किशोरों के लिए सर्वोत्तम थिएटर प्रस्तुतियाँ। स्कूल कार्यक्रम के अनुसार प्रदर्शन

थिएटर की पहली यात्रा या तो आपके पहले प्यार की तरह होती है - जीवन भर के लिए रोमांचक और मीठी यादें, या आपकी पहली निराशा की तरह - तुरंत और हमेशा के लिए। इसलिए, यहां बच्चों के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन और बच्चों के थिएटरों के मंच पर होने वाले शो की घोषणाएं हैं।

आपके बच्चे की थिएटर से पहली मुलाकात कैसी होगी, यह आप पर निर्भर है। बाल मनोवैज्ञानिक प्रदर्शन से कई सप्ताह पहले इस विशेष कार्यक्रम की तैयारी शुरू करने की सलाह देते हैं: उस पुस्तक को पढ़ना जो उत्पादन के आधार के रूप में काम करती थी, बच्चे के साथ इसके कथानक पर चर्चा करना और पोशाक के बारे में सोचना। अपने बच्चे को थिएटर में व्यवहार के नियमों को समझाना सुनिश्चित करें और, शायद, घर पर भी थिएटर खेलें, ताकि आप लगातार खींचतान से अपना मूड और बच्चे की छुट्टी खराब न करें।

बच्चों के लिए सही मॉस्को थिएटर और प्रदर्शन चुनना बेहद महत्वपूर्ण है। पहली बार, एक छोटे से आरामदायक हॉल के साथ चैम्बर चिल्ड्रन थिएटर चुनना बेहतर है, क्योंकि बहुत सारे लोगों के बीच एक छोटे बच्चे के लिए यह मुश्किल और डरावना है। आप कठपुतली शो चुन सकते हैं यदि आप दृढ़ता से आश्वस्त हैं कि कठपुतलियाँ बच्चे को नहीं डराएंगी। अगर आपमें ऐसा आत्मविश्वास नहीं है, तो बच्चों के ड्रामा थिएटर में जाना बेहतर है। प्रदर्शन में बहुत तेज़ और कठोर संगीत, तेज़ चमक या डरावने विशेष प्रभाव नहीं होने चाहिए।

दृश्यों को जादू की भावना पैदा करनी चाहिए, एक परी कथा में होने की, लेकिन बहुत डरावनी भी नहीं होनी चाहिए। कथानक रोमांचक, रोमांचक होना चाहिए, लेकिन किसी भी तरह से डरावना नहीं होना चाहिए। और निश्चित रूप से सुखद अंत के साथ। तब छोटा दर्शक निश्चित रूप से एक बार फिर खुद को इस जादुई जगह पर खोजने के अवसर की प्रतीक्षा करेगा जहां परी कथाएं जीवंत हो उठती हैं।

स्कूली उम्र के बच्चे किशोरों के प्रदर्शन को देखना पसंद करते हैं, क्योंकि उनकी पसंदीदा किताबों के आधार पर मंच पर मंचित कहानी को समझना बहुत आसान होता है। और साहित्य शिक्षकों के लिए छात्रों को प्रदर्शन में ले जाकर किशोरों को स्कूली पाठ्यक्रम के मुख्य कार्यों से परिचित कराना आसान है। आप देखिए, बहुत से लोग इसमें दिलचस्पी लेंगे और किताब भी पढ़ेंगे।

मास्को में किसी लड़की के साथ कहाँ जाएँ? बच्चों के लिए थिएटर उन स्थानों की सूची में अंतिम स्थान नहीं है जहां आप डेट बिता सकते हैं: अंधेरे में एक साथ बैठें, पात्रों के अजीब या डरावने कारनामों का एक साथ अनुभव करें, और प्रदर्शन के बाद एक खोजने के लिए संघर्ष न करें बातचीत का विषय, क्योंकि अच्छे प्रदर्शन के बाद यह अपने आप सामने आ जाएगा।

खैर, थिएटर पोस्टर काम करते हैं ताकि आप थिएटरों का सबसे अच्छा प्रदर्शन चुन सकें और मॉस्को में अपने बच्चे के साथ जाने के लिए जगह चुनने में बहुत समय बर्बाद न करें।

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राजधानी में स्कूली पाठ्यक्रम और विश्व साहित्य के क्लासिक्स माने जाने वाले कार्यों पर आधारित बड़ी संख्या में प्रदर्शन प्रस्तुत किए जाते हैं।

आपको नाटक कब देखना चाहिए: मूल पढ़ने से पहले या बाद में? उत्तर स्पष्ट नहीं है. जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, किसी साहित्यिक कृति को पढ़ने के बाद प्रदर्शन देखना अभी भी बेहतर है। तब आपने जो सामग्री पढ़ी है उस पर आपका अपना दृष्टिकोण होता है, एक अवधारणा बनती है, कथानक की समझ होती है और पात्रों की व्यवस्था स्पष्ट होती है। पाठों में कला के काम का विश्लेषण किया गया और जोर दिया गया।

यदि आप नाटक को पढ़ने से पहले देखते हैं, तो छात्र अक्सर सोचता है: "यदि आपने नाटक देखा है तो क्यों पढ़ें?" यदि कथानक स्पष्ट है और पात्र परिचित हैं?

रूसी और पश्चिमी क्लासिक्स के कार्यों पर आधारित कई प्रदर्शन हैं जो स्कूल में नहीं किए जाते हैं, लेकिन प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति को उन्हें जानना चाहिए। इसलिए यदि आप मूल को पढ़े बिना भी इन्हें देखते हैं तो यह अपने आप में अद्भुत है। यह पंक्ति शेक्सपियर, स्टेंडल, मार्क ट्वेन, सेलिंगर द्वारा खोली गई है...

