पहला जैज पहनावा। जैज में दिशा

अमेरिका में संगीत कला के सबसे सम्मानित रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने एक संपूर्ण उद्योग की नींव रखी, जिससे दुनिया को सरल संगीतकारों, वादकों और गायकों के कई नामों का पता चला और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो शैली के इतिहास में पिछली शताब्दी में हुई है।

जैज 19 वीं शताब्दी के अंत के वर्षों में और 20 वीं की शुरुआत में अफ्रीकी लोक अभिप्रायों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों के संयोजन के रूप में विकसित हुआ। गीतों को एक समन्वित लय के साथ किया गया था, जिससे विकास को गति मिली और बाद में इसके प्रदर्शन के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम से लेकर आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम उठाया।

संगीत क्या लिखा जाता है और इसे कैसे निभाया जाता है, में पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव स्पष्ट है। Polyrhythmia, इम्प्रोवाइजेशन और सिंकॉपी ऐसे हैं जो जैज़ की विशेषता बताते हैं। पिछली शताब्दी से, यह शैली शैली के समकालीनों के प्रभाव में बदल गई है, जिन्होंने अपने विचार को सुधारवाद के सार में पेश किया। नई दिशाएं दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकन जैज, फ्री जैज, फंक, एसिड जैज, हार्ड-बॉप, स्मूथ जैज और इसी तरह।

15 कला टैटम

आर्ट टैटम एक जाज पियानोवादक और सदाचारी है जो लगभग अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने जैज़ कलाकारों की टुकड़ी में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टाटम ने शैली की अपनी अनूठी शैली बनाने के लिए स्ट्राइड शैली की ओर रुख किया, जो स्विंग और शानदार कामचलाऊ लय में जुड़ गया। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने पिछली विशेषताओं की तुलना में एक वाद्ययंत्र के रूप में जैज़ में पियानो के महत्व को मौलिक रूप से बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, जो राग की संरचना को प्रभावित करता है और इसका विस्तार करता है। इस सभी में बीबॉप शैली की विशेषता है, जो कि आप जानते हैं, दस साल बाद लोकप्रिय हो जाएगा, जब इस शैली में पहली रिकॉर्डिंग दिखाई देती है। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक का भी उल्लेख किया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां काले और सफेद कुंजी को मुश्किल से छूती हैं।

14 विलक्षण साधु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो बीबॉप की उपस्थिति और उसके बाद के विकास के युग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक हैं। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। हमेशा एक सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने हुए भिक्षु ने खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के लिए अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और निबंध बनाने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। एपिस्ट्रॉफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू एंड वेल, यू नीड, उनके सबसे शानदार और प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया।

भिक्षु के खेलने की शैली में सुधार के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण था। उनके कार्यों को सदमे मार्ग और तेज ठहराव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। काफी बार, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो के पीछे से कूद गया और नृत्य किया, जबकि अन्य बैंड के सदस्यों ने धुन बजाना जारी रखा। टेलोनियस मोंक शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक बना हुआ है।

13 चार्ल्स मिंगस

मान्यता प्राप्त डबल बास सदाचार, संगीतकार और बैंड नेता जैज दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें सुसमाचार, हार्ड-बॉप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत का संयोजन किया गया। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो छोटे जैज़ कलाकारों के लिए काम करने की अपनी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, टीम के सभी सदस्यों ने खेल के कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक भी सिर्फ प्रतिभाशाली नहीं था, बल्कि एक अनूठी शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने ध्यान से उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने अपना बैंड बनाया था। महान डबल बास खिलाड़ी गर्म स्वभाव के थे, और एक बार उन्होंने ट्रॉम्बोलॉजिस्ट जिमी नेपर को भी दांत से मार दिया था। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन किसी भी तरह से अपनी रचनात्मक गतिविधि को प्रभावित करने के लिए इस के साथ तैयार नहीं था। इस बीमारी के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जाज इतिहास के सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक है।

12 आर्ट ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ढोलकिया और बैंड नेता थे जिन्होंने ड्रम किट बजाने की शैली और तकनीक में छींटाकशी की। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को संयोजित किया - यह वह शैली है जो आज की हर आधुनिक जैज़ रचना में सुनाई देती है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ मिलकर, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड द जैज मेसेंजर्स ने कई जैज कलाकारों को बड़े जैज का टिकट दिया है: बेनी गोलसन, वेन शॉर्टर, क्लिफर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेड हबर्ड, कीथ जेरेट, आदि।

जैज़ मेसेंजर्स ने केवल अभूतपूर्व संगीत नहीं बनाया - वे एक प्रकार का "युवा संगीतकारों के लिए संगीत प्रशिक्षण मैदान" थे, जैसे कि माइल्स डेविस बैंड। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की बहुत ध्वनि बदल दी, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी

बेज और आधुनिक जैज के समय में एक जैज ट्रम्पेटर, गायक, संगीतकार और बैंड नेता एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही बजाने की शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो की शैली को प्रभावित किया। क्यूबा में समय बिताने के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने एफ्रो-क्यूबन जैज को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। चरित्रहीन रूप से घुमावदार पाइप पर अयोग्य प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी को खेल के दौरान सींग-रिम वाले चश्मे और अविश्वसनीय रूप से बड़े गाल द्वारा पहचाना जा सकता है।

आर्ट टैटम जैसे महान जैज इंप्रूवियर डिजी गिलेस्पी ने सद्भाव में नवाचार किया। साल्ट पीनट्स एंड गोविन हाई की रचनाएँ पिछली रचनाओं से लयबद्ध थीं। अपने पूरे करियर के दौरान वफादार रहने के लिए, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जाज ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों के शीर्ष दस में मैक्स रोच शामिल हैं, जो एक ड्रमर है जो कि बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, ड्रम किट बजाने की आधुनिक शैली पर प्रभाव डाला। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और उन्होंने ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिंस के साथ मिलकर वी इन्सिस्ट भी दर्ज किया था! - स्वतंत्रता अब ("हम जोर देते हैं! - स्वतंत्रता अब"), दासता की मुक्ति पर उद्घोषणा पर हस्ताक्षर करने की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है। मैक्स रोच एक त्रुटिहीन खेल शैली का प्रतिनिधि है, जो पूरे संगीत कार्यक्रम में एक लंबा एकल प्रदर्शन करने में सक्षम है। निस्संदेह कोई भी दर्शक उसके नायाब कौशल से खुश था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों की प्रिय है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उसने गाया, तो उसने पहले नोट्स से अपनी आवाज को लपेटा। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग है। उनकी शैली और स्वर संगीत की आवाज़ से प्रेरित हैं जो उन्होंने सुना है। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह लंबे संगीत वाक्यांशों और उनके गायन की गति पर आधारित एक नई लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गई।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में सबसे अच्छा है, बल्कि गायक के भावपूर्ण प्रदर्शन के कारण जाज के पूरे इतिहास में भी है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और ग्रैमी अवार्ड हॉल ऑफ फेम में प्रवेश किया गया।

8 जॉन Coltrane

जॉन कोट्रैन का नाम खेल की एक गुणात्मक तकनीक से जुड़ा हुआ है, संगीत की रचना के लिए एक उत्कृष्ट प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं को सीखने का जुनून है। हार्ड बोप की उत्पत्ति की दहलीज पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। Coltrane के संगीत में तेज आवाज थी, और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजाया। वह एकल भागों में अविश्वसनीय लंबाई बनाते हुए, कलाकारों की टुकड़ी में अकेले और सुधार करने में सक्षम था। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन पर बजते हुए, कोल्ट्रेन चिकनी जाज की शैली में मधुर रचनाएं बनाने में सक्षम था।

जॉन कोलट्रान एक प्रकार का "बीबॉप रीलोड" का लेखक है, जिसमें मोडल हार्मोनीज़ शामिल हैं। मुख्य सक्रिय व्यक्ति के रूप में सबसे आगे रहते हुए, वह एक बहुत ही प्रसिद्ध संगीतकार थे और अपने पूरे करियर के लिए एक बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड करते हुए, डिस्क रिलीज़ करना बंद नहीं किया।

7 बस्सी को गिनें

क्रांतिकारी पियानोवादक, आयोजक, संगीतकार और बैंड नेता काउंटी बेसी ने जैज़ इतिहास में सबसे सफल बैंड में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों में, काउंट बेस्सी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें मिठाई एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स जैसे लोकप्रिय लोकप्रिय संगीतकार शामिल हैं, ने अमेरिका के सबसे बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। काउंटी ग्रैसी के नौ ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता ने श्रोताओं की एक से अधिक पीढ़ी में आर्केस्ट्रा साउंड का प्यार पैदा किया।

