अध्याय XVI।

बर्नार्ड शो: "इंटेलिजेंट थिएटर"

फर्स्ट ट्वेंटीज़: डबलिन से लंदन तक। - शो क्रिटिक: इन द स्ट्रगल फॉर ए न्यू थिएटर। -« अप्रिय नाटक ":" विधुर के घर ",« श्रीमती वारेन का पेशा "- सदी के अंत में:" सुखद नाटक "और« प्यूरिटन के लिए तीन टुकड़े। ” - सदी की शुरुआत में: नए विषय, नए नायक। - "पायग्मेलियन": आधुनिक दुनिया में गैलेटिया। - प्रथम विश्व युद्ध: "वह घर जहां दिल टूटे हैं।" - विश्व युद्धों के बीच: द लेट शॉ। - शॉ की नाटकीय पद्धति: विरोधाभासों का संगीत।

मेरा मजाक करने का तरीका सच बोलना है।

जॉर्ज बर्नार्ड शॉ एक महान लेखक से बढ़कर थे, एक नवोन्मेषी नाटककार क्लासिक बन गए। वैश्विक स्तर। उनके व्यंग्यवाद और विरोधाभास पूरी दुनिया में बिखरे हुए थे। उनकी प्रसिद्धि इतनी जोर से थी कि उन्हें बस जी.बी.एस. कहा जाता था; जिन लोगों ने उनके नाटकों को कभी नहीं देखा या पढ़ा है, उन्होंने उनके बारे में सुना है। अपने प्रसिद्ध हमवतन डब्ल्यू. चर्चिल, बी. रसेल, एच. वेल्स की तरह, वे एक महान अंग्रेज थे, जिनकी उपस्थिति उनके जीवन में कई पीढ़ियों तक देशभक्ति के गौरव के साथ महसूस की गई थी।

फर्स्ट ट्वेंटीज़: डबलिन से लंदन तक

"लाल दाढ़ी वाले आयरिश मेफिस्टोफिल्स" - तथाकथित बर्नार्ड शॉ उनके जीवनी लेखक ई। ह्यूजेस। यहाँ "आयरिश" शब्द बहुत महत्वपूर्ण है। बर्नार्ड शॉ अपनी मातृभूमि से गहराई से जुड़े हुए थे, उन्होंने "जॉन बुल्स अदर आइलैंड" (1904) नाटक को समर्पित किया। 1922 तक, आयरलैंड वास्तव में एक ब्रिटिश उपनिवेश बना रहा। "ग्रीन आइलैंड" ने बहुत सारे व्यंग्य लेखकों को तेज आलोचनात्मक दृष्टि से संपन्न, पाखंड और झूठ के लिए अपरिवर्तनीय: डी स्विफ्ट, आर शेरिडन, ओ वाइल्ड और, ज़ाहिर है, बी शॉ दिया। और बाद में - महान जेम्स जॉयस, "यूलिसिस" के लेखक, और दो नोबेल पुरस्कार विजेता - कवि डब्ल्यू। येट्स और नाटककार एस। बेकेट, "बेतुके नाटक" के संस्थापकों में से एक।

डबलिन: यात्रा की शुरुआत।जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (जॉर्ज बर्नार्ड शॉ। 1S56-1950), डबलिन में पैदा हुए, किसी भी तरह से लेखकों की छोटी श्रेणी से संबंधित नहीं थे, जिन्होंने अपनी युवावस्था में कठिनाइयों से गुजरे और भाग्य के प्रहारों का अनुभव किया। यद्यपि नाटककार के पूर्वज एक कुलीन परिवार से थे, उनके पिता एक विनम्र बिक्री क्लर्क थे और वास्तव में, एक विफलता, जिसने उनके चरित्र को प्रभावित किया और शराब के लिए उनकी लत को निर्धारित किया। बेटे ने शायद ही कभी उसे शांत देखा। पति की लत से असफल रूप से जूझ रही मां को मजबूर होकर परिवार का भरण-पोषण करना पड़ा। उसने पढ़ाया! संगीत, गाया, कोरस का संचालन किया। भविष्य के नाटककार की कई प्रतिभाओं में उनकी माँ से विरासत में मिली संगीतमयता है। पिता ने अपने बेटे को जीवन की परेशानियों का उपहास या विडंबना के साथ प्रतिक्रिया करना सिखाया।

परिवार में स्थिति आसान नहीं थी, बच्चों को उनके उपकरणों पर छोड़ दिया गया था। बाद में, जैसे ही वह अपने 90 वर्षीय व्यक्ति के पास पहुंचा, शॉ को याद आया; "मैं डबलिन में खुश नहीं था, और जब भूत अतीत से निकलते हैं, तो मैं उन्हें पोकर के साथ वापस भगाना चाहता हूं।" बचपन "भयानक", "प्यार से रहित" था।

शॉ के बचपन के वर्ष आयरलैंड में मुक्ति संग्राम के उदय के साथ मेल खाते थे। 1858 में आयरिश क्रांतिकारी ब्रदरहुड का गठन किया गया था; कभी-कभी इसके सदस्यों को "फेनियन" कहा जाता था। 1867 में, डबलिन में एक विद्रोह छिड़ गया, जिसे बेरहमी से दबा दिया गया था। शॉ ने खुद को यंग फेनियन बताया।

बर्नार्ड शॉ, वास्तव में, स्व-सिखाया गया था। उन्होंने 4-5 साल की उम्र में पढ़ना शुरू किया और जल्दी से सभी अंग्रेजी क्लासिक्स, मुख्य रूप से शेक्सपियर और डिकेंस, साथ ही साथ विश्व साहित्य के कार्यों में महारत हासिल कर ली। 11 साल की उम्र में, उन्हें एक प्रोटेस्टेंट स्कूल में भेजा गया, जहाँ, उनके अनुसार, वह अंतिम या अंतिम छात्र थे। एक साल से भी कम समय के बाद, उन्होंने इंग्लिश साइंटिफिक एंड कमर्शियल स्कूल में स्थानांतरित कर दिया, जहाँ से उन्होंने 15 साल की उम्र में स्नातक किया: स्कूल बी, शॉ ने अपनी जीवनी में सबसे दुर्भाग्यपूर्ण चरण माना। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, शॉ ने एक रियल एस्टेट एजेंसी में काम किया। उनके कर्तव्यों में आयरिश राजधानी के सबसे गरीब तिमाहियों के निवासियों से किराया एकत्र करना था। लेकिन, ज़ाहिर है, वे आधिकारिक कर्तव्यों को गंभीरता से नहीं ले सके। आध्यात्मिक और बौद्धिक हित पहले ही उन पर हावी हो चुके हैं। वे उत्सुकता से पढ़ते थे, राजनीति के शौकीन थे।

1876 ​​​​में, शॉ के जीवन में एक दुर्भाग्यपूर्ण घटना घटी: उन्होंने एजेंसी से इस्तीफा दे दिया और। आयरलैंड छोड़कर, वह लंदन चले गए। "मेरे आयरिश अनुभव के आधार पर डबलिन में मेरे जीवन का काम संभव नहीं था।" - बाद में उन्होंने समझाया।

लंदन में प्रारंभिक वर्ष।राजधानी में, शॉ को एक टेलीफोन कंपनी में नौकरी मिल गई, लेकिन उनकी कमाई इतनी कम थी कि उन्होंने जल्द ही नौकरी छोड़ दी। शॉ ने इसके बारे में विडंबना के साथ बात की: "टेलीफोन महाकाव्य 1879 में समाप्त हुआ, और उसी वर्ष मैंने उस समय शुरू किया जो किसी भी साहित्यिक साहसी ने शुरू किया था, और कई आज तक शुरू होते हैं। मैंने एक उपन्यास लिखा है।"

उपन्यास को द अनरेसनेबल कनेक्शन (1880) कहा गया, इसके बाद दो और: आर्टिस्ट्स लव (1S8S) और कैशेल बायरन प्रोफेशन (1S83) थे। उत्तरार्द्ध पेशेवर खेल, मुक्केबाजी के लिए समर्पित था। मुक्केबाजी, गोल्फ और फ़ुटबॉल जैसे खेलों में शामिल होने के कारण, शॉ ने अनुचित माना, केवल यह दर्शाता है कि मानवता कठोर रूप से अपमानजनक है।

प्रकाशकों को भेजे गए उपन्यासों को अस्वीकार कर दिया गया, शॉ का कोई नाम या समर्थन नहीं था; उन्हें 60 से अधिक रिजेक्शन मिले। बाद में, उनके उपन्यास लो-सर्कुलेशन समाजवादी अखबारों में छपने लगे।

उस समय, शॉ गरीबी में थे, विषम नौकरियों से बाधित थे। कभी-कभी उनकी मां ने उनकी मदद की।1885 में उनका पहला लेख प्रेस में छपा।

फैबियन।लंदन में, शॉ को राजनीति में दिलचस्पी हो गई। उन्होंने राजधानी में अपने आगमन की व्याख्या की, और विशेष रूप से, इस तथ्य से कि उन्हें विश्व संस्कृति में शामिल होने की आवश्यकता थी। और जल्द ही उन्होंने अपनी रचनात्मकता, नवीनतम कलात्मक प्रवृत्तियों के पालन के साथ इसे साबित कर दिया। उसी समय, उनके सार्वजनिक हितों की सीमा का निर्णायक रूप से विस्तार हुआ। शॉ ने समाजवादी विचारों में बढ़ती रुचि दिखाना शुरू किया, जिसका आसानी से अनुमान लगाया जा सकता था: एक व्यक्ति जो प्रत्यक्ष रूप से बेरोजगारी और आवश्यकता को जानता था, वह मदद नहीं कर सकता था, लेकिन एक ऐसे समाज का आलोचक था जिसमें पाखंड और लाभ का पंथ शासन करता था।

यह शो प्रसिद्ध सुधारवादी समाजवादी विचारकों, सिडनी और बीट्राइस वेब्स से मिलता है, और उनके द्वारा स्थापित फैबियन सोसाइटी में शामिल हो जाता है, जिसका नाम रोमन जनरल फैबियस मैक्सिमस (कुंकटेटर) के नाम पर रखा गया है, जिसका नाम धीमेपन और सावधानी की पहचान के रूप में एक घरेलू नाम बन गया है। फैबियन "लोकतांत्रिक समाजवाद" के अंग्रेजी संस्करण के विचारक बन गए।

शॉ रूढ़िवादी फैबियन की तुलना में काफी अधिक कट्टरपंथी थे। उन्हें शांतिपूर्ण प्रदर्शनों की श्रेणी में देखा जा सकता था, उन्होंने रैलियों में बात की, विशेष रूप से हाइड पार्क में। "मैं गली का आदमी हूं, एक आंदोलनकारी," उन्होंने अपने बारे में कहा।

वी. आई. लेनिन ने कहा कि शॉ "एक दयालु व्यक्ति है जो फैबियन के वातावरण में गिर गया। वह अपने आस-पास के सभी लोगों की तुलना में बाईं ओर बहुत अधिक है।" वी.आई. लेनिन की इस टिप्पणी को लंबे समय से रूसी शो विशेषज्ञों के लिए मौलिक माना जाता है।

नाटककार के समकालीनों में से एक ने शॉ को फैबियन संग्रहालय के पुस्तकालय में देखकर याद किया: उन्होंने एक साथ मार्क्स की राजधानी और वैगनर के द राइन गोल्ड के स्कोर का अध्ययन किया। इस संयोजन में - संपूर्ण शो! वह कला का व्यक्ति था, विचारों की मुक्त उड़ान, एक व्यक्तिवादी, एक सख्त, हठधर्मिता के सिद्धांत को पूरी तरह से प्रस्तुत नहीं कर सकता था। शॉ ने एक विशेष चंचल-विनोदी या स्पष्ट रूप से विरोधाभासी स्वर का प्रदर्शन करते हुए राजनीतिक विषयों पर लिखा।

इन वर्षों के दौरान, शॉ एक शानदार वक्ता बन गए, उन्होंने किसी भी गंभीर विचार को आसान और संक्षिप्त रूप में प्रस्तुत करना सीखा। सार्वजनिक बोलने का अनुभव तब उनके काम में - नाटकों-चर्चाओं के निर्माण में परिलक्षित होता था।

आलोचक दिखाएँ: एक नए रंगमंच के लिए संघर्ष में

शॉ अपेक्षाकृत देर से नाटक में आए, 1880 के दशक के मध्य से पहले ही एक मूल थिएटर और संगीत समीक्षक के रूप में अधिकार प्राप्त कर चुके थे। शॉ को थिएटर से प्यार था, इसे जिया। निस्संदेह उनके पास अभिनय कौशल था, और उन्होंने अपने नाटकों को उनसे बेहतर पढ़ा।

पहले नाटकों पर शॉ का काम थिएटर समीक्षक के गहन काम के साथ-साथ चला।

1880 के दशक में, अंग्रेजी रंगमंच की स्थिति चिंताजनक थी। प्रदर्शनों की सूची में दो भाग होते थे। समकालीन विषयों को, अधिकांश भाग के लिए, फ्रांसीसी लेखकों (डुमास, सरडौक्स), हास्य-मनोरंजक नाटकों, बुर्जुआ दर्शकों को गंभीर जीवन समस्याओं से खारिज करने के लिए डिज़ाइन किए गए हल्के मेलोड्रामा द्वारा प्रस्तुत किया गया था। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची शेक्सपियर के कार्यों तक सीमित थी, उनके नाटकों का प्रदर्शन शानदार था। शॉ ने अपने महान पूर्ववर्ती की प्रशंसा की और साथ ही साथ एक समान के रूप में उनके साथ बहस की। यह विवाद नाटककार के जीवन भर चलता रहा। वह शेक्सपियर को सदियों से चली आ रही "गुलामों की अधीनता" से इंग्लैंड को "बचाना" चाहते थे, यह मानते हुए कि उनके कार्यों की समस्याएं अतीत की हैं। शो ने वर्तमान का सामना कर रहे एक समस्याग्रस्त, बौद्धिक, गंभीर रंगमंच का सपना देखा, जिसमें गहन चर्चा शांत न हो, पात्रों के दृष्टिकोणों का टकराव बंद न हो। एजी ओबराज़त्सोवा लिखते हैं कि उनकी प्रस्तुति में भविष्य के रंगमंच को "नए स्तर पर प्रदर्शन कलाओं के बीच एक रचनात्मक गठबंधन को समाप्त करने के लिए बुलाया गया था - बंद नाट्य मंच और वक्तृत्व की कला - सड़कों और चौकों की कला, और वह भी थे एक रोस्ट्रम।"

"वीर अभिनेता"।शॉ ने "सिद्धांत के एक मुखर रंगमंच" की जोरदार वकालत की। लेकिन इसका मतलब यह नहीं था कि, लगी हुई कला का बचाव करते हुए, उन्होंने इसकी सौंदर्य प्रकृति की उपेक्षा की या मंच पर सीधे प्रचार के कार्य को थोपना चाहते थे। हालांकि, शॉ ने स्पष्ट रूप से थिएटर के सामाजिक और शैक्षिक कार्य पर जोर देने की मांग की, न केवल दर्शकों की आत्माओं और भावनाओं को प्रभावित करने की क्षमता, बल्कि उनके दिमाग को भी।

शॉ ने अपने मौलिक सिद्धांत को इस प्रकार तैयार किया: "नाटक रंगमंच बनाता है, न कि रंगमंच नाटक बनाता है।" उनका मानना ​​​​था कि समय-समय पर नाटकीय कला में "एक नया आवेग पैदा होता है", और इसे अपने नाटकों में लागू करने की मांग की।

