लोककथाएँ आधुनिक लोगों के लिए दिलचस्प क्यों हैं? कोर्स वर्क: लोककथाओं की घटना और इसका शैक्षिक मूल्य

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लोकगीत राष्ट्रीय परंपरा

परिचय

1. लोक कलाओं के संग्रह और अध्ययन का इतिहास

2. लोककथाओं में सामूहिक और व्यक्तिगत शुरुआत

3. लोककथाओं के कार्यों की स्थिरता और परिवर्तनशीलता

4. आधुनिक लोककथाओं में परंपराओं की समस्याएं

5. लोककथाओं की परंपराओं का संरक्षण और विकास

6. आधुनिक जीवन में शास्त्रीय लोकगीत

निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

लोकगीत प्रत्येक राष्ट्र का एक अभिन्न अंग है, और यह मौखिक-काव्यात्मक रूप में और आध्यात्मिक दोनों रूपों में प्रकट होता है। कई शताब्दियों के दौरान, विभिन्न लोककथाओं, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और मान्यताओं को पीढ़ी से पीढ़ी तक बनाया और पारित किया गया है। हमारे समय में उन लोगों को ढूंढना कठिन होता जा रहा है जो इस सब के बारे में बताएंगे; जिन्होंने याद किया कि उनके पूर्वज कैसे रहते थे; आदि कौन से गीत गाए गए।

लोककथाओं के आधुनिक केंद्र रूसी लोककथाओं, लोक परंपराओं, शिल्प और शिल्प के पुनरुद्धार, संरक्षण और विकास, लोक कला के कार्यों के प्रसार और लोकप्रिय बनाने के उद्देश्य से गतिविधियों में लगे हुए हैं।

आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों में, रूसी पारंपरिक संस्कृति की क्षमता का एहसास आध्यात्मिक और नैतिक विकास की सकारात्मक गतिशीलता में योगदान देता है, जो मूल्य अभिविन्यास के संवर्धन, जातीय-कलात्मक हितों की वृद्धि और संज्ञानात्मक गतिविधि में वृद्धि में प्रकट होता है। बौद्धिक विकास के स्तर पर, बच्चों और वयस्कों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

बच्चों का जीवन वयस्कों के जीवन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, लेकिन उम्र से संबंधित मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के आधार पर बच्चे की दुनिया की अपनी दृष्टि होती है।

बच्चे के निर्णय, उसकी व्यावहारिक सोच की तरह, एक चरित्र है, सबसे पहले, व्यावहारिक रूप से - कामुक। बच्चे के शरीर की कामुक प्रकृति पहला संबंध है जो उसे दुनिया से जोड़ती है।

छोटे बच्चे दुनिया की सभी विविधता को वयस्कों से अलग तरह से देखते हैं। सबसे पहले, बच्चों के विचार केवल विशिष्ट छवियों से जुड़े होते हैं।

बच्चे के मानस की ख़ासियत काव्य छवियों की पसंद, बच्चों की लोककथाओं की पूरी रचना, कलात्मक रचनात्मकता को निर्धारित करती है।

कई शताब्दियों के लिए काव्य रचनाएँ, एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक चली गईं, धीरे-धीरे एक ऐसी सामग्री और रूप प्राप्त कर लिया जो बच्चों के सौंदर्यशास्त्र के नियमों से पूरी तरह मेल खाती थी।

बच्चों की रचनात्मकता में वयस्क मनोविज्ञान, बच्चों के कलात्मक स्वाद, बच्चों की रचनात्मक संभावनाओं को समझने की कुंजी है।

लोक कला एक विशिष्ट क्षेत्र है जो बच्चों की दुनिया और वयस्कों की दुनिया को एकजुट करती है, जिसमें काव्य और संगीत - काव्य, साथ ही लोक कला की कलात्मक शैलियों की एक पूरी प्रणाली शामिल है।

लोक कला से परिचित कराने का मुख्य कार्य दृष्टि, कलात्मक दृष्टि का विकास है।

कला की दुनिया में एक बच्चे को दो अन्तर्विभाजक स्थानों में रहना चाहिए। एक जगह बच्चों के लिए है, इसके खेल और बच्चों की रचनात्मकता के साथ। वयस्क कला की एक और दुनिया।

वयस्क कला के नमूनों को समझना हमेशा आसान नहीं होता है। और बच्चे को बच्चे और वयस्क कला के बीच मौजूद अंतर को महसूस करना चाहिए। समय के साथ, वह वयस्क कार्यों की भावनात्मक रागिनी का जवाब देने की क्षमता विकसित करता है।

1 . इतिहाससभातथापढ़ते पढ़तेलोकप्रियकलात्मकरचनात्मकता

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस को लोगों की संस्कृति, उनकी आध्यात्मिक संपत्ति, लोगों के जीवन के सामाजिक महत्व के सवाल की एक गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा।

कई शोधकर्ताओं ने लोगों की लोकगीत विरासत की ओर रुख किया है। ए। ग्लैगोलेव, जिन्होंने रूसी लोगों की सादगी और भोलेपन को प्रकट करने वाले अनुष्ठानों की सुंदरता और मासूमियत के बारे में लिखा, सूर्य की पूजा के संस्कार और पेड़ों के पंथ से जुड़े गीतों को आकर्षित करते हैं।

पहली बार, एक विशेष समूह में बच्चों के लिए परियों की कहानियों का गायन किया गया। उन वर्षों में, कई लोग लोक कला के शैक्षणिक मूल्य को समझते थे।

सदियों की चलनी के माध्यम से लोगों ने लोक कला, कला और शिल्प, लोकगीत, कला और शिल्प में सबसे मूल्यवान छोड़कर अपनी सांस्कृतिक विरासत को छीन लिया है।

लोक कला सौंदर्य, नैतिक, भावनात्मक शिक्षा का एक अटूट स्रोत है।

कई शताब्दियों के लिए, परियों की कहानियों, नर्सरी राइम, चुटकुलों, पहेलियों में निहित लोक ज्ञान ने बच्चों में आम लोगों की प्रतिभा पर गर्व किया है, एक अच्छी तरह से लक्षित, अभिव्यंजक शब्द में रुचि, अपनी मूल भाषा के लिए प्यार।

2. सामूहिकतथाव्यक्तिप्रारंभवीलोक-साहित्य

साहित्य के विपरीत - लेखकों की व्यक्तिगत रचनात्मकता - लोकगीत एक सामूहिक रचना है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि व्यक्तिगत सिद्धांत का उसमें कोई अर्थ नहीं है।

कुछ विधाओं और कुछ ऐतिहासिक अवधियों में, व्यक्तिगत सिद्धांत स्वयं को काफी स्पष्ट रूप से प्रकट करता है, लेकिन यह सामूहिक सिद्धांत के साथ एक तरह का संबंध है।

लोककथाओं की उत्पत्ति प्राचीन काल में एक विशाल सामूहिक रचना के रूप में हुई थी। लोककथाओं के प्रारंभिक रूपों को इस तथ्य से प्रतिष्ठित किया गया था कि वे कार्यों के जोड़ और निष्पादन की सामूहिकता पर हावी थे। उस समय का रचनात्मक व्यक्ति अभी भी टीम से थोड़ा अलग था।

बाद में, व्यक्तिगत प्रतिभाशाली गायकों ने एक बढ़ती हुई भूमिका निभानी शुरू की, जिन्होंने अपने सभी कार्यों में कबीले या जनजाति और फिर लोगों के विचारों और विचारों को व्यक्त किया।

यहां तक ​​​​कि लोककथाओं के शुरुआती रूपों में, और, स्वाभाविक रूप से, और भी अधिक - बाद के रूपों में, व्यक्तिगत रचनात्मकता को सामूहिक रूप से सामूहिक रूप से जोड़ा गया और इसके आधार पर विकसित किया गया।

लोककथाओं में सामूहिकता रचनात्मकता के बाहरी रूपों में, और इसके आंतरिक सार में, और कार्यों के निर्माण की प्रक्रिया में और उनके प्रदर्शन में प्रकट होती है।

यह इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि रचनाकार और रचनाकार सामान्य लोककथाओं के अनुभव और परंपरा पर भरोसा करते हैं और साथ ही साथ काम में नई विशेषताओं और विवरणों को पेश करते हैं, इसके कथानक, छवियों और शैली को प्रदर्शन की विशिष्ट परिस्थितियों के अनुकूल बनाते हैं।

कृतियाँ सामूहिक (कोरस, व्यक्तियों का समूह), और व्यक्तियों - गायकों और कहानीकारों द्वारा बनाई जा सकती हैं।

यदि वे सामूहिक, लोगों की जरूरतों और स्वाद के अनुरूप हैं, तो वे इसके वातावरण में मौजूद होने लगते हैं, व्यक्तिगत गायकों द्वारा गाना बजानेवालों में प्रदर्शन किया जाता है।

लोककथाओं की सामूहिक प्रकृति इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि व्यक्तिगत लोककथाओं को लोगों की सामान्य विरासत के रूप में माना जाता है, वे लंबे समय तक जीवित रहते हैं, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित होते हैं।

लेकिन प्रत्येक कलाकार अपनी रचनात्मक मंशा के अनुसार कृति को बदल सकता है।

लोककथाओं की विभिन्न विधाओं में, कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन में सामूहिक और व्यक्तिगत सिद्धांत अलग-अलग तरीकों से प्रकट होते हैं: यदि गीत आमतौर पर कोरस में सामूहिक रूप से किए जाते हैं, तो बाइलिनस और परियों की कहानियां व्यक्तिगत रूप से होती हैं।

यदि साजिशों का पाठ बहुत स्थिर है, तो विलाप का पाठ बहुत मोबाइल है, यह, एक नियम के रूप में, काफी हद तक तात्कालिक है - यह नई सामग्री पर नए सिरे से बनाया गया है।

लेकिन यह व्यक्तिगत सुधार लंबे समय से स्थापित योजनाओं के अनुसार, कलात्मक अभिव्यक्ति के सामूहिक रूप से विकसित साधनों के आधार पर किया जाता है।

चास्तूश्का आमतौर पर ऐसी रचनाएँ होती हैं जिनकी रचना गाँव में जाने-माने व्यक्तियों द्वारा की जाती है। लोककथाओं की अन्य विधाओं के कार्यों की तुलना में उनमें व्यक्तिगत उत्पत्ति अधिक प्रकट होती है।

व्यक्तिगत शुरुआत, साथ ही सामूहिक, लोककथाओं के विकास के सभी चरणों में होती है।

यह अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को अपनाता है और लुप्त नहीं होने की प्रवृत्ति को दर्शाता है, बल्कि लोककथाओं के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में तीव्र और तीव्र होने की प्रवृत्ति को दर्शाता है।

3. स्थिरतातथापरिवर्तनशीलतालोक-साहित्यकाम करता है

लोक कला में परंपरा मौखिक पाठ, माधुर्य, प्रदर्शन की प्रकृति, रंग, कार्यों के हस्तांतरण, एक नियम के रूप में, पीढ़ी से पीढ़ी तक महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बिना, कुछ भूखंडों के साथ कार्यों के संरक्षण में व्यक्त की जाती है। सदियों से वर्ण, रूप और अभिव्यंजक साधन।

परंपरा, रचनात्मकता की सामूहिकता की तरह, न केवल मौखिक लोककथाओं की विशेषता है। यह अन्य प्रकार की लोक कलाओं में निहित है - संगीत, नृत्य, नक्काशी, कढ़ाई।

परंपरा की अपनी सामाजिक-ऐतिहासिक नींव है और यह महत्वपूर्ण जीवन परिस्थितियों से वातानुकूलित है।

ये शर्तें और परिस्थितियां इस प्रकार हैं:

सबसे पहले, लोक कला की उत्पत्ति आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में हुई, जब जीवन के सामाजिक रूप, लोक जीवन और विचार बहुत स्थिर थे, जिसने लोककथाओं की स्थिरता को निर्धारित किया।

लेकिन, इस समय विकसित होने के बाद, परंपरा को इतिहास के बाद के समय में जीवन रूपों की ज्ञात स्थिरता द्वारा समर्थित किया गया था। जीवन की प्रकृति में परिवर्तन के संबंध में, परंपरा धीरे-धीरे कमजोर हो गई।

दूसरे, वास्तविकता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं लोक कला के कार्यों में गहराई से परिलक्षित होती हैं, मनुष्य और प्रकृति के महत्वपूर्ण उद्देश्य गुणों को पकड़ लिया जाता है।

यह न केवल कहावतों के बारे में कहा जा सकता है, जिसके जीवन सामान्यीकरण सदियों से संरक्षित हैं और लंबे समय तक रहेंगे, बल्कि उन गीतों के बारे में भी हैं जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया, उसके सामान्य मानवीय गुणों, विचारों, भावनाओं और अनुभवों की विशेषता रखते हैं। .

तीसरा, लोक कला ने लोक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया, लोक कलात्मक स्वाद को प्रतिबिंबित किया जो सदियों से विकसित हुए हैं। वे मूल्यवान हैं क्योंकि वे सौंदर्य के वस्तुनिष्ठ नियमों को मूर्त रूप देते हैं।

चौथा, लोककथाओं की कृतियाँ अपने आप में महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियाँ हैं। वे लोगों की वैचारिक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करते हैं और लंबे समय तक लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में कार्य करते रहे हैं।

ऊपर सूचीबद्ध स्थितियां लोक कला की पारंपरिकता, लोक कार्यों की महान स्थिरता के आधार के रूप में कार्य करती हैं।

4. समस्यापरंपराओंवीआधुनिकलोक-साहित्य

आधुनिक लोककथाओं की अनेक समस्याओं में परम्पराओं की समस्याएँ शायद सबसे महत्वपूर्ण और जटिल हैं। वे वर्षों के विवाद को भड़काते हैं, कभी-कभी संगठित चर्चाओं में बदल जाते हैं। हालाँकि, आज भी इस विषय को समाप्त नहीं माना जा सकता है; बल्कि, इसके विपरीत, लोककथाओं का विकास जितना आगे बढ़ता है, उतनी ही प्रासंगिकता प्राप्त होती है। इसके अलावा, प्रासंगिकता न केवल सैद्धांतिक है, बल्कि इससे भी अधिक व्यावहारिक है, जो आधुनिक लोक कला और शिल्प के दैनिक जीवन से जुड़ी है।

परंपरा को आम तौर पर लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक माना जाता है। लोककथाओं और लोक शिल्पों में परंपराओं पर एक व्यापक साहित्य है। लेकिन इसमें आमतौर पर "परंपरा" की अवधारणा की परिभाषा नहीं होती है; विभिन्न शोधकर्ता इसमें अलग-अलग सामग्री डालते हैं। कुछ वैज्ञानिक (वी.एस.वोरोनोव, वी.एम. वासिलेंको, टी.एम. रज़िना) पारंपरिक लोक कला को मुख्य रूप से इसकी छवियों, रूपों और विधियों की प्राचीनता, उनके संरक्षण की स्थिरता और विकास में निरंतरता के रूप में समझते हैं।

ऐसा दृष्टिकोण परंपरा के एक पक्ष पर जोर देता है - लोक कला का अतीत, उसकी जड़ों, प्राचीन स्रोतों से संबंध, जिसके बिना मानव संस्कृति की इस घटना को समझना आम तौर पर असंभव है ...

परंपरा के एक पक्ष को पूर्ण करते हुए, कुछ विद्वान लोक कला की परंपराओं में केवल अतीत को देखते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि यह कला निष्क्रिय, पिछड़ी हुई है, और वर्तमान के साथ संबंध का अभाव है। एम ए इलिन ऐसे विचारों के अनुयायी हैं। उनके दृष्टिकोण का विश्लेषण और आलोचना एक समर्पित लेख का विषय हो सकता है। इस संबंध में, हम खुद को केवल इस टिप्पणी तक सीमित रखेंगे कि MAIlyin परंपरा द्वारा इसके विशेष क्षणों को समझता है: भूखंड, उद्देश्य, तकनीक, रूप, विशिष्ट लोक शिल्प के कार्यों का रंग, जैविक संपूर्ण के बाहर जिसमें ये सभी विवरण एक में विलीन हो जाते हैं। निश्चित समय और प्रत्येक शिल्प में, स्थानीय लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं का निर्माण।

परंपराओं की इस तरह की एक संकीर्ण समझ एक मार्ग के रूप में उनकी अस्वीकृति का कारण नहीं बन सकती है, जिसके साथ "सिर को पीछे करके आगे बढ़ना" हो सकता है। कला के विकास की सामान्य रूप से प्रगतिशील, विकासवादी के रूप में गलत समझ से आगे बढ़ते हुए, लोक और कला की राष्ट्रीयता, इसकी राष्ट्रीयता जैसी विभिन्न अवधारणाओं को मिलाकर, इलिन लोक शिल्प की कला के रूढ़िवाद के बारे में गलत निष्कर्ष पर आता है, समय को चिह्नित करता है , उनके लिए एकमात्र संभव तरीका है - अवशोषण कला उद्योग, कला और शिल्प की एक तथाकथित "आधुनिक शैली" में समतल करना।

इस तरह के विचारों ने बीस साल पहले अच्छी तरह से आलोचना की थी। यह सोवियत अनुप्रयुक्त कला के एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार ए.बी. साल्टीकोव के कार्यों में कई पृष्ठों पर है, जिन्होंने परंपराओं के मुद्दों के अध्ययन में एक महान योगदान दिया। साल्टीकोव ने परंपरा को न केवल अतीत के साथ, बल्कि वर्तमान और भविष्य के साथ जुड़ी एक द्वंद्वात्मक घटना के रूप में समझा। उन्होंने लगातार आधुनिक सोवियत कला के साथ परंपराओं के सीधे संबंध पर जोर दिया, परंपराओं के आंदोलन और विकास का विश्लेषण किया, जो उनकी राय में, न केवल किसी दिए गए शिल्प की कला की औपचारिक विशेषताओं में हैं, न कि उनके यांत्रिक योग में, बल्कि में शिल्प और उसके ऐतिहासिक विकास की आलंकारिक कलात्मक प्रणाली की अखंडता ...

