रोमांटिकता की संगीत संस्कृति: सौंदर्यशास्त्र, विषय, शैली और संगीत भाषा। सॉल्र्टिंस्की, इवान इवानोविच - स्वच्छंदतावाद, इसके सामान्य और संगीत सौंदर्यशास्त्र

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रोमांटिकतावाद की नई छवियां - गीत-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत, शानदार शानदार तत्व, राष्ट्रीय लोक सुविधाओं, वीर और दयनीय रूपांकनों की शुरूआत और, अंत में विभिन्न कल्पनाशील योजनाओं के विपरीत विषमता - संगीत के अभिव्यंजक साधनों के एक महत्वपूर्ण संशोधन और विस्तार के लिए नेतृत्व किया।

यहां हम सबसे महत्वपूर्ण आरक्षण करते हैं।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि नवोन्मेषी रूपों की इच्छा और क्लासिकिज़्म की संगीतमय भाषा से विदाई 19 वीं शताब्दी के संगीतकारों की समान सीमा तक नहीं है। उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, शूबर्ट, मेंडेलसोहन, रॉसिनी, ब्राह्मस, एक निश्चित अर्थ में चोपिन में) स्पष्ट रूप से उत्कृष्ट रोमांटिक विशेषताओं के साथ संयोजन में क्लासिक संगीत भाषा के आकार और कुछ तत्वों के क्लासिक सिद्धांतों को संरक्षित करने की प्रवृत्ति है। दूसरों में, क्लासिक कला से दूर, पारंपरिक तरीके पृष्ठभूमि में बदलते हैं और अधिक मौलिक रूप से बदलते हैं।

रूमानियत की संगीतमय भाषा बनाने की प्रक्रिया लंबी थी, सीधी नहीं और प्रत्यक्ष निरंतरता से जुड़ी नहीं थी। (इसलिए, उदाहरण के लिए, सदी के अंत में काम करने वाले ब्राह्म या ग्रिग 30 से अधिक "क्लासिक" थे, 30 वें दशक में बर्लियोज़ या लिस्ज़ेत थे।) हालांकि, चित्र की सभी जटिलता के लिए, बीथोवेन युग के बाद 19 वीं शताब्दी के संगीत में ठेठ रुझान काफी स्पष्ट हैं। यह इन के बारे में है प्रवृत्तियोंकुछ के रूप में माना जाता है नयामुख्यधारा की तुलना में क्लासिकवाद का अर्थपूर्ण अर्थ, हम कहते हैं, एक रोमांटिक संगीत भाषा की सामान्य विशेषताओं की विशेषता।

रोमैंटिक में अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली की शायद सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक महत्वपूर्ण संवर्धन है colorfulness (हार्मोनिक और टिमब्रे), क्लासिक नमूनों की तुलना में। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी सूक्ष्म बारीकियों के साथ, बदलते मूड, मुख्य रूप से रोमांटिक संगीतकारों द्वारा जटिल, विभेदित, विस्तृत सामंजस्य के माध्यम से व्यक्त की जाती है। परिवर्तित हारमोनियों, रंगीन तानवाला जूठन, साइड-स्टेज कॉर्ड्स ने हार्मोनिक भाषा की एक महत्वपूर्ण जटिलता का नेतृत्व किया। धीरे-धीरे प्रभावित जीवा के रंगीन गुणों को बढ़ाने की निरंतर प्रक्रिया कार्यात्मक गुरुत्वाकर्षण को कमजोर करती है।

रोमांटिकतावाद की मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ति "पृष्ठभूमि" के बढ़े हुए अर्थ में भी परिलक्षित होती है। क्लासिक कला में टिमबर-रंगीन पक्ष ने अभूतपूर्व महत्व हासिल किया: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पियानो और कई अन्य एकल वाद्य यंत्रों की आवाज़, टिब्बी भेदभाव और चमक की सीमा तक पहुंच गई। यदि क्लासिक कार्यों में "संगीत विषय" की अवधारणा लगभग माधुर्य के साथ पहचानी जाती है, जो कि साथ चलने वाली आवाज़ों के सामंजस्य और बनावट दोनों का पालन करती है, तो विषय के "बहुआयामी" संरचना की तुलना में रोमैंटिक्स बहुत अधिक हैं, जिसमें एक हार्मोनिक, टिमबर, टेक्सचर्ड "पृष्ठभूमि" की भूमिका अक्सर भूमिका के बराबर होती है। की धुन। शानदार छवियों को एक ही प्रकार के विषयगतवाद के लिए गुरुत्वाकर्षण, मुख्य रूप से रंगीन-हार्मोनिक और टाइम-विज़ुअल क्षेत्र के माध्यम से व्यक्त किया गया है।

रोमांटिक संगीत विषयगत संरचनाओं के लिए अलग-थलग नहीं है, जिसमें टेक्स्ट-टिम्ब्रे और रंगीन-हार्मोनिक तत्व पूरी तरह से हावी हैं।

हम रोमांटिक संगीतकारों के विशिष्ट विषयों का उदाहरण देते हैं। चोपिन के कार्यों के टुकड़े के अपवाद के साथ, उन सभी को सीधे शानदार रूपांकनों से संबंधित कार्यों से उधार लिया गया है, और थिएटर या काव्य कथानक की विशिष्ट छवियों के आधार पर बनाया गया है:

उनकी तुलना क्लासिक शैली के विशिष्ट विषयों से करें:

और रोमांटिक शैली की मधुर शैली में कई नई घटनाएं हैं। सबसे पहले इसकी सूचना क्षेत्र को अपडेट किया गया है.

यदि शास्त्रीय संगीत में प्रमुख प्रवृत्ति अखिल यूरोपीय ओपेरा का माधुर्य था, तो प्रभाव बढ़ाने के लिए रोमांटिकतावाद के युग में राष्ट्रीय लोकगीत और शहरी रोजमर्रा की विधाएं, इसकी आंतरिक सामग्री तेजी से रूपांतरित होती है। इतालवी, ऑस्ट्रियाई, फ्रेंच, जर्मन और पोलिश संगीतकारों की मधुर शैली में अंतर अब क्लासिक की कला की तुलना में बहुत अधिक स्पष्ट है।

इसके अलावा, गेय कलाओं में गेय रोमांस की अभिव्यक्ति न केवल हावी होने लगती है, बल्कि संगीत थियेटर में भी प्रवेश कर जाती है।

रोमांस की मधुरता की निकटता काव्य भाषण यह विशेष विवरण और लचीलापन देता है। रोमांटिक संगीत का व्यक्तिपरक और गीतात्मक मूड अनिवार्य रूप से क्लासिकिस्ट लाइनों की पूर्णता और निश्चितता के साथ संघर्ष करता है। रोमांटिक मेलोडी संरचना में अधिक अस्पष्ट है। इसमें व्याप्त अंतर्विरोध, अनिश्चितता, एक मायावी, अस्थिर मनोदशा, अपूर्णता के प्रभाव को व्यक्त करते हुए, ऊतक के मुक्त "खुलासा" की प्रवृत्ति प्रबल होती है।

* हम विशेष रूप से एक लगातार रोमांटिक गीतात्मक राग के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि नृत्य शैलियों या कार्यों में जिन्होंने नृत्य "ओस्टिनेट" लयबद्ध सिद्धांत को अपनाया है, आवधिकता एक प्राकृतिक घटना बनी हुई है।

उदाहरण के लिए:

माधुर्य को काव्यात्मक (या वक्तृत्व) के भाषण के करीब लाने के लिए रोमांटिक प्रवृत्ति की चरम अभिव्यक्ति वैगनर के "अंतहीन माधुर्य" द्वारा प्राप्त की जाती है।

संगीतमय रूमानियत का एक नया आलंकारिक क्षेत्र स्वयं में प्रकट हुआ आकार देने के नए सिद्धांत। तो, क्लासिकिज्म के युग में, चक्रीय सिम्फनी हमारे समय की संगीतमय सोच की एक आदर्श अभिव्यक्ति थी। इसका उद्देश्य शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्र की विशेषता, नाटकीय, उद्देश्यपूर्ण छवियों के प्रभुत्व को प्रतिबिंबित करना था। स्मरण करो कि उस युग के साहित्य को नाटकीय शैलियों (क्लासिकिस्ट त्रासदी और कॉमेडी) द्वारा सबसे नाटकीय रूप से दर्शाया गया है, और ओपेरा 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में संगीत में अग्रणी शैली थी, जो सिम्फनी की उपस्थिति तक थी।

