18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस के वास्तुकार

रूसी इतिहास में 18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग महल के तख्तापलट के लंबे युग के बाद, एलिजाबेथ पेत्रोव्ना और कैथरीन II के दीर्घकालिक शासन के बाद रूस की राजनीतिक व्यवस्था का स्थिरीकरण है। शास्त्रीयता मुख्य कलात्मक शैली बन जाती है।

वसीली इवानोविच बाझेनोव(1738-1799) - एक ऐसा व्यक्ति जिसने अपने युग के आदर्शों, सफलताओं और असफलताओं को पूरी तरह और पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। कलुगा प्रांत का मूल निवासी। गांव के क्लर्क का बेटा। उन्हें स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी में अध्ययन के लिए भेजा गया था। उन्होंने विज्ञान में अपनी उपलब्धियों से ध्यान आकर्षित किया। उन्हें उखटॉम्स्की स्कूल में जाने की सिफारिश की गई थी, जहां से उस युग के सभी प्रमुख आर्किटेक्ट आए थे। वह फोनविज़िन और नोविकोव के दोस्त थे। पेरिस और रोम में अध्ययन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, बाझेनोव पूरी मांग में नहीं थे, इसलिए वह मास्को चले गए। वहां वह क्रेमलिन पहनावा की मरम्मत और पुनर्निर्माण में लगा हुआ है। यह ठीक वही काम था जिसका बाझेनोव इंतजार कर रहा था। हालांकि, परियोजना पूरी तरह से लागू होने के लिए नियत नहीं थी, जो वास्तुकार के लिए एक भयानक झटका था।

पश्कोव हाउसमास्को में (1784-1786) - एक इमारत जिसे बाज़ेनोव का निर्माण माना जाता है। हालांकि, बाझेनोव के लेखकत्व की पुष्टि करने वाले गंभीर दस्तावेजों को संरक्षित नहीं किया गया है। केवल मुंह से शब्द ही इस इमारत को बाझेनोव को बताता है। यह वर्तमान राज्य पुस्तकालय की इमारतों में से एक है। घर खुद पीटर द ग्रेट के बैटमैन के बेटे के आदेश से बनाया गया था। क्रेमलिन के ठीक सामने मास्को के केंद्र में एक असामान्य परियोजना को वहन करने के लिए वह व्यक्ति विचित्र था, काफी समृद्ध था। लंबे समय तक, यह पशकोव हाउस था जो एकमात्र ऐसा स्थान था जहां से क्रेमलिन टावरों को ऊंचाई से देखा जा सकता था। स्तंभित पोर्टिको के साथ केंद्रीय आयतन और शीर्ष पर एक गोल बुर्ज-रोटुंडा, और पार्श्व पंख, जो इस घर का एक हिस्सा होने के नाते, अभी भी खुले पंखों के समान हैं, जैसे कि आसपास की हवा और परिदृश्य में घुल रहे हों; जैसे कि वे इस इमारत को, फैला हुआ, अलग तरह से सांस लेने, जीने, मास्को के ऊपर से उड़ने की अनुमति देते हैं। ब्रिगेडियर पशकोव ने अपने घर के सामने एक छोटे से बगीचे को ग्रीनहाउस में बदल दिया, एक चिड़ियाघर में, जहां तोते, मोर पिंजरों में रहते थे और मुक्त, जंगली जानवर घूमते थे। और लोग इस शानदार तमाशे को निहारते हुए बाड़ की सलाखों से चिपक गए। और एक बगीचा, और विचित्र जीव, और एक घर जिसमें इस सारी सुंदरता का असामाजिक मालिक अकेला रहता था। भवन का संरचनागत आधार तत्कालीन भूस्वामियों की सम्पदा में निहित योजना है। केंद्रीय तीन मंजिला इमारत, एक मंजिला दीर्घाओं के लिए धन्यवाद, दो मंजिला साइड इमारतों से जुड़ी हुई है। एक दो-उड़ान सीढ़ी पहाड़ी के नीचे केंद्रीय भवन से उतरती है। रचना के सभी भाग स्वतंत्र और पूर्ण हैं। पिलस्टर घर की दीवारों के लिए सजावट का काम करते हैं। चार-स्तंभ वाले पोर्टिको मुख्य और आंगन के अग्रभाग के केंद्र पर जोर देते हैं। किनारों पर मूर्तियाँ हैं। इमारत का मुकुट एक गोल बेल्वेडियर है जो एक आयनिक उपनिवेश से घिरा हुआ है। छत के किनारे को फूलदान के साथ बेलस्ट्रेड से सजाया गया है। साइड बिल्डिंग, जहां पेडिमेंट के साथ पोर्टिकोस के कॉलम स्थित हैं, आयनिक क्रम की परंपराओं में निष्पादित किए जाते हैं। इस प्रकार रूसी कला - क्लासिकवाद के लिए एक नई कलात्मक शैली का उदय शुरू हुआ।

सेंट पीटर्सबर्ग में इंजीनियरिंग (मिखाइलोव्स्की) महल(1780-1797)। 1823 तक, महल को मिखाइलोव्स्की कहा जाता था और इसका नाम महादूत माइकल के चर्च से मिला था। इस सनकी संरचना में गोल कोनों वाला एक वर्ग है, जिसमें एक अष्टकोणीय प्रांगण खुदा हुआ है। क्लासिकिस्ट इमारतों के आदी समकालीन लोगों के लिए यह अजीब लग रहा था। भवन के अग्रभागों के असामान्य प्रसंस्करण और इमारत के लाल और सफेद रंग से नगरवासी आश्चर्यचकित थे, जिसका कभी भी शास्त्रीयता में उपयोग नहीं किया गया था। महल को खंदक और ड्रॉब्रिज से घिरे एक अभेद्य महल के रूप में बनाया गया था। मूल परियोजना के लेखक स्वयं सम्राट पॉल I थे, जिन्होंने महल के निर्माण का बहुत बारीकी से पालन किया, जहां, एक घातक संयोग से, उन्हें साजिशकर्ताओं द्वारा मार दिया गया था।

मैटवे फेडोरोविच काज़ाकोव (1738-1812) मास्को क्रेमलिन में सीनेट की इमारत(1776-1787)। इमारत की सामान्य योजना को एक कॉम्पैक्ट और साथ ही ज्यामितीय रूप से सरल त्रिभुज आकार प्राप्त हुआ। इसमें एक प्रांगण शामिल है, जो कई अनुप्रस्थ भवनों द्वारा तीन भागों में विभाजित है। मुख्य अग्रभाग को चार-स्तंभ वाले पोर्टिको के रूप में एक पेडिमेंट के साथ डिज़ाइन किया गया है। यहाँ आंगन के मध्य भाग का प्रवेश द्वार है। गोल गुंबददार हॉल सीनेट की पूरी रचना का अर्थ केंद्र है। आयनिक क्रम की परंपराओं में बना उपनिवेश, एक उच्च जंग लगे चबूतरे पर स्थित है। यह एक शक्तिशाली चरमराती कंगनी के साथ ताज पहनाया गया है। इसके ठीक ऊपर, ड्रम पर, गोल हॉल का गुंबद है। वास्तुकार ने सीनेट की इमारत को क्रेमलिन वास्तुशिल्प पहनावा में व्यवस्थित रूप से शामिल करने में कामयाबी हासिल की। रचना की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि गोल हॉल का गुंबद क्रेमलिन की दीवार के सीनेट टॉवर के समान अक्ष पर है। उत्तरार्द्ध रेड स्क्वायर के अनुप्रस्थ अक्ष को इंगित करता है। इस प्रकार, क्रेमलिन की एक एकल सामंजस्यपूर्ण छवि उभरती है।

बार्टोलोमो रास्त्रेल्ली(1700-1771), जिसे रूस में अपने तरीके से वरफोलोमी वरफोलोमीविच कहा जाता था, 18वीं शताब्दी के मध्य का सबसे हड़ताली व्यक्ति, जिसने रूसी बारोक की शैली में काम किया।

Tsarskoye Selo . में ग्रेट कैथरीन पैलेस(1752-1757)। इसकी संरचना में जटिल, यह इमारत पुराने महल की साइट पर बनाई गई थी। इमारत एक छत के नीचे है। पूर्व महल की सभी इमारतें संरेखित हैं। यह पूर्व दीर्घाओं को एक बड़े हॉल और उच्च राज्य अपार्टमेंट में बदल देता है। बाहर, मुख्य प्रवेश द्वार के ऊपर की इमारत के दाहिने कोने में एक गुंबद के साथ एक गुंबद है। महल के दूसरे छोर पर स्थित यह गुंबद पांच गुंबद वाले चर्च से मेल खाता है। महल के अंदरूनी हिस्सों की संरचना हॉल, लिविंग रूम और अन्य सामने के कमरों के एक सूट की अंतहीन लंबाई के प्रभाव पर बनाई गई है। भव्य महल प्लास्टिक और सजावटी प्रसंस्करण के असाधारण वैभव द्वारा प्रतिष्ठित है। इसके अग्रभाग सबसे समृद्ध प्लास्टर सजावट से संतृप्त हैं। और इमारत का रंग गहन नीली दीवारों, सफेद-वास्तुशिल्प विवरण, गिल्डिंग-मूर्तियों और गुंबदों के संयोजन पर बनाया गया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस(1754-1762)। यह इमारत बारोक शैली का प्रतीक है। योजना में, यह एक आंगन के साथ एक साधारण वर्ग है। इसके अग्रभाग नेवा, एडमिरल्टी और पैलेस स्क्वायर का सामना करते हैं। महल के अग्रभाग, जैसा कि यह थे, एक अंतहीन रिबन के सिलवटों का निर्माण करते हैं। वास्तुकार प्रत्येक पहलू को अपने तरीके से तय करता है, शानदार सजावट और स्तंभ की परिवर्तनशील लय को अलग करता है। स्टेप्ड कॉर्निस दीवारों में सभी ब्रेक को दोहराता है। इमारत के आयाम भव्य हैं - इसमें एक हजार से अधिक कमरे हैं, जो नक्काशी, मॉडलिंग और गिल्डिंग से सजाए गए एनफिलैड्स में स्थित हैं। मुख्य सीढ़ी विंटर पैलेस के सबसे शानदार अंदरूनी हिस्सों में से एक है। यह इमारत की पूरी ऊंचाई में एक विशाल स्थान घेरता है। ओलंपस के देवताओं की छवि के साथ प्लैफॉन्ड एक उज्ज्वल रंगीन उच्चारण बनाता है। रस्त्रेली द्वारा डिज़ाइन किए गए आंतरिक सज्जा में हमेशा विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष चरित्र रहा है। विंटर पैलेस के महान चर्च का भी यही निर्णय है। इसका आंतरिक भाग एक बड़े महल के सामने के हॉल की तरह है, जो तीन भागों में विभाजित है। मध्य भाग एक शानदार नक्काशीदार आइकोस्टेसिस के साथ समाप्त हुआ।

पीटरहॉफ।यहां फव्वारे और पानी का ही प्राथमिक महत्व है। वे रोपशा ऊंचाइयों से आपूर्ति किए गए पानी के प्राकृतिक दबाव से संचालित होते हैं। कलाकार अलेक्जेंडर बेनोइस के अनुसार, पीटर ने समुद्र के राजा का निवास बनाया। फव्वारे पानी के साम्राज्य, बादलों और समुद्र के छींटे की एक प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति हैं जो पीटरहॉफ के तट के साथ छींटे पड़ते हैं। फव्वारे और पानी के झरनों की प्रणाली को कई मूर्तियों से सजाया गया है। फव्वारा "सैमसन" उत्कृष्ट मूर्तिकार कोज़लोवस्की द्वारा बनाया गया था।

जे. बी. वैलिन-डेलामोट और ए. एफ. कोकोरिनोव। कला अकादमी(1764-1788)। यह नेवा तटबंध पर एक संपूर्ण ब्लॉक पर कब्जा कर लेता है। इमारत एक सख्त योजना से मेल खाती है, जिसमें एक चक्र खुदा हुआ है। सर्कल का उद्देश्य चलने के लिए आंगन के रूप में कार्य करना है। इमारत समान रूप से ऊंची है और इसमें चार मंजिल हैं। वे जोड़े में विभाजित हैं और इमारत के सहायक भाग के साथ-साथ इसके हल्के शीर्ष का निर्माण करते हैं। आभूषण के मौलिक रूप से नए समाधान में समय की प्रवृत्तियों को महसूस नहीं करना असंभव है - सख्त और ज्यामितीय। पारंपरिक व्यवस्था प्रणाली के प्रति रवैया भी अधिक विहित होता जा रहा है।

इवान एगोरोविच स्टारोव (1745-1808) - एक और वास्तुकार जिसने क्लासिकिज्म के ढांचे के भीतर काम किया। वह टॉराइड पैलेस का मालिक है, जिसे महारानी कैथरीन II - हिज सेरेन हाइनेस प्रिंस पोटेमकिन-टॉराइड के पसंदीदा के लिए बनाया गया था। निर्माण ने ही ओटोमन तुर्कों पर उनकी जीत के तथ्य को चिह्नित किया। महल को बनने में छह साल लगे और इसे 1789 में बनाया गया था। वेस्टिबुल को याचॉन और ग्रेनाइट के खंभों से सजाया गया था। गुंबददार हॉल में अज़ूर और सोने से सजाए गए डच फ़ाइनेस स्टोव थे। केंद्र में एक विशाल कैथरीन हॉल था - विंटर गार्डन। महारानी खुद यहां आना पसंद करती थीं। अंतर्राष्ट्रीय स्वागत की व्यवस्था की गई, शानदार गेंदों का आयोजन किया गया। महल में एक ग्रीनहाउस था जिसमें पूरे साल तरबूज, खरबूजे, आड़ू उगाए जाते थे। सम्राट पावेल ने महल को घोड़े के पहरेदारों को दे दिया। लकड़ी की छत को ध्वस्त कर दिया गया और निर्माणाधीन मिखाइलोव्स्की कैसल में ले जाया गया। यहीं पर 1906 में पहली बार स्टेट ड्यूमा की स्थापना हुई थी।

XVII-XVIII सदियों की पश्चिमी यूरोपीय कला में। मुख्य कलात्मक रुझान और रुझान बारोक और क्लासिकवाद थे। कई यूरोपीय देशों में कला और वास्तुकला की अकादमियों का निर्माण किया गया। लेकिन इनमें से कोई भी शैली 17वीं-18वीं शताब्दी में इंग्लैंड की कला में मौजूद नहीं थी। अपने शुद्धतम रूप में, क्योंकि वे अन्य देशों की तुलना में बहुत बाद में अंग्रेजी धरती पर आए।

इस अवधि की अंग्रेजी कला लोगों के भावनात्मक जीवन, विशेष रूप से चित्रांकन पर ध्यान देने की विशेषता है। इसके अलावा, अंग्रेजी ज्ञानोदय ने व्यक्ति की नैतिक शिक्षा के विचारों, नैतिकता और नैतिकता की समस्याओं पर विशेष ध्यान दिया। इस काल की अंग्रेजी चित्रकला की एक अन्य प्रमुख शैली दैनिक शैली थी। हमने अपनी वेबसाइट पर सबसे प्रसिद्ध कलाकारों (टी। गेन्सबोरो, डी। रेनॉल्ड्स, डब्ल्यू। होगार्थ) के बारे में बताया।

आर्किटेक्चर

17वीं और 18वीं शताब्दी में इंग्लैंड यूरोपीय वास्तुकला के सबसे बड़े केंद्रों में से एक था। लेकिन विभिन्न स्थापत्य शैली और रुझान कभी-कभी यहां एक ही समय में मौजूद थे।
ब्रिटिश स्थापत्य परंपरा के मूल में खड़ा था इनिगो जोन्स(1573-1652), अंग्रेजी वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार।

विलियम होगार्थ द्वारा इनिगो जोन्स का मरणोपरांत चित्र (वान डाइक के जीवन भर के चित्र से चित्रित)

इनिगो जोन्स का जन्म 1573 में लंदन में एक कपड़ा व्यवसायी के परिवार में हुआ था। 1603-1605 में। जोन्स ने इटली में ड्राइंग और सजावटी कला का अध्ययन किया। अपनी मातृभूमि में लौटकर, वह नाटकीय प्रदर्शन के लिए दृश्यों के निर्माण में लगे हुए थे, उन्होंने यूरोपीय थिएटर के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
1613-1615 में। जोन्स इटली में वापस आ गया है, एंड्रिया पल्लाडियो, प्राचीन और पुनर्जागरण वास्तुकला के काम का अध्ययन कर रहा है। 1615 में, जोन्स शाही भवनों के मुख्य कार्यवाहक बन गए, ग्रीनविच में उन्होंने जल्द ही जेम्स आई की पत्नी रानी ऐनी की देश की हवेली का निर्माण शुरू कर दिया।

रानियों का घर

दो मंजिला क्वींस हाउस एक अखंड घन है, पूरी तरह से सफेद और लगभग बिना स्थापत्य सजावट के। पार्क के सामने के केंद्र में एक लॉजिया है। क्वींस हाउस क्लासिकवाद की शैली में पहली अंग्रेजी इमारत थी।

क्वींस हाउस, ग्रीनविच की ट्यूलिप सीढ़ी

वास्तुकार का अगला काम लंदन में बैंक्वेटिंग हाउस (1619-1622) है। इसका दो मंजिला अग्रभाग लगभग पूरी तरह से स्थापत्य सजावट से आच्छादित है। इंटीरियर में, एक दो-स्तरीय उपनिवेश एक प्राचीन मंदिर की उपस्थिति को पुन: पेश करता है। जोन्स की इमारतें उस समय के अंग्रेजी दरबार के स्वाद के अनुकूल थीं। लेकिन जोन्स के काम को केवल 18वीं शताब्दी में सराहा गया: इसे पल्लाडियो प्रशंसकों द्वारा फिर से खोजा गया, और उनके काम अंग्रेजी पल्लाडियनवाद की इमारतों के लिए मॉडल बन गए।

भोज घर

XVII-XVII सदियों की शुरुआत के अंत में। नाट्य प्रदर्शन ("मुखौटे") ने महल के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक प्रतिभाशाली थिएटर डिजाइनर, इनिगो जोन्स द्वारा बनाए गए सेट और वेशभूषा विशेष रूप से प्रसिद्ध थे।
बैंक्वेट हाउस 34 मीटर लंबा, 17 मीटर चौड़ा और उतनी ही ऊंचाई का है। उच्च आधार के ऊपर दो मंजिलें उठती हैं। चौड़ी खिड़कियां लयबद्ध रूप से अग्रभाग के साथ व्यवस्थित हैं। इमारत के केंद्र को नीचे की पंक्ति में 8 आयनिक स्तंभों द्वारा हाइलाइट किया गया है, कोरिंथियन - शीर्ष में। ऊपरी मंजिल की खिड़कियों के ऊपर पत्थर में खुदी हुई माला के रूप में एक फ्रिज बनाया गया था। एक सुंदर कटघरा पूरी रचना को पूरा करता है। इस इमारत के इकलौते हॉल को रूबेन्स ने सजाया था।
XIX सदी के अंत में। इमारत में सैन्य इतिहास संग्रहालय का एक प्रदर्शनी था।

अंग्रेजी वास्तुकला के इतिहास में एक नया चरण 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, जब पहली इमारतें दिखाई दीं। सर क्रिस्टोफर व्रेन(1632-1723), सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित अंग्रेजी वास्तुकारों में से एक।

गॉटफ्रीड नेलर "पोर्ट्रेट ऑफ़ क्रिस्टोफर व्रेन" (1711)

एक वास्तुकार और गणितज्ञ सर क्रिस्टोफर व्रेन ने 1666 की भीषण आग के बाद लंदन के केंद्र का पुनर्निर्माण किया। उन्होंने अंग्रेजी वास्तुकला की राष्ट्रीय शैली, व्रेन की क्लासिकवाद का निर्माण किया।
व्रेन एक वैज्ञानिक थे, उन्होंने गणित और खगोल विज्ञान का अध्ययन किया, जब वह पहले से ही तीस से अधिक उम्र के थे, तब उन्होंने वास्तुकला की ओर रुख किया। एक लंबी और फलदायी गतिविधि के दौरान, वह अपने लगभग सभी विचारों को साकार करने में सफल रहे। उन्होंने महलों और मंदिरों, पुस्तकालयों और थिएटरों, अस्पतालों और टाउन हॉल का निर्माण किया, लंदन के आवासीय क्षेत्रों को सुसज्जित किया। एक साथ रखो, व्रेन की कई इमारतों ने एक मध्यम आकार का शहर बना दिया होगा। 1666 की "महान आग" के बाद, व्रेन ने लंदन की बहाली में सक्रिय भाग लिया: उसने 87 जले हुए चर्चों में से 50 से अधिक का पुनर्निर्माण किया। सेंट का भव्य और राजसी कैथेड्रल। पॉल, जो प्रोटेस्टेंट दुनिया की सबसे बड़ी धार्मिक इमारत बन गई है।

टेम्स के तट पर स्थित, ग्रीनविच में रॉयल अस्पताल क्रिस्टोफर व्रेन की आखिरी बड़ी इमारत है। अस्पताल के बड़े परिसर में 4 इमारतें हैं, जो सामने की इमारतों के बीच एक विशाल क्षेत्र के साथ आयताकार आंगनों का निर्माण करती हैं, जो नदी के सामने के अग्रभागों के साथ हैं। चौड़ी सीढ़ियाँ, जिसके दोनों ओर राजसी गुंबददार इमारतें हैं, दूसरे जोड़े के आंगनों के बीच दूसरे वर्ग की ओर ले जाती हैं। स्क्वायर को फ्रेम करने वाले ट्विन-कॉलम कॉलोनैड एक बहुत ही शानदार परिप्रेक्ष्य बनाते हैं, जो क्वींस हाउस ऑफ इनिगो जोन्स के साथ समाप्त होता है। वास्तुकार ने ग्रीनविच अस्पताल के निर्माण में भी भाग लिया निकोलस हॉक्समूर(1661-1736)। उन्होंने व्रेन के जीवन के दौरान काम शुरू किया और वास्तुकार की मृत्यु के बाद उन्हें जारी रखा।
व्रेन ने इनिगो जोन्स के रास्ते का अनुसरण किया। लेकिन जोन्स ने इतालवी पुनर्जागरण की भावना को आत्मसात कर लिया, और व्रेन ने क्लासिकवाद की शैली में काम किया।
क्रिस्टोफर व्रेन की परंपरा जारी रही जेम्स गिब्स(1682-1754) - 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में अंग्रेजी वास्तुकला की सबसे आकर्षक और मूल आकृति, ब्रिटिश वास्तुकला में बारोक शैली के कुछ प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने कुछ तत्वों को उधार लेकर पल्लाडियन शैली में भी निर्माण किया।

ए सोल्डी "जेम्स गिब्स का पोर्ट्रेट"

गिब्स का सबसे बड़ा प्रभाव क्रिस्टोफर व्रेन का काम था, लेकिन गिब्स ने धीरे-धीरे अपनी शैली विकसित की। ऑक्सफोर्ड में उनकी प्रसिद्ध रैडक्लिफ लाइब्रेरी, कठोर और स्मारकीय, अंग्रेजी वास्तुकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों में पहले स्थान पर है।

पैमाने और कलात्मक योग्यता के मामले में पुस्तकालय गिब्स की इमारतों में सबसे महत्वपूर्ण है। इस तरह की केंद्रित संरचना में एक 16-पक्षीय आधार, एक बेलनाकार मुख्य भाग और एक गुंबद होता है। प्लिंथ को बड़े धनुषाकार दरवाजे और खिड़की के उद्घाटन द्वारा काटा जाता है; गोल मुख्य भाग को युग्मित स्तंभों द्वारा 16 पियर्स में विभाजित किया गया है, जिसमें खिड़कियों और निचे को दो स्तरों में वैकल्पिक रूप से व्यवस्थित किया गया है। एक लालटेन के साथ ताज पहनाया गया गुंबद बेलस्ट्रेड से ऊपर उठता है।
पुस्तकालय अंग्रेजी वास्तुकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों में से एक है।
गिब्स की एक और उत्कृष्ट कृति फील्ड्स में चर्च ऑफ सेंट मार्टिन है।

फील्ड में सेंट मार्टिन चर्च

यह लंदन में ट्राफलगर स्क्वायर को सुशोभित करता है। सेंट मार्टिन इन द फील्ड्स में, क्रिस्टोफर व्रेन के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, लेकिन घंटी टॉवर को एक अलग इमारत के रूप में अलग नहीं किया जाता है, यह चर्च की इमारत के साथ एक एकल बनाता है। प्रारंभ में, समकालीनों ने वास्तुकार के इस निर्णय की आलोचना की, लेकिन बाद में चर्च इंग्लैंड और उसके बाहर कई एंग्लिकन चर्चों के लिए एक मॉडल बन गया।

अंग्रेजी पल्लडियनवाद

अंग्रेजी पल्लडियनवाद नाम के साथ जुड़ा हुआ है विलियम केंटो(सी। 1684-1748), वास्तुकार, पुरातत्वविद्, चित्रकार और प्रकाशक।

चिसविक में विला (1723-1729)

विला लॉर्ड बर्लिंगटन द्वारा की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ बनाया गया था विलियम केंटो. यह अंग्रेजी पल्लडियनवाद की सबसे प्रसिद्ध इमारत है। यह लगभग शाब्दिक रूप से एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा विला "रोटोंडा" को दोहराता है, अग्रभाग के अपवाद के साथ।

चिसविक में विला पार्क

पार्क का मुखौटा एक पेडिमेंट के साथ एक पोर्टिको से सजाया गया है; एक जटिल और परिष्कृत सीढ़ी पोर्टिको की ओर जाती है। विला में रहने के लिए नहीं था, जिसमें कोई शयनकक्ष या रसोई नहीं था, बस बर्लिंगटन के कला संग्रह के लिए कमरे थे।
लॉर्ड बर्लिंगटन के संरक्षण के लिए धन्यवाद, केंट को लंदन में सार्वजनिक भवनों के निर्माण के लिए कमीशन प्राप्त हुआ, जैसे हॉर्स गार्ड्स।

घोड़ा रक्षक

हॉर्स गार्ड्स लंदन में हॉर्स गार्ड्स का बैरक है। यह विलियम केंट की सबसे परिपक्व कृति है।
विलियम केंट ने लंदन में कई महल बनवाए। अंग्रेजी बड़प्पन के देश के आवासों के इंटीरियर डिजाइन के लिए पूर्ण आदेश। केंट का मुख्य कार्य नॉरफ़ॉक काउंटी में होल्केम हॉल की संपत्ति थी।

नॉरफ़ॉक . में होल्केमे हॉल

यह लॉर्ड लीसेस्टर के कला संग्रह के लिए अभिप्रेत था। रेशम, मखमल और गिल्डिंग से भरे होल्केमे हॉल के अंदरूनी भाग विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। केंट के चित्र के अनुसार फर्नीचर भी बनाया जाता था।

इंग्लिश पार्क

लैंडस्केप इंग्लिश पार्क 18वीं शताब्दी की अंग्रेजी वास्तुकला की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है। लैंडस्केप पार्क में वास्तविक, अछूते प्रकृति का भ्रम पैदा हुआ, यहां मनुष्य की उपस्थिति और आधुनिक सभ्यता का आभास नहीं हुआ।
पहला लैंडस्केप पार्क पल्लडियन युग में कवि अलेक्जेंडर पोप की संपत्ति में ट्विकनम (लंदन का एक उपनगर) में व्यवस्थित किया गया था। फ्रांसीसी नियमित पार्क उन्हें राज्य के अत्याचार का अवतार लग रहा था, जिसने प्रकृति (वर्साय पार्क) को भी अपने अधीन कर लिया था। कवि ने इंग्लैंड को एक स्वतंत्र देश माना। इंग्लैंड की बागवानी कला में एक अन्वेषक था विलियम केंटो. उन्होंने उस युग के सर्वश्रेष्ठ लैंडस्केप पार्क बनाए: विला चिसविक हाउस का पार्क, सेंट्रल इंग्लैंड में स्टोव में चैंप्स एलिसीज़ पार्क।

पार्क "चैंप्स एलिसीज़"

विशेष रूप से प्रभावशाली कृत्रिम, उद्देश्य-निर्मित खंडहर थे जिन्हें आधुनिक सदाचार का मंदिर कहा जाता है। जाहिर है, खंडहर आधुनिक समाज में नैतिकता की गिरावट का प्रतीक थे और प्राचीन शैली में डब्ल्यू केंट द्वारा निर्मित प्राचीन पुण्य के शानदार मंदिर के विरोध में थे।

प्राचीन सद्गुण का मंदिर, प्राचीन शैली में डब्ल्यू. केंट द्वारा निर्मित, एक गोल गुंबद वाली इमारत है, जो निचले पोडियम पर स्थापित 16 चिकने आयनिक स्तंभों के एक उपनिवेश से घिरा हुआ है। मंदिर में धनुषाकार उद्घाटन के रूप में दो प्रवेश द्वार हैं, जिनमें से प्रत्येक 12-सीढ़ी की ओर जाता है। मंदिर के अंदर 4 निचे हैं, जिनमें प्राचीन यूनानी हस्तियों की मानव-आकार की मूर्तियाँ स्थापित हैं।
पहले से ही XVIII सदी के मध्य में। इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी, रूस में लैंडस्केप पार्क आम थे।

अंग्रेजी वास्तुकला में पल्लडियनवाद का अंतिम प्रमुख प्रतिनिधि था विलियम चेम्बर्स(1723-1796) - स्कॉटिश वास्तुकार, वास्तुकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि।

एफ। कोट्स "डब्ल्यू। चेम्बर्स का पोर्ट्रेट"