बस्सी ने बहुत सारे गीत लिखे जो जाज मानक बन गए हैं, उदाहरण के लिए, पेरिस में अप्रैल और वन ऑलॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें एक चतुर, विनम्र और उत्साही व्यक्ति के रूप में बात की। यदि आप काउंटी बासी के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के इतिहास में नहीं थे, तो बड़े बैंड युग अलग-अलग लगेंगे और शायद यह उतना प्रभावशाली नहीं होगा जितना कि इस बकाया बैंड नेता के साथ हो गया था।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनॉर सैक्सोफोन सामान्य रूप से बीबॉप और सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और इसके लिए धन्यवाद कि हम कोलमैन हॉकिन्स हो सकते हैं। हॉकिन्स ने जो नवाचार लाए, वे मध्य-चालीस के दशक में विकसित करने के लिए महत्वपूर्ण थे। इस उपकरण की लोकप्रियता के विकास में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को निर्धारित किया है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्ट के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानक बन गया।  हॉकिन्स - पियानोवादक टेलोनियस मोंक, ट्रम्पिटर माइल्स डेविस, ड्रम वादक मैक्स रोच अन्य वाद्य यंत्रों से भी प्रभावित थे। असाधारण आशुरचनाओं के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जैज़ पहलुओं की खोज की जो उनके समकालीनों से प्रभावित नहीं थे। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों के शीर्ष 15 खुलता है। प्रसिद्ध स्विंग किंग ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया था। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी। यह शो जाज के युग की शुरुआत को दर्शाता है, इस शैली को एक स्वतंत्र कला के रूप में मान्यता देता है।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने भी बीबॉप के विकास में भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा अलग-अलग जातियों के संगीतकारों को एकजुट करने वाला पहला था। गुडमैन जिम क्रो एक्ट के प्रबल विरोधी थे। उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में दक्षिणी राज्यों के दौरे से भी इनकार कर दिया। बेनी गुडमैन न केवल जाज में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय व्यक्ति और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जैज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों की उत्पत्ति पर खड़ा था और उनके विकास को देखा। उन्हें बीबॉप, हार्ड बीओपी, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की विधाओं में इनोवेटर माना जाता है। एक नई संगीत शैली के लिए अपनी निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा और जॉन कोल्ट्रान, कैनबॉल एडडरले, कीथ जेरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ था। अपने जीवन के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आपको नाम याद आता है। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज अल्टो सैक्सोफोन, बीब संगीत और संगीतकार के अग्रणी थे। उनके त्वरित नाटक, स्पष्ट ध्वनि और कामचलाऊ प्रतिभा ने उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लिखने के लिए मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार बने जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी हैं, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली की नकल करने की कोशिश की। खेल के उनके प्रसिद्ध चाल को कई वर्तमान शुरुआती संगीतकारों के तरीके से पता लगाया जा सकता है, जो उनके आधार के रूप में ऑल-सेस्कॉफिस्ट रचना बर्ड के व्यंजन उपनाम के रूप में लेते हैं।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के सबसे उत्कृष्ट नेताओं में से एक थे। यद्यपि उन्हें जैज के अग्रदूत के रूप में जाना जाता था, वे अन्य शैलियों में उत्कृष्ट थे, जिनमें सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत शामिल थे। यह एलिंगटन है जिसे एक अलग कला रूप में जैज़ के निर्माण का श्रेय दिया जाता है।  अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जाज संगीतकार ने कभी भी सुधार करना बंद नहीं किया। वह संगीतकारों की अगली पीढ़ियों के लिए प्रेरणा थे, जिनमें सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास शामिल थे। ड्यूक एलिंगटन जैज़ पियानो के मान्यता प्राप्त जीनियस बने हुए हैं - एक वाद्य यंत्र और संगीतकार।

1   लुइस आर्मस्ट्रांग

निस्संदेह, शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार - जिन्हें सचो के नाम से जाना जाता है - न्यू ऑरलियन्स के एक ट्रम्पेटर और गायक हैं। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जिसने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की अद्भुत क्षमताओं ने एकल जैज़ वाद्ययंत्र में एक पाइप को खड़ा करने की अनुमति दी। वह "स्केट" की शैली में गाने वाले और इसे लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। यह असंभव था कि उनकी आवाज़ के कम "गरजने" की पहचान न हो।

अपने स्वयं के आदर्शों के लिए आर्मस्ट्रांग की प्रतिबद्धता ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति को प्रभावित किया, जिसने दुनिया को एक नई शैली, गायन का एक अनूठा तरीका और एक तुरही खेल शैली प्रदान की।

ब्लूज़

(उदासी, उदासी) - शुरू में - अमेरिकी अश्वेतों का एक एकल गीत, बाद में - संगीत में एक दिशा।

बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में, एक क्लासिक ब्लूज़ का गठन किया गया था, जो 3-पंक्ति काव्यात्मक रूप के अनुरूप 12-घड़ी की अवधि पर आधारित था। प्रारंभ में, ब्लूज़ संगीत का प्रदर्शन अश्वेतों द्वारा अश्वेतों के लिए किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में ब्लूज़ की उपस्थिति के बाद, यह पूरे देश में फैलने लगा।

ब्लूज़ मेलोडी को एक प्रश्न-उत्तर संरचना और ब्लूज़ झल्लाहट के उपयोग की विशेषता है।

ब्लूज़ जैज़ और पॉप संगीत के निर्माण पर भारी प्रभाव डालता था। बीसवीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले ब्लूज़ के तत्व।

पुरातन जैज

पुरातन (प्रारंभिक) जैज  - दक्षिणी अमेरिका के कई राज्यों में पिछली सदी के मध्य से मौजूद सबसे पुराने, पारंपरिक प्रकार के जैज़ का पदनाम।

आर्कटिक जैज़ को विशेष रूप से, 19 वीं शताब्दी के नीग्रो और क्रियोल मार्चिंग बैंड के संगीत द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

पुरातन जैज़ की अवधि न्यू ऑरलियन्स (शास्त्रीय) शैली के उद्भव से पहले हुई थी।

न्यू ऑरलियन्स

जैज़ की मातृभूमि, वे कहते हैं, न्यू ऑरलियन्स, गीत और संगीत का शहर है।
  हालाँकि यह बहस है कि जैज पूरे अमेरिका में उत्पन्न हुआ, और न केवल इस शहर में, बल्कि यह यहां था कि यह सबसे शक्तिशाली रूप से विकसित हुआ। इसके अलावा, सभी पुराने जैज संगीतकारों ने केंद्र की ओर इशारा किया, जिसे न्यू ऑरलियन्स माना जाता था। न्यू ऑरलियन्स में, इस संगीत निर्देशन के विकास के लिए सबसे अनुकूल वातावरण का गठन किया गया था: एक बड़ा नीग्रो समुदाय था और जनसंख्या का एक बड़ा प्रतिशत क्रियोल थे; यहां, कई संगीत प्रवृत्तियों और शैलियों को सक्रिय रूप से विकसित किया गया था, जिनमें से तत्वों को बाद में प्रसिद्ध जैजमैन के कार्यों में शामिल किया गया था। विभिन्न समूहों ने अपने संगीत रुझानों को विकसित किया, और अफ्रीकी-अमेरिकियों ने एक नई कला बनाई जिसमें ब्लूज़ ट्यून्स, रैगटाइम और अपनी स्वयं की परंपराओं के संयोजन से कोई एनालॉग नहीं है। पहली जैज़ रिकॉर्डिंग जैज़ की कला की उत्पत्ति और निर्माण में न्यू ऑरलियन्स के प्रमुख की पुष्टि करती है।

डिक्सीलैंड

(डिक्सी कंट्री) - संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों की बोलचाल, पारंपरिक जैज़ की किस्मों में से एक।

अधिकांश ब्लूज़ गायक, बूगी-वूगी पियानोवादक, रिगटाइम कलाकार और जैज़ ऑर्केस्ट्रा दक्षिण से शिकागो आए, उनके साथ जल्द ही संगीत को डिक्सीलैंड के रूप में जाना गया।

डिक्सीलैंड  - सबसे पुराने न्यू ऑरलियन्स और शिकागो जैज संगीतकारों की संगीत शैली का सबसे व्यापक पदनाम जिन्होंने 1917 - 1923 तक रिकॉर्ड दर्ज किया।

कुछ इतिहासकार डिक्सीलैंड को केवल न्यू ऑरलियन्स शैली में बजने वाले सफ़ेद बैंड के संगीत के लिए कहते हैं।

डिक्सीलैंड के संगीतकारों ने क्लासिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ के पुनरुद्धार की मांग की।

ये प्रयास सफल रहे हैं।

बूगी वूगी

पियानो ब्लूज़ शैली, नीग्रो वाद्य संगीत की शुरुआती किस्मों में से एक है।

एक शैली जो व्यापक दर्शकों के लिए बहुत सुलभ है।

पूर्ण ध्वनि बूगी-वूगी स्टाइल  20 वीं शताब्दी की शुरुआत में "ऑन्की टोंक" जैसे सस्ते कैफे में ऑर्केस्ट्रा के बदले में पियानोवादकों को नियुक्त करने की आवश्यकता के कारण दिखाई दिया। पूरे ऑर्केस्ट्रा को बदलने के लिए, पियानोवादकों ने लयबद्ध वादन के विभिन्न तरीकों का आविष्कार किया।

विशेषता विशेषताएं: कामचलाऊ व्यवस्था, तकनीकी गुण, एक विशिष्ट प्रकार की संगत - बाएं हाथ के हिस्से में मोटर ओस्टिनेट आंकड़ा, बास और मेलोडी के बीच की खाई (2-3 ऑक्टेव्स तक), रूडमिक आंदोलन की निरंतरता, पेडल का उपयोग करने से इनकार।

क्लासिक बूगी-वूगी के प्रतिनिधि: रोमियो नेल्सन, आर्थर मोंटाना टेलर, चार्ल्स एवरी, मिड लक्स लुईस, जिमी यांकी।

लोक उदास

आर्कटिक ध्वनिक ब्लूज़, संयुक्त राज्य अमेरिका की काली आबादी के ग्रामीण लोककथाओं पर आधारित है, जो शास्त्रीय ब्लूज़ के विपरीत है, जिसमें मुख्य रूप से शहरी जीवन था।

लोक उदास  - यह एक प्रकार का ब्लूज़ है, जिसे एक नियम के रूप में, इलेक्ट्रिक म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स पर नहीं। यह खेल और संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है, इसमें एक मंडोलिन, बैंजो, हारमोनिका और जुग बैंड के सिद्धांत पर डिज़ाइन किए गए अन्य गैर-बिजली के वाद्य यंत्रों (जैसे कि डू-इट्स-हेयर्स द्वारा बनाया गया) में सरल संगीत शामिल हो सकते हैं। लोक ब्लूज़ की छाप देता है। अनकही, कुछ अनौपचारिक संगीत। एक शब्द में, यह वास्तविक लोक संगीत है जो लोगों के लिए और उनके द्वारा बजाया जाता है।

लोक ब्लूज़ के ढांचे के भीतर, ब्लाइंड लेमन जेफरसन, चार्ली पैटन, अल्जीरिया अलेक्जेंडर की तुलना में अधिक प्रभावशाली गायक थे।