नाटककार ने केवल आत्म-अभिव्यक्ति की मांग करने वाले अभिनेताओं को स्वीकार नहीं किया, जिसके लिए उन्होंने अभिनय दृश्य की मूर्तियों में से एक - हेनरी इरविंग की आलोचना की। शॉ का आदर्श एक वीर अभिनेता था, जो बमबारी, झूठी भावनाओं, झूठी खुशी और पीड़ा से रहित था। शॉ ने जोर देकर कहा, "अब ऐसे नायकों की जरूरत है जिनमें हम खुद को पहचान सकें।" ऐसी छवि को एक अभिनेता द्वारा मूर्त रूप दिया जा सकता है, जिसके पास न केवल एक अच्छा भावनात्मक संगठन, बल्कि बुद्धि, एक सार्वजनिक दृष्टिकोण भी है। एक नायक को दिखाना आवश्यक था जिसका "जुनून दर्शन को जन्म देता है ... दुनिया पर शासन करने की कला", और न केवल "शादियों, परीक्षणों और निष्पादन" की ओर ले जाता है। शॉ के लिए आधुनिक नायक वह था जिसके व्यक्तिगत जुनून को "व्यापक और दुर्लभ सार्वजनिक हितों" द्वारा दबा दिया गया था।

"इबसेनवाद की सर्वोत्कृष्टता"।शॉ ने इबसेन को अपना सहयोगी चुना। वह इंग्लैंड में महान नॉर्वेजियन के एक उत्साही प्रमोटर बन गए, जहां उनके नाटकों ने अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में बाद में मंच पर अपनी जगह बनाई। शो ने इबसेन की सबसे जीवंत सहानुभूति के साथ बात की, उनमें एक नवप्रवर्तक देखा, जिसने नाटक को नई दिशा दी जिसकी आधुनिक दृश्य को आवश्यकता थी, एक कलाकार जिसने "शेक्सपियर द्वारा संतुष्ट नहीं की आवश्यकता को संतुष्ट किया।" द डॉल हाउस के अभिनेता पर शॉ के कई लेख और समीक्षाएं उनकी पुस्तक द क्विंटेंस ऑफ इबसेनिज्म (1891) में एकत्र की गईं। शॉ ने इबसेन के नाटकों की व्याख्या की, जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के सौंदर्यवादी विचारों को जिम्मेदार ठहराया। जैसा कि एक आलोचक ने उचित रूप से बताया, उन्होंने कल्पना की "अगर वे बर्नार्ड शॉ होते तो इबसेन क्या सोचते।" इबसेन से मिलने के बाद, "प्री-हिब्सन प्ले" ने उन्हें "अधिक से अधिक जलन और ऊब" का कारण बनाना शुरू कर दिया। इबसेन ने शॉ को यह समझने में मदद की कि नाटक कितना महत्वपूर्ण है, जिसमें "उन पात्रों की समस्याएं, चरित्र और कार्य जो दर्शकों के लिए सीधे महत्व के हैं, उन पर स्पर्श किया जाता है और उन पर चर्चा की जाती है।" इबसेन के प्रमुख नवाचार इसी से जुड़े हैं। उन्होंने "चर्चा शुरू की और इसके अधिकारों का विस्तार किया" ताकि यह "कार्रवाई पर आक्रमण किया और अंत में इसके साथ विलय हो गया।" साथ ही दर्शकों को चर्चाओं में शामिल किया गया, उनमें मानसिक रूप से भाग लिया। ये प्रावधान स्वयं शॉ की कविताओं पर समान रूप से लागू होते थे।

संगीत समीक्षक: द ट्रू वैगनेरियन।शॉ के काम का एक अन्य क्षेत्र संगीत आलोचना था। उन्होंने, अपने तरीके से, विभिन्न प्रकार की कलाओं की बातचीत को महसूस किया और समझा, जो सदी के मोड़ के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: पेंटिंग, साहित्य, संगीत। शॉ ने महान शास्त्रीय संगीतकारों, बीथोवेन और मोजार्ट के बारे में पूरी तरह से और पेशेवर रूप से लिखा। लेकिन उनके आदर्श, जिन्हें उन्होंने कई कामों को समर्पित किया, वे रिचर्ड वैगनर (1813-1III) थे।

शॉ के लिए, इबसेन और वैगनर के नाम कंधे से कंधा मिलाकर खड़े हैं: पूर्व एक नाटक सुधारक था, बाद वाला एक ओपेरा था। द ट्रू वैगनरियन (1898) में शॉ ने लिखा: "... जब इबसेन ने नाटक को कॉलर से पकड़ लिया, जिस तरह से वैगनर ने ओपेरा को पकड़ा था, उसे विली-नीली आगे बढ़ना पड़ा ..." वैगनर "थिएटर के मास्टर" भी थे। " उन्होंने संगीत और शब्दों के संलयन को प्राप्त किया, साहित्य पर एक जबरदस्त, अभी तक पूरी तरह से समझ में नहीं आया। शॉ के लिए, वैगनर के काम का गहरा, दार्शनिक अर्थ स्पष्ट था, जिनके संगीत नाटकों में कुछ घटनाओं को इतना चित्रित नहीं किया गया जितना कि उनका सार व्यक्त किया गया। उसी समय, संगीत ही एक क्रिया बन गया, जो मानव जुनून की शक्तिशाली शक्ति को प्रसारित करता है।

"अप्रिय नाटक": "विधुर के घर", "श्रीमती वॉरेन का पेशा"

"स्वतंत्र रंगमंच"। 19वीं सदी के अंत में एक "नए नाटक" का निर्माण। एक "नाटकीय क्रांति" के साथ। इसका प्रतिनिधित्व फ्री थिएटर (1887-1896) द्वारा फ्रांस में ए। एंटोनी द्वारा किया गया था, साहित्यिक और थिएटर सोसाइटी फ्री स्टेज (1889-1894) जर्मनी में ओ। ब्रह्मा द्वारा, इंग्लैंड में स्वतंत्र थिएटर (1891 - 1897) का आयोजन किया गया था। जे. टी. ग्रीन द्वारा, जहां नाटकों का मंचन अंग्रेजी नाटककारों के बजाय यूरोपीय द्वारा किया जाता था। यह इस थिएटर में था कि 1892 में शॉ के पहले नाटक, द विडोवर्स हाउस ने मंच की रोशनी देखी। हालांकि, शॉ ने बहुत पहले नाटक की ओर रुख किया: 1885 में, इबसेन के आलोचक और अनुवादक, डब्ल्यू आर्चर के साथ, उन्होंने एक नाटक की रचना की। बाद में, संशोधित रूप में इस नाटक को "अनपलीसेंट पीसेस" (1898) चक्र में शामिल किया गया।

"अप्रिय नाटक"।चक्र की प्रस्तावना में, शॉ ने लिखा: "मैं दर्शकों को कुछ अप्रिय तथ्यों पर विचार करने के लिए यहां नाटकीय कार्रवाई का उपयोग करता हूं ... मुझे अपने पाठकों को चेतावनी देनी चाहिए कि मेरी आलोचना उनके खिलाफ है, न कि मंच के पात्रों के खिलाफ। .."

शॉ अक्सर अपने नाटकों से पहले लंबी प्रस्तावनाओं के साथ आते थे, जिसमें उन्होंने सीधे अपनी योजना की व्याख्या की और पात्रों की विशेषता बताई। अपने महान समकालीन एच. वेल्स (जिनके साथ शॉ का एक कठिन रिश्ता था) की तरह, शॉ के कार्यों में हमेशा एक शैक्षिक तत्व था। उन्होंने द विडोवर्स हाउसेस के बारे में लिखा: "... मैंने दिखाया है कि हमारे बुर्जुआ वर्ग और कुलीन परिवारों के छोटे बेटों के अभिजात वर्ग का सम्मान शहरी झुग्गियों की गरीबी को खिलाता है, जैसे कि एक मक्खी सड़ांध पर फ़ीड करती है। यह विषय सुखद नहीं है।"

शॉ के शुरुआती नाटकों ने व्यापक सार्वजनिक आक्रोश पैदा किया। उन्होंने अपने नाटकीय मेट्रोलॉजी के मुख्य मानकों को निर्धारित किया। नाटक महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों को उठाते हैं। कथानक की गति साज़िश से नहीं बल्कि विचारों के टकराव से निर्धारित होती है। चर्चा, वास्तव में, कार्रवाई को प्रेरित करती है, एक आंतरिक संघर्ष को परिभाषित करती है। इबसेन के ग्रंथों का यंग शॉ का सावधानीपूर्वक अध्ययन छल और पाखंड के प्रदर्शन में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है, जो चीजों के सच्चे और मिथ्याकरण को छुपाता है। उनके नायक, इबेस्नोव की तरह, एक एपिफेनी का अनुभव कर रहे हैं।

"विधुर का घर"।नाटक "विधुर के घर" ने शॉ के डबलिन में किराए के संग्रहकर्ता के रूप में उनके काम के छापों को दर्शाया। यह नाटक कुछ लोगों द्वारा दूसरों के शोषण के बारे में है, समाज के अन्यायपूर्ण संगठन के बारे में है जो धन और धन के आक्रामक ध्रुवीकरण के साथ है। इसलिए लेखक की विडंबना और कड़वा उपहास। एक विडंबनापूर्ण टोपी बाइबिल की अभिव्यक्ति "विधवाओं का घर", यानी गरीबों का निवास स्थान है। नायक का नाम विडंबनापूर्ण है - गृहस्वामी, शोषक और धन-धोखा देने वाला सार्टोरियस (लैटिन "पवित्र" से)। नाटक का कथानक सीधा है। मुख्य घटनाओं में एक बैकस्टोरी है (जैसा कि इबसेन के कई नाटकों में है)।

लेकिन जर्मनी में छुट्टियां मनाते समय, अमीर आदमी सार्टोर्नस और उसकी बेटी, आकर्षक ब्लैंच, एक युवा अंग्रेजी डॉक्टर, ट्रेंट से मिले। ब्लैंच और ट्रेंट को प्यार हो गया। इसकी शादी होने वाली है। लंदन में, ट्रेंट सार्टोरियस का दौरा करता है, लेकिन कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। ट्रेंट को पता चलता है कि उसके भविष्य के ससुर का बहुत सारा पैसा सबसे धर्मी तरीके से हासिल नहीं किया गया था: सार्टोरियस ने गरीबों, झुग्गी-झोपड़ियों में रहने वालों से वसूले गए किराए की कीमत पर खुद को समृद्ध किया। लिचिस के साथ ट्रेंट की बातचीत से स्थिति और बढ़ जाती है, सार्टोरियस द्वारा निकाल दिया गया किराया कलेक्टर। लिकचिज़ की कहानी नाटक का एक मार्मिक प्रसंग है। लिक्चिज़ ने ईमानदारी से अपना काम किया: "उसने पैसा निकाला जहां जीवन में कोई और खरोंच नहीं करेगा ..." ट्रेंट को पैसे का एक बैग दिखाते हुए, वह कहता है: "हर पैसा आँसुओं से सींचा जाता है: वह उसके लिए रोटी खरीदेगा क्योंकि बच्चा भूखा है और भूख से रो रहा है - और मैं आता हूं और उनके गले से आखिरी पैसा चीरता हूं। ”लिकचिज़ को इस तरह के काम पर शर्म आती है, लेकिन वह मना नहीं कर सकता, क्योंकि इस मामले में उसके अपने बच्चे बिना रोटी के रह जाएंगे।

सार्टोरियस का लालच असीम है। जब लिकचिज़, मालिक की जानकारी के बिना, एक सीढ़ी के लिए एक सीढ़ी की मरम्मत करता है, क्योंकि इसकी आपातकालीन स्थिति से निवासियों को चोट लगने का खतरा होता है, सार्टोरियस उसे बर्खास्त कर देता है। लिक्कीस ने ट्रेंट को उसके लिए एक अच्छा शब्द देने के लिए कहा, लेकिन इससे युवक का आक्रोश भड़क उठा, जो ईमानदारी से आश्वस्त है कि उसका भावी ससुर "बिल्कुल सही है।" ट्रेंट को अपनी फटकार में, "निर्दोष भेड़ का बच्चा," लिची ने सार्टोरियस के चरित्र चित्रण को "लंदन में सबसे खराब गृहस्वामी" के रूप में जोड़ा। यदि लिकचिज़ ने दुर्भाग्यपूर्ण किरायेदारों से "जीवित त्वचा को चीर दिया", तो यह सार्टोरियस के लिए अपर्याप्त प्रतीत होता। भविष्य में, नाटककार ट्रेंट खुद को "अनमास्क" करता है। नायक अपने पिता के पैसे के बिना ब्लैंच से शादी करने के लिए तैयार है, अपनी स्वतंत्र आय पर उसके साथ रहने के लिए, जिसका स्रोत सभी एक ही झोपड़पट्टी के घर हैं, क्योंकि जिस जमीन पर वे बने हैं वह उसकी अमीर चाची की है।

नायक आपसी जिम्मेदारी से बंधे होते हैं। काम पर बहाल लिकचिज़, सार्टोरियस को एक और लाभदायक धोखाधड़ी "क्रैंक" करने में मदद करता है। "फिनाले में, ट्रेंट, ब्लैंच के दहेज को छोड़े बिना, संक्षेप में बताता है कि क्या हुआ:" ऐसा लगता है कि हम यहाँ एक गिरोह हैं! "

श्रीमती वारेन का व्यवसाय।शॉ का दूसरा नाटक, द हार्टब्रेकर (1893), असफल रहा, लेकिन तीसरा, मिसेज वारेन प्रोफेशन (1894) ने हंगामा खड़ा कर दिया। सेंसरशिप ने इंग्लैंड में इसके उत्पादन पर प्रतिबंध लगा दिया क्योंकि वेश्यावृत्ति के विषय को अनैतिक माना जाता था।

दरअसल, नाटक में कोई अनैतिकता और कम कामुकता नहीं थी। मूल कथानक में महसूस की गई समस्या की व्याख्या सामाजिक पहलू में की गई थी, जो आधुनिक समाज की गहरी भ्रष्टता से उत्पन्न हुई थी। यह विचार शॉ द्वारा सीधे व्यक्त किया गया है: "एक महिला के लिए अपने अस्तित्व को सुनिश्चित करने का एकमात्र तरीका किसी ऐसे पुरुष को अपना दुलार देना है जो उसका समर्थन करने की विलासिता को वहन कर सके।"

साहित्य के लिए शाश्वत विषय - पिता और बच्चों की पीढ़ियों के बीच संघर्ष - शॉ में मां और बेटी के बीच संघर्ष के रूप में प्रकट होता है। मुख्य पात्र विवि एक युवा लड़की है जिसे एक बोर्डिंग हाउस में अच्छी परवरिश मिली, जो अपनी मां से दूर लंदन में रहती है, जो यूरोप में है। विवि, कुछ हद तक, "नई महिला" का एक प्रकार है। वह एक सक्षम गणितज्ञ है, स्वतंत्र, बुद्धिमान, अपनी खुद की गरिमा की भावना से संपन्न, शादी पर "फिक्स्ड" नहीं, क्यूट की कीमत जानती है, लेकिन, वास्तव में, खाली फ्रैंक जो उसके साथ प्यार करता है।

द विडोवर्स हाउस की तरह इस नाटक में एक चरम दृश्य है - विवि अपनी मां, किट्टी वॉरेन से अलग होने के वर्षों के बाद मिलता है।

अपनी माँ से यह पूछने के बाद कि वह क्या करती है, उसकी काफी आय के स्रोत क्या हैं, विवि एक चौंकाने वाला स्वीकारोक्ति सुनती है। जब श्रीमती वारेन ने घोषणा की कि वह यूरोपीय राजधानियों में वेश्यालयों के एक नेटवर्क के मालिक हैं, तो विवि, ईमानदारी से क्रोधित, अपनी माँ से आय के इस तरह के स्रोत को छोड़ने के लिए कहती है, लेकिन उसे दृढ़ता से मना कर दिया जाता है।

