नामों के साथ मोदिग्लिआनी मूर्तियां। पेरिस के स्लीपवॉकर Amedeo Modigliani Modigliani की जीवनी - एक तैयार रोमांटिक मेलोड्रामा, जिसमें कुछ भी शामिल करने की आवश्यकता नहीं है

मोदिग्लिआनी, जो मोंटेपरनासे पर रहते थे और मर गए थे, एक अजनबी जो अपनी मातृभूमि के साथ संपर्क खो चुका है और फ्रांस में अपनी कला की सच्ची मातृभूमि पाया जाता है, शायद हमारे समकालीन कलाकारों में सबसे आधुनिक है। वह न केवल समय की गहरी भावना व्यक्त करने में कामयाब रहा, बल्कि समय से स्वतंत्र मानवता की सच्चाई भी। एक आधुनिक कलाकार होने के लिए, संक्षेप में, अपने युग के रोमांच को रचनात्मक रूप से व्यक्त करना है, इसके जीवंत और गहन मनोविज्ञान को व्यक्त करना है। ऐसा करने के लिए, चीजों की बाहरी उपस्थिति पर ध्यान देना पर्याप्त नहीं है, इसके लिए आपको उनकी आत्मा को प्रकट करने में सक्षम होना चाहिए। यह वही है जो पूरी दुनिया से जुड़े कलाकार मोंटेपरनासे के चित्रकार मोदिग्लिआनी को पूरी तरह से करना था। "1

1 (पत्रिका में छपे पाठ का उद्धरण। "मोनपरनसे"। पेरिस, 1928, सं। 50।)

संवेदनशील, ईमानदारी से सोचने वाले समकालीन मोदीगली के इन खूबसूरत शब्दों में क्या जोड़ा जा सकता है? क्या केवल यही है कि उनका काम आज भी हमारे लिए वही है, जो कला में सच्ची मानवता को संजोते हैं, उच्च और भावुक कविता की छवियों में कैद

Amedeo Modigliani

"आपको बताएं कि, मेरी राय में, कौन से गुण हैं, वास्तविक कला का निर्धारण करते हैं?" - पुराने रेनॉयर ने एक बार अपने भविष्य के जीवनी वाल्टर पाच में से एक से पूछा। यह अवर्णनीय और अनुपयोगी होना चाहिए ... कला का एक काम दर्शक, हड़ताल करना चाहिए। "यह सब अपने साथ ले जाओ। कला के एक काम के माध्यम से, कलाकार अपने जुनून को व्यक्त करता है, यही वह वर्तमान है जो वह उत्सर्जित करता है और जिसके साथ वह दर्शकों को अपने जुनून में खींचता है।" यह मुझे लगता है कि, किसी भी मामले में, यह परिभाषा परिपक्व मोदिग्लिआनी के कुछ कार्यों पर लागू होती है।

सेल्फ पोर्ट्रेट - 1919 - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार; पेरिस स्कूल के थे। रैखिक सिल्हूटों का ग्रेस, बेहतरीन रंग के रिश्ते, भावनात्मक राज्यों की बढ़ी हुई अभिव्यक्ति चित्र छवियों की एक विशेष दुनिया बनाते हैं।

Amedeo Modigliani और Jeanne Hebutern का प्यार सराहनीय है। जीन ने पूरे दिल से अपने मोदी से प्यार किया और हर चीज में सहयोग किया। यहां तक \u200b\u200bकि जब वह घंटों नग्न मॉडल के लिए चित्रित किया गया था, तो उसके पास कुछ भी नहीं था। मोदिग्लिआनी, जिद्दी और तेज-तर्रार, अपनी प्रेमिका के कोमल शांत स्वभाव से मोहित हो गया। ऐसा लगता है कि हाल ही में उन्होंने बीट्रिस हेस्टिंग्स के साथ एक शोर झगड़े के दौरान व्यंजनों को हराया, सबसे हाल ही में उन्होंने सिमोन थिरा और उसके बच्चे को छोड़ दिया, और फिर ... वह प्यार में था। तपेदिक के साथ बीमार, गरीबों के भाग्य ने, एक अज्ञात कलाकार ने उसे विदाई उपहार देने का फैसला किया। उसने उसे सच्चा प्यार दिया।

जीन हेबटर्न - 1917-1918 - निजी संग्रह - पेंटिंग - फ्रेस्को

कॉफी (पोर्ट्रेट जीन हेबटर्न) - 1919 - बार्न्स फाउंडेशन, लिंकन यूनिवर्सिटी, मेरियन, पीए, यूएसए - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबटर्न - 1919 - इज़राइल संग्रहालय - चित्रकारी - कैनवास पर तेल

जीन हेबटर्न (एक दरवाजे के सामने के रूप में भी जाना जाता है) - 1919 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल - ऊँचाई 129.54 सेमी (51 इंच), चौड़ाई 81.6 सेमी (32.13 इंच)

जीन हैटबर्न इन ए हैट - 1919 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

एक बड़ी टोपी में जीन हेबटरन (जिसे टोपी में महिला के पोर्ट्रेट के रूप में भी जाना जाता है) - 1918 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल 55 सेमी (21.65 इंच), चौड़ाई 38 सेमी (14.96 इंच)

एक स्कार्फ में जीन हेबटरन - 1919 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबटर्न का चित्रण - 1917 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबटर्न का चित्रण - 1918 - मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट - न्यूयॉर्क, एनवाई - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबटर्न का चित्रण - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबटर्न का चित्रण - 1919 पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबटर्न का चित्र एक आर्मचेयर में बैठा - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

1918 में प्रोफाइल में बैठा जीन हेबटरन का पोर्ट्रेट - द बार्न्स फाउंडेशन - पेंटिंग - सी पर तेल

जीन हेबटर्न का पोर्ट्रेट - 1918 - येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी - न्यू हेवन, सीटी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबटर्न - लव एमेडियो मोदिग्लिआनी। वास्तव में, प्यार पूंजीकरण के साथ है। एमेडियो की मृत्यु के अगले दिन, वह दु: ख सहन करने में असमर्थ, खिड़की से बाहर कूद गई।

उनका रचनात्मक जीवन, संक्षेप में, तात्कालिक था, यह सब दस से बारह वर्षों के घनीभूत काम में फिट बैठता है, और यह "अवधि", अधूरी खोजों के साथ ओवरट्रेट किया गया था, दुखद रूप से केवल एक ही था।

उनकी जीवनी के अंत में, इसे समाप्त करने की प्रथा है: अंत में, मोदिग्लिआनी ने खुद को पाया और अंत में खुद को व्यक्त किया। लेकिन वह एक नज़र में ही जल गया, उसकी रचनात्मक उड़ान ने आपत्तिजनक रूप से तोड़ दिया, वह उन लोगों में से एक निकला, जो "दुनिया में नहीं रहते थे, पृथ्वी पर अपने को पसंद नहीं करते थे" और, सबसे महत्वपूर्ण बात, पूरी नहीं हुई। यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने इस एक और केवल "अवधि" में जो कुछ भी किया, उसके आधार पर आज भी हमारे लिए जीना जारी है - कौन कहेगा कि कहाँ, जिसमें नए और शायद पूरी तरह से अप्रत्याशित पक्ष, जिसमें अज्ञात यह भावुक, कुछ आखिरी, सभी को सच करने के लिए तड़प, गहराई तक भाग सकता है? जब तक एक चीज में कोई संदेह नहीं है - कि वह उस चीज पर नहीं रुकेगा जो उसने पहले ही हासिल कर ली थी।

हम उसे देखते हैं, किसी भी पुस्तक के पुनरुत्पादन की अपरिहार्य अपूर्णता के माध्यम से सहकर्मी करने का प्रयास करते हैं। धीरे-धीरे, एक-एक करके, हम इन चित्रों और चित्रों को हमारे सामने प्रकट करते हैं, इसलिए असामान्य, अजीब और पहली नज़र में नीरस, और फिर अधिक से अधिक कुछ आंतरिक आंतरिक विविधता के साथ खुद को आकर्षित करते हुए, कुछ गहरे, हमेशा आंतरिक अर्थ नहीं खोलते। आप इस काव्य भाषा के भावुक हठ द्वारा शायद चकित और शायद पकड़ लिए जाएंगे, और आपके लिए इससे छुटकारा पाना इतना आसान नहीं होगा, जितना कि यह प्रेरित करता है या स्पष्ट रूप से फुसफुसाता है या संकेत देता है।

सावधान सहकर्मी के साथ, इन छवियों की विशिष्टता और एकरसता के पहले छापों को आसानी से नष्ट कर दिया जाएगा। जितना अधिक आप इन चेहरों और रूपरेखाओं में झांकते हैं, उतनी ही आप पारदर्शी-स्पष्ट के नीचे दुबकने वाली गहराइयों की भावना से बह जाते हैं, फिर शिफ्ट हुए, उखड़ गए और मानो जानबूझकर छवि की सतह को धुंधला कर देते हैं। तकनीकों की बहुत पुनरावृत्ति में (करीब परीक्षा में, उनमें से कुछ भी नहीं होंगे), आप कलाकार को उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण कुछ के लिए तीव्र इच्छा महसूस करेंगे, और शायद इन सभी लोगों में सबसे गुप्त। आप महसूस करेंगे कि वे संयोग से नहीं चुने गए हैं, कि वे एक ही चुंबक के लिए तैयार किए गए लगते हैं। और, शायद, यह आपको प्रतीत होगा कि उनमें से सभी, शेष खुद, एक ही गीतात्मक आंतरिक दुनिया में शामिल हो गए - एक व्यस्त, अस्वस्थ, संवेदनशील रूप से चिंतित दुनिया, अनसुलझे मुद्दों और गुप्त लालसा से भरा हुआ।

मोदिग्लिआनी पेंट्स और पेंट लगभग विशेष रूप से चित्रित करते हैं। यह लंबे समय से कहा गया है कि अपने स्वयं के मनोवैज्ञानिक रूप से "चित्रण" यहां तक \u200b\u200bकि उनके प्रसिद्ध जुराब, नग्नता। कुछ संदर्भ पुस्तकों और विश्वकोशों में उन्हें "चित्रकार चित्रकार" कहा जाता है, मुख्य रूप से और वोकेशन द्वारा। लेकिन वह किस तरह के विचित्र चित्रकार हैं, जो अपने स्वयं के मॉडल का चयन करते हैं और किसी भी आदेश को स्वीकार नहीं करते हैं, सिवाय उनके भाई के, एक स्वतंत्र कलाकार या एक जन्मजात कला प्रेमी से? और अगर वह अग्रिम में प्रत्यक्ष समानता की कोई उम्मीद नहीं छोड़ता है, तो कौन उसके चित्र का आदेश देगा?

गोरा नग्न - 1917 - कैनवास पर पेंटिंग तेल

वह एक जन्मजात, स्पष्ट और परिचित की अविवेकी विकृति है, यह विलक्षण, अनपेक्षित सत्य की खोज के लिए खुद को अनन्त खोजता है। और एक अजीब बात: एक जोरदार जोरदार सम्मेलन के पीछे, बिना शर्त असली कुछ अचानक उसके कैनवस में हमारे लिए खुल सकता है, और एक जानबूझकर सरलीकरण के पीछे - कुछ vitally जटिल और काव्यात्मक उदात्त।

यहाँ कुछ चित्र पर एक अनिर्वचनीय तीर के आकार का नाक और एक अस्वाभाविक रूप से लंबी गर्दन है, और किसी कारण के लिए कोई आँखें नहीं हैं, कोई शिष्य नहीं हैं, उनके बजाय - जैसे कि एक बच्चा लाड़-प्यार से थोड़ा अंडाकार छायांकित या कुछ नीली-हरी-भरी के साथ चित्रित। लेकिन एक नज़र है, और कभी-कभी बहुत करीब है; और चरित्र, और मनोदशा, और उसका अपना आंतरिक जीवन, और उसके आस-पास के जीवन के लिए दृष्टिकोण है। और कभी-कभी कुछ और भी: कुछ ऐसा जो गुप्त रूप से उत्तेजित करता है, जो कलाकार की आत्मा को खुद से भर देता है, कुछ रहस्यमय तरीके से उसे मॉडल से जोड़ता है और उसे उसके लिए अपरिवर्तनीयता, आवश्यकता, विशिष्टता, और कलात्मक अभिव्यक्ति के कुछ अन्य साधनों को निर्धारित करता है। ।

लूनिया चेकोवस्का - 1919 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

पास के एक अन्य चित्र में, आँखें चौड़ी खुली होंगी और सबसे छोटे विवरणों में बिल्कुल स्पष्ट अभिव्यक्त होंगी। लेकिन, शायद, पैलेट का सरलीकरण, "अत्यधिक" निश्चितता या, इसके विपरीत, लाइनों के "धुंधला" या कुछ अन्य "सम्मेलन" और भी स्पष्ट रूप से प्रभावित करेंगे। अपने आप में, मोदिग्लिआनी के लिए, इसका अभी भी कोई मतलब नहीं है - या तो मामले में नहीं। यह केवल एक पूरे के रूप में महत्वपूर्ण है, छवि की काव्यात्मक खोज में।

टोपी और हार के साथ जीन हेबटर्न - 1917 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