दोनों क्लासिक सिम्फनी की इंटोनेशन सामग्री और इसकी संरचना की ख़ासियतों में, एक उद्देश्य, नाटकीय और नाटकीय शुरुआत के साथ मूर्त कनेक्शन हैं। यह स्वयं सोनाटा-सिम्फोनिक विषयों के उद्देश्य प्रकृति द्वारा इंगित किया गया है। उनकी आवधिक संरचना सामूहिक रूप से आयोजित कार्रवाई के साथ संबंधों की गवाही देती है - लोक या बैले नृत्य, एक धर्मनिरपेक्ष अदालत समारोह के साथ, शैली की छवियों के साथ।

विशेष रूप से सोनाटा एलेग्रो के विषयों में अंतःक्रियात्मक सामग्री, अक्सर ओपेरा अरियस के मधुर घुमाव से संबंधित होती है। यहां तक \u200b\u200bकि विषयगतता की संरचना अक्सर "रॉक एंड मैन" के बीच विशिष्ट (क्लासिक त्रासदी के लिए और ग्लोक ओपेरा के लिए) संघर्ष को दर्शाते हुए, वीरता से कठोर और स्त्री शोकाकुल छवियों के बीच "संवाद" पर आधारित है। उदाहरण के लिए:

सिम्फोनिक चक्र की संरचना पूर्णता, "विखंडन" और पुनरावृत्ति की ओर झुकाव की विशेषता है।

व्यक्तिगत भागों के अंदर सामग्री की व्यवस्था में (विशेष रूप से, सोनाटा एलेग्रो के अंदर), न केवल विषयगत विकास की एकता पर जोर दिया जाता है, बल्कि रचना के "विखंडन" पर भी उसी हद तक ध्यान दिया जाता है। प्रत्येक नए विषयगत गठन या रूप के एक नए खंड की उपस्थिति को आमतौर पर caesure द्वारा बल दिया जाता है, जिसे अक्सर विपरीत सामग्री द्वारा तैयार किया जाता है। व्यक्तिगत विषयगत संरचनाओं के साथ शुरू और पूरे चार-भाग चक्र की संरचना के साथ समाप्त होता है, यह सामान्य पैटर्न स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है।

रोमैंटिक के काम में, एक पूरे के रूप में सिम्फनी और सिम्फोनिक संगीत के महत्व को संरक्षित किया गया है। हालांकि, उनकी नई सौंदर्यवादी सोच ने पारंपरिक सिम्फोनिक रूप में संशोधन किया और विकास के नए वाद्य सिद्धांतों का उदय हुआ।

यदि 18 वीं शताब्दी की संगीत कला, नाटकीय और नाटकीय सिद्धांतों के लिए गुरुत्वीय है, तो "रोमांटिक सदी" का रचनाकार गीत काव्य, रोमांटिक गाथागीत और मनोवैज्ञानिक उपन्यास के अपने तरीके से करीब है।

यह निकटता न केवल वाद्य संगीत में, बल्कि ओपेरा और ओटोरियो जैसे नाटकीय नाट्य शैलियों में भी प्रकट होती है।

वैगनर का ओपेरा सुधार अनिवार्य रूप से गीत काव्य के साथ तालमेल की प्रवृत्ति की चरम अभिव्यक्ति के रूप में सामने आया। नाटकीय रेखा का ढीला होना और मनोदशा के क्षणों को मजबूत करना, काव्यात्मक भाषण के स्वरों के लिए मुखर तत्व का दृष्टिकोण, कार्रवाई के उद्देश्यपूर्णता के नुकसान के लिए अलग-अलग क्षणों का चरम विवरण - यह सभी चरित्र न केवल वैगनर के टेट्रालॉजी, बल्कि उनके "फ्लाइंग डचमैन", और "लोफरग्रेन" भी हैं। और "Isolde", और Schumann द्वारा "Genovev", और तथाकथित oratorios, लेकिन अनिवार्य रूप से कविता कविताएँ, Schumann, और अन्य काम करता है। फ्रांस में भी, जहां थिएटर में क्लासिकवाद की परंपरा जर्मनी की तुलना में बहुत मजबूत थी, मेयरबीर की पूरी तरह से व्यवस्थित नाटकीय और संगीत नाटकों की रूपरेखा के भीतर, या रॉसिनी के विल्हेम में बताएं, नई रोमांटिक धारा स्पष्ट रूप से स्वीकार्य है।

दुनिया की गीतात्मक धारणा रोमांटिक संगीत की सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है। यह व्यक्तिपरक अर्थ विकास की निरंतरता में व्यक्त किया जाता है जो नाट्यशास्त्र और सोनाटा के "विच्छेदन" का प्रतिरूप बनाता है। मकसद बदलाव की चिकनाई, विषयों का परिवर्तनशील परिवर्तन रोमैंटिक्स की विकासात्मक तकनीकों की विशेषता है। ओपेरा संगीत में, जहां नाटकीय विरोध का कानून अभी भी अनिवार्य रूप से जारी है, निरंतरता की यह इच्छा लेटमोटिफ़्स में परिलक्षित होती है जो नाटक के विभिन्न कार्यों को जोड़ती है, और कमजोर पड़ने पर, विच्छेदित संख्याओं से जुड़ी रचना का पूरा महत्व नहीं है।

एक संगीत दृश्य के दूसरे में निरंतर बदलाव के आधार पर एक नए प्रकार की संरचना को मंजूरी दी जा रही है।

वाद्य संगीत में, एक अंतरंग गीतात्मक चौकी के चित्र नए रूपों को जन्म देते हैं: एक स्वतंत्र, एक-भाग पियानो टुकड़ा जो पूरी तरह से गीत काव्य के मूड से मेल खाता है, और फिर, इसके प्रभाव के तहत, एक सिम्फनी कविता।

इसी समय, रोमांटिक कला ने विरोधाभासों की ऐसी तीक्ष्णता को खोला कि उद्देश्य संतुलित शास्त्रीय संगीत को नहीं पता था: वास्तविक दुनिया और परियों की कहानियों की छवियों के बीच विपरीत, हंसमुख शैली-रोज़ाना चित्रों और दार्शनिक सोच के बीच, भावुक स्वभाव, वक्तृत्व पथ और सूक्ष्म मनोविज्ञान के बीच। इस सभी को अभिव्यक्ति के नए रूपों की आवश्यकता थी जो क्लासिक सोनाटा शैलियों की योजना में फिट नहीं थे।

तदनुसार, XIX सदी के वाद्य संगीत में है:

क) रोमांटिकता के काम में संरक्षित क्लासिकिस्ट शैलियों में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन;

b) नई शुद्ध रूप से रोमांटिक शैलियों का उद्भव जो ज्ञानोदय की कला में मौजूद नहीं था।

चक्रीय सिम्फनी काफी बदल गई है। इसमें गेय मिजाज (शूबर्ट की अनफिनिश्ड सिम्फनी, मेंडेलसोहन के "स्कॉटिश", चौथे शूमैन) का प्रभाव शुरू हुआ। इस संबंध में, पारंपरिक रूप बदल गया है। क्लासिक सोनाटा के लिए असामान्य, एक्शन पैटर्न और गीतों के सहसंबंधों को बाद के पक्ष के पक्ष के साथ पक्ष पक्षों के क्षेत्रों का एक महत्वपूर्ण महत्व दिया गया। रंगीन क्षणों के लिए अभिव्यंजक विवरणों के प्रति आकर्षण ने एक अलग प्रकार के सोनाटा विकास को जन्म दिया। विषयों का परिवर्तनशील रूपांतरण विशेष रूप से एक रोमांटिक सोनाटा या सिम्फनी की विशेषता बन गया है। संगीत की गेय प्रकृति, नाटकीय संघर्ष से रहित, एकरसता की प्रवृत्ति में प्रकट हुई ("विलक्षण सिम्फनी" बर्लिओज़, चौथे शूमैन द्वारा) और विकास की निरंतरता (गायब हो गए हिस्सों के बीच ठहराव को नष्ट करना) में। की ओर रुझान विशेषताओं एक रोमांटिक बड़े रूप की एक विशेषता बन जाती है।