श्रीमती वारेन द्वारा अपनी बेटी को बताई गई जीवन कहानी मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है। किट्टी वॉरेन के माता-पिता के परिवार में चार बेटियाँ थीं: उनमें से दो, वह और लिज़, दिलचस्प, सुंदर लड़कियाँ थीं, अन्य दो कम महत्वपूर्ण थीं। जरूरत ने उन्हें जल्दी पैसा कमाने के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। जिन बहनों ने सभ्य लड़कियों के लिए सामान्य रास्ता चुना, उनका अंत बहुत बुरा हुआ। एक ने सफेद सीसे की फैक्ट्री में दिन में बारह घंटे मामूली वेतन पर काम किया, जब तक कि वह सीसा विषाक्तता से मर नहीं गई। दूसरी माँ को एक उदाहरण के रूप में स्थापित किया गया था, क्योंकि उसने एक खाद्य गोदाम के कर्मचारी से शादी की, तीन बच्चों को मामूली पैसे से अधिक के लिए साफ सुथरा रखा। लेकिन अंत में, उसके पति ने शराब पीना शुरू कर दिया, "क्या यह ईमानदार होने के लायक था?" मिस्सी वॉरेन पूछता है।

किटी वारेन ने अपने करियर की शुरुआत एक टेम्परेंस सोसाइटी रेस्तरां में डिशवॉशर के रूप में की, जब तक कि वह अपनी बहन, सुंदर लिज़ी से नहीं मिली। उसने उसे आश्वस्त किया कि सुंदरता एक ऐसी वस्तु है जिसे लाभप्रद रूप से बेचने में सक्षम होना चाहिए। व्यक्तिगत मछली पकड़ने से शुरू होकर, बहनों ने अपनी बचत को जोड़ा और ब्रुसेल्स में सहिष्णुता का प्रथम श्रेणी का घर खोला। एक नए साथी, क्रॉफ्ट्स की मदद से, किट्टी ने अपने "व्यवसाय" का विस्तार किया, अन्य शहरों में शाखाएं स्थापित कीं। माँ के तर्कों को ध्यान में रखते हुए, स्मार्ट विवि स्वीकार करती है कि वह "बिल्कुल सही और व्यावहारिक दृष्टिकोण से है।" और फिर भी, डॉक्टर ट्रेंट ("विधवा घर") के विपरीत, वह "गंदे पैसे" के दर्शन को स्वीकार नहीं करती है। वह धनी क्रॉफ्ट्स के उत्पीड़न को भी खारिज करती है, जो उसे आर्थिक रूप से लाभदायक विवाह की पेशकश करता है।

विवि अब तक नाटक में सबसे प्यारा व्यक्ति है। वह इबसेन के नायकों के साथ जुड़ाव पैदा करती है, जिसमें सच्चाई और न्याय के लिए एक स्पष्ट लालसा है। नाटक के अंत में, विवि अपनी माँ के साथ टूट जाती है: वह अपने तरीके से जाएगी, एक नोटरी कार्यालय में काम करेगी, नैतिक सिद्धांतों से समझौता किए बिना, उसकी इच्छा पर भरोसा करते हुए, अपने जीवन को ईमानदार श्रम के साथ व्यवस्थित करेगी। लेकिन किट्टी वारेन, क्रॉफ्ट्स और इस तरह के कितने भी शातिर हों, यह नाटकीय कथानक के तर्क से निकलता है कि न केवल वे हानिकारक हैं: "समाज, कोई व्यक्ति नहीं, इस नाटक में खलनायक है।"

सदी के अंत की ओर: सुखद टुकड़े और तीन टुकड़े प्यूरिटन के लिए "

दो दशक - "अप्रिय नाटकों" के विमोचन से प्रथम विश्व युद्ध के अंत तक - शॉ के काम में एक उपयोगी चरण। इस समय, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ प्रकाशित हुईं, विषय वस्तु में विविधता और संरचना में असाधारण। शॉ ने दूसरे चक्र को सुखद टुकड़े कहा। यदि पिछले चक्र में आलोचना का विषय समाज की सामाजिक-आर्थिक नींव है, तो इस बार वैचारिक मिथकों, भ्रमों, पूर्वाग्रहों की आलोचना की जाती है, जो नाटककार के हमवतन के मन में दृढ़ता से निहित हैं। शॉ का लक्ष्य चीजों के बारे में एक शांत दृष्टिकोण की आवश्यकता के बारे में समझाना था, सार्वजनिक चेतना को नष्ट करना।

चक्र में चार नाटक शामिल हैं: "आर्म्स एंड मैन" (1894), "कैंडिडा" (1894), "द चॉसन वन ऑफ फेट" (1895), "वेट एंड सी" (IS95)।

इस चक्र से शुरू होकर, शॉ के काम में एक सैन्य-विरोधी विषय शामिल है, जो उन वर्षों में अत्यंत प्रासंगिक था।

शॉ के व्यंग्य की दिशाओं में से एक मजबूत व्यक्तित्वों का "अवरोधन" था जो युद्ध के मैदान में प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे थे। यह नाटक "द चॉसन वन ऑफ फेट" है, जिसका उपशीर्षक "ट्रिफ़ल" है। नायक नेपोलियन के शानदार करियर की शुरुआत में, कार्रवाई 1796 में इटली में होती है। शो जानबूझकर कमांडर की छवि को कम करता है। नाटक के विस्तृत परिचय में, लेखक बताते हैं; नेपोलियन की प्रतिभा - अधिक से अधिक लोगों को भगाने के लिए तोपखाने के तोपखाने के महत्व को समझने में (राइफल और संगीन युद्ध की तुलना में)। मुश्किल में फंसे फ्रांसीसी सैनिक इटली में टिड्डियों की तरह लूटपाट और व्यवहार कर रहे हैं।

नाटक एक चंचल तरीके से लिखा गया है और ऐतिहासिक तथ्यों का पालन करने से बहुत दूर है। नेपोलियन के मुंह में उसके मुख्य दुश्मन - इंग्लैंड, "मध्यम आयु वर्ग के लोगों", "दुकानदारों" के देश के बारे में तर्क दिए गए हैं। नेपोलियन अंग्रेजी पाखंड की बात करता है। उनके एकालाप में, शॉ की आवाज़ और स्वर स्पष्ट हैं: “अंग्रेज एक विशेष राष्ट्र हैं। कोई भी अंग्रेज इतना नीचे नहीं डूब सकता कि पूर्वाग्रह न रखे, या अपनी शक्ति से खुद को मुक्त करने के लिए इतना ऊंचा उठे ... हर अंग्रेज जन्म से ही कुछ चमत्कारी क्षमता से संपन्न होता है, जिसकी बदौलत वह दुनिया का शासक बना ... उसका ईसाई कर्तव्य उन लोगों को जीतना है जो उसकी इच्छाओं की वस्तु के मालिक हैं ... वह जो चाहे करता है और जो पसंद करता है उसे पकड़ लेता है ... "

उच्चतम नैतिक अधिकारियों के संदर्भ में किसी भी सबसे बेईमान कार्यों को सही ठहराने की क्षमता, एक नैतिक व्यक्ति की शानदार मुद्रा में खड़े होने की क्षमता से ब्रिटिश प्रतिष्ठित हैं।

"ऐसी कोई नीचता और वह उपलब्धि नहीं है जो एक अंग्रेज ने हासिल नहीं की होगी; लेकिन ऐसा कोई अवसर नहीं था कि अंग्रेज गलत था। वह सब कुछ सिद्धांत से करता है: वह आपके साथ देशभक्ति के सिद्धांत से लड़ता है, आपको व्यापार सिद्धांत से लूटता है; आपको शाही सिद्धांत से गुलाम बनाता है; आपको मर्दानगी के सिद्धांत से धमकाता है; वफादारी के सिद्धांत से अपने राजाओं का समर्थन करता है और रिपब्लिकनवाद के सिद्धांत से उसका सिर काट देता है।"

रूस में "द चॉकलेट सोल्जर" के रूप में जाने जाने वाले नाटक "आर्म्स एंड मैन" में, कार्रवाई 1886 के बल्गेरियाई-सर्बियाई युद्ध के दौरान होती है, जिसके परिणामस्वरूप दो स्लाव लोगों का मूर्खतापूर्ण आत्म-विनाश हुआ। नाटकीय संघर्ष शॉ के दो प्रकार के नायकों के विशिष्ट विरोध पर बनाया गया है - रोमांटिक और यथार्थवादी। पहला बल्गेरियाई अधिकारी सर्गेई सारानोव है, जो एक सुंदर "बायरोनिक" उपस्थिति के साथ संपन्न है, जो स्पष्ट मुद्रा के साथ संयुक्त मौखिक बयानबाजी का प्रेमी है। एक अन्य प्रकार भाड़े का ब्रंचली है, एक स्विस जो सर्बों के साथ सेवा करता था, एक व्यावहारिक दिमाग का व्यक्ति, विडंबनापूर्ण, किसी भी भ्रम से रहित। यह उसके लिए है कि रैना पेटकोवा, एक धनी उत्तराधिकारी, उसे सहानुभूति देता है। सरानोव की देशभक्तिपूर्ण भावनाओं के विपरीत, ब्रंचली युद्ध को एक लाभदायक, अच्छी तनख्वाह वाली नौकरी के रूप में देखता है।

शॉ के अगले संग्रह, थ्री पीसेस फॉर द प्यूरिटन्स (1901) में द डेविल्स अपरेंटिस (1897), सीज़र और क्लियोपेट्रा (IS9S), द कन्वर्जन ऑफ़ कैप्टन ब्रासबाउंड (1899) शामिल हैं। निकल नाम का शाब्दिक अर्थ नहीं लिया जा सकता, बल्कि यह विडंबनापूर्ण है। चक्र की प्रस्तावना में, शॉ ने घोषणा की कि वह उन नाटकों का विरोध करता है जिनमें गुरुत्वाकर्षण का केंद्र प्रेम संबंध है। यह शो तर्क पर जुनून की जीत के खिलाफ है। "बौद्धिक रंगमंच" के प्रस्तावक के रूप में, शॉ कला के प्रति अपने दृष्टिकोण का जिक्र करते हुए खुद को "प्यूरिटन" मानते हैं।

इस चक्र के नाटकों में शॉ ऐतिहासिक विषयों की ओर मुड़ते हैं। नाटक "द डेविल्स अपरेंटिस" में, जो शॉ के लिए बहुत महत्वपूर्ण युद्ध-विरोधी विषय को जारी रखता है, कार्रवाई 18वीं शताब्दी की अमेरिकी क्रांति के युग में होती है, 1777 में, जब उपनिवेशवादियों ने स्वतंत्रता के लिए संघर्ष शुरू किया था। अंग्रेजी ताज। नाटक के केंद्र में रिचर्ड डडगिन हैं, जो हर तरह की कट्टरता और द्वैधता के उत्पीड़न और उत्पीड़कों से घृणा करते हैं।

नाटक "सीज़र और क्लियोपेट्रा" महान कमांडर और मिस्र की रानी के बीच संबंधों के विषय का एक नाटकीय विकास है। एक हद तक यह नाटक शेक्सपियर की त्रासदी एंटनी और क्लियोपेट्रा के साथ आंतरिक विवाद पर आधारित है। उत्तरार्द्ध को आमतौर पर रोमांटिक प्रेम के एपोथोसिस के रूप में व्याख्या की जाती है, जिसका बलिदान राज्य के हित थे। शेक्सपियर के एंटनी और क्लियोपेट्रा भावुक प्रेमी हैं, जो ठंड का विरोध करते हैं, ऑक्टेवियन की गणना करते हैं। यह शो नायकों की अवधारणा को बदलता है, विजयी रोमन और मिस्रवासियों के बीच जटिल संबंधों पर ध्यान केंद्रित करता है। क्लियोपेट्रा के कार्यों को न केवल सीज़र के लिए एक मजबूत भावना द्वारा निर्देशित किया जाता है, बल्कि राजनीतिक गणना द्वारा भी निर्देशित किया जाता है। सीज़र भी एक रोमांटिक हीरो नहीं है, बल्कि एक शांत व्यवहारवादी है। वह अपनी इंद्रियों को नियंत्रित करता है। और जब व्यवसाय उसे इटली बुलाता है, तो उसने न केवल क्लियोपेट्रा के साथ भाग लिया, बल्कि रानी को अपने लिए एक प्रतिस्थापन भेजने का भी वादा किया - "सिर से पैर तक एक रोमन, छोटा, मजबूत, अधिक जोरदार", "अपने गंजे सिर को नीचे नहीं छिपा रहा था" विजेता की प्रशंसा।" उसका नाम मार्क एंटनी है।

शॉ का नाटक शेक्सपियर के लिए एक प्रस्तावना बन जाता है, जो सीज़र की मृत्यु के बाद होता है, जब मिस्र की रानी अपने नए प्रेमी से मिलती है।

सदी की शुरुआत में: नए विषय, नए नायक

1900 की शुरुआत में, शॉ ने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। उनकी निजी जिंदगी को भी व्यवस्थित किया जा रहा है। 1898 में, शॉ ने स्वास्थ्य समस्याओं का विकास किया। उनके पैर की बड़ी सर्जरी हुई थी। घाव लंबे समय तक ठीक नहीं हुआ - अधिक काम और खराब शाकाहारी पोषण के कारण उनका शरीर कमजोर हो गया था। बीमार लेखक का पालन-पोषण उनके समर्पित प्रशंसक चार्लोट पायने-टाउनसेंड, एक आयरिश महिला द्वारा किया जाने लगा, जिनसे वह फैबियन सोसाइटी में मिले थे। उन्होंने उसी साल शादी कर ली। शॉ 42 वर्ष के थे, चार्लोट 43 थे। 1943 में चार्लोट की मृत्यु तक उनकी शादी को 45 साल हो गए थे। उनकी कोई संतान नहीं थी। उनके इस मिलन का एक स्पष्ट बौद्धिक आधार था। शॉ एक अजीबोगरीब व्यक्ति थे, विषमताओं के बिना नहीं, उनका कार्यालय एक प्रभावशाली दृश्य था। मेज पर, फर्श पर हर जगह किताबों और पांडुलिपियों के ढेर लगे थे। शॉ ने उन्हें छूने की अनुमति नहीं दी, लेकिन शार्लोट ने शॉ के जीवन को स्थापित करने, आराम और न्यूनतम आदेश लाने में कामयाबी हासिल की। जब चार्लोट से पूछा गया कि क्या उसके लिए जीनियस के साथ रहना आसान है, तो ओग्गा ने जवाब दिया: "मैं कभी भी जीनियस के साथ नहीं रही।"

1900 के दशक में, शॉ असाधारण रूप से रचनात्मक थे; एक के बाद एक, वर्ष में लगभग एक बार, उनके नाटक प्रकाशित होते थे, और उनमें से किसी में भी उन्हें दोहराया नहीं गया था: "द मैन एंड द सुपरमैन" (1903), "द अदर आइलैंड ऑफ जॉन बुल" (1904), "मेजर बारबरा" (1905), द डॉक्टर्स डिलेमा (1906), द एक्सपोजर ऑफ ब्लास्को पॉसनेट (1909), एंड्रोकल्स एंड द लायन (1912), पाइग्मेलियन (1913)।

"मैन एंड सुपरमैन"।ए कॉमेडी विद फिलॉसफी नामक नाटक मैन एंड सुपरमैन सफल रहा। यह डॉन जुआन के बारे में कहानी का एक रूपांतर है, एक महिला एक सक्रिय सिद्धांत से संपन्न है, वह एक पुरुष का पीछा करती है, उससे खुद से शादी करने की कोशिश कर रही है।

नायक, जॉन टान्नर, एक समाजवादी, युवा धनी व्यक्ति, सी.पी.के.बी. (अमीरों के निष्क्रिय वर्ग के सदस्य) हैं। वह आकर्षक है, महिलाएं उसकी ओर आकर्षित होती हैं, लेकिन नायक उनसे डरता है और शादी के बंधन से बचना चाहता है। ऐसा लगता है कि शॉ अपने विचारों को उस नायक के मुंह में डाल रहे हैं जिसने क्रांतिकारियों के लिए गाइड और पॉकेट गाइड लिखा था। वह पूंजीवादी व्यवस्था की आलोचना करते हैं और मानते हैं कि प्रगति राजनीतिक संघर्ष के माध्यम से नहीं, बल्कि सक्रिय "जीवन शक्ति" और मानव स्वभाव के जैविक सुधार के परिणामस्वरूप प्राप्त की जा सकती है।

