थिएटर अनुभाग प्रकाशन

प्रसिद्ध रूसी बैले। शीर्ष 5

शास्त्रीय बैले एक अद्भुत कला रूप है, जो परिपक्व पुनर्जागरण के दौरान इटली में पैदा हुआ था, जिसे "डांस अकादमी" में लाया गया, जहां डांस अकादमी की स्थापना और कई आंदोलनों के कोडिंग सहित इसके विकास की योग्यता, राजा लुई XIV से संबंधित थी। फ्रांस ने रूस सहित सभी यूरोपीय देशों को थिएटर नृत्य की कला का निर्यात किया। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, यूरोपीय बैले की राजधानी अब पेरिस नहीं थी, जिसने दुनिया को रूमानीवाद ला सिलाफाइड और गिसेले, लेकिन पीटर्सबर्ग की कृतियों के साथ प्रस्तुत किया। यह उत्तरी राजधानी में था कि महान कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा, शास्त्रीय नृत्य प्रणाली के निर्माता और मास्टरपीस के लेखक जो अभी भी मंच नहीं छोड़ते हैं, ने लगभग 60 वर्षों तक काम किया। अक्टूबर क्रांति के बाद, बैले को "आधुनिकता के जहाज से दूर फेंकना" था, लेकिन इसे बचाव में कामयाब रहा। सोवियत समय को कृति की पर्याप्त संख्या के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। हम पांच घरेलू शीर्ष बैले प्रस्तुत करते हैं - कालानुक्रमिक क्रम में।

"डॉन क्विक्सोटे"

बैले डॉन क्विक्सोट का एक दृश्य। मारियस पेटिपा की पहली प्रस्तुतियों में से एक

बैले का प्रीमियर एल.एफ. बोल्शोई थिएटर में मिंकस "डॉन क्विक्सोट"। 1869 वर्ष। आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस के एल्बम से

बैले डॉन क्विक्सोट के दृश्य। कित्री - ह्युसोव रोस्लेलेवा (केंद्र)। प्रोडक्शन द्वारा ए.ए. Gorsky। मॉस्को, बोल्शोई थिएटर। 1900 वर्ष

एल। मिंकस द्वारा संगीत, एम। पेटिपा द्वारा लिबरेटो। पहला उत्पादन: मास्को, बोल्शोई थियेटर, 1869; कोरियोग्राफी एम। पेटीपा द्वारा। बाद की प्रस्तुतियों: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1871, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी; मॉस्को, बोल्शोई थियेटर, 1900, सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1902, मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1906, ए। गोर्स्की द्वारा कोरियोग्राफी;.

बैले "डॉन क्विक्सोट" जीवन और उल्लास से भरा एक नाट्य प्रदर्शन है, नृत्य का एक अनन्त उत्सव जो वयस्कों को कभी नहीं थकाता है और जिस पर माता-पिता बच्चों को आनंद के साथ ले जाते हैं। यद्यपि उनका नाम सर्वेंतस के प्रसिद्ध उपन्यास के नायक के नाम पर रखा गया है, लेकिन वे अपने एक एपिसोड, "द वेडिंग्स ऑफ केटरिया और बेसिलियो" पर निर्माण करते हैं, और युवा नायकों के रोमांच के बारे में बात करते हैं, जिसका प्यार आखिरकार जीतता है, नायिका के जिद्दी पिता के विरोध के बावजूद जो उससे शादी करना चाहता था। अमीर गामाश।

इसलिए डॉन क्विक्सोट का इससे कोई लेना-देना नहीं है। पूरा प्रदर्शन, एक लंबा, पतला कलाकार, एक छोटी पॉट-बेलिड सहकर्मी के साथ, जो सांचो पांजा को चित्रित करता है, मंच को पेस करता है, कभी-कभी पेटीपा और गोर्स्की द्वारा रचित सुंदर नृत्यों को देखने के साथ हस्तक्षेप करता है। बैले, संक्षेप में, वेशभूषा में एक संगीत कार्यक्रम, शास्त्रीय और विशिष्ट नृत्य का उत्सव है, जहां किसी भी बैले मंडली के सभी कलाकार व्यवसाय कर सकते हैं।

बैले का पहला उत्पादन मॉस्को में हुआ, जहां पेटिपा ने स्थानीय मंडली के स्तर को ऊपर उठाने के लिए कभी-कभी चलाई, जिसकी तुलना मरिंस्की थिएटर की शानदार मंडली के साथ नहीं की जा सकती थी। लेकिन मॉस्को में, अधिक स्वतंत्र रूप से सांस ली, इसलिए कोरियोग्राफर ने वास्तव में एक धूप वाले देश में बिताए युवाओं के खूबसूरत वर्षों की बैले-मेमोरी का मंचन किया।

बैले एक सफलता थी, और दो साल बाद पेटिपा ने इसे पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया, जिसमें परिवर्तन की आवश्यकता थी। वहां, वे शुद्ध क्लासिक्स की तुलना में विशेषता नृत्य में बहुत कम रुचि रखते थे। पेटिपा ने "डॉन क्विक्सोट" को पांच कृत्यों तक विस्तारित किया, "व्हाइट एक्ट" की रचना की, जिसे तथाकथित "डॉन क्विक्सोट ड्रीम" कहा गया, ट्यूटर में बैलेरिना के प्रेमियों के लिए एक वास्तविक स्वर्ग, सुंदर पैरों के मालिक। "ड्रीम" में अलमारी की संख्या बयालीस तक पहुंच गई ...

डॉन क्विक्सोट मॉस्को कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की के रीमेक में हमारे पास आया था, जो कोंस्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के विचारों के शौकीन थे और पुराने बैले को अधिक तार्किक और नाटकीय रूप से आश्वस्त करना चाहते थे। गोर्स्की ने पेटीपा की सममित रचनाओं को नष्ट कर दिया, "ड्रीम" दृश्य में टुटस को रद्द कर दिया और स्पेनिश महिलाओं को चित्रित करने वाले नर्तकियों के लिए काले श्रृंगार के उपयोग पर जोर दिया। पेटिपा ने उन्हें "सूअर" कहा, लेकिन पहले से ही गोर्स्की के पहले परिवर्तन में, बैले को बोल्शोई थिएटर में 225 बार प्रदर्शन किया गया था।

"स्वान झील"

पहले निष्पादन के लिए दृश्य। बोल्शोई रंगमंच। मास्को। 1877 वर्ष

बैले से सीन स्वान लेक P.I. Tchaikovsky (कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा और लेव इवानोव)। 1895 वर्ष

पी। त्चिकोवस्की द्वारा संगीत, वी। बेगिचव और वी। गेल्ज़र द्वारा लिबरेटो। पहला उत्पादन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 1877, वी। राइजिंग द्वारा कोरियोग्राफी। बाद का उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1895, एम। पेटिपा, एल। इवानोव द्वारा कोरियोग्राफी.

