चेरी बाग की समीक्षा नाटक चेरी ऑर्चर्ड की समीक्षा

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के पुश्किन थिएटर के मंच पर उपस्थिति की कहानी, जिसके बारे में हर कोई बात कर रहा है (और वे अलग-अलग बातें कहते हैं, मुझे मानना \u200b\u200bचाहिए), काफी मनोरंजक है। यहाँ निर्देशक ने इस बारे में क्या कहा है व्लादिमीर मिर्ज़ोव   इंटरव्यू में से एक में: “हमने पत्राचार किया वीका इसकोवा   फेसबुक पर, उन्होंने सोचा कि ऐसी तुच्छ बातें एक साथ करनी हैं। और यहाँ तुम जाओ - के बारे में सोचा चेखव। जिसके बाद हम थियेटर के कलात्मक निर्देशक से मिले एवगेसी पिसारेवखेल के नियमों पर चर्चा की: समय, भूमिकाओं का संभावित वितरण और इसी तरह। ”

तो विक्टोरिया इसाकोवा, इस थिएटर की प्रमुख अभिनेत्रियों में से एक, राणेवस्काया बन गईं। चेखव के नाम के साथ, वह लंबे समय से अपने अभिनय भाग्य के साथ जुड़ी हुई हैं। वह पहले से ही नीना ज़रेचनया में जाने के लिए हुआ था सीगल   मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर, और यहां तक \u200b\u200bकि नाटक में पन्नोचका की भूमिका के लिए "द सीगल" पुरस्कार के विजेता बनें "Viy"। सामान्य तौर पर, ऐसा लगता है कि यह अभिनेत्री मंच पर और स्क्रीन पर, दोनों पर कोई भी भूमिका निभा सकती है। 40 से अधिक फिल्म भूमिकाओं में, लेकिन वह टेलीविजन श्रृंखला के बाद वास्तव में प्रसिद्ध हो गई "पिघलना"। यह इस भूमिका के लिए था कि विक्टोरिया इसाकोवा ने इस वर्ष सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के रूप में गोल्डन ईगल प्राप्त किया, लेकिन पुरस्कार समारोह में नहीं आ सकी - उसने राणेवस्काया का पूर्वाभ्यास किया। निर्देशक सख्त था: कोई रियायत नहीं।

बेशक, उनका संयुक्त कार्य व्यर्थ नहीं था। यह राणेव्स्काया-इसकोवा था, जो नाटक में सबसे यादगार चरित्र बन गया, जिसे हर थिएटर प्रेमी देखता था, कई बार समीक्षा की गई, राजधानी के सबसे प्रसिद्ध सिनेमाघरों में - और न केवल। कोंगोव एंड्रीवाना कथानक का केंद्र है, लगभग सभी लाइनें उसके लिए अभिसरित हैं। पतली, "शाश्वत पथिक", जिसके लिए बस कहीं भी कोई जगह नहीं है। प्रश्न: क्या चेखव के अन्य नायकों के लिए वर्तमान दुनिया में एक जगह है? वह जीवित रहेगा, फलता-फूलता रहेगा, केवल लोपाखिन, लेकिन जल्दी या बाद में वह अनंत काल में डूब जाएगा।

नाटक का मंच समाधान भी मानव अस्तित्व की अस्थायीता के बारे में बोलता है: दृश्यों की न्यूनतम, जैसा कि मिर्ज़ोएव के पास आमतौर पर है, अस्थिर है - झूलों, सूटकेस ... और एक क्रूस की तरह, बड़े पैमाने पर लकड़ी के ढांचे जिस पर अनजाने में ध्यान केंद्रित किया जाता है।

सवाल करने के लिए क्यों "द चेरी ऑर्चर्ड" यह आज के रूप में आधुनिक लगता है क्योंकि यह एक सौ साल पहले था जब चेखव ने नाटक लिखा था, निर्देशक इस प्रकार उत्तर देता है: “जाहिर है, क्योंकि यह एक पतन का एक नाटक है, एक दुखद अंत है, जब पिछले युग और जो लोग एक साथ बड़े हो गए हैं वे मंच छोड़ने के लिए मजबूर हैं, जल्दी से भागने के लिए। छिपकर जाना। मैं और मेरे सह-लेखक पढ़ते हैं "द चेरी ऑर्चर्ड"   एक आपदा नाटक की तरह। केवल ऊंची इमारतें, वाहन नहीं, बल्कि दो युगों के मोड़ पर पैदा हुए लोगों का भाग्य इसमें ढह रहा है। ”

निर्देशक का दावा है कि उनके नाटक में आधुनिकता का कोई खेल नहीं है, यहाँ तक कि उस युग के नायकों की वेशभूषा भी। लेकिन फिर भी, प्रदर्शन उत्तर आधुनिकतावाद के तत्वों से शुरू होता है। एक युवक - जैसा कि थोड़ी देर बाद पता चला, लोपाखिन (अभिनेता) अलेक्जेंडर पेत्रोव) - उसके चेहरे पर एक किताब रखकर सो जाता है। उनकी नौकरानी दुनाशा जागती है, एक किताब लेती है और कवर पर पढ़ती है: ए.पी. चेखव, "द चेरी ऑर्चर्ड"। उनके बीच एक अजीब सा यौन खेल है, जो चेखव के पास बिल्कुल नहीं था। यह प्रस्तावना समाप्त होती है और वास्तव में शुरू होती है "द चेरी ऑर्चर्ड"। मिर्ज़ोव ने कलाकारों को "ओर से" कई मुख्य भूमिकाओं में आमंत्रित किया: गेव की भूमिका में, वह मंच पर जाते हैं मैक्सिम विटोरगन, लोपाकिना को येरमोलोवा थियेटर से अलेक्जेंडर पेट्रोव द्वारा निभाया गया, राणेव्स्काया की बेटी एनी की भूमिका में, तैसिया विलकोवा, मास्को आर्ट थिएटर स्कूल का छात्र।

निर्देशक ने कॉमेडी तत्वों को प्रदर्शन में लाने के लिए अपनी पूरी कोशिश की: यहाँ मंच के कोने में घूमते संगीतकारों की तिकड़ी के रूप में "लाइव संगीत" है, और अब और फिर नाचने वाले गाने हैं कि नायक झुंड करते हैं, और लगभग सभी चालें हैं जो शार्लेट मिखाइलोवना का प्रदर्शन करती हैं ... और फिर अचानक कई ड्रॉपर पैकेट कहीं से ऊपर गिरते हैं, और प्रत्येक नायक तुरंत इस पोषक लाल तरल को अपनी नसों में जोड़ता है। यह क्या है? या तो उनका सामान्य रक्त, सभी की एकता और सब कुछ का प्रतीक है, या बहुत बगीचे से चेरी का रस, जो उन सभी को भी एकजुट करता है और जो नष्ट होने वाला है ...

फिर भी "द चेरी ऑर्चर्ड"   चेखव के अनुसार - एक कॉमेडी। लेकिन किसी कारण से, दर्शक दुखी थे। हालांकि, नाटक के निर्देशक के अनुसार "द चेरी ऑर्चर्ड"   - "हास्य" एक कविता के रूप में एक ही अतिशयोक्तिपूर्ण अर्थ में दांटे अलीघीरी। शायद, हमारे शिक्षित दर्शक ने इसे महसूस किया, और इसलिए मज़ा नहीं आया। प्रीमियर के दिन से शुरू होकर, प्रदर्शन बेच दिया जाता है, लेकिन कभी-कभी यह स्पष्ट रूप से उबाऊ होता है कि मंच पर सब कुछ हो रहा है। राणेवस्काया-इसकोवा के अपवाद के साथ मानव तबाही के नाटक या तो निर्देशक को, या अभिनेताओं को व्यक्त करने में विफल रहे। खैर, कहानी का मंचन किया जाता है चेरी बाग अंत नहीं है, लेकिन कितने होंगे - इस तथ्य के बावजूद कि पूरी शताब्दी के लिए "चेरी कटा और कटा हुआ है, और चिप्स उड़ते हैं और उड़ते हैं।"

"द चेरी ऑर्चर्ड", एक नाटक ए.पी. चेखव, पहली बार 1903 में प्रकाशित हुआ था। और तब से कई थिएटरों ने उसकी ओर रुख किया।
नाटक के लेखक, नाटक के लेखक को श्रद्धांजलि देते हुए, पोस्टर पर शैली का संकेत देते हैं: कॉमेडी। एक समय में ए.पी. चेखव पहले प्रोडक्शन से संतुष्ट नहीं थे: "मेरा नाटक पोस्टर और अखबार के विज्ञापनों पर इतना हठ क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और एलेक्सेव (स्टानिस्लावस्की) मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से देखते हैं कि मैंने क्या लिखा है, और मैं ऐसा कोई भी शब्द देने के लिए तैयार नहीं हूं जो दोनों कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से न पढ़ें। ”

हॉल में प्रवेश करते समय दर्शकों को पहली चीज एक विशाल चेरी बाग दिखाई देती है, जो सभी खिलने में है। प्रदर्शन का सारा प्रदर्शन यहीं होता है। नाटक के नायकों के साथ दर्शकों को बगीचे में लगता है। लकड़ी की बाड़, गर्मियों में विकर फर्नीचर, एक देहाती बेंच, बिलियर्ड्स में एक गाड़ी)