अन्त: मन

(वस्तुतः - आत्मा); बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में संगीत की सबसे लोकप्रिय शैली, अमेरिकी अश्वेतों के पंथ संगीत से विकसित हुई और लय और ब्लूज़ के कई तत्वों को उधार लिया।

आत्मा संगीत में कई दिशाएं हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण तथाकथित "मेम्फिस" और "डेट्रोइट" आत्मा हैं, साथ ही साथ "सफेद" आत्मा, जो मुख्य रूप से यूरोप के संगीतकारों के लिए अंतर्निहित है।

दुर्गंध

इस शब्द का जन्म बीसवीं सदी के 50 के दशक में हुआ था। दुर्गंध शैली आत्मा संगीत का प्रत्यक्ष सिलसिला है। ताल और ब्लूज़ का एक रूप।

बाद में "फंक" संगीत के रूप में संदर्भित किए जाने वाले पहले कलाकारों को जैज़मैन थे जिन्होंने 50 के दशक के अंत में और 60 के दशक की शुरुआत में एक अधिक ऊर्जावान, विशिष्ट प्रकार के जैज़ को बजाया।

सबसे पहले, दुर्गंध नृत्य संगीत है, जो इसकी संगीत विशेषताओं को निर्धारित करता है: सभी उपकरणों के कुछ हिस्सों का चरम समन्वय।

फंक को एक हाइलाइटेड रिदम सेक्शन, एक तेजी से सिंक किया गया बैस पार्ट, ओरिनेट राइफ्स को रचना, इलेक्ट्रॉनिक साउंड, स्पिरिटेड वोकल्स और फास्ट म्यूजिक टेम्पो के मधुर और विषयगत आधार के रूप में दर्शाया गया है।

जेम्स ब्राउन और जॉर्ज क्लिंटन ने PARLAMENT / FUNKDEIC के साथ एक प्रयोगात्मक फंक स्कूल की स्थापना की।

क्लासिक दुर्गंध रिकॉर्ड्स 1960 और 1970 के दशक के उत्तरार्ध की है।

मुक्त दुर्गंध

मुक्त दुर्गंध  - दुर्गंध ताल के साथ अवांट-गार्डे जैज का मिश्रण।

जब ओर्नेट कोलमैन ने प्राइम टाइम टीम का गठन किया, तो यह एक "डबल चौकड़ी" (दो गिटारवादक, दो बास खिलाड़ी और दो ड्रम वादक, साथ ही उसके वायोला) से मिलकर निकला, एक मुक्त कुंजी में संगीत का प्रदर्शन किया, लेकिन विलक्षण कायरतापूर्ण लय के साथ। कोलमैन के समूह के तीन सदस्य (गिटारवादक जेम्स ब्लड उलेमर, बेसिस्ट जमालदीन तकुमा और ड्रमर रोनाल्ड शैनन जैक्सन) ने बाद में अपनी स्वयं की फंक परियोजनाओं का आयोजन किया और फ्री-फंक वायलिन वादक स्टीव कोलमैन और ग्रेग ऑस्बी सहित एम-बेस का मुख्य प्रभाव था।
झूला

बोप  - एक जाज शैली जो बीसवीं शताब्दी के मध्य -40 के दशक में विकसित हुई और मेलोडी के बजाय सौहार्दपूर्ण तरीके से खेलने के आधार पर तेज गति और जटिल आशुरचनाओं से युक्त है। बीबॉप ने जैज में क्रांति ला दी; बोपर्स ने संगीत के बारे में नए विचार बनाए।

ताल के आधार पर कम लोकप्रिय "संगीतकारों के लिए संगीत" पर माधुर्य पर आधारित नृत्य संगीत से जैज में जोर देने के लिए बीबॉप स्टेज एक महत्वपूर्ण बदलाव बन गया है। बोप संगीतकारों ने धुनों के बजाय छांटने वाले छंदों के आधार पर परिष्कृत आशुरचनाओं को प्राथमिकता दी।

बीबोप तेज, तेज था, वह "श्रोता के लिए क्रूर था।"

जैज प्रगतिशील

बीबॉप के उद्भव के समानांतर, जैज - प्रगतिशील जाज के बीच एक नई शैली विकसित हो रही है। इस शैली के बीच मुख्य अंतर बड़े बैंड के जमे हुए क्लिच से दूर जाने की इच्छा है और तथाकथित की अप्रचलित चाल है सिम्फ़ोनिक जैज़।

प्रगतिशील जैज़ का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों ने स्विंग मॉडल वाक्यांशों को अद्यतन करने और सुधारने की मांग की, जो कि आज की रात और सामंजस्य के क्षेत्र में यूरोपीय सिम्फनी की नवीनतम उपलब्धियों की रचना का अभ्यास करते हैं। "प्रगतिशील" के विकास में सबसे बड़ा योगदान स्टेन केंटन ने दिया। ध्वनि के अनुसार, उनके पहले ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया संगीत सर्गेई राचमानिनोव की शैली के करीब था, और रचनाओं ने रोमांटिकतावाद की विशेषताओं को आगे बढ़ाया।

रिकॉर्ड किए गए एल्बम "कलात्मकता", "माइल्स अहेड", "स्पैनिश ड्रॉइंग्स" की एक श्रृंखला को प्रगतिशील विकास की एक खासियत माना जा सकता है।

(कूल जैज), आधुनिक जैज की शैलियों में से एक, झूला और बीओपी उपलब्धियों के विकास के आधार पर XX सदी के 40 -50 के दशक के मोड़ पर बनाई गई।

ट्रम्पिटर माइल्स डेविस, जो पहले बीबॉप कलाकारों में से एक थे, इस शैली के एक प्रर्वतक बने।

कुल-जैज़ में प्रकाश, ध्वनि का "सूखा" रंग, धीमी गति, जमे हुए सद्भाव जैसी विशेषताएं हैं, जो अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करती हैं। डिसोनेंस ने भी एक भूमिका निभाई, लेकिन एक नरम, मफलर चरित्र के साथ।

सैक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग ने सबसे पहले "कूल" शब्द गढ़ा।

सबसे प्रसिद्ध कुला संगीतकार हैं डेव ब्रूबेक, स्टेन गेट्ज़, जॉर्ज शियरिंग, मिल्ट जैक्सन, शॉर्टी रोजर्स .
मुख्य धारा

(सचमुच -   मेन कोर्स); एक निश्चित स्विंग अवधि के संबंध में एक शब्द, जिसमें कलाकार इस शैली में स्थापित डाक टिकटों से बचने में कामयाब रहे और कामचलाऊ व्यवस्था के तत्वों को पेश करके नीग्रो जैज की परंपराओं को जारी रखा।

मुख्यधारा को एक सरल लेकिन अभिव्यंजक मधुर रेखा, पारंपरिक सामंजस्य और स्पष्ट ड्राइव के साथ एक स्पष्ट लय की विशेषता है।

प्रमुख कलाकार: बेन वेबस्टर, जीन क्रुपा, कोलमैन हॉकिन्स, साथ ही बड़े-बैंड नेता ड्यूक एलिंगटन और बेनी गुडमैन।

(कठिन, कठिन bop), आधुनिक जाज की शैली।

यह शास्त्रीय ताल और ब्लूज़ और बीबॉप की परंपराओं का एक सिलसिला है।

यह बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक में शिक्षाविद की प्रतिक्रिया और शांत और पश्चिमी तट जैज के यूरोपीय अभिविन्यास के रूप में उत्पन्न हुआ, जो इस समय तक अपने चरम पर पहुंच गया था।

प्रारंभिक हार्ड-बॉप की विशिष्ट विशेषताएं हार्ड-एक्सेंट-संगत संगत लय की प्रबलता हैं, अंतर और सामंजस्य में ब्लूज़ तत्वों का प्रवर्धन, कामचलाऊ व्यवस्था में मुखर सिद्धांत की पहचान करने की प्रवृत्ति, और संगीत भाषा के कुछ सरलीकरण।

हार्ड बीओपी के मुख्य प्रतिनिधि ज्यादातर नीग्रो संगीतकार हैं।

जाज मेसेंगर (1954) इस शैली के कलाकारों की टुकड़ियों में से पहला था जो आर्ट ब्लेकी क्विंट के रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था।

अन्य प्रमुख संगीतकार: जॉन कोल्ट्रान, सोनी रोलिंस, हेंक मोब्ले, मैक्स रोच ...

(वस्तुतः - मिश्र धातु, विलय), एक आधुनिक शैली, जैज़ रॉक के आधार पर उत्पन्न होती है, जो यूरोपीय शैक्षणिक संगीत और गैर-यूरोपीय लोककथाओं के तत्वों का एक संश्लेषण है। पॉप संगीत और रॉक के साथ जैज के विलय से ही नहीं, संगीत शैली के रूप में फ्यूजन, 1960 के दशक के अंत में जैज रॉक नाम से दिखाई दिया।

लैरी कोरियल, टोनी विलियम्स, माइल्स डेविस ने इलेक्ट्रानिका, रॉक रिदम और विस्तारित ट्रैक जैसे तत्वों को पेश किया, जो जैज़ स्विंगिंग "स्टैंड" पर बहुत कुछ को अमान्य करते हैं।

एक और बदलाव ताल के क्षेत्र में है, जहां स्विंग को संशोधित किया गया था या पूरी तरह से अनदेखा किया गया था। रिप, मीटर रीड जैज में एक अनिवार्य तत्व नहीं रह गया था।

मुक्त जाज आज भी अभिव्यक्ति के एक व्यवहार्य रूप के रूप में मौजूद है, और वास्तव में विवादास्पद शैली के रूप में नहीं रह गया है जैसा कि इसके उद्भव के समय माना जाता था।

न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न होने वाली संस्कृतियों के मिश्रण में लैटिन लयबद्ध तत्वों का संयोजन लगभग शुरुआत से ही मौजूद था। लैटिन संगीत प्रभाव जैज में न केवल ऑर्केस्ट्रा और बैंड में फैलता है, जो हिस्पैनिक वंश के प्रथम श्रेणी के आश्रितों के साथ होता है, बल्कि स्थानीय और लैटिन कलाकारों के संयोजन से, सबसे रोमांचक मंच संगीत का नमूना भी बनता है।

