ए एन ओस्टवोस्की "थंडरस्टॉर्म"

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नाटक बनाने का इतिहास।

यह नाटक जुलाई 1859 में अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की द्वारा शुरू किया गया था और 9 अक्टूबर को समाप्त हुआ था। नाटक की पांडुलिपि रूसी राज्य पुस्तकालय में रखी गई है।

1848 में, अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की अपने परिवार के साथ कोस्त्रोमा गए, शेहेलीकोवो एस्टेट में। वोल्गा क्षेत्र की प्राकृतिक सुंदरता ने नाटककार को प्रभावित किया और फिर उन्होंने नाटक के बारे में सोचा। लंबे समय से यह माना जाता था कि नाटक थंडरस्टॉर्म का कथानक ओस्त्रोव्स्की द्वारा कोस्त्रोमा व्यापारियों के जीवन से लिया गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कोस्त्रोमिची कतेरीना की आत्महत्या की जगह को सटीक रूप से इंगित कर सकता था।

अपने नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की ने सार्वजनिक जीवन में 1850 के दशक में आए बदलाव की समस्या, सामाजिक नींव को बदलने की समस्या को उठाया।

नाटक के नायकों के नाम प्रतीकात्मकता से संपन्न हैं: कबानोवा - अधिक वजन वाली, भारी चरित्र वाली महिला; कुलीगिन - यह एक "कुलिगा" है, एक दलदल, इसकी कुछ विशेषताएं और नाम आविष्कारक कुलिबिन के नाम के समान हैं; कतेरीना नाम का अर्थ "शुद्ध" है; बारबरा ने उसका विरोध किया - « जंगली».

ड्रामा थंडर के नाम का अर्थ।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" का नाम इस नाटक को समझने में बड़ी भूमिका निभाता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक आंधी की छवि असामान्य रूप से जटिल और अस्पष्ट है। एक ओर, गड़गड़ाहट - दूसरी ओर, नाटक की कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार - इस काम के विचार का प्रतीक। इसके अलावा, एक आंधी की छवि के इतने सारे अर्थ हैं कि यह नाटक में दुखद टक्कर के लगभग सभी पहलुओं को उजागर करता है।

नाटक की रचना में तूफान एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पहले अधिनियम में - काम की साजिश: कतेरीना वरवरा को अपने सपनों के बारे में बताती है और अपने गुप्त प्रेम के संकेत देती है। इसके लगभग तुरंत बाद, एक आंधी आती है: "... कोई रास्ता नहीं गरज के साथ सेट होता है ..." चौथे अधिनियम की शुरुआत में, एक गरज भी इकट्ठा होती है, एक त्रासदी का पूर्वाभास होता है: "आप मेरे शब्दों को चिह्नित करते हैं कि यह आंधी आएगी व्यर्थ नहीं गुजरना ..."

और कतेरीना के कबूलनामे के दृश्य में ही आंधी आती है - नाटक के चरमोत्कर्ष पर, जब नायिका बिना शर्म के अपने पति और सास से अपने पाप की बात करती है

अन्य नागरिकों की उपस्थिति। थंडरस्टॉर्म एक वास्तविक प्राकृतिक घटना के रूप में सीधे कार्रवाई में शामिल होता है। यह पात्रों के व्यवहार को प्रभावित करता है: आखिरकार, यह एक आंधी के दौरान होता है कि कतेरीना अपना पाप कबूल करती है। वे एक गरज के बारे में भी बात करते हैं जैसे कि यह जीवित था ("बारिश हो रही है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि गरज कैसे इकट्ठा होती है?", "और यह हम पर रेंग रहा है, यह रेंग रहा है जैसे यह जीवित है!")।

लेकिन नाटक में तूफान का एक लाक्षणिक अर्थ भी होता है। उदाहरण के लिए, तिखोन ने अपनी मां की कसम, डांट और हरकतों को आंधी कहा: "हां, जैसा कि अब मुझे पता है कि दो सप्ताह तक मेरे ऊपर कोई आंधी नहीं आएगी, मेरे पैरों पर कोई बेड़ियां नहीं हैं, इसलिए मैं अपने ऊपर हूं बीवी?"

यह तथ्य भी उल्लेखनीय : कुलीगिनी - दोषों के शांतिपूर्ण उन्मूलन के समर्थक (वह पुस्तक में बुरी नैतिकता का उपहास करना चाहते हैं: "मैं बस यह सब पद्य में चित्रित करना चाहता था ...")। और यह वह है जो जंगली को एक बिजली की छड़ ("तांबे की प्लेट") बनाने की पेशकश करता है, जो यहां एक रूपक के रूप में कार्य करता है, क्योंकि किताबों में उन्हें उजागर करके नरम और शांतिपूर्ण विरोध - यह एक प्रकार की बिजली की छड़ है।

इसके अलावा, सभी पात्रों द्वारा एक आंधी को अलग तरह से माना जाता है। तो, डिकोय कहते हैं: "तूफान हमें सजा के रूप में भेजा गया है।" जंगली घोषणा करता है कि लोगों को गरज के साथ डरना चाहिए, और फिर भी उसकी शक्ति और अत्याचार ठीक लोगों के डर पर आधारित है। इसका प्रमाण - बोरिस का भाग्य वह विरासत प्राप्त न करने से डरता है और इसलिए जंगली को प्रस्तुत करता है। तो यह डर जंगली के लिए फायदेमंद है। वह चाहता है कि उसकी तरह हर कोई आंधी तूफान से डरे।

लेकिन कुलीगिन एक गरज के साथ अलग तरह से व्यवहार करता है: "अब घास का हर ब्लेड, हर फूल आनन्दित होता है, लेकिन हम छिपते हैं, हम डरते हैं, बस किस तरह का दुर्भाग्य है!" उसे आंधी में जीवनदायिनी शक्ति दिखाई देती है। यह दिलचस्प है कि न केवल गरज के प्रति दृष्टिकोण, बल्कि डिकोय और कुलिगिन के सिद्धांत भी अलग हैं। कुलीगिन ने डिकोय, कबानोवा और उनके नैतिकता के जीवन के तरीके की निंदा की: "क्रूर नैतिकता, महोदय, हमारे शहर में, क्रूर! .."

तो एक आंधी की छवि नाटक में पात्रों के पात्रों के प्रकटीकरण से जुड़ी हुई है। कतेरीना भी आंधी से डरती है, लेकिन डिकोय की तरह नहीं। वह ईमानदारी से मानती है कि तूफान भगवान की सजा है। कतेरीना आंधी के लाभों के बारे में बात नहीं करती है, वह सजा से नहीं, बल्कि पापों से डरती है। उसका डर एक गहरी, मजबूत आस्था और उच्च नैतिक आदर्शों से जुड़ा है। इसलिए, गरज के डर के बारे में उसके शब्दों में, यह डिकी की तरह शालीनता नहीं है, बल्कि पश्चाताप है: "यह डरावना नहीं है कि यह आपको मार देगा, लेकिन वह मौत अचानक आपको वैसे ही मिल जाएगी जैसे आप हैं, अपने सभी के साथ पाप, सभी बुरे विचारों के साथ ..."

नायिका खुद भी एक आंधी जैसा दिखता है। सबसे पहले, एक आंधी का विषय कतेरीना की भावनाओं और मन की स्थिति से जुड़ा हुआ है। पहले अधिनियम में

एक तूफान इकट्ठा हो रहा है, जैसे कि त्रासदी का अग्रदूत और नायिका की परेशान आत्मा की अभिव्यक्ति के रूप में। यह तब था जब कतेरीना ने वरवर को कबूल किया कि वह दूसरे से प्यार करती है - पति नहीं। तूफान ने कतेरीना को बोरिस से मिलने के दौरान परेशान नहीं किया, जब वह अचानक खुश हो गई। जब भी नायिका की आत्मा में तूफान आता है तो एक आंधी दिखाई देती है: शब्द "बोरिस ग्रिगोरिविच के साथ!" (कतेरीना के स्वीकारोक्ति दृश्य में) - और फिर, लेखक के नोट के अनुसार, एक "थंडरक्लैप" सुनाई देती है।

दूसरे, कतेरीना और उसकी आत्महत्या की स्वीकारोक्ति "अंधेरे साम्राज्य" और उसके सिद्धांतों ("बंद-बंद") की ताकतों के लिए एक चुनौती थी। कतेरीना ने जिस प्यार को छुपाया नहीं, उसकी आजादी की चाहत - यह भी एक विरोध है, एक चुनौती जो "अंधेरे साम्राज्य" की ताकतों पर गरज के साथ गरज गई। कतेरीना की जीत, जिसमें कबनिख के बारे में अफवाहें होंगी, अपनी बहू की आत्महत्या में उनकी भूमिका के बारे में, सच्चाई को छिपाने में सक्षम नहीं होगा। यहां तक ​​​​कि तिखोन भी कमजोर विरोध करने लगता है। "तुमने उसे बर्बाद कर दिया! आप! आप!" - वह अपनी माँ को चिल्लाता है।

तो, ओस्ट्रोव्स्की का द थंडरस्टॉर्म, अपनी त्रासदी के बावजूद, एक ताज़ा, उत्साहजनक प्रभाव पैदा करता है, जिसके बारे में डोब्रोलीबोव ने कहा: "... अंत (नाटक का) ... हमें उत्साहजनक लगता है, यह समझना आसान है कि क्यों: यह देता है आत्म-मूर्ख शक्ति के लिए एक भयानक चुनौती। .. "

कतेरीना कबानोवा के सिद्धांतों के अनुकूल नहीं है, वह झूठ नहीं बोलना चाहती थी और किसी और के झूठ को सुनना चाहती थी: "तुम मेरे बारे में बात कर रही हो, माँ, व्यर्थ में तुम यह कहती हो ..."

तूफान भी किसी और के अधीन नहीं है। - यह गर्मी और वसंत दोनों में होता है, मौसम तक ही सीमित नहीं है, जैसे वर्षा। यह कुछ भी नहीं है कि कई मूर्तिपूजक धर्मों में मुख्य देवता थंडरर, गरज और बिजली (गरज) के स्वामी हैं।

प्रकृति के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में आंधी विनाशकारी और रचनात्मक शक्ति को जोड़ती है: "तूफान मार डालेगा!", "यह एक आंधी नहीं है, बल्कि अनुग्रह है!"

तो, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक आंधी की छवि बहु-मूल्यवान है और एकतरफा नहीं है: प्रतीकात्मक रूप से काम के विचार को व्यक्त करते हुए, साथ ही यह सीधे कार्रवाई में भाग लेता है। एक आंधी की छवि नाटक की दुखद टक्कर के लगभग सभी पहलुओं को रोशन करती है, यही वजह है कि नाटक को समझने के लिए शीर्षक का अर्थ इतना महत्वपूर्ण हो जाता है।

खेल का विषय और विचार।

लेखक हमें कलिनोव के प्रांतीय व्यापारी शहर में ले जाता है, जिसके निवासी सदियों से स्थापित जीवन शैली से चिपके हुए हैं। लेकिन पहले से ही नाटक की शुरुआत में यह स्पष्ट हो जाता है कि डोमोस्त्रॉय द्वारा समर्थित उन सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों ने लंबे समय से कलिनोव के अज्ञानी निवासियों के लिए अपना अर्थ खो दिया है। उनके लिए, यह मानवीय संबंधों का सार नहीं है जो महत्वपूर्ण है, बल्कि केवल रूप, शालीनता का पालन है। "मदर मार्फा इग्नाटिवना" के पहले कृत्यों में से एक में व्यर्थ नहीं - कबनिखा, कतेरीना की सास - एक घातक चरित्र चित्रण प्राप्त हुआ: “पाखंडी, महोदय। वह गरीबों को कपड़े पहनाता है, और घर खाता है। और नाटक के मुख्य पात्र कतेरीना के लिए, पितृसत्तात्मक मूल्य गहरे अर्थ से भरे हुए हैं। वह, एक विवाहित महिला, प्यार में पड़ गई। और वह पूरी ताकत से अपनी भावनाओं से लड़ने की कोशिश करता है, यह विश्वास करते हुए कि यह एक भयानक पाप है। लेकिन कतेरीना देखती है कि दुनिया में कोई भी उन नैतिक मूल्यों के वास्तविक सार की परवाह नहीं करता है जिसके लिए वह एक डूबते हुए आदमी की तरह एक तिनके से चिपके रहने की कोशिश करती है। चारों ओर सब कुछ पहले से ही ढह रहा है, "अंधेरे साम्राज्य" की दुनिया पीड़ा में मर रही है, और वह जिस चीज पर भरोसा करने की कोशिश करती है वह एक खाली खोल बन जाती है। ओस्ट्रोव्स्की की कलम के तहत, व्यापारियों के जीवन से नियोजित नाटक एक त्रासदी में विकसित होता है।

काम का मुख्य विचार - "अंधेरे साम्राज्य", अत्याचारियों, निरंकुशों और अज्ञानियों के राज्य के साथ एक युवा महिला का संघर्ष। कतेरीना की आत्मा को देखकर, जीवन के बारे में उसके विचारों को समझकर आप पता लगा सकते हैं कि यह संघर्ष क्यों पैदा हुआ और नाटक का अंत इतना दुखद क्यों है। और यह ए एन ओस्त्रोव्स्की के कौशल के लिए धन्यवाद किया जा सकता है।

जीवन की बाहरी शांति के पीछे उदास विचार निहित हैं, अत्याचारियों का अंधकारमय जीवन जो मानवीय गरिमा को नहीं पहचानते। "अंधेरे साम्राज्य" के प्रतिनिधि जंगली और सूअर हैं। सबसे पहला - एक पूर्ण प्रकार का व्यापारी-तानाशाह, जिसके जीवन का अर्थ किसी भी तरह से पूंजी बनाना है। दबंग और कठोर सूअर - डोमोस्ट्रॉय का और भी भयावह और उदास प्रतिनिधि। वह पितृसत्तात्मक पुरातनता के सभी रीति-रिवाजों और आदेशों का सख्ती से पालन करती है, घर पर खाती है, पाखंड दिखाती है, गरीबों को उपहार देती है, किसी को बर्दाश्त नहीं करती है। थंडरस्टॉर्म में कार्रवाई का विकास धीरे-धीरे नाटक के संघर्ष को उजागर करता है। दूसरों पर सूअर और जंगली की शक्ति अभी भी महान है। "लेकिन यह एक अद्भुत बात है - डोब्रोलीबोव ने "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" लेख में लिखा है, - रूसी जीवन के क्षुद्र अत्याचारी, हालांकि, किसी प्रकार का असंतोष और भय महसूस करना शुरू कर देते हैं, खुद नहीं जानते कि एक और जीवन क्या और क्यों बड़ा हुआ है, अन्य सिद्धांतों के साथ, और हालांकि यह बहुत दूर है, यह अभी तक स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन यह पहले से ही खुद को एक प्रेजेंटेशन देता है और अत्याचारियों की अंधेरी मनमानी के बुरे सपने भेजता है। यह "अंधेरा क्षेत्र" है - ज़ारिस्ट रूस के जीवन की पूरी प्रणाली का अवतार: लोगों के अधिकारों की कमी, मनमानी, मानवीय गरिमा का उत्पीड़न, व्यक्तिगत इच्छा की अभिव्यक्ति। कातेरिना - प्रकृति काव्यात्मक, स्वप्निल, स्वतंत्रता-प्रेमी है। उसकी भावनाओं और मनोदशाओं की दुनिया उसके माता-पिता के घर में बनी थी, जहाँ वह अपनी माँ की देखभाल और स्नेह से घिरी हुई थी। पाखंड और तुच्छता, क्षुद्र संरक्षण के माहौल में, "अंधेरे साम्राज्य" और कतेरीना की आध्यात्मिक दुनिया के बीच संघर्ष धीरे-धीरे परिपक्व हो रहा है। कतेरीना फिलहाल के लिए पीड़ित है। एक संकीर्ण सोच वाले और पददलित पति के दिल में कोई प्रतिध्वनि न पाकर, उसकी भावनाएँ एक ऐसे व्यक्ति की ओर मुड़ जाती हैं जो हर किसी से अलग है। बोरिस के लिए प्यार कतेरीना जैसी प्रभावशाली प्रकृति की विशेषता के साथ भड़क गया, यह नायिका के जीवन का अर्थ बन गया। कतेरीना न केवल पर्यावरण के साथ, बल्कि खुद के साथ भी संघर्ष में आती है। यह नायिका की स्थिति की त्रासदी है।

अपने समय के लिए, जब रूस ने किसान सुधार से पहले जबरदस्त सामाजिक उथल-पुथल का अनुभव किया, नाटक द थंडरस्टॉर्म का बहुत महत्व था। कतेरीना की छवि न केवल ओस्ट्रोव्स्की के काम में, बल्कि पूरे रूसी कथा साहित्य में महिलाओं की सर्वश्रेष्ठ छवियों से संबंधित है।

अनुच्छेद एन.ए. डोब्रोलुबोव "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण"।

गरज के साथ ओस्ट्रोव डोब्रोलीबॉव

लेख की शुरुआत में, डोब्रोलीबॉव लिखते हैं कि "ओस्ट्रोव्स्की को रूसी जीवन की गहरी समझ है।" इसके अलावा, वह अन्य आलोचकों द्वारा ओस्ट्रोव्स्की के बारे में लेखों का विश्लेषण करता है, लिखता है कि उनके पास "चीजों पर सीधे नज़र डालने की कमी है।"

तब डोब्रोलीबॉव ने द थंडरस्टॉर्म की तुलना नाटकीय कैनन से की: "नाटक का विषय निश्चित रूप से एक ऐसी घटना होनी चाहिए जहां हम जुनून और कर्तव्य के संघर्ष को देखते हैं। - जुनून की जीत के दुर्भाग्यपूर्ण परिणामों के साथ, या खुश लोगों के साथ जब कर्तव्य की जीत होती है। साथ ही नाटक में क्रिया की एकता होनी चाहिए, और इसे उच्च साहित्यिक भाषा में लिखा जाना चाहिए। "थंडरस्टॉर्म" एक ही समय में "नाटक के सबसे आवश्यक लक्ष्य को पूरा नहीं करता है" - नैतिक कर्तव्य के प्रति सम्मान को प्रेरित करने और जुनून के साथ मोह के हानिकारक परिणामों को दिखाने के लिए। कतेरीना, यह अपराधी, नाटक में हमें न केवल एक उदास रोशनी में, बल्कि शहादत की चमक के साथ भी दिखाई देता है। वह बहुत अच्छी तरह से बोलती है, वह इतनी पीड़ा से पीड़ित है, उसके चारों ओर सब कुछ इतना खराब है कि आप अपने आप को उसके उत्पीड़कों के खिलाफ हथियार देते हैं और इस तरह उसके चेहरे पर बुराई को सही ठहराते हैं। नतीजतन, नाटक अपने उच्च उद्देश्य को पूरा नहीं करता है। पूरी कार्रवाई सुस्त और धीमी है, क्योंकि यह दृश्यों और चेहरों से भरी हुई है जो पूरी तरह से अनावश्यक हैं। अंत में, जिस भाषा के साथ पात्र बोलते हैं वह एक सुसंस्कृत व्यक्ति के सभी धैर्य को पार कर जाता है।

डोब्रोलीबॉव ने कैनन के साथ यह तुलना यह दिखाने के लिए की है कि इसमें क्या दिखाया जाना चाहिए, इसके तैयार विचार के साथ एक काम के लिए एक दृष्टिकोण एक सच्ची समझ नहीं देता है। "एक आदमी के बारे में क्या सोचना है, जो एक सुंदर महिला को देखते ही अचानक गूंजने लगता है कि उसका शिविर वीनस डी मिलो जैसा नहीं है? सच्चाई द्वंद्वात्मक सूक्ष्मताओं में नहीं है, बल्कि आप जिस बारे में बात कर रहे हैं, उसके जीवंत सत्य में है। यह नहीं कहा जा सकता है कि लोग स्वभाव से बुरे होते हैं, और इसलिए साहित्यिक कार्यों के लिए सिद्धांतों को स्वीकार नहीं किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, वाइस हमेशा जीतता है, और पुण्य को दंडित किया जाता है।

"प्राकृतिक सिद्धांतों के प्रति मानव जाति के इस आंदोलन में लेखक को अब तक एक छोटी सी भूमिका दी गई है।" - डोब्रोलीबॉव लिखते हैं, जिसके बाद वह शेक्सपियर को याद करते हैं, जिन्होंने "लोगों की सामान्य चेतना को कई चरणों में स्थानांतरित कर दिया कि कोई भी उनके सामने नहीं चढ़ पाया।" इसके अलावा, लेखक "थंडरस्टॉर्म" के बारे में अन्य महत्वपूर्ण लेखों की ओर मुड़ता है, विशेष रूप से, अपोलोन ग्रिगोरिएव, जो दावा करते हैं कि ओस्ट्रोव्स्की की मुख्य योग्यता - अपने "राष्ट्र" में। "लेकिन राष्ट्रीयता में क्या शामिल है, ग्रिगोरिएव स्पष्ट नहीं करते हैं, और इसलिए उनकी टिप्पणी हमें बहुत मनोरंजक लग रही थी।"

तब डोब्रोलीबोव ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की परिभाषा के रूप में "जीवन के नाटकों" के रूप में आते हैं: "हम यह कहना चाहते हैं कि उनके लिए जीवन का सामान्य वातावरण हमेशा अग्रभूमि में है। वह न तो खलनायक को दंडित करता है और न ही पीड़ित को। आप देखते हैं कि उनकी स्थिति उन पर हावी है, और आप केवल उन्हें इस स्थिति से बाहर निकलने के लिए पर्याप्त ऊर्जा नहीं दिखाने के लिए दोषी ठहराते हैं। और यही कारण है कि हम ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में उन पात्रों को अनावश्यक और अनावश्यक मानने की हिम्मत नहीं करते जो सीधे साज़िश में भाग नहीं लेते हैं। हमारे दृष्टिकोण से, ये चेहरे नाटक के लिए मुख्य के रूप में आवश्यक हैं: वे हमें उस वातावरण को दिखाते हैं जिसमें कार्रवाई होती है, वह स्थिति बनाएं जो नाटक के मुख्य पात्रों की गतिविधि का अर्थ निर्धारित करती है।

"थंडरस्टॉर्म" में "अनावश्यक" व्यक्तियों (द्वितीयक और प्रासंगिक पात्रों) की आवश्यकता विशेष रूप से दिखाई देती है। डोब्रोलीबोव फेक्लुशा, ग्लाशा, डिकोय, कुद्र्याश, कुलिगिन आदि की टिप्पणियों का विश्लेषण करता है। लेखक "अंधेरे साम्राज्य" के नायकों की आंतरिक स्थिति का विश्लेषण करता है: "सब कुछ किसी तरह बेचैन है, उनके लिए अच्छा नहीं है। उनके अलावा, उनसे पूछे बिना, एक और जीवन बड़ा हो गया है, अन्य शुरुआत के साथ, और हालांकि यह अभी तक स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं दे रहा है, यह पहले से ही अत्याचारियों की अंधेरी मनमानी को बुरी दृष्टि भेजता है। और कबानोवा पुराने आदेश के भविष्य से बहुत गंभीर रूप से परेशान है, जिसके साथ वह एक सदी से अधिक जीवित है। वह उनके अंत की भविष्यवाणी करती है, उनके महत्व को बनाए रखने की कोशिश करती है, लेकिन वह पहले से ही महसूस करती है कि उनके लिए कोई पूर्व सम्मान नहीं है और उन्हें पहले अवसर पर छोड़ दिया जाएगा।

तब लेखक लिखता है कि द थंडरस्टॉर्म "ओस्त्रोव्स्की का सबसे निर्णायक कार्य है; अत्याचार के आपसी संबंधों को सबसे दुखद परिणामों में लाया जाता है; और इस सब के लिए, जिन लोगों ने इस नाटक को पढ़ा और देखा है उनमें से अधिकांश सहमत हैं कि द थंडरस्टॉर्म में कुछ ताज़ा और उत्साहजनक भी है। यह "कुछ", हमारी राय में, नाटक की पृष्ठभूमि है, जो हमारे द्वारा इंगित की गई है और अनिश्चितता और अत्याचार के निकट अंत को प्रकट करती है। फिर इस पृष्ठभूमि के खिलाफ खींची गई कतेरीना का चरित्र भी हम पर एक नए जीवन के साथ प्रहार करता है, जो उसकी मृत्यु में हमारे लिए खुल जाता है।

इसके अलावा, डोब्रोलीबॉव कतेरीना की छवि का विश्लेषण करता है, इसे "हमारे सभी साहित्य में एक कदम आगे" के रूप में मानता है: "रूसी जीवन उस बिंदु पर पहुंच गया है जहां अधिक सक्रिय और ऊर्जावान लोगों की आवश्यकता है।" कतेरीना की छवि "प्राकृतिक सत्य की वृत्ति के प्रति लगातार वफादार और इस अर्थ में निस्वार्थ है कि मृत्यु उसके लिए उन सिद्धांतों के तहत जीवन से बेहतर है जो उसके प्रतिकूल हैं। इसी में चरित्र की पूर्णता और समरसता उसकी ताकत है। मुक्त हवा और प्रकाश, अत्याचार को नष्ट करने की सभी सावधानियों के विपरीत, कतेरीना की कोठरी में फट गई, वह एक नए जीवन के लिए तरसती है, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े। उसके लिए मृत्यु क्या है? फरक नहीं पड़ता - वह जीवन को उस वानस्पतिक जीवन पर भी नहीं मानती है जो कबानोव परिवार में उसके लिए गिर गया।

लेखक कतेरीना के कार्यों के उद्देश्यों का विस्तार से विश्लेषण करता है: "कतेरीना हिंसक चरित्रों से संबंधित नहीं है, असंतुष्ट, नष्ट करने के लिए प्यार करती है। इसके विपरीत, यह चरित्र मुख्यतः रचनात्मक, प्रेमपूर्ण, आदर्श है। इसलिए वह अपनी कल्पना में सब कुछ उभारने की कोशिश करती है। एक युवा महिला में एक व्यक्ति के लिए प्यार की भावना, कोमल सुखों की आवश्यकता स्वाभाविक रूप से खुल जाती है। लेकिन यह तिखोन कबानोव नहीं होगा, जो "कतेरीना की भावनाओं की प्रकृति को समझने में बहुत व्यस्त है:" मैं आपको नहीं समझूंगा, कात्या, - वह उससे कहता है - तब तुमसे एक शब्द नहीं मिलेगा, स्नेह की तो बात ही छोड़ो, नहीं तो तुम अपने आप पर ऐसे ही चढ़ जाते हो। इस प्रकार खराब प्रकृति आमतौर पर एक मजबूत और ताजा प्रकृति का न्याय करती है।

डोब्रोलीबोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कतेरीना ओस्त्रोव्स्की की छवि में एक महान लोक विचार शामिल है: "हमारे साहित्य के अन्य कार्यों में, मजबूत पात्र फव्वारे की तरह हैं जो एक बाहरी तंत्र पर निर्भर करते हैं। कतेरीना एक बड़ी नदी की तरह है: एक सपाट तल, अच्छा - यह शांति से बहता है, बड़े-बड़े पत्थर मिले - वह उन पर कूदती है, तोड़ती है - कैस्केड, इसे बांधो - यह क्रोधित होता है और कहीं और फट जाता है। यह इसलिए नहीं उबलता है कि पानी अचानक शोर करना चाहता है या बाधाओं पर गुस्सा करना चाहता है, बल्कि सिर्फ इसलिए कि यह अपनी प्राकृतिक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए आवश्यक है। - आगे की प्रगति के लिए।

परिचय

वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में ए एन ओस्त्रोव्स्की बहुत आधुनिक हैं। उन्होंने समाज के जटिल और दर्दनाक मुद्दों को कभी नहीं छोड़ा। ओस्त्रोव्स्की एक बहुत ही संवेदनशील लेखक हैं जो अपनी भूमि, अपने लोगों, अपने इतिहास से प्यार करते हैं। उनके नाटक अद्भुत नैतिक शुद्धता, सच्ची मानवता को आकर्षित करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की और सभी रूसी नाटकीयता की उत्कृष्ट कृतियों में से एक को "थंडरस्टॉर्म" नाटक माना जाता है। आखिरकार, लेखक खुद इसका मूल्यांकन रचनात्मक सफलता के रूप में करता है। गोंचारोव के अनुसार, द थंडरस्टॉर्म में, "राष्ट्रीय जीवन और रीति-रिवाजों की तस्वीर अद्वितीय कलात्मक पूर्णता और निष्ठा के साथ थम गई", इस क्षमता में, नाटक पूर्व-सुधार रूस में शासन करने वाले निरंकुशता और अज्ञानता के लिए एक भावुक चुनौती थी।

बहुत स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से "अंधेरे साम्राज्य" के ओस्ट्रोव्स्की कोने को दर्शाता है, जहां हमारी आंखों के सामने एक तरफ अंधेरे और अज्ञान के बीच टकराव होता है, और दूसरी तरफ सुंदरता और सद्भाव ताकत प्राप्त कर रहा है। यहाँ जीवन के स्वामी अत्याचारी हैं। वे लोगों पर अत्याचार करते हैं, उनके परिवारों में अत्याचार करते हैं और एक जीवित और स्वस्थ मानव विचार की हर अभिव्यक्ति को दबाते हैं। नाटक के पात्रों के साथ पहली बार परिचित होने पर, दो विरोधी पक्षों के बीच संघर्ष की अनिवार्यता स्पष्ट हो जाती है। क्योंकि पुरानी व्यवस्था के अनुयायियों के बीच और नई पीढ़ी के प्रतिनिधियों के बीच, वास्तव में मजबूत और कमजोर दोनों चरित्र हड़ताली हैं।

इसके आधार पर, मेरे काम का उद्देश्य ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म" द्वारा नाटक के मुख्य पात्रों के पात्रों का विस्तृत अध्ययन होगा।

निर्माण का इतिहास और नाटक "थंडरस्टॉर्म" का कथानक

नाटक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के "थंडरस्टॉर्म" ने पहली बार प्रकाश को प्रिंट में नहीं, बल्कि मंच पर देखा: 16 नवंबर, 1859 को प्रीमियर माली थिएटर में हुआ, और 2 दिसंबर को - अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में। नाटक को अगले वर्ष, 1860 में लाइब्रेरी फॉर रीडिंग पत्रिका के पहले अंक में मुद्रित किया गया था, और उसी वर्ष मार्च में यह एक अलग संस्करण के रूप में सामने आया।

थंडरस्टॉर्म जल्दी से लिखा गया था: जुलाई में शुरू हुआ और 9 अक्टूबर, 1859 को पूरा हुआ। और इसने आकार लिया, कलाकार के दिमाग और कल्पना में परिपक्व, जाहिरा तौर पर, कई वर्षों तक ...

