काम मध्यकालीन इटली में उत्पन्न होता है, जहां प्रमुख लिंक दो युद्धरत सम्मानित परिवार हैं - मोंटेग्यूज और कैपुलेट। उनकी दुश्मनी कई पीढ़ियों तक चलती है, और फिर भी दोनों पक्षों की अनिच्छा के कारण समाप्त नहीं होती है। उनके बीच युद्ध लगातार और निष्पक्ष रूप से जारी है। इसमें वे लोग भी शामिल हैं जो शत्रुता में नहीं रहना चाहेंगे। काम की शुरुआत में, भविष्य के प्रेमी एक दूसरे को जानते भी नहीं हैं। रोमियो और जूलियट केवल प्रेम का सपना देखते हैं, उदात्त प्रेम का जो अप्रत्याशित रूप से और एक अप्रत्याशित व्यक्ति के साथ आएगा। हमें जूलियट के परिवार से मिलवाया जाता है। जब हम Capulletti महल देखते हैं, यह सीखते हुए कि जूलियट उनके परिवार से संबंधित है।

काम की शुरुआत में, हम देखते हैं कि कैसे रोमियो और जूलियट अपनी खुशी के रास्ते में कई अलग-अलग बाधाओं और बाधाओं का सामना करते हैं, जो उन्हें एक साथ रहने की अनुमति नहीं देते हैं। काम उन घटनाओं की एक श्रृंखला की देखरेख करता है जो सामान्य वातावरण और पूरे कथा के तनाव को प्रभावित करते हैं, दो पहले से ही युद्धरत परिवारों को एक-दूसरे से नफरत करने के लिए मजबूर करते हैं, और नए जोश और उत्साह के साथ प्रतिद्वंद्विता शुरू करते हैं। एक उदाहरण जूलियट के चचेरे भाई टायबाल्ट के हाथों रोमियो के सबसे अच्छे दोस्त की मौत और फिर अपने सबसे अच्छे दोस्त के लिए रोमियो टायबाल्ट से बदला लेना होगा।

रोमियो टायबाल्ड से बदला लेने के बाद, कैपुलेट परिवार से न केवल इसलिए कि वह मोंटेग से है, बल्कि उसके कार्यों के लिए भी उससे नफरत करता है, यही वजह है कि पहले और दूसरे दोनों परिवारों के प्रतिनिधियों ने उन्हें किसी भी तरह से देखने और संपर्क करने से मना किया। . नतीजतन, युवा प्रेमी विद्रोह की भावना से और भी अधिक उत्तेजित हो जाते हैं, जिसके बाद वे एक योजना के साथ आने का फैसला करते हैं, जिसके अनुसार वे एक साथ हो सकते हैं। लेकिन ज्यूसेप कैपुलेट ने रोमियो के साथ जूलियट के संचार को पूरी तरह से काटने का फैसला किया।

निराशा में, जूलियट मदद के लिए पुजारी लोरेंजो की ओर मुड़ता है, उन्हें एक खुशहाल जीवन बचाने के लिए जो अभी तक शुरू नहीं हुआ है। वे एक चालाक योजना के साथ आते हैं, जिसके अनुसार जूलियट को एक औषधि लेनी होगी, जिसके बाद जूलियट गहरी नींद में गिर जाएगी, और रोमियो को छोड़कर हर कोई उसे मृतकों के लिए ले जाएगा, जो सच जानेंगे, और फिर ले लेंगे उसे दूसरे शहर में ले जाएँ जहाँ वे एक साथ रह सकें। औषधि पीने के बाद, जूलियट बेहोश हो जाती है, लेकिन रोमियो उसे हर किसी की तरह मृत मान लेता है। इसके लिए खुद को इस्तीफा नहीं देते हुए, रोमियो जूलियट के बगल में जहर पीता है, और वह बदले में, अपने मृत प्रेमी को देखकर खुद को एक खंजर से मार देती है।

चित्र या चित्र बैले रोमियो और जूलियट

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परीक्षण

1. बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास

पहला प्रमुख काम - बैले रोमियो और जूलियट - एक सच्ची कृति बन गया। उनका मंचीय जीवन कठिन शुरू हुआ। यह 1935-1936 के वर्षों में लिखा गया था। लिब्रेटो को संगीतकार ने निर्देशक एस। रेडलोव और कोरियोग्राफर एल। लावरोव्स्की (एल। लावरोवस्की ने 1940 में एस.एम. किरोव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में बैले के पहले उत्पादन का मंचन किया) के साथ मिलकर विकसित किया था। लेकिन धीरे-धीरे प्रोकोफिव के असामान्य संगीत के अभ्यस्त होने को अभी भी सफलता का ताज पहनाया गया था। बैले रोमियो और जूलियट 1936 में पूरा हुआ था, लेकिन इसकी कल्पना पहले की गई थी। बैले का भाग्य जटिल तरीके से विकसित होता रहा। सबसे पहले, बैले को पूरा करने में कठिनाइयाँ थीं। प्रोकोफिव, एस। राडलोव के साथ, स्क्रिप्ट विकसित करते समय, एक सुखद अंत के बारे में सोचा, जिसने शेक्सपियर के विद्वानों के बीच आक्रोश का तूफान पैदा कर दिया। महान नाटककार के प्रति स्पष्ट अनादर को सरलता से समझाया गया था: "जिन कारणों ने हमें इस बर्बरता की ओर धकेला, वे विशुद्ध रूप से कोरियोग्राफिक थे: जीवित लोग नृत्य कर सकते हैं, मरते हुए लोग लेटकर नृत्य नहीं करेंगे।" बैले को समाप्त करने का निर्णय, शेक्सपियर की तरह, इस तथ्य से सबसे अधिक दुखद रूप से प्रभावित था कि संगीत में ही, इसके अंतिम एपिसोड में कोई शुद्ध आनंद नहीं था। कोरियोग्राफरों के साथ बातचीत के बाद समस्या का समाधान किया गया, जब यह पता चला कि "एक घातक परिणाम के साथ समाप्त होने वाले बैले को हल करना संभव है।" हालांकि, बोल्शोई थिएटर ने संगीत को गैर-नृत्य योग्य मानते हुए समझौते का उल्लंघन किया। दूसरी बार, लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल ने अनुबंध से इनकार कर दिया। नतीजतन, रोमियो और जूलियट का पहला उत्पादन 1938 में ब्रनो, चेकोस्लोवाकिया में हुआ। बैले का मंचन प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एल। लावरोव्स्की ने किया था। प्रसिद्ध जी। उलानोवा ने जूलियट के हिस्से में नृत्य किया।

हालांकि अतीत में शेक्सपियर को बैले मंच पर पेश करने का प्रयास किया गया था (उदाहरण के लिए, 1926 में, डायगिलेव ने रोमियो और जूलियट बैले का मंचन अंग्रेजी संगीतकार के। लैम्बर्ट द्वारा संगीत के साथ किया था), उनमें से कोई भी सफल नहीं माना जाता है। ऐसा लगता था कि अगर शेक्सपियर की छवियों को ओपेरा में शामिल किया जा सकता है, जैसा कि बेलिनी, गुनोद, वर्डी, या सिम्फोनिक संगीत में किया गया था, जैसे कि त्चिकोवस्की में, तो बैले में, इसकी शैली विशिष्टता के कारण, यह असंभव था। इस संबंध में, प्रोकोफिव का शेक्सपियर की कहानी की ओर मुड़ना एक साहसिक कदम था। हालांकि, रूसी और सोवियत बैले की परंपराओं ने इस कदम को तैयार किया।

बैले "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति सर्गेई प्रोकोफिव के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक नए कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की खोज में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन गया। Prokofiev जीवित मानवीय भावनाओं के अवतार के लिए प्रयास करता है, यथार्थवाद का दावा। प्रोकोफ़िएव का संगीत शेक्सपियर की त्रासदी के मुख्य संघर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है - पुरानी पीढ़ी की पैतृक दुश्मनी के साथ हल्के प्रेम का टकराव, जो मध्ययुगीन जीवन शैली की हैवानियत की विशेषता है। संगीतकार ने बैले में एक संश्लेषण बनाया - नाटक और संगीत का एक संलयन, जैसा कि उनके समय में रोमियो और जूलियट में शेक्सपियर ने कविता को नाटकीय कार्रवाई के साथ जोड़ा था। प्रोकोफ़िएव का संगीत मानव आत्मा के सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक आंदोलनों, शेक्सपियर के विचारों की समृद्धि, उनकी सबसे पहली त्रासदियों के जुनून और नाटक को व्यक्त करता है। प्रोकोफिव बैले शेक्सपियर के पात्रों को उनकी विविधता और पूर्णता, गहरी कविता और जीवन शक्ति में फिर से बनाने में कामयाब रहे। रोमियो और जूलियट के प्यार की कविता, मर्कुटियो की हास्य और शरारत, नर्स की सादगी, पैटर लोरेंजो की बुद्धि, टायबाल्ट का रोष और क्रूरता, इतालवी सड़कों का उत्सव और विपुल रंग, सुबह की कोमलता और मौत के दृश्यों का नाटक - यह सब प्रोकोफिव द्वारा कौशल और जबरदस्त अभिव्यंजक शक्ति के साथ सन्निहित है।

बैले शैली की विशिष्टता के लिए कार्रवाई के समेकन, इसकी एकाग्रता की आवश्यकता थी। त्रासदी में माध्यमिक या माध्यमिक सब कुछ काटते हुए, प्रोकोफिव ने अपना ध्यान केंद्रीय शब्दार्थ क्षणों पर केंद्रित किया: प्रेम और मृत्यु; वेरोना बड़प्पन के दो परिवारों के बीच घातक दुश्मनी - मोंटेग और कैपुलेट, जिसके कारण प्रेमियों की मृत्यु हो गई। प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की जटिल प्रेरणा के साथ एक समृद्ध विकसित कोरियोग्राफिक नाटक है, जिसमें स्पष्ट संगीत चित्रों-विशेषताओं की एक बहुतायत है। लिब्रेटो संक्षेप में और दृढ़ता से शेक्सपियर की त्रासदी के आधार को दर्शाता है। यह दृश्यों के मुख्य अनुक्रम को बरकरार रखता है (केवल कुछ दृश्यों को छोटा किया गया है - त्रासदी के 5 कृत्यों को 3 बड़े कृत्यों में बांटा गया है)।

रोमियो और जूलियट एक गहन अभिनव बैले है। इसकी नवीनता सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों में भी प्रकट होती है। सिम्फोनिक बैले नाटक में तीन अलग-अलग प्रकार होते हैं।

पहला अच्छाई और बुराई के विषयों का परस्पर विरोधी विरोध है। सभी नायकों - भलाई के वाहक विविध और बहुआयामी तरीके से दिखाए जाते हैं। संगीतकार बुराई को अधिक सामान्यीकृत तरीके से प्रस्तुत करता है, शत्रुता के विषयों को 19वीं शताब्दी के रॉक के विषयों के करीब लाता है, 20वीं शताब्दी की बुराई के कुछ विषयों के लिए। उपसंहार को छोड़कर, सभी कार्यों में बुराई के विषय उत्पन्न होते हैं। वे नायकों की दुनिया पर आक्रमण करते हैं और विकसित नहीं होते हैं।

दूसरे प्रकार का सिम्फोनिक विकास छवियों के क्रमिक परिवर्तन से जुड़ा है - मर्कुटियो और जूलियट, पात्रों की मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के प्रकटीकरण और छवियों के आंतरिक विकास के प्रदर्शन के साथ।

तीसरा प्रकार समग्र रूप से प्रोकोफिव की सिम्फनी में निहित परिवर्तनशीलता, भिन्नता की विशेषताओं को प्रकट करता है, यह विशेष रूप से गीतात्मक विषयों को छूता है।

सभी तीन नामित प्रकार बैले में सिनेमैटोग्राफी के सिद्धांतों, कैडर एक्शन की एक विशेष लय, बड़े, मध्यम और लंबे शॉट्स के तरीके, "इनफ्लक्स" के तरीके, तेज विपरीत विरोधाभासों के अधीन हैं जो दृश्यों को एक विशेष अर्थ देते हैं।