और फिर भी, आज हम विश्व संस्कृतियों की बढ़ती संख्या की एक भ्रम की स्थिति देख रहे हैं, जो हमें लगातार "विश्व संगीत" बनने के करीब ला रहे हैं।

आज का जैज़ अब दुनिया के लगभग किसी भी कोने से इसमें आने वाली ध्वनियों से प्रभावित नहीं हो सकता।

जाज के आगे के विकास के लिए संभावित अवसर वर्तमान में काफी बड़े हैं, क्योंकि प्रतिभा को विकसित करने के तरीके और इसे व्यक्त करने के साधन अप्रत्याशित हैं, जो आज प्रोत्साहित किए गए विभिन्न जैज शैलियों के संयुक्त प्रयासों से कई गुना अधिक हैं।

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया है। प्रारंभ में, जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका के काले नागरिकों का संगीत था, लेकिन बाद में इस दिशा में पूरी तरह से अलग संगीत शैलियों को शामिल किया गया जो कई देशों में विकसित हुई। हम इस विकास के बारे में बात करेंगे।

जैज की मुख्य विशेषता, शुरू में और अब, दोनों की लय है। जैज़ की धुनें अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत के तत्वों को जोड़ती हैं। लेकिन जैज़ ने यूरोपीय प्रभाव के लिए अपने सामंजस्य का धन्यवाद प्राप्त किया। इस दिन के लिए जैज़ का दूसरा मौलिक तत्व कामचलाऊ व्यवस्था है। जैज़ को अक्सर पहले से तैयार राग के बिना खेला जाता था: केवल इस खेल के दौरान संगीतकार ने एक या दूसरी दिशा का चयन किया, उसकी प्रेरणा के अनुसार। संगीतकार के खेल के दौरान दर्शकों की आंखों के सामने संगीत का जन्म हुआ।

इन वर्षों में, जैज़ बदल गया है, लेकिन फिर भी वह अपनी मुख्य विशेषताओं को बनाए रखने में कामयाब रहा। इस दिशा में एक अमूल्य योगदान कुख्यात "ब्लूज़" द्वारा किया गया था - सुस्त धुन, जो अश्वेतों की विशेषता भी थी। वर्तमान में, अधिकांश ब्लूज़ ट्यून्स जैज़ की दिशा का एक अभिन्न हिस्सा हैं। सच में, ब्लूज़ का न केवल जैज़ पर विशेष प्रभाव था: रॉक और रोल, देश और पश्चिमी भी ब्लूज़ रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

जैज़ की बात करें तो अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स का उल्लेख करना आवश्यक है। डिक्सीलैंड, जो न्यू ऑरलियन्स जैज का नाम था, पहले संयुक्त ब्लूज़ रूपांकनों, काले चर्च के गीत और यूरोपीय लोक संगीत के तत्व थे।
  बाद में एक झूला था (इसे "बड़े बैंड" की शैली में जैज़ भी कहा जाता है), जिसे व्यापक विकास भी मिला। 40 और 50 के दशक में, "आधुनिक जैज़", जो शुरुआती जैज़ की तुलना में धुनों और हारमोनी की अधिक जटिल बातचीत थी, ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। लय के लिए एक नया दृष्टिकोण दिखाई दिया है। संगीतकारों ने विभिन्न लय का उपयोग करके नए कार्यों के साथ आने की कोशिश की, और इसलिए ड्रमिंग तकनीक अधिक जटिल हो गई।

  जाज की "नई लहर" 60 के दशक में दुनिया को बहती है: इसे ऊपर वर्णित बहुत ही आशुरचनाओं का जैज माना जाता है। प्रदर्शन के लिए बाहर जाते हुए, ऑर्केस्ट्रा यह अनुमान नहीं लगा सकता था कि उनका प्रदर्शन किस दिशा में और किस ताल में होगा, पहले से कोई भी जाज खिलाड़ी नहीं जानता था कि प्रदर्शन का गति और गति कब बदलेगी। और यह कहना भी आवश्यक है कि संगीतकारों के इस तरह के व्यवहार का मतलब यह नहीं है कि संगीत असहनीय था: इसके विपरीत, मौजूदा धुनों को खेलने के लिए एक नया दृष्टिकोण प्रकट हुआ है। जैज़ के विकास का अनुसरण करके, हम यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि यह एक हमेशा बदलता संगीत है, लेकिन जो वर्षों में इसकी नींव नहीं खोता है।

संक्षेप में:

• पहले, जैज़ काला संगीत था;
• सभी जैज़ धुनों के दो स्थान: लय और सुधार;
• ब्लूज़ - जैज़ के विकास में एक बड़ा योगदान दिया;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ (डिक्सीलैंड) संयुक्त ब्लूज़, चर्च गाने और यूरोपीय लोक संगीत;
• स्विंग - जैज़ की दिशा;
• जैज़ के विकास के साथ, लय अधिक जटिल हो गया, और 60 के दशक में, जैज़ ऑर्केस्ट्रा को फिर से प्रदर्शनों में सुधारों में शामिल किया गया।

जाज   अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप, न्यू ऑरलियन्स में, संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रारंभिक XX सदी के अंत में XIX के अंत में उत्पन्न होने वाली संगीत कला का एक रूप - और बाद में व्यापक रूप से वितरण प्राप्त हुआ। जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ और अन्य अफ्रीकी अमेरिकी लोक संगीत थे। जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं मूल रूप से कामचलाऊ लय पर आधारित तात्कालिकता, बहुरूपता, और लयबद्ध बनावट के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट - स्विंग थीं। जैज़ का आगे विकास जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण हुआ। जैज फ्राई हैं: एवांट-गार्डे जैज, बीबॉप, क्लासिकल जैज, कूल, फ्रेट जैज, स्विंग, स्मूथ जैज, सोल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, हार्ड-बॉप और कई अन्य।

जैज का इतिहास

विलेक्स, टेक्सास कॉलेज जैज बैंड

जैज़ कई संगीत संस्कृतियों और राष्ट्रीय परंपराओं के संयोजन के रूप में उत्पन्न हुआ। शुरू में, वह अफ्रीका से आया था। किसी भी अफ्रीकी संगीत को एक बहुत ही जटिल लय की विशेषता है, संगीत हमेशा नृत्य के साथ होता है, जो तेजी से दोहन और स्वाट कर रहे हैं। इस आधार पर, 19 वीं शताब्दी के अंत में, एक और संगीत शैली का गठन किया गया था - रैगटाइम। इसके बाद, ब्लूज़ तत्वों के संयोजन में रैगटाइम की लय को एक नई संगीतमय दिशा - जैज़ को जन्म दिया।

19 वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी ताल और यूरोपीय सामंजस्य के संलयन के रूप में ब्लूज़ का उदय हुआ, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस क्षण से मांगी जानी चाहिए जब दास अफ्रीका से नई दुनिया में आयात किए गए थे। लाए गए दास एक ही कबीले से नहीं थे और आमतौर पर एक-दूसरे को समझते भी नहीं थे। समेकन की आवश्यकता ने अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए एकल संस्कृति (संगीत सहित) के निर्माण के परिणामस्वरूप, कई संस्कृतियों के एकीकरण का नेतृत्व किया। अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय (जो नई दुनिया में भी बड़े बदलाव हुए हैं) के मिश्रण की प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी से चल रही है और 19 वीं शताब्दी में "प्रोटो-जैज़" के उद्भव और फिर पारंपरिक अर्थों में जैज़ का उदय हुआ। जैज़ का पालना अमेरिकी दक्षिण और सभी न्यू ऑरलियन्स के ऊपर था।
जैज के अनन्त युवाओं की कुंजी है - कामचलाऊ व्यवस्था
शैली की एक विशेषता एक कलाप्रवीण व्यक्ति जैजमैन का अद्वितीय व्यक्तिगत प्रदर्शन है। जैज के शाश्वत युवाओं की कुंजी कामचलाऊ व्यवस्था है। एक शानदार कलाकार की उपस्थिति के बाद, जो अपना सारा जीवन जाज की लय में रहते थे और अभी भी एक किंवदंती बने हुए हैं - लुई आर्मस्ट्रांग, जैज़ प्रदर्शन की कला ने नए असामान्य क्षितिज देखे हैं: मुखर या वाद्य एकल प्रदर्शन पूरे प्रदर्शन का केंद्र बन जाता है, जो पूरी तरह से जैज़ की अवधारणा को बदल देता है। जैज़ न केवल एक निश्चित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, बल्कि एक अनूठा हंसमुख युग भी है।

न्यू ऑरलियन्स जैज

न्यू ऑरलियन्स शब्द आमतौर पर उन संगीतकारों की शैली को परिभाषित करता है जिन्होंने 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में जैज़ का प्रदर्शन किया था, साथ ही न्यू ऑरलियन्स के संगीतकारों ने शिकागो में और 1917 के आसपास और 1920 के दशक से शुरू होने वाले रिकॉर्ड बनाए थे। जाज इतिहास की इस अवधि को "एज ऑफ जैज" के रूप में भी जाना जाता है। और इस अवधारणा का उपयोग न्यू ऑरलियन्स पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों द्वारा विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों के दौरान किए गए संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जिन्होंने न्यू ऑरलियन्स स्कूल के संगीतकारों के समान शैली में जैज़ प्रदर्शन करने की मांग की थी।

अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीतों और जैज़ के रास्तों को विभाजित किया गया है, क्योंकि अपने मनोरंजन स्थलों के लिए प्रसिद्ध, न्यू ऑरलियन्स के रेड लाइट डिस्ट्रिक्ट, स्टोरवाईविले के उद्घाटन के बाद से। मौज-मस्ती और मनोरंजन की कामना करते हुए, बहुत सारे लुभावने अवसर थे जो नृत्य फर्श, कैबरे, विभिन्न शो, सर्कस, बार और भोजनालयों द्वारा पेश किए गए थे। और हर जगह इन प्रतिष्ठानों में संगीत बजता था और संगीतकारों को जो नए समन्वित संगीत में महारत हासिल करते थे उन्हें काम मिल सकता था। धीरे-धीरे, स्टोरीविले के मनोरंजन प्रतिष्ठानों में पेशेवर रूप से काम करने वाले संगीतकारों की संख्या में वृद्धि के साथ, मार्चिंग और स्ट्रीट ब्रास बैंड की संख्या में कमी आई, और तथाकथित स्टोरीविले पहनावा उनके स्थान पर पैदा हुआ, जिनमें से संगीतमय अभिव्यक्ति ब्रास बैंड के खेल की तुलना में कुछ अलग हो जाती है। ये रचनाएँ, जिन्हें अक्सर "कॉम्बो ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता है, शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज़ की शैली के संस्थापक बन गए। 1910-1917 के वर्षों में, स्टोरीविल नाइट क्लब जैज़ के लिए आदर्श वातावरण बन गया।
1910-1917 के वर्षों में, स्टोरीविल नाइट क्लब जैज़ के लिए आदर्श वातावरण बन गया
XX सदी की पहली तिमाही में संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज का विकास

Storeyville के बंद होने के बाद, क्षेत्रीय लोकगीत शैली से जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तरी और उत्तर-पूर्वी प्रांतों में फैलते हुए, एक राष्ट्रव्यापी संगीतमय दिशा में बदलना शुरू हो जाता है। लेकिन निश्चित रूप से, केवल एक मनोरंजन तिमाही का समापन इसके व्यापक वितरण में योगदान नहीं कर सका। न्यू ऑरलियन्स के साथ, सेंट लुइस, कैनसस सिटी और मेम्फिस ने शुरुआत से ही जैज के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। रगमे का जन्म 19 वीं शताब्दी में मेम्फिस में हुआ था, जहां से बाद में यह 1890-1903 के बीच पूरे उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में फैल गया।

दूसरी ओर, जैस्ट से लेकर रैगटाइम तक अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीतों के सभी प्रकार के संगीतमय रुझानों के साथ उनके मोटली मोज़ेक के साथ, मिनस्ट्रेल्स का प्रदर्शन जल्दी से हर जगह फैल गया और जैज़ के आगमन के लिए मंच तैयार किया। जैज़ की कई भावी हस्तियों ने मासिक धर्म शो में अपनी यात्रा की शुरुआत की। Storeyville के बंद होने से बहुत पहले, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार तथाकथित "vaudeville" मंडली के साथ दौरे पर गए थे। जेली रोल मोर्टन 1904 से नियमित रूप से अलबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास में दौरा किया। 1914 से, शिकागो में उनके प्रदर्शन का अनुबंध था। 1915 में, शिकागो चले गए और टॉम ब्राउन के सफेद डिक्सीलैंड ऑर्केस्ट्रा। न्यू ऑरलियन्स कॉर्नेटिस्ट फ्रेडी केपर्ड के नेतृत्व में प्रसिद्ध क्रियोल बैंड ने भी शिकागो में प्रमुख वाडेविले पर्यटन किए। उस समय ओलंपिया बैंड से अलग, फ्रेडी केपार्ड के कलाकारों ने पहले से ही 1914 में शिकागो में सबसे अच्छे थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और उन्हें ऑरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड से पहले ही अपने प्रदर्शन की एक ऑडियो रिकॉर्डिंग करने का प्रस्ताव मिला, हालांकि, फ्रेडी केपर्ड ने अल्प-दृष्टि से अस्वीकार कर दिया। जाज के प्रभाव से आच्छादित क्षेत्र का विस्तार किया, आनंद नौकाओं पर बजने वाले ऑर्केस्ट्रा, मिसिसिपी घूमना।

19 वीं शताब्दी के अंत से, न्यू ऑरलियन्स से सेंट पॉल तक नदी यात्राएं लोकप्रिय हो गई हैं, पहले सप्ताहांत के लिए, और बाद में पूरे सप्ताह के लिए। 1900 के बाद से, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा ने इन रिवरबोट्स पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जिनमें से संगीत नदी के पर्यटन के दौरान यात्रियों के लिए सबसे आकर्षक मनोरंजन बन गया। लुइस आर्मस्ट्रांग की पहली पत्नी, पहली जैज पियानोवादक लील हार्डिन, एक ऐसे आर्केस्ट्रा, "शुगर जॉनी" में से एक में शुरू हुई थी। एक अन्य पियानोवादक फाइट्स माराइबल के रिवरबोट ऑर्केस्ट्रा में, कई भविष्य के न्यू ऑरलियन्स जैज सितारों ने प्रदर्शन किया है।

नदी के किनारे मंडराने वाले स्टीमबोट अक्सर संबंधित स्टेशनों पर रुकते थे जहां स्थानीय जनता के लिए आर्केस्ट्रा आयोजित किया जाता था। यह ये संगीत कार्यक्रम थे जो बिक्स बैडरबैक, जेस स्टेसी और कई अन्य लोगों के लिए रचनात्मक डेब्यू बन गए। एक और प्रसिद्ध मार्ग मिसौरी के साथ कैनसस सिटी तक चला। इस शहर में, जहां, अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की मजबूत जड़ों के लिए धन्यवाद, ब्लूज़ विकसित हुए और आखिरकार आकार ले लिया, न्यू ऑरलियन्स जैज़मैन के सदाचार के खेल को एक असाधारण उपजाऊ वातावरण मिला। 1920 के दशक के प्रारंभ में, शिकागो जैज़ संगीत के विकास का मुख्य केंद्र बन गया, जिसमें संयुक्त राज्य भर से एकत्र हुए कई संगीतकारों के प्रयासों ने शिकागो जैज़ नामक एक शैली का निर्माण किया।

बड़ा बैंड

1920 के दशक की शुरुआत से बड़े बैंडों का क्लासिक, स्थापित रूप जाज में जाना जाता है। इस फॉर्म ने 1940 के अंत तक अपनी प्रासंगिकता बनाए रखी है। संगीतकारों ने जो अधिकांश बड़े बैंड में प्रवेश किया, एक नियम के रूप में, लगभग उनकी किशोरावस्था में, बहुत विशिष्ट भागों को बजाया, या तो रिहर्सल में सीखा, या नोट्स द्वारा। पीतल और वुडविंड उपकरणों के बड़े वर्गों के साथ सावधान ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज हार्मोनी को बाहर निकाला और एक सनसनीखेज ध्वनि पैदा की, जिसे "बिग बैंड साउंड" के रूप में जाना जाता है।

1930 के दशक के मध्य में प्रसिद्धि प्राप्त करते हुए, यह बैंड अपने समय का लोकप्रिय संगीत बन गया। यह संगीत एक झूलते हुए नृत्य उन्माद का स्रोत बन गया है। प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, काउंटी बस्सी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोरसी, जिमी लैंसफ़ोर्ड, चार्ली बार्नेट ने रिकॉर्ड किया या रिकॉर्ड किया और एक मूल हिट परेड की धुन पर रिकॉर्ड किया जो न केवल रेडियो पर सुनाई देती थी। लेकिन डांस हॉल में भी हर जगह। कई बड़े बैंड ने अपने आश्रितों-एकलवादियों को दिखाया, जिन्होंने दर्शकों को अच्छी तरह से पदोन्नत "ऑर्केस्ट्रा लड़ाई" के दौरान हिस्टीरिया के करीब ला दिया।
कई बड़े बैंडों ने अपने कामचलाऊ-एकल कलाकारों को दिखाया जिन्होंने दर्शकों को उन्माद के करीब पहुंचाया
हालांकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बिग बैंड की लोकप्रियता में काफी गिरावट आई, लेकिन बस्सी, एलिंगटन, वूडी जर्मन, स्टेन केंटन, हैरी जेम्स और कई अन्य लोगों के नेतृत्व वाले ऑर्केस्ट्रा ने कई बार दौरा किया और अगले कई दशकों में रिकॉर्ड दर्ज किए। उनका संगीत धीरे-धीरे नए रुझानों के प्रभाव में बदल गया था। बॉयड रयबर्न, सैन रा, ओलिवर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, टेड जोन्स-मल लुईस के नेतृत्व में टुकड़ियों जैसे समूहों ने सामंजस्य, इंस्ट्रूमेंटेशन और इम्प्रूवमेंट फ्रीडम में नई अवधारणाओं की खोज की। आज, बड़े बैंड जैज़ शिक्षा में मानक हैं। लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जैज़ ऑर्केस्ट्रा, जैज़ मास्टरपीस के स्मिथसोनियन ऑर्केस्ट्रा और शिकागो जैज़ एन्सेम्ब्रे जैसे प्रदर्शनों वाले ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से बड़े बैंड रचनाओं की मूल व्यवस्था खेलते हैं।

पूर्वोत्तर जैज

हालाँकि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ न्यू ऑरलियन्स में जैज़ का इतिहास शुरू हुआ, लेकिन इस संगीत ने 1920 के दशक की शुरुआत में वास्तविक वृद्धि का अनुभव किया जब ट्रम्पिटर लुई आर्मस्ट्रांग ने न्यू ऑरलियन्स को शिकागो में नया क्रांतिकारी संगीत बनाने के लिए छोड़ दिया। न्यू ऑरलियन्स जैज मास्टर्स के न्यूयॉर्क में प्रवासन, जो कुछ समय बाद शुरू हुआ, जैज संगीतकारों के लिए लगातार दक्षिण से उत्तर की ओर बढ़ने की प्रवृत्ति को चिह्नित किया।

लुइस आर्मस्ट्रांग

शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स का संगीत लिया और इसे गर्म किया, न केवल प्रसिद्ध आर्मस्ट्रांग हॉट फाइव और हॉट सेवन के कलाकारों के प्रयासों के साथ, बल्कि अन्य लोगों के साथ भी, जिसमें एडी कॉन्डन और जिमी मैकपार्टलैंड जैसे कलाकार शामिल थे, जिनकी ऑस्टिन हाई स्कूल टीम ने न्यू ऑरलियन्स को पुनर्जीवित करने में मदद की। स्कूलों। अन्य प्रसिद्ध शिकागोवासियों ने न्यू ऑरलियन्स की क्लासिक जैज़ शैली के क्षितिज का विस्तार किया है, जिनमें पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डिम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन शामिल हैं। आर्मस्ट्रांग और गुडमैन, जो अंततः न्यूयॉर्क चले गए, वहाँ एक प्रकार का महत्वपूर्ण द्रव्यमान बनाया जिसने इस शहर को दुनिया की वास्तविक जैज राजधानी में बदलने में मदद की। और जब शिकागो 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में ध्वनि रिकॉर्डिंग का मुख्य केंद्र बना रहा, तो न्यूयॉर्क भी मुख्य जैज कॉन्सर्ट स्थल में बदल गया, जैसे कि मिंटन प्लेहाउस, कॉटन क्लब, सवॉय और विलेज वानुजार्ड जैसे दिग्गज क्लब, और कार्नेगी हॉल की तरह एरेनास भी।

कंसास सिटी स्टाइल

महामंदी और निषेध के युग में, कैनसस सिटी जैज़ दृश्य 1920 और 1930 के दशक के उत्तरार्ध की नई ध्वनियों के एक प्रकार के मक्का में बदल गया। कैनसस सिटी में जो शैली फली-फूली है, वह भावपूर्ण ब्लू-कलर्ड नाटकों की विशेषता है, दोनों को बड़े बैंड और छोटे झूले के कलाकारों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, जो बहुत ऊर्जावान सोलोस का प्रदर्शन करते हैं, जो आगंतुकों के लिए शराब की भूमिगत बिक्री के लिए प्रदर्शन करते हैं। यह इन पबों में था कि महान काउंटी बस्सी की शैली, जो वाल्टर पेज ऑर्केस्ट्रा में कैनसस सिटी में शुरू हुई और बाद में बेनी मॉउटेन ने क्रिस्टलीकृत किया। ये दोनों ऑर्केस्ट्रा कैनसस सिटी शैली के विशिष्ट प्रतिनिधि थे, जिसका आधार एक अजीबोगरीब ब्लूज़ था, जिसे "शहरी ब्लूज़" कहा जाता था और यह उपर्युक्त ऑर्केस्ट्रा के खेल में बनता था। कैनसस शहर जैज़ दृश्य भी प्रमुख मुखर ब्लूज़ मास्टर्स की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा पहचाना गया था, जो कि मान्यता प्राप्त "राजा" था, जिसके बीच काउंटी बस्सी ऑर्केस्ट्रा के प्रसिद्ध प्रमुख गायक जिमी रशिंग थे। जाने-माने ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, जो कि कैनसस सिटी में पैदा हुए थे, न्यूयॉर्क पहुंचने पर उन्होंने कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा में सीखी गई विशेषता ब्लूज़ "ट्रिक्स" का व्यापक उपयोग किया और इसके बाद 1940 के दशक में बोपर्स के प्रयोगों में शुरुआती बिंदुओं में से एक का गठन किया।

वेस्ट कोस्ट जैज

50 के दशक में शांत जाज के आंदोलन से कैद कलाकारों ने लॉस एंजिल्स में रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बहुत काम किया। बहुत हद तक, नॉन मील्स डेविस से प्रभावित, लॉस एंजिल्स के इन कलाकारों ने वेस्ट कोस्ट जैज या वेस्ट कोस्ट जैज के रूप में जाना जाता है। वेस्ट कोस्ट जैज उग्र बीब की तुलना में बहुत नरम था, जो इससे पहले था। अधिकांश वेस्ट कोस्ट जैज टुकड़ों को बड़े विस्तार से लिखा गया है। इन रचनाओं में अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली प्रतिरूप रेखाएँ यूरोपीय प्रभाव के कण लगती थीं जो जैज़ में घुस जाती थीं। हालाँकि, लम्बे रैखिक एकल आशुरचनाओं के लिए इस संगीत में बहुत जगह थी। हालांकि वेस्ट कोस्ट जैज़ को ज्यादातर रिकॉर्डिंग स्टूडियो में प्रदर्शन किया गया था, लॉस एंजिल्स में हर्मोसा बीच और हैग पर लाइटहाउस जैसे क्लबों ने अक्सर अपने मुख्य आकाओं का प्रतिनिधित्व किया था, जिसमें ट्रम्पेट प्लेयर शॉर्टी रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट आर्ट पेपर और बैड शेंक शामिल थे। ड्रमर शेली मैन और शहनाई वादक जिमी ग्यूफ्रे।

जैज फैल गया

जैज़ की दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं में हमेशा दिलचस्पी रही है, चाहे उनकी राष्ट्रीयता कुछ भी हो। यह 1940 के दशक में अंधेरे चमड़ी वाले क्यूबन्स के संगीत के साथ ट्रम्पोटर डिज़ी गिलेस्पी और जैज़ परंपराओं के उनके कार्यों का पता लगाने या बाद में जापानी, यूरेशियन और मध्य पूर्वी संगीत के साथ जैज़ के संयोजन का पता लगाने के लिए पर्याप्त है, जो पियानोवादक डेव ब्रूबेक के काम में जाना जाता है, साथ ही साथ शानदार संगीतकार और नेता भी। अफ्रीका, लैटिन अमेरिका और सुदूर पूर्व की संगीत विरासत को मिलाकर ड्यूक एलिंगटन का ऑर्केस्ट्रा।

डेव ब्रूबेक

जैज लगातार न केवल पश्चिमी संगीत परंपराओं को अवशोषित करता था। उदाहरण के लिए, जब विभिन्न कलाकारों ने भारत के संगीत तत्वों के साथ काम करना शुरू किया। इन प्रयासों का एक उदाहरण ताजमहल पैलेस में बांसुरी वादक पॉल हॉर्न की रिकॉर्डिंग या "विश्व संगीत" की धारा में सुना जा सकता है, उदाहरण के लिए ओरेगन समूह या जॉन मैकलॉघलिन की शक्ति परियोजना के काम में प्रस्तुत किया गया है। मैक्लाघलिन के संगीत में, पूर्व में मुख्य रूप से जैज़ पर आधारित, शक्ति के साथ अपने काम के दौरान भारतीय मूल के नए वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाने लगा, जैसे कि एक हातम या तबला, पेचीदा लयबद्ध ध्वनि और भारतीय राग के रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
जैसा कि दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, अन्य संगीत परंपराओं का प्रभाव लगातार जाज में महसूस किया जाता है।
   शिकागो का आर्ट एन्सेम्बल अफ्रीकी और जैज़ रूपों के संलयन में एक प्रारंभिक अग्रणी था। बाद में, दुनिया ने सैक्सोफॉनिस्ट / संगीतकार जॉन ज़ोर्न और यहूदी संगीत संस्कृति के अपने अध्ययन को मान्यता दी, दोनों मसाडा ऑर्केस्ट्रा के भीतर और बाहर। इन कार्यों ने अन्य जैज संगीतकारों जैसे कीबोर्डिस्ट जॉन मेडस्की के पूरे बैंड को प्रेरित किया है, जिन्होंने अफ्रीकी संगीतकार सलीफ कीता, गिटारवादक मार्क रिबोट और बासिस्ट एंथोनी कोलमैन के साथ रिकॉर्ड किया है। ट्रम्पेटर डेव डगलस ने प्रेरणा के साथ बाल्कन रूपांकनों को प्रेरित किया, जबकि एशियाई-अमेरिकी जैज ऑर्केस्ट्रा जैज और एशियाई संगीत रूपों के अभिसरण के एक प्रमुख प्रस्तावक के रूप में उभरा है। जैसा कि दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, अन्य संगीत परंपराओं का प्रभाव लगातार जाज में महसूस किया जाता है, भविष्य के अनुसंधान के लिए परिपक्व भोजन प्रदान करता है और यह साबित करता है कि जैज वास्तव में विश्व संगीत है।

यूएसएसआर और रूस में जैज

RSFSR वैलेन्टिन परनाख में पहला जैज बैंड

जैज़ दृश्य का जन्म यूएसएसआर में 1920 के दशक में उसी समय हुआ था, जब वह यूएसए में पनपा था। सोवियत रूस में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1922 में मॉस्को में कवि, अनुवादक, नर्तक और थिएटर फिगर वैलेंटाइन परनाख द्वारा बनाया गया था और इसे "आरएसएफएसआर सनकी जैज बैंड वैलेंटाइन परनाख में पहला कहा जाता था।" परंपरागत रूप से, रूसी जैज का जन्मदिन 1 अक्टूबर, 1922 है, जब इस समूह का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। रेडियो पर खेलने और रिकॉर्ड बनाने वाला पहला पेशेवर जैज़ बैंड पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफ्समैन (मॉस्को) का ऑर्केस्ट्रा है।