हर किसी का पसंदीदा बैले, जिसका शास्त्रीय संस्करण 1895 में मंचन किया गया था, वास्तव में मॉस्को बोलशोई थियेटर में अठारह साल पहले पैदा हुआ था। त्चिकोवस्की का स्कोर, जिसकी विश्व प्रसिद्धि अभी बाकी थी, "शब्दों के बिना गाने" का एक प्रकार का संग्रह था और उस समय के लिए बहुत जटिल लग रहा था। बैले लगभग 40 बार गया और गुमनामी में डूब गया।

Tchaikovsky की मृत्यु के बाद, स्वान लेक का मरिंस्की थिएटर में मंचन किया गया था, और बाद के सभी बैले प्रोडक्शंस को इस संस्करण से हटा दिया गया था, जो शास्त्रीय बन गया था। कार्रवाई को बहुत स्पष्टता और तर्क दिया गया था: बैले ने सुंदर राजकुमारी ओडेट के भाग्य के बारे में बताया, दुष्ट प्रतिभा की इच्छा से रोथबार्ट हंस में बदल गया, कि कैसे रोथबार्ट ने राजकुमार सिजेरोइड को धोखा दिया, जिसने उसे प्यार किया था, जो अपनी बेटी ओडिले के आकर्षण का सहारा लेकर, और नायकों की मृत्यु के बारे में था। Tchaikovsky का स्कोर कंडक्टर रिकार्डो ड्रिगो द्वारा लगभग एक तिहाई कम कर दिया गया और फिर से व्यवस्थित किया गया। पेटिपा ने पहले और तीसरे कृत्यों की कोरियोग्राफी बनाई, लेव इवानोव ने - दूसरा और चौथा। यह विभाजन आदर्श रूप से दोनों सरल कोरियोग्राफरों के वोकेशन को अनुकूल बनाता है, जिनमें से दूसरे को पहले की छाया में रहना और मरना था। पेटिपा शास्त्रीय बैले का पिता है, जो पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण रचनाओं का निर्माता है और एक परी महिला, एक खिलौना महिला का गायक है। इवानोव एक अभिनव कोरियोग्राफर है जो असामान्य रूप से संगीत के प्रति संवेदनशील है। ओडेट की भूमिका में - ओडीले, पियरीना लेगानी, "क्वीन ऑफ मिलन बैलेरिनास", 32 रेतीलों का पहला रेमंड और आविष्कारक था, जो पॉइंट जूते पर सबसे कठिन प्रकार का रोटेशन था।

आप बैले के बारे में कुछ भी नहीं जानते होंगे, लेकिन स्वान झील सभी के लिए जानी जाती है। सोवियत संघ के अस्तित्व के अंतिम वर्षों में, जब बुजुर्ग नेता अक्सर एक-दूसरे के साथ सफल होते थे, तो बैले के मुख्य पात्रों की "सफेद" युगल की आत्मीय धुन और टीवी स्क्रीन से विंग-हैंड्स के स्पैलेड्स ने एक दुखद घटना की शुरुआत की। जापानी लव स्वान झील से इतना प्यार करते हैं कि वे इसे सुबह और शाम को देखने के लिए तैयार रहते हैं, जो किसी भी मंडली द्वारा किया जाता है। एक टूरिंग ट्रूप नहीं, जिनमें से कई रूस में हैं और विशेष रूप से मास्को में, हंस के बिना पूरा हो गया है।

"सरौता"

बैले द नटक्रैकर से दृश्य। पहला उत्पादन। मैरिएन - लिडिया रुबत्सोवा, क्लारा - स्टानिस्लावा बेलिन्स्काया, फ्रिट्ज़ - वासिली स्टुकोलिन। मारिंसकी ओपेरा हाउस। 1892 वर्ष

बैले द नटक्रैकर से दृश्य। पहला उत्पादन। मारिंसकी ओपेरा हाउस। 1892 वर्ष

पी। तचीकोवस्की द्वारा संगीत, एम। पेटिपा द्वारा लिबरेटो। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 1892, एल। इवानोव द्वारा कोरियोग्राफी.

शास्त्रीय बैले के पिता, मारियस पेटिपा द्वारा नटक्रैकर का मंचन करने वाली त्रुटिपूर्ण जानकारी, अभी भी पुस्तकों और वेबसाइटों पर घूमती है। वास्तव में, पेटिपा ने केवल स्क्रिप्ट की रचना की, और बैले का पहला उत्पादन उनके अधीनस्थ लेव इवानोव द्वारा किया गया था। इवानोव को एक असंभव कार्य के साथ छोड़ दिया गया: इटालियन अतिथि कलाकार की अपरिहार्य भागीदारी के साथ तत्कालीन बैले फ़ालतूगंज की शैली में बनाई गई स्क्रिप्ट, त्चिकोवस्की के संगीत के साथ स्पष्ट विरोधाभास में थी, जो कि, पेटीपा के निर्देशों के साथ सख्त अनुसार लिखा गया था, एक बड़ी समझ, नाटकीय तीव्रता से प्रतिष्ठित थी। और जटिल सिम्फोनिक विकास। इसके अलावा, किशोर लड़की बैले की नायिका थी, और बैलेरिना स्टार के लिए केवल अंतिम पेस डे ड्यूक्स तैयार किया गया था (एक युगल जिसमें एक साथी शामिल है - धीमी गति वाला हिस्सा, विविधताएं - एकल नृत्य और कोड (कलाप्रवीणता समापन))। द नटक्रैकर का पहला उत्पादन, जहां पहला मुख्य रूप से एक पैंटोमाइम एक्ट था, दूसरे से तेजी से भिन्न, डायवर्टिसमेंट, को अधिक सफलता नहीं मिली, आलोचकों ने केवल बर्फ के गुच्छे के वाल्ट्ज (इसमें 64 नर्तकियों ने भाग लिया) और पास डी ड्यूक्स ड्रेज़ और प्रिंस कोक्लुश्श का उल्लेख किया। प्रेरणा का स्रोत जिसके लिए स्लीपिंग ब्यूटी से गुलाब के साथ इवानोव अडागियो था, जहां अरोरा चार सज्जनों के साथ नृत्य करता है।

