पहले से यह सिर्फ एक शौक था, एक शौक था। आज, वोरोनिश से गुजरने वाले लोग सर्गेई प्लॉटनिकोव द्वारा बनाए गए "म्यूजियम ऑफ फॉरगॉटन म्यूजिक" का दौरा करने के लिए शहर की एक विशेष यात्रा करते हैं। एक बार जब वह पुराने लोक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके नृवंशविज्ञान गीतों का प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी का सदस्य था - अब वह केवल आत्मा के लिए खेलता है, और अपना सारा समय संगीत वाद्ययंत्रों के मनोरंजन और बहाली के लिए समर्पित करता है ताकि अधिक से अधिक लोगों को इसके बारे में बताया जा सके। रूसी संगीत के इतिहास से पहिएदार गीत, गुसली, सींग, कलयुकु, ज़हेलिका और अन्य अनूठी कृतियाँ। कल्टुरा.आरएफ पोर्टल के साथ एक विशेष साक्षात्कार में, सर्गेई प्लॉटनिकोव ने सबसे दिलचस्प भूले हुए संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात की।

गुस्लि

सर्गेई प्लॉटनिकोव:"मेरे पास दो पसंदीदा वाद्ययंत्र हैं - एक गुसली और एक पहिएदार गीत। गुसली एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसे लगभग कोई भी बजा सकता है। आप आध्यात्मिक कविताएँ गा सकते हैं, महाकाव्य जोड़ सकते हैं, नृत्य कर सकते हैं, सुरीली धुनें बजा सकते हैं या केवल संगीत चला सकते हैं। सभी आधुनिक गाने वीणा में फिट नहीं होते हैं, लेकिन विक्टर त्सोई के गाने अच्छे लगते हैं।

लोक गुसली तीन प्रकार की होती थी: लिरे जैसी, पंख के आकार की और हेलमेट के आकार की। सबसे पुराना संस्करण लिरे की तरह की गुसली है, जो 14 वीं शताब्दी में उपयोग से बाहर हो गई थी। उनके पास बहुत कम संख्या में तार होते हैं - 5-6 टुकड़े और ध्वनि की बहुत विस्तृत श्रृंखला नहीं। सैडको, स्टावर गोडिनोविच, डोब्रीन्या निकितिच - सभी महाकाव्य नायक, सिद्धांत रूप में, वीणा जैसी वीणा बजाने वाले थे। फिर आई पंखों वाली गुसली, जिसका इस्तेमाल लोग 1980 के दशक तक करते थे। हेलमेट गुसली फिल्मों और फिल्मों में बहुत लोकप्रिय थे। लेकिन वे मारी और चुवाश की लोक परंपरा से संबंधित थे। रूसी लोक परंपरा में, पंखों के आकार की गुसली को माना जाता था, और हेलमेट के आकार को एक महान समाज का एक उपकरण माना जाता था, इसलिए किसानों द्वारा उनका उपयोग नहीं किया जाता था।

पहले, जब वे अभी तक तार बनाना नहीं जानते थे, गुसली के लिए आंतों और शिराओं के तार का इस्तेमाल किया जाता था, या मुड़े हुए घोड़े के बाल एक तार के रूप में परोसे जाते थे। फिर तार धातु बन गए, वे बहुत तेज आवाज करते हैं। वैसे, मध्य युग में, जब नृत्य किया जाता था, तो जोर से वाद्य यंत्र के मुख्य लाभों में से एक था।

पहिएदार गीत

पहिएदार गीत एक बहुत ही विशिष्ट और दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्र है। यह सबसे अधिक संभावना है, मध्य यूरोप में X-XI सदियों में दिखाई दिया। या तो फ्रांस में या स्पेन में। प्रारंभ में, वाद्ययंत्र दो लोगों द्वारा बजाया जाता था, चाबियां नीचे से नहीं, अब की तरह स्थित थीं, लेकिन ऊपर से - एक घुंडी मुड़ी हुई थी, और दूसरा संगीत बजाया गया था।

रूस में, पहिएदार गीत के बारे में पहली जानकारी 17 वीं शताब्दी की है।

लोकप्रियता का शिखर 19वीं सदी है। लिरनिक एक प्रकार के दार्शनिक हैं, उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक छंद और सुसमाचार की कहानियां, बाइबिल के दृष्टांत, शरीर से आत्मा को अलग करने के बारे में छंद, जीवन के बाद के बारे में प्रदर्शन किया। 19वीं शताब्दी का एक रिकॉर्ड है, जहां गीत वादक से पूछा जाता है: "सभी उदास गीत, क्या आप कुछ और मजेदार जानते हैं?" वह कहता है: "मुझे पता है, लेकिन मैं नहीं खेलूंगा, क्योंकि यह सब खाली है।"

लयबद्ध

रोस्तोव द ग्रेट में "लिविंग स्टारिना" उत्सव में

यह विशिष्ट लोक संगीत वाद्ययंत्र 19 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया।

रूस के क्षेत्र में 50 प्रकार के समझौते हैं। बाह्य रूप से, वे सभी समान हैं, लेकिन उनकी एक अलग संरचना और अलग ध्वनि है। प्रत्येक प्रांत ने समझौते के अपने संस्करण के साथ आने या अपनी प्रदर्शन परंपरा के लिए एक मौजूदा उपकरण का रीमेक बनाने की कोशिश की। ज्यादातर उन्हें शादियों में खेलने के लिए खरीदा जाता था। अकॉर्डियन सबसे महंगा उपकरण था। "एक समझौते की कीमत" जैसी अवधारणा भी थी। येलेट्स में उन्होंने पूछा: "एक अकॉर्डियन की कीमत कितनी है?" विक्रेता ने उत्तर दिया: "30 शादियाँ।" अकॉर्डियन खिलाड़ी की शादी की संगत की कीमत 10 रूबल है। मैंने 30 शादियों में काम किया - और समझौते की कीमत का भुगतान किया।

भोंपू

लिखित मध्ययुगीन स्रोतों में चर्च के लोगों द्वारा बीप, साथ ही गुसली और डोम्रास को अक्सर "राक्षसी जहाजों" कहा जाता था। जर्मन यात्री एडम ओलेरियस का उल्लेख है, जो लिखते हैं कि मॉस्को में अलेक्सी मिखाइलोविच के शासनकाल के दौरान, संगीत वाद्ययंत्रों की पांच गाड़ियां एकत्र की गईं, बोलोत्नाया स्क्वायर में ले जाया गया और जला दिया गया। लिखित स्रोतों में अक्सर चर्च द्वारा निंदा किए गए कार्यों के साथ संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में पादरियों की गुस्से की समीक्षा होती है। मुख्य बात यह है कि सभी उपकरण आज तक जीवित हैं। एक दिलचस्प कहानी है जैकब वॉन स्टीहलिन - एक जर्मन जो 18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता था। वह लिखता है कि सींग खरगोश का एक यंत्र है। 17वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में नाविकों और सैनिकों के बीच हॉर्न लोकप्रिय था। 18 वीं शताब्दी में किसानों ने सक्रिय रूप से सींग का इस्तेमाल किया। और इस उपकरण का उपयोग भैंसे भी करते थे।

वैसे, भैंसे बहुत उद्यमी लोग थे। वे 60-100 लोगों के बैंड में एक लड़के या एक अमीर किसान के पास यार्ड में गए, बिना मांग के एक शो दिया और पैसे मांगे। क्या किसी ने उनके संगीत कार्यक्रम का आदेश दिया - उन्हें परवाह नहीं थी, प्रदर्शन दिया गया था।

डोम्रास

सभी संगीत वाद्ययंत्र आज तक बच गए हैं, केवल एक को शारीरिक रूप से संरक्षित नहीं किया गया है - पुराना रूसी डोमरा।

डोमरा का व्यापक रूप से रूस में 16वीं-17वीं शताब्दी में एक एकल और पहनावा ("बास" डोमरा) उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया गया था, लेकिन 15 वीं शताब्दी से शुरू होकर, कई चर्च और राज्य के फरमानों के बाद (उनमें से एक - 1648, ज़ार) अलेक्सी मिखाइलोविच, "नैतिकता में सुधार और अंधविश्वासों के विनाश पर"), भैंस को सताया गया, और डोम्रास को नष्ट कर दिया गया और भुला दिया गया।

आजकल डोमरिस्ट "न्यू-मेक" वाद्य यंत्र बजाते हैं।

बालालय्का

डोमरा के उपयोग से बाहर हो जाने के बाद, बालिका रूस में दिखाई दी। हम एक आधुनिक (एंड्रिव की) बालिका देखने के आदी हैं और कल्पना नहीं कर सकते कि यह एक बार पूरी तरह से अलग था। हमारे बालालिका के पूर्वज सबसे अधिक संभावना है, कलमीक डोमबरा, एक बहुत लंबी गर्दन वाली दो-तार वाली बालिका, जहां एक तार बज रहा है। वह एशियाई तरीके से अधिक लग रही थी।

