प्रकृति के साथ मनुष्य को कैसे आकर्षित किया जाए। परिदृश्य को चरणों में कैसे चित्रित करें: शुरुआती और अनुभवी कलाकारों के लिए

लेख से आप सीखेंगे कि गौचे के फूलों को कैसे आकर्षित किया जाए, सुरम्य ग्रामीण और पहाड़ी परिदृश्य बनाएं। अंत में, उपयोगी सुझाव दिए गए हैं जो काम को सुविधाजनक बनाने और यथासंभव सटीक प्रदर्शन करने में मदद करेंगे।

लेख की सामग्री:

कलाकारों द्वारा बनाई गई तस्वीरों को देखना अच्छा है। कई लोग कैनवस की प्रशंसा करना पसंद करते हैं, मानसिक रूप से उस स्थान पर ले जाया जाता है जहां साजिश होती है। लेकिन हर कोई नहीं जानता कि यदि आप चाहें, तो आप एक चित्रकार बन सकते हैं और अपने, अपने परिवार के लिए पेंटिंग बना सकते हैं, उन्हें दोस्तों को दे सकते हैं। यदि आप इस प्रकार की रचनात्मकता को पसंद करते हैं, तो यह भूखंडों को कैनवस में स्थानांतरित करने के लिए निकल जाएगा, तो यह सबक लाभदायक हो सकता है यदि आप पेंटिंग बेचते हैं। इसलिए, आइए आकर्षित करें, और शायद यह सबक आपको लुभाएगा और आपको इतना आनंद देगा कि यह आपका पसंदीदा शौक बन जाएगा और यहां तक \u200b\u200bकि आय का स्रोत भी।

गौचे फूल कैसे आकर्षित करें

यदि आपको ऐसा परिदृश्य बनाने की आवश्यकता है जिसमें आकाश सबसे अधिक व्याप्त है, तो भरण विधि का उपयोग करके इसकी पृष्ठभूमि लिखी जाती है, और फिर विवरण तैयार किया जाता है।

यदि आप कैनवास पर ऐसे पॉपपीज़ को फिर से बनाना चाहते हैं, तो एक पृष्ठभूमि बनाकर चित्र को शुरू करें। काम के लिए आपको आवश्यकता होगी:

• gouache;
• पैलेट;
• वॉटरकलर या गौचे पेपर;
• ब्रश;
• एक कपड़ा;
• पानी का जार।

इसलिए, गऊचे के साथ फूलों को चित्रित करने से पहले, ऊपरी दाएं कोने से शुरू करना, सीधे विकर्ण आंदोलनों के साथ कागज की एक शीट को फेरबदल करना, नीचे तक नहीं पहुंचना। यहां, इसे हल्के हरे रंग से पेंट करें।

अब पैलेट में रंगों को हरा और पीला मिलाएं, कैनवास के अग्रभाग में घास के कुछ हल्के ब्लेड खींचें। पीला हाइलाइट जोड़ें। वीडियो को लेख के अंत में देखें, जो आपको चरण-दर-चरण दिखाएगा कि कैसे गौचे में फूलों को आकर्षित किया जाए।

यहाँ कैसे उन्हें सबसे यथार्थवादी बनाने के लिए gouache में फूल आकर्षित करने के लिए है। इस पेंट की मदद से सुरम्य पेंटिंग भी बनाई जाती हैं।

आसानी से गॉचे के साथ सर्दियों के परिदृश्य को कैसे चित्रित किया जाए

काम के लिए, ले:

• 12 रंगों से मिलकर कलात्मक गौचे का एक सेट;
• प्रारूप ए 3 की शीट;
• पोर्क ब्रिस्टल्स नंबर 9 और 18 से 2 फ्लैट बालियां;
• पैलेट;
• पानी का एक जार।

कैनवास पर मोटी पेंट लगाने के लिए, साथ ही मिश्रण को साफ करने के लिए, पैलेट को साफ करने के लिए, एक रंग का उपयोग किया जाता है। इसके साथ, पेंट को राहत या स्ट्रोक में भी लगाया जाता है।

यह इस उपकरण है कि आप पहाड़ों को आकर्षित करने की आवश्यकता होगी। यदि आपके पास पैलेट चाकू नहीं है, तो इसे एक छोटे से कुंद चाकू से बदल दें। आप सबसे असामान्य वस्तुओं को अनुकूलित कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, आइसक्रीम से थोड़ा तेज छड़ी का उपयोग करें, एक पुराने व्यवसाय कार्ड धारक से पैलेट चाकू बनाएं।

बैंगनी, नीले और सफेद रंगों को मिलाएं। दाएं से बाएं ओर विकर्ण आंदोलनों का उपयोग करके, कैनवास पर कुछ आश्वस्त स्ट्रोक लागू करें। इस जगह में पेंट एक मोटी परत में होना चाहिए। इसे सूखने दें और सफेद रंग के ऊपर लगाएं। फिर गौचे से परिदृश्य को चित्रित करना जारी रखें।

अगला, सफेद की मदद से, उन्हें बर्फीला बनाएं। पृष्ठभूमि में सफेद बादल भी खींचे। दाईं ओर आप एक और क्रिसमस ट्री दिखा सकते हैं। पहाड़ की रेखा के नीचे, जंगल की रूपरेखा खींचना और सफेद रंग के साथ अग्रभूमि में स्नोड्रिफ्ट्स बनाना। वह उन्हें परिदृश्य के केंद्र में खींचने में मदद करेगा।

यहाँ कैसे गौचे में आकर्षित करने के लिए ताकि आप इस तरह की एक सुंदर पेंटिंग प्राप्त करें। यदि आपको पहाड़ों की थीम पसंद है, तो आप पेंसिल स्केच करने के बाद कुछ और परिदृश्य बना सकते हैं।

कैसे चरणों में एक परिदृश्य आकर्षित करने के लिए

यहाँ हम सभी आवश्यक रूपरेखा देखते हैं:

• बादलों;
• अग्रभूमि वनस्पति;
• झाड़ियाँ।

पहाड़ों की छवि के लिए आपको भूरे रंग के स्वर की आवश्यकता होती है, वनस्पति खींचने के लिए यहां कुछ हरे रंग के स्ट्रोक बनाएं।

एक ही पेंट का उपयोग करके, एक घास का मैदान पेंट करें। गहरे हरे रंग के स्ट्रोक कैनवास पर झाड़ियों के रूप में गिरेंगे। वही पेंट पौधों के तने को आकर्षित करने में मदद करेगा, जिन फूलों को आप पीले रंग का उपयोग करके दर्शाते हैं।

गौचे प्रकृति कैसे आकर्षित करें

कुछ पेड़ों पर गहरा हरा रंग, जैसा कि फोटो में दिखाया गया है। जब यह सूख जाता है, तो चित्रित पेड़ों को अधिक यथार्थवादी दिखने के लिए एक पीले, हल्के हरे रंग की टोन लागू करें।

आप वीडियो देखकर खूबसूरती से एक लैंडस्केप बना सकते हैं। एक चरण-दर-चरण पाठ आपको एक अलग चित्र बनाने में मदद करेगा।

गौचे ग्रामीण परिदृश्य

जबकि ड्राइंग का यह हिस्सा सूख जाता है, ब्रश धो लें। उसे पृष्ठभूमि और जमीन में पेड़ खींचने की जरूरत है। गहरे भूरे रंग के साथ पेड़ के तने को चित्रित करते हैं, और एक पतले ब्रश के साथ - टहनियाँ।

आप निम्नलिखित दिलचस्प तरीके से पर्ण बनाएंगे। गोल ब्रिसल्स के साथ एक ब्रश लें, इसे पीले, बरगंडी, हरे रंग में डुबोएं और कागज को टैप करें, पत्ते खींच लें।

उसी तरह से फूल खींचें, लेकिन लाल, पीले, गुलाबी रंगों की मदद से।

• गौचे को ट्यूब और छोटे जार में बेचा जाता है। इसे उस पैकेज में खरीदें जिसे आप पसंद करते हैं।
• एक बार में कई फूल खरीदने के लिए आवश्यक नहीं है। मुख्य बात यह है कि आवश्यक चीजें प्राप्त करें: सफेद, नीला, काला, पीला, लाल, भूरा। आप इन पेंट्स को मिलाकर कुछ अन्य बना सकते हैं।
• इससे पहले कि आप कैनवास पर रंग लागू करें, भले ही आप गौचे को मिश्रण न करें, इसे पहले पैलेट पर लागू करें। तो आप रंग में गलत नहीं होंगे और पानी की आवश्यक मात्रा जोड़कर पेंट को वांछित घनत्व बना सकते हैं।
• अगर गुच्छे फूट रहे हैं, तो इसमें थोड़ा सा गोंद अरबी मिलाएं और अच्छी तरह से हिलाएं।
• पहले या निचले हिस्से के ऊपर पेंट के अतिरिक्त कोट लगाने से पहले, उनके सूखने तक प्रतीक्षा करें।
• चूंकि गौचे में पानी का आधार होता है, जब आप काम खत्म करते हैं, तो पेंट सूख जाएगा, इसे वार्निश के साथ कवर करें। प्रत्येक रंग को अलग से संसाधित करना बेहतर होता है, ब्रश को अच्छी तरह से धोना, जो पेंट को अवशोषित करेगा।