इसी समय, एकता में घटना की बहुलता को प्रतिबिंबित करने की इच्छा स्वयं सिम्फनी के विभिन्न हिस्सों के बीच एक अभूतपूर्व रूप से तेज विपरीत में प्रकट हुई।

एक प्रेमपूर्ण आलंकारिक क्षेत्र को मूर्त रूप देने में सक्षम चक्रीय सिम्फनी बनाने की समस्या आधी सदी तक अनिवार्य रूप से अनसुलझी रही: सिम्फनी का नाटकीय रंगमंच आधार, जो कि क्लासिकवाद के अविभाजित वर्चस्व के युग में विकसित हुआ, आसानी से नई आलंकारिक प्रणाली की ओर नहीं बढ़ा। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र एक चक्रीय सोनाटा सहानुभूति की तुलना में एक-भाग के कार्यक्रम में व्यक्त किया गया है। हालाँकि, सबसे सुसंगत और सामान्य रूप में, सबसे सुसंगत और सामान्यीकृत रूप में, संगीत रोमांटिकतावाद के नए रुझानों को एक सिम्फनी कविता में सन्निहित किया गया था - एक शैली जो 40 के दशक में लिस्केट द्वारा बनाई गई थी।

सिम्फोनिक संगीत ने आधुनिक संगीत की कई प्रमुख विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया है, जो लगातार एक चौथाई सदी से भी अधिक समय से वाद्य यंत्रों में प्रकट हुए हैं।

शायद एक सिम्फनी कविता की सबसे खास बात यह है प्रोग्रामिंगक्लासिक सिम्फोनिक शैलियों के "सार" के साथ विपरीत। इसके अलावा, यह छवियों के साथ जुड़े एक विशेष प्रकार की प्रोग्रामबिलिटी की विशेषता है आधुनिक कविता और साहित्य। सिम्फोनिक कविताओं के नामों का भारी बहुमत विशिष्ट साहित्यिक (कभी-कभी चित्रात्मक) कार्यों की छवियों के साथ एक संबंध का संकेत देता है (उदाहरण के लिए, लामार्टिन द्वारा "प्रस्तावना", ह्यूगो द्वारा "पर्वत पर सुनाई गई", "माज़ेपा" बायरन द्वारा)। उद्देश्य जगत का इतना प्रत्यक्ष प्रतिबिंब नहीं है जितना कि इसका पुनर्विचार साहित्य और कला के माध्यम से सिम्फनी कविता की सामग्री के दिल में स्थित है।

इस प्रकार, साहित्यिक प्रोग्रामिंग के लिए रोमांटिक आकर्षण के रूप में, सिम्फोनिक कविता ने रोमांटिक संगीत की सबसे विशिष्ट शुरुआत को प्रतिबिंबित किया - आंतरिक दुनिया की छवियों का वर्चस्व - प्रतिबिंब, अनुभव, चिंतन, जो क्रिया के उद्देश्य मोड के विपरीत क्लासिक सिम्फनी में प्रबल था।

सिम्फोनिक कविता के विषय में, माधुर्य की रोमांटिक विशेषताएं, रंगीन-हार्मोनिक और रंगीन-काला सिद्धांत की विशाल भूमिका स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है।

प्रस्तुति और विकास तकनीकों का तरीका उन परंपराओं को संक्षेप में प्रस्तुत करता है जो रोमांटिक लघु और रोमांटिक सोनाटा-सिम्फोनिक शैलियों में विकसित हुए हैं। एक-पक्षपात, एकरसता, रंगीन भिन्नता, विभिन्न विषयगत संरचनाओं के बीच क्रमिक संक्रमण "काव्यात्मक" रूपात्मक सिद्धांतों की विशेषता है।

इसी समय, क्लासिक चक्रीय सिम्फनी की संरचना को दोहराए बिना सिम्फोनिक कविता, इसके सिद्धांतों पर आधारित है। एकल-कण रूप के भीतर, एक सामान्यीकृत योजना में पुत्रवाद की अस्थिर नींव को फिर से बनाया गया है।

18 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में क्लासिक लुक लेने वाली चक्रीय सोनाटा सिम्फनी, एक सदी के लिए वाद्य शैली में तैयार की गई है। इसके विषयगत और रूप-निर्माण की कुछ विशेषताएं स्पष्ट रूप से पूर्व-शास्त्रीय काल के विभिन्न वाद्य-विद्यालयों में प्रकट हुई थीं। सिम्फनी का गठन केवल एक सामान्य वाद्य शैली के रूप में किया गया था, जब उसने इन विविध रुझानों को अवशोषित, सुव्यवस्थित और टाइप किया, जो सोनाटा सोच का आधार बन गया।

सिम्फोनिक कविता, जिसने अपने स्वयं के सिद्धांतवाद और सिद्धांत को विकसित किया, फिर भी सामान्यीकृत तरीके से क्लासिकल सोनटिज़्म के कुछ सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों को फिर से बनाया गया:

क) दो तानवाला और विषयगत केंद्रों की आकृति;

बी) विकास;

ग) पुनरावृत्ति;

घ) छवियों के विपरीत;

ई) चक्रीयता के संकेत।

इसलिए, आकार देने के नए रोमांटिक सिद्धांतों के साथ एक जटिल अंतरविरोध में, एक नए गोदाम की थीतिवाद पर भरोसा करते हुए, एकल-कण रूप के ढांचे के भीतर सिम्फोनिक कविता ने मूल संगीत सिद्धांतों को बनाए रखा जो पिछले युग के संगीत कार्य में विकसित हुए थे। कविता के रूप की इन विशेषताओं को रोमन संगीत (कल्पना "द वांडर" स्कुर्ट, चोपिन के गाथागीत द्वारा) में तैयार किया गया था, और कॉन्सर्ट ओवरचर ("द हेब्रिड्स" और "ब्यूटीफुल मेलूसिन" मेंडेलसोहन द्वारा), और पियानो लघु में।

हमेशा से क्लासिकल आर्ट के कलात्मक सिद्धांतों के साथ रोमांटिक संगीत का कनेक्शन सीधे महसूस किया गया था। एक नए, असामान्य, रोमांटिक के लक्षणों ने उन्हें समकालीनों की धारणा की पृष्ठभूमि में धकेल दिया। रोमांटिक रचनाकारों को बुर्जुआ दर्शकों की जड़ता, दार्शनिक स्वाद से ही नहीं लड़ना पड़ा। और प्रबुद्ध हलकों से, जिनमें संगीत के बुद्धिजीवी लोग भी शामिल हैं, रोमांटिकतावादियों की "विनाशकारी" प्रवृत्ति के खिलाफ विरोध के स्वर सुनाई पड़े। शास्त्रीयता की सौंदर्यवादी परंपराओं के रखवाले (उनमें से, उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट संगीतज्ञ, स्टेंडल, फेटिस और अन्य) ने 19 वीं शताब्दी के परिपूर्ण काव्य के संगीत में गायब होने का शोक व्यक्त किया, सौहार्द, अनुग्रह और रूपों की परिष्कृत संगीत शास्त्रीयता।

वास्तव में, रूढ़िवाद ने पूरी तरह से क्लासिकल आर्ट की उन विशेषताओं को खारिज कर दिया, जिन्होंने अदालत के एस्थेटिक्स के "सशर्त ठंडे सौंदर्य" (ग्लक) के साथ संबंध बनाए रखा। रूमानियत ने सौंदर्य का एक नया दृष्टिकोण विकसित किया, जिससे अत्यधिक अनुग्रह नहीं मिला, जो अत्यधिक मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक अभिव्यंजना के रूप में संतुलित था, संगीत की भाषा के रंगीन और बहुमुखी प्रकृति के रूप में। फिर भी, 19 वीं शताब्दी के सभी उत्कृष्ट रचनाकारों में क्लासिकलज़्म में निहित कलात्मक रूप के तर्क और पूर्णता को एक नए आधार पर संरक्षित करने और लागू करने की प्रवृत्ति है। स्कुर्ट और वेबर से, जिन्होंने रोमांटिकवाद के भोर में काम किया, त्चिकोवस्की, ब्रह्म्स और ड्वोरक, जिन्होंने "संगीत उन्नीसवीं शताब्दी" को पूरा किया, एक संगीतमय सौंदर्य के उन कालातीत नियमों से रूमानियत की नई उपलब्धियों को मिलाने की इच्छा का पता लगा सकते हैं, जो पहले ज्ञानोदय के रचनाकारों के क्लासिक लुक में थी।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में पश्चिमी यूरोप की संगीत कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय-रोमांटिक स्कूलों का गठन है, जिसने दुनिया के सबसे बड़े संगीतकारों को नामांकित किया। ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रांस और पोलैंड में इस अवधि की संगीत विशेषताओं की एक विस्तृत परीक्षा निम्नलिखित अध्यायों की सामग्री है।