समय के साथ, रूसियों ने गर्दन को छोटा कर दिया और एक तीसरा तार जोड़ा। लोक संस्करण में बालिका 17 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी। जैकब वॉन स्टीहलिन लिखते हैं कि यह दुर्लभ है कि आप किसी आंगन में एक किसान से नहीं मिलेंगे जो इस कला-विरोधी संगीत वाद्ययंत्र पर आंगन की लड़कियों के लिए अपनी छोटी-छोटी चीजें बजाता है। उपकरण आसानी से उपलब्ध था, आप इसे किसी भी दुकान पर खरीद सकते हैं या इसे स्वयं बना सकते हैं।

सींग

व्लादिमीर हॉर्न एक बहुत ही जटिल संगीत वाद्ययंत्र है, जिसमें से होठों से ध्वनि निकाली जाती है। एक लंबा पाइप कम आवाज करता है। छेद नोट उठाते हैं। उपकरण की संरचना बहुत सरल है - पांच छेदों वाला एक तुरही, और विभिन्न प्रकार की विविधताओं को बजाया जा सकता है, यह पहले से ही कलाकार की क्षमताओं पर निर्भर करता है। यह व्यर्थ नहीं था कि सींग बजाने वाले चरवाहों को उन लोगों की तुलना में अधिक भुगतान किया जाता था जो इसे बजाना नहीं जानते थे। तो एक महान सामग्री प्रोत्साहन था।

दया

2014 में "टाइम्स एंड एपोच्स" फेस्टिवल में "म्यूजियम ऑफ फॉरगॉटन म्यूजिक"

क्या आपको याद है कि वेलेंटीना टोलकुनोवा ने गाया था: "कहीं दयनीय रोना ..."? और यह उपकरण कार्टून "प्रिंस व्लादिमीर" में भी है। लेकिन सामान्य तौर पर, केवल लोककथाओं में लगे लोगों ने दया के बारे में सुना है।

कुछ लोग कहते हैं कि यंत्र का नाम इसलिए दिया गया क्योंकि यह दयनीय लगता है। दूसरों का कहना है कि कब्रिस्तानों में उन्होंने गैग बजाया, इसलिए वह दयनीय है। वाद्य यंत्र के मध्य भाग, प्ले होल वाले बैरल को बदमाश कहा जाता था। इस वाद्य यंत्र के कई नाम हैं। कुर्स्क और तेवर क्षेत्रों में, उपकरण को एक सींग कहा जाता था (ध्वनि को बढ़ाने के लिए अंत में एक सींग बनाया गया था), वोरोनिश और बेलगोरोड क्षेत्रों में, इसे पिकुक कहा जाता था।

कल्युका

कलयुका एक हर्बल पाइप या ओवरटोन बांसुरी है। हम सब बचपन में ऐसी नलियों में सीटी बजाते थे। कलयुका किसी भी खोखली जड़ी-बूटी - एंजेलिका, कोकोरिश से बनाया जाता है। तेज धार पर गिरने वाली हवा की एक पतली धारा को काट दिया जाता है - और एक सीटी प्राप्त होती है। हम कमजोर रूप से उड़ाते हैं - आवाज कम है, जोर से झटका - आवाज अधिक है। नीचे छेद हैं। घोड़ों को चराने के लिए इस तरह के एक साधारण उपकरण को रात की घड़ी में ले जाया जाता था। वे उसकी आवाज़ की संगत में घास काटने के लिए गए। लंबे समय तक मैदान में जाने के लिए, और ताकि यह उबाऊ न हो, ट्यूबों को काट दिया गया: वे खेले, घास काटने, घर लौट आए - और उन्हें फेंक दिया। मौसमी उपकरण। घास एक लोकप्रिय विकल्प है, और अब प्लास्टिक बनाया जा रहा है। सिद्धांत समान है, लेकिन खेलना आसान है।

कुगिक्लि

सबसे पुराना सीटी बजाने वाला वाद्य यंत्र, एक प्रकार का बहु-बैरल बांसुरी। यह अपनी सादगी और प्रदर्शन क्षमताओं में अद्वितीय है। इसमें पांच सरेस से जोड़ा हुआ ट्यूब होता है, जो नरकट या लंड से बनाया जाता है, साथ ही लकड़ी, धातु या प्लास्टिक से भी। रूसी परंपरा में, कुगिकली पर प्रत्येक ट्यूब का अपना नाम होता है: "बज़", "पॉडडुडेन", "मध्य", "पॉडपीतुष्का" और "प्यातुष्का"। ऐसा माना जाता है कि यह तीन से चार कलाकारों की टुकड़ी द्वारा बजाया जाने वाला एक महिला संगीत वाद्ययंत्र है। कुगीकला बजाते समय, वे एक आवाज में उत्सर्जन करते हैं जो नलिकाओं की आवाज के समान होता है। उपकरण ब्रांस्क, कुर्स्क और कलुगा क्षेत्रों में विशेष रूप से लोकप्रिय था।

बैगपाइप

सभी को यकीन है कि यह एक पारंपरिक स्कॉटिश वाद्य यंत्र है। और स्कॉटलैंड और आयरलैंड में इसे बैगपाइप कहा जाता है। हर देश में एक तरह का बैगपाइप होता है। फ्रांसीसी के पास मसेट है, स्पेनियों के पास एक गाय है, यूक्रेनियन के पास एक बकरी है, और बेलारूसियों के पास एक डूडा है। रूसी बैगपाइप का वर्णन 19वीं शताब्दी से गांवों में है, लेकिन रूसी बैगपाइप आज तक नहीं बचे हैं।

यहूदियों की विना

टेलीविजन और फिल्मों के कारण, बहुसंख्यकों ने एक स्टीरियोटाइप विकसित किया है कि केवल उत्तर के लोग ही यहूदी की वीणा बजाते हैं। और ऐसे समय थे जब रूस में एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं था जो यहूदी वीणा पर "ड्राईन्डेल" नहीं करता था।

बोयार घरों में भी लड़कियों को यहूदी वीणा बजाना सिखाया जाता था। यह हमारा रूसी उपकरण है, लेकिन हमने गलती से इसे एस्किमो के लिए जिम्मेदार ठहराया।

लोग अक्सर मुझसे पूछते हैं: “क्या आप महारत के रहस्यों को साझा करते हैं? अचानक एक प्रतियोगी दिखाई देगा। ” मैं कहता हूं: जितने अधिक प्रतियोगी दिखाई देंगे, उतने ही अधिक ऑर्डर होंगे। जितने अधिक उपकरण बनाए जाते हैं, उतने ही अधिक लोग प्रकट होते हैं जो उन्हें प्राप्त करना चाहते हैं। रूस में नृवंशविज्ञान का एक विभाग है, लेकिन अभी तक लोक वाद्य विज्ञान का कोई विभाग नहीं है। मेरे जैसे चाहने वाले बहुत कम हैं।"

हम प्रदान किए गए फ़ोटो और वीडियो के लिए संग्रहालय ऑफ़ फॉरगॉटन म्यूज़िक को धन्यवाद देना चाहते हैं।.

लंबे समय तक धूल से ढके रहे, कि केवल संगीत विद्यालयों के छात्र और बुजुर्ग संगीतकार ही उन्हें बजाते हैं, तो आप बहुत गलत हैं! लोक वाद्ययंत्र एक घना अतीत नहीं है, वे आज भी लोकप्रिय हैं। वे न केवल लोक समूहों द्वारा, बल्कि विभिन्न शैलियों और शैलियों के संगीत कलाकारों द्वारा भी सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। क्लासिक्स से लेकर रॉक और जैज़ तक, आप अकॉर्डियन, बालिका, डोमरा की आवाज़ को तेजी से सुन सकते हैं।

इतिहास का हिस्सा

कोई भी लोक संगीत वाद्ययंत्र एक जातीय समूह के इतिहास का हिस्सा होता है। वे नैतिकता और रीति-रिवाजों की बारीकियों को प्रकट करने में सक्षम हैं, अपने लोगों की संस्कृति के बारे में बहुत कुछ बताते हैं। उदाहरण के लिए, रूसी लोक वाद्ययंत्र रूसी आत्मा की समृद्धि, उसके उज्ज्वल रचनात्मक स्वभाव को प्रकट करते हैं। इसकी पुष्टि रूसी संगीत की मधुर प्रकृति, इसकी पॉलीफोनी है।

स्लाव लोगों की सामान्य संगीत संस्कृति में इस तरह के वाद्ययंत्र शामिल थे: पुरानी रूसी गुसली, अनुदैर्ध्य बांसुरी, बांसुरी, डफ, खड़खड़ाहट, लकड़ी के बक्से, रक, बीटर, चम्मच, सूंघ, पाइप, मिट्टी की सीटी, दया, बैगपाइप, चीख़, खड़खड़ाहट। बजर, बांसुरी, हाउलर भिक्षु, बालिका, डोमबरा।

फोटो में - स्लाव के लोक वाद्ययंत्र

आइए इतनी दूर अतीत में न देखें। फिर भी हमारा

और दादाजी ने अकॉर्डियन और बालालिका जैसे लोकप्रिय और प्रिय संगीत वाद्ययंत्र बजाए। कुछ वाद्ययंत्रों (गुसली और अन्य) ने सुधार के बाद, लोक वाद्ययंत्रों के आधुनिक आर्केस्ट्रा का आधार बनाया।

