ऑर्केस्ट्रा में कितने लोग हैं. संदर्भ सामग्री "सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र समूह"

संगीत, सबसे पहले, ध्वनि है। वे जोर से और शांत, तेज और धीमे, लयबद्ध और ऐसा नहीं हो सकते हैं ...

लेकिन उनमें से प्रत्येक, प्रत्येक ध्वनि नोट एक निश्चित तरीके से संगीत सुनने वाले व्यक्ति की चेतना, उसकी मनःस्थिति को प्रभावित करता है। और अगर यह आर्केस्ट्रा संगीत है, तो यह निश्चित रूप से किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता है!

आर्केस्ट्रा। आर्केस्ट्रा के प्रकार

एक ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों का एक समूह है जो संगीत वाद्ययंत्र बजाता है, ऐसे काम करता है जो विशेष रूप से इन उपकरणों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

और यह रचना क्या है, ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग संगीत संभावनाएं हैं: समय, गतिशीलता, अभिव्यक्ति के संदर्भ में।

किस प्रकार के आर्केस्ट्रा मौजूद हैं? मुख्य हैं:

• सिम्फोनिक;
• वाद्य;
• लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा;
• हवा;
• जैज़;
• पॉप।

एक सैन्य बैंड (सैन्य गीतों का प्रदर्शन), एक स्कूल बैंड (जिसमें स्कूली बच्चे भी शामिल हैं), इत्यादि भी हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में तार, हवा और ताल वाद्य यंत्र होते हैं।

एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है और एक बड़ा है।

माली वह है जो 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत के संगीतकारों का संगीत बजाती है। उनके प्रदर्शनों की सूची में आधुनिक विविधताएं शामिल हो सकती हैं। एक बड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अपनी रचना में अधिक उपकरणों को जोड़कर एक छोटे से अलग होता है।

छोटे की संरचना में आवश्यक रूप से शामिल हैं:

• वायलिन;
• ऑल्टो;
• सेलोस;
• डबल बास;
• बेसून;
• सींग का;
• पाइप;
• टिमपानी;
• बांसुरी;
• शहनाई;
• ओबाउ

बड़े में निम्नलिखित उपकरण शामिल हैं:

• बांसुरी;
• आज्ञाकारिता;
• शहनाई;
• कंट्राबेसून।

वैसे, इसमें प्रत्येक परिवार के अधिकतम 5 उपकरण शामिल हो सकते हैं। और बड़े ऑर्केस्ट्रा में भी हैं:

• सींग का;
• तुरही (बास, छोटा, ऑल्टो);
• ट्रंबोन (टेनर, टेनोरबास);
• ट्यूब।

और, ज़ाहिर है, टक्कर उपकरण:

• टिमपानी;
• घंटियाँ;
• छोटा और बड़ा ड्रम;
• त्रिकोण;
• थाली;
• भारतीय टॉम-टॉम;
• वीणा;
• पियानो;
• हार्पसीकोर्ड।

एक छोटे ऑर्केस्ट्रा की एक विशेषता यह है कि इसमें लगभग 20 तार वाले वाद्य यंत्र होते हैं, जबकि एक बड़े में लगभग 60 होते हैं।

कंडक्टर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करता है। वह ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए कार्य को स्कोर की मदद से कलात्मक रूप से व्याख्या करता है - ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक उपकरण के सभी भागों का एक पूर्ण संगीत संकेतन।

वाद्य यंत्र ऑर्केस्ट्रा

इस प्रकार का ऑर्केस्ट्रा अपने रूप में भिन्न होता है क्योंकि इसमें कुछ समूहों के संगीत वाद्ययंत्रों की स्पष्ट संख्या नहीं होती है। और वह किसी भी संगीत का प्रदर्शन कर सकता है (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जो विशेष रूप से शास्त्रीय प्रदर्शन करता है)।

कोई विशिष्ट प्रकार के वाद्य ऑर्केस्ट्रा नहीं हैं, लेकिन परंपरागत रूप से उनमें विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं, साथ ही आधुनिक प्रसंस्करण में एक ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन क्लासिक्स भी शामिल है।

ऐतिहासिक जानकारी के अनुसार, केवल पीटर द ग्रेट के तहत रूस में वाद्य संगीत सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ। बेशक, उसका खुद पर पश्चिमी प्रभाव था, लेकिन वह अब पहले की तरह प्रतिबंध के अधीन नहीं थी। और इससे पहले कि यह इस हद तक आ गया कि न केवल बजाना मना था, बल्कि संगीत वाद्ययंत्रों को जलाना भी मना था। चर्च का मानना ​​​​था कि उनके पास न तो आत्मा है और न ही दिल, और इसलिए वे भगवान की महिमा नहीं कर सकते। और इसलिए वाद्य संगीत मुख्य रूप से आम लोगों के बीच विकसित हुआ।

वे बांसुरी, लिरे, सीथारा, बांसुरी, तुरही, ओबाउ, डफ, ट्रंबोन, पाइप, नोजल और अन्य संगीत वाद्ययंत्रों पर वाद्य यंत्र बजाते हैं।

20वीं सदी का सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र पॉल मौरियट ऑर्केस्ट्रा है।

वह इसके कंडक्टर, लीडर, अरेंजर थे। उनके ऑर्केस्ट्रा ने 20 वीं शताब्दी के कई लोकप्रिय संगीत कार्यों के साथ-साथ उनकी अपनी रचना भी निभाई।

लोक आर्केस्ट्रा

ऐसे ऑर्केस्ट्रा में मुख्य वाद्य यंत्र लोक होते हैं।

उदाहरण के लिए, एक रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के लिए, सबसे विशिष्ट हैं: डोम्रास, बाललाइकस, स्तोत्र, बटन अकॉर्डियन, हारमोनिका, ज़ालिका, बांसुरी, व्लादिमीर हॉर्न, टैम्बोरिन। इसके अलावा, ऐसे ऑर्केस्ट्रा के लिए अतिरिक्त संगीत वाद्ययंत्र एक बांसुरी और एक ओबाउ हैं।

एक लोक ऑर्केस्ट्रा पहली बार 19 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया, जिसका आयोजन वी.वी. एंड्रीव। इस ऑर्केस्ट्रा ने बहुत दौरा किया और रूस और विदेशों में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लोक आर्केस्ट्रा हर जगह दिखाई देने लगे: क्लबों में, संस्कृति के महलों में, और इसी तरह।

ब्रास बैंड

इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा से पता चलता है कि इसमें विभिन्न पवन और ताल वाद्य यंत्र शामिल हैं। यह छोटे, मध्यम और बड़े में आता है।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा

इस तरह के एक अन्य ऑर्केस्ट्रा को जैज़ बैंड कहा जाता था।

इसमें ऐसे संगीत वाद्ययंत्र होते हैं: सैक्सोफोन, पियानो, बैंजो, गिटार, पर्क्यूशन, तुरही, ट्रंबोन, डबल बास, शहनाई।

सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत में एक दिशा है जो अफ्रीकी लय और लोककथाओं के साथ-साथ यूरोपीय सद्भाव के प्रभाव में विकसित हुई है।

जैज़ पहली बार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया। और जल्द ही दुनिया के सभी देशों में फैल गया। घर पर, यह संगीत निर्देशन विकसित हुआ और नई विशिष्ट विशेषताओं द्वारा पूरक किया गया जो एक क्षेत्र या किसी अन्य में दिखाई दिए।

अमेरिका में एक समय में, "जैज़" और "लोकप्रिय संगीत" शब्दों का एक ही अर्थ अर्थ था।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1920 के दशक में सक्रिय रूप से बनने लगे। और वे 40 के दशक तक ऐसे ही बने रहे।

एक नियम के रूप में, प्रतिभागियों ने किशोरावस्था में ही इन संगीत समूहों में प्रवेश किया, अपने विशिष्ट भाग का प्रदर्शन किया - याद किया या नोट्स से।

1930 के दशक को जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए गौरव का शिखर माना जाता है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता थे: आर्टी शॉ, ग्लेन मिलर और अन्य। उनके संगीतमय काम उस समय हर जगह बजते थे: रेडियो पर, डांस क्लबों में और इसी तरह।

आजकल जैज़ ऑर्केस्ट्रा और जैज़ शैली में लिखी जाने वाली धुनें भी बहुत लोकप्रिय हैं।

और यद्यपि अधिक प्रकार के संगीत आर्केस्ट्रा हैं, लेख मुख्य लोगों पर चर्चा करता है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना विनीज़ क्लासिक्स के युग में हुई थी।

यह 19वीं सदी की 18वीं-पहली तिमाही का दूसरा भाग था, जब महान संगीतकार जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन ने काम किया था। उन्होंने उस उच्च प्रकार के वाद्य संगीत का निर्माण किया, जिसमें सामग्री की सारी समृद्धि एक परिपूर्ण कलात्मक रूप में सन्निहित थी - यह एक सिम्फनी थी।

बोल्शोई थियेटर का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
एक ऑर्केस्ट्रा वाद्य संगीतकारों का एक बड़ा समूह है। लेकिन कितना बड़ा? एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अधिकतम 110 संगीतकार हो सकते हैं, और छोटे वाले में 50 से अधिक संगीतकार नहीं हो सकते हैं।

लुडविग वान बीथोवेन
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना 16 वीं शताब्दी से धीरे-धीरे विकसित हुई। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की "शास्त्रीय" रचना एल वैन बीथोवेन के स्कोर में बनाई गई थी (आधुनिक अवधारणाओं के अनुसार, यह एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा था)। लेकिन 1824 में लिखी गई अपनी नौवीं सिम्फनी को करने के लिए, बीथोवेन को कुछ अतिरिक्त उपकरणों के साथ एक विस्तारित ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता थी - और अब यह एक बड़ा ऑर्केस्ट्रा था, इसमें एक छोटी बांसुरी, कॉन्ट्राबासून, ट्रॉम्बोन्स, एक त्रिकोण, झांझ और एक बास ड्रम शामिल थे। कुछ संगीतकारों में उनकी रचनाओं को करने के लिए आवश्यक और भी अधिक उपकरण शामिल हैं।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार उपकरणों के 4 समूहों से बना है: झुके हुए तार, वुडविंड, पीतल की हवाएं और टक्कर। यदि आवश्यक हो, ऑर्केस्ट्रा में अन्य वाद्ययंत्र शामिल हैं: वीणा, पियानो, अंग, सेलेस्टा, हार्पसीकोर्ड।
तार उपकरण: वायलिन, वायलास, सेलोस, डबल बेस।
काष्ठ वाद्य: बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून, सैक्सोफोन उनकी सभी किस्मों के साथ, साथ ही कई लोक वाद्ययंत्र - बलबन, दुदुक, ज़लेयका, पाइप, ज़ुर्ना।
पीतल: हॉर्न, तुरही, कॉर्नेट, फ्लगेलहॉर्न, ट्रंबोन, ट्यूबा।

ड्रम(शोर सहित): टिमपनी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियाँ, ड्रम, त्रिकोण, झांझ, डफ, कैस्टनेट, तम-ताम और अन्य।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के बैठने की व्यवस्था

कंडक्टर तय करता है कि ऑर्केस्ट्रा को कैसे बैठाया जाए। वह काम की कलात्मक व्याख्या के भी मालिक हैं।
कंडक्टर के सामने कंसोल पर है स्कोर(ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के सभी भागों का पूरा संगीत संकेतन)।
प्रत्येक समूह के उपकरण भागों को एक के नीचे एक रिकॉर्ड किया जाता है, जो उच्चतम ध्वनि वाले उपकरणों से शुरू होता है और सबसे कम से समाप्त होता है।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों का स्थान एक सुसंगत सोनोरिटी प्राप्त करने के उद्देश्य से है। 50-70 के दशक में। 20 वीं सदी सबसे व्यापक प्राप्त किया "अमेरिकी बैठने": पहले और दूसरे वायलिन को कंडक्टर के बाईं ओर रखा गया है; दाईं ओर - वायलस और सेलोस; गहराई में - वुडविंड और पीतल, डबल बेस; वाम - ड्रम।
वहाँ भी "जर्मन बैठने". "अमेरिकन" से इसका अंतर यह है कि सेलोस दूसरे वायलिन के साथ स्थान बदलते हैं, और डबल बास बाईं ओर हैं। पीतल के वाद्य यंत्र मंच के पीछे दाईं ओर होते हैं, और सींग बाईं ओर चलते हैं। ड्रम दाहिने पंखों के करीब हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्र