ROMANTISM (फ्रेंच रोमान्टिज़्म) - वैचारिक और सौंदर्यवादी। और कला, यूरोप में प्रचलित दिशा। 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर कला। प्रबोधन-क्लासिकल विचारधारा के विरुद्ध संघर्ष में गठित आर। का उद्भव राजनीतिक में कलाकारों की गहरी निराशा के कारण हुआ। महान फ्रेंच के परिणाम। क्रांति। रोमांटिक का विशिष्ट। लाक्षणिक एंटीथेस (वास्तविक - आदर्श, जोकर - ऊंचा, हास्य - दुखद, आदि) के तीव्र संघर्ष की विधि ने अप्रत्यक्ष रूप से बुर्जुआ की एक तीव्र अस्वीकृति व्यक्त की। वास्तविकता, इसमें प्रचलित व्यावहारिकता और तर्कवाद के खिलाफ विरोध। सुंदर, अप्राप्य आदर्शों और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया के रसवाद ने दार्शनिकता की भावना के साथ काम किया और दार्शनिकता ने रूमानियत के काम में रोमांस को जन्म दिया। संघर्ष, दुखद का प्रभुत्व। दूसरे पर अकेलेपन, भटकने, आदि के इरादे - दूर के अतीत का आदर्शीकरण और कविता, नार। जीवन, प्रकृति। क्लासिकवाद के साथ तुलना में, आर ने एक एकीकृत, विशिष्ट, सामान्यीकृत सिद्धांत पर जोर नहीं दिया, लेकिन एक उज्ज्वल व्यक्ति, मूल एक। यह असाधारण नायक में रुचि को बताता है, जो अपने परिवेश से ऊपर उठता है और समाज द्वारा खारिज कर दिया जाता है। बाहरी दुनिया रोमैंटिक के रूप में माना जाता है, जो कि बहुत ही व्यक्तिपरक है और विचित्र रूप से कलाकार की कल्पना द्वारा फिर से बनाया जाता है, अक्सर शानदार। फ़ॉर्म (ई। टी। ए। हॉफ़मैन की रचनात्मकता, जिन्होंने पहली बार संगीत के संबंध में "आर" शब्द गढ़ा था)। आर। संगीत के युग में कला की प्रणाली में एक प्रमुख स्थान लिया, क्योंकि नायब में। भावनाओं के प्रदर्शन में रोमैंटिक की आकांक्षाओं के अनुरूप डिग्री। मानव जीवन। बताती हैं शुरुआत में गठित एक दिशा के रूप में आर। 19 वीं सदी प्रारंभिक जर्मन के प्रभाव में। साहित्यिक और दार्शनिक आर। (एफ। वी। शीलिंग, "जेना" और "हीडलबर्ग" रोमांटिक, जीन पॉल और अन्य); बाद में विघटन के साथ निकट संबंध में विकसित हुआ। साहित्य, चित्रकला और रंगमंच (जे। जी। बायरन, वी। ह्यूगो, ई। डेलाक्रोइक्स, जी। हेन, ए। मेतावली, आदि) में रुझान। मस्सों की प्रारंभिक अवस्था। आर। एफ। शुबर्ट, ई। टी। ए। हॉफमैन, के। एम। वेबर, एन। पैगनीनी, जे। रॉसिनी, जे। फील्ड और अन्य के कामों का प्रतिनिधित्व करता है, अगला चरण (1830-50 के दशक) - रचनात्मकता एफ। चोपिन, आर। शूमैन, एफ। मेंडेलसोहन, जी। बर्लियोज़, जे। मेयेरबीर, वी। बेलिनी, एफ। लिस्ज़ेट, आर। वेगनर, जे। वर्डी। आर। का अंतिम चरण अंत तक फैला हुआ है। 19 वीं सदी (I Brahms, A. Bruckner, H. भेड़िया, बाद में एफ। लिस्केट और आर। वैगनर द्वारा काम करते हैं, जी। महलर, आर। स्ट्रॉस और अन्य द्वारा प्रारंभिक कार्य)। कुछ नट में। अनि। स्कूलों में, 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे पर आर। और शुरुआत 20 सदी (ई। ग्रिग, जे। सिबेलियस, आई। अल्बनीस, आदि)। रस ऑसन पर आधारित संगीत। यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र पर, कई घटनाओं में यह आर के साथ निकट संपर्क में था, खासकर शुरुआत में। 19 वीं सदी (के.ए. कावोस, ए.ए. एल्याबयेव, ए.एन. वेरस्टोव्स्की) और दूसरी मंजिल में। 19 - भीख। 20 वीं शताब्दी (P.I. Tchaikovsky, A.N. Scriabin, S.V। Rachmaninov, N.K Metner का कार्य)। मस्सों का विकास। R. असमान और विघटित होकर बहता है। नेट के आधार पर तरीके। और इतिहास। परिस्थितियों, व्यक्तित्व और रचनात्मकता से। कलाकार की स्थापना। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में। आर। उनके साथ जुड़े हुए थे। गीत। कविता (जो इन देशों में स्वरों के फूल को निर्धारित करती है), फ्रांस में - नाटकों की उपलब्धियों के साथ। थिएटर। आर। में, क्लासिकवाद की परंपराओं के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट था: शुबर्ट, चोपिन, मेंडेलसोहन, ब्राह्म की रचनाओं में, इन परंपराओं को रोमांटिक लोगों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया था, शूमान, लिस्केट, वैगनर, बर्लिज़ के कामों में वे मौलिक रूप से पुनर्विचार करते थे (स्कूल वीयर भी) कस्तूरी की विजय। आर। (शूबर्ट, शूमैन, चोपिन, वैगनर, ब्रहम, आदि के बीच) पूरी तरह से व्यक्तित्व की व्यक्तिगत दुनिया के प्रकटीकरण में प्रकट हुए, मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल की प्रगति, गीत के विभाजन की विशेषताओं द्वारा चिह्नित। एक हीरो। एक अतुलनीय कलाकार के व्यक्तिगत नाटक को फिर से बनाना, एकतरफा प्यार और सामाजिक असमानता का विषय कभी-कभी आत्मकथा (शुबर्ट, शूमैन, बर्लियोज़, लिसटेक्स, वैगनर) पर निर्भर करता है। साथ ही मस्सों में आलंकारिक निरोध का तरीका। आर। का बहुत महत्व है और विधि का पालन किया जाता है। विकास और छवियों का परिवर्तन (शूमैन द्वारा "सिम्फ्यू। इट्स"), कभी-कभी एक उत्पादन में संयुक्त। (fp। सोनाटा एच-मोल लिस्केट)। मांस के सौंदर्यशास्त्र का सबसे महत्वपूर्ण क्षण। आर। को कला को संश्लेषित करने का विचार था, किनारे ने नायब पाया। वैगनर के ओपेरा काम और कार्यक्रम संगीत (लिसटेस्ट, शुमान, बर्लियोज़) में एक ज्वलंत अभिव्यक्ति, जो कार्यक्रम के विभिन्न स्रोतों (लीटर, पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि) और इसकी प्रस्तुति के रूपों (एक लघु शीर्षक से एक विस्तारित कहानी से) द्वारा प्रतिष्ठित थी। व्यक्त करेंगे। कार्यक्रम संगीत के ढांचे में विकसित तकनीकों को गैर-प्रोग्रामेटिक रचनाओं में प्रवेश किया गया, जिससे उनकी कल्पनाशीलता और नाटकीयता के व्यक्तिगतकरण को मजबूत करने में मदद मिली। विज्ञान कथाओं के क्षेत्र की व्याख्या विभिन्न तरीकों से की जाती है - शालीनतापूर्ण विद्वता, कथा परियों की कहानियों (मेंडेलसोहन के मिडसमर नाइट्स ड्रीम, वेबर की फ्रीडम शूटर) को ग्रॉटसेक (बर्लिओज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, लिसटेस्ट्स फॉस्ट सिम्फनी), विचित्र, कलाकारों की परिष्कृत कल्पना (विज़न की फैंटास्टिक मोहरे) से उत्पन्न। नर में रुचि। सृजनात्मकता, विशेष रूप से इसके नैट-ओरिजिनल रूपों में, मध्य में। कम से कम नए COMP के उद्भव को प्रेरित किया। स्कूल - पोलिश, चेक, हंगेरियन, बाद में नार्वेजियन, स्पेनिश, फिनिश, आदि। घरेलू, लोक-शैली के एपिसोड, स्थानीय और नेट। रंग सभी पेशियों को व्याप्त करता है। आर। युग की कला। एक नए तरीके से, अभूतपूर्व सहिष्णुता, सुरम्यता और आध्यात्मिकता के साथ, रोमांटिक प्रकृति की छवियों को फिर से बनाते हैं। शैली और गीत-महाकाव्य का विकास इस आलंकारिक क्षेत्र के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। सिम्फनी (पहली कविताओं में से एक - सी-ड्यूर शुबर्ट की "महान" सिम्फनी)। नए विषयों और छवियों ने रोमांस के नए साधन विकसित करने के लिए रोमेंटिक्स की आवश्यकता की। भाषा और आकृति विज्ञान के सिद्धांत (लिटमोटिफ़, मोनोटेमेटिज़्म देखें), मेलोडी का वैयक्तिकरण और भाषण के परिचय, समय और तालमेल का विस्तार। संगीत के पैलेट (प्राकृतिक तरीके, प्रमुख और मामूली आदि के रंगीन रस-विन्यास)। आलंकारिक विशेषता, चित्रांकन, मनोवैज्ञानिक पर ध्यान दें। विवरणों में डॉक शैली के रोमैंटिक्स के उदय का कारण था। और एफ.पी. लघुचित्र (गीत और रोमांस, संगीतमय क्षण, आवेग, बिना शब्दों के गीत, निशाचर, आदि)। जीवन के अनुभवों की अंतहीन परिवर्तनशीलता और विपरीतता कड़ाही में सन्निहित है। और एफ.पी. शुबर्ट, शूमैन, लिसटेक्स, ब्रहम आदि के चक्र (देखें। चक्रीय रूप)। मनोवैज्ञानिक और गीत-ड्रम। व्याख्या आर। और बड़े शैलियों के युग में निहित है - सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी, ओपेरा। नाटककार के माध्यम से मुक्त आत्म अभिव्यक्ति, चित्रों के क्रमिक परिवर्तन के लिए तरस। विकास ने रोमांटिक के मुक्त और मिश्रित रूपों की विशेषता को जन्म दिया। बैलेड, फैंटेसी, रैप्सोडी, सिम्फोनिक कविता और अन्य मांसपेशियों के रूप में ऐसी शैलियों में काम करता है। आर।, 19 वीं शताब्दी की कला में अग्रणी प्रवृत्ति होने के कारण, अपने अंतिम चरण में संगीत में नए रुझानों और रुझानों को जन्म दिया। कला - सत्यवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद। बताती हैं 20 वीं सदी की कला बड़े पैमाने पर आर के विचारों की उपेक्षा के संकेत के तहत विकसित होता है, लेकिन उनकी परंपराएं नव-रोमांटिकतावाद के ढांचे के भीतर रहती हैं।
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प्रतिलिपि