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बैले: एस। प्रोकोफिव "रोमियो एंड जूलियट"। रुडोल्फ नुरेयेव द्वारा मंचित। एन। त्सिकारिद्ज़े द्वारा उद्घाटन भाषण।

एस. एस. प्रोकोफ़िएव

रोमियो और जूलियट (पेरिस नेशनल ओपेरा)
पेरिस नेशनल ओपेरा द्वारा मंचित बैले। 1995 में रिकॉर्ड किया गया।
सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा संगीत।

रूडोल्फ नुरेयेव द्वारा कोरियोग्राफी।

मुख्य भागों में:

मैनुअल लेग्रिस,

मोनिक लाउडियर।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा चार कृत्यों, नौ दृश्यों में संगीत के लिए बैले। एस। रेडलोव, ए। पिओत्रोव्स्की, एल। लावरोव्स्की और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो।

पात्र:

• एस्कलस, ड्यूक ऑफ वेरोन
• पेरिस, युवा रईस, जूलियट की मंगेतर
• कैपुलेट
• कैपुलेट की पत्नी
• जूलियट, उनकी बेटी
• टायबाल्ट, Capulet के भतीजे
• जूलियट की नर्स
• मोंटेग
• रोमियो, उसका बेटा
• मर्कुटियो, रोमियो का दोस्त
• बेनवोलियो, रोमियो का दोस्त
• लोरेंजो, भिक्षु
• पेरिस का पृष्ठ
• पेज रोमियो
• ट्रबलडॉर
• वेरोना के नागरिक, मोंटेग्यूज और कैपुलेट के नौकर, जूलियट के दोस्त, एक सराय के मालिक, मेहमान, ड्यूक के रेटिन्यू, मुखौटे

कार्रवाई वेरोना में पुनर्जागरण की शुरुआत में होती है।

निर्माण का इतिहास

शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदी पर आधारित एक बैले का विचार "रोमियो एंड जूलियट" युद्धरत कुलीन परिवारों से संबंधित प्रेमियों की दुखद मौत के बारे में, 1595 में लिखा गया और बर्लियोज़ और गुनोद से लेकर त्चिकोवस्की तक के कई संगीतकारों को प्रेरित किया। 1933 में संगीतकार के विदेश से लौटने के तुरंत बाद प्रोकोफ़िएव में। इस विषय का सुझाव प्रसिद्ध शेक्सपियर विद्वान ने दिया था, उस समय किरोव (मारिंस्की) लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर एस.ई. रेडलोव (1892-1958) के कलात्मक निदेशक। संगीतकार प्रस्तावित कथानक से प्रेरित था और संगीत पर काम करना शुरू कर दिया, साथ ही साथ रेडलोव और प्रमुख लेनिनग्राद आलोचक, थिएटर समीक्षक और नाटककार ए। पिओत्रोव्स्की (1898-1938?) के साथ मिलकर एक लिब्रेटो का निर्माण किया। 1936 में, बोल्शोई थिएटर में बैले प्रस्तुत किया गया था, जिसके साथ लेखकों का एक समझौता था। मूल स्क्रिप्ट का सुखद अंत हुआ। थिएटर के प्रबंधन को दिखाए जाने वाले बैले के संगीत को आम तौर पर पसंद किया जाता था, लेकिन शेक्सपियर की त्रासदी के अर्थ में आमूल-चूल परिवर्तन के कारण भयंकर विवाद हुआ। विवाद ने बैले लेखकों को अपनी अवधारणा को संशोधित करना चाहा। अंततः, वे मूल स्रोत के मुक्त संचालन के आरोपों से सहमत हुए और एक दुखद अंत की रचना की। हालांकि, इस रूप में प्रस्तुत बैले प्रबंधन के अनुरूप नहीं था। संगीत को "गैर-नृत्य योग्य" माना जाता था, अनुबंध समाप्त कर दिया गया था। शायद वर्तमान राजनीतिक स्थिति ने इस निर्णय में एक भूमिका निभाई: हाल ही में, केंद्रीय पार्टी अंग, प्रावदा अखबार ने मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ और शोस्ताकोविच के बैले द ब्राइट स्ट्रीम को बदनाम करने वाले लेख प्रकाशित किए। देश के सबसे बड़े संगीतकारों के साथ एक संघर्ष चल रहा था। प्रबंधन ने जाहिर तौर पर इसे जोखिम में नहीं डालने का फैसला किया।

रोमियो और जूलियट के प्रीमियर का मंचन 30 दिसंबर, 1938 को चेक शहर ब्रनो में किया गया था, जिसमें कीव में पैदा हुए बैले डांसर, शिक्षक और कोरियोग्राफर आई। सोटा (1908-1952) द्वारा कोरियोग्राफी की गई थी। तथ्य यह है कि लिबरेटो के लेखकों में से एक, एड्रियन पिओत्रोव्स्की, उस समय तक दमित था, राष्ट्रीय मंच पर प्रदर्शन के मंचन के लिए एक गंभीर बाधा बन गया। उनका नाम बैले से संबंधित सभी दस्तावेजों से हटा दिया गया था। लिबरेटिस्ट बैले मास्टर एल। लावरोव्स्की (असली नाम इवानोव, 1905-1967) द्वारा सह-लेखक थे, जिन्होंने 1922 में पेत्रोग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया और पहली बार GATOB (मरिंस्की थिएटर) के मंच पर नृत्य किया, और 1928 से वह बन गए बैले के मंचन में रुचि। उनके रचनात्मक पोर्टफोलियो में पहले से ही त्चिकोवस्की (1928), "फैडेटा" (1934), "कतेरिना" के संगीत ए रुबिनस्टीन और ए। एडम (1935), "प्रिजनर ऑफ द काकेशस" के संगीत के लिए "द सीजन्स" थे। असफीव (1938)। बैले रोमियो और जूलियट उनके काम का शिखर बन गया। हालांकि, 11 जनवरी, 1940 को प्रीमियर कठिनाइयों से पहले था।

नर्तकियों ने बैले को एक वास्तविक बाधा के अधीन किया है। शेक्सपियर का एक बुरा दृष्टांत थिएटर के चारों ओर चला गया: "बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है।" संगीतकार और कोरियोग्राफर के बीच कई घर्षण पैदा हुए, जिनका प्रदर्शन पर अपना दृष्टिकोण था और मुख्य रूप से प्रोकोफिव के संगीत से नहीं, बल्कि शेक्सपियर की त्रासदी से आगे बढ़े। लावरोव्स्की ने प्रोकोफ़िएव से परिवर्तन और परिवर्धन की मांग की, जबकि संगीतकार, जो किसी और के हुक्म के अभ्यस्त नहीं थे, ने जोर देकर कहा कि बैले 1936 में लिखा गया था, और उनका उस पर लौटने का इरादा नहीं था। हालांकि, उन्हें जल्द ही हार माननी पड़ी, क्योंकि लावरोव्स्की अपने मामले को साबित करने में सक्षम थे। कई नए नृत्य और नाटकीय एपिसोड लिखे गए, जिसके परिणामस्वरूप एक प्रदर्शन का जन्म हुआ जो न केवल कोरियोग्राफी में, बल्कि संगीत में भी ब्रनो से काफी भिन्न था।

वास्तव में, लावरोवस्की ने संगीत के अनुसार रोमियो और जूलियट का पूर्ण रूप से मंचन किया। नृत्य ने जूलियट की आध्यात्मिक दुनिया को उज्ज्वल रूप से प्रकट किया, जो एक लापरवाह और भोली लड़की से एक बहादुर, भावुक महिला के रूप में चली गई, जो अपनी प्रेमिका की खातिर कुछ भी करने के लिए तैयार थी। नृत्य में गौण पात्रों के लक्षण भी दिए गए हैं, जैसे प्रकाश, जैसे जगमगाता हुआ मर्कुटियो और उदास, क्रूर टायबाल्ट। "इस<...>सस्वर बैले<...>इस तरह के सस्वर पाठ का सामूहिक प्रभाव होता है, विदेशी आलोचकों ने लिखा। - नृत्य एकजुट हो गया है, लगातार बह रहा है, और उच्चारण नहीं है<...>छोटे, चमकदार, कोमल आंदोलनों ने विशाल उन्नयन का मार्ग प्रशस्त किया है<--->कोरियोग्राफर<...>बिना शब्दों के नाटक के "नुकसान" से बचने में कामयाब रहे। इस<...>आंदोलनों की भाषा में सही अनुवाद।"

बैले का यह संस्करण विश्व प्रसिद्ध हो गया .. जिस संगीत से बैले नर्तकियों को धीरे-धीरे इसकी आदत हो गई, उसने खुद को अपनी सारी सुंदरता में प्रकट कर दिया। बैले ने इस शैली के क्लासिक्स में सही प्रवेश किया है। क्लैवियर के अनुसार, बैले में 4 कार्य होते हैं, 9 चित्र, हालांकि, जब मंचन किया जाता है, तो दूसरी तस्वीर को आमतौर पर चार में विभाजित किया जाता है, और अंतिम कार्य, जिसमें केवल एक छोटी तस्वीर होती है, तीसरे से उपसंहार के रूप में जुड़ी होती है, नतीजतन, बैले में एक उपसंहार के साथ 3 कार्य, 13 पेंटिंग शामिल हैं।

भूखंड

(प्रकाशित क्लैवियर के अनुसार निर्धारित)

वेरोना की सड़क पर सुबह-सुबह। राहगीर दिखाई देते हैं, सराय की नौकरानियां आगंतुकों के लिए टेबल तैयार करती हैं। नौकर कैपुलेट के घर से बाहर आते हैं और नौकरानियों के साथ अच्छा खेलते हैं। नौकर भी मोंटेग हाउस छोड़ देते हैं। एक लड़ाई छिड़ जाती है। मोंटेग बेनवोलियो का भतीजा, जो शोर मचाकर भाग गया, लड़ाई को अलग कर देता है, लेकिन टायबाल्ट, जो केवल एक शत्रुतापूर्ण परिवार से किसी के साथ लड़ने का अवसर तलाश रहा है, उसकी तलवार छीन लेता है। लड़ाई के शोर पर, रिश्तेदार और नौकर दोनों घरों से भाग जाते हैं, लड़ाई भड़क जाती है। ड्यूक ऑफ वेरोना प्रकट होता है। वह हथियार डालने का आदेश देता है और घोषणा करता है कि अब से शहर में एक द्वंद्वयुद्ध मौत की सजा है।

Capulet के महल में हॉल और महल के सामने बगीचा। जूलियट शरारती है, नर्स को चिढ़ाती है, और केवल माँ जो आती है वह आनंदमय उपद्रव को रोकती है। जूलियट अब पेरिस की मंगेतर है और उसे गरिमा के साथ व्यवहार करना चाहिए। मेहमान सगाई की गेंद के लिए इकट्ठा हो रहे हैं। नृत्य शुरू होता है, हर कोई जूलियट को अपनी कला दिखाने के लिए कहता है। दुश्मन के घर में चुपके से घुसने के बाद, वेश-भूषा में रोमियो उससे नज़रें नहीं हटा सकता। मर्कुटियो भी मास्क पहनकर मेहमानों को हंसाता है। इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि हर कोई अपने चचेरे भाई पर केंद्रित है, रोमियो जूलियट को अपने प्यार के बारे में बताता है। मुखौटा उससे गिर जाता है, और जूलियट युवक के सुंदर चेहरे को देखती है। प्यार भी इसे गले लगाता है। टायबाल्ट रोमियो को पहचानता है। मेहमान चले जाते हैं, और नर्स जूलियट को उस व्यक्ति का नाम बताती है जिसने उसे पकड़ लिया था। चांदनी रात। कपुलेट के महल के बगीचे में मिलते हैं प्रेमी- कोई भी दुश्मनी उनकी भावनाओं में बाधक नहीं बन सकती। (यह पेंटिंग अक्सर चार में विभाजित होती है: जूलियट के कमरे में, महल के सामने सड़क पर, महल के हॉल में, और बालकनी के सामने बगीचे में।)

चौक पर कार्निवाल का मजा जोरों पर है। नर्स रोमियो को खोजती है और उसे जूलियट का पत्र देती है। वह खुश है: जूलियट उसकी पत्नी बनने के लिए सहमत है।