कई पेशेवर संगीत वाद्ययंत्र तथाकथित "लोक प्रोटोटाइप" पर वापस जाते हैं। उदाहरण के लिए, सुदूर अतीत में वायलिन एक लोक संगीत वाद्ययंत्र था। आधुनिक बांसुरी सबसे सरल लोक बांसुरी से उत्पन्न हुई है, और ओबाउ, जो स्लाव संस्कृति के इतिहास के विशेषज्ञों के लिए प्रसिद्ध है, बदमाश है।

आधुनिक संगीत में लोक कलाकारों द्वारा लोक वाद्ययंत्रों का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, लोक रॉक समूह मेलनित्सा (सेल्टिक वीणा, मैंडोलिन, पर्क्यूशन) या रूसी-अमेरिकी रॉक समूह RedElvises, सर्फ, फंक, रॉकबिली लोक संगीत (बास बालिका) की शैलियों में काम कर रहे हैं। पौराणिक रॉक समूह कलिनोव अधिकांश अपने काम में बटन समझौते का उपयोग करते हैं, सोवियत और रूसी रॉक समूह ज़ीरो - बटन अकॉर्डियन, बालिका। कलाकारों और वाद्ययंत्रों की सूची चलती रहती है। आइए समकालीन कला में उपयोग किए जाने वाले सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों पर एक नज़र डालें।

लोकप्रिय लोक संगीत वाद्ययंत्र

बालालय्का

- यह रूसी लोगों का एक संगीतमय प्रतीक है। यह एक त्रिकोणीय, थोड़ा घुमावदार लकड़ी के शरीर के साथ एक रूसी लोक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है। उपकरण की लंबाई 600-700 मिमी (प्राइमा बालालिका) से 1.7 मीटर (उप-कॉन्ट्राबास बालालिका) तक भिन्न होती है। शरीर को अलग-अलग खंडों (6-7) से चिपकाया जाता है, लंबी गर्दन का सिर थोड़ा पीछे की ओर झुका होता है। यंत्र में तीन तार होते हैं, और आधुनिक बालिका के फ्रेटबोर्ड में 16-31 धातु के फ्रेट होते हैं।

बालिका की आवाज स्पष्ट है, लेकिन नरम है। बालालिका डोली

तीन तार और तथाकथित "बालालिका" ट्यूनिंग होनी चाहिए। बालिका का कोई अन्य पैमाना नहीं: गिटार, माइनर और अन्य का उपयोग नोटों द्वारा बजाने के लिए नहीं किया जाता है।

"सही" बालिका कैसे चुनें?

आपको एक अच्छा वाद्य यंत्र बजाना सीखना होगा। केवल वह एक मजबूत, सुंदर, मधुर ध्वनि दे सकता है, और प्रदर्शन की कलात्मक अभिव्यक्ति ध्वनि की गुणवत्ता और इसका उपयोग करने की क्षमता पर निर्भर करती है।

एक अच्छा उपकरण इसकी उपस्थिति से पहचानना आसान है: यह आकार में सुंदर होना चाहिए, गुणवत्ता सामग्री से इकट्ठा किया जाना चाहिए, अच्छी तरह से पॉलिश किया जाना चाहिए।

एक आदर्श बालिका को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए:

• बालालिका की गर्दन बिना किसी विकृति या दरार के बिल्कुल सीधी होनी चाहिए। पकड़ने के लिए बहुत मोटा और आरामदायक नहीं है, लेकिन बहुत पतला भी नहीं है, क्योंकि इस मामले में, बाहरी कारकों (स्ट्रिंग तनाव, नमी, तापमान परिवर्तन से) के प्रभाव में, यह समय के साथ विकृत हो सकता है। गर्दन के लिए सबसे अच्छी सामग्री आबनूस है।
• फ्रेटबोर्ड के शीर्ष और किनारों दोनों पर फ्रेट्स को अच्छी तरह से पॉलिश किया जाना चाहिए और बाएं हाथ की उंगलियों की गति में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए।
• सभी फ्रेट एक ही ऊंचाई के होने चाहिए या एक ही तल में लेटने चाहिए, यानी कि उन पर एक किनारे के साथ रखा गया शासक बिना किसी अपवाद के उन सभी को छू ले। सबसे अच्छी झल्लाहट सामग्री सफेद धातु और निकल है।

• स्ट्रिंग खूंटे यांत्रिक होना चाहिए। वे धुन में अच्छी तरह से पकड़ते हैं और उपकरण की बहुत आसान और सटीक ट्यूनिंग की अनुमति देते हैं।
• नियमित, समानांतर महीन परतों के साथ अच्छे गुंजयमान स्प्रूस से निर्मित डेक समतल होना चाहिए और अंदर की ओर अवतल नहीं होना चाहिए।
• यदि आपके पास एक टिका हुआ खोल है, तो आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि यह वास्तव में टिका हुआ है और डेक को नहीं छूता है। कारपेस को प्लाईवुड की आवश्यकता होती है, जो कठोर लकड़ी से बना होता है (ताकि ताना न जाए)। यह नाजुक डेक को धक्कों और विनाश से बचाता है।
• काठी और सिल दृढ़ लकड़ी या हड्डी से बना होना चाहिए।

• सही उपकरण में स्ट्रिंग्स के लिए स्टैंड मेपल से बना है और इसके पूरे निचले तल के साथ, बिना अंतराल के डेक के निकट संपर्क में है।
• स्ट्रिंग नॉब्स (काठी के पास) बहुत सख्त लकड़ी या हड्डी से बने होते हैं और अपने सॉकेट में मजबूती से बैठते हैं।
• वाद्ययंत्र की ट्यूनिंग और समय की शुद्धता तार के चयन पर निर्भर करती है। बहुत पतले तार एक कमजोर, कर्कश ध्वनि देते हैं; बहुत मोटा होने से वाद्ययंत्र बजाना मुश्किल हो जाता है और मधुरता से वंचित हो जाता है या फट जाता है।

बालालिका कलाकारों के बीच इतनी लोकप्रिय नहीं है, लेकिन एक गुणी और बहुत लोकप्रिय कलाकार है - एलेक्सी आर्किपोव्स्की

आज बालिका को न केवल पेशेवर आर्केस्ट्रा में सुना जा सकता है। साधन इतना लोकप्रिय नहीं हो सकता है, लेकिन कलाकारों के बीच वास्तविक गुणी हैं। उनमें से एक एलेक्सी आर्किपोव्स्की है। उत्कृष्ट संगीतकार ने वैंकूवर में रूसी हाउस में ओलंपिक खेलों के उद्घाटन, यूरोविज़न सॉन्ग कॉन्टेस्ट और फर्स्ट आंद्रेई टारकोवस्की फिल्म फेस्टिवल में रचनाओं का प्रदर्शन किया। बालालिका खिलाड़ी को इंटरनेट के क्षेत्र में भी व्यापक रूप से जाना जाता है। कॉन्सर्ट के टिकट कुछ ही दिनों में बिक जाते हैं, जिससे वह आज के सबसे प्रसिद्ध लोक संगीत कलाकारों में से एक बन जाते हैं।

गुसली सबसे पुराना तार वाला वाद्य यंत्र है। रूस में, लेटा हुआ वीणा की कई किस्में इसके साथ भ्रमित हैं। आज, लोक वाद्ययंत्रों के प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा में प्लक-टेबल स्तोत्र और कीबोर्ड स्तोत्र शामिल हैं। इन वाद्ययंत्रों की आवाज ऑर्केस्ट्रा को प्राचीन वीणा-झंकार का एक अनूठा स्वाद देती है।

वर्तमान में, वीणा में रुचि काफ़ी बढ़ गई है। आधुनिक गसलर-कथाकार दिखाई दिए, जिसका उद्देश्य वीणा बजाने और उनकी संगत में गाने की प्राचीन परंपरा को फिर से बनाना है। प्लक की हुई गुसली के साथ-साथ खेलने की मुख्य विधि जिसमें पिंचिंग और क्लैंगिंग होती है, कीबोर्ड गुसली भी दिखाई दी। उन पर स्थापित यांत्रिकी, जब आप चाबियाँ दबाते हैं, तो तार खुलते हैं, और वांछित तार का चयन करना संभव बनाता है। यह वीणा बजाने को बहुत सरल करता है।

एक पुराना रूसी तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें तीन और कभी-कभी चार तार होते हैं, जिन्हें आमतौर पर एक पिक के साथ बजाया जाता है। डोमरा रूसी बालालिका का प्रोटोटाइप है और अभी भी कलमीक्स, टाटर्स और किर्गिज़ के बीच मौजूद है।

डोमरा में शीर्ष पर खूंटे के साथ एक गर्दन और नीचे एक ढाल के साथ एक लकड़ी का शरीर होता है। तार भी नीचे से जुड़े होते हैं और खूंटे तक फैले होते हैं।

डोमरा प्रकार: पिककोलो, छोटा, मेज़ो-सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास और कॉन्ट्राबास। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में, पिककोलोस, छोटे, ऑल्टो और बास डोमरा व्यापक हो गए।

डोमरा का ऐतिहासिक भाग्य लगभग दुखद है। इस उपकरण को हमारे समय में भुला दिया गया है और फिर से बनाया गया है। आज डोमरा एक विशाल, सबसे पहले, संगीत और अभिव्यंजक क्षमता वाला एक युवा होनहार साधन है, जिसकी वास्तव में रूसी जड़ें हैं, जो शैक्षणिक शैली की ऊंचाइयों तक पहुंच गई है।

प्रति "सही" डोमरा कैसे चुनें?

अपने लिए डोमरा चुनते समय, आपको निम्नलिखित पर ध्यान देना चाहिए:

• साधन की ध्वनि, अर्थात्, आपको ध्वनि पसंद है या नहीं;
• पूरे गले में ध्वनि का समय समान होना चाहिए, बिना बाहरी आवाज़ के, ताकि कुछ भी न फूटे, न बजें, आपको इसे हर झल्लाहट पर जांचना होगा;
• देखें कि क्या बार साइड में चला गया है, क्या बार साइड में चला गया है;
• आपको ध्वनि के देशांतर को सुनने की आवश्यकता है, यदि कोई विकल्प है, तो सबसे अच्छा साधन देशांतर द्वारा निर्धारित किया जा सकता है;
• ध्वनि की "उड़ान" का कारक महत्वपूर्ण है (यह एक बड़े कमरे में जांचना उचित है), ध्वनि की ताकत, सोनोरिटी, यह इस पर निर्भर करता है कि उपकरण हॉल में सुना जाएगा, क्योंकि एक छोटे से कमरे में संवेदनाएं अलग हो सकता है;
• साधन हाथों के लिए आरामदायक होना चाहिए, इसे बजाना जरूरी है, जितना बेहतर होगा।

- एक डफ के आकार का शरीर और गर्दन के साथ एक लंबी लकड़ी की गर्दन के साथ एक तार वाला वाद्य यंत्र, जिस पर चार से नौ शिराओं के तार खिंचे होते हैं। गुंजयमान यंत्र के साथ एक प्रकार का गिटार (साधन का विस्तारित भाग ड्रम की तरह चमड़े से ढका होता है)। आधुनिक अमेरिका में, शब्द "बैंजो" या तो इसके टेनर संस्करण को दर्शाता है, जिसमें पांचवीं में चार तार होते हैं, जिनमें से सबसे कम एक छोटे से सप्तक तक होता है, या एक अलग ट्यूनिंग के साथ पांच-तार वाला यंत्र होता है। बैंजो को पल्ट्रम से बजाया जाता है।

बैंजो प्रसिद्ध यूरोपीय मैंडोलिन का एक रिश्तेदार है, जो इसके आकार के समान है। नोबैंजो में अधिक बजने वाली और कठोर आवाज है। कुछ अफ्रीकी देशों में, बैंजो को एक पवित्र वाद्य यंत्र माना जाता है जिसे केवल उच्च पुजारी या शासक ही छू सकते हैं।

आधुनिक बैंजो कई प्रकार की शैलियों में आता है, जिसमें पांच- और छह-स्ट्रिंग शामिल हैं। सिक्स-स्ट्रिंग संस्करण, जिसे गिटार की तरह ट्यून किया गया है, भी काफी लोकप्रिय हो गया है। लगभग सभी प्रकार के बैंजो को दाहिने हाथ से एक विशिष्ट कंपकंपी या अर्पेगिएट के साथ बजाया जाता है, हालांकि विभिन्न खेल शैली हैं।

आज, बैंजो आमतौर पर देश और ब्लूग्रास संगीत से जुड़ा है। हाल ही में, पॉप और सेल्टिक पंक सहित संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता में बैंजो का उपयोग किया गया है। हाल ही में, कट्टर संगीतकारों ने बैंजो में रुचि ली है।

एक लघु चार-तार वाला गिटार है। हवाईयन "ukulele" से अनुवादित - पिस्सू कूदना। उकलूले विभिन्न प्रशांत द्वीपों में आम है, लेकिन मुख्य रूप से हवाई संगीत के साथ जुड़ा हुआ है।

यदि आप अभी इस उपकरण में महारत हासिल करना शुरू कर रहे हैं, तो सोप्रानो या संगीत कार्यक्रम के साथ शुरुआत करना बेहतर है। यदि आपके पास एक बड़ा हाथ है, तो एक संगीत कार्यक्रम गिटार आपके लिए है। वह थोड़ा और सोप्रानो है, और अधिक फ्रेट्स के साथ। उस पर जीवा लेना अधिक सुविधाजनक होता है।

एक गिटार कैसे चुनें?

संगीत स्टोर में कोई वाद्य यंत्र चुनते समय, निम्नलिखित बातों पर ध्यान दें:

आपको बस टूल पसंद आना चाहिए।

दरारों के लिए ध्यान से देखें।

अपने डीलर से टूल को कस्टमाइज़ करने के लिए कहें। यदि उपकरण को पहली बार ट्यून किया जा रहा है, तो आपको ट्यूनिंग प्रक्रिया को कई बार दोहराना होगा, क्योंकि तार अभी तक खिंचे नहीं हैं और वे कई दिनों तक विफल रहेंगे। ट्यूनिंग से पहले स्ट्रिंग पर थोड़ा खींचो। आपको स्ट्रिंग को निम्न स्वर से उच्च स्वर में ट्यून करने की आवश्यकता है।

आपको सभी स्ट्रिंग्स पर सभी फ्रेट्स की जांच करनी चाहिए ताकि वे धुन में हों न कि "जिंगल"।

स्ट्रिंग्स को हिट करना आसान होना चाहिए (विशेषकर पहले और दूसरे फ्रेट्स पर)। तार और गर्दन के बीच की दूरी बड़ी नहीं होनी चाहिए।

अंदर, जब आप खेलते हैं तो कुछ भी खड़खड़ाना नहीं चाहिए। जोर और स्पष्टता में सभी तार समान होने चाहिए।

जांचें कि क्या गर्दन समतल है।

यदि उपकरण एक अंतर्निर्मित पिकअप के साथ आता है, तो गिटार amp में प्लग करने के लिए कहें और जांचें कि सब कुछ काम करता है। सुनिश्चित करें कि कारतूस नया है।

अपनी पसंद बनाने से पहले कई उपकरणों पर विचार करना सुनिश्चित करें। कभी-कभी किसी अनजान कंपनी का सस्ता टूल आपको हैरान कर देगा।

लोक वाद्ययंत्र आज

वर्तमान में, इलेक्ट्रॉनिक फिलिंग और कई कार्यों के साथ अन्य, अधिक आधुनिक संगीत वाद्ययंत्र प्रचलन में हैं। लेकिन मैं यह विश्वास करना चाहता हूं कि लोक वाद्ययंत्रों में रुचि समय के साथ कम नहीं होगी। आखिर उनकी आवाज मौलिक और अनूठी है।

POP-MUSIC स्टोर में, विभिन्न लोक वाद्ययंत्र प्रस्तुत किए जाते हैं: बालिका, बैंजो, डोम्रास, मैंडोलिन, यूकुले और अन्य। अनुभवी सलाहकार आपको नेविगेट करने और विचारों को लागू करने का अवसर प्रदान करने में मदद करेंगे।

प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र कभी-कभी आधुनिक की तुलना में अधिक मूल्यवान होते हैं। कारण यह है कि ये उपकरण उच्च गुणवत्ता के हैं। विभिन्न प्रकार की हवाएं, पाइप और ट्वीटर पहले संगीत वाद्ययंत्र माने जाते हैं। स्वाभाविक रूप से, आप केवल संग्रहालय में ऐसे प्रदर्शनों की प्रशंसा कर सकते हैं। लेकिन ऐसे कई उपकरण हैं जिन्हें नीलामी में खरीदा जा सकता है।

एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र एक व्यापक अवधारणा है। इसे ऐसे उत्पादों के रूप में समझा जाता है जो ध्वनि उत्सर्जित करते हैं और प्राचीन ग्रीस और मिस्र के दिनों में बनाए गए थे, साथ ही कम "पुरानी" वस्तुएं जो संगीतमय ध्वनियां उत्पन्न कर सकती हैं और एक प्रतिरोधी हो सकती हैं। यह उल्लेखनीय है कि संगीतमय ध्वनियाँ उत्पन्न करने वाले ताल वाद्यों में प्रतिरोधक नहीं होता है।

1) तार वाले वाद्ययंत्रों का पूर्वज शिकार धनुष है, जिसका प्रयोग हमारे पूर्वजों ने किया था। चूंकि जब स्ट्रिंग को खींचा गया था, तो इसने एक व्यवस्थित ध्वनि बनाई, बाद में विभिन्न मोटाई और लंबाई के कई तारों को खींचने का निर्णय लिया गया, जिसके परिणामस्वरूप यह विभिन्न श्रेणियों की आवाज़ों को उत्सर्जित करने के लिए निकला।

शरीर को एक पूरे बॉक्स से बदलने के परिणामस्वरूप सुंदर और मधुर आवाजें निकलीं। पहले तार वाले उपकरणों में शामिल हैं:

1. गुसली।
2. गिटार।
3. थोरबू।
4. मैंडोलिन।
5. वीणा।

वायलिन पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो बहुत मांग में हैं। सबसे लोकप्रिय वायलिन निर्माता एंटोनियो स्ट्राडिवरी है। विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि एंटोनियो ने 1715 में सबसे अच्छे वायलिन बनाए, इन उपकरणों की गुणवत्ता बस अद्भुत है। मास्टर के काम की एक विशिष्ट विशेषता उपकरणों के आकार में सुधार करने की इच्छा है, उन्हें अधिक घुमावदार में बदलना। एंटोनियो ने उत्तम ध्वनि और मधुरता के लिए प्रयास किया। वायलिन के केस को कीमती पत्थरों से सजाया।

वायलिन के अलावा, मास्टर ने वीणा, सेलो, गिटार और वायलस बनाए।

2) एक पवन संगीत वाद्ययंत्र लकड़ी, धातु या अन्य सामग्री से बनाया जा सकता है। वास्तव में, यह विभिन्न व्यास और लंबाई की एक ट्यूब है, जो हवा के कंपन के कारण ध्वनि का उत्सर्जन करती है।

वायु यंत्र का आयतन जितना बड़ा होता है, ध्वनि उतनी ही कम होती है। लकड़ी और तांबे के औजारों में अंतर स्पष्ट कीजिए। पहले के संचालन का सिद्धांत सरल है - एक दूसरे से अलग-अलग दूरी पर स्थित छिद्रों को खोलना और बंद करना आवश्यक है। इस तरह के कार्यों के परिणामस्वरूप, वायु द्रव्यमान में उतार-चढ़ाव होता है और संगीत का निर्माण होता है।

प्राचीन लकड़ी के उपकरणों में शामिल हैं:

• बांसुरी;
• बेसून;
• शहनाई;
• ओबाउ

औजारों को उनका नाम उस सामग्री के कारण मिला, जिससे वे उन दिनों बनाए गए थे, लेकिन आधुनिक प्रौद्योगिकियां अभी भी खड़ी नहीं हैं, इसलिए सामग्री को आंशिक रूप से या पूरी तरह से बदल दिया गया था। इसलिए, आज ये उपकरण अलग दिखते हैं, वे विभिन्न सामग्रियों से बने होते हैं।

पीतल के यंत्रों से ध्वनि प्राप्त करने के लिए होठों की स्थिति को बदलकर और उड़ा और उड़ा हवा के बल के कारण प्राप्त किया जाता है। बाद में, 1830 में, एक वाल्व तंत्र का आविष्कार किया गया था।

पीतल के पवन उपकरणों में शामिल हैं:

1. ट्रंबोन।
2. वह पाइप।
3. टुबू, आदि।

ज्यादातर मामलों में, ये उपकरण धातु से बने होते हैं, न केवल तांबे, पीतल और यहां तक ​​​​कि चांदी का भी उपयोग किया जाता है। लेकिन मध्य युग के शिल्पकारों की कृतियाँ आंशिक या पूर्ण रूप से लकड़ी से बनी होती थीं।

शायद सबसे प्राचीन वायु वाद्य यंत्र को एक सींग माना जा सकता है, जिसका उपयोग विभिन्न उद्देश्यों के लिए किया जाता था।

बटन समझौते और समझौते

बायन, अकॉर्डियन और सभी प्रकार के अकॉर्डियन को ईख संगीत वाद्ययंत्र कहा जाता है।

परंपरा केवल उन उपकरणों को अनुमति देती है जिनके दाहिने तरफ एक कीबोर्ड होता है जिसे अकॉर्डियन कहा जाता है। लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में, हाथ समझौते के अन्य उदाहरण भी "अकॉर्डियन" की अवधारणा के अंतर्गत आते हैं। इस मामले में, अकॉर्डियन की किस्मों के अपने नाम हो सकते हैं।

1 9वीं शताब्दी के अंत के आसपास, क्लिंगेंथल में समझौते किए गए थे, और रूसी संगीतकारों के बीच जर्मन समझौते अभी भी मांग में हैं।

ऐसे हाइड्रॉइड मॉडल भी हैं जिन्हें कलाकृतियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इनमें से अधिकांश मॉडल अब उपयोग नहीं किए जाते हैं, लेकिन उनकी दुर्लभता और विशिष्टता के कारण ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

Schrammel द्वारा अकॉर्डियन एक अनूठी संरचना वाला एक उपकरण है। दाईं ओर कीपैड है। इस अकॉर्डियन का उपयोग विनीज़ चैम्बर संगीत में किया जाता है।

Accordion Tricitix - बाईं ओर 12 बटन बास है, दाईं ओर एक कीबोर्ड है।

ब्रिटिश क्रोमैटिक अकॉर्डियन, हालांकि जर्मनी में निर्मित है, स्कॉटलैंड के संगीतकारों का पसंदीदा उपकरण माना जाता है।

पुराना श्विट्जरगेली अकॉर्डियन बेल्जियम के बास सिस्टम से मिलता-जुलता है, और अकॉर्डियन को स्कॉटलैंड का अंग भी कहा जाता है।

यह यूएसएसआर के समय की एक प्रति पर भी ध्यान देने योग्य है - यह "मालिश" अकॉर्डियन है, जिसमें एक अद्वितीय डिजाइन है। इस यंत्र की ख़ासियत यह है कि अकॉर्डियन का आकार छोटा होता है। इसका इस्तेमाल बच्चों को पढ़ाते थे, लेकिन इतना ही नहीं। इसकी कॉम्पैक्टनेस के कारण, उपकरण में कुछ संरचनात्मक विशेषताएं हैं:

• पहली पंक्ति बास है और दूसरी पंक्ति कॉर्ड है;
• कोई बड़ा और छोटा नहीं है;
• एक बटन दो के रूप में कार्य करता है।

प्रशिक्षण के लिए जर्मनी के मॉडल की तुलना में आज इस तरह के समझौते को खरीदना सस्ता है। इस तथ्य के बावजूद कि अकॉर्डियन में उपकरण की विभिन्न समीक्षाएं और आलोचनाएं हैं, इसे बच्चों को पढ़ाने के लिए आदर्श माना जाता है।

थोड़ी सी राष्ट्रीयता

इतने कम लोक वाद्ययंत्र नहीं हैं, प्रत्येक राष्ट्र का अपना है। स्लाव मॉडल की मात्रा और गुणवत्ता में भिन्न थे। स्लाव के पहले उपकरणों में से एक पर विचार किया जाना चाहिए:

1. बालालिका।
2. अकॉर्डियन।
3. तंबूरा।
4. दुदकू।

1) बालिका, समझौते के साथ, रूस का प्रतीक माना जाता है और इसे सबसे आम साधन माना जाता है। बालालिका कब प्रकट हुई, इतिहासकार इसका उत्तर नहीं देते हैं, अनुमानित तिथि 17वीं शताब्दी मानी जाती है। बालालिका एक त्रिकोणीय शरीर और तीन तार हैं, जिसके कंपन से संगीत का आभास होता है।

1833 में संगीतकार वासिली एंड्रीव की बदौलत बालिका ने अपना आधुनिक रूप हासिल कर लिया, जिन्होंने बालिका के सुधार को अपनाया।

2) बायन एक प्रकार का हाथ का समझौता है जिसे एक बवेरियन मास्टर द्वारा डिजाइन किया गया था। इसी तरह के समझौते को रूस में 1892 में मान्यता दी गई थी। 1907 में, सेंट पीटर्सबर्ग के एक मास्टर प्योत्र येगोरोविच स्टरलिगोव ने अकॉर्डियन खिलाड़ी याकोव फेडोरोविच ओरलांस्की-टिटारेन्की के लिए एक उपकरण बनाया। काम में मास्टर को लगभग दो साल लगे। इस उपकरण का नाम बायन नाम के एक गायक और कथाकार के नाम पर रखा गया था।

3) टैम्बोरिन विभिन्न संस्कृतियों में अनिश्चित पिच का एक उपकरण है, इसकी अपनी किस्में हैं। यह दोनों तरफ चमड़े से ढका एक चक्र है; धातु की घंटियाँ या अंगूठियाँ भी डफ से जुड़ी होती थीं। तंबूरा विभिन्न आकारों के थे और अक्सर शैमनवादी अनुष्ठानों के लिए उपयोग किए जाते थे।

लेकिन एक आर्केस्ट्रा डफ भी है - आज का सबसे आम वाद्य यंत्र। प्लास्टिक डफ - चमड़े या अन्य झिल्ली से ढका एक गोल लकड़ी का घेरा।

4) पाइप एक प्रकार का लोक पवन यंत्र है जो रूस, यूक्रेन और बेलारूस में व्यापक था। पाइप छेद वाली एक छोटी ट्यूब होती है।

कुंजीपटल यंत्र

सबसे प्रसिद्ध उपकरणों में से एक जो आज तक जीवित है वह अंग है। इसके मूल उपकरण की अपनी ख़ासियतें थीं: अंग की कुंजियाँ इतनी बड़ी थीं कि उन्हें मुट्ठी से दबाना पड़ता था। चर्च में सेवाओं के साथ अंग की आवाज हमेशा होती है। यह उपकरण मध्य युग का है।