1 कार्यक्रम - कला आलोचना में "म्यूजिकल आर्ट" के क्षेत्र में पीएचडी परीक्षा का न्यूनतम परिचय परिचय कार्यक्रम में आधुनिक संगीत विज्ञान की उपलब्धियों और समस्याओं से संबंधित विज्ञान के उम्मीदवार की डिग्री के लिए स्नातक छात्रों और आवेदकों के ज्ञान की जांच करना, संगीत के सिद्धांत और इतिहास का गहन ज्ञान, आधुनिक संगीत की समस्याओं के उन्मुखीकरण में महारत हासिल करना शामिल है। सामग्री का विश्लेषण और व्यवस्थितकरण, अनुसंधान विधियों का विकास और वैज्ञानिक सोच और वैज्ञानिक सामान्यीकरण के कौशल। उम्मीदवार न्यूनतम बुनियादी शिक्षा के साथ संरक्षकों के स्नातकों के लिए है। वैज्ञानिक और रचनात्मक कर्मियों की तैयारी में एक महत्वपूर्ण स्थान आधुनिक संगीत विज्ञान (अंतःविषय सहित), संगीत के इतिहास और सिद्धांत के गहन अध्ययन, संगीत के रूपों, सद्भाव, पॉलीफोनी, घरेलू और विदेशी संगीत के इतिहास के विश्लेषण के रूप में इस तरह के विषयों के साथ गहराई से अध्ययन करने के लिए दिया जाता है। कार्यक्रम में एक योग्य स्थान संगीत बनाने, संरक्षित करने और प्रसार करने, स्नातक छात्रों (आवेदकों) के प्रोफाइलिंग वैज्ञानिक अनुसंधान के मुद्दों, उनके वैज्ञानिक विचारों और निबंध के विषय से संबंधित हितों की समस्याओं को दिया जाता है। स्नातक छात्रों (आवेदकों) से जो इस विशेषता में परीक्षा उत्तीर्ण करते हैं, उन्हें संगीत विज्ञान की विशेष अवधारणाओं को भी मास्टर करने की आवश्यकता होती है, जो वैज्ञानिक और रचनात्मक गतिविधियों में उनके लिए नई अवधारणाओं और प्रावधानों का उपयोग करना संभव बनाते हैं। आवश्यकताओं में एक महत्वपूर्ण कारक आधुनिक अनुसंधान प्रौद्योगिकियों, व्यावहारिक (प्रदर्शन, शैक्षणिक, वैज्ञानिक) गतिविधियों में सैद्धांतिक सामग्री का उपयोग करने की क्षमता और कौशल की महारत है। आवश्यकताओं कारक अनुसंधान गतिविधि की आधुनिक तकनीकों की महारत है, व्यावहारिक (प्रदर्शन, शैक्षणिक, वैज्ञानिक) गतिविधियों में सैद्धांतिक सामग्री का उपयोग करने की क्षमता और कौशल। इस कार्यक्रम का विकास एस्ट्राखान कंज़र्वेटरी द्वारा P.I.Tchaikovsky के नाम पर मास्को स्टेट कंज़र्वेटरी के न्यूनतम कार्यक्रम के आधार पर किया गया था, जिसे रूसी शिक्षा मंत्रालय के उच्च शिक्षा आयोग के विशेषज्ञ परिषद द्वारा अनुमोदित किया गया था। परीक्षा के लिए प्रश्न: 1. संगीत की अभिव्यक्ति का सिद्धांत। 2. XVIII सदी के संगीत में शास्त्रीय शैली। 3. संगीत नाटक का सिद्धांत। 4. म्यूजिकल बारोक। 5. लोककथाओं की पद्धति और सिद्धांत।

2 6. स्वच्छंदतावाद। उनके सामान्य और संगीत सौंदर्यशास्त्र। 7. संगीत में शैली। 8. XIX सदी के उत्तरार्ध के पश्चिमी यूरोपीय संगीत में कलात्मक शैली की प्रक्रियाएं। 9. संगीत में शैली। Polystylistics। 10. 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के संगीत में मोजार्टियनवाद। 11. संगीत में थीम और थीमवाद। 12. मध्य युग और पुनर्जागरण के नकली रूप। 13. ठगना: अवधारणा, उत्पत्ति, रूप की टाइपोलॉजी। 14. बीसवीं शताब्दी के रूसी संगीत में मुसर्गस्की की परंपराएं। 15. संगीत में ओस्टिनटनोस्ट और ओस्टिनैटिन रूपों। 16. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा के मिथोपोएटिक्स। 17. संगीत संबंधी बयानबाजी और XIX और XX सदियों के संगीत में इसकी अभिव्यक्ति। 18. XIX-XX सदियों के मोड़ पर संगीत कला में शैली की प्रक्रिया। 19. शील। काम करने। मोडल तकनीक। मध्य युग और बीसवीं सदी के आधुनिक संगीत। 20. XIX और XX सदियों के संगीत में "फौस्टियन" थीम। 21. श्रृंखला। सीरियल तकनीक। आनुक्रमिकता। 22. कला के संश्लेषण के विचारों के प्रकाश में बीसवीं सदी का संगीत। 23. ओपेरा की शैली और इसकी टाइपोलॉजी। 24. सिम्फनी की शैली और इसकी टाइपोलॉजी। 25. संगीत में अभिव्यक्ति। 26. संगीत के रूप में और सद्भाव में कार्यों का सिद्धांत। 27. बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के घरेलू संगीत में शैली की प्रक्रिया। 28. बीसवीं शताब्दी के संगीत के ध्वनि संगठन की विशेषता। 29. बीसवीं सदी के रूसी संगीत में कलात्मक रुझान। 30. XIX सदी के संगीत में सद्भाव। 31. बीसवीं शताब्दी की संगीत संस्कृति के संदर्भ में शोस्ताकोविच। 32. आधुनिक संगीत-सैद्धांतिक प्रणाली। 33. रचनात्मकता I.S. बाख और इसका ऐतिहासिक महत्व। 34. आधुनिक संगीत सिद्धांतों में कॉर्ड सामग्री के वर्गीकरण की समस्या। 35. समकालीन रूसी संगीत में सिम्फनी। 36. आधुनिक संगीतशास्त्र में टॉन्सिलिटी की समस्या। 37. युग के संदर्भ में स्ट्रविंस्की। 38. बीसवीं शताब्दी के संगीत में लोकवाद। 39. शब्द और संगीत। 40. XIX सदी के रूसी संगीत में मुख्य रुझान।