दिलचस्प बात यह है कि अभिनेताओं के पैरों के नीचे हरी घास है। नाटक की शुरुआत बहुत ही मूल है: दर्शक अभी भी जगह लेते हैं, और अभिनेता पहले से ही अपनी कहानी बताने लगे हैं। पक्षी गा रहे हैं, चेरी फूल ... बहुत वायुमंडलीय!
मुझे वास्तव में एंटोन खाबरोव को लोपाखिन के रूप में पसंद आया! मैंने उन्हें कई फिल्मों में देखा; लोपाखिन की भूमिका "उनके चेहरे पर बहुत" है, एक अच्छी जैकेट की तरह, यह आंकड़ा पर बैठ गया है) रानेवस्काया के लिए कोमलता और प्यार और कूबोव आंद्रेयेवना के मजबूत कंधे को स्थानापन्न करने की उनकी इच्छा इतनी अच्छी तरह से निभाई गई थी। प्रेम के विषय में मुख्य चरित्र के हर रूप में यह तड़पन और अपेक्षा दिखाई देती थी। वाहवाही!
करीना एंडोलेंको के खेल को देखना बहुत दिलचस्प था। उसे मंच पर देखने के लिए उत्सुक था; मैं वास्तव में उन्हें कई फिल्मों में पसंद करता हूं जिनमें उन्होंने अभिनय किया। एक अभिमानी देखो, एक चाल, हाथ कि चुंबन के लिए दिया गया था की एक आंदोलन है, सब कुछ सही था! वाहवाही!
अलेक्जेंडर टायरुटिन को गेव लियोनिद एंड्रीविच की भूमिका में नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। हंसमुख, लापरवाह: कोठरी के लिए गाता है, नृत्य करता है, कैंडी से प्यार करता है, बिल्कुल कुछ भी अपने सिर में नहीं लेना चाहता है। वाहवाही!
सभी कलाकार महान थे! एक पूरे जीव! मैं चार्लोट इवानोव्ना (अन्ना गोरुशकिना) के बारे में और अधिक जोड़ना चाहता हूं: एक अतुलनीय स्थिति के साथ एक महिला की ऐसी असहज भूमिका, जो उसके परिवार का सपना देख रही थी, अद्भुत रूप से निभाई गई थी! और वह हंसने लगती है, लेकिन उसकी आंखों में कितना दुख है। वाहवाही!

वेशभूषा पसंद है। 100 साल पहले तबादला। मैं कल्पना कर सकता हूं कि एक्टर्स ने कनिमोस्स्की में कनिमोस्कोव की संपत्ति में कितना शानदार देखा! मैंने तस्वीरों को देखा - यह अद्भुत था!
बेशक, मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन पूरे फर्नीचर, एक सैनिक और एक गुड़िया के साथ एक छोटे से घर का उल्लेख कर सकता हूं, बच्चों का खिलौना राणेव्स्काया। क्या नाजुक काम है: एक अलमारी, आर्मचेयर और सभी प्रकार के फर्नीचर का एक गुच्छा पूरी तरह से बना है! जिस घर में आप सभी दीवारों को "खोल" सकते हैं, वह अब तक हर लड़की का सपना है!

केवल एक चीज जिसने मुझे भ्रमित किया वह यह था कि नायक बहुत धूम्रपान करते हैं। शायद चेखव के समय भी ऐसा ही था?

मैं एक प्रेस शो में था, उन्होंने हमें प्रदर्शन का केवल आधा हिस्सा दिखाया और मैंने इस प्रदर्शन का अंत नहीं देखा। मुझे लगता है कि इस शो में दोबारा जाने का यह एक अच्छा कारण है)

मैं क्लासिक्स के प्रेमियों और आधुनिक प्रस्तुतियों के प्रेमियों के लिए नाटक देखने की सलाह देता हूं। हर कोई अपने लिए कुछ नया और दिलचस्प खोजेगा। एक चेरी बाग (चेरी (पहले शब्दांश पर जोर), जैसा कि लोपाखिन कहते हैं) देखने के लिए दर्शकों के योग्य है!
एक महान उत्पादन के लिए सर्गेई बेज्रुकोव के लिए धन्यवाद! प्रेस शो से पहले, यह देखना अच्छा था कि निर्देशक अभिनेताओं का समर्थन कैसे करते हैं। और निर्देशक ने प्रदर्शन के बाद उनकी मंडली को किस प्रेम के साथ देखा, जब वे लॉबी में फोटो खिंचवा रहे थे!) (उन्होंने अपने प्यारे बच्चों की तरह उन्हें देखा))) वेरी टचिंग) मैं आपके दिमाग की उपज के लिए एक लंबे और अद्भुत रचनात्मक जीवन की कामना करता हूं!

30 नवंबर को, मैं मास्को प्रांतीय थियेटर में "द चेरी चेरीड" के प्री-प्रीमियर प्रेस-शो में भाग लेने के लिए भाग्यशाली था।
1903 में युगों के मोड़ पर लिखा गया चेखव का नाटक आज भी आधुनिक है। थिएटर के निर्माण में, लोपाखिन का व्यक्तिगत नाटक सामने आता है, लेकिन गुजरते युग का चेखव विषय और अतीत के मूल्यों के अपरिहार्य नुकसान को कम स्पष्ट और भेदी नहीं लगता है।
सर्गेई बेज्रुकोव द्वारा निर्देशित चेरी गार्डन के नुकसान की कहानी एक लंबे और निराशाजनक प्यार की कहानी बन जाती है - लोपाखिन का राणेव्स्काया के लिए प्यार। उस प्रेम के बारे में जिसे लोपाखिन को अपने दिल से उखाड़ फेंकने की जरूरत है, जैसे कि चेरी के रहने के लिए।
प्रदर्शन से पहले, एक यहूदी ऑर्केस्ट्रा इसे दर्शकों के फ़ोयर में मिलता है (यह नाटक के पाठ में वर्णित है), और जादू तुरंत शुरू होता है: हमें सौ साल पहले, पूर्व-क्रांतिकारी समय में ले जाया जाता है।
नाटक के पहले अभिनय में, हम चेरी बाग को खिलते हुए देखते हैं। अपने प्रेमी के आगमन से पहले आशा से भरी, लोपाखिन अधीरता में बगीचे में दौड़ती है। और अंत में, राणवस्काया एक बड़ी कंपनी के प्रमुख के रूप में प्रकट होता है, वह खुशी से हर किसी को बधाई देता है जो मिलता है, लेकिन लोपाखिन नोटिस नहीं करता है, जैसे कि वह बिल्कुल भी नहीं था।
और इसलिए पूरा प्रदर्शन जारी है। Ranevskaya हर किसी के साथ दयालु और मधुर है, लेकिन लोपाकिना या तो नोटिस नहीं करती है या समझ नहीं पाती है। कशोव एंड्रीवना रनेव्स्काया हमारे सामने प्रकट होती है जैसा कि कहा जाता है कि वह मूल रूप से चेखव द्वारा कल्पना की गई थी - अभी भी एक युवा महिला, लगभग 36 वर्ष की, लोपाखिन के रूप में एक ही उम्र की है। वह मूल में समान नहीं है, लेकिन उम्र और वित्तीय स्थिति में बराबर है। उसी समय, उसके अभिमान में वह उसे एक लड़के, एक फुटमैन की तरह व्यवहार करता है। एक कमी के साथ भी बदतर - उसकी कमी यशा के लिए, वह अधिक सम्मान दिखाती है।
सर्गेई बेज्रुकोव द्वारा नाटक की व्याख्या में, कोंगोव एंड्रीवाना एक व्यर्थ व्यक्ति है, जो जुनून से अभिभूत है। वह सच्चे प्यार से नीचे है, और लोपाखिन की मूर्ति की महान भावनाओं की सराहना करने में सक्षम नहीं है।
Ranevskaya, उसका भाई Gaev, उसका पूरा मोटिवेल परिवार हमारे सामने खाली, तुच्छ लोगों, आवारा लोगों के सामने आता है, जीने का मतलब जन्म से ही उन्हें विरासत में मिला है, पता नहीं कैसे और कुछ करना नहीं चाहता। नाटक में सभी प्रतिभागियों में से, एक लोपाखिन राणवस्काया की स्थिति को बचाने के लिए वास्तविक प्रयास करता है, लेकिन कोई भी उसे सुनना नहीं चाहता है। उन्हें देखते हुए, आप आंशिक रूप से समझ में आते हैं कि क्यों समझदार, शिक्षित लोग - कुलीनता, रूस का रंग, इसलिए मूर्खतापूर्ण रूप से अपना देश खो दिया, राख पर शेष, कटे हुए बगीचे के स्थान पर राणेव्स्काया की तरह।
सर्गेई बेज्रुकोव ने एक उज्ज्वल, गतिशील बनाया, लेकिन एक ही समय में बहुत ही सूक्ष्म और दुखद प्रदर्शन किया। निस्संदेह, वह दर्शकों के साथ एक बड़ी सफलता होगी। मुझे बहुत खुशी है कि मैं इसे पहली बार देखने के लिए हुआ।

यदि आधुनिक नाटकों को स्वयं नाटक के लिए देखा जाता है, तो क्लासिक लगभग हर बार निर्देशक के लिए एक तरह की चुनौती और खुद को साबित करने का अवसर होता है। प्रांतीय थिएटर में सर्गेई बेज्रुकोव द्वारा मंचित चेरी ऑर्चर्ड कोई अपवाद नहीं था।

कार्यक्रम (जो फोटो और उद्धरण के साथ अधिक संभावना वाला ब्रोशर है) कहता है कि उन्होंने यहां कहानी डाल दी है " पागल, भावुक प्यार के बारे में। लोपाखिन, एक लड़के के रूप में, राणवस्काया से प्यार कर बैठा, और कई सालों के बाद भी वह उससे प्यार करता रहा और अपनी मदद नहीं कर पाया। यह एक ऐसे आदमी के बारे में कहानी है जो नीचे से उठा और खुद बना - और वह लाभ के लिए जुनून से नहीं, बल्कि एक महिला के लिए एक महान प्रेम से प्रेरित था, जिसे उसने अपना पूरा जीवन मूर्तिमान कर दिया और उसके योग्य बनने के लिए प्रयास किया।"। हालांकि, थिएटर में हमने थोड़ी अलग कहानी देखी। और वह निश्चित रूप से प्यार के बारे में नहीं है।