और यहां एक ड्राइंग है जिसमें ऐसा लगता है कि कुछ भी खत्म नहीं हुआ है, जिसमें हमारी आंखों के लिए सामान्य अनुपस्थित है, और किसी कारण से अप्रत्याशित और वैकल्पिक मुख्य चीज बन जाती है। वह आकृति, जो उठी, जैसे "कुछ भी नहीं", मायावी, हवा से। लेकिन मोदिग्लिआनी की हड़ताली मुक्त ड्राइंग न तो एक क्विक है और न ही एक अस्पष्ट लापरवाह संकेत है। वह उपशीर्षक है, लेकिन वह सबसे निश्चित है। उनके व्याकरणिक बोध में एक कवि द्वारा व्यक्त की गई मूर्तियों की लगभग मूर्त परिपूर्णता है। और यहाँ, चित्र में, जैसा कि मोदिग्लिआनी के सुरम्य चित्रों में, फिर से, मॉडल के बाहरी समानता से केवल कुछ है, और यहाँ वह एक संदिग्ध "चित्रकार" है, और यहाँ प्रकृति एक आधिकारिक द्वारा रूपांतरित होती है, कलाकार की इच्छा से सीधे संबंधित नहीं, उसका रहस्य और अधीरता। खोज, कोमल या तड़का हुआ। जैसे कि जो अब उसके सामने है, उसी में झांकना, एक झटके में उसके साथ लगभग कैरीकेचर करते हुए गिर गया, या उसे लगभग प्रतीक के रूप में उठाते हुए, वह अपने इस मॉडल को तुरंत एक अपुष्ट कैनवास पर, कागज के आधे टुकड़े पर गिरा देगा, और कुछ मनुष्य के लिए नई खोज करने के लिए, शक्ति उसे दूसरे तक, औरों तक ले जाएगी।

मोदिग्लिआनी को अपनी प्रत्यक्षता और ईमानदारी के कारण अपने नए रूप, उनके लेखन तकनीकों की आवश्यकता है। लेकिन सिर्फ। वह अपने आध्यात्मिक स्वभाव से एक विरोधी-औपचारिकतावादी है, और यह आश्चर्यजनक है कि इस अर्थ में वह शायद ही कभी खुद का खंडन करता है, जो इस तरह के रूप में उन्मादी उत्साह के युग में पेरिस में रहता है - रूप के लिए रूप। वह कभी उसे सचेत रूप से अपने और अपने जीवन के बीच नहीं रखता है। इसलिए, वह किसी भी अमूर्तता से अलग है। जीन कोक्टेउ इस चतुरता से देखने वाले पहले लोगों में से एक थे: 1 "मोदीग्लानी चेहरे बाहर नहीं फैलाते हैं, उनके विषमताओं पर जोर नहीं देते हैं, किसी कारण से एक व्यक्ति को पंचर नहीं करता है, उसकी गर्दन को नहीं देखता है। यह सब उसकी आत्मा में कहे बिना जाता है। इसलिए उसने हमें तालिकाओं में चित्रित किया। "रोटोंडे", वह बिना अंत के चित्रित हुआ, इसलिए उसने माना, न्याय किया, प्यार किया या उसका खंडन किया। उसकी ड्राइंग एक मूक वार्तालाप थी। यह उसकी रेखा और हमारी रेखाओं के बीच एक संवाद था। "2

1 (इस पाठ का अनुवाद और आगे के सभी फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन ग्रंथ लेखक द्वारा उद्धृत हैं।)
2 (जीन कोक्ट्यू। मोदिग्लिआनी। पेरिस, हज़ान, 1951)

वह जो दुनिया बनाता है वह आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक है। असामान्य के माध्यम से, और कभी-कभी उनकी कुछ चालों का परिष्कार भी, उनकी छवियों के वास्तविक होने की अपरिहार्यता दिखाई देती है। उसने उन्हें पृथ्वी पर बसाया, और तब से वे हमारे बीच रह रहे हैं, आसानी से अंदर से पहचाने जा रहे हैं, भले ही हमने उन लोगों को कभी नहीं देखा है जिन्होंने उसके मॉडल के रूप में कार्य किया है। उसने अपना रास्ता, अपनी विशेष योग्यता को उन लोगों के साथ प्राप्त करने की क्षमता प्राप्त की, जिन्हें उसने चुना था, भीड़ से खींच लिया, पर्यावरण से, अपने समय से, प्यार किया या स्वीकार नहीं किया। उसने हमें उनकी लालसा और उनके सपने, उनके छिपे हुए दर्द या अवमानना, हठ या गर्व, चुनौती या विनम्रता को समझना चाहा। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे "सशर्त" और "सरलीकृत" के चित्र उनके अविश्वसनीय रूप से हमारे करीब हैं, जो कलाकार द्वारा स्थानांतरित किए गए हैं। यह उनका विशेष प्रभाव है। आमतौर पर, कोई भी किसी से किसी का परिचय नहीं कराता है: यह किसी भी तरह तुरंत और बहुत अंतरंग है।

बेशक, वह क्रांतिकारी नहीं है, या तो जीवन में या कला में। और उनके काम में सामाजिक क्रांतिकारी के लिए बिल्कुल भी नहीं है। शत्रुता के लिए एक खुली प्रत्यक्ष चुनौती, उसकी प्रकृति के विपरीत, आसपास के जीवन की घटनाएं अक्सर उनके काम में नहीं पाई जाती हैं। और फिर भी, कोएक्टो सही है, जब वह कहता है कि यह कलाकार कभी भी अपने परिवेश के प्रति उदासीन नहीं था, कि वह हमेशा "न्याय, प्यार या प्रतिशोध" करता था। न केवल प्रसिद्ध व्यंग्यात्मक में, लगभग पोस्टर "द मैरिड कपल", बल्कि अन्य कैनवस पर और कई चित्रों में, कोई भी मदद नहीं कर सकता है, लेकिन यह महसूस नहीं कर सकता है कि मोदिग्लिआनी कैसे शालीनता, सस्ती स्नोबेरी, विशिष्ट या कुशलता से अश्लीलता, सभी प्रकार के पूंजीपति वर्ग से घृणा करता है।

दुल्हन और दूल्हे (द न्यूवलीड्स के रूप में भी जाना जाता है) - 1915-1916 - कैनवास पर तेल

लेकिन समझ और सहानुभूति स्पष्ट रूप से अपने काम में परीक्षण और प्रतिक्षेप पर प्रबल होती है। प्रेम प्रबल होता है। किस ऊँचाई, सूक्ष्मता की संवेदनशीलता के साथ वह हमें पकड़ता है और हमें मानवीय नाटक देता है, वह किस अस्पष्ट अस्पष्टता के साथ छिपी हुई पीड़ा, अपरिहार्य और हठीली झलक से छिपी हुई गहराई में प्रवेश करता है। वह कैसे जानता है कि एक मूक सुनना, एक नाराज, निराश्रित बचपन, एक धोखेबाज, असफल युवा के रूप में जोर से फटकार नहीं लगाया। यह सब बहुत कुछ है, विचारहीन आशावाद के एक और प्रेमी के लिए, शायद मोदिलियानी के करीबी लोगों की गैलरी में भी बहुत सारे हैं। लेकिन क्या होगा अगर वह यह देखता है, सबसे पहले, और सबसे अधिक बार "सामान्य" लोगों में, "समाज" के लोगों में नहीं जिसे वह हमेशा तैयार करता है: शहरी और गाँव के युवाओं में निम्न वर्ग, नौकरानियों और concierges, sitters और वह मिलर, संदेशवाहक और प्रशिक्षु, और कभी-कभी पेरिस में महिलाओं के बग़ल में। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि मोदीग्लिआनी अकेले पीड़ित होने के लिए सीमित है, कि वह निराशाजनक रूप से इस्तीफा देने वाले दुःख का एक कलाकार है। नहीं, वह उत्सुकता से पकड़ता है और जानता है कि मानव शक्ति की वास्तविक शक्ति को कैसे चमकाना है, और सक्रिय, संवेदनशील मानव दया, और स्थायी आध्यात्मिक अखंडता। विशेष रूप से कलाकारों और कवियों में, और उनके बीच, विशेष रूप से उन लोगों में, जिन्होंने मूक जिद्दीपन के साथ, अपने दांतों को पीस लिया, एक बहिर्गमन के कठिन मार्ग का अनुसरण किया, लेकिन झुका नहीं, प्रतिभा। और कोई आश्चर्य नहीं। आखिरकार, यह उसका पथ भी था - "एक संक्षिप्त, पूर्ण जीवन" का मार्ग, जिसे उसने एक बार स्वयं को भविष्यवाणी की थी।

द प्रिटी हाउसवाइफ - 1915 - द बार्न्स फाउंडेशन - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
सुंदर गृहिणी, 1915

सेवारत महिला (जिसे ला फेंटेस्का भी कहा जाता है) - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
नौकरानी (ला फ्रांसेस्का)

हालांकि, इन वर्षों में और बाद में मोदीगिआली ने अच्छी तरह से खिलाए गए पेरिस के बुर्जुआ, "जीवन के स्वामी" को लिखना पसंद किया, लेकिन जो लोग आध्यात्मिक रूप से उनके करीब हैं - मैक्स जैकब, पिकासो, सैंड्रार, ज़ारोव्स्की, लिप्सकिट्ज़, डिएगो रिवेरा, किसलीग, मूर्तिकार लॉरेंट और मेशचानिनोव। एक सैन्य जैकेट में दयालु डॉक्टर डेरेन, छुट्टी पर एक अभिनेता गैस्टन मोडो, एक खुले कॉलर के साथ एक शर्ट में, कुछ मिठाई ग्रे-दाढ़ी वाले प्रांतीय नोटरी उसके हाथ में एक पाइप के साथ, कुछ युवा किसान भारी, असामान्य हाथों से उसकी गोद में आराम करने के लिए, उसके दोस्तों से अनगिनत दोस्त पेरिस के निम्न वर्ग।

मैक्स जैकब का चित्रण - 1916 - कुन्स्टम्सलांग नॉर्ड्रिन-वेस्टफलेन - डसेलडोर्फ - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

1897 में, मैक्स जैकब पेरिस चले गए। वह लंबे समय से खुद की तलाश कर रहा था, एक व्यवसाय जल्दी से दूसरे द्वारा बदल दिया गया था। जैकब ने एक रिपोर्टर और एक सड़क के जादूगर और एक क्लर्क और एक जॉइनर के रूप में काम किया। उनकी एक विशेष कलात्मक प्रतिभा थी: वे चित्रकला में पारंगत थे, आलोचनात्मक लेख लिखे। मैक्स जैकब अक्सर प्रदर्शनियों का दौरा करते थे, जहां वह पाब्लो पिकासो से मिले, और बाद में मोदिग्लिआनी के साथ।
जैकब के दोस्त उसे एक अस्पष्ट आदमी, एक आविष्कारक और एक सपने देखने वाले, रहस्यवाद के प्रेमी मानते थे।
जैकब को कई कलाकारों द्वारा अपने चित्रों में चित्रित किया गया था, लेकिन मोदिग्लिआनी के ब्रश का चित्र सबसे प्रसिद्ध हो गया।

पाब्लो पिकासो का पोर्ट्रेट - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कार्डबोर्ड पर तेल

मोदिग्लिआनी पहली बार पिकासो से मिले जब वे 1906 में पेरिस पहुंचे। उनके रास्ते अक्सर प्रथम विश्व युद्ध के दौरान पार हो जाते थे: जब अधिकांश आम दोस्त फ्रांसीसी सेना के साथ मोर्चे पर जाते थे, तो वे पेरिस में ही रहते थे। मोदिग्लिआनी, हालांकि पिकासो की तरह एक फ्रांसीसी नहीं, मोर्चे पर जाना चाहता था, लेकिन स्वास्थ्य कारणों से उसे मना कर दिया गया था।
पिकासो और मोदिग्लिआनी के लिए सामान्य बैठक स्थान कैफे "रोटोंडा" था - किन्नरों के बीच सबसे लोकप्रिय प्रतिष्ठानों में से एक। अंतरंग बातचीत में कलाकारों ने वहां घंटों बिताए। पिकासो ने शैली की भावना की प्रशंसा की जो कि मोदिग्लिआनी में निहित थी, और यहां तक \u200b\u200bकि एक बार यह भी कहा कि मोदिग्लिआनी उनके एकमात्र परिचित थे जो फैशन के बारे में बहुत कुछ जानते थे।
दोनों कलाकार अफ्रीकी कला के प्रति उदासीन नहीं थे, जिसने बाद में उनके काम को प्रभावित किया।

फिल्म "मोदिग्लिआनी" के पटकथा लेखक कलाकारों के बीच कथित रूप से मजबूत प्रतिस्पर्धा का संकेत देते हैं, लेकिन दोस्तों की यादें इसकी पुष्टि नहीं करती हैं। पिकासो और मोदिग्लिआनी सबसे अच्छे दोस्त नहीं थे, लेकिन उनकी प्रतिद्वंद्विता का विचार कहानी के विपरीत देने के लिए आविष्कार किया गया था।

1917 पोर्ट्रेट डी ब्लाइस केंड्रार। 61x50 सेमी रोम, संग्रह Gualino

लियोपोल्ड ज़ॉर्बोव्स्की का पोर्ट्रेट - 1917-18 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

एमेडियो मोदिग्लिआनी मुश्किल समय में ज़बोरोव्स्की से मिले। यह 1916 का वर्ष था, युद्ध था, और कुछ ने प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा पेंटिंग भी खरीदी थी। युवा प्रतिभाओं की किसी ने परवाह नहीं की, मोदिग्लिआनी ने कुछ भी नहीं कमाया और व्यावहारिक रूप से भूखे रहे।
पोलिश कवि लियोपोल्ड ज़ॉबॉर्स्की को मोदिग्लिआनी के काम से तुरंत प्रभावित किया गया था जब उन्होंने पहली बार चित्रों को देखा था। वे घनिष्ठ मित्र बन गए। ज़बोरोवस्की ने मोदिग्लिआनी के महान भविष्य पर इतना विश्वास किया कि उन्होंने उसे एक प्रसिद्ध कलाकार बनाने के लिए हर कीमत पर कसम खाई। कलाकार के लिए एक कार्यशाला के रूप में अपने घर में सबसे बड़ा कमरा आवंटित करने के बाद, उन्होंने कम से कम कुछ बेचने की उम्मीद में पूरे पेरिस में अथक प्रयास किया। लेकिन, दुर्भाग्य से, पेंटिंग शायद ही कभी बेची गईं। ज़बोरोव्स्की की पत्नी, खनका ने धैर्यपूर्वक, एमेडियो की देखभाल की, जिसने उनके कठिन चरित्र पर आंख मूंद ली।
अंत में ज़बोरोव्स्की के प्रयास व्यर्थ नहीं थे, और 1917 में उन्होंने बेर्टा वील की छोटी गैलरी में मोदिग्लिआनी की प्रदर्शनी की व्यवस्था की, जो लंबे समय से उनके चित्रों के स्वाद के लिए थी।
प्रदर्शनी, दुर्भाग्य से, सफल नहीं कहा जा सकता है।