लेकिन बीसवीं शताब्दी में, जो त्चिकोवस्की के संगीत की गहराई में प्रवेश करने में सक्षम था, द नटक्रैकर वास्तव में शानदार भविष्य के लिए किस्मत में था। सोवियत संघ, यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में बैले प्रदर्शनों की गिनती न करें। मॉस्को बोल्शोई थिएटर में लेनिनग्राद स्टेट एकेडेमिक ओपेरा और बैले थिएटर (अब सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर) और यूरी ग्रिगोरोविच में वासिली वेनोनेन के प्रदर्शन विशेष रूप से रूसी खुले स्थानों में लोकप्रिय हैं।

"रोमियो और जूलियट"

बैले "रोमियो और जूलियट।" जूलियट - गैलिना उलानोवा, रोमियो - कोंस्टेंटिन सर्गेयेव। 1939 वर्ष

शेक्सपियर की त्रासदी रोमियो और जूलियट में जूलियट के रूप में श्रीमती पैट्रिक कैम्पबेल। 1895 वर्ष

बैले का समापन "रोमियो और जूलियट।" 1940 वर्ष

एस। प्रोकोफिव द्वारा संगीत, एस। रडलोव, ए। पिओत्रोव्स्की, एल। लावरोवस्की द्वारा लिबरेटो। पहला प्रोडक्शन: ब्रनो, ओपेरा और बैले थियेटर, 1938, कोरियोग्राफ़ी द्वारा वी। सॉट्टी। इसके बाद का उत्पादन: लेनिनग्राद, राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर। एस किरोव, 1940, एल। लावरोवस्की की कोरियोग्राफी.

यदि एक प्रसिद्ध रूसी अनुवाद में शेक्सपियरन वाक्यांश पढ़ता है "रोमियो और जूलियट की कहानी की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है", तो महान सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा इस कहानी पर लिखे गए बैले के बारे में कहा: "बैले में प्रोकोफ़िएव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है"। सुंदरता में आश्चर्यजनक रूप से, रंगों और अभिव्यक्ति की समृद्धि में, अपनी उपस्थिति के समय "रोमियो और जूलियट" का स्कोर बैले के लिए बहुत जटिल और अनुपयुक्त लग रहा था। बैले नर्तकियों ने बस उसे नाचने से मना कर दिया।

प्रोकोफिव ने 1934 में स्कोर लिखा था, और यह मूल रूप से थिएटर के लिए नहीं था, लेकिन प्रतिष्ठित लेनिनग्राद शैक्षणिक कोरियोग्राफिक स्कूल में अपनी 200 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए। दूसरी राजधानी के प्रमुख संगीत थिएटर में लेनिनग्राद में लेनिनग्राद में सर्गेई किरोव की हत्या के संबंध में परियोजना को लागू नहीं किया गया था। मास्को बोल्शोई में रोमियो और जूलियट के उत्पादन की योजना भी नहीं हुई। 1938 में, ब्रनो में थिएटर ने प्रीमियर दिखाया, और केवल दो साल बाद प्रोकोफिव के बैले का आखिरकार लेखक की मातृभूमि में, किरोव थिएटर में मंचन किया गया।

कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोवस्की "नाटक बैले" की शैली के ढांचे में (1930 और 1950 के दशक के बैले की कोरियोग्राफिक ड्रामा विशेषता का एक रूप, जिसे सोवियत अधिकारियों द्वारा अत्यधिक प्रशंसित किया गया था) ने सावधानीपूर्वक गढ़े गए दृश्य दृश्यों और पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को रेखांकित किया। उनके निपटान में सबसे परिष्कृत बैलेरीना-अभिनेत्री गैलिना उलानोवा थीं, जो जूलियट की भूमिका में नायाब रहीं।

पश्चिमी कोरियोग्राफरों द्वारा प्रोकोफिव के स्कोर को तेजी से सराहा गया। XX सदी के 40 के दशक में बैले के पहले संस्करण दिखाई दिए। उनके निर्माता बिरजीत कुलबर्ग (स्टॉकहोम, 1944) और मार्गरीटा फ्रानन (ज़ाग्रेब, 1949) थे। रोमियो और जूलियट की प्रसिद्ध प्रस्तुतियों का स्वामित्व फ्रेडरिक एश्टन (कोपेनहेगन, 1955), जॉन क्रैंको (मिलान, 1958), केनेथ मैकमिलन (लंदन, 1965), जॉन न्यूमियर (फ्रैंकफर्ट, 1971, हैम्बर्ग, 1973) के पास है। मोइसेव, 1958; यू। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी, 1968।

स्पार्टक के बिना, "सोवियत बैले" की अवधारणा अकल्पनीय है। यह एक वास्तविक हिट, युग का प्रतीक है। सोवियत काल ने अन्य विषयों और चित्रों को विकसित किया, जो पारंपरिक शास्त्रीय बैले से गहराई से भिन्न थे, जो मारियस पेटिपा और मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थियेटरों से विरासत में मिला था। एक सुखद अंत के साथ परियों की कहानियों को संग्रह को सौंप दिया गया था, और वीर कहानियों ने उन्हें बदल दिया।

पहले से ही 1941 में, एक प्रमुख सोवियत संगीतकार अराम खाचटुरियन ने एक स्मारकीय, वीर प्रदर्शन के लिए संगीत लिखने के अपने इरादे के बारे में बात की, जिसे बोल्शोई थिएटर के मंच पर रखा जाना चाहिए। उनके लिए विषय प्राचीन रोमन इतिहास से एक एपिसोड था, जो स्पार्टाकस के नेतृत्व वाले दासों का विद्रोह था। खाचतुरियन ने अर्मेनियाई, जॉर्जियाई, रूसी रूपांकनों का उपयोग करके एक रंगीन स्कोर बनाया और सुंदर धुन और उग्र ताल के साथ संतृप्त किया। उत्पादन इगोर मोइसेव द्वारा किया जाना था।

