19वीं सदी के ऑस्ट्रिया और जर्मनी का संगीत रूमानियत। स्कूल पावरपॉइंट प्रस्तुतियाँ रोमांटिक संगीतकार और उनके कार्य

ज़्विग सही थे: पुनर्जागरण के बाद से यूरोप ने रोमांटिक लोगों जैसी अद्भुत पीढ़ी नहीं देखी है। सपनों की दुनिया की अद्भुत छवियां, नग्न भावनाएं और उत्कृष्ट आध्यात्मिकता की इच्छा - ये वे रंग हैं जो रूमानियत की संगीत संस्कृति को चित्रित करते हैं।

रूमानियत का उदय और उसका सौंदर्यशास्त्र

जब यूरोप में औद्योगिक क्रांति हो रही थी, तो यूरोपीय लोगों के दिलों में महान फ्रांसीसी क्रांति से जुड़ी उम्मीदें टूट गईं। ज्ञानोदय के युग द्वारा घोषित तर्क के पंथ को उखाड़ फेंका गया। मनुष्य में भावनाओं का पंथ और प्राकृतिक सिद्धांत चरम पर पहुंच गया है।

इस तरह रूमानियत सामने आई। संगीत संस्कृति में यह एक शताब्दी (1800-1910) से कुछ अधिक समय तक अस्तित्व में रहा, जबकि संबंधित क्षेत्रों (पेंटिंग और साहित्य) में इसका कार्यकाल आधी शताब्दी पहले ही समाप्त हो गया। शायद इसके लिए संगीत "दोषी" है - यह संगीत ही था जो रोमांटिक कलाओं में सबसे आध्यात्मिक और मुक्त कलाओं के रूप में शीर्ष पर था।

हालाँकि, पुरातनता और क्लासिकवाद के युग के प्रतिनिधियों के विपरीत, रोमांटिक लोगों ने प्रकारों में स्पष्ट विभाजन के साथ कला का एक पदानुक्रम नहीं बनाया। रोमांटिक प्रणाली सार्वभौमिक थी; कलाएँ स्वतंत्र रूप से एक-दूसरे में परिवर्तित हो सकती थीं। कला के संश्लेषण का विचार रूमानियत की संगीत संस्कृति में प्रमुख विचारों में से एक था।

यह संबंध सौंदर्यशास्त्र की श्रेणियों से भी संबंधित था: सुंदर को कुरूप के साथ, उच्च को आधार के साथ, दुखद को हास्य के साथ जोड़ा गया था। इस तरह के बदलाव रोमांटिक विडंबनाओं से जुड़े थे, जो दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर को भी प्रतिबिंबित करते थे।

सुंदरता से जुड़ी हर चीज़ ने रोमांटिक लोगों के बीच एक नया अर्थ ले लिया। प्रकृति पूजा की वस्तु बन गई, कलाकार को सर्वोच्च नश्वर व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठित किया गया, और भावनाओं को तर्क से ऊपर रखा गया।

आत्माहीन वास्तविकता की तुलना एक सपने से की गई, जो सुंदर लेकिन अप्राप्य था। रोमांटिक ने अपनी कल्पना की मदद से अन्य वास्तविकताओं के विपरीत अपनी नई दुनिया बनाई।

रोमांटिक कलाकारों ने कौन से विषय चुने?

रोमांटिक लोगों की रुचि कला में उनके द्वारा चुने गए विषयों के चुनाव में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

• अकेलेपन का विषय. एक अल्परंजित प्रतिभा या समाज में एक अकेला व्यक्ति - ये इस युग के संगीतकारों के बीच मुख्य विषय थे (शुमान द्वारा "द लव ऑफ ए पोएट", मुसॉर्स्की द्वारा "विदाउट द सन")।
• "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" का विषय. रोमांटिक संगीतकारों की कई कृतियों में आत्मकथा (शुमान द्वारा "कार्निवल", बर्लियोज़ द्वारा "सिम्फनी फैंटास्टिक") का स्पर्श है।
• प्रेम का विषय. मूल रूप से, यह एकतरफा या दुखद प्रेम का विषय है, लेकिन जरूरी नहीं (शुमान द्वारा "लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन", त्चिकोवस्की द्वारा "रोमियो एंड जूलियट")।
• पथ का विषय. उसे भी बुलाया जाता है भटकने का विषय. रोमांटिक आत्मा, विरोधाभासों से फटी हुई, अपना रास्ता तलाश रही थी (बर्लिओज़ द्वारा "हेरोल्ड इन इटली", लिस्ट्ट द्वारा "द इयर्स ऑफ वांडरिंग")।
• मृत्यु का विषय. मूल रूप से यह आध्यात्मिक मृत्यु थी (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, शुबर्ट की विंटररेज़)।
• प्रकृति विषय. रोमांस की नज़र में प्रकृति और एक सुरक्षात्मक माँ, और एक सहानुभूतिपूर्ण मित्र, और दंडित भाग्य (मेंडेलसोहन द्वारा "द हेब्राइड्स", बोरोडिन द्वारा "इन सेंट्रल एशिया")। मूल भूमि का पंथ (पोलोनीज़ और चोपिन के गाथागीत) भी इस विषय से जुड़ा हुआ है।
• काल्पनिक विषय. रोमांटिक लोगों के लिए काल्पनिक दुनिया वास्तविक दुनिया (वेबर द्वारा "द मैजिक शूटर", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सैडको") से कहीं अधिक समृद्ध थी।

रोमांटिक युग की संगीत शैलियाँ

रूमानियत की संगीत संस्कृति ने चैम्बर स्वर गीतों की शैलियों के विकास को गति दी: गाथागीत("द फ़ॉरेस्ट किंग" शूबर्ट द्वारा), कविता(शुबर्ट द्वारा "मेड ऑफ द लेक") और गीत, अक्सर संयुक्त होता है चक्र(शुमान द्वारा "मायर्टल्स")।

रोमांटिक ओपेरा यह न केवल कथानक की शानदार प्रकृति से, बल्कि शब्दों, संगीत और मंचीय कार्रवाई के बीच मजबूत संबंध से भी प्रतिष्ठित था। ओपेरा को सिम्फनीज़ किया जा रहा है। लैटमोटिफ़्स के विकसित नेटवर्क के साथ वैगनर की "रिंग ऑफ़ द निबेलुंग्स" को याद करना पर्याप्त है।

रोमांस की वाद्य शैलियों में से हैं पियानो लघु. एक छवि या एक पल की मनोदशा व्यक्त करने के लिए उनके लिए एक छोटा सा नाटक ही काफी है। अपने पैमाने के बावजूद, नाटक अभिव्यक्ति से भरपूर है। वह हो सकती है "शब्दों के बिना गीत" (मेंडेलसोहन की तरह) माजुरका, वाल्ट्ज, निशाचर या प्रोग्रामेटिक शीर्षक वाले टुकड़े (शुमान द्वारा "द रश")।

गीतों की तरह, नाटकों को भी कभी-कभी चक्रों (शुमान द्वारा "बटरफ्लाइज़") में जोड़ दिया जाता है। साथ ही, चक्र के हिस्से, स्पष्ट रूप से विपरीत, संगीतमय संबंधों के कारण हमेशा एक ही रचना बनाते थे।