लियोपोल्ड ज़ोबोर्स्की - 1919 - म्यूज़ू डी आरटे मॉडर्न डी साओ पाउलो। पेंटिंग - कैनवास पर तेल

मोदिग्लिआनी जानते हैं कि जिस आदमी को वह प्यार करता है और सम्मान देता है, उसकी छवि को कैसे चित्रित किया जाए, वह जानता है कि उसे हर रोज गद्य से ऊपर कैसे जाना चाहिए: उसकी आंतरिक शांति में कुछ राजसी है, गरिमा और सादगी में, रोमन गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट के संग्रह से अपने "अन्ना ज़ॉबोरोव्सना" के बहुत ही स्त्रीत्व में। शानदार सफेद कॉलर, जिसे दाईं और पीठ तक ऊंचा उठाया गया है, जैसे कि गहरे लाल रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ मॉडल के सिर का थोड़ा समर्थन करते हैं, ऐसा कुछ भी नहीं था कि कुछ कला आलोचकों को लगभग स्पेनिश रानियों की विशेषता लगती थी।

अन्ना (हंका) ज़ोर्बोव्स्का - गैलेरिया नाज़ियोनेल डी "आरटे मॉडर्न - रोम (इटली)

अन्ना (हंका) ज़ब्रोव्स्का - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

एना ज़ॉर्बोव्स्का का पोर्ट्रेट - 1917 - आधुनिक कला संग्रहालय - न्यूयॉर्क - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

अन्ना ज़ोर्बोव्स्का का चित्रण - 1919 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

1917 जैक्स लिप्टिट्ज़ एट सा फेम 81x54 सेमी शिकागो, कला संस्थान

डिएगो रिवेरा का पोर्ट्रेट - 1914 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जून 1911 के अंत में, मैक्सिकन चित्रकार और राजनीतिज्ञ डिएगो रिवेरा पेरिस आए। वह जल्द ही मोदिग्लिआनी से मिले। उन्हें अक्सर एक कैफे में एक साथ देखा जाता था: वे पीते थे और कभी-कभी उपद्रवी, राहगीरों के बाद अश्लील वाक्यांश फेंकते थे।
इस अवधि के दौरान, रिवेरा ने "कैटलन लैंडस्केप" लिखा, जिसने अपने काम में एक नई दिशा निर्धारित की: उन्होंने एक पूरी तरह से नई तकनीक की खोज की।

पोर्ट्रेट डी डिएगो रिवेरा - 1914 - हाइल सुर तोइल। 100x81 सेमी संग्रह Particulière

1915 पोर्ट्रेट डे मोसे किसलिंग मिलान, संग्रह एमिलियो जेसी

हेनरी लॉरेंट का पोर्ट्रेट, 1915, अभिव्यक्तिवाद, निजी संग्रह, तेल, कैनवास

ऑस्कर मितचानिनॉफ़ का चित्रण - 1916 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

डॉक्टर देवाराग्नि का चित्रण - 1917 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

पोर्ट्रेट डे चैम साउथाइन - 1916 - 100x65 सेमी पेरिस, संग्रह पार्टिकुलिअर

चैम साउथाइन 1913 में विलनियस के स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त करने के लिए पेरिस चले गए। एक बेलारूसी वंश का यहूदी, 11-बच्चे के परिवार में 10 वां बच्चा, वह केवल खुद पर भरोसा कर सकता है। पहले साल वे भूख और गरीबी में रहे, गरीब कलाकारों के लिए एक हॉस्टल, "हाइव" में काम किया, जहां उनकी मुलाकात एमेडियो मोदिग्लिआनी से हुई। उन्होंने एक बहुत मजबूत मारा, लेकिन, दुर्भाग्यवश, मोदिग्लिआनी की शुरुआती मृत्यु के कारण अल्पकालिक मित्रता।
चैम ने जल्दी से अपनी तकनीक और चित्रों को लिखने के तरीके को विकसित किया, और उनका काम अभिव्यक्तिवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान बन गया।
लगातार भूख के कारण, चैम ने एक अल्सर विकसित किया। झड़ते बालों से घिरे उनके चेहरे पर हर समय दर्द बना रहता था। लेकिन ड्राइंग उनका उद्धार था, एक और जादुई दुनिया की ओर ले गया, जिसमें वे एक खाली पेट के बारे में भूल गए।

1916 पोर्ट्रेट डी चाओम सौतेन हुइल सुर तोइले 92x60 सेमी विंगोआ

इसलिए उन्होंने दोस्त लिखे। लेकिन कोई भी दोस्ती उसकी आँखों की सतर्कता को नहीं गिरा सकती है (काम के दौरान मॉडल के बारे में उसके विचार में व्लामिनोक ने अधिकार को याद किया)। वह किसी दोस्त को इसलिए भी माफ नहीं करता है कि वह स्वीकार नहीं करता है, वह हमेशा उसके लिए अलग-थलग रहता है या उसकी दुश्मनी का कारण भी बनता है। ऐसे मामलों में, मोदिग्लिआनी विडंबनापूर्ण हो जाता है, अगर बुराई नहीं। यहाँ बीट्राइस हेस्टिंग्स एक आत्म-विश्वासपूर्ण मूडी, अभिमानी अभिव्यक्ति के साथ है।
बीट्राइस हेस्टिंग्स का Amedeo के साथ एक चक्कर था, जो लगभग 2 साल तक चला।

बीट्राइस हेस्टिंग्स का चित्रण - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

बीट्राइस हेस्टिंग्स का चित्रण - 1916 - द बार्नेस फाउंडेशन - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

बीट्राइस हेस्टिंग्स का चित्रण - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास 2 पर तेल

बीट्राइस hastings उसकी कोहनी पर झुकाव

एक दरवाजे के सहारे बीट्राइस के हैंस्टिंग्स

बीट्राइस हेस्टिंग्स, बैठा - 1915 - निजी संग्रह

बीट्राइस हेस्टिंग्स

लेकिन ऊब, मानो लोगों पर झपटते हुए, दिखावा करने वाले पॉल गुइल्यूम जानबूझकर लापरवाही से कुर्सी के पीछे झुक गए।

1916 पोट्रेट डे पॉल गिलियूम 81x54 सेमी मिलान सिविकका गैलेरिया डी "आरटे मॉडर्न

जीन कोक्टो मोदिग्लिआनी एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में अच्छी तरह से जानते थे। वह एक कवि, कलाकार, आलोचक, प्रसिद्ध बैले के लेखक, उपन्यासकार और नाटककार के रूप में अपनी शानदार, उत्सुक मन, अपनी बहुमुखी प्रतिभा को जानते थे। लेकिन सब के बाद, एक ही समय में, कोएक्टो को "सुरुचिपूर्ण बोहेमियन" शैली, "फैशन और विचारों के आविष्कारक", "पंख वाले शिल्प कौशल", "शब्द का कलाबाज", सभी के बारे में और कुछ के बारे में सैलून की बातचीत का एक नायाब मास्टर माना जाता है। मोदिग्लिआनी के चित्र में इस कोक्टेउ से कुछ है, जहां यह एक स्टाइलिश कुर्सी के अतिरंजित रूप से उच्च पीठ और आरामदायक आर्मरेस्ट के साथ पहले से आनुपातिक लग रहा था, सीधी रेखाओं और तेज कोनों के सभी - कंधे, कोहनी, भौहें, यहां तक \u200b\u200bकि नाक की नोक: यह ठंड dendism के साथ चल रही है स्वीकार किए जाते हैं मुद्रा, दोनों सबसे सुरुचिपूर्ण नीले सूट से, और त्रुटिहीन "तितली" से - एक टाई।

जीन कोक्ट्यू का पोर्ट्रेट - 1917 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

मोदिग्लिआनी की शैली का एक व्यापक उद्देश्य विश्लेषण मेरे लिए उपलब्ध नहीं है। लेकिन इसमें कुछ सामान्य विशेषताएं हैं जो हड़ताली हैं, शायद, किसी भी चौकस दर्शक के लिए। उदाहरण के लिए, कोई भी नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है, उसके पास कितना है, विशेष रूप से पहले के कामों के बीच, अधूरा, या बल्कि, एक जो कई अन्य कलाकारों को शायद अधूरा माना जाता है। कभी-कभी यह एक स्केच की तरह लग सकता है, विकसित करने और सुधारने के लिए जो किसी कारण से वह नहीं चाहता है - शायद इसलिए कि वह पहली छाप को बहुत अधिक पोषित करता है। यह किसी को गुस्सा दिलाता है; वे अनुचित सम्मेलनों के बारे में बात करते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि "गलत" पेंटिंग के बारे में भी। जुआन ग्रिस का एक शब्द है: "सामान्य तौर पर, एक को अच्छी पेंटिंग के लिए प्रयास करना चाहिए, जो हमेशा सशर्त और सटीक होती है, जैसा कि खराब पेंटिंग, बिना शर्त लेकिन सटीक नहीं है" ("सी" एस्ट, सोममे टाउट, फेयर पीए पिंट्योर एक्सटेक्ट एट सटीक, लॉउट ले कॉन्ट्राइरे डी ला मौविस पेइनलुरे क्वि इस्ट एक्सक्ल्ट इ इम्प्रेसिस ") 1।

1 (पुस्तक से उद्धृत: पियरे कौरथियन। पेरिस डे टेम्प्स नूवो। जिनेवे, स्किरा, 1957।)

या शायद यह समझ, शिल्प कौशल की शक्ति के साथ संयुक्त, हमारे लिए मोदिग्लिआनी का मुख्य आकर्षण है?

लियोनेलो वेंचुरी और उनके काम के कई अन्य शोधकर्ता सुनिश्चित हैं कि उनकी शैलीगत मौलिकता का आधार एक रेखा है, जैसे कि एक रंग का नेतृत्व करना। और वास्तव में: चिकनी, नरम या, इसके विपरीत, कठोर, मोटा, अतिरंजित, गाढ़ा, यह अब और फिर वास्तविकता का उल्लंघन करता है और एक ही समय में इसे एक अप्रत्याशित, अद्भुत गुणवत्ता में पुनर्जीवित करता है। स्वतंत्र रूप से एक दूसरे पर स्तरित योजनाएं, यह गहराई, मात्रा की भावना पैदा करती है, "अदृश्य की दृश्यता।" यह इस खूबसूरत मोदिग्लिआयन "भौतिकता" को आगे लाने के लिए लगता है, बेहतरीन रंग की बारीकियों और अतिप्रवाह का खेल है, जिससे वे सांस लेते हैं, स्पंदन करते हैं, और अंदर से गर्म प्रकाश डालते हैं।

1918 पोर्ट्रेट डी जीन नेबर्नर्न। 46x29 सेमी। पेरिसकॉलेक्शन पार्टिकुलियारे

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 सेमी - पेरिस संग्रह - पार्टिकुलियार

Etude pour le पोर्ट्रेट डी फ्रेंक बर्टी हैविलैंड - 1914 - Huile sur Toile। लॉस एंजेल्स काउंटी संग्रहालय

फ्राँस हेलेंस - 1919 - पीसी - कैनवास पर तेल

जीओवानोते दाई कैपेली रोसे - 1919 - कैनवास पर तेल

चेयर पर लड़की (जिसे मैडेम्बोसेले हुगेट के नाम से भी जाना जाता है) - 1918 - पीसी - कैनवास पर तेल - ऊँचाई 91.4 सेमी (35.98 इंच) चौड़ाई 60.3 सेमी (23.74 इंच)

जैक्स और बर्थे लिप्टिट्ज़ - 1917 - शिकागो के कला संस्थान (यूएसए) - कैनवास पर तेल

जोसेफ लेवी - 1910 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

ब्लैक एप्रन में छोटी लड़की - 1918 - कुन्स्टम्यूसियल बेसल - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

1919 के वसंत में, मोदिग्लिआनी ने फिर से केप में कुछ समय बिताया। एक पोस्टकार्ड को अपनी मां के पास एक दृश्य के साथ भेजते हुए, उसने 12 अप्रैल को उसे लिखा: "जैसे ही मैं व्यवस्थित हो जाऊंगा, मैं तुम्हें सटीक पता भेज दूंगा।" लेकिन वह जल्द ही नीस में लौट आया, जहां हाल ही में लापता कागजात को बहाल करने के प्रयासों से हाल ही में उसका काम बाधित हो गया था। इसके अलावा, उन्होंने अभी भी एक "स्पैनिश महिला" को पकड़ा - एक खतरनाक संक्रामक बीमारी जो पूरे यूरोप में तब व्याप्त थी। जैसे ही वह बिस्तर से बाहर निकला, उसने फिर से काम करना शुरू कर दिया।

इस और बाद की पेरिस अवधि में उनके काम की तीव्रता वास्तव में आश्चर्यजनक है, खासकर यदि आप इस तथ्य के बारे में सोचते हैं कि यह सब समय वह पहले से ही बीमार था, जैसा कि बाद में पता चला। उसने कितना चित्रित किया और उसके बाद केवल जीन और कितने चित्र बनाए! और प्रसिद्ध "गर्ल इन ब्लू", और जर्मेन सर्वाइज और सुश्री ओस्टरलिंड के अद्भुत चित्र, और "द नर्स विद ए चाइल्ड", जिसे आमतौर पर "जिप्सी" कहा जाता है, और उसके कई और अधिक परिपूर्ण जुराब ... यह सब किस लिए बनाया गया था - डेढ़ साल।

ब्लू में छोटी लड़की - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

प्रिटी वेजिटेबल वेंडर (जिसे ला बेले एपिकियर के नाम से भी जाना जाता है) - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

गुलाबी ब्लाउज - 1919 - मूसी अंग्लाडन - एविग्नन - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