“कला प्रकृति की तरह है। यदि आप उसे दरवाजे से नहीं जाने देते हैं,

यह विंडो में प्रवेश करेगा। "

बटलर एस।

कवियों और लेखकों ने शब्द के माध्यम से प्रकृति के प्रति अपनी प्रशंसा व्यक्त की है, ध्वनियों के संयोजन के माध्यम से, और कलाकारों ने परिदृश्यों की छवियों के माध्यम से, प्रकृति का चित्रण किया है। प्रत्येक का अपना अनूठा और सुलभ उपकरण है, उसका अपना व्यक्तित्व है। शायद केवल एक चीज जो एकजुट है वह है प्रशंसा की वस्तु (स्वयं प्रकृति) और भावनाओं की अनूठी श्रृंखला जो किसी व्यक्ति में कला के इस या उस काम को उद्घाटित करती है।

प्रकृति! यह वही है जो हमेशा आकर्षित करता है, आंख को आकर्षित करता है, आपको रोकता है, प्रशंसा करता है, प्रशंसा करता है।

पेंटिंग में परिदृश्य - यह किसी इलाके का सामान्य दृश्य हो सकता है; प्रकृति, उसके विभिन्न प्रकार और अभिव्यक्तियों को चित्रित करने वाली पेंटिंग या ड्राइंग, व्यक्तिगत प्राकृतिक घटनाएं।

किसी भी परिदृश्य को चित्रित करते हुए, कलाकार, निश्चित रूप से, अपनी आत्मा को इस प्रक्रिया में डालता है। वह पूरी तरह से कथानक की नकल करने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन वह अपनी आंतरिक दुनिया, अपनी दृष्टि से गुजरता है, ड्राइंग प्रकृति की प्रक्रिया में खुद का एक हिस्सा निवेश करता है। यही कारण है कि वे कहते हैं कि एक सुरम्य परिदृश्य इतनी तस्वीर, छवि या प्रकृति की नकल के रूप में काम के लेखक की आत्मा नहीं है।

यही कारण है कि एक ही छवि, विभिन्न लोगों द्वारा बनाई गई, पूरी तरह से अलग दिखेगी और महसूस करेगी।

इसका मतलब यह नहीं है कि प्रकृति को आकर्षित करने के लिए कोई कानून और नियम नहीं हैं। वो हैं। और इन कानूनों पर ध्यान देना ठीक है कि आप आसानी से परिदृश्य के किसी भी भूखंड को दोहरा सकते हैं जो आपको पसंद है (बेशक, इसे अपने आंतरिक दुनिया, अपने व्यक्तित्व के माध्यम से पारित करना) और अपनी खुद की अनूठी, अभिन्न और "जीवित" तस्वीर प्राप्त करें।

आपकी अनुमति के साथ, हम आपको ड्राइंग प्रकृति में कुछ महत्वपूर्ण सबक प्रदान करना चाहते हैं। हम आशा करते हैं कि वे स्वयं को बनाने और अभिव्यक्त करने में आपकी सहायता करेंगे, अद्वितीय परिदृश्य और मनोदशा का निर्माण करेंगे।

प्रकृति की ड्राइंग कहाँ से शुरू होती है?

सबसे पहले, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि आप वास्तव में क्या चित्रित करना चाहते हैं। भविष्य की तस्वीर की साजिश, रचना को ढूंढें और तय करें।

यहां आप मदद कर सकते हैं: अपनी खुद की कल्पना, खिड़की के बाहर प्रकृति की एक वास्तविक तस्वीर, शायद किसी और की साजिश या एक सुंदर तस्वीर।

वैसे, एक तस्वीर से एक परिदृश्य खींचने का विचार बहुत अच्छा है। किसी भी मामले में, आप अब चिंता नहीं कर सकते कि मौसम बदल जाएगा और रंग बदल जाएगा। आप शांति से रचनात्मक प्रक्रिया को बाधित कर सकते हैं और आसानी से अपने सिर में सभी परिदृश्य विवरण रखने की कोशिश किए बिना इसमें फिर से डुबकी लगा सकते हैं। बस उस फोटो प्लॉट को देखें जिसने आपको प्रेरित किया और आप इस प्रक्रिया में वापस आ गए हैं!

क्षितिज

जैसे ही यह स्पष्ट होता है, हम शीट पर क्षितिज रेखा को रेखांकित करते हैं और आकर्षित करते हैं। इसके अलावा, आप इसे खर्च करते हैं जहां आपको लगता है कि यह आवश्यक है (यह सब आपके विचार या आपके द्वारा चुने गए प्लॉट पर निर्भर करता है)। हालांकि, ध्यान दें - चादर के ठीक ऊपर या थोड़ा नीचे क्षितिज रेखा खींचना बेहतर है, शीट को आधे हिस्से में बिल्कुल विभाजित न करें। यदि चित्र को समान भागों में विभाजित किया गया है - छवि की कृत्रिमता और अप्राकृतिकता की भावना है।

फिर अन्य सभी योजनाएँ तैयार की गई हैं। उसी समय, याद रखें कि दर्शक के सबसे करीब की योजना को बहुत कम से कम खींचा जाना चाहिए। तदनुसार, शुरुआत में पृष्ठभूमि तैयार की जाती है, योजना क्षितिज के ऊपर है। अपनी उत्कृष्ट कृति के जन्म के दौरान, आप स्वाभाविक रूप से किसी भी योजना में विवरण जोड़ पाएंगे।

भूस्खलन इतना मंत्रमुग्ध क्यों कर रहे हैं? वे आंख को आकर्षित करते हैं और हम चित्र में डुबकी लगाते हैं।

दर्शक जो "आजीविका" की बहुत सनसनी का कारण बनता है, छवि की स्वाभाविकता?

क्या धारणा की अखंडता बनाता है, जब हम परिदृश्य पर विचार करते हैं तो गहराई और संतुलन की भावना कहां से आती है?

निम्नलिखित बिंदुओं पर प्रकृति को आकर्षित करने में हमारे पाठों पर विशेष ध्यान दें, जो आपकी तस्वीर में "आजीविका" और स्वाभाविकता जोड़ने में मदद करेगा। हमें विश्वास है कि वे आपको अपना विशिष्ट भूखंड बनाने में मदद करेंगे।

योजना और परिप्रेक्ष्य

सुदूर योजना:

• ठंडे रंगों का उपयोग किया जाता है (आमतौर पर सफेद और ग्रे, ग्रे-नीले रंगों के अलावा) - यह पूरी तरह से आपको चित्र में अंतरिक्ष की गहराई का भ्रम पैदा करने की अनुमति देता है;
• कम उज्ज्वल, कम संतृप्त (कम संतृप्त वस्तुओं से छाया सहित);
• विवरण अधिक सामान्यीकृत हैं, वस्तुओं का कोई स्पष्ट प्रतिपादन नहीं है (वे मुश्किल से अलग हैं, लेकिन पहचानने योग्य हैं);
• हम इसे हवा की धुंध में ऐसे देखते हैं जैसे कि हवा की एक परत के माध्यम से देख रहे हों।

यह पहाड़ (जल-पर्वत) परिदृश्य के उदाहरण पर बहुत स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

औसत योजना:

• छवि कम चमकदार, कम रसदार है;
• कम स्पष्ट, अत्यधिक विस्तार और विस्तार के बिना;
• वस्तुओं के काफी छोटे आकार;
• सूक्ष्म विवरण।

योजना के पास:

• आमतौर पर गर्म रंगों में चित्रित किया जाता है;
• विपरीत उज्ज्वल धब्बों की पहचान की जा सकती है;
• स्ट्रोक अधिक अभिव्यंजक हो सकते हैं;
• वस्तुओं, वस्तुओं को अधिक स्पष्ट रूप से और अधिक स्पष्ट रूप से खींचा जाता है, बड़ा;
• डार्क शैडो का उपयोग किया जाता है।

सामने या पास की योजना उस में भिन्न होती है, अन्य योजनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अधिक विशिष्ट रूपों को लेती है। और यह विवरणों के स्पष्ट आरेखण, और प्रकाश और छाया समाधानों के माध्यम से दोनों प्राप्त किया जा सकता है।

यदि आप अन्य चीजों के बीच, कुछ प्राकृतिक घटना, उदाहरण के लिए, बर्फबारी या कोहरे के बीच खींचते हैं, तो यह तेज हो जाता है हवाई दृष्टिकोण. इस मामले में, मध्य और दूर की योजनाएं और भी अधिक सजातीय हो जाती हैं, निकट (मुख्य) योजना की तुलना में फीका पड़ जाता है, और भी मुश्किल से ध्यान देने योग्य आकृति के साथ धुंधला हो जाता है।

ऑब्जेक्ट का आकार और स्थान

यह एक निश्चित वस्तु होगी, तथाकथित ध्यान का केंद्र, ब्याज। सब कुछ फिर से आपके विचार पर निर्भर करता है!