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रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय कार्यक्रम - विशिष्ट परीक्षा में उम्मीदवार परीक्षा का न्यूनतम स्तर 17.00.02 कला आलोचना में "संगीत कला" न्यूनतम कार्यक्रम में 19 पृष्ठ हैं

परिचय 17.00.02 संगीत कला में विशेषता में उम्मीदवार परीक्षा का कार्यक्रम उपलब्धियों और समस्याओं पर विज्ञान के उम्मीदवार की डिग्री के लिए स्नातक छात्रों और आवेदकों के ज्ञान का स्पष्टीकरण शामिल है

उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "क्रास्नोदर स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर" की अकादमिक परिषद के निर्णय द्वारा अनुमोदित 29 मार्च, 2016, प्रोटोकॉल 3 आवेदकों के लिए प्रवेश परीक्षा के लिए कार्यक्रम

विशेषता में प्रवेश परीक्षा की सामग्री 06.06.01 कला आलोचना 1. सार के विषय पर साक्षात्कार 2. इतिहास और संगीत के सिद्धांत पर सवालों के जवाब वैज्ञानिक सार के लिए आवश्यकताएँ

50.06.01 "कला आलोचना" दिशा (प्रोफाइल) "संगीत कला" खंड अध्ययन के विशेष निर्देश पर विस्तृत परीक्षा के लिए प्रश्न 1. संगीत का इतिहास रूसी संगीत का इतिहास

संकलित ए.जी. एलिबेवा, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, प्रोफेसर, संगीत विज्ञान विभाग, संगीत शिक्षा की संरचना और तरीके। प्रवेश परीक्षा का उद्देश्य: आवेदक के गठन का आकलन

रूसी संघ के मंत्रालय और विज्ञान के रूसी संघ संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "मानविकी के लिए मरमंस्क राज्य विश्वविद्यालय" (MGMU) कार्य

परीक्षा नोट अकादमी द्वारा विकसित एक कार्यक्रम के आधार पर आवेदकों की कुछ सैद्धांतिक और व्यावहारिक रचनात्मक क्षमताओं की पहचान करने के लिए एक रचनात्मक प्रतियोगिता अकादमी में आयोजित की जाती है

ताम्बोव क्षेत्रीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च शिक्षा "ताम्बोव राज्य संगीत और शैक्षणिक संस्थान के नाम पर रखा गया एसवी राखमनिनोव »परिचय कार्यक्रम

रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा उत्तर काकेशस राज्य कला संस्थान

१ 1 ვანო ვანო ვანო ვანო ვანო ვანო საშემსრულებლო: ვანო ვანო ვანო: मैं ვანო ვანო

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च शिक्षा "रूसी राज्य विश्वविद्यालय के नाम पर ए.एन. कोसिगिना (प्रौद्योगिकी। डिजाइन। कला) "

06/06/01 कला आलोचना की दिशा में प्रवेश परीक्षा की सामग्री 1. सार के विषय पर साक्षात्कार। 2. संगीत के इतिहास और सिद्धांत पर सवालों के जवाब। प्रवेश परीक्षा फॉर्म

रूसी राज्य के स्थानीय निवास स्थान का स्थानीय निवास स्थान, "शिक्षा" (ओबीबीईआई "" ओगिक ") के स्थानीय राज्य संस्थान के शैक्षणिक संस्थान की स्थापना।

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संस्थान "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"

शिक्षा और विज्ञान की न्यूनतम संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "मानविकी के लिए मरमंस्क राज्य विश्वविद्यालय" (MGMU) कार्य

कार्यक्रम पर चर्चा की गई और ताम्बोव राज्य संगीत शिक्षा संस्थान के संगीत विभाग के इतिहास और सिद्धांत की बैठक में अनुमोदित किया गया। एसवी Rachmaninov। 5 सितंबर, 2016 को 2 मिनट। डेवलपर्स:

2. पेशेवर परीक्षण (सॉलफैगियो, सद्भाव) एक दो-तीन-स्वर श्रुतलेख लिखें (हार्मोनिक रूप से विकसित आवाज़ के साथ हार्मोनिक गोदाम, परिवर्तन, विचलन और संशोधन का उपयोग करके, सहित)

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उत्तर कोकेशियान राज्य कला संस्थान इतिहास और सिद्धांत विभाग

शैक्षिक कार्यक्रम ऑनलाइन संगीत साहित्य (विदेशी और घरेलू) 2013 का कार्यक्रम। शैक्षिक अनुशासन का कार्यक्रम संघीय राज्य शैक्षिक मानक (इसके बाद) के आधार पर विकसित किया गया है।

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संस्थान "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संस्थान "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"

कार्यक्रम को इतिहास और संघीय लक्षित कार्यक्रम के संगीत के सिद्धांत की एक बैठक में मंजूरी दी गई थी, प्रोटोकॉल 5 दिनांक 09. 04. 2017। यह कार्यक्रम ऑर्थोडॉक्स सेंट टिखोनोव्स्की के ग्रेजुएट स्कूल में प्रवेश के लिए आवेदकों के लिए है।

CRIMEA राज्य सरकार के राज्य मंत्री पद के कार्यकाल की सीमा, राज्य सरकार के संविधान, राज्य और राज्य परिषद (सीआरसी) के "राष्ट्रीय एकता" आयोग की स्थापना का मुख्य उद्देश्य है।

विशिष्ट रूप से प्रोफ़ाइल प्रवेश परीक्षा के संस्कृति और कला कार्यक्रम के संस्थान के नाम के तहत लुगान की स्थानीय लोगों के प्रतिनिधिमंडल की नियुक्ति, लुगान विश्वविद्यालय के नामांकित व्यक्ति के नाम के अलावा, संस्कृति और कला संस्थान का नाम "संगीत"

व्याख्यात्मक नोट ग्रेड 5-7 के लिए "संगीत" विषय का काम कार्यक्रम बुनियादी सामान्य शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार विकसित किया गया है

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संस्थान "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"

मास्को का संस्कृति विभाग GBOUDOD मास्को "वोरोनोवस्काया डीएसएचआई" 2012 के पेडागोगिकल प्रोटोकॉल द्वारा अपनाया गया GBOUDOD (I. Gracheva) 2012 के निदेशक द्वारा "स्वीकृत" शिक्षक कार्य कार्यक्रम

संगीत सबक योजना। पाँचवी श्रेणी। वर्ष का थीम: "संगीत और साहित्य" "रूसी शास्त्रीय संगीत विद्यालय"। 5. बड़े सिम्फोनिक रूपों के साथ परिचित। 6. प्रस्तुति का विस्तार और गहरा करना

द्वारा संकलित: सोकोलोवा ओ.एन., मुकदमे के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर समीक्षक: ग्रिगोरीवा वी। यू।, मुकदमा के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर। यह कार्यक्रम

द्वारा संकलित: T.I. द्वारा संकलित स्ट्रैज़निकोवा, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, प्रोफेसर, संगीत विज्ञान विभाग, संगीत शिक्षा की रचना और विधियों के प्रमुख। कार्यक्रम डिजाइन किया