पोर्ट्रेट डी मैडम एल - 1917 - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

एक लड़की का चित्रण (जिसे विक्टोरिया भी कहा जाता है) - 1917 टेट मॉडर्न - लंदन - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

इल्या एहरनबर्ग, एक रूसी कवि, गद्य लेखक और फोटोग्राफर, 1909 में फ्रांस चले गए। पेरिस में, साहित्यिक गतिविधियों में संलग्न और युवा कलाकारों के हलकों में घूमते हुए, उन्होंने मोदिग्लिआनी से मुलाकात की। मोदिग्लिआनी, कोक्ट्यू और अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने रोटोंडा कैफे में शाम बिताई। मोदिग्लिआनी के बेचैन चरित्र के रहस्य को उजागर करने में एरेनबर्ग को बहुत समय लगा, जिसका उन्होंने 1915 के "पोएम्स ऑन द ईव" में वर्णन किया:

आप एक छोटी सी सीढ़ी पर बैठे
मोदिग्लिआनी।
आपकी चीख - पीट, बंदर की चाल।
और एक कम दीपक के तेल प्रकाश,
एक गर्म नीला बाल! ..
और अचानक मैंने भयानक दांत सुना -
नम्र, छींटे अंधेरे शब्द।
आपने किताब छोड़ दी
तुम गिरे और हो गए
आप हॉल के चारों ओर कूद गए
और उड़ती हुई मोमबत्तियाँ तुम्हें निगल गईं।
अरे पागल बिना नाम का!
आप चिल्लाए - “मैं कर सकता हूँ! हाँ मैं!"
और कुछ स्पष्ट पाइंस
वे एक जलते हुए मस्तिष्क में बड़े हुए।
महान प्राणी -
आप बाहर गए, रोए और दीपक के नीचे लेट गए।
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

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विलेनकिन विटाली यकोवलेविच "अमादेओ मोदिग्लिआनी" पुस्तक पर आधारित पाठ

इस गैर-मान्यताप्राप्त प्रतिभा की भयानक गरीबी में मृत्यु हो गई, और अब नीलामी में उनके चित्रों के लिए पूरे भाग्य का निर्माण किया जा रहा है। किंवदंती कलाकार का नाम, जिसके बारे में उनके सहयोगियों में से एक ने कहा कि "मूल चित्रकार एक स्टार लड़का था, और उसके लिए कोई वास्तविकता नहीं थी," किंवदंतियों में डूबा हुआ है। महान रचनाकार की रचनात्मकता, जिसे दिखाने के लिए कुछ भी नहीं किया गया था, उसे एक कलात्मक दिशा के ढांचे के भीतर नहीं रखा जा सकता है।

Amedeo Modigliani: एक लघु जीवनी

इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार अम्देओ मोदिग्लिआनी का जन्म 1884 में लिवोर्नो शहर में एक यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता खुद को दिवालिया घोषित कर देते हैं, और मुश्किल समय में परिवार का मुखिया लड़के की शिक्षित माँ बन जाता है। एक मजबूत चरित्र और अटूट इच्छा को रखते हुए, एक महिला जो कई भाषाओं को जानती है, अनुवाद के साथ अंशकालिक काम करती है। Amedeo का सबसे छोटा बेटा एक बहुत ही सुंदर और दर्दनाक बच्चा है, और Eugenia Modigliani के बच्चे में एक आत्मा नहीं है।

लड़का अपनी मां से बहुत जुड़ा हुआ है, जो जल्दी से अपनी ड्राइंग क्षमताओं को पहचानता है। वह अपने 14 वर्षीय बेटे को स्थानीय कलाकार मिकेली के स्कूल में भेजती है। एक किशोर जो उस समय तक एक बहुमुखी शिक्षा प्राप्त कर चुका था, सब कुछ भूल जाता है, वह केवल वही करता है जो वह दिनों तक खींचता है, पूरी तरह से अपने जुनून के लिए समर्पण करता है।

विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ परिचित

अक्सर एक बीमार लड़का, जिसे 1900 में तपेदिक का भी पता चला था, उसकी माँ उसकी सेहत सुधारने के लिए कैपरी द्वीप ले जाती है। Amedeo Modigliani, जिन्होंने रोम, वेनिस, फ्लोरेंस का दौरा किया है, विश्व कला की महानतम कृतियों से परिचित होते हैं और अपने पत्रों में उल्लेख करते हैं कि "सुंदर चित्र तब से उनकी कल्पना को विचलित कर रहे हैं"। युवा चित्रकार के शिक्षकों को बॉटलिकेली सहित इतालवी स्वामी माना जाता है। बाद में, एक कलाकार जो अपने जीवन को कला के लिए समर्पित करने का सपना देखता है, वह अपनी रचनाओं में अपनी छवियों के परिष्कार और गीत-संगीत को पुनर्जीवित करेगा।

दो साल बाद, युवक फ्लोरेंस चला गया और पेंटिंग के स्कूल में प्रवेश किया, और बाद में वेनिस में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहां, जीनियस के शोधकर्ताओं के अनुसार, वह हैश का आदी हो गया। युवा व्यक्ति लेखन की एक व्यक्तिगत शैली विकसित करता है, जो मौजूदा कलात्मक रुझानों से मौलिक रूप से अलग है।

पेरिस में बोहेमियन जीवन

कुछ साल बाद, इटली में प्रेरणा खो चुके एमीडो मोदिग्लिआनी, फ्रांस में बोहेमियन जीवन के बारे में सोचते हैं। वह स्वतंत्रता के लिए तरसता है, और उसकी माँ अपने प्यारे बेटे को पेरिस से मॉन्टमार्ट जाने में मदद करती है और उसकी सभी रचनात्मक खोजों का समर्थन करती है। 1906 के बाद से, मोदी नए दोस्तों को कलाकार कहते हैं (वैसे, फ्रांसीसी शब्द मौदित "शापित" के रूप में), शहर की विशेष भावना का आनंद लेता है। एक सुंदर चित्रकार जिसके पास अपने प्रशंसकों के लिए कोई अंत नहीं है, उसके पास पर्याप्त पैसा नहीं है।

वह सबसे सस्ते सुसज्जित कमरों में घूमता है, बहुत पीता है और ड्रग्स की कोशिश करता है। हालांकि, हर कोई नोट करता है कि जिस कलाकार को शराब की लत है, उसे स्वच्छता से विशेष प्रेम है, और वह हर दिन अपनी एकमात्र कमीज़ मिटाता है। अमिटो मोदिग्लिआनी के साथ लालित्य के संदर्भ में कोई भी प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता था। कलाकार की तस्वीरें जो आज तक बची हुई हैं, वे इसकी अद्भुत सुंदरता और परिष्कार से पूरी तरह परिचित हैं। रेडी में स्केचबुक के साथ वेलोर सूट पहने एक लंबे पेंटर को देखकर सभी महिलाएं पागल हो जाती हैं। और उनमें से कोई भी गरीब गुरु के आकर्षण का विरोध नहीं कर सकता था।

कई उसे एक इटालियन के लिए ले जाते हैं, लेकिन एंटी-सेमाइट्स के विपरीत मोदिग्लिआनी, इस तथ्य को नहीं छिपाता है कि वह एक यहूदी है। एक स्वतंत्र व्यक्ति जो खुद को समाज में एक बहिष्कार मानता है, वह किसी को गुमराह नहीं करता है।

अपरिचित जीनियस

फ्रांस में, Amedeo अपनी खुद की शैली की तलाश कर रहा है, पेंटिंग लिखता है, और अपनी बिक्री से अर्जित धन के लिए नए दोस्तों को सलाखों में मानता है। पेरिस में बिताए तीन वर्षों के लिए, मोदिग्लिआनी को दर्शकों और आलोचकों की मान्यता प्राप्त नहीं है, हालांकि कलाकार के दोस्त उसे एक अपरिचित प्रतिभा मानते हैं।

1909 में, एमेडियो मोदिग्लिआनी, जिनकी जीवनी नाटकीय घटनाओं से भरी हुई है, एक बहुत ही सनकी मूर्तिकार ब्रांकुसी से मिलते हैं और पत्थर के साथ काम करने का आनंद लेते हैं। युवा व्यक्ति के पास भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए एक पेड़ या बलुआ पत्थर के लिए पर्याप्त पैसा नहीं है, और वह रात में शहर की मेट्रो के निर्माण से आवश्यक सामग्री चुराता है। बाद में, वह रोगग्रस्त फेफड़ों के कारण मूर्तिकला को छोड़ देता है।

अखमतोवा के साथ प्लैटोनिक संबंध

मास्टर के काम की एक नई अवधि, ए। अम्मतोवा से मिलने के बाद शुरू होती है, जो अपने पति एन। गुमीलोव के साथ पेरिस पहुंची। Amedeo कवयित्री के शौकीन हैं, उन्हें मिस्र की रानी कहते हैं और अंतहीन रूप से उनकी प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं। जैसा कि अन्ना बाद में मानते हैं, वे केवल प्लेटोनिक संबंधों से जुड़े थे, और यह असामान्य उपन्यास दो रचनात्मक लोगों की ऊर्जा से भरा था। एक नई भावना से प्रेरित, उत्साही आदमी, अख्मतोवा के चित्रों को चित्रित करता है जो आज तक जीवित नहीं हैं।

क्रांति के दौरान रूस को भेजे गए अधिकांश कार्य गायब हो गए। एना के पास एक पोर्ट्रेट है, जिसे उसने जबरदस्त तरीके से जमा किया और उसे अपना मुख्य धन माना। हाल ही में, एक नग्न कवयित्री के तीन जीवित स्केच पाए गए थे, हालांकि अख्मतोवा ने खुद दावा किया था कि वह कभी भी बिना कपड़ों के नहीं रहती थी, और मोदी के सभी चित्र सिर्फ उनकी कल्पना थे।

नए रिश्ते

1914 में, कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी ने अंग्रेजी यात्री, कवयित्री, पत्रकार बी। हेस्टिंग्स के साथ मुलाकात की और पूरा पेरिस दो लोगों के संबंधों की तूफानी व्याख्याओं को देख रहा था। प्रतिभा का उत्सर्जित संग्रह अपने प्रिय से मेल खाता था, और हिंसक झगड़े, अपमान, घोटालों के बाद जो शहर को हिलाकर रख दिया था, एक ट्रस का पालन किया गया था। भावनात्मक चित्रकार अपनी प्रेमिका से ईर्ष्या करता है, पिटाई करता है, छेड़खानी और धोखा देता है। उसने अपने बाल नोच लिए और खिड़की से महिला को बाहर फेंक दिया। बीट्राइस अपने प्रेमी को व्यसनों से छुटकारा दिलाने की कोशिश कर रही है, लेकिन वह सफल नहीं होती है। अंतहीन झगड़ों से तंग आकर, पत्रकार ने दो साल बाद मोदिग्लिआनी को छोड़ दिया, जिन्होंने इस अवधि के दौरान अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएं लिखीं। उन्होंने फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा।

चित्रकार के जीवन का मुख्य प्रेम

1917 में, निंदनीय कलाकार 19 वर्षीय छात्र जीन से मिले, जो उनका पसंदीदा मॉडल, म्यूज और सबसे समर्पित दोस्त बन जाता है। प्रेमी एक साथ बस जाते हैं, लड़की के माता-पिता के विरोध के बावजूद, जो अपने दामाद को एक यहूदी के जंगली जीवन का नेतृत्व नहीं करना चाहते हैं। 1918 में, दंपति नीस में चले गए, जहां एक आरामदायक जलवायु शराब और ड्रग्स द्वारा क्षतिग्रस्त मास्टर के स्वास्थ्य को अनुकूल रूप से प्रभावित करती है, लेकिन तपेदिक जो पहले से ही शुरू हो चुका है, उसका इलाज नहीं किया जा सकता है। गिरावट में, खुश Amedeo Modigliani और Jeanne Hébuterne माता-पिता बन जाते हैं, और प्यार में चित्रकार अपने दोस्त को शादी का पंजीकरण करने के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन एक तेजी से विकासशील बीमारी सभी योजनाओं को नष्ट कर देती है।

इस समय, कलाकार का एजेंट प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है और पेंटिंग बेचता है, और कला के कार्यों की कीमतों के साथ-साथ एक शानदार रचनाकार के काम में रुचि बढ़ जाती है। मई 1919 में, युवा माता-पिता पेरिस लौट आए। मोड़ी बहुत कमजोर है, और सात महीने के बाद पूरी तरह से गरीबी में बेघर के लिए एक अस्पताल में मर जाता है। किसी प्रिय व्यक्ति की मौत की जानकारी होने पर, अपने दूसरे बच्चे की प्रतीक्षा कर रही जीन को छठी मंजिल से फेंक दिया जाता है। एमेडियो के बिना जीवन उसके लिए संवेदनहीन लगता है, और हेबटर्न दूसरी दुनिया में अनन्त आनंद का आनंद लेने के लिए उससे जुड़ना चाहता है। लड़की ने अपने प्यार को अंतिम सांस तक पहुँचाया, और सबसे मुश्किल मिनटों में, वह वह थी जो अपने प्यारे विद्रोही के लिए एकमात्र सहारा थी और उसकी वफादार अभिभावक परी थी।

पेरिस की पूरी यात्रा कलाकार के साथ उसकी अंतिम यात्रा में हुई, और उसके प्रिय, जिसे बोहेमियन सर्कल ने अपनी पत्नी के रूप में पहचाना, अगले दिन मामूली रूप से दफनाया गया। दस साल बाद, जीन के परिवार ने अपनी राख को एमेडियो मोदिग्लिआनी की कब्र में स्थानांतरित करने के लिए सहमति व्यक्त की, ताकि प्रेमियों की आत्मा को शांति मिले।

बेटी जीन के नाम पर उनकी मां का नाम 1984 में पड़ा। उसने अपने माता-पिता के काम का अध्ययन करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया।