क्लैविचॉर्ड एक पियानो के समान है, लेकिन इसकी आवाज़ शांत थी, इसलिए बहुत सारे लोगों के सामने क्लैविकॉर्ड को बजाने का कोई मतलब नहीं था। क्लैविकॉर्ड का इस्तेमाल शाम को और घर पर संगीत बजाने के लिए किया जाता था। उपकरण में चाबियां थीं जो आपकी उंगलियों से दबाई जाती थीं। बाख के पास क्लैविचॉर्ड था, उन्होंने उस पर संगीतमय काम किया।

1703 में पियानो ने क्लैविकॉर्ड की जगह ले ली। इस उपकरण के आविष्कारक स्पेन के बार्टोलोमो क्रिस्टोफ़ोरी के मास्टर थे, वह मेडिसी परिवार के लिए उपकरणों के निर्माण में लगे हुए थे। उन्होंने अपने आविष्कार को "एक ऐसा वाद्य यंत्र जो धीरे और जोर से बजता है" कहा। पियानो का सिद्धांत इस प्रकार था: चाबियों को हथौड़े से पीटना पड़ता था, और हथौड़े को उसकी जगह पर वापस करने के लिए एक तंत्र भी था।

हथौड़े ने चाबी को मारा, चाबी ने डोरी को छुआ और वह कंपन करने लगी, जिससे आवाज हुई; कोई पैडल या डैम्पर नहीं थे। बाद में, पियानो को संशोधित किया गया: एक उपकरण बनाया गया जिससे हथौड़े को आधा गिरने में मदद मिली। आधुनिकीकरण ने ध्वनि की गुणवत्ता में काफी सुधार किया है और संगीत चलाना आसान बना दिया है।

बहुत सारे प्राचीन उपकरण हैं, इस अवधारणा में स्लाव की संस्कृति के मॉडल, यूएसएसआर में बने समझौते और एंटोनियो स्ट्राडिवरी के समय से वायलिन शामिल हैं। निजी संग्रह में इस तरह की प्रदर्शनी मिलना मुश्किल है, अधिकांश भाग के लिए, आप विभिन्न संग्रहालयों में दुर्लभ उपकरणों की प्रशंसा कर सकते हैं। लेकिन कुछ मॉडलों को नीलामी में सफलतापूर्वक बेचा जाता है, जिससे खरीदारों को उपकरण के लिए बहुत अधिक कीमत नहीं चुकानी पड़ती है। जब तक, निश्चित रूप से, हम उन प्रतियों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो "प्राचीन वस्तुओं" की अवधारणा के अंतर्गत आती हैं।

04.05.2012 | रूसी लोक वाद्ययंत्र

गुस्लि- कड़े संगीत वाद्ययंत्र, रूस में सबसे व्यापक। यह सबसे प्राचीन रूसी तार वाला वाद्य यंत्र है। pterygoid और हेलमेट गुसली के बीच अंतर करें। पहले, बाद के नमूनों में, एक त्रिकोणीय आकार होता है और 5 से 14 स्ट्रिंग्स से, डायटोनिक स्केल के चरणों में ट्यून किया जाता है, हेलमेट के आकार का - एक ही ट्यूनिंग के 10-30 तार। पंख के आकार की वीणा (उन्हें घंटी के आकार का भी कहा जाता है) पर, वे आम तौर पर बजाते हैं, सभी तारों पर खड़खड़ाहट करते हैं और बाएं हाथ की उंगलियों के साथ अनावश्यक ध्वनियों को मफल करते हैं, हेलमेट के आकार या स्तोत्र के आकार के तार होते हैं। दोनों हाथों से लूट लिया।

ऊपर वर्णित रूप में गुसली, संक्षेप में, एक विशुद्ध रूसी घटना है। कई स्लाव लोगों के पास समान नाम वाले संगीत वाद्ययंत्र हैं: गसले - सर्ब और बुल्गारियाई के बीच, गसले, गुज़ला, गुसली - क्रोएट्स के बीच, गोसले - स्लोवेनियों के बीच, गुस्लिक - डंडे, हाउसल ("वायलिन") और चेक के बीच। हालांकि, ये उपकरण काफी विविध हैं, और उनमें से कई झुके हुए हैं (उदाहरण के लिए, गुज़ला, जिसमें केवल एक घोड़े की नाल है)।

XX सदी की शुरुआत के शोधकर्ता। मध्ययुगीन रूसी पांडुलिपियों में इस उपकरण की छवियों के साथ उनके समकालीन चुवाश और चेरेमिस गुसली की हड़ताली समानता का उल्लेख किया (उदाहरण के लिए, XIV सदी की सर्विस बुक में, जहां कैपिटल लेटर डी गुसली खेलने वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, और मकरेवस्काया चेत्या में -मीनिया 1542)। इन छवियों में, कलाकार अपने घुटनों पर वीणा पकड़ते हैं और अपनी उंगलियों से तार को बांधते हैं। ठीक उसी तरह, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, चुवाश और चेरेमिस वीणा बजाते थे। उनकी गुसली के तार आंतों के थे; उनकी संख्या हमेशा समान नहीं थी। माना जाता है कि स्तोत्र जैसी गुसली को यूनानियों द्वारा रूस लाया गया था, और चुवाश और चेरेमिस ने इस उपकरण को रूसियों से उधार लिया था।

कीबोर्ड के आकार की गुसली, जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में भी मुख्य रूप से रूसी पादरियों के बीच पाई गई थी, एक बेहतर प्रकार की स्तोत्र गुसली थी। इस उपकरण में एक ढक्कन के साथ एक आयताकार अनुनाद बॉक्स होता है, जो एक मेज पर टिका होता है। अनुनाद बोर्ड पर कई गोल कटआउट (आवाज) बनाए गए थे, और दो अवतल लकड़ी की छड़ें जुड़ी हुई थीं। उनमें से एक के पास लोहे की खूंटी थी जिस पर धातु के तार घाव थे; दूसरी पट्टी ने एक स्ट्रिंगर की भूमिका निभाई, यानी यह स्ट्रिंग्स को जोड़ने का काम करता था। कीबोर्ड के आकार की गुसली में एक पियानो ट्यूनिंग थी, और काली चाबियों के अनुरूप तार सफेद चाबियों के अनुरूप नीचे रखे गए थे।

क्लैवियर जैसी गुसली के लिए, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में संकलित नोट्स और एक स्कूल थे। फ्योडोर कुशेनोव-दिमित्रेव्स्की।

स्तोत्र-जैसी गुसली के अलावा, फ़िनिश वाद्य यंत्र के समान कंटेले यंत्र भी थे। संभवतः, इस प्रकार की गुसली को रूसियों ने फिन्स से उधार लिया था। बीसवीं सदी की शुरुआत तक, यह लगभग पूरी तरह से गायब हो गया।

बालालय्का- 600-700 मिमी (प्राइमा बालालिका) से लेकर 1.7 मीटर (डबल-बास बालालिका) तक, थोड़े घुमावदार त्रिकोणीय (18वीं-19वीं शताब्दी में भी अंडाकार) लकड़ी के मामले के साथ रूसी लोक तीन-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र। बालालिका उन उपकरणों में से एक है जो रूसी लोगों का एक संगीत प्रतीक बन गया है (एकॉर्डियन के साथ और, कुछ हद तक, दयनीय)।

शरीर को अलग (6-7) खंडों से चिपकाया जाता है, लंबी गर्दन का सिर थोड़ा पीछे की ओर झुका होता है। तार धातु के होते हैं (18वीं शताब्दी में, उनमें से दो शिराओं वाली होती हैं; आधुनिक बालिका में नायलॉन या कार्बन के तार होते हैं)। आधुनिक बालालिका के फ्रेटबोर्ड में 16-31 धातु के फ्रेट हैं (19वीं शताब्दी के अंत तक - 5-7 ओवरलैपिंग फ्रेट्स)।

आवाज स्पष्ट है, लेकिन नरम है। ध्वनि उत्पन्न करने की सबसे सामान्य तकनीकें: खड़खड़ाहट, पिज़्ज़िकाटो, डबल पिज़्ज़िकैटो, सिंगल पिज़िकाटो, वाइब्रेटो, ट्रेमोलो, फ्रैक्शंस, गिटार तकनीक।

बालालिका कोंट्राबास

19 वीं शताब्दी के अंत में वासिली एंड्रीव द्वारा बालिका को एक संगीत वाद्ययंत्र में बदलने से पहले, इसमें एक स्थायी, सर्वव्यापी प्रणाली नहीं थी। प्रत्येक कलाकार ने अपने प्रदर्शन की शैली, बजाए गए टुकड़ों की सामान्य मनोदशा और स्थानीय परंपराओं के अनुसार वाद्य यंत्र को ट्यून किया।