दर्शकों को उनके काम के लिए कई साल लग गए, और यह बोल्शोई थिएटर में नहीं, बल्कि थियेटर में दिखाई दिया। कीरॉफ़। कोरियोग्राफर लियोनिद याकोबसन ने एक शानदार और अभिनव प्रदर्शन किया, जिसमें शास्त्रीय बैले की पारंपरिक विशेषताओं को छोड़ दिया गया, जिसमें पॉइंटर डांसिंग, सैंडल में ढीले प्लास्टिक और बैलेरीना जूते का उपयोग किया गया।

लेकिन बैले "स्पार्टक" 1968 में कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच के हाथों में एक हिट और युग का प्रतीक बन गया। ग्रिगोरोविच ने पूरी तरह से संरचित नाटकीयता के साथ दर्शकों को चकित कर दिया, मुख्य पात्रों के पात्रों का सूक्ष्म चित्रण, बड़े पैमाने पर दृश्यों का कुशल मंचन, लयात्मक अडजियो की सुंदरता और सुंदरता। उन्होंने अपने काम को "एक कोर डे बैले के साथ चार एकल कलाकारों के लिए एक प्रदर्शन" (कोर डी बैले - बड़े पैमाने पर नृत्य एपिसोड में शामिल कलाकार) कहा। स्पार्टक की भूमिका व्लादिमीर वासिलिव, क्रैसस - मैरिस लीपा, फ्रागिया - एकाटेरिना मैक्सिमोवा और एजिना - नीना टिमोफीवा द्वारा निभाई गई थी। कार्बेट मुख्य रूप से नर था, जो स्पार्टक बैले को एक प्रकार का बनाता है।

जैकबसन और ग्रिगोरोविच द्वारा स्पार्टक के प्रसिद्ध रीडिंग के अलावा, लगभग 20 अन्य बैले प्रोडक्शंस हैं। उनमें प्राग बैले के लिए जिरी ब्लेसेक का संस्करण, बुडापेस्ट बैले के लिए लेज़्ज़्लो सेरोगा, एरिना दी वेरोना (1999) के लिए यूरी वामोस, वियना स्टेट ओपेरा (2002) के बैले के लिए रेनैटो ज़नेला, स्टेट थिएटर के लिए नतालिया कासाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव शामिल हैं। मॉस्को में शास्त्रीय बैले (2002)।

बुध पर कोपीपास्टर द्वारा प्रस्तुत, 08/15/2007 - 01:11

बैले एक युवा कला है। वह चार सौ साल से थोड़ा अधिक का है, हालांकि नृत्य प्राचीन काल से एक व्यक्ति के जीवन को सुशोभित करता है।

"बैले" शब्द 16 वीं शताब्दी के अंत में (इतालवी बैलेटो से - नृत्य करने के लिए) दिखाई दिया। लेकिन तब उन्हें प्रदर्शन का मतलब नहीं था, लेकिन केवल एक नृत्य एपिसोड जो एक निश्चित मनोदशा का संकेत देता है। इस तरह के "बैले" में आमतौर पर पात्रों के छोटे-जुड़े "निकास" शामिल होते हैं - अक्सर ग्रीक मिथकों के नायक। इस तरह के "निकास" के बाद एक सामान्य नृत्य शुरू हुआ - "बड़ा बैले"।

पहला बैले प्रदर्शन रानी की कॉमेडी बैले था, जिसका मंचन 1581 में फ्रांस के इटैलियन कोरियोग्राफर बल्थाजारिनी डि बेलगियोओसो ने किया था। यह फ्रांस में था कि बैले का आगे विकास हुआ। प्रारंभ में, ये चिनाई वाली बाल्टियाँ थीं, और फिर शिष्ट और शानदार भूखंडों के लिए धूमधाम के मधुर गीत, जहाँ नृत्य एपिसोड को मुखर अर्याओं और कविताओं के पाठ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। आश्चर्यचकित न हों, उस समय बैले केवल एक नृत्य प्रदर्शन नहीं था।

लुई XIV के शासनकाल के दौरान, कोर्ट बैले का प्रदर्शन विशेष रूप से शानदार रहा। लुई ने खुद को बैले में भाग लेना पसंद किया, और "बैले ऑफ द नाइट" में सूर्य की भूमिका निभाने के बाद अपना प्रसिद्ध उपनाम "किंग-सन" प्राप्त किया।

1661 में, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस बनाया, जिसमें 13 प्रमुख डांस मास्टर्स शामिल थे। उनका कर्तव्य नृत्य परंपराओं को संरक्षित करना था। अकादमी के निदेशक, शाही नृत्य शिक्षक, पियरे बोशन, ने शास्त्रीय नृत्य के पांच मुख्य पदों की पहचान की।

जल्द ही पेरिस ओपेरा खोला गया, वही बेउचैन को कोरियोग्राफर नियुक्त किया गया। उनके नेतृत्व में, एक बैले मंडली बनाई गई थी। सबसे पहले, इसमें केवल पुरुष शामिल थे। पेरिस ओपेरा के मंच पर महिलाएं केवल 1681 में दिखाई दीं।

थिएटर ने संगीतकार लूली और नाटककार मोलियर के कॉमेडी-बैले का मंचन किया। सबसे पहले, दरबारियों ने उनमें भाग लिया, और प्रदर्शन लगभग महल के प्रतिनिधित्व से अलग नहीं थे। पहले से ही उल्लेख किए गए धीमी मीनारें, गावोट्स, और पावन्स ने नृत्य किया। मास्क, भारी कपड़े, और ऊँची एड़ी के जूते महिलाओं को जटिल आंदोलनों को करने से रोकते थे। इसलिए, पुरुषों के नृत्य तब अधिक अनुग्रह और अनुग्रह से प्रतिष्ठित थे।

18 वीं शताब्दी के मध्य तक, बैले ने यूरोप में बहुत लोकप्रियता हासिल की। यूरोप के सभी अभिजात वर्ग की अदालतों ने फ्रांसीसी शाही अदालत की विलासिता की नकल करने की कोशिश की। शहरों में, ओपेरा हाउस खुल गए। कई नर्तकियों और नृत्य शिक्षकों को आसानी से नौकरी मिल गई।

जल्द ही, फैशन के प्रभाव में, महिलाओं की बैले पोशाक बहुत हल्का और मुक्त हो गई, इसके तहत शरीर की रेखाओं का अनुमान लगाया गया था। नर्तकों ने ऊँची एड़ी के जूते छोड़ दिए, उन्हें हल्के, गैर-एड़ी के जूते के साथ बदल दिया। पुरुषों का सूट भी कम बोझिल हो गया: तंग-फिटिंग घुटने की लंबाई वाली पतलून और मोज़ा ने नर्तक के आंकड़े को समझना संभव बना दिया।