रोमियो फादर लोरेंजो की कोठरी में आता है और उससे जूलियट से शादी करने का अनुरोध करता है। लोरेंजो सहमत हैं। जूलियट प्रकट होता है और पिता युवा जोड़े को आशीर्वाद देता है।

वेरोना की सड़कों पर कार्निवल जारी है। Benvolio और Mercutio मज़े कर रहे हैं। टायबाल्ट ने मर्कुटियो को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी। रोमियो उन्हें रोकने की कोशिश करता है, लेकिन टायबाल्ट एक घातक प्रहार करता है - मर्कुटियो मारा जाता है। रोमियो अपने दोस्त का बदला लेता है: टायबाल्ट भी मर जाता है। रोमियो को भाग जाना चाहिए ताकि फाँसी न हो।

जूलियट के कमरे में रोमियो। वह अलविदा कहने आया था। भोर में, प्रेमी भाग लेते हैं। जूलियट के माता-पिता प्रवेश करते हैं और घोषणा करते हैं कि वे उसकी शादी पेरिस से कर रहे हैं। जूलियट की दलीलें बेकार हैं।

फिर से फादर लोरेंजो की सेल। जूलियट मदद के लिए उसके पास दौड़ती है। पतरस उसे एक औषधि देता है, जिसे पीने के बाद वह मृत्यु के समान स्वप्न में डूब जाएगी। जब उसे कैपुलेट परिवार के क्रिप्ट में छोड़ दिया जाता है, तो रोमियो, उसके पिता द्वारा चेतावनी दी जाती है, उसके लिए आएगा।

जूलियट पेरिस से शादी करने के लिए सहमत हो जाती है, लेकिन अकेली रह जाती है, वह औषधि पीती है। जो प्रेमिकाएं उसे ताज पहनाने आई हैं, वे दुल्हन को मृत पाती हैं।

वह जिसने रोमियो की भयानक खबर के बारे में सुना, वह दौड़ता हुआ कब्र की ओर आया - फादर लोरेंजो के पास उसे चेतावनी देने का समय नहीं था। हताशा में युवक ने जहर पी लिया। जूलियट जागती है और अपने मृत प्रेमी को देखकर खुद को खंजर से छुरा घोंप लेती है। पुराने मोंटेग्यू और कैपुलेट दिखाई देते हैं। हैरान, वे घातक झगड़े को खत्म करने की कसम खाते हैं।

संगीत

"रोमियो एंड जूलियट" की सबसे अच्छी परिभाषा संगीतकार जी। ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ द्वारा दी गई थी: प्रोकोफ़िएव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" सुधार का काम है। इसे सिम्फनी-बैले कहा जा सकता है, हालांकि इसमें सोनाटा चक्र के प्रारंभिक तत्व शामिल नहीं हैं, इसलिए बोलने के लिए, "शुद्ध रूप", यह पूरी तरह से सिम्फनी सांस के साथ व्याप्त है ... के हर उपाय में संगीत, मुख्य नाटकीय विचार की कांपती सांस को महसूस कर सकता है। सचित्र सिद्धांत की सभी उदारता के लिए, यह कहीं भी एक आत्मनिर्भर चरित्र नहीं लेता है, सक्रिय रूप से नाटकीय सामग्री के साथ संतृप्त किया जा रहा है। सबसे अभिव्यंजक साधन, संगीत की भाषा के चरम को समयबद्ध तरीके से यहां लागू किया जाता है और आंतरिक रूप से उचित है ... प्रोकोफिव का बैले संगीत की गहरी मौलिकता से प्रतिष्ठित है। यह मुख्य रूप से नृत्य की शुरुआत की व्यक्तित्व में प्रकट होता है, जो प्रोकोफिव की बैले शैली की विशेषता है। शास्त्रीय बैले के लिए, यह सिद्धांत विशिष्ट नहीं है, और आमतौर पर यह केवल भावनात्मक उत्थान के क्षणों में ही प्रकट होता है - गेय एडगियोस में। दूसरी ओर, प्रोकोफ़िएव, एडैगियो की उपरोक्त नाटकीय भूमिका को पूरे गीत नाटक में विस्तारित करता है।" सिम्फोनिक सुइट्स के हिस्से के रूप में कुछ सबसे चमकीले बैले नंबर अक्सर संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शित किए जाते हैं।
भाग 21 - बैले: एस। प्रोकोफिव "रोमियो एंड जूलियट"। रुडोल्फ नुरेयेव द्वारा मंचित। एन। त्सिकारिद्ज़े द्वारा उद्घाटन भाषण।

प्रोकोफिव एस बैले "रोमियो एंड जूलियट"

बैले "रोमियो और जूलियट"

बैले रोमियो एंड जूलियट को 1935-1936 में प्रोकोफिव ने लिखा था। लिब्रेटो को संगीतकार ने निर्देशक एस. रेडलोव और कोरियोग्राफर एल. लावरोवस्की (एल. लावरोवस्की ने 1940 में एस.एम. किरोव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में पहले बैले प्रोडक्शन का मंचन किया) के सहयोग से विकसित किया था।

प्रोकोफिव के काम ने रूसी बैले की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखा। यह बैले प्रदर्शन के विकसित सिम्फोनिक नाटक में, गहरी मानवीय भावनाओं के प्रतिबिंब में, चुने हुए विषय के महान नैतिक महत्व में व्यक्त किया गया था। और साथ ही, रोमियो और जूलियट का बैले स्कोर इतना असामान्य था कि इसकी आदत पड़ने में समय लगा। यहां तक ​​​​कि एक विडंबनापूर्ण कहावत भी थी: "बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है।" केवल धीरे-धीरे यह सब कलाकारों के उत्साही रवैये और फिर जनता द्वारा संगीत 35 में बदल दिया गया।

35 कलाकारों के लिए प्रोकोफिव के बैले का संगीत कितना असामान्य था, इसके बारे में उन्होंने संगीतकार जी। उलानोव के बारे में अपने संस्मरणों में बताया: "सबसे पहले ... हमारे लिए इसे बनाना मुश्किल था (बैले - आर। श।, जी। एस), चूंकि संगीत समझ से बाहर और असहज लग रहा था। लेकिन जितना अधिक हमने इसे सुना, उतना ही हमने काम किया, खोजा, प्रयोग किया, संगीत से उभरने वाली छवियां हमारे सामने उभरीं। और धीरे-धीरे उसकी समझ आ गई, धीरे-धीरे वह नृत्य करने के लिए सहज हो गई, नृत्यकला और मनोवैज्ञानिक रूप से स्पष्ट ”(जी। उलानोवा, पसंदीदा बैले के लेखक। उद्धृत एड।, पी। 434)।

सबसे पहले, साजिश असामान्य थी। शेक्स-पर्व की अपील सोवियत कोरियोग्राफी का एक साहसिक कदम था, क्योंकि आम तौर पर स्वीकृत राय के अनुसार, यह माना जाता था कि बैले 36 के माध्यम से इस तरह के जटिल दार्शनिक और नाटकीय विषयों का अवतार असंभव था। शेक्सपियर के विषय में संगीतकार को नाटकीय और मनोवैज्ञानिक दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए पात्रों और उनके जीवन के वातावरण का एक बहुआयामी यथार्थवादी चरित्र चित्रण प्रदान करने की आवश्यकता है।

प्रोकोफिव का संगीत और लावरोवस्की का प्रदर्शन शेक्सपियर की भावना से प्रभावित है। बैले प्रदर्शन को अपने साहित्यिक स्रोत के जितना संभव हो सके करीब लाने के प्रयास में, लिब्रेटो के लेखकों ने शेक्सपियर की त्रासदी की मुख्य घटनाओं और कार्रवाई के अनुक्रम को संरक्षित किया। कुछ ही सीन काटे गए हैं। त्रासदी के पांच कृत्यों को तीन बड़े कृत्यों में बांटा गया है। बैले के नाटक की ख़ासियत से आगे बढ़ते हुए, लेखकों ने कुछ नए दृश्यों को पेश किया, जो आंदोलन के माहौल और नृत्य में ही कार्रवाई के माहौल को व्यक्त करना संभव बनाते हैं - अधिनियम II में एक लोक उत्सव, एक शोक जुलूस के साथ टायबाल्ट का शरीर, और अन्य।

प्रोकोफिव का संगीत त्रासदी के मुख्य संघर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है - आदिवासी के साथ युवा नायकों के उज्ज्वल प्रेम का संघर्ष, पुरानी पीढ़ी की शत्रुता, जो मध्ययुगीन जीवन शैली (रोमियो और जूलियट के पिछले बैले प्रदर्शन) की हैवानियत की विशेषता है। गुनोद का प्रसिद्ध ओपेरा मुख्य रूप से त्रासदी की प्रेम रेखा के चित्रण तक ही सीमित है)। प्रोकोफिव भी संगीत में शेक्सपियर के दुखद और हास्य, उदात्त और बफून के विरोधाभासों को शामिल करने में कामयाब रहे।

प्रोकोफिव, जिनके सामने बर्लियोज़ की सिम्फनी और त्चिकोवस्की की ओवरचर-फंतासी के रूप में रोमियो और जूलियट के सिम्फोनिक अवतार के ऐसे उदात्त उदाहरण थे, ने पूरी तरह से मूल काम किया। बैले के बोल संयमित और शुद्ध होते हैं, कभी-कभी परिष्कृत होते हैं। संगीतकार लंबे गीतात्मक बहिर्वाह से बचते हैं, लेकिन जहां आवश्यक हो, जुनून और तनाव उनके गीतों में निहित हैं। आलंकारिक सटीकता, संगीत की दृश्यता, साथ ही प्रोकोफिव के संक्षिप्त चरित्र को विशेष बल के साथ प्रकट किया गया था।

संगीत और क्रिया के बीच निकटतम संबंध काम के संगीत नाटक को अलग करता है, जो अपने सार में उज्ज्वल नाटकीय है। यह पैंटोमाइम और नृत्य के जैविक संयोजन के लिए डिज़ाइन किए गए दृश्यों पर आधारित है: ये एकल चित्र दृश्य हैं "

36 त्चिकोवस्की और ग्लेज़ुनोव के युग में, परी-कथा रोमांटिक भूखंड बैले में सबसे आम थे। सामान्यीकृत विचारों और गहरी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर के काव्यात्मक भूखंडों का उपयोग करते हुए, त्चिकोवस्की ने उन्हें बैले के लिए सबसे उपयुक्त माना।

सोवियत बैले के लिए, कहानी-रोमांटिक भूखंडों के साथ, यथार्थवादी विषयों की ओर मुड़ना विशेषता है - ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, आधुनिक, विश्व साहित्य से लिया गया। ये बैले हैं: द रेड फ्लावर एंड द ब्रॉन्ज हॉर्समैन बाय ग्लियर, द फ्लेम ऑफ पेरिस और द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय असफिएव, गयाने और स्पार्टाकस द्वारा खाचटुरियन, अन्ना करेनिना और द सीगल शेड्रिन द्वारा।

("जूलियट द गर्ल", "मर्कुटियो", "पैटर लोरेंजो"), और दृश्य-संवाद ("बालकनी में"। रोम और जूलियट ने अलग झाँका "), और नाटकीय भीड़ के दृश्य (" झगड़ा "," फाइट ")।

यहां बिल्कुल डायवर्टिसमेंट नहीं है, यानी सम्मिलित, विशुद्ध रूप से नृत्य "कॉन्सर्ट" नंबर (विविधता के चक्र और विशिष्ट नृत्य)। नृत्य या तो विशेषता हैं ("नाइट्स का नृत्य", अन्यथा "मॉन्टेग्यूज और कैपुलेटी" कहा जाता है), या कार्रवाई के माहौल को फिर से बनाते हैं (कुलीन सुंदर बॉलरूम नृत्य, हंसमुख लोक नृत्य), उनकी रंगीनता और गतिशीलता के साथ मनोरम।

Leitmotifs रोमियो और जूलियट में सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय साधनों में से एक है। अपने बैले और ओपेरा में, प्रोकोफिव ने लेटमोटिफ विकास की एक अजीबोगरीब तकनीक विकसित की। आमतौर पर, उनके पात्रों के संगीतमय चित्र कई विषयों से बुने जाते हैं जो छवि के विभिन्न पहलुओं की विशेषता रखते हैं। उन्हें दोहराया जा सकता है, भविष्य में भिन्न हो सकता है, लेकिन छवि के नए गुणों का उद्भव अक्सर एक नए विषय के उद्भव का कारण बनता है, जो एक ही समय में, पिछले विषयों से निकटता से संबंधित है।