आमतौर पर मुख्य एक वस्तु परिदृश्य के साथ बाहर खड़ा है:

• रंग - एक वस्तु को उज्जवल होना जरूरी नहीं है, लेकिन यह रंग में अधिक विविध होना चाहिए, अधिक संतृप्त;
• आकार - एक ऑब्जेक्ट तस्वीर के अधिकांश भाग पर कब्जा कर सकता है (लेकिन जरूरी नहीं - चाहिए, सब कुछ बहुत व्यक्तिगत है);
• स्थान - वस्तु निकट (अग्रभूमि) विमान में स्थित है, लेकिन चित्र के केंद्र में जरूरी नहीं है;
• पर्यावरण - मुख्य वस्तु के आसपास का क्षेत्र, इसके विपरीत, थोड़ा कम ध्यान देने योग्य, कम उज्ज्वल, कम आंख को पकड़ने वाला होना चाहिए,

मुद्दा मुख्य रूप से वस्तु पर ध्यान केंद्रित करना है!

परिदृश्य के लिए खेलने और जीवन में आने के लिए, कई बिंदु हैं जिन्हें आपको विशेष रूप से छवि में इन "तेज कोनों" पर ध्यान देना और बायपास करना चाहिए।

वस्तुओं की छवि से बचने के लिए क्या करें

आदेश में कि ध्यान भंग नहीं होता है और देखो (जैसा कि परिदृश्य लेखक माना जाता है) एक वस्तु के लिए riveted था, ताकि सद्भाव की भावना (विडंबना के बजाय) उठती है निश्चित रूप से बचने के लिए:

• समरूप रेखाएं (उदाहरण के लिए, दो बिल्कुल समान सीधी या एक तरफ के पेड़, फूल, घास का ब्लेड, आदि)।
• समान आकार और आकार (उदाहरण के लिए, दो समान पर्वत चोटियाँ, एक घर में दो पूरी तरह से समान खिड़कियां, दो या अधिक समान जानवर, आदि)।

यदि आप कई वस्तुओं (उदाहरण के लिए, जानवरों या लोगों की एक जोड़ी) से मिलकर केंद्रीय वस्तु की कल्पना करते हैं - विभिन्न आकार बनाते हैं, इन वस्तुओं को गति देते हैं। एक, उदाहरण के लिए, अधिक हो सकता है, दूसरा कम। एक हिल सकता है, दूसरा खड़ा या झूठ बोल सकता है। मुख्य बात यह है कि वे अलग-अलग आकार और इतने पर अलग-अलग पोज में हैं।

यदि आप एक नदी या सड़क का उपयोग एक वस्तु के रूप में करते हैं, तो इस तथ्य पर ध्यान दें कि लाइनें सीधी नहीं हैं, लेकिन, इसके विपरीत, अधिक घुमावदार, जैसे कि "चित्र" को चित्र के अंदर देखो।

याद रखें कि पानी, सड़क - आंदोलन की भावना पैदा करते हैं। फिर जब लाइनें कम सीधी होती हैं, तो टकटकी चलती है जैसे कि एक रेखा के पीछे और छवि पर टिका होता है। यदि इसके विपरीत, सड़क बहुत सीधी है - तो व्यक्ति की टकटकी लंबे समय तक वहाँ नहीं रुकती है, लेकिन जैसे कि "रन से चलता है" और जल्दी से फिसल जाता है।

सापेक्ष रूप से सीधी सीधी रेखाएं आमतौर पर एक बहुत ही रोचक और अलग कहानी होती हैं, अपने स्वयं के नियमों के साथ।

कृपया ध्यान दें कि यदि आपको एक वस्तु के रूप में "सीधी रेखाओं" का उपयोग करने की आवश्यकता है - उदाहरण के लिए, आप किसी प्रकार के पुल, स्तंभ, एक जहाज के मस्तूल, एक घर की दीवार या छत के एक हिस्से को खींचते हैं - आपको उन्हें "रेखा के साथ" समान रूप से चित्रित नहीं करना चाहिए। " इसके विपरीत, उन्हें साहसपूर्वक टेढ़ा करें (यह अधिक प्राकृतिक रूप देगा), मुखौटा रेखाएं जो बहुत सीधी हैं (उदाहरण के लिए, आप वनस्पति, एक बेंच के साथ घर की सीधी दीवार को मुखौटा कर सकते हैं)। पुल पर सीधे खंभे थोड़े घुमावदार हो सकते हैं।

यह बेहतर है कि वर्गों, मंडलियों, त्रिकोणों को "शुद्ध" ज्यामितीय रूप में लागू न किया जाए। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको हमेशा घुमावदार खिड़कियों, दरवाजों को चित्रित करने की आवश्यकता होती है, लेकिन कुछ जगहों पर आप बस ज्यामितीय आकार को बाधित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप एक आयताकार खिड़की पर एक बर्तन में एक फूल रख सकते हैं, जो पहले से ही परिदृश्य में जीवंतता और सद्भाव लाएगा।

रंग

रंग की पसंद के लिए, कुछ महत्वपूर्ण सुझाव भी हैं जो (हमें उम्मीद है) आपको "जीवंत" और सामंजस्यपूर्ण चित्र बनाने में मदद करेंगे।

मूल नियम रंगों को मिलाना है! जिस रूप में आपके पास है, उसमें शुद्ध रंग का उपयोग कभी न करें। चमक की अनुमति दें!

एक दूसरे के साथ रंगों को मिश्रण करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें! मुख्य बात यह है कि रंग असंगत ग्रे टिंट के साथ, गंदा नहीं होता है। और बाकी सब कुछ स्वागत योग्य और काफी स्वीकार्य है।

रंग की पसंद भी आपको सद्भाव की भावना देनी चाहिए। जब आप इसे चुनते हैं, तो आप इसे अपनी आंतरिक दुनिया के माध्यम से, परिदृश्य के अपने दृष्टिकोण के माध्यम से पास करते हैं। इसलिए, उस रंग योजना का सटीक चयन करने की कोशिश न करें जिसे आपकी आंख मानती है (यदि आप साजिश को स्थानांतरित करते हैं, उदाहरण के लिए, एक तस्वीर से)। मुख्य बात यह है कि, सबसे पहले, आप उस रंग को पसंद करते हैं जो आपको पेंट मिलाते समय मिलता है।

बेशक, माँ प्रकृति खुद - हमें बहुत कुछ सिखाती है। आकार, रंग, प्राकृतिक चित्रों और वस्तुओं की संतृप्ति के बारे में। सबसे महत्वपूर्ण बात आपकी अवलोकन और बनाने और आकर्षित करने की इच्छा है। मुख्य बात यह है कि कुछ लेना और देना, भले ही बहुत कुशलता से न हो, लेकिन शायद पहली बार। बस अपने आप को प्रयास करने की अनुमति दें, स्पर्श करें।

किसी भी परिदृश्य से, शुरुआत के लिए प्रेरित हों। सही रंग चुनें, कागज की एक शीट लें और क्षितिज रेखा निर्धारित करें, मुख्य वस्तु के स्थान को रेखांकित करें ...

मुख्य बात यह है कि आप अपने काम में, प्रकृति की छवि में अपने आंतरिक व्यक्तिगत दुनिया को व्यक्त कर सकते हैं। और शायद आप कुछ विशेष और जादुई बनाएंगे! चित्र! जो न केवल आपको, बल्कि किसी और को भी खुश और आनंदित करेगा!

याद रखें, आपको रचनात्मक स्वतंत्रता का अधिकार है!

हम आपको खुशी और रचनात्मक अभिव्यक्ति की कामना करते हैं! अपने आप को खुशी दो, बस अपने आप को एक कलाकार होने दो!

ओक्साना! धन्यवाद!
यह बहुत अच्छा है कि आप बहुत जानकारीपूर्ण और उपयोगी थे - सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सामग्री काम में आ सकती है! दृश्यों में शुभकामनाएँ!

जूलिया, लेख के लिए बहुत बहुत धन्यवाद! बहुत स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से परिदृश्य की छवि के लिए मुख्य विचार व्यक्त किए गए, अच्छी तरह से चुने गए चित्र। प्रेरित करती है!