यह न केवल महत्वपूर्ण है कि क्या देखना है, बल्कि यह भी कि कहाँ देखना है, क्योंकि थिएटर निर्देशक लेखक के पाठ की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या कर सकते हैं और परिचित क्लासिक्स को इस तरह प्रस्तुत कर सकते हैं कि न केवल वयस्क, बल्कि बच्चे भी जो देखते हैं उससे "शर्मिंदा" हों।

अब आप मॉस्को थिएटरों के पोस्टरों पर अधिक विस्तृत नज़र डाल सकते हैं और किशोर दर्शकों के लिए लक्षित प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण कर सकते हैं।

माली थियेटर

यह एक जीत-जीत है. क्लासिक्स कभी मंच नहीं छोड़ते। अद्भुत अभिनेता, काम की शास्त्रीय व्याख्या, समृद्ध वेशभूषा, दृश्यावली और साज-सामान।

इस थिएटर की ख़ासियत यह है कि स्कूल कार्यक्रम के अनुसार प्रदर्शन के लिए टिकट प्राप्त करना मुश्किल है - वे स्कूलों द्वारा खरीदे जाते हैं। इसलिए, आपको वांछित प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने के लिए, लगभग दो महीने पहले ही सावधानी बरतने की ज़रूरत है।

RAMT (रूसी शैक्षणिक युवा रंगमंच)

माली थिएटर के सामने स्थित है। इसके मंच पर मंचित प्रदर्शन युवा दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। जिन कार्यों पर वे आधारित हैं वे अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल नहीं हैं, बल्कि विश्व साहित्य के खजाने से संबंधित हैं:

थिएटर में उत्पादन सामग्री का एक उत्कृष्ट दृष्टिकोण है।

बच्चों के संगीत थिएटर का नाम रखा गया। एन.आई.सत्

एक ऑर्केस्ट्रा पिट के साथ. और यह बहुत कुछ कहता है: लाइव संगीत के बारे में, सुंदर आवाजों के बारे में (संगीत थिएटर में यह अन्यथा कैसे हो सकता है?) हॉल युवा दर्शकों के लिए सुसज्जित है, अद्भुत ध्वनिकी और सभागार की ऊंचाई के साथ, मंच किसी भी सीट से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

थिएटर इसलिए भी दिलचस्प है क्योंकि यह दर्शकों को नाट्य कला की विभिन्न शैलियों से परिचित कराता है: ओपेरा, बैले, संगीत। प्रत्येक उत्पादन बच्चों के लिए अनुकूलित है। ओपेरा "थम्बेलिना", "द मैजिक फ्लूट", "ट्वेल्व मंथ्स", "यूजीन वनगिन", "मैरिज", बैले "सिंड्रेला", "स्वान लेक", "शर्लक होम्स", "द नटक्रैकर", म्यूजिकल " द विजार्ड'' का प्रदर्शन एमराल्ड सिटी के मंच पर किया जाता है।

रंगमंच रचनाएँ

प्रदर्शनों के शीर्षकों को पढ़कर, यह कल्पना करना असंभव है कि इसे मंच पर कैसे "चित्रित" किया जा सकता है, जहां सामग्री की अभिव्यक्ति और प्रस्तुति के साधन स्थान द्वारा सीमित हैं? सिनेमा में, अब सब कुछ संभव है; कंप्यूटर ग्राफिक्स निर्माता की किसी भी कल्पना को "आकर्षित" करेगा। आप मंच पर आंदोलनों को कैसे व्यक्त कर सकते हैं, उदाहरण के लिए (पी. फोमेंको की कार्यशाला)? नाटक के निर्देशक, आई. पोपोवस्की, उत्कृष्ट रूप से सफल रहे। यह स्पष्ट नहीं है कि कैसे, लेकिन प्रभाव मनमोहक है! इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि आप इस प्रदर्शन तक नहीं पहुँच सकते।

अभिनेताओं के बजाय कठपुतलियों का उपयोग करके क्लासिक्स का मंचन कैसे करें? इस कार्य को कुशलतापूर्वक पूरा किया। इसके मंच पर निम्नलिखित प्रदर्शन किए जाते हैं: "लिटिल ट्रेजिडीज़", "ऑर्केस्ट्रा के साथ चिचिकोव का संगीत कार्यक्रम", "गुलिवर", "क्रिसमस से पहले की रात"। मंच पर एक एक्शन खेला जाता है, जहां अभिनेता और कठपुतलियाँ साझेदारी करते हैं। उदाहरण के लिए, डेड सोल्स में गुड़िया कोरोबोचका, सोबकेविच और अन्य पात्रों के चेहरे इतने भावुक हैं कि वे वास्तविक अभिनेताओं को मात देते प्रतीत होते हैं।

कोई थूथन के आकार के मंच पर उपन्यास "द कैचर इन द राई" का प्रदर्शन कैसे कर सकता है? जब कोई विशेष प्रभाव नहीं है, कोई दृश्यावली नहीं है, कोई पोशाक में बदलाव नहीं है तो दर्शकों को दो घंटे से अधिक समय तक सस्पेंस में कैसे रखा जाए? और किसको रखें? सबसे आलोचनात्मक, विडंबनापूर्ण सोच वाले दर्शक - किशोर? निकित्स्की गेट थिएटर यह काम बखूबी करने में सफल होता है। सबूत? शो के टिकट खरीदने का प्रयास करें।