रोमान्टिक्स को कार्यक्रम संगीत पसंद था, जो इसे साहित्य, चित्रकला या अन्य कलाओं के साथ जोड़ता था। इसलिए, उनके कार्यों में कथानक अक्सर नियंत्रित होता था। एक-आंदोलन सोनाटा (लिस्ज़्ट का बी माइनर सोनाटा), एक-आंदोलन संगीत कार्यक्रम (लिस्ज़्ट का पहला पियानो कॉन्सर्टो) और सिम्फोनिक कविताएं (लिस्ज़्ट की प्रस्तावना), और एक पांच-आंदोलन सिम्फनी (बर्लिओज़ की सिम्फनी फैंटास्टिक) दिखाई दी।

रोमांटिक संगीतकारों की संगीतमय भाषा

रोमांटिक लोगों द्वारा महिमामंडित कला के संश्लेषण ने संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को प्रभावित किया। माधुर्य अधिक व्यक्तिगत हो गया है, शब्द की काव्यात्मकता के प्रति संवेदनशील हो गया है, और संगत बनावट में तटस्थ और विशिष्ट होना बंद हो गया है।

रोमांटिक नायक के अनुभवों के बारे में बताने के लिए सामंजस्य को अभूतपूर्व रंगों से समृद्ध किया गया था। इस प्रकार, सुस्ती के रोमांटिक स्वरों ने परिवर्तित सामंजस्य को पूरी तरह से व्यक्त किया जिससे तनाव बढ़ गया। रोमान्टिक्स को काइरोस्कोरो का प्रभाव पसंद आया, जब प्रमुख को उसी नाम के लघु द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, और साइड स्टेप्स के तार, और टोनलिटीज़ की सुंदर तुलना। संगीत में नए प्रभावों की भी खोज की गई, खासकर जब संगीत में लोक भावना या शानदार छवियों को व्यक्त करना आवश्यक था।

सामान्य तौर पर, रोमांटिक संगीत ने विकास की निरंतरता के लिए प्रयास किया, किसी भी स्वचालित पुनरावृत्ति को खारिज कर दिया, उच्चारण की नियमितता से परहेज किया और अपने प्रत्येक उद्देश्य में अभिव्यक्ति की सांस ली। और बनावट इतनी महत्वपूर्ण कड़ी बन गई है कि इसकी भूमिका राग की भूमिका के बराबर है।

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निष्कर्ष के बजाय

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूमानियत की संगीत संस्कृति ने संकट के पहले लक्षणों का अनुभव किया। "मुक्त" संगीत रूप विघटित होने लगा, राग पर सद्भाव हावी हो गया, रोमांटिक आत्मा की उदात्त भावनाओं ने दर्दनाक भय और आधार जुनून को रास्ता दे दिया।

इन विनाशकारी प्रवृत्तियों ने स्वच्छंदतावाद को समाप्त कर दिया और आधुनिकतावाद के लिए रास्ता खोल दिया। लेकिन, एक आंदोलन के रूप में समाप्त होने के बाद, रूमानियतवाद 20वीं सदी के संगीत और वर्तमान सदी के संगीत दोनों में अपने विभिन्न घटकों में जीवित रहा। ब्लोक सही थे जब उन्होंने कहा कि रूमानियतवाद "मानव जीवन के सभी युगों में" पैदा होता है।

अपने शुद्धतम रूप में स्वच्छंदतावाद पश्चिमी यूरोपीय कला की एक घटना है। 19वीं सदी के रूसी संगीत में। ग्लिंका से त्चिकोवस्की तक, क्लासिकिज़्म की विशेषताओं को रूमानियत की विशेषताओं के साथ जोड़ा गया था, जिसमें प्रमुख तत्व एक उज्ज्वल, मूल राष्ट्रीय सिद्धांत था।

समय (1812, डिसमब्रिस्ट विद्रोह, उसके बाद की प्रतिक्रिया) ने संगीत पर अपनी छाप छोड़ी। हम जो भी शैली लें - रोमांस, ओपेरा, बैले, चैम्बर संगीत - हर जगह रूसी संगीतकारों ने अपना नया शब्द कहा है।

19वीं सदी की शुरुआत - ये रोमांस शैली के पहले और उज्ज्वल फूल के वर्ष हैं। विनम्र, ईमानदार गीत आज भी गूंजते हैं और श्रोताओं को आनंदित करते हैं। अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच एल्याबयेव (1787-1851)।उन्होंने कई कवियों की कविताओं पर आधारित रोमांस लिखे, लेकिन वे अमर हैं "बुलबुल"डेलविग की कविताओं के लिए, "विंटर रोड", "आई लव यू"पुश्किन की कविताओं पर आधारित।

अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव (1801-1848)नाटकीय प्रस्तुतियों के लिए संगीत लिखा, लेकिन हम उन्हें प्रसिद्ध रोमांसों से सबसे अच्छी तरह जानते हैं "लाल सुंड्रेस", "मुझे भोर में मत जगाओ", "अकेला पाल सफेद है"।

अलेक्जेंडर लावोविच गुरिलेव (1803-1858)- संगीतकार, पियानोवादक, वायलिन वादक और शिक्षक, उन्होंने ऐसे रोमांस लिखे "घंटी नीरस ढंग से बजती है", "धुंधले यौवन के भोर में"और आदि।

यहां सबसे प्रमुख स्थान ग्लिंका के रोमांस का है। पुश्किन और ज़ुकोवस्की की कविता के साथ संगीत का ऐसा प्राकृतिक संलयन अभी तक किसी और ने हासिल नहीं किया है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)- पुश्किन के समकालीन, रूसी साहित्य के क्लासिक, संगीत क्लासिक्स के संस्थापक बने। उनका काम रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के शिखरों में से एक है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से लोक संगीत की समृद्धि और रचना कौशल की उच्चतम उपलब्धियों को जोड़ता है। ग्लिंका की गहरी लोक यथार्थवादी रचनात्मकता ने 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और डिसमब्रिस्ट आंदोलन से जुड़ी रूसी संस्कृति के शक्तिशाली फूल को प्रतिबिंबित किया। उज्ज्वल, जीवन-पुष्टि करने वाला चरित्र, रूपों का सामंजस्य, अभिव्यंजक मधुर धुनों की सुंदरता, विविधता, रंगीनता और सामंजस्य की सूक्ष्मता ग्लिंका के संगीत के सबसे मूल्यवान गुण हैं। सबसे प्रसिद्ध ओपेरा में "इवान सुसानिन"(1836) लोकप्रिय देशभक्ति के विचार को शानदार अभिव्यक्ति मिली; परी-कथा ओपेरा में रूसी लोगों की नैतिक महानता का महिमामंडन किया गया है। रुस्लान और ल्यूडमिला". ग्लिंका द्वारा आर्केस्ट्रा कार्य: "वाल्ट्ज़ फ़ैंटेसी", "मैड्रिड में रात"और विशेष रूप से "कामारिंस्काया",रूसी शास्त्रीय सिम्फनीवाद का आधार बनें। त्रासदी का संगीत नाटकीय अभिव्यक्ति की शक्ति और विशेषताओं की चमक के लिए उल्लेखनीय है। "प्रिंस खोल्म्स्की"।ग्लिंका के स्वर गीत (रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "संदेह") - संगीत में रूसी कविता का एक नायाब अवतार।