चेम्बर्स ने लैंडस्केप कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। चैंबर्स के लिए धन्यवाद, पारंपरिक अंग्रेजी लैंडस्केप पार्क में विदेशी (चीनी) रूपांकनों दिखाई दिए।

बड़ा शिवालय- यूरोप में चीनी वास्तुकला की भावना में पहली इमारत। इसे 1761-1762 में केव के रिचमंड गार्डन में बनाया गया था। कोर्ट आर्किटेक्ट विलियम चेम्बर्स द्वारा किंग जॉर्ज III, ऑगस्टा की मां की इच्छा के अनुसार डिजाइन किया गया। ऊंचाई 50 मीटर है, निचले स्तर का व्यास 15 मीटर है। शिवालय के अंदर 243 सीढ़ियों की सीढ़ियां हैं, छत को टाइल किया गया है।
केव में शिवालय की नकल म्यूनिख और यूरोप के अन्य हिस्सों में इंग्लिश गार्डन में दिखाई दी। कैथरीन II के इशारे पर, चेम्बर्स के हमवतन, चार्ल्स कैमरन ने चीनी गाँव ज़ारसोकेय सेलो के केंद्र में एक समान संरचना तैयार की, लेकिन परियोजना लागू नहीं की गई थी। लेकिन चीनी घर अभी भी बने थे।

चीनी घर। Tsarskoe Selo . के अलेक्जेंडर पार्क में चीनी गांव

नवशास्त्रीय वास्तुकला

जब XVIII सदी के मध्य में। इटली में, प्राचीन स्मारकों की पहली पुरातात्विक खुदाई शुरू हुई, अंग्रेजी नवशास्त्रवाद के सभी सबसे बड़े प्रतिनिधि प्राचीन संरचनाओं के खंडहरों को देखने के लिए रोम गए। अन्य अंग्रेज आर्किटेक्ट प्राचीन यूनानी इमारतों का अध्ययन करने ग्रीस गए थे। इंग्लैंड में, नवशास्त्रवाद इस बात में भिन्न था कि यह पुरातनता से हल्कापन और लालित्य लेता था, यह विशेष रूप से अंग्रेजी नवशास्त्रीय अंदरूनी हिस्सों के बारे में सच था। इसके विपरीत, सभी इमारतें हल्की और अधिक सुंदर थीं।

जी. विल्सन "रॉबर्ट एडम का पोर्ट्रेट"

उन्होंने अंग्रेजी नवशास्त्रवाद की वास्तुकला में एक विशेष भूमिका निभाई। रॉबर्ट एडम(1728-1792), पल्लाडियन एडम राजवंश के स्कॉटिश वास्तुकार, 18वीं शताब्दी के ब्रिटिश क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि। एडम ने प्राचीन वास्तुकला के अध्ययन पर भरोसा किया और सख्त शास्त्रीय रूपों का इस्तेमाल किया। एडम की स्थापत्य गतिविधि बहुत व्यापक थी। अपने भाइयों जेम्स, जॉन और विलियम के साथ, उन्होंने जागीर घरों और सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया, लंदन की पूरी सड़कों, चौकों, शहर के ब्लॉकों का निर्माण किया। उनका रचनात्मक तरीका तर्कवाद है, जो ग्रीक पुरातनता के रूपों में पहना जाता है।

लंदन में सायन हाउस में हाउस। आर्क। आर. एडम (1762-1764)। स्वागत। लंदन, ग्रेट ब्रिटेन)

सायन हाउस में स्वागत कक्ष एडम के सबसे प्रसिद्ध अंदरूनी हिस्सों में से एक है। कमरे को बारह नीले संगमरमर के स्तंभों से सजाया गया है, जिसके शीर्ष पर सोने का पानी चढ़ा हुआ है और मूर्तियां हैं। इन स्तंभों की चड्डी वास्तव में प्राचीन हैं - वे रोम में तिबर नदी के तल पर पाए गए थे, जबकि राजधानियाँ और मूर्तियां स्वयं आदम के चित्र के अनुसार बनाई गई थीं। यहां स्तंभ छत का समर्थन नहीं करते हैं, लेकिन बस दीवार से जुड़े होते हैं, लेकिन वे कमरे को एक राजसी रूप देते हैं।

गुरु के जीवन के दौरान, कई लोगों द्वारा एडम के अंदरूनी हिस्से को अंग्रेजी वास्तुकला की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता था। उनकी कला की परंपराओं ने लंबे समय से अंग्रेजी वास्तुकला में अपना महत्व बरकरार रखा है।
लेकिन XVIII सदी के नवशास्त्रीयवाद में। दो आर्किटेक्ट थे जिनका तरीका "एडम की शैली" से अलग था: जॉर्ज डांस जूनियर(1741-1825) और सर जॉन सोने(1753-1837)। नृत्य की सबसे प्रसिद्ध इमारत लंदन में न्यूगेट जेल थी (संरक्षित नहीं)। जॉन सोने ने बड़े पैमाने पर नृत्य की शैली का पालन किया, बैंक ऑफ इंग्लैंड की इमारत (1795-1827) के मुख्य वास्तुकार थे और अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा इसके निर्माण के लिए समर्पित किया।

"गॉथिक रिवाइवल" (नव-गॉथिक)

XVIII सदी के मध्य में। इंग्लैंड में, इमारतें दिखाई दीं जो गॉथिक वास्तुकला के रूपांकनों का उपयोग करती थीं: लैंसेट मेहराब, खड़ी ढलान वाली ऊंची छतें, सना हुआ ग्लास खिड़कियां। गॉथिक के लिए उत्साह की इस अवधि को आमतौर पर "गॉथिक पुनरुद्धार" (नियो-गॉथिक) कहा जाता है। यह 20वीं सदी की शुरुआत तक जारी रहा। और आज तक एक लोकप्रिय शैली बन गई है: इंग्लैंड में, गॉथिक शैली में इमारतें अक्सर बनाई जाती हैं)।
"गॉथिक पुनरुद्धार" के संस्थापक काउंटो थे होरेस वालपोल(1717-1797) - लेखक, पहले हॉरर उपन्यास "द कैसल ऑफ ओट्रान्टो" के लेखक। 1746-1790 में। उन्होंने गोथिक शैली में स्ट्रॉबेरी हिल (लंदन का एक उपनगर ट्विकनम) की संपत्ति में अपने विला का पुनर्निर्माण किया।

विला

सेंट्रल इंग्लैंड में फॉन्ट हिल एबे 1796-1807 में बनाया गया था। वास्तुकार जेम्स वायथ (1746-1813)।

फ़ॉन्ट हिल अभय (अब मौजूद नहीं)

पहले से ही XIX सदी में। गोथिक शैली राज्य बन गई। इस शैली में XIX सदी के मध्य में। लंदन में संसद भवन निर्माणाधीन थे (वास्तुकार चार्ल्स बैरी) - उस समय की अंग्रेजी वास्तुकला की मुख्य संरचनाओं में से एक।

इस लेख में मैं XVIII सदी की विदेशी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बात करूंगा।

आप शायद ऐसे उल्लेखनीय उस्तादों के नाम जानते हैं जैसे वी.आई. बाझेनोव, एम.एफ. काज़ाकोव, ए.एफ. कोकोरिनोव।

18वीं शताब्दी प्रबुद्धता का युग है, वोल्टेयर और डी. डिडेरॉट, जे-जे रूसो और चौधरी मोंटेस्क्यू की सदी है। 18वीं शताब्दी में, कला, रोकोको और बारोक में दो पूरी तरह से नई शैलियाँ दिखाई दीं। रोकोको शैली 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। फ्रेंच रोकोको से अनुवादित का अर्थ है "स्टोन" या "शेल"। रोकोको की विशिष्ट विशेषताओं में परिष्कार, बड़ी संख्या में विभिन्न आभूषण, वास्तविक दुनिया से बचना, कल्पना में विसर्जन, ए पौराणिक दृश्यों को चित्रित करने की प्रवृत्ति।

इटली को बारोक शैली का जन्मस्थान माना जाता है। यह शैली 17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। इतालवी से अनुवादित, बारोक का अर्थ है "स्ट्रेंज", "फैंसी"। बैरोक को अधिकता, विपरीतता की प्रवृत्ति की विशेषता है , धूमधाम और भव्यता की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम का एक संयोजन बैरोक क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध करता है।

A. रिनाल्डी, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini को 18वीं सदी का सबसे बड़ा वास्तुकार माना जाता है।

18वीं सदी के इतालवी और अंग्रेजी वास्तुकला।

पुनर्जागरण के बाद इटली में बारोक दिखाई दिया। इतालवी बारोक को जटिल रूपों की तरलता, इमारतों के पहलुओं पर मूर्तियों की एक बहुतायत, गुंबददार रूपों की जटिलता की विशेषता थी। बारोक केवल 18 वीं शताब्दी के मध्य तक कला में प्रबल था। एफ . युवराज को एक वास्तुकार, स्वर्गीय बारोक का प्रतिनिधि माना जाता है। यह वह था जिसने ट्यूरिन में प्रसिद्ध सुपरगा चर्च और मदामा पैलेस बनाया था। बाद में उन्हें पुर्तगाल में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। लिस्बन में, एफ। युवराज ने अजुडा पैलेस का निर्माण किया था। स्पेनिश राजाओं का निवास) और ला ग्रांजा के स्पेनिश राजा फिलिप वी-पैलेस का देश ग्रीष्मकालीन निवास। एक अन्य इतालवी वास्तुकार एल। वानविटेली ने कैसर्टा में प्रसिद्ध महल बनाया। यह महल 1752 में नवशास्त्रीय शैली में बनाया गया था। वास्तुकार एन साल्वी ने प्रसिद्ध फव्वारा बनाया डि ट्रेवी रोम में सबसे बड़ा है। फव्वारा 1732 से 1762 तक बनाया गया था। फ़ॉन्ट शैली एना-बारोक इतालवी वास्तुकार ए गैलीली ने रोम में सैन जियोवानी लेटरन कैथेड्रल के चर्च का निर्माण किया।

इंग्लैंड में, बैरोक इटली की तरह व्यापक नहीं था। इंग्लैंड की बारोक वास्तुकला में प्रमुख व्यक्ति जे. वानब्रुग और एन. हॉक्समूर थे।

18वीं सदी की फ्रेंच और पुर्तगाली वास्तुकला।

रोकोको शैली फ्रांस में ऑरलियन्स के फिलिप के समय में दिखाई दी। लेकिन रोकोको राजा लुई XV के शासनकाल के दौरान सबसे अधिक फला-फूला। उस समय के सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट जे-ए गेब्रियल और जे-जे सॉफ्लोट थे। सबसे प्रथम रॉयल आर्किटेक्ट गेब्रियल की प्रसिद्ध रचना पेरिस में स्क्वायर कॉनकॉर्ड है। उसी वर्ग का नाम लुई XV के नाम पर रखा गया था। जे-जे सौफ्लोट ने ल्योन ओपेरा, पेरिस पैंथियन और नोट्रे डेम कैथेड्रल के खजाने का निर्माण किया। एक उल्लेखनीय उदाहरण रोकोको का पेरिस में सोबिस होटल है। 1705। 1780 के दशक में। फ्रांस में, क्लासिकिज्म व्यापक हो गया। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, थिएटर उन्माद पेरिस में बह गया। पेरिस में, थिएटर "ODEON" आर्किटेक्ट Ch. de Vailly और M.-J. Peyra की परियोजना के अनुसार बनाया गया था।

रोकोको पुर्तगाल में 1726 के आसपास दिखाई दिया। पुर्तगाली रोकोको शैली में सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक क्वेलुज़ पैलेस है, जिसे तथाकथित "पुर्तगाली वर्साय" कहा जाता है। लिस्बन में सैन कार्लोस थिएटर की इमारत 1793 में बनाई गई थी।

XVIII सदी के जर्मन और ऑस्ट्रियाई वास्तुकला।

जर्मन वास्तुकला में बैरोक इटली और फ्रांस की तुलना में सौ साल बाद विकसित होना शुरू हुआ। 1725 से, फ्रांसीसी वास्तुकार एफ। कुविलियर ने म्यूनिख में काम किया। वास्तुकार ने एक समृद्ध, रसदार और रसीला रोकोको की शैली में काम किया। , के एक प्रतिनिधि बैरोक और रोकोको जेबी न्यूमैन ने गोस्वेनस्टीन में बेसिलिका, वुर्जबर्ग में निवास महल, गैबैक में कैथोलिक चर्च जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। ड्रेसडेन बारोक के संस्थापक, एमडी ज़विंगर पैलेस ("गढ़")। रोकोको अंदरूनी के मास्टर, XVIII सदी के जर्मन वास्तुकार जी। नोबेल्सडॉर्फ ने बर्लिन (1750) में ओपेरा हाउस की इमारत का निर्माण किया। पॉट्सडैम का बगीचा (1745-1747)

ऑस्ट्रियाई वास्तुकार आईबी फिशर वॉन एर्लाच, हैब्सबर्ग बारोक के संस्थापक, ने दो देशों के लिए काम किया: जर्मनी और ऑस्ट्रिया। फिशर की प्रमुख परियोजनाएं शॉनब्रुन पैलेस, कार्ल्सकिर्चे का कैथोलिक चर्च और सेवॉय के यूजीन का विंटर पैलेस हैं। फिशर के छोटे समकालीन थे ऑस्ट्रियाई वास्तुकार आईएल वॉन हिल्डेब्रांट, जिन्होंने वियना और साल्ज़बर्ग में काम किया। इसकी मुख्य इमारतें मिराबेल कैसल, बेल्वेडियर पैलेस, सेवॉय के यूजीन के वियना पैलेस हैं।

विश्व कलात्मक संस्कृति और कला सुंदर और बहुआयामी हैं। वे हमेशा एक ही बल के साथ और हर समय मोहित और विस्मित करते हैं, चाहे वह पुरातनता हो या पॉप कला।

योजना:

1 परिचय
2.) मुख्य शरीर।
I.) 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की वास्तुकला: बरोक
II.) 18वीं सदी के मध्य की बारोक वास्तुकला
III।) क्लासिकिज्म के उद्भव और विकास के लिए आवश्यक शर्तें
IV.) प्रारंभिक शास्त्रीय वास्तुकला (1760-1780)
वी.) सख्त शास्त्रीय वास्तुकला (1780-1800)
3.) निष्कर्ष
4.) प्रयुक्त साहित्य की सूची