सबसे स्पष्ट उदाहरण प्रेम के तीन विषय हैं, जो भावनाओं के विकास में तीन चरणों को चिह्नित करते हैं: इसकी स्थापना (उदाहरण 177), फलता-फूलता (उदाहरण 178), इसकी दुखद तीव्रता (उदाहरण 186)।

Prokofiev रोमियो और जूलियट की बहुआयामी और जटिल रूप से विकसित छवियों का विरोध करता है, पूरे बैले में लगभग अपरिवर्तित, एक उदास, बेवकूफ दुश्मनी की छवि, बुराई जो नायकों की मृत्यु का कारण बनी।

तीव्र विपरीत तुलनाओं की विधि इस बैले की सबसे मजबूत नाटकीय तकनीकों में से एक है। उदाहरण के लिए, फादर लोरेंजो के शादी के दृश्य को उत्सव के लोक मनोरंजन के दृश्यों के साथ तैयार किया गया है (शहरी जीवन की सामान्य तस्वीर नायकों के भाग्य की विशिष्टता और त्रासदी पर जोर देती है); अंतिम कार्य में, जूलियट के सबसे तीव्र आध्यात्मिक संघर्ष की छवियों का उत्तर मॉर्निंग सेरेनेड की हल्की, पारदर्शी ध्वनियों द्वारा दिया जाता है।

संगीतकार अपेक्षाकृत छोटे और बहुत स्पष्ट रूप से डिज़ाइन किए गए संगीत नंबरों के विकल्प पर बैले बनाता है। इस परम पूर्णता में, "पहलू" रूप - कोफ़िव समर्थक शैली का संक्षिप्तवाद। लेकिन विषयगत कनेक्शन, सामान्य गतिशील रेखाएं जो अक्सर कई संख्याओं को जोड़ती हैं, रचना के प्रतीत होने वाले मोज़ेक का विरोध करती हैं और एक महान सिम्फोनिक सांस का निर्माण करती हैं। और पूरे बैले के माध्यम से, लेटमोटिव विशेषताओं का विकास पूरे काम को अखंडता प्रदान करता है, नाटकीय रूप से इसे एकजुट करता है।

प्रोकोफिव किस माध्यम से समय और कार्य के स्थान की भावना पैदा करता है? जैसा कि कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" के संबंध में पहले ही उल्लेख किया गया है, उनके लिए संगीत के वास्तविक नमूनों की ओर मुड़ना विशिष्ट नहीं है जो अतीत में चले गए हैं। वह इसे पुरातनता के आधुनिक विचार का प्रसारण पसंद करते हैं। मिनुएट और गावोटे, फ्रांसीसी मूल के XVIII सदी के नृत्य XV सदी के इतालवी संगीत के अनुरूप नहीं हैं, लेकिन वे दर्शकों के लिए प्राचीन यूरोपीय नृत्यों के रूप में जाने जाते हैं और व्यापक ऐतिहासिक और विशिष्ट आलंकारिक संघों को जन्म देते हैं। Minuet और gavotte 37 Capuleti में गेंद के दृश्य में एक निश्चित कठोरता और पारंपरिक उन्नयन की विशेषता है। उसी समय, उनमें एक आधुनिक संगीतकार की हल्की विडंबना को महसूस किया जा सकता है, जो "औपचारिक" युग की छवियों को फिर से बनाता है।

लोक उत्सव का संगीत मूल है, जो पुनर्जागरण इटली के उबलते वातावरण को दर्शाता है, जो सूर्य और उज्ज्वल भावनाओं से संतृप्त है। Prokofiev यहाँ टारेंटेला के इतालवी लोक नृत्य की लयबद्ध विशेषताओं का उपयोग करता है (देखें "लोक नृत्य" अधिनियम II) ..

मैंडोलिन के स्कोर का परिचय (देखें "मैंडोलिन के साथ नृत्य", "मॉर्निंग सेरेनेड"), इतालवी जीवन में एक आम वाद्य यंत्र, रंगीन है। लेकिन यह अधिक दिलचस्प है कि कई अन्य एपिसोड में, मुख्य रूप से शैली, संगीतकार बनावट और समय के रंग को इस उपकरण की विशिष्ट, स्पष्ट "प्लक" ध्वनि के करीब लाता है (देखें "द स्ट्रीट वेक्स अप", "मास्क", "तैयारी" बॉल के लिए", "मर्कुटियो")।

मैंने कार्य करता हूं।बैले एक संक्षिप्त "परिचय" के साथ खुलता है। यह प्रेम के विषय के साथ शुरू होता है, लैकोनिक, एक एपिग्राफ की तरह, एक ही समय में हल्का और दुखी:

पहले दृश्य में रोमियो को भोर से एक घंटे पहले 38 शहर में घूमते हुए दिखाया गया है। एक गहन राग प्रेम का सपना देख रहे एक युवक की विशेषता है:

87 गावोट का संगीत प्रोकोफिव ने अपनी शास्त्रीय सिम्फनी से लिया है।

88 शेक्सपियर में ऐसा कोई दृश्य नहीं है। लेकिन रोमियो का दोस्त बेनवोलियो इसके बारे में बात करता है। कहानी को क्रिया में बदलते हुए, लिब्रेटो के लेखक बैले के नाटक की ख़ासियत से आगे बढ़ते हैं।

यह रोमियो के दो मुख्य विषयों में से एक है (दूसरा "परिचय" में दिया गया था)।

चित्र जल्दी से एक के बाद एक बारी-बारी से सुबह का चित्रण करते हैं, धीरे-धीरे शहर की सड़कों को पुनर्जीवित करते हैं, एक हंसमुख हलचल, मोंटेग और कैपुलेटी के नौकरों के बीच झगड़ा, और अंत में - एक लड़ाई और ड्यूक से तितर-बितर करने के लिए एक दुर्जेय आदेश।

पहली तस्वीर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लापरवाही, मस्ती के मूड से भरा हुआ है। यह, जैसे कि फोकस में है, एक छोटे से दृश्य "द स्ट्रीट वेक्स अप" में एकत्र किया गया है, जो एक डांस वेयरहाउस के माधुर्य पर आधारित है, यहां तक ​​कि "प्लक" संगत के साथ, सबसे स्पष्ट, प्रतीत होता है, सामंजस्य के साथ।

कुछ मामूली स्पर्श: दोहरे सेकंड, दुर्लभ सिंकोपेशन, अप्रत्याशित तानवाला जुड़ाव संगीत को एक विशेष मार्मिकता और शरारत देते हैं। ऑर्केस्ट्रेशन मजाकिया है, वायलिन, ओबाउ, बांसुरी और शहनाई के साथ बासून का वैकल्पिक संवाद:

इस माधुर्य या इसके करीब की विशेषता वाले स्वर और लय चित्र के कई नंबरों को एकजुट करते हैं। वे मॉर्निंग डांस में हैं, झगड़े के सीन में हैं।

विशद नाटकीयता के लिए प्रयास करते हुए, संगीतकार सचित्र संगीत साधनों का उपयोग करता है। इस प्रकार, ड्यूक के क्रोधित आदेश ने तीव्र असंगत ध्वनियों और तेज गतिशील विरोधाभासों पर एक खतरनाक धीमी गति से "चलना" का कारण बना। हथियारों की दस्तक और खड़खड़ाहट की नकल करते हुए निरंतर आंदोलन पर लड़ाई की एक तस्वीर बनाई गई है। लेकिन यहाँ अभिव्यंजक अर्थ के सामान्यीकरण का विषय भी है - शत्रुता का विषय। "अनाड़ीपन", मधुर गति की सरलता, कम लयबद्ध गतिशीलता, हार्मोनिक कठोरता और जोर से, तांबे की "अनम्य" ध्वनि - सभी साधनों का उद्देश्य आदिम और भारी उदास की छवि बनाना है:

सुंदर, कोमल:

छवि के विभिन्न पक्ष एक दूसरे की जगह अचानक और अप्रत्याशित रूप से दिखाई देते हैं (जैसा कि एक लड़की, एक किशोरी के लिए विशिष्ट है)। पहले विषय की लपट, जीवंतता एक साधारण पैमाने की तरह "रनिंग" माधुर्य में व्यक्त की जाती है, जो कि ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न समूहों और उपकरणों में टूट जाती है। जीवाओं का रंगीन हार्मोनिक "फेंकता है" - प्रमुख त्रय (VI कम, III और I चरणों में) इसकी लयबद्ध तीक्ष्णता और गतिशीलता पर जोर देते हैं। दूसरे विषय की कृपा प्रोकोफिव की पसंदीदा नृत्य ताल (गावोटे), शहनाई पर एक प्लास्टिक राग द्वारा व्यक्त की जाती है।

सूक्ष्म, शुद्ध गीतवाद जूलियट की छवि का सबसे महत्वपूर्ण "पहलू" है। इसलिए, जूलियट के संगीत चित्र के तीसरे विषय की उपस्थिति सामान्य संदर्भ से गति में बदलाव, बनावट में तेज बदलाव, इतनी पारदर्शी है, जिसमें केवल मामूली गूँज ने माधुर्य की अभिव्यक्ति को बदल दिया, एक बदलाव समय में (बांसुरी एकल)।

जूलियट के तीनों विषयों को और विकसित किया जाता है, और फिर उनमें नए विषय जोड़े जाते हैं।

त्रासदी की साजिश कैपुलेटी में गेंद का दृश्य है। यहीं से रोमियो और जूलियट के बीच प्यार की भावना पैदा हुई थी। यहां कैपुलेटी कबीले के एक प्रतिनिधि टायबाल्ट ने रोमियो से बदला लेने का फैसला किया, जिन्होंने अपने घर की दहलीज पार करने की हिम्मत की। ये घटनाएँ गेंद की उज्ज्वल, उत्सवपूर्ण पृष्ठभूमि में होती हैं।

प्रत्येक नृत्य का अपना नाटकीय कार्य होता है। मेहमान मिनुएट की आवाज़ के लिए इकट्ठा होते हैं, जो आधिकारिक गंभीरता का मूड बनाता है:

"महारथीयों का नृत्य"- यह एक समूह चित्र है, जो "पिता" का सामान्यीकृत विवरण है। बास के मापा भारी चलने के साथ संयोजन में विरामित ताल ताल एक प्रकार की भव्यता के साथ संयुक्त रूप से जुझारू और मूर्खता की छवि बनाता है। "डांस ऑफ द नाइट्स" की लाक्षणिक अभिव्यक्ति तब बढ़ जाती है जब शत्रुता का विषय, जो पहले से ही श्रोता से परिचित है, बास में प्रवेश करता है। "डांस ऑफ द नाइट्स" का विषय भविष्य में कैपुलेटी परिवार की विशेषता के रूप में उपयोग किया जाता है:

"डांस ऑफ द नाइट्स" के भीतर एक तीव्र विपरीत प्रकरण के रूप में, पेरिस के साथ जूलियट का नाजुक, परिष्कृत नृत्य पेश किया गया है:

बॉल सीन में पहली बार रोमियो के हंसमुख, मजाकिया दोस्त मर्कुटियो को दिखाया गया है। उनके संगीत में (नंबर 12, "द मास्क" देखें), विचित्र मार्च की जगह एक मजाक, हास्य सेरेनेड ने ले ली है:

बनावट, सामंजस्यपूर्ण लयबद्ध आश्चर्य से भरा स्केरियल आंदोलन, मर्कुटियो की प्रतिभा, बुद्धि, विडंबना का प्रतीक है (देखें नंबर 15, "मर्कुटियो"):

गेंद के दृश्य में (भिन्नता संख्या 14 के अंत में), रोमियो ध्वनियों का उत्साही विषय, पहली बार बैले के परिचय में पेश किया गया (रोमियो ने जूलियट को नोटिस किया)। मैड्रिगल में, जिसके साथ रोमियो जूलियट को संबोधित करता है, प्रेम का विषय प्रकट होता है - बैले की सबसे महत्वपूर्ण गीतात्मक धुनों में से एक। मेजर और माइनर का नाटक इस हल्के-फुल्के विषय को एक विशेष आकर्षण देता है:

प्रेम के विषयों को व्यापक रूप से नायकों के बड़े युगल ("बालकनी द्वारा दृश्य", संख्या 19-21) में विकसित किया गया है, जो अधिनियम I का समापन करता है। यह एक चिंतनशील राग के साथ शुरू होता है, जिसे पहले केवल थोड़ा रेखांकित किया गया था (रोमियो, नंबर 1, क्लोजिंग बार)। कुछ समय बाद, एक नए तरीके से, खुले तौर पर, भावनात्मक और तनावपूर्ण रूप से, सेलोस और अंग्रेजी हॉर्न प्रेम की थीम को ध्वनि देते हैं, जो पहली बार मेड्रिगल में दिखाई दिया। यह पूरा बड़ा मंच, मानो अलग-अलग संख्याओं से मिलकर बना हो, एकल संगीत विकास के अधीन है। यहां कई लेटेम एक दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं; एक ही विषय का प्रत्येक अनुवर्ती आचरण पिछले वाले की तुलना में अधिक तीव्र होता है, प्रत्येक नया विषय अधिक गतिशील होता है। पूरे दृश्य ("लव डांस") की परिणति पर, एक उत्साही और गंभीर राग उत्पन्न होता है:

वीरों को जकड़े हुए शांति, परमानंद की भावना को एक अन्य विषय में व्यक्त किया गया है। गाना, बहना, धीरे-धीरे लहराती लय में, यह बैले के प्रेम विषयों में सबसे अधिक नृत्य करने योग्य है:

इंट्रो की रोमियो थीम लव डांस कोड में दिखाई देती है:

बैले का अधिनियम II मजबूत विरोधाभासों से भरा हुआ है। जीवंत लोक नृत्य गहरे, केंद्रित गीतवाद से भरे शादी के दृश्य को फ्रेम करते हैं। कार्रवाई के दूसरे भाग में, उत्सव का जगमगाता माहौल मर्कुटियो और टायबाल्ट के बीच द्वंद्व की दुखद तस्वीर और मर्कुटियो की मौत का रास्ता देता है। टायबाल्ट के शरीर के साथ अंतिम संस्कार जुलूस अधिनियम II की परिणति का प्रतिनिधित्व करता है, जो एक दुखद साजिश मोड़ का प्रतीक है।

यहां के नृत्य शानदार हैं: तेज-तर्रार, हंसमुख "लोक नृत्य" (नंबर 22) टारेंटेला की भावना में, पांच जोड़ों का एक मोटा सड़क नृत्य, मैंडोलिन के साथ एक नृत्य। यह धुनों की लोच, प्लास्टिसिटी पर ध्यान दिया जाना चाहिए जो नृत्य आंदोलनों के तत्व को व्यक्त करते हैं।

शादी के दृश्य में बुद्धिमान, परोपकारी पिता लोरेंजो (नंबर 28) का चित्र है। यह कोरल संगीत की विशेषता है, जो कि स्वरों की कोमलता और गर्मी की विशेषता है:

जूलियट की उपस्थिति बांसुरी पर उसके नए राग के साथ है (यह बैले की नायिका के कई विषयों के लिए लीटेम्ब्रे है):

बांसुरी की पारदर्शी ध्वनि को तब सेलो और वायलिन की एक जोड़ी से बदल दिया जाता है - मानव आवाज की अभिव्यक्ति में करीब वाद्ययंत्र। उज्ज्वल, "बोलने वाले" स्वरों से भरा एक भावुक राग उत्पन्न होता है:

यह "संगीतमय क्षण" संवाद को पुन: पेश करता है! रोमियो और जूलियट शेक्सपियर के एक समान दृश्य में:

रोमियो

ओह, अगर मेरी खुशी का उपाय

तुम्हारे बराबर, मेरी जूलियट,

लेकिन आपके पास और कला है,

"इसे व्यक्त करने के लिए, तो कृपया

कोमल भाषणों के साथ आसपास की हवा।

जूलियट

अपने शब्दों के माधुर्य को जीवित रहने दें

अकथनीय आनंद का वर्णन करता है।

एक भिखारी ही अपनी संपत्ति गिन सकता है,

मेरा प्यार इतना बढ़ गया है

मैं इसका आधा हिस्सा नहीं गिन सकता 39.

शादी समारोह के साथ में किया गया कोरल संगीत दृश्य को पूरा करता है।

विषयों के सिम्फोनिक पुनर्जन्म की तकनीक में कुशलता से महारत हासिल करते हुए, प्रोकोफिव बैले के सबसे हंसमुख विषयों में से एक देता है ("द स्ट्रीट वेक अप", नंबर 3) अधिनियम II में वह अंधेरे और अशुभ विशेषताएं देता है। मर्कुटियो (नंबर 32) के साथ टायबाल्ट की मुलाकात के दृश्य में, एक परिचित राग विकृत है, इसकी पूर्णता नष्ट हो गई है। मामूली रंग, तेज रंगीन गूँज माधुर्य को काटती है, सैक्सोफोन का "हॉलिंग" समय - यह सब नाटकीय रूप से इसके चरित्र को बदल देता है:

शेक्सपियर डब्ल्यू. पाली। संग्रह सीआईटी।, वी। 3, पी। 65.

प्रोकोफिव द्वारा महान मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ लिखे गए मर्कुटियो की मृत्यु के दृश्य में दुख की छवि के समान विषय होता है। यह दृश्य पीड़ा के आवर्ती विषय पर आधारित है। इसमें दर्द की अभिव्यक्ति के साथ-साथ एक कमजोर व्यक्ति के आंदोलनों और हावभाव का एक वास्तविक रूप से मजबूत पैटर्न दिया गया है। इच्छाशक्ति के एक बड़े प्रयास के साथ, मर्कुटियो खुद को मुस्कुराने के लिए मजबूर करता है - ऑर्केस्ट्रा में आप मुश्किल से उनके पूर्व विषयों के स्नैच सुन सकते हैं, लेकिन वे लकड़ी के उपकरणों के "दूर" ऊपरी रजिस्टर में ध्वनि करते हैं - ओबाउ और बांसुरी।

लौटने वाला मुख्य विषय एक विराम से बाधित होता है। आगामी मौन की असामान्यता पर मुख्य कुंजी के लिए अंतिम कॉर्ड, "एलियन" (डी माइनर के बाद - बी माइनर और ई फ्लैट माइनर के ट्रायड्स) द्वारा जोर दिया जाता है।

रोमियो ने मर्कुटियो का बदला लेने का फैसला किया। एक द्वंद्वयुद्ध में, वह टायबाल्ट को मारता है। एक्ट II टायबाल्ट के शरीर के साथ एक भव्य अंतिम संस्कार जुलूस के साथ समाप्त होता है। तांबे की तीखी गर्जना, बनावट का घनत्व, लगातार और नीरस ताल - यह सब जुलूस के संगीत को शत्रुता के विषय के करीब बनाता है। बैले के उपसंहार में एक और अंतिम संस्कार जुलूस - "जूलियट का अंतिम संस्कार" - दुख की आध्यात्मिकता से अलग है।

अधिनियम III में, सब कुछ रोमियो और जूलियट की छवियों के विकास पर केंद्रित है, जो शत्रुतापूर्ण ताकतों के सामने अपने प्यार की वीरता से रक्षा करते हैं। यहां प्रोकोफिव ने जूलियट की छवि पर विशेष ध्यान दिया।

अधिनियम III के दौरान, उसके "चित्र" (पहला और विशेष रूप से तीसरा) और प्रेम के विषय विकसित होते हैं, जो एक नाटकीय या शोकाकुल रूप लेते हैं। दुखद तनाव और ताकत से चिह्नित नई धुनें उभरती हैं।

एक्ट III एंड-टू-एंड एक्शन की अधिक निरंतरता से पहले दो से अलग है, दृश्यों को एक एकल संगीत पूरे में जोड़ता है (जूलियट के दृश्य देखें, संख्या 41-47)। सिम्फोनिक विकास, दृश्य में "फिट नहीं", दो अंतराल (संख्या 43 और 45) में परिणाम।

अधिनियम III का संक्षिप्त परिचय ड्यूक के दुर्जेय आदेश (एक्ट I से) के संगीत को पुन: प्रस्तुत करता है।

मंच पर जूलियट का कमरा (नंबर 38) है। सूक्ष्मतम तकनीकों के साथ, ऑर्केस्ट्रा मौन की भावना, रात के बजने, रहस्यमय वातावरण, रोमियो और जूलियट की विदाई की भावना को फिर से बनाता है: शादी के दृश्य का विषय बांसुरी और सेलेस्टा से गुजरता है, साथ में तारों की सरसराहट की आवाजें आती हैं।

छोटा युगल संयमित त्रासदी से भरा है। इसका नया राग विदाई के विषय पर आधारित है (उदाहरण 185 देखें)।

इसमें निहित छवि जटिल और आंतरिक रूप से विपरीत है। घातक कयामत और जीवंत आवेग दोनों हैं। माधुर्य कठिनाई से ऊपर चढ़ता प्रतीत होता है और जैसे कठिन नीचे गिरता है। लेकिन विषय के दूसरे भाग में, एक सक्रिय विरोध स्वर सुनाई देता है (बार 5-8 देखें)। ऑर्केस्ट्रेशन इस पर जोर देता है: स्ट्रिंग्स की जीवंत ध्वनि फ्रांसीसी हॉर्न की "घातक" कॉल और शुरुआत में बजने वाली शहनाई की आवाज़ को बदल देती है।

यह दिलचस्प है कि माधुर्य का यह खंड (इसका दूसरा भाग) बाद के दृश्यों में प्रेम के एक स्वतंत्र विषय के रूप में विकसित होता है (देखें संख्या 42, 45)। यह "परिचय" में पूरे बैले के लिए एक एपिग्राफ के रूप में दिया गया है।

इंटरल्यूड (नंबर 43) में विदाई का विषय पूरी तरह से अलग लगता है। यहां वह एक भावुक आवेग, दुखद दृढ़ संकल्प (जूलियट प्यार के नाम पर मरने के लिए तैयार है) के चरित्र को लेती है। विषय की बनावट और समय, जिसे अब पीतल के उपकरणों को सौंपा गया है, नाटकीय रूप से बदल जाता है:

जूलियट और लोरेंजो के बीच संवाद दृश्य में, उस समय जब भिक्षु जूलियट को नींद की गोली देता है, मौत का विषय ("जूलियट अलोन", नंबर 47) पहली बार लगता है - एक संगीतमय छवि जो शेक्सपियर से बिल्कुल मेल खाती है:

ठंडा, सुस्त भय मेरी नसों को ड्रिल करता है। यह जीवन की गर्मी 40 को जमा देता है।

अष्टम का स्वतः स्पंदनशील गति स्तब्ध हो जाना बताता है; सुस्त हीविंग बास - "सुस्त भय" बढ़ रहा है:

अधिनियम III में, शैली के तत्व जो कार्रवाई की सेटिंग की विशेषता रखते हैं, पहले की तुलना में बहुत अधिक संयम से उपयोग किए जाते हैं। दो सुंदर लघुचित्र - "मॉर्निंग सेरेनेड" और "डांस ऑफ़ गर्ल्स विद एल एंड एल एंड आई" - को सबसे सूक्ष्म नाटकीय कंट्रास्ट बनाने के लिए बैले के कपड़े में पेश किया गया है। दोनों संख्याएं बनावट में पारदर्शी हैं: प्रकाश की संगत और एकल वाद्ययंत्रों को दिया गया माधुर्य। "मॉर्निंग सेरेनेड" जूलियट के दोस्तों द्वारा उसकी खिड़की के नीचे किया जाता है, यह नहीं जानते कि वह मर चुकी है।

40 जूलियट का हाथी।

41 जबकि यह अभी भी एक काल्पनिक मौत है।

तारों की एक उज्ज्वल रिंगिंग एक हल्की धुन लगती है, जो एक बीम की तरह फिसलती है (वाद्य यंत्र: मेन्डोलिन, बैकस्टेज रखा जाता है, बांसुरी "पिककोलो, सोलो वायलिन):

लिली के साथ लड़कियों का नृत्य, दुल्हन को बधाई, खोखली नाजुक कृपा:

लेकिन फिर एक संक्षिप्त घातक विषय सुना जाता है ("जूलिया एटा के बिस्तर पर", संख्या 50), जो तीसरी बार बैले 42 में दिखाई देता है:

जिस समय माँ और नर्स जूलियट को जगाने जाते हैं, उसका विषय वायलिन के उच्चतम रजिस्टर में उदास और भारहीन होकर गुजरता है। जूलियट मर चुका है।

उपसंहार जूलियट के अंतिम संस्कार के साथ खुलता है। मृत्यु का विषय, वायलिन द्वारा संप्रेषित, मधुर रूप से विकसित, चारों ओर से

42 "जूलियट द गर्ल", "रोमियो विद फादर लोरेंजो" के दृश्यों का अंत भी देखें।

झिलमिलाते रहस्यमयी पियानो से लेकर तेजस्वी फोर्टिसिमो तक - ऐसा इस अंतिम संस्कार मार्च का गतिशील पैमाना है।

रोमियो की उपस्थिति (प्रेम का विषय) और उसकी मृत्यु को सटीक स्ट्रोक के साथ चिह्नित किया गया है। जूलियट की जागृति, उसकी मृत्यु, मोंटेग और कैपुलेटी का मेल-मिलाप अंतिम दृश्य की सामग्री है।

मृत्यु पर विजयी प्रेम करने के लिए बैले का समापन एक उज्ज्वल भजन है। यह जूलियट थीम (तीसरी थीम, सी मेजर में फिर से दी गई) की धीरे-धीरे बढ़ती चमकदार ध्वनि पर आधारित है। बैले शांत, "सामंजस्यपूर्ण" सामंजस्य के साथ समाप्त होता है।

टिकट नंबर 3

प्राकृतवाद

रूमानियत के लिए सामाजिक और ऐतिहासिक पूर्व शर्त। वैचारिक सामग्री और कलात्मक पद्धति की विशेषताएं। संगीत में रूमानियत की विशेषता अभिव्यक्तियाँ

उन्नीसवीं सदी में प्रबुद्धता की कला पर हावी क्लासिकवाद ने रूमानियत को रास्ता दिया, जिसके बैनर तले सदी के पूर्वार्ध की संगीत रचनात्मकता भी विकसित हुई।

कलात्मक दिशा में परिवर्तन जबरदस्त सामाजिक परिवर्तनों का परिणाम था जिसने सदी के अंत में यूरोप के सामाजिक जीवन को चिह्नित किया।

यूरोपीय देशों की कला में इस घटना के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त जनता का आंदोलन था, जो महान फ्रांसीसी क्रांति * से जागृत हुआ था।

* "1648 और 1789 की क्रांतियां अंग्रेजी और फ्रांसीसी क्रांतियां नहीं थीं; ये यूरोपीय पैमाने की क्रांतियां थीं ... उन्होंने एक नए यूरोपीय समाज की राजनीतिक व्यवस्था की घोषणा की ... इन क्रांतियों ने दुनिया के उन हिस्सों की जरूरतों की तुलना में उस समय की पूरी दुनिया की जरूरतों को बहुत अधिक हद तक व्यक्त किया जहां वे हुए, यानी इंग्लैंड और फ्रांस "(मार्क्स के। और एंगेल्स एफ। वर्क्स, एड। 2, वी। 6, पी। 115)।

क्रांति, जिसने मानव जाति के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत की, ने यूरोप के लोगों की आध्यात्मिक शक्ति में जबरदस्त वृद्धि की। लोकतांत्रिक आदर्शों की विजय के लिए संघर्ष समीक्षाधीन अवधि के यूरोपीय इतिहास की विशेषता है।

राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के साथ अविभाज्य रूप से जुड़े, एक नए प्रकार के कलाकार का उदय हुआ - एक उन्नत सार्वजनिक व्यक्ति जिसने न्याय के उच्चतम कानूनों के लिए किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक शक्तियों की पूर्ण मुक्ति के लिए प्रयास किया। न केवल शेली, हाइन या ह्यूगो जैसे लेखक, बल्कि संगीतकार भी अक्सर कलम उठाकर अपने विश्वासों का बचाव करते थे। उच्च बौद्धिक विकास, एक व्यापक वैचारिक दृष्टिकोण, और नागरिक चेतना 19 वीं शताब्दी के वेबर, शुबर्ट, चोपिन, बर्लियोज़, वैगनर, लिस्ट्ट और कई अन्य संगीतकारों की विशेषता है।

* इस सूची में बीथोवेन के नाम का उल्लेख नहीं है, क्योंकि बीथोवेन की कला एक अलग युग की है।

उसी समय, आधुनिक कलाकारों की विचारधारा के निर्माण में निर्णायक कारक महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों के साथ व्यापक सामाजिक स्तर की गहरी निराशा थी। ज्ञानोदय के आदर्शों की भ्रामक प्रकृति का पता चला था। "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व" के सिद्धांत एक काल्पनिक सपना बनकर रह गए। सामंती-निरंकुश शासन की जगह लेने वाली बुर्जुआ व्यवस्था, जनता के शोषण के निर्दयी रूपों से प्रतिष्ठित थी।

"कारण की स्थिति को पूरी तरह से पतन का सामना करना पड़ा है।" सार्वजनिक और राज्य संस्थाएँ जो क्रांति के बाद उठीं "... प्रबुद्धजनों के शानदार वादों का एक बुरा, कड़वा निराशाजनक कैरिकेचर निकला" *।

* के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स वर्क्स, एड. 2, वी. 19, पृ. 192 और 193।

सबसे अच्छी उम्मीदों में धोखा, वास्तविकता के साथ आने में असमर्थ, नए युग के कलाकारों ने चीजों की नई व्यवस्था के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया।

इस तरह एक नई कलात्मक दिशा का उदय हुआ और उसने आकार लिया - रूमानियत।

रूमानियत के वैचारिक मंच का आधार बुर्जुआ संकीर्णता, निष्क्रिय परोपकारिता, परोपकारीवाद है। इसने मुख्य रूप से उस समय के कलात्मक क्लासिक्स की सामग्री को निर्धारित किया। लेकिन पूंजीवादी वास्तविकता के प्रति आलोचनात्मक रवैये की प्रकृति में ही यह अंतर है कि इसकी दो मुख्य धाराएं; यह उन हितों के आधार पर प्रकट होता है जिनके सामाजिक मंडलों ने इस या उस कला को निष्पक्ष रूप से प्रतिबिंबित किया है।

निवर्तमान वर्ग की विचारधारा से जुड़े कलाकार, "अच्छे पुराने समय" पर पछतावा करते हुए, चीजों के मौजूदा क्रम से अपनी घृणा में आसपास की वास्तविकता से दूर हो गए। इस प्रकार का स्वच्छंदतावाद, जिसे "निष्क्रिय" कहा जाता है, मध्य युग के आदर्शीकरण, रहस्यवाद की ओर एक गुरुत्वाकर्षण, पूंजीवादी सभ्यता से दूर एक काल्पनिक दुनिया की महिमा की विशेषता है।

ये प्रवृत्तियाँ चेटेउब्रिंड के फ्रांसीसी उपन्यासों और "लेक स्कूल" के अंग्रेजी कवियों की कविताओं और नोवालिस और वेकेनरोडर की जर्मन लघु कथाओं और जर्मनी में नाज़रीन कलाकारों और इंग्लैंड में प्री-राफेलाइट कलाकारों की विशेषता हैं। . "निष्क्रिय" रोमांटिक्स ("ईसाई धर्म की प्रतिभा", नोवालिस द्वारा "ईसाई धर्म या यूरोप", रस्किन के सौंदर्यशास्त्र पर लेख) के दार्शनिक और सौंदर्य ग्रंथों ने जीवन से कला के अलगाव को बढ़ावा दिया, रहस्यवाद की प्रशंसा की।

रूमानियत की एक और प्रवृत्ति - "प्रभावी" - एक अलग तरीके से वास्तविकता के साथ कलह को दर्शाती है। इस प्रकार के कलाकारों ने आधुनिकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को भावुक विरोध के रूप में व्यक्त किया। नए सामाजिक परिवेश के खिलाफ विद्रोह, फ्रांसीसी क्रांति के युग द्वारा उठाए गए न्याय और स्वतंत्रता के आदर्शों को कायम रखना - यह मकसद, विभिन्न व्याख्याओं में, अधिकांश यूरोपीय देशों में नए युग में हावी है। यह बायरन, ह्यूगो, शेली, हाइन, शुमान, बर्लियोज़, वैगनर और कई अन्य लेखकों और क्रांतिकारी पीढ़ी के संगीतकारों के काम में व्याप्त है।

समग्र रूप से कला में स्वच्छंदतावाद एक जटिल और विषम परिघटना है। ऊपर वर्णित दो मुख्य प्रवृत्तियों में से प्रत्येक की अपनी किस्में और बारीकियां थीं। प्रत्येक राष्ट्रीय संस्कृति में, देश के सामाजिक-राजनीतिक विकास के आधार पर, इसका इतिहास, लोगों का मनोवैज्ञानिक श्रृंगार, कलात्मक परंपराएं, रूमानियत की शैलीगत विशेषताएं अजीबोगरीब रूप लेती हैं। इसलिए, इसकी कई विशेषता राष्ट्रीय शाखाएँ हैं। और यहां तक ​​​​कि व्यक्तिगत रोमांटिक कलाकारों के काम में, वे कभी-कभी परस्पर, अंतर्संबंधित, अलग, कभी-कभी विरोधाभासी, रोमांटिकतावाद की धाराएं बनाते हैं।

साहित्य, दृश्य कला, रंगमंच और संगीत में रूमानियत की अभिव्यक्तियाँ काफी भिन्न थीं। फिर भी, 19वीं शताब्दी की विभिन्न कलाओं के विकास में संपर्क के कई महत्वपूर्ण बिंदु हैं। उनकी विशेषताओं को समझे बिना, "रोमांटिक युग" की संगीत रचनात्मकता में नए रास्तों की प्रकृति को समझना मुश्किल है।

सबसे पहले, रोमांटिकवाद ने कई नए विषयों के साथ कला को समृद्ध किया जो पिछली शताब्दियों के कलात्मक कार्यों में अज्ञात थे या पहले बहुत कम वैचारिक और भावनात्मक गहराई से प्रभावित थे।

सामंती समाज के मनोविज्ञान से व्यक्ति की मुक्ति ने मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के उच्च मूल्य का दावा किया। भावनात्मक अनुभवों की गहराई और विविधता कलाकारों के लिए बहुत रुचिकर होती है। सूक्ष्म विस्तार गीत और मनोवैज्ञानिक चित्र- 19वीं सदी की कला की प्रमुख उपलब्धियों में से एक। वास्तव में लोगों के जटिल आंतरिक जीवन को दर्शाते हुए, रूमानियत ने कला में भावनाओं का एक नया क्षेत्र खोल दिया।

वस्तुनिष्ठ बाहरी दुनिया को चित्रित करने में भी कलाकारों ने व्यक्तिगत धारणा से शुरुआत की। ऊपर कहा गया था कि मानवतावाद और अपने विचारों की रक्षा में संघर्ष के उत्साह ने युग के सामाजिक आंदोलनों में अपना स्थान निर्धारित किया। और साथ ही, रोमांस के काम, जिनमें सामाजिक समस्याओं को छूने वाले भी शामिल हैं, में अक्सर एक अंतरंग उच्छृंखलता का चरित्र होता है। उस युग की सबसे उत्कृष्ट और महत्वपूर्ण साहित्यिक कृतियों में से एक का शीर्षक सांकेतिक है - "कन्फेशन ऑफ द सन ऑफ द सेंचुरी" (मुसेट)। यह कोई संयोग नहीं है कि 19 वीं शताब्दी के लेखकों के काम में गीत कविता ने अग्रणी स्थान लिया। गीत शैलियों का उत्कर्ष, गीतों की विषयगत श्रेणी का विस्तार उस काल की कला की असामान्य रूप से विशेषता है।