आदमी पूरी दुनिया है

कलाकार खुद उस आदमी को छोड़कर कुछ भी जानना नहीं चाहता, जिसका व्यक्तित्व उसकी प्रेरणा का एकमात्र स्रोत है। वह अभी भी जीवन और परिदृश्य को चित्रित नहीं करता है, लेकिन चित्रण में बदल जाता है। जीवन की वास्तविकताओं से अलग, निर्माता दिन और रात दोनों काम करता है, जिसके लिए उसे "स्लीपवॉकर" उपनाम प्राप्त होता है। अपनी दुनिया में रहते हुए, वह यह नहीं देखता है कि खिड़की के बाहर क्या हो रहा है और यह नहीं बताता है कि समय कैसे बहता है। बाकियों की तरह बिल्कुल नहीं, Amedeo Modigliani लोगों की शारीरिक सुंदरता की प्रशंसा करता है। मास्टर के कार्य इसकी पुष्टि करते हैं: उनके कैनवस पर, सभी पात्र प्राचीन देवताओं की तरह हैं। कलाकार कहता है कि "एक व्यक्ति पूरी दुनिया है जो कई दुनियाओं के लायक है।"

उनके कैनवस पर न केवल शांत उदासी में डूबे नायक रहते हैं, बल्कि उनके स्पष्ट चरित्र भी हैं। कलाकार, जो अक्सर भोजन के लिए पेंसिल स्केच के साथ भुगतान करता है, अपने मॉडल को निर्माता की आंखों में देखने की अनुमति देता है, जैसे कि एक कैमरा लेंस में। वह परिचित लोगों, सड़कों पर रहने वाले बच्चों, साहबों के बारे में लिखते हैं, और वह प्रकृति में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखते हैं। यह चित्र शैली में है कि लेखक लेखन की एक व्यक्तिगत शैली विकसित करता है, पेंटिंग के अपने कैनन। और जब वह उसे पाता है, तो वह नहीं बदलता है।

विलक्षण प्रतिभा

निर्माता नग्न महिला शरीर की प्रशंसा करता है और उसके और नायिकाओं की तरकश आत्मा के बीच सद्भाव पाता है। ग्रेसफुल सिल्हूट, उनके काम के शोधकर्ताओं के अनुसार, "भित्ति चित्रों के टुकड़े, कुछ मॉडलों से नहीं, बल्कि अन्य मॉडलों से संश्लेषित होने पर जैसे दिखते हैं।" Amedeo Modigliani सबसे पहले उन्हें अपने स्त्रीत्व के आदर्श के रूप में देखती हैं, और उनके कैनवस अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार अंतरिक्ष में रहते हैं। मानव शरीर की सुंदरता को गौरवान्वित करते हुए, काम गुरु की मृत्यु के बाद ज्ञात हो जाता है, और दुनिया भर के कलेक्टर अपने कैनवस के लिए शिकार करना शुरू करते हैं, जिस पर लोगों को अनिश्चित काल के सिर और सही आकार के लंबे गर्दन होते हैं।

कला के अनुसार, ऐसे बढ़े हुए चेहरे अफ्रीकी प्लास्टिक से दिखाई देते हैं।

चित्रों के पात्रों की अपनी दृष्टि

एमेडियो मोदिग्लिआनी, जिनके कार्यों को धाराप्रवाह नहीं देखा जा सकता है, पहली नज़र में एक सपाट मुखौटा की याद दिलाते हुए, विशिष्ट व्यक्तियों पर पूरा ध्यान देते हैं। जितना अधिक आप मास्टर के कैनवस को देखते हैं, उतना ही स्पष्ट रूप से आपको पता चलता है कि उसके सभी मॉडल व्यक्तिगत हैं।

अपनी खुद की दुनिया बनाने वाले एक प्रतिभा के कई चित्र मूर्तिकला हैं, यह स्पष्ट है कि मास्टर सावधानीपूर्वक सिल्हूट का काम करता है। बाद के कार्यों में, चित्रकार बढ़े हुए चेहरे के लिए गोलाई जोड़ता है, नायिकाओं के गालों को गुलाबी से टोन करता है। यह एक वास्तविक मूर्तिकार की एक विशिष्ट चाल है।

अपने जीवनकाल के दौरान पहचाने जाने वाले, एमेडियो मोदिग्लिआनी, जिनके चित्रों की तस्वीरों ने उनकी अद्वितीय प्रतिभा को चित्रित किया है, चित्र चित्रित करते हैं जो दर्पण में प्रतिबिंब की तरह बिल्कुल नहीं लगते हैं। वे एक गुरु की आंतरिक संवेदनाओं को व्यक्त करते हैं जो अंतरिक्ष के साथ नहीं खेलते हैं। लेखक प्रकृति की दृढ़ता से शैली करता है, लेकिन वह कुछ मायावी पकड़ लेता है। एक प्रतिभाशाली मास्टर केवल मॉडलों की विशेषताओं को स्केच नहीं करता है, वह उनकी आंतरिक वृत्ति के साथ तुलना करता है। चित्रकार दु: खी चित्र देखता है और परिष्कृत स्टाइल का उपयोग करता है। मूर्तिकला अखंडता को लाइन और रंग के सामंजस्य के साथ जोड़ा जाता है, और अंतरिक्ष को कैनवास के विमान में दबाया जाता है।

Amedeo Modigliani: काम करता है

रूपों की सटीकता में एक भी सुधार और प्रभावशाली बिना बनाई गई तस्वीरें प्रकृति द्वारा तय की जाती हैं। वह अपने दोस्त-कवि को सपनों में डूबा हुआ देखता है ("पोर्ट्रेट ऑफ़ ज़बोरोव्स्की"), और उसका सहयोगी - सभी लोगों के लिए आवेगी और खुला ("पोर्ट्रेट ऑफ़ साउथेन")।

कैनवास "ऐलिस" पर हम एक लड़की को देखते हैं जिसमें एक चेहरा अफ्रीकी मुखौटा जैसा दिखता है। लम्बी आकृतियों को अपनाने से मोदिग्लिआनी एक लम्बी सिल्हूट खींचता है, और यह स्पष्ट है कि नायिका के अनुपात शास्त्रीय से बहुत दूर हैं। लेखक युवा जीव की आंतरिक स्थिति को बताता है, जिसकी आंखों में कोई भी टुकड़ी और शीतलता पढ़ सकता है। यह देखा जा सकता है कि मास्टर एक गंभीर लड़की के साथ वर्षों से सहानुभूति रखता है, और दर्शकों को उसके प्रति कलाकार के गर्म रवैये का एहसास होता है। वह अक्सर बच्चों और किशोरों को आकर्षित करता है, और अपने पात्रों से दोस्तोवस्की के कामों को साँस लेता है, जिसे एमीडो मोदिग्लिआनी ने पढ़ा।

"नेकेड", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए गर्ल", "लेडी विद अ ब्लैक टाई", "गर्ल इन ब्लू", "येलो स्वैटर", "लिटिल पिशर" नाम के चित्र न केवल इटली में, बल्कि अन्य देशों में भी जाने जाते हैं। वे एक व्यक्ति के लिए करुणा महसूस करते हैं, और प्रत्येक छवि एक विशेष रहस्य और अद्भुत सुंदरता से भरा है। एक भी कैनवास को सौलस नहीं कहा जा सकता है।

"एक लाल शॉल में जीन हेबटरन" - लेखक के अंतिम कार्यों में से एक। जो महिला अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही है उसे बड़े प्यार से दर्शाया गया है। मोदिग्लिआनी, अपनी प्रेमिका को मूर्तिमान करते हुए, उसे खुद को दुनिया के बाहर के मित्र से अलग करने की इच्छा के साथ सहानुभूति रखती है, और इस काम में छवि की आध्यात्मिकता अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचती है। एमेडियो मोदिग्लिआनी, जिनके काम को लेख में शामिल किया गया है, मानव अनुभवों के बहुत सार में प्रवेश करते हैं, और उनका जीन, जो रक्षाहीन और प्रफुल्लित लगता है, विनम्रतापूर्वक भाग्य के सभी दोषों को स्वीकार करता है।

अविश्वसनीय रूप से एकाकी प्रतिभा, दुर्भाग्य से, मृत्यु के बाद ही प्रसिद्ध हुई, और उनके अनमोल कार्य, जो उन्होंने अक्सर राहगीरों को दिए, विश्व प्रसिद्ध हो गए।

उनकी मृत्यु गरीबी में हुई, ताकि उनके वंशज अपने भाग्य के साथ प्रतिस्पर्धा करें, अपने संग्रह में प्रसिद्ध गुरु के चित्रों को प्राप्त करने की कोशिश करें। नाम Amedeo Modigliani किंवदंतियों में डूबा हुआ है, घोटालों से भरा है। शोर और फोम अक्सर सच्चे प्रतिभाओं के भाग्य के साथ होते हैं। तो यह इस महान चित्रकार के साथ हुआ।

बचपन से ही अविचारी

यहूदी मूल के प्रसिद्ध इतालवी कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी का जन्म 1884 में लिवोर्नो में हुआ था। उनके पिता ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया जब उनका बेटा बहुत छोटा था, और अमेडियो की मां यूजीन ने परिवार की देखभाल की।

"द बॉय इन द ब्लू शर्ट" 1919
महिला ने सचमुच अपने सबसे छोटे बेटे की मूर्ति बनाई। वह दर्दनाक था और इसलिए उसकी प्यारी माँ और भी अधिक। एमेडियो ने यूजेनिया को वास्तविकता के साथ उत्तर दिया और अधिकांश यहूदी परिवारों की तरह, उनकी मां से भी जुड़ा हुआ था।

यूजेनिया मोदिग्लिआनी यह सुनिश्चित करने की कोशिश कर रही है कि उसके आराध्य बच्चे को एक व्यापक शिक्षा मिले। जब एमेडियो 14 साल की हो गई, तो उसने इसे कलाकार मिकेली के स्कूल में दे दिया। एक किशोर सचमुच चित्रकला में पागल हो जाता है और दिन और रात खींचता है।

हालांकि, युवा मोदिग्लिआनी का स्वास्थ्य अभी भी खराब है, और उसका इलाज करने के लिए, 1900 में यूजीन अपने बेटे को रोम, वेनिस, फ्लोरेंस के रास्ते पर जाकर कैपरी में ले जाता है। वहां, युवा कलाकार सबसे बड़े इतालवी स्वामी के चित्रों से परिचित हो जाता है और यहां तक \u200b\u200bकि बॉटलिकली से कुछ सबक भी लेता है।

द पिंक ब्लाउज, 1919
दो साल बाद, एमेडियो ने फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया, और फिर विनीशियन स्वामी से सबक लिया।

इसलिए, महान उदाहरणों से सीखते हुए, मोदिग्लिआनी ने अपनी तकनीक विकसित करना शुरू किया।

बोहेमियन पेरिस

इटली में कई वर्षों तक काम करने के बाद, कुछ बिंदु पर एमीडियो को पता चलता है कि उसके पास पर्याप्त हवा नहीं है। बढ़ने और आगे बढ़ने के लिए नई मिट्टी, नई जगह की जरूरत होती है। और वह फ्रांस चला जाता है।

मोदिग्लिआनी केवल पेंटिंग की आपूर्ति के साथ, बिना पैसे के 1906 में पेरिस में आता है। वह सस्ते सुसज्जित अपार्टमेंट में घूमता है, बहुत पीता है, बाहर घूमता है और जैसा कि वे कहते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि ड्रग्स की भी कोशिश करता है, जो उसे अपनी उपस्थिति की सख्त निगरानी करने से नहीं रोकता है। मोदिग्लिआनी हमेशा त्रुटिहीन कपड़े पहने होते हैं, भले ही इसके लिए उन्हें हर रात अपनी शर्ट धोनी पड़े। कोई आश्चर्य नहीं कि महिलाएं बोहेमियन लेकिन दुर्बल कलाकार के बारे में पागल हैं।

अखमतोवा और मोदिग्लिआनी

महान रूसी कवयित्री एना अखमतोवा के साथ परिचित होने से एमीडियो के काम में एक नया चरण खुला। अख्तमातोवा अपने पति निकोलाई गुमीलोव के साथ पेरिस पहुंची। लेकिन यह कलाकार को रोक नहीं पाता है। एंबेडियो अन्ना की देखभाल करना शुरू कर देता है और सचमुच उसकी पूजा करता है। वह मिस्र की रानी को बुलाता है और बहुत कुछ खींचता है।

"कलाकार की पत्नी" 1918
सच है, हमारे दिनों में गुरु का केवल एक चित्र बच गया है, जिसे अखमतोवा ने अपना मुख्य धन माना। नग्न अखमतोवा के दो और पेंसिल चित्र बहुत पहले नहीं पाए गए थे।

मोदिग्लिआनी की शेष पेंटिंग क्रांति के बाद मर गईं या गायब हो गईं।

मोदिग्लिआनी और हेस्टिंग्स

अख्मतोवा के साथ टूटने के बाद, मोदिग्लिआनी एक अवसाद में गिर गया, जहां से उसे एक नए रिश्ते से बाहर ले जाया गया। पत्रकार और साहित्यिक आलोचक, यात्री और कवयित्री बीट्राइस हेस्टिंग्स ने 1914 में कलाकार से मुलाकात की।

वे दोनों इतने भावुक और गर्म हो गए कि पेरिस के सभी ने जिज्ञासा के साथ अपने तूफानी रोमांस का पालन किया। झगड़े, ईर्ष्या के दृश्य, खिड़कियों से बाहर कूदना, झगड़े और समान रूप से हिंसक सुलह। इस प्यार ने उन दोनों को छोड़ दिया।

"लाल शॉल में जीन हेबटर्न" 1917
बीट्राइस ने शराब से एमीडो को निकालने की कोशिश की, लेकिन वह सफल नहीं हुई। घपले लंबे होते गए। और अंत में, महिला रिश्ते को तोड़ने का फैसला करती है।

फिर भी, रचनात्मकता के मामले में यह अवधि सबसे फलदायी मानी जाती है। आलोचकों ने पेंट्स को मूस बीट्राइस से प्रेरित होकर मोदिग्लिआनी की रचनात्मक विरासत में सर्वश्रेष्ठ कहा है।