लोक कला में शैली की अवधारणा के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण की आवश्यकता पर साल्टीकोव के विचार प्रासंगिक हैं। "... कोई भी शैली," उन्होंने लिखा, "अपने समय के लोगों की आध्यात्मिक स्थिति की अभिव्यक्ति है ... लोग अपने विकास में नहीं रुकते ... वे लगातार बदल रहे हैं ... और परिवर्तन में कलात्मक शैली अनिवार्य रूप से इन परिवर्तनों से जुड़ी हुई है।"

एबी साल्टीकोव ने गज़ल के उस्तादों के साथ व्यावहारिक कार्य के उदाहरण पर परंपराओं के मुद्दों पर अपने सैद्धांतिक पदों की शुद्धता की शानदार पुष्टि की।

आज, ए.बी. साल्टीकोव के विचारों और विचारों को एम.ए.नेक्रासोवा द्वारा कई लेखों में दोहराया और विकसित किया गया है। वह ठीक ही मानती है कि परंपरा गहरा अर्थपूर्ण है, कि यह एक गहन आंतरिक घटना है। परंपरा का आधार राष्ट्रीय विरासत के प्रति सही दृष्टिकोण है। विरासत सभी अतीत की कला है। हर चीज जिसका स्थायी मूल्य है उसे परंपरा में स्थानांतरित किया जा रहा है। यह लोगों का अनुभव है, कुछ ऐसा जो आधुनिक समय में नए तरीके से जीने में सक्षम है।

शब्द के व्यापक अर्थ में, परंपरा के बाहर कोई घटना नहीं है। अतीत के अनुभव में महारत हासिल किए बिना, खरोंच से कुछ भी पैदा नहीं होता है। परंपराएं सांस्कृतिक प्रगति का एक प्रकार का इंजन हैं, जीवन के विभिन्न पहलुओं की वे जैविक विशेषताएं जिन्हें पीढ़ियों द्वारा सर्वश्रेष्ठ, विशिष्ट, परिचित लोगों के रूप में चुना, संरक्षित और विकसित किया जाता है। लेकिन परंपराएं एक बार और सभी के लिए दी गई चीज नहीं हैं, जमे हुए, गतिहीन, अतीत का पर्याय या अतीत के समान नहीं हैं। अतीत, वर्तमान और संभावित भविष्य की द्वंद्वात्मक एकता, परंपरा में अंतर्निहित, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा दी गई परिभाषा में पूरी तरह से व्यक्त की गई है। और यद्यपि वे संगीत कार्यों के विश्लेषण पर आधारित थे, उन्होंने परंपरा की अवधारणा का सार इसकी व्यापक और उद्देश्य सामग्री में व्यक्त किया।

सामान्य तौर पर कोई परंपरा नहीं होती है, लेकिन एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए, एक विशिष्ट स्थान पर और एक विशिष्ट युग में मानव गतिविधि के एक विशिष्ट क्षेत्र की परंपराएं होती हैं। इस बीच, परंपरा के जीवन और विकास, इसके विश्लेषण के लिए ठोस ऐतिहासिक दृष्टिकोण को अक्सर नजरअंदाज कर दिया जाता है और इस पर ध्यान नहीं दिया जाता है।

परंपरा एक बहुस्तरीय अवधारणा है। परंपराएं जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, उत्पादन, अर्थशास्त्र, संस्कृति, कला की सभी घटनाओं में व्याप्त हैं, प्रत्येक क्षेत्र में सामग्री और अभिव्यक्ति में अपनी विशिष्टता है। सामान्य रूप से कला में और विशेष रूप से लोक कला में परंपराओं की अभिव्यक्ति में महत्वपूर्ण अंतर हैं।

सामूहिक रचनात्मकता की परंपराएं लोक कला में रहती हैं। ये परंपराएं सदियों से विकसित हो रही हैं और कई पीढ़ियों के लोगों द्वारा पॉलिश की गई हैं। लोगों के जीवन, कार्य और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ लोक कला के रक्त संबंध ने लोक संस्कृति की परंपराओं की ऐतिहासिक निरंतरता को निर्धारित किया, न केवल राष्ट्रीय, राष्ट्रीय परंपराओं का गठन, बल्कि किसान रचनात्मकता और लोक में उनकी स्थानीय स्थानीय अभिव्यक्तियाँ भी। शिल्प। किसान कला की परंपराएं, रोजमर्रा की जिंदगी की प्रसिद्ध रूढ़िवादिता के कारण, पितृसत्तात्मक पुरातनता का एक विशेष पालन, धीरे-धीरे, क्रमिक रूप से विकसित हुआ। इनमें से कई परंपराएं पर्यावरण और रहने की स्थिति के साथ-साथ अतीत की बात बन गई हैं, जिसने उन्हें जन्म दिया, उदाहरण के लिए, प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं की परंपराएं, जिन्होंने कई प्रकार की किसान कला और एक पूरी परत की छवियों को जीवन दिया। लोक कढ़ाई आभूषण की।

शैली का निर्माण और शिल्प की कला की परंपराओं का निर्माण कई कारकों से प्रभावित था, कुछ और परोक्ष रूप से और, जैसा कि बाहरी अभिव्यक्ति में अदृश्य रूप से थे, अन्य - कला की प्रकृति और संरचना की संरचना को स्पष्ट रूप से और सीधे प्रभावित करते थे। कलात्मक छवि।

लोक शिल्प के निर्माण और विकास में शामिल सभी कारकों के विश्लेषण के लिए विशिष्ट ऐतिहासिक दृष्टिकोण से पता चलता है कि शिल्प के विकास के विभिन्न चरणों में और अलग-अलग समय पर उनकी भूमिका अस्पष्ट हो सकती है।

5. संरक्षणतथाविकासलोक-साहित्यपरंपराओं

पीढ़ी से पीढ़ी तक शिल्प कौशल का हस्तांतरण, वयस्कों के मार्गदर्शन में उत्पाद बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया ने सकारात्मक भावनाओं को मजबूत करने, शिल्प कौशल की बारीकियों को सीखने और मास्टर करने की इच्छा, लोक कला के बारे में प्रारंभिक विचारों के निर्माण में योगदान दिया।

विरासत की अवधारणा, कला शिक्षण में परंपरा हमेशा से रही है और अभी भी बहुत महत्व रखती है। सबसे मूल्यवान श्रम का उत्पाद है जिसने न केवल व्यक्तिगत रचनात्मकता को संचित किया है, बल्कि पिछली पीढ़ियों के वंशानुगत अनुभव को भी व्यावहारिक कार्यों की प्रक्रिया में आत्मसात किया है।

संस्कृति का सबसे स्थिर और व्यवहार्य हिस्सा परंपरा है, एक तरफ नवाचारों का विरोध, और दूसरी तरफ उनके द्वारा समृद्ध। जब परंपराएं और नवाचार परस्पर क्रिया करते हैं, तो कई परंपराएं समाप्त नहीं होती हैं, बल्कि धीरे-धीरे संशोधित होती हैं, नवाचारों का रूप लेती हैं। पारंपरिक संस्कृति अतीत के एक निश्चित सामूहिक अनुभव और नवाचारों के जन्म का एक क्षेत्र है जो पारंपरिक सांस्कृतिक मानदंडों के अनुकूलन को एक नृवंश के अस्तित्व की बदलती परिस्थितियों के लिए सुनिश्चित करता है। अभिनव के लिए धन्यवाद

परंपरा में तत्व बदल रहे हैं।

पारंपरिक लोक संस्कृति न केवल लोगों की आध्यात्मिक एकता का आधार है, बल्कि आधुनिक व्यक्तित्व की सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्था भी है। वह आधुनिक जीवन की स्थितियों में एक अद्वितीय संपत्ति रखती है। पारंपरिक संस्कृति में कोई निर्माता या उपभोक्ता नहीं हैं।

पारंपरिक संस्कृति में निहित रचनात्मक क्षमता का उपयोग आधुनिक समाज में बच्चों और युवाओं के साथ काम करने में किया जाता है। यह पारंपरिक संस्कृति है जो आधुनिक समाज के विरोधाभासी जीवन के लिए मानव अनुकूलन का साधन बन सकती है, जहां पारंपरिक (पीढ़ियों के मिलन स्थल) के सिद्धांतों पर निर्मित सामाजिक-सांस्कृतिक अनुभव के हस्तांतरण के लिए एक अवकाश स्थान बनाने की आवश्यकता है। लंबे समय से पका हुआ है। यह बनाने के बारे में नहीं है, उदाहरण के लिए, लोककथाओं के मंच पर ध्यान केंद्रित करने वाले नए लोकगीत समूह, लेकिन अंतर-युग संघ बनाने के बारे में, जहां लोकगीत संचार और आत्म-साक्षात्कार का साधन बन जाते हैं, जहां संयुक्त समारोहों के लिए एक लोकगीत वातावरण बनाया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि आधुनिक दुनिया में संस्कृति के पारंपरिक रूपों को गहराई से बदल दिया गया है, फिर भी, लोक कला संस्कृति के सभी क्षेत्रों में आधुनिक खोजों की प्रेरणा बनी हुई है।

आध्यात्मिक अखंडता के रूप में रूसी लोगों की पारंपरिक संस्कृति के ढांचे के भीतर, कई अजीबोगरीब क्षेत्रीय परंपराएं बनती हैं, जिनके अस्तित्व पर कलेक्टरों और शोधकर्ताओं द्वारा ध्यान दिया जाता है।

क्षेत्रीय परंपराओं का अध्ययन और संरक्षण, आधुनिक समाज में पारंपरिक संस्कृति के प्रसारण के नए तरीकों की खोज संस्कृति और शिक्षा के क्षेत्र में प्रासंगिक है।

परियोजनाओं के ढांचे के भीतर, स्कूलों में लोककथाओं के अध्ययन की समस्याओं पर सेमिनार, अंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन सालाना और चरणों में आयोजित किए जाते हैं।

परियोजना के दौरान, मौखिक और संगीत शैलियों के अस्तित्व का एक व्यवस्थित विवरण लागू किया जाता है।

अनुसंधान के परिणामस्वरूप, लोककथाओं की सक्रिय शैलियों का वर्णन किया जाता है, मौखिक लोककथाओं की सक्रिय शैली रचना को छात्रों की आयु विशेषताओं और शैक्षिक मानकों के अनुकूलन के संदर्भ में उजागर किया जाता है।

क्षेत्रीय लोककथाओं के अध्ययन में निरंतर तुलनात्मक विश्लेषण शामिल है, जो न केवल कल्पनाशील, बल्कि तर्कसंगत सोच को भी विकसित करने में मदद करता है। सिद्धांतों के अनुपालन से लोक संस्कृति के विकास में शिक्षा, पालन-पोषण और विकास की एकता को उसकी क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों में महसूस करने की अनुमति मिलेगी।

एक ही क्षेत्र में एक साथ रहने वाले लोगों की पारंपरिक संस्कृति से परिचित होना अन्य सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सम्मान को बढ़ावा देता है। लोककथाओं की कक्षाओं की मदद से, एक लोकगीत और नृवंशविज्ञान का वातावरण बनाया जाता है, वयस्कों के साथ लोकप्रिय सामूहिक अवकाश आयोजित करने में सांस्कृतिक परंपराओं की निरंतरता होती है। एक समझ को बढ़ावा दिया जाता है कि उनके आस-पास के लोग लोककथाओं की परंपरा के वाहक हैं, इसकी सामग्री की एक अलग मात्रा में।

लोक छुट्टियों के पारंपरिक और आधुनिक मॉडलों की तुलना में, कोई भी छुट्टियों के बड़े पैमाने पर तमाशे में परिवर्तन और परिवर्तन को नोटिस कर सकता है, आधुनिक लोगों के लिए संस्कार के जिम्मेदार घटकों के प्रतिस्थापन के कारण रूप धीरे-धीरे बदल जाता है; सामग्री बदल जाती है, संस्कार की एक नई काव्यात्मक और पौराणिक पृष्ठभूमि, नए प्रतीकवाद का जन्म होता है; रूप, सामग्री और लौकिक सिद्धांत एक साथ रूपांतरित हो जाते हैं, जो वास्तव में, एक नई घटना के जन्म की ओर ले जाता है। पारंपरिक कैलेंडर और परिवार और घरेलू छुट्टियों का आधुनिक मॉडल गौण होता जा रहा है।

विभिन्न केंद्रों के लिए, पारंपरिक लोक संस्कृति को एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक समझना और स्थानांतरित करना महत्वपूर्ण है; क्षेत्र में (सभी दिशाओं में) युवा लोकगीत आंदोलन का विकास; नृवंशविज्ञानियों, भाषाविदों, संगीतकारों के प्रयासों में शामिल होना; लोक कला के पेशेवरों और शौकीनों की पारंपरिक संस्कृति के प्रति रुचि का आकर्षण।

पारंपरिक संस्कृति की नियमितताओं से संबंधित संचित और व्यवस्थित लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री, टिप्पणियों और सामान्यीकरणों का न केवल संकीर्ण स्थानीय बल्कि सामान्य वैज्ञानिक महत्व भी है।

सरकार के सहयोग से पारंपरिक संस्कृति को बढ़ावा देने के उद्देश्य से एक व्यापक कार्यक्रम लागू किया जा रहा है।

त्योहार लोककथाओं की परंपराओं के संरक्षण, अध्ययन और आगे के विकास के लिए गतिविधियों का एक अभिन्न अंग हैं।

"वैज्ञानिक घटक" धीरे-धीरे बढ़ रहा है, इसलिए स्लाव लिखित भाषा और संस्कृति के दिनों के ढांचे के भीतर वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन सालाना आयोजित किए जाते हैं।

वैश्वीकरण के संदर्भ में, पारंपरिक संस्कृति पर अक्सर रूढ़िवादी और समय की भावना के लिए अनुपयुक्त के रूप में हमला किया जाता है, लेकिन यह इसमें है कि लोगों के बुनियादी मूल्य केंद्रित हैं। पीढ़ियों के पारंपरिक अनुभव, परंपराओं के सार की समझ, और इसलिए सांस्कृतिक मानदंड, व्यवहारिक रूढ़िवादिता, ज्ञान और अनुभव, रीति-रिवाज और आदतें, पालन-पोषण, धार्मिक विश्वास, आज सार्वजनिक और निजी जीवन दोनों में परिवर्तन के लिए आवश्यक हैं। और उनकी सही व्याख्या, सही समझ हमें आधुनिक समाज की व्यवस्था में एक रास्ता और आशा देती है।

पारंपरिक संस्कृति के संरक्षण के कारकों के अध्ययन की समस्या जटिल है और सांस्कृतिक अध्ययन, समाजशास्त्र, नृवंशविज्ञान, भाषा विज्ञान, लोककथाओं और अन्य विज्ञानों में शोध का विषय है।

6. क्लासिकलोक-साहित्यवीआधुनिकजिंदगी

आधुनिक जीवन में, लोग अपनी सादगी, पाचनशक्ति, सामग्री के पूर्वाग्रह के बिना विभिन्न परिवर्तनों से गुजरने की क्षमता के कारण मौजूद हैं - शास्त्रीय लोककथाओं की कुछ विधाएं - परियों की कहानियां, कहावतें, बातें, शगुन।

उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, लोक कथाएँ, बच्चों की लोरी, एक ही भूमिका निभाते हैं - शैक्षिक, संज्ञानात्मक, मनोरंजक। सच है, अगर कुछ लोरी, उदाहरण के लिए, या बातें अभी भी मौखिक रूप से प्रसारित की जाती हैं, तो परियों की कहानियां, एक नियम के रूप में, किताबों से बच्चों को पढ़ी जाती हैं।

लोककथाओं की अन्य शैलियों, उदाहरण के लिए, प्राकृतिक लोक संकेत, ने अपने मूल कार्यों को खो दिया है। आधुनिक परिस्थितियों में, लोक मौसम की भविष्यवाणियां अक्सर काम नहीं करती हैं, क्योंकि प्राकृतिक वातावरण बदल गया है, पारिस्थितिक संतुलन गड़बड़ा गया है। इसके अलावा, लोक संकेतों को आत्मसात करने और प्रसारित करने के रूप बदल गए हैं। आधुनिक शहरी व्यक्ति उन्हें जानता है, उदाहरण के लिए, एक आंसू बंद कैलेंडर को पढ़कर या पारंपरिक लोक संस्कृति की याद दिलाने पर केंद्रित रेडियो कार्यक्रम सुनकर। इस तरह से कार्य करना और आगे बढ़ना, लोक संकेत एक अलग सांस्कृतिक अर्थ प्राप्त करते हैं। आधुनिक रोजमर्रा की संस्कृति में, लोक संकेत स्मृति के क्षेत्र में भी नहीं, बल्कि एक अनुस्मारक, जिज्ञासु के क्षेत्र में गुजरते हैं। उन्हें परिचितों, पड़ोसियों को बताया जाता है, लेकिन वे बहुत जल्दी भूल जाते हैं - अगले अनुस्मारक तक।

और गांव में, पारंपरिक लोक संकेतों ने काफी हद तक अपनी महत्वपूर्ण आवश्यकता, सफल कृषि कार्य की मांग को खो दिया है। यहाँ एक ओर वैज्ञानिक मौसम पूर्वानुमान की आवश्यकता स्पष्ट है - जलवायु परिवर्तन के कारण, दूसरी ओर, व्यक्तिगत अनुभव और अवलोकन के आधार पर नए संकेत विकसित किए जा रहे हैं। नतीजतन, लोक ज्ञान के रूपों में से एक के रूप में शगुन को संरक्षित किया गया था, लेकिन लोगों की रोजमर्रा की संस्कृति में इसकी सामग्री और स्थान में काफी बदलाव आया।

पारंपरिक संकेत और लोकप्रिय अंधविश्वास (यह विश्वास कि कुछ घटनाएं और घटनाएं अलौकिक शक्तियों की अभिव्यक्ति हैं या भविष्य के शगुन के रूप में काम करती हैं) हमारे समय में आ गई हैं और सामान्य जन चेतना में काफी हद तक मौजूद हैं। ऐसे व्यक्ति को खोजना मुश्किल है, जिसने अपने जीवन में कम से कम एक बार जोर से यह नहीं कहा हो कि नमक छिड़कना झगड़ा है, हिचकी, जिसका मतलब है कि किसी को याद है, एक खाली बाल्टी वाली महिला से मिलना, दुर्भाग्य से, और व्यंजन हैं पिटाई, सौभाग्य से। संकेत आधुनिक संस्कृति में पारंपरिक नृवंशविज्ञान के तत्वों के अस्तित्व का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। हर दिन, दोहराए जाने वाले व्यवहार की स्थिति और साथ में रोजमर्रा की टिप्पणी - एक संकेत पीढ़ी से पीढ़ी तक "विरासत में" आसानी से और आसानी से प्रेषित होता है।

निष्कर्ष

वर्तमान में, हर देश की कला में संगीत लोक कला की विशाल भूमिका को लंबे समय से मान्यता प्राप्त है। लोक कला ने अपनी सबसे विशद और पूर्ण अभिव्यक्ति विशुद्ध वाद्य संगीत में नहीं, बल्कि गीत में शब्द के साथ मेलोडी के संयोजन में पाई। कई सहस्राब्दियों पहले सबसे आदिम रूप में उत्पन्न होने वाला गीत, लोगों की संस्कृति, उनके जीवन के तरीके, भाषा, सोच के विकास के साथ घनिष्ठ संबंध में लगातार विकसित और विकसित हुआ है, जो दोनों के गीतों में परिलक्षित होता है। गाने और धुनों में। लोक गीतों का संग्रह अधिकांश लोगों के हजार साल के इतिहास का मुख्य परिणाम है।

संपत्ति को सावधानीपूर्वक संरक्षित करना और इसके अस्तित्व की देखभाल करना आवश्यक है। लोक संगीत संस्कृति के खजाने को संरक्षित करने के लिए, उन्हें व्यापक जनता, पेशेवर और शौकिया प्रदर्शन करने वाले समूहों के लिए सुलभ बनाने के लिए, संगीतकारों के काम के साथ-साथ विद्यार्थियों और विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए अतिरिक्त सामग्री प्रदान करने के लिए।

लोक कला न केवल नृवंशविज्ञानियों को हमारे पूर्वजों के जीवन, संस्कृति, रोजमर्रा के जीवन को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है, बल्कि उन बच्चों को भी जो केवल इसकी कल्पना कर सकते हैं।

लोक कला के प्रति प्रेम, सम्मान, गौरव धीरे-धीरे आसपास के वातावरण के प्रभाव में बनता है।

यह जटिल भावना जन्मभूमि की प्रकृति, काम और मानवीय संबंधों के बारे में ज्ञान और विचारों के संचय की प्रक्रिया में उत्पन्न और विकसित होती है। सुलभ रूप में लोक कला की उत्पत्ति के बारे में बात करना आवश्यक है।

लोक कला के परिचय और शिक्षा के माध्यम से, बच्चे वयस्कों के काम से परिचित होते हैं, उनका सम्मान करना सीखते हैं, सरलतम कौशल और क्षमताओं को सीखते हैं; रुचि, स्वतंत्रता और काम करने की क्षमता को लाया जाता है।

विभिन्न सामग्रियों, मैनुअल, खिलौने, पेंटिंग, लोक कला के कार्यों का उपयोग कलात्मक छवि की सबसे आकर्षक विशेषताओं को देखने और पुन: पेश करने में मदद करता है।

लोक कला और उसके प्रभाव का परिचय उन मामलों में महसूस किया जाता है जहां बच्चे उस दुनिया का चित्रण करते हैं जिसे वे लोक कला से जानते हैं।

अपने खाली समय को दिलचस्प और सार्थक काम से भरने के लिए, आपको सुंदरता की इच्छा विकसित करने, लोक परंपराओं के प्रति सम्मान, सांस्कृतिक मूल्यों के लिए विकसित करने की आवश्यकता है।

साहित्य

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उच्चतम प्रकार की कला, सबसे प्रतिभाशाली, सबसे शानदार लोक कला है, जो लोगों द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, लोगों द्वारा संरक्षित किया जाता है, लोगों ने क्या किया है, एक शताब्दी ... लोग संरक्षित नहीं कर सकते हैं वह कला जिसका कोई मूल्य नहीं है।

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माता-पिता के लिए परामर्श "बालवाड़ी के जीवन में लोककथाओं की भूमिका और स्थान"