संगीत सुनने का सबसे अच्छा तरीका, निश्चित रूप से, एक कॉन्सर्ट हॉल में है। क्योंकि कोई भी आधुनिक उपकरण किसी ऑर्केस्ट्रा में संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनि की समृद्धि को व्यक्त नहीं कर सकता है। उदाहरण के लिए, सिम्फनी में। "ऑर्केस्ट्रा" शब्द प्राचीन ग्रीस से हमारे पास आया था। यह प्राचीन रंगमंच में मंच के सामने के क्षेत्र का नाम था। इस साइट में प्राचीन यूनानी गाना बजानेवालों को रखा गया था। मंच पर, अभिनेताओं ने एक कॉमेडी या त्रासदी का अभिनय किया, और गाना बजानेवालों ने संगीतमय संगत बनाई। आज, "ऑर्केस्ट्रा" शब्द से हमारा तात्पर्य संगीतकारों के एक समूह से है जो विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं। और शब्द "सिम्फोनिक" इंगित करता है कि यह ऑर्केस्ट्रा अपनी क्षमताओं के मामले में सबसे बड़ा और सबसे अमीर है। क्योंकि इसमें तार, और हवा, और ताल वाद्य यंत्र शामिल हैं। ऐसे ऑर्केस्ट्रा में 60 से 120 संगीतकार भाग ले सकते हैं। और भी अधिक। ऑर्केस्ट्रा में संगीत वाद्ययंत्रों के 4 मुख्य समूह होते हैं: झुके हुए तार, वुडविंड, पीतल और टक्कर। झुके हुए तारों की संरचना में शामिल हैं: वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस। वुडविंड्स में शामिल हैं: बांसुरी, ओबोज, शहनाई, बेसून। पीतल के वाद्ययंत्र सींग, तुरही, तुरही, ट्यूब होते हैं। पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों में टिमपनी, स्नेयर ड्रम, जाइलोफोन, बास ड्रम, झांझ, त्रिकोण, कैस्टनेट और कई अन्य शामिल हैं।

कंडक्टर की भूमिका

क्या कोई ऑर्केस्ट्रा बिना कंडक्टर के चल सकता है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आपको ऑर्केस्ट्रा में कंडक्टर की भूमिका के बारे में जानना होगा। सबसे पहले यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सभी संगीतकार एक ही गति से बजाएं। पहले, कंडक्टर की भूमिका एक ऐसे व्यक्ति द्वारा निभाई जाती थी जो ताल को एक विशेष छड़ी से हरा देता था। फिर वे पहले वायलिन वादक बने। वह ऑर्केस्ट्रा के सामने खड़ा था, वायलिन बजा रहा था, और अपने सिर और धनुष के शरीर के आंदोलनों के साथ, उसने संगीतकारों को टुकड़े की गति और ताल दिखाया। समय के साथ, अधिक से अधिक संगीत वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा में दिखाई दिए, इसलिए एक व्यक्ति को कंडक्टर के रूप में कार्य करने की आवश्यकता थी। कंडक्टर एक मंच पर खड़ा होता है ताकि सभी संगीतकार उसके हाव-भाव देख सकें। अपने दाहिने हाथ में वह एक छड़ी रखता है जिसके साथ वह संगीत की लय और गति दिखाता है। बायां हाथ प्रदर्शन के चरित्र और सूक्ष्म बारीकियों को बताता है। कंडक्टर की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। इस पेशे में एक व्यक्ति में क्या गुण होने चाहिए? सबसे पहले, वह उचित शिक्षा के साथ एक पेशेवर संगीतकार होना चाहिए। संचालन में, एक संगीतकार अपने शरीर का उपयोग करता है, न कि केवल अपने हाथों का, अपने विचारों और भावनाओं को अन्य संगीतकारों तक पहुंचाने के लिए। यद्यपि कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा में मुख्य भूमिका निभाता है, फिर भी इतिहास में एक स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रा था। अधिक विशेष रूप से, पहनावा। इसे "पर्सिमफान" कहा जाता था। इसमें उस समय के बहुत प्रसिद्ध संगीतकार शामिल थे। उन्होंने वहां सौहार्दपूर्ण ढंग से खेला, जो बिना कंडक्टर के अच्छा चल सकता था।

जकीरोवा एकातेरिना अलेक्जेंड्रोवना, संगीत शिक्षक

समझौता ज्ञापन - "लिसेयुम नंबर 2", सेराटोव।

1. स्ट्रिंग - झुका हुआ यंत्र।

सभी झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों में एक गूंजने वाले लकड़ी के शरीर (डेक) पर फैले कंपन तार होते हैं। ध्वनि निकालने के लिए घोड़े की नाल के धनुष का उपयोग किया जाता है, फ्रेटबोर्ड पर विभिन्न स्थितियों में तारों को जकड़ कर, विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियाँ प्राप्त की जाती हैं। झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों का परिवार रचना में सबसे बड़ा है।ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग-धनुष समूह ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी है। इसमें विशाल समय और तकनीकी क्षमताएं हैं।

वायोलिन - एक 4-स्ट्रिंग झुका हुआ वाद्य यंत्र, अपने परिवार में सबसे ज्यादा बजने वाला और ऑर्केस्ट्रा में सबसे महत्वपूर्ण। वायलिन में सौंदर्य और ध्वनि की अभिव्यक्ति का ऐसा संयोजन है, जो शायद, कोई अन्य वाद्य यंत्र नहीं है।यह एक गायक की आवाज की तरह लगता है। इसमें एक सौम्य, गायन का समय है।

Alt - यह एक वायलिन की तरह दिखता है, लेकिन यह आकार में बहुत बड़ा नहीं है और इसमें अधिक मफल, मैट ध्वनि है।

वायलनचेलो - एक बड़ा वायलिन, जिसे बैठकर बजाया जाता है, यंत्र को घुटनों के बीच पकड़कर फर्श पर एक शिखर के साथ आराम दिया जाता है। सेलो में एक समृद्ध कम ध्वनि है,लेकिन एक ही समय में नरम, मखमली, महान।

डबल - बेस - झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों के परिवार के बीच ध्वनि में सबसे कम और आकार में सबसे बड़ा (2 मीटर तक)। वाद्य यंत्र के शीर्ष तक पहुंचने के लिए डबल बेसिस्ट को ऊंची कुर्सी पर खड़ा होना चाहिए या बैठना चाहिए। डबल बास में एक मोटा, कर्कश और कुछ हद तक दबी हुई लय होती है और यह पूरे ऑर्केस्ट्रा का बास आधार है।

2. लकड़ी के पवन यंत्र।

लकड़ी का उपयोग लकड़ी के औजार बनाने में किया जाता है। इन्हें वायु यंत्र इसलिए कहा जाता है क्योंकि ये यंत्र में वायु प्रवाहित करके ध्वनि उत्पन्न करते हैं।प्रत्येक वाद्य यंत्र की आमतौर पर अपनी एकल पंक्ति होती है, हालांकि इसे कई संगीतकारों द्वारा किया जा सकता है।वुडविंड उपकरणों के समूह का व्यापक रूप से प्रकृति के चित्र, गीतात्मक एपिसोड के स्केचिंग के लिए उपयोग किया जाता है।

आधुनिक बांसुरी बहुत कम ही लकड़ी से बनी होती है, अधिक बार धातु (कीमती धातुओं सहित), कभी-कभी प्लास्टिक और कांच की। बांसुरी क्षैतिज रूप से आयोजित की जाती है। बांसुरी ऑर्केस्ट्रा में सबसे अधिक बजने वाले वाद्ययंत्रों में से एक है। पवन परिवार में सबसे अधिक गुणी और तकनीकी रूप से चुस्त साधन, इन गुणों के लिए धन्यवाद, उसे अक्सर एक आर्केस्ट्रा एकल के साथ सौंपा जाता है।

बांसुरी की आवाज पारदर्शी, सुरीली, ठंडी होती है।

ओबाउ - बांसुरी की तुलना में कम रेंज वाला एक मधुर वाद्य। आकार में थोड़ा शंक्वाकार, ओबो में एक मधुर, समृद्ध, लेकिन कुछ हद तक नाक का समय है, और ऊपरी रजिस्टर में भी तेज है। यह मुख्य रूप से एक आर्केस्ट्रा एकल वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है।

शहनाई - आवश्यक ध्वनि ऊंचाई के आधार पर कई आकार होते हैं। शहनाई की एक विस्तृत श्रृंखला है, गर्म, नरम समय और कलाकार को अभिव्यंजक संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है।

बासून - सबसे कम लगने वाला वुडविंड इंस्ट्रूमेंट एक मोटी, थोड़ी कर्कश, लय के साथ, दोनों बास लाइन के लिए और एक वैकल्पिक राग यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है।

3. तांबे के पवन यंत्र।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का सबसे ऊंचा समूह। प्रत्येक वाद्य यंत्र अपनी एकल पंक्ति बजाता है - इसमें बहुत सारी सामग्री होती है।पीतल के उपकरणों के निर्माण के लिए, तांबे की धातुओं (तांबा, पीतल, आदि) का उपयोग किया जाता है। पीतल के उपकरणों का पूरा समूह ऑर्केस्ट्रा में शक्तिशाली और गंभीर, शानदार और चमकदार लगता है।

उच्च स्पष्ट ध्वनि वाला एक उपकरण, जो धूमधाम के लिए बहुत उपयुक्त है। शहनाई की तरह, तुरही विभिन्न आकारों में आती है, प्रत्येक का अपना समय होता है। महान तकनीकी गतिशीलता से प्रतिष्ठित, तुरही शानदार ढंग से ऑर्केस्ट्रा में अपनी भूमिका को पूरा करती है, इस पर विस्तृत, उज्ज्वल समय और लंबे मधुर वाक्यांशों को बजाना संभव है।

हॉर्न (सींग) - मूल रूप से शिकार के सींग से प्राप्त, फ्रांसीसी सींग नरम और अभिव्यंजक या कठोर और खरोंच हो सकता है। आमतौर पर, एक ऑर्केस्ट्रा टुकड़े के आधार पर 2 से 8 हॉर्न का उपयोग करता है।

एक मेलोडिक की तुलना में अधिक बास लाइन बजाता है। यह एक विशेष चल यू-आकार की ट्यूब - बैकस्टेज की उपस्थिति में अन्य पीतल के उपकरणों से भिन्न होता है, जो आगे-पीछे चलती है और संगीतकार वाद्य की ध्वनि को बदल देता है।

तुबा- ऑर्केस्ट्रा में सबसे कम पीतल का वाद्य यंत्र. इसे अक्सर अन्य वाद्ययंत्रों के संयोजन में बजाया जाता है।

4. टक्कर संगीत वाद्ययंत्र।

संगीत वाद्ययंत्रों के समूहों में सबसे पुराना और सबसे असंख्य।यह एक बड़ा, रंगीन और विविध समूह है, जो ध्वनि निकालने के एक सामान्य तरीके से एकजुट होता है - एक झटका। यानी अपने स्वभाव से ये मधुर नहीं होते हैं। उनका मुख्य उद्देश्य लय पर जोर देना, ऑर्केस्ट्रा की समग्र सोनोरिटी को बढ़ाना और पूरक करना, इसे विभिन्न प्रभावों से सजाना है।कभी-कभी एक कार हॉर्न या एक उपकरण जो हवा के शोर की नकल करता है (ईओलिफ़ोन) को ड्रम में जोड़ा जाता है।केवल टिंपानी ऑर्केस्ट्रा के स्थायी सदस्य हैं। 19वीं शताब्दी से, सदमे समूह ने तेजी से भरना शुरू कर दिया।बास और स्नेयर ड्रम, झांझ और त्रिकोण, और फिर टैम्बोरिन, टॉम-टॉम, घंटियाँ और घंटियाँ, जाइलोफोन और सेलेस्टा, वाइब्राफ़ोन . लेकिन इन उपकरणों का उपयोग केवल छिटपुट रूप से किया जाता था।

चमड़े की झिल्ली से ढका एक गोलार्द्ध धातु का शरीर, टिमपनी बहुत जोर से या इसके विपरीत, नरम, गड़गड़ाहट के दूर के रोल की तरह ध्वनि कर सकता है; विभिन्न सामग्रियों से बने सिर के साथ छड़ें विभिन्न ध्वनियों को निकालने के लिए उपयोग की जाती हैं: लकड़ी, महसूस किया, चमड़ा . ऑर्केस्ट्रा में आमतौर पर दो से पांच टिमपनी होते हैं, टिमपनी को खेलते देखना बहुत दिलचस्प होता है।

झांझ (जोड़ी) - विभिन्न आकारों के उत्तल गोल धातु डिस्क और अनिश्चित पिच के साथ। जैसा कि उल्लेख किया गया है, एक सिम्फनी नब्बे मिनट तक चल सकती है, और आपको केवल एक बार झांझ को मारना है, कल्पना करें कि सटीक परिणाम के लिए क्या जिम्मेदारी है।

जाइलोफोन- एक निश्चित पिच के साथ। यह विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉकों की एक श्रृंखला है, जिसे कुछ नोटों से जोड़ा जाता है।

सेलेस्टा- छोटा कीबोर्ड टक्कर , दिखने में समान , लग रहा है .

बड़े और स्नेयर ड्रम

त्रिभुज

टॉम-टॉम टक्कर संगीत वाद्ययंत्रघंटा .
डफ .

5. कुंजीपटल यंत्र

कई उपकरणों की एक विशिष्ट विशेषता सफेद और काले रंग की चाबियों की उपस्थिति है, जिन्हें सामूहिक रूप से एक कीबोर्ड या एक अंग के लिए एक मैनुअल कहा जाता है।
मुख्य कीबोर्ड उपकरण:अंग (रिश्तेदारों -पोर्टेबल , सकारात्मक ), क्लाविकोर्ड (सम्बंधित -एक प्रकार का बीज इटली में औरअक्षत इंग्लैंड में), हार्पसीकोर्ड, पियानो (किस्में -पियानो तथापियानो ).
ध्वनि स्रोत के अनुसार, कीबोर्ड उपकरणों को दो समूहों में बांटा गया है। पहले समूह में तार वाले उपकरण शामिल हैं, दूसरे समूह में अंग-प्रकार के उपकरण शामिल हैं। तार के बजाय, उनके पास विभिन्न आकृतियों के पाइप हैं।
पियानो यह एक ऐसा उपकरण है जिसमें हथौड़ों की मदद से तेज (फोर्ट) और शांत (पियानो) दोनों तरह की आवाजें निकाली जाती थीं। इसलिए साधन का नाम।

लयहार्पसीकोर्ड - चांदी, आवाज तेज नहीं है, उतनी ही ताकत की है।

अंग - सबसे बड़ा वाद्य यंत्र। वे इसे पियानो की तरह चाबियों को दबाकर बजाते हैं। अंग के पूरे सामने के हिस्से को पुराने दिनों में बेहतरीन कलात्मक नक्काशी से सजाया गया था। उसके पीछे विभिन्न आकृतियों के हजारों पाइप हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना अलग समय है। नतीजतन, अंग उच्चतम और निम्नतम दोनों ध्वनियां उत्सर्जित करता है जिन्हें मानव कान केवल पकड़ सकता है।

6. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का लगातार सदस्य हैस्ट्रिंग-प्लक्ड उपकरण -वीणा , जो तनी हुई डोरियों के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ फ्रेम है। वीणा में एक कोमल, पारदर्शी समय होता है। इसकी आवाज एक जादुई स्वाद पैदा करती है।

अनुलग्नक 2. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्र

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों से बना होता है। कभी-कभी इस समूह को स्ट्रिंग-धनुष समूह भी कहा जाता है, क्योंकि ध्वनि एक धनुष द्वारा निकाली जाती है, जिसके साथ कलाकार स्ट्रिंग्स के साथ आगे बढ़ता है। स्ट्रिंग समूह के सभी वाद्ययंत्र - वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास - में ध्वनि की लंबाई, कोमलता और समय की समरूपता जैसे उल्लेखनीय गुण हैं। वायलिन उच्च आवाज में "गाता है", सबसे कम में डबल बास, जबकि वायोला और सेलो श्रोताओं को मध्य रजिस्टरों में उनकी आवाज के साथ स्पर्श करते हैं।

तथा । स्ट्रिंग्स

पूरी दुनिया में, वायलिन को संगीत की रानी माना जाता है, क्योंकि यह सबसे आम झुका हुआ वाद्य यंत्र है। इटली बेहतरीन वायलिनों के लिए प्रसिद्ध हुआ। उत्कृष्ट स्वामी Dmatі, Guarneri, Stradivari ने यहां काम किया। वे पीढ़ी दर पीढ़ी इस वाद्य यंत्र को बनाने के रहस्यों को अपने परिवारों को देते रहे।

वायलिन में एक सुंदर शरीर है। ऊपरी डेक पर कटआउट - efs होते हैं, जिन्हें लैटिन अक्षर f के समान होने के लिए ऐसा कहा जाता है। अंत में एक कर्ल वाली गर्दन शरीर से जुड़ी होती है। केस के अंदर, दो पैरों पर, एक स्टैंड होता है जिसके माध्यम से चार तार (मील, ला, रे और सोल) खींचे जाते हैं। प्रदर्शन के दौरान, वायलिन वादक अपने बाएं हाथ की उंगलियों के साथ स्ट्रिंग को फ्रेटबोर्ड पर दबाकर पिच को बदलता है, अपने दाहिने हाथ में एक धनुष रखता है, जो स्ट्रिंग्स के साथ जाता है।

उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा वायलिन के लिए कई अलग-अलग रचनाएँ लिखी गई हैं: ए विवाल्डी, एल वैन बीथोवेन, पी।त्चिकोवस्की, एन। पोकोरिकोम और अन्य। एक नायाब कलाप्रवीण व्यक्ति की महिमा इतालवी वायलिन वादक निकोलो पगनिनी ने जीती थी।

वायोला वायलिन के समान उपकरण का एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, लेकिन आकार में बड़ा है। इसके माध्यम से, वायोला का रजिस्टर कम होता है, और ध्वनि अधिक संतृप्त, मखमली होती है। एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में आमतौर पर 10 उल्लंघन होते हैं।

सेलो बास रजिस्टर का एक स्ट्रिंग-झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। इसमें वायलिन और वायोला (कुल ऊंचाई - 1.5 मीटर तक) से काफी बड़े आकार हैं। नर बैरिटोन की तरह सेलो की आवाज रसदार और मोटी होती है। गायन की धुन सबसे स्पष्ट रूप से सेलो के महान समय को प्रकट करती है।

वायलिन और वायोला के विपरीत, जो कंधे पर क्षैतिज रूप से रखे जाते हैं, सेलो को लंबवत रखा जाता है। प्राचीन काल में इस वाद्य को कुर्सी पर रखा जाता था, जबकि संगीतकार को खड़े होकर बजाना पड़ता था। इसके बाद, जब एक धातु के शिखर का आविष्कार किया गया जो फर्श पर टिकी हुई है, तो सेलिस्टों ने बैठते समय टुकड़े करना शुरू कर दिया, जो कि अधिक सुविधाजनक था।

सेलो के लिए, एक स्वतंत्र उपकरण के रूप में, कई रचनाएँ लिखी गई हैं, विशेष रूप से, जे.एस. द्वारा प्रसिद्ध सूट। बाख, पी। त्चिकोवस्की द्वारा विविधताएं, ए। ड्वोरक, डी। शोस्ताकोविच और अन्य द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम।

डबल बेसिस - कम ध्वनि के साथ स्ट्रिंग-धनुष समूह का सबसे बड़ा उपकरण। डबल बेसिस्ट धनुष या पिज़िकाटो के साथ खड़े होकर खेलते हैं (अपनी उंगलियों से तारों को मारते हुए)। यह झुका हुआ तार वाद्य यंत्र विभिन्न शैलियों में प्रयोग किया जाता है, विशेष रूप से, कई प्रकार के लोक और अकादमिक संगीत में, जैज़, ब्लूज़, रॉक एंड रोल में।

HARP - प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट कॉन्सर्ट वीणा, जिसे एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना में देखा जा सकता है, काफी आकार का है। 1 मीटर ऊंचे एक त्रिकोणीय लकड़ी के फ्रेम पर फैले विभिन्न मोटाई और लंबाई के 47 तार 7 पैडल की मदद से, कलाकार (वीणा वादक या वीणा वादक) पिच को बदल देता है।

वीणा प्राचीन काल से यूक्रेन के क्षेत्र में जानी जाती है। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों में से एक पर आप इस संगीत वाद्ययंत्र को देख सकते हैं।

ऑर्केस्ट्रा में वीणा का महत्व मुख्य रूप से इसकी ध्वनि की चमक में निहित है। वह अक्सर ऑर्केस्ट्रा के अन्य वाद्ययंत्रों के साथ जाती है, कभी-कभी वह एकल भागों के साथ "विश्वसनीय" होती है। पी। त्चिकोवस्की के बैले, एम। रिमस्की-कोर्साकोव और जी। वैगनर के ओपेरा, जी। बर्लियोज़ और एफ द्वारा सिम्फोनिक कार्यों में ऐसे कई हैं। सूची। वीणा संगीत कार्यक्रम यूक्रेनी संगीतकार ए. कोस-अनातोल्स्की द्वारा लिखा गया था।

द्वितीय. काष्ठ वाद्य

बांसुरी - सबसे पुराने उपकरणों में से एक, साथ ही कुछ पवन उपकरणों का सामान्य नाम। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, आमतौर पर एक अनुप्रस्थ बांसुरी का उपयोग किया जाता है, कभी-कभी एक पिककोलो बांसुरी। वादक - बांसुरी वादक या बांसुरी वादक - यंत्र को क्षैतिज रूप से रखता है। बांसुरी की ध्वनि की प्रकृति काफी उच्च, सुरुचिपूर्ण, मधुर, काव्यात्मक है, लेकिन कुछ ठंडी है, बांसुरी अब चांदी-जस्ता मिश्र धातु से बनी है, कम अक्सर - कीमती धातु (चांदी, सोना और प्लेटिनम) से, और भी दुर्लभ - लकड़ी या कांच से।

ओबो एक वुडविंड इंस्ट्रूमेंट है, जो ईबोनी या टूक वुड (लगभग 60 सेमी) से बनी एक सीधी शंक्वाकार ट्यूब होती है। 25 छेद हैं, जिनमें से 22-24 वाल्व के साथ बंद हैं

कभी-कभी ओबो का उपयोग एकल वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में आमतौर पर दो या तीन ओबो होते हैं। ओबो के लिए पहले संगीत कार्यक्रमों में से एक f द्वारा बनाया गया था। कूपरिन ("रॉयल कॉन्सर्ट्स")। ओबाउ के लिए संगीत कार्यक्रम और टुकड़े ए. विवाल्डी, जी.-एफ द्वारा लिखे गए थे। हैंडेल, जे. हेडन, डब्ल्यू. -ए। मोजार्ट, सी. सेंट-सेन्सोअन्य।

शहनाई काला जैसे महान लकड़ी से बना एक उपकरण है। इसकी एक विस्तृत श्रृंखला है, गर्म और नरम समय। उपकरण का शरीर एक बेलनाकार ट्यूब (लगभग 66 सेमी) है, जबकि ओबो में एक शंक्वाकार शरीर है। शहनाई का उपयोग विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों और रचनाओं में किया जाता है: एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में, चैम्बर पहनावा, सिम्फनी और ब्रास बैंड, लोक संगीत, मंच पर और जैज़ में। चैम्बर संगीत में, शहनाई का इस्तेमाल वी. -ए। मोजार्ट, एल. वैन बीथोवेन,एफ। शुबर्ट, एन। ग्लिंका।

बासून - मुख्य रूप से मेपल से बना एक उपकरण। इसके वुडविंड परिवार (3 सप्तक से अधिक) में इसकी सबसे बड़ी रेंज है। जब जुदा किया जाता है, तो बेससून जलाऊ लकड़ी के एक बंडल जैसा दिखता है, जिसके लिए इसे इसका नाम मिला। वाद्य यंत्र के शरीर पर छेद (लगभग 25-30) होते हैं, जिन्हें संगीतकार खोलता है और पिच को बदलने के लिए बंद कर देता है। केवल 5-6 छेद उंगलियों द्वारा नियंत्रित होते हैं, बाकी के लिए वे एक जटिल वाल्व तंत्र का उपयोग करते हैं।

आमतौर पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 2 बेससून का उपयोग किया जाता है, वे मूल रूप से सेलो और डबल बेस की नकल करते हैं। बासून के लिए धन्यवाद, मधुर रेखा घनत्व और सुसंगतता प्राप्त करती है। एक उच्च रजिस्टर में खेलते समय, शोकपूर्ण स्वर अक्सर बजते हैं।

पिछली शताब्दियों के संगीतकार (आई। हेडन, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट) ने अक्सर सिम्फनी में एकल भागों के साथ बेसून प्रदान किए। दो बेसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई संगीत कार्यक्रम लिखे गए हैं।

III. पीतल

पीआईपीई - महत्वपूर्ण तकनीकी गतिशीलता वाला एक उपकरण, तेज और तेजी से स्टैकाटो (आंतरायिक ध्वनियां) करता है। यह एक लंबी, घुमावदार ट्यूब होती है जो माउथपीस पर थोड़ी संकरी होती है और घंटी के पास चौड़ी होती है। तुरही बजाने का मूल सिद्धांत होठों की स्थिति को बदलकर और वाल्व तंत्र (उन्हें दाहिने हाथ से दबाया जाता है) का उपयोग करके उपकरण में वायु स्तंभ की लंबाई को बदलकर हार्मोनिक ध्वनियां प्राप्त करना है।

तुरही संगीत कार्यक्रम एस. वासिलेंको, जे.-एस द्वारा लिखे गए थे। बाख, जे. हेडन, जे. ब्राह्म्स, बाय. बारटोक, आदि।

फ्रेंच हॉर्न - एक चौकोर आकार (सी मीटर में) की मुड़ तांबे की ट्यूब के रूप में एक उपकरण, जो एक तरफ एक विस्तृत घंटी और दूसरी तरफ एक मुखपत्र के साथ समाप्त होता है। पीतल के पीतल के बीच, यह लकड़ी की अपनी कोमलता से प्रतिष्ठित है। म्यूट (विशेष उपकरण) की मदद से ध्वनि को मफल किया जा सकता है।

ट्रंबोन - एक उपकरण जिसमें एक डबल-घुमावदार बेलनाकार पाइप (कुल लंबाई में लगभग 3 मीटर, 1.5 सेमी के व्यास के साथ) होता है, जो एक घंटी के साथ समाप्त होता है। पाइप के ऊपरी हिस्से पर एक माउथपीस लगाया जाता है, जिसके जरिए ट्रॉम्बोनिस्ट हवा उड़ाता है। मध्य भाग - पंख - फिसल रहा है, इसकी मदद से संगीतकार कंपन हवा की मात्रा बढ़ाता है और तदनुसार, यंत्र की आवाज कम कर देता है।

TUBA एक दुर्लभ वायु वाद्य यंत्र है, जो ध्वनि में सबसे कम है। पहले ट्यूबों का इस्तेमाल सैन्य बैंड में किया जाता था, फिर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में। पहला महत्वपूर्ण सिम्फोनिक काम जहां ट्यूबा का उपयोग किया जाता है वह जी बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी" है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, केवल एक ट्यूबा का उपयोग किया जाता है, विंड ऑर्केस्ट्रा में - दो। टुबा कलाकार आमतौर पर बैठकर खेलते हैं, इसे सस्पेंडर्स पर लटकाते हैं।

टुबा के लिए कुछ मूल एकल रचनाएँ लिखी गई हैं, प्रदर्शनों की सूची के एक महत्वपूर्ण हिस्से में परिवर्तन शामिल हैं।

चतुर्थ। ड्रम

टिमपनी - ध्वनि की एक निश्चित आवृत्ति वाला एक उपकरण, जो एशियाई मूल का है।

टिमपानी दो या दो से अधिक तांबे की कड़ाही की एक प्रणाली है, जिसका खुला भाग चमड़े से ढका होता है। साधन का मुख्य स्वर शरीर के आकार से निर्धारित होता है (30 से 84 सेमी तक भिन्न होता है)। छोटे उपकरण आकारों के साथ एक उच्च स्वर प्राप्त होता है। टिमपनी खेलने के लिए लकड़ी, ईख या धातु की छड़ें होती हैं, और युक्तियाँ चमड़े, लकड़ी और अन्य सामग्रियों से बनी होती हैं। इसके लिए धन्यवाद, टिमपनी वादक विभिन्न समय और ध्वनि प्रभाव प्राप्त कर सकता है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक नियम के रूप में, तीन आकारों के उपकरणों का उपयोग किया जाता है - बड़े, मध्यम और छोटे टिमपनी।

महान और छोटे ड्रम बास ड्रम (बास ड्रम) बहुत कम और अक्सर मजबूत अनिश्चितकालीन पिच का सबसे बड़ा टक्कर उपकरण है। यह एक धातु या लकड़ी के सिलेंडर जैसा दिखता है, जिसे चमड़े से दोनों तरफ कड़ा किया जाता है (व्यास लगभग 1 मीटर)। इसे लकड़ी की छड़ी से मुलायम सिरे से बजाया जाता है। खेलने की एक विशेष तकनीक - कांपोलो, दो छड़ियों के साथ जल्दी से खेलने से प्राप्त होती है। यह एक दूर की गड़गड़ाहट से लेकर एक शक्तिशाली गड़गड़ाहट तक के प्रभाव पैदा करता है।

एक स्नेयर ड्रम, या बस एक ड्रम, एक उपकरण है जिसमें दो चमड़े की झिल्ली होती है जो एक कम सिलेंडर पर फैली होती है। स्ट्रिंग्स को निचली झिल्ली के साथ खींचा जाता है (संगीत कार्यक्रम में - 4-10 तार), जो ध्वनि को एक सूखा, चट्टानी स्वर देते हैं।

ढोल को लकड़ी के दो डंडों से बजाया जाता है। खेल की एक विशिष्ट तकनीक ढोल बजाना (लाठी के साथ बीट्स का तेजी से प्रत्यावर्तन) है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को 19वीं शताब्दी में पेश किया गया था; सैन्य दृश्यों में उपयोग किया जाता है।

त्रिभुज - स्टील की छड़ के रूप में एक त्रिभुज (व्यास 8-10 मिमी) में मुड़ा हुआ एक उपकरण, जिसे स्वतंत्र रूप से निलंबित किया जाता है और धातु की छड़ी से मारा जाता है। त्रिभुज की ध्वनि अनिश्चित ऊंचाई की, सुरीली, तेज और एक ही समय में कोमल होती है।

त्रिभुज पर, आप व्यक्तिगत लयबद्ध धड़कन और कंपकंपी दोनों का प्रदर्शन कर सकते हैं। प्रारंभ में, त्रिकोण का उपयोग मुख्य रूप से सैन्य संगीत में किया गया था, बाद में - सिम्फोनिक संगीत में।

CASTANETS - दो प्लेट-गोले के रूप में एक उच्च पिच के वीजा के बिना एक उपकरण, एक रस्सी के साथ शीर्ष पर जुड़ा हुआ है। प्लेटें परंपरागत रूप से दृढ़ लकड़ी से बनाई गई हैं, हालांकि हाल ही में इसके लिए ग्लास-प्लास्टिक का उपयोग किया गया है।

कास्टानेट अक्सर स्पेनिश संगीत की छवि से जुड़े होते हैं, खासकर फ्लैमेन्को शैली के साथ। इसलिए, इस उपकरण का उपयोग अक्सर शास्त्रीय संगीत में "स्पेनिश स्वाद" बनाने के लिए किया जाता है (उदाहरण के लिए, जीन बिज़ेट द्वारा ओपेरा "कारमेन", रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य द्वारा "स्पैनिश कैप्रिसियो")।

झांझ - एक विशेष मिश्र धातु (तांबा, पीतल, कांस्य) से बने दो डिस्क के रूप में अनिश्चितकालीन पिच वाला एक उपकरण। प्लेट्स को प्राचीन मिस्र, भारत, चीन से जाना जाता है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, आने वाली स्लाइडिंग गति के साथ एक दूसरे को मारकर युग्मित झांझ बजाए जाते हैं। एक खुले प्रहार के बीच अंतर करें, जिसमें झांझ स्वतंत्र रूप से बजता रहता है, और एक बंद, जब कलाकार झांझ के किनारों को अपने कंधों पर दबाता है।