एंड्रीव द्वारा शुरू की गई प्रणाली (एकसमान में दो तार - नोट "मील", एक - एक चौथाई उच्चतर - नोट "ला" (पहले सप्तक के "मील" और "ला" दोनों) कंसर्ट बालालिका खिलाड़ियों के बीच व्यापक हो गए और शुरू हो गए "अकादमिक" कहलाने के लिए। एक "लोक" ट्यूनिंग भी है - पहली स्ट्रिंग "जी" है, दूसरी "ई" है, तीसरी "सी" है। इस ट्यूनिंग में, ट्रायड्स लेना आसान है, इसका नुकसान खुले तारों पर बजाने में कठिनाई होती है। इसके अलावा, वाद्य को ट्यून करने की क्षेत्रीय परंपराएं हैं दुर्लभ स्थानीय सेटिंग्स की संख्या दो दर्जन तक पहुंच जाती है।

बालालिका एक काफी सामान्य संगीत वाद्ययंत्र है जिसका अध्ययन रूस, बेलारूस, यूक्रेन और कजाकिस्तान के शैक्षणिक संगीत स्कूलों में किया जाता है।

बच्चों के संगीत विद्यालय में बालिका पर अध्ययन की अवधि 5-7 वर्ष (छात्र की उम्र के आधार पर) है, और माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान में - 4 वर्ष, उच्च शिक्षण संस्थान में - 4-5 वर्ष। प्रदर्शनों की सूची: लोक गीतों की व्यवस्था, शास्त्रीय कार्यों के प्रतिलेखन, लेखक का संगीत।

बालिका के उद्भव के समय पर कोई स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं है। ऐसा माना जाता है कि बालालिका 17वीं शताब्दी के अंत से फैल रही है। संभवतः एशियाई डोमबरा से व्युत्पन्न। यह "एक लंबा दो-तार वाला वाद्य यंत्र था, जिसका शरीर लगभग डेढ़ स्पैन लंबा (लगभग 27 सेमी) और एक स्पैन चौड़ा (लगभग 18 सेमी) और एक गर्दन (गर्दन) कम से कम चार गुना लंबा था" (एम। गुट्री , "रूसी पुरावशेषों पर एक शोध प्रबंध")।

संगीतकार-शिक्षक वासिली एंड्रीव और उस्ताद वी। इवानोव, एफ। पासेरब्स्की, एस। नलिमोव और अन्य के लिए बालिका ने अपना आधुनिक रूप प्राप्त किया। एंड्रीव ने स्प्रूस से डेक बनाने और बीच से बालिका की पीठ बनाने और इसे छोटा करने (600-700 मिमी तक) का सुझाव दिया। F. Pasebsky द्वारा बनाया गया बाललाइकस (पिककोलो, प्राइमो, ऑल्टो, टेनर, बास, कॉन्ट्राबास) का परिवार रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा का आधार बन गया। बाद में, F. Passerbski को जर्मनी में बालिका के आविष्कार के लिए एक पेटेंट प्राप्त हुआ।

बालालिका का उपयोग एकल संगीत कार्यक्रम, कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है।

सद्भाव (अकॉर्डियन)

- ईख कीबोर्ड वायवीय संगीत वाद्ययंत्र। हार्मोनी सभी हाथ के हार्मोनिक्स हैं जो बटन अकॉर्डियन और विभिन्न और अकॉर्डियन से संबंधित नहीं हैं।

अधिकांश अन्य प्रकार के मैनुअल हार्मोनिक्स की तरह समझौते के डिजाइन में दाएं और बाएं आधे शरीर होते हैं, उनमें से प्रत्येक में बटन और (या) कुंजी के साथ एक कीबोर्ड होता है। बायां कीबोर्ड संगत के लिए अभिप्रेत है - जब एक बटन दबाया जाता है, तो एक बास या एक संपूर्ण राग लगता है (नोट: "कछुए" अकॉर्डियन में बायां कीबोर्ड नहीं होता है); दाईं ओर एक राग बजाया जाता है। आधे गोले के बीच साधन के साउंड बार में हवा पंप करने की संभावना के लिए एक फर कक्ष होता है।

बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन की तुलना में अकॉर्डियन की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• एक नियम के रूप में, केवल डायटोनिक पैमाने की आवाज़ें, या एक निश्चित मात्रा में रंगीन ध्वनियों के साथ, अकॉर्डियन पर उत्पादन किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "सी" कुंजी के साथ दाएं और बाएं कीबोर्ड (25/25) में 25 कुंजी के साथ एक अकॉर्डियन-क्रोम में, ये ध्वनियां हैं: पहले सप्तक का "जी-तेज", ई-फ्लैट और एफ- दूसरे सप्तक का तेज। दाहिने कीबोर्ड में 27 कुंजियों के साथ एक समझौते के लिए, संकेतित ध्वनियों के अलावा, सी तेज और बी फ्लैट भी जोड़े जाते हैं।
• ध्वनियों की कम सीमा (सप्तक की संख्या)।
• छोटे आयाम (आयाम)।

यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि वास्तव में पहली बार हाथ समझौते का आविष्कार कहाँ किया गया था। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में फ्रेडरिक लुडविग बुशमैन शहर के मूल निवासी क्रिश्चियन फ्रेडरिक लुडविग बुशमैन द्वारा समझौते का आविष्कार किया गया था। हालाँकि, अन्य डेटा भी हैं। जर्मन स्वयं अकॉर्डियन को एक रूसी आविष्कार मानते हैं, और शिक्षाविद मिरेक के शोध के अनुसार, पहला अकॉर्डियन 1783 में सेंट पीटर्सबर्ग में चेक ऑर्गन मास्टर फ्रांटिसेक किर्चनिक के प्रयासों के माध्यम से दिखाई दिया (उन्होंने ध्वनि निकालने का एक नया तरीका ईजाद किया) - हवा की एक धारा की क्रिया के तहत कंपन करने वाली धातु की जीभ की मदद से)। इसे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से टाटर्स का लोक वाद्य माना जाता है। इस समस्या पर अन्य विचार हैं।

ध्वनि निष्कर्षण के प्रकार के अनुसार रूसी अकॉर्डियन को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: सबसे पहले, अकॉर्डियन, जिसमें, जब धौंकनी को बढ़ाया और संकुचित किया जाता है, तो प्रत्येक बटन, जब दबाया जाता है, तो एक ही पिच की आवाज़ देता है, और दूसरा, अकॉर्डियन, जिसमें धौंकनी की गति की दिशा के आधार पर ध्वनि की पिच बदल जाती है। पहले प्रकार में "लिवेंका", "रूसी पुष्पांजलि", "क्रोम" (हमारे समय में सबसे आम) जैसे समझौते शामिल हैं। दूसरे प्रकार के लिए - "तालिंका", "खोपड़ी", "तुला", "व्याटका"। आप बटन की पंक्तियों की संख्या के आधार पर, सही कीबोर्ड के प्रकार के अनुसार अकॉर्डियन को विभाजित कर सकते हैं। हमारे समय में सबसे आम अकॉर्डियन दो-पंक्ति "क्रोम" है, लेकिन बटन की एक पंक्ति के साथ तीन-पंक्ति वाले उपकरण और उपकरण भी हैं।

• एकल-पंक्ति अकॉर्डियन: तुला, लिवोनियन, व्याटका, तल्यंका ("इतालवी" के लिए छोटा, दाहिने कीबोर्ड पर 12/15 बटन हैं, और बाईं ओर तीन)।
• डबल-पंक्ति समझौते: रूसी पुष्पांजलि (पहली दो-पंक्ति), क्रोम।
• स्वचालित अकॉर्डियन।

लकड़ी की चम्मचेंस्लाव परंपरा में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। प्ले सेट में 3 से 5 चम्मच होते हैं, कभी-कभी अलग-अलग आकार के। स्कूप के पिछले हिस्से को आपस में टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है। ध्वनि का समय ध्वनि उत्पादन की विधि पर निर्भर करता है।

आमतौर पर एक कलाकार तीन चम्मच का उपयोग करता है, जिनमें से दो को बाएं हाथ की उंगलियों के बीच रखा जाता है, और तीसरा दाएं हाथ में लिया जाता है। वार तीसरे चम्मच से किया जाता है, दो बाएं हाथ में। आमतौर पर सुविधा के लिए हाथ या घुटने पर प्रहार किए जाते हैं। कभी-कभी घंटियों को चम्मच से लटका दिया जाता है।

बेलारूस में, खेल पारंपरिक रूप से केवल दो चम्मच का उपयोग करता है।

इसके अलावा, अमेरिकी लोक संगीत और मिनस्ट्रेल शो में चम्मच का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ब्रिटिश कला रॉक समूह कारवां अपने प्रदर्शन में इलेक्ट्रिक चम्मच (विद्युत रूप से प्रवर्धित ध्वनि से लैस चम्मच) का उपयोग करता है, जिसे जेफ रिचर्डसन द्वारा निभाया जाता है।

हवा, तार और ताल वाद्य यंत्रों की प्रचुरता प्राचीन रूसियों की सांस्कृतिक संपदा की बात करती है। प्रकृति की आवाज़ को अवशोषित करते हुए, लोगों ने स्क्रैप सामग्री से साधारण खड़खड़ाहट और सीटी बनाई। रूस में प्रत्येक बच्चे के पास साधारण वाद्य यंत्र बनाने और बजाने का कौशल था। यह प्राचीन रूस के समय से लोक संस्कृति और रोजमर्रा की जिंदगी का एक अभिन्न अंग रहा है। उनमें से कई आज तक अपरिवर्तित हैं - दूसरों को सुधारा गया और लोक आर्केस्ट्रा का आधार बनाया गया।