टैनर की हैंडबुक मजाकिया, विरोधाभासी कामोत्तेजना से भरी है। उनमें से कुछ हैं: "सुनहरा नियम यह है कि कोई सुनहरा नियम नहीं है"; "सरकार की कला मूर्तिपूजा का संगठन है"; "एक लोकतंत्र में, कई अज्ञानी चुनाव करते हैं, जबकि अतीत में, कुछ भ्रष्ट थे"; "आप एक व्यापक अर्थ में, मूर्ख बने बिना एक संकीर्ण विशेषज्ञ नहीं बन सकते"; "सुसंस्कृत बच्चे वे हैं जो अपने माता-पिता को वैसे ही देखते हैं जैसे वे हैं।"

नाटक में दो भाग होते हैं - जॉन टान्नर के बारे में एक कॉमेडी और डॉक्टर जुआन के बारे में एक अंतराल। इन छवियों की तुलना करके, लेखक नायक के चरित्र के सार को स्पष्ट करता है। महिलाओं के लिए डॉन जुआन का जुनून टैनर के आध्यात्मिक डॉन जुआनवाद के विपरीत है - नए विचारों के लिए उनका जुनून, एक सुपरमैन का उनका सपना। लेकिन वह अपने विचारों को हकीकत में तब्दील नहीं कर पाता।

मेजर बारबरा।शॉ के नाटकों में मुखर और तीखी सामाजिक आलोचना होती है। नाटक "मेजर बारबरा" में विडंबना की वस्तु साल्वेशन आर्मी है, जिसमें मुख्य पात्र बारबरा सेवा करता है, जो अच्छे कर्म करने की इच्छा से बिल्कुल भी नहीं भरा है। गोम में विरोधाभास। कि संगठित दान, अमीरों द्वारा वित्त पोषित, कम नहीं होता है, बल्कि इसके विपरीत, गरीबों की संख्या को कई गुना बढ़ा देता है। पात्रों में, सबसे प्रभावशाली चेहरों में से एक नायिका के पिता हैं, जो अंडरशाफ्ट हथियार कारखाने के मालिक हैं। वह खुद को जीवन का स्वामी मानता है, उसका अपमान: "कोई शर्म नहीं", वह वास्तविक "देश की सरकार" है। अंडरशाफ्ट मौत का व्यापारी है और इस बात पर गर्व करता है कि बंदूकें और टॉरपीडो उसके धर्म और उसकी नैतिकता पर हावी हैं। आनंद के बिना नहीं, वह निर्दोष खून के समुद्र के बारे में बात करता है, शांतिपूर्ण किसानों के कुचले हुए खेतों और "राष्ट्रीय घमंड" के लिए किए गए अन्य बलिदानों के बारे में: "यह सब मुझे आय देता है: मैं केवल अमीर हो जाता हूं और अधिक आदेश प्राप्त करता हूं समाचार पत्र इसके बारे में तुरही।"

यह कल्पना करना कठिन नहीं है कि यह छवि 20वीं शताब्दी के लिए कितनी प्रासंगिक हो गई, खासकर हथियारों की तीव्र दौड़ के दौरान।

शॉ और टॉल्स्टॉय।अपने उल्लेखनीय समकालीनों, गल्सवर्थी और वेल्स की तरह, शॉ ने टॉल्स्टॉय के कलात्मक योगदान की उपेक्षा नहीं की, हालांकि वे दार्शनिक और धार्मिक पक्ष में उनसे भिन्न थे। अधिकारियों के संदेह में, शॉ ने फिर भी टॉल्स्टॉय को "विचार के स्वामी" के लिए जिम्मेदार ठहराया, जो "यूरोप का नेतृत्व करते हैं।" 1898 में, टॉल्स्टॉय के ग्रंथ व्हाट इज आर्ट? के इंग्लैंड में आने के बाद, शॉ ने एक लंबी समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया। व्यक्तिगत टॉल्स्टॉय थीसिस के खिलाफ तर्क देते हुए, शॉ ने कला के सामाजिक मिशन की घोषणा करने वाले ग्रंथ के मुख्य विचार को साझा किया। शॉ और टॉल्स्टॉय को शेक्सपियर के प्रति उनके आलोचनात्मक रवैये से एक साथ लाया गया था, हालांकि वे विभिन्न दार्शनिक और सौंदर्यवादी परिसरों से आगे बढ़े थे।

1903 में, शॉ ने टॉल्स्टॉय को अपना नाटक मैन एंड सुपरमैन भेजा, साथ में एक विस्तृत पत्र भी भेजा। टॉल्स्टॉय का शॉ के साथ संबंध जटिल था। उन्होंने उनकी प्रतिभा और प्राकृतिक हास्य की बहुत सराहना की, लेकिन शॉ को पर्याप्त गंभीर नहीं होने के लिए फटकार लगाई, इस तरह के प्रश्न पर मानव जीवन के उद्देश्य के रूप में हास्यपूर्ण तरीके से चर्चा की।

टॉल्स्टॉय को शॉ का दूसरा नाटक, द एक्सपोजर ऑफ ब्लास्को पॉसनेट (1909) पसंद आया, जिसे लेखक ने यास्नाया पोलीना को भेजा था। वह लोक नाटक की आत्मा के करीब थी और शॉ के अनुसार, टॉल्स्टॉय की "पावर ऑफ डार्कनेस" के प्रभाव के बिना नहीं लिखी गई थी।

पिग्मेलियन: आधुनिक दुनिया में गैलेटिया

प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, शॉ ने अपने सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक, पाइग्मेलियन (1913) लिखा। वह अपने कई अन्य कार्यों की तुलना में अधिक सुंदर, पारंपरिक रूप में थी, और इसलिए विभिन्न देशों में सफलता मिली और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। यह नाटक अद्भुत संगीतमय माई फेयर लेडी का भी आधार बना।

नाटक का शीर्षक एक प्राचीन मिथक की ओर इशारा करता है जिसे ओविड ने अपने मेटामोर्फोसिस में फिर से तैयार किया है।

प्रतिभाशाली मूर्तिकार Pygmalion ने Galatsn की आश्चर्यजनक रूप से सुंदर मूर्ति को तराशा। उसकी रचना इतनी परिपूर्ण थी कि पाइग्मेलियन को उससे प्यार हो गया, लेकिन उसका प्यार एकतरफा था। तब पाइग्मेलियन ने ज़ीउस की ओर प्रार्थना की, और उसने मूर्ति को पुनर्जीवित किया। तो Pygmalion को विध्वंस खुशी मिली।

विरोधाभास का एक मास्टर, पारंपरिक ज्ञान का विडंबनापूर्ण "उलटा", शॉ मिथक की साजिश के साथ एक समान ऑपरेशन करता है। नाटक में, यह पाइग्मेलियन (प्रोफेसर हिगिंस) नहीं है, जो गैलाटिया (एलिजा डोलिटल) को "पुनर्जीवित" करता है, लेकिन गैलाटिया - उसका निर्माता, उसे सच्ची मानवता सिखाता है।

नायक ध्वन्यात्मक वैज्ञानिक प्रोफेसर हेनरी हिगिंस हैं - अपने क्षेत्र में एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ। वह उच्चारण द्वारा वक्ता की उत्पत्ति और सामाजिक स्थिति का निर्धारण करने में सक्षम है। प्रोफेसर अपनी नोटबुक कभी नहीं छोड़ते, जहां वह दूसरों की बोलियों को रिकॉर्ड करते हैं। पूरी तरह से विज्ञान में लीन, हिगिप्स तर्कसंगत, ठंडा, स्वार्थी, अभिमानी है, और उसे अन्य लोगों को समझने में कठिनाई होती है। प्रोफेसर एक आश्वस्त कुंवारा है जिसे महिलाओं पर संदेह है, जिसे वह अपनी स्वतंत्रता को चुराने के इरादे के रूप में देखता है।

मामला उसे एलिजा डूलिटल, एक फूल विक्रेता, एक उत्कृष्ट प्रकृति, उज्ज्वल के संपर्क में लाता है। अपने मजाकिया उच्चारण और अश्लील शब्दजाल के पीछे, शॉ ने अपनी विलक्षणता और आकर्षण का खुलासा किया। भाषण की कमी ने एलिजा को परेशान कर दिया, उसे एक अच्छे स्टोर में नौकरी पाने से रोक दिया। प्रोफ़ेसर हिगिंस के सामने पेश होकर, वह उसे अपने उच्चारण पाठ पढ़ाने के बदले में कुछ पैसे देती है। कर्नल पिकरिंग, एक शौकिया साहित्यकार, हिगिंस के साथ एक शर्त लगाता है: प्रोफेसर को यह साबित करना होगा कि वह कुछ महीनों में एक फूल लड़की को एक उच्च समाज की महिला में बदल सकता है।

हिगिंस प्रयोग सफलतापूर्वक आगे बढ़ रहा है, उनकी शिक्षाशास्त्र फल देगा, हालांकि, यह समस्याओं के बिना नहीं है। दो महीने बाद, प्रोफ़ेसर एलिज़ा को उसकी माँ, मुख्य अंग्रेज़ श्रीमती हिगिंस के घर, पार्टी के दिन ही लाता है। थोड़ी देर के लिए एलिजा खुद को उत्कृष्ट रखती है, लेकिन अप्रत्याशित रूप से "सड़क के शब्दों" पर खो जाती है। हिगिंस सभी को यह विश्वास दिलाकर चीजों को सुचारू करने में सक्षम होंगे कि यह नया धर्मनिरपेक्ष शब्दजाल है। उच्च समाज में एलिजा की अगली प्रविष्टि सफल से कहीं अधिक है। एक युवा महिला को एक डचेस के लिए गलत माना जाता है, उसके शिष्टाचार और सुंदरता के लिए प्रशंसा की जाती है।

पहले से ही हिगिंस को थका देने वाला प्रयोग समाप्त हो चुका है। प्रोफेसर फिर से लड़की के प्रति अहंकार से ठंडा है, जो उसे बहुत आहत करता है। शॉ ने नाटक के मानवतावादी मार्ग पर जोर देते हुए अपने मुंह में कड़वे शब्द डाले: "तुमने मुझे कीचड़ से बाहर निकाला! .. और तुमसे किसने पूछा? अब आप भगवान का शुक्रिया अदा करते हैं कि सब कुछ खत्म हो गया है और आप मुझे वापस कीचड़ में फेंक सकते हैं। मैं किस लिए अच्छा हूँ? आपने मुझे क्या अनुकूलित किया है? मुझे कहाँ जाना चाहिए? हताश, लड़की हिगिंस पर जूते फेंकती है। लेकिन यह प्रोफेसर को संतुलन से बाहर नहीं करता है: उन्हें यकीन है कि सब कुछ ठीक हो जाएगा।

नाटक में ट्रैजिक नोट्स हैं। यह नाटक नाटक को गहरे अर्थों से भर देता है। वह लोगों की समानता के लिए खड़ा होता है, मानवीय गरिमा, व्यक्तित्व के मूल्य की रक्षा करता है, जिसे कम से कम उच्चारण और कुलीन शिष्टाचार की सुंदरता से मापा जाता है। मनुष्य वैज्ञानिक प्रयोगों के प्रति उदासीन सामग्री नहीं है। वह एक ऐसा व्यक्ति है जिसे अपने लिए सम्मान की आवश्यकता होती है।

एलिजा हिगिप्स का घर छोड़ देती है। और फिर भी वह पुराने कुंवारे "के माध्यम से" प्राप्त करने का प्रबंधन करती है। इन महीनों के दौरान, प्रोफेसर और एलिजा के बीच सहानुभूति पैदा हुई।

समापन में, एलिजा हिगिंस के घर लौटती है, मांग करती है कि प्रोफेसर उससे एक याचिका मांगे, लेकिन इनकार कर दिया गया। वह पिकरिंग को उसके प्रति वास्तव में शिष्ट व्यवहार के लिए धन्यवाद देती है और हिगिंस को धमकी देती है कि वह अपने प्रतिद्वंद्वी प्रोफेसर नेपिन के सहायक के रूप में काम पर जाएगी।

शो एक दुखद "खुला" अंत प्रदान करता है। हिगिंस के साथ फिर से झगड़ा करने के बाद, एलिजा शादी के लिए अपने पिता के पास चली जाती है, जिसके साथ एक अद्भुत कायापलट भी हुआ। शराबी-मेहतर, अपनी इच्छा के तहत पर्याप्त राशि प्राप्त करने के बाद, सोसाइटी ऑफ मोरल रिफॉर्म्स का सदस्य बन गया। हिगिंस, एलिजा को अलविदा कहते हुए, उसके तिरस्कारपूर्ण लहजे की अनदेखी करते हुए, उसे खरीदारी करने के लिए कहता है। उन्हें विश्वास है कि एलिजा वापस आ जाएगी।

शॉ ने खुद, नाटक के बाद, शायद चुटकुलों की लत के कारण या दर्शकों को भ्रमित करने की इच्छा के कारण, निम्नलिखित लिखा: "... अन्य सामान्य स्वभावों का भावुक प्रेम ... वह उसमें बेहद दिलचस्पी रखती है। उसे एक रेगिस्तानी द्वीप पर अकेले कैद करने की एक द्वेषपूर्ण इच्छा भी है ... "

नाटक ने नाटककार की प्रतिभा का एक नया पहलू खोला: उनके पात्र न केवल बहस करने और चतुराई से गोता लगाने में सक्षम हैं, बल्कि प्यार करने में भी सक्षम हैं, हालांकि कुशलता से उनकी भावनाओं को छुपाते हैं।

नाटक के निर्माण की कहानी शॉ और प्रसिद्ध अभिनेत्री पेट्रीसिया कैंपबेल के उपन्यास से जुड़ी है। यह एक पत्र रोमांस था। पैट्रीसिया ने पाइग्मेलियन में एलिजा की भूमिका निभाई। पेट्रीसिया के साथ भूमिका पर चर्चा करने के बाद, शॉ ने लिखा: "मैंने सपना देखा और सपना देखा और पूरे दिन और पूरे दिन बादलों में मँडराता रहा जैसे कि मैं अभी बीस का नहीं था। लेकिन मैं 56 साल का होने वाला हूं। कभी भी, व्यवहारिक, इतना हास्यास्पद और इतना अद्भुत कुछ नहीं हुआ। ”

पाइग्मेलियन की रूसी प्रस्तुतियों में, दिसंबर में माली थिएटर में प्रीमियर] 943 में एलिज़ा की भूमिका में शानदार डी. ज़र्कालोवा के साथ विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

प्रथम विश्व युद्ध: "वह घर जहाँ दिल टूटते हैं"

प्रथम विश्व युद्ध शॉ के लिए एक झटका था। उन लेखकों के विपरीत, जो प्रारंभिक अवस्था में "देशभक्ति" के दृष्टिकोण के करीब थे (जी। हौप्टमैन, टी, मान, ए। फ्रांस), शॉ ने एक साहसिक, स्वतंत्र स्थिति ली। 1914 में, उन्होंने युद्ध के सामान्य ज्ञान का पैम्फलेट प्रकाशित किया, जो उनके कई नाटकों में मौजूद सैन्य-विरोधी पाथोस से प्रेरित था। "युद्ध मानवता के खिलाफ सबसे बड़ा अपराध है, सबसे बर्बर तरीके से संघर्षों को हल करने का एक तरीका!" शॉ ने जोर दिया। अपने पैम्फलेट के साथ, उन्होंने पितृसत्तात्मक विचारों से अंधे होने के खतरों की चेतावनी दी। 1915 में, गोर्की ने शॉ को लिखे एक पत्र में, जिसे उन्होंने "हमारे समय के सबसे साहसी लोगों में से एक" कहा, ने उनकी मानवतावादी स्थिति का समर्थन किया।