आखरी प्यार

एक कलाकार बिना प्यार के नहीं रह सकता। एक ठंडा दिल बनाने में सक्षम नहीं है। और 1917 में उसकी मुलाकात जीन नामक एक छात्र से हुई, जिसने पहले उसे एक मॉडल बनाया, और फिर उसके बेहोश होने के बाद प्यार हो गया।

जीन के माता-पिता ने इस तरह के रिश्ते के खिलाफ विद्रोह किया। एक उग्र जीवनशैली का नेतृत्व करने वाले यहूदी को लगता है कि वह अपनी बेटी के लिए सबसे बुरी पार्टी है जिसके बारे में आप सोच सकते हैं। हालांकि, युगल खुश है। ताकि उनकी खुशी में बाधा न आए, वे नीस के लिए निकल जाते हैं। वहां जीन को पता चला कि वह गर्भवती है। मोदिग्लिआनी ने उसे रिश्ते को वैध बनाने के लिए आमंत्रित किया, हालांकि, उसकी स्वास्थ्य की स्थिति तेजी से खराब हो गई, तेज तपेदिक ने उसे इन योजनाओं को स्थगित करने के लिए मजबूर किया।

"पोर्ट ऑफ़ जीन हेबटर्न" 1918
एक बेटी का जन्म, जिसे कुछ समय के लिए एमेडियो के प्रेमी जीन के सम्मान में नामित किया गया था, आपको समस्याओं के बारे में भूल जाता है। हालांकि, लंबे समय तक नहीं।

1919 में, Amedeo और Jeanne अपनी बेटी के साथ पेरिस लौट आए। कलाकार बहुत बुरा था। तपेदिक प्रगति कर रहा है। Amedeo गरीबों के लिए क्लिनिक में जाता है।

इस समय, उनका एजेंट मास्टर द्वारा चित्रों को धीरे-धीरे बेचना शुरू कर देता है। Amedeo Modigliani की पेंटिंग में रुचि जागृत होने लगी। हालांकि, कलाकार को इसके बारे में पता नहीं होगा।

बेघर के लिए एक आश्रय में पूरी गरीबी में उसकी मृत्यु हो गई, और उसकी प्रेमिका जीन ने इस बारे में सीखते हुए खुद को दुःख से खिड़की से बाहर फेंक दिया। इस समय, वह अपने दिल के नीचे Amedeo के दूसरे बच्चे को ले गई।

अंतिम यात्रा में प्रतिभा खर्च करने के लिए सभी पेरिस शहर की सड़कों पर ले गए। मृत प्रेमिका की पत्नी के अधिकारों को मान्यता देते हुए, उसकी प्रेमिका को अगले दिन मामूली रूप से दफनाया गया था।

द गर्ल इन द ब्लैक एप्रन 1918
अंत में, जीन के माता-पिता ने बेटी के इस भाग्य के साथ रखा, दस साल बाद मोदिग्लिआनी की कब्र में लड़की की राख को पुन: दफनाने के लिए सहमत हुए। इसलिए मृत्यु के बाद, प्रेमी हमेशा एक-दूसरे के साथ जुड़े रहे।

खैर, उनकी बेटी बड़ी हो गई और अपने माता-पिता के काम का अध्ययन करने के लिए अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया।

एक विशेष विश्व Amedeo मोदिग्लिआनी

Amedeo Modigliani की दुनिया एक मानव-ब्रह्मांड है। उनके नायक लगभग देवता हैं। वे अपने बाहरी, शारीरिक सुंदरता में सुंदर हैं। लेकिन यह एक बहुत ही असामान्य सुंदरता है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि पात्रों के चरित्र शरीर के खोल से बाहर निकलते हैं और अपने अलग जीवन जीना शुरू करते हैं, इसलिए उन्हें स्पष्ट रूप से वर्तनी दी जाती है।

ऑस्कर मेशचनोव 1917
मोदिग्लिआनी राहगीरों, परिचितों, बच्चों को लिखते हैं। वह परिवेश में दिलचस्पी नहीं रखता है - लोग उसके लिए महत्वपूर्ण हैं।

अक्सर उसने इन चित्रों के साथ भोजन का भुगतान किया। और विडंबना यह है कि मृत्यु के वर्षों बाद, वे पूरे भाग्य का खर्च उठाने लगे। अपने जीवनकाल के दौरान, जीनियस उन्हें समझ नहीं पाए, और मोदिग्लिआनी, वास्तव में, हमेशा एक अविश्वसनीय अकेला, अपरिचित जीनियस बने रहे।

दुर्भाग्य से, यह अक्सर वास्तविक रचनाकारों के साथ होता है: उनकी महिमा मृत्यु के बाद ही खत्म हो जाती है।

आमदेव मोदिग्लिआनी (1884-1920)

"खुशी एक उदास चेहरे के साथ एक परी है"
आमदेव मोदिग्लिआनी।

फ्रांस। पुरानी Père Lachaise Cemetery दुनिया की सबसे काव्यात्मक कब्रिस्तानों में से एक है। महान लेखक, दार्शनिक, कलाकार, कलाकार, वैज्ञानिक, फ्रांसीसी प्रतिरोध के नायक यहां दफन हैं। संगमरमर और ग्रेनाइट। वे लगभग हर जगह फूलों द्वारा पुनर्जीवित होते हैं, रंगों से कुशलता से मेल खाते हैं।
लेकिन इस कब्रिस्तान में एक बड़ा भूखंड है, जहां सब कुछ पूरी तरह से अलग, नीरस और समृद्ध दिखता है। यहां, पिछले वर्षों में, पेरिस के गरीबों को दफनाया गया था। कम पत्थर के टुकड़ों की अनगिनत पंक्तियाँ, ढक्कन के अनुदैर्ध्य किनारे से बीच में थोड़ी सी उठी हुई; एक सुस्त, फूहड़, चेहराहीन शहर।

मकबरे में से एक पर एक शिलालेख खुदा हुआ है:

Amedeo Modigliani,
कलाकार।
12 जुलाई, 1884 को लिवोर्नो में पैदा हुए।
24 जनवरी, 1920 को पेरिस में उनका निधन हो गया।
मृत्यु ने उसे महिमा के शिखर पर पहुंचा दिया।

और एक ही बोर्ड पर थोड़ा कम:

जेने हेबटर्न।
6 अप्रैल, 1898 को पेरिस में पैदा हुए।
25 जनवरी, 1920 को पेरिस में उनका निधन हो गया।
Amedeo Modigliani के वफादार साथी,
उससे अलग होने से बचना नहीं चाहता।

आमदेव मोदिग्लिआनी

अमादेओ मोदिग्लिआनी पेरिस स्कूल के थे। पेरिस के स्कूल (फ्रेंच: इकोले डे पेरिस), कलाकारों के अंतरराष्ट्रीय सर्कल का सशर्त नाम, मुख्य रूप से 1910 और 20 के दशक में बना। पेरिस में। संकीर्ण अर्थों में, "पेरिस स्कूल" शब्द विभिन्न देशों से आने वाले कलाकारों के एक समूह (इटली से ए। मोदिग्लिआनी, रूस से एम। चागल, लिथुआनिया से साउथाइन, पोलैंड से एम। किसलिंग, आदि) को संदर्भित करता है।

"पेरिस स्कूल" शब्द विदेशी मूल के कलाकारों के एक समूह को परिभाषित करता है जो अपनी प्रतिभा के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों की तलाश में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस की राजधानी में पहुंचे थे।

जिस दिशा में मोदिग्लिआनी ने काम किया, उसे परंपरागत रूप से अभिव्यक्तिवाद कहा जाता है। हालाँकि, यह मुद्दा इतना आसान नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि Amedeo को पेरिस स्कूल का कलाकार कहा जाता है - पेरिस में रहने के दौरान, वह ललित कला के विभिन्न आचार्यों से प्रभावित था: टूलूज़-लॉटरेक, सिज़न, पिकासो, रेनॉयर। उनके काम में आदिमता और अमूर्तता की गूँज है।

मोदिग्लिआनी के काम में अभिव्यक्तिवाद।

वास्तव में मोदिग्लिआनी के काम में अभिव्यक्तिवाद उनके चित्रों में अभिव्यंजक कामुकता में प्रकट होता है, उनकी महान भावुकता में।
मोदिग्लिआनी की रचनाएँ शैली की पवित्रता और परिष्कार, प्रतीकात्मकता और मानवतावाद को जोड़ती हैं, जीवन की परिपूर्णता और बेलगाम आनंद की एक बुतपरस्त भावना और पीड़ा का एक दयनीय अनुभव है, जो हमेशा एक परेशान विवेक है।

"मनुष्य मेरी रुचि है। मानव चेहरा प्रकृति की सर्वोच्च रचना है। मेरे लिए यह एक अटूट स्रोत है। मनुष्य एक ऐसी दुनिया है जो कभी-कभी किसी भी दुनिया के लायक होती है ..." (आमदेव मोदिग्लिआनी)

वह महिला पोर्ट्रेट्स की एक विशाल श्रृंखला बनाता है, लगातार उसके लिए अलग-अलग, नए प्रकार के चेहरे को बदलता है, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं मूर्तिकला पोर्ट्रेट्स और कैरेटिड्स में दोहराई जाती हैं: तुरंत पहचानने से लेकर अंतहीन परिवर्तनों तक।

कई रेखाचित्रों में चेहरे अवैयक्तिक हैं, उन्होंने केवल कुछ विशेषताओं को सशर्त रूप से रेखांकित किया है। वह पोज़ पर ध्यान केंद्रित करता है, जो इच्छित आंदोलन की सबसे अधिक अभिव्यंजक और सटीक रेखा खोजने की कोशिश करता है।

उसी तरह उसने सिर और प्रोफ़ाइल के चित्र बनाए। उन्होंने बोलचाल की गति के साथ आकर्षित किया, जैसा कि उनके दोस्तों ने याद किया।

Amedeo Modigliani एक नग्न महिला शरीर की एक सौंदर्य गायिका मानी जाती है। वह पहली बार नग्न रूप से अधिक वास्तविक रूप से भावनात्मक रूप से चित्रित करने वाले लोगों में से एक थे .. मोदिग्लिआनी के काम में नग्नता अमूर्त, परिष्कृत छवियां नहीं है, बल्कि वास्तविक चित्र छवियां हैं।

आमदेव मोदिग्लिआनी। हथियारों के साथ नग्न झूठ बोलना उसके सिर के पीछे पार कर गया।

मोदिग्लिआनी के चित्रों में तकनीक और गर्म प्रकाश उनके चित्रों को "पुनर्जीवित" करता है। नग्न शैली में बनाई गई अमेडियो पेंटिंग को उनकी रचनात्मक विरासत का मोती माना जाता है

आमदेव मोदिग्लिआनी। नंगा सी। 1918

मोदिग्लिआनी ने अपनी सुंदरता का मंदिर बनाने का सपना देखा, लम्बी हंस गर्दन के साथ सुंदर महिलाओं की छवियां बनाईं। महिलाओं ने हमेशा एक सुंदर इतालवी के प्यार को प्यार किया है और चाहा है, लेकिन उन्होंने एक ही महिला का सपना देखा और इंतजार किया जो उनका शाश्वत, वास्तविक प्यार बन जाएगा। एक बार से अधिक उसकी छवि एक सपने में उसके पास आई।

लिली तुम हंस या युवती
मुझे विश्वास था कि आपकी सुंदरता, -
क्रोध के क्षण में अपने भगवान का प्रोफाइल
एक दूत ढाल पर पता लगाया।

ओह मेरे बारे में आह मत करो
दु: ख आपराधिक और व्यर्थ है
मैं यहां एक ग्रे कैनवास पर हूं
अज़ीज़ अजीब और अस्पष्ट।

और उसके दोष में कोई पाप नहीं है
गया, दूसरों की आँखों में देखता है
लेकिन मैं सपने नहीं देखता
मेरे मरने की सुस्ती में।

कंधे पर, जहाँ मेनोरहा जल रहा है,
जहां यहूदी दीवार की छाया है।
एक अदृश्य पापी को बुलाता है
अनन्त वसंत का अवचेतन।

1910 के वसंत में, मोदिग्लिआनी ने युवा रूसी कवियत्री अन्ना अखमतोवा के साथ मुलाकात की। एक दूसरे के लिए उनका भावुक रोमांटिक जुनून अगस्त 1911 तक रहा, जब वे टूट गए, फिर कभी एक दूसरे को देखने के लिए नहीं।
"उसके पास सोने की चिंगारी के साथ एंटिनस का सिर और आंखें थीं - वह दुनिया में किसी से भी पूरी तरह से अलग था।" अख़्मातोवा।

पेरिस के धुंधले कोहरे में
और शायद मोदीगली फिर से
चुपचाप मेरे पीछे-पीछे घूमता रहा।
उसके पास एक दुखद संपत्ति है
यहां तक \u200b\u200bकि मेरे सपने को भी परेशान किया
और कई आपदाओं को दोष देना है।
लेकिन वह मेरे लिए है - उसका मिस्र ...
बैरल अंग पर बूढ़ा आदमी क्या खेलता है?
और पूरे पेरिस में गड़गड़ाहट हुई।
भूमिगत समुद्र की एक गड़गड़ाहट की तरह, -
यह भी काफी दु: खद है
और शर्म और साहस पी गया।

उन्होंने तीन महीने एक साथ बिताए। कलाकार के छोटे से कमरे में, अख्मतोवा ने उसके लिए पोज़ दिया। उस सीज़न में, अमादेओ ने अपने दस से अधिक चित्रों को चित्रित किया, जो कि कथित तौर पर आग लगने के दौरान जल गए।
ये दोनों एक साथ हो सकते हैं, लेकिन भाग्य उन्हें अलग करना पसंद करेगा। अब और हमेशा के लिए। लेकिन उन दिनों में, प्रेमियों ने यह नहीं सोचा था कि उन्हें अलग होने का खतरा था। वे हर जगह एक साथ थे। वह एक रंगीन दिखने के साथ एक अकेला और गरीब सुंदर कलाकार है, और वह एक विवाहित रूसी कवयित्री लड़की है। जब अख्मतोवा ने अपने प्यारे आदमी को अलविदा कहते हुए पेरिस छोड़ दिया, तो उसने अपने नाम से हस्ताक्षरित कुछ ही समय में उसे अपने चित्रों के बंडल दिए।