कई शुरुआती कलाकारों, विशेष रूप से बचपन में, सबसे सरल प्रकृति को खींचने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है। शुरुआती बहुत बदसूरत कदम उठाते हैं, लेकिन ये चित्र सराहनीय हैं, क्योंकि पहली बार हमेशा सबसे अधिक जिम्मेदार होता है। अब मैं एक शुरुआती की पहली ड्राइंग का प्रदर्शन करूंगा। दो बादलों और तीन पहाड़ियों के साथ एक छोटा सा परिदृश्य, पांच क्रिसमस पेड़ भी मौजूद होंगे।
इस उत्पाद को लगभग 3-5 मिनट लगेंगे। शुरुआती लोगों के लिए सबसे आम और सबसे आसान ड्राइंग यह है कि पेंसिल के साथ चरणों में प्रकृति को कैसे आकर्षित किया जाए।

सबसे पहले, तीन पहाड़ियों को चित्रित करें। एक निचला, यह लहरदार होगा और इसके ऊपर दो पहाड़ियाँ होंगी, जो एक-दूसरे को काटती हैं, जिससे यह देखा जाएगा कि दाईं पहाड़ी बाईं ओर से थोड़ी आगे है।

फिर हम दो क्रिसमस पेड़ खींचते हैं, एक केंद्र में, यह आकार में बड़ा है। और दूसरा दाईं ओर छोटा है, जैसे कि यह थोड़ा आगे स्थित है।

दायीं ओर की पहाड़ी पर हम एक छोटे से क्रिसमस ट्री को खींचते हैं, दाईं ओर की निचली पहाड़ी पर भी बायीं पड़ोसी पर, आकार पिछले वाले की तुलना में थोड़ा बड़ा है।

ऊपर लहरदार बादल हैं। बाईं तरफ एक छोटा बादल है, और दाईं ओर एक बड़ा है।

(रॉबी बेनवे के लेख "बेहतर चित्र कैसे चित्रित करें: 7 युक्तियाँ" का अनुवाद)

अपने जीवन के दौरान मैंने कई परिदृश्य चित्रित किए हैं। उनमें से कुछ फोटो से खींचे गए हैं, लेकिन जैसे ही मुझे खुली हवा में बाहर निकलने का मौका मिला, मैंने इसका उपयोग करने की कोशिश की और खुले में पहले से ही परिदृश्य को चित्रित किया।

प्रत्येक नया काम मुझे कुछ सिखाता है, और इस लेख में मैं सुंदर परिदृश्य को चित्रित करने के तरीके पर सबसे उपयोगी टिप्स साझा करूंगा।

मैंने अपनी गलतियों के माध्यम से यह ज्ञान प्राप्त किया और अपने बहुत से काम को बर्बाद कर दिया।

लैंडस्केप पेंटिंग: रॉबी बेनवे के 7 रहस्य

1. परिदृश्य में स्वर वितरण का ज्ञान

जब आप एक परिदृश्य पेंट करते हैं, तो काम पर प्रकाश और छाया की एक प्रशंसनीय व्यवस्था के बारे में सोचने के लिए एक सफल रचना बनाना बहुत महत्वपूर्ण है।

केवल सक्षम रूप से किए गए काम के मामले में, दर्शक सही ढंग से देख पाएगा कि प्रकाश कहां है, और छाया क्षेत्र कहां हैं। यदि उनके उन्नयन का उल्लंघन किया जाता है, तो हमारा मस्तिष्क लगभग तुरंत हमें संकेत भेजना शुरू कर देता है कि तस्वीर में कुछ गलत है, भले ही हमने इस परिदृश्य को पहले कभी नहीं देखा हो।

परिदृश्य में सबसे हल्के से सबसे गहरे रंग में टोन वितरण:

• आकाश: दिन के दौरान, परिदृश्य में सबसे चमकदार जगह आकाश में है। हम आकाश को सबसे हल्के रंगों में खींचते हैं।
• क्षैतिज खंड:प्रकाश में दूसरे स्थान पर क्षैतिज वर्गों और पृथ्वी की सपाट सतह का कब्जा है, क्योंकि वे आकाश से प्रकाश को लगभग पूरी तरह से प्रतिबिंबित करते हैं।
• झुकाव और विकर्ण वाले खंड:पहाड़ों और छतों जैसी ढलान वाली सतहों को थोड़ा गहरा दर्शाया गया है।
• ऊर्ध्वाधर सतहों:एक नियम के रूप में, सबसे अंधेरे क्षेत्र वे ऑब्जेक्ट हैं जो लंबवत रूप से स्थित हैं (उदाहरण के लिए, पेड़ की चड्डी)। ऐसा इसलिए है क्योंकि उनसे सूरज की रोशनी का प्रतिबिंब बहुत सीमित है।

2. प्रकाश का रंग परिदृश्य में अन्य सभी रंगों को प्रभावित करता है।

एक धूप के दिन, सूरज की किरणें हमें गर्म और उज्ज्वल प्रकाश देती हैं और आसपास के सभी रंगों को गर्म और अधिक संतृप्त बनाती हैं।

सूर्य का प्रकाश न केवल वस्तुओं और वस्तुओं को उज्ज्वल करता है, यह उन्हें थोड़ा अधिक पीला भी बनाता है।

तो, घास के धूप पैच को दिखाने के लिए, हमें एक हल्का और गर्म रंग लेने की आवश्यकता है।

हालांकि, अगर सूरज की रोशनी में लाल या नीले रंग के शेड हैं, तो वे आंशिक रूप से चित्रित सभी वस्तुओं पर प्रतिबिंबित करेंगे।

बादलों और बादलों के दिनों में, सभी रंग अधिक वशीभूत होते हैं और टोन में बदलाव इतने अलग नहीं होते हैं।

प्रेरित करना: अधिक समान और सामंजस्यपूर्ण परिणाम प्राप्त करने के लिए, चित्र में चित्रित सभी वस्तुओं पर प्रकाश की छाया डालें।

3. हवाई परिप्रेक्ष्य परिदृश्य के रंग और स्वर को प्रभावित करता है

परिदृश्य में कुछ वस्तुएं हमसे बहुत दूर हैं, और हमारे और वस्तु के बीच की दूरी हवा की एक बड़ी मात्रा से भरी हुई है।

गीले वायु के कण एक फिल्टर की तरह काम करते हैं, जो रंगों की तीव्रता और रंगों को प्रभावित करते हैं। जितनी दूर की वस्तुएँ हैं, उतनी ही चमकदार और कम चमकीली हैं।

इस प्रभाव को वायु (या वायुमंडलीय) परिप्रेक्ष्य कहा जाता है। सड़क के साथ वाहन चलाते समय आप इसे स्पष्ट रूप से देख सकते हैं: झाड़ियों और पेड़ जो आपके करीब हैं वे क्षितिज पर स्थित की तुलना में तेज और गहरे हैं।

4. अपने लैंडस्केप ड्रॉइंग में वही शामिल करें जो अभीष्ट है

परिदृश्य को देखते हुए, आप घबराहट महसूस कर सकते हैं - इसे कैसे क्रॉप करें, अपने काम के लिए सबसे दिलचस्प हिस्सा चुनना?

आपके द्वारा ड्राइंग शुरू करने के क्षण में कई महत्वपूर्ण निर्णय किए जाते हैं।

• चित्र का केंद्र क्या है?
• चित्र के प्लॉट के लिए कौन सा पेपर आकार सबसे अच्छा है?
• ब्याज की जगह कहां स्थित होगी?
• भविष्य के चित्र के किन तत्वों को आपको शामिल करना चाहिए, और जिन्हें उपेक्षित किया जा सकता है?

हर चीज की छवि को नकार दें जो तस्वीर के मुख्य भूखंड से ध्यान भटकाएगा। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता है कि आप प्रकृति से आकर्षित कर रहे हैं या एक तस्वीर से, आपको बिल्कुल हर छोटी झाड़ी, स्तंभ, सड़क पर हस्ताक्षर, आदि को आकर्षित करने की आवश्यकता नहीं है।

आप पूरी इमारतों की छवि को छोड़ भी सकते हैं या अधिक रोचक रचना प्राप्त करने के लिए उन्हें दूसरी जगह ले जा सकते हैं।

इसलिए, इस चित्र में, मैंने अधिक रोचक रचना प्राप्त करने के लिए वस्तुओं की वास्तविक व्यवस्था को बदल दिया:

प्रकाश की जाँच करें!किसी वस्तु को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाने के साथ-साथ अपनी तस्वीर में नई वस्तुओं को जोड़ते समय, सुनिश्चित करें कि आप सही ढंग से चियाक्रूरो के उन्नयन को सुनिश्चित करते हैं। यह पूरी तस्वीर के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

5. जब आप लैंडस्केप पेंट करते हैं तो जटिल तत्वों को सरल बनाते हैं

कभी-कभी आप एक बहुत ही सुंदर दृश्य में आते हैं, लेकिन इसे विवरण के साथ अतिभारित किया जा सकता है। कलाकार का काम इसे सरल बनाना है।

छोटे और महत्वहीन विवरणों को छोड़ दें, रूपों को मिलाएं। रंग विविधता को बनाए रखने के लिए, अपने मूल मिश्रण में थोड़ा सा अलग शेड मिलाएं, लेकिन इसे ज़्यादा न बदलें।

