मेरे दिनों के माध्यम से ...। प्रेम और शक्ति की त्रासदियों की प्रदर्शनी: पस्कोवीट महिला, ज़ार की दुल्हन, सर्विलिया ऐतिहासिक नाटक द ज़ार की दुल्हन के लेखक

"ऐतिहासिक" मातृभूमि में "Pskovite"

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय
  Pskov क्षेत्र का प्रशासन
  रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर
  रूसी स्टेट थिएटर एजेंसी

प्सकोव की नौकरानी
  ओपेरा-कोर्साकोवा द्वारा मंच रचना
  मास्को राज्य में Pskov के प्रवेश की 500 वीं वर्षगांठ पर

पस्कोव क्रेमलिन
  22 जुलाई, 2010. 22.30 से शुरुआत।

बोल्शोई थियेटर अपने "मूल" शहर के दिल में ओपेरा Pskovityanka देता है - Pskov क्रेमलिन में। यह प्रदर्शन सिटी डे के जश्न और नाजी अधिभोगियों से इसकी मुक्ति की 66 वीं वर्षगांठ के दौरान होगा।

संगीत निर्देशक और कंडक्टर - अलेक्जेंडर पोल्यानिचको
  स्टेज निर्देशक: यूरी लाप्टेव
  सेट डिज़ाइनर: व्याचेस्लाव एफिमोव
  कॉस्ट्यूम डिजाइनर - एलेना ज़ैतसेवा
  मुख्य चयनकर्ता - वालेरी बोरिसोव
  प्रकाश डिजाइनर - दामिर इस्मागिलोव

इवान द टेरिबल - एलेक्सी टैनोविट्स्की
  प्रिंस टोकमाकोव - व्याचेस्लाव पोकपस्की
  ओल्गा - एकातेरिना शेरेबाचेंको
  मिखाइल तुचा - रोमन मुरावित्स्की
  बोयारिन मतुता - मैक्सिम पाश्चर
   - एलेक्जेंड्रा कादुरिना
  बोमेली - निकोले कज़ानस्की
  प्रिंस वाइज़ेम्स्की - वालेरी गिलमैनोव
  युसका वेलेबिन - पावेल चेर्निख
  व्लासेयेवना - तात्याना एस्ट्रोवा
  परफ़िलिवना - एलेना नोवाक

ओपेरा का सारांश

Pskov में tsar के गवर्नर प्रिंस टोकमाकोव अमीर और शानदार हैं। लेकिन Pskovites अलार्म के साथ जब्त किए गए थे - दुर्बल ज़ार इवान वासिलिविच को यहां आना चाहिए। क्या वह गुस्से या दया के साथ Pskov से मिलेंगे? टोकमाकोव को एक और चिंता का विषय भी है - वह अपनी बेटी ओल्गा की शादी एक कामुक लड़के मटरू से करना चाहता है। वह मिखाइलो तुचा से प्यार करता है, जो प्सकोव फ्रीमैन का एक बहादुर योद्धा है। इस बीच, ओल्गा के दोस्त बगीचे में मस्ती कर रहे हैं। वे माताओं Vlasyevna और Perfilyevna बात कर रहे हैं। वह तोकमाकोव परिवार वाल्स्येवना के बारे में बहुत कुछ जानता है। वह उससे परफ़िलिवेन को आज़माना चाहती है: एक अफवाह है कि "ओल्गा एक राजकुमार की बेटी नहीं है, लेकिन वह उसे बहुत ऊंचा उठाती है।" ओल्गा हर किसी से अलग रहता है - दूल्हे के लिए इंतजार कर रहा है। एक परिचित सीटी सुनाई देता है - एक बादल एक तारीख पर आया है। एक गरीब ज़मींदार का बेटा, वह जानता है कि अमीर मटूटा मैच निर्माताओं को ओल्गा भेज देता है। Pskov में रहने वाले से अधिक नहीं, वह अपने मूल स्थानों को छोड़ना चाहता है। ओल्गा उसे रहने के लिए कहती है, शायद वह अपने पिता से अपनी शादी का जश्न मनाने के लिए भीख माँगने में सक्षम हो जाएगी। और यहां तोकमाकोव है - वह मटुता के साथ बात कर रहा है, वह उसे पारिवारिक रहस्यों के साथ भरोसा कर रहा है। झाड़ियों में छिपकर, ओल्गा को इस बातचीत से पता चलता है कि वह भाभी टोकमकोव की बेटी है, जिसकी शादी ब्वॉय शलोग से हुई थी। लड़की निराश है। दूरी में, बोनफायर की एक चमक होती है, घंटी सुनाई देती है: प्सकोव लोगों को वेच में बुलाया जाता है। ओल्गा ने दुख व्यक्त किया: "आह, वे अच्छे के लिए नहीं कहते हैं, फिर मेरी खुशी दफन है!"