मंच पर लगभग वास्तविक पेड़ हैं (हालांकि चेरी की तुलना में जैतून की तरह, लेकिन ये ट्राइफल्स हैं), लगभग असली घास, कहीं न कहीं चर्च के सिल्हूट की दूरी। इस मामले में, पहली क्रिया शाब्दिक और आलंकारिक इंद्रियों में कोहरे में डूबी हुई है। मैं सोचता रहा कि मैं अभिनेताओं को इतना अस्पष्ट क्यों देखता हूं - लेकिन क्योंकि वे हमेशा इस धुंध में ढँके रहते हैं, जैसे कोई प्रकाश का पर्दा। और इससे ऐसा लगता है कि वे दोनों रहते हैं और सोचते हैं, और वे महसूस करते हैं, जैसे कि यह कोहरा सब कुछ के माध्यम से और उसी समय जेली के रूप में मोटी हो जाता है। तुम्हें पता है, यह एक सपने में होता है - जब आप दौड़ने की कोशिश करते हैं, और चारों ओर घूमते हैं, जैसे कि धीमी गति में, गति करने में सक्षम नहीं।

पहली क्रिया   - आम तौर पर बहुत इत्मीनान से। ऐसा लगता है कि कोई पैसा नहीं है, संपत्ति मुश्किल से सांस ले रही है, बगीचे चेरी (चेरी नहीं है)। समन्वय, विचार करने, निर्णय लेने की तत्काल आवश्यकता। लेकिन नहीं - हर कोई धीरे-धीरे और आसानी से बगीचे से गुजरता है, जैसे कि समय अभी भी खड़ा है। और अगर यह एक कल्पना और मूर्त छवि थी, तो वह निश्चित रूप से सफल हुई।

और प्रेम ... नहीं, प्रेम दिखाई नहीं पड़ता। हो सकता है कि लोपाखिन एक बार अपनी युवावस्था में थे और राणेवस्काया से प्यार करते थे, और उनकी आत्मा में कुछ गहराई तक छोड़ दिया गया था। लेकिन नहीं, और कुछ नहीं। हमारे सामने मंच पर सिर्फ एक मजबूत, शांत और बहुत वयस्क व्यक्ति है। बाकी सभी के विपरीत जो अभी भी पिछली शताब्दी में खेलते हैं (बिना कारण के, खिलौने को मंच के किनारे पर रखा गया है)। वैसे, यहां यह विपरीत बहुत तेज है। लोपाखिन है और बाकी सब लोग हैं। और बाकी - यहाँ इतना "देश भूस्वामी प्लवक" है कि सभी व्यक्ति विशेष रूप से मौन हैं।

सामान्य तौर पर, मुझे कहना होगा कि उत्पादन बहुत सौंदर्यवादी लगता है। चेरी के पेड़ जो अनंत तक जाते हैं, बहुत सारे विवरण - विकर कुर्सियां, एक वॉशस्टैंड, एक गाड़ी जो एक पूल टेबल, एक खिलौना घर और एक "सम्मानित कोठरी" में बदल जाती है ... बिना कारण, मध्यांतर के दौरान, दर्शकों का हिस्सा निष्ठुरता से आह: ओह, क्या एक सौंदर्य है!

दूसरी क्रियापहले के लगभग विपरीत (और शायद यह खुद को सीमित करने के लिए उनके लायक था)। नायक याद करते हैं कि उनके पास चरित्र, विचार और उद्देश्य हैं। कार्रवाई अचानक से जीवन के लिए आती है, जुनून मंच पर भड़क जाता है, जिसका चरमोत्कर्ष एक यहूदी ऑर्केस्ट्रा की संगत में बगीचे में शाम होता है। प्लेग के दौरान दावत और उसी समय - सच्चाई का क्षण। कोहरा धीरे-धीरे फैलता है और आखिरकार, हम पात्रों को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से देखते हैं। और फिर, यह स्पष्ट और सरल है - दोनों शाब्दिक और लाक्षणिक रूप से। वैसे, बोले गए मोनोलॉग को भी अलग तरह से माना जाता है - किसी तरह ताजा, उज्जवल और अधिक भावुक। यह ऐसा है जैसे अंत में सम्मेलनों को छोड़ दिया गया, और सभी वास्तविक के लिए।

ऐसा लगता है कि पहली बार राणेवस्काया "एक भोली युवा महिला जो पेरिस से लौटी थी" की छवि से उभरती है और महसूस करती है कि उसका बगीचा पास में है और उसका घर पास में है। वैसे, मैंने हमेशा राणेवस्काया को एक अधिक वयस्क महिला माना है। यहां वह काफी युवा महिला है। लेकिन यह सच है: अगर अन्या 17 वर्ष की है, तो सबसे अधिक संभावना राणेव्स्काया 40 से अधिक नहीं है।

वारिया (दूसरे व्यक्ति के रूप में जो हर किसी और हर चीज की देखभाल करने के लिए परेशानी उठाता है) को लगातार लोपाखिन की पत्नी होने की भविष्यवाणी की जाती है। वे कार्यात्मक रूप से समान हैं। सिवाय इसके कि वैक्टर को अलग-अलग दिशाओं में निर्देशित किया जाता है। और इस वजह से, यह स्पष्ट है कि उनका कोई संयुक्त भविष्य नहीं है। और किसके पास है? पेट्या और आन्या? दुन्या और यशा?

अंतिम दिलचस्प हल है। प्रदर्शन एक कुल्हाड़ी के दिल तोड़ने वाले समूह के साथ समाप्त नहीं होता है - एक अकेला फिर्स के घर में फलफूल रहा है। यह एक नया चेरी बाग लगाने के साथ समाप्त होता है। जिंदगी चलती रहती है?

सारांश:   यह संवेदनाओं में एक बहुत ही सुंदर और आधुनिक संस्करण निकला। शायद कुछ हद तक पहली कार्रवाई के साथ, लेकिन दूसरी गतिशीलता और भावनाओं में पकड़। भावनाओं के पात्रों और रंगों को निर्धारित करने में सबसे मानक नहीं, कभी-कभी अप्रत्याशित भी। और हाँ, निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है। एक अलग खुशी: एंटोन खाबरोव (लोपाखिन) का खेल और वह वास्तव में यहाँ का मुख्य पात्र है, और विक्टर शुतोव (फिर्स)। ।

प्रांतीय रंगमंच के "चेरी ऑर्चर्ड" के प्रदर्शन ने मुझे देखने के कुछ दिनों बाद जाने नहीं दिया। यह मेरे साथ अक्सर होता है। सर्गेई बेज्रुकोव एक असामान्य रूप से मीठा कार्बनिक क्रिया बनाने में कामयाब रहा। यह एक रोमांटिक कॉमेडी है, शायद वह जो चेखव ने इरादा किया था, थोड़ा आधुनिकीकरण। पात्रों को पुनर्जीवित किया और खेलना शुरू कर दिया, एक मनोदशा दिखाई दी, एक सदी का मौन धारण किया गया। एक सताया स्कूल प्ले से, एक पूरी तरह से प्रासंगिक, भेदी कहानी अचानक पैदा हुई थी, जिसके दौरान हॉल में दर्शकों को अनुभव और हंसी आती है। और बहुत सारे मजाकिया क्षण हैं, उदाहरण के लिए, बैडमिंटन यशा और दुन्याशी के खेल के दृश्य के रूप में मोनोलॉग शिमोन एपिकोडोव की पृष्ठभूमि के खिलाफ। इस प्रदर्शन में सब कुछ अद्भुत है - दोनों चरित्र, और विशेष प्रभाव, और वेशभूषा, और दृश्य, और यहां तक \u200b\u200bकि चालें भी।
एक असली चेरी बाग को पेड़, घास, घास और बारिश के साथ मंच पर बनाया गया है। सच है, पेड़ कोणीय पतली चेरी की तुलना में स्क्वाट ओक की तरह दिखते हैं, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। यह महत्वपूर्ण है कि बगीचे नायकों के साथ रहता है - पहले तो पेड़ खिलते हैं, जैसे कि आशा में, और नाटक के अंत में उनके पत्ते चारों ओर उड़ते हैं और हवा द्वारा दूर ले जाते हैं। नाटक के दौरान, आप ट्रेन की रोशनी को दूर से देख सकते हैं, उसे स्टेशन पर दौड़ते हुए सुन सकते हैं, बगीचे के सन्नाटे में पक्षियों को गाते हुए और परिदृश्य के फोटो दृश्यों का आनंद ले सकते हैं। और रैंप पर निकलने वाले नायकों के बच्चों के खिलौने क्या हैं और प्रत्येक दर्शक मध्यांतर पर देख सकता है और तस्वीरें खींच सकता है!
इस प्रदर्शन का मुख्य पात्र यरमोलई लोपाखिन है। वह निस्वार्थ रूप से और चूंकि युवावस्था में कोंगोव राणेव्स्काया से प्यार करता था, जैसा कि यह निकला, अभी भी एक बहुत ही युवा और आकर्षक महिला है। और यह प्यार पूरे प्रदर्शन के माध्यम से एक उज्ज्वल लिटमोटिफ है। और कौन से पात्र बनते हैं! उदाहरण के लिए, मैरी गेव, जो लापरवाही से जीवन को देखती है, उनके प्रत्येक वाक्यांश में मुस्कुराहट होती है। शाश्वत छात्र ट्रोफिमोव - "फू, आपने एक चुपके को कैसे बदल दिया" - निर्बाध और छोटे, दो-सामना करना, नृत्य में बकरी की तरह कूदना - एक पुस्तक चरित्र बिल्कुल नहीं, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से जीवंत और वास्तविक। साथ ही एक असली यहूदी ऑर्केस्ट्रा, जिसे राणेवस्काया अपनी संपत्ति के लिए आमंत्रित करती है, जिसमें से दूसरा संगीत बजता है।
प्रदर्शन बहुत खूबसूरती से समाप्त होता है - खूबसूरती से सौंदर्य, कुछ हद तक वख्ततांग थियेटर में रिमास टूमिनास की पसंदीदा तकनीकों की याद ताजा करती है। पेड़ ऊपर की ओर चढ़ते हैं, रात के अंधेरे में पुराने भूल गए एफआईआर को एक खिलौना घर, एक नए बगीचे के बिछाने, एक नए प्रदर्शन के रूप में, एक नए थिएटर इवेंट के रूप में अकेला छोड़ दिया जाता है ...
प्रदर्शन अंतहीन था! केवल विषमता यह है कि सभी नायक धूम्रपान करते हैं, और बिना रुके धूम्रपान करते हैं। स्टालों की पहली पंक्तियों के दर्शकों के लिए - यह मुश्किल हो सकता है।