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय निज़नी नोवगोरोड राज्य कंज़र्वेटरी के नाम पर एम। आई। ग्लिंका एल। ए। पांडुको संगीत छात्रों के लिए XX सेंटर अध्ययन गाइड की पहली कक्षा के घरेलू संगीत का इतिहास

राज्य शास्त्रीय अकादमी के नाम पर रखा गया विश्व संगीत संस्कृति के सिद्धांत और संगीत के इतिहास के Maimonida संकाय मैं पुष्टि: मास्को स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक Maimonides प्रो। सुशकोवा-इरिना वाई.आई. विषय कार्यक्रम

शैक्षिक प्रदर्शन का कार्यक्रम संगीत साहित्य (विदेशी और घरेलू) 208 शैक्षिक अनुशासन का कार्यक्रम संघीय राज्य शैक्षिक मानक (उसके बाद) के आधार पर विकसित किया गया है

वोलोग्दा क्षेत्र संस्कृति और पर्यटन विभाग, वोलोग्दा ओब्लास्ट बजटीय व्यावसायिक शैक्षिक संस्थान "कला का वैज्ञानिक क्षेत्र" (बीपीओयू VO "वोलोग्दा क्षेत्रीय कॉलेज

कक्षा: प्रति सप्ताह 6 घंटे: कुल घंटे: 35 मैं तिमाही। कुल सप्ताह 0.6 पाठ के कुल घंटे विषयगत योजना विषय: संगीत अनुभाग। संगीत की रूपांतरण शक्ति एक प्रजाति के रूप में संगीत की परिवर्तनशील शक्ति

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय निज़नी नोवगोरोड स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) के नाम पर जी। वी। सुप्रनेंको के चारण आचरण के एम। ग्लिंका विभाग, आधुनिक वर्णक्रम में नाटकीयता के सिद्धांत

रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा उत्तर काकेशस राज्य कला संस्थान

अतिरिक्त सामान्य विकासात्मक कार्यक्रम "प्रदर्शन कला (पियानो) स्नातक कार्यक्रमों, विशेष कार्यक्रमों के उच्च शिक्षा कार्यक्रमों के स्तर के लिए तैयारी" पुनर्मूल्यांकन 1. अलेक्सेव

उदमुर्ट रिपब्लिक का बजटीय व्यावसायिक शिक्षण संस्थान "रिपब्लिक कॉलेज ऑफ म्यूज़िक" परीक्षा के लिए प्रवेश परीक्षा नियंत्रण और परीक्षा की परीक्षा के लिए परिणाम 53.02.07

1. तैयारी नोट 53.04.01 तैयारी की दिशा में एक स्वागत समारोह "संगीत वाद्य कला" किसी भी स्तर की एक उच्च शिक्षा के साथ किया जाता है। इस पर प्रशिक्षण के लिए आवेदक

संगीत कला Zililova एलएस के संकाय के डीन द्वारा उच्च शिक्षा मास्को राज्य संस्कृति के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान 18

व्याख्यात्मक नोट। कार्य कार्यक्रम "संगीत साक्षरता और संगीत सुनने" के लिए मानक कार्यक्रम पर आधारित है, एन। ब्लगान्रोवा कार्य कार्यक्रम 1-5 ग्रेड के लिए डिज़ाइन किया गया है। संगीत को

व्याख्यात्मक नोट "म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंटल आर्ट" की दिशा में परिचयात्मक परीक्षण, प्रोफाइल "पियानो" आगे के सुधार के लिए आवेदकों के पूर्व-विश्वविद्यालय प्रशिक्षण के स्तर को प्रकट करता है

एक विशेषज्ञ प्रशिक्षण कार्यक्रम के अनुसार एक रचनात्मक और (या) पेशेवर अभिविन्यास के अतिरिक्त प्रवेश परीक्षणों के कार्यक्रम: 53.05.05 संगीतविज्ञान एक रचनात्मक का अतिरिक्त प्रवेश परीक्षण

नगर जिले के सतत शिक्षा के नगर स्वायत्त संस्थान "कालिनिनग्राद के शहर" डी.डी. शोस्ताकोविच "विषय के लिए परीक्षा आवश्यकताओं" संगीत

वैज्ञानिक शिक्षा का व्यापक समावेश "ORTHODOX ST। TIKHONOV HUMANITARIAN UNIVERSITY" (PSTU) मास्को ने वैज्ञानिक कार्यों के विरोध में उप-रेक्टर किया। के। पोल्स्कोव, पीएच.डी. Philos।

लुचिना ऐलेना इगोरवाना, पीएचडी, एसोसिएट प्रोफेसर, संगीत के इतिहास विभाग कार्ल-मार्क्स-स्टैड्ट (जर्मनी) में जन्मे। उन्होंने वोरोनिश कॉलेज ऑफ म्यूजिक के सैद्धांतिक और पियानो विभागों से स्नातक किया

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संस्थान "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संस्थान उत्तर काकेशस राज्य कला प्रदर्शन संकाय

मास्को शहर शिक्षा विभाग मास्को राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय मास्को संस्कृति और कला संस्थान में उच्च शिक्षा के स्वायत्त शैक्षिक संस्थान

2016-2017 शैक्षणिक वर्ष की तैयारी के लिए दिशा-निर्देश कोड ग्रेजुएट स्कूल में प्रवेश परीक्षा के कार्यक्रम का नाम प्रशिक्षण कार्यक्रम 1 2 3 की तैयारी (प्रोफ़ाइल) की दिशा की दिशा

व्याख्यात्मक नोट विशेष "संगीत और नाटकीय कला" में प्रवेश परीक्षाएं, विशेषज्ञता "ओपेरा गायन की कला" आगे के लिए आवेदकों के पूर्व-विश्वविद्यालय प्रशिक्षण के स्तर को प्रकट करती है

व्याख्यात्मक नोट 5–7 ग्रेड के लिए "संगीत" विषय का काम कार्यक्रम मुरमांस्क शहर के एमबीओयू की बुनियादी सामान्य शिक्षा के मुख्य शैक्षिक कार्यक्रम के अनुसार विकसित किया गया है। माध्यमिक

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान Zavitinsky के कला विद्यालय विषय के लिए कैलेंडर की योजना संगीत का अध्ययन प्रथम वर्ष का पहला वर्ष

एस्ट्राखान शहर की अतिरिक्त शिक्षा का नगरपालिका बजट संस्थान "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल जिसका नाम एम.पी. मिकासकोवा "अतिरिक्त सामान्य विकासात्मक शैक्षिक कार्यक्रम" संगीत की बुनियादी बातें

एफएसबीईआई एचपीई एमजीयूडीटी वीएस के "एप्रोवे" रेक्टर। बेलगॉरॉड 2016. रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान के मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय उच्च व्यावसायिक संस्थान के शैक्षिक संस्थान

रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा उत्तर काकेशस राज्य कला संस्थान

ज़्विग सही था: यूरोप ने पुनर्जागरण के बाद से इतनी अच्छी पीढ़ी को रोमांटिकता के रूप में नहीं देखा है। सपनों की दुनिया की अद्भुत छवियां, नग्न भावनाएं और उच्च आध्यात्मिकता की इच्छा - ऐसे रंग रोमांटिकता की संगीत संस्कृति को चित्रित करते हैं।

रूमानियत और उसके सौंदर्यशास्त्र का उद्भव

जब एक औद्योगिक क्रांति यूरोप में हो रही थी, ग्रेट फ्रेंच क्रांति पर रखी गई उम्मीदें यूरोपीय लोगों के दिलों में टूट रही थीं। आत्मज्ञान के युग द्वारा घोषित कारण के पंथ को उखाड़ फेंका गया। मनुष्य में इन्द्रियों और प्राकृतिक तत्त्वों का पंथ पैठ में चढ़ गया।

तो एक रूमानियत थी। संगीत संस्कृति में, यह एक सदी (1800-1910) से थोड़ा अधिक समय तक चला, जबकि संबंधित क्षेत्रों (पेंटिंग और साहित्य) में इसका कार्यकाल आधी सदी पहले समाप्त हो गया था। शायद यह संगीत का "दोष" है - यह वह था जो कलाओं में सबसे आध्यात्मिक और सबसे मुक्त कलाओं के रूप में रोमांटिकता में सबसे ऊपर था।