प्रत्येक नवाचार ने नृत्य को अधिक सार्थक बनाया, और नृत्य तकनीक को उच्चतर बनाया। धीरे-धीरे, बैले ओपेरा से अलग हो गया और एक स्वतंत्र कला में बदल गया।

हालांकि फ्रांसीसी बैले स्कूल अनुग्रह और प्लास्टिसिटी के लिए प्रसिद्ध था, लेकिन यह एक निश्चित ठंड, प्रदर्शन की औपचारिकता की विशेषता थी। इसलिए, कोरियोग्राफर और कलाकार अन्य अर्थपूर्ण साधनों की तलाश में थे।

18 वीं शताब्दी के अंत में, कला में एक नई दिशा का जन्म हुआ - रोमांटिकतावाद, जिसका बैले पर एक मजबूत प्रभाव था। एक रोमांटिक बैले में, नर्तकी नुकीले जूतों पर खड़ी थी। मारिया टैग्लियोनी ऐसा करने वाली पहली थी, जिसने बैले के बारे में अपने पिछले विचारों को पूरी तरह से बदल दिया। बैले ला सिल्फाइड में, वह दूसरी दुनिया से एक नाजुक प्राणी के रूप में दिखाई दी। सफलता भारी थी।

इस समय कई अद्भुत बैले दिखाई दिए, लेकिन, दुर्भाग्य से, रोमांटिक बैले पश्चिम में नृत्य कला के फूलों की आखिरी अवधि थी। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, बैले ने अपना पूर्व महत्व खो दिया, ओपेरा के लिए एक उपांग में बदल गया। केवल रूस के बैले के प्रभाव में XX सदी के 30 के दशक में यूरोप में इस कला रूप का पुनरुद्धार शुरू हुआ।

रूस में, पहले बैले प्रदर्शन - "बैले ऑर्फ़ियस एंड एरीडाइस के बारे में" - 8 फरवरी, 1673 को ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के न्यायालय में मंचन किया गया था। औपचारिक और धीमे नृत्य में गायन और भाषण के साथ बारी-बारी से सुंदर पोज़, धनुष और चाल शामिल होते हैं। उन्होंने स्टेज डांस के विकास में कोई महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाई। यह केवल एक और शाही "मज़ा" था, जो इसकी असामान्यता और नवीनता से आकर्षित था।

केवल एक चौथाई सदी बाद, पीटर I के सुधारों के लिए धन्यवाद, संगीत और नृत्य ने रूसी समाज के जीवन में प्रवेश किया। अनिवार्य नृत्य प्रशिक्षण महान स्कूलों में शुरू किया गया था। दरबार में, संगीतकारों, ओपेरा कलाकारों और विदेश से आए बैले समूह ने प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

1738 में, रूस में पहला बैले स्कूल खोला गया था और तीन साल बाद, महल से 12 लड़के और 12 लड़कियां रूस में पहली पेशेवर नर्तकियां थीं। सबसे पहले, उन्होंने विदेशी मास्टर्स के बैले में शामिल व्यक्तियों (तथाकथित वाहिनी डी बैले कलाकारों) और बाद में मुख्य पार्टियों में प्रदर्शन किया। उस समय के उल्लेखनीय नर्तक टिमोथी बुब्लिक न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि वियना में भी चमक गए।

XIX सदी की शुरुआत में, रूसी बैले कला रचनात्मक परिपक्वता तक पहुंच गई। रूसी नर्तकियों ने नृत्य में अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता का परिचय दिया। इसे बहुत सटीक रूप से देखते हुए, ए। एस। पुश्किन ने अपने समकालीन अविद्या इस्तोमिना के नृत्य को "एक उड़ान भरी आत्मा" कहा।

इस समय बैले ने नाट्य कला के अन्य रूपों के बीच एक विशिष्ट स्थान प्राप्त किया। अधिकारियों ने उसे बहुत ध्यान दिया, राज्य सब्सिडी प्रदान की। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग बैले ट्रूप ने अच्छी तरह से सुसज्जित थिएटरों में प्रदर्शन किया, और थिएटर स्कूलों के स्नातकों ने सालाना नर्तकियों, संगीतकारों और सज्जाकारों के कर्मचारियों को फिर से तैयार किया।

आर्थर सेंट लियोन

हमारे बैले थियेटर के इतिहास में, रूसी बैले के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले विदेशी कलाकारों के नाम अक्सर पाए जाते हैं। सबसे पहले, ये चार्ल्स डिडलो, आर्थर सेंट-लियोन और मारियस पेटिपा हैं। उन्होंने एक रूसी बैले स्कूल बनाने में मदद की। लेकिन प्रतिभाशाली रूसी कलाकारों ने भी अपने शिक्षकों की प्रतिभा को प्रकट करना संभव बना दिया। इसने सबसे बड़े यूरोपीय कोरियोग्राफरों को मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में आकर्षित किया। दुनिया में कहीं भी वे रूस के रूप में इतने बड़े, प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से प्रशिक्षित मंडली से नहीं मिल सकते थे।

XIX सदी के मध्य में, यथार्थवाद रूसी साहित्य और कला के लिए आया था। कोरियोग्राफर्स ने जोरदार ढंग से लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ यथार्थवादी प्रदर्शन बनाने की कोशिश की। उन्होंने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि बैले एक सशर्त कला है और बैले में यथार्थवाद चित्रकला और साहित्य में यथार्थवाद से काफी अलग है। बैले कला का संकट शुरू हुआ।

रूसी बैले के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ जब महान रूसी संगीतकार पी। त्चिकोवस्की ने पहली बार बैले के लिए संगीत तैयार किया। यह हंस झील थी। इससे पहले, बैले संगीत को गंभीरता से नहीं लिया गया था। उन्हें संगीत की रचनात्मकता का सबसे निचला रूप माना जाता था, नृत्य करने की एक संगत।

Tchaikovsky के लिए धन्यवाद, बैले संगीत ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत के साथ एक गंभीर कला बन गया। पहले, संगीत पूरी तरह से नृत्य पर निर्भर था, अब नृत्य को संगीत का पालन करना था। अभिव्यक्ति के नए साधन और नाटक के निर्माण के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता थी।