"मैंने शादी की पोशाक में एक बगीचे का सपना देखा था,"
इस बाग में आप और मैं अकेले हैं।
आकाश में तारे, समुद्र में तारे
सितारे और मेरे दिल में "

मास्को प्रांतीय रंगमंच पर 2 दिसंबर, सर्गेई BEZRUKOV द्वारा नाटक "चेरी गैर्डन" का प्रीमियर। जब कोई निर्देशक किसी प्रसिद्ध नाटक की अपनी दृष्टि को दर्शकों के सामने प्रस्तुत करता है, तो यह हमेशा न केवल जीवंत रुचि का कारण बनता है, बल्कि एक तार्किक प्रश्न भी है: ऋण के लिए चेरी के बगीचे बेचने के बारे में एक क्लासिक कहानी में जनता क्या नई चीजें देखेगा। एक समृद्ध नाट्य इतिहास के साथ एक नाटक, दुनिया भर के सैकड़ों प्रोडक्शंस, "विषय पर" बोलने के लिए कई प्रकार के निर्देशकों द्वारा प्रयास करते हैं, नाट्य कला के सुनहरे संग्रह में शामिल प्रदर्शन, और एक गहरी और दार्शनिक कार्य में एक अप्रिय रुचि, जिसे एंटोन पावलोविच चेखव ने खुद कॉमेडी कहा था।
प्रीमियर से कुछ समय पहले, निर्देशक सर्गेई बेज्रुकोव ने अपने नाटक के मुख्य विचार का वर्णन किया: "हमारे पास पागल, भावुक प्रेम के बारे में एक कहानी है। लोपाखिन एक लड़के के रूप में राणेवस्काया के साथ प्यार में पड़ गई और कई सालों बाद भी उससे प्यार करती है, और इसके बारे में कुछ नहीं कर सकती। यह एक कहानी है। एक आदमी जो नीचे से उठा और उसने खुद को बनाया - और उसे लाभ के लिए एक जुनून से नहीं, बल्कि एक महिला के लिए एक महान प्रेम द्वारा प्रेरित किया गया, जिसे उसने अपना पूरा जीवन मूर्तिमान कर दिया और उसके योग्य बनने के लिए प्रयास किया। " यह इस अवधारणा के साथ-साथ उचित तर्क था कि राणेवस्काया एक युवा महिला थी जिसकी उम्र 35 वर्ष से अधिक नहीं थी, सर्गेई बेज्रुकोव को अपना "चेरी ऑर्चर्ड" बनाने की अनुमति दी - एक ऐसा प्रदर्शन जिसमें लोग और भावनाएं दिखाते हैं: प्यार - नापसंद, समझ - गलतफहमी, दया जवाबदेही और विनम्रता, निंदक, उदासीनता, सामने आई और उस क्षण के ऐतिहासिक महत्व के विषय से बहुत अधिक महत्वपूर्ण हो गई जब "पुरानी दुनिया" गायब हो गई और नई दुनिया का जन्म हुआ।
एक भावना थी कि निर्देशक, अभिनेताओं के साथ, जैसे कि एक खाली बाड़ में गेट पर एक भारी डेडबोल खोल रहे हों, दर्शकों को असली चेखव चेरी के बगीचे में आने दें, जो मूल रूप से नाटक की दुनिया बना रहा था, जो इस समय अपना सारा जीवन व्यतीत कर रहा था, जैसा कि सभी जीवित चीजें बदल गई थीं, यह रूपांतरित हो गया, इसमें रहने वाले लोग पुनर्जन्म ले रहे थे (कुछ पात्रों की पहचान एक तरह से कभी नहीं दिखाई दी)। और बगीचे का यह जीवन - एक पारंपरिक रूपक नहीं है, लेकिन एक वास्तविक एक है - सितारों की रोशनी से खिलते हुए और रोशनी से चमकते हुए, खिलते हुए, हरे रंग की पंखुड़ियों को बिखेरते हुए और पर्ण को छोड़ते हुए, शुरुआत में रात के गीत गाते हुए और समापन के दौरान कौवे कौवे के साथ, नायकों के भाग्य के साथ एक पूरी तरह से अघुलनशील बन गए। प्यार और प्यार करना चाहते हैं।
नाटक का निर्माण करते समय, एंटोन पावलोविच चेखोव ने इस बात पर जोर दिया कि व्यापारी यरमोलई लोपाखिन की भूमिका एक केंद्रीय भूमिका है, और "यदि यह विफल रहता है, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा।" एंटन खाबरोव द्वारा किया गया, लोपाखिन एक मजबूत, सुंदर, धनी युवक है, जो बुद्धिमान है और बड़ी गरिमा के साथ धारण करता है। वह वास्तव में, ईमानदारी से और श्रद्धा से राणेवस्काया को प्यार करता है। यह भावना उसे उत्साहित करती है, लेकिन छवि को एक विशेष असुरक्षा और भेद्यता भी देती है। इस भूमिका में खाबरोव के बाहरी संयम के साथ भावनात्मक नग्नता की प्रशंसा की गई है। इन वर्षों में, लोपाखिन का कूबडोव आंद्रेयेवना के लिए प्यार एक युवा भावना में बदल गया, शेष युवा पवित्र और उप-शासन के रूप में। वह ennobles, उसे आदर्श बनाता है, वह "सुंदर महिला" की छवि, राणेव्स्काया की बनाई गई छवि से प्यार करता है, वह वास्तव में पृथ्वी की एक साधारण महिला है, जिसे उसके प्यारे भाई भी कहते हैं कि वह "शातिर" है।
करीना एंडोलेंको द्वारा किया गया सुंदर, मोहक और रीगल रासेवस्काया एक युवा महिला है जो पहले से ही नुकसान और निराशा की कड़वाहट का अनुभव कर चुकी है, लेकिन जो अभी भी अपनी पूरी जिंदगी आगे है। बेज्रुकोवस्की के नाटक में, राणवस्काया अपने जीवन के पिछले सबसे अच्छे वर्षों की उदासीन यादों में लिप्त एक अदम्य नायिका के रूप में दिखाई देती है, यहाँ वह एक ऐसी महिला है जो बिना किसी इच्छा और इच्छाओं के, प्यार और पीड़ा से भरी हुई है, और उसे प्यार की ज़रूरत नहीं है। । यह राणेवस्काया अपने प्रेमी से प्यार करती है जिसने उसे धोखा दिया है और उसे लूट लिया है - "उसकी गर्दन पर एक पत्थर," जैसा कि वह खुद कहती है, और खुद की मदद नहीं कर सकती।
राणेवस्काया के भाई - लियोनिद आंद्रेयेविच गेव (इस भूमिका में, अलेक्जेंडर टॉटिन) का फैसला किया गया था, जैसा कि मुझे लगता है, अपने क्लासिक संस्करण में। गावे एक अभिजात और सहकर्मी व्यक्ति हैं, जिन्होंने कभी काम नहीं किया, लेकिन हमेशा खूबसूरती से रहते थे। अब तक, अपनी पहले से ही परिपक्व उम्र में, वह, एक बच्चे के रूप में, एक पुराने नौकर द्वारा संरक्षण दिया जा रहा है, अपनी खुशी के लिए रहता है और केवल एक पूल टेबल में रुचि रखता है। वह हर चीज के बारे में बहुत और खूबसूरती से बात करता है, जबकि अक्सर जगह से बाहर और जगह से बाहर। वह अपने जीवन की वास्तविकताओं को नहीं समझता है और उसकी तुच्छ आशावाद को उसकी अनिच्छा से "उसकी आँखें खोलने" के लिए समझाया जाता है कि क्या हो रहा है। गॉव की छवि, जिसे सोवियत काल में माना जाता था, सर्गेई बेज्रुकोव के नाटक में कुलीनता का एक कैरिकेचर, एक निश्चित सहानुभूति प्रकट करता है, शायद इसलिए कि उनके सभी शिशुवाद, गैरजिम्मेदारी के बावजूद, इसलिए बोलने के लिए, "गैर-व्यवहार्यता", गेव मौजूदा को दर्शाता है। रूसी चरित्र में, "शायद" के लिए आशा है, यह विश्वास कि सब कुछ किसी न किसी तरह से हल हो जाएगा और, भगवान तैयार, खर्च होंगे।
सर्गेई वर्शिनिन द्वारा नाटक में एपिकोडोव की एक दिलचस्प और असामान्य छवि बनाई गई थी। एक माध्यमिक कॉमिक चरित्र (जैसा कि उन्हें आमतौर पर कहा जाता था) उपनाम "बाईस दुर्भाग्य", वह हमेशा एक अजीब, अजीब और बेवकूफ व्यक्ति के रूप में खेला जाता था, लगातार भाग्य के बारे में शिकायत कर रहा था। लेकिन सर्गेई बेज्रुकोव के नाटक में, एपिखोडोव एक दुखद आंकड़ा है, और अगर यह पहली बार में हंसी का कारण बनता है, तो जल्द ही हंसी हंसी सहानुभूति से एक हिंसक झपकी में बदल जाती है कि यह दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति की प्रशंसा करता है। लोपाखिन, वैरीया, चार्लोट, दुनाशा के साथ एपिछेदोव पीड़ित ... एकतरफा प्यार का शिकार हो जाता है। और उपहास और धमकाने के लिए, वह अंतहीन मिसफायर की वजह से खुद को गोली भी नहीं मार सकता।