Pskov लोगों की भीड़ व्यापारिक क्षेत्र में घूमती है। लोगों के जुनून गुस्से में - दूत नोवगोरोड से भयानक खबर लाया: महान शहर गिर गया, ज़ार इवान वासिलीविच क्रूर ऑस्ट्रिचिना के साथ पस्कोव जाता है। टोकमाकोव लोगों को शांत करने की कोशिश करता है, उस पर खुद को विनम्र करने के लिए, रोटी और नमक के साथ दुर्जेय राजा से मिलने के लिए कहता है। यह सलाह स्वतंत्रता-प्रेमी मिखाइल तुशे को पसंद करने के लिए नहीं है: हमें अपने मूल शहर की स्वतंत्रता के लिए लड़ना चाहिए, जबकि जंगलों में छिपते हुए, यदि आवश्यक हो, तो हमें अपने हाथों में हथियारों के साथ गार्डों का विरोध करना चाहिए। बहादुर फ्रीमैन उसके साथ निकल जाता है। इससे लोगों को नुकसान उठाना पड़ रहा है। टोक्माकोव के घर के सामने स्क्वायर में ग्रोज़नी से पूरी तरह से मिलने का फैसला किया गया था। तालिकाओं की स्थापना, भोजन, मैश फैला हुआ है। लेकिन बैठक के लिए उदास है। ओल्गा दिल से भी ज्यादा दुखी है। वह टोकमाकोव के अनसुने शब्दों से अपने होश में नहीं आ सकी; कितनी बार वह नामांकित माँ की कब्र पर गया, उसे शक नहीं हुआ कि उसकी अपनी माँ पास में ही पड़ी है। ओल्गा का दिल क्यों ग्रोज़नी की प्रतीक्षा कर रहा है? एक औपचारिक जुलूस अधिक से अधिक आ रहा है, ज़ार इवान वसीलीविच उसके सामने एक घुड़सवार घोड़े पर सवार है। तोकमाकोव राजा को अपने घर ले जाता है। ओल्गा राजा शहद लाती है।

वह साहसपूर्वक और सीधे राजा की आँखों में देखती है। वह वेरा श्लोगा के प्रति अपनी आस्था से हैरान है, उसने टोकमाकोव से पूछा कि लड़की की माँ कौन है। भयानक ने भयानक सच्चाई सीखी: बोयार शेलोगा ने वेरा को छोड़ दिया और जर्मनों के साथ लड़ाई में मृत्यु हो गई, जबकि वह खुद मानसिक रूप से बीमार हो गई और मर गई। हैरान राजा ने अपने गुस्से को दया में बदल दिया: “सभी हत्याएं रुक सकती हैं! ढेर सारा खून। हम पत्थरों पर तलवारें लहराते हैं। भगवान ने पस्कोव को आशीर्वाद दिया! "
  शाम को घने जंगल में ओल्गा और लड़कियां पेकर्सस्की मठ में चली गईं। उनसे थोड़ा पीछे, नियत स्थान पर, वह बादल से मिलती है। सबसे पहले, लड़की ने उसे Pskov के साथ लौटने के लिए प्रार्थना की। लेकिन उसके लिए वहाँ कुछ भी नहीं है, मिखाइल ग्रोज़नी को प्रस्तुत नहीं करना चाहता है। ओल्गा और मिखाइल एक नया, मुक्त जीवन शुरू करना चाहते हैं। अचानक, एक बादल पर Matuta के सेवकों द्वारा हमला किया जाता है। एक युवक घायल हो जाता है; ओल्गा भावनाओं से वंचित है - वह गार्ड मटुता द्वारा दूर ले जाया जाता है, जो ज़ार इवान को बादलों के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी देता है।

मेदनी नदी के पास, शाही मुख्यालय ने डेरा डाल दिया। रात में, ग्रोज़नी, अकेले, भारी विचार में लिप्त रहती है। टोकमाकोव की कहानी ने पिछले एक शौक की यादों को उभारा। कितना अनुभव किया गया है, और कितना कुछ किए जाने की आवश्यकता है, "ताकि रूस कानून के अनुसार बