दुनिया के उचित पैटर्न, प्रकृति की सुंदरता, नैतिक आदर्शों के बारे में विचार

आसपास की दुनिया का वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब

सद्भाव की उचित स्पष्टता, सख्त सादगी के लिए प्रयास करना

सौन्दर्यपरक स्वाद का निर्माण

भावनाओं को व्यक्त करने में संयम और शांति

कार्यों में बुद्धिवाद और तर्क

रोकोको है...

18वीं शताब्दी की कला में एक शैली, जो परिष्कृत और जटिल रूपों के प्रति झुकाव की विशेषता है, विचित्र रेखाएं एक शंख के आकार की याद दिलाती हैं।

43. रोकेल है……रोकोको शैली के आभूषण का मुख्य तत्व, एक खोल के कर्ल और अजीब पौधों के आकार की याद दिलाता है।

44. मैस्कारॉन है...मानव या पशु के सिर के आकार में किसी भवन की मूर्तिकला सजावट का प्रकार पूरा चेहरा

45. भावुकता है...यह 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में एक दिशा है, जो मानवीय भावनाओं में बढ़ती रुचि और हमारे आसपास की दुनिया के प्रति एक भावनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है, जहां मनुष्य और प्रकृति के लिए प्यार पहले आता है।

क्लासिकिज्म की उत्कृष्ट वास्तुशिल्प संरचनाओं में से किसको "फेयरीटेल ड्रीम" कहा जाता है

पेरिस के बाहरी इलाके में फ्रांसीसी राजाओं का निवास स्थान वर्साय का महल है।

47. क्लासिकिज़्म के युग में शहरी नियोजन के सिद्धांत:

एक ही योजना के अनुसार बनाई गई इमारतों से एक आदर्श शहर बनाना। शहरी पहनावा योजना में एक वर्ग या आयत के रूप में डिज़ाइन किया गया है। उनके अंदर, केंद्र में एक शहर के वर्ग के साथ सड़कों की एक सख्ती से नियमित आयताकार या रेडियल रिंग प्रणाली की योजना बनाई गई है।

48. एन. पॉसिन के काम को चित्रकला में शास्त्रीयता का शिखर क्यों कहा जाता है?

एन. पॉसिन - क्लासिकिज़्म शैली के संस्थापक। प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्राचीन इतिहास और बाइबिल के विषयों की ओर मुड़ते हुए, पॉसिन ने अपने समकालीन युग के विषयों का खुलासा किया। अपने कार्यों से उन्होंने उच्च नैतिकता और नागरिक वीरता के उदाहरण दिखाते और गाते हुए एक आदर्श व्यक्तित्व का निर्माण किया।

एन. पॉसिन

49. महानतम गुरुओं को क्या एकजुट करता है "वीर शैली"- ए. वट्टू और एफ. बाउचर

प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि में जटिल प्रेम संबंधों और जीवन की दुनिया।

विनीज़ क्लासिकिज़्म के संगीतकारों के नाम बताइए।

ए - जोसेफ हेडन, बी - वोल्फगैंग मोजार्ट, सी - लुडविग वान बीथोवेन

ए बी सी

51. सिम्फनी है...(कॉन्सोनेंस) एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, जिसमें 4 भाग होते हैं, जहां पहले और आखिरी भाग में समान कुंजियाँ होती हैं, और मध्य भाग मुख्य से संबंधित कुंजियों में लिखे होते हैं, जो निर्धारित है

क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के साहित्य और कला में एक दिशा। 17वीं शताब्दी में फ्रांस में एक कलात्मक शैली और आंदोलन के रूप में क्लासिकवाद का उदय और विकास हुआ, जो फ्रांसीसी निरपेक्षता की संस्कृति के रूप और सामग्री को दर्शाता है।

क्लासिकवाद के सौंदर्यवादी सिद्धांत को एन. बोइल्यू (1674) की "काव्य कला", सी. बट्टेक्स (1747) की "मौखिक कला के प्राथमिक नियम", फ्रांसीसी अकादमी के सिद्धांतों आदि में अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताएं इसकी मानकता, कलात्मक रचनात्मकता के सख्त नियमों की स्थापना की इच्छा, साथ ही कला के काम के मूल्यांकन के लिए सौंदर्य मानदंडों का विनियमन हैं। क्लासिकिज़्म के कलात्मक और सौंदर्यवादी सिद्धांत स्पष्ट रूप से प्राचीन कला के उदाहरणों की ओर उन्मुख हैं:

प्राचीन क्लासिक्स के शस्त्रागार से कथानकों, पात्रों, स्थितियों के विषयों को एक आदर्श और कलात्मक और सौंदर्यवादी आदर्श के रूप में स्थानांतरित करना, उन्हें नई सामग्री से भरना।

क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र का दार्शनिक आधार तर्कवाद (विशेषकर डेसकार्टेस) था, जो दुनिया के एक उचित पैटर्न का विचार था। यहीं से क्लासिकवाद के वैचारिक और सौंदर्यवादी सिद्धांत प्रवाहित होते हैं: रूप का तर्क, कला में बनाई गई छवियों की सामंजस्यपूर्ण एकता, सुंदर, पवित्र प्रकृति का आदर्श, राज्य के विचार की पुष्टि, आदर्श नायक, का संकल्प कर्तव्य के पक्ष में व्यक्तिगत भावना और सार्वजनिक कर्तव्य के बीच संघर्ष। क्लासिकवाद को शैलियों के पदानुक्रम, उच्च (त्रासदी, महाकाव्य) और निचले (कॉमेडी, कल्पित, व्यंग्य) में उनका विभाजन, तीन एकता की स्थापना - नाटक में स्थान, समय और कार्रवाई की एकता की विशेषता है। सामग्री की स्पष्टता, सामाजिक समस्याओं का स्पष्ट विवरण, नैतिक पथ और नागरिक आदर्श की ऊंचाई की ओर क्लासिकवाद की कला का उन्मुखीकरण ने इसे सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और महान शैक्षिक महत्व का बना दिया। एक कलात्मक आंदोलन के रूप में क्लासिकिज्म फ्रांस में पूर्ण राजशाही के संकट के साथ समाप्त नहीं होता है, बल्कि वोल्टेयर के प्रबुद्धता क्लासिकिज्म में बदल जाता है, और फिर फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति (जे डेविड और अन्य) के युग के रिपब्लिकन क्लासिकिज्म में बदल जाता है। .

क्लासिकिज़्म कला के सभी प्रकारों और शैलियों में परिलक्षित होता है: त्रासदी (कॉर्निले, रैसीन), कॉमेडी (मोलिएरे), कल्पित कहानी (ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), गद्य (ला ब्रुयेरे, ला रोशेफौकॉल्ड), और थिएटर (ताल्मा)। वास्तुकला में क्लासिकिज़्म की कला की उपलब्धियाँ (हार्डौइन-मैन्सर्ट, गेब्रियल, आदि) विशेष रूप से महत्वपूर्ण और ऐतिहासिक रूप से लंबे समय तक चलने वाली हैं।

रूस में, क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र और कला 18वीं शताब्दी में व्यापक हो गई। रूसी क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच ("पिटिका" - 1705), एंटिओक कैंटीमिर ("होरेस के पत्रों के अनुवाद की प्रस्तावना", आदि), वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की ("बुद्धिमत्ता, विवेक और सदाचार का शब्द") के कार्यों में परिलक्षित होता है। ”, “सामान्य रूप से कॉमेडी पर प्रवचन”, आदि), एम. वी. लोमोनोसोव (“बयानबाजी के प्रति समर्पण”, “रूस में मौखिक विज्ञान की वर्तमान स्थिति पर”), ए. पी. सुमारोकोव (पत्रिका “हार्डवर्किंग बी” में महत्वपूर्ण लेख) , व्यंग्य "बड़प्पन पर", "उनके शाही महामहिम संप्रभु ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच को उनके जन्मदिन 1761 सितंबर 20 को पत्र", आदि)।

एम. वी. लोमोनोसोव, जी. आर. डेरझाविन की कविताओं में, ए. ए. एन. वोरोनिखिन, एम. आई. कोज़लोवस्की, आई. पी. मार्टोस की मूर्तिकला ने क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को आकार दिया, रूसी धरती पर रूपांतरित किया, नई राष्ट्रीय सामग्री से भरा। क्लासिकवाद के सिद्धांतों का एक निश्चित परिवर्तन साम्राज्य शैली है (देखें)।

क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र का तर्कवाद और आदर्शवाद। क्लासिकिज़्म कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। कई पीढ़ियों के कार्यों और रचनात्मकता में खुद को स्थापित करने के बाद, कवियों और लेखकों, चित्रकारों और संगीतकारों, वास्तुकारों, मूर्तिकारों और अभिनेताओं की एक शानदार आकाशगंगा को सामने रखते हुए, क्लासिकवाद ने मानव जाति के कलात्मक विकास के पथ पर त्रासदियों के रूप में ऐसे मील के पत्थर छोड़े। कॉर्नेल, रैसीन, मिल्टन, वोल्टेयर,कॉमेडी मोलिरे,संगीत लूली,कविता लाफोंटेन, वर्साय का पार्क और स्थापत्य पहनावा, पॉसिन की पेंटिंग।

क्लासिकिज्म ने 16वीं शताब्दी में अपना कालक्रम शुरू किया, 17वीं शताब्दी में हावी हुआ, और 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में खुद को शक्तिशाली और लगातार स्थापित किया। इतिहास स्वयं क्लासिकिस्ट कलात्मक प्रणाली की परंपराओं की व्यवहार्यता और दुनिया और मानव व्यक्तित्व की अंतर्निहित अवधारणाओं के मूल्य की पुष्टि करता है, मुख्य रूप से क्लासिकिज्म की नैतिक अनिवार्य विशेषता।

शब्द "क्लासिकिज़्म" (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) ने प्राचीन "मॉडल" की ओर नई कला के स्थिर अभिविन्यास को दर्शाया। हालाँकि, पुरातनता की भावना के प्रति निष्ठा का मतलब क्लासिकिस्टों के लिए इन प्राचीन मॉडलों की सरल पुनरावृत्ति या प्राचीन सिद्धांतों की सीधी नकल नहीं था। क्लासिकिज्म पूर्ण राजशाही के युग और कुलीन-नौकरशाही व्यवस्था का प्रतिबिंब था जिस पर राजशाही आधारित थी। ग्रीस और रोम की कला की ओर मुड़ना, जो पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता भी थी, अपने आप में अभी तक क्लासिकिज्म नहीं कहा जा सकता है, हालांकि इसमें पहले से ही इस दिशा की कई विशेषताएं शामिल थीं।

कला की संहिताओं के अनुसार, कलाकार को सबसे पहले "डिज़ाइन की उत्कृष्टता" की आवश्यकता होती है। चित्र के कथानक का शिक्षाप्रद मूल्य अवश्य रहा होगा। इसलिए, सभी प्रकार के रूपकों को विशेष रूप से अत्यधिक महत्व दिया गया, जिसमें जीवन की कमोबेश पारंपरिक रूप से ली गई छवियां सामान्य विचारों को सीधे व्यक्त करती हैं। उच्चतम शैली को "ऐतिहासिक" माना जाता था, जिसमें प्राचीन पौराणिक कथाएँ, प्रसिद्ध साहित्यिक कृतियों की कहानियाँ, बाइबिल और इसी तरह की कहानियाँ शामिल थीं। चित्र, परिदृश्य और वास्तविक जीवन के दृश्यों को "छोटी शैलियाँ" माना जाता था। सबसे महत्वहीन शैली स्थिर जीवन थी।

कविता में, क्लासिकिज़्म ने प्रसिद्ध नियमों के अनुसार विषय के तर्कसंगत विकास पर प्रकाश डाला। इसका सबसे ज्वलंत उदाहरण है "काव्य कला" बॉयलू- सुंदर छंद में प्रस्तुत और कई दिलचस्प विचारों से युक्त एक ग्रंथ। बोइल्यू ने काव्य कला में सामग्री की प्रधानता की मांग को सामने रखा, हालांकि यह सिद्धांत उनमें एकतरफा रूप में व्यक्त किया गया था - तर्क के लिए भावना के एक अमूर्त अधीनता के रूप में। क्लासिकिज्म का संपूर्ण सौंदर्य सिद्धांत निकोलस बोइल्यू (1636-1711) द्वारा बनाया गया था। अपने ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में उन्होंने तीन एकता के नियमों का पालन करने की आवश्यकता की पुष्टि की है:

■ स्थान (पूरे काम के दौरान, लगातार);

■ समय (अधिकतम 24 घंटे के भीतर);

■ क्रियाएँ (सभी घटनाएँ एक कहानी के अधीन हैं या

मुख्य संघर्ष का खुलासा)।

हालाँकि, तीन एकताएँ स्वयं क्लासिकवाद की एक परिभाषित विशेषता नहीं हैं।

एन. बोइल्यू ने तर्क दिया कि कला के सिद्धांत में पूर्ण सुंदरता को शामिल किया जाना चाहिए। इसका स्रोत आध्यात्मिक सिद्धांत है। केवल सच्ची कला ही सुंदर होती है, लेकिन इसलिए यह प्रकृति की सरल नकल नहीं हो सकती। प्रकृति और वास्तविक जीवन कला की प्रत्यक्ष वस्तु हैं, लेकिन इसे तर्क के नियमों द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए।

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - प्रथम श्रेणी) 17वीं-18वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप और रूस की कला, साहित्य और सौंदर्यशास्त्र में एक आंदोलन है।

क्लासिकवाद के सिद्धांतों को फ्रांस में सबसे स्पष्ट रूप से प्रमाणित किया गया था। साहित्य में, ये हैं पी. कॉर्निले, जे. रैसीन; पेंटिंग में - एन. पॉसिन, सी. लेब्रून; वास्तुकला में - एफ. मैन्सर्ट, ए. लेनोत्रे, महल और पार्क परिसर के लेखक।

रूसी साहित्य में, क्लासिकिज्म का प्रतिनिधित्व ए.पी. सुमारोकोव, एम.एम.खेरास्कोव, आई.एफ. बोगदानोविच, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, एम.वी.लोमोनोसोव के कार्यों में किया जाता है। वास्तुकला में इस दिशा के क्लासिकवाद के समर्थक एम. एफ. कज़ाकोव, डी. जे. क्वारेनघी, ए. डी. ज़खारोव, ए. एन. वोरोनिखिन थे।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने कवियों, कलाकारों और संगीतकारों को स्पष्टता, तर्क, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित कला के कार्यों का निर्माण करने के लिए निर्देशित किया। क्लासिकवादियों के अनुसार, यह सब प्राचीन कलात्मक संस्कृति में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाता है। उनके लिए तर्क और पुरातनता पर्यायवाची हैं।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के अमूर्त टाइपीकरण, शैलियों और रूपों के सख्त विनियमन, प्राचीन कलात्मक विरासत की अमूर्त व्याख्या में, भावनाओं के बजाय कला की अपील में, इच्छा में प्रकट हुई। रचनात्मक प्रक्रिया को अटल नियमों और सिद्धांतों के अधीन करें।

क्लासिकिज्म का जन्मस्थान फ्रांस था, जो निरपेक्षता का एक क्लासिक देश था, जिसमें असीमित शक्ति सम्राट की थी, जहां उन्होंने "एक सभ्यता केंद्र के रूप में, समाज के एक एकीकृत सिद्धांत के रूप में" काम किया।

निरपेक्षता की प्रगतिशील भूमिका का नकारात्मक पक्ष किसानों का बढ़ता शोषण और भारी कर का बोझ था, जिसके कारण कई किसान विद्रोह हुए जिन्हें शाही अधिकारियों ने बेरहमी से दबा दिया। निरपेक्षता की शानदार संस्कृति लोगों की निर्दयी लूट के माध्यम से बनाई गई थी। जनता को संस्कृति के लाभों का आनंद लेने से वंचित रखा गया; केवल समाज के ऊपरी तबके ने ही उनका आनंद लिया। पुनर्जागरण की संस्कृति की तुलना में निरपेक्षता की संस्कृति का सामाजिक आधार स्पष्ट रूप से संकुचित हो गया है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि निरपेक्षता की संस्कृति की सामाजिक सामग्री दोहरी थी: यह कुलीनता और पूंजीपति वर्ग के हितों को जोड़ती थी।

निरपेक्षता के सुदृढ़ीकरण का अर्थ था जीवन के सभी क्षेत्रों में - अर्थशास्त्र से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक - सार्वभौमिक विनियमन के सिद्धांत की जीत। व्यक्तिगत पहल और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की किसी भी अभिव्यक्ति को अब सख्ती से दबा दिया गया है। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है। राज्य कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। मानव विचारक अब एक स्वतंत्र प्राणी नहीं है, जो कि पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की विशेषता है, बल्कि उसके लिए विदेशी मानदंडों और नियमों के अधीन है, जो उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित है।

विनियमन और सीमित करने वाली शक्ति अवैयक्तिक मन के रूप में प्रकट होती है, जिसके प्रति व्यक्ति को समर्पण करना होगा और उसके आदेशों और निर्देशों के अनुसार कार्य करना होगा।

इस अवधि की विशेषता न केवल निरंकुश सत्ता के सुदृढ़ीकरण से है, बल्कि विनिर्माण के उत्कर्ष से भी है, जिसके बारे में पुनर्जागरण को पता नहीं था। विनिर्माण क्षेत्र में श्रम विभाजन का भयावह प्रभाव पहले ही सामने आ चुका है। विनिर्माण, अपने व्यापक रूप से प्रभावित श्रम विभाजन के साथ, मनुष्य के सार्वभौमिक और सामंजस्यपूर्ण विकास की असीमित संभावनाओं के बारे में मानवतावादियों के यूटोपियन विचार को नष्ट कर देते हैं। 17वीं शताब्दी यूरोपीय दार्शनिक और सौंदर्यवादी चिंतन के गहन विकास का युग है। आर. डेसकार्टेस ने अपना तर्कवादी सिद्धांत बनाया और कारण को सत्य की कसौटी के रूप में मान्यता दी। एफ. बेकन ज्ञान की वस्तु को प्रकृति, ज्ञान का लक्ष्य प्रकृति पर मनुष्य का प्रभुत्व और ज्ञान की विधि को अनुभव और प्रेरण घोषित करते हैं। I. न्यूटन प्रयोगों की सहायता से प्राकृतिक दार्शनिक भौतिकवाद के मुख्य प्रावधानों को सिद्ध करते हैं। कला में, बारोक और क्लासिकिज़्म की कलात्मक शैलियों के साथ-साथ यथार्थवादी कला की प्रवृत्तियाँ लगभग एक साथ विकसित हुईं।

सबसे समग्र सौंदर्य प्रणाली का गठन फ्रांसीसी क्लासिकवाद द्वारा किया गया था। उनका वैचारिक आधार रेमे डेसकार्टेस (1596-1650) का फ्रांसीसी बुद्धिवाद था। अपने प्रोग्रामेटिक कार्य "डिस्कोर्सेस ऑन मेथड" (1637) में, दार्शनिक ने इस बात पर जोर दिया कि तर्कसंगत की संरचना पूरी तरह से वास्तविक दुनिया की संरचना से मेल खाती है, और तर्कवाद मौलिक पारस्परिक समझ का विचार है।

इसके बाद, डेसकार्टेस ने कला में तर्कवाद के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया: कलात्मक रचनात्मकता तर्क द्वारा सख्त विनियमन के अधीन है; कला के एक काम में एक स्पष्ट, स्पष्ट आंतरिक संरचना होनी चाहिए; और कलाकार का मुख्य कार्य विचार की शक्ति और तर्क से विश्वास दिलाना है।

रचनात्मकता के सख्त नियमों की स्थापना क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। क्लासिकवादियों ने कला के किसी कार्य को स्वाभाविक रूप से उत्पन्न होने वाले जीव के रूप में नहीं समझा; बल्कि एक कृत्रिम कार्य के रूप में, एक योजना के अनुसार, एक विशिष्ट कार्य और उद्देश्य के साथ, मानव हाथों द्वारा बनाया गया।

क्लासिकवाद के नियमों और मानदंडों को इस आंदोलन के सबसे बड़े सिद्धांतकार, निकोलस बोइल्यू (1636-1711) ने "पोएटिक आर्ट" ग्रंथ में पूरी तरह से रेखांकित किया था, जिसकी कल्पना "द साइंस ऑफ पोएट्री" ("एपिस्टल टू") के मॉडल पर की गई थी। द पिसो”) होरेस द्वारा और 1674 में पूरा हुआ।

बोइल्यू की कविता में चार भाग हैं। पहला भाग कवि के उद्देश्य और समाज के प्रति उसकी जिम्मेदारी के बारे में बात करता है। दूसरे में गीतात्मक विधाओं का विश्लेषण किया गया है। इसके अलावा, बोइल्यू लगभग उनकी सामग्री को नहीं छूता है, लेकिन केवल आइडियल, एलीगी, मैड्रिगल, ओड, एपिग्राम, सॉनेट जैसे शैली रूपों की शैली और शब्दावली की जांच करता है। तीसरा भाग मुख्य सौंदर्य समस्याओं पर केंद्रित है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण है वास्तविक तथ्य और कल्पना के बीच का संबंध। बोइल्यू के लिए, संभाव्यता की कसौटी रचनात्मक प्रतिभा नहीं है, बल्कि तर्क और तर्क के सार्वभौमिक नियमों का अनुपालन है। अंतिम भाग में, बोइल्यू फिर से कवि के व्यक्तित्व की ओर लौटता है, और उसके प्रति उसके दृष्टिकोण को कलात्मक के बजाय नैतिक दृष्टिकोण से परिभाषित करता है।

बोइल्यू के सौंदर्यशास्त्र का मूल सिद्धांत हर चीज़ में प्राचीन पौराणिक कथाओं के कथानक का पालन करने की आवश्यकता है। इस बीच, क्लासिकवाद प्राचीन मिथक की अलग तरह से व्याख्या करता है: एक शाश्वत रूप से दोहराए जाने वाले आदर्श के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसी छवि के रूप में जिसमें जीवन अपने आदर्श, स्थिर रूप में रुक जाता है।

इस प्रकार, जिस अवधि की विशेषता बताई जा रही है वह विनिर्माण उत्पादन को विनियमित करने की जीत, सटीक विज्ञान के क्षेत्र में सफलताओं और दर्शन में तर्कवाद के उत्कर्ष से प्रतिष्ठित है। इन परिस्थितियों में, क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र का सिद्धांत और व्यवहार आकार लेता है।

नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम

क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता का प्रारंभिक सिद्धांत सुंदर प्रकृति की नकल है। क्लासिकिज्म (बोइल्यू, आंद्रे) के सिद्धांतकारों के लिए वस्तुनिष्ठ सौंदर्य ब्रह्मांड का सामंजस्य और नियमितता है, जिसका स्रोत एक आध्यात्मिक सिद्धांत है जो पदार्थ को आकार देता है और इसे क्रम में रखता है। सौंदर्य, इसलिए, एक शाश्वत आध्यात्मिक नियम के रूप में, कामुक, भौतिक, परिवर्तनशील हर चीज के विपरीत है। इसलिए, नैतिक सुंदरता शारीरिक सुंदरता से अधिक है; मानव हाथों की रचना प्रकृति की अनगढ़ सुंदरता से भी अधिक सुंदर है।

सुंदरता के नियम अवलोकन के अनुभव पर निर्भर नहीं करते हैं; वे आंतरिक आध्यात्मिक गतिविधि के विश्लेषण से निकाले जाते हैं।

क्लासिकिज़्म की कलात्मक भाषा का आदर्श तर्क की भाषा है - सटीकता, स्पष्टता, निरंतरता। क्लासिकिज़्म की भाषाई काव्यात्मकता, जहाँ तक संभव हो, शब्द की वस्तुनिष्ठ आलंकारिकता से बचती है। उसका सामान्य उपाय एक अमूर्त विशेषण है।

कला के किसी कार्य के व्यक्तिगत तत्वों के बीच संबंध समान सिद्धांतों पर बनाया गया है, अर्थात। एक रचना जो आमतौर पर सामग्री के सख्त सममित विभाजन पर आधारित एक ज्यामितीय रूप से संतुलित संरचना होती है। इस प्रकार, कला के नियमों की तुलना औपचारिक तर्क के नियमों से की जाती है।

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क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र

रचनात्मकता के नियमों और कला के काम की संरचना के बारे में विचार युगीन प्रकार के विश्वदृष्टि से उसी हद तक निर्धारित होते हैं जैसे दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा। मनुष्य की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता के रूप में तर्क की कल्पना न केवल ज्ञान के साधन के रूप में की जाती है, बल्कि रचनात्मकता के अंग और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी की जाती है। बोइल्यू की "काव्य कला" के सबसे आकर्षक लीटमोटिफ़्स में से एक सौंदर्य गतिविधि की तर्कसंगत प्रकृति है:

बर्फ़ जैसे फिसलन भरे खतरनाक रास्ते पर

आपको हमेशा सामान्य ज्ञान की ओर जाना चाहिए।

जो कोई इस मार्ग को छोड़ता है वह तुरंत मर जाता है:

तर्क का एक ही मार्ग है, दूसरा कोई नहीं।

यहां से पूरी तरह से तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र उत्पन्न होता है, जिसकी परिभाषित श्रेणियां पदानुक्रमित सिद्धांत और मानकता हैं। अरस्तू के बाद, क्लासिकवाद ने कला को प्रकृति की नकल माना:

अविश्वसनीय, परेशान करने वाले मन से हमें पीड़ा मत दो:

और सत्य कभी-कभी सत्य से भिन्न होता है।

मैं अद्भुत बकवास से प्रसन्न नहीं होऊंगा:

मन उस चीज़ की परवाह नहीं करता जिस पर वह विश्वास नहीं करता।

हालाँकि, प्रकृति को किसी भी तरह से भौतिक और नैतिक दुनिया की एक दृश्य तस्वीर के रूप में नहीं समझा गया, जिसे इंद्रियों के सामने प्रस्तुत किया गया, बल्कि दुनिया और मनुष्य के उच्चतम समझदार सार के रूप में समझा गया: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, बल्कि इसका विचार, एक वास्तविक ऐतिहासिक नहीं या आधुनिक कथानक, लेकिन एक सार्वभौमिक मानव संघर्ष की स्थिति, दिया गया परिदृश्य नहीं, बल्कि एक आदर्श सुंदर एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार। क्लासिकिज्म को प्राचीन साहित्य में ऐसी आदर्श रूप से सुंदर एकता मिली - यह वह थी जिसे क्लासिकिज्म ने सौंदर्य गतिविधि के पहले से ही प्राप्त शिखर, कला के शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक के रूप में माना था, जिसने अपनी शैली के मॉडल में प्रकृति, भौतिक के उच्चतम आदर्श को फिर से बनाया था। और नैतिक, किस कला का अनुकरण करना चाहिए। ऐसा हुआ कि प्रकृति की नकल के बारे में थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के निषेधाज्ञा में बदल गई, जहां "क्लासिकिज्म" शब्द स्वयं आया (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया): कुछ भी आपको प्रकृति से अलग न करें।

एक उदाहरण टेरेंस की पेंटिंग होगी:

एक भूरे बालों वाला पिता अपने बेटे को डांटता है जिसे प्यार हो गया है ‹…›

नहीं, यह कोई चित्र नहीं, बल्कि जीवन है। ऐसी ही एक तस्वीर में

प्रकृति की आत्मा भूरे बालों वाले पिता और पुत्र में रहती है।

इस प्रकार, क्लासिक कला में प्रकृति इतनी अधिक पुनरुत्पादित नहीं होती जितनी कि एक उच्च मॉडल पर मॉडलिंग की जाती है - मन की सामान्यीकृत विश्लेषणात्मक गतिविधि के साथ "सजाई गई"। सादृश्य से, हम तथाकथित "नियमित" (यानी, "सही") पार्क को याद कर सकते हैं, जहां पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में काटा जाता है और सममित रूप से लगाया जाता है, रास्तों को सही आकार दिया जाता है, बहु-रंगीन कंकड़ के साथ छिड़का जाता है , और पानी संगमरमर के तालाबों और फव्वारों से घिरा हुआ है। बागवानी कला की यह शैली क्लासिकवाद के युग में अपने चरम पर पहुंच गई। प्रकृति को "सजाए हुए" के रूप में प्रस्तुत करने की इच्छा से साहित्य में गद्य पर कविता की क्लासिकवाद की पूर्ण प्रबलता का भी पता चलता है: यदि गद्य सरल भौतिक प्रकृति के समान है, तो कविता, एक साहित्यिक रूप के रूप में, निश्चित रूप से एक आदर्श "सजाया हुआ" प्रकृति है। ”

कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात् एक तर्कसंगत, व्यवस्थित, मानकीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, 17वीं-18वीं शताब्दी की सोच के पदानुक्रमित सिद्धांत को साकार किया गया था। अपने भीतर, साहित्य भी दो पदानुक्रमित श्रृंखलाओं में विभाजित हो गया, निम्न और उच्च, जिनमें से प्रत्येक विषयगत और शैलीगत रूप से वास्तविकता के एक - भौतिक या आदर्श - स्तर से जुड़ा था। निम्न शैलियों में व्यंग्य, हास्य और कल्पित कथाएँ शामिल थीं; उच्च की ओर - स्तोत्र, त्रासदी, महाकाव्य। निम्न शैलियों में, रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता को चित्रित किया जाता है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक संबंधों में प्रकट होता है (जबकि, निश्चित रूप से, व्यक्ति और वास्तविकता दोनों अभी भी वही आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। उच्च शैलियों में, मनुष्य को उसके अस्तित्व के अस्तित्वगत पहलू में, अकेले और अस्तित्व के प्रश्नों के शाश्वत मूल सिद्धांतों के साथ, एक आध्यात्मिक और सामाजिक प्राणी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, न केवल विषयगत, बल्कि एक या दूसरे सामाजिक स्तर से संबंधित चरित्र के आधार पर वर्ग भेदभाव भी प्रासंगिक साबित हुआ। निम्न विधाओं का नायक मध्यमवर्गीय व्यक्ति होता है; उच्च नायक - एक ऐतिहासिक व्यक्ति, एक पौराणिक नायक या एक काल्पनिक उच्च कोटि का चरित्र - आमतौर पर एक शासक।