शॉ ने कई छोटे नाटकीय कार्यों में युद्ध-विरोधी भावनाओं में डब किया, जिन्हें संग्रह पिस्की ऑन वॉर (1919) में शामिल किया गया था: "ऑन" फ्लेहर्टी, नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ विक्टोरिया, "द एम्परर ऑफ जेरूसलम," अन्ना, बोल्शेविक महारानी "और" अगस्त डूइंग हिज़ ड्यूटी " अंतिम नाटक सबसे सफल, प्रहसन के करीब है।

लॉर्ड ऑगस्ट हाइकासल एक वरिष्ठ सैन्य अधिकारी हैं। एक "कच्चा लोहा खोपड़ी" वाला एक ठग और बेवकूफ अभिजात, जो आम लोगों को तुच्छ जानता है, वह छद्म-देशभक्ति भाषण देता है। यह उसे जर्मन जासूस को महत्वपूर्ण सैन्य रहस्यों को उजागर करने से नहीं रोकता है।

शॉ ने 1917 में रूस की घटनाओं पर प्रतिक्रिया दी। उन्होंने इंग्लैंड में शासक वर्गों की निंदा की, जिन्होंने हस्तक्षेप के माध्यम से बोल्शेविकों को दबाने की कोशिश की। शॉ ने रूसी क्रांति के लक्ष्य के रूप में समाजवाद को मंजूरी दी। लेकिन बोल्शेविकों की एक पद्धति के रूप में हिंसा शो डेमोक्रेट के लिए अस्वीकार्य थी।

चेखव के रूप में एक नाटक।युद्ध के वर्षों के दौरान, सबसे महत्वपूर्ण और जटिल नाटक एक मूल शीर्षक के साथ बनाया गया था जो एक सूत्र बन गया: "ए हाउस व्हेयर हार्ट्स ब्रेक।" शॉ ने 1913 में नाटक पर काम शुरू किया, इसे 1917 में पूरा किया, और 1919 में युद्ध की समाप्ति के बाद इसे प्रकाशित किया। नाटक का उपशीर्षक "अंग्रेजी विषयों पर रूसी शैली में काल्पनिक" है। हमेशा की तरह, शॉ ने एक व्यापक, सामाजिक-दार्शनिक ध्वनि, एक संपूर्ण प्रस्तावना द्वारा चिह्नित नाटक की शुरुआत की, जो इसके "रूसी निशान" को दर्शाता है। शॉ के लिए इस नाटक का एक मील का पत्थर महत्व था, इसने उनके पिछले नाटकों के कई उद्देश्यों, विषयों और तकनीकों को भी अवशोषित किया। लेखक ने विचार के पैमाने पर जोर दिया: दर्शकों के सामने, युद्ध की पूर्व संध्या पर एक सुसंस्कृत, निष्क्रिय यूरोप, जब बंदूकें पहले ही भरी हुई थीं। नाटक में, शॉ एक व्यंग्यकार और सामाजिक आलोचक के रूप में कार्य करता है, समाज को आराम के रूप में चित्रित करता है, एक "अत्यधिक गर्म कमरे के माहौल" में, जहां "निर्मम अज्ञानी चालाक और ऊर्जा शासन।"

शॉ ने इस तरह की समस्याओं के विकास में महान रूसी लेखकों चेखव और टॉल्स्टॉय को अपने पूर्ववर्तियों के रूप में नामित किया। "चेखव," शॉ कहते हैं, "एक घर के बारे में थिएटर के लिए चार सुंदर रेखाचित्र हैं जहां दिल टूट गए हैं, जिनमें से तीन -" चेरी ऑर्चर्ड "," अंकल वान्या "और" द सीगल "- का मंचन इंग्लैंड में किया गया था।" बाद में, 1944 में, शॉ ने लिखा कि वह "सांस्कृतिक आइडलर्स, रचनात्मक कार्यों में संलग्न नहीं थे" की बेकारता के विषय पर चेखव के नाटकीय समाधानों पर मोहित थे।

शॉ के अनुसार, टॉल्स्टॉय ने "हाउस" को भी चित्रित किया, और उन्होंने इसे "द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट" में "क्रूरता और तिरस्कारपूर्वक" किया। उसके लिए, यह "होम" था जिसमें यूरोप "अपनी आत्मा को नमन करता है।"

शॉ के नाटक में एक जटिल, जटिल साज़िश है, इसमें वास्तविक विचित्र और फंतासी के साथ सह-अस्तित्व में है। नायक हताश लोग होते हैं जिनका जीवन मूल्यों में विश्वास खो चुका होता है, वे अपनी बेकारता और भ्रष्टता को नहीं छिपाते हैं। घटनाएँ एक घर में सामने आती हैं "एक पुराने जहाज की तरह बनाया गया।" नाटक में तीन पीढ़ियों के प्रतिनिधि अभिनय करते हैं।

घर का मालिक अस्सी वर्षीय कैप्टन शॉटोवर है, जो कुछ विषमताओं वाला व्यक्ति है। अपनी युवावस्था में, उन्होंने समुद्र में रोमांटिक रोमांच का अनुभव किया, लेकिन वर्षों से वे एक संशयवादी बन गए। वह इंग्लैंड को "आत्माओं का कालकोठरी" कहते हैं। गृह-जहाज एक उदास प्रतीक बन जाता है। बेटियों में से एक के पति, हेक्टर के साथ बातचीत में, शॉटओवर अपने देश के भविष्य के बारे में निराशावादी पूर्वानुमान से अधिक प्रस्तुत करता है: "उसका कप्तान अपने बिस्तर पर झूठ बोल रहा है और सीधे बोतल से अपशिष्ट जल चूस रहा है। और कॉकपिट की टीम ताश के पत्तों पर बैठी है। वे उड़ेंगे, दुर्घटनाग्रस्त होंगे और डूबेंगे। क्या आपको लगता है कि इंग्लैंड के पक्ष में प्रभु के कानून सिर्फ इसलिए रद्द कर दिए गए क्योंकि हम यहां पैदा हुए थे?" शॉटओवर के अनुसार, इस तरह के भाग्य से मुक्ति, "नेविगेशन" के अध्ययन में निहित है, अर्थात राजनीतिक शिक्षा में। यह शॉ का पसंदीदा विचार है। शॉटओवर, हेसियन हुशाबे और एडी यूटरवर्ड की मध्यम आयु वर्ग की बेटियों और उनके पतियों को व्यंग्यात्मक रूप से चित्रित किया गया है। वे अल्प, निष्फल रूप से जीते हैं और इसे समझते हैं, लेकिन वे ऊर्जा से रहित हैं, केवल शिकायत कर सकते हैं, एक-दूसरे से कटु टिप्पणी कर सकते हैं और छोटी-छोटी बातें कर सकते हैं। लगभग सभी पात्र झूठ के जाल में फंस गए हैं।

घर में जमा इस मोटली कंपनी में कारोबार करने वाला एकमात्र व्यक्ति मंगन है। शॉटओवर उससे नफरत करता है। वह अपने आस-पास की नफरत की दुनिया को उड़ाने के लिए डायनामाइट का भंडार रखता है, जिसमें हेक्टर कहते हैं, लगभग कोई सभ्य लोग नहीं हैं।

कुछ सकारात्मक पात्रों में युवती ऐली डैन है। यह रोमांटिक भ्रम और व्यावहारिकता के लिए एक प्रवृत्ति को जोड़ती है। वह शॉपर से सलाह लेती है कि क्या उसे एक अमीर आदमी, मंगन से शादी करनी चाहिए, जिसका पैसा आपराधिक तरीकों से हासिल किया गया था। ऐली "आत्मा को गरीबी से बचाने" के लिए उसे "बेचने" के लिए तैयार है। लेकिन "खतरनाक बूढ़ा" शोटोनर उसे आश्वस्त करता है कि "धन के अंडरवर्ल्ड में उतरने की संभावना दस गुना अधिक है।" नतीजतन, ऐली फैसला करती है कि शॉटओवर की पत्नी बनना सबसे बेहतर विकल्प है। ऐली कुछ हद तक शॉ की नायिकाओं जैसे विवि, एलिजा डोलिटल की याद दिलाती है, जो आत्म-सम्मान और बेहतर जीवन की प्यास से संपन्न हैं।

नाटक का समापन प्रतीकात्मक है। जर्मन हवाई हमला एकमात्र दिलचस्प घटना साबित हुई जिसने पात्रों के "असहनीय रूप से उबाऊ" अस्तित्व को बाधित कर दिया। बमों में से एक निश्चित रूप से उस गड्ढे में गिर जाता है जहां मेंगन और चोर जो घर में घुस गए थे, छिपे हुए थे। बाकी नायक "अद्भुत संवेदनाओं" का अनुभव करते हैं और एक नए छापे का सपना देखते हैं ...

यह नाटक, पाइग्मेलियन की तरह, शॉ के लगातार फटकार का खंडन है कि उन्होंने लगभग पूर्ण-रक्त वाले मानवीय चरित्र नहीं बनाए, और केवल वैचारिक सिद्धांतों के वाहक, कुछ पुरुष और महिला वेशभूषा पहने हुए, मंच पर अभिनय किया।

नाटक "ए हाउस व्हेयर हार्ट्स ब्रेक" ने नाटककार के रचनात्मक विकास में सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उपयोगी चरण पूरा किया। दिलचस्प खोजों से भरे हुए, आगे लिखने के तीन दशक बाकी थे।

विश्व युद्धों के बीच: द लेट शॉ

जब तक युद्ध समाप्त हुआ और वर्साय की संधि (1919) पर हस्ताक्षर किए गए, तब तक शॉ पहले से ही 63 वर्ष के थे। लेकिन बरसों तक वह इस बोझ को महसूस नहीं करता था। उनके करियर के अंतिम दशकों को यहाँ संक्षेप में चित्रित किया गया है, क्योंकि यह अवधि पहले से ही XX सदी के साहित्य के पाठ्यक्रम में शामिल है।

"वापस मतूशेलह।"शो-नाटककार नई तकनीकों और शैलियों में महारत हासिल करता है, विशेष रूप से एक दार्शनिक-यूटोपियन राजनीतिक नाटक की शैलियों, सनकी और प्रहसन। पांच नाटकों "बैक टू मेथुसेलह" (1921) में उनका नाटक इतिहास और विकास की समस्याओं पर एक शानदार तरीके से प्रतिबिंब है। शॉ का विचार मौलिक है। वह आश्वस्त है कि समाज की अपूर्णता स्वयं व्यक्ति की अपूर्णता में है, सबसे बढ़कर उसके सांसारिक अस्तित्व की छोटी अवधि में। इसलिए, कार्य मानव जीवन को मेथुसेलह की उम्र तक, यानी व्यवस्थित जैविक विकास के माध्यम से 300 साल तक लंबा करना है।

"संत जोन"।अगला नाटकीय निर्माण होता है। शॉ - "सेंट जॉन" (1923) का उपशीर्षक "क्रॉनिकल इन सिक्स पार्ट्स विद ए एपिलॉग" है। इसमें शॉ ने एक वीरतापूर्ण विषय की ओर रुख किया। नाटक के केंद्र में जीन डी'आर्क की छवि है। लोगों से इस लड़की की छवि, इस रहस्यमय और निडर व्यक्तित्व की घटना, प्रशंसा जगाती है और कई अध्ययनों और वैचारिक विवाद का विषय थी। 1920 में, जीन को विहित किया गया था कलात्मक व्याख्या में शॉ की जीन की छवि में उत्कृष्ट पूर्ववर्ती थे: वोल्टेयर, फ्रेडरिक शिलर, मार्क ट्वेन, अनातोले फ्रांस।

नाटक की प्रस्तावना में, शॉ ने अपनी नायिका को रोमांटिक बनाने के खिलाफ, उसके जीवन को एक भावुक मेलोड्रामा में बदलने के खिलाफ बात की। तथ्यों और दस्तावेजों के वस्तुनिष्ठ विश्लेषण के आधार पर, सामान्य ज्ञान के तर्क का पालन करते हुए, शॉ ने एक वास्तविक ऐतिहासिक त्रासदी का निर्माण किया। उन्होंने जीन को "असाधारण दिमाग और दृढ़ता की एक समझदार और बोधगम्य ग्रामीण लड़की" के रूप में पेश किया।

राजा के साथ बातचीत में, जीन उन शब्दों का उच्चारण करती है जो उसके चरित्र को समझने के लिए महत्वपूर्ण हैं: "मैं स्वयं पृथ्वी से हूं, और मैंने पृथ्वी पर काम करके अपनी सारी शक्ति प्राप्त की है।" वह अपनी मातृभूमि की सेवा करना चाहती है, जो उसकी मुक्ति का कारण है। अपनी उदासीनता और देशभक्ति के साथ, जीन उन महल साज़िशों का विरोध करती है जो केवल स्वार्थी हितों से प्रेरित होते हैं। जीन की धार्मिकता उनकी आध्यात्मिक स्वतंत्रता की भावना और वास्तविक मानवता की लालसा की अभिव्यक्ति है।

1928 में, किपलिंग के बाद दूसरे अंग्रेज शॉ को साहित्य का नोबेल पुरस्कार मिला। 1931 में, बिना चौंकाने वाले हिस्से के, वह अपना 75 वां जन्मदिन मनाने के लिए सोवियत संघ गए। स्टालिन ने उसे स्वीकार कर लिया।

इंग्लैंड में, शॉ ने हमारे देश की रक्षा में बड़े पैमाने पर लिखा और बोला। सोवियत संघ के लिए माफी शॉ की राजनीतिक अदूरदर्शिता का बिल्कुल भी सबूत नहीं था, हालांकि उनके भाषण, निश्चित रूप से, ब्रिटिश प्रेस के सोवियत-विरोधीवाद के लिए एक चुनौती महसूस करते थे। शायद, 1930 के दशक में कुछ पश्चिमी लेखकों की तरह, वह एक शक्तिशाली प्रचार स्टालिनवादी मशीन के प्रभाव में आ गया, जो विदेशों में भी संचालित होता था।

पिछले दशकों के नाटक।हाल के वर्षों में बी शॉ के नाटकों में, एक ओर एक वास्तविक सामाजिक-राजनीतिक विषय है, दूसरी ओर, एक असामान्य, विरोधाभासी रूप, यहां तक ​​​​कि सनकीपन और धूर्तता की ओर भी। इसलिए - उनकी मंच व्याख्या की कठिनाई।

सबसे गंभीर आर्थिक संकट के वर्ष में लिखे गए नाटक "द कार्ट विद एपल्स" (1929) का उपशीर्षक "पॉलिटिकल एक्सट्रावगैंडा" है। नाम अभिव्यक्ति पर वापस जाता है: "सेब के साथ एक गाड़ी को उलट दें", अर्थात, अशांत आदेश पर विचार करें जो अब बहाली के अधीन नहीं है, सभी योजनाओं को परेशान करता है। कार्रवाई भविष्य में 1962 में होती है, और इसमें इंग्लैंड में राजनीतिक व्यवस्था पर मजाकिया हमले होते हैं।

नाटक की सामग्री राजा मैग्नस, एक बुद्धिमान और चतुर व्यक्ति, अपने प्रधान मंत्री प्रोटियस और उनके मंत्रिमंडल के सदस्यों के बीच अंतहीन झगड़े तक उबाल जाती है। प्रोटियस कबूल करता है: "मैं उसी कारण से प्रधान मंत्री हूं कि मेरे सभी पूर्ववर्तियों ने इस पर कब्जा कर लिया: क्योंकि मैं किसी और चीज के लिए अच्छा नहीं हूं।" शॉ यह स्पष्ट करते हैं कि वास्तविक शक्ति राजा नहीं है, मंत्री नहीं, बल्कि एकाधिकार, निगम, धन की थैली है। इस नाटक में बहुत कुछ आज भी बहुत प्रासंगिक लगता है।

नाटक बिटरली बट ट्रू (1932) एक हंसमुख भैंसे के रूप में किया जाता है, जिसका गहरा विषय अंग्रेजी समाज का आध्यात्मिक संकट है। एक अन्य नाटक में, "ऑन द शोर" (1933), बेरोजगारी का विषय और उस पर काबू पाने के तरीके, जो 1930 के दशक की शुरुआत के लिए प्रासंगिक था, लग रहा था। शॉ ने ब्रिटिश नेताओं, प्रधान मंत्री आर्थर चावेन्दरो और उनकी सरकार के सदस्यों के कैरिकेचर चित्रों को फिर से बनाया।

नाटक "द सिम्पलटन फ्रॉम द अनएक्सपेक्टेड आइलैंड्स" (1934) का यूटोपियन प्लॉट लेखक के एक निष्क्रिय अस्तित्व की हानिकारकता के दृढ़ विश्वास पर आधारित है। कई नाटकों में, शॉ उन लोगों की छवियां बनाते हैं जिन्होंने अन्यायपूर्ण तरीके से अपनी संपत्ति प्राप्त की (मिलियनेयर, 1936; बिलियन ऑफ बायंट, 1948), फासीवाद और अधिनायकवाद की निंदा करते हुए; अपने नाटक "जिनेवा" (1938), नाटककार विकासशील; ऐतिहासिक विषय भी ("किंग चार्ल्स के सुनहरे दिनों में", 1939) द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, शॉ ने दूसरे मोर्चे के शीघ्र उद्घाटन और रूस के साथ यूरोपीय एकजुटता का आह्वान किया। केवल दो शब्द: "रूस की मदद करें।"

शॉ की मृत्यु: एक जीवन पूरी तरह से जीया। 1946 में अपना नब्बेवां जन्मदिन मनाने के बाद, नाटककार ने काम करना जारी रखा। 1949 में, अपनी मृत्यु से एक साल पहले, उन्होंने एक चंचल कठपुतली कॉमेडी "शेक्स बनाम शॉ" लिखी, और जिसके नायकों का शेक्सपियर और शॉ द्वारा आसानी से अनुमान लगाया गया, जिससे अनुपस्थिति में एक विनोदी विवाद पैदा हुआ।

हाल के वर्षों में, नाटककार इयोट-सेंट-लॉरेंस के छोटे से शहर में अकेले रहते थे और एक जीवित किंवदंती के रूप में काम करना जारी रखते थे। शॉ का 94 वर्ष की आयु में 2 नवंबर 1950 को निधन हो गया। हर कोई जो उसे जानता था, उसने इस प्रतिभा की अद्भुत बहुमुखी प्रतिभा को देखते हुए प्रशंसा के साथ बात की।

अपनी मृत्यु से बहुत पहले, 44 वर्षीय शॉ ने एक भाषण में कहा था: “मैंने पृथ्वी पर अपना काम किया है और जितना मुझे करना चाहिए था, उससे कहीं अधिक किया है। और अब मैं तुम्हारे पास इनाम मांगने नहीं आया हूं। मैं इसे सही से मांगता हूं।" और शॉ का पुरस्कार न केवल विश्वव्यापी प्रसिद्धि, मान्यता और प्रेम था, बल्कि इस जागरूकता से भी अधिक था कि उन्होंने पृथ्वी पर अपने मिशन को अपनी ताकत और प्रतिभा की पूरी सीमा तक पूरा किया था।

शॉ की नाटकीय पद्धति; विरोधाभासों का संगीत

एक लेखक के रूप में शॉ का मार्ग एक सदी के तीन चौथाई भाग तक चला। वह एक नवप्रवर्तनक थे जिन्होंने नाटक के विश्व क्लासिक्स की परंपराओं को जारी रखा और समृद्ध किया। इबसेन के "विचारों के नाटक" के सिद्धांत को उनके द्वारा और विकसित और तेज किया गया था।

इबसेन के पात्रों का विवाद शॉ में लंबी चर्चा में बढ़ा। वे नाटक पर हावी होते हैं, बाहरी नाटकीय कार्रवाई को अवशोषित करते हैं, और संघर्ष का स्रोत बन जाते हैं। शॉ अक्सर अपने नाटकों को व्यापक प्रस्तावनाओं के साथ प्रस्तुत करते हैं, जिसमें वे पात्रों के पात्रों की व्याख्या करते हैं और उनमें चर्चा की गई समस्या पर टिप्पणी करते हैं। उनके चरित्र कभी-कभी मनोवैज्ञानिक रूप से उतने अधिक व्यक्तिगत चरित्र नहीं होते हैं जितने कि कुछ अवधारणाओं और सिद्धांतों के वाहक होते हैं। उनके संबंध को बौद्धिक प्रतिद्वंद्विता के रूप में दिखाया गया है, और नाटकीय काम स्वयं नाटक-चर्चा बन जाता है। एक प्रतिभाशाली वक्ता और नीतिशास्त्री, शॉ इन गुणों को अपने नायकों तक पहुंचाते हैं।

इबसेन के विपरीत, जिनके काम में नाटकों का बोलबाला था, शॉ मुख्य रूप से एक हास्य अभिनेता हैं। उनकी कार्यप्रणाली के केंद्र में हास्य-व्यंग्यात्मक शुरुआत है। शो पुरातनता के महान व्यंग्यकार अरस्तू के तरीके के करीब है, और जिनके नाटकों में पात्रों की प्रतिस्पर्धा के सिद्धांत को महसूस किया गया था।

शो की तुलना स्विफ्ट से की गई है। लेकिन स्विफ्ट के विपरीत, खासकर बाद में, शॉ लोगों से नफरत नहीं करता। न ही उसके पास स्विफ्ट की उदासी है। लेकिन शॉ, विडंबना और अवमानना ​​​​के बिना नहीं, लोगों की मूर्खता से उनके अडिग पूर्वाग्रहों और हास्यास्पद भावुकता से विचलित हो जाएगा।

शेक्सपियर के साथ उनका विवाद, सभी चरम सीमाओं के लिए, केवल शॉ की विचित्रता नहीं थी, साहित्यिक दुनिया को झटका देने की उनकी इच्छा, आत्म-प्रचार के उद्देश्य के लिए लगभग एक चुनौती थी। आखिरकार, यह प्रतीत होता है कि निर्विवाद प्राधिकरण पर एक प्रयास के बारे में था। शॉ सवाल करना चाहते थे कि वह क्या मानते हैं कि शेक्सपियर की हानिकारक मूर्तिपूजा, उनके देशवासियों में निहित थी, अभिमानी विश्वास कि केवल इंग्लैंड ही एकमात्र और नायाब कवि पैदा हो सकता है, जो सभी आलोचनाओं से ऊपर है। इसके बाद से सभी नाटककारों और कवियों को अपने काम में शेक्सपियर की ओर उन्मुख होने के लिए बाध्य होना पड़ा। शॉ ने तर्क दिया कि एक अलग तरह का नाटक हो सकता है।

हास्य, व्यंग्य, विरोधाभास।यह शो सजीव, वास्तविकता की दर्पण छवि से बहुत दूर है। उनका रंगमंच बौद्धिक है। इसमें हास्य और व्यंग्य के तत्वों का बोलबाला है। उनके किरदार गंभीर चीजों के बारे में हास्य, विडंबनापूर्ण तरीके से बात करते हैं।

शॉ के नाटक बुद्धि और उनके महिमामय विरोधाभासों से जगमगाते हैं। यह केवल शॉ के पात्रों के बयान ही नहीं हैं जो विरोधाभासी हैं, बल्कि उनके नाटकों में स्थितियां और अक्सर भूखंड भी हैं। ओथेलो में भी शेक्सपियर कहते हैं: "मूर्खों को हंसाने के लिए पुराने प्यारे विरोधाभास मौजूद हैं।" और यहाँ शॉ का दृष्टिकोण है: "मजाक करने का मेरा तरीका सच बताना है।"

शॉ के कई विरोधाभास कामोद्दीपक हैं। यहाँ उनमें से कुछ हैं: « एक तर्कसंगत व्यक्ति दुनिया को अपनाता है, एक अनुचित व्यक्ति दुनिया को अपने आप में ढालने के अपने प्रयासों में बना रहता है। इसलिए, प्रगति हमेशा अनुचित लोगों पर निर्भर करती है ”; “जब कोई आदमी बाघ को मारना चाहता है, तो वह उसे खेल कहता है; जब बाघ उसे खुद मारना चाहता है, तो आदमी उसे खून का प्यासा कहता है। अपराध और न्याय के बीच का अंतर अब नहीं रहा ”; "यह कौन कर सकता है; कौन नहीं जानता कि कैसे करना है - सिखाता है; जो पढ़ाना नहीं जानता - सिखाना कैसे सिखाता है ”; "लोग चापलूसी से नहीं, बल्कि इस तथ्य से खुश होते हैं कि उन्हें चापलूसी के योग्य माना जाता है"; "एक स्वस्थ राष्ट्र अपनी राष्ट्रीयता को महसूस नहीं करता है, जैसे एक स्वस्थ व्यक्ति को यह नहीं लगता कि उसके पास हड्डियां हैं। लेकिन अगर आप इसकी राष्ट्रीय गरिमा को कमजोर करते हैं, तो देश इसे बहाल करने के अलावा और कुछ नहीं सोचेगा।"

शॉ के विरोधाभासों ने आम तौर पर स्वीकृत विचारों की काल्पनिक शालीनता का विस्फोट किया, उनकी असंगति और गैरबराबरी पर जोर दिया। इसमें शॉ बेतुके रंगमंच के अग्रदूतों में से एक निकला।

शॉ के नाटकों में - विचार से कविता। उनके पात्र तर्कसंगत, तर्कसंगत हैं, नाटककार भावनाओं के बारे में विडंबनापूर्ण लगते हैं, या अधिक सटीक रूप से भावुकता पर। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उनका रंगमंच शुष्क, ठंडा, भावनात्मक और गीतात्मक रंगमंच के प्रति शत्रुतापूर्ण है।

बी शॉ के नाटकों की एक उल्लेखनीय विशेषता गुप्त संगीतमयता है। वह उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के अनुरूप है। वह संगीत के माहौल में रहते थे, क्लासिक्स से प्यार करते थे, संगीत समीक्षक के रूप में काम करते थे, संगीत बजाना पसंद करते थे। उन्होंने संगीत रचना के नियमों के अनुसार गायन के टुकड़े बनाए, वाक्यांश की लय, शब्द की ध्वनि को महसूस किया। उन्होंने शेक्सपियर के नाटकों की समीक्षाओं में लगातार शब्दों के संगीत के बारे में लिखा। उन्होंने अपने नाटकों के प्रदर्शन को "ओवरचर्स", पात्रों के संवाद - "युगल", मोनोलॉग - "एकल भाग" कहा। शॉ ने अपने कुछ नाटकों को "सिम्फनीज़" के रूप में लिखा। कभी-कभी अपने नाटकों का मंचन करते हुए, शॉ ने प्रदर्शन की गति और लय पर विशेष ध्यान दिया। मोनोलॉग, युगल, चौकड़ी और व्यापक पहनावा ने उनके प्रदर्शन का संगीत पैटर्न तैयार किया। उन्होंने अभिनेता की चार मुख्य आवाज़ों के लिए निर्देश दिए: सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो, टेनोर, बास। उनके नाटकों में विभिन्न संगीतमय प्रभावों का उपयोग किया जाता है।

20वीं शताब्दी के बौद्धिक यूरोपीय उपन्यास के रचनाकारों में से एक थॉमस मान ने असाधारण सूक्ष्मता के साथ टिप्पणी की: "गायक और गायन शिक्षक के इस बेटे की नाटकीयता दुनिया में सबसे अधिक बौद्धिक है, जो इसे संगीत होने से नहीं रोकती है। - शब्दों का संगीत, और इसे बनाया गया है, जैसा कि वह खुद जोर देता है, विषय के संगीत विकास के सिद्धांत पर; सभी पारदर्शिता, अभिव्यक्ति और विचार की गंभीर आलोचनात्मक चंचलता के लिए, वह संगीत के रूप में माना जाना चाहती है ... "

लेकिन, निश्चित रूप से, शॉ थिएटर "अनुभवों" के बजाय "प्रदर्शन" के थिएटर से अधिक है। उनके नाटकीय विचारों की प्राप्ति के लिए निर्देशक और अभिनेता से अपरंपरागत दृष्टिकोण, उच्च स्तर की परंपरा की आवश्यकता होती है। भूमिकाओं के प्रदर्शन में एक असामान्य अभिनय शैली शामिल है, विलक्षण, विचित्र, व्यंग्यपूर्ण रूप से इंगित। (ब्रेख्त की व्याख्या में कुछ इसी तरह की कठिनाइयाँ आती हैं।) इसीलिए कॉमेडी पाइग्मेलियन, जो पारंपरिक प्रकार के सबसे करीब है, का मंचन अक्सर किया जाता है।

साहित्य

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इसे बजाओएक नाटककार द्वारा लिखित एक साहित्यिक कार्य का रूप, जिसमें, एक नियम के रूप में, पात्रों के बीच संवाद होते हैं और पढ़ने या नाटकीय प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है; संगीत का एक छोटा सा टुकड़ा।

शब्द का प्रयोग

शब्द "नाटक" नाटककारों के लिखित ग्रंथों और उनके नाट्य प्रदर्शन दोनों को संदर्भित करता है। जॉर्ज बर्नार्ड शॉ जैसे कुछ नाटककारों ने इस बात को प्राथमिकता नहीं दी कि उनके नाटकों को पढ़ा जाएगा या मंच पर प्रदर्शित किया जाएगा। नाटक एक गंभीर और जटिल प्रकृति के संघर्ष पर आधारित नाटक का एक रूप है।... "नाटक" शब्द का प्रयोग व्यापक अर्थों में किया जाता है - नाटकीय शैली (नाटक, त्रासदी, कॉमेडी, आदि) के संदर्भ में।

संगीत में एक टुकड़ा

संगीत में एक टुकड़ा (इस मामले में, शब्द इतालवी भाषा पेज़ो से आया है, शाब्दिक रूप से "टुकड़ा") एक वाद्य काम है, जो अक्सर मात्रा में छोटा होता है, जो एक अवधि के रूप में लिखा जाता है, एक साधारण या जटिल 2-3 आंशिक रूप, या रोंडो के रूप में। संगीत के एक टुकड़े का शीर्षक अक्सर इसकी शैली के आधार को परिभाषित करता है - नृत्य (वाल्ट्ज़, पोलोनेस, एफ। चोपिन के माज़ुर्कस), मार्च ("त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" से "टिन सैनिकों का मार्च"), गीत ("शब्दों के बिना गीत") एफ मेंडेलसोहन ")।

मूल

"प्ले" शब्द फ्रांसीसी मूल का है। इस भाषा में, टुकड़ा शब्द में कई शाब्दिक अर्थ शामिल हैं: भाग, टुकड़ा, काम, अंश। नाटक का साहित्यिक रूप प्राचीन काल से वर्तमान तक एक लंबा सफर तय कर चुका है। पहले से ही प्राचीन ग्रीस के थिएटर में, नाटकीय प्रदर्शन की दो शास्त्रीय शैलियों का गठन किया गया था - त्रासदी और कॉमेडी। नाट्य कला के बाद के विकास ने नाटक की शैलियों और किस्मों को समृद्ध किया, और, तदनुसार, नाटकों की टाइपोलॉजी।

नाटक की शैलियां। के उदाहरण

एक नाटक नाटकीय विधाओं के साहित्यिक कार्य का एक रूप है, जिसमें शामिल हैं:

साहित्य में नाटक का विकास

साहित्य में, नाटक को शुरू में एक औपचारिक, सामान्यीकृत अवधारणा के रूप में देखा गया था, जो दर्शाता है कि कला का एक काम नाटकीय शैली से संबंधित है। अरस्तू (पोएटिक्स, वी और XVIII सेक्शन), एन। बोइल्यू (एपिस्टल VII टू रैसीन), जी। ई। लेसिंग (लाओकून और हैम्बर्ग ड्रामा), जेवी गोएथे (वीमर कोर्ट थिएटर) ने "प्ले" शब्द का इस्तेमाल एक सार्वभौमिक अवधारणा के रूप में किया है जो किसी भी पर लागू होता है। नाटक की शैली।