शासन की भूमिका चार्लोट इवानोव्ना ने प्रांतीय रंगमंच के निर्देशक अन्ना गोरुशकिना द्वारा निभाई थी। यह पता लगाना एक रहस्योद्घाटन था कि अन्ना एक अद्भुत चरित्र अभिनेत्री भी थीं। छोटा, एक आदमी के टक्सीडो और टॉप हैट में, पिय्रोट के मेकअप में और उसकी बाहों में एक झबरा कुत्ते के साथ, उसकी शार्लट खुद के चारों ओर उन लोगों की नजरों में है, जैसे एक बाहरी जानवर "छोटा जानवर" जिसमें कोई भी व्यक्ति नहीं देखता, बहुत कम महिला। उसके प्यार के बारे में एपिकोडोवा कहने का उसका अजीब प्रयास उसे भयभीत करता है। गोरशकिना एक अजीब सनकी और उदास मसखरी की सामान्य छवि नहीं निभाती है, वह एक जस्टर की तरह अधिक है, कभी-कभी बुराई, जो एक मुखौटा के पीछे छिपती है, अपनी आंखों में सच्चाई बताती है, और कभी-कभी क्रूर चीजें, और वह किसी के लिए खेद महसूस नहीं करती, क्योंकि कोई भी उसके लिए खेद नहीं है और कोई भी उससे प्यार नहीं करता है। । एपिकोडोव द्वारा एक साथ आत्महत्या करने के प्रयास के साथ उसके हताश कैनकन का दृश्य नाटक में सबसे शक्तिशाली में से एक है।
नापसंद का एक और शिकार (हालांकि दिमाग दिखाने की कोशिश नहीं करना) राणवस्काया वरिया (नताल्या शालिकारुक) की दत्तक बेटी है, जो "प्रतीत होता है" दुल्हन लोपाखिन की अपमानजनक स्थिति से पीड़ित है। सक्रिय और गंभीर, उसकी देखभाल और सब कुछ नियंत्रित करने की इच्छा कभी-कभी थक जाती है और दूसरों को परेशान करती है। वह अन्य लोगों की भावनाओं को नियंत्रित नहीं कर सकती और लोपाखिन को खुद से प्यार कर सकती है।
ज़मींदार - Ranevskaya Simeonov-Pishchik के एक पड़ोसी (इस भूमिका में, सेर्गेई किस्सा) - लगातार पैसे उधार और उनकी बेटी Dashenka, जो किसी को परवाह नहीं के बारे में, अपने कार्यों के साथ गुस्सा दिलाती है, तो चारों ओर हंसते हुए कहते हैं से दण्डवत प्रणाम गुजर, और उसकी सुविधाओं में से कुछ के साथ एक ही समय में वह गयव और लोपाखिन दोनों के करीब है। एक ओर, वह भविष्य के बारे में आशावादी है, दिल नहीं खोता है, अपनी किस्मत पर विश्वास करता है, लेकिन दूसरी तरफ - वह बहुत सक्रिय है, खाली तर्क के अधीन नहीं है और हमेशा कुछ के साथ व्यस्त है। अपनी साइट पर पाए जाने वाले सफेद मिट्टी के भंडार के रूप में भाग्य का एक अप्रत्याशित उपहार रूसी कहावत की प्रत्यक्ष पुष्टि के रूप में माना जा सकता है "पानी एक झूठे पत्थर के नीचे नहीं बहता है।"
नाटक की चौंकाने वाली खोजों में से एक "अनन्त छात्र" पेट्या ट्रोफिमोव की छवि की पूरी तरह से नई व्याख्या थी, जो सर्गेई कुनित्सस्की द्वारा तेज और स्पष्ट रूप से निभाई गई थी। इस आदर्शवादी सपने देखने वाले में, उत्साहपूर्वक उज्ज्वल भविष्य के बारे में बोलते हुए, निर्देशक ने उस व्यक्ति के अग्रदूत को देखा, जिसे दोस्तोवस्की के शब्दों में "राक्षसों" कहा जा सकता है। यह मानते हुए कि उन्हें मानवता को "उच्च सत्य और उच्चतर खुशी" का रास्ता दिखाने का अधिकार है, जो नींव और परंपराओं को नष्ट करने वाले विचारों को वहन करता है, ट्रोफिमोव एक पाखंडी और निंदक लोकतंत्र के रूप में प्रकट होता है, सिद्धांतों और नैतिकता के बिना एक आदमी। उनके कार्यों और शब्दों कि वह "प्रेम से ऊपर" थे, तथाकथित "पानी के सिद्धांत का एक प्रकार का संदर्भ" बन गए, जो सोवियत सत्ता के शुरुआती वर्षों में प्रचलित था और देर से बीस के दशक तक लोकप्रिय था - यौन स्वतंत्रता और प्रेम, परिवार और विवाह से इनकार पर विचारों की एक प्रणाली। बुर्जुआ पूर्वाग्रहों की तरह।
पूरी कहानी में प्रेम को सबसे आगे रखते हुए, बेज्रुकोव ने लोपाखिन के शुद्ध प्रेम को ट्रोफिमोव के साथ आन्या के साथ राणेवस्काया और यशा की दासी दुन्याशा के साथ संबंध के विपरीत माना। प्रेम के अभाव में, वासना और दुर्गुण उत्पन्न होते हैं। और अगर राणवस्काया अन्या की बेटी (वह पोलीना गालकिना द्वारा निभाई गई है) आधुनिक विचारों और व्यवहार की एक शांत लड़की है (जिसके बारे में गाएव ने कहा, "आप अपनी माँ की तरह कैसे दिखती हैं," सबसे पहले, यह मुझे लगता है, उसके जीवन के प्रति दृष्टिकोण, प्यार , स्वतंत्रता) होशपूर्वक ट्रोफिमोव के साथ संपर्क बनाता है, फिर डनयशा (हांग्जोिना पिटिरिमोवा) - एक प्यारा, भोला, बेवकूफ, रोमांटिक सिम्पटन एक आकर्षक, घमंडी, सौम्य गंवार और कमीने पादरी यशा (डैनिल इवानोव) के जाल में एक चिपचिपा वेब में तितली की तरह गिर जाता है। ट्रोफिमोव अन्या को विचारों के साथ भ्रष्ट करता है, और यशा अपने शिकार को कार्रवाई के साथ भ्रष्ट करती है।
कीपर और वाहक सदियों पुरानी परंपराओं और जीवन के मौजूदा तरीके, जिसे अनावश्यक, पुराने सम्मेलनों के एक सेट के रूप में नाटक के युवा पात्रों द्वारा माना जाता है, फ़िर (विक्टर शुतोव) है। वह केवल एक है जो इस घर और बगीचे के बाहर जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है। भावना यह है कि यह एक नौकर नहीं है और एक व्यक्ति भी नहीं है, लेकिन घर की आत्मा खुद को नाटक के अंतिम समापन के साथ तेज करती है। पेड़ मर रहे हैं, जागीर मर रही है, और उनके साथ आराम कर रहे हैं और पुराने एफआईआर हैं।
इस सुंदर प्रदर्शन की सभी जटिलताओं के बारे में विस्तार से बताना असंभव है, इसलिए मैं केवल सबसे महत्वपूर्ण दृश्यों में से एक के बारे में कहूंगा। अतुल्य भावनात्मक तनाव और आसन्न तबाही का माहौल दर्शकों को गेंद के दृश्य में उलझा देता है: "यदि आप केवल जानते हैं: संपत्ति बेची गई थी या नहीं?" संगीत रट जाता है, हर कोई नाचता है और शराब पीता है, नृत्य अधिक पागल हो जाते हैं, प्लेग के दौरान दावत की एक पूरी सनसनी, और इस सब के बीच में अपेक्षा से Ranevskaya को पीड़ा होती है ... और जब तनाव अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचता है, तो ऐसा लगता है कि पृथ्वी अब पूरी तरह से निगलने के लिए खुल जाएगी। इस पीना पिलाना, Gaev और Lopakhin नीलामी, जो दिखाई देता है कि लैकी चुंबन Lyubov Andreevna, जो विरोध करने के लिए ... जीतने Lopakhin द्वारा नीलामी के दोनों परिणाम और क्या उन्होंने देखा कुचला जाता है कोई शक्ति है से वापस आते हैं। बगीचा और संपत्ति, "जहां दादा और पिता दास थे," अब उसके हैं, लेकिन वह दुखी है क्योंकि वह ऐसा नहीं चाहता था।
रनेवस्काया बगीचे को अलविदा कहती है, जैसे एक प्रियजन के साथ, उसका दिल दहलाने वाला हॉवेल, जो वह फेंकती है, अपने घुटनों पर गिरती है, जैसे एक मृत आदमी पर रो रही है।
एक काले भयानक बगीचे के बीच में लोपाखिन और राणेवस्काया के बीच अंतिम बातचीत यह स्पष्ट करती है कि उसके बारे में उसके सभी सपने काल्पनिक थे, और उसके लिए उसका प्यार फलहीन और विनाशकारी था। और फिर लोपाखिन ने बगीचे को नष्ट कर दिया, जो इस असंभव, असफल प्रेम का गवाह बना। जैसे लोपाखिन के जंगली रोने के नीचे फाँसी की सजा पाने वालों को: "चलो !! !!" काले नंगे पेड़ों को जमीन से बाहर खींचे गए छेदों की एक भेदी दरार के साथ, और हवा में, वे हवा में जम जाते हैं।
फाइनल के इस फैसले से असली झटका लगा।
हालांकि, यह पता चला कि एक आश्चर्यजनक समापन आगे था, क्योंकि निर्देशक, उनकी रचनात्मक दृढ़ विश्वास के प्रति वफादार थे, जिन्होंने एक बार कहा था कि वह थिएटर में आने वालों को आशा देने के लिए बाध्य थे, सभी पात्रों को बनाया और फिर उन्होंने खुद को दूसरों को झुका दिया। नाटक के रचनाकारों ने मंच पर एक नया चेरी बाग लगाया। और छोटे हरे स्प्राउट्स का यह उद्यान नायकों के पुनरुद्धार और उनके खुशहाल भविष्य का एक वास्तविक कलात्मक प्रतीक बन गया है, जो संभव और साध्य है।