कलात्मक छवि का निर्माण किस प्रकार का संस्कार है? जब आप द थंडरस्टॉर्म के बारे में सोचते हैं, तो आपको बहुत सी चीजें याद आती हैं जो नाटक लिखने के लिए प्रेरणा हो सकती थीं। सबसे पहले, वोल्गा के साथ लेखक की यात्रा, जिसने उनके लिए रूसी जीवन की एक नई, अनसुनी दुनिया खोल दी। नाटक कहता है कि वोल्गा के तट पर कलिनोव शहर में कार्रवाई होती है। कलिनोव के सशर्त शहर ने उन शहरों के प्रांतीय जीवन और रीति-रिवाजों के वास्तविक संकेतों को अवशोषित किया जो ओस्ट्रोव्स्की को उनकी वोल्गा यात्रा - तेवर, और तोरज़ोक, और कोस्त्रोमा, और किनेश्मा से अच्छी तरह से जाना जाता था।

लेकिन एक लेखक को कुछ विवरण, एक बैठक, यहां तक ​​कि एक कहानी जो वह सुनता है, सिर्फ एक शब्द या आपत्ति से मारा जा सकता है, और यह उसकी कल्पना में डूब जाता है, गुप्त रूप से परिपक्व होता है और वहां बढ़ता है। वह वोल्गा के तट पर देख सकता था और कुछ स्थानीय व्यापारियों के साथ बात कर सकता था, जिसे शहर में एक सनकी के रूप में जाना जाता है, क्योंकि वह "बातचीत को तितर-बितर करना", स्थानीय रीति-रिवाजों आदि के बारे में अनुमान लगाना और अपनी रचनात्मक कल्पना में पसंद करता है। भविष्य के चेहरे और पात्र धीरे-धीरे "थंडरस्टॉर्म" के नायक बन सकते हैं, जिसका हमें अध्ययन करना है।

सबसे सामान्य सूत्रीकरण में, थंडरस्टॉर्म के विषयगत मूल को नई प्रवृत्तियों और पुरानी परंपराओं के बीच संघर्ष के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, उत्पीड़ित लोगों की उनकी आध्यात्मिक आवश्यकताओं की स्वतंत्र अभिव्यक्ति के लिए आकांक्षाओं के बीच। झुकाव, रुचियां, और सामाजिक और पारिवारिक-घरेलू आदेश जो पूर्व-सुधार रूस पर हावी थे।

पुरानी परंपराओं और नए रुझानों के प्रतिनिधियों की विशेषता, ओस्ट्रोव्स्की ने जीवन संबंधों के सार और पूर्व-सुधार वास्तविकता के पूरे तरीके को गहराई से और पूरी तरह से प्रकट किया। गोंचारोव के शब्दों में, द थंडरस्टॉर्म में "राष्ट्रीय जीवन और रीति-रिवाजों की एक व्यापक तस्वीर थम गई।"

1. ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की राष्ट्रीयता।
2. वोल्गा के साथ एक घातक यात्रा।
3. त्रासदी का राष्ट्रव्यापी पैमाना।
4. डोब्रोलीबॉव के दृष्टिकोण से "थंडरस्टॉर्म" का अर्थ।

"ओस्ट्रोव्स्की की दुनिया हमारी दुनिया नहीं है, और कुछ हद तक, हम, एक अलग संस्कृति के लोग, इसे अजनबियों के रूप में देखते हैं ... वहां होने वाली विदेशी और समझ से बाहर जीवन ... हमारे लिए उत्सुक हो सकता है, जैसे सब कुछ अभूतपूर्व और अनसुना; लेकिन अपने आप में, वह मानवीय विविधता, जिसे ओस्त्रोव्स्की ने अपने लिए चुना है, अबाधित है। उन्होंने ज्ञात वातावरण, रूसी शहर के कुछ हिस्सों का कुछ प्रतिबिंब दिया; लेकिन वह जीवन के एक विशिष्ट तरीके के स्तर से ऊपर नहीं उठा, और एक व्यापारी ने उसके लिए एक व्यक्ति की देखरेख की, "20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की के बारे में यू। आई। आइकेनवाल्ड ने लिखा। आलोचक यू। लेबेदेव ऐकेनवाल्ड की राय से गहराई से असहमत हैं। वह लिखते हैं: "ओस्त्रोव्स्की के प्रति उनका रवैया किसी भी कबनिख से ज्यादा निरंकुश है। और इसमें, यह महसूस करने के लिए कितना खेदजनक है, उस परिष्कृत सौंदर्य "ऊंचाई" का एक विशिष्ट उदाहरण है जिसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हमारी संस्कृति ने राष्ट्रीय जीवन से पूरी तरह से अलग करने के लिए प्राप्त किया, पहले आध्यात्मिक रूप से, और फिर इसे शारीरिक रूप से कुचलने के लिए . यह स्थिति मेरे बहुत करीब है, क्योंकि मेरा मानना ​​​​है कि ओस्ट्रोव्स्की की दुनिया सौंदर्य की ऊंचाइयों से दूर हो सकती है, लेकिन जीवन के सभी सत्य के साथ कलात्मक नायकों की उनकी दुनिया की राष्ट्रीयता निर्विवाद है। ओस्त्रोव्स्की के नाटक निस्संदेह महान राष्ट्रीय महत्व के हैं। उन्होंने पाठक के लिए एक विशाल देश खोला - व्यापारियों की दुनिया गति, विकास में लोगों के जीवन के केंद्र के रूप में।