19वीं सदी के पूर्वार्ध में. एक राष्ट्रीय संगीत विद्यालय का जन्म हुआ। 19वीं सदी के पहले दशकों में. रोमांटिक प्रवृत्तियाँ प्रबल हुईं, जो ए.एन. के काम में प्रकट हुईं। वर्स्टोव्स्की, जिन्होंने अपने काम में ऐतिहासिक विषयों का इस्तेमाल किया। रूसी संगीत विद्यालय के संस्थापक एम.आई. थे। ग्लिंका, मुख्य संगीत शैलियों के निर्माता: ओपेरा ("इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला"), सिम्फनी, रोमांस, जिन्होंने सक्रिय रूप से अपने काम में लोकगीत रूपांकनों का उपयोग किया। संगीत के क्षेत्र में एक प्रर्वतक ए.एस. थे। डार्गोमीज़्स्की, ओपेरा-बैले "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" के लेखक और ओपेरा में सस्वर पाठ के निर्माता। उनका संगीत "माइटी हैंडफुल" के संगीतकार - एम.पी. के काम से निकटता से जुड़ा था। मुसॉर्स्की, एम.ए. बालाकिरेवा, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.पी. बोरोडिना, टी.एस.ए. कुई, जिन्होंने अपने कार्यों में "जहाँ भी जीवन को व्यक्त किया जा सकता है" को शामिल करने का प्रयास किया, सक्रिय रूप से ऐतिहासिक विषयों और लोककथाओं के रूपांकनों की ओर रुख किया। उनके काम ने संगीत नाटक की शैली की स्थापना की। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" और "द ज़ार ब्राइड" रूसी और विश्व कला का गौरव हैं।

रूसी संगीत में पी.आई. का विशेष स्थान है। त्चिकोवस्की, जिन्होंने अपने कार्यों में आंतरिक नाटक और मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर ध्यान दिया, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की विशेषता, जिसे संगीतकार अक्सर संबोधित करते थे (ओपेरा "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", " माज़ेप्पा")।

रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में संगीत ने एक विशेष स्थान प्राप्त किया। इसे कला के सभी क्षेत्रों के लिए एक मॉडल और आदर्श घोषित किया गया था, क्योंकि, अपनी विशिष्टता के कारण, यह आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम है।"संगीत तब शुरू होता है जब शब्द समाप्त होते हैं" (जी. हेइन)।

संगीतमय रूमानियतवाद एक आंदोलन के रूप में शुरुआत में उभराउन्नीसवींसदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच के विभिन्न आंदोलनों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। संगीतमय रूमानियत के प्रारंभिक चरण को एफ. शूबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. एम. वेबर, एन. पगनिनी, जी. रॉसिनी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है; अगला चरण (1830-50 के दशक) - एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. मेंडेलसोहन, जी. बर्लियोज़, एफ. लिस्ज़त, आर. वैगनर, जी. वर्डी का कार्य। देर से रूमानियतवाद अंत तक फैला हुआ हैउन्नीसवींशतक। इस प्रकार, यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक आंदोलन मूलतः मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेता हैउन्नीसवींसदी, तो यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है।

संगीतमय रूमानियत में, साथ ही कला और साहित्य के अन्य रूपों में, सुंदर, अप्राप्य आदर्शों और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया के विरोध ने दार्शनिकता और परोपकारिता की भावना को जन्म दिया, एक ओर, नाटकीय संघर्ष, प्रभुत्व को जन्म दिया। अकेलेपन, निराशा, भटकन आदि के दुखद उद्देश्यों का, दूसरी ओर, सुदूर अतीत, लोक जीवन और प्रकृति का आदर्शीकरण और काव्यीकरण। मानवीय मन की स्थिति को प्रतिध्वनित करते हुए, रोमांटिक लोगों के कार्यों में प्रकृति आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगी होती है।

अन्य रोमांटिक लोगों की तरह, संगीतकारों को भी विश्वास था कि भावनाएँ तर्क की तुलना में आत्मा की गहरी परत बनाती हैं:"मन भटकता है, भावनाएँ कभी नहीं" (आर. शुमान)।

रोमांटिक संगीत में निहित मानव व्यक्तित्व के प्रति विशेष रुचि की इसमें प्रधानता व्यक्त की गईव्यक्तिगत स्वर . व्यक्तिगत नाटक का रहस्योद्घाटन अक्सर के अर्थ में होता हैआत्मकथात्मक, जो संगीत में विशेष ईमानदारी लाए। उदाहरण के लिए, शुमान के कई पियानो कार्य क्लारा विएक के प्रति उनके प्रेम की कहानी से जुड़े हुए हैं। बर्लियोज़ ने आत्मकथात्मक सिम्फनी फैंटास्टिक लिखी। वैगनर ने हर संभव तरीके से अपने ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति पर जोर दिया।

अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय से जुड़ा हुआप्रकृति विषय .

रोमांटिक संगीतकारों की एक वास्तविक खोज थीकाल्पनिक विषय. पहली बार, संगीत ने विशुद्ध रूप से संगीत के माध्यम से शानदार और शानदार छवियों को मूर्त रूप देना सीखा। ओपेरा मेंXVII - XVIIIसदियों से, "असाधारण" पात्र (जैसे कि मोजार्ट के "द मैजिक फ्लूट" से रात की रानी) "आम तौर पर स्वीकृत" संगीत भाषा में बात करते थे, जो वास्तविक लोगों की पृष्ठभूमि से थोड़ा अलग दिखते थे। रोमांटिक संगीतकारों ने काल्पनिक दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक रंगों की मदद से) व्यक्त करना सीखा। वेबर के "द मैजिक शूटर" में "वुल्फ गॉर्ज में दृश्य" एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

अगर XVIIIसदी सार्वभौमिक प्रकार के गुणी सुधारकों का युग था, जो गायन, रचना और विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने में समान रूप से कुशल थे, तबउन्नीसवींशताब्दी कलाप्रवीण पियानोवादकों (के.एम. वेबर, एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन, एफ. लिस्ज़त, जे. ब्राह्म्स) की कला के प्रति अभूतपूर्व जुनून का समय था।

रूमानियत के युग ने "दुनिया के संगीत भूगोल" को पूरी तरह से बदल दिया। यूरोप के लोगों की राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता की सक्रिय जागृति के प्रभाव में, रूस, पोलैंड, हंगरी, चेक गणराज्य और नॉर्वे के युवा रचना विद्यालय अंतर्राष्ट्रीय संगीत क्षेत्र में आए। इन देशों के संगीतकार, राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास और मूल प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, अपने मूल लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा करते थे।

संगीतमय रूमानियत की अत्यधिक विशेषता में रुचि हैलोक कला . रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं के माध्यम से साहित्यिक भाषा को समृद्ध और अद्यतन किया, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं की ओर रुख किया - लोक गीत, गाथागीत, महाकाव्य (एफ. शुबर्ट, आर. शुमान, एफ. चोपिन, आई. ब्राह्म्स, बी. स्मेताना, ई. . ग्रिग, आदि)। राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास और मूल प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, उन्होंने राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा किया और प्राचीन डायटोनिक विधाओं को पुनर्जीवित किया।लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री में नाटकीय रूप से बदलाव आया।

नए विषयों और छवियों के लिए रोमांटिकता के विकास की आवश्यकता थीसंगीत भाषा के नये साधन और रूप-निर्माण के सिद्धांत, माधुर्य का वैयक्तिकरण और वाक् स्वरों का परिचय, संगीत के समय और हार्मोनिक पैलेट का विस्तार (प्राकृतिक झल्लाहट, प्रमुख और लघु की रंगीन तुलना, आदि)।

चूँकि रोमांटिक लोगों का ध्यान अब समग्र रूप से मानवता पर नहीं है, बल्कि तदनुसार, अपनी अनूठी भावना वाले एक विशिष्ट व्यक्ति पर हैऔर अभिव्यक्ति के साधनों में, सामान्य तेजी से व्यक्ति, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय को रास्ता देता जा रहा है। माधुर्य में सामान्यीकृत स्वरों की हिस्सेदारी, सामंजस्य में आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली राग प्रगति, बनावट में विशिष्ट पैटर्न कम हो जाते हैं - ये सभी साधन वैयक्तिकृत हैं। ऑर्केस्ट्रेशन में, समूह समूहों के सिद्धांत ने लगभग सभी ऑर्केस्ट्रल आवाज़ों के एकल गायन का मार्ग प्रशस्त किया।

सबसे महत्वपूर्ण बिंदुसौंदर्यशास्र संगीतमय रूमानियत थीकला संश्लेषण का विचार , जिसने वैगनर और इन के ऑपरेटिव कार्य में अपनी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति पाईकार्यक्रम संगीत बर्लियोज़, शुमान, लिस्ज़त।

रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में संगीत शैलियाँ

रोमांटिक संगीत में, तीन शैली समूह स्पष्ट रूप से उभरते हैं:

• वे शैलियाँ जिन्होंने क्लासिकिज़्म की कला में एक अधीनस्थ स्थान पर कब्जा कर लिया (मुख्य रूप से गीत और पियानो लघु);
• पिछले युग के रोमांटिक लोगों द्वारा अपनाई गई शैलियाँ (ओपेरा, ऑरेटोरियो, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र, ओवरचर);
• मुक्त, काव्यात्मक शैलियाँ (गाथागीत, कल्पनाएँ, रैप्सोडी, सिम्फोनिक कविताएँ)। उनमें रुचि को रोमांटिक संगीतकारों की स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति और छवियों के क्रमिक परिवर्तन की इच्छा से समझाया गया है।

संगीत संस्कृति में रूमानियत सामने आती हैगाना कलाकार के अंतरतम विचारों को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त शैली के रूप में (जबकि संगीतकारों के पेशेवर काम में)।XVIIIसदियों से, गीतात्मक गीत को एक मामूली भूमिका सौंपी गई थी - यह मुख्य रूप से ख़ाली समय को भरने के लिए काम करता था)। शुबर्ट, शुमान, लिस्ज़त, ब्राह्म्स, ग्रिग और अन्य ने गीत क्षेत्र में काम किया।

एक विशिष्ट रोमांटिक संगीतकार अपने दिल के आदेश पर बहुत सीधे, सहज रूप से रचना करता है। दुनिया की रोमांटिक समझ वास्तविकता का लगातार दार्शनिक आलिंगन नहीं है, बल्कि कलाकार की आत्मा को छूने वाली हर चीज की तात्कालिक रिकॉर्डिंग है। इस संबंध में, यह शैली रूमानियत के युग में फली-फूलीलघुचित्र (स्वतंत्र या एक चक्र में अन्य लघुचित्रों के साथ संयुक्त)। यह न केवल एक गीत और रोमांस है, बल्कि वाद्य रचनाएँ भी हैं -संगीतमय क्षण, तात्कालिक, प्रस्तावना, रेखाचित्र, रात्रिचर, वाल्ट्ज, माजुरकास (लोक कला पर निर्भरता के कारण).

कई रोमांटिक विधाओं की उत्पत्ति कविता और उसके काव्यात्मक रूपों से हुई है। ये सॉनेट, बिना शब्दों के गाने, लघु कथाएँ, गाथागीत हैं।

रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के प्रमुख विचारों में से एक - कला के संश्लेषण का विचार - स्वाभाविक रूप से ओपेरा की समस्या को सुर्खियों में लाया। दुर्लभ अपवादों (ब्राह्म) को छोड़कर लगभग सभी रोमांटिक संगीतकारों ने ओपेरा शैली की ओर रुख किया।

रूमानियत में निहित अभिव्यक्ति का व्यक्तिगत, गोपनीय स्वर सिम्फनी, सोनाटा और चौकड़ी की शास्त्रीय शैलियों को पूरी तरह से बदल देता है। उन्हें प्राप्त हुआमनोवैज्ञानिक और गीतात्मक-नाटकीय व्याख्या। कई रोमांटिक कार्यों की सामग्री संबंधित हैसॉफ़्टवेयर (शुमान के पियानो चक्र, लिस्ज़त के "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स", बर्लियोज़ की सिम्फनी, मेंडेलसोहन के प्रस्ताव)।

प्रस्तुति "रूमानियत के युग की संगीत कला"विषय जारी है इस ब्लॉग पोस्ट ने शैली की मुख्य विशेषताओं का परिचय दिया। रूमानियत के संगीत को समर्पित प्रस्तुति न केवल चित्रात्मक सामग्री से समृद्ध है, बल्कि इसमें ऑडियो और वीडियो उदाहरण भी शामिल हैं। दुर्भाग्य से, आप केवल PowerPoint में दिए गए लिंक का अनुसरण करके ही संगीत सुन सकते हैं।

रोमांटिक युग की संगीत कला

19वीं सदी से पहले किसी भी युग ने दुनिया को इतने प्रतिभाशाली संगीतकार और कलाकार और इतनी उत्कृष्ट संगीत कृतियाँ नहीं दीं जितनी रूमानियत के युग ने दीं। क्लासिकिज़्म के विपरीत, जिसका विश्वदृष्टिकोण तर्क के पंथ पर आधारित है, रूमानियत की कला में मुख्य चीज़ भावना है।

“अपने निकटतम और सबसे आवश्यक अर्थ में, रूमानियत किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक दुनिया, उसके दिल के अंतरतम जीवन से ज्यादा कुछ नहीं है। इसका क्षेत्र, जैसा कि हमने कहा, एक व्यक्ति का संपूर्ण आंतरिक आत्मिक जीवन है, आत्मा और हृदय का वह रहस्यमय जीवन, जहां से सर्वश्रेष्ठ और उदात्त के लिए सभी अस्पष्ट आकांक्षाएं उठती हैं, कल्पना द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि खोजने की कोशिश करती हैं। वी.जी. बेलिंस्की

संगीत में, कला के किसी अन्य रूप की तरह, विभिन्न प्रकार की भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना संभव है। इसलिए, यह संगीत ही था जो रूमानियत के युग में मुख्य कला बन गया। वैसे, शब्द "रोमांटिकतावाद"किसी उत्कृष्ट लेखक, कलाकार, संगीतकार द्वारा संगीत के संबंध में पहली बार उपयोग किया गया अर्नेस्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन, जिसका जीवन और भाग्य एक रोमांटिक नायक के भाग्य का सबसे स्पष्ट उदाहरण के रूप में काम कर सकता है।

रोमांटिक युग के संगीत वाद्ययंत्र

ध्वनि पैलेट की समृद्धि और लकड़ी के रंगों की विविधता के कारण, पियानो रोमांटिक लोगों के पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्रों में से एक बन गया। रूमानियत के युग के दौरान, पियानो नई संभावनाओं से समृद्ध हुआ। रोमांटिक संगीतकारों में लिस्केट और चोपिन जैसे कई हैं, जो अपने (और न केवल अपने) पियानो कार्यों के उत्कृष्ट प्रदर्शन से संगीत प्रेमियों को आश्चर्यचकित करते हैं।

रोमांटिक युग का ऑर्केस्ट्रा नए वाद्ययंत्रों से समृद्ध हुआ। शास्त्रीय युग के ऑर्केस्ट्रा की तुलना में ऑर्केस्ट्रा की संरचना कई गुना बढ़ गई है। एक शानदार, जादुई माहौल बनाने के लिए, संगीतकारों ने वीणा, ग्लास हारमोनिका, सेलेस्टा और ग्लॉकेंसपील जैसे उपकरणों की क्षमताओं का उपयोग किया।

मेरी प्रस्तुति के स्लाइड के स्क्रीनशॉट से पता चलता है कि किसी संगीत वाद्ययंत्र की प्रत्येक छवि के लिए मैंने उसकी ध्वनि का एक उदाहरण जोड़ा है। मेरे जिज्ञासु पाठक, प्रेजेंटेशन को अपने कंप्यूटर पर डाउनलोड करके और उसे PowerPoint में खोलकर, आप इन अद्भुत उपकरणों की ध्वनि का आनंद ले सकते हैं।

“अद्यतन उपकरणों ने ऑर्केस्ट्रा अभिव्यक्ति के दायरे को अविश्वसनीय रूप से विस्तारित किया है, जिससे ऑर्केस्ट्रा के रंग पैलेट को समृद्ध करना और पहले से अज्ञात समय, तकनीकी प्रतिभा और सोनोरिटी की शक्तिशाली विलासिता के साथ संयोजन करना संभव हो गया है। और एकल नाटकों, संगीत समारोहों और कल्पनाओं में, वे श्रोताओं को अभूतपूर्व, कभी-कभी कलाबाज़ी के गुण और अतिरंजित कामुकता से आश्चर्यचकित कर सकते थे, जिससे संगीत कार्यक्रम के कलाकारों को राक्षसी और दबंग विशेषताएं मिलती थीं। वी.वी. बेरेज़िन

रोमांटिक संगीत की शैलियाँ

पिछले युग में मौजूद लोकप्रिय शैलियों के साथ, रोमांटिक संगीत में नई शैलियाँ भी दिखाई देती हैं, जैसे रात्रिचर, प्रस्तावना(जो पूर्णतया स्वतंत्र कार्य बन गया है (आनंददायक प्रस्तावनाएँ याद रखें)। फ़्रेडरिक चॉपिन), गाथागीत, तात्कालिक, संगीतमय लघुचित्र, गीत (फ्रांज शूबर्टउनमें से लगभग छह सौ की रचना की), सिम्फनी कविता. इन कार्यों में, रोमांटिक संगीतकार भावनात्मक अनुभवों के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त कर सकता है। यह रोमांटिक लोग थे, जो संगीत संबंधी विचारों की ठोसता के लिए प्रयास कर रहे थे, जो प्रोग्रामेटिक रचनाओं के निर्माण के लिए आए थे। ये रचनाएँ अक्सर साहित्य, चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों से प्रेरित थीं। ऐसी रचनाओं का सबसे स्पष्ट उदाहरण निबंध हैं फ्रांज लिस्ज़त, दांते, माइकल एंजेलो, पेट्रार्क, गोएथे की छवियों से प्रेरित।

रोमांटिक संगीतकार

"शैली" का दायरा हमें इस प्रविष्टि में रोमांटिक संगीतकारों के काम के बारे में एक कहानी शामिल करने की अनुमति नहीं देता है। मेरा कार्य रूमानियत के संगीत का एक सामान्य विचार देना था और, भाग्य के साथ, विषय में रुचि जगाना और रोमांटिक युग की संगीत कला का स्वतंत्र अध्ययन जारी रखने की इच्छा पैदा करना था।

अर्ज़मास अकादमी की सामग्रियों के बीच, मैंने कुछ ऐसा खोजा जो मेरे जिज्ञासु पाठक के लिए रुचिकर हो सकता है रूमानियत का संगीत. मैं दृढ़ता से पढ़ने, सुनने, सोचने की सलाह देता हूँ!

हमेशा की तरह, मैं सुझाव देता हूं ग्रंथ सूची. मैं स्पष्ट करना चाहूंगा कि मैं अपनी लाइब्रेरी का उपयोग करके सूची संकलित कर रहा हूं। यदि आपको यह अधूरा लगता है, तो इसे स्वयं पूरा करें।

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आपको कामयाबी मिले!

स्क्रीबीना स्वेतलाना अनातोलेवना

एमबीओयू डीओडी डीएसएचआई उवारोवो, तांबोव क्षेत्र।

अध्यापक

निबंध

"रोमांटिक संगीतकारों द्वारा पियानो रचनाएँ"

परिचय।

2. संगीत में रूमानियत।

4. एफ. लिस्ज़त के पियानो कार्य पर रोमांटिक शैली का प्रभाव।

5। उपसंहार।

6. सन्दर्भों की सूची.

परिचय।

रोमांटिकतावाद, एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में गठित हुआ, पहले साहित्य में (जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और यूरोप और अमेरिका के अन्य देशों में), फिर संगीत और कला के अन्य रूपों में। रोमांटिक शैली मौलिक, शानदार और उत्कृष्ट है।

रूमानियत के युग ने संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। रूमानियतवाद ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों को कवर किया: दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, रंगमंच, साहित्य, संगीत और अन्य मानविकी। विभिन्न राष्ट्रीय परंपराओं और ऐतिहासिक पहलुओं के संबंध में, विभिन्न देशों में विकसित हो रहे रूमानियतवाद ने अजीबोगरीब राष्ट्रीय विशेषताएं हासिल कर लीं: जर्मनों के बीच - रहस्यवाद में, अंग्रेजों के बीच - एक ऐसे व्यक्तित्व में जो उचित व्यवहार का विरोध करेगा, फ्रांसीसी के बीच - असामान्य में कहानियों। रोमांटिक शैली की विशेषता व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए अपील, भावुकता की इच्छा है, इसने रोमांटिकतावाद में साहित्य और संगीत की प्रधानता को निर्धारित किया।

प्रासंगिकता यह विषय इस तथ्य में निहित है कि स्वच्छंदतावाद कई संगीतकारों के लिए एक समर्थन था, और संगीत संस्कृति के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, और रोमांटिक संगीतकारों की पियानो रचनात्मकता के विकास को भी बढ़ावा दिया।

इस कार्य का उद्देश्य- रूमानियत की मुख्य विशेषताओं की पहचान करें और निम्नलिखित समस्याओं को हल करके रोमांटिक संगीतकारों के पियानो कार्य में उनके प्रतिबिंब का अध्ययन करें:

1. रूमानियत की मुख्य विशेषताओं पर विचार करें;
2. संगीत में रूमानियत की अभिव्यक्तियों को पहचानें;
3. पियानो संगीत में रूमानियत की शैलीगत विशेषताओं का अध्ययन करें;
4. एफ. लिस्ज़त के पियानो कार्य का वर्णन करें।

अपने विचारों को जीवन में लाने के लिए, रोमांटिक संगीतकारों ने नए रूपों की ओर रुख किया: पियानो लघुचित्र, गाथागीत, रात्रिचर, पोलोनाइस, तात्कालिक, गीतात्मक गीत; कार्यक्रम कार्यों ने एक बड़ी भूमिका हासिल की। सोनाटा-सिम्फोनिक और विविधता रूपों का एक स्वतंत्र उपयोग था, नए बड़े एक-आंदोलन रूपों का निर्माण - सोनाटा, कंसर्टो, सिम्फोनिक कविता, विशेष विकास तकनीकों का उपयोग - लेटमोटिफ्स, मोनोथेमेटिकिज्म, मुखर उद्घोषणा, रंगवाद।

1. रूमानियत की उत्पत्ति और इसकी विशेषताएं।

फ़्रांस में बुर्जुआ क्रांति के संबंध में लोगों के विचार एवं विचार बदल गये। ऐतिहासिक घटनाओं ने क्रांतिकारी उथल-पुथल देखने वाले हर व्यक्ति की आत्मा पर अपनी छाप छोड़ी। समानता, भाईचारा और स्वतंत्रता के विचार कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों के करीब हो गए। इस प्रकार, ज्ञानोदय का युग समाप्त हो गया। लेकिन नई सामाजिक व्यवस्था उस समाज की अपेक्षाओं पर खरी नहीं उतरी और निराशा घर कर गई और एक नई वैचारिक प्रणाली - स्वच्छंदतावाद - का उदय अपरिवर्तनीय हो गया।

रूमानियतवाद 18वीं सदी के उत्तरार्ध - 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध की यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन है, जिसने क्लासिकवाद का स्थान ले लिया। कला की सामग्री, सौंदर्यवादी विचार की गति और कलात्मक छवियों की प्रकृति में गहरा बदलाव हो रहा है।

रूमानियत की दुनिया के केंद्र में मानव व्यक्तित्व है, जो पूर्ण आंतरिक स्वतंत्रता, पूर्णता और नवीनीकरण के लिए प्रयासरत है। वह भावनात्मक अनुभवों और भावनाओं के गीतों के माध्यम से जीवन और अपने आस-पास की दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है। कलात्मक छवियों की गीतात्मकता कला के मोड़ में परिलक्षित हुई, जिसने इसके विकास, अतीत के साथ संबंध और भविष्य में आंदोलन को निर्देशित किया।

रूमानियत का आधार दोहरी दुनिया (सपनों की दुनिया और वास्तविक दुनिया) की अवधारणा थी। आदर्श और वास्तविकता के बीच की कलह, पिछले आंदोलनों की विशेषता, रूमानियत में असाधारण तीक्ष्णता और तीव्रता प्राप्त करती है।

रूमानियत का मुख्य कार्य आंतरिक संसार, मानसिक जीवन का चित्रण करना था। रूमानियत के साथ ही वास्तविक मनोविज्ञान प्रकट होना शुरू होता है। संयम और विनम्रता को अस्वीकार कर दिया गया, उनकी जगह मजबूत भावनाओं ने ले ली, जो अक्सर चरम सीमा तक पहुंच जाती थीं। रोमांटिक लोगों के बीच, मानव मनोविज्ञान रहस्यवाद में लिपटा हुआ था; इसमें तर्कहीन, अस्पष्ट और रहस्यमय क्षणों का प्रभुत्व था।

रोमांटिक लोगों ने रहस्यमय, गूढ़, यहां तक ​​कि भयानक, लोक मान्यताओं और परियों की कहानियों की ओर रुख किया। आधुनिक सभ्य समाज के रोजमर्रा के जीवन को रंगहीन और नीरस बताकर खारिज करते हुए, रोमांटिक लोगों ने हर असामान्य चीज़ के लिए प्रयास किया। वे सामान्य रूप से विज्ञान कथा, लोक किंवदंतियों और लोक कला के प्रति आकर्षित थे।

रूमानियत का नायक, सबसे पहले, एक व्यक्तिवादी सुपरमैन है। रोमांटिक लोगों के लिए, एक व्यक्ति एक छोटा ब्रह्मांड, एक सूक्ष्म जगत है। मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में गहन रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, आत्मा की गुप्त गतिविधियों में, इसके "रात" पक्ष में, सहज और अचेतन के लिए लालसा रोमांटिक कला की आवश्यक विशेषताएं हैं।

2. संगीत में रूमानियत।

19वीं शताब्दी के दूसरे दशक में संगीतमय रूमानियत का उदय हुआ, जो साहित्यिक कला के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। यह ऐतिहासिक रूप से एक नई घटना थी, हालाँकि संगीतमय "क्लासिक्स" के साथ गहरे संबंध सामने आए थे। रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों का अध्ययन और प्रदर्शन करते हुए, व्यक्ति को आध्यात्मिक संरचना और भावनाओं की उदात्तता, नाटकीय विरोधाभास, गहरी करुणा, ईमानदार गीतकारिता का आनंद महसूस होता है।

रूमानियत के युग के संस्थापक ऐसे संगीतकार हैं: लिस्ज़त, चोपिन, शुमान, ग्रिग। बाद के समय में, डेब्यूसी, रवेल और स्क्रिपबिन का संगीतमय "प्रभाववाद" उभरा।

शुबर्ट के पियानो लघुचित्र, मेंडेलसोहन के "बिना शब्दों के गीत", पियानो चक्र, रात्रिचर, शुमान की प्रस्तावना, चोपिन के गाथागीत - इस सभी संपत्ति ने पुरानी शैलियों और रूपों को बदल दिया, इसने दुनिया के संगीत खजाने में प्रवेश किया और शास्त्रीय संगीत में महत्व प्राप्त किया।

प्रमुख स्थान पर प्रेम के विषय का कब्जा है; यह मन की वह स्थिति है जो सबसे व्यापक और पूरी तरह से मानव मानस की सभी गहराई और बारीकियों को दर्शाती है। एक व्यक्ति का अपने घर, अपनी पितृभूमि, अपने लोगों के प्रति प्रेम सभी रोमांटिक संगीतकारों के काम में एक धागे की तरह चलता है।

रोमांटिक लोगों के पास प्रकृति की एक छवि है जो गीतात्मक स्वीकारोक्ति के विषय के साथ निकटता से और अटूट रूप से जुड़ी हुई है। प्रेम की छवियों की तरह, प्रकृति की छवि नायक की मनःस्थिति को व्यक्त करती है, इसलिए अक्सर वास्तविकता के साथ असामंजस्य की भावना से रंगी होती है।

फंतासी का विषय अक्सर प्रकृति की छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है और यह वास्तविक जीवन की कैद से भागने की इच्छा से उत्पन्न होता है। रोमांटिक स्कूल के संगीतकारों के लिए, परी-कथा, शानदार छवियां एक अद्वितीय राष्ट्रीय रंग प्राप्त करती हैं। चोपिन के गाथागीत मिकीविक्ज़, शुमान, मेंडेलसोहन के गाथागीत से प्रेरित हैं, वे एक शानदार विचित्र योजना के कार्यों का निर्माण करते हैं, जो विश्वास के विपरीत पक्ष का प्रतीक है, जो बुरी ताकतों के डर के विचारों को उलटने का प्रयास करता है।

अंतिम महान शास्त्रीय संगीतकार, लुडविग वान बीथोवेन के जीवन और कार्य का अंतिम काल, पहले महान रोमांटिक संगीतकार, फ्रांज शुबर्ट के काम के उत्कर्ष के साथ मेल खाता था। यह महत्वपूर्ण संयोग शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत कला के बीच घनिष्ठ संबंध को दर्शाता है। इन दो विरासतों के बीच निरंतरता के बावजूद, शास्त्रीय संगीतकारों और रोमांटिक संगीतकारों के काम के बीच संबंधों में महत्वपूर्ण अंतर हैं। मुख्य अंतर रोमांटिक संगीत में स्वप्निल गीतात्मक और उत्साहित गीतात्मक-दयनीय छवियों और मनोदशाओं के अवतार पर विशेष जोर है।