आज लोक कला में रुचि हर जगह बढ़ रही है। यह समझ में आता है: इसमें हमें अपने पात्रों, संबंधों, ऐतिहासिक जड़ों की उत्पत्ति की तलाश करने की आवश्यकता है। वयस्क बच्चों का ध्यान लोक उत्पत्ति, हमारी जड़ों, रीति-रिवाजों, परंपराओं, रीति-रिवाजों की ओर आकर्षित करते हैं जिन्हें लंबे समय से भुला दिया गया है। आइए हम लोक कला के बारे में मिखाइल कलिनिन के प्रसिद्ध कथन को याद करें: "... कला जिसका कोई मूल्य नहीं है वह जीवित रह सकती है।" बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराना देशभक्ति की भावना पैदा करने और उनमें आध्यात्मिकता विकसित करने का एक साधन है। बचपन से ही आध्यात्मिक, रचनात्मक देशभक्ति की भावना पैदा करनी चाहिए।

हमारे देश में हाल ही में संगीत सहित लोक कलाओं में रुचि और ध्यान बढ़ा है। एक बच्चे की संगीत शिक्षा के लिए वास्तव में कलात्मक और प्राकृतिक आधार उन लोगों की लोककथा है जिनसे वह संबंधित है, एक ऐसे वातावरण के रूप में जिसमें कला लोगों के जीवन और विश्वदृष्टि के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाती है। लोक कला बच्चों को एक प्रामाणिक, जीवंत, उज्ज्वल, कल्पनाशील और स्नेही देशी भाषा के साथ मधुर और ईमानदार धुनों के साथ एक बैठक देती है।

रूसी लोककथाएं रूसी कला, रूसी संगीत की आत्मा हैं। लोककथाओं का काम अमूल्य है। उनमें ही जीवन है। वे शुद्धता और सहजता में शिक्षाप्रद हैं। संगीतमय लोककथाओं से परिचित होना हमेशा समृद्ध और समृद्ध करता है। और कोई व्यक्ति जितनी जल्दी इसके संपर्क में आए, उतना ही अच्छा है। आज के बच्चे के लिए संगीत उतना ही जैविक, प्राकृतिक और आवश्यक हो जाना चाहिए। लोक कला एक बच्चे के लिए सुलभ और समझने योग्य है, जिसका अर्थ है कि यह दिलचस्प है। बचपन एक व्यक्ति के जीवन में एक समृद्ध अवधि है। यह वह समय होता है जब बच्चा एक फूल की तरह होता है जो अपनी पंखुड़ियों के साथ सूर्य तक पहुंचता है। छोटे बच्चे बड़ों द्वारा बोले गए हर शब्द के प्रति बहुत संवेदनशील होते हैं। इसलिए, हमारा काम बच्चों में सुंदरता के प्रति प्रेम पैदा करना, उन्हें एक टीम में खेलने के कौशल और क्षमताओं को सिखाना, बच्चों में दयालुता, सौहार्द और बड़प्पन जैसे गुणों का विकास करना है।

भाषा के प्रतिभाशाली निर्माता और सबसे महान शिक्षक - लोगों ने कलात्मक शब्द के ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो इसके भावनात्मक और नैतिक विकास के सभी चरणों का नेतृत्व करते हैं।

बच्चों की संगीतमय लोकगीत लोक कला का एक विशेष क्षेत्र है। इसमें लोककथाओं की काव्य और संगीत-काव्य विधाओं की एक पूरी प्रणाली शामिल है। बच्चों के संगीतमय लोककथाओं में एक बड़ा शैक्षिक प्रभार होता है। इसका पूरा मूल्य इस बात में निहित है कि इसकी मदद से हम आसानी से बच्चे (बच्चों) के साथ भावनात्मक संपर्क, भावनात्मक संचार स्थापित करते हैं। संगीत लोककथाओं के साथ बच्चे का पहला परिचय छोटे लोककथाओं के रूपों से शुरू होता है: डिटिज, नर्सरी राइम, चुटकुले, तुकबंदी, वाक्य, जीभ जुड़वाँ, गीत - दंतकथाएँ जो सदियों से लोगों द्वारा प्रकृति में काम करने की प्रक्रिया में, रोजमर्रा की जिंदगी में बनाई गई हैं - यह लोरी गा रहा है, घोंसले के शिकार के साथ खेल। लोक संगीत बचपन से ही बच्चे के जीवन में प्रवेश करता है। बच्चा जो पहला संगीत सुनता है वह है माँ का गीत - एक लोरी। यह वे हैं जो उनके सबसे महत्वपूर्ण संगीत छापों को बनाते हैं। मेरी माँ ने उन्हें कितनी बार हमारे लिए गाया। स्वर गर्मजोशी और कोमलता, शांति और शांति से भरा है। कई अलग-अलग लोरी हैं।

लोरी बच्चों के लिए पहली संगीतमय और काव्यात्मक जानकारी है। और चूंकि वे सोने से पहले गाने सुनते हैं, सोते समय, स्मृति सबसे मूल्यवान रूप से गले लगाती है और स्वरों को भर देती है, मकसद, शब्द जो गीतों में बजते हैं। इसलिए, एक बच्चे को लोरी गाना उसकी संगीत शिक्षा, रचनात्मक सोच, स्मृति के विकास और एक संतुलित मानस के निर्माण में बहुत महत्व रखता है। लोक लोरी में, एक बच्चे को अक्सर नाम से संबोधित किया जाता है, और उसके साथ संवाद करने के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है। मेरे संगीत पाठों में, बच्चे कोमलता और कोमलता से सबसे सरल लोरी गाते हैं, खरगोशों, भालू और गुड़िया को शांत करने की कोशिश करते हैं। मुझे आशा है कि बचपन से ही उन्हें प्राप्त हुए ये सौन्दर्यपूर्ण प्रभाव जीवन भर अविस्मरणीय रहेंगे। लेकिन एक बच्चे में खुशी, मोटर उत्तेजना, हंसमुख बड़बड़ाने के लिए, पेस्टुकी का उपयोग किया जाता है, जिसका अर्थ है कि वे नर्स करते हैं, उठाते हैं, अपनी बाहों में ले जाते हैं। छोटे कुत्तों को स्वाभाविक रूप से और सरलता से गाया जाता है, आवाज की प्राकृतिक लय, उसकी गर्माहट को ध्यान में रखते हुए।

छोटे कुत्ते, लोरीप्ले Play किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास में, उसकी नैतिक और सौंदर्य शिक्षा में एक बड़ी भूमिका। वे दिल को छूते हैं, अपनी जमीन और अपने लोगों के लिए प्यार को संजोते हैं। छोटे बच्चे अभी तक मातृभूमि की अवधारणा से पूरी तरह वाकिफ नहीं हैं, लेकिन हम जानते हैं कि बचपन में ही इसके प्रति प्रेम पैदा होता है। एक बच्चे के लिए, मातृभूमि एक माँ है, उसके आसपास के करीबी रिश्तेदार। यह वह घर है जहाँ वह रहता है, वह आँगन जहाँ वह खेलता है, यह उसके शिक्षकों और दोस्तों के साथ किंडरगार्टन है। उसकी चेतना और पर्यावरण के प्रति दृष्टिकोण का निर्माण इस बात पर निर्भर करता है कि बच्चा बचपन से क्या सुनता और देखता है। भावनाओं, चरित्र लक्षणों का विकास करना जो बच्चे को उसके लोगों से अदृश्य रूप से जोड़ते हैं, अपने काम में मैं लोक गीतों, नृत्यों, गोल नृत्यों, उज्ज्वल लोक खिलौनों का उपयोग करता हूं। रूसी लोक कला की यह सारी संपत्ति बच्चों को अपने लोगों की भाषा, उनके शिष्टाचार और रीति-रिवाजों और उनके चरित्र लक्षणों को सीखने में मदद करती है।

बच्चों की संगीतमय लोककथाएँ विभिन्न प्रकार की बच्चों की संगीत गतिविधियों को दर्शाती हैं:

• श्रवण धारणा है।
• गायन।
• लोक नृत्यकला।

मैं पहले से ही युवा समूह के रूसी लोक गीतों और धुनों से परिचित होना शुरू करता हूं। ये गीत हैं जैसे: "कॉकरेल", "लडशकी", "बनी", "सन", "फोर्टी - चालीस", आदि। वे राग में एक से तीन साल की उम्र के बच्चों के लिए सरल हैं और सामग्री में समझने योग्य प्रतिबिंबित करते हैं बच्चे की दुनिया। पाठ के अनुसार, गाने बहुत ही संक्षिप्त हैं, एक संगीत वाक्यांश की पुनरावृत्ति पर निर्मित, तेज गति की आवश्यकता नहीं है, धीरे-धीरे, अच्छे उच्चारण के साथ किया जाता है। ओनोमेटोपोइया का उपयोग एक ज्वलंत छवि बनाने और एक बच्चे में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करने के लिए किया जाता है। लोक धुनें स्वाभाविक हैं और इसलिए उन्हें समझना और याद रखना आसान है, और उनके स्वयं के प्रदर्शन की संभावना बच्चों को वास्तविक आनंद देती है। लोक नृत्य और गोल नृत्य संगीत में एक सरल लयबद्ध पैटर्न होता है और यह आपको आंदोलनों को सुधारने की अनुमति देता है। लोक आउटडोर दौर नृत्य खेल खेल के नियमों का पालन करने के लिए अंतरिक्ष, समन्वय, ध्यान, उनके कार्यों को नियंत्रित करने की क्षमता में बच्चों के उन्मुखीकरण का निर्माण करते हैं।

अपने अनुभव के आधार पर, मैं कह सकता हूं कि बच्चों के संगीत लोककथाओं से परिचित होने से दुनिया भर में रुचि और ध्यान विकसित होता है, लोक शब्द और लोक रीति-रिवाज, कलात्मक स्वाद को बढ़ावा देते हैं।

आधुनिक लोककथा क्या है और इस अवधारणा में क्या शामिल है? परियों की कहानियां, महाकाव्य, किंवदंतियां, ऐतिहासिक गीत और भी बहुत कुछ - यह हमारे दूर के पूर्वजों की संस्कृति की विरासत है। समकालीन लोककथाओं का एक अलग रूप होना चाहिए और नई विधाओं में रहना चाहिए।

हमारे काम का उद्देश्य यह साबित करना है कि हमारे समय में लोककथाएं मौजूद हैं, आधुनिक लोककथाओं की विधाओं को इंगित करना और हमारे द्वारा संकलित आधुनिक लोककथाओं का संग्रह प्रदान करना है।

आधुनिक समय में मौखिक लोक कला के संकेतों को देखने के लिए, आपको स्पष्ट रूप से यह समझने की जरूरत है कि यह घटना क्या है - लोककथा।

लोकगीत - लोक कला, सबसे अधिक बार मौखिक; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाई गई और कविता, गीत, साथ ही साथ शिल्प, ललित कला के लोगों के बीच मौजूद है, लेकिन इन पहलुओं पर काम में विचार नहीं किया जाएगा।

लोक कला, जो प्राचीन काल में उत्पन्न हुई, संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार है, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं का स्रोत है, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का प्रतिपादक है। लोककथाएँ (परी कथाएँ, किंवदंतियाँ, महाकाव्य) लोक भाषण की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाने में मदद करती हैं।

लोक कला हर जगह साहित्य से पहले थी, और हमारे सहित कई लोगों के बीच, इसके साथ और इसके बगल में अपनी उपस्थिति के बाद भी विकसित होना जारी रहा। साहित्य लेखन के माध्यम से लोककथाओं का सरल स्थानांतरण और समेकन नहीं था। यह अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित हुआ और लोककथाओं से अलग नए रूपों का विकास किया। लेकिन लोककथाओं से उनका जुड़ाव सभी दिशाओं और चैनलों में स्पष्ट है। किसी एक साहित्यिक घटना का नाम देना असंभव है, जिसकी जड़ें लोक कला की सदियों पुरानी परतों में वापस नहीं जातीं।

मौखिक लोक कला के किसी भी काम की एक विशिष्ट विशेषता परिवर्तनशीलता है। चूंकि सदियों से लोककथाओं के कार्यों को मौखिक रूप से प्रसारित किया गया है, अधिकांश लोककथाओं के कार्यों के कई रूप हैं।

पारंपरिक लोककथाएं, जो सदियों से बनाई गई हैं और हमारे पास आ गई हैं, दो समूहों में विभाजित हैं - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान।

अनुष्ठान लोककथाओं में शामिल हैं: कैलेंडर लोकगीत (कैरोल, मास्लेनित्सा गाने, वेस्नियांकी), पारिवारिक लोककथाएं (पारिवारिक कहानियां, लोरी, शादी के गीत, आदि), सामयिक (साजिश, मंत्र, मंत्र)।

गैर-अनुष्ठान लोककथाओं को चार समूहों में विभाजित किया गया है: लोकगीत नाटक (पेट्रुस्का का रंगमंच, वेटेप नाटक), कविता (डिटीज, गीत), भाषण स्थितियों के लोकगीत (नीतिवचन, बातें, चिढ़ाना, उपनाम, शाप) और गद्य। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में विभाजित किया गया है: शानदार (परी कथा, उपाख्यान) और गैर-शानदार (किंवदंती, किंवदंती, बाइलिचका, एक सपने के बारे में कहानी)।

एक आधुनिक व्यक्ति के लिए "लोकगीत" क्या है? ये लोक गीत, परियों की कहानियां, कहावतें, महाकाव्य और हमारे पूर्वजों की अन्य कृतियां हैं, जो एक समय में एक बार मुंह से मुंह से बनाई और पारित की जाती थीं, और बच्चों के लिए केवल सुंदर किताबें या साहित्य पाठ हमारे पास आए हैं। आधुनिक लोग एक-दूसरे को परियों की कहानियां नहीं सुनाते, काम पर गाने नहीं गाते, रोते नहीं और शादियों में विलाप नहीं करते। और अगर वे "आत्मा के लिए" कुछ लिखते हैं, तो वे तुरंत उसे लिख देते हैं। लोककथाओं के सभी कार्य आधुनिक जीवन से अविश्वसनीय रूप से दूर लगते हैं। ऐसा है क्या? हां और ना।

लोकगीत, अंग्रेजी से अनुवादित, का अर्थ है "लोक ज्ञान, लोक ज्ञान।" इस प्रकार, लोककथाओं को हर समय मौजूद रहना चाहिए, लोगों की चेतना, उनके जीवन, दुनिया के बारे में विचारों के अवतार के रूप में। और अगर हम हर दिन पारंपरिक लोककथाओं का सामना नहीं करते हैं, तो हमारे लिए करीब और समझने योग्य कुछ और होना चाहिए, जिसे आधुनिक लोककथा कहा जाएगा।

लोकगीत लोक कला का स्थायी और अस्थिरूप नहीं है। लोकगीत लगातार विकास और विकास की प्रक्रिया में है: आधुनिक विषयों पर आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों की संगत के लिए चास्तोष्क का प्रदर्शन किया जा सकता है, लोक संगीत रॉक संगीत से प्रभावित हो सकता है, और आधुनिक संगीत में लोककथाओं के तत्व शामिल हो सकते हैं।

अक्सर जो सामग्री तुच्छ लगती है वह है "नई लोककथा"। इसके अलावा, वह हर जगह और हर जगह रहता है।

आधुनिक लोककथाओं ने शास्त्रीय लोककथाओं की शैलियों से लगभग कुछ भी नहीं लिया है, लेकिन इसने जो लिया है वह मान्यता से परे बदल गया है। "लगभग सभी पुरानी मौखिक विधाएं, अनुष्ठान के बोल से लेकर परियों की कहानियों तक, अतीत की बात बन रही हैं," प्रोफेसर सर्गेई नेक्लियुडोव (एक प्रमुख रूसी लोकगीतकार, रूसी राज्य विश्वविद्यालय में लोकगीत के केंद्र के प्रमुख और लोकगीत के प्रमुख) लिखते हैं। मानविकी)।

तथ्य यह है कि एक आधुनिक व्यक्ति का जीवन कैलेंडर और मौसम से जुड़ा नहीं है, जैसे कि आधुनिक दुनिया में व्यावहारिक रूप से कोई अनुष्ठान लोकगीत नहीं है, हम केवल संकेतों के साथ रह गए हैं।

आज, एक बड़े स्थान पर गैर-अनुष्ठान लोककथाओं का कब्जा है। और यहां न केवल पुरानी शैलियों (पहेलियों, कहावतों) को बदल दिया गया है, न केवल अपेक्षाकृत युवा रूप ("सड़क" गीत, उपाख्यान), बल्कि ऐसे ग्रंथ भी हैं जो आमतौर पर किसी विशेष शैली के लिए विशेषता के लिए मुश्किल होते हैं। उदाहरण के लिए, शहरी किंवदंतियां (परित्यक्त अस्पतालों, कारखानों के बारे में), शानदार "ऐतिहासिक और क्षेत्रीय अध्ययन" (किसी शहर या उसके हिस्सों के नाम की उत्पत्ति के बारे में, भूभौतिकीय और रहस्यमय विसंगतियों के बारे में, मशहूर हस्तियों के बारे में, जिन्होंने इसका दौरा किया, आदि)। अविश्वसनीय घटनाओं, कानूनी घटनाओं आदि के बारे में कहानियाँ। लोककथाओं की अवधारणा में अफवाहों को भी शामिल किया जा सकता है।

कभी-कभी, हमारी आंखों के ठीक सामने, नए संकेत और विश्वास बनते हैं - जिसमें समाज के सबसे उन्नत और शिक्षित समूह भी शामिल हैं। कंप्यूटर मॉनीटर से कथित तौर पर "हानिकारक विकिरण को अवशोषित" करने वाली कैक्टि के बारे में किसने नहीं सुना है? इसके अलावा, इस संकेत का एक विकास है: "विकिरण हर कैक्टस द्वारा नहीं, बल्कि केवल तारे के आकार की सुइयों द्वारा अवशोषित किया जाता है।"

लोककथाओं की संरचना के अलावा, समाज में इसके वितरण की संरचना बदल गई है। आधुनिक लोककथाओं में अब समग्र रूप से लोगों की आत्म-जागरूकता का कार्य नहीं रह गया है। अक्सर, लोकगीत ग्रंथों के वाहक कुछ क्षेत्रों के निवासी नहीं होते हैं, बल्कि कुछ सामाजिक-सांस्कृतिक समूहों के सदस्य होते हैं। पर्यटक, गोथ, पैराट्रूपर्स, एक अस्पताल के मरीज या एक स्कूल के छात्रों के अपने-अपने शगुन, किंवदंतियाँ, उपाख्यान आदि होते हैं। प्रत्येक, यहाँ तक कि लोगों का सबसे छोटा समूह, अपने समुदाय और अन्य सभी से अंतर को बमुश्किल महसूस करते हुए, तुरंत अपने स्वयं के लोककथाओं को प्राप्त कर लिया। इसके अलावा, समूह के तत्व बदल सकते हैं, लेकिन लोकगीत ग्रंथ बने रहेंगे।

उदाहरण के तौर पे। कैम्प फायर हाइक के दौरान, वे मजाक करते हैं कि अगर लड़कियां आग से अपने बाल सुखाती हैं, तो मौसम खराब होगा। लड़कियों की पूरी यात्रा को आग से भगाया जाता है। एक ही ट्रैवल एजेंसी के साथ बढ़ोतरी पर जाने के बाद, लेकिन एक साल में पूरी तरह से अलग लोगों और यहां तक ​​​​कि प्रशिक्षकों के साथ, आप पाएंगे कि शगुन जीवित है और लोग इसमें विश्वास करते हैं। लड़कियों को भी आग से भगाया जाता है। इसके अलावा, विरोध है: आपको अपने अंडरवियर को सुखाने की जरूरत है, और फिर मौसम में सुधार होगा, भले ही महिलाओं में से एक अभी भी गीले बालों से आग में टूट गई हो। यहाँ, लोगों के एक निश्चित समूह में न केवल एक नए लोकगीत पाठ का उदय स्पष्ट है, बल्कि इसका विकास भी है।

आधुनिक लोककथाओं की सबसे हड़ताली और विरोधाभासी घटना नेटवर्क लोककथा है। सभी लोककथाओं की घटनाओं की मुख्य और सार्वभौमिक विशेषता मौखिक अस्तित्व है, जबकि सभी नेटवर्क ग्रंथ परिभाषा के अनुसार लिखे गए हैं।

हालांकि, रूसी लोकगीत अन्ना कोस्टिना के स्टेट रिपब्लिकन सेंटर के उप निदेशक के रूप में, उनमें से कई में लोककथाओं के ग्रंथों की सभी मुख्य विशेषताएं हैं: गुमनामी और लेखकत्व, परिवर्तनशीलता, परंपरा की सामूहिकता। इसके अलावा: ऑनलाइन ग्रंथ स्पष्ट रूप से "लेखन पर काबू पाने" का प्रयास करते हैं - इसलिए इमोटिकॉन्स का व्यापक उपयोग (इंटरनेशन को इंगित करने की अनुमति), और "पैडोंस्कॉय" (जानबूझकर गलत) वर्तनी की लोकप्रियता। नेटवर्क में, मीरा नामहीन ग्रंथ पहले से ही व्यापक रूप से प्रसारित हैं, पूरी तरह से लोककथाओं और कविताओं में, लेकिन विशुद्ध रूप से मौखिक प्रसारण में रहने में असमर्थ हैं।

इस प्रकार, आधुनिक सूचना समाज में, लोकगीत न केवल बहुत कुछ खोते हैं, बल्कि कुछ हासिल भी करते हैं।

हमने पाया कि आधुनिक लोककथाओं में पारंपरिक लोककथाओं के बहुत कम अवशेष हैं। और जो विधाएँ बनी हुई हैं, वे लगभग मान्यता से परे बदल गई हैं। नई विधाएं भी उभर रही हैं।

तो, आज कोई और अनुष्ठान लोककथा नहीं है। और इसके गायब होने का कारण स्पष्ट है: आधुनिक समाज का जीवन कैलेंडर पर निर्भर नहीं करता है, हमारे पूर्वजों के जीवन का एक अभिन्न अंग होने वाले सभी कर्मकांड शून्य हो गए हैं। गैर-अनुष्ठान लोकगीत भी काव्य शैलियों को अलग करते हैं। आधुनिक विषयों पर शहरी रोमांस, और यार्ड गाने, और डिटिज हैं, साथ ही मंत्र, मंत्र और दुखवादी कविताओं जैसी पूरी तरह से नई शैलियों हैं।

गद्य लोककथाओं ने परियों की कहानियों को खो दिया है। आधुनिक समाज पहले से ही निर्मित कार्यों के साथ काम करता है। लेकिन उपाख्यान और कई नई गैर-परी विधाएं बनी हुई हैं: शहरी किंवदंतियां, शानदार निबंध, अविश्वसनीय घटनाओं के बारे में कहानियां, आदि।

भाषण स्थितियों के लोकगीत मान्यता से परे बदल गए हैं, और आज यह एक पैरोडी की तरह दिखता है। उदाहरण: "वह जो जल्दी उठता है - वह काम से दूर रहता है", "उसके पास सौ प्रतिशत नहीं है, लेकिन उसके पास सौ ग्राहक हैं।"

एक पूरी तरह से नई और अनूठी घटना - नेटवर्क लोककथाओं - को एक अलग समूह के रूप में चुना जाना चाहिए। यहां "पैडोनियन भाषा", और अनाम ऑनलाइन कहानियां, और "खुशी के पत्र" और बहुत कुछ है।

इस काम को करने के बाद, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि सदियों पहले लोककथाओं का अस्तित्व समाप्त नहीं हुआ और न ही संग्रहालय प्रदर्शनी में बदल गया। कई विधाएं बस गायब हो गई हैं, वही जो बदल गई हैं या उनके कार्यात्मक उद्देश्य को बदल दिया है।

हो सकता है कि सौ या दो सौ वर्षों में, आधुनिक लोककथाओं का साहित्य पाठों में अध्ययन नहीं किया जाएगा, और उनमें से कई बहुत पहले गायब हो सकते हैं, लेकिन, फिर भी, नया लोककथा एक आधुनिक व्यक्ति का समाज और उसके जीवन का विचार है। समाज, इसकी पहचान और सांस्कृतिक स्तर। वीवी बर्वी-फ्लेरोव्स्की ने अपनी पुस्तक द कंडीशन ऑफ द वर्किंग क्लास इन रशिया में छोड़ दिया, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में रूस की कामकाजी आबादी के विभिन्न सामाजिक समूहों के नृवंशविज्ञान विवरणों की समृद्धि के मामले में उल्लेखनीय है। इन समूहों में से प्रत्येक के जीवन और संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं पर उनका ध्यान व्यक्तिगत अध्यायों के शीर्षकों में भी पाया जाता है: "ट्रम्प वर्कर", "साइबेरियन फार्मर", "ज़ौरलस्की वर्कर", "माइनर वर्कर", "माइनिंग वर्कर" "," रूसी सर्वहारा "। ये सभी अलग-अलग सामाजिक प्रकार हैं जो एक विशिष्ट ऐतिहासिक सेटिंग में रूसी लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्वी-फ्लेरोव्स्की ने "औद्योगिक प्रांतों में श्रमिकों की नैतिक मनोदशा" की विशेषताओं को उजागर करना आवश्यक समझा, यह महसूस करते हुए कि इस "मनोदशा" में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे "नैतिक मनोदशा" से अलग करती हैं।<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

पूंजीवाद और विशेष रूप से साम्राज्यवाद का युग लोगों की सामाजिक संरचना में नए महत्वपूर्ण परिवर्तन लाता है। सबसे महत्वपूर्ण कारक जिसका सामाजिक विकास के पूरे पाठ्यक्रम पर, समग्र रूप से पूरे लोगों के भाग्य पर जबरदस्त प्रभाव पड़ता है, वह है मानव जाति के इतिहास में एक नए, सबसे क्रांतिकारी वर्ग का उदय - मजदूर वर्ग, जिसका संपूर्ण लोककथाओं सहित संस्कृति गुणात्मक रूप से एक नई घटना है। लेकिन मजदूर वर्ग की संस्कृति का भी विशेष रूप से ऐतिहासिक अध्ययन किया जाना चाहिए, इसके विकास में इसकी राष्ट्रीय, क्षेत्रीय और व्यावसायिक विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए। मजदूर वर्ग के भीतर ही अलग-अलग तबके, अलग-अलग समूह होते हैं, जो वर्ग चेतना और सांस्कृतिक परंपराओं के स्तर में भिन्न होते हैं। इस संबंध में, VI इवानोव का काम "रूस में पूंजीवाद का विकास" महान पद्धतिगत महत्व रखता है, जो विशेष रूप से उन विभिन्न परिस्थितियों की जांच करता है जिनमें औद्योगिक केंद्रों में, औद्योगिक दक्षिण में, एक वातावरण में श्रमिक वर्ग की टुकड़ियों का गठन हुआ था। उरल्स में "विशेष जीवन" का। ...

ग्रामीण इलाकों में पूंजीवादी संबंधों का विकास ग्रामीण समुदाय को तोड़ता है, किसानों को दो वर्गों में विभाजित करता है - छोटे उत्पादक, जिनमें से कुछ लगातार सर्वहाराकृत होते हैं, और ग्रामीण बुर्जुआ - कुलक। पूंजीवाद के तहत एक कथित किसान संस्कृति का विचार निम्न-बुर्जुआ भ्रम और पूर्वाग्रहों के लिए एक श्रद्धांजलि है, और इस युग की किसान रचनात्मकता का एक अविभाज्य, गैर-आलोचनात्मक अध्ययन केवल ऐसे भ्रम और पूर्वाग्रहों को मजबूत कर सकता है। ज़ारिस्ट निरंकुशता और राजनीतिक स्वतंत्रता के लिए दासता के अवशेषों के खिलाफ रूस की सभी लोकतांत्रिक ताकतों के संघर्ष की स्थितियों में लोगों की सामाजिक विविधता पर VI इवानोव द्वारा जोर दिया गया था: "... निरंकुशता के खिलाफ लड़ने वाले लोगों में शामिल हैं पूंजीपति और सर्वहारा वर्ग।" समाज के इतिहास से ज्ञात होता है कि इंग्लैंड, फ्रांस, नीदरलैंड, जर्मनी, इटली में सामंती-विरोधी क्रांति करने वाले लोगों की सामाजिक संरचना उतनी ही विषम थी। यह भी ज्ञात है कि, राष्ट्रव्यापी विजयों का लाभ उठाकर, पूंजीपति वर्ग सत्ता में आने के बाद, लोगों को धोखा देता है और स्वयं जनविरोधी बन जाता है। लेकिन तथ्य यह है कि ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में यह लोगों के घटक तत्वों में से एक था, लेकिन इसी युग की लोक संस्कृति की प्रकृति को प्रभावित नहीं कर सका।

लोगों के जटिल, लगातार बदलते सामाजिक ढांचे की पहचान का मतलब न केवल लोगों की वर्ग संरचना बदल रहा है, बल्कि यह भी है कि लोगों के भीतर वर्गों और समूहों के बीच संबंध विकसित और बदल रहे हैं। बेशक, चूंकि लोग मुख्य रूप से मेहनतकश और शोषित जनता हैं, यह उनके वर्ग हितों और विचारों की समानता, उनकी संस्कृति की एकता को निर्धारित करता है। लेकिन, लोगों के मौलिक समुदाय को पहचानना और सबसे पहले शोषित जनता और शासक वर्ग के बीच मुख्य अंतर्विरोध को वी.आई. इवानोव, "मांग करता है कि यह शब्द (लोग) लोगों के भीतर वर्ग विरोध की गलतफहमी को कवर नहीं करता है।"

नतीजतन, एक वर्ग समाज में लोगों की संस्कृति और कला, "लोक कला" प्रकृति में वर्ग है, न केवल इस अर्थ में कि यह पूरे शासक वर्ग की विचारधारा का विरोध करती है, बल्कि इसमें भी जटिल है और कभी-कभी विरोधाभासी। इसका वर्ग, वैचारिक सामग्री। इसलिए, लोककथाओं के प्रति हमारे दृष्टिकोण में राष्ट्रीय आदर्शों और आकांक्षाओं दोनों की अभिव्यक्ति का अध्ययन शामिल है, न कि व्यक्तिगत वर्गों और समूहों के सभी अतिव्यापी हितों और विचारों में, जो समाज के इतिहास के विभिन्न चरणों में लोगों को बनाते हैं। , लोककथाओं में संपूर्ण लोगों और शासक वर्ग के बीच अंतर्विरोधों और "लोगों के भीतर" संभावित अंतर्विरोधों के रूप में प्रतिबिंब का अध्ययन। लोककथाओं के इतिहास के वास्तव में वैज्ञानिक अध्ययन, इसकी सभी घटनाओं के कवरेज और उन्हें समझने के लिए केवल यही दृष्टिकोण एक शर्त है, चाहे वे कितने भी विरोधाभासी क्यों न हों, लोक के बारे में "आदर्श" विचारों के साथ वे कितने असंगत लग सकते हैं। कला। इस तरह का दृष्टिकोण लोककथाओं के झूठे-रोमांटिक आदर्शीकरण और लोककथाओं के क्षेत्र से संपूर्ण शैलियों या कार्यों के मनमाने बहिष्कार के खिलाफ एक विश्वसनीय गारंटी के रूप में कार्य करता है, जैसा कि उस समय में एक से अधिक बार हुआ था जब लोककथाओं में हठधर्मिता की अवधारणाएं हावी थीं। लोक कला के बारे में प्राथमिक विचारों के अनुमान के आधार पर नहीं, बल्कि जनता और समाज के वास्तविक इतिहास को ध्यान में रखते हुए लोककथाओं का न्याय करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

5वीं कक्षा में हमने बच्चों की लोककथाओं का अध्ययन किया। मुझे लोरी में दिलचस्पी हो गई और मैंने उनके बारे में एक वैज्ञानिक पत्र लिखा। लोककथाओं की एक और शैली जिसने मेरा ध्यान खींचा वह है तुकबंदी गिनना। आधुनिक दुनिया में, बच्चे गिने-चुने तुकबंदी जानते हैं, बच्चे की उपसंस्कृति की दरिद्रता हो रही है। इसलिए मैं तुकबंदी गिनने का इतिहास, उनका विकास और उन कारणों को जानना चाहता था कि बच्चों की लोककथाओं में तुकबंदी की गिनती धीरे-धीरे क्यों मिटती जा रही है।

मेरा मुख्य लक्ष्य अलग-अलग समय और आज के समय में तुकबंदी गिनने की भूमिका की तुलना करना था। मैंने अपने कार्यों को निम्नलिखित में देखा:

1. इस विषय पर वैज्ञानिक साहित्य का अध्ययन करें;

2. तुकबंदी इकट्ठा करने के लिए (वैज्ञानिक साहित्य में, आधुनिक स्कूली बच्चों की खेल गतिविधि में);

3. एकत्रित सामग्री का विश्लेषण करने के लिए;

4. निष्कर्ष निकालना।

मूल परिकल्पना यह थी: आज, बच्चे गिनती के कुछ तुकबंदी जानते हैं, और उनमें से अधिकांश अर्थहीन हैं। वैज्ञानिक साहित्य में, मैं इसके लिए एक स्पष्टीकरण खोजने में सक्षम था। काम के दौरान, मैं परिकल्पना की शुद्धता के बारे में आश्वस्त था और बच्चों के लेखकों द्वारा बनाई गई बड़ी संख्या में विकासशील, परवरिश कविताएं बच्चों को ज्ञात नहीं हैं और खेलों में उपयोग नहीं की जाती हैं।

अपने काम में, मैंने निम्नलिखित विधियों का उपयोग किया:

1.विश्लेषण, एकत्रित सामग्री का संश्लेषण;

2. प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के खेल का अवलोकन;

3. उत्तरदाताओं का सर्वेक्षण।

कुल 118 लोगों का साक्षात्कार लिया गया, जिनमें 20 छोटे बच्चे, 7-8 आयु वर्ग के 58 लोग, 9-10 आयु वर्ग के 25 लोग, 13-15 आयु वर्ग के 10 लोग और 5 बड़े लोग शामिल हैं।

उन्हें 3 या अधिक काउंटिंग राइम 19 लोग, 2 काउंटिंग राइम - 27 लोग, 1 काउंटिंग राइम - 72 लोग याद हैं।

लेकिन, दुर्भाग्य से, भारी बहुमत (उत्तरदाताओं का 67%) नाम, सबसे पहले, एक गिनती कविता जो सबसे नैतिक चरित्र से बहुत दूर है ("। उसकी जेब से एक चाकू निकाला। मैं काट दूंगा, मैं हरा दूंगा। ")। बच्चों ने लेखक की कविताएँ सुनी और पढ़ीं, लेकिन वे शायद ही उन्हें खेल में इस्तेमाल करते हैं, क्योंकि वे उन्हें दिल से याद नहीं करते हैं (उनका नाम केवल 0.8% उत्तरदाताओं ने रखा था)। संज्ञानात्मक या नैतिक अर्थों में दिलचस्प गिनती के तुकबंदी को उत्तरदाताओं के 20% द्वारा जाना जाता है, संवेदनहीन या नैतिक रूप से अनिच्छुक - 74%। केवल 19 लोगों के पास हास्य के साथ तुकबंदी है। सबसे नैतिक

2. मानव जीवन में लोककथाओं की भूमिका।

लोक कला का जादुई साम्राज्य अपार है। इसे बनाने में सदियां लगीं। मौखिक लोक कविता (या लोककथाओं, जैसा कि अंतर्राष्ट्रीय विज्ञान इस कविता को कहते हैं) में कई किस्में हैं। रूसी में अनुवादित, अंग्रेजी शब्द "लोकगीत" का अर्थ है "लोक ज्ञान", "लोक कला" - वह सब कुछ जो अपने ऐतिहासिक जीवन की सदियों से मेहनतकश लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति द्वारा बनाया गया है। यदि हम अपने रूसी लोककथाओं को पढ़ते और सोचते हैं, तो हम देखेंगे कि यह वास्तव में अपने आप में बहुत कुछ परिलक्षित होता है: इसका मूल इतिहास, और लोक कल्पना का खेल, और मज़ेदार हँसी, और मानव जीवन के बारे में लोगों के गहरे विचार। लोगों ने सोचा कि कैसे अपने जीवन को बेहतर बनाया जाए, कैसे सुखी जीवन के लिए संघर्ष किया जाए, एक अच्छा व्यक्ति क्या होना चाहिए, और किन चरित्र लक्षणों की निंदा और उपहास किया जाना चाहिए।

रूसी लोककथाओं की कई किस्में - महाकाव्य, परियों की कहानियां, कहावतें, कैलेंडर कोरस, पहेलियां - यह सब उत्पन्न हुआ, दोहराया गया, मुंह से मुंह तक, पीढ़ी से पीढ़ी तक, पिता से पुत्र तक, दादी से पोती तक। अक्सर, कलाकार अपने पसंदीदा पाठ में अपना कुछ लाते हैं, व्यक्तिगत छवियों, विवरणों और अभिव्यक्तियों को थोड़ा बदलते हैं, उनके सामने बनाई गई एक गीत या एक परी कथा को स्पष्ट रूप से सम्मान और सुधारते हैं।

3. बच्चों की लोककथाएँ। उनकी शैलियों, नैतिक प्रभाव।

बाल लोककथाएँ मौखिक लोक कला का एक विशाल क्षेत्र है। यह एक पूरी दुनिया है - उज्ज्वल, हर्षित, जीवन शक्ति और सुंदरता से भरा हुआ। बच्चे वयस्कों के जीवन में रुचि के साथ देखते हैं और स्वेच्छा से अपना अनुभव उधार लेते हैं, लेकिन उन्होंने जो हासिल किया है उसे फिर से रंगते हैं। बच्चों का विचार विशिष्ट छवियों से जुड़ा है - यह बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के रहस्यों की कुंजी है।

वयस्कों द्वारा बनाई गई बच्चों के लिए लोककथाओं में लोरी, छोटे कुत्ते, नर्सरी राइम, चुटकुले, परियों की कहानियां शामिल हैं। लोक कला का यह क्षेत्र लोक शिक्षाशास्त्र के साधनों में से एक है।

बच्चों और वयस्कों दोनों को बच्चों की लोककथाओं की तुकबंदी, टीज़र, टंग ट्विस्टर्स और अन्य शैलियों से भी अच्छी तरह वाकिफ हैं, जिन्हें खाली मज़ा माना जाता है। वास्तव में, इन मजाकिया और मजाकिया तुकबंदी के बिना, मौखिक नाटक के बिना, बच्चा कभी भी अपनी मूल भाषा में पूरी तरह से महारत हासिल नहीं करेगा, कभी भी इसका योग्य मालिक नहीं बनेगा, किसी भी विचार, भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने में सक्षम होगा।

खेलों में शामिल काउंटिंग राइम, टॉस, गाने और वाक्य मिलकर खेल लोककथाओं का निर्माण करते हैं।

तुकबंदी - नेता को निर्धारित करने या खेल में भूमिकाएँ सौंपने के लिए उपयोग की जाने वाली छोटी कविताएँ - बच्चों की लोककथाओं की सबसे आम शैली हैं।

तुकबंदी गिनना बताना या सुनना बच्चों के लिए बहुत खुशी की बात होती है। हर बच्चा एक अच्छा "काउंटिंग रीडर" नहीं बन सकता। सबसे पहले, उसके पास एक दृढ़ स्मृति, कलात्मकता होनी चाहिए, और दूसरी बात, उसे निश्चित रूप से ईमानदार होना चाहिए।

तथ्य यह है कि तुकबंदी गिनती वस्तुनिष्ठ न्याय को साकार करने का एक तरीका है, जो बच्चों के लिए अनादि काल से आविष्कार किया गया है। यह ऐसा है जैसे कि भाग्य ही, न कि वयस्क (या बाल सरगना) का अधिकार, भूमिकाओं के वितरण को नियंत्रित करता है। और अगर ऐसा है तो खुशी और किस्मत के साथ खेल में जीत खुद खिलाड़ी पर निर्भर करती है। खेल में बच्चे को साधन संपन्न, तेज-तर्रार, निपुण, दयालु और यहां तक ​​कि महान भी होना चाहिए। एक बच्चे के मन, आत्मा, चरित्र में इन सभी गुणों का विकास एक गिनती कविता द्वारा किया जाता है।

4. तुकबंदी गिनने की मुख्य कलात्मक विशेषताएं।

काउंटरों की दो मुख्य विशेषताएं हैं। सबसे पहले, गिनती अधिकांश तुकबंदी के केंद्र में है, और दूसरी बात, तुकबंदी की गिनती अर्थहीन शब्दों और व्यंजनों के ढेर के साथ विस्मित करती है। लोगों को शब्दों के विकृत रूप की आवश्यकता क्यों थी और रहस्यमय गिनती का उपयोग करने की आदत के तहत क्या छिपा था?

प्राचीन अवधारणाओं और विचारों का एक पूरा समूह मनुष्यों में गिनती से जुड़ा है। यह माना जा सकता है कि पुराने दिनों में, किसी को एक सामान्य कार्य सौंपकर, लोगों ने संख्या में असाधारण चौकस दिखाया। असाइनमेंट करने वाला व्यक्ति खुश होगा या दुखी? शिकार या किसी अन्य प्रकार की मछली पकड़ने से पहले, स्कोर निर्णायक था। एक अशुभ अंक वाला व्यक्ति लोगों के विचारों के अनुसार, पूरी बात को बर्बाद कर सकता है। यह प्राचीन पुनर्गणना का उद्देश्य है। इसका यह कार्य अवशिष्ट रूप में और बच्चों के खेल में रखा गया था।

तुकबंदी की गिनती का सबसे सरल रूप और, जाहिरा तौर पर, मुख्य रूप से प्राचीन, को "नंगे" गिनती के रूप में पहचाना जा सकता है। मतगणना पर रोक के कारण लोगों को गिनती करते समय सशर्त रूपों का उपयोग करना पड़ा। इसलिए, इरकुत्स्क प्रांत के निवासियों को मारे गए खेल की गिनती करने से मना किया गया था, अन्यथा भविष्य में कोई भाग्य नहीं होगा; ट्रांसबाइकलिया में रहने वाले रूसियों को उड़ान के दौरान गीज़ गिनने की मनाही थी। गिनती पर प्रतिबंध एक बड़ी असुविधा थी, और लोग तथाकथित "नकारात्मक" गिनती के साथ आए: प्रत्येक संख्या में एक नकारात्मक कण जोड़ा गया: एक से अधिक बार, दो नहीं, आदि। यह पता चला कि कोई गिनती भी नहीं थी . यह खाते के विकृत रूप का उद्देश्य है। लोगों ने बहुत से चित्र भी छिपाए - मत्स्य पालन में प्रतिभागियों की भूमिकाओं के वितरण में आवश्यक पुनर्गणना। पुनर्गणना, तुकबंदी की गिनती के नवीनतम रूपों के प्रोटोटाइप को एक सशर्त मौखिक रूप दिया गया था जो इस समूह के लोगों के लिए समझ में आता था। यह "गूढ़" गिनती का मूल है, जिसका एक उदाहरण बच्चों के मतगणना कक्ष के रूप में काम कर सकता है।

समय के साथ, निषेध और संख्या में विश्वास से टूटकर, मतगणना-पुनर्गणना अपने विशेष तरीके से विकसित होने लगी। इसमें नए, विशुद्ध रूप से कलात्मक तत्व पेश किए गए। पुराने शब्दों के अनुरूप विकृत शब्दों का आविष्कार किया जाने लगा, पुरातनता के पारंपरिक अलंकारिक भाषण से कोई संबंध नहीं था। तुकबंदी की गिनती में नए शब्दों के निर्माण ने अपना पिछला अर्थ खो दिया और अक्सर शुद्ध बकवास का रूप ले लिया।

लोककथाओं में बकवास लंबे समय तक नहीं रह सकती थी, और अर्थपूर्ण बिखरे हुए वाक्यांश और अलग-अलग शब्द मतगणना कक्ष में घुसने लगे। किसी प्रकार की सामग्री शब्दों से जुड़ी हुई थी, और जल्द ही "साजिश" प्रावधान दिखाई दिए।

तुकबंदी गिनने की मुख्य विशेषताओं में से एक स्पष्ट लय है, सभी शब्दों को अलग-अलग चिल्लाने की क्षमता। वयस्कों की निरंतर मांग "शोर न करने" के कारण 5-6 वर्ष की आयु के बच्चे इससे विशेष रूप से प्रसन्न होते हैं। मतगणना कक्ष के लयबद्ध पैटर्न को सुनना और उसका पालन करना कोई आसान कौशल नहीं है। यह बच्चों द्वारा केवल खेल में प्राप्त किया जाता है। जितना अधिक जुआ, बच्चे को चुने जाने के लिए उतना ही अधिक वांछनीय होता है, बच्चे कविता की लय को उतनी ही उत्सुकता से सुनते हैं।

यह पूरी मज़ेदार कविता ओनोमेटोपोइया पर बनी है - तुकबंदी गिनने की एक और विशेषता। कविता याद रखें "अती-चमगादड़, सैनिक चल रहे थे।" इसकी स्पष्ट लय एक सैनिक की कंपनी के कदम की याद दिलाती है।

5. सामग्री, कलात्मक विशेषताओं, नैतिक अर्थ द्वारा वर्गीकरण।

लोक गणना कविता का सबसे आम प्रकार सीधे खिलाड़ियों की गणना के लिए है। यदि आपको यह निर्धारित करने की आवश्यकता है कि लुका-छिपी या टैगिंग खेलते समय कौन ड्राइव करता है, तो ऐसा सोचें।

तुकबंदी की गिनती का एक बड़ा समूह उन लोगों को इंगित करता है जो खेल में भागीदार होंगे। अंतिम एक गणना ड्राइव के बाद छोड़ दिया।

उसी प्रकार के काउंटिंग राइम में वे शामिल होते हैं जहां ड्राइवर का कोई प्रत्यक्ष मौखिक संकेत नहीं होता है या गणना से बाहर निकलता है। इसे अंतिम अभिव्यंजक शब्द से बदल दिया जाता है। इस समूह में, एक बेतुके कथानक और ध्वनि संयोजन के साथ अर्थहीन तुकबंदी बाहर खड़ी है।

काउंटरों का अगला समूह - खेल एक - गणना और खेल दोनों के लिए अभिप्रेत है। ये तुकबंदी प्रश्न, असाइनमेंट, निर्देश और अन्य आवश्यकताओं के साथ समाप्त होती है।

मतगणना कक्ष की मांगें विविध हैं और शायद ही कभी दोहराई जाती हैं। उदाहरण के लिए, मतगणना कक्ष में “हम सोने के बरामदे पर बैठे। "आपको इस प्रश्न का सही उत्तर देने की आवश्यकता है" आप कौन हैं?

जीतने के लिए, आपको ठीक से याद रखना होगा कि गणना कहाँ से शुरू हुई थी, जल्दी से सर्कल में अपना स्थान गिनें और सही शब्द या संख्या चिल्लाएँ। तब पुनर्गणना आप पर पड़ेगी, न कि दूसरे पर।

ऐसे तुकबंदी हैं, जहां गणना का विजेता अपने मित्र को मंडली छोड़ने का अधिकार देता है, और वह स्वयं नए परीक्षणों के लिए बना रहता है।

मैं साहित्यिक लेखक की तुकबंदी पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा। वे ज्यादातर पढ़ने के लिए हैं, गणना करने के लिए नहीं। वे एक बच्चे और एक वयस्क दोनों को एक बौद्धिक खेल प्रदान करते हैं - एक गिनती-कविता में अपने लोक प्रोटोटाइप को पहचानने के लिए, समानता और अंतर की विशेषताओं को पकड़ने के लिए, लोकगीत मॉडल से आकर्षण और प्रतिकर्षण के क्षणों में लेखक की विडंबना।

लेखक की कविता हमेशा एक्शन से भरपूर, गतिशील, एक दूसरे की जगह उज्ज्वल चित्रों से भरी होती है, और यह एक नर्सरी कविता की याद दिलाती है। कवि का कार्य बच्चे को कार्रवाई के साथ इतना मोहित करना है कि वह खुद एक पंक्ति "लिखना समाप्त" करना चाहता है, यह भविष्यवाणी करने के लिए कि आगे क्या होगा। और गुरु की प्रतिभा है कि बच्चा गलती करे और अपनी गलती पर खुशी मनाए, क्योंकि कवि अधिक दिलचस्प, मजाकिया, अधिक मजेदार लेकर आया है।

वैज्ञानिक साहित्य में काउंटरों को किन समूहों में बांटा गया है?

जीएस विनोग्रादोव के मोनोग्राफ में "रूसी बच्चों के लोकगीत। गेम प्रील्यूड्स ”, बच्चों की लोककथाओं का वर्गीकरण, विशेष रूप से, शब्दावली के आधार पर तुकबंदी की गिनती शुरू की गई है। विनोग्रादोव ने छंदों को गिनने वाले शब्दों ("एक, दो, तीन, चार, हम अपार्टमेंट में खड़े थे") के रूप में गिनने के लिए संदर्भित किया, "बेतुका", विकृत गिनती शब्द ("पहले-टाइमर-मित्र, कबूतर उड़ रहे थे") और संख्याओं के समतुल्य (" अंज़ा, दवान्ज़ा, तीन, कलिन्सी ")। विनोग्रादोव ने अर्थहीन शब्दों से मिलकर, पूरे या आंशिक रूप से, गिनने वाले तुकबंदी को जिम्मेदार ठहराया; काउंटिंग राइम्स को बदलने के लिए - ऐसी कविताएँ जिनमें या तो गूढ़ या गणनीय शब्द नहीं होते हैं।

यह वर्गीकरण आज भी प्रासंगिक है।

हमने जो सामग्री एकत्र की है, वह हमें इस वर्गीकरण में परिवर्धन करने की अनुमति देती है।

सामग्री के संदर्भ में, हमें निम्नलिखित समूह मिले:

1. नैतिक अर्थ के साथ तर्क करना, शिक्षित करना। वे सच्चाई, दया, विवेक और आज्ञाकारिता सिखाते हैं।

2. संज्ञानात्मक तुकबंदी जो क्षितिज को विस्तृत करती है। उनसे, बच्चा अपने आसपास की दुनिया, उसके निवासियों, प्रकृति, घटनाओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है।

3. दुर्भाग्य से, हमें तुकबंदी की गिनती से निपटना पड़ा, जहां अश्लील शब्दावली का सामना करना पड़ता है।

कुल मिलाकर, हमने 72 गणन तुकबंदी एकत्र की, जिनमें से 9% नैतिक अर्थ के साथ तुकबंदी गिन रहे हैं, 26.5% संज्ञानात्मक तुकबंदी हैं, 1 9% अर्थहीन हैं, 1.5% अनैतिक हैं, 31% अर्थ के साथ तुकबंदी गिन रहे हैं, लेकिन कुछ भी नहीं सिखा रहे हैं, 7 % - एक हास्य रूप के साथ तुकबंदी की गिनती, 6% - एक काव्यात्मक रूप के साथ।

6. विषय पर निष्कर्ष।

काम शुरू करते समय, हमने माना कि आधुनिक ठेठ बच्चा पुरानी पीढ़ी के लोगों की तुलना में कम गिनना जानता है, क्योंकि बच्चे वयस्क पर्यवेक्षण के बिना समूहों में कम खेलते हैं। वैज्ञानिकों का कहना है कि आज हम इस तथ्य को बता सकते हैं कि बच्चों की उपसंस्कृति की दरिद्रता हो रही है।

लेकिन हमें जो डेटा मिला उसने सचमुच हमें चौंका दिया। कुल 118 लोगों का साक्षात्कार लिया गया, जिनमें 20 छोटे बच्चे, 7-8 आयु वर्ग के 58 लोग, 9-10 आयु वर्ग के 25 लोग, 13-15 आयु वर्ग के 10 लोग और 5 बड़े लोग शामिल हैं।

98 लोगों में से 19 लोगों को 3 या अधिक काउंटर याद हैं, प्रत्येक 27 लोग, 1-69 लोग, और 3 लोगों में से किसी को भी याद नहीं है।

यह पता चला कि पुरानी पीढ़ी के लोग (उन्होंने अधिक खेला), साथ ही साथ छोटे स्कूली बच्चों को भी अधिकांश गिनने वाले तुकबंदी याद हैं, क्योंकि उनके लिए यह एक जीवित शैली है।

लेकिन, दुर्भाग्य से, भारी बहुमत (उत्तरदाताओं का 67%) नाम, सबसे पहले, एक गिनती कविता जो सबसे नैतिक चरित्र से बहुत दूर है ("। उसकी जेब से एक चाकू निकाला। मैं काट दूंगा, मैं हरा दूंगा। ")। बच्चों ने लेखक की कविताएँ सुनी और पढ़ीं, लेकिन वे शायद ही उन्हें खेल में इस्तेमाल करते हैं, क्योंकि वे उन्हें दिल से याद नहीं करते (उनका नाम केवल 0.8% उत्तरदाताओं ने रखा था)। संज्ञानात्मक या नैतिक अर्थों में दिलचस्प गिनती के तुकबंदी को उत्तरदाताओं के 20% द्वारा जाना जाता है, अर्थहीन या नैतिक रूप से अनिच्छुक - 74%। केवल 19 लोगों के पास हास्य के साथ तुकबंदी है।

हम मानते हैं कि हमारा शोध हमें संयुक्त बच्चों के खेल के लिए शिक्षकों के अपर्याप्त ध्यान के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है, छोटे बच्चों के बीच सर्वश्रेष्ठ लोककथाओं और लेखक की कविताओं को बढ़ावा देने के लिए।

परिचय

लोकगीत लोक शिक्षण का मुख्य साधन है। लोक शिक्षाशास्त्र एक शैक्षणिक विषय है और युवा पीढ़ी के पालन-पोषण के लिए वयस्कों की गतिविधि का प्रकार है, विचारों और विचारों, विचारों और विचारों और विश्वासों की समग्रता और परस्पर संबंध, साथ ही शिक्षा के विकास पर लोगों के कौशल और तकनीक। और युवा पीढ़ी का प्रशिक्षण, लोक कला में परिलक्षित होता है। यह युवा पीढ़ी के संबंध में राष्ट्र की मानसिकता है, और परिवार और समाज में शैक्षिक परंपराएं और पीढ़ियों का जुड़ाव और निरंतरता है।

लोकगीत एक अमूल्य राष्ट्रीय खजाना है। यह बेलारूसवासियों की आध्यात्मिक संस्कृति की एक विशाल परत है, जो कई शताब्दियों में कई पीढ़ियों के सामूहिक प्रयासों से बनी है। राष्ट्रीय पुनरुत्थान के वर्तमान चरण में, हमारे पूर्वजों ने जो हासिल किया था, उस पर लौटना आवश्यक है।

बेलारूसी राष्ट्रीय लोकगीत स्लाव दुनिया में सबसे अमीर में से एक है। यह शैक्षणिक अनुभव और लोक ज्ञान से भरा है। लोककथाओं के आधार पर, नैतिक और शैक्षणिक विचारों की एक विशाल परत बनाई गई थी: बड़ों के लिए सम्मान, परिश्रम, सहिष्णुता, परोपकार, अन्य लोगों की राय के लिए सहिष्णुता।

सहिष्णुता, सहिष्णुता, सदाचार, पारंपरिक ईसाई गुणों के रूप में, धीरे-धीरे बेलारूसियों की विशिष्ट विशेषताएं बन गईं। इसके अलावा, वे व्यक्तिगत गरिमा, उद्देश्यपूर्णता, गतिविधि जैसे गुणों के साथ सह-अस्तित्व में हैं।

परवरिश सामग्री के साथ लोकगीत, रोजमर्रा की परंपराएं, छुट्टियां, बेलारूसी शास्त्रीय साहित्य - ये ऐसी अवधारणाएं हैं जिनका राष्ट्रीय चरित्र के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ता है। यह महाकाव्यों, परियों की कहानियों और किंवदंतियों की दुनिया में बच्चों और युवाओं के रचनात्मक विकास को बढ़ावा देता है। नीतिवचन और बातें नैतिक आज्ञाओं के आधार के रूप में काम कर सकती हैं, लोगों की सोच, तर्क, इतिहास और संस्कृति में रुचि विकसित करने में मदद करती हैं।

इस प्रकार, लोकगीत शिक्षा के सिद्धांतों के बारे में ज्ञान का मुख्य स्रोत है जो विभिन्न लोगों की संस्कृति, इसकी नैतिक, धार्मिक और पौराणिक नींव में विकसित हुए हैं। कलात्मक रचनात्मकता की आलंकारिक और प्रतीकात्मक प्रकृति, व्यक्तित्व के भावनात्मक और संवेदी क्षेत्र पर इसका प्रभाव, इसे विनीतता का सबसे पर्याप्त साधन और साथ ही प्रभावी शैक्षिक प्रभाव बनाता है।

इस पाठ्यक्रम के विषय पर विचार एक ही समय में प्रासंगिक और दिलचस्प है।

लोककथाओं की शैक्षिक क्षमता अनंत है। आज हमारा समाज लोक अनुभव का उपयोग करते हुए, शैक्षिक सिद्धांतों और प्रथाओं के नए मॉडल बनाकर पुरातनता की भूली हुई परंपराओं को पुनर्जीवित करता है।

लोककथाओं पर ध्यान, संस्कृति की प्राचीन परतें, समग्र रूप से परंपरा, मानव पालन-पोषण और विकास के एक अटूट स्रोत के रूप में, सामाजिक और शैक्षणिक वातावरण में हाल के वर्षों में विशेष रूप से सक्रिय रही है। यह लोककथाओं की शैलियों की कार्यात्मक विशेषताओं के कारण है, लोक कला की गहरी आध्यात्मिकता और ज्ञान के साथ, राष्ट्रीय संस्कृति को पीढ़ी से पीढ़ी तक स्थानांतरित करने की प्रक्रिया की निरंतरता के साथ।

नई सदी की शुरुआत में, राष्ट्रीय संस्कृति, जातीय प्रक्रियाओं, पारंपरिक कलात्मक रचनात्मकता और लोककथाओं में रुचि बढ़ी है। वैज्ञानिक प्रत्येक राष्ट्र की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता में विशेष वृद्धि पर ध्यान देते हैं, इसे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक और राजनीतिक कारणों से समझाते हैं।

राष्ट्रीय संस्कृति का संरक्षण और विकास, इसकी जड़ें एक प्रमुख कार्य है जिसके लिए पारंपरिक लोक कला के प्रति इतिहास और संस्कृति के स्मारकों के प्रति सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। लोककथाओं, लोक रीति-रिवाजों, अनुष्ठानों और छुट्टियों, पारंपरिक कला और शिल्प और ललित कलाओं का पुनरुद्धार हमारे समय की एक जरूरी समस्या है। लोकगीत, इसकी विधाएँ, साधन, विधियाँ लोक जीवन की पूरी तस्वीर को पूरी तरह से भर देती हैं, लोगों के जीवन, उनकी नैतिकता, आध्यात्मिकता की एक विशद तस्वीर देती हैं। लोकगीत लोगों की आत्मा, उनकी गरिमा और विशेषताओं को प्रकट करते हैं। विज्ञान के दृष्टिकोण से, लोककथा एक ऐसी घटना है जो विशेष अध्ययन और सावधानीपूर्वक मूल्यांकन के योग्य है।

पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली में लोककथाओं के अर्थ को प्रकट करना है।

पाठ्यक्रम के उद्देश्य:

- लोककथाओं और उसके शैक्षिक मूल्य की घटना को चिह्नित करने के लिए;

- प्रत्येक की शैक्षिक क्षमता पर निर्भर करते हुए, लोककथाओं की मुख्य शैलियों को चिह्नित करना;

- शिक्षा में मुख्य लोककथाओं के व्यावहारिक अनुप्रयोग को दिखाने के लिए।

इस शोध का उद्देश्य राष्ट्रीय लोककथाओं की बहुआयामी घटना है, और विषय लोककथाओं की शैलियों और उनकी शैक्षिक क्षमता है।

टर्म पेपर लिखने में प्रयुक्त विधियाँ - वर्णनात्मक, तुलनात्मक विश्लेषण, साहित्यिक स्रोतों का विश्लेषण।