"सावधानी से! बच्चे"

और मॉस्को में ऐसे आधुनिक रूप से व्याख्या किए गए प्रदर्शन बहुत सारे हैं। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण टैगांका थिएटर में "यूजीन वनगिन" का निर्माण है। यूरी हुसिमोव ने इस उपन्यास को एक अंक में पिरोया। ऐसा लगता है कि ऐसा इसलिए था क्योंकि उन्हें डर था कि मध्यांतर के दौरान आधे दर्शक थिएटर छोड़ देंगे? प्रदर्शन सशर्त है: कोई शास्त्रीय नाटकीय विशेषताएँ नहीं हैं। यह एक शौकिया संगीत कार्यक्रम जैसा दिखता है। सजावट के बजाय - कुछ प्रकार के कार्डबोर्ड विभाजन, पर्दे, सीढ़ियाँ। एक बाहर आया, जल्दी से पाठ कहा और चला गया, उसके बाद दूसरा भी चला गया। उसने अपने ढंग से बातें गढ़ीं और चला गया। प्रत्येक पुश्किन पात्र अपना एकल प्रदर्शन करता है और उसका कार्य दर्शकों को आश्चर्यचकित करना है, चाहे कुछ भी हो।

"पद्य में कविता" को आधुनिक बनाने के प्रयास में, निर्देशक ने प्रदर्शन में जैज़, रैप, रूसी और अफ्रीकी लोक को शामिल किया। प्रदर्शन एक अस्पष्ट प्रभाव छोड़ता है। पुश्किन की पंक्ति में हल्कापन और वायुहीनता कहाँ है? काव्यात्मक कोमलता और उदासी कहाँ है?

किसी भी नाट्य प्रस्तुति का लक्ष्य साहित्य और कला के अन्य रूपों में युवा पीढ़ी की रुचि जगाना देखा जाता है। और ऐसे कई प्रदर्शन हैं जो बिल्कुल इसी विचार को प्रस्तुत करते हैं। खोजें, समीक्षाएँ पढ़ें और केवल शो के शीर्षक पर निर्भर न रहें।

यह बहुत अच्छा है कि हमारे जीवन में - यथार्थवादी, स्वार्थी और तेजी से आभासी - रूमानियत के लिए एक जगह है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह केवल थिएटर में है। फ्रांसीसी क्लासिक थियोफाइल गौटियर की "क्लोक एंड स्वोर्ड" शैली की सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में से एक पर आधारित प्रोडक्शन एक बड़ी सफलता है। सबसे अधिक संभावना है, एक आधुनिक किशोर को, द थ्री मस्किटर्स के बारे में फिल्म से कला में इस दिशा का सबसे अच्छा अंदाजा है। गौटियर का उपन्यास इतना लोकप्रिय नहीं है - और यह शर्म की बात है! आख़िरकार, यह वह है जो साहसिक-रोमांटिक शैली के मोती का प्रतिनिधित्व करता है।

इसमें सब कुछ है: साज़िश, डाकू, लड़ाई, भेष, अपहरण, खलनायक और प्रेमी। सहमत हूँ कि ऐसा सेट एक कठिन संक्रमणकालीन युग में भी एक संशयवादी दर्शक को आकर्षित कर सकता है। लेकिन कार्यशाला के प्रदर्शन में मुख्य पात्र अभी भी थिएटर है: शेक्सपियर के अनुसार थिएटर, जो, जैसा कि आप जानते हैं, पूरी दुनिया है, और इसमें लोग अभिनेता हैं।

कभी-कभी आपको "कमरा छोड़ने" से डरने की ज़रूरत नहीं है, यात्रा पर जाएं और एक अलग भूमिका पर प्रयास करके खुद को खोजें। मुख्य पात्र, युवा, गरीब बैरन डी सिगोग्नैक बिल्कुल यही करता है, जब वह यात्रा करने वाले कलाकारों की एक मंडली के साथ यात्रा पर जाता है। अपनी प्रिय, एक थिएटर अभिनेत्री का अनुसरण करते हुए, वह एक मुखौटा बन जाता है: कैप्टन फ्रैकासे।

मैं केवल एक चिंता के साथ प्रदर्शन में गया: मैं इसकी अवधि से शर्मिंदा था। "कैप्टन फ्रैकासे" शाम सात बजे शुरू होता है और ग्यारह बजे के करीब समाप्त होता है। उसे अपनी नहीं, बच्चों की चिंता थी. यह निकला - व्यर्थ! वे बहुत अच्छे लग रहे थे और, उनके अपने अनुभव के अनुसार, वे एक मिनट के लिए भी ऊबे नहीं थे। प्रदर्शन अविश्वसनीय रूप से शानदार है, जिसमें नाटकीयता को तीसरी डिग्री तक बढ़ाया गया है: शानदार, फैली हुई वेशभूषा, जो एक तरफ, लुई XIII के युग का उल्लेख करती है, और दूसरी तरफ, निश्चित रूप से, वेनिस के मुखौटों की प्रतिध्वनि करती है कार्निवल - अमर कॉमेडी डेल'आर्टे। दृश्यों की मुख्य "विशेषता", जो सतत गति के मुख्य उद्देश्य को पकड़ने में मदद करती है, एक यात्रा थिएटर मंडली (और वास्तव में जीवन) का मार्ग, मंच पर तीन यात्राकर्ता हैं। याद करना? वहाँ गतिशील सीढ़ी रहित रास्ते हैं जो पैदल चलने वालों को तेजी से चलने की अनुमति देते हैं। नाटक के पात्र उनके साथ चलते हैं। बहुत संक्षिप्त और सटीक.