और संगीत रचनात्मकता में "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" का विषय, विशेष रूप से प्रेम गीत, जो "नायक" की आंतरिक दुनिया को पूरी तरह से प्रकट करता है, प्रमुख हो जाता है। यह विषय शूबर्ट के चैंबर रोमांस से लेकर बर्लियोज़ की स्मारकीय सिम्फनी से लेकर वैगनर के भव्य संगीत नाटकों तक, रोमांटिकतावाद की सभी कलाओं के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है। शास्त्रीय संगीतकारों में से किसी ने भी संगीत में प्रकृति के इतने विविध और सूक्ष्म रूप से चित्रित चित्र नहीं बनाए हैं, जैसे कि रोमांस के रूप में लालसा और सपने, पीड़ा और भावनात्मक आवेग की स्पष्ट रूप से विकसित छवियां। उनमें से किसी में भी हमें डायरी के अंतरंग पन्ने नहीं मिलते हैं जो उन्नीसवीं सदी के संगीतकारों की अत्यधिक विशेषता थे।

नायक और उसके परिवेश के बीच दुखद संघर्ष- एक विषय जो रूमानियत के साहित्य पर हावी है। अकेलेपन का मकसद उस युग के कई लेखकों के काम में व्याप्त है - बायरन से हेन तक, स्टेंडल से चामिसो तक ... और संगीत कला के लिए, वास्तविकता के साथ कलह की छवियां एक अत्यंत विशिष्ट शुरुआत बन जाती हैं, इसमें अपवर्तित और एक मकसद के रूप में एक अप्राप्य सुंदर दुनिया की लालसा, और प्रकृति के सहज जीवन के लिए कलाकार की प्रशंसा के रूप में। कलह का यह विषय वास्तविक दुनिया की अपूर्णता, सपनों और जोशीले विरोध के स्वर पर कड़वी विडंबना पैदा करता है।

वीर-क्रांतिकारी विषय, जो "बीथोवेन ग्लक" युग के संगीत कार्यों में मुख्य विषयों में से एक था, रोमांटिक कार्यों में एक नए तरीके से लगता है। कलाकार की व्यक्तिगत मनोदशा के माध्यम से अपवर्तित, यह एक विशिष्ट दयनीय रूप प्राप्त करता है। उसी समय, शास्त्रीय परंपराओं के विपरीत, रोमांटिक लोगों ने वीरता के विषय की व्याख्या एक सार्वभौमिक रूप में नहीं, बल्कि एक जोरदार देशभक्तिपूर्ण राष्ट्रीय व्याख्या में की।

यहां हम समग्र रूप से "रोमांटिक युग" की कलात्मक रचना की एक और मौलिक रूप से महत्वपूर्ण विशेषता को छूते हैं।

रोमांटिक कला में एक सामान्य प्रवृत्ति भी बढ़ी है रूसी संस्कृति में रुचि... इसे बढ़ी हुई राष्ट्रीय पहचान द्वारा जीवंत किया गया, जो अपने साथ नेपोलियन के आक्रमण के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति के युद्धों को लेकर आया। लोक-राष्ट्रीय परंपराओं की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ नए युग के कलाकारों को आकर्षित करती हैं। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, लोककथाओं, इतिहास और प्राचीन साहित्य के मौलिक अध्ययन सामने आए। भूले हुए मध्ययुगीन किंवदंतियों, गॉथिक कला और पुनर्जागरण संस्कृति को पुनर्जीवित किया जा रहा है। दांते, शेक्सपियर, सर्वेंटिस नई पीढ़ी के विचारों के स्वामी बनते जा रहे हैं। नाटकीय और संगीत थिएटर (वाल्टर स्कॉट, ह्यूगो, डुमास, वैगनर, मेयरबीर) की छवियों में उपन्यासों और कविताओं में इतिहास जीवन में आता है। राष्ट्रीय लोककथाओं के गहन अध्ययन और विकास ने कलात्मक छवियों की सीमा का विस्तार किया, वीर महाकाव्यों, प्राचीन किंवदंतियों, परी-कथा कथा की छवियों, बुतपरस्त कविता और प्रकृति से पहले के अल्प-ज्ञात विषयों के साथ कला को फिर से भरना।

साथ ही अन्य देशों के लोगों के जीवन, दैनिक जीवन और कला की मौलिकता में गहरी रुचि जागृत हो रही है।

यह तुलना करने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, मोलिरे के डॉन जुआन, जिसे फ्रांसीसी लेखक ने लुई XIV के दरबार में एक रईस के रूप में प्रस्तुत किया और बायरन के डॉन जुआन के साथ शुद्धतम पानी के एक फ्रांसीसी व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया। क्लासिक नाटककार अपने नायक के स्पेनिश मूल की उपेक्षा करता है, जबकि रोमांटिक कवि के पास एक जीवित इबेरियन है, जो स्पेन, एशिया माइनर और काकेशस की विशिष्ट सेटिंग में अभिनय करता है। इसलिए, यदि अठारहवीं शताब्दी में व्यापक रूप से विदेशी ओपेरा में (उदाहरण के लिए, रामेउ द्वारा "गैलेंट इंडिया" या मोजार्ट द्वारा "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो") तुर्क, फारसी, अमेरिकी मूल निवासी या "भारतीय" अनिवार्य रूप से सभ्य पेरिसियों या ताज के रूप में काम करते थे। वही 18 वीं शताब्दी, तब पहले से ही "ओबेरॉन" के प्राच्य दृश्यों में वेबर हरम गार्ड को चित्रित करने के लिए एक प्रामाणिक प्राच्य राग का उपयोग करता है, और उसका "प्रीसीओसा" स्पेनिश लोक रूपांकनों से संतृप्त है।

नए युग की संगीत कला के लिए, राष्ट्रीय संस्कृति में रुचि ने अत्यधिक महत्व के परिणाम दिए।

19वीं शताब्दी को लोक कला की परंपराओं के आधार पर राष्ट्रीय संगीत विद्यालयों के फलने-फूलने की विशेषता थी। यह न केवल उन देशों पर लागू होता है जिन्होंने पिछली दो शताब्दियों (जैसे इटली, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, जर्मनी) में विश्व महत्व के संगीतकार प्रदान किए हैं। कई राष्ट्रीय संस्कृतियाँ (रूस, पोलैंड, चेक गणराज्य, नॉर्वे और अन्य), जो तब तक छाया में रहीं, अपने स्वयं के स्वतंत्र राष्ट्रीय स्कूलों के साथ विश्व क्षेत्र में प्रवेश किया, जिनमें से कई ने एक महत्वपूर्ण और कभी-कभी अग्रणी भूमिका निभानी शुरू कर दी। आम यूरोपीय संगीत का विकास।

बेशक, "पूर्व-रोमांटिक युग" में, इतालवी, फ्रेंच और जर्मन संगीत उनके राष्ट्रीय श्रृंगार से निकलने वाली विशेषताओं में एक दूसरे से भिन्न थे। हालाँकि, यह राष्ट्रीय सिद्धांत स्पष्ट रूप से संगीतमय भाषा * के एक प्रसिद्ध सार्वभौमिकता की प्रवृत्ति से प्रभावित था।

* उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के दौरान, पूरे पश्चिमी यूरोप में पेशेवर संगीत का विकास किसके अधीन था? फ्रेंको फ्लेमिशपरंपराओं। 17वीं और आंशिक रूप से 18वीं शताब्दी में, हर जगह मधुर शैली का बोलबाला था। इतालवीओपेरा मूल रूप से इटली में राष्ट्रीय संस्कृति की अभिव्यक्ति के रूप में गठित, वह बाद में आम यूरोपीय अदालत सौंदर्यशास्त्र के वाहक बन गए, जिसके साथ विभिन्न देशों में राष्ट्रीय कलाकारों ने लड़ाई लड़ी, आदि।

आधुनिक समय में पर निर्भर स्थानीय, "स्थानीय", राष्ट्रीयसंगीत की कला में एक निर्णायक क्षण बन जाता है। आम यूरोपीय उपलब्धियां अब कई अलग-अलग राष्ट्रीय स्कूलों के योगदान से बनी हैं।

कला की नई वैचारिक सामग्री के परिणामस्वरूप, नई अभिव्यंजक तकनीकें दिखाई दीं, जो रूमानियत की सभी विविध शाखाओं की विशेषता थीं। यह समुदाय हमें एकता के बारे में बात करने की अनुमति देता है रोमांटिकतावाद की कलात्मक विधिसमग्र रूप से, जो इसे ज्ञानोदय के क्लासिकवाद और 19वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद दोनों से समान रूप से अलग करता है। यह ह्यूगो के नाटकों, और बायरन की कविता, और लिस्ट्ट की सिम्फोनिक कविताओं की समान रूप से विशेषता है।

हम कह सकते हैं कि इस पद्धति की मुख्य विशेषता है भावनात्मक अभिव्यक्ति में वृद्धि... रोमांटिक कलाकार ने अपनी कला में जुनून का एक ज्वलंत उबाल व्यक्त किया जो प्रबुद्ध सौंदर्यशास्त्र की सामान्य योजनाओं में फिट नहीं था। तर्क पर भावना की प्रधानता रूमानियत के सिद्धांत का एक स्वयंसिद्ध है। उन्नीसवीं शताब्दी की कला के कार्यों के उत्साह, जुनून, प्रतिभा की डिग्री में, रोमांटिक अभिव्यक्ति की मौलिकता सबसे पहले प्रकट होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत, जिसकी अभिव्यंजक विशिष्टता भावनाओं की रोमांटिक संरचना से पूरी तरह मेल खाती है, को रोमांटिक लोगों द्वारा कला का एक आदर्श रूप घोषित किया गया था।

रोमांटिक पद्धति की एक समान रूप से महत्वपूर्ण विशेषता है शानदार कल्पना... काल्पनिक दुनिया, जैसे भी थी, कलाकार को भयावह वास्तविकता से ऊपर उठाती है। बेलिंस्की की परिभाषा के अनुसार, रूमानियत का क्षेत्र था "आत्मा और हृदय की मिट्टी, जिसमें से सभी अस्पष्ट आकांक्षाएं सर्वश्रेष्ठ और उदात्त उठती हैं, कल्पना द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि खोजने की कोशिश कर रही हैं।"

प्राचीन मध्ययुगीन किंवदंतियों से, लोककथाओं से उधार ली गई छवियों का नया शानदार-पंथवादी क्षेत्र, रोमांटिक कलाकारों की इस गहरी आवश्यकता का पूरी तरह से जवाब देता है। उन्नीसवीं सदी की संगीत रचनात्मकता के लिए, वह हमारे पास थी हम बाद में देखेंगे, अत्यंत महत्वपूर्ण।

उनके विरोधाभास और द्वंद्वात्मक एकता में घटनाओं का प्रदर्शन रोमांटिक कला की नई विजय से संबंधित है, जिसने क्लासिकिस्ट चरण की तुलना में कलात्मक अभिव्यक्ति को काफी समृद्ध किया है। उदात्त और रोजमर्रा के दायरे के बीच क्लासिकवाद में निहित पारंपरिक भेदों पर काबू पाने के लिए, 19 वीं शताब्दी के कलाकारों ने जानबूझकर जीवन की टक्करों को टक्कर दी, न केवल उनके विपरीत, बल्कि उनके आंतरिक संबंध पर भी जोर दिया। पसंद "नाटकीय विरोध" का सिद्धांतउस अवधि के कई कार्यों को रेखांकित करता है। यह ह्यूगो के रोमांटिक थिएटर, मेयरबीर के ओपेरा, शुमान और बर्लियोज़ के वाद्य चक्रों की विशेषता है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह "रोमांटिक युग" था जिसने शेक्सपियर के यथार्थवादी नाटक को उसके सभी व्यापक महत्वपूर्ण विपरीत के साथ फिर से खोजा। हम भविष्य में देखेंगे कि नए रोमांटिक संगीत के निर्माण में शेक्सपियर के काम ने कितनी महत्वपूर्ण उर्वरक भूमिका निभाई।

उन्नीसवीं शताब्दी की नई कला की पद्धति की विशिष्ट विशेषताओं में भी शामिल होना चाहिए आलंकारिक संक्षिप्तता की ओर गुरुत्वाकर्षण, जो विशिष्ट विवरणों की रूपरेखा द्वारा बल दिया गया है। विस्तृतीकरण- आधुनिक समय की कला में एक विशिष्ट घटना, यहां तक ​​\u200b\u200bकि उन आंकड़ों के काम के लिए जो रोमांटिक नहीं थे। संगीत में, यह प्रवृत्ति क्लासिकवाद की कला की तुलना में संगीत की भाषा के एक महत्वपूर्ण अंतर के लिए छवि के अधिकतम स्पष्टीकरण के प्रयास में प्रकट होती है।