लोकगीत शैक्षिक शैली

1. लोकगीत राष्ट्रीय शिक्षा का साधन है

1.1 लोककथाओं की अवधारणा और सार

शब्द "लोकगीत" ("लोक ज्ञान" के रूप में अनुवादित) पहली बार अंग्रेजी वैज्ञानिक डब्ल्यू.जे. 1846 में टॉम्स। सबसे पहले, इस शब्द ने लोगों की संपूर्ण आध्यात्मिक (विश्वास, नृत्य, संगीत, लकड़ी की नक्काशी, आदि), और कभी-कभी सामग्री (आवास, कपड़े) संस्कृति को कवर किया। आधुनिक विज्ञान में "लोकगीत" की अवधारणा की व्याख्या में कोई एकता नहीं है। कभी-कभी इसका मूल अर्थ में उपयोग किया जाता है: लोक जीवन का एक अभिन्न अंग, इसके अन्य तत्वों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 20 वीं सदी की शुरुआत के बाद से। शब्द का प्रयोग एक संकीर्ण, अधिक विशिष्ट अर्थ में भी किया जाता है: मौखिक लोक कला।

लोकगीत (अंग्रेजी लोकगीत) - लोक कला, अक्सर यह मौखिक होती है; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाई गई और जनता के बीच प्रचलित कविता (किंवदंतियां, गीत, डिटिज, उपाख्यान, परियों की कहानियां, महाकाव्य), लोक संगीत (गीत, वाद्य धुन और नाटक), रंगमंच (नाटक, व्यंग्य नाटक, कठपुतली रंगमंच), नृत्य, वास्तुकला , दृश्य और कला और शिल्प।

लोकगीत समूहों और व्यक्तियों की सामूहिक और परंपरा-आधारित रचनात्मकता है, जो समाज की आशाओं और आकांक्षाओं से निर्धारित होती है, और उनकी सांस्कृतिक और सामाजिक पहचान की पर्याप्त अभिव्यक्ति है।

बीएन के अनुसार पुतिलोवा, "लोकगीत" की अवधारणा के पांच मुख्य अर्थ हैं:

1. लोकगीत एक सेट के रूप में, पारंपरिक संस्कृति के विभिन्न रूप, जो कि "पारंपरिक संस्कृति" की अवधारणा का पर्याय है;

2. लोककथाएँ पारंपरिक आध्यात्मिक संस्कृति की घटनाओं के एक जटिल के रूप में, शब्दों, विचारों, अभ्यावेदन, ध्वनियों, आंदोलनों में महसूस की जाती हैं। कलात्मक रचनात्मकता के अलावा, इसमें वह भी शामिल है जिसे मानसिकता, पारंपरिक विश्वास, जीवन का लोक दर्शन कहा जा सकता है;

3. लोकगीत लोगों की कलात्मक रचनात्मकता की घटना के रूप में;

4. लोककथाएँ मौखिक कला के क्षेत्र के रूप में, अर्थात् मौखिक लोक कला के क्षेत्र के रूप में;

5. लोककथाएँ अपनी सभी विविधता में मौखिक आध्यात्मिक संस्कृति की घटनाओं और तथ्यों के रूप में।

इन परिभाषाओं में सबसे संकीर्ण, लेकिन सबसे स्थिर भी वह है जो इसे मुख्य रूप से मौखिक लोक कला की शैलियों से जोड़ती है, अर्थात मौखिक, मौखिक अभिव्यक्ति के साथ। यह वास्तव में लोककथाओं का सबसे विकसित क्षेत्र है, जिसने साहित्य के विज्ञान के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है - प्रत्यक्ष वंशज, मौखिक लोककथाओं का "निरंतर", आनुवंशिक रूप से इससे संबंधित।

"लोकगीत" की अवधारणा का अर्थ लोक कला के सभी क्षेत्रों से भी है, जिनमें वे भी शामिल हैं जिन पर यह अवधारणा आमतौर पर लागू नहीं होती है (लोक वास्तुकला, लोक कला और शिल्प, आदि), क्योंकि यह एक निर्विवाद तथ्य को दर्शाता है, पेशेवर के सभी प्रकार और शैलियों कला की उत्पत्ति लोक कला, लोक कला में हुई है।

ऊपरी पुरापाषाण युग में मानव भाषण के गठन की प्रक्रिया में सबसे पुराने प्रकार की मौखिक कला उत्पन्न हुई। प्राचीन काल में, मौखिक रचनात्मकता मानव श्रम गतिविधि के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी और धार्मिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ वैज्ञानिक ज्ञान के मूल सिद्धांतों को दर्शाती थी। अनुष्ठान क्रियाएँ जिसके माध्यम से आदिम मनुष्य ने प्रकृति, भाग्य की शक्तियों को प्रभावित करने की कोशिश की, शब्दों के साथ थे: मंत्र, षड्यंत्रों का उच्चारण किया गया, प्रकृति की शक्तियों को विभिन्न अनुरोधों या खतरों के साथ संबोधित किया गया। शब्द की कला अन्य प्रकार की आदिम कला - संगीत, नृत्य, सजावटी कलाओं से निकटता से संबंधित थी। विज्ञान में इसे "आदिम समन्वयवाद" कहा जाता है, इसके निशान अभी भी लोककथाओं में दिखाई देते हैं।

जैसे-जैसे मानव जाति ने अधिक से अधिक महत्वपूर्ण जीवन अनुभव जमा किया, जिसे आने वाली पीढ़ियों को पारित करने की आवश्यकता थी, मौखिक जानकारी की भूमिका बढ़ गई। मौखिक रचनात्मकता को एक स्वतंत्र कला रूप में अलग करना लोककथाओं के प्रागितिहास में सबसे महत्वपूर्ण कदम है। लोकगीत एक मौखिक कला थी, जो लोक जीवन में स्वाभाविक रूप से निहित थी। कार्यों के विभिन्न उद्देश्यों ने उनके विभिन्न विषयों, छवियों, शैली के साथ शैलियों को जन्म दिया। सबसे प्राचीन काल में, अधिकांश लोगों के पास पुश्तैनी किंवदंतियाँ, श्रम और अनुष्ठान गीत, पौराणिक कहानियाँ, षड्यंत्र थे। निर्णायक घटना जिसने पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के बीच की रेखा को उचित रूप से प्रशस्त किया, वह एक परी कथा की उपस्थिति थी, जिसके भूखंडों को कल्पना के रूप में माना जाता था।

प्राचीन और मध्यकालीन समाज में एक वीर महाकाव्य का निर्माण हुआ। धार्मिक विश्वासों को दर्शाने वाली किंवदंतियाँ और गीत भी थे (उदाहरण के लिए, रूसी आध्यात्मिक कविता)। बाद में, ऐतिहासिक गीत दिखाई दिए, जिसमें वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों का चित्रण किया गया, क्योंकि वे लोगों की स्मृति में बने रहे। समाज के सामाजिक जीवन में परिवर्तन के साथ, रूसी लोककथाओं में नई शैलियों का उदय हुआ: सैनिक, कोचमैन, बर्लक गीत। उद्योग और शहरों के विकास ने रोमांस, उपाख्यानों, श्रमिकों, स्कूल और छात्र लोककथाओं को जन्म दिया।

हजारों वर्षों से, लोकगीत सभी लोगों के बीच काव्य रचनात्मकता का एकमात्र रूप था। लेकिन कई शताब्दियों तक लेखन के आगमन के साथ, सामंतवाद के अंत तक, मौखिक कविता न केवल मेहनतकश लोगों के बीच, बल्कि समाज के ऊपरी तबके के बीच भी व्यापक थी: कुलीन वर्ग, पादरी। एक निश्चित सामाजिक वातावरण में उभरने के बाद, एक कार्य राष्ट्रीय संपत्ति बन सकता है।

1.2 लोककथाओं की विशिष्ट विशेषताएं

सामूहिकता लोक मौखिक रचनात्मकता की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। मौखिक लोक कला का प्रत्येक अंश न केवल कुछ समूहों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि सामूहिक रूप से निर्मित और प्रसारित भी होता है। हालांकि, लोककथाओं में रचनात्मक प्रक्रिया की सामूहिकता का मतलब यह नहीं है कि व्यक्तियों ने कोई भूमिका नहीं निभाई। प्रतिभाशाली स्वामी ने न केवल मौजूदा ग्रंथों को नई परिस्थितियों में सुधार या अनुकूलित किया, बल्कि कभी-कभी गीत, डिटिज, परियों की कहानियां भी बनाईं, जो मौखिक लोक कला के नियमों के अनुसार, लेखक के नाम के बिना वितरित की गईं। श्रम के सामाजिक विभाजन के साथ, अजीबोगरीब पेशे काव्य और संगीत कार्यों (प्राचीन ग्रीक रैप्सोड्स, रूसी गस्लर, यूक्रेनी कोबज़ार, किर्गिज़ अकिन्स, अज़रबैजानी आशग, फ्रेंच चांसनियर्स, आदि) के निर्माण और प्रदर्शन से जुड़े। सामूहिकता एक साधारण सह-लेखन नहीं है, बल्कि गीतों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों, कहावतों और कहावतों को बेहतर बनाने की एक विशेष दीर्घकालिक प्रक्रिया है। लोक कविता के कार्यों के चयन और चमकाने की निरंतर प्रक्रिया में सामूहिकता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: उनके कई कार्यों को लोगों द्वारा चुना जाता है और उनके विचारों और सौंदर्यवादी विचारों के समान सर्वश्रेष्ठ बनाए रखा जाता है। लोककथाओं में सामूहिक सिद्धांत व्यक्ति के विरोध में नहीं है। लोककथाओं को सामूहिक और व्यक्ति के एक कार्बनिक संयोजन की विशेषता है, जबकि सामूहिकता संगीतकारों और कलाकारों की व्यक्तिगत क्षमताओं की अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप नहीं करती है।

लोककथाओं के अस्तित्व का मौखिक रूप लोक कला की सामूहिकता से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। लोकगीत लेखन से पहले प्रकट हुए और शुरू में केवल मौखिक प्रसारण में ही मौजूद थे। लोक कविता के अस्तित्व का मौखिक रूप एक ही लोककथाओं के कार्यों के रूपों की उपस्थिति की ओर जाता है - यह लोककथाओं की एक और विशिष्ट विशेषता है - परिवर्तनशीलता।

लोककथाएँ अपने कलात्मक रूप की ख़ासियत से कल्पना से भिन्न होती हैं। इन विशेषताओं में, सबसे पहले, सदियों से लोगों द्वारा विकसित पारंपरिक काव्य शामिल हैं। पारंपरिक लोक प्रतीक, निरंतर विशेषण, रूपक लोक कला को एक विशिष्ट स्वाद देते हैं।

लोकगीत लिखित साहित्य और टंकण की विशेषताओं से भिन्न है। साहित्य को एक विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट पात्रों के निर्माण की विशेषता है। विशिष्ट चरित्र, उसके सामाजिक परिवेश और उसके युग की मुख्य विशेषताओं को दर्शाता है, नायक के व्यक्तिगत गुणों के माध्यम से, व्यक्तिगत और अद्वितीय उपस्थिति के माध्यम से प्रकट होता है। मौखिक लोक कला की छवियों में ऐसा वैयक्तिकरण नहीं होता है।

1.3 लोककथाओं के कार्य और शैक्षिक क्षमता

सबसे पहले, लोककथाएं अपने अतीत और वर्तमान में लोक आध्यात्मिक संस्कृति के बारे में ज्ञान को गहरा करने में योगदान करती हैं। लोकगीत अपने स्वयं के और "पड़ोसी लोगों" के जीवन, परंपराओं, रीति-रिवाजों का परिचय देते हैं।

दूसरे, लोककथाओं की मदद से, किसी भी व्यक्ति की संस्कृति में निहित नैतिक और व्यवहारिक सांस्कृतिक मानदंडों और मूल्यों को आत्मसात किया जाता है। छवियों की प्रणाली में नैतिक और व्यवहारिक मानदंड और मूल्य व्यक्त किए जाते हैं। परी-कथा पात्रों के पात्रों को प्रकट करते हुए, उनके कार्यों के सार में तल्लीन होकर, छात्र समझता है कि क्या अच्छा है और क्या बुरा है, जिससे वह आसानी से अपनी पसंद और नापसंद की पहचान कर सकता है, मानव सौंदर्य के बारे में लोकप्रिय विचारों को समझ सकता है। समझदार कहावतें और बातें हमें व्यवहार के मानदंडों के बारे में बताती हैं।

तीसरा, लोककथाओं की मदद से, अपने स्वयं के जातीय समूह की संस्कृति और अन्य जातीय संस्कृतियों के प्रति सहिष्णु दृष्टिकोण दोनों के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण को बढ़ावा देना संभव है। लोककथाओं का अध्ययन करते हुए, बच्चे को पता चलता है कि लोग सांस्कृतिक विरासत के निर्माता, निर्माता हैं, जिनकी प्रशंसा और गर्व होना चाहिए। लोकगीत एक सदियों पुरानी लोक कृति है जो एक नृवंश के इतिहास को संरक्षित करती है।

चौथा, लोकगीत सौंदर्य स्वाद के विकास में योगदान देता है। बालक लोक चिंतन की सुंदरता को महसूस करता है, उसे लोगों से संवाद की आवश्यकता होती है। वह यह समझने का प्रयास करता है कि लोग अपने काम में किस अर्थ का उपयोग करते हैं, भविष्य में उन्हें लागू करने का प्रयास करते हैं।

बेलारूसियों के लोकगीत बेलारूसियों की राष्ट्रीय संस्कृति में एक विशेष स्थान रखते हैं और निम्नलिखित कार्य करते हैं:

1.सौंदर्य

2. शैक्षिक

3.संज्ञानात्मक

सौंदर्य समारोहलोककथाओं में निहित है कि यह बच्चों में एक कलात्मक स्वाद बनाता है, सुंदर की सराहना करने और समझने की क्षमता विकसित करता है, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है।

तत्व शैक्षिक समारोहइस तथ्य में निहित है कि मौखिक लोक कला, लोक शिक्षाशास्त्र का एक साधन होने के कारण, मानव चरित्र के गुणों का निर्माण करती है। नीतिवचन, कहावतें, परियों की कहानियां उच्च नैतिक और नैतिक अर्थों से भरी हुई हैं और "अच्छे" और "बुरे" के दृष्टिकोण से किसी व्यक्ति के चरित्रगत आकलन देती हैं।

लोककथाओं का संज्ञानात्मक अर्थइस तथ्य में निहित है कि यह एक बच्चे को उसके आसपास की दुनिया से परिचित कराने का एक तरीका है।

1.4 लोकगीत शैलियों

सभी लोककथाओं को आमतौर पर साहित्य के रूप में तीन समूहों या तीन प्रकारों में बांटा जाता है: नाटकीय, गद्य और गीत।

कोई भी लोककथा छोटी शैलियों में उत्पन्न होती है, जिसमें पहेलियां, कहावतें और कहावतें शामिल हैं।

एक कहावत को एक शिक्षाप्रद प्रकृति की एक अच्छी तरह से लक्षित आलंकारिक कहावत के रूप में समझा जाता है, जो जीवन की सबसे विविध घटनाओं को टाइप करती है और एक पूर्ण वाक्य का रूप रखती है।

नीतिवचन ने श्रमिकों की कई आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा किया: संज्ञानात्मक और बौद्धिक (शैक्षिक), उत्पादन, सौंदर्य, नैतिक, आदि।

नीतिवचन पुरातनता नहीं है, अतीत नहीं है, बल्कि लोगों की जीवित आवाज है: लोग अपनी स्मृति में केवल वही रखते हैं जो उन्हें आज चाहिए और कल की आवश्यकता होगी। जब एक कहावत अतीत के बारे में बात करती है, तो इसका मूल्यांकन वर्तमान और भविष्य के दृष्टिकोण से किया जाता है - इसकी निंदा या अनुमोदन इस बात पर निर्भर करता है कि कामोत्तेजना में परिलक्षित अतीत किस हद तक लोकप्रिय आदर्शों, अपेक्षाओं और आकांक्षाओं से मेल खाता है . (6; 36)

कहावत सभी लोगों द्वारा बनाई गई है, इसलिए यह लोगों की सामूहिक राय व्यक्त करती है। इसमें लोगों के जीवन का आकलन, लोगों के मन के अवलोकन शामिल हैं। एक व्यक्ति के दिमाग द्वारा बनाई गई एक सफल सूत्र एक लोकप्रिय कहावत नहीं बन जाता है अगर यह बहुमत की राय व्यक्त नहीं करता है।

लोक कहावतों का एक रूप है जो याद रखने के लिए अनुकूल है, जो नृवंशविज्ञान संबंधी साधनों के रूप में उनके महत्व को बढ़ाता है। नीतिवचन दृढ़ता से याद किए जाते हैं। उनके संस्मरण को शब्दों, विभिन्न व्यंजनों, तुकबंदी, लय, कभी-कभी बहुत कुशल पर एक नाटक द्वारा सुगम बनाया जाता है। नीतिवचन का अंतिम लक्ष्य हमेशा शिक्षा रहा है, प्राचीन काल से उन्होंने शैक्षणिक साधनों के रूप में काम किया है। एक ओर, उनके पास एक शैक्षणिक विचार है, दूसरी ओर, उनका शैक्षिक प्रभाव है, शैक्षिक कार्य करते हैं: वे साधनों के बारे में बताते हैं, शैक्षिक प्रभाव के तरीके जो लोगों के विचारों के अनुरूप हैं, व्यक्तित्व के चरित्रगत आकलन देते हैं - सकारात्मक और नकारात्मक, जो एक तरह से या किसी अन्य, व्यक्तित्व निर्माण के लक्ष्यों को निर्धारित करते हैं, जिसमें शिक्षा, स्व-शिक्षा और पुन: शिक्षा के लिए एक आह्वान होता है, उन वयस्कों की निंदा करता है जो अपने पवित्र कर्तव्यों की उपेक्षा करते हैं - शैक्षणिक, आदि।

नीतिवचन में बहुत सारी व्यावहारिक सामग्री है: रोज़मर्रा की सलाह, काम में इच्छाएँ, शुभकामनाएँ आदि।

कहावत का सबसे आम रूप नसीहत है। शैक्षणिक दृष्टिकोण से, तीन श्रेणियों के निर्देश दिलचस्प हैं: शिक्षाएं जो बच्चों और युवाओं को अच्छे शिष्टाचार के नियमों सहित अच्छे व्यवहार में निर्देश देती हैं; शिक्षाएँ जो वयस्कों को सभ्य व्यवहार के लिए बुलाती हैं, और अंत में, एक विशेष प्रकार के निर्देश, जिसमें शैक्षणिक सलाह शामिल है, शिक्षा के परिणामों को बताते हुए, जो शैक्षणिक अनुभव का एक प्रकार का सामान्यीकरण है। उनमें शिक्षा पर एक विशाल शैक्षिक और शैक्षिक सामग्री है। नीतिवचन के अनुसार, सकारात्मक और नकारात्मक व्यक्तित्व लक्षणों को लोगों के व्यवहार और चरित्र में एक सर्वांगीण सुधार का अर्थ देते हुए, परवरिश और पुन: शिक्षा के लक्ष्यों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। साथ ही, यह उल्लेखनीय है कि सभी लोग मानव पूर्णता की अनंतता को पहचानते हैं। कोई भी व्यक्ति, चाहे वह कितना ही संपूर्ण क्यों न हो, पूर्णता का एक और कदम उठा सकता है। यह कदम न केवल मनुष्य, बल्कि मानव जाति को भी प्रगति की ओर ले जाता है। कई कहावतें आत्म-सुधार के लिए प्रेरित और तर्कपूर्ण कॉल हैं।

"साहित्यिक विश्वकोश" में, पहेली को "किसी वस्तु या घटना का एक जटिल काव्य विवरण, अनुमान लगाने की सरलता का अनुभव" के रूप में वर्णित किया गया है। पहेली की परिभाषाएँ समान संकेतों पर आधारित हैं:

- विवरण अक्सर पूछताछ वाक्य के रूप में तैयार किया जाता है;