भूमिकाएँ सभी उज्ज्वल और विशिष्ट हैं। मुख्य खलनायक, बैरन का प्रतिद्वंद्वी, विशेष रूप से सुंदर है। तुम हंसते-हंसते मर जाओगे. गौटियर के उपन्यास में, मृत्यु के कगार पर होने के बाद, उसे अचानक (शैली के सभी नियमों के अनुसार) अपने अपराधों का एहसास होता है और वह एक महान नायक बन जाता है। नाटक में वह थोड़ा पागल लगता है और बेहद अजीब हरकतें करता है।

नाटक "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक विडंबनापूर्ण, कास्टिक शैली में बनाया गया था। आख़िरकार, कविता की कल्पना मूल रूप से पैरोडी के तत्वों (ज़ुकोवस्की के गीत "द ट्वेल्व स्लीपिंग वर्जिन्स" पर) के साथ की गई थी। पुश्किन ने जानबूझकर विडम्बनापूर्वक ज़ुकोवस्की की महान छवियों को कमतर आंका और कथा में विनोदी, विचित्र विवरण डाले। नाटक में पुश्किन की छवि विनोदी, गुंडे, मज़ाकिया, लेकिन बहुत कामुक है।

यहां, निडर नायक और रुसलान घोड़ों के बजाय काठी और झाड़ू लगाते हैं, अपने सिर पर दांतेदार बाल्टियाँ रखते हैं और खिलौना तलवारों से लड़ते हैं। बड़ी लाल मूंछों के साथ अच्छी तरह से खिलाया गया फरलाफ ओबेलिक्स की भूमिका में या तो बरमेली या जेरार्ड डेपार्डिउ जैसा दिखता है। चेर्नोमोर की दाढ़ी नए साल की लंबी माला की तरह दिखती है, और ल्यूडमिला के लिए "पोषित अंगूठी" को एक तरह के आश्चर्य में रखा गया है।

प्रदर्शन नए कार्यशाला भवन में एक छोटे मंच पर किया जाता है, जैसा कि आप जानते हैं, इसमें एक रहस्य है। हॉल में दर्शकों को निचले थिएटर के फ़ोयर का दृश्य उसके विशाल ज्यामितीय वास्तुकला के साथ दिखाई देता है: सीढ़ियाँ, बालकनी, स्तंभ, उद्घाटन, छत। फ़ोयर की वास्तुकला के अलावा, मंच पर एक श्रृंखला के साथ एक वृक्ष-स्तंभ है - "हरी ओक" और गांठें-सीढ़ियाँ, साथ ही एक लकड़ी का झुका हुआ मंच, जो एक प्रकार के आश्रय के रूप में कार्य करता है। और यह सब है! बाकी तो कल्पना का खेल है. यदि यह रुस्लान और बूढ़े फिन के बीच की मुलाकात है, तो आपको बस सुनने की जरूरत है, और टपकते पानी की हल्की गूंज और आवाज आपको बूढ़े आदमी की सुदूर गुफा में ले जाएगी। यदि यह सुंदर झरनों और बगीचों वाला चेर्नोमोर का क्षेत्र है, तो ये बहते हुए कपड़े और पूरे मंच पर बिखरे हुए असली संतरे हैं। और यदि यह व्लादिमीर की रियासत है, तो यह एक साधारण लंबी दावत की मेज है, जिसे यदि वांछित है, तो दो हिस्सों में विभाजित किया गया है (वादा किया गया "हमारे परदादाओं के राज्य का आधा")।

ऐसा लगता है कि यहां सब कुछ गंभीर नहीं है। यह एक क्लासिक थीम पर एक तरह की कॉमिक बुक है, जो निश्चित रूप से एक मनमौजी किशोर को पसंद आएगी: वह अमर कथानक से परिचित होगा, और साहित्य में स्कूली पाठ्यक्रम सीखेगा, और इसका आनंद उठाएगा।

"द कैनिबल" समकालीन कनाडाई नाटककार सुज़ैन लेब्यू के इसी नाम के नाटक पर आधारित है। कथानक किसी थ्रिलर से कमतर नहीं है: इसमें एक अजीब रहस्य है, और बढ़ता तनाव है, और एक अप्रत्याशित परिणाम है। एक माँ और बेटा लोगों से दूर जंगल में रहते हैं। वह 6 साल की उम्र में बहुत बड़ा हो गया है, और एक असामान्य, घरेलू उपनाम - ओग्रे - पर प्रतिक्रिया करता है। वह अपने इकलौते बच्चे के प्यार में खोई हुई है, आक्रामक दुनिया से भयभीत है, लेकिन एक रहस्यमय अतीत वाली गौरवान्वित महिला है।

इस कहानी में आज की युवा पीढ़ी और उनके माता-पिता को संबोधित छिपे हुए अर्थ हैं। यहां एक बच्चे की अत्यधिक सुरक्षा है - डर जो वयस्कों को खा जाता है; और उन बच्चों में जुनून और इच्छाओं के साथ संघर्ष जो अचानक परिपक्व हो गए। नाटक थिएटर के छोटे मंच पर प्रदर्शित किया जाता है: सब कुछ बहुत करीब है (कार्य हाथ की दूरी पर होता है) और बहुत सच्चा, कभी-कभी गले में गांठ से लेकर आंसू तक। यह लगभग हमेशा अंधेरा और थोड़ा डरावना होता है।