रोमांटिक संगीतकारों ने रूसी संगीत की राष्ट्रीय विशिष्टता के साथ-साथ अन्य लोगों के संगीत में भी बहुत रुचि दिखानी शुरू कर दी। इस संबंध में, लोक संगीत - संगीतमय लोकगीत - का सावधानीपूर्वक अध्ययन शुरू हुआ। इसी समय, राष्ट्रीय ऐतिहासिक अतीत, प्राचीन किंवदंतियों, कहानियों और कहानियों में रुचि बढ़ी, जिसने आकर्षक शानदार छवियों के उद्भव के लिए आधार प्रदान किया। नए विषयों और छवियों में महारत हासिल करके, रोमांटिक संगीत ने रोमांटिक कविता और रोमांटिक थिएटर के साथ अपनी बातचीत बढ़ा दी। इसने 19वीं शताब्दी में रोमांटिक ओपेरा के उच्च उत्कर्ष को निर्धारित किया, एक ऐसी शैली जिसमें सभी प्रकार की कला का संश्लेषण होता है। सबसे आकर्षक रोमांटिक ओपेरा में से एक जर्मन संगीतकार कार्ल मारिया वॉन वेबर का "द मैजिक शूटर" है।

रोमांटिक संगीत कला ने कई उत्कृष्ट संगीतकारों को जन्म दिया, जो अक्सर अद्भुत संगीत कार्यक्रम के कलाकार भी थे।

3. पियानो संगीत में रूमानियत के युग की शैलीगत विशेषताएं।

रोमांटिक युग की संगीत शैली में मोडल और हार्मोनिक साधन बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इन प्रक्रियाओं में से पहली - गतिशीलता - परिवर्तन और विसंगतियों के साथ नाटकों में तारों की संतृप्ति है, जिसने उनकी अस्थिरता को बढ़ा दिया और तनाव बढ़ा दिया जिससे आगे के खेल में संकल्प की आवश्यकता हुई। रोमांटिक संगीतकारों द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के ऐसे गुणों ने इस शैली की विशिष्ट "सुस्ती" को व्यक्त किया, "अंतहीन" विकासशील भावनाओं का प्रवाह, जो चोपिन, शुमान और ग्रिग के कार्यों में विशेष पूर्णता के साथ सन्निहित था। प्राकृतिक विधाओं से विभिन्न प्रकार के रंग और रंगीन ध्वनियाँ निकाली गईं, जिनकी मदद से संगीत के लोक या पुरातन चरित्र पर जोर दिया गया। शानदार, शानदार या मनमौजी छवियों का चित्रण करते समय, संपूर्ण स्वर और रंगीन पैमानों को एक बड़ी भूमिका सौंपी गई थी।

रोमांटिक मधुर संगीत में निम्नलिखित प्रवृत्तियाँ काम कर रही थीं: विस्तार की इच्छा और वाक्यांश निर्माण के विकास की निरंतरता। रोमांटिक युग के कई संगीतकारों के कार्यों में विशाल मल्टी-बार लीग के साथ "अंतहीन माधुर्य" है। यह विशेष रूप से चोपिन, त्चिकोवस्की और राचमानिनोव के 80-90 के दशक के शुरुआती दौर ("एलेगी", "मेलोडी", "रोमांस", "सेरेनेड" और उनके अन्य कार्यों) में स्पष्ट है।

रोमांटिक संगीतकारों के संगीत से परिचित होने पर, ध्वनि उत्पादन और "शैली" की भावना का बहुत महत्व है; यहां यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि किसी विशेष टुकड़े में वाक्यांश पर काम करते समय, यह आवश्यक है कि वाक्यांश एक को चुनें दूसरे, एक-दूसरे से चिपके रहते हैं, माला बनाते हैं, लेकिन एक ही समय में, वे एक-दूसरे को ओवरलैप नहीं करते हैं।

पियानो पर रोमांटिक संगीतकारों के संगीत कार्यों के प्रदर्शन की शैलीगत विशेषताओं के बारे में बात करते हुए, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर वी.के. रज़ुमोव्स्काया ने लिखा: "मैं समरूपता के साथ संघर्ष करता हूं, मीटर पर काबू पाने और "वाक्यविन्यास सीम" को छिपाने की कोशिश करता हूं, इसके लिए धन्यवाद वाक्यांश और सूक्ष्मता से, ध्वनि की तरलता और मधुरता प्राप्त होती है और भावनाओं की विरासत मिलती है।"

गीतात्मक कार्य करते समय सांस को महसूस करना आवश्यक है; इसे स्पर्श के माध्यम से महसूस किया जा सकता है: हवा से भरी पृष्ठभूमि, सांस लेने की बास, एक साफ पेडल।

एफ. चोपिन के संगीत की शैलीगत विशेषताओं के बारे में, लिस्केट ने निम्नलिखित कहा: "उनका संगीत एक बाइंडवीड फूल की याद दिलाता है, जो असामान्य रूप से पतले तने पर अपने कोरोला को लहराता है। असाधारण सुंदरता के ये कोरोला इतने सुगंधित और नाजुक कपड़े से बने होते हैं कि वे जरा सा छूने पर आंसू आ जाते हैं।”चोपिन रोमांटिक युग की प्रदर्शन कलाओं का "शिखर" है।

रोमांटिक युग के संगीत कार्यों का प्रदर्शन करते समय, आपको यह याद रखना होगा कि वांछित "ध्वनि" - मखमली और अलौकिक, प्राप्त करने के लिए आपको एक विशेष उपहार, कड़ी मेहनत और शैली की भावना की आवश्यकता होती है। जैसा कि न्यूहौस ने कहा: "ध्वनि एक मंदिर है, सोने की तरह ध्वनि का ख्याल रखें, एक आभूषण की तरह, यह एक प्रीसोनिक वातावरण में उत्पन्न होता है, इसका जन्म एक रहस्य है, आवश्यक "ध्वनि का माप" ढूंढना बहुत महत्वपूर्ण है।

सामने आता हैमेलोस. राग को अन्तर्राष्ट्रीय और रचनात्मक रूप से अद्यतन किया जाता है। स्वर-शैली नवीनीकरण के दो अलग-अलग स्रोत सामने आते हैं: लोकगीत और भाषण स्वर-शैली। जो चीज़ शास्त्रीय मानदंड से भटकती है वह सबसे पहले ध्यान आकर्षित करती है। क्लासिकवादियों के पास सस्वर पाठ (वक्तृत्व) था, लेकिन रोमांटिक लोगों के बीच यह अधिक अंतरंग, गीतात्मक, खुला और भावनात्मक था।

5. एफ. लिस्ज़त के पियानो कार्य पर रोमांटिक शैली का प्रभाव।

“लिस्ज़त, एक गुणी व्यक्ति के रूप में, उनमें से एक घटना है

जो हर कुछ सदियों में एक बार दिखाई देता है,"

सेरोव ने लिखा

एफ. लिस्केट के काम में, पियानो का काम उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे अच्छा हिस्सा है।

एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में लिस्केट की कलात्मक व्यक्तित्व ने मिलकर संगीत की कला में नए रास्ते खोलने में मदद की।

उन्होंने अपने सभी विचार, सपने, कष्ट और खुशियाँ पियानो पर भरोसा किया। और यही कारण है कि लिस्केट पियानो संगीत के क्षेत्र में रचना के नए तरीकों और अभिव्यक्ति के साधनों को खोजने वाले पहले व्यक्ति थे।