रोमांटिक कला के नए विचार और छवियां कलात्मक साधनों के अनुरूप नहीं हो सकतीं, जो कि प्रबुद्धता की विशेषता, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर विकसित हुई थीं। अपने सैद्धांतिक कार्यों में (उदाहरण के लिए, क्रॉमवेल, 1827 नाटक के लिए ह्यूगो की प्रस्तावना देखें), रोमांटिक लोगों ने रचनात्मकता की असीमित स्वतंत्रता का बचाव करते हुए, क्लासिकवाद के तर्कसंगत सिद्धांतों के खिलाफ एक निर्दयी संघर्ष की घोषणा की। उन्होंने कला के प्रत्येक क्षेत्र को शैलियों, रूपों और अभिव्यंजक तकनीकों से समृद्ध किया जो उनके काम की नई सामग्री के अनुरूप हैं।

आइए देखें कि संगीत कला के ढांचे के भीतर नवीनीकरण की यह प्रक्रिया कैसे व्यक्त की गई थी।

स्वच्छंदतावाद अंत की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा है Xviii- 1 छमाही उन्नीसवींवी
संगीत में रूमानियत ने आकार लिया 1820 के दशक... और शुरुआत तक इसका अर्थ बरकरार रखा XXवी रूमानियत का प्रमुख सिद्धांत सामान्य और स्वप्न, रोजमर्रा के अस्तित्व और कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा निर्मित उच्चतम आदर्श दुनिया का तीव्र विरोध है।

उन्होंने प्रबुद्धता और बुर्जुआ प्रगति की विचारधारा में 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में व्यापक हलकों की निराशा को दर्शाया। इसलिए, यह एक महत्वपूर्ण अभिविन्यास की विशेषता है, एक ऐसे समाज में परोपकारी वनस्पति का खंडन जहां लोग केवल लाभ की खोज से संबंधित हैं। अस्वीकृत दुनिया के लिए, जहां मानवीय संबंधों सहित सब कुछ, बिक्री और खरीद के कानून के अधीन है, रोमांटिक लोगों ने एक और सच्चाई का विरोध किया - भावनाओं की सच्चाई, एक रचनात्मक व्यक्ति की इच्छा की स्वतंत्र अभिव्यक्ति। इसलिए उनका

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान देना, उसकी जटिल मानसिक गतिविधियों का सूक्ष्म विश्लेषण। स्वच्छंदतावाद ने कलाकार की गीतात्मक अभिव्यक्ति के रूप में कला की स्थापना में निर्णायक योगदान दिया।

प्रारंभ में, रूमानियत ने एक सिद्धांत के रूप में कार्य किया

क्लासिकिज्म का दुश्मन। प्राचीन आदर्श मध्य युग, दूर के विदेशी देशों की कला के विपरीत था। स्वच्छंदतावाद ने लोक कला के खजाने की खोज की - गीत, किस्से, किंवदंतियाँ। हालांकि, क्लासिकवाद के रोमांटिकवाद के विपरीत अभी भी सापेक्ष है, क्योंकि रोमांटिक ने क्लासिक्स की उपलब्धियों को अपनाया और विकसित किया। कई संगीतकार अंतिम विनीज़ क्लासिक के काम से बहुत प्रभावित थे -
एल बीथोवेन।

विभिन्न देशों के उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा रूमानियत के सिद्धांतों की पुष्टि की गई। वे हैं के.एम. वेबर, जी. बर्लियोज़, एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमान, एफ. चोपिन,

एफ। शुबर्ट एफ। लिस्ट्ट, आर। वैगनर। जे वर्डी।

इन सभी संगीतकारों ने संगीत विचार के क्रमिक परिवर्तन के आधार पर संगीत को विकसित करने की सिम्फोनिक पद्धति को अपनाया, जो इसके विपरीत को अपने भीतर उत्पन्न करता है। लेकिन रोमांटिक लोगों ने संगीत के विचारों की अधिक संक्षिप्तता, साहित्य और अन्य प्रकार की कला की छवियों के साथ उनके घनिष्ठ संबंध के लिए प्रयास किया। इसने उन्हें सॉफ्टवेयर काम बनाने के लिए प्रेरित किया।

लेकिन रोमांटिक संगीत की मुख्य विजय व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की संवेदनशील, सूक्ष्म और गहरी अभिव्यक्ति में प्रकट हुई, उसके भावनात्मक अनुभवों की द्वंद्वात्मकता। क्लासिक्स के विपरीत, रोमांटिक लोगों ने मानवीय आकांक्षाओं के अंतिम लक्ष्य पर इतना जोर नहीं दिया, एक जिद्दी संघर्ष में हासिल किया, क्योंकि उन्होंने एक ऐसे लक्ष्य की ओर एक अंतहीन आंदोलन विकसित किया, जिसे लगातार एक तरफ धकेला जा रहा था और खिसक रहा था। इसलिए, रोमांटिक लोगों के कार्यों में संक्रमण की भूमिका, मनोदशा के सहज परिवर्तन बहुत महान हैं।
एक रोमांटिक संगीतकार के लिए, प्रक्रिया परिणाम से अधिक महत्वपूर्ण है, उपलब्धि से अधिक महत्वपूर्ण है। एक ओर, वे लघु की ओर बढ़ते हैं, जिसे वे अक्सर दूसरे के चक्र में शामिल करते हैं, आमतौर पर विविध, नाटक; दूसरी ओर, वे रोमांटिक कविताओं की भावना में मुक्त रचनाओं पर जोर देते हैं। यह रोमांटिक थे जिन्होंने एक नई शैली विकसित की - सिम्फोनिक कविता। सिम्फनी, ओपेरा और बैले के विकास में रोमांटिक संगीतकारों का योगदान भी बहुत बड़ा है।
19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रचनाकारों में, जिनके काम में रोमांटिक परंपराओं ने मानवतावादी विचारों की स्थापना में योगदान दिया, - I. ब्रह्मो, ए ब्रुकनर, जी. महलेर, आर. स्ट्रॉस, ई. ग्रिग, बी स्मेटाना, ए ड्वोराकीअन्य

रूस में, रूसी शास्त्रीय संगीत के लगभग सभी महान आचार्यों ने रूमानियत को श्रद्धांजलि दी है। रूसी संगीत क्लासिक्स के संस्थापक के कार्यों में रोमांटिक रवैये की भूमिका महान है। एम. आई. ग्लिंका, विशेष रूप से उनके ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में।

उनके महान उत्तराधिकारियों के कार्यों में, एक सामान्य यथार्थवादी अभिविन्यास के साथ, रोमांटिक उद्देश्यों की भूमिका महत्वपूर्ण थी। वे कई शानदार और शानदार ओपेरा में परिलक्षित हुए एन ए रिमस्की-कोर्साकोव, सिम्फ़ोनिक कविताओं में पी. और. शाइकोवस्कीऔर द माइटी हैंडफुल के संगीतकार।
रोमांटिक शुरुआत ए। एन। स्क्रिपियन और एस। वी। राचमानिनोव के कार्यों में व्याप्त है।

2... आर.-कोर्साकोव

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निर्देश

हालाँकि संगीतकारों और संगीतकारों ने रोमियो और जूलियट की प्रेम कहानी की ओर 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ही रुख करना शुरू कर दिया था, लेकिन शेक्सपियर की त्रासदी पर आधारित पहली प्रसिद्ध रचना 1830 में लिखी गई थी। यह विन्सेन्ज़ो बेलिनी का ओपेरा कैपुलेट और मोंटेग्यू था। यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि इतालवी संगीतकार इतालवी वेरोना में हुई कहानी से आकर्षित हुए थे। सच है, बेलिनी नाटक के कथानक से कुछ हद तक विचलित हो गई: जूलियट का भाई रोमियो के हाथों मर जाता है, और टायबाल्ट, जिसका नाम टायबाल्डो के ओपेरा में है, एक रिश्तेदार नहीं है, बल्कि लड़की का मंगेतर है। दिलचस्प बात यह है कि उस समय बेलिनी खुद ओपेरा दिवा गिउडिट्टा ग्रिसी से प्यार करती थीं और उन्होंने अपने मेज़ो-सोप्रानो के लिए रोमियो की भूमिका लिखी थी।

उसी वर्ष, ओपेरा के एक प्रदर्शन में फ्रांसीसी विद्रोही और रोमांटिक हेक्टर बर्लियोज़ ने भाग लिया था। हालाँकि, बेलिनी के संगीत की शांत ध्वनि ने उन्हें सबसे गहरी निराशा दी। 1839 में उन्होंने अपना रोमियो और जूलियट लिखा, जो एमिल डेसचैम्प द्वारा शब्दों के लिए एक नाटकीय सिम्फनी थी। 20वीं शताब्दी में, बर्लियोज़ के संगीत के लिए कई बैले प्रदर्शनों का मंचन किया गया। सबसे प्रसिद्ध बैले रोमियो और जूलिया है, जिसे मौरिस बेजार्ट द्वारा कोरियोग्राफ किया गया है।

1867 में, फ्रांसीसी संगीतकार चार्ल्स गुनोद द्वारा प्रसिद्ध ओपेरा रोमियो और जूलियट बनाया गया था। यद्यपि इस काम को अक्सर विडंबनापूर्ण रूप से "एक निरंतर प्रेम युगल" कहा जाता है, इसे शेक्सपियर की त्रासदी का सबसे अच्छा ओपेरा संस्करण माना जाता है और आज तक दुनिया भर के ओपेरा हाउसों के चरणों में किया जाता है।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की उन कुछ श्रोताओं में से थे जिनके लिए गुनोद के ओपेरा ने ज्यादा उत्साह नहीं जगाया। 1869 में उन्होंने शेक्सपियर के एक कथानक पर अपना काम लिखा, यह "रोमियो एंड जूलियट" फंतासी बन गया। संगीतकार इस त्रासदी से इतने प्रभावित हुए कि अपने जीवन के अंत में उन्होंने इसके आधार पर एक बड़ा ओपेरा लिखने का फैसला किया, लेकिन दुर्भाग्य से, उनके पास अपनी भव्य योजना को लागू करने का समय नहीं था। 1942 में, उत्कृष्ट कोरियोग्राफर सर्ज लिफ़र ने त्चिकोवस्की के संगीत के लिए एक बैले का मंचन किया।

हालाँकि, रोमियो और जूलियट पर आधारित सबसे प्रसिद्ध बैले 1932 में सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा लिखा गया था। सबसे पहले, उनका संगीत कई लोगों के लिए "गैर-नृत्य" लग रहा था, लेकिन समय के साथ, प्रोकोफिव अपने काम की व्यवहार्यता साबित करने में कामयाब रहे। तब से, बैले ने अपार लोकप्रियता हासिल की है और आज तक, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों के मंच को नहीं छोड़ा है।

26 सितंबर, 1957 को, लियोनार्ड बर्नस्टीन की संगीतमय "वेस्ट साइड स्टोरी" का ब्रॉडवे थिएटर के मंच पर प्रीमियर हुआ। इसकी कार्रवाई आधुनिक न्यूयॉर्क में होती है, और नायकों की खुशी - "मूल अमेरिकी" टोनी और प्यूर्टो रिकान मारिया नस्लीय दुश्मनी से बर्बाद हो जाती है। फिर भी, संगीत के सभी कथानक बहुत सटीक रूप से शेक्सपियर की त्रासदी को दोहराते हैं।

इटालियन संगीतकार नीनो रोटा का संगीत, फ्रेंको ज़ेफिरेली द्वारा 1968 की फिल्म के लिए लिखा गया, 20 वीं शताब्दी में रोमियो और जूलियट का एक प्रकार का संगीतमय हॉलमार्क बन गया। यह वह फिल्म थी जिसने समकालीन फ्रांसीसी संगीतकार जेरार्ड प्रेस्गुर्विक को बेहद लोकप्रिय संगीत रोमियो और जूलियट बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसे रूसी संस्करण में भी जाना जाता है।