यह प्रदर्शन प्रसिद्ध जर्मन नाटककार, निर्देशक और अभिनेता उलरिच हब के नाटक "एट द आर्क एट एट" पर आधारित है। हब ने इसे 2006 में तब लिखा था जब एक जर्मन प्रकाशन गृह ने बच्चों के नाटकों में धर्म के मुद्दे को संबोधित करने के लिए कई थिएटरों को आमंत्रित किया था। सहमत हूँ कि विषय बहुत संवेदनशील है, थिएटर के लिए कठिन है, लेकिन, मुझे ऐसा लगता है, एक किशोर के साथ बातचीत के लिए यह निश्चित रूप से महत्वपूर्ण और आवश्यक है। और यह एक दुर्लभ मामला है जब लेखक कथन की सहजता और अच्छी विडंबना के साथ यहां उपयुक्त करुणा को सफलतापूर्वक संयोजित करने में सक्षम था।

कथानक सरल है: ईश्वर लोगों और जानवरों पर उनकी क्रूरता, कृतघ्नता और विश्वास की कमी के लिए क्रोधित है और एक वैश्विक बाढ़ की व्यवस्था करता है। जैसा कि आप जानते हैं, नूह के सन्दूक में केवल "जोड़े में प्राणी" ही बचाए जा सकते हैं। लेकिन पेंगुइन तीन हैं। उनमें से एक को (अपने दोस्तों के आदेश पर) जहाज़ पर "खरगोश" के रूप में जाना है। दूसरे की खातिर खुद को बलिदान करना कैसे सीखें? अपनी गलतियों को कैसे देखें और स्वीकार करने में सक्षम कैसे हों? अपने पड़ोसी को कैसे क्षमा करें और ईश्वर पर कुड़कुड़ाएं नहीं? इन "भारी" प्रश्नों का उत्तर सरलता से दिया जाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, सूक्ष्म हास्य और प्रेम के साथ, स्पष्ट उत्तर डेढ़ घंटे में पैदा हो जाते हैं। नाटक में पेंगुइन तीन मज़ेदार भावी संगीतकार हैं।

कोई चोंच, पूंछ या अन्य बकवास नहीं। पेंगुइन भी इंसान हैं. वे झगड़ते हैं, मेल-मिलाप करते हैं, डरते हैं, खुश होते हैं, दुखी होते हैं, खूब गाते और बजाते हैं: कभी विशाल बालालिका पर, कभी सुस्त अकॉर्डियन पर, कभी ड्रम पर। वैसे, नाटक में नाटक के निर्देशक की ओर से माताओं और पिताओं के लिए "वयस्क" अभिवादन हैं: पेंगुइन समय-समय पर चेखव के पात्रों या ब्रोडस्की की कविताओं के वाक्यांशों में बोलना शुरू करते हैं। बहुत मज़ेदार और आश्चर्यजनक रूप से सटीक.

मेरे बच्चे हमेशा मेरे बचपन की कहानियाँ सुनना पसंद करते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि सभी बच्चे इसे पसंद करते हैं। ए-या थिएटर में प्रदर्शन अतीत की जीवंत तस्वीरें हैं: आंसुओं की हद तक मजाकिया, बेहद दुखद, सौर जाल में दर्द की हद तक परिचित, और बिना किसी अपवाद के सभी संगीतमय। यह एक ऐसा उत्पादन है जो वयस्कों को अप्राप्य रूप से चली गई, शुद्ध खुशी का एक टुकड़ा दे सकता है, और बड़े बच्चों के लिए उनके माता-पिता और दादा-दादी के अजीब सोवियत बचपन का पोषित द्वार खोल सकता है।

यह प्रदर्शन वास्तविक लोगों की यादों पर आधारित है जिनका बचपन पिछली शताब्दी के 40 और 80 के दशक के बीच था। कोई कालक्रम नहीं है - सब कुछ मिश्रित है। यहां निकासी के साथ युद्ध, और गुंडों के साथ अग्रदूतों की कहानियां, और एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में जीवन है। संगीत रिकॉर्ड, प्रतिष्ठित साइकिलें, पहला टेलीविजन, केक के बजाय टूथपेस्ट के साथ काली रोटी... आप समय के हर संकेत को सुनते हैं, पता लगाते हैं कि कब एक केक की कीमत 25 रूबल हो सकती थी और धीरे से अपने बेटे के कान में फुसफुसाते हैं कि यह अद्भुत अभिनेता है जानबूझकर गड़गड़ा रहा है: वह वोलोडा उल्यानोव है।
नाटक में शामिल सभी कलाकार आसानी से संगीतकारों में बदल जाते हैं: सैक्सोफोन, इलेक्ट्रिक गिटार, ड्रम। संगीत समय का बैरोमीटर है: खिल, ज़ायकिना, त्सोई, बुटुसोव।

प्रत्येक स्मृति अद्वितीय है. और इसे सिर्फ खेला नहीं जाता, इसे जीया जाता है: यहीं और अभी। महान प्रेम के साथ, अतीत के प्रति करुणा और छद्म विषाद के बिना। और आप कल्पना भी नहीं कर सकते कि प्रदर्शन देखने के बाद एक किशोर के मन में कितने सवाल उठते हैं। क्या यह सबसे अद्भुत बात नहीं है: थिएटर में हमने जो कुछ देखा उसके बाद दिल से दिल की बात करना?