अन्ना अखमतोवा

अख्मातोवा, लगभग आधी शताब्दी के बाद, फिर भी एक इतालवी कलाकार और उनके लघु, लेकिन बहुत ज्वलंत उपन्यास के साथ मुलाकात की अपनी यादों का वर्णन करने का फैसला किया। उसने उसके बारे में इस तरह कबूल किया:
"जो कुछ भी हुआ वह हम दोनों के लिए हमारे जीवन का बैकस्टोरी था: यह बहुत छोटा था, मेरा बहुत लंबा था।"

जून 1914 में, मोदिग्लिआनी प्रतिभाशाली और सनकी अंग्रेज बीटराइस हेस्टिंग्स से मिले, जो पहले से ही एक सर्कस कलाकार, पत्रकार, कवयित्री, यात्री और कला समीक्षक के क्षेत्र में खुद को आजमाने में कामयाब रहे थे। बीट्राइस एमेडियो, उनके म्यूज और पसंदीदा मॉडल का एक साथी बन गया - उसने उसे 14 पोर्ट्रेट्स समर्पित किए। बीट्राइस के साथ संचार दो साल से अधिक समय तक चला।

बीट्राइस हेस्टिंग्स

1915 में, मोदिग्लिआनी बीटराइस के साथ मॉन्टमार्टे के नॉर्वे स्ट्रीट में चले गए, जहां उन्होंने अपने दोस्तों पिकासो, साउथिन, जैक्स लिप्सचित्ज़ और उस समय की अन्य हस्तियों के पोर्टर्स को चित्रित किया। यह पोट्रेट था जिसने मोदिग्लिआनी को पेरिसियन बोहेमिया के केंद्रीय आंकड़ों में से एक बनाया।

1917 में - उनकी मुलाकात जीन हेबटर्न से हुई।

जेने हेबटर्न

उसे देखकर, जैसा कि किंवदंती कहती है, उसने तुरंत अपना चित्र चित्रित करना शुरू कर दिया। एमीडो तैंतीस का था; जीन उन्नीस था। जीन को मोदी से प्यार हो गया, और उन्होंने जीवन और मृत्यु दोनों का पालन किया। वह उनके जीवन का अंतिम और वफादार साथी बन गया।
मोदिग्लिआनी का सबसे भावुक प्यार एक 19 वर्षीय कलाकार था।

आमदेव मोदिग्लिआनी। जीन इबुटरन का पोर्ट्रेट। 1919।

माता-पिता एक युवा गरीब कलाकार के साथ अपनी बेटी की शादी के खिलाफ थे, और जीनी मोदिग्लिआनी का एक वफादार साथी था और अपने जीवन के अंत तक उसे प्यार करता था। जोन एबटर और अमाडे मोदिग्लिआनी की एक बेटी थी।
ट्यूबरकुलस मेनिन्जाइटिस से गरीबों के लिए एक अस्पताल में 36 साल की उम्र में अमदेव मोदिग्लिआनी का निधन हो गया।
जीन ने अपने प्रिय के बिना रहना नहीं चाहा और खिड़की से बाहर कूद गई।

उसे देखकर, उसने तुरंत कागज के एक टुकड़े पर अपना चित्र बनाना शुरू कर दिया। मोदिग्लिआनी को आखिरकार वह मिला जो उसने एक बार अपने करीबी दोस्त, मूर्तिकार ब्रांकुसी, को बताया था
"एक एकल महिला की प्रतीक्षा करना जो उसका शाश्वत सच्चा प्यार बन जाएगा और जो अक्सर सपने में उसके पास आता है।"

"वह एक पक्षी की तरह लग रहा था जो डराने में आसान था। एक शर्मीली मुस्कान के साथ स्त्री। वह बहुत शांत भाव से बोली। शराब का एक घूंट कभी नहीं। उसने सभी को आश्चर्यचकित होकर देखा। "
जीन कद में छोटा था, भूरे रंग के बाल और बहुत गोरी त्वचा के साथ। उसके बालों और रंग के इस विकराल विपरीत के कारण, उसके दोस्तों ने उसे "नारियल" नाम दिया।

आंबेडियो तैंतीस का था।
पतले, सूजे हुए गालों पर, समय-समय पर एक दर्दनाक ब्लश जला, और उसके दांत काले हो गए। यह वह सुंदरता नहीं थी, जिसके साथ अन्ना अख्मातोवा रात पेरिस के आसपास चलीं - "गोल्डन स्पार्क के साथ एंटीनस का सिर"। वह चैम सुटाइन की कार्यशाला में रहते थे, जहाँ उन्हें कीड़े, पिस्सू, तिलचट्टे, जूँ से खुद को बचाने के लिए फर्श पर पानी भरना पड़ता था और उसके बाद ही बिस्तर पर जाते थे।

देर रात उन्हें रोटुंडा के सामने बेंच पर देखा जा सकता था। पास में ही जीनने हुबर्नर्न बैठे थे, उनके देवता के बगल में मौन, नाजुक, प्यार, असली मैडोना ... "

हालांकि हाल के वर्षों में उन्होंने लगभग एक जीन लिखा, उन्होंने इसे कम से कम 25 बार अपने कैनवस पर चित्रित किया। बढ़े हुए अनुपात। उच्छृंखल भंगुर लक्षण। पोज में - एक दर्दनाक तंत्रिका सूक्ष्मता। उन्होंने उसके बारे में कहा कि वह अपने फीके चेहरे के साथ परफेक्ट फीचर्स के साथ है और लंबी गर्दन हंस जैसी है।

19 जनवरी, 1920।
उस शाम, ठंड, तूफानी और हवा, वह सड़कों पर भटक गया और गुस्से में खाँस गया। एक बर्फीली हवा ने उसके पीछे उसकी जैकेट को उड़ा दिया। वह बेचैन, शोरगुल और लगभग खतरनाक था। दोस्तों ने उसे घर जाने की सलाह दी, लेकिन वह बेहोश रात चक्कर लगाता रहा।
अगले दिन वह बहुत बीमार महसूस किया, और वह बीमार पड़ गया। मोड़ी आने वाले वर्कशॉप पड़ोसियों ने उसे बिस्तर में बुखार में पड़ा देखा। आठवें महीने में गर्भवती, जीन उसके बगल में झुकी। कमरा बहुत ठंडा था। एक डॉक्टर के लिए रवाना हुए। स्थिति बद से बदतर होती जा रही थी। वह पहले से ही बेहोश था।
22 जनवरी, 1920 को मोदी को गरीबों और बेघरों के लिए शरीयत अस्पताल में भर्ती कराया गया था। दो दिन बाद वह चला गया था।
अगले दिन सुबह चार बजे, गर्भवती जीन ने छठी मंजिल की खिड़की से छलांग लगा दी और दुर्घटनाग्रस्त हो गई।

आमदेव मोदिग्लिआनी। एक पीले रंग की पुली में जीन इबुटरन का पोर्ट्रेट। 1918।

मोदिग्लिआनी की मृत्यु 24 जनवरी, 1920 को पेरिस के एक क्लिनिक में तपेदिक मैनिंजाइटिस से हुई थी। एक दिन बाद, 26 जनवरी को, जेने हेबटर्न ने आत्महत्या कर ली, जो गर्भावस्था के 9 वें महीने में था। आमीडो को यहूदी स्मारक में पेरे लचिस कब्रिस्तान के एक स्मारक के बिना दफनाया गया था; 1930 में, जीन की मृत्यु के 10 साल बाद, उसके अवशेषों को पास की कब्र में दफनाया गया था।

Amedeo Modigliani

और ख्याति मृत्यु के बाद का दिन था। अंतिम संस्कार में भीड़ थी। ऐसा लगता था कि पेरिस के सभी लोग मोदी के काम को जानते और पसंद करते थे। (ठीक है, अगर केवल जीवन के दौरान!) वे पेरे लाचिस में दफन हो गए। मकबरे में पिकासो, लेगर, सौटीन, ब्रानकुसी, किसलिंग, जैकब, सेविनी, डेरेन, लिप्सचित्ज़, व्लामिनेक, ज़बोरोव्स्की और कई अन्य - कलात्मक पेरिस के अभिजात वर्ग थे।
जीन हेबटर्न की आत्महत्या मोदिग्लिआनी के जीवन की एक दुखद पोस्टस्क्रिप्ट बन गई।
मोदिग्लिआनी को 27 जनवरी को एक मामूली कब्र में द लेचेस कब्रिस्तान के यहूदी खंड में एक स्मारक के बिना दफनाया गया था। कब्रिस्तान में उन्हें पेरिस के सभी कलाकारों द्वारा बचा लिया गया था, जिनके बीच पिकासो थे, साथ ही उनके असंगत सिटरों की भीड़ भी थी।
अगले दिन जेनी को दफनाया गया - बागान के पेरिस उपनगर में।
दोनों ने मिलकर 10 साल बाद ही खुद को एक चूल्हे के नीचे पाया। रिश्तेदारों ने अपनी मौत के लिए मोदिग्लिआनी को दोषी ठहराया और उसे पेरे लाचिस कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया।

"उनके कैनवस यादृच्छिक दर्शन नहीं हैं - यह एक ऐसी दुनिया है जिसे एक कलाकार द्वारा महसूस किया जाता है, जिसमें बचपन और ज्ञान, सहजता और आंतरिक पवित्रता का एक असाधारण संयोजन होता है।" - एहरनबर्ग

उन्होंने कहा, "उन्होंने बहुत काम किया। इस तरह की विरासत को छोड़ने के लिए, कृति की ऐसी पेंटीहोन बनाने के लिए, उन्हें चित्रफलक पर घंटों और घंटों की आवश्यकता थी, उन्हें अथक परिश्रम करना था, और उनके पास एक ताजा सिर और एक आत्मा खुली थी, क्योंकि वह अपने मॉडल के माध्यम से चमकते हुए बता रहे थे। यह सब उनके बारे में है। यह न केवल शाश्वत शराबी और आवारा की किंवदंती पर संदेह करता है, बल्कि इसका विरोध करता है। मोदिग्लिआनी केवल एक बहुत अच्छा चित्रकार चित्रकार नहीं था, वह वास्तव में एक शानदार मनोवैज्ञानिक और विश्लेषक था, इसके अलावा एक दूरदर्शी - चित्रों की एक पूरी श्रृंखला में, उन्होंने सचमुच भविष्यवाणी की थी। उन्होंने जो लिखा उसका भाग्य। " पब्लो पिकासो।

रोटगुंडा के प्रवेश द्वार पर मोदिग्लिआनी, पिकासो और आंद्रे सैल्मन। 1916 वर्ष

दुनिया ने मोदिग्लिआनी को एक महान कलाकार के रूप में पहचाना, केवल जब उनकी मृत्यु के दिन से तीन साल बीत चुके हैं। आज, विभिन्न नीलामियों में उनके चित्र 15 या अधिक मिलियन डॉलर से शानदार कीमतों पर अनुमानित हैं।
1990 के दशक की शुरुआत में, इटली में, इतालवी कलाकार अमादेओ मोदिग्लिआनी की कृतियों की एक प्रदर्शनी हुई।

माइकल डेविस मोदिग्लिआनी की फिल्म की छवियां

प्रसिद्ध फ्रांसीसी फिल्म "मोंटपर्नासे 19" अमेडो मोदिग्लिआनी को समर्पित थी, जिसमें शानदार फ्रांसीसी अभिनेता जेरार्ड फिलिप ने कलाकार की आत्मा की भूमिका निभाई थी।

"जीवन बहुत से लोगों के लिए उपहार है, जो जानते हैं और कर सकते हैं, जो नहीं जानते हैं और नहीं कर सकते हैं।" आमदेव मोदिग्लिआनी।

"मैं आपको बताना भूल गया कि मैं एक यहूदी हूँ।" आमदेव मोदिग्लिआनी।

(1884-1920) इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार

आधुनिक चेतना में, एमेडियो मोदिग्लिआनी की उपस्थिति मोटे तौर पर फ्रांसीसी अभिनेता जेरार्ड फिलिप के "मोंटपर्नासे 19" फिल्म के शानदार नाटक के प्रभाव में विकसित हुई है। उन्होंने एक गैर-मान्यता प्राप्त प्रतिभा की छवि बनाई जो एकांत और गरीबी में मर गई। लेकिन यह केवल आंशिक रूप से सच है: समकालीनों ने Amedeo Modigliani की प्रतिभा को पहचान लिया। हालांकि, सदी की शुरुआत में पेरिस में कई कलाकार थे, और उनमें से सभी खुद को मुखर करने में सक्षम नहीं थे, प्रसिद्ध और समृद्ध बनने के लिए। फिर भी, एक किंवदंती बनाई गई थी, और प्रचलित स्टीरियोटाइप को बदलना बहुत मुश्किल है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी के बारे में भौगोलिक जानकारी विरोधाभासी और बेहद दुर्लभ है। तो, एक किंवदंतियों के अनुसार, यह माना जाता था कि कलाकार की मां बी स्पिनोज़ा के परिवार से आई थी। वास्तव में, प्रसिद्ध दार्शनिक की मृत्यु संतान छोड़ने के बिना हुई।

अपने पिता के रूप में, वह बैंक का मालिक नहीं था, क्योंकि मोदीग्लिआनी के प्रशंसकों ने इस बारे में बात की थी, लेकिन केवल इसके संस्थापक थे। इसलिए, तथ्य यह है कि इटली में गरीब कलाकार अमीर रिश्तेदार थे जो समय में उनका समर्थन नहीं करते थे, वे भी कल्पना के क्षेत्र से संबंधित थे।