विवरण और छोटे स्पर्श के बारे में चिंता न करें। काम के बहुत अंत में उन्हें जोड़ें यदि आप ऑब्जेक्ट को हाइलाइट करना आवश्यक समझते हैं, तो इसे पहचानने योग्य बनाते हैं, और बस अनावश्यक विवरणों को छोड़ देते हैं।

उन तत्वों के उदाहरण जिन्हें काम में शामिल नहीं किया जाना है

आपके द्वारा पसंद किए जाने वाले दृश्य में मौजूद हर चीज को काम में शामिल नहीं किया जाना चाहिए। कुछ चीजें दर्शक को विचलित करती हैं, जबकि अन्य तस्वीर की रचना को नष्ट कर देती हैं।

मुख्य विचार एक ऐसी तस्वीर तैयार करना है जो दर्शकों के ध्यान को आकर्षित करेगा, जो रचना के दौरान अपने टकटकी को निर्देशित करेगा, लाइनों, टोन कंट्रास्ट और रंग का उपयोग करेगा।

दर्शक की टकटकी की प्राकृतिक दिशा तस्वीर के निचले बाएं कोने से लेकर विपरीत कंट्रास्ट के क्षेत्र तक है।

तस्वीर के किनारे पर रखी गई एक चमकीली या बहुत चमकीली वस्तु, दर्शक की आंख को आकर्षित कर सकती है और इसमें देरी कर सकती है।

तो, अपने काम में शामिल करने के लिए वैकल्पिक क्या है:

• अनावश्यक स्थानों में झाड़ियों और पेड़ - आसपास की वनस्पति को स्थानांतरित करने में संकोच न करें, यदि आवश्यक हो तो इसके आकार को बदल दें, ताकि इसे और अधिक रोचक बना सकें (यानी, समान, मुहर लगे पेड़ों से बचें);
• कचरा डिब्बे, बक्से, बाल्टी, आदि। - कभी-कभी चित्रित दृश्य को अधिक वास्तविक बनाने के लिए युगल को चालू करना अच्छा होता है, लेकिन अगर मैं एक नियम के रूप में, एक पार्क के साथ एक परिदृश्य को चित्रित करता हूं, तो मैं इसे सभी यादृच्छिक और अनावश्यक वस्तुओं से बाहर कर देता हूं;
• डंडे, यातायात संकेत, खड़ी कारें, आदि। - यदि आप किसी सिटीस्केप को पेंट कर रहे हैं, तो कुछ तत्वों को संपादित करने से डरो मत, जो प्लॉट की मान्यता को प्रभावित नहीं करते हैं या इसे कम दिलचस्प नहीं बनाते हैं।

  अधिक रोचक और उपयोगी ड्राइंग जानकारी।
  कलाकार से मरीना Trushnikova
  आप इलेक्ट्रॉनिक जर्नल "लाइफ इन आर्ट" में पाएंगे।

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  6. चित्रित चीजों के रंग बदलने से डरो मत

  कभी-कभी आप जो देखते हैं उसे पूरी तरह से कॉपी करना अच्छा होता है। लेकिन कुछ चीजों को टोन और रंग में संपादित करने की आवश्यकता है।

  तस्वीर के हित के बिंदु पर प्रकाश डाला जाना चाहिए और जोर दिया जाना चाहिए, लेकिन अन्य तत्वों को एक माध्यमिक भूमिका निभानी चाहिए। उज्ज्वल रंग और विरोधाभास एक व्यक्ति की आंख को आकर्षित करते हैं। यदि आपकी तस्वीर में चमकीले पीले या सफेद रंग के ऑब्जेक्ट हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि वे दर्शक के ध्यान में देरी करेंगे।

  यदि आप वास्तव में इस उज्ज्वल वस्तु को अपने काम में शामिल करना चाहते हैं, तो इसे किसी अन्य स्थान पर स्थानांतरित करने पर विचार करें जहां यह इतना अधिक नहीं होगा। या आप इसे दूसरी जगह पर रख सकते हैं, जिससे यह रुचि का विषय बन जाता है।

  ज्यादातर मामलों में, समस्या को वस्तु और / या इसकी संतृप्ति के रंग को संपादित करके हल किया जाता है।

  यह देखना आसान है कि आप क्या देखते हैं। यदि आप किसी फ़ोटो से आकर्षित होते हैं, तो आप फ़ोटो संपादन प्रोग्राम की क्षमताओं का उपयोग कर सकते हैं, जैसे कि फ़ोटोशॉप, किसी वस्तु या पूरे चित्र के रंगों और संतृप्ति को बदलने के लिए।

  अधिक अनुवाद:

  7. हरे रंग के विभिन्न रंगों को मिलाएं

  प्रकृति में हरे रंग के बहुत सारे शेड हैं!

  सेट से तैयार हरे रंग का रंग कभी भी करीब नहीं आएगा जिसे मुझे परिदृश्य को चित्रित करने की आवश्यकता है।

  आप केवल आधार रंगों का उपयोग करके हरे रंग के कई जटिल रंगों को मिला सकते हैं। और मुझे यह सम्मिश्रण अधिक उपयोगी लगता है।

  अल्ट्रामरीन और हल्के नीले, कैडमियम नींबू और कैडमियम पीले, लाल और सफेद को अलग-अलग अनुपात में मिलाकर आप सभी रंगों को हरा सकते हैं।

  प्रयोग करें, और आप अपने लिए देखेंगे।

  

  हरे रंग के साथ काम करने के लिए तीन सुझाव:

  • एक ही वनस्पति पर काम करते हुए भी हरे रंग के विभिन्न रंगों का उपयोग करें;
  • इसे मफल करने के लिए हरे रंग में थोड़ा लाल रंग मिलाएं, इसे इतना तीव्र न बनाएं;
  • कई मामलों में, आप हरे रंग के बजाय ग्रे का उपयोग कर सकते हैं। तीन प्राथमिक रंगों को एक साथ मिलाएं या ट्यूब से ग्रे रंग का उपयोग करें। चित्र में जोड़ने के बाद हरे रंग के लिए ग्रे रंग को कितनी बार लिया जाएगा।

  

  ड्राइंग का आनंद लें और अपनी गलतियों से सीखें!

  • पेंटिंग परिदृश्य (या कुछ और) एक निरंतर अनुभव है।
  • प्रत्येक नई तस्वीर आपको चुनौती देती है, और प्रयोग और आत्म-सुधार के अद्भुत अवसर भी प्रदान करती है।
  • यह संभव है कि आप वर्तमान चित्र में त्रुटियों पर अपने काम के परिणाम नहीं देखेंगे, लेकिन यह स्पष्ट है कि पहले से ही अगली तस्वीर पर काम करते समय आप इसे महसूस करेंगे।
  • ड्राइंग करते रहें।
  • रास्ते के हर कदम का आनंद लें।
  • अपनी गलतियों से सबक लें।
  • और खींचें।

  आप सौभाग्यशाली हों! 🙂

  स्थानांतरण: मरीना ट्रुशनिकोवा की रचनात्मक कार्यशाला

ड्राइंग प्रकृति में एक सबक पकड़ो :)

आपने शायद देखा कि (प्रकाश के आधार पर) बादल हमेशा एक जैसे नहीं दिखते। यदि दर्शक के कारण प्रकाश बादलों पर गिरता है, तो बादल अधिक चमकीले दिखाई देते हैं, जैसे रूई के टुकड़े।

यदि बादलों के पीछे से दर्शक में प्रकाश टूट जाता है, तो किनारे चमकीले और भद्दे लगते हैं, और बीच गहरा होता है। आइए ऐसे प्रकाश के तहत जल रंग में बादलों को आकर्षित करने का प्रयास करें।

हम तुरंत कागज की पूरी शीट को गीला नहीं करेंगे। एक विस्तृत ब्रश के साथ हम नीले पेंट के स्ट्रोक लगाते हैं। यह आकाश होगा। जहां एक साफ, सूखा पत्ता है, वहां बादलों के किनारों होंगे।

बीच में गहरे रंग से पेंट करें। पैलेट पर, काले के साथ नीले रंग को मिलाएं। और फिर से - हम बादलों के आंतरिक भाग पर पेंट करते हैं, किनारे तक नहीं पहुंचते हैं, ताकि किनारों को उज्ज्वल बना रहे, सूरज से अंदर से रोशन हो।

व्यापक स्ट्रोक क्षैतिज रूप से समुद्र के ऊपर पेंट करते हैं। क्षितिज पर, आपको एक उज्ज्वल बैंड छोड़ना होगा। यह एक छोटी पट्टी छोड़ कर चित्रित नहीं किया जा सकता है, और फिर किनारों को धीरे से पानी के साथ धुंधला कर दें। या (जब तक बादलों पर पानी का रंग अभी भी सूखा है) अतिरिक्त रंग को हटाकर, एक नैपकिन या एक साफ, अर्ध-शुष्क ब्रश के साथ पट्टी को पोंछें।