स्कूली साहित्य पाठ्यक्रम से एक और काम, जिसे किसी कारण से माली थिएटर में गुप्त रूप से देखने की प्रथा है। इस प्रोडक्शन की खूबियों से अलग हुए बिना, मैं चिखाचेवका में "द माइनर" की सिफारिश करना चाहूंगा (जैसा कि थिएटर प्रशंसक प्यार से इस थिएटर को कहते हैं।) फोंविज़िन के नाटक को सफलतापूर्वक वाडेविल ओपेरा में बदल दिया गया था। संगीत प्रसिद्ध संगीतकार आंद्रेई ज़ुर्बिन द्वारा लिखा गया था, जो मंच और सिनेमा के लिए दर्जनों ओपेरा, बैले और सैकड़ों संगीत हिट के लेखक थे (बस फिल्म "स्क्वाड्रन ऑफ फ्लाइंग हसर्स" के गाने देखें)।

और "द माइनर" कोई अपवाद नहीं है: न केवल संगीत थिएटर के सच्चे पारखी नाटक में संगीत से प्रेरित होंगे, बल्कि वे भी जो पहली बार इस शैली का सामना कर रहे हैं। हालाँकि, यहाँ सब कुछ शीर्ष पायदान पर है: मूल वेशभूषा और कलाकारों की अद्भुत आवाज़ें। क्लासिक कथानक से एक छोटा सा विचलन भी है, जो संपूर्ण कार्रवाई का वसंत बन जाता है: नाटक में, मुख्य पात्रों में से एक स्वयं महारानी कैथरीन द्वितीय है। यह उनके शासनकाल में था कि फ़ोनविज़िन की कॉमेडी का प्रीमियर थिएटर में हुआ था। उनकी छवि एक ऐतिहासिक संदर्भ बनाती है और नाटक की सीमाओं का विस्तार करती है, जो निस्संदेह, केवल आधुनिक किशोरी को लाभ पहुंचाती है। एक में दो: एक साहित्य पाठ और एक इतिहास पाठ।

ऐसा लगता है कि शर्लक होम्स के बारे में कहानियाँ किसी छाया थिएटर में मूर्त रूप देने के लिए बनाई गई हैं। यहां नहीं तो और कहां रहस्य का अनोखा माहौल बनाया जा सकता है: जासूसी कहानियों के लिए इससे बेहतर कोई जगह नहीं है।
हम पहले ही लिख चुके हैं कि थिएटर ने एक बहुत ही दिलचस्प परियोजना की कल्पना की है: शर्लक होम्स के बारे में कॉनन डॉयल की प्रसिद्ध कहानियों पर आधारित एक नाटकीय श्रृंखला। पहले दो प्रदर्शन "द हाउंड ऑफ़ द बास्करविल्स" और "द वैम्पायर ऑफ़ ससेक्स" कहानियों पर आधारित थे। और यहाँ अगला एपिसोड है! इस बार - अंग्रेजी जासूस के बारे में सबसे लोकप्रिय कहानियों में से एक: "द स्पेकल्ड बैंड"। हमने सभी एपिसोड देखे और प्रत्येक एपिसोड के बाद बच्चों ने बस कहा: "वाह!"

प्रत्येक प्रदर्शन नाटकीय, कठपुतली और छाया थिएटर का आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण है: सभी तकनीकें संयुक्त और परस्पर जुड़ी हुई हैं। स्क्रीन के पीछे, पूर्ण अंधकार में, विदेशी जानवरों की परछाइयाँ दिखाई देती हैं - एक बबून और एक चीता, क्रूर रॉयलोट की संपत्ति के चारों ओर घूमते हुए; लेकिन मंच पर जुड़वां बहनों की सुंदर बेंत की कठपुतलियाँ दिखाई देती हैं, और दस्ताने वाली कठपुतलियाँ अचानक अभिनेताओं के हाथों में दिखाई देती हैं - प्रसिद्ध जासूस और उसके सहायक की मज़ेदार छोटी प्रतियाँ।

होम्स और वॉटसन की भूमिकाएं निभाने वाले दो नाटकीय अभिनेताओं की जोड़ी (और यह सिनेमा के साथ भयंकर प्रतिस्पर्धा में है, जहां कॉनन डॉयल की प्रतिष्ठित छवियां अलग-अलग समय पर बनाई गई थीं) निश्चित रूप से उत्पादन की सफलता है। शर्लक युवा, आवेगी और विडंबनापूर्ण है। वॉटसन मजाकिया, अनाड़ी, लेकिन बेहद आकर्षक है। उनके संचार की मुख्य विशेषता (आज के किशोरों की समझ में आने वाली भाषा में) एक-दूसरे को ट्रोल करना है। और सामान्य तौर पर, संपूर्ण उत्पादन अनिवार्य रूप से इसी प्रकार डिज़ाइन किया गया है। रूसी-अंग्रेज़ी में वॉटसन द्वारा बजाए गए लाइव वायलिन के साथ जिप्सी लड़की के मूल्य को देखें: एक, एक, और यहां तक ​​कि एक (याद रखें, जिप्सियां ​​रॉयलॉट एस्टेट पर रहती थीं?)। आप निश्चित रूप से बोर नहीं होंगे.