XVIII सदी में। शीर्षकों में नाटकीय काम दिखाई दिए, जिनमें से "प्ले" शब्द दिखाई दिया ("द प्ले ऑन द एक्सेसेशन ऑफ साइरस")। XIX सदी में। एक गीत कविता को संदर्भित करने के लिए "नाटक" नाम का इस्तेमाल किया गया था। बीसवीं शताब्दी के नाटककारों ने न केवल विभिन्न नाटकीय शैलियों, बल्कि अन्य प्रकार की कला (संगीत, स्वर, नृत्यकला, बैले, सिनेमा सहित) का उपयोग करके नाटक की शैली की सीमाओं का विस्तार करने की मांग की।

टुकड़े की संरचना संरचना

नाटक के पाठ के रचनात्मक निर्माण में कई पारंपरिक औपचारिक तत्व शामिल हैं:

• शीर्षक;
• अभिनेताओं की सूची;
• चरित्र पाठ - नाटकीय संवाद, एकालाप;
• टिप्पणियाँ (लेखक के नोट्स कार्रवाई की जगह, पात्रों के चरित्र की विशेषताओं या एक विशिष्ट स्थिति के संकेत के रूप में);

नाटक की पाठ्य सामग्री को अलग-अलग पूर्ण अर्थ भागों में विभाजित किया गया है - क्रिया या कार्य, जिसमें एपिसोड, घटना या चित्र शामिल हो सकते हैं। कुछ नाटककारों ने अपनी रचनाओं को एक लेखक का उपशीर्षक दिया, जो नाटक की शैली विशिष्टता और शैलीगत अभिविन्यास को दर्शाता है। उदाहरण के लिए: बी शॉ द्वारा "डिस्कशन प्ले" "मैरिज", बी ब्रेख्त द्वारा "पैराबोला प्ले" "द काइंड मैन फ्रॉम सिचुआन"।

कला में नाटक के कार्य

कला के विकास पर नाटक का गहरा प्रभाव पड़ा। नाटकों के कथानक विश्व प्रसिद्ध कला (नाटकीय, संगीत, छायांकन, टेलीविजन) कार्यों पर आधारित हैं:

• ओपेरा, ओपेरा, संगीत, उदाहरण के लिए: डब्ल्यू ए मोजार्ट का ओपेरा "डॉन जुआन, या द पनिश्ड लिबर्टीन" ए डी ज़मोरा के नाटक पर आधारित है; ओपेरेटा के कथानक का स्रोत "बर्गमो से ट्रफल्डिनो" - के। गोल्डोनी का नाटक "टू मास्टर्स का नौकर"; संगीतमय "वेस्ट साइड स्टोरी" - विलियम शेक्सपियर के नाटक "रोमियो एंड जूलियट" का रूपांतरण;
• बैले प्रदर्शन, उदाहरण के लिए: बैले "पीयर गिंट", जी इब्सन द्वारा इसी नाम के नाटक के बाद मंचित;
• सिनेमैटोग्राफिक कार्य, उदाहरण के लिए: अंग्रेजी फिल्म "पिग्मेलियन" (1938) - बी। शॉ द्वारा इसी नाम के नाटक का रूपांतरण; फीचर फिल्म "डॉग इन द मैंगर" (1977) लोप डी वेगा द्वारा इसी नाम के नाटक के कथानक पर आधारित है।

आधुनिक अर्थ

हमारे समय तक, नाटक की अवधारणा की व्याख्या नाटकीय शैलियों से संबंधित एक सार्वभौमिक परिभाषा के रूप में, जो आधुनिक साहित्यिक आलोचना और साहित्यिक अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है, बच गई है। "नाटक" की अवधारणा मिश्रित नाटकीय कार्यों पर भी लागू होती है जो विभिन्न शैलियों की विशेषताओं को जोड़ती है (उदाहरण के लिए: कॉमेडी-बैले, मोलियर द्वारा पेश किया गया)।

नाटक शब्द से आया हैफ्रेंच टुकड़ा, जिसका अर्थ है टुकड़ा, भाग।

"नए नाटक" पर बी शॉ

ऐतिहासिक और साहित्यिक परिप्रेक्ष्य में, "नया नाटक", जिसने 19 वीं शताब्दी के नाटक के एक क्रांतिकारी पुनर्गठन के रूप में कार्य किया, ने 20 वीं शताब्दी के नाटक की शुरुआत को चिह्नित किया। पश्चिमी यूरोपीय "नए नाटक" के इतिहास में, नवप्रवर्तनक और अग्रणी की भूमिका नॉर्वेजियन लेखक हेनरिक इबसेन (1828-1906) की है।

बी शॉ, जिन्होंने इबसेन में "आदर्शवाद के महान आलोचक" और अपने नाटकों में - अपने स्वयं के नाटक-चर्चाओं का प्रोटोटाइप, "द क्विंटेसेंस ऑफ इबसेनिज्म" (1891), "यथार्थवादी नाटककार - अपने आलोचकों के लिए" लेखों में देखा। "(1894), और कई समीक्षाओं, पत्रों और नाटकों की प्रस्तावनाओं में उन्होंने नॉर्वेजियन नाटककार के वैचारिक और कलात्मक नवाचार का गहन विश्लेषण दिया, इसके आधार पर "नए नाटक" का सामना करने वाले रचनात्मक कार्यों के अपने विचार को तैयार किया। . शॉ के अनुसार, "नए नाटक" की मुख्य विशेषता यह है कि उसने निर्णायक रूप से आधुनिक जीवन की ओर रुख किया और "उन समस्याओं, पात्रों और कार्यों पर चर्चा करना शुरू कर दिया जो दर्शकों के लिए सीधे महत्व के हैं।" इबसेन ने एक "नए नाटक" की नींव रखी, और आधुनिक दर्शकों के लिए शॉ की नज़र में वह महान शेक्सपियर से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। "शेक्सपियर ने हमें मंच पर लाया, लेकिन परिस्थितियों में हमारे लिए विदेशी ... इबसेन एक ऐसी आवश्यकता को पूरा करता है जिसे शेक्सपियर संतुष्ट नहीं करता था। वह खुद का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन हमारी अपनी स्थितियों में। जो उनके हीरो के साथ होता है वही हमारे साथ भी होता है।" शॉ का मानना ​​​​है कि आधुनिक नाटककार को इबसेन के समान मार्ग का अनुसरण करना चाहिए। उसी समय, अपने स्वयं के काम के बारे में बोलते हुए, शॉ स्वीकार करते हैं कि "उन्हें नाटक के लिए सभी सामग्री सीधे वास्तविकता से या विश्वसनीय स्रोतों से लेने के लिए मजबूर किया जाता है।" "मैंने कुछ भी नहीं बनाया है, कुछ भी आविष्कार नहीं किया है, कुछ भी विकृत नहीं किया है, मैंने अभी नाटकीय संभावनाओं को प्रकट किया है जो वास्तविकता में छिपी हुई हैं।"

शॉ समाज में स्थापित "झूठे आदर्शों के पंथ" को "आदर्शवाद" और उनके अनुयायियों को - "आदर्शवादी" कहते हैं। यह उन पर है कि इबसेन के व्यंग्य के किनारे को निर्देशित किया जाता है, जिन्होंने समाज के "नैतिक आदर्शों" से अलग तरीके से कार्य करने के लिए मानव व्यक्ति के अधिकार का बचाव किया। इबसेन, शॉ के अनुसार, "इस बात पर जोर देते हैं कि उच्चतम लक्ष्य प्रेरित, शाश्वत, निरंतर विकसित हो, और बाहरी न हो, अपरिवर्तनीय, झूठा ... एक पत्र नहीं, बल्कि एक आत्मा ... एक अमूर्त कानून नहीं, बल्कि एक जीवित आवेग। " आधुनिक नाटककार का कार्य समाज में छिपे अंतर्विरोधों को प्रकट करना और "सार्वजनिक और निजी जीवन के अधिक परिपूर्ण रूपों" का रास्ता खोजना है।

इसलिए नाटक को सुधारना, नाटक चर्चा का मुख्य तत्व विभिन्न विचारों और मतों का टकराव बनाना आवश्यक है। शॉ का मानना ​​है कि आधुनिक नाटक का नाटक बाहरी साज़िशों पर नहीं, बल्कि वास्तविकता के तीव्र वैचारिक संघर्षों पर आधारित होना चाहिए। "नए नाटकों में, नाटकीय संघर्ष किसी व्यक्ति के अश्लील झुकाव, उसके लालच या उदारता, आक्रोश या महत्वाकांक्षा, गलतफहमी और दुर्घटनाओं और अन्य सभी चीजों के आसपास नहीं, बल्कि विभिन्न आदर्शों के टकराव के आसपास बनाया गया है।"

इस प्रकार इबसेन स्कूल, शॉ ने निष्कर्ष निकाला है, ने नाटक का एक नया रूप बनाया है, जिसकी कार्रवाई "चर्चा के तहत स्थिति से निकटता से संबंधित है।" इबसेन ने "चर्चा की शुरुआत की और अपने अधिकारों का विस्तार किया ताकि, प्रसार और कार्रवाई पर आक्रमण करने के बाद, यह अंततः इसके साथ आत्मसात हो जाए। नाटक और चर्चा व्यावहारिक रूप से पर्यायवाची बन गए हैं।" बयानबाजी, विडंबना, तर्क, विरोधाभास और "विचारों के नाटक" के अन्य तत्व दर्शकों को "भावनात्मक नींद" से जगाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, उन्हें सहानुभूति देते हैं, उन्हें उत्पन्न होने वाली चर्चा में "प्रतिभागी" में बदल देते हैं - एक में शब्द, उसे "संवेदनशीलता, भावुकता में मुक्ति" नहीं देना, और "सोचना सिखाना।"

46. ​​बी शॉ के काम में सामाजिक नाटक की विशेषताएं

जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (26 जुलाई, 1856 - 2 नवंबर, 1950) - ब्रिटिश (आयरिश और अंग्रेजी) लेखक, उपन्यासकार, नाटककार, साहित्य के नोबेल पुरस्कार के विजेता। सार्वजनिक व्यक्ति (समाजवादी "फेबियन", अंग्रेजी लेखन के सुधार के समर्थक)। दूसरा (शेक्सपियर के बाद) अंग्रेजी थिएटर में सबसे लोकप्रिय नाटककार। बर्नार्ड शॉ समकालीन अंग्रेजी सामाजिक नाटक के निर्माता हैं। अंग्रेजी नाटक की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखना और समकालीन रंगमंच के महानतम उस्तादों के अनुभव को अवशोषित करना - इबसेन और चेखव - शॉ का काम 20 वीं शताब्दी के नाटक में एक नया पृष्ठ खोलता है। व्यंग्य के उस्ताद, शॉ सामाजिक अन्याय के खिलाफ अपनी लड़ाई में हंसी को मुख्य हथियार के रूप में चुनते हैं। "मजाक करने का मेरा तरीका सच बोलना है" - बर्नार्ड शॉ के ये शब्द उनकी आरोप लगाने वाली हंसी की मौलिकता को समझने में मदद करते हैं।

जीवनी:वह जल्दी ही सामाजिक लोकतांत्रिक विचारों से दूर हो गया था; अच्छी तरह से लक्षित नाटकीय और संगीत समीक्षाओं के साथ ध्यान आकर्षित किया; बाद में उन्होंने खुद एक नाटककार के रूप में काम किया और उन लोगों से तुरंत तीखे हमले किए, जो अपनी कथित अनैतिकता और अत्यधिक साहस से नाराज थे; हाल के वर्षों में, यह अंग्रेजी जनता के साथ अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गया है और महाद्वीप पर प्रशंसकों को उनके बारे में महत्वपूर्ण लेखों की उपस्थिति और उनके चयनित नाटकों के अनुवाद (उदाहरण के लिए, जर्मन - ट्रेबिक में) के लिए धन्यवाद मिलता है। शॉ उस मौलिक, शुद्धतावादी नैतिकता को पूरी तरह से तोड़ देता है जो अभी भी अंग्रेजी समाज के अधिकांश धनी हलकों में निहित है। वह चीजों को उनके वास्तविक नामों से पुकारता है, किसी भी रोजमर्रा की घटना को चित्रित करना संभव मानता है, और कुछ हद तक प्रकृतिवाद का अनुयायी है। बर्नार्ड शॉ का जन्म आयरलैंड की राजधानी डबलिन में एक गरीब रईस के घर हुआ था, जो एक अधिकारी के रूप में सेवा करता था। लंदन में, उन्होंने नाट्य प्रदर्शनों, कला प्रदर्शनियों पर लेख और समीक्षाएं प्रकाशित करना शुरू किया और एक संगीत समीक्षक के रूप में प्रिंट में दिखाई दिए। शॉ ने अपने समय के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में अपनी अंतर्निहित रुचि से कला के प्रति अपने जुनून को कभी अलग नहीं किया। वह सोशल डेमोक्रेट्स की बैठकों में भाग लेता है, विवादों में भाग लेता है, वह समाजवाद के विचारों से प्रभावित होता है। यह सब उसके काम की प्रकृति को निर्धारित करता है।

यूएसएसआर की यात्रा: 21 जुलाई से 31 जुलाई, 1931 तक, बर्नार्ड शॉ ने यूएसएसआर का दौरा किया, जहां, 29 जुलाई, 1931 को, उन्होंने जोसेफ स्टालिन के साथ एक व्यक्तिगत बैठक की। अपने राजनीतिक विचारों में एक समाजवादी, बर्नार्ड शॉ भी स्टालिनवाद के समर्थक और "यूएसएसआर के मित्र" बन गए। इस प्रकार, अपने नाटक "ऑन द शोर" (1933) की प्रस्तावना में, वह लोगों के दुश्मनों के खिलाफ ओजीपीयू के दमन के लिए एक सैद्धांतिक आधार प्रदान करता है। मैनचेस्टर गार्डियन अखबार को एक खुले पत्र में, बर्नार्ड शॉ ने यूएसएसआर (1932-1933) में अकाल के बारे में जानकारी को प्रेस में नकली बताया। लेबर मंथली को लिखे एक पत्र में, बर्नार्ड शॉ ने आनुवंशिक वैज्ञानिकों के खिलाफ अभियान में खुले तौर पर स्टालिन और लिसेंको का पक्ष लिया।

नाटक "द फिलेंडरर" लेखक के विवाह की संस्था के प्रति नकारात्मक, विडंबनापूर्ण रवैये को दर्शाता है, जो उस समय वह था; विधुर के घरों में, शॉ ने लंदन के सर्वहाराओं के जीवन की एक तस्वीर दी, जो इसके यथार्थवाद में उल्लेखनीय है। बहुत बार शॉ एक व्यंग्यकार के रूप में कार्य करता है, निर्दयतापूर्वक अंग्रेजी जीवन के बदसूरत और अश्लील पक्षों का उपहास करता है, विशेष रूप से बुर्जुआ हलकों के जीवन (जॉन बुल के अन्य द्वीप, आर्म्स एंड द मैन, हाउ हे लाइड टू हर हसबैंड, आदि)।

शॉ ने मनोवैज्ञानिक शैली में भी नाटक किए हैं, कभी-कभी मेलोड्रामा ("कैंडिडा", आदि) के क्षेत्र को भी छूते हैं। वह पहले के समय में लिखे गए एक उपन्यास के भी मालिक हैं: "कलाकारों की दुनिया में प्यार।" इस लेख को लिखते समय, ब्रोकहॉस और एफ्रॉन एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी (1890-1907) की सामग्री का उपयोग किया गया था। 1890 के दशक के पूर्वार्द्ध में उन्होंने लंदन वर्ल्ड पत्रिका के लिए एक आलोचक के रूप में काम किया, जहां रॉबर्ट हिचेन्स ने उनका स्थान लिया।