परिपक्व रचनात्मकता की अवधि में, लेखक "थंडरस्टॉर्म" नाटक बनाता है, जो व्यापारी जीवन के अंधेरे और उज्ज्वल पक्षों का एक प्रकार का विश्लेषण बन गया। नाटक का निर्माण ऊपरी वोल्गा के साथ एक यात्रा से पहले हुआ था, जिसकी बदौलत कोस्त्रोमा में अपने पिता की मातृभूमि की यात्रा की बचपन की यादें नाटककार की याद में जीवंत हो गईं। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी डायरी में प्रांतीय रूस की यात्रा के अपने छापों को दर्ज किया, और इस डायरी ने देखा कि भविष्य के नाटककार ने लोगों और काव्य लोक कला के साथ अपने परिचित से कितना प्रभावित किया। उन्होंने लिखा: "मेरिया पेरियास्लाव से शुरू होता है, जो पहाड़ों और पानी में प्रचुर मात्रा में भूमि है, और लोग और लंबा, और सुंदर, और स्मार्ट, और स्पष्ट, और अनिवार्य, और एक स्वतंत्र दिमाग, और एक विस्तृत खुली आत्मा। ये मेरे प्यारे साथी देशवासी हैं, जिनके साथ मुझे अच्छा लगता है ... घास के किनारे पर, नज़ारे अद्भुत हैं: किस तरह के गाँव, किस तरह की इमारतें, जैसे आप रूस से नहीं, बल्कि कुछ के माध्यम से जा रहे हैं वादा किया हुआ देश। इन छापों को केवल जीवन की घटनाओं की एक श्रृंखला में भंग नहीं किया जा सकता था, वे नाटककार की आत्मा में परिपक्व हो गए थे, और जब समय आया, तो थंडरस्टॉर्म का जन्म हुआ। उनके दोस्त एस.वी. मैक्सिमोव ने लेखक के बाद के काम पर वोल्गा के साथ यात्रा के प्रभाव के बारे में बात की: "कलाकार, प्रतिभा में मजबूत, एक अनुकूल अवसर को याद नहीं कर सका ... उन्होंने पात्रों और विश्वदृष्टि का निरीक्षण करना जारी रखा मूल रूसी लोग, जो सैकड़ों की संख्या में उनसे मिलने के लिए बाहर आए थे। .. वोल्गा ने ओस्ट्रोव्स्की को भरपूर भोजन दिया, उन्हें नाटकों और हास्य के लिए नए विषय दिखाए, और उनमें से उन लोगों के लिए प्रेरित किया जो रूसी साहित्य का सम्मान और गौरव हैं। वेचे से, एक बार मुक्त, नोवगोरोड के उपनगरों में उस संक्रमणकालीन समय की एक सांस थी, जब मास्को के भारी हाथ ने पुरानी वसीयत को पकड़ लिया और वाइवोड को लोहे की मुट्ठी में लंबे पके हुए पंजे पर भेज दिया ... बाहरी रूप से सुंदर तोरज़ोक, ईर्ष्या से रखवाली इसकी नोवगोरोड पुरातनता ने अजीबोगरीब स्वतंत्रता और विवाहित सख्त एकांत के रीति-रिवाजों के लिए, ओस्ट्रोव्स्की को चंचल वरवारा और कलात्मक रूप से सुंदर कतेरीना के साथ गहन काव्यात्मक "थंडरस्टॉर्म" के लिए प्रेरित किया।

यह माना जाता था कि ओस्ट्रोव्स्की ने कोस्त्रोमा व्यापारियों के जीवन से "थंडरस्टॉर्म" की साजिश ली थी। यह नाटक क्लाइकोव मामले पर आधारित था, जो 1859 में कोस्त्रोमा में सनसनीखेज था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, इसका कोई भी निवासी कतेरीना की आत्महत्या की जगह दिखा सकता था - बुलेवार्ड के अंत में वोल्गा के ऊपर एक गज़ेबो, साथ ही चर्च ऑफ़ द असेम्प्शन के बगल में घर, जहाँ वह रहती थी। जब द थंडरस्टॉर्म का पहली बार कोस्त्रोमा थिएटर के मंच पर मंचन किया गया था, तो अभिनेता "क्लाइकोव्स के तहत" बने थे।

कोस्त्रोमा के स्थानीय इतिहासकारों ने संग्रह में क्लाइकोवो मामले का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वास्तव में, यह कहानी थी जिसे ओस्ट्रोव्स्की ने थंडरस्टॉर्म बनाते समय इस्तेमाल किया था। एपी क्लाइकोवा की कहानी इस प्रकार है: उसने अपनी दादी द्वारा प्यार और स्नेह में पाला, एक हंसमुख और हंसमुख सोलह वर्षीय लड़की की शादी एक गैर-व्यापारी परिवार में हुई थी। इस परिवार में माता-पिता, एक बेटा और एक अविवाहित बेटी थी। कठोर सास ने अपनी निरंकुशता से घर को दबा दिया और युवा बहू ने न केवल उसे सभी गंदे काम करने के लिए मजबूर किया, बल्कि "इसे भोजन के साथ खाया।" यंग क्लाइकोव ने अपनी पत्नी को अपनी मां के उत्पीड़न से नहीं बचाया। कुछ समय बाद, युवती एक अन्य व्यक्ति से मिली, जो मैरीन पोस्ट ऑफिस का एक कर्मचारी था। परिवार में स्थिति और भी असहनीय हो गई: संदेह, ईर्ष्या के दृश्य अंतहीन लग रहे थे। नतीजतन, 10 नवंबर, 1859 को वोल्गा में एक दुर्भाग्यपूर्ण महिला का शव मिला। आरंभिक परीक्षण बहुत लंबे समय तक चला और कोस्त्रोमा प्रांत के बाहर व्यापक प्रचार मिला। इसलिए, किसी को संदेह नहीं था कि ओस्ट्रोव्स्की ने ग्रोज़ में इस मामले की सामग्री का इस्तेमाल किया था।