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स्वेतलाना बर्डीचेव्स्काया

अलेक्जेंडर यात्स्को द्वारा निर्देशित "वो फ्रॉम विट", क्लासिक्स के प्रति आधुनिक, लेकिन सम्मानजनक रवैये का एक दुर्लभ उदाहरण है। अभिनेताओं को ऐसे सूट पहनाए जाते हैं मानो वे किसी स्टाइलिश बुटीक से हों, लेकिन साथ ही वे बिना किसी विकृति के ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के पाठ का सोच-समझकर उच्चारण करते हैं। कटौती ने केवल छह तुगौखोव्स्की राजकुमारियों को प्रभावित किया: उन्हें छत के नीचे छोटे "स्टेज" पर तंग किया गया होगा। मोसोवेट थिएटर में "वू फ्रॉम विट" फैशनेबल और समझौता न करने वाले युवा लोगों की एक चैम्बर कहानी है।

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प्रसिद्ध रंगमंच प्रयोग

फ्रांसीसी निर्देशक ने गोगोल के पाठ को पढ़ने का एक उन्नत संस्करण प्रस्तावित किया। पूरे फैंटमसागोरिया का अभिनय बदमाशों द्वारा किया जाता है - भारी धातु की रिवेट्स के साथ काले चमड़े के सूट में, परिष्कृत टैटू के साथ, उनके सिर पर रंगीन मोहाक्स के साथ। मंच पर कठपुतलियाँ मॉस्को के दर्शकों के लिए उतनी ही असामान्य हैं। कलाकारों के साथ, वे एक प्रकार के सेंटोरस के रूप में दिखाई देते हैं, और कुछ क्षणों में अभिनेता गुड़िया के साथ एक संवाद आयोजित करता है, जिसे वह स्वयं नियंत्रित करता है।

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बिना शब्दों के खेला गया एक बेहतरीन नाटक

इस व्याख्या में गोगोल का एक भी शब्द नहीं लगता, इसमें कोई शब्द ही नहीं हैं। निर्देशक सर्गेई ज़ेमल्यांस्की को साहित्य को प्लास्टिक कला में अनुवाद करने के लिए जाना जाता है। केवल डेढ़ घंटे में, अभिनेता नृत्य करेंगे और एक प्रांतीय शहर में लोगों के जीवन के बारे में एक व्यंग्यात्मक और गीतात्मक कहानी बताएंगे, जहां वे अपनी कमजोरियों और आशाओं के साथ रहते हैं।

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कठपुतलियों के साथ क्लासिक उत्पादन

गोगोल के नाटक को केवल थोड़ा छोटा किया गया है, जिसमें व्यंग्यात्मक व्यंग्यचित्रों के बजाय मानवीय रिश्तों पर ध्यान केंद्रित किया गया है। कठपुतली पात्र, सबसे पहले, आकर्षक होते हैं, और इसलिए न केवल सहानुभूति, बल्कि समझ भी पैदा करते हैं। अप्रत्याशित समाधान तब उत्पन्न होते हैं जब कठपुतलियाँ "लाइव शॉट" में अभिनेताओं द्वारा निभाए गए पात्रों के साथ बातचीत करती हैं (इस तरह कठपुतली थिएटर में वे एक तकनीक के बारे में बात करते हैं जब एक अभिनेता विशेष रूप से नाटकीय थिएटर के माध्यम से एक भूमिका निभाता है)।

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यह तो बस शुरुआत है

वे अभी भी केवल युद्ध के बारे में बात कर रहे हैं और केवल इसे लड़ने की योजना बना रहे हैं, इसका दिखावा कर रहे हैं। नताशा और एंड्री के बड़े होने की शुरुआत के साथ दुनिया का प्रतिनिधित्व मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग परिवारों द्वारा किया जाता है। निर्देशक प्योत्र फोमेंको की उत्कृष्ट कृति लगभग चार घंटे तक चलती है, लेकिन एक सांस में ही समझ में आ जाती है। अभिनेताओं के पास महान उपन्यास के अधूरे पहले खंड की घटनाओं की कल्पना करने के लिए मुश्किल से समय है, उन्होंने कई विविध भूमिकाएँ निभाईं और मंत्रमुग्ध कौशल का प्रदर्शन किया जिसके लिए दर्शकों ने "फोमेन्की" को इतना पसंद किया।

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एक महान अभिनेत्री एक महान कवि के बारे में बात करती है

अल्ला डेमिडोवा केवल अन्ना अखमतोवा की कविताएँ प्रस्तुत नहीं करती हैं, जो वह अक्सर अपने पढ़ने के कार्यक्रमों में करती थीं। वह अख्मातोवा के बारे में बात करती है और आधुनिक ध्वनि डिजाइन और वीडियो एनीमेशन से घिरे किरिल सेरेब्रेननिकोव के मिसे-एन-सीन और सीनोग्राफी में पाठ पढ़कर अभिनय करती है। लैटिन में नियॉन शिलालेख जो सेंट पीटर्सबर्ग में फाउंटेन हाउस को सजाता है, "भगवान सब कुछ संरक्षित करता है," उत्पादन के लिए एक महत्वपूर्ण डिजाइन विवरण बन जाता है, जो केवल एक घंटे तक चलता है, लेकिन अर्थ में बेहद समृद्ध है।

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उन्नत किशोरों और उनके उन्नत माता-पिता के लिए प्रदर्शन

एवगेनी मिरोनोव ने कहानीकार की भूमिका निभाई, जो विश्व थिएटर स्टार बॉब विल्सन के अविश्वसनीय रूप से सुंदर प्रदर्शन में एक लाल विग पहनता है और अपने पैरों को लटकाता है, एक विद्वान बिल्ली की तुलना में ऊंचे ओक के पेड़ पर बैठा है। जो कुछ हो रहा है उस पर वह व्यंग्यपूर्ण टिप्पणी करते हैं, या तो जहाज़ियों के बजाय लाल परिवर्तनीय गाड़ी में गाड़ी चलाना, या तुरंत बूढ़ा होना, जनता के साथ अल्पज्ञात "टेल ऑफ़ द बियर" को साझा करना। यह प्रदर्शन बचपन से याद की गई कविताओं को एक विदेशी दूरदर्शी निर्देशक की ताज़ा नज़र से देखने का अवसर है।