अपने अविश्वसनीय और अद्भुत "चेरी ऑर्चर्ड" के लिए सर्गेई विटालिविच के लिए धन्यवाद, उन सभी अद्भुत अभिनेताओं के लिए धन्यवाद, जिन्होंने उनके साथ इस बगीचे को बढ़ाया, नाटक के सभी रचनाकारों के लिए धन्यवाद, हम सभी के लिए - मास्को प्रांतीय रंगमंच के हॉल में 2 दिसंबर को दर्शकों ने देखा और महसूस किया। मैं थिएटर को इसके विजयी होने पर बधाई देता हूं और जीवन के प्रदर्शन के सुखद वर्षों और "शाश्वत वसंत" के साथ-साथ दर्शकों के धीरज वाले प्रेम की कामना करता हूं!

वाहवाही

बहुत दयालु प्रदर्शन

सुंदरता के लिए प्रदर्शन गिरफ्तार

मुझे पसंद है कि कलात्मक निर्देशक सर्गेई बेज्रुकोव कैसे काम करता है।

मुझे सेट डिज़ाइन पसंद आया। कल्पना कीजिए कि चेरी ऑर्चर्ड में सभी क्रियाएं होती हैं, हमारे सामने खुद बगीचा है, हां, मंच पर पेड़ हैं, और जमीन पर घास है। सक्षम प्रकाश जादू पैदा करता है। सीमाओं को मिटा दिया जाता है, दर्शक, जैसा कि यह था, थिएटर में नहीं है, लेकिन प्रकृति में, हम चेरी बाग में डुबकी लगाते हैं, पक्षी गाते हैं, प्रकृति गाते हैं।

प्रदर्शन के अंत में, मुझे इस सुंदरता को खोने के लिए खेद महसूस हुआ, पेड़ उखड़ गए, और घास को लुढ़का हुआ था, नाखूनों में अंकित किया गया, खिड़कियों और दरवाजों पर चढ़ गया। हमारे सामने एक नग्न दृश्य खोला गया - निर्देशक us द्वारा एक शानदार कदम

क्या आप समझते हैं कि यह कैसे काम करता है?
पहले आप मंच पर सौंदर्य देखते हैं, उसका मूल्यांकन करते हैं, उसकी आदत डालते हैं। और नाटक के अंत में, सब कुछ गायब होने लगता है, ढह जाता है। हम यह समझने लगते हैं कि राणवस्काया हुसोव एंड्रीवना (करीना एंडोलेंको) को कैसे महसूस हुआ, हम यह समझने लगते हैं कि अपने भाई लियोनिद आंद्रेयेविच (अलेक्जेंडर टायटिन) के लिए बाग खोना कितना कठिन है, और खुद लखनाखिन (एंटोन खाबरोव) के लिए यह कदम आसान नहीं था, हम देखते हैं कि गामा उसे कैसे मात देता है। परस्पर विरोधी भावनाओं और अनुभवों। एक ओर, वह खुश है कि उसने वैश्याओवी सैड को खरीदा है, दूसरी ओर, वह राणेस्वामी से प्यार करता है ...

दूसरे शब्दों में, निर्देशक ने हमें "सेंस ऑफ लॉस" दिया, दर्शकों के साथ सहानुभूति है कि क्या हो रहा है - यह प्रदर्शन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण और आवश्यक क्षण है!

मुझे एंटोन खाबरोव को लोपाखिन के रूप में पसंद आया

मैं अलेक्जेंडर टियूनिन को Gaev लियोनिद आंद्रेयेविच की भूमिका पर ध्यान देता हूं - छवि में सटीक हिट

राणेव्स्काया की भूमिका में करीना एंडोलेंको - छवि में एक सटीक हिट

विक्टर शुतोव के खेल ने मुझे छू लिया - पुराने वफादार नौकर फ़िर

लाइव संगीत प्रदर्शन में, वायलिन संगीतकारों + बांसुरी - बहुत ही आखिरी गेंद Ranevskaya द्वारा आयोजित की जाती है

"चेरी ऑर्चर्ड" ("कोल्याडा थिएटर")

  "अगर पूरे प्रांत में कुछ भी दिलचस्प, अद्भुत है, तो यह केवल हमारी चेरी बाग है।"