हालांकि, पुरातनता और शास्त्रीयता के युगों के प्रतिनिधियों के विपरीत, रोमांटिक लोगों ने अपने स्पष्ट विभाजन के साथ कला के पदानुक्रम को प्रकारों में और नहीं बनाया। रोमांटिक प्रणाली सार्वभौमिक थी, कला के रूप स्वतंत्र रूप से एक दूसरे में गुजर सकते थे। कला के संश्लेषण का विचार रोमांटिकतावाद की संगीत संस्कृति में महत्वपूर्ण था।

इस रिश्ते ने सौंदर्यशास्त्र की श्रेणियों को भी प्रभावित किया: यह पूरी तरह से बदसूरत, आधार के साथ उच्च, कॉमिक के साथ दुखद है। इस तरह के संक्रमण रोमांटिक विडंबना से जुड़े थे, यह दुनिया की सार्वभौमिक तस्वीर को भी दर्शाता है।

वह सब कुछ जो सुंदर से संबंधित था, ने प्रेमकथाओं के बीच एक नया अर्थ प्राप्त किया। प्रकृति पूजा की वस्तु बन गई, कलाकार को नश्वर के रूप में मूर्तिमान कर दिया गया, और भावनाओं को मन से बाहर निकाल दिया गया।

अलौकिक वास्तविकता एक सपने के विपरीत थी जो सुंदर लेकिन अप्राप्य थी। कल्पना की मदद से, रोमांटिक आदमी ने अन्य वास्तविकताओं के विपरीत, अपनी नई दुनिया का निर्माण किया।

रोमांटिकतावाद के कलाकारों ने कौन से विषय चुने?

कला में जिन विषयों को उन्होंने चुना, उनमें रोमांटिकतावादियों की रुचि स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

  • अकेलेपन का विषय। समाज में एक कमतर आबद्ध व्यक्ति या एकाकी व्यक्ति - ये इस युग के रचनाकारों के मुख्य विषय थे (शुमन द्वारा "कवि का प्रेम", "मुसर्गस्की के" विदाउट द सन ")।
  • "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" का विषय। रोमांटिक रचनाकारों के कई विरोधों में, आत्मकथा (शूमैन के कार्निवल, बर्लियोज़ के फैंटास्टिक सिम्फनी) का एक स्पर्श है।
  • प्रेम का विषय। यह मुख्य रूप से एकांत या दुखद प्रेम का विषय है, लेकिन जरूरी नहीं कि (शुकैन द्वारा "एक महिला का प्रेम और जीवन", Tchaikovsky द्वारा "रोमियो और जूलियट")।
  • रास्ते का थीम। उसे भी कहा जाता है भटकने की थीम। विरोधाभासों से फटी हुई रोमांस की आत्मा, अपने तरीके से खोज रही थी ("इटली में हेरोल्ड", लिस्केट द्वारा "यात्रा के वर्षों")।
  • मृत्यु का विषय। यह मुख्य रूप से आध्यात्मिक मृत्यु थी (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, शूबर्ट की "विंटर पाथ")।
  • प्रकृति का विषय। रोमांस की प्रकृति और एक सुरक्षात्मक माँ, और एक सहानुभूति रखने वाले दोस्त, और दंडित रॉक ("हेब्राइड्स" मेंडेलसोहन द्वारा, "मध्य एशिया में" बोरोडिन)। मूल भूमि (पोलोनाइज और चोपिन के गाथागीत) का पंथ भी इस विषय से जुड़ा हुआ है।
  • कथा विषय। रोमांटिक लोगों के लिए कल्पना की दुनिया असली (वेबर के "मैजिक शूटर," "रिमस्की-कोर्साकोव के" सैडको ") की तुलना में अधिक समृद्ध थी।

रोमांटिक संगीत शैली

रोमांटिकतावाद की संगीत संस्कृति ने कक्ष मुखर गीतों की शैलियों के विकास को प्रोत्साहन दिया: गाथागीत (शूबर्ट द्वारा "वन किंग"), कविता ("लेक मेडेन" Schubert द्वारा) और गाने के लिए अक्सर संयुक्त में चक्र (सुल्तान की मर्टल)।

रोमांटिक ऑपेरा यह न केवल शानदार कथानक द्वारा, बल्कि शब्द, संगीत और मंच की कार्रवाई के मजबूत संबंध द्वारा भी प्रतिष्ठित था। ओपेरा का सिम्फनीकरण। यह महत्वपूर्ण नोटों के विकसित नेटवर्क के साथ निबेलुंग्स के वैगनर रिंग को याद करने के लिए पर्याप्त है।

रोमांस के वाद्य शैलियों में भेद करते हैं पियानो लघु। एकल छवि या क्षणिक मनोदशा को व्यक्त करने के लिए, एक छोटा नाटक उनके लिए पर्याप्त है। इसके पैमाने के बावजूद, नाटक अभिव्यक्ति के साथ अलग है। यह हो सकता है "बिना शब्दों के गीत" (मेंडेलसोहन की तरह) mazurka, वाल्ट्ज, निशाचर या प्रोग्रामेटिक नामों के साथ खेलता है (शुमान का "रश")।

गीतों की तरह, नाटकों को कभी-कभी चक्रों में जोड़ा जाता है (शुमान की "तितलियाँ")। उसी समय, चक्र के कुछ हिस्सों, उज्ज्वल विपरीत, हमेशा संगीत कनेक्शन के कारण एक एकल रचना का गठन किया।

रोमान्टिक्स को कार्यक्रम संगीत से प्यार था, इसे साहित्य, चित्रकला या अन्य कलाओं से जोड़कर। इसलिए, उनके कार्यों में साजिश अक्सर नियंत्रित होती है। एक-भाग सोनटास (लिस्केट का प्रमुख नाबालिग सोनाटा), एक-भाग संगीत (लिस्केट का पहला पियानो संगीत) और सिम्फ़ोनिक कविताएँ (लिस्केट का "प्रस्तावना"), एक पाँच-भाग सिम्फनी (बर्कियोज़ का "शानदार सिम्फनी") दिखाई दिया।

रोमांटिक संगीतकारों की संगीतमय भाषा

कला का संश्लेषण, रोमांटिक लोगों द्वारा प्रशंसा, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को प्रभावित करता है। माधुर्य अधिक व्यक्तिगत हो गया, शब्द की कविताओं के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया, और बनावट में तटस्थ और विशिष्ट होना बंद हो गया।

रोमांटिक नायक की भावनाओं के बारे में बताने के लिए अभूतपूर्व रंगों के साथ सद्भाव को समृद्ध किया गया था। जब एक ही नाम के नाबालिग और साइड स्टेप्स के कॉर्ड्स, और चाबियों के सुंदर रसों के साथ रास्ता दिया जाता है, तो रोमैंटिक कोरियूरो प्रभाव से प्यार करते थे। नए प्रभाव भी पाए गए, खासकर जब यह संगीत में एक लोक भावना या शानदार छवियों को व्यक्त करने के लिए आवश्यक था।

सामान्य तौर पर, विकास की निरंतरता के लिए रूमानियत के बीच माधुर्य ने किसी भी स्वचालित पुनरावृत्ति को खारिज कर दिया, उच्चारण की नियमितता से परहेज किया और अपने प्रत्येक मकसद में स्पष्टता की सांस ली। और बनावट इतनी महत्वपूर्ण कड़ी बन गई है कि इसकी भूमिका माधुर्य की तुलना में है।

सुनिए, क्या गजब का है मज़ारुका चोपिन!

एक निष्कर्ष के बजाय

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रोमांटिकतावाद की संगीत संस्कृति ने संकट के पहले संकेतों का अनुभव किया। "मुक्त" संगीत का रूप विघटित होने लगा, मेलोडी पर सद्भाव कायम हुआ, एक रूमानी आत्मा की उदात्त भावनाओं ने रुग्ण भय और आधार जुनून को जन्म दिया।

इन विनाशकारी प्रवृतियों ने रूमानियत को खत्म किया और आधुनिकता का मार्ग प्रशस्त किया। लेकिन, एक प्रवृत्ति के रूप में समाप्त होने के बाद, रोमांटिकतावाद 20 वीं शताब्दी के संगीत में और इसके विभिन्न घटकों में वर्तमान शताब्दी के संगीत में रहना जारी रहा। ब्लोक यह कहने में सही था कि रोमांटिकतावाद "मानव जीवन के सभी युगों में उत्पन्न होता है"।

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