बर्नार्ड श ने अपने समय के रंगमंच को सुधारने के लिए बहुत कुछ किया। "अभिनय थियेटर" के समर्थक थे, जिसमें प्रमुख भूमिका अभिनेता, उनके नाट्य कौशल और उनके नैतिक चरित्र की है। श्री के लिए, रंगमंच जनता के मनोरंजन और मनोरंजन के लिए जगह नहीं है, बल्कि गहन और सार्थक चर्चा का एक क्षेत्र है, बिल्ली को ज्वलंत मुद्दों पर आयोजित किया जाता है जो दर्शकों के दिमाग और दिल को गहराई से उत्तेजित करते हैं।

एक सच्चे अन्वेषक के रूप में, शॉ नाटक के क्षेत्र में सामने आए। उन्होंने अंग्रेजी थिएटर में एक नए प्रकार के नाटक को मंजूरी दी - एक बौद्धिक नाटक, जिसमें मुख्य स्थान साज़िश का नहीं, तीखे कथानक का नहीं, बल्कि तनावपूर्ण विवादों, नायकों के मजाकिया मौखिक झगड़ों से है। शॉ ने अपने नाटकों को "चर्चा नाटक" कहा। उन्होंने दर्शकों के दिमाग को उत्साहित किया, जो हो रहा था उस पर चिंतन करने के लिए और मौजूदा व्यवस्था और रीति-रिवाजों की बेरुखी पर हंसने के लिए मजबूर किया।

XX सदी का पहला दशक। और विशेष रूप से विश्व युद्ध 1914-1918 तक के वर्ष शॉ के लिए उनकी रचनात्मक खोजों में महत्वपूर्ण विरोधाभासों के संकेत के तहत बीत गए। इस अवधि के दौरान शॉ के लोकतांत्रिक विचारों की अभिव्यक्ति उनके सबसे शानदार और में से एक थी। प्रसिद्ध हास्य - "पायग्मेलियन" (पिग्मेलियन, 1912)। साहित्यिक आलोचकों के बीच, एक राय है कि शॉ के नाटक, अन्य नाटककारों के नाटकों से अधिक, कुछ राजनीतिक विचारों को बढ़ावा देते हैं। बर्नार्ड शॉ ने उग्रवादी नास्तिकता को "जीवन शक्ति" के लिए माफी के साथ जोड़ा, जो, विकास के उद्देश्य कानूनों के अनुसार, अंततः एक स्वतंत्र और सर्वशक्तिमान व्यक्ति का निर्माण करना चाहिए जो स्वार्थ से मुक्त हो, परोपकारी संकीर्णता से और नैतिक हठधर्मिता से मुक्त हो। कठोर प्रकृति का। शॉ द्वारा एक आदर्श के रूप में घोषित समाजवाद को उनके लिए पूर्ण समानता और व्यक्ति के सर्वांगीण विकास पर आधारित समाज के रूप में चित्रित किया गया था। शॉ ने सोवियत रूस को ऐसे समाज का प्रोटोटाइप माना। सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के लिए अपने बिना शर्त समर्थन की घोषणा करते हुए और लेनिन के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करते हुए, बर्नार्ड शॉ ने 1931 में यूएसएसआर की यात्रा की और अपने स्वयं के सैद्धांतिक विचारों के पक्ष में वास्तविक स्थिति को पूरी तरह से विकृत करने के लिए अपनी प्रतिक्रियाओं में। , भूख, या अधर्म, या दासता, श्रम पर ध्यान न देने के लिए प्रेरित करना। सोवियत प्रयोग के अन्य पश्चिमी अनुयायियों के विपरीत, जो धीरे-धीरे अपनी राजनीतिक और नैतिक असंगति के प्रति आश्वस्त हो गए, शॉ अपने जीवन के अंत तक "यूएसएसआर के मित्र" बने रहे। इस स्थिति ने उनके दार्शनिक नाटकों पर एक छाप छोड़ी है, आमतौर पर शॉ के यूटोपियन विचारों का एक मुखर उपदेश या उनकी राजनीतिक प्राथमिकताओं के लिए बहस करने का प्रयास। शो कलाकार की प्रतिष्ठा मुख्य रूप से एक अलग तरह के नाटकों द्वारा बनाई गई थी, जो विचारों के नाटक के अपने सिद्धांत को लगातार लागू कर रही थी, जो जीवन और मूल्य प्रणालियों के बारे में असंगत विचारों के टकराव को मानती है। वाद-विवाद नाटक, जिसे शॉ ने एकमात्र सही मायने में आधुनिक नाटकीय रूप माना, वह हास्य की कॉमेडी हो सकती है, एक सामयिक विषय को संबोधित करने वाला एक पैम्फलेट, एक विचित्र व्यंग्यात्मक समीक्षा (शॉ की अपनी शब्दावली में "अतिरिक्त", और "उच्च कॉमेडी" ध्यान से विकसित चरित्र, जैसे "पायग्मेलियन" (1913), और "रूसी शैली में फंतासी" एंटोन पावलोविच चेखव के उद्देश्यों की स्पष्ट गूँज के साथ (प्रथम विश्व युद्ध के दौरान लिखे गए, उनके द्वारा एक तबाही के रूप में माना जाता है, "वह घर जहां दिल टूटते हैं "(1919, 1920 का मंचन) बर्नार्ड शॉ के नाटक की शैली विविधता इसके व्यापक भावनात्मक स्पेक्ट्रम से मेल खाती है - व्यंग्य से लेकर बदसूरत सामाजिक संस्थानों के शिकार लोगों के भाग्य पर लालित्य प्रतिबिंब तक। हालांकि, शॉ का मूल सौंदर्यवादी विचार अपरिवर्तित रहता है, यह आश्वस्त है कि "विवाद के बिना एक नाटक और विवाद के विषय के बिना अब एक गंभीर नाटक के रूप में उद्धृत नहीं किया जाता है।" शब्द के सटीक अर्थ में एक गंभीर नाटक बनाने का उनका अपना सबसे लगातार प्रयास सेंट जॉन (1923) था, जो कि जीन डार्क के परीक्षण और नरसंहार की कहानी का एक संस्करण है। लगभग एक साथ पांच भागों में लिखा गया, नाटक बैक टू मेथुसेलह (1923), जिसकी क्रिया निर्माण के समय शुरू होती है और 1920 में समाप्त होती है, शॉ की ऐतिहासिक अवधारणाओं को पूरी तरह से दर्शाती है, जो मानवता के क्रॉनिकल को एक विकल्प के रूप में मानते हैं। ठहराव और रचनात्मक विकास की अवधि, जो अंततः शीर्ष पर है।

संयोजन

जी इबसेन "नोरा" ("ए डॉल हाउस") के नाटक ने समाज में हिंसक विवाद पैदा कर दिया, कुछ जगहों पर रहने वाले कमरों में उन्होंने एक विज्ञापन भी पोस्ट किया: "कृपया \\" डॉलहाउस \\ "" के बारे में बात न करें। दरअसल, नया नाटक मुख्य पात्र इबसेन के शब्दों से शुरू हुआ, उसने अपने पति हेल्मर से कहा: "आपके और मेरे पास बात करने के लिए कुछ है।" इबसेन ने नाटक-चर्चा की एक अजीबोगरीब शैली का निर्माण किया, जहाँ पात्रों के लिए मुख्य बात जीवन में सफलता की उपलब्धि नहीं है, बल्कि संवाद में सत्य के सच्चे प्रमाण की खोज है। नाटक-चर्चा ने जीवन में चर्चाओं का कारण बना दिया है।

तथ्य यह है कि आज की एक महिला की मुक्ति के साथ, नोरा का व्यवहार - बच्चों से उसका जाना - आदर्श नहीं माना जा सकता है, और इबसेन के समय में इसने सार्वजनिक नैतिकता को ठेस पहुंचाई।

नोरा का रोल किसी भी एक्ट्रेस के लिए एक बड़ी परीक्षा होती है। प्रसिद्ध अभिनेत्रियों में, नोरा की भूमिका इतालवी एलोनोरा ड्यूस और रूसी वेरा कोमिसारज़ेव्स्काया ने निभाई थी। पहला नाटक के पाठ को संक्षिप्त करता है, जबकि दूसरा पूरी तरह से इबसेन के अनुसार खेला जाता है।

यह माना जाता था कि कला के काम में, और नाटक में भी, चरित्र विकास का एक तर्क है जो नायकों के कार्यों को निर्धारित करता है, अर्थात कुछ भी अप्रत्याशित नहीं है, इस अवधारणा के अनुसार, नायक के जीवन में नहीं हो सकता होना। नोरा एक प्यार करने वाली माँ है, और सामान्य तर्क के तर्क के अनुसार, उसके पति के साथ झगड़ा उसे बच्चों को छोड़ने का कारण नहीं बना सकता है। यह "पक्षी", "गिलहरी" इस तरह के कृत्य का फैसला कैसे कर सकती है और इतनी हठपूर्वक अपनी बात का बचाव कैसे कर सकती है?

इबसेन ने मानक घटना संकल्प के मार्ग का अनुसरण नहीं किया। वह नाटक के क्षेत्र में एक प्रर्वतक थे, इसलिए पात्रों की मनोवैज्ञानिक अपर्याप्तता उनके लिए सामाजिक संबंधों की अपर्याप्तता का प्रतीक बन गई। इबसेन ने एक विश्लेषणात्मक बनाया, न कि एक मनोवैज्ञानिक, रोजमर्रा का नाटक, और यह नया था। इबसेन ने दिखाया कि कैसे एक व्यक्ति, सब कुछ के बावजूद, मनोवैज्ञानिक निश्चितता के बावजूद, खुद बनने की हिम्मत करता है।

नोरा ने अपने पति से घोषणा की, "मुझे अपने लिए यह पता लगाना होगा कि कौन सही है - समाज या मैं।" - बहुमत जो कहता है और जो किताबों में लिखा है, उससे मैं अब संतुष्ट नहीं हो सकता। मुझे खुद इन सभी चीजों के बारे में सोचने और उन्हें समझने की कोशिश करने की जरूरत है।"

मूड में एक नया नाटक (विश्लेषणात्मक) बनाने के बाद, इबसेन ने इसे रोजमर्रा के विवरण से "अनलोड नहीं किया"। तो, नाटक एक क्रिसमस ट्री से शुरू होता है जिसे नोरा ने खरीदा और पवित्र पूर्व संध्या पर घर लाया। कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट के लिए क्रिसमस वर्ष का मुख्य अवकाश है, यह पारिवारिक आराम और गर्मजोशी का प्रतीक है। क्रिसमस ट्री के अलावा, नाटककार रोजमर्रा के कई अन्य विवरण देता है। यह नोरा की नीपोलिटन पोशाक है, जिसमें वह पड़ोसियों के साथ एक पार्टी में नृत्य करेगी, फिर उसी पोशाक में वह हेल्मर के साथ निर्णायक बातचीत शुरू करेगी। यह मेलबॉक्स है, जिसमें सूदखोर का रहस्योद्घाटन पत्र है, रैंक के व्यवसाय कार्ड उसकी आसन्न मृत्यु के संकेत के साथ। हेल्मर को छोड़कर नोरा अपने साथ सिर्फ वही चीजें ले जाना चाहती हैं जो वह शादी के वक्त अपने घर से लाई थीं। वह "गुड़िया घर" की चीजों से "मुक्त" हो जाती है, जो कि उसे कपटी और विदेशी लगती है। कई विवरणों में, इबसेन ने हेल्मर हाउस में जीवन की "अव्यवस्था" को दिखाने की कोशिश की। साथ ही, सबटेक्स्ट के ये विवरण पाठक और दर्शकों को जो कुछ हुआ उसके सार को समझने में मदद करते हैं। 1898 में नॉर्वेजियन महिलाओं के संघ में अपने स्मरणोत्सव में अपने भाषण में, लेखक ने कहा: "टोस्ट के लिए धन्यवाद, लेकिन मुझे महिला आंदोलन में जान-बूझकर योगदान देने के सम्मान को अस्वीकार करना चाहिए। मैं वास्तव में इसका सार भी नहीं समझ पाया था। और जिस कारण से महिलाएं लड़ रही हैं वह मुझे सार्वभौमिक लगता है ... "

नाटक के अंत में नोरा के बयानों और कार्यों को इबसेन के समय में सबसे साहसी माना जाता था, जब हेल्मर को डर था कि उसकी पत्नी परिवार छोड़ सकती है, उसे अपने पति और बच्चों के प्रति अपनी जिम्मेदारियों की याद दिलाती है। नोरा ने आपत्ति जताई: "मेरे पास अन्य जिम्मेदारियां हैं और वही संत हैं। स्वयं के लिए दायित्व ”। हेल्मर अंतिम तर्क का उपयोग करता है: “सबसे पहले, आप एक महिला और एक माँ हैं। यह सबसे महत्वपूर्ण बात है।" नोरा जवाब देती है (इस बिंदु पर तालियाँ सुनाई देती हैं): “मुझे अब इस पर विश्वास नहीं है। मुझे लगता है कि सबसे पहले मैं आपकी तरह एक इंसान हूं... या कम से कम मुझे इंसान बनने का ख्याल तो रखना चाहिए।"

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर नारीवाद का झंडा बनने के बाद, सौ साल बाद इबसेन के नाटक में कोई दिलचस्पी नहीं है, जहां यह एक बार तालियों की गड़गड़ाहट के साथ मिला, यानी नॉर्वे में, रूस में और जाहिर है, अन्य देशों में। सवाल स्वाभाविक है: क्यों? क्या उन सभी समस्याओं के कारण नोरा ने वही किया जो उसने किया था? शायद ऐसा इसलिए है क्योंकि बरो व्यक्ति की मुक्ति के लिए संघर्ष के एक विशेष मामले से संबंधित है? हालाँकि, "ए डॉल्स हाउस" एक ऐसा नाटक है जो बाहरी रूप से समृद्ध जीवन और उसके आंतरिक शिथिलता के बीच विसंगति को दर्शाता है। हो सकता है कि 21वीं सदी की शुरुआत में मानव मुक्ति की समस्या जिस पहलू में इबसेन के नाटक में मंचित है, वह दूर की कौड़ी लगती है, वे कहते हैं, "एक महिला मोटी से पागल है", हमारे कठिन जीवन में इसके लिए समय नहीं है यह।

मुख्य पात्र के भाग्य पर ध्यान देने के अलावा, नाटक में एक और महत्वपूर्ण मुद्दा है। एफएम डोस्टोव्स्की के अनुसार, कठपुतली का पालन करने वाली मानव जाति का विचारहीन और शांत गुड़िया में परिवर्तन (जैसा कि नाटक में था: हेल्मर - नोरा) एक भयानक खतरा है। सभ्यता के पैमाने पर, "गुड़िया के साथ खेलना" अधिनायकवादी शासनों के निर्माण और पूरे राष्ट्रों की मृत्यु की ओर ले जाता है। लेकिन इबसेन, स्वाभाविक रूप से, ये निष्कर्ष नहीं निकाल सकते। उसके लिए परिवार ही समाज है, उसकी छाप है। और कोई इससे सहमत नहीं हो सकता है।

इबसेन के नाटक, जो दुनिया के सभी थिएटरों में घूमते थे, का विश्व नाटक पर गहरा प्रभाव था। नायकों के आध्यात्मिक जीवन में कलाकार की रुचि और सामाजिक वास्तविकता की उसकी आलोचना 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रगतिशील नाटक के नियम बन गए।

यह अफ़सोस की बात है कि आज हमारे थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में जी। इबसेन के लगभग कोई नाटक नहीं हैं। इबसेन के एक अन्य काम के लिए एडवर्ड ग्रिग का संगीत केवल कभी-कभी ही सुना जा सकता है - नाटक "पीयर गिन्ट", जो लोक कला से जुड़ा है, परियों की कहानियों की दुनिया के साथ। सॉल्विग की आकर्षक छवि, नाटक के गहरे दार्शनिक अर्थ ने सुंदरता के सभी प्रेमियों का ध्यान "पीयर गिंट" की ओर आकर्षित किया।