फैशनेबल नृत्य (फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन) के प्रदर्शन में विशेष रूप से शुरुआती सोवियत जैज़ बैंड। जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, बड़े पैमाने पर लेनिनग्राद कलाकारों और गायक लियोनिद यूटेसोव और ट्रम्पेटर वाई बी स्कोमोरोव्स्की के मार्गदर्शन में धन्यवाद। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय कॉमेडी फिल्म "फनी गाईस" (1934) एक जैज संगीतकार के इतिहास के लिए समर्पित थी और इसके अनुरूप साउंडट्रैक था (आइजैक डुनैवेस्की द्वारा लिखित)। Utesov और Skomorovsky ने थिएटर, ओपेरा, मुखर संख्या और प्रदर्शन के एक तत्व के साथ संगीत के मिश्रण के आधार पर "थिया-जैज़" (थिएटर जैज़) की मूल शैली बनाई, और इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सोवियत जैज़ के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान एडी रोज़नर, एक संगीतकार, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता द्वारा किया गया था। जर्मनी, पोलैंड और अन्य यूरोपीय देशों में अपने करियर की शुरुआत करते हुए, रोसनर यूएसएसआर में चले गए और यूएसएसआर में स्विंग के अग्रणी और बेलारूसी जैज के अग्रणी में से एक बन गए।
जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक के यूएसएसआर में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया
जैज़ के प्रति सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था: एक नियम के रूप में, घरेलू जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था, लेकिन जैज़ की कठोर आलोचना के रूप में इस तरह के एक पूरे के रूप में पश्चिमी संस्कृति की आलोचना के संदर्भ में व्यापक था। 40 के दशक के अंत में, सर्वदेशीयवाद के खिलाफ संघर्ष के दौरान, यूएसएसआर में जैज़ ने एक विशेष रूप से कठिन अवधि का अनुभव किया, जब "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले बैंडों को सताया गया था। "पिघलना" की शुरुआत के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन को रोक दिया गया, लेकिन आलोचना जारी रही। इतिहास के प्रोफेसर और अमेरिकी संस्कृति के अध्ययन के अनुसार, अमेरिकी विदेश विभाग पेनी वैन एसचेन ने यूएसएसआर के खिलाफ और तीसरी दुनिया के देशों में सोवियत प्रभाव के विस्तार के खिलाफ एक वैचारिक हथियार के रूप में जैज़ का उपयोग करने की कोशिश की। 50 और 60 के दशक में। मास्को में, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपने काम को फिर से शुरू किया, नई रचनाएँ दिखाई दीं, जिनमें से जोसेफ वीनस्टीन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा, साथ ही रीगा पॉप ऑर्केस्ट्रा (REO) बाहर खड़े थे।

बिग बैंड ने प्रतिभाशाली अरेंजरों और एकल कलाकारों, सुधारकों की एक आकाशगंगा को लाया, जिनके काम ने सोवियत जैज़ को एक नए स्तर पर लाया और इसे विश्व मानकों के करीब लाया। उनमें से, जॉर्ज गेरियन, बोरिस फ्रुम्किन, एलेक्सी जुबोव, विटाली डोलगॉव, इगोर कांत्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोन्स्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिकोव, कोन्स्टेनिन बाकॉशिन। अपनी शैली की सभी विविधता में चेंबर और क्लब जैज़ का विकास शुरू होता है (व्याचेस्लाव गेलिन, डेविड गोल्शेकिन, गेन्नेडी गोल्श्टिन, निकोले ग्रोमिन, व्लादिमीर डेनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुंजमैन, निकोलाई लेविनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिस्चिकोव, एलेक्सी कुज़्नेत्सोव्स्की) , इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक और अन्य।)

जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोवियत जैज़ के उपर्युक्त कई मास्टर्स ने मॉस्को ब्लू बर्ड जैज़ क्लब के मंच पर अपने करियर की शुरुआत की, जो 1964 से 2009 तक चली, जिसमें घरेलू जैज़ (भाइयों अलेक्जेंडर और दिमित्री ब्रिल, एना बटलुरिना) के सितारों की आधुनिक पीढ़ी के प्रतिनिधियों के लिए नए नाम खोले गए। याकोव ओकुन, रोमन मिरोशनिचेंको और अन्य)। 70 के दशक में, जैज तिकड़ी "गनेलिन-तरासोव-चेकासिन" (जीटीसी) को व्यापक रूप से एक पियानोवादक व्याचेस्लाव गेललिन, ढोल वादक व्लादिमीर तरासोव और सैक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर फकसिन के रूप में जाना जाता था, जो 1986 तक चला। 70-80 के दशक में, अज़रबैजान "गैया", जॉर्जियाई मुखर और वाद्य पहनावा "ओरेरा" और "जैज़-चोरल" से जैज चौकड़ी भी जानी जाती थी।

90 के दशक में जैज़ में दिलचस्पी घटने के बाद, उन्होंने फिर से युवा संस्कृति में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। मॉस्को में, जैज़ उत्सव हर साल आयोजित किए जाते हैं, जैसे कि हर्मिटेज गार्डन में जैज़ मैनर और जैज़। मॉस्को में सबसे लोकप्रिय जैज़ क्लब स्थल, संघ के जैज़ क्लब है, जो विश्व-प्रसिद्ध जैज़ और ब्लूज़ कलाकारों को आमंत्रित करता है।

आधुनिक दुनिया में जैज

संगीत की आधुनिक दुनिया जलवायु और भूगोल के रूप में विविध है जो हम यात्रा के माध्यम से सीखते हैं। और फिर भी, आज हम विश्व संस्कृतियों की बढ़ती संख्या की एक भ्रम की स्थिति देख रहे हैं, जो हमें लगातार "विश्व संगीत" बनने के करीब ला रहे हैं। आज का जैज़ अब दुनिया के लगभग किसी भी कोने से इसमें आने वाली ध्वनियों से प्रभावित नहीं हो सकता। क्लासिक वैयक्तिकरण के साथ यूरोपीय प्रयोगवाद ने केन वैंडमार्क, फ्रिडगास एवांट-गार्डे सैक्सोफोनिस्ट जैसे युवा अग्रदूतों के संगीत को प्रभावित करना जारी रखा है, जो कि सैक्सोफोनोन मैट गुस्टाफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रोज़मैन जैसे प्रसिद्ध समकालीनों के साथ काम करने के लिए जाने जाते हैं। एक और पारंपरिक अभिविन्यास के अन्य युवा संगीतकारों को जो अपनी स्वयं की पहचान के लिए खोज जारी रखते हैं, उनमें पियानोवादक जैकी टेरसन, बेनी ग्रीन और ब्रैड मेल्डोआ, सैक्सोफोनिस्ट जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज, और ड्रमर जेफ वॉट्स और बिली स्टीवर्ट शामिल हैं।

साउंडिंग की पुरानी परंपरा ट्रम्पेटर विंटन मार्सालिस जैसे कलाकारों द्वारा तेजी से जारी है, जो अपने छोटे समूहों और लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा, दोनों में सहायक की एक पूरी टीम के साथ काम करते हैं। उनके तत्वावधान में, पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स और एरिक रीड, सैक्सोफोनिस्ट वेस "वार्मडैडी" एंडरसन, ट्रम्पेटर मार्कस प्रिंटअप और वाइब्रोग्राफीस्ट स्टीफन हैरिस महान संगीतकारों के साथ बड़े हुए। बेसिस्ट डेव हॉलैंड भी युवा प्रतिभा का एक उत्कृष्ट खोजकर्ता है। उनकी कई खोजों में सैक्सोफोनिस्ट / एम-बेसिस्ट स्टीव कोलमैन, सैक्सोफोनिस्ट स्टीव विल्सन, वाइब्राफोन खिलाड़ी स्टीव नेल्सन और ड्रमर बिली किलसन जैसे कलाकार हैं। अन्य महान युवा प्रतिभा संरक्षक में पियानोवादक चिक कोरिया, और मृतक, ड्रमर एल्विन जोन्स और गायक बेट्टी कार्टर शामिल हैं। जाज के आगे के विकास के लिए संभावित अवसर वर्तमान में काफी बड़े हैं, क्योंकि प्रतिभा को विकसित करने के तरीके और इसे व्यक्त करने के साधन अप्रत्याशित हैं, जो आज प्रोत्साहित किए गए विभिन्न जैज शैलियों के संयुक्त प्रयासों से कई गुना अधिक हैं।

जैज़ जुनून और सरलता से भरा संगीत है, ऐसा संगीत जो किसी सीमा और सीमा को नहीं जानता। ऐसी सूची बनाना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। यह सूची लिखी गई, फिर से लिखी गई, और फिर दोबारा लिखी गई। दस भी जैज जैसे एक संगीत निर्देशन के लिए प्रतिबंधात्मक है। हालांकि, मात्रा की परवाह किए बिना, यह संगीत जीवन और ऊर्जा को सांस लेने में सक्षम है, हाइबरनेशन से जागृत। बोल्ड, थकाऊ, वार्मिंग जैज़ से बेहतर क्या हो सकता है!

1. लुइस आर्मस्ट्रांग

1901 - 1971

ट्रम्पेटर लुइस आर्मस्ट्रांग अपनी जीवंत शैली, सरलता, सदाशयता, संगीत की अभिव्यक्ति और गतिशील तमाशे के लिए पूजनीय हैं। पांच दशक से अधिक समय तक अपनी रसदार आवाज और करियर के लिए जाना जाता है। संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है। एक नियम के रूप में, लुई आर्मस्ट्रांग को अब तक का सबसे बड़ा जैज़ संगीतकार माना जाता है।

लुई आर्मस्ट्रांग वेलमा मिडलटन और उनके सभी सितारों के साथ - सेंट लुई ब्लूज़

2. ड्यूक एलिंगटन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंगटन एक पियानोवादक और संगीतकार हैं, जो लगभग 50 वर्षों तक जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता हैं। एलिंगटन ने अपने प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में अपने बैंड का उपयोग किया, जिसमें उन्होंने बैंड के सदस्यों की प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई लंबे समय तक उनके साथ रहे। एलिंगटन एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और विपुल संगीतकार है। अपने पचास साल के करियर के दौरान, उन्होंने हजारों रचनाएं लिखी हैं, जिनमें फिल्मों और संगीत के लिए संगीत भी शामिल है, साथ ही कई प्रसिद्ध मानकों जैसे "कॉटन टेल" और "इट डोन्ट मीन थिंग"।

ड्यूक एलिंगटन और जॉन कोलतारन - एक भावुक मूड में

3. माइल्स डेविस

1926 - 1991

माइल्स डेविस 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक हैं। अपने संगीत समूहों के साथ, डेविस 40 के दशक के मध्य से जैज संगीत में एक केंद्रीय व्यक्ति रहा है, जिसमें बाय-बॉप, कूल-जैज, हार्ड-बॉप, मोडल जैज और जैज फ्यूजन शामिल हैं। डेविस ने अथक रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमाओं का विस्तार किया, जिससे इसे अक्सर संगीत के इतिहास में सबसे नवीन और सम्मानित कलाकारों में से एक के रूप में परिभाषित किया गया।