वास्तव में, Amedeo Modigliani के पिता और माता दोनों रूढ़िवादी यहूदी परिवारों से आए थे। उनके पूर्वज लिवोर्नो में बस गए थे, जहां भविष्य के कलाकार यूजीन गार्सेन की मां ने फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी से शादी की। उनके चार बच्चे थे - एम्मानुएल, भविष्य के वकील और सांसद, मार्गेरिटा, जो कलाकार की बेटी, अम्बर्टो की दत्तक मां बन गई, जो एक इंजीनियर बन गई और आखिरकार, एमेडियो। उनके जन्म के समय तक, परिवार बर्बादी के कगार पर था, और केवल दोस्तों की मदद से मोदिग्लिआनी किसी तरह अपने पैरों पर खड़े होने में सक्षम थे। दूसरों की तुलना में, यूजेनिया के बड़े भाई, अमेडियो गार्सन ने मदद की। वह भविष्य के कलाकार की मदद करना जारी रखता था, जिसे उसके चाचा के सम्मान में नामित किया गया था।

एमेडियो मोदिग्लिआनी ने काफी अच्छी पढ़ाई की, लेकिन स्कूल ने उनकी बिल्कुल भी रुचि नहीं ली। 1898 में, उन्हें एक गंभीर बीमारी थी - टाइफाइड। जाहिर है, इस समय, मोदिग्लिआनी को एहसास हुआ कि वह आकर्षित कर सकता है। जल्द ही, ड्राइंग ने उस पर इतना कब्जा कर लिया कि वह अपनी माँ से उसे एक शिक्षक खोजने के लिए कहने लगा। बारह साल की उम्र में, Amedeo ने Guglielmo Miqueli के नेतृत्व में एक स्टूडियो में अध्ययन करना शुरू किया, जो कि पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के समर्थक थे। हालांकि, Amedeo Modigliani का गठन कई कलाकारों से प्रभावित था। उनका काम घरेलू कलाकारों के लिए एक जुनून से प्रभावित था, मुख्य रूप से सेनजा और फ्लोरेंटाइन स्कूलों के प्रतिनिधि - सैंड्रो बोथिकेली और फिलिपो लिश।

1900 के अंत में, एमेडियो मोदिग्लिआनी फिर से बीमार पड़ गए - टाइफाइड के कारण फेफड़े की जटिलता हो गई। डॉक्टरों की सलाह पर, वह दक्षिण चला गया और दो साल तक नेपल्स में रहा। वहां उन्होंने सबसे पहले मूर्तिकला और वास्तुकला को चित्रित करना शुरू किया। डेस्टिनेशन कैथेड्रल की मूर्तियों के रेखाचित्रों में, उनके भविष्य के चित्रों के अंडाकार पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

1902 में, एमेडियो मोदिग्लिआनी लिवोर्नो लौट आए, लेकिन जल्द ही अपनी मातृभूमि को फिर से छोड़ दिया। कई महीनों तक उन्होंने फ्लोरेंस में फ्री न्यूड स्कूल में पढ़ाई की। यह शैक्षणिक संस्थान वेनिस में ललित कला संस्थान की एक शाखा थी। वहाँ, उनका शिक्षक फेटोरी का प्रसिद्ध कार्यक्रम बन गया। उससे मोदिग्लिआनी ने रेखा के स्थायी प्रेम को संभाल लिया, मात्रा के निरंतर संरक्षण के साथ रूप की सादगी। मोदिग्लिआनी को नंगा खींचना पसंद था, महिला शरीर की नाजुकता और अनुग्रह की प्रशंसा। वह मुख्य रूप से चेंबर पोर्ट्रेट बनाता है, जानबूझकर दिखावा करने की विशेषता से बचता है, उदाहरण के लिए, पिकासो के चित्रों का। उन्होंने अंतरिक्ष को बहुत महत्व दिया, जानबूझकर विषमता को प्राप्त किया। उसी समय, उनके काम को एक विशेष गीतवाद द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जब उनका अध्ययन किया जाता है, तो बाहरी दुनिया की नाजुकता और अविश्वसनीयता का एहसास पैदा होता है।

अपने चाचा की मदद से, बैंकर Amedeo Garcín, Amedeo Modigliani कई बार वेनिस की यात्रा करता है। लेकिन धीरे-धीरे, उसे एहसास होने लगा कि उसे पेरिस जाना होगा, जिसे तब एक कलात्मक मक्का माना जाता था। 1906 में, मोदिग्लिआनी अंततः पेरिस में बस गए।

प्रारंभ में, उन्होंने कोलाराओरी अकादमी में दाखिला लिया, लेकिन जल्द ही उन्हें छोड़ दिया क्योंकि वे अकादमिक परंपरा के ढांचे के साथ नहीं आ सके। Amedeo Modigliani ने Montmartre में एक स्टूडियो किराए पर लिया, जहाँ उनकी पहली पेरिस की रचनाएँ दिखाई दीं। लेकिन एक साल बाद, कलाकार मॉनमार्टे से चला गया। उस समय, वह प्रशंसक थे - डॉ। पॉल अलेक्जेंडर। अपने भाई के साथ मिलकर, डॉक्टर ने गरीब कलाकारों के लिए एक प्रकार का आश्रय रखा। 1907 के पतन में मोदिग्लिआनी वहाँ बस गए। यह अलेक्जेंडर था जो "यहूदी" का खरीदार बन गया, जिसके लिए उसने केवल दो सौ फ्रैंक का भुगतान किया।

और थोड़ी देर बाद, उन्होंने एंबेडो मोदिग्लिआनी को सैलून ऑफ इंडिपेंडेंट्स की प्रदर्शनी में काम देने के लिए मना लिया। 1907 के अंत में, इतालवी मास्टर के पांच कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। परिचित डॉक्टरों ने इन चित्रों को खरीदा। गिरावट में, मोदिग्लिआनी ने फिर से सैलून में प्रदर्शन किया, लेकिन इस बार कोई भी अपना काम नहीं करता है। अवसाद, पूर्ण अकेलापन जिसमें कलाकार ने अपने "विस्फोटक" चरित्र के कारण पाया, शराब के लिए उसकी लत, एक प्रकार की आंतरिक बाधा का कारण बनी, जिसने उसे बाद के सभी वर्षों के लिए रोका था।

एमेडियो मोदिग्लिआनी ने अपने समकालीनों - जे। ब्रैक, एम। व्लामिनक, पाब्लो पिकासो के साथ लगातार संवाद किया। भाग्य उसे रचनात्मकता के लिए केवल चौदह साल देगा। इस समय के दौरान, एक दिलचस्प कलाकार युवा व्यक्ति से उभरेगा, जो आंकड़े और मानवीय चेहरों को चित्रित करने का अपना अनूठा तरीका बनाएगा, जिसमें हंस गर्दन, लम्बी अंडाकार, थोड़ा लम्बी टॉर्सोस, बादाम के आकार की आंखें बिना विद्यार्थियों के हावी होंगी।

उसी समय, मोदिग्लिआनी के सभी चरित्र आसानी से पहचानने योग्य हैं, हालांकि हमारे पास उनके नायकों के लेखक की दृष्टि के ठीक सामने है, जो एक ही समय में करीब शैलीकरण और अफ्रीकी मूर्तिकला के करीब हैं।

एमेडियो मोदिग्लिआनी के चित्रों को आंशिक रूप से चित्रित किया गया था और सीज़ेन के काम से प्रभावित था, जिसकी बड़ी प्रदर्शनी उन्होंने 1907 में देखी थी। सिज़ेन के उत्साह से, वस्तु को एक विशेष प्लास्टिक स्थान और रंगों के एक नए पैलेट के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास किया जाता है। लेकिन इस मामले में मोदिग्लिआनी नायक की एक असाधारण दृष्टि को बनाए रखते हैं, लगभग हमेशा बैठे हुए व्यक्ति को चित्रित करते हैं, उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "सिटिंग बॉय" में।

कलाकार को आश्चर्यचकित करते हुए, कुछ ने उसे समर्थन देने के लिए चित्रों का आदेश दिया। लेकिन मूल रूप से उन्होंने करीबी लोगों को चित्रित किया - एम। जैकब, एल। ज़ोर्बोव्स्की, पी। पिकासो, डी। रिवेरा। पोर्ट्रेट्स का एक चक्र 1914 में रूसी कवयित्री एना अखमतोवा के साथ एक बैठक से प्रेरित था। दुर्भाग्य से, पूरे चक्र से केवल एक ही ड्राइंग बची है, वह जो अखमतोवा अपने साथ ले गई थी। इसमें प्रमुख स्थान प्रसिद्ध रनिंग लाइन Amedeo Modigliani है।

अखमतोवा के अधिग्रहण को आकस्मिक नहीं माना जा सकता है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पहले से ही उनकी युवा मोदिग्लिआनी में दार्शनिक एफ। नीत्शे के साथ-साथ कवि और लेखक जी। डी। "अन्नुंजियो" के प्रभाव से गुज़रे। वह क्लासिक इतालवी और नई फ्रांसीसी प्रतीकात्मक कविता जानते थे, एफ। विलेन, डांटे, डब्ल्यू। बौडेलेर और आर्थर रिम्बाउड: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ए। बर्गसन के दर्शन के साथ एक आकर्षण आएगा।

हितों की विविधता, यात्रा के लिए जुनून, समकालीनों के साथ संचार में लगातार नई चीजों की खोज करने की इच्छा ने मोदीग्लिआनी को कला के विभिन्न रूपों की अपील का नेतृत्व किया। लगभग एक साथ गंभीर चित्रों के साथ, उनकी मूर्तियां भी दिखाई देती हैं।

अपने लिए एक मुक्त कलाकार का रास्ता चुनते हुए, मोदिग्लिआनी बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं। वह कला स्कूलों को खत्म नहीं करता है, लेकिन केवल उन में है, हशीश का स्वाद लेता है और एक शर्मीले मामूली युवा से एक पंथ की आकृति में बदल जाता है। मोदिग्लिआनी को हर कोई जानता था कि उनकी असामान्य उपस्थिति और असाधारण कृत्यों के लिए एक ध्यान दिया गया था। हालांकि, अल्कोहल और ड्रग्स के लिए प्रवृत्ति को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि उसने आंतरिक अनिश्चितता को दूर करने की कोशिश की या दोस्तों के प्रभाव में बस दम तोड़ दिया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी में मैटिस के साथ बहुत कुछ है - रेखा की संक्षिप्तता, सिल्हूट की स्पष्टता, रूप का सामान्यीकरण। लेकिन मोदिग्लिआनी में कोई मैटिस स्मारक नहीं है, उनकी छवियां बहुत अधिक अंतरंग और अंतरंग (महिला चित्र, नग्नता) हैं, मोदिग्लिआनी लाइन में असाधारण सुंदरता है। सामान्यीकृत आंकड़ा महिला शरीर की नाजुकता और अनुग्रह, लंबी गर्दन के लचीलेपन और पुरुष नाक की तेज विशेषता को बताता है। आप एक निश्चित प्रकार के व्यक्ति द्वारा एक कलाकार को पहचान सकते हैं: क्लोज-सेट आँखें, एक छोटे मुंह की लैकोनिक रेखा, एक स्पष्ट अंडाकार, लेकिन लेखन और ड्राइंग की ये दोहराई गई तकनीक प्रत्येक छवि के व्यक्तित्व को पूरी तरह से नष्ट नहीं करती हैं।

अपने जीवन के अंत में, एमेडियो मोदिग्लिआनी ने महत्वाकांक्षी कलाकार जीन हेबटर्न से मुलाकात की और वे एक साथ रहने लगे। हमेशा की तरह, मोदिग्लिआनी ने एक व्यक्ति के चित्र को चित्रित किया जो उसके करीब हो गया। लेकिन, अपने पूर्व दोस्तों के विपरीत, वह उसके लिए खुशी और प्रकाश की किरण बन गई। हालाँकि, उनका संबंध अल्पकालिक था। 1920 की सर्दियों में, मोदिग्लिआनी अस्पताल में चुपचाप मर गया। अंतिम संस्कार के बाद, जीन अपने माता-पिता के पास लौट आई। लेकिन वहाँ उसने खुद को पूरी तरह अलग-थलग पाया, क्योंकि कैथोलिक परिवार इस तथ्य के साथ नहीं आ सकता था कि उसका पति यहूदी बन जाए। इस तथ्य के बावजूद कि उस समय जीन अपने दूसरे बच्चे की प्रतीक्षा कर रही थी, वह अपने प्रेमी के बिना रहना नहीं चाहती थी और खिड़की से बाहर कूद गई। उसे कुछ दिनों बाद दफनाया गया था।

अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, छोटे जिने को मोदिग्लिआनी के रिश्तेदारों द्वारा लाया गया था, उन्होंने उनकी कुछ पेंटिंग को संरक्षित किया और लड़की को पेंटिंग में शामिल होने से नहीं रोका। जब वह बड़ी हुई, तो वह एक पिता की जीवनी लेखक बन गई और उसके बारे में एक किताब बनाई।

Amedeo Modigliani की रचनात्मक विरासत दुनिया भर में फैल गई है। सच है, लेखक की खानाबदोश जीवन शैली के कारण कलाकार के कई काम संरक्षित नहीं थे। अक्सर, मोदिग्लिआनी ने अपने चित्रों के साथ भुगतान किया, उन्हें दोस्तों को उपहार दिया या उन्हें जमा किया। उनमें से कुछ की मृत्यु हो गई क्योंकि प्रथम विश्व युद्ध चल रहा था। उदाहरण के लिए, 1917 में प्रांतीय सरकार के दूतावास में रूसी लेखक आई। एहरनबर्ग द्वारा छोड़े गए चित्र के साथ एक फ़ोल्डर गायब हो गया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी अपने कठिन युग का प्रतीक बन गया है। उन्हें पेरे लचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कब्र पर एक छोटा शिलालेख - "मृत्यु ने उसे महिमा के शिखर पर पहुंचा दिया।"