रूसी बैले का आगे विकास मॉस्को कोरियोग्राफर ए। गोर्सकी के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने अप्रचलित पैंटोमाइम तकनीकों को छोड़ दिया, बैले प्रदर्शन में आधुनिक निर्देशन तकनीकों का उपयोग किया। नाटक के सुरम्य डिजाइन को बहुत महत्व देते हुए, उन्होंने बेहतरीन कलाकारों को काम करने के लिए आकर्षित किया।

लेकिन बैले कला के सच्चे सुधारक मिखाइल फॉकिन हैं, जिन्होंने बैले प्रदर्शन के पारंपरिक निर्माण के खिलाफ विद्रोह किया। उन्होंने तर्क दिया कि प्रदर्शन का विषय, इसका संगीत, वह युग जिसमें कार्रवाई होती है, हर बार अलग-अलग नृत्य आंदोलनों, एक अलग नृत्य पैटर्न की आवश्यकता होती है। जब बैले "मिस्री नाइट्स" का मंचन किया गया, तो फॉकिन वी। ब्रायसोव और प्राचीन मिस्र के चित्रों की कविता से प्रेरित थे, और बैले "पार्स्ले" के चित्र ए। ब्लोक की कविता से प्रेरित थे। बैले डैफनिस और क्लो में, उन्होंने बिंदुओं पर नृत्य करने से इनकार कर दिया और मुक्त, प्लास्टिक आंदोलनों में प्राचीन भित्तिचित्रों को पुनर्जीवित किया। उनके "चोपिनियाना" ने रोमांटिक बैले के वातावरण को पुनर्जीवित किया। फॉकिन ने लिखा है कि "वह नृत्य से, बैले-फन से एक बैले ड्रामा बनाने का सपना देखता है - एक समझने योग्य, बोलने वाली भाषा।" और वह सफल हो गया।

अन्ना पावलोवा

1908 में, पेरिस में रूसी बैले नर्तकियों का वार्षिक प्रदर्शन शुरू हुआ, जो कि नाट्य चित्र एस.पी. दीयागिलेव द्वारा आयोजित किया गया था। रूस के नर्तकियों के नाम - वैक्लेव निज़िन्स्की, तमारा कारसविना, एडॉल्फ बोल्म - दुनिया भर में जाने जाते हैं। लेकिन इस पंक्ति में पहला नाम है अतुलनीय अन्ना पावलोवा का।

पावलोवा - लम्बी, नाजुक, लम्बी शरीर की रेखाओं वाली, विशाल आँखें - उसकी स्मृति उत्कीर्णन में रोमांटिक बैलेरीन को दर्शाती है। उनकी नायिकाओं ने एक सौहार्दपूर्ण, आध्यात्मिक जीवन या विशुद्ध जीवन और एक अनहोनी के बारे में दु: ख के रूसी सपने को व्यक्त किया। महान बैलेरीना पावलोवा द्वारा निर्मित "द डिंग स्वान" 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी बैले का काव्यात्मक प्रतीक है।

यह तब था, रूसी कलाकारों के कौशल के प्रभाव में, पश्चिमी बैले ने खुद को हिला दिया और दूसरी हवा हासिल की।

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, बैले थियेटर के कई आंकड़े रूस छोड़ गए, लेकिन, इसके बावजूद, रूसी बैले का स्कूल बच गया। एक नए जीवन, क्रांतिकारी विषयों और सबसे महत्वपूर्ण रूप से एक रचनात्मक प्रयोग की गुंजाइश से प्रेरित बैले मास्टर्स के आंदोलन का मार्ग। उन्हें कार्य के साथ सामना किया गया था: कोरियोग्राफिक कला को लोगों के करीब लाने के लिए, इसे और अधिक जीवंत और सुलभ बनाने के लिए।

तो नाटकीय बैले की शैली उत्पन्न हुई। ये प्रदर्शन थे, आमतौर पर प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के भूखंडों पर आधारित होते थे, जो एक नाटकीय प्रदर्शन के नियमों के अनुसार बनाए गए थे। उनमें की सामग्री को पैंटोमाइम और बढ़िया नृत्य की मदद से उजागर किया गया था। 20 वीं शताब्दी के मध्य में, नाटकीय बैले संकट में था। कोरियोग्राफरों ने इस बैले शैली को संरक्षित करने के प्रयास किए, मंच के प्रभावों की मदद से प्रदर्शनों के तमाशे को बढ़ाया, लेकिन, अफसोस, व्यर्थ में।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। एक नई पीढ़ी के कोरियोग्राफरों और नर्तकियों ने भूले हुए शैलियों को पुनर्जीवित किया - एक-अभिनय बैले, बैले सिम्फनी, कोरियोग्राफिक लघु। और 1970 के दशक से, स्वतंत्र बैले ट्रूप्स उभरे हैं, ओपेरा और बैले थिएटर से स्वतंत्र हैं। उनकी संख्या लगातार बढ़ रही है, उनमें से मुक्त नृत्य और आधुनिक नृत्य के स्टूडियो हैं।

क्लासिक्स केवल सिम्फनी, ओपेरा, संगीत और चैम्बर संगीत नहीं हैं। सबसे पहचानने योग्य शास्त्रीय कार्यों में से कुछ बैले के रूप में दिखाई दिए। बैले इटली में पुनर्जागरण में पैदा हुआ और धीरे-धीरे नृत्य के एक तकनीकी रूप में बदल गया, जिसे नर्तकियों से बहुत प्रशिक्षण की आवश्यकता थी। बनाई गई पहली बैले कंपनी पेरिस ओपेरा बैले थी, जिसे राजा लुई XIV ने रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक के निदेशक के रूप में जीन-बैप्टिस्ट लुली को नियुक्त करने के बाद बनाया था। बैले के लिए लूली की रचनाओं को कई संगीतकारों ने इस शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना है। तब से, बैले की लोकप्रियता धीरे-धीरे फीकी हो गई है, एक देश से दूसरे देश में भटक रही है, जिसने विभिन्न राष्ट्रीयताओं के रचनाकारों को अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों की रचना करने का अवसर प्रदान किया। यहाँ दुनिया में सात सबसे लोकप्रिय और पसंदीदा बैले हैं।