1 परिचय।
कई शताब्दियों के रूसी इतिहास के लिए, लकड़ी इमारतों और संरचनाओं के निर्माण में मुख्य सामग्री बनी हुई है। यह लकड़ी की वास्तुकला में था कि कई निर्माण और संरचना तकनीक विकसित की गई थी जो लोगों की प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों और कलात्मक स्वाद के अनुरूप थी, जिसने बाद में पत्थर की वास्तुकला के गठन को प्रभावित किया।
शहर की दीवारों, टावरों और मंदिरों जैसे महत्वपूर्ण शहरी संरचनाओं में बार-बार आग लगने से लकड़ी के स्थान पर पत्थर लग गए। नोवगोरोड दिमाग की उपज की लकड़ी की दीवारों का उल्लेख 1044 के आसपास किया गया है, और पत्थर की बाड़ के बारे में पहली जानकारी 1302 की है। रूस के कुछ हिस्सों में वास्तुकला में कुछ अंतर, इसमें कई सामान्य विशेषताएं थीं, विकास की समान शर्तों द्वारा निर्धारित। यह हमें सामान्य रूप से रूसी वास्तुकला और देश के विभिन्न क्षेत्रों में लोगों के इतिहास में इसकी कलात्मक अभिव्यक्ति के बारे में बात करने की अनुमति देता है।
वास्तुकला एक विशिष्ट कार्यात्मक आवश्यकता से प्राप्त एक घटना है, जो निर्माण और तकनीकी क्षमताओं (निर्माण सामग्री और संरचनाओं) और लोगों के कलात्मक विचारों और स्वाद, उनके रचनात्मक विचारों द्वारा निर्धारित सौंदर्य विचारों पर निर्भर करती है।
रूसी वास्तुकला के कार्यों को देखते हुए, उनके निर्माण और आकार के समय की परवाह किए बिना, एक व्यक्ति और एक इमारत के बीच संबंधों की आनुपातिकता स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। एक किसान झोपड़ी, एक शहर में रहने वाला घर, एक चर्च या अन्य इमारत - ये सभी एक मानवीय पैमाने के हैं, जो रूसी वास्तुकला को एक मानवतावादी चरित्र देता है।

2.) मुख्य शरीर।
I.) 18वीं शताब्दी की पहली छमाही की वास्तुकला: बारोक।
सत्रहवीं शताब्दी प्राचीन रूसी पत्थर निर्माण की 700 साल की अवधि के अंत का प्रतीक है, जिसने विश्व वास्तुकला के इतिहास में एक से अधिक उल्लेखनीय पृष्ठ लिखे हैं। नए मौद्रिक और व्यापार संबंधों के अंकुर और एक तर्कसंगत विश्वदृष्टि पूर्व-घरेलू जीवन के अस्थिकृत रूपों और धर्मशास्त्र के शैक्षिक * सिद्धांतों को तोड़ रही है। सेवा कुलीनता और आर्थिक रूप से समृद्ध व्यापारियों के अच्छे विचार सार्वजनिक जीवन और इसके भौतिक खोल - वास्तुकला के कई पहलुओं को प्रभावित करते हैं। व्यापार का विस्तार हो रहा है, खासकर 17वीं शताब्दी के अंत में, जर्मनी, फ़्लैंडर्स और इंग्लैंड के साथ। पोलैंड और हॉलैंड के साथ सांस्कृतिक संबंध घनिष्ठ होते जा रहे हैं। रूसी, यूक्रेनी और बेलारूसी कारीगरों के संयुक्त रचनात्मक कार्यों ने क्षितिज के विस्तार और पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के तत्वों की कला और वास्तुकला में प्रवेश में योगदान दिया। तीन भ्रातृ लोगों की ऐतिहासिक एकता, जो मुख्य रूप से सामान्य स्थापत्य प्रवृत्तियों पर आधारित थी, ने पारस्परिक रूप से उनके कौशल को समृद्ध किया। जीवन ने तत्काल अतिथि यार्ड, कार्यालय भवनों, औद्योगिक उद्यमों के निर्माण की मांग की, कभी-कभी नए व्यावहारिक कार्यों को प्रस्तुत किया, तकनीकी और कलात्मक समाधानों की तलाश के लिए आर्किटेक्ट्स को बाध्य किया। राज्य सत्ता का केंद्रीकरण निर्माण के क्षेत्र में विनियमन के साथ था। वास्तुकला और तकनीकी दस्तावेज को सामान्य किया जा रहा है। डिजाइन और रिपोर्टिंग सामग्री में सुधार किया जा रहा है और बड़े पैमाने पर चित्रों में महारत हासिल की जा रही है, वास्तुशिल्प और निर्माण विवरण एकीकृत किए जा रहे हैं।
17वीं शताब्दी का अंत प्राचीन रूसी वास्तुकला और 17वीं शताब्दी की वास्तुकला के बीच एक कड़ी है, वह समय जिसने एक नए कलात्मक विश्वदृष्टि का मार्ग प्रशस्त किया, ऑर्डर टेक्टोनिक सिस्टम की रचनात्मक धारणा में योगदान दिया और मास्टर्स के गठन में योगदान दिया। नियमित सिविल निर्माण के लिए संक्रमण के लिए वास्तुकला।
17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग मुख्य निर्माण केंद्र बन गया। 1700 में, रूस ने रूसी भूमि को मुक्त करने और नेवा तट को रूस में वापस करने के लिए स्वीडन के खिलाफ उत्तरी युद्ध शुरू किया। 1 मई, 1703 को, रूसी सैनिकों ने निएन्सचनज़ किले (ओख्ता और नेवा नदियों के संगम पर) में प्रवेश किया। उत्तरी युद्ध का मुख्य कार्य किले पर कब्जा करके हल किया गया था। रूस के लिए बाल्टिक सागर तक पहुंच खोल दी गई थी। केवल इसे सुरक्षित और सुरक्षित करना आवश्यक था। 27 मई, 1703 को पीटर I और सैन्य इंजीनियरों के चित्र के अनुसार, एक नए गढ़ प्रकार के किले के अनुसार, नेवा की तीन शाखाओं में शाखाओं में बंटी, एक छोटे हरे द्वीप पर लगभग 750 x 350 मीटर लंबा और चौड़ा, पीटर और पॉल किले, रखी गई थी। नेवा के मुहाने को समुद्र से ढकने के लिए 1703 में कोटलिन द्वीप पर क्रोन्सलॉट (क्रोनस्टेड) ​​नौसैनिक अड्डे का निर्माण शुरू किया गया था। नेवा के दक्षिणी तट पर, पीटर और पॉल किले के लगभग विपरीत, 1704 में, पीटर I के चित्र के अनुसार, एक जहाज निर्माण शिपयार्ड-किला - एडमिरल्टी - रखी गई थी। तीन अंतःक्रियात्मक किलों की सुरक्षा के तहत, सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण शुरू हुआ, जो 1712 में रूस की नई राजधानी बन गया, जिसने 1721 में एक साम्राज्य की घोषणा की।
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* विद्वतावाद (ग्रीक स्कोलास्टिकोस - स्कूल, वैज्ञानिक से), एक प्रकार का धार्मिक दर्शन, जो एक तर्कसंगत पद्धति के साथ धार्मिक और हठधर्मी परिसर के संयोजन और औपचारिक तार्किक समस्याओं में रुचि की विशेषता है।

पेट्रीन काल में राज्य और सांस्कृतिक परिवर्तनों ने औद्योगिक और सार्वजनिक भवनों और संरचनाओं को जीवंत किया - किलेबंदी, शिपयार्ड, कारखाने, औद्योगिक और अतिथि यार्ड, कॉलेज, अस्पताल, शैक्षिक और संग्रहालय परिसर, थिएटर और आवासीय भवन। सेंट पीटर्सबर्ग का विकास मुख्य रूप से नेवा, इसकी शाखाओं और चैनलों के किनारे, मिट्टी के मजबूत जलभराव और जलमार्गों तक पहुंच के कारण किया गया था।
शहर बनाने वाली संरचनाओं की नियुक्ति स्वयं पीटर I के निर्देशों के अनुसार की गई थी। प्रारंभ में, बस्तियों को परंपरा के अनुसार बस्तियों के रूप में समूहीकृत किया गया था। वे किसान झोपड़ियों या शहर के गायक मंडलियों के रूप में बनाए गए थे, कभी-कभी
ईंटवर्क की तरह चित्रित। प्रारंभिक काल का एकमात्र उदाहरण पेत्रोग्राद की ओर नेवा के तट पर पीटर I का बाद में पुनर्निर्मित लॉग हाउस है, जिसे बाहर की तरफ "ईंट की तरह" चित्रित किया गया है।
1710 से, केवल ईंट के घर बनाए गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग में पुनर्वास के अनिवार्य उपायों के बावजूद, निर्माण धीरे-धीरे किया गया था। राजधानी के तेजी से निर्माण के वैचारिक और राजनीतिक महत्व ने वास्तुकला के लिए जिम्मेदार कार्यों को सामने रखा। शहर को उन्नत शहरी नियोजन सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना था, न केवल इसकी बाहरी वास्तुकला और कलात्मक उपस्थिति में, बल्कि इसकी योजना संरचना में भी इसके प्रतिष्ठित और प्रतिनिधि चरित्र को सुनिश्चित करना। योग्य वास्तुकारों की कमी थी। और 1709 में, कुलाधिपति की स्थापना हुई, जो सभी निर्माण मामलों के प्रभारी थे। जब इसे वास्तुकला के प्रारंभिक अध्ययन के लिए एक स्कूल बनाया जाता है। यह अपेक्षा की जाती थी कि इस स्कूल के छात्रों को अनुभवी वास्तुकारों के व्यावहारिक सहयोग की प्रक्रिया में वास्तुशिल्प टीमों में गहरा ज्ञान प्राप्त करना चाहिए। हालांकि, स्कूल और टीम महानगरीय निर्माण के विस्तार के लिए प्रदान नहीं कर सके। पीटर I ने पश्चिमी देशों के अनुभवी वास्तुकारों को आमंत्रित किया, जिससे उन्हें शहर के निर्माण में लगभग तुरंत शामिल करना संभव हो गया। वे प्रतिभाशाली युवाओं का भी चयन करते हैं और उन्हें पश्चिमी यूरोपीय देशों में इंजीनियरिंग और वास्तुकला कला का अध्ययन करने के लिए भेजते हैं।
1710 में, निम्नलिखित को नई राजधानी में आमंत्रित किया गया था: इटालियंस एन। मिचेटी, जी। चियावेरी, केबी रास्त्रेली, फ्रांसीसी जेबी लेब्लोन, जर्मन जी। मैटोर्नोवी, आई। शेंडेल, ए। श्लुटर, डचमैन जी। वैन बोल्स . उन्हें न केवल निर्माण करना था, बल्कि उनके साथ काम करने वाले छात्रों से रूसी वास्तुकारों को भी प्रशिक्षित करना था। इटालियंस मास्को से पहुंचे - एम। फोंटाना और किलेबंदी इंजीनियर और वास्तुकार डोमेनिको ट्रेज़िनी। प्रतिभाशाली रूसी आर्किटेक्ट I.P. Zarudny, D.V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov और अन्य ने सफलतापूर्वक मास्को में काम किया। उसी समय, वास्तुकला की कला विदेशों में भेजे गए लोगों द्वारा सीखी गई, जो बाद में प्रमुख आर्किटेक्ट बन गए: इवान कोरोबोव, मोर्डविनोव और इवान मिचुरिन, प्योत्र एरोपकिन, टिमोफे उसोव और अन्य। इस प्रकार, विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों के वास्तुकारों ने नई राजधानी में काम किया, लेकिन उन्होंने अपनी मातृभूमि की तुलना में अलग तरह से काम किया, ग्राहकों के स्वाद और आवश्यकताओं का पालन किया, साथ ही निर्माणाधीन शहर की विशिष्ट परिस्थितियों के अनुकूल भी। उनकी गतिविधियों के परिणामस्वरूप, उस समय के सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला मुख्य रूप से रूसी कलात्मक परंपराओं और पश्चिमी यूरोपीय देशों से लाए गए औपचारिक तत्वों का एक प्रकार का संलयन बन गई।

रूसी, इतालवी, डच, जर्मन और फ्रांसीसी वास्तुकारों ने रूसी राजधानी में हवेली, महलों, मंदिरों और राज्य भवनों का निर्माण किया, जिनकी वास्तुकला में सामान्य कलात्मक विशेषताएं थीं जो स्थापत्य शैली को निर्धारित करती थीं, जिसे आमतौर पर 18 वीं शताब्दी का रूसी बारोक या पेट्रोवस्की बारोक कहा जाता था। .
विभिन्न वास्तुकारों के व्यक्तिगत रचनात्मक विचारों की पूरी विविधता को दो मुख्य कारकों के प्रभाव में व्यवहार में कम किया गया था: सबसे पहले, सदियों पुरानी रूसी परंपराओं का प्रभाव, जिसके वाहक और संवाहक वास्तुशिल्प डिजाइन के कलाकार थे - कई बढ़ई, राजमिस्त्री , प्लास्टर, मूर्तिकार और अन्य निर्माण स्वामी। दूसरे, ग्राहकों की भूमिका, और सबसे ऊपर पीटर I खुद, जिन्होंने आर्किटेक्ट के सभी डिजाइन प्रस्तावों पर बेहद सावधानी और मांग से विचार किया, उन लोगों को खारिज कर दिया, जो उनके दृष्टिकोण से, राजधानी की उपस्थिति या निर्माण के अनुरूप नहीं थे। महत्वपूर्ण और कभी-कभी निर्णायक परिवर्तन। अक्सर उन्होंने खुद संकेत दिया कि कहाँ, क्या और कैसे निर्माण करना है, एक वास्तुकार बनना। उनकी पहल पर, सेंट पीटर्सबर्ग के लिए सामान्य योजनाएं विकसित की गईं। पीटर द ग्रेट के समय की सेंट पीटर्सबर्ग इमारतों की कलात्मक समानता को भी निर्माण सामग्री की ख़ासियत से समझाया गया है। राजधानी में मकान झोपड़ी के प्रकार और ईंट से बने थे, जिन्हें दो रंगों (दीवारों - लाल, हल्का भूरा या हरा, और कंधे के ब्लेड, पायलट, आर्किटेक्चर, कोनों पर जंग - सफेद) में प्लास्टर किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में राजमिस्त्री को आकर्षित करने के लिए, पीटर I ने 1714 में एक डिक्री जारी की, जिसमें राजधानी को छोड़कर पूरे रूस में पत्थर और ईंट के निर्माण पर रोक लगा दी गई। उस समय के जीवित स्थापत्य कार्यों पर विचार करते समय स्थापत्य शैली की विशेषताएं स्पष्ट रूप से देखी जा सकती हैं, जैसे कि पेटेगोफ में "मोनप्लासिर" और "हर्मिटेज", कुन्स्तकमेरा की इमारत और सेंट पीटर्सबर्ग में बारह कॉलेज आदि।
पीटर I के निर्देश पर, डोमिनिको ट्रेज़िनी (1670-1734) ने पहली बार रूसी वास्तुकला में 1714 में विकसित आवासीय भवनों की अनुकरणीय परियोजनाओं को विभिन्न आय के डेवलपर्स के लिए विकसित किया: सबसे गरीब आबादी के लिए एक-कहानी वाले, रईसों के लिए अधिक . फ्रांसीसी वास्तुकार जेबी लेब्लोन (1679-1719) ने दो मंजिला घर "प्रतिष्ठित के लिए" के लिए एक परियोजना विकसित की। "अनुकरणीय परियोजना" पीटर I के अच्छी तरह से संरक्षित ग्रीष्मकालीन महल जैसा दिखता है, जिसे 1710 में डी। ट्रेज़िनी द्वारा बनाया गया था- 1714 ग्रीष्मकालीन उद्यान में।
आवासीय भवनों की "अनुकरणीय" परियोजनाओं की सादगी के बावजूद, वे सभी अग्रभागों की प्रकृति में लयबद्ध रूप से रखे गए उद्घाटन के साथ भिन्न होते हैं, जो संयमित रूपरेखाओं के आर्किट्रेव्स और किनारे पर लगा हुआ फाटकों द्वारा तैयार किए जाते हैं। रूसी शहरों के मध्यकालीन विकास के विपरीत, जहां आवासीय भवन भूखंडों की गहराई में बाड़ के पीछे खड़े थे, राजधानी के सभी घरों को सड़कों और तटबंधों की लाल रेखाओं * का सामना करना पड़ा, जिससे उनके विकास का मोर्चा बन गया और इस तरह शहर दिया गया। एक संगठित रूप। यह नगर-नियोजन नवाचार मास्को के विकास में भी परिलक्षित हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों में आवासीय भवनों के साथ, महलों को प्रतिनिधि अग्रभाग और विशाल, समृद्ध रूप से सजाए गए सामने के कमरों के साथ बनाया गया था।
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* शहरी नियोजन में सशर्त सीमा, सड़क के कैरिजवे को भवन क्षेत्र से अलग करना

वास्तुकला के संयोजन में, सजावटी मूर्तिकला का उपयोग शुरू होता है, और अंदरूनी हिस्सों में - सुरम्य सजावट। बगीचों के साथ देश और उपनगरीय आवास बनाए जा रहे हैं। डी। ट्रेज़िनी द्वारा बनाई गई आज तक की सबसे बड़ी सार्वजनिक इमारतें, पीटर और पॉल कैथेड्रल और बारह कॉलेजिया की इमारत हैं। पीटर और पॉल कैथेड्रल (1712-1733) स्पष्ट रूप से पेट्रोव्स्की गेट्स की तिजोरी के नीचे से निकलता है। कैथेड्रल के घंटी टॉवर का गतिशील सिल्हूट, एक उच्च सोने का पानी चढ़ा हुआ शिखर और एक परी के रूप में एक मौसम फलक के साथ ताज पहनाया, किले की दीवारों से 122 मीटर ऊपर उठता है, जो शहर के पैनोरमा में सबसे अभिव्यंजक प्रमुखों में से एक बन जाता है। नेवा। कैथेड्रल ने रूसी मंदिर निर्माण की रचनात्मक परंपरा से एक पूर्ण वापसी को चिह्नित किया। रूस के लिए गिरजाघर एक नवीन घटना थी। अपनी योजना और उपस्थिति के अनुसार, यह रूढ़िवादी, क्रॉस-गुंबददार पांच-गुंबददार या कूल्हे वाले चर्चों की तरह नहीं दिखता है। गिरजाघर एक आयताकार इमारत है जो पश्चिम से पूर्व की ओर लंबी है। गिरजाघर के आंतरिक स्थान को शक्तिशाली तोरणों द्वारा विभाजित किया गया है * तीन लगभग बराबर और ऊंचाई में समान (16 मीटर) स्पैन। मंदिरों के विपरीत, इस प्रकार को हॉल कहा जाता है, जिसमें, एक ही योजना के साथ, मध्य अवधि अधिक होती है और अक्सर पक्ष की तुलना में व्यापक होती है। कैथेड्रल की योजनाबद्ध और सिल्हूट संरचना हॉल प्रकार के बाल्टिक लूथरन चर्चों की संरचना पर आधारित थी, जिसमें एक घंटी टॉवर के साथ एक शिखर के साथ पूरा किया गया था। यह वह था जो नेवा के मुहाने पर रूस की स्थापना का प्रतीक और रूसी लोगों की रचनात्मक शक्ति का प्रतीक बनना था। शिखर, पीटर के पीटर्सबर्ग के लिए चर्च की घंटी टावरों का प्रमुख समापन, एक विशिष्ट घटना थी जिसने 18 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में शहर के विकास के सिल्हूट चरित्र को निर्धारित किया था। आंतरिक सजावट पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए - एक लकड़ी की नक्काशीदार सोने का पानी चढ़ा बारोक आइकोस्टेसिस। मॉस्को मास्टर्स के एक आर्टेल द्वारा आर्किटेक्ट और कलाकार आई.पी. ज़रुडनी (1722-1727) के मार्गदर्शन में इकोनोस्टेसिस बनाया गया था।
राजधानी का राजनीतिक केंद्र वासिलिव्स्की द्वीप पर बनाया गया था और डी। ट्रेज़िनी की परियोजना के अनुसार, बारह कॉलेजों का भवन बनाया जा रहा है (10 कॉलेज सरकारी निकाय हैं; सीनेट और धर्मसभा)। 400 मीटर लंबी तीन मंजिला इमारत में बारह समान इमारतें हैं जिनमें अलग-अलग छतें और बरामदे हैं, जो सिरों पर जुड़े हुए हैं। दूसरी मंजिल पर एक लंबे गलियारे के साथ सभी इमारतें एक खुले आर्केड** से जुड़ी हुई हैं। पीटर द ग्रेट के समय की परंपरा के अनुसार, इमारत को दो रंगों में चित्रित किया गया था: ईंट लाल और सफेद। प्लास्टर सजावट के रूप में मूल आंतरिक सजावट को केवल पेट्रोव्स्की हॉल में संरक्षित किया गया है। एडी मेन्शिकोव (1710-1720) के महल को उस समय के वास्तुशिल्प मूल्य के रूप में जाना जाना चाहिए। तीर्थयात्रियों की लयबद्ध लयबद्ध पंक्तियों के साथ मुखौटा की त्रि-स्तरीय आदेश प्रणाली इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के कलात्मक सिद्धांतों पर आधारित थी। सबसे उल्लेखनीय वास्तुशिल्प विरासत सामने के कमरे हैं, जो डच टाइलों के साथ पंक्तिबद्ध हैं और बारोक क्रम के स्तंभों और पायलटों के साथ मुख्य सीढ़ी है।
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* तोरण (ग्रीक तोरण, शाब्दिक द्वार, प्रवेश द्वार से), विशाल स्तंभ जो छत के लिए समर्थन के रूप में काम करते हैं या प्रवेश द्वार या प्रवेश द्वार के किनारों पर खड़े होते हैं।
** आर्केड (फ्रेंच आर्केड), स्तंभों या स्तंभों द्वारा समर्थित समान मेहराबों की एक श्रृंखला।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में आदेशों का उपयोग पहले के समय के मास्को में कई इमारतों में सन्निहित परंपराओं की निरंतरता थी। नेवा के किनारे के पैनोरमा में एक विशेष स्थान कुन्स्तकमेरा की इमारत के मूल सिल्हूट द्वारा कब्जा कर लिया गया है। भूतल पर तीन मंजिला इमारत के दो पंख चार-स्तरीय टावर से जुड़े हुए हैं। अनुमानों के कोने* और टावर की दीवारों के फ्रैक्चर, अग्रभाग के दो-टोन रंग के साथ, इमारत को एक सुंदर रूप देते हैं। टावर का सिल्हूट स्पष्ट रूप से 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को की पारंपरिक चरणबद्ध बहु-स्तरीय इमारतों की निरंतरता को दर्शाता है। बहाली के दौरान आग लगने के बाद, मुखौटा को सरल बनाया गया था।
1710 में, पीटर I ने फिनलैंड की खाड़ी के दक्षिणी तट का निर्माण करने के लिए उसे बाध्य करने का एक फरमान जारी किया। पीटरहॉफ में महल और पार्क के पहनावे बनाए जा रहे हैं। 1725 तक, एक दो मंजिला नागोर्नी पैलेस बनाया गया था। इसके बाद, महल का पुनर्गठन किया गया और 18 वीं शताब्दी के मध्य में इसका विस्तार किया गया। वास्तुकार रस्त्रेली।
इसी अवधि में, खाड़ी के पास एक छोटा महल बनाया गया था, जिसमें पीटर I और मुख्य हॉल - मोनप्लासिर पैलेस के लिए कई कमरे शामिल थे। गोपनीयता के लिए मंडप "हर्मिटेज" और एक छोटा दो मंजिला महल "मार्ले" बनाया गया था।
सेंट पीटर्सबर्ग के अलावा, मॉस्को और रूसी साम्राज्य के अन्य शहरों में निर्माण किया गया था। 1699 में मास्को में आग लगने के परिणामस्वरूप, आग पर लकड़ी की इमारतों का निर्माण करना मना था।
उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला के साथ मास्को की पत्थर की इमारतों की वास्तुकला का औपचारिक कलात्मक अभिसरण, जो 17 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में और भी अधिक ध्यान देने योग्य हो गया। इसका एक उदाहरण है: यौजा पर एफ.वाई.ए. लेफोर्ट का महल (1697-1699); ओल्ड मिंट (1697); पोक्रोवका पर चर्च ऑफ द असेंशन (1695-1699); डबरोवित्सी में चर्च ऑफ द साइन (1690-1704)। यह इंगित करता है कि घरेलू आर्किटेक्ट ऑर्डर टेक्टोनिक सिस्टम को जानते थे और रूसी पारंपरिक तकनीकों के साथ ऑर्डर और अन्य तत्वों को कुशलता से जोड़ सकते थे। इस तरह के संयोजन का एक उदाहरण जर्मन क्वार्टर में लेफोर्टोवो पैलेस है, जिसे मॉस्को आर्किटेक्ट्स में से एक द्वारा बनाया गया है। महलों के अग्रभाग महान कोरिंथियन क्रम के तीर्थयात्रियों की मापी गई लय से विभाजित हैं। प्रवेश द्वार के किनारों पर, उनकी लय बदल जाती है और वे एक पेडिमेंट के साथ एक पायलट पोर्टिको बनाते हैं। एक ही समय में नियोजित प्रणाली एक बंद वर्ग की रचना है, जिसे रूस में व्यापार और अन्य गज के लिए अपनाया गया है।
18 वीं शताब्दी में, विभिन्न इमारतों को एक सुंदर रूप देने के लिए ऑर्डर सिस्टम एक सामान्य सजावटी तकनीक बन गया।
इसका प्रमाण प्रांगण के मुख्य द्वार के कलात्मक समाधान से है।
क्रेमलिन में शस्त्रागार (1702-1736), जो सजावटी राहत विवरणों की एक बहुतायत के साथ संयुक्त आदेशों का एक कुशल परिवर्तन है। मॉस्को वास्तुकला में वास्तुकला और कलात्मक महत्व में उल्लेखनीय चर्च ऑफ द आर्कहेल गेब्रियल (1701-1707) है, जिसे आर्किटेक्ट आईपी ज़रुडनी (1670-1727) द्वारा बनाया गया है। आर्किटेक्ट ने ऑर्डर सिस्टम का उपयोग करने में बहुत कौशल दिखाया। चर्च के वॉल्यूम के असर वाले हिस्से को एक बड़े ऑर्डर का उपयोग करके डिजाइन किया गया था, जो दो प्रकाश स्तंभों के प्रवेश द्वार पर पोर्टिको की सुरुचिपूर्ण रचनाओं को जोड़ता है।
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* रिजालिट (इतालवी से। रिसालिटा - लेज), इमारत का हिस्सा, मुख्य से परे फैला हुआ। मुखौटा रेखा; आमतौर पर रिले में सममित रूप से व्यवस्थित। अग्रभाग की केंद्रीय धुरी के लिए।

कोरिंथियन आदेश एक बेलस्ट्रेड के साथ सजावटी रूप से डिज़ाइन किए गए एंटैबलेचर का समर्थन करता है। इमारत में क्रम प्रदर्शनी के विवर्तनिकी को व्यक्त करता है।
मॉस्को के चर्च वास्तुकला में एक नई दिशा, चर्च ऑफ द आर्कहेल गेब्रियल (मेंशिकोव टॉवर) की वास्तुकला में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है, जिसमें नई शैली के औपचारिक तत्वों के साथ पारंपरिक रूसी त्रि-आयामी संरचना का सामंजस्यपूर्ण संयोजन शामिल है, एक छोड़ दिया मास्को में दिलचस्प उदाहरण - याकिमांका पर चर्च ऑफ जॉन द वारियर (1709-1713)।
आर्किटेक्ट आईए मोर्डविनोव और आईएफ मिचुरिन (1700-1763) को सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को भेजा गया था। वे मास्को में शाही दरबार के स्थानांतरण के संबंध में क्रेमलिन, किताय-गोरोद और आंशिक रूप से व्हाइट सिटी की योजना तैयार करने में लगे हुए थे। और दरबारी कुलीन वर्ग के यौज़ा महलों के किनारे निर्माण। 1734-1739 में मिचुरिन ने मास्को की एक योजना तैयार की, जो 18वीं शताब्दी में मास्को का एक महत्वपूर्ण शहरी नियोजन दस्तावेज है। यह उस समय के शहर की इमारत को दर्शाता है। रूस के अन्य शहरों का विकास जारी रहा। प्रांत में राष्ट्रीय स्थापत्य परंपराओं के स्थायित्व का एक दिलचस्प उदाहरण कज़ान (1726) में पीटर और पॉल कैथेड्रल है।

II.) 18वीं शताब्दी के मध्य की बारोक वास्तुकला।
वर्णित अवधि के दौरान, वी.एन. तातिशचेव और एम.वी. लोमोनोसोव ने रूसी ऐतिहासिक विज्ञान की नींव रखी। रूसी विज्ञान और उच्च स्तर की संस्कृति, यूरोपीय से नीच नहीं। इसके लिए धन्यवाद, 1755 में रूस में पहला विश्वविद्यालय खोला गया, और सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी, जिसने क्लासिकवाद की कला और वास्तुकला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।
18वीं शताब्दी के मध्य में रूस सबसे विकसित यूरोपीय देशों में से एक बन गया। यह सब इस अवधि के दौरान रूस में मुख्य प्रकार की स्मारकीय इमारतों के महलों और मंदिरों की गंभीर और सजावटी उपस्थिति को निर्धारित करता है। उस समय के सबसे उत्कृष्ट आर्किटेक्ट आई.के. कोरोबोव-एस.आई. चेवाकिंस्की और डी.वी. उखटॉम्स्की के छात्र हैं। 18वीं शताब्दी के मध्य का सबसे बड़ा वास्तुकार एफ.बी. रस्त्रेली है। उसी समय, कई अज्ञात सर्फ़ आर्किटेक्ट, चित्रकार, मूर्तिकार, नक्काशी करने वाले और अनुप्रयुक्त कला के अन्य उस्तादों ने काम किया।
18 वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में बारोक शैली ने 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी वास्तुकला की सजावटी संरचना तकनीकों की निरंतरता के कारण विशिष्ट विशेषताओं का उच्चारण किया था। 18 वीं शताब्दी के मध्य में बारोक वास्तुकला की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषता पर जोर देना असंभव नहीं है - मुखौटे की बहुरूपता, जिसकी दीवारें नीले, लाल, पीले और हरे रंगों में चित्रित की गई हैं। इसके पूरक हैं स्तंभों के बीम, पायलट, फ़्रेमयुक्त खिड़कियां। वास्तुशिल्प कार्यों की एक विशेषता यह है कि इमारतों या इमारतों के समूह अक्सर एक बंद वास्तुशिल्प पहनावा बनाते हैं, जो केवल तभी प्रकट होता है जब कोई इसके अंदर प्रवेश करता है। महल और चर्च परिसर में दीवारों और छतों की प्लास्टर की सजावट के साथ-साथ विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बने बहुरंगी पैटर्न वाले फर्श बनाए गए थे। प्लाफॉन्ड पेंटिंग राइजिंग हॉल की अनंतता का भ्रम पैदा करती है, जो आकाश में मँडराते हुए विभिन्न अनुपातों के आंकड़ों पर जोर देती है, स्पष्ट रूप से उन्हें अलग-अलग दूरी पर दर्शकों से अलग करती है। सामने के कमरों की दीवारों को जटिल प्रोफाइल वाली सोने की छड़ों से तैयार किया गया था। हॉल की योजना बनाने के दिलचस्प तरीके। महलों में, उन्हें इस सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है कि मार्ग हॉल के दरवाजे एक सामान्य धुरी पर होते हैं, और उनकी चौड़ाई भ्रामक रूप से बढ़ जाती है।
इंपीरियल और एस्टेट महलों को बगीचों और पार्कों के साथ एकता में बनाया गया था, जो कि सीधी गलियों, छंटनी वाली लकड़ी की वनस्पति और सजावटी फूलों के बिस्तरों के साथ एक नियमित योजना प्रणाली की विशेषता है। इस खंड में, मुख्य वास्तुकार रास्ट्रेली फ्रांसेस्को बार्टोलोमो (1700-1771) की रचनाओं का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए, जिसका काम 1740-1750 में अपने चरम पर पहुंच गया। मुख्य कार्यों में शामिल हैं: सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ का पहनावा; कौरलैंड (लातविया) में महल, रुंडवा और मितवा (जेलगावा) में; सेंट पीटर्सबर्ग में एलिजाबेथन रईसों एम.आई. वोरोत्सोव और एस.जी. स्ट्रोगनोव के महल; शाही महल - राजधानी में विंटर पैलेस, सार्सकोए सेलो (पुश्किन) में बोल्शोई (एकातेरिनिंस्की), पीटरहॉफ में ग्रैंड पैलेस, सेंट एंड्रयू चर्च और कीव में मरिंस्की पैलेस। वे सभी रूस में 18 वीं शताब्दी के मध्य की बारोक शैली की विशेषता रखते हैं। साथ ही एफबी रस्त्रेली के साथ, आर्किटेक्ट चेवाकिंस्की एस.आई. ने काम किया। (1713-1770)। चेवाकिंस्की एस.आई. की सबसे उल्लेखनीय रचना। सेंट पीटर्सबर्ग में एक विशाल दो मंजिला सेंट निकोलस नेवल कैथेड्रल (1753-1762) का डिजाइन और निर्माण आज तक जीवित है। चेवाकिंस्की के छात्र भविष्य के वास्तुकार वी.आई. बाझेनोव थे।
18 वीं शताब्दी के मध्य के मास्को बारोक का सबसे बड़ा प्रतिनिधि वास्तुकार उखटॉम्स्की डी.वी. (1719-1774)। उनका काम कलात्मक विचारों और एफबी रस्त्रेली के कार्यों के प्रभाव में सामने आया, विशेष रूप से मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में: क्रेमलिन, एनेगोफ और पेरोव में महल। उखटॉम्स्की का केवल एक काम आज तक बच गया है - ज़ागोर्स्क में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में एक पांच-स्तरीय घंटी टॉवर।

III।) क्लासिकवाद के उद्भव और विकास के लिए आवश्यक शर्तें।
1760 के दशक में रूस में स्थापत्य और कलात्मक शैली में बदलाव आया। सजावटी बारोक, जो इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि के काम में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया - वास्तुकार एफ.बी. रस्त्रेली, ने क्लासिकवाद को रास्ता दिया, जिसने जल्दी से सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में खुद को स्थापित किया, और फिर पूरे देश में फैल गया। क्लासिकिज्म (लैटिन से - अनुकरणीय) एक कलात्मक शैली है जो प्राचीन दुनिया और इतालवी पुनर्जागरण से कला के रूपों, रचनाओं और नमूनों के रचनात्मक उधार के माध्यम से विकसित होती है।
क्लासिकिज़्म आर्किटेक्चर को ज्यामितीय रूप से सही योजनाओं, तर्क और सममित रचनाओं के संतुलन, अनुपात के सख्त सामंजस्य और ऑर्डर टेक्टोनिक सिस्टम के व्यापक उपयोग की विशेषता है। बारोक की सजावटी शैली ग्राहकों के सर्कल की आर्थिक संभावनाओं के अनुरूप बंद हो गई, जो छोटे जमींदारों और व्यापारियों की कीमत पर लगातार बढ़ रही थी। उन्होंने बदले हुए सौंदर्य विचारों का जवाब देना भी बंद कर दिया।
वास्तुकला का विकास आर्थिक और सामाजिक कारकों से प्रेरित है। देश की अर्थव्यवस्था ने एक विशाल घरेलू बाजार का निर्माण किया और विदेशी व्यापार में तेजी आई, जिसने जमींदार खेतों, हस्तशिल्प और औद्योगिक उत्पादन की उत्पादकता में योगदान दिया। नतीजतन, राज्य के स्वामित्व वाली और निजी स्वामित्व वाली संरचनाओं को खड़ा करना आवश्यक हो गया, जो अक्सर राष्ट्रीय महत्व के होते हैं। इनमें वाणिज्यिक भवन शामिल थे: गोस्टिनी यार्ड, बाजार, मेला मैदान, अनुबंध घर, दुकानें, विभिन्न भंडारण सुविधाएं। साथ ही सार्वजनिक प्रकृति की अनूठी इमारतें - स्टॉक एक्सचेंज और बैंक।
कई राज्य के स्वामित्व वाले प्रशासनिक भवन शहरों में बनने लगे: गवर्नर हाउस, अस्पताल, जेल महल, सैन्य गैरीसन के लिए बैरक। संस्कृति और शिक्षा का गहन विकास हुआ, जिसने कई भवनों, शैक्षणिक संस्थानों, विभिन्न अकादमियों, संस्थानों - कुलीन और निम्न-बुर्जुआ बच्चों, थिएटरों और पुस्तकालयों के लिए बोर्डिंग हाउस के निर्माण की आवश्यकता महसूस की। मुख्य रूप से मनोर-प्रकार के आवासीय विकास की कीमत पर शहरों का तेजी से विकास हुआ। शहरों और जागीर सम्पदाओं में विशाल निर्माण की स्थितियों के तहत, निर्माण की बढ़ती जरूरतों, स्थापत्य तकनीकों और बारोक के व्यस्त रूपों, उत्कृष्ट रूप से जटिल और शानदार, अस्वीकार्य हो गए, क्योंकि इस शैली की सजावट के लिए महत्वपूर्ण सामग्री लागत की आवश्यकता थी और विभिन्न विशिष्टताओं के कुशल कारीगरों की एक बड़ी संख्या। पूर्वगामी के आधार पर, वास्तुकला की नींव को संशोधित करने की तत्काल आवश्यकता थी। इस प्रकार, एक भौतिक और वैचारिक प्रकृति की गहरी आंतरिक पूर्वापेक्षाओं ने बैरोक शैली के संकट को जन्म दिया, यह दूर हो गया और रूस में आर्थिक और यथार्थवादी वास्तुकला की खोज की ओर अग्रसर हुआ। इसलिए, यह पुरातनता की शास्त्रीय वास्तुकला थी, समीचीन, सरल और स्पष्ट, और एक ही समय में अभिव्यंजक, जो सौंदर्य के मानक के रूप में कार्य करता था, एक प्रकार का आदर्श बन गया, क्लासिकवाद का आधार जो रूस में बन रहा था।

IV।) प्रारंभिक क्लासिकवाद की वास्तुकला (1760-1780)।
दिसंबर 1762 में, व्यापक शहरी नियोजन गतिविधियों के प्रबंधन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के पत्थर निर्माण पर एक आयोग की स्थापना की गई थी। दोनों राजधानियों के विकास को विनियमित करने के लिए बनाया गया, इसने जल्द ही शिविर में सभी शहरी नियोजन का प्रबंधन करना शुरू कर दिया। आयोग ने 1796 तक कार्य किया। इस अवधि के दौरान, प्रमुख वास्तुकारों द्वारा लगातार इसका नेतृत्व किया गया: ए.वी. क्वासोव (1763-1772); अर्थात। स्टारोव (1772-1774); I. लेम (1775-1796)। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की योजना को विनियमित करने के अलावा, आयोग ने 34 वर्षों में 24 शहरों (आर्कान्जेस्क, एस्ट्राखान, तेवर, निज़नी नोवगोरोड, कज़ान, नोवगोरोड, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, टॉम्स्क, प्सकोव, वोरोनिश, विटेबस्क और) के लिए मास्टर प्लान बनाए। अन्य)। मुख्य शहर बनाने वाले कारकों को जल और भूमि राजमार्ग, स्थापित प्रशासनिक और वाणिज्यिक क्षेत्र और स्पष्ट शहर की सीमाएं माना जाता था। ज्यामितीय रूप से नियमित आयताकार प्रणाली के आधार पर शहरी नियोजन को सुव्यवस्थित करना। शहरों की सड़कों और चौराहों का निर्माण ऊंचाई से नियंत्रित होता था। मुख्य सड़कों और चौकों को अनुकरणीय घरों के साथ बनाया जाना था, जिन्हें एक दूसरे के करीब रखा गया था। इसने सड़कों के संगठन की एकता में योगदान दिया। घरों की स्थापत्य उपस्थिति कई अनुमोदित अनुकरणीय मुखौटा परियोजनाओं द्वारा निर्धारित की गई थी। वे स्थापत्य समाधानों की सादगी से प्रतिष्ठित थे, उनके विमानों को केवल खिड़की के उद्घाटन के दोहराए जाने वाले फ्रेम द्वारा ही जीवंत किया गया था।
रूस के शहरों में, आवासीय भवनों में आमतौर पर एक या दो मंजिलें होती थीं, केवल सेंट पीटर्सबर्ग में मंजिलों की संख्या बढ़कर तीन या चार हो जाती थी। इस अवधि के दौरान, ए.वी. क्वासोव ने फोंटंका नदी के तटबंध के सुधार के लिए एक परियोजना विकसित की। मार्ग के तटबंधों और पुलहेड क्षेत्रों के गठन ने फोंटंका को एक महत्वपूर्ण चाप बनाने वाले राजमार्ग में बदल दिया। 1775 में, मॉस्को के लिए एक नया मास्टर प्लान तैयार किया गया था, जिसने रेडियल-रिंग संरचना को बरकरार रखा और क्रेमलिन और किताय-गोरोड को घेरने वाले अर्धवृत्त में वर्गों की एक प्रणाली को रेखांकित किया। 1775-1778 में निजी स्वामित्व वाली इमारतों की परियोजनाओं पर विचार और अनुमोदन के लिए। एक विशेष स्टोन ऑर्डर का कार्य किया। 1760 के दशक में, रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं अधिक से अधिक दिखाई देने लगीं। क्लासिकिज्म की सबसे पहली अभिव्यक्ति ओरानियनबाम (अब मौजूद नहीं है) में प्लेजर हाउस की परियोजना थी। पीटर और पॉल किले में वास्तुकार ए.एफ. कोकोरिन और एएफ विस्टा (1761-1762) के तथाकथित बोट हाउस द्वारा संकलित।
इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध वास्तुकारों ने रूस में काम किया: यू.एम. फेलटेन और के.एम. ब्लैंक, इतालवी ए. रिनाल्डी, फ्रेंचमैन टी.बी. वालेन डेलामोंट। इमारतों के निर्माण के कालानुक्रमिक क्रम में इस अवधि को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शास्त्रीय रूप और स्पष्ट संरचना तकनीक तेजी से अत्यधिक सजावट की जगह ले रही थी। यहां आर्किटेक्ट्स की मुख्य कृतियों पर विचार करना आवश्यक है जो आज तक जीवित हैं। एंटोनियो रिनाल्डी (1710-1794) - ओरानियनबाम में चीनी पैलेस (1762-1768)। महल का इंटीरियर वास्तुकार के उच्च कलात्मक कौशल की गवाही देता है। एक कृत्रिम जलाशय और खूबसूरती से सजाए गए वनस्पति के साथ, महल की सनकी रूपरेखा आसपास के पार्क संरचना के अनुरूप थी। एक मंजिला महल के सामने के कमरों का वातावरण विशेष रूप से इसकी राजसी सुंदरता से अलग है - ग्रेट हॉल, ओवल हॉल, हॉल ऑफ द म्यूज़। सजावट के तत्वों के साथ चीनी कार्यालय, बिगुल कार्यालय। रोलिंग हिल मंडप (1762-1774) दूसरी और तीसरी मंजिल पर बाईपास दीर्घाओं के उपनिवेशों के साथ एक अच्छी तरह से संरक्षित तीन मंजिला मंडप है। लोमोनोसोव में मंडप लोक मनोरंजन का एकमात्र जीवित अनुस्मारक है। मार्बल पैलेस (1768-1785) सेंट पीटर्सबर्ग और रूस की अनूठी घटनाओं में से एक है, जो कि मुखौटे के बहु-रंगीन आवरण के लिए धन्यवाद है। तीन मंजिला इमारत नेवा और मंगल के क्षेत्र के बीच की साइट पर स्थित है और इसमें पंखों के साथ एक यू-आकार की संरचना है जो एक गहरे सामने वाले यार्ड का निर्माण करती है। गैचिना (1766-1781) में महल तीन मंजिला है जिसमें एक प्रवेश द्वार दीर्घा है, मुख्य भवन के तल पर पांच-तरफा छह-स्तरीय दृश्य टावरों और सामने वाले यार्ड को कवर करने वाले दो मंजिला पंखों से पूरित है। महल को त्सरेविच पावेल (1783) में स्थानांतरित करने के बाद, इसे अंदर बनाया गया था और वीएफ ब्रेनना द्वारा मूल रचना के सिरों पर बंद वर्गों के साथ पूरक किया गया था।
Facades की संयमित प्लास्टिसिटी स्थानीय पत्थर के बड़प्पन से जटिल है - हल्के भूरे रंग के पुडोस्ट चूना पत्थर। औपचारिक अंदरूनी भाग दूसरी मंजिल पर स्थित हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण व्हाइट हॉल, एंटेरूम, संगमरमर का भोजन कक्ष और अन्य हैं। नाजी कब्जे के दौरान महल को नष्ट कर दिया गया था। अब बहाल हो गया। उपरोक्त के अलावा, ए। रिनाल्डी ने कई रूढ़िवादी चर्चों का निर्माण किया, जिसकी ख़ासियत बारोक काल में स्थापित पांच-गुंबददार नव स्थापित और एक उच्च बहु-स्तरीय घंटी टॉवर की एक रचना में संयोजन है। शास्त्रीय आदेशों का कृत्रिम उपयोग, घंटी टावरों पर उनकी स्तरीय व्यवस्था और अग्रभागों का नाजुक लेआउट कलात्मक छवियों की शैलीगत वास्तविकता की गवाही देता है, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद से मेल खाती है। स्मारकीय इमारतों के अलावा, ए रिनाल्डी ने कई स्मारक संरचनाएं बनाईं। इनमें ओर्योल गेट (1777-1782) शामिल हैं; पुश्किन में चेसमे कॉलम (171-1778); गैचिना में चेस्मे ओबिलिस्क (1755-1778)। 1757 में कला अकादमी की स्थापना ने रूसी और विदेशी दोनों तरह के नए वास्तुकारों को जन्म दिया। इनमें ए.एफ. कोकोरिनोव (1726-1772), जो मॉस्को से आए थे और जेबी वेलिन-डेलामोंट (1729-1800) शामिल हैं, जिन्हें आई.आई. शुवालोव द्वारा फ्रांस से आमंत्रित किया गया था। इन वास्तुकारों की रचनाओं में जीए डेमिडोव का महल शामिल होना चाहिए। डेमिडोव के महल की ख़ासियत एक कास्ट-आयरन बाहरी छत और कास्ट-आयरन सीढ़ियाँ हैं, जो महल को बगीचे से जोड़ती हैं। Vasilyevsky द्वीप के विश्वविद्यालय तटबंध पर कला अकादमी (1764-1788) की इमारत। इमारतें प्रारंभिक क्लासिकवाद की शैली की विशिष्टता दिखाती हैं। इसमें हर्ज़ेन शैक्षणिक संस्थान का मुख्य भवन शामिल होना चाहिए। स्मॉल हर्मिटेज का उत्तरी पहलू; एक बड़े गोस्टिनी डावर का निर्माण, पूरे ब्लॉक के समोच्च के साथ रखी गई नींव पर खड़ा किया गया। ए एफ। कोकोरिनोव और जे.बी. वैलिन-डेलामोंट ने रूस में महल के पहनावे बनाए, जो पेरिस की हवेली की वास्तुकला को दर्शाते हैं, एक बंद सामने वाले यार्ड वाले होटल। इसका एक उदाहरण आईजी चेर्नशेव का महल हो सकता है, जो आज तक नहीं बचा है। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, मरिंस्की पैलेस को इसके स्थान पर ब्लू ब्रिज के पास वास्तुकार ए. इसी अवधि में, वास्तुकार यू.एम. फेल्टन ने एक बड़ी निर्माण गतिविधि शुरू की। उनका काम एफ.बी. रस्त्रेली के प्रभाव में बना था, और फिर उन्होंने प्रारंभिक क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर बनाना शुरू किया। फेलटेन की सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ हैं: ग्रेट हर्मिटेज की इमारत, सिकंदर संस्थान, स्मॉली मठ के समूह के बगल में स्थित है। तीन प्रांगणों वाले संस्थान की इमारत ने अपने मूल स्वरूप को अच्छी तरह से संरक्षित किया है, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद से मेल खाती है। यू.एम. फेलटेन का सबसे उत्तम कार्य नेवा तटबंध (1770-1784) के किनारे से समर गार्डन की बाड़ है। यह पीई ईगोरोव (1731-1789) की रचनात्मक भागीदारी के साथ बनाया गया था; तुला लोहारों द्वारा लोहे की कड़ियों को गढ़ा गया था, और ग्रेनाइट के खंभों को चित्रित फूलदानों के साथ और एक ग्रेनाइट प्लिंथ को पुतिलोव राजमिस्त्री द्वारा बनाया गया था। बाड़ सादगी, अद्भुत आनुपातिकता और भागों और पूरे के सामंजस्य से प्रतिष्ठित है। मॉस्को में क्लासिकवाद की ओर रूसी वास्तुकला का मोड़ सबसे स्पष्ट रूप से अनाथालय के विशाल पहनावा में प्रकट हुआ था, जिसे (1764-1770) में बनाया गया था, जो कि आर्किटेक्ट केआई की योजना के अनुसार मॉस्को नदी के तट पर क्रेमलिन से दूर नहीं था। खाली (1728-1793)। मॉस्को के पास कुस्कोवो एस्टेट में, 1860 में K.I.Blank ने भव्य हर्मिटेज मंडप बनाया। क्लासिकवाद के उद्भव और विकास के अनुसार, लैंडस्केप कला की नियमित फ्रांसीसी प्रणाली को लैंडस्केप (अंग्रेजी प्रणाली) द्वारा बदल दिया गया था, जो पश्चिमी यूरोप में और सबसे ऊपर, इंग्लैंड में फैल गया था।