  "अच्छा, अब मैंने सब कुछ देख लिया है!" - सबसे अधिक मैं आपको "द चेरी चेरी" के प्रदर्शन को देखने के बाद बताना चाहूंगा, जिसका मंचन एंटोन पावलोविच चेखोव द्वारा एक ही नाम के नाटक के आधार पर किया गया था, येकातेरिनबर्ग थिएटर "कोली थिएटर" में लाया गया था। हालांकि, "नाटक पर" - यह जोर से कहा जाता है। मैं बल्कि यह कहूंगा कि नाटक का विचार निस्संदेह नाटक में मौजूद था, लेकिन मैं यह नहीं कहूंगा कि लोग चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण में लग गए। यह एक बहुत ही असामान्य और पूरी तरह से अस्पष्ट प्रदर्शन था। इससे पहले मैं क्लासिक्स की इस तरह की व्याख्या में नहीं आया था, लेकिन क्या छिपाने के लिए एक पाप है - इस तरह की कार्रवाई!
यहाँ सब कुछ मिला-जुला, कॉमेडी, ड्रामा, लोकगीत और नृत्य, अठखेलियाँ, आधुनिकतावाद, अतिसूक्ष्मवाद और सबसे हड़ताली प्रतीकवाद जो मैंने कभी देखा है!
  सामान्य तौर पर, प्रदर्शन की शुरुआत के बाद मेरी पहली प्रतिक्रिया थी: "# $% [ईमेल संरक्षित]!! "और चौड़ी खुली आंखें जबड़े को फर्श से टकराती हैं। हालाँकि, दूसरी और तीसरी भी होती हैं। मेरा दिमाग एक बहुरंगी इंद्रधनुष में फट गया और एक टूटी हुई खोपड़ी से बाहर निकल आया, सितारों और गुलाबी टट्टूओं के पूरे स्टालों को चीरते हुए। मैं एक घेरे में चारों ओर दौड़ना चाहता था, जोर से चिल्लाया। अभिनेताओं के साथ और दीवार के खिलाफ, दरवाजे के बारे में, पड़ोसियों के बारे में अपने सिर को पीटने के साथ। और केवल दूसरी कार्रवाई की शुरुआत तक, मन ने आखिरकार वही लेना शुरू किया जो सभी गंभीरता के साथ मंच पर हो रहा था और गिरते हुए जबड़े को इसके लिए शारीरिक रूप से निर्दिष्ट जगह पर लौटा दिया।
  और वास्तव में उसके लिए एक कारण था। मुझे लगता है कि कोई भी चेरी ऑर्चर्ड को कठोर, असम्मानजनक, गतिशील और पागलपन के रूप में नहीं बताता है जैसा कि निकोलाई व्लादिमीरोविच कोल्याडा ने किया था। अपने उत्पादन में, चेखव का खेल पूरी तरह से नए और पूरी तरह से अप्रत्याशित रंगों के साथ चमकता है! एक उदासी-उदास, शांत और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ जगहों पर उबाऊ वार्तालापों, अर्ध-स्वर और अंतहीन विचारों से भरी आलसी कहानी के बजाय, निर्देशक दर्शकों को कुछ अकल्पनीय रूसी दावत में फेंक देता है, एक अनर्गल रूसी दावत, एक गुलाबा, एक शाश्वत उछाल, लापरवाह कृत्यों से भरा, गैर जिम्मेदाराना काम करता है। अंतहीन चीखें, गीत, नृत्य, विलाप, हँसी और आँसू। और, इस तथ्य के बावजूद कि कोलायडा के दृश्य और युग को संरक्षित किया गया था, फिर भी, नाटक काफी आधुनिक और बहुत प्रासंगिक लगता है। मानो एक सदी में कुछ भी नहीं बदला था। युग युग की जगह ले रहा है, और मदर रूस अभी भी वही है। और सभी वही लोग हैं जो अभिनय के बजाय, अपने जीवन और वास्तविकता को उन लोगों को बदलते हैं जो आप चाहते हैं, बस पीते हैं, चलते हैं और कारण, कारण, कारण। और इस अराजकता के बीच, यह पागल घर, स्कूल की बेंच से हमें परिचित होने वाली घटनाएं हम सभी के सामने प्रकट होती हैं। देशी बोसोम, नॉस्टेल्जिया, दिवालियापन, चेरी ऑर्चर्ड की बिक्री पर लौटें और ऐसा लगता है, यह एक नया जीवन शुरू करने का समय है।
उत्पादन के लिए, निकोलाई व्लादिमीरोविच को कुछ आश्चर्य हुआ। सब कुछ आश्चर्यजनक है - दृष्टिकोण से नाटक तक सहारा और वेशभूषा के लिए। प्रदर्शन पहले सेकंड से चेतना लाता है। और जब भीड़ मंच पर फैलती है, तो मस्तिष्क बस "डोंट नॉट डिस्टर्ब!" पर लटक जाता है और खुद को पेट में कहीं कम कर लेता है, जहां सब कुछ सरल, स्पष्ट और गर्म है। मुझे लगता है कि यह सबसे शानदार प्रदर्शन है जिसे मैंने देखा है। और सबसे अधिक लोकगीत। एंटोन पावलोविच के काम की एक बहुत अस्पष्ट व्याख्या और विशेष रूप से इसकी शुरुआत, लेकिन मुझे यह स्वीकार करना होगा, यह काफी दिलचस्प और ध्यान देने योग्य है। मंच पर होने वाले सभी जोकर और अराजकता के साथ, नाटक के सामान्य मूड को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया जाता है, और नायकों की भावनाएं उनकी गहराई में आ रही हैं। हां, वे पूरी तरह से बेशर्मी से फिर से खेलना, आंसू और घुरघुराहट करते हैं, लेकिन इस तरह के एक विचित्र दृष्टिकोण, बल्कि, काम के वास्तविक मूड को व्यक्त करने में, घटनाओं के माहौल को बेहतर बनाने में भी मदद करते हैं। मुझे तुरंत कहना होगा कि मैं शुरुआत की तरह नहीं था, और मैंने ईमानदारी से इस "सर्कस" को छोड़ने की भी कोशिश की, लेकिन कुछ ने मुझे वापस ले लिया, और मुझे इसका पछतावा नहीं था। प्रदर्शन के माहौल को महसूस करना सार्थक है, अभिनेताओं की ऊर्जा को अवशोषित करना और सब कुछ जगह में गिर जाता है। मस्तिष्क सहित।
  बेहद खूबसूरत, असामान्य, मजाकिया और दिलचस्प वेशभूषा से बहुत प्रसन्न हैं। खैर, प्रोडक्शन डिज़ाइनर उन पर उतर आया, इसलिए वह आ गया! और आखिरकार, ये सिर्फ वेशभूषा नहीं हैं - वे कहीं और की तरह प्रतीकात्मक और ठोस हैं! सामान्य तौर पर, इस उत्पादन में प्रतीकवाद पर्याप्त से अधिक है। वह यहां बिलकुल हर चीज में है। प्रत्येक वाक्यांश में, अभिनेताओं के प्रत्येक आंदोलन में, दृश्य के डिजाइन में, सहारा में। हाँ, छत पर भी! प्रॉप्स की बात कर रहे हैं। सफेद प्लास्टिक के कप के साथ एक चेरी बाग की सजावट ... नहीं - सैकड़ों सफेद प्लास्टिक के कप, जिसके साथ लकड़ी के बाल्ट्स "खिल" - यह शक्तिशाली है! दिलचस्प। हाल में। मूल। Unforgettably। और इसे देखना होगा। ऐसी तस्वीर शब्दों से परे है। और याद से बाद में पसीना नहीं आता। यह मौखिक विषुव के कुछ प्रकार के पॉलीप्रोपाइलीन एक्सट्रावगेंजा है। प्रांतीय बॉटलिंग के रासायनिक उद्योग की छुट्टी। एक योग्य खोजो! विशेष रूप से - "पत्ती गिरना"!
  और, ज़ाहिर है, नायकों! रंगीन, असामान्य और मूल चरित्र, जिसमें, पहली बार में, कूबोव एंड्रीवना, लियोनिद एंड्रीविच, एर्मोले एलेक्सेविच और अन्य आगंतुक चेरी गार्डन में, जो बचपन से हमें परिचित हैं, शायद ही अनुमान लगा सकते हैं। मेरा पहला विचार: "मैं कभी भी यह पता नहीं लगाऊंगा कि यह कौन है, सामान्य तौर पर, कौन!"। हालांकि, आधे घंटे में सचमुच, प्रत्येक वर्ण लगभग मूल हो जाता है और यथासंभव परिचित होता है। एक असाधारण, लेकिन बहुत, बहुत दिलचस्प समाधान!
मैं प्रत्येक चरित्र पर विस्तार से ध्यान नहीं दूंगा - क्योंकि मुझे पूरा विश्वास है कि उन्हें देखना बेहतर है - और केवल कुछ ऐसे अभिनेताओं का उल्लेख करना चाहिए जिन्हें मैं सबसे ज्यादा याद करता हूं।
  सबसे पहले, मुझे वासिलिना मकोत्सेवा का उल्लेख करना होगा, जिन्होंने स्वयं राणवस्काया की भूमिका निभाई थी। मुझे लगता है कि उत्पादन की सबसे भावनात्मक, जीवंत और नाटकीय रूप से जटिल भूमिका। वासिलिना उल्लेखनीय रूप से न केवल अपनी नायिका के चरित्र के सभी पहलुओं को व्यक्त करने में कामयाब रही, बल्कि उदासीन गृहिकता की बहुत ही भावना का चित्रण करती है और एक प्रतीत होता है कि नई मातृभूमि के एक नए अभाव का बोझ। बिल्कुल अद्भुत खेल और बहुत जीवंत छवि! वाहवाही!!
  ओलेग यागोडिन भी आश्चर्यचकित थे, जिन्होंने उत्पादन में लोपाखिन की भूमिका निभाई थी। उन्होंने प्रदर्शन के दौरान लगातार बदलाव किया, अपने नायक को एक या दूसरे तरीके से दर्शकों के सामने पेश किया और बहुत आसानी से एक कॉमेडिक चरित्र से नाटकीय एक और इसके विपरीत।
  मैं सर्गेई फेडोरोव और उनके गेव के बहुत ज्वलंत और यादगार खेल पर ध्यान नहीं दे सकता। एक बिल्कुल आश्चर्यजनक चरित्र जिसने हँसी और भावनाओं का एक समुद्र पैदा कर दिया, हालांकि यह एक समलैंगिक द्वारा बहुत ही विवादास्पद रूप से बनाया गया था।
  मैं इरीना एर्मोलोवा के साथ अलीसा क्रावत्सोवा पर भी ध्यान देता हूं, जिन्होंने एनेका और वारिया की भूमिका निभाई थी। वे उत्पादन में अपना विशेष स्वाद जोड़ने में सक्षम थे और अपनी भूमिकाओं में बहुत अच्छे लग रहे थे!
  एंटोन मकुशिन ने एक बहुत ही मजेदार चरित्र भी जारी किया - अपनी शाश्वत बेसबॉल टोपी में अविस्मरणीय "अनन्त छात्र" ट्रोफिमोव के साथ और बिना दार्शनिक। सचमुच शक्तिशाली मोनोलॉग और एक बहुत जीवंत खेल!
  वेरा त्सविताकिस के जीवंत नाटक को उसकी यशा के साथ उसकी दुनाशा और एवगेनी चिस्त्यकोव के साथ खेलने में विफल नहीं किया जा सकता। यह निश्चित रूप से अविस्मरणीय है, यद्यपि माध्यमिक चरित्र।
  लेकिन जो निश्चित रूप से एक पूरी तरह से अलग नामांकन और सार्वभौमिक मान्यता के हकदार हैं, वो हैं अलेक्जेंडर ज़मुरेव! संभवतः पूरे उत्पादन का सबसे मूल, रंगीन और यादगार चरित्र! अलेक्जेंडर - स्टैंडिंग ओवेशन! वाहवाही!! सबसे चतुर खेल!
  वैसे, उत्पादन के प्रतीकवाद पर लौटते हुए, मैं विशेष रूप से एंटोन पावलोविच के बाकी कामों के निरंतर संदर्भों पर ध्यान देना चाहूंगा, और इतने गुणात्मक रूप से, सटीक रूप से, सामयिक तरीके से और इस विषय पर कि किसी ने अनजाने में सवाल पूछा: "यह कैसे सफल हुआ?"
  कुल मिलाकर, मैं कहता हूँ कि मुझे प्रदर्शन पसंद आया, हालाँकि यह बहुत अस्पष्ट था। लेकिन निश्चित रूप से - उसे देखने के योग्य। समकालीन कला का एक योग्य उदाहरण और सबसे मूल प्रदर्शनों में से एक जो मुझे देखने का सौभाग्य मिला था। " फर्म 7/10 और मेरी सिफारिश अगले कोलायडा थिएटर दौरे को याद नहीं करना चाहिए!