Tchaikovsky ने 1891 में यह कालातीत शास्त्रीय बैले लिखा था, जो आधुनिक युग का सबसे अधिक बार किया जाने वाला बैले है। अमेरिका में, नटक्रैकर पहली बार केवल 1944 में दृश्य में दिखाई दिया (यह बैले सैन फ्रांसिस्को द्वारा प्रदर्शित किया गया था)। तब से, न्यू ईयर और क्रिसमस सीज़न में द न्यूट्रेकर लगाना एक परंपरा बन गई है। इस महान बैले में न केवल सबसे अधिक पहचाने जाने वाला संगीत है, बल्कि इसका इतिहास बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए खुशी का कारण है।

स्वान झील सबसे तकनीकी और भावनात्मक रूप से जटिल शास्त्रीय बैले है। उनका संगीत अपने समय से बहुत आगे था, और उनके कई शुरुआती कलाकारों ने दावा किया कि स्वान झील को नृत्य करना बहुत मुश्किल था। वास्तव में, मूल पहले उत्पादन के बारे में बहुत कम जाना जाता है, और आज हर किसी के लिए जो उपयोग किया जाता है वह प्रसिद्ध कोरियोग्राफर पेटिपा और इवानोव द्वारा पुन: डिज़ाइन किया गया उत्पादन है। स्वान लेक को हमेशा शास्त्रीय बैले का मानक माना जाएगा और इसे सदियों तक निभाया जाएगा।

एक गर्मी की रात में एक सपना

बैले "कोपेलिया" फ्रांसीसी संगीतकार लियो डेलिबेस ने लिखा था, और कोरियोग्राफी का मंचन आर्थर सेंट-लियोन ने किया था। कोप्पेलिया एक लापरवाह कहानी है जो आदर्शवाद और यथार्थवाद, कला और जीवन के बीच एक व्यक्ति के संघर्ष को दर्शाती है, जिसमें जीवंत संगीत और जीवंत नृत्य हैं। पेरिस ओपेरा में उनका विश्व प्रीमियर 1871 में बेहद सफल रहा था, और बैले आज भी सफल है, कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में है।

पीटर पैन

स्लीपिंग ब्यूटी

सिंडरेला

यह पसंद है या नहीं, कोई भी रूसी संगीतकार की प्रसिद्ध कृति को चार कृत्यों में नजरअंदाज नहीं कर सकता है, जिसके लिए सुंदर हंस लड़की की जर्मन कथा कला प्रेमियों की नजर में अमर है। कहानी में, राजकुमार, हंसों की रानी के साथ प्यार में, उसे धोखा देता है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि गलती की मान्यता उसे या उसके प्यारे को उग्र तत्वों से नहीं बचाती है।

मुख्य चरित्र की छवि - ओडेट - मानो उसके जीवन के लिए संगीतकार द्वारा बनाई गई महिला पात्रों की गैलरी का पूरक है। यह उल्लेखनीय है कि बैले कहानी के लेखक अभी भी अज्ञात हैं, और किसी भी पोस्टर पर लिबरेटिस्ट के नाम कभी सूचीबद्ध नहीं किए गए हैं। बैले को पहली बार 1877 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रस्तुत किया गया था, लेकिन पहला संस्करण असफल पाया गया था। सबसे प्रसिद्ध उत्पादन पेटीपा-इवानोव है, जो बाद के सभी प्रदर्शनों के लिए मानक बन गया।

दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बैले: टचीकोवस्की द्वारा द नटक्रैकर

नए साल की पूर्व संध्या पर लोकप्रिय बच्चों के लिए नटक्रैकर बैले को पहली बार 1892 में प्रसिद्ध मरिनेस थिएटर में लोगों के सामने पेश किया गया था। कथानक हॉफमैन की कहानी द नटक्रैकर और माउस किंग पर आधारित है। पीढ़ियों का संघर्ष, अच्छाई और बुराई का टकराव, नकाब के पीछे छुपा ज्ञान - कहानी का गहरा दार्शनिक अर्थ ज्वलंत संगीत छवियों में पहना जाता है जो सबसे कम उम्र के दर्शकों के लिए समझ में आता है।

क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, सर्दियों में कार्रवाई होती है, जब सभी इच्छाएं पूरी हो सकती हैं - और यह जादुई कहानी को एक अतिरिक्त आकर्षण देता है। इस कहानी में सब कुछ संभव है: पोषित इच्छाएं सच हो जाएंगी, पाखंड के मुखौटे गिर जाएंगे, और अन्याय निश्चित रूप से हार जाएगा।

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दुनिया में सबसे अच्छा बैले: अडाना की गिजेल

"प्रेम जो मृत्यु से भी अधिक मजबूत है" शायद गिसेल के चार कृत्यों में प्रसिद्ध बैले का सबसे सटीक वर्णन है। भावुक प्रेम से मरती हुई एक लड़की की कहानी, जिसने एक और दुल्हन से जुड़े एक रईस युवक को अपना दिल दे दिया, जो शादी से पहले मरने वाले दुल्हनों - दुल्हनों की सुशोभित जोड़ी में इतनी खूबसूरती से व्यक्त किया गया है।

1841 में पहले उत्पादन से बैले को एक जबरदस्त सफलता मिली, और 18 साल तक पेरिस ओपेरा में प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार के काम के 150 नाटकीय प्रदर्शन दिए गए। इस कहानी ने कला प्रेमियों के दिलों को इस कदर मोहित कर दिया कि 19 वीं शताब्दी के अंत में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह का नाम भी कहानी के मुख्य पात्र के नाम पर रखा गया। आज, हमारे समकालीनों ने पहले से ही क्लासिक उत्पादन के फिल्म संस्करणों में क्लासिक काम के सबसे महान मोती में से एक को संरक्षित करने का ध्यान रखा है।

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दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बैले: मिंकस के डॉन क्विक्सोटे

महान शूरवीरों का युग बीत चुका है, लेकिन यह आधुनिक युवा महिलाओं को 21 वीं शताब्दी के डॉन क्विक्सोट के साथ बैठक का सपना देखने से नहीं रोकता है। बैले स्पेन के निवासियों के लोककथाओं के सभी विवरणों को सटीक रूप से बताता है; और कई आचार्यों ने एक आधुनिक व्याख्या में महान शिष्टता के बारे में एक कहानी डालने की कोशिश की, लेकिन यह शास्त्रीय उत्पादन है जो रूसी दृश्य को एक सौ और तीस वर्षों से चित्रित कर रहा है।

कोरियोग्राफर मारियस पेटिप राष्ट्रीय नृत्य के तत्वों के उपयोग के माध्यम से नृत्य में स्पैनिश संस्कृति के पूरे स्वाद को कुशलता से अपनाने में सक्षम थे, और कुछ इशारों और स्थानों को सीधे उस स्थान को इंगित करते हैं जहां साजिश सामने आती है। इतिहास ने आज अपना महत्व नहीं खोया है: 21 वीं सदी में भी, डॉन क्विक्सोट ने उन युवा लोगों को कुशलता से प्रेरित किया है जो अच्छे और न्याय के नाम पर हताश करने में सक्षम हैं।

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दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बैले: "रोमियो और जूलियट" प्रोकोफिव द्वारा

दो प्यार करने वाले दिलों की अमर कहानी, मृत्यु के बाद हमेशा के लिए एकजुट होकर, प्रूफ़ेविक के संगीत की बदौलत मंच पर सन्निहित है। उत्पादन द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले हुआ था, और हमें उन समर्पित आचार्यों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए जो उस समय के आदेशों के खिलाफ खड़े थे, और स्तालिनवादी देश के रचनात्मक क्षेत्र में शासन किया था: संगीतकार ने कथानक के लिए पारंपरिक दुखद अंत को बरकरार रखा।

पहली भव्य सफलता के बाद, जिसे स्टालिन पुरस्कार के प्रदर्शन से सम्मानित किया गया, उसके कई संस्करण थे, लेकिन वस्तुतः 2008 में 1935 का पारंपरिक उत्पादन न्यूयॉर्क में उस समय तक जनता के लिए प्रसिद्ध प्रसिद्ध कहानी के सुखद अंत के साथ हुआ।

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खुश देखने!

जब हम बैले के बारे में बात करते हैं, तो हमें हमेशा रचनात्मकता का मतलब होता है, क्योंकि वह इस मंच शैली को गंभीर और बड़े पैमाने पर संगीत और मंच प्रदर्शन की श्रेणी में लाया गया था। उनके पास केवल तीन बैले हैं और तीनों - "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", अपने उत्कृष्ट नाटक और सुंदर संगीत के लिए प्रसिद्ध हैं।

प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा सबसे लोकप्रिय बैले का टुकड़ा, जो लगभग सार्वभौमिक रूप से सुना जाता है "", 1877 में लिखा गया है। इस नृत्य प्रदर्शन से कई अंश - "लिटिल स्वांस का नृत्य", "वाल्ट्ज" और अन्य, लंबे समय से लोकप्रिय संगीत रचनाओं की तरह, अपने अलग जीवन जीते हैं। हालांकि, संपूर्ण प्रदर्शन, जो एक प्रेम कहानी के बारे में बताता है, संगीत प्रेमियों के ध्यान के योग्य है। Tchaikovsky, जो अपने जीवनकाल के दौरान अपनी अद्भुत प्रतिभा के लिए जाने जाते थे, ने उदारतापूर्वक अनगिनत आकर्षक और यादगार धुनों के साथ बैले को सम्मानित किया।

संगीत के इतिहास के सर्वश्रेष्ठ बैले में से एक Tchaikovsky का "है।" यह नृत्य शैली के लिए संगीतकार की दूसरी अपील थी, और अगर दर्शकों ने पहले हंस झील की सराहना नहीं की, तो सौंदर्य को तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई और रूसी साम्राज्य और यूरोप के लगभग सभी सिनेमाघरों में चली गई।

बैले चार्ल्स पेरौल्ट की कहानी स्लीपिंग ब्यूटी, दुष्ट परी और सभी पर विजय प्राप्त करने के प्यार की कहानी पर आधारित है, जिसे हम बचपन से जानते हैं। Tchaikovsky ने परी-कथा पात्रों के अद्भुत नृत्यों और अद्भुत नृत्यकला के साथ मारियस पेटिपा के साथ इस कहानी को पूरक किया, जो सभी जगह बैले कला का एक विश्वकोश बन गया।

"- प्योत्र त्चिकोवस्की की तीसरी और आखिरी बैले, उनके काम की मान्यता प्राप्त चोटियों में से एक है, जो क्रिसमस की पूर्व संध्या और नए साल पर यूरोप के सभी सिनेमाघरों में जाना निश्चित है। हॉफमन की परियों की कहानी, द नटक्रैकर और माउस किंग, बुराई और अच्छाई के संघर्ष की थीम को जारी रखता है, जो स्वान झील में त्चिकोवस्की द्वारा शुरू किया गया है, इसे कल्पना के तत्वों के साथ पूरक किया गया है और, ज़ाहिर है, प्रेम और आत्म-बलिदान। एक दार्शनिक कहानी, नृत्य संख्या और नृत्यकला की कई सुंदर धुनें इस बैले को विश्व संगीत के सर्वश्रेष्ठ और सबसे अधिक मांग वाले शास्त्रीय संगीत कार्यों में से एक बनाती हैं।

एक समय में यह सबसे निंदनीय बैले में से एक था। अब रोमियो और जूलियट दुनिया के कई थिएटरों में क्लासिक नृत्य प्रस्तुतियों में से एक है। संगीतकार के नए, बड़े पैमाने पर क्रांतिकारी संगीत, मंडली के नए पर्यटन और आंदोलन के तरीके से मांग की। प्रीमियर से पहले, संगीतकार को सचमुच निर्देशकों और नर्तकियों को उत्पादन में भाग लेने के लिए राजी करना था। हालांकि, इससे कोई फायदा नहीं हुआ, देश के मुख्य थिएटरों - बोल्शोई और किरोव थिएटरों ने इस प्रदर्शन को मंच देने से इनकार कर दिया। चेकोस्लोवाकिया में रोमियो और जूलियट की अप्रत्याशित और जबरदस्त सफलता के बाद ही सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बैले का मंचन किया गया और खुद प्रोकोफिव को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

दुनिया के सभी नाचने वाली लाशों का क्लासिक प्रदर्शन गिजेल है। बैले जीपों की किंवदंती पर आधारित है - दुल्हन की आत्माएं जो दुखी प्रेम से मर गईं और इसलिए एक उन्मत्त नृत्य में उनके रास्ते में सभी युवा पुरुषों का पीछा किया। 1841 में प्रीमियर के बाद से, गिजेल ने नृत्य कला के प्रेमियों के बीच अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है, और उनकी कई प्रोडक्शंस हैं।