पानी पर चमक सफेद गुच्छे के साथ लागू की जाती है जब पानी के रंग सूखने के बाद या सफेद चाक या एक मोमबत्ती के साथ खींचा जाता है।

पेस्टल के साथ आकाश खींचें। और सिर्फ आकाश नहीं - बादल! शुष्क कला पेस्टल के लिए, किसी भी कला की दुकान पर बेचे जाने वाले विशेष कागज का उपयोग करना सबसे अच्छा है।

आकाश के ऊपरी भाग के लिए, सबसे हल्का क्रेयॉन लें, गुलाबी रंग का स्पर्श करें।

रंगों को सुचारू रूप से बदलने के लिए क्रेयन्स को पीसने दें। थोड़ा कम, हम आकाश को सबसे हल्के, लगभग सफेद पीले रंग के साथ हल्का करेंगे और फिर से हम चाक को मैश करेंगे।

हम प्रकाश लाइनों के साथ क्यूम्यलस बादलों के अनुमानित स्थान को रेखांकित करते हैं और ऊपरी बादलों के नीचे आकाश को आकर्षित करना शुरू करते हैं।

एक उंगली फैलाएं और हल्की किरणों को इंगित करने के लिए थोड़ा हल्का पीला क्रेयॉन जोड़ें।

सबसे हल्के गुलाबी पंख बादलों की ऊपरी परत के स्ट्रोक को लागू करना शुरू कर देंगे।

जोरदार रगड़ इसके लायक नहीं है, बस उनके नीचे से प्रकाश दिखाने के लिए थोड़ा सा, हल्का गुलाबी चाक के मुख्य स्पर्श बने रहना चाहिए।

पृष्ठभूमि लगभग खींची गई है, इसलिए हम क्यूम्यलस बादलों को आकर्षित करना शुरू करते हैं।

अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था के कारण रंग थोड़ा भिन्न होता है। क्लाउड के शीर्ष पर वॉल्यूम जोड़ें और हल्के हिस्से में थोड़ा पीला। हम बादलों के अगले हिस्से को खींचना जारी रखते हैं।

हल्के बाएं किनारे पर थोड़ा सफेद जोड़ें। अग्रभूमि में, हल्के और गहरे रंगों के साथ मात्रा को वितरित करते हुए, नीले रंग में एक भारी बारिश के बादल को आकर्षित करें। नीले रंग में, आप थोड़ा गुलाबी जोड़ सकते हैं।

यह एक पक्षी को आकर्षित करने के लिए आवश्यक नहीं है, लेकिन यदि आप चाहते हैं, तो इसे विशाल बादलों के साथ आकाश के अथाह विस्तार में उड़ने दें।

STEP 1 - हैचिंग

मैं क्रॉस-हैचिंग बनाते समय हाथों को पकड़ने के लिए स्वतंत्र का उपयोग करता हूं। मुझे लगता है कि कागज पर केवल पेंसिल का वजन पेंसिल स्ट्रोक, प्रकाश और सुसंगत पैदा करेगा।

मैं एफ लेड का उपयोग कर अपने पेपर पर ग्रेफाइट की 3 परतें लगा रहा हूं। पहली परत सतह पर क्षैतिज रूप से स्थित होती है, विकर्ण की अगली दो परतों में।

चरण 2 - सम्मिश्रण

तर्जनी उंगली के चारों ओर लिपटे चामियों का उपयोग करना, मैं ग्रेफाइट चिकनी मिश्रण करता हूं। एक फर्म के साथ चामो, और यहां तक \u200b\u200bकि दबाव। यह चिकनी, यहां तक \u200b\u200bकि टोन बनाने के लिए चामो के साथ कई पास ले सकता है। ड्राइंग क्षेत्र के किनारों के साथ-साथ इमारतों, पेड़ों और क्षितिज क्षेत्रों के साथ मिश्रण करना सुनिश्चित करें। यह बाद में लापता अनुभाग को जोड़ने की तुलना में मिटाना बहुत आसान है।

कागज की सतह को अपनी उंगलियों से न छुएं। यह मिश्रण प्रक्रिया के इस स्तर पर है कि स्पॉट या उंगलियों के निशान जादुई रूप से दिखाई देंगे। यदि वे दिखाई देते हैं, तो इसे ठीक करना बहुत मुश्किल है (यदि केवल वे बादलों के निर्माण में थे) और कई बार मुझे बस फिर से शुरू करना होगा!

मैं 2H नेतृत्व के साथ 2 और अधिक हैचिंग परतों को जोड़ूंगा और फिर से चामो के साथ मिश्रण करूंगा। यह एक अच्छा चिकनी खत्म बनाता है। मैं एक टी-वर्ग शासक और एक प्लास्टिक इरेज़र का उपयोग करके ड्राइंग के किनारों को काटता हूं।

चरण 3 - CLOUD लिफ्टिंग

मैं छेनी की धार के साथ एक इरेज़र मार्स प्लास्टिक का उपयोग करता हूं और आकाश में अपने बादलों को मिटा देता हूं। हल्के पतले बादलों के लिए, मैं ब्लू-रे का उपयोग करता हूं और इसे पूरी सतह पर खींचता हूं।

चरण 4 - विवरण

बादलों के बर्फ-सफेद शीर्ष के पास अंधेरे क्षेत्रों में एक परत का नेतृत्व करने के लिए 2H पेंसिल का उपयोग करें। टॉरेटिल का उपयोग कार्य में और विस्तार से फिट होने के लिए किया जाता है। अधिक ग्रेफाइट को मिलाने, उठाने, हटाने और ओवरले करने से कागज पर बादल दिखाई देते हैं।

मैं ब्लू-टैक का उपयोग करके बादलों को नरम करता हूं। आकाश की पृष्ठभूमि की तुलना में अधिक नाटकीय बादलों को गहरा बनाने के लिए। यह सफेद सूती बादलों को पूरी तरह से बनने की अनुमति देता है। ध्यान रखें कि यदि ड्राइंग का फोकस बादल है, तो उन्हें बाकी परिदृश्य के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करनी चाहिए। उन्हें सूक्ष्म होना चाहिए और धीरे-धीरे दर्शकों के नज़रिए को सामने लाना चाहिए। मैं आमतौर पर अपने अधिकांश परिदृश्यों में बादलों के हल्के बीम और संकेतों का उपयोग करता हूं।

मैं आमतौर पर केवल आकाश और बादल क्षेत्रों को खींचने में 5-8 घंटे खर्च करता हूं। PATIENCE एक सुगम आकाश बनाने में मुख्य भूमिका निभाता है।

एक बार जब आपके पास नरम टन और सामान्य बादल बनाने की मूल तकनीक होती है, तो आकाश उन सभी संभावनाओं और परिवर्तनों की सीमा है, जिन्हें आप बना सकते हैं। हर मिनट ... हर घंटे ... हर दिन ... हर मौसम ... आकाश अपने मूड और डिजाइन को बदलता है, जो हमें हमारे परिदृश्य के लिए प्रेरणा का असीमित संसाधन देता है।

चरणों में एक पेंसिल के साथ सूर्यास्त कैसे आकर्षित करें

पहला कदम। किसी भी परिदृश्य में, आपको सबसे पहले एक क्षितिज रेखा खींचनी होगी। ऐसा करने के बाद, पानी पर एक छोटे से सूर्य और एक जहाज के सिल्हूट को जोड़ें।
दूसरा चरण हम प्रत्येक खींचे गए तत्वों को रेखांकित करते हैं, पानी पर जहाज का प्रदर्शन जोड़ते हैं।
तीसरा कदम मजबूत रूप से पाल, साथ ही साथ एक मनमानी लहरदार रेखा, पृष्ठभूमि में बढ़ती घास को आकर्षित करें।
चरण चार पानी में अधिक छोटी लहरें जोड़ें और लंबी घास प्रदर्शित करें। इरेज़र के साथ अतिरिक्त लाइनें हटाएं।

हम अपने द्वारा बनाए गए नए दस्तावेज़ पर लौटते हैं और भविष्य के पत्ते तैयार करना शुरू करते हैं। इस पाठ को तैयार करने के लिए, मैंने 4 अलग-अलग ब्रश बनाए:

1) सबसे मोटी पर्णसमूह
2) छोटे पत्ते
३) ३ पत्ते
4) सिंगल शीट

हमारे साथ पहला और मुख्य ब्रश भविष्य के पेड़ की मुख्य सरणी बनाने के लिए उपयोग किया जाएगा। दूसरा और तीसरा - आकार को समायोजित करने और अतिरिक्त विवरण बनाने के लिए अधिक। चौथा - ताज में व्यक्तिगत पत्तियों को जोड़ने के लिए ताकि यह नीरस न दिखे।