एक डफ एक अनिश्चित पिच वाला एक उपकरण है, जो दुनिया के कई लोगों के बीच आम है। यह लकड़ी के घेरा जैसा दिखता है, जो एक तरफ चमड़े से फैला हुआ है। विपरीत दिशा में तार या तार खींचे जाते हैं, जिन पर घंटियाँ टंगी होती हैं। धातु के झुनझुने को विशेष उद्घाटन में लगाया जाता है, जो आकार में ड्रम झांझ जैसा दिखता है, केवल लघु रूप में। कभी-कभी बिना खड़खड़ाहट के बूब्स होते हैं। ऑर्केस्ट्रा में मुख्य कार्य गति बनाए रखना और संगीत को एक निश्चित स्वाद देना है। खेलने की तकनीक: हथेली घेरा या त्वचा पर प्रहार करती है, कांपती है। मुख्य रूप से नृत्य और मार्चिंग मार्च में उपयोग किया जाता है।

ORCHESTRAIAL बेल्स - एक उपकरण जो 12-18 बेलनाकार धातु ट्यूबों (व्यास 25-38 मिमी, एक विशेष फ्रेम (ऊंचाई 2 मीटर) में निलंबित है) का एक सेट है। वे ट्यूबों को एक कटाललका से मारते हैं, जिसका सिर चमड़े से ढका होता है .

एक ऑर्केस्ट्रा में, घंटी बजने की नकल करने के लिए अक्सर वाद्य यंत्र का उपयोग किया जाता है।

बेल्स - एक उपकरण जिसमें एक निश्चित पिच होती है और इसमें कई धातु की प्लेट होती हैं जो दो पंक्तियों में सलाखों पर ढीली होती हैं। उन पर अभिलेखों की व्यवस्था सफेद और काले पियानो चाबियों की व्यवस्था के समान है। वे विशेष धातु के हथौड़ों या एक कीबोर्ड तंत्र या लकड़ी की छड़ियों की मदद से खेलते हैं।

टैम-टैम - प्राच्य मूल के अनिश्चितकालीन पिच वाला एक प्राचीन वाद्य यंत्र। वह 19वीं सदी के अंत में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हुए। यह तांबे की मिश्र धातु से बनी जाली धातु की डिस्क जैसा दिखता है। एक बड़े तम-ताम का व्यास 100-120 सेमी तक पहुंचता है, यह 8-10 सेमी मोटा होता है।

उपकरण को एक स्थिर लकड़ी या धातु के फ्रेम के हुक के लिए एक मोटी स्ट्रिंग या पट्टियों पर लटका दिया जाता है। वे इसे लकड़ी के कटाललका (कभी-कभी विशेष प्रभावों के लिए - स्नेयर ड्रम या त्रिकोण से लाठी के साथ) के साथ खेलते हैं। तम-तम ध्वनि कम, रसदार, गहरी, विस्तृत ध्वनि तरंग के साथ होती है, जो प्रभाव के बाद उठती है और फिर धीरे-धीरे कम हो जाती है।

वी. कीबोर्ड

ORGAN - एक कीबोर्ड और विंड इंस्ट्रूमेंट, जो आमतौर पर कैथोलिक चर्चों, कॉन्सर्ट हॉल, संगीत शिक्षण संस्थानों में स्थित होता है।

विभिन्न व्यास, लंबाई, सामग्री (धातु या लकड़ी) के पाइप में हवा को मजबूर करके अंग ध्वनि बनाई जाती है। अंग को गेम टेबल, कंट्रोल पैनल से नियंत्रित किया जाता है, जिसमें गेम मैकेनिज्म (कुंजी, पेडल), स्विच ऑन करने और रजिस्टरों को बाहर करने के लिए मैकेनिज्म होता है। ऑर्गनिस्ट के दोनों हाथों और पैरों की भागीदारी के साथ, एक सहायक की मदद के बिना या उसके बिना अंग खेला जाता है। ऑर्गेनिस्ट के पास एक या एक से अधिक मैनुअल (हाथों के लिए कीबोर्ड) और एक पेडल (पैरों के लिए कीबोर्ड) होता है।

अंग का उपयोग न केवल एक एकल और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में किया जाता है, क्योंकि यह ऑर्केस्ट्रा, एक गाना बजानेवालों के साथ अन्य समय के साथ अच्छी तरह से चला जाता है। अलग-अलग समय के कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने अंग के लिए रचनाएँ लिखीं। अंग संगीत की नायाब प्रतिभा थी जे.एस. बाख।

हार्पसीकोर्ड एक प्राचीन कीबोर्ड स्ट्रिंग-प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है। इसके धातु के तार एक पंख या चमड़े के पल्ट्रम से बंधे होते हैं। हार्पसीकोर्ड दो प्रकार के होते हैं: बड़े पंख के आकार के (ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज) और छोटे - वर्गाकार, आयताकार या पंचकोणीय। पहले प्रकार के उपकरणों को आमतौर पर हार्पसीकोर्ड कहा जाता है, और दूसरा - स्पिनेट।

डायनामिक्स में पियानो के लिए उपज, हार्पसीकोर्ड के अपने फायदे थे - यह अन्य उपकरणों और आवाजों के साथ अच्छी तरह से चला जाता है, जो चैम्बर पहनावा में महत्वपूर्ण है।

पियानो (पियानो, रॉयल) एक कीबोर्ड-टक्कर उपकरण है जो दुनिया में आम है। एक भव्य पियानो में तार के साथ एक फ्रेम होता है और एक गुंजयमान साउंडबोर्ड क्षैतिज रूप से व्यवस्थित होता है, जबकि एक पियानो में एक लंबवत होता है। नतीजतन, भव्य पियानो का पंख जैसा आकार होता है, यह पियानो की तुलना में अधिक भारी होता है। हालांकि, पियानो की तुलना में भव्य पियानो की आवाज अधिक तेज, फुलर, शोर है। एक नियम के रूप में, आधुनिक भव्य पियानो में तीन पैडल होते हैं, वे वॉल्यूम को बदलने, ध्वनि को लंबा करने या ध्वनि को लंबा करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं (पियानो में - आमतौर पर दो पैडल)।

पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची शैलियों और शैलियों में बहुत विविध है। "पियानो की आत्मा" f थी। चोपिन, एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक - f. चादर।