माइल्स डेविस क्विंट - इट्स नेवर माई माइंड

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

कलाप्रवीण व्यक्ति सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर एक प्रभावशाली जाज सोलोयस्ट और प्रमुख व्यक्ति थे जो बी-बोप के विकास में थे - तेज गति, गुणी तकनीक और आशुरचनाओं की विशेषता का एक रूप है। अपनी जटिल मधुर पंक्तियों में, पार्कर जैज़ को लैटिन, शास्त्रीय संगीत सहित अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ देता है। पार्कर हिप्स्टर उपसंस्कृति के लिए एक प्रतिष्ठित व्यक्ति था, लेकिन वह अपनी पीढ़ी से आगे निकल गया और एक असंपृक्त, बुद्धिमान संगीतकार की पहचान बन गया।

चार्ली पार्कर - ऐलिस के लिए ब्लूज़

5. नट किंग कोल

1919 - 1965

अपने रेशमी बैरिटोन के लिए जाने जाने वाले, नेट किंग कोल ने लोकप्रिय अमेरिकी संगीत के लिए जैज भावुकता ला दी। कोल पहले अफ्रीकी अमेरिकियों में से एक था, जिसने एला फिट्जगेराल्ड और एर्ट किट जैसे जाज कलाकारों द्वारा भाग लिया एक टेलीविजन कार्यक्रम की मेजबानी की। एक अभूतपूर्व पियानोवादक और एक उत्कृष्ट सुधारक, कोल एक पॉप आइकन बनने वाले पहले जैज कलाकारों में से एक थे।

नेट किंग कोल - ऑटम लीव्स

6. जॉन कोलतारन

1926 - 1967

अपेक्षाकृत कम करियर के बावजूद (वे 1955 में 29 साल की उम्र में पहली बार, आधिकारिक तौर पर 33 में - 1960 में अपना एकल कैरियर शुरू किया, और 1967 में अपने 40 वें जन्मदिन पर निधन हो गया), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रन जैज में सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद व्यक्ति हैं। एक छोटे से करियर के बावजूद, उनकी प्रसिद्धि की बदौलत, कोलतारन बहुतायत में रिकॉर्ड कर पाए और उनके कई नोट मरणोपरांत प्रकाशित हुए। Coltrane ने अपने करियर के दौरान मौलिक रूप से अपनी शैली को बदल दिया, हालांकि, अभी भी उनके शुरुआती, पारंपरिक ध्वनि और अधिक प्रयोगात्मक दोनों के बहुत सारे प्रशंसक हैं। और कोई भी, लगभग एक धार्मिक प्रतिबद्धता के साथ, संगीत के इतिहास में इसके महत्व पर संदेह करता है।

जॉन Coltrane - मेरी पसंदीदा चीजें

7. टेलोनियस मोंक

1917 - 1982

टेलोनियस मोंक एक अद्वितीय आशुरचनात्मक शैली वाला संगीतकार है, जो ड्यूक एलिंगटन के बाद दूसरा सबसे पहचाना जाज कलाकार है। उनकी शैली में ऊर्जावान, टक्कर वाले भागों की विशेषता थी जो तेज, नाटकीय मौन के साथ मिश्रित थे। अपने प्रदर्शन के दौरान, जबकि बाकी संगीतकारों ने बजाया, टेलोनियस कीबोर्ड से उठे और कई मिनटों तक नृत्य किया। क्लासिक जैज़ रचनाओं को "राउंड मिडनाइट", "स्ट्रेट, नो चेज़र" बनाने के बाद, मोंक ने अपने दिनों को सापेक्ष अस्पष्टता में समाप्त कर दिया, लेकिन आधुनिक जैज़ पर उनका प्रभाव आज तक दिखाई दे रहा है।

Thelonious Monk - "राउंड मिडनाइट

8. ऑस्कर पीटरसन

1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन एक नवोन्मेषी संगीतकार हैं जिन्होंने बाक के क्लासिक ऑड और पहली जैज़ बैले में से एक को शामिल करते हुए सब कुछ किया। पीटरसन ने कनाडा में पहला जैज स्कूल खोला। उनका "हाइमन टू फ्रीडम" नागरिक अधिकारों के आंदोलन का गान बन गया। ऑस्कर पीटरसन अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली और महत्वपूर्ण जैज पियानोवादकों में से एक थे।

ऑस्कर पीटरसन - सी जाम ब्लूज़

9. बिली हॉलिडे

1915 - 1959

बिली हॉलिडे जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है, हालाँकि उसने अपना संगीत कभी नहीं लिखा। हॉलिडे ने "एम्ब्रेसेबल यू", आई विल बी सीइंग यू "और" आई कवर द वाटरफ्रंट "को जाने-माने जैज़ मानकों में बदल दिया है और इसका प्रदर्शन" स्ट्रेंज फ्रूट "अमेरिकी संगीत इतिहास में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। यद्यपि उसका जीवन त्रासदी से भरा था, लेकिन उसकी नाजुक, कुछ अजीब आवाज के साथ संयुक्त, हॉलीविजियस जीनियस हॉलिडे ने भावनाओं की अभूतपूर्व गहराई दिखाई, जो अन्य जैज गायकों के बीच अद्वितीय है।

बिली हॉलिडे - अजीब फल

10. डिज़ी गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्पिटर डिज़ी गिलेस्पी एक बीबॉप इनोवेटर और इंप्रूवमेंट के मास्टर हैं, साथ ही एफ्रो-क्यूबन और लैटिन जैज के अग्रणी भी हैं। गिलेस्पी ने दक्षिण अमेरिका और कैरिबियन के विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग किया। गहरी लगन के साथ, वह अफ्रीकी देशों के पारंपरिक संगीत से संबंधित था। यह सब उसे आधुनिक जाज व्याख्याओं में अभूतपूर्व नवाचार लाने की अनुमति देता है। अपने लंबे करियर के दौरान, गिलेस्पी ने अथक रूप से दौरा किया और अपने बेरेट, हॉर्न-रिमेड ग्लास, फूला हुआ गाल, लापरवाह और अपने अविश्वसनीय संगीत से दर्शकों को मोहित किया।

डिज़ी गिलेस्पी करतब। चार्ली पार्कर - ट्यूनीशिया में एक रात

11. डेव ब्रूबेक

1920 – 2012

डेव ब्रूबेक एक संगीतकार और पियानोवादक, जैज के लोकप्रिय, एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता और संगीत शोधकर्ता हैं। एक आइकोस्टैस्टिक कलाकार, एक राग से पहचानने वाला, एक बेचैन संगीतकार जो शैली की सीमाओं को धक्का देता है और अतीत और संगीत के भविष्य के बीच एक पुल का निर्माण करता है। ब्रूबेक ने लुइस आर्मस्ट्रांग और कई अन्य प्रसिद्ध जैज संगीतकारों के साथ सहयोग किया, और अवंत-गार्डे कलाकारों को भी प्रभावित किया: पियानोवादक सेसिल टेलर और सैक्सोफोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन।

डेव ब्रूबेक - फाइव लें

12. बेनी गुडमैन

1909 – 1986

बेनी गुडमैन एक जैज संगीतकार हैं जिन्हें "स्विंग के राजा" के रूप में जाना जाता है। वह श्वेत युवाओं में जाज का लोकप्रिय हो गया। उनकी उपस्थिति ने एक युग की शुरुआत को चिह्नित किया। गुडमैन एक अस्पष्ट व्यक्तित्व था। उन्होंने उत्कृष्टता के लिए अथक प्रयास किया और यह संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण में परिलक्षित हुआ। गुडमैन केवल एक कलाप्रवीण कलाकार नहीं था - वह एक रचनात्मक शहनाई वादक था और जाज युग के प्रवर्तक बीबॉप युग से पहले था।

बेनी गुडमैन - गाना गाओ गाओ

13. चार्ल्स मिंगस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस एक प्रभावशाली जैज़ डबल बास प्लेयर, संगीतकार और जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता हैं। मिंगस संगीत गर्म और भावपूर्ण हार्ड-बॉप, सुसमाचार, शास्त्रीय संगीत और मुक्त जैज़ का मिश्रण है। अपने महत्वाकांक्षी संगीत और दुर्जेय स्वभाव के लिए, मिंगस ने उपनाम "नाराज जाज आदमी" अर्जित किया। अगर वह सिर्फ एक स्ट्रिंगर खिलाड़ी होता, तो आज कुछ ही लोग उसका नाम जानते होंगे। सबसे अधिक संभावना है, वह सबसे बड़ा डबल बास खिलाड़ी था, जिसने हमेशा जाज की भयंकर अभिव्यंजक शक्ति की नब्ज पर अपनी उंगलियों को रखा था।

चार्ल्स मिंगस - मोअनिन "

14. हर्बी हैनकॉक

1940 –

हर्बी हैनकॉक हमेशा जाज में सबसे अधिक श्रद्धेय और विवादास्पद संगीतकारों में से एक होंगे - जैसे उनके नियोक्ता / संरक्षक माइल्स डेविस। डेविस के विपरीत, जो लगातार आगे बढ़े और कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, लगभग इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक जैज़ और यहां तक \u200b\u200bकि आर "एन" बी के बीच हैनकॉक ज़िगज़ैग। अपने इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगों के बावजूद, पियानो के लिए हैनकॉक का प्यार कम नहीं हुआ है, और पियानो बजाने की उनकी शैली हमेशा अधिक कठोर और जटिल रूपों में विकसित होती रहती है।

हर्बी हैनकॉक - कैंटेलोप द्वीप

15. विंटन मार्सलिस

1961 –

1980 के बाद से सबसे प्रसिद्ध जैज संगीतकार। 80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक रहस्योद्घाटन था, क्योंकि एक युवा और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार ने फंक या आर "एन" बी के बजाय एक लाइव प्लेइंग ध्वनिक जाज बनाने का फैसला किया। 70 के दशक से, जैज़ में नए ट्रम्पेटर्स की भारी कमी रही है, लेकिन मार्सालिस की अप्रत्याशित प्रसिद्धि ने जैज़ संगीत में एक नई रुचि को प्रेरित किया।

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)