इंटरनेट पर ब्रश कैसे बनाए जाते हैं, इसके कई वर्णन हैं। हाइलाइट्स - दस्तावेज़ का आकार 1024 * 1024 पिक्सेल तक, आपको काले रंग में एक सफेद पृष्ठभूमि पर आकर्षित करने की आवश्यकता है। ब्रश में काला रंग सबसे अधिक अपारदर्शी होगा, इसके विपरीत सफेद - पारदर्शी। काले या सफेद की निकटता के आधार पर ग्रे के सभी रंगों में अलग-अलग पारदर्शिता होगी।

तो, पत्तियों को आकर्षित करें। यह सब आपकी कल्पना और वरीयताओं पर निर्भर करता है। मुझे कुछ सार मिला, चिनार के साथ मिश्रित सन्टी और मेपल का एक संकर।

सभी ब्रश खींचे जाने के बाद, आपको उन्हें ब्रश सेट में जोड़ने की आवश्यकता है। "संपादित करें" मेनू पर जाएं और "ब्रश पूर्व निर्धारित करें" पर क्लिक करें। दिखाई देने वाले संवाद में, ब्रश और वॉइला का नाम चुनें, किया। हमारा ब्रश एक सेट में दिखाई दिया, जिसके संवाद बॉक्स को F5 कुंजी दबाकर बुलाया जाता है

हम सभी चित्रित ब्रशों को जोड़ते हैं और एक अद्वितीय परिदृश्य के निर्माण के लिए सीधे आगे बढ़ते हैं।

पहले आपको एक अलग परत पर शाखाओं के साथ एक पेड़ के तने को रेखांकित करने और आकर्षित करने की आवश्यकता है। मैंने जो बैकग्राउंड बनाया है वह गंदा ग्रे है, पेड़ ग्रे-ब्राउन है। लेकिन इस स्तर पर यह अभी तक महत्वपूर्ण नहीं है।

अगला, पेड़ के नीचे एक परत बनाएं और ब्रश को समायोजित करें।
ब्रश विंडो में, हम तीन मुख्य समूहों में रुचि रखते हैं:
1) आकृति गतिकी - आकृति गतिकी
2) बिखरना - बिखरना
3) रंग गतिकी - रंग गतिकी

अब क्रम में:
1) पेंटिंग के दौरान ब्रश के आकार को बदलने के लिए आकार की गतिशीलता जिम्मेदार है। साइज जिटर का मुख्य पैरामीटर शून्य पर बेहतर बचा है। नियंत्रण कलम दबाव के लिए सेट। नतीजतन, एक मजबूत प्रेस सबसे बड़ी पत्तियों को छोड़ देगा, एक कमजोर - एक छोटा। दूसरा - एंगल जीटर भी शून्य पर निकलता है। नियंत्रण - दिशा। ड्राइंग करते समय, स्ट्रोक की दिशा को ध्यान में रखा जाएगा और ब्रश तदनुसार घुमाएगा। यह छवि में समान क्षेत्रों से कुछ हद तक बचने में मदद करता है। इस टैब के बाकी हिस्सों को नहीं छुआ जा सकता है।

2) बिखरना खुद के लिए बोलता है - छवि ब्रश के केंद्र से कितनी दूर दिखाई देगी। स्कैटर को प्रतिशत के रूप में मापा जाता है। अधिक - ब्रश केंद्र से दूर खींचता है। यहां आपको विभिन्न मूल्यों को स्वयं निर्धारित करने की कोशिश करने की आवश्यकता है और यह समझना है कि आप चित्र के लिए अधिक आरामदायक और अधिक उपयुक्त कैसे हैं। मेरे मामले में, यह लगभग 200% था। पेन प्रेशर पर नियंत्रण स्थापित करना भी बेहतर है। शेप डायनेमिक्स मापदंडों के साथ, जब दृढ़ता से दबाया जाता है, तो बड़े पत्ते एक दूसरे से अधिक दूरी पर दिखाई देंगे।

3) पैलेट में चयनित रंग से ब्रश की रंग योजना को अलग करने के लिए रंग की गतिशीलता जिम्मेदार है। आवश्यक पैरामीटर:
- ह्यू जिटर - रंग पैमाने पर ब्रश की छाया कितना विचलन करेगी। प्रतिशत जितना अधिक होगा, रंग उतना ही चयनित होगा। हमारे मामले में, 4-5% पर्याप्त होगा ताकि पत्तियों का रंग अधिक भिन्न न हो और ऐसे शेड्स जो हमारे लिए पूरी तरह अनावश्यक हों।
- संतृप्ति घबराना - संतृप्ति भिन्नता। मैंने स्पर्श नहीं किया, लेकिन आप प्रयोग करने की कोशिश कर सकते हैं।
- चमक घबराना - ब्रश की चमक सफेद और काले रंगों की ओर कितना विचलित कर सकती है। मेरे मामले में, 10-12%।

अब जब बुनियादी मापदंडों को अलग कर लिया गया है, तो आप यह समझने के लिए थोड़ा अभ्यास कर सकते हैं कि ब्रश कैसे व्यवहार करते हैं, और फिर पत्ते खींचना शुरू करते हैं। मुख्य रंग चुनें और जाएं।

1) पहले ब्रश के कुछ स्ट्रोक के साथ मैंने ट्रंक के पीछे मुकुट को चिह्नित किया।

2) ब्रश नंबर 2 का उपयोग करके निचली शाखाओं को चिह्नित किया गया।

3) ट्रंक के ऊपर एक नई परत बनाएं। ब्रश के साथ 1-3 मैं अग्रभूमि में एक मुकुट खींचता हूं।

4) इस स्तर पर, मैंने ब्रश की छाया को हल्के स्वर में बदल दिया। मुकुट मोटा हो गया है, दोनों अग्रभूमि और पृष्ठभूमि में।

5) यदि आपने पहले ऐसा नहीं किया है तो हमारे पेड़ में कुछ मात्रा जोड़ें।

6) पृष्ठभूमि में थोड़ा संतृप्ति जोड़ें।

7) मूड के लिए पीले पत्ते जोड़ें।

8) हम घास को अग्रभूमि में खींचते हैं और पीछे वाले को थोड़ा सही करते हैं (ब्रश, फिर से, अपने आप से करने के लिए अधिक सुविधाजनक है, जैसा कि मैंने किया था)।

9) और आखिरी चरण में, मैंने आकाश में एक ढाल भर दिया, कुछ परतों के रंग और चमक को समायोजित किया, कुछ बादलों और एक कठोर वर्ग ब्रश पर चित्रित किया, स्कैटरिंग पैरामीटर चालू होने के साथ, ताज के ऊपर स्ट्रोक जोड़े ताकि काम उबाऊ और नीरस न लगे।

तो, हमारा काम तैयार है। आधे घंटे के लिए, बल्कि एक मीठा और आंखों को प्रसन्न करने वाला परिदृश्य पैदा हुआ। इन 30 मिनटों में, आपके विनम्र सेवक ने अपने समय का दो तिहाई हिस्सा इस पाठ के लिए चित्र तैयार करने में बिताया।
यह निश्चित रूप से एक उत्कृष्ट कृति नहीं है, लेकिन मैंने एक अलग लक्ष्य का पीछा किया - यह दिखाने के लिए कि यदि आप समस्या को समझदारी से हल किया जा रहा है, तो ब्रश के साथ काम कैसे प्रभावी हो सकता है। मामला चार ब्रश तक सीमित नहीं किया जा सकता है, इसके लिए पेड़ों या घास का होना जरूरी नहीं है। यह कोई भी ऐरे हो सकता है - बुलबुले, पानी पर लहरें, हवा में कीड़ों के झुंड, बादल और बहुत कुछ।
लेकिन बस यह मत भूलो कि यह विधि एक रामबाण नहीं है और केवल आपके काम में कुछ उद्देश्यों को पूरा करती है। मुख्य बात यह है कि कुशलता से इसका उपयोग तब करें जब यह वास्तव में आवश्यक हो। अपने सहकर्मियों से प्रयोग करना, पाठ पढ़ना, अपने सहकर्मियों से सीखना और अपनी अनूठी शैली विकसित करना न भूलें।

चरणों में एक पेंसिल के साथ समुद्र कैसे खींचना है

पहला कदम। हम क्षितिज को रेखांकित करते हैं, और ये आंकड़े गूलों के पक्षियों के स्थान को इंगित करेंगे।
दूसरा चरण अब हम पक्षियों की रूपरेखा स्वयं बनाते हैं।

तीसरा कदम प्रत्येक पक्षी को विस्तार से लें।

चरण चार तरंगों की उपस्थिति बनाने के लिए छायांकन जोड़ें। यह सर्फ की आवाज भी सुनी जा सकती है।

रंग भरने के लिए मत भूलना!