"लोपाखिन। वे कहते हैं कि आप बहुत बूढ़े हैं!
  एफआईआर। मैं लंबे समय तक जीवित रहता हूं। ”

ए.पी. चेखव द्वारा नाटक की समीक्षा "चेरी ऑर्चर्ड"

चेरी ऑर्चर्ड ए.पी. का सबसे दिलचस्प काम है। चेखव।

हॉल में प्रवेश करते हुए, मैंने तुरंत उस दृश्य पर ध्यान आकर्षित किया, जिसे बहुत खूबसूरती से डिजाइन किया गया था। मुझे विशेष रूप से सजावट के लिए यह दृष्टिकोण पसंद आया: मंच के केंद्र में एक कुर्सी थी जिस पर एक गुड़िया लगाई गई थी, और सफेद पारदर्शी पेंटिंग छत से फर्श तक फैली हुई थीं। इसके बाद, उन्हें पेड़ों से छाया दिखाया गया, जिससे मंच पर एक आरामदायक माहौल बना।

मैं इस काम को पढ़ता था, लेकिन फिर भी यह देखना बहुत रोमांचक और दिलचस्प था।

यह नाटक उन पूर्व मालिकों की विदाई के बारे में बताता है, जो अपने पैतृक घर के साथ, विदेश से आए थे। ये मालिक हैं राणवस्काया हुनोव एंड्रीवाना, उनकी बेटी इनाया और शासन चार्लोट, विचित्र और मजाकिया। वे अतीत के समय को याद करते हैं, उदाहरण के लिए, पुरानी कोठरी, जो विशेष रूप से राणेव्स्काया गेव लियोनिद आंद्रेयेविच के भाई को प्रिय है, जो उनके साथ भी आए थे। आन्या अपने बचपन को याद करती है। लेकिन वे सभी खुशी से चेरी बाग को याद करते हैं और प्यार करते हैं, जो उनकी संपत्ति में स्थित है। राणेव्स्किस के प्रस्थान के समय, लोपाखिन एर्मोले एलेक्सेविच और उनकी दत्तक बेटी हुसोव आंद्रेयेवना वेर्या वहां रहते हैं। अचानक एक दुर्भाग्य होता है: खबर आती है कि ऋण का भुगतान न करने के कारण संपत्ति को बेचा जाना चाहिए। सब कुछ उलझा हुआ है। लोपाखिन ग्रीष्मकालीन कॉटेज के लिए भूमि सौंपने की पेशकश करता है। लेकिन राणेवस्काया की विफलता इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उद्यान बेचा जाता है। और लोपाखिन इसे खरीदता है। अब वह नया मालिक है। इस तथ्य के बावजूद कि घटनाएं नायकों के लिए बहुत दुख की बात हैं, वे फिर से विदेश छोड़कर एक नया जीवन शुरू करने की कोशिश कर रहे हैं।

यह मुझे लगता है कि अभिनेता पूरी तरह से पात्रों की स्थिति को व्यक्त करने में कामयाब रहे। इसने मुझे मारा कि पूरे प्रदर्शन के दौरान, असामान्य रूप से छवि में प्रवेश करने के बाद, अभिनेता कुर्सियों में बैठ गए, जैसा कि उन्होंने पहले किया था और नहीं भूले। सबसे ज्यादा मुझे एनी और वारी की भूमिकाएँ निभाने वाली अभिनेत्रियाँ पसंद आईं। लेकिन मैं विशेष रूप से वेशभूषा का उल्लेख करना चाहता हूं। वे नायकों के लिए बहुत उपयुक्त थे और किसी भी तरह छवि को पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करते थे। ऐसा लगता था कि पात्रों ने अपने जीवन भर इन पोशाकों को पहना था।

मुझे वास्तव में प्रदर्शन पसंद आया, और मुझे उम्मीद है कि मुझे जो इंप्रेशन मिलेगा वह लंबे समय तक मेरी स्मृति में बना रहेगा। मुझे लगता है कि चेखव का काम "द चेरी ऑर्चर्ड" आज भी प्रासंगिक है। आखिरकार, हम में से प्रत्येक के पास एक ऐसी जगह है जिसे हम प्यार करते हैं, याद करते हैं और कभी नहीं भूलेंगे।

अभिनेताओं का अभिनय इतना अलग था कि सुनने में अच्छा लगता था। सामान्य तौर पर, मैंने बिना रुके पूरे प्रदर्शन को सुना। सबसे ज्यादा मुझे लोपाखिन की भूमिका निभाने वाले अभिनेता की आवाज पसंद आई।

ऐसी किताबें हैं जिन्हें पढ़ना आसान है। वे बहुत रसदार हैं, मुंह में पानी और अच्छी तरह से सिलवाया। जो अपने रुचि के साथ पढ़ें, खुशी के साथ, कांपते हाथों के साथ - लेकिन सबसे अधिक बार केवल एक बार। और फिर वे भूल जाते हैं। और उन्हें नए लोगों के लिए लिया जाता है, जिन्हें बाद में भुला दिया जाता है। मैं किस बारे में बात कर रहा हूं? इस धरती पर बहुत सारी अच्छी और रोमांचक किताबें हैं। लेकिन उनमें से कुछ ही अपना समय बचा पाते हैं और कालजयी बन जाते हैं। लेकिन इसका एक कारण है - सभी किताबें समान रूप से गहरी और बहुमुखी नहीं हैं। गहराई   - यह एक ऐसी चीज है जिसे एक सुंदर शब्द नहीं बनाया जा सकता है, यह स्वयं निर्माता की गहराई से आता है, और इसे नकली करना असंभव है। यह ऐसी पुस्तकें हैं - बहुमुखी, जटिल और अट्रैक्टिव, जो सोचना सिखा सकती हैं - यह इस साहित्य का मुख्य कार्य है।

चेखव का आखिरी नाटक

1903 में, महान चेखव, जो पहले से ही बीमार थे, ने अपना अंतिम नाटक लिखा। उन्होंने इसे द चेरी ऑर्चर्ड कहा। जल्द ही, मॉस्को आर्ट थियेटर के मंच पर, इसे स्टैनिस्लावस्की द्वारा डाल दिया गया था, और वह अपने समय की लेटमोटिफ बन गई - कुलीन रूस के विनाश का समय।

खेल बेचैन। मैं तुरंत साहित्यिक कारनामों के प्रशंसकों को चेतावनी देता हूं - ड्राइव को बंद करें, विश्लेषणात्मक सोच को चालू करें। इस नाटक में कोई महाकाव्य संघर्ष, कोई उग्र जुनून नहीं होगा। दरअसल, काम में प्लॉट बहुत मामूली है - एक बार बहुत समृद्ध है कुलीन परिवार   अपना सारा पैसा खर्च कर दिया, और उनकी संपत्ति जल्द ही कर्ज में बेच दी जाएगी। मुख्य जमींदार, गेव, ऋण का भुगतान करने के लिए धन खोजने की कोशिश कर रहा है। उसकी अपनी बहन, राणेवस्काया, असहाय रूप से आपदा के दृष्टिकोण का इंतजार करती है और चुपचाप, अपने प्यारे चेरी बाग के बारे में उम्मीद से रोती है। इसी समय, दोनों जारी हैं wasteless   आपका आखिरी पैसा सब कुछ स्वाभाविक रूप से समाप्त होता है और बहुत प्रतीकात्मक है। ऐसा प्रतीत होता है, कुछ खास नहीं है, लेकिन यह चेखव की महानता है, कि एक छोटा सा प्लॉट ले रहा है, निवेश   यह सब में अपना देश। चेरी ऑर्चर्ड पुराने ज़ारिस्ट रूस का प्रतीक है, जो मर रहा है। उसके साथ, उसके मरने से पैदा हुए सभी लोग - पूर्व सीरफ-मालिक और गुलाम। सामाजिक-आर्थिक बदलाव के सामने कल के मेजबान असहाय हैं। और यह दोगुना प्रतीकात्मक है कि पूर्व सर्प नेक संपत्ति का नया मालिक बन गया।

चेखव की पुस्तक "द चेरी ऑर्चर्ड" से उद्धरण

• आपको बस कुछ ईमानदार, सभ्य लोगों को समझने के लिए कुछ करना शुरू करना होगा।
• हे प्रकृति, अद्भुत, आप अनन्त चमक, सुंदर और उदासीन के साथ चमकते हैं, आप, जिसे हम माँ कहते हैं, संयोजन और मृत्यु, आप रहते हैं और नष्ट हो जाते हैं ...
• अब तक, रूस में बहुत कम लोग काम करते हैं। उस बुद्धिजीवी की एक बड़ी राशि, जिसे मैं जानता हूं, वह किसी चीज की तलाश में नहीं है, कुछ भी नहीं करता है और अभी तक काम करने में सक्षम नहीं है। वे खुद को बुद्धिमान कहते हैं, लेकिन वे खराब अध्ययन करते हैं, वे गंभीरता से कुछ भी नहीं पढ़ते हैं, वे कुछ भी नहीं करते हैं, वे केवल विज्ञान के बारे में बात करते हैं, वे कला में बहुत कम समझते हैं।
• तुम्हारे पिता एक आदमी थे, मेरा एक फार्मासिस्ट था, और इससे कुछ भी बिल्कुल नहीं है।

उसने सब कुछ सही देखा

नाटक लिखने के एक साल बाद शुरू हुआ   पहली रूसी क्रांति। और नाटक में वर्णित पुराने रूस का अंत, एक तथ्य बन गया। चेखव युग के मूड को व्यक्त करने में कामयाब रहे। जो सीखना चाहता है सोच   - द चेरी ऑर्चर्ड पढ़ें। क्लासिक्स पढ़ें।

© "क्लब ऑफ गुड लिटरेचर", सामग्री की पूर्ण या आंशिक प्रतिलिपि के साथ, स्रोत के संदर्भ की आवश्यकता होती है।