निम्न शैलियों में, मानवीय चरित्र आधार रोजमर्रा के जुनून (कंजूसी, पाखंड, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) से बनते हैं; उच्च शैलियों में, जुनून एक आध्यात्मिक चरित्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, प्रतिशोध, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त कर लेते हैं। और यदि रोजमर्रा के जुनून स्पष्ट रूप से अनुचित और शातिर हैं, तो अस्तित्व संबंधी जुनून को उचित - सामाजिक और अनुचित - व्यक्तिगत में विभाजित किया जाता है, और नायक की नैतिक स्थिति उसकी पसंद पर निर्भर करती है। यदि वह उचित जुनून को प्राथमिकता देता है तो वह स्पष्ट रूप से सकारात्मक है, और यदि वह अनुचित जुनून को चुनता है तो वह स्पष्ट रूप से नकारात्मक है। क्लासिकिज़्म ने नैतिक मूल्यांकन में हाफ़टोन की अनुमति नहीं दी - और इसने पद्धति की तर्कसंगत प्रकृति को भी प्रतिबिंबित किया, जिसने उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी मिश्रण को बाहर रखा।

चूँकि क्लासिकिज़्म के शैली सिद्धांत में उन शैलियों को मुख्य के रूप में वैध किया गया था जो प्राचीन साहित्य में सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुँचे थे, और साहित्यिक रचनात्मकता को उच्च मॉडलों की उचित नकल के रूप में माना जाता था, क्लासिकिज़्म के सौंदर्यवादी कोड ने एक आदर्श चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जिससे विचलित होना अस्वीकार्य था, और इस आदर्श शैली मॉडल के अनुपालन की डिग्री के अनुसार प्रत्येक विशिष्ट पाठ का सौंदर्यशास्त्रीय मूल्यांकन किया गया था।

नियमों का स्रोत प्राचीन उदाहरण थे: होमर और वर्जिल का महाकाव्य, एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और सेनेका की त्रासदी, अरस्तूफेन्स, मेनेंडर, टेरेंस और प्लॉटस की कॉमेडी, पिंडर की गाथा, ईसप और फीड्रस की कल्पित कहानी, होरेस और जुवेनल का व्यंग्य. इस तरह के शैली विनियमन का सबसे विशिष्ट और उदाहरणात्मक मामला, निश्चित रूप से, अग्रणी क्लासिक शैली, त्रासदी के नियम हैं, जो प्राचीन त्रासदियों के ग्रंथों और अरस्तू के काव्यशास्त्र दोनों से लिए गए हैं।

त्रासदी के लिए, एक काव्यात्मक रूप को विहित किया गया था ("अलेक्जेंड्रिया कविता" - युग्मित छंद के साथ आयंबिक हेक्सामीटर), एक अनिवार्य पांच-अभिनय संरचना, तीन एकता - समय, स्थान और क्रिया, उच्च शैली, एक ऐतिहासिक या पौराणिक कथानक और एक संघर्ष, उचित और अनुचित जुनून के बीच चयन की एक अनिवार्य स्थिति का सुझाव देते हुए, और चयन की प्रक्रिया को ही त्रासदी की कार्रवाई का गठन माना गया था। यह क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था कि विधि की तर्कसंगतता, पदानुक्रम और मानकता को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था:

लेकिन हम, जो तर्क के नियमों का सम्मान करते हैं,

केवल कुशल निर्माण ही मोहित करता है ‹…›

लेकिन इस दृश्य के लिए सच्चाई और बुद्धिमत्ता दोनों की आवश्यकता होती है।

थिएटर में तर्क के नियम बहुत सख्त हैं.

क्या आप मंच पर एक नया प्रकार लाना चाहते हैं?

कृपया चेहरे के सभी गुणों को संयोजित करें

और छवि को शुरू से अंत तक बनाए रखें।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में क्लासिकिस्ट साहित्य की कविताओं के बारे में ऊपर जो कुछ भी कहा गया था, वह पद्धति की लगभग किसी भी यूरोपीय विविधता पर समान रूप से लागू होता है, क्योंकि फ्रांसीसी क्लासिकिज्म ऐतिहासिक रूप से पद्धति का सबसे प्रारंभिक और सौंदर्यशास्त्रीय रूप से सबसे आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकवाद के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक सिद्धांतों को कलात्मक अभ्यास में एक अद्वितीय अपवर्तन मिला, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी की नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं द्वारा निर्धारित किए गए थे।