चरणों में पेंसिल के साथ प्रकृति कैसे आकर्षित करें

पहला कदम। किनारों के साथ एक छोटे से तालाब की रेखाओं को तुरंत उजागर करें, उसी लाइनों के किनारों पर हम कई पेड़ खींचते हैं। पानी के कई घेरे बत्तखों में बदल जाएंगे।
दूसरा चरण नीचे हम लंबी घास खींचते हैं, मंडलियां धीरे-धीरे पक्षियों में बदल जाती हैं। एक मोटी रेखा धीरे-धीरे किनारों के किनारों को घेरेगी।
तीसरा कदम इस चरण में, अपना सारा ध्यान क्षितिज रेखा के पीछे की पृष्ठभूमि पर लगाएँ। हम वहां बादलों को आकर्षित करेंगे।
चरण चार अब पानी पर छोटी-छोटी लहरें और छाया डालें, घास को गाढ़ा करें और पीछे के फंदे को छाया दें।
चरण पाँच बस बादलों को आकाश में और पेड़ों और जमीन पर गायब स्थानों पर स्केच करें, और फिर धीरे से बत्तखों को हिलाकर ड्राइंग खत्म करें।

चरणों में पेंसिल के साथ जंगल कैसे खींचना है

पहला कदम। आइए एक सरल के साथ शुरू करें: एक क्षितिज रेखा खींचें, और दो रास्ते एक मार्ग को दर्शाते हैं।
दूसरा चरण आविष्कार किए गए मार्ग के किनारों पर हम बड़े और छोटे पेड़ की चड्डी खींचते हैं।
तीसरा कदम ट्रंक को अधिक खींचें, और एक पेंसिल के साथ उनके बॉटम्स को ड्रा करें। चड्डी के पैर में कुछ घास भी जोड़ें।
चौथे शा। अंत में, शाखाओं के साथ सबसे ऊपर ड्रा करें, छाया जोड़ें।
चरण पाँच
चरण छह

चरणों में एक पेंसिल के साथ एक झील कैसे खींचना है

पहला कदम। हम एक पेंसिल के साथ कुछ लाइनें खींचते हैं, केंद्र में हम झील के लिए एक आकृति का चयन करते हैं।
दूसरा चरण हम सभी वनस्पतियों और पानी में एक छोटी छवि के साथ झील के चारों ओर पृथ्वी को आकर्षित करते हैं।
तीसरा कदम चलो वनस्पति को अधिक व्यापक और विस्तृत बनाते हैं, हम पृष्ठभूमि में पहाड़ों के आकृति को सही करेंगे।
चरण चार हम पूरे क्षेत्र को पूरी तरह से छाया देते हैं, पानी की सतह खींचते हैं ताकि रंग टोन अलग हो।

चरणों में एक पेंसिल के साथ एक नदी को कैसे खींचना है

पहला कदम। हम हाथ में एक पेंसिल लेते हैं और एक वन परिदृश्य खींचते हैं। शुरू करने के लिए, हम लहरदार रेखाएँ खींचेंगे, जहाँ से हम फिर एक सुंदर नदी प्राप्त करेंगे। एक और क्षैतिज रेखा क्षितिज रेखा है।
दूसरा चरण चूंकि हमारी नदी जंगल में रहने के लिए भाग्यशाली थी, इसलिए इसके आसपास कई पेड़ होने चाहिए। हम उन्हें आकर्षित करते हैं, सभी आकारों के कई चड्डी।
तीसरा कदम चड्डी हैं, लेकिन पत्ते दिखाई नहीं दे रहे हैं। सही - हम चड्डी पर बादल खींचते हैं, बाद में उन्हें आवश्यक हरी टोपी मिल जाएगी। हमारी नदी में भी दो छोटे झरने हैं, हम भी उन्हें नहीं भूलते।
चरण चार एक बड़े छायांकन का उपयोग करते हुए, हम विभिन्न छायाएं बनाते हैं। यह एक जंगल है, और उनमें से बहुत कुछ होगा। उसी छायांकन के साथ, हम प्रवाह पर दिशा को इंगित करते हुए, हाथ पर रेखाएं खींचते हैं।
चरण पाँच जैसा कि यह अंतिम चरण में हमारे लिए प्रथागत था, हम हरियाली के सभी बादलों को हटाते हैं जो फिट नहीं थे, सभी गिरे हुए पत्ते, सामान्य रूप से, सभी अनावश्यक को हटा दें और तस्वीर को अपने स्वाद को समायोजित करें।

चरणों में एक पेंसिल के साथ एक झरना कैसे आकर्षित करें

पहला कदम।

हमारे ड्राइंग में, हम सभी आवश्यक राहत स्तरों को रेखांकित करते हैं: पहाड़ की ऊंचाई और तराई। शीर्ष पर हम पेड़ की चड्डी दिखाएंगे। पानी में बड़े पत्थरों की स्थिति को नकारें। और प्रवाह की दिशा को इंगित करने वाली कुछ पंक्तियाँ खींचें।

दूसरा चरण

झरना दृश्य से चट्टानों को फैलाता है। लेकिन पानी के शरीर के बीच हम बड़े बोल्डर देखते हैं। नीचे हम कुछ और पत्थर जोड़ते हैं। चलो हमारे झरने के लिए दो दहलीज खींचते हैं।

तीसरा कदम

इस चरण में, हमारी तस्वीर पहले से अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है। पेड़ की चड्डी पर शाखाएँ दिखाई दीं। पहाड़, बोल्डर और पत्थर ने आकार लिया। झरने की शक्तिशाली धारा में हम नीचे की ओर निर्देशित कई सीधी रेखाएँ खींचेंगे। और पानी गिरने की जगह पर - फोम।

चौथा चरण

अब आपको ध्यान से झरने की छवि पर विचार करने और छाया का स्थान निर्धारित करने की आवश्यकता है। शॉर्ट, धराशायी लाइनों की मदद से हम अपनी ड्राइंग खत्म कर लेंगे। यहाँ पहाड़ के उभरे हुए हिस्सों की मात्रा, पत्थरों के चिरोस्कोरो, पानी की गति को दर्शाने वाली रेखाएँ दिखाई देती हैं। और पृष्ठभूमि में पेड़ों के बीच एक जंगल है। तो हमारा परिदृश्य तैयार है।

चरणों में पेंसिल में तरंगों को कैसे आकर्षित करें

पहला कदम। सबसे पहले, एक पेंसिल के साथ इस तरह के एक ज़िगज़ैग आकार को ड्रा करें, और इसके अंदर एक सर्फर के शरीर के लिए एक पेंटागन है।
दूसरा चरण एक साफ बड़े छायांकन के साथ, हम अपनी लहर को गति और दिशा की दिशा देते हैं। विशेष सटीकता आवश्यक नहीं है, बस आवश्यक लाइनें खींचें।
तीसरा कदम लहर के केंद्र में, बोर्ड पर एक सर्फर खींचें। इसके पास हम लहर को अधिक विस्तृत और अंधेरा बनाते हैं।
चरण चार लहर के लिए अधिक छाया, विशेष रूप से एक व्यक्ति के आसपास। बाईं ओर, लहर के आंदोलन के परिणामस्वरूप दिखाई देने वाले वाष्प को आकर्षित करें।
चरण पाँच इरेज़र उन रेखाओं को मिटा देता है जो एथलीट के लिए एक स्केच के रूप में सेवा की जाती हैं, अतिरिक्त लाइनों को हटा देती हैं, जिससे लहर अधिक यथार्थवादी और गतिशील हो जाती है।

चरणों में एक पेंसिल के साथ एक क्षेत्र कैसे आकर्षित करें

पहला कदम। क्षितिज रेखा का निरूपण करें। बादलों को खींचना। दूसरा चरण चलो बादलों को फिर से ठीक करें। तीसरा कदम क्षितिज पर, कुछ दूर की वस्तुओं को आकर्षित करें। चरण चार खरपतवार को अग्रभूमि में जोड़ें। हमारे करीब, यह बड़ा है, और जो आगे स्वाभाविक रूप से उथला दिखता है। आप रंग भर सकते हैं।

चरणों में एक पेंसिल के साथ पहाड़ों को कैसे आकर्षित किया जाए

पहला कदम। हम घुमावदार रेखाओं के साथ पहाड़ियों की आकृति को रेखांकित करते हैं, और शीट को आधे में एक लंबे क्षैतिज के साथ विभाजित करते हैं, एक क्षितिज बनाते हैं।
दूसरा चरण हम सभी आरोही और अवरोही, चट्टानों के बड़े संक्रमण और प्रत्येक पर्वत के जोड़ों का विस्तार करते हैं।
तीसरा कदम हम बादलों को आकर्षित करेंगे, सबसे ऊपर की रेखाओं को अधिक दृश्यमान और मोटा बनाएंगे। हैचिंग ऐड शैडो।
चरण चार अब हम हैचिंग को लेते हैं। हम प्रत्येक वंश को बुझाते हैं, सूरज से बंद क्षेत्रों को छाया देते हैं, और बादलों को ठीक करते हैं।
ऐसा कुछ होना चाहिए। आपको यह परिदृश्य कैसा लगा? इस तस्वीर के बारे में आप क्या सोचते हैं, अपनी टिप्पणी लिखें और अपना काम दिखाएं।