वी.) सख्त शास्त्रीय वास्तुकला (1780-1800)
अठारहवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही को प्रमुख सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं (क्रीमिया और काला सागर के उत्तरी तट को रूस को सौंपा गया था) द्वारा चिह्नित किया गया था। राज्य की अर्थव्यवस्था तेजी से विकसित हुई। एक अखिल रूसी बाजार, मेलों और शॉपिंग सेंटरों का गठन किया गया। धातुकर्म उद्योग का काफी विकास हुआ। मध्य एशिया और चीन के साथ व्यापार का विस्तार हुआ। आर्थिक जीवन के पुनरोद्धार ने शहरों और जमींदारों की सम्पदा के मात्रात्मक और गुणात्मक विकास में योगदान दिया। इन सभी घटनाओं ने शहरी नियोजन और वास्तुकला में ध्यान देने योग्य प्रतिबिंब पाया है। रूसी प्रांतों की वास्तुकला में दो विशेषताएं थीं: अधिकांश शहरों को नए मास्टर प्लान प्राप्त हुए। शहरों की वास्तुकला, विशेष रूप से शहरी केंद्रों का निर्माण सख्त क्लासिकवाद के आधार पर किया गया था। पहले से ज्ञात भवनों के प्रकार के साथ-साथ शहरों में नई संरचनाओं का निर्माण शुरू हुआ। उन शहरों में जो अभी भी किलेबंदी के निशान बनाए हुए हैं, नई योजनाओं के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, वे अधिक से अधिक गायब हो गए, और इन शहरों ने अधिकांश रूसी शहरों की विशेषता वाले शहर-नियोजन सुविधाओं का अधिग्रहण किया। मनोर निर्माण का विस्तार हुआ, विशेष रूप से रूस के दक्षिण में और वोल्गा क्षेत्र में। उसी समय, प्राकृतिक परिस्थितियों के आधार पर विभिन्न आउटबिल्डिंग रखने के लिए एक प्रणाली विकसित की गई थी। कुलीन मालिकों के प्रांतीय सम्पदा में, जागीर घर महल के प्रकार के पत्थर के ढांचे थे। पोर्टिको के साथ क्लासिकवाद की औपचारिक वास्तुकला सामाजिक और आर्थिक प्रतिष्ठा की पहचान बन गई। समीक्षाधीन अवधि के दौरान, रूस के उत्कृष्ट वास्तुकारों ने स्थापत्य कृतियों का निर्माण किया जो न केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया की संपत्ति हैं। उनमें से कुछ, अर्थात्: बाज़ेनोव वासिली इवानोविच (1737-1799) - मॉस्को क्रेमलिन के क्षेत्र में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और कॉलेजियम भवन का निर्माण। इस तथ्य के बावजूद कि उत्कृष्ट योजना को अंजाम दिया गया था, रूसी वास्तुकला के भाग्य के लिए इसका महत्व महान नहीं था, सबसे पहले, घरेलू वास्तुकला के विकास में मुख्य शैलीगत प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद की अंतिम स्वीकृति के लिए। मास्को के पास ज़ारित्सिनो गांव में एक उपनगरीय शाही महल और पार्क निवास का निर्माण। पहनावा की सभी इमारतें उबड़-खाबड़ इलाकों में स्थित हैं, जिनमें से कुछ हिस्से दो लगा हुआ पुलों से जुड़े हुए हैं, जिसकी बदौलत एक एकल, असामान्य रूप से सुंदर चित्रमाला विकसित हुई है, जिसका वास्तुकला के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है। पशकोव हाउस (1784-1786), अब वी.आई. लेनिन पुस्तकालय की पुरानी इमारत। तीन अलग-अलग हिस्सों से मिलकर, भू-भाग वाली पहाड़ी पर घर की सिल्हूट रचना अभी भी 18 वीं शताब्दी के अंत के सभी रूसी क्लासिकवाद के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है। बाज़ेनोव के काम का पूरा होना सेंट पीटर्सबर्ग (1797-1800) में मिखाइलोव्स्की कैसल की परियोजना थी। महल वास्तुकार की भागीदारी के बिना बनाया गया था, प्रबंध निर्माता वीएफ ब्रेनना थे, जिन्होंने मुख्य मुखौटा की व्याख्या में महत्वपूर्ण बदलाव किए। कज़ाकोव एम.एफ.: पेत्रोव्स्की पैलेस - उन्होंने महल की उपस्थिति को एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र दिया, पेत्रोव्स्की पैलेस का पहनावा शास्त्रीय सिद्धांतों और रूसी राष्ट्रीय चित्रकला के सामंजस्यपूर्ण स्थापत्य संश्लेषण का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट की इमारत - सीनेट के रोटुंडा को रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सर्वश्रेष्ठ औपचारिक गोल हॉल के रूप में मान्यता प्राप्त है और रूस में इस प्रकार की रचना का पहला उदाहरण है। यह हॉल रूसी क्लासिकवाद के विकास की एक महत्वपूर्ण कड़ी है। चर्च ऑफ फिलिप द मेट्रोपॉलिटन (1777-1788)। एक रूढ़िवादी चर्च के संबंध में एक क्लासिक रूसी रचना का उपयोग किया गया था। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, धार्मिक भवनों का निर्माण करते समय रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में रोटुंडा को सन्निहित किया जाने लगा, इसका उपयोग स्मोलेंस्क (1784-1802) के पास बैरिशनिकोव समाधि के निर्माण में भी किया गया था। गोलित्सिन अस्पताल (अब पिरोगोव का पहला शहर अस्पताल)। विश्वविद्यालय भवन (1786-1793)। विश्वविद्यालय की इमारत को 1812 में क्षतिग्रस्त कर दिया गया था और 1817-1819 में परिवर्तनों के साथ फिर से बनाया गया था।
1775 में मॉस्को की नई सामान्य योजना के अनुमोदन ने निजी स्वामित्व वाले आवासीय विकास को प्रेरित किया, जो 1780-1800 में व्यापक रूप से विकसित हुआ। इस समय तक, दो अंतरिक्ष-नियोजन प्रकार के शहरी सम्पदाओं को अंततः विकसित किया गया था - पहला मुख्य आवासीय भवन और सड़क की लाल रेखा के साथ स्थित आउटबिल्डिंग, तीन भागों की एक प्रणाली बनाते हैं जो विकास के मोर्चे का निर्माण करते हैं; दूसरा एक आवासीय संपत्ति है जिसमें पंखों और बाहरी इमारतों से ढके खुले सामने वाले यार्ड हैं। 1770 के दशक से, पुनर्जागरण युग के प्राचीन रोमन सिद्धांतों के आधार पर क्लासिकवाद का विकास सेंट पीटर्सबर्ग निर्माण में स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। उनमें से कुछ, अर्थात्: वास्तुकार स्टारोव आई.ई. (1745-1808) एक लैंडस्केप गार्डन के साथ टॉराइड पैलेस (1883-1789) का निर्माण करता है; अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में ट्रिनिटी कैथेड्रल (1778-1790)। गिरजाघर का निर्माण महान वैचारिक और देशभक्तिपूर्ण महत्व का था, क्योंकि मंदिर की तहखानों के नीचे अलेक्जेंडर नेवस्की का मकबरा है। ऊपर वर्णित सबसे बड़ी इमारतों के अलावा, स्टारोव दक्षिणी प्रांतों के लिए डिजाइनिंग में लगे हुए थे, निकोलेव और येकातेरिनोस्लाव के नए शहरों के लिए विकसित योजनाएं; उत्तरार्द्ध में, वास्तुकार ने क्षेत्र के गवर्नर - जी.ए. पोटेमकिन के महल का निर्माण किया।
वास्तुकार वोल्कोव एफ.आई. (1755-1803)। 1790 तक, उन्होंने बैरकों की इमारतों के लिए अनुकरणीय परियोजनाएं विकसित कीं, जो उनकी उपस्थिति को क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अधीन करते हैं। सबसे बड़े काम नेवा तटबंध पर नौसेना कैडेट कोर (1796-1798) की इमारत हैं। मुख्य डाकघर का पहनावा (1782-1789)।
वास्तुकार क्वारेनघी और जियाकोमो (1744-1817)। क्वारेन्घी की कृतियाँ सख्त क्लासिकवाद की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से मूर्त रूप देती हैं। उनमें से कुछ: ए.ए. बेजबोरोडको (1783-1788) का दचा। एकेडमी ऑफ साइंसेज की इमारत (1783-1789), हर्मिटेज थिएटर (1783-1787), असाइनमेंट बैंक (1783-1790), अलेक्जेंडर पैलेस (1792-1796) की इमारत सार्सकोय सेलो में, आर्क डी ट्रायम्फ 1814 में - नरवा गेट।
सेंट पीटर्सबर्ग में महत्वपूर्ण सुधार कार्य जारी रहा। नेवा के ग्रेनाइट तटबंध, छोटी नदियाँ और चैनल बनाए गए। उल्लेखनीय स्थापत्य स्मारक बनाए गए, जो महत्वपूर्ण शहर बनाने वाले तत्व बन गए। नेवा के तट पर, 1782 में सेंट आइजैक कैथेड्रल के अधूरे निर्माण से पहले, यूरोप में सबसे अच्छे घुड़सवारी तत्वों में से एक खोला गया था - पीटर I (मूर्तिकार ईएम फाल्कोन और एमए कोलो) के लिए एक स्मारक; सांप को मूर्तिकार एफजी द्वारा बनाया गया था। गोर्डीव)। एक प्राकृतिक ग्रेनाइट चट्टान पर अद्भुत कांस्य खोखली मूर्तिकला रचना। इसके आयामों के साथ चट्टान (10.1 मीटर ऊंची, 14.5 मीटर लंबी, 5.5 मीटर चौड़ी) एक विशाल तटीय क्षेत्र से मेल खाती है। पीटर I का एक और स्मारक मिखाइलोव्स्की कैसल (1800) के पहनावे में स्थापित किया गया था। एक कांस्य घुड़सवारी प्रतिमा का उपयोग किया गया था (मूर्तिकार के.बी. रास्त्रेली - पिता, वास्तुकार एफ.आई. वोल्कोव, आधार-राहत - मूर्तिकार वी.आई. डेमंट-मालिनोव्स्की, आई.आई. तेरेबिनोव, आई। मोइसेव एम.आई. कोज़लोवस्की के निर्देशन में)। 1799 में, 14-मीटर ओबिलिस्क "रुम्यंतसेव" (वास्तुकार वी.एफ. ब्रेनना) 1818 में ज़ारित्सिन मीडो (मंगल का क्षेत्र) पर स्थापित किया गया था। इसे वासिलीव्स्की द्वीप में प्रथम कैडेट कोर में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां उत्कृष्ट सैन्य नेता पी.ए. रुम्यंतसेव ने अध्ययन किया था। 1801 में, ज़ारित्सिनो घास का मैदान था
महान रूसी कमांडर ए.वी. सुवोरोव का एक स्मारक खोला गया (मूर्तिकार एम.आई. कोज़लोव्स्की, नेवा के तट के करीब चले गए।

3.) निष्कर्ष।
रूसी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण प्रगतिशील परंपराएं, जो देर से वास्तुकला के अभ्यास के लिए बहुत महत्व रखती हैं, वे हैं पहनावा और शहरी कला। यदि स्थापत्य पहनावा के निर्माण की इच्छा शुरू में सहज थी, तो बाद में यह सचेत हो गई।
वास्तुकला समय के साथ बदल गई थी, लेकिन फिर भी, रूसी वास्तुकला की कुछ विशेषताएं सदियों से मौजूद और विकसित हुईं, 20 वीं शताब्दी तक पारंपरिक स्थिरता बनाए रखी, जब साम्राज्यवाद का महानगरीय सार धीरे-धीरे उन्हें खत्म करना शुरू कर दिया।

4.) प्रयुक्त साहित्य की सूची .

आर्किन डी.ई. 18 वीं शताब्दी का रूसी स्थापत्य ग्रंथ-संहिता। स्थापत्य अभियान की स्थिति। - पुस्तक में: वास्तुकला संग्रह। एम।, 1946।

बेलेखोव एन.एन., पेट्रोव ए.एन. इवान स्टारोव। एम।, 1950।

पिलियावस्की वी.आई. रूसी वास्तुकला का इतिहास। एल।, 1984।

: यह वहां था कि रूस के प्रमुख आर्किटेक्ट रहते थे और काम करते थे। हालाँकि, उन्होंने अन्य शहरों में भी इमारतें बनाईं। पहले परिमाण के वास्तुकारों से रूसी भीतरी इलाकों की 10 इमारतें - कल्टुरा.आरएफ पोर्टल के चयन में।

रोस्तोव-ऑन-डोन में धन्य वर्जिन के जन्म का कैथेड्रल

धन्य वर्जिन मैरी के जन्म का कैथेड्रल। आर्किटेक्ट कॉन्स्टेंटिन टन। 1854-1860 फोटो: दिमित्री आर्टेमिव / विकिपीडिया

19 वीं शताब्दी के मध्य में, कॉन्स्टेंटिन टन सबसे प्रसिद्ध घरेलू वास्तुकारों में से एक था। उन्होंने मुख्य रूप से मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया, लेकिन उनके कार्यों में अन्य शहरों में इमारतें हैं। 1854-1860 में, टन के मानक डिजाइन के अनुसार रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक चर्च बनाया गया था। नव-बीजान्टिन शैली में पांच-गुंबददार चर्च वास्तुकार की अन्य इमारतों के समान है - मॉस्को कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में अनारक्षित वेवेडेन्स्की कैथेड्रल और पेट्रोज़ावोडस्क में सियावेटोडुखोवस्की।

मंदिर का निर्माण स्थानीय व्यापारियों के पैसे से किया गया था। कॉन्स्टेंटिन टन ने खुद रोस्तोव कैथेड्रल के निर्माण में भाग नहीं लिया - वास्तुकार अलेक्जेंडर कुटेपोव ने काम की निगरानी की, और 75 मीटर की घंटी टॉवर बाद में एंटोन कैंपियोनी द्वारा बनाया गया था। सोवियत काल में, एक चिड़ियाघर मंदिर के क्षेत्र में काम करता था, और एक गोदाम चर्च में ही स्थित था।

निज़नी नोवगोरोड में रुकविश्निकोव का बैंक

रुकविश्निकोव के पूर्व लाभदायक घर की इमारत। आर्किटेक्ट फेडर शेखटेल। 1911-1913 फोटो: इगोर लिजाशकोव / फोटो बैंक "लोरी"

फेडर शेखटेल ने आर्ट नोव्यू शैली में मास्को की इमारतों को डिजाइन किया: रयाबुशिंस्की हवेली, स्पिरिडोनोव्का पर हवेली और अन्य। और निज़नी नोवगोरोड में, उन्होंने एक बैंकिंग परिसर और एक अपार्टमेंट इमारत तैयार की। उनके ग्राहक रुकविश्निकोव थे, जो सबसे अमीर स्थानीय राजवंशों में से एक के प्रतिनिधि थे।

इमारत के अग्रभाग को शेखटेल ने विलेरॉय बोश की सफेद चमकदार टाइलों और फूलों के गहनों से सजाया था। एक अन्य महानगरीय मास्टर, सर्गेई कोनेनकोव ने मूर्तिकला सजावट के निर्माण में भाग लिया। उन्होंने उद्योग और कृषि के मिलन का प्रतीक, प्रवेश द्वार के ऊपर रखे एक पुरुष और एक महिला के लोहे के आंकड़े बनाए। इमारत की पहली मंजिल पर दुकानें थीं, दूसरी और तीसरी पर रूसी वाणिज्यिक और औद्योगिक बैंक की शाखाएँ थीं।

निज़नी नोवगोरोड में स्पैस्की ओल्ड फेयर कैथेड्रल

सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माता, ऑगस्टे मोंटफेरैंड ने भी निज़नी नोवगोरोड के स्थापत्य स्वरूप के गठन को प्रभावित किया। 1818-1822 में, उन्होंने यहां क्लासिक शैली में पांच गुंबदों वाला स्पास्की ओल्ड फेयर कैथेड्रल बनाया। प्रसिद्ध इंजीनियर ऑगस्टीन बेटनकोर्ट मोंटफेरैंड के सह-लेखक बने।

चर्च के लिए आइकोस्टेसिस इतालवी कलाकार टोरिसेली द्वारा बनाया गया था। इसे यूरोपीय कला के सिद्धांतों के अनुसार भित्ति चित्रों से सजाया गया था: कुछ पात्रों ने अपने शरीर के कुछ हिस्सों को उजागर किया था। यह स्थानीय ईश्वर का भय मानने वाले व्यापारियों के लिए बहुत शर्मनाक था, उनमें से कई अपने प्रतीक को मंदिर तक ले गए और केवल उनसे प्रार्थना की। एक नए आइकोस्टेसिस का आदेश देने का निर्णय लिया गया था - इसे आर्किटेक्ट वासिली स्टासोव द्वारा ओल्ड फेयर चर्च के लिए बनाया गया था।

Torzhok . में बोरिस और ग्लीब मठ

बोरिसोग्लब्स्की मठ। वास्तुकार निकोले लावोव। 1785-1796 फोटो: अलेक्जेंडर शचेपिन / फोटो बैंक "लोरी"

Torzhok में इसी नाम के मठ के बोरिसोग्लब्स्की कैथेड्रल को 1796 में नष्ट हुए पुराने मंदिर की साइट पर निकोलाई लवॉव की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। इसकी नींव में पहली ईंटें कैथरीन II द्वारा व्यक्तिगत रूप से रखी गई थीं। निर्माण की देखरेख स्थानीय वास्तुकार फ्रांज बुत्सी ने की थी। पांच-गुंबद वाले बोरिसोग्लब्स्की कैथेड्रल के गुंबदों को ओपनवर्क क्रॉस के साथ सोने की गेंदों के साथ ताज पहनाया जाता है, इसके लिए वेदी एक रोटुंडा के रूप में बनाई गई थी। शोधकर्ताओं के अनुसार लवॉव के प्रोजेक्ट के अनुसार मठ गेट चर्च-घंटी टॉवर भी खड़ा किया गया था।

कलुगा क्षेत्र में मनोर गोरोद्न्या

नतालिया गोलित्स्याना की कलुगा संपत्ति - प्रसिद्ध "मूंछ वाली राजकुमारी" जो पुष्किन की हुकुम की रानी का प्रोटोटाइप बन गई - आंद्रेई वोरोनिखिन के डिजाइन के अनुसार बनाई गई थी। 1790 के दशक में, वह अभी भी एक युवा वास्तुकार था, जिसे काउंट स्ट्रोगनोव से अभी-अभी अपनी स्वतंत्रता मिली थी। वोरोनिखिन ने गिनती और उसके रिश्तेदारों के आदेशों को पूरा करना जारी रखा और पावेल स्ट्रोगनोव की शादी राजकुमारी की बेटी से हुई।

नताल्या गोलित्स्याना के लिए, युवा वास्तुकार ने एक मामूली लेकिन सुरुचिपूर्ण दो मंजिला इमारत बनाई, जो औपचारिक स्वागत की मेजबानी करने वाली थी। इसके दोनों ओर दो सममित आवासीय भवन बनाए गए थे। घर के चारों ओर एक अंग्रेजी पार्क बनाया गया था, लेकिन यह आज तक नहीं बचा है। संपत्ति के अंदरूनी हिस्से भी पूरी तरह से नष्ट हो गए - युद्ध के दौरान। आंतरिक सज्जा कैसी दिखती थी, इसे केवल कुछ जीवित तस्वीरों से ही पहचाना जा सकता है।

Pochep . में जी उठने के चर्च

जी उठने के चर्च. वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी। फोटो: एलोनोरा लुकिना / फोटोबैंक "लोरी"

रूसी बारोक शैली में पुनरुत्थान कैथेड्रल और चार-स्तरीय घंटी टॉवर का निर्माण अंतिम यूक्रेनी हेटमैन, किरिल रज़ुमोवस्की के आदेश से किया गया था। पहले, यह माना जाता था कि परियोजना के लेखक वास्तुकार जीन-बैप्टिस्ट वेलिन-डेलामोट थे। हालांकि, बाद में शोधकर्ताओं ने इस राय की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया कि यह एंटोनियो रिनाल्डी द्वारा बनाया गया था, और कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रास्ट्रेली द्वारा बनाया गया था। प्रारंभ में, चर्च महल के पहनावे का हिस्सा था, लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान मनोर घर और पार्क की इमारत को नष्ट कर दिया गया था। सोवियत काल में, मंदिर को बंद कर दिया गया था, लेकिन आज वहां फिर से सेवाएं आयोजित की जाती हैं।

इरकुत्स्क अकादमिक ड्रामा थियेटर

इरकुत्स्क अकादमिक ड्रामा थियेटर। वास्तुकार विक्टर श्रेटर। 1894-1897 फोटो: मिखाइल मार्कोव्स्की / फोटो बैंक "लोरी"

विक्टर श्रोएटर इंपीरियल थिएटर निदेशालय के मुख्य वास्तुकार थे, इसलिए उनके डिजाइन के अनुसार नए थिएटर भवन न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतों में भी बनाए गए थे। 1897 में उन्होंने स्थानीय व्यापारियों की कीमत पर इरकुत्स्क में एक नाटक थियेटर का निर्माण किया। श्रोएटर ने 800 लोगों के लिए एक छोटा कार्यात्मक भवन बनाया। बाह्य रूप से, यह अन्य शहर की इमारतों के बीच में खड़ा था कि इसकी दीवारों को प्लास्टर नहीं किया गया था - वे सिर्फ ईंट थे। थिएटर ने अपने समकालीनों को न केवल अपनी नवीन उपस्थिति और सुरुचिपूर्ण सजावट से प्रभावित किया, बल्कि अपने तकनीकी उपकरणों और त्रुटिहीन ध्वनिकी से भी प्रभावित किया।

बोगोरोडित्सकी में पैलेस एन्सेम्बल

बोगोरोडित्स्क में पैलेस एन्सेम्बल। वास्तुकार इवान स्टारोव। फोटो: इलुखिना नतालिया / फोटो बैंक "लोरी"

वास्तुकार इवान स्टारोव ने कई देश सम्पदा का निर्माण किया, ज्यादातर सेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके में। 1773 में, उनकी परियोजना के अनुसार, तुला क्षेत्र में एक देशी महल बनाया गया था, जिसका आदेश कैथरीन द्वितीय ने दिया था। वोल्टेयर को लिखे पत्रों में, उसने बोगोरोडित्स्क को "एक शुद्ध फूलों का बगीचा" कहा।

उपरतया नदी के तट पर, दो मंजिला घर एक बेल्वेडियर के साथ बनाया गया था - इमारत की छत के ऊपर एक बुर्ज। 1774 में, इवान स्टारोव की परियोजना के अनुसार, इसके बगल में एक छोटा एकल-गुंबददार कज़ान चर्च रखा गया था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोगोरोडित्स्क लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया था, और एक बार शानदार महल खंडहर में बदल गया। 1960 और 70 के दशक में, इमारत को बहाल किया गया था, आज वहाँ है

प्रिंस मिखाइल गोलित्सिन

स्टैकेंश्नाइडर ने कोरिंथियन स्तंभों के साथ एक नव-बैरोक महल का निर्माण किया। इमारत की छत को बेलस्ट्रेड-फिगर रेलिंग द्वारा तैयार किया गया था। इमारत के अंदर बाहर की तरह राजसी लग रहा था: 19 वीं शताब्दी में, शहर की सबसे अच्छी गेंदों को इसके हॉल में रखा गया था। सोवियत काल में, इमारत में स्थानीय इतिहास संग्रहालय था, जो अभी भी वहां स्थित है।

क्रास्नोयेस गांव में चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन

क्रास्नोए गांव में चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन। वास्तुकार यूरी फेल्टन। फोटो: ऐलेना सोलोडोवनिकोवा / लोरी फोटो बैंक

क्रास्नोए गांव में चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन 1787-1780 में बनाया गया था, यह लगभग यूरी फेल्टन के चेसमे चर्च की एक सटीक प्रति थी। संभवतः, कैथरीन II का ध्यान आकर्षित करने और उसका पक्ष लेने के लिए क्रास्नोय पोल्टोरत्स्की एस्टेट के मालिकों द्वारा ऐसा निर्णय लिया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग चर्च से मुख्य अंतर पीले रंग का था जिसमें गोथिक चर्च की दीवारों को चित्रित किया गया था - चेसमे चर्च लाल था। सोवियत काल में, मंदिर को बंद कर दिया गया था और 1998 तक इसे गोदाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था। आज, चर्च में फिर से सेवाएं आयोजित की जाती हैं।