष"), बच्चों के खेल के लाइव दृश्य ("मार्च", "पंद्रह"), नृत्य नाटक ("वाल्ट्ज", "टारेंटेला"), सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक लघुचित्र, बचपन के अनुभवों को व्यक्त करते हुए ("परी कथा", "पश्चाताप")। परी कथा।मार्मिक रूप से सरल, शोकाकुल राग एक रूसी शोकाकुल धुन जैसा दिखता है, जो नाटक के "मुखर" पॉलीफोनिक कपड़े द्वारा स्पष्ट रूप से छायांकित होता है। टारेंटेला।इसके चरम वर्गों के संगीत को ताल की लोच और स्वभावपूर्ण इतालवी नृत्य में निहित तेजता द्वारा चिह्नित किया जाता है। कोमल हास्य और मुस्कान से भरे मध्य एपिसोड के आकर्षक माधुर्य द्वारा इस कृति के संगीत में एक उल्लेखनीय विपरीत लाया गया है। साथ ही सजीव गति की नब्ज वही निरंतर, अथक ऊर्जावान बनी रहती है। ( टारंटेल्ला- यह एक इतालवी लोक नृत्य है जिसमें गिटार, टैम्बोरिन और कैस्टनेट (सिसिली में) शामिल हैं; संगीत समय हस्ताक्षर - 6/8, /8। टारेंटेला की एक विशिष्ट विशेषता एक लयबद्ध पैटर्न है जो ट्रिपल से संतृप्त है। यह तीव्र नृत्य एक या एक से अधिक जोड़ों द्वारा किया जाता है, कभी-कभी गायन के साथ)। पश्चाताप।पांचवें नाटक में संगीत कथा के मनोविज्ञान, आंतरिक दुनिया के गहरे प्रकटीकरण, बच्चे का प्रभुत्व है। इस लघु की मधुर धुन अभिव्यंजक उद्घोषणा से रहित नहीं है। निम्नलिखित नाटक - "टिड्डी का जुलूस", "वर्षा और इंद्रधनुष" और "पंद्रह""बच्चों के संगीत" के भीतर एक प्रकार का छोटा त्रय बनाते हैं। "बारिश और इंद्रधनुष"- एक छोटा इंटरमेज़ो, जो प्रोकोफ़िएव की रंगीन ध्वनि पेंटिंग का एक दिलचस्प उदाहरण है। पंद्रह।पंद्रह एक रूसी लोक खेल है। संगीत और मधुर पैटर्न की प्रकृति के साथ-साथ प्रस्तुति की बनावट से, "पंद्रह" "टारेंटेला" के साथ गूंजता प्रतीत होता है। जुलूस. "कठपुतली" यहाँ संगीत का प्रमुख अभिव्यंजक गुण नहीं है। "मार्च" चतुराई से कुछ "खिलौना जैसा" रंग (विशेषकर मध्य खंड में) को एक साहसी सैनिक के गीत के सूक्ष्म रूप से अनुवादित स्वरों के साथ जोड़ता है। चक्र दो हल्के मधुर लघुचित्रों द्वारा पूरा किया जाता है। "शाम"एक छोटे काव्य निशाचर की याद ताजा करती है, जो जल रंग संगीतमय रंगों की कोमलता की विशेषता है। इसके बाद, इस नाटक ने बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" में एक नई ध्वनि प्राप्त की, जहाँ यह नायिका - कतेरीना की विशेषताओं में से एक बन गई। चाँद घास के मैदानों पर चलता है।"एक महीना घास के मैदानों पर चलता है," प्रोकोफिव ने लिखा, "यह अपने आप लिखा गया था, न कि लोक विषय पर। मैं तब पोलेनोव में रहता था, ओका पर एक बालकनी के साथ एक अलग झोपड़ी में, और शाम को मैंने प्रशंसा की कि चंद्रमा कैसे ग्लेड्स और घास के मैदानों से चलता है। सुइट को समग्र रूप से देखते हुए, इस चक्र की एक दिलचस्प नियमितता को देखा जा सकता है। ऐसा लगता है कि इसके कई हिस्सों में उनकी आलंकारिक सामग्री के साथ कुछ समान है। तो "इवनिंग" का संगीत अपने नरम "वाटरकलर" रंग के साथ कुछ हद तक "मॉर्निंग" के करीब है; "द फेयरी टेल" और "द मून वॉक्स ओवर द मीडोज" सूक्ष्मता और विनीत रूप से छोटे श्रोता को रूसी शानदारता और गीत की जादुई दुनिया में पेश करते हैं। चक्र के चरम हिस्सों (दो प्रारंभिक और दो अंतिम) का यह "रोल-ओवर" इसका मूल "डबल" फ्रेम बनाता है।
बच्चों के लिए प्रोकोफिव के कार्यों की संगीतमय भाषा को किसी भी तरह से आदिम या सरल नहीं कहा जा सकता है। लेकिन साथ ही, संगीतकार "अपनी शैली की किसी भी विशेषता का त्याग नहीं करने जा रहे हैं। इसके विपरीत, शैली की विशेषताएं तेज हो जाती हैं, जैसे कि बच्चों के खेल के एक छोटे से स्थान पर ध्यान केंद्रित करना।