एफ. लिस्केट एक शानदार पियानोवादक थे और अपने प्रदर्शन से वह हजारों श्रोताओं को आश्वस्त और मंत्रमुग्ध कर सकते थे। उसी तरह, संगीतकार अभ्यास में, उन्होंने संगीत विचारों की स्पष्ट और समझदार प्रस्तुति की तलाश की। दूसरी ओर, एक सतत खोजी कलाकार के रूप में, जो एक शानदार रचनात्मक स्वभाव से संपन्न था, उसने पियानो की ध्वनि की संपूर्ण संरचना और चरित्र को अद्यतन किया, जिससे, जैसा कि स्टासोव ने ठीक ही कहा, "एक अज्ञात और अनसुनी चीज़ - एक पूरा ऑर्केस्ट्रा।''

संगीतकार ने आधुनिक प्रदर्शन और रचनात्मकता में पियानो की एक सिम्फोनिक व्याख्या पेश की। अपने विकास में, उन्होंने वाद्य यंत्र की एक शक्तिशाली आर्केस्ट्रा ध्वनि हासिल की और इसे रंगीन क्षमताओं से समृद्ध किया। अपने एक पत्र में, लिस्केट ने संकेत दिया कि उनका लक्ष्य "... प्रदर्शन करने वाले पियानोवादक की भावना को ऑर्केस्ट्रा प्रभावों से परिचित कराना और, पियानो की सीमित सीमाओं के भीतर, विभिन्न प्रकार के वाद्य ध्वनि प्रभावों और रंगों को संवेदनशील बनाना था।" लिस्केट ने अपने पियानो कार्यों को समयबद्धता और मधुर संरचना से संतृप्त करके इसे पूरा किया। लिस्ज़त के पियानो के टुकड़ों में अक्सर लेखक के निर्देश होते हैं - अर्ध ट्रोम्बा (जैसे कि एक तुरही), अर्ध फ्लोटो (जैसे कि एक बांसुरी), आदि, एक सेलो की नकल (उदाहरण के लिए, "द वैली ऑफ ओबरमैन"), सींग ( एट्यूड "हंट"), घंटियाँ ("जिनेवा बेल्स"), ऑर्गन, आदि। लिस्ज़्ट ने ध्वनि की शक्ति, प्रतिभा और रंगीनता पर प्रकाश डालते हुए पियानोवाद के अभिव्यंजक संसाधनों का विस्तार किया।

एफ. लिस्केट ने पियानो तकनीक में नई तकनीकों की खोज की। उन्होंने पियानो के सभी रजिस्टरों का उपयोग करने की कोशिश की: उन्होंने बास का उपयोग किया जो समृद्ध और गहरा लगता था, मेलोडी को मध्य, "सेलो" रजिस्टर में स्थानांतरित कर दिया, और ऊपरी रजिस्टर में उन्होंने एक पारदर्शी, क्रिस्टल-स्पष्ट ध्वनि प्रकट की। रजिस्टरों की तुलना करते समय, संगीतकार ने अंशों का उपयोग किया, उन्होंने उन्हें एक विस्तृत व्यवस्था में कॉर्ड कॉम्प्लेक्स के साथ संतृप्त किया। लिस्केट ने नाटकीय या गतिशील क्षणों को अधिक प्रमुखता से व्यक्त करने के लिए ऑर्केस्ट्रल ट्रेमोलो प्रभाव, कॉर्ड ट्रिल्स या मार्टेलैटो ऑक्टेव्स का व्यापक उपयोग किया। उन्होंने दोनों हाथों के बीच ध्वनि सामग्री के वितरण, उनके स्थानांतरण और पियानो के विभिन्न रजिस्टरों में स्थानांतरण पर विशेष ध्यान दिया। लिस्ज़त की अन्य पसंदीदा तकनीकी तकनीकों में सप्तक में अंश, डबल नोट्स और कुशलतापूर्वक उपयोग की जाने वाली रिहर्सल तकनीकें शामिल हैं। इन तकनीकों ने लिस्केट के कार्यों की बहुस्तरीय बनावट के विकास को प्रभावित किया। उनका विकास कई गतिशील और रंगीन योजनाओं में दिया गया है, जैसे कि आर्केस्ट्रा कार्यों में।

पियानो वादन के एक महान सुधारक के रूप में, लिस्केट ने पियानोवादकों को "उद्देश्यों पर जोर देने और समूह बनाने की आदत डालना, जो अधिक महत्वपूर्ण है उसे आगे रखना और जो कम महत्वपूर्ण है उसे अधीन करना, एक शब्द में, ऑर्केस्ट्रा को अपना आदर्श बनाना सिखाया।"

लिस्ज़त की पियानो शैली की विशेषताएं तुरंत नहीं बनीं; उन्हें चार चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहला चरण (20 के दशक - मध्य 30 के दशक) पियानो की क्षमताओं के अध्ययन से जुड़ा है, आधुनिक कलाप्रवीण लोगों की ब्रावुरा शैली की नकल के साथ; दूसरे में (30 के दशक के अंत - 40 के दशक के अंत में), लिस्केट ने एक व्यक्तिगत शैली विकसित की, जो उसे समृद्ध करती है रोमांटिक संगीतकारों (पैगनिनी, बर्लियोज़, चोपिन) की नवीनतम उपलब्धियों के साथ तकनीक और संगीत भाषा। तीसरा चरण (40 के दशक के अंत - 60 के दशक) - लिस्केट की महारत का शिखर - अभिव्यक्ति और सामग्री की आवश्यकताओं द्वारा सभी तकनीकी तकनीकों के औचित्य की विशेषता है, गुणी "अतिरेक" की अनुपस्थिति, चौथा चरण (70-80 के दशक) है नई खोजों द्वारा चिह्नित: स्मारकीय डिजाइनों से इनकार, चैम्बर ध्वनि की खोज, सूक्ष्म रंग।

"लिस्टोव" कॉन्सर्ट पियानोवाद की परंपरा ए.जी. की कला में विकसित हुई थी। रुबिनस्टीन, ए. सिलोटी और विशेष रूप से एस. राचमानिनोव।

निष्कर्ष।

कला में एक पद्धति और दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद एक जटिल और विरोधाभासी घटना थी। प्रत्येक देश में इसकी सशक्त राष्ट्रीय अभिव्यक्ति थी। साहित्य, संगीत, चित्रकला और रंगमंच में ऐसी विशेषताएं ढूंढना आसान नहीं है जो चेटेउब्रिआंड और डेलाक्रोइक्स, मिकीविक्ज़ और चोपिन, लेर्मोंटोव और किप्रेंस्की को एकजुट करती हैं।

रोमांटिक संगीतकारों की रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में शामिल हैं: गीत, कल्पना, विशिष्ट राष्ट्रीय रूपांकनों के प्रदर्शन में मौलिकता (उदाहरण ई. ग्रिग)। शुबर्ट और वेबर से शुरुआत करते हुए, संगीतकारों ने पैन-यूरोपीय संगीत भाषा में अपने देशों के प्राचीन, मुख्य रूप से किसान लोककथाओं के स्वर पैटर्न को शामिल किया है।

संगीत की नई सामग्री के लिए अभिव्यक्ति के नए साधनों की आवश्यकता थी। यह, सबसे पहले, विशाल मधुर समृद्धि है, साथ ही विकसित पाठ्य प्रस्तुति की मधुर समृद्धि, हार्मोनिक भाषा की बढ़ी हुई जटिलता और रंगीनता है।

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