रूसी लोक संगीत (वाद्य यंत्र):

बालालय्का

बालालिका रूसी संस्कृति का प्रतीक बन गई है। यह तीन-तार वाला, त्रिकोणीय आकार का प्लक किया हुआ वाद्य यंत्र है। उपकरण का पहला उल्लेख 17 वीं शताब्दी का है। लेकिन उपकरण को सौ वर्षों के बाद ही बड़े पैमाने पर वितरण प्राप्त हुआ। शास्त्रीय बालालिका की उत्पत्ति पूर्वी स्लाव डोमरा से हुई है जिसमें दो तार और एक गोल साउंडबोर्ड है।

उन्हें एक लोक वाद्य का दर्जा एक कारण से दिया गया था। बालालिका शब्द की जड़ वही है जो बालकत या बालबोलिट शब्दों में है, जिसका अर्थ अर्थहीन, विनीत बातचीत है। इसलिए इस उपकरण ने अक्सर रूसी किसानों के अवकाश के लिए संगत के रूप में काम किया।

गुस्लि

एक और तार वाला लोक वाद्य यंत्र, लेकिन बालिका से बहुत पुराना है। गुसली के उपयोग का पहला ऐतिहासिक प्रमाण 5 वीं शताब्दी का है। यंत्र का पूर्वज ठीक से स्थापित नहीं है, लेकिन, सबसे आम परिकल्पना के अनुसार, वे प्राचीन ग्रीक सीथारा से उतरे हैं। विभिन्न आकृतियों के गुंजयमान यंत्र और 5 से 30 तक तारों की संख्या के साथ कई प्रकार की गुसली होती थी।

एकल कलाकार की आवाज़ के साथ सभी प्रकार के गुसली (पंख के आकार का, हेलमेट के आकार का, लिरे के आकार का) का उपयोग किया जाता था, और संगीतकारों को गुस्लर कहा जाता था।

सींग

बैरल के अंत में एक घंटी के साथ एक छोटा मुखपत्र पवन यंत्र और छह बजने वाले छेद (एक ही समय में पवन उपकरणों के समूह का नाम)। पारंपरिक सींग को जुनिपर, सन्टी या मेपल से उकेरा गया था। वाद्ययंत्र की पहनावा और नृत्य विविधता चरवाहों और योद्धाओं के सिग्नल हॉर्न से उत्पन्न होती है, जो अवकाश और काम दोनों के साथ होती है।

कागज पर दर्ज सींगों के बारे में पहली जानकारी 17 वीं शताब्दी की है, लेकिन वास्तव में उनका उपयोग बहुत पहले किया जाने लगा था। 18 वीं शताब्दी के बाद से, कैरब पहनावा का उल्लेख दिखाई देता है।

डोम्रास

पारंपरिक स्लाव प्लक्ड स्ट्रिंग वाद्य यंत्र बालिका का पूर्वज है। पूर्व से उत्तरार्द्ध से मौलिक अंतर डेक के विन्यास (क्रमशः अंडाकार और त्रिकोणीय) में हैं। यह 16वीं शताब्दी में व्यापक रूप से फैल गया, संभवतः मंगोलियाई दो-तार वाले प्लक किए गए उपकरणों से विकसित हो रहा था।

साधन के तीन और चार-स्ट्रिंग संस्करण हैं। डोमरा को यात्रा करने वाले भैंसों (डोमरा वादक - जुआ) का एक साधन माना जाता था।

अकॉर्डियन

बायन एक रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें बवेरियन जड़ें हैं। हारमोनिका ने इसके लिए एक रचनात्मक आधार के रूप में कार्य किया। पहला उपकरण 1891 में मास्टर मीरवाल्ड द्वारा बनाया गया था, और पहले से ही अगले समझौते में रूस में दिखाई दिया। हालांकि, उपकरण का नाम पहली बार 1903 में उल्लेख किया गया था (इससे पहले इसे रंगीन समझौते कहा जाता था)।

यह एक एकल संगीत कार्यक्रम या कलाकारों की टुकड़ी है। हालांकि, वह अक्सर सार्वजनिक उत्सवों या पारिवारिक समारोहों में लोक अवकाश गतिविधियों में शामिल होते हैं।

रूसी अकॉर्डियन

मंगोल-तातारों के आक्रमण के साथ-साथ हाथ की संधि रूसी संगीत संस्कृति में आई। चीनी वाद्य यंत्र शेंग इसके पूर्वज बने। चीनी पूर्वज एशिया से रूस और यूरोप तक एक लंबा सफर तय कर चुके हैं, लेकिन 1830 के दशक के बाद, पहले उत्पादन के उद्घाटन के बाद हारमोनिका को बड़े पैमाने पर लोकप्रिय प्यार मिला। लेकिन आपूर्ति किए गए उत्पादन के साथ भी, अधिकांश उपकरण लोक शिल्पकारों द्वारा बनाए गए थे, जिन्होंने व्यापक रचनात्मक विविधता में योगदान दिया।

डफ

एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में टैम्बोरिन की उपस्थिति का समय और स्थान स्थापित करना लगभग असंभव है - इसका उपयोग कई लोगों के विभिन्न अनुष्ठानों में किया गया था। अनुष्ठान तंबूरा अक्सर एक गोल लकड़ी के फ्रेम पर एक चमड़े की झिल्ली का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक खोल। घंटियाँ या गोल धातु की प्लेटों को अक्सर रूसी संगीत के तंबूरों के किनारों पर लटका दिया जाता था।

रूस में, किसी भी ताल वाद्य यंत्र को डफ कहा जाता था। सैन्य और अनुष्ठानिक डफ स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा है। उन्होंने बफून और अन्य मनोरंजन कार्यक्रमों के प्रदर्शन के दौरान उपयोग किए जाने वाले संगीत तंबूरा के आधार के रूप में कार्य किया।

लकड़ी

जलाऊ लकड़ी के स्व-व्याख्यात्मक नाम के साथ टक्कर उपकरण जलाऊ लकड़ी के एक साधारण बंडल से "बढ़ा"। सिद्धांत रूप में, यह एक जाइलोफोन के समान है। लकड़ी की प्लेटों से एक विशेष मैलेट के साथ ध्वनि निकाली जाती है। प्रत्येक प्लेट के निचले हिस्से में एक अवसाद का चयन किया जाता है, जिसकी गहराई ध्वनि की पिच को निर्धारित करती है। सेटिंग के बाद, प्लेटों को वार्निश किया जाता है और एक बंडल में इकट्ठा किया जाता है। जलाऊ लकड़ी बनाने के लिए सूखे सन्टी, स्प्रूस और मेपल का उपयोग किया जाता है। मेपल की लकड़ी को सबसे सुहावना माना जाता है।

सीटी

एक छोटा सिरेमिक पवन यंत्र - एक सीटी - को अक्सर सजावटी तत्वों के साथ आपूर्ति की जाती थी। सजावटी चित्रों वाली पक्षियों के रूप में सीटी विशेष रूप से लोकप्रिय थी। पसंदीदा जीव और आभूषण अक्सर उस क्षेत्र को इंगित करते हैं जहां यंत्र बनाया गया था।

सीटी उच्च-स्तरीय ट्रिल का उत्सर्जन करती है। कुछ प्रकार की सीटी में पानी डाला जाता है और फिर अतिप्रवाह के साथ ट्रिल प्राप्त होते हैं। सीटी बच्चों के खिलौने के रूप में बनाई गई थी।

शाफ़्ट

लकड़ी की प्लेटों की एक पंक्ति को एक रस्सी के साथ बांधा जाता है, यह स्लाव शाफ़्ट है। इस तरह के बंडल के साथ हिलने से कठोर पॉपिंग ध्वनियां पैदा होती हैं। उदाहरण के लिए, शाफ़्ट टिकाऊ लकड़ी - ओक से बने होते हैं। वॉल्यूम बढ़ाने के लिए, प्लेटों के बीच लगभग पांच मिलीमीटर मोटी स्पेसर डाले जाते हैं। इस उपकरण का उपयोग मेलों और लोक उत्सवों में किसी विशेष प्रदर्शन की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए किया जाता था।

लकड़ी की चम्मचें

रूसी संस्कृति का एक और प्रतीक लकड़ी के चम्मच हैं। यह एकमात्र ताल वाद्य यंत्र है जिसे आप खा सकते हैं। प्राचीन रूसियों ने खाने के लिए जितनी लयबद्ध आवाज़ें निकालने के लिए चम्मच का इस्तेमाल किया था। विशिष्ट पैटर्न के साथ विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बने चम्मच दो से पांच के सेट में उपयोग किए जाते हैं। सबसे आम प्रकार तीन के साथ है - दो चम्मच के बाएं हाथ में जकड़े हुए हैं, और तीसरे के साथ यह करछुल के निचले हिस्से से टकराता है।