- विवरण संक्षिप्त है और लय पहेली में निहित है।

इस प्रकार, एक पहेली एक वस्तु या घटना का एक संक्षिप्त विवरण है, जो अक्सर काव्यात्मक रूप में होता है, जिसमें एक स्पष्ट (प्रत्यक्ष) या निहित (छिपे हुए) प्रश्न के रूप में एक जटिल कार्य होता है।

पहेलियों को बच्चों की सोच को विकसित करने, उन्हें आसपास की वास्तविकता के विभिन्न क्षेत्रों से वस्तुओं और घटनाओं का विश्लेषण करने के लिए सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है; इसके अलावा, एक ही घटना के बारे में बड़ी संख्या में पहेलियों की उपस्थिति ने वस्तु (घटना) का व्यापक विवरण देना संभव बना दिया। लेकिन मानसिक शिक्षा में पहेलियों का महत्व सोच के विकास से समाप्त होने से दूर है, वे मानव जीवन के सबसे विविध क्षेत्रों से प्रकृति और ज्ञान के बारे में जानकारी के साथ मन को समृद्ध भी करते हैं। मानसिक शिक्षा में पहेलियों का उपयोग इस मायने में मूल्यवान है कि सक्रिय मानसिक गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे द्वारा प्रकृति और मानव समाज के बारे में समग्र जानकारी प्राप्त की जाती है।

पहेलियां बच्चे की याददाश्त, उसकी आलंकारिक सोच, मानसिक प्रतिक्रियाओं की गति के विकास में योगदान करती हैं।

पहेली बच्चे को विभिन्न वस्तुओं के संकेतों की तुलना करना, उनमें सामान्य आधार ढूंढना सिखाती है, और इस प्रकार वस्तुओं को वर्गीकृत करने, उनके महत्वहीन संकेतों को त्यागने की उनकी क्षमता बनाती है। दूसरे शब्दों में, पहेली की मदद से सैद्धांतिक रचनात्मक सोच की नींव बनती है।

पहेली बच्चे के अवलोकन कौशल विकसित करती है। बच्चा जितना अधिक चौकस होता है, वह पहेलियों का अनुमान लगाने में उतना ही बेहतर और तेज होता है। बच्चों की परवरिश की प्रक्रिया में एक विशेष स्थान पहेली के नैदानिक ​​​​कार्य द्वारा कब्जा कर लिया गया है: यह शिक्षक को बिना किसी विशेष परीक्षण और प्रश्नावली के अवलोकन, बुद्धि, मानसिक विकास, साथ ही साथ रचनात्मक के स्तर को प्रकट करने की अनुमति देता है। बच्चे की सोच।

एक कहावत - सबसे सरल काव्य कृतियों से, एक कल्पित या कहावत क्या है, वे बाहर खड़े हो सकते हैं और स्वतंत्र रूप से जीवित भाषण में जा सकते हैं, वे तत्व जिनमें उनकी सामग्री को गाढ़ा किया जाता है; यह एक काम के विचार का एक सार सूत्र नहीं है, बल्कि इसके लिए एक आलंकारिक संकेत है, जो काम से ही लिया गया है और इसके विकल्प के रूप में कार्य करता है (उदाहरण के लिए, "एक ओक के पेड़ के नीचे एक सुअर", या "में एक कुत्ता" चरनी", या "वह सार्वजनिक रूप से गंदे लिनन को बाहर निकालता है")

एक कहावत, एक कहावत के विपरीत, एक सामान्य शिक्षाप्रद अर्थ नहीं रखती है।

नीतिवचन और बातें तुलनात्मक या अलंकारिक कथन हैं और इसमें लोगों की रोजमर्रा की बुद्धि शामिल है। इन दो अंकुरों, रूपकों (पहेलियों में) और आलंकारिक तुलनाओं (कहावतों में) से लोक काव्य का विकास होता है।

लोककथाओं की गीत शैलियों को महाकाव्य गीतों और गाथागीतों, अनुष्ठान और गीत गीतों, डिटिज, श्रम गीतों और आशुरचनाओं द्वारा दर्शाया जाता है। विलाप गीत शैली में शामिल हो जाते हैं।

गाने लोगों की सदियों पुरानी उम्मीदों, आकांक्षाओं और अंतरतम सपनों को दर्शाते हैं। विचार के संगीत और काव्यात्मक रूप में गीत अद्वितीय हैं - नैतिक, सौंदर्यवादी, शैक्षणिक। गाने में खूबसूरती और अच्छाई एकता में नजर आती है। अच्छे लोग, जिनकी लोगों द्वारा प्रशंसा की जाती है, वे न केवल दयालु होते हैं, बल्कि सुंदर भी होते हैं। लोक गीतों ने उच्चतम राष्ट्रीय मूल्यों को आत्मसात किया है, केवल अच्छे की ओर उन्मुख, मानवीय सुख की ओर।

पहेलियों और कहावतों की तुलना में गीत लोक कविता का अधिक जटिल रूप है। गीतों का मुख्य उद्देश्य सौंदर्य के प्रति प्रेम पैदा करना, सौंदर्यवादी विचारों और स्वादों को विकसित करना है। यह गीत लोक जीवन के सभी पहलुओं के उच्च काव्यीकरण की विशेषता है, जिसमें युवा पीढ़ी का पालन-पोषण भी शामिल है। गीत का शैक्षणिक मूल्य इस तथ्य में निहित है कि सुंदर गायन सिखाया जाता था, और बदले में, इसने सुंदरता और अच्छाई सिखाई। लोक जीवन की सभी घटनाओं के साथ गाने थे - श्रम, छुट्टियां, खेल, अंत्येष्टि, आदि। लोगों का पूरा जीवन एक ऐसे गीत में बीता जो किसी व्यक्ति के नैतिक और सौंदर्य सार को सबसे अच्छी तरह से व्यक्त करता है। एक संपूर्ण गीत चक्र एक व्यक्ति का जन्म से लेकर मृत्यु तक का जीवन है। बच्चे को पालने में गाया जाता है, जिसने अभी तक समझना नहीं सीखा है, ताबूत में बूढ़े आदमी को, जो पहले से ही महसूस करना और समझना बंद कर चुका है। वैज्ञानिकों ने गर्भ में पल रहे बच्चे के मानसिक विकास में कोमल गीत की लाभकारी भूमिका सिद्ध की है। लोरी न केवल बच्चे को सुलाती है, बल्कि उसे दुलारती भी है, उसे शांत करती है, और खुशी लाती है। कुछ गीत श्रेणियां विशिष्ट आयु समूहों के लिए डिज़ाइन की गई हैं, हालांकि, निश्चित रूप से, अधिकांश गीतों को उम्र के आधार पर तेजी से सीमांकित और वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। छोटे बच्चे वयस्कों के अन्य गीत विशेष उत्साह के साथ गाते हैं। इसलिए, हम केवल एक विशेष उम्र में कुछ गीतों के प्रमुख प्रदर्शन के बारे में बात कर सकते हैं।

शैक्षिक प्रभाव के उल्लेखनीय साधन हैं छोटे कुत्तेतथा बाल कविताएं।उनमें, बढ़ता हुआ बच्चा पूरी तरह से एक वयस्क का ध्यान आकर्षित करता है। पेस्टुस्की को अपना नाम पोषण शब्द से मिला - नर्स को, हाथों पर ले जाने के लिए। ये लघु छंद हैं जो स्तनपान करते समय बच्चे के आंदोलनों के साथ होते हैं।

पिग्गी केवल तभी समझ में आता है जब उनके स्पर्शपूर्ण स्वागत के साथ - एक हल्का शारीरिक स्पर्श। काव्य पंक्तियों के एक अलग उच्चारण के साथ एक हंसमुख, स्पष्ट गीत के साथ स्नेहपूर्ण मालिश, बच्चे में एक हंसमुख, हंसमुख मूड पैदा करती है। पेस्टुशकी में बच्चे के शारीरिक विकास के सभी मुख्य बिंदुओं का ध्यान रखा जाता है। जब वह अपने पैरों पर खड़ा होने लगता है तो उससे एक बात कह दी जाती है। पहला कदम उठाने वाले बच्चे को अपने पैरों पर मजबूती से खड़ा होना सिखाया जाता है और साथ ही अन्य पेस्टुस्की बोलते हैं।

पेस्टुशकी धीरे-धीरे नर्सरी राइम में बदल जाती है, बच्चे के खेल के साथ उंगलियों, हाथों, पैरों के साथ। इन खेलों में, शैक्षणिक पहले से ही अक्सर मौजूद होता है - कड़ी मेहनत, दया और मित्रता में निर्देश।

गीत लोक काव्य का एक जटिल रूप है। गीतों का मुख्य उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा है। लेकिन उनका उद्देश्य व्यक्तित्व निर्माण के अन्य पहलुओं को लागू करना है, अर्थात। व्यक्तित्व को प्रभावित करने का एक जटिल साधन हैं।

गीत व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक सुंदरता, जीवन में सुंदरता के अर्थ को प्रकट करते हैं; वे युवा पीढ़ी में सौंदर्य संबंधी रुचियों को विकसित करने के सर्वोत्तम साधनों में से एक हैं। सुंदर धुनें काव्य गीतों के सौंदर्य प्रभाव को बढ़ाती हैं। किसान युवाओं पर लोक गीतों का प्रभाव हमेशा से ही रहा है, और उनका महत्व केवल पद्य और माधुर्य (बाहरी सौंदर्य, रूप की सुंदरता) की सुंदरता से कभी समाप्त नहीं हुआ है। विचारों का सौंदर्य, विषयवस्तु का सौंदर्य भी लोकगीतों की खूबियों में से हैं।

और गीतों के शब्द स्वयं, और शर्तें, और उनके प्रदर्शन की प्रकृति स्वास्थ्य को मजबूत करने, परिश्रम के विकास में योगदान करती है। गीत स्वास्थ्य की स्तुति करते हैं, इसे कहते हैं सुख, परम कल्याण। लोगों ने हमेशा माना है कि गाने आवाज विकसित करते हैं, फेफड़ों का विस्तार और मजबूत करते हैं: "जोर से गाने के लिए, आपको मजबूत फेफड़ों की आवश्यकता होती है", "एक बजने वाला गीत छाती को फैलाता है।"

बच्चों और युवाओं की श्रम शिक्षा में गीत का महत्व अमूल्य है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, गीतों ने श्रम प्रक्रिया के साथ और उत्तेजित किया, उन्होंने श्रमिकों के श्रम प्रयासों के समन्वय और एकीकरण में योगदान दिया।

परियों की कहानियां सदियों से लोगों द्वारा विकसित और परीक्षण किए गए एक महत्वपूर्ण शैक्षिक उपकरण हैं। जीवन, पालन-पोषण की लोक प्रथा ने परियों की कहानियों के शैक्षणिक मूल्य को स्पष्ट रूप से साबित कर दिया। बच्चे और एक परी कथा अविभाज्य हैं, वे एक-दूसरे के लिए बनाए गए हैं, और इसलिए प्रत्येक बच्चे की शिक्षा और पालन-पोषण के दौरान अपने लोगों की परियों की कहानियों से परिचित होना चाहिए।

परियों की कहानियों की सबसे विशिष्ट विशेषताएं राष्ट्रीयता, आशावाद, मनोरम कथानक, कल्पना और मनोरंजन, और अंत में, उपदेशवाद हैं।

लोक कथाओं के लिए सामग्री लोगों का जीवन था: खुशी, विश्वास, रीति-रिवाज और आसपास की प्रकृति के लिए उनका संघर्ष। लोगों की मान्यताओं में काफी अंधविश्वास और अंधेरा था। यह काला और प्रतिक्रियावादी मेहनतकश लोगों के कठिन इतिहास का परिणाम है। अधिकांश परियों की कहानियां लोगों की सर्वोत्तम विशेषताओं को दर्शाती हैं: कड़ी मेहनत, उपहार, युद्ध और श्रम में वफादारी, लोगों और मातृभूमि के प्रति असीम समर्पण। परियों की कहानियों में लोगों के सकारात्मक लक्षणों के अवतार ने परियों की कहानियों को पीढ़ी से पीढ़ी तक इन लक्षणों को प्रसारित करने का एक प्रभावी साधन बना दिया। ठीक है क्योंकि परियों की कहानियां लोगों के जीवन, उनकी सर्वोत्तम विशेषताओं को दर्शाती हैं, युवा पीढ़ी में इन विशेषताओं को विकसित करती हैं, राष्ट्रीयता परियों की कहानियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन जाती है।

कई लोक कथाएं सत्य की जीत, बुराई पर अच्छाई की जीत में विश्वास जगाती हैं। एक नियम के रूप में, सभी परियों की कहानियों में, सकारात्मक नायक और उसके दोस्तों की पीड़ा क्षणिक, अस्थायी होती है, खुशी आमतौर पर उनके बाद आती है, और यह खुशी संघर्ष का परिणाम है, संयुक्त प्रयासों का परिणाम है। आशावादबच्चे विशेष रूप से परियों की कहानियों को पसंद करते हैं और लोक शैक्षणिक साधनों के शैक्षिक मूल्य को बढ़ाते हैं।

कथानक का आकर्षण, कल्पना और मनोरंजन परियों की कहानियों को एक बहुत ही प्रभावी शैक्षणिक उपकरण बनाते हैं।

कल्पना- परियों की कहानियों की एक महत्वपूर्ण विशेषता, जो उन बच्चों द्वारा उनकी धारणा को सुविधाजनक बनाती है जो अभी तक अमूर्त सोच में सक्षम नहीं हैं। नायक आमतौर पर बहुत ही विशद रूप से और विशद रूप से उन मुख्य चरित्र लक्षणों को दिखाता है जो उसे लोगों के राष्ट्रीय चरित्र के करीब लाते हैं: साहस, कड़ी मेहनत, बुद्धि, आदि। ये विशेषताएं घटनाओं में और विभिन्न कलात्मक साधनों के लिए धन्यवाद, उदाहरण के लिए, हाइपरबोलाइज़ेशन दोनों में प्रकट होती हैं। तो, अतिशयोक्ति के परिणामस्वरूप परिश्रम की रेखा छवि की अधिकतम चमक और उत्तलता तक पहुँचती है (एक रात में महल बनाने के लिए, नायक के घर से राजा के महल तक एक पुल, उसी रात में सन बोना, बढ़ना, प्रक्रिया करना) लोगों को छानना, बुनना, सीना और पहिनना, गेहूँ बोना, उगाना, काटना, कूटना, पीसना, सेंकना और लोगों को खिलाना, आदि)। शारीरिक शक्ति, साहस, साहस आदि जैसे लक्षणों के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए।

इमेजरी द्वारा पूरक है मज़ेदारपरिकथाएं। बुद्धिमान शिक्षक-लोगों ने परियों की कहानियों को रोचक और मनोरंजक बनाने के लिए विशेष चिंता दिखाई। लोक कथाओं में न केवल उज्ज्वल और जीवंत चित्र हैं, बल्कि सूक्ष्म और हंसमुख हास्य भी हैं। सभी लोगों के पास परियों की कहानियां हैं, जिसका विशेष उद्देश्य श्रोता को खुश करना है।

उपदेशवादपरियों की कहानियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। दुनिया के सभी लोगों की परियों की कहानियां हमेशा शिक्षाप्रद और शिक्षाप्रद होती हैं। यह उनकी शिक्षाप्रद प्रकृति, उनकी उपदेशात्मकता को ठीक-ठीक नोट कर रहा था कि ए.एस. पुश्किन ने अपने "टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" के अंत में:

कहानी एक झूठ है, लेकिन इसमें एक इशारा है!

अच्छे साथियों के लिए एक सीख।

ऊपर वर्णित विशेषताओं के कारण, सभी लोगों की परियों की कहानियां शिक्षा का एक प्रभावी साधन हैं। परियों की कहानियां शैक्षणिक विचारों का खजाना हैं, लोक शैक्षणिक प्रतिभा के शानदार उदाहरण हैं।

लोक रंगमंच, मौखिक लोक कला के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े रूपों में विद्यमान है, प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ: शिकार और कृषि छुट्टियों के साथ वाले खेलों में पुनर्जन्म के तत्व शामिल थे। कैलेंडर और पारिवारिक संस्कारों (क्रिसमस की ड्रेसिंग, शादियों, आदि) में कार्रवाई का नाटकीयकरण मौजूद था।

लोक रंगमंच में सजीव अभिनेताओं के रंगमंच और कठपुतली के रंगमंच के बीच अंतर किया जाता है। पेट्रुस्का का रूसी रंगमंच यूक्रेनी जन्म के दृश्य, बेलारूसी बटलेका के करीब था।

लोक रंगमंच की सबसे विशिष्ट विशेषता (साथ ही सामान्य रूप से लोकगीत कला) वेशभूषा और सहारा, चाल और इशारों का खुला सम्मेलन है; प्रदर्शन के दौरान, अभिनेताओं ने दर्शकों के साथ सीधे संवाद किया, जो टिप्पणी दे सकते थे, कार्रवाई में हस्तक्षेप कर सकते थे, इसे निर्देशित कर सकते थे, और कभी-कभी इसमें भाग ले सकते थे (कलाकारों के गाना बजानेवालों के साथ गाते थे, भीड़ के दृश्यों में छोटे पात्रों को चित्रित करते थे)।

लोक रंगमंच, एक नियम के रूप में, न तो मंच था और न ही दृश्य। इसमें मुख्य रुचि पात्रों के पात्रों के प्रकटीकरण की गहराई पर नहीं, बल्कि स्थितियों और स्थितियों की त्रासदी या हास्य प्रकृति पर केंद्रित है।

लोक रंगमंच युवा दर्शकों को मौखिक लोककथाओं से परिचित कराता है, स्मृति, कल्पनाशील सोच विकसित करता है। हास्य पात्र लोगों की बुराइयों का मजाक उड़ाते हैं, नाटकीय वाले सहानुभूति सिखाते हैं। अपने सरल प्रदर्शनों में भाग लेकर बच्चा सही और खूबसूरती से बोलना सीखता है, दर्शकों के सामने भाषण देना, शर्म को दूर करना सीखता है।

लोक नृत्य लोक कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। नृत्य त्योहारों और मेलों में लोक प्रदर्शन का हिस्सा था। गोल नृत्य और अन्य अनुष्ठान नृत्यों की उपस्थिति लोक अनुष्ठानों से जुड़ी होती है। धीरे-धीरे कर्मकांडों से हटते हुए, गोल नृत्य नई सामग्री से भर गए, जो रोजमर्रा की जिंदगी की नई विशेषताओं को व्यक्त करते थे।

शिकार, पशुपालन में लगे लोगों ने नृत्य में पशु जगत के अवलोकन को दर्शाया। जानवरों, पक्षियों, घरेलू जानवरों के चरित्र और आदतों को लाक्षणिक रूप से और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था: भालू का याकूत नृत्य, रूसी क्रेन, गैंडर, आदि। ग्रामीण श्रम के विषयों पर नृत्य हैं: लवर्स का लातवियाई नृत्य, लकड़हारे का हुत्सुल नृत्य, शोमेकर्स का एस्टोनियाई नृत्य, बेलारूसी लियानोक, मोल्डावियन पोम (अंगूर)। लोक नृत्य अक्सर सैन्य भावना, वीरता, वीरता को दर्शाता है, युद्ध के दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है (जॉर्जियाई खोरुमी, बेरिकाओबा, कोसैक नृत्य, आदि)। प्रेम का विषय नृत्य लोक कला में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है: भावनाओं के बड़प्पन को व्यक्त करने वाला नृत्य, एक महिला के प्रति सम्मानजनक रवैया (जॉर्जियाई कार्तुली, रूसी बेनोव्स्काया वर्ग नृत्य)।

नृत्य आपको प्लास्टिसिटी, आंदोलनों के विशेष समन्वय, संगीत के साथ आंदोलन को सहसंबंधित करने की तकनीक विकसित करने की अनुमति देता है। बच्चे लयबद्ध रूप से चलना सीखते हैं, गति में एक दूसरे के साथ संवाद करना सीखते हैं (गोल नृत्य, ट्रिकल)।

लोक कलाओं और शिल्पों में, लोगों की विशाल, शाश्वत जीवित आत्मा, इसका समृद्ध व्यावहारिक अनुभव और सौंदर्य स्वाद अमर है। बेलारूस में, सबसे विकसित कलात्मक लकड़ी के काम, मिट्टी के बर्तन, बुनाई, पेंटिंग, बुनाई और कढ़ाई थे।

लोक कला की कुछ विशेषताओं में, कार्य और जीवन, संस्कृति और विश्वास के मानदंडों का पता लगाया जाता है। सबसे आम तत्व पुरातनता में पैदा हुआ आभूषण है, जो रचना की जैविक एकता को प्राप्त करने में मदद करता है और निष्पादन की तकनीक, वस्तु की भावना, प्लास्टिक के रूप और सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता से गहराई से जुड़ा हुआ है। शिल्पकारों को लंबे समय से अत्यधिक महत्व दिया जाता रहा है। उनके कौशल के रहस्यों को पीढ़ी से पीढ़ी तक, पिता से पुत्र तक, अतीत के ज्ञान और अनुभव और वर्तमान की खोजों के संयोजन से पारित किया गया है। कम उम्र के बच्चे अपने माता-पिता की मदद करने के लिए काम में लगे थे। संयुक्त कार्य बच्चों को शिल्प में बेहतर महारत हासिल करने में मदद करता है, एक संरक्षक (माता-पिता) के अनुभव को अपनाने के लिए, और परिश्रम पैदा करता है।

2. राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली में लोककथाओं और लोककथाओं की शैलियों का उपयोग करने की प्रथा

लोककथाएँ परियों की कहानियों, महाकाव्यों और किंवदंतियों की दुनिया में बच्चों और युवाओं के रचनात्मक विकास में योगदान करती हैं। लोककथाओं में व्यवस्थित आध्यात्मिक परंपराओं के सदियों पुराने इतिहास के निष्कर्षों का उपयोग शिक्षा के आधुनिक मॉडल के निर्माण में किया जाना चाहिए।

व्यावहारिक अनुप्रयोग और क्षमता पर विचार करें कहावत का खेलराष्ट्रीय शिक्षा में।

लोक शिक्षाशास्त्र की सामान्य प्रणाली में श्रम शिक्षा के महत्व को कम करना मुश्किल है, यह वास्तव में इसका मूल है। प्राचीन काल से, बच्चों और युवाओं की श्रम शिक्षा माता-पिता और फिर शैक्षणिक संस्थानों और अन्य सार्वजनिक संस्थानों की सबसे महत्वपूर्ण जिम्मेदारी रही है। यही कारण है कि बहुत सारी कहावतें हैं जो पूरी दुनिया के लोगों के बीच काम की प्रशंसा करती हैं और आलस्य का उपहास करती हैं।

वह अच्छा नहीं है जो अच्छा दिखता है, लेकिन वह अच्छा है जो व्यापार के लिए अच्छा है (रूसी कहावत)।

शरीर में महान, लेकिन काम में छोटा (रूसी कहावत)

छोटा व्यवसाय बड़ी आलस्य से बेहतर है (रूसी कहावत)

क्या आप सवारी करना पसंद करते हैं - स्लेज ले जाने के लिए प्यार (रूसी कहावत)

धारा से नशे में आने के लिए आपको झुकना होगा (रूसी कहावत)

काम के लिए गुलटे, और हाथ के लिए माज़ोल (बेलारूसी कहावत)

देशभक्ति के पालन-पोषण में मातृभूमि के लिए प्रेम, किसी की जन्मभूमि सबसे महत्वपूर्ण विषय है।

मूर्ख वह पक्षी है, जिसे अपना घोंसला पसंद नहीं है।

मातृभूमि एक मां है, जानिए उसके लिए कैसे खड़ा होना है।

किसी और के खाने का स्वाद किसी और का होता है।

प्रत्येक सैंडपाइपर अपने दलदल की प्रशंसा करता है।

जहां चीड़ उगती है, वहीं लाल होती है।

हंस को स्टेपी की जरूरत नहीं है, बस्टर्ड को झील की जरूरत नहीं है।

मेंढक अपने दलदल में गाता है।

मकान और दीवारें मदद करती हैं।

इसकी गली में और कुत्ता बाघ है।

ढेर झोपड़ी, याक देशी गर्भाशय।

कामोत्तेजना की प्रणाली में एक विशेष स्थान पर बड़ों के सम्मान की शिक्षा देने वाली कहावतों का कब्जा है।

शानू लोग, फिर मैं सायबे पशनयुत्स। (4; 302)

पुराना फुटपाथ, छोटा पावुचाय।

कलात्मक छवियों में नीतिवचन और बातें अपनी सभी विविधता और विरोधाभासों में एक जीवित जीवन के अनुभव को दर्ज करती हैं।

उजागर पहेलियाँविश्लेषण करने की क्षमता विकसित करता है, सामान्यीकरण करता है, स्वतंत्र रूप से निष्कर्ष निकालने की क्षमता बनाता है, निष्कर्ष, किसी वस्तु या घटना के सबसे विशिष्ट, अभिव्यंजक संकेतों को स्पष्ट रूप से उजागर करने की क्षमता, वस्तुओं की छवियों को उज्ज्वल और संक्षिप्त रूप से व्यक्त करने की क्षमता, एक "काव्य" विकसित करता है। बच्चों में "वास्तविकता का दृश्य"।

मातृभूमि के सुरम्य परिदृश्य को दर्शाते हुए, रंगों, ध्वनियों, गंधों, पहेलियों से भरे हुए, सौंदर्य भावनाओं की शिक्षा में योगदान करते हैं।

शराबी कालीन

कपड़े के हाथों से नहीं,

रेशम से सिलता नहीं,

धूप में, महीने में

सिल्वर ग्लिटर (बर्फ)

पहेलियां बच्चों को उनके आसपास की दुनिया के बारे में जानने में मदद करती हैं, उन्हें चीजों की दुनिया से परिचित कराती हैं।

यहां घरेलू सामानों के बारे में पहेलियों के उदाहरण दिए गए हैं।

एक स्टड (कैंची) के बीच में दो अंगूठियां, दो छोर

मेरे पास पैर नहीं हैं, लेकिन मैं चलता हूं, मेरे पास मुंह नहीं है, लेकिन मैं आपको बताऊंगा कि कब सोना है, कब उठना है, कब काम शुरू करना है (घंटे)

पहेलियां जानवरों की आदतों पर आकर्षित होती हैं, सब्जियों और फलों, पौधों और जामुनों के बारे में पहेलियों में, उपस्थिति की विशेषताओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

सर्दियों में सोता है, गर्मियों में पित्ती बदल जाता है (भालू)

झबरा, मूछों वाला, कोठरी में घूमते हुए, खट्टा क्रीम (बिल्ली) की तलाश में

मुझे एक पेड़ (एक सेब) से एक गोल, सुर्ख मिलेगा

कम और कांटेदार, मीठे और सुगंधित, जामुन चुनें - सभी हाथों को चीर दें (आंवले)

पहेली का मूल्य यह है कि यह अत्यधिक काव्यात्मक रूप में किसी व्यक्ति की आर्थिक और श्रम गतिविधि, उसके जीवन, अनुभव, वनस्पतियों, जीवों, समग्र रूप से दुनिया को दर्शाता है, और आज तक उसके पालन-पोषण में जबरदस्त कलात्मक महत्व है। बच्चे।

परिकथाएं,कलात्मक और साहित्यिक कृतियाँ होने के साथ-साथ वे ज्ञान की कई शाखाओं में श्रमिकों और सैद्धांतिक सामान्यीकरण के क्षेत्र के लिए थे। वे लोक शिक्षाशास्त्र का खजाना हैं, इसके अलावा, कई परियों की कहानियां शैक्षणिक कार्य हैं, अर्थात्। उनमें शैक्षणिक विचार हैं।

महान रूसी शिक्षक के.डी. उशिंस्की की परियों की कहानियों के बारे में इतनी उच्च राय थी कि उन्होंने उन्हें अपनी शैक्षणिक प्रणाली में शामिल कर लिया। उशिंस्की ने बच्चों के बीच परियों की कहानियों की सफलता का कारण इस तथ्य में देखा कि लोक कला की सादगी और सहजता बाल मनोविज्ञान के समान गुणों से मेल खाती है।

परियों की कहानियां, विषय और सामग्री के आधार पर, श्रोताओं को सोचने पर मजबूर करती हैं, विचार की ओर ले जाती हैं। अक्सर बच्चा निष्कर्ष निकालता है: "जीवन में ऐसा नहीं होता है।" अनायास ही प्रश्न उठता है: "जीवन में क्या होता है?" पहले से ही इस प्रश्न के उत्तर वाले बच्चे के साथ कथाकार की बातचीत का एक संज्ञानात्मक अर्थ है। लेकिन परियों की कहानियों में सीधे सूचनात्मक सामग्री होती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि परियों की कहानियों का संज्ञानात्मक अर्थ, विशेष रूप से, लोक रीति-रिवाजों और परंपराओं के व्यक्तिगत विवरणों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि रोजमर्रा की छोटी-छोटी बातों तक भी फैला हुआ है।

उदाहरण के लिए, चुवाश परी कथा में "वह जो बूढ़े का सम्मान नहीं करता है और खुद अच्छा नहीं देखेगा" बताता है कि बहू ने अपनी सास की बात नहीं मानी, उसने बाजरा से दलिया नहीं पकाने का फैसला किया , परन्तु बाजरे से और पानी पर नहीं, वरन केवल मक्खन में। इससे क्या आया? जैसे ही उसने ढक्कन खोला, बाजरे के दाने उबले नहीं, बल्कि तले हुए, बाहर कूदे, उसकी आँखों पर लगा और उसे हमेशा के लिए अंधा कर दिया। कहानी में मुख्य बात, निश्चित रूप से, नैतिक निष्कर्ष है: आपको पुराने की आवाज सुनने की जरूरत है, उनके रोजमर्रा के अनुभव को ध्यान में रखें, अन्यथा आपको दंडित किया जाएगा। लेकिन बच्चों के लिए, इसमें संज्ञानात्मक सामग्री भी होती है: इसे तेल में तला जाता है, उबाला नहीं जाता है, इसलिए दलिया को बिना पानी के, अकेले तेल में पकाना बेतुका है। बच्चों को आमतौर पर इसके बारे में नहीं बताया जाता है, क्योंकि जीवन में कोई भी ऐसा नहीं करता है, लेकिन एक परी कथा में, बच्चों को सिखाया जाता है कि हर चीज का अपना स्थान होता है, कि सब कुछ क्रम में होना चाहिए।

यहाँ एक और उदाहरण है। परी कथा में "एक पैसा कंजूस को" बताता है कि कैसे एक चालाक दर्जी ने एक लालची बूढ़ी औरत के साथ सूप में वसा के प्रत्येक "स्टार" के लिए एक पैसा देने के लिए सहमति व्यक्त की। जब बुढ़िया तेल डाल रही थी, तो दर्जी ने उसे प्रोत्साहित किया: "इसे डाल दो, बुढ़िया, और अधिक, तेल मत छोड़ो, यह व्यर्थ नहीं है कि मैं तुमसे पूछता हूं: मैं एक पैसा दूंगा हर "स्टार" के लिए। लालची बूढ़ी औरत ने इसके लिए बहुत सारा पैसा पाने के लिए अधिक से अधिक तेल डाला। लेकिन उसके सभी प्रयासों ने एक पैसे की आय दी। इस कहानी का नैतिक सरल है: लालची मत बनो। यह कहानी का मुख्य विचार है। लेकिन इसका संज्ञानात्मक अर्थ भी महान है। क्यों,-बच्चा पूछेगा,- बुढ़िया को एक बड़ा "तारा" मिला?

परियों की कहानियों में, लोक शिक्षाशास्त्र में शिक्षण और पालन-पोषण की एकता का विचार अधिकतम सीमा तक साकार होता है।

लोक गीत गानाअन्य प्रजातियों से काफी अलग और

लोककथाओं के प्रकार। इसकी रचना वीर महाकाव्य, परियों की कहानियों और अन्य शैलियों की तुलना में अधिक विविध है। गाने एक ही समय से बहुत दूर बनाए गए थे। हर बार अपने गीतों की रचना की। प्रत्येक गीत शैली का जीवनकाल भी समान नहीं होता है।

बचपन के गीत एक जटिल जटिल हैं: ये वयस्कों के गीत हैं, जो विशेष रूप से बच्चों के लिए बनाए गए हैं (लोरी, नर्सरी गाया जाता है और छोटी पाई); और गाने जो धीरे-धीरे वयस्क प्रदर्शनों की सूची से बच्चों के एक (कैरोल, वसंत गीत, मंत्र, नाटक गीत) तक चले गए हैं; और गीत बच्चों ने खुद बनाए हैं।

शैशवावस्था में, माताएँ और दादी-नानी स्नेही लोरी के साथ बच्चों को ललचाती हैं, छोटे बच्चों और नर्सरी राइम से उनका मनोरंजन करती हैं, उनकी उंगलियों, हाथों, पैरों से खेलती हैं, उन्हें उनके घुटनों पर या उनके हाथों पर पटकती हैं।

प्रसिद्ध: "मैगपाई-कौवा, पका हुआ दलिया ..."; "ठीक है, ठीक है! तुम कहाँ थे? -

दादी से..."।

पेस्टुशकी - गीत और तुकबंदी जो बच्चे के पहले सचेत आंदोलनों के साथ होती है। उदाहरण के लिए:

"ओह, गाती है, गाती है

बुलबुल!

आह, गाती है, गाती है

युवा;

युवा,

सुंदर,

बहुत प्यारा। "

नर्सरी राइम्स - उंगलियों, हाथों, पैरों के साथ बच्चे के पहले गेम के लिए गाने और गाया जाता है। उदाहरण के लिए:

"पग, सूअर का मांस!"

रोटोक - बात करने वाले,

हाथ छिन जाते हैं

पैर वॉकर हैं।"

कॉल - बच्चों का गीत सूरज, इंद्रधनुष, बारिश, पक्षियों को आकर्षित करता है:

- वसंत लाल है! तुम कहा आये थे?

- बिपोड पर, हैरो पर,

एक दलिया पर

राई स्पाइकलेट पर।

वाक्य किसी के लिए मौखिक अपील हैं। उदाहरण के लिए, वे स्नान में कहते हैं:

गोगोल से - पानी,

एक बच्चे के साथ - पतलापन!

सभी को रोल आउट करें।

लोकगीतों में लोरी का विशेष स्थान है।

लोमड़ियाँ सो रही हैं

सभी झाड़ियों द्वारा

मार्टेंस सो रहे हैं

सभी छेद

बाज़ सो रहे हैं

सभी घोंसलों में

सेबल सो रहे हैं

वे कहाँ चाहते हैं

छोटे बच्चे

वे पालने में सोते हैं।

लोरी में, माताएँ आसपास की वास्तविकता के बारे में बात करती हैं, जीवन के उद्देश्य और अर्थ के बारे में ज़ोर से सोचती हैं, अपनी चिंताओं, सुखों और दुखों को व्यक्त करती हैं। एक लोरी में, माँ अपनी भावनाओं के लिए एक रास्ता खोजती है, अंत तक बोलने, बोलने और मानसिक विश्राम पाने का अवसर।

लोरी लोक शिक्षाशास्त्र की सबसे बड़ी उपलब्धि है, यह अविभाज्य रूप से उस कोमल उम्र में बच्चों की परवरिश के अभ्यास से जुड़ी है, जब बच्चा अभी भी एक असहाय प्राणी है जिसे निरंतर देखभाल, प्यार और कोमलता की आवश्यकता होती है, जिसके बिना वह बस जीवित नहीं रह सकता है। .

लोकगीतों में सुख-दुःख, प्रेम-घृणा, मस्ती-दुःख। गीत बेलारूसियों के राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को प्रकट करते हैं: साहस, साहस, सच्चाई, मानवतावाद, संवेदनशीलता, परिश्रम।

निष्कर्ष

सभी जातीय समूहों, राष्ट्रों और लोगों के लिए सार्वजनिक शिक्षा का अनुभव बहुत समृद्ध है। जैसा कि पालन-पोषण की पारंपरिक संस्कृति के विश्लेषण से पता चला है, इस अनुभव को गठित व्यक्तित्व के गुणों और इसके पालन-पोषण और प्रशिक्षण के साधनों की प्रणाली के लिए लगभग समान आवश्यकताओं की विशेषता है। यह एक प्रकार का (सभी मानव जाति के लिए सामान्य) लोक ज्ञान, सार्वभौमिक मूल्यों की एक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे सदियों से परखा गया है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि परिवर्तन और आलोचनात्मक मूल्यांकन के बिना लोक उपचार और परवरिश के कारकों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग करना आवश्यक है। उनमें से उन लोगों को लेना आवश्यक है जो आज काम करते हैं और मानवतावाद और सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के बारे में हमारे विचारों से संबंधित हैं।

यह सोचना व्यर्थ है कि मौखिक लोक कला लोक अवकाश का ही फल थी। यह लोगों की गरिमा और बुद्धिमत्ता थी। यह उनकी नैतिक छवि बन गई और मजबूत हुई, उनकी ऐतिहासिक स्मृति थी, उनकी आत्मा के उत्सव के कपड़े थे और उनके काम, प्रकृति और पिता और दादा की वंदना से जुड़े रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों के अनुसार बहते हुए, उनके पूरे मापा जीवन की गहरी सामग्री से भरे हुए थे।

बच्चों के पालन-पोषण में लोककथाओं की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। इसे शैलियों में विभाजित करने से एक बच्चे को एक निश्चित उम्र में अपनी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करने, देशभक्ति विकसित करने, अपने लोगों के अतीत का सम्मान करने, अपनी परंपराओं का अध्ययन करने और समाज में व्यवहार के नैतिक और नैतिक मानदंडों को आत्मसात करने की अनुमति मिलती है।

लोकगीत बच्चे के मौखिक भाषण को विकसित करते हैं, उसके आध्यात्मिक विकास, उसकी कल्पना को प्रभावित करते हैं। बच्चों की लोककथाओं की प्रत्येक शैली कुछ नैतिक मानकों को सिखाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक परी कथा, जानवरों को मनुष्यों में आत्मसात करके, बच्चे को समाज में व्यवहार के मानदंडों को दिखाती है, और परियों की कहानियां न केवल कल्पना, बल्कि सरलता भी विकसित करती हैं। नीतिवचन, कहावतें बच्चों को लोक ज्ञान सिखाती हैं, सदियों से परखी गई हैं और हमारे समय में इसकी प्रासंगिकता नहीं खोई है। एक महाकाव्य महाकाव्य पुरातनता में हुई घटनाओं के बारे में एक वीर कहानी है। और यद्यपि बच्चों के लिए महाकाव्यों को समझना इतना आसान नहीं है, फिर भी उनका उद्देश्य लोगों के अतीत के प्रति सम्मान को बढ़ावा देना है, हर समय लोगों की परंपराओं और व्यवहार का अध्ययन करना, स्लाव लोगों की देशभक्ति पर, जो, इसके बावजूद सब कुछ, अपनी मातृभूमि के प्रति वफादार रहे और हर संभव तरीके से इसका बचाव किया। गाने के बोल का असर बच्चों की परवरिश पर भी पड़ता है। यह मुख्य रूप से तब उपयोग किया जाता है जब बच्चा अभी भी बहुत छोटा होता है। उदाहरण के लिए, बच्चे को शांत करने के लिए, उसे सुलाने के लिए लोरी गाई जाती है। गाने के बोल में डिटिज, जोक्स, पेस्टुशकी, टंग ट्विस्टर्स, काउंटिंग राइम भी शामिल हैं। यहां उनका उद्देश्य केवल बच्चों में श्रवण और भाषण विकसित करना है, क्योंकि वे ध्वनियों के एक विशेष संयोजन का उपयोग करते हैं।

इस प्रकार, लोक संस्कृति के लिए एक बच्चे का परिचय बचपन से शुरू होता है, जहां बुनियादी अवधारणाएं और व्यवहार के उदाहरण रखे जाते हैं। सांस्कृतिक विरासत को पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया जाता है, बच्चे की दुनिया को विकसित और समृद्ध करता है। लोकगीत लोक ज्ञान को प्रसारित करने और बच्चों को उनके विकास के प्रारंभिक चरण में पालने का एक अनूठा साधन है।

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