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एक बगीचे के रूप में रंगमंच

बेशक, इस प्रदर्शन को स्वीकार करने के लिए, किसी को रेनाटा लिट्विनोवा की अभिनय शैली को स्वीकार करना होगा, जो यहां राणेव्स्काया का किरदार नहीं निभाती है, लेकिन इस छवि में रहती है, अपने स्वयं के स्वर और हावभाव का लोहा मनवाती है। फिर भी, उसे अपनी "क्लुट्ज़" नायिका के लिए खेद महसूस होता है। जैसा कि निर्देशक एडॉल्फ शापिरो ने व्याख्या की है, उद्यान स्वयं एक थिएटर है। नए अभिनेता पुराने उस्तादों की जगह लेते हैं, जिनका प्रतिनिधित्व यहां निकोलाई चिंडयाकिन और सर्गेई ड्रेडेन द्वारा किया जाता है, और सीगल के साथ सामान्य पर्दा नहीं खुलता है, लेकिन खंडों में गिर जाता है, जिससे मॉस्को आर्ट थिएटर के पूरे प्रसिद्ध मंच का स्थान कट जाता है, जैसे बन जाता है ठंडे वसंत में फूल वाले पेड़।

प्रदर्शन सुपर है! टिकट केवल थिएटर के बॉक्स ऑफिस पर ही बेचे जाते हैं और उन्हें पहले ही खरीदा जाना चाहिए; वे जल्दी बिक जाते हैं। प्रदर्शन में ज़्यादातर बच्चे 10 से 15 साल के बीच के थे। शिक्षकों के साथ कई लोग समूह में आए। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि वहाँ कुछ वयस्क और कई बच्चे थे, व्यावहारिक रूप से बच्चों को नियंत्रित करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, वे प्रदर्शन से अलग नहीं हुए; और उन्होंने कलाकारों को प्रदर्शन के बाद बहुत देर तक जाने नहीं दिया! और माताएं और शिक्षक आंसू भरी आंखों के साथ बाहर आये।

12-13 वर्ष के बच्चों के लिए प्रदर्शन

• कुछ भी नहीं के बारे में बहुत कुछ - रूसी सेना थिएटर, पुश्किन थिएटर
• बारहवीं रात (नाटक वर्तमान में कहीं भी प्रदर्शित नहीं हो रहा है)
• "रोमियो एंड जूलियट" (8वीं कक्षा के कार्यक्रम पर आधारित)। प्रदर्शन मॉस्को आर्ट थिएटर में है। एम. गोर्की और सैट्रीकॉन में। मेरे बच्चों ने इसे मॉस्को आर्ट थिएटर में देखा और उन्हें यह पसंद आया। अधिकांश दर्शक किशोर थे, उन्होंने बहुत देर तक तालियाँ बजाईं, उन्होंने कलाकारों को जाने नहीं दिया, उन्हें यह बहुत पसंद आया।
• हर दिन रविवार नहीं है
• बिल्ली की तरह वह जहाँ चाहे वहाँ चली गई - RAMT, काला कमरा
• परियों की कहानियाँ, बस मामले में - RAMT
• हमारे बारे में सोचो - RAMT
• कुलीन वर्ग का व्यापारी (7वीं कक्षा)

वैसे, RAMT के पास किशोरों और उनके माता-पिता के लिए एक क्लब है "थिएटर डिक्शनरी"

13 से 15 साल की उम्र तक का प्रदर्शन

• डॉन क्विक्सोट (9वीं कक्षा) - RAMT
• गरीबी कोई बुराई नहीं है, हम अपने लोगों की गिनती करेंगे (9वीं कक्षा) - माली थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर
• और यहां सुबहें शांत होती हैं - RAMT पर इसे देखने की अत्यधिक अनुशंसा की गई थी, लेकिन 2010 के बाद से प्रदर्शन नहीं किया गया है
• ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम - दक्षिण-पश्चिम में थिएटर
• एवगेनी वनगिन (9वीं कक्षा)
• लिसेयुम के छात्र (पुश्किन के बारे में) - स्फेरा थिएटर।
• महानिरीक्षक - माली थियेटर।
  माली थिएटर में एक उत्कृष्ट महानिरीक्षक है। स्कूली बच्चों से खचाखच भरा हॉल, सभी ने तालियां बजाईं और कलाकारों को जाने नहीं दिया। टिकट शहर के टिकट कार्यालयों में काफी आसानी से खरीदे जा सकते हैं। लेकिन थिएटर बॉक्स ऑफिस पर टिकट बेहतर और सस्ते हैं।
• लघु - माली रंगमंच।
  यह प्रदर्शन हमेशा बिक जाता है; टिकट केवल थिएटर बॉक्स ऑफिस पर बेचे जाते हैं। लेकिन अंत में नाटक किसी तरह से ख़त्म हो जाता है। फ़ॉनविज़िन कुछ चूक गए और कुछ यूटोपियन विचारों के साथ नाटक को समाप्त कर दिया। इससे समय बर्बाद होने का एहसास होता है। यह अभिनेताओं के लिए अफ़सोस की बात है, उन्होंने 150% दिया।

प्रदर्शन 15+

• स्कार्लेट सेल्स - RAMT (16 वर्ष की आयु से, और सभी के लिए नहीं। देखें