हालांकि, कई दशकों बाद, ओस्ट्रोव्स्की के काम के शोधकर्ताओं ने बिल्कुल सटीक रूप से स्थापित किया कि नाटक "थंडरस्टॉर्म" कोस्त्रोमा में दुखद घटनाओं से पहले लिखा गया था। ऐसे संयोग का तथ्य और भी आश्चर्यजनक है। यह इस बात की गवाही देता है कि ओस्ट्रोव्स्की कितने व्यावहारिक हैं, जो व्यापारी जीवन में पुराने और नए जीवन के तरीकों के बीच बढ़ते संघर्ष को दूर करने में सक्षम थे। प्रसिद्ध नाटकीय व्यक्ति एस ए यूरीव ने सटीक रूप से उल्लेख किया: "यह ओस्ट्रोव्स्की नहीं था जिसने थंडरस्टॉर्म लिखा था ... वोल्गा ने थंडरस्टॉर्म लिखा था।"

नाटक की कार्रवाई महान रूसी नदी वोल्गा के ऊपर होती है, एक जगह से रूसी साम्राज्य के असीम विस्तार को देखा जा सकता है। यह संयोग से नहीं था कि लेखक ने कार्रवाई के इस विशेष स्थान को चुना - इस तरह उन्होंने सामने आई त्रासदी के राष्ट्रीय स्तर पर जोर दिया। कतेरीना का भाग्य उस समय की कई रूसी महिलाओं का भाग्य है, जिनकी शादी एक अप्रिय और निरंकुश सास से हुई थी। लेकिन पुरानी डोमोस्त्रोवस्की दुनिया पहले ही हिल चुकी है, नई पीढ़ी अब जंगली कानूनों के साथ नहीं रह सकती है। व्यापारी जगत की यह संकटकालीन स्थिति लेखक का फोकस है, जो इस समस्या को एक परिवार के उदाहरण पर मानता है।

60 के दशक की रूसी आलोचना में, द थंडरस्टॉर्म ने एक तूफानी विवाद को जन्म दिया। डोब्रोलीबोव के लिए, नाटक रूस में उभरती क्रांतिकारी ताकतों का सबूत बन गया, और आलोचक ने कतेरीना के चरित्र में विद्रोही नोटों को सही ढंग से नोट किया, जिसे उन्होंने रूसी जीवन में संकट के माहौल से जोड़ा: घरेलू यातना और रसातल पर जिसमें गरीब महिला ने खुद को फेंक दिया। वह इसके साथ नहीं रहना चाहती, वह अपनी जीवित आत्मा के बदले उसे दी जाने वाली दयनीय वनस्पति जीवन का लाभ नहीं लेना चाहती ... अपने आप में इस सड़ी-गली जिंदगी को हर कीमत पर खत्म करने का संकल्प।"

I. S. तुर्गनेव ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" को "शक्तिशाली रूसी ... प्रतिभा का सबसे अद्भुत, सबसे शानदार काम" के रूप में वर्णित किया। दरअसल, द थंडरस्टॉर्म की कलात्मक खूबियां और इसकी वैचारिक सामग्री दोनों ही इस नाटक को ओस्ट्रोव्स्की के सबसे उल्लेखनीय काम पर विचार करने का अधिकार देते हैं। थंडरस्टॉर्म 1859 में लिखा गया था, उसी वर्ष 1860 से मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के सिनेमाघरों में मंचन किया गया था। मंच पर और प्रिंट में नाटक की उपस्थिति 60 के दशक के इतिहास में सबसे तेज अवधि के साथ हुई। यह एक ऐसा समय था जब रूसी समाज सुधारों की तनावपूर्ण उम्मीद में रहता था, जब किसान जनता की कई अशांति के परिणामस्वरूप दुर्जेय दंगे होने लगे, जब चेर्नशेव्स्की ने लोगों को "कुल्हाड़ी" कहा। देश में, वी.आई. बेलिंस्की की परिभाषा के अनुसार, एक क्रांतिकारी स्थिति को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया था।

रूसी जीवन में इस मोड़ पर सामाजिक विचारों के पुनरुत्थान और उत्थान को अभियोगात्मक साहित्य की प्रचुरता में अभिव्यक्ति मिली। स्वाभाविक रूप से, सामाजिक संघर्ष को कल्पना में भी परिलक्षित होना था।

1950 और 1960 के दशक में तीन विषयों ने रूसी लेखकों का विशेष ध्यान आकर्षित किया: दासता, सार्वजनिक जीवन के क्षेत्र में एक नई ताकत का उदय - रज़्नोचिंट्सी बुद्धिजीवियों और देश में महिलाओं की स्थिति।

लेकिन जीवन द्वारा सामने रखे गए विषयों में से एक और भी था जिसके लिए तत्काल कवरेज की आवश्यकता थी। यह व्यापारी जीवन में अत्याचार, धन और पुराने जमाने के अधिकार का अत्याचार है, एक अत्याचार जिसके तहत न केवल व्यापारी परिवारों के सदस्य, विशेष रूप से महिलाएं, बल्कि मेहनतकश गरीबों, जो अत्याचारियों की सनक पर निर्भर थे, का भी दम घुट गया। "अंधेरे साम्राज्य" के आर्थिक और आध्यात्मिक अत्याचार को उजागर करने का कार्य ओस्ट्रोव्स्की ने "थंडरस्टॉर्म" नाटक में निर्धारित किया था।

"अंधेरे साम्राज्य" के निंदाकर्ता के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म" ("हमारे लोग - चलो व्यवस्थित करें", आदि) से पहले लिखे गए नाटकों में भी दिखाई दिए। हालाँकि, अब, नई सामाजिक स्थिति के प्रभाव में, वह फटकार के विषय को व्यापक और गहरा रखता है। वह न केवल अब "अंधेरे राज्य" की निंदा करता है, बल्कि यह भी दिखाता है कि कैसे सदियों पुरानी परंपराओं का विरोध इसकी गहराई में उत्पन्न होता है और कैसे जीवन की मांगों के दबाव में पुराने नियम का जीवन शैली पतन शुरू हो जाता है। जीवन की अप्रचलित नींव के खिलाफ विरोध सबसे ऊपर नाटक में अभिव्यक्ति पाता है और कतेरीना की आत्महत्या में सबसे दृढ़ता से। "इस तरह जीने से बेहतर है कि न जीएं!" - यही कतेरीना की आत्महत्या का मतलब था। इस तरह के एक दुखद रूप में व्यक्त सार्वजनिक जीवन पर फैसला, नाटक "थंडरस्टॉर्म" की उपस्थिति से पहले रूसी साहित्य को अभी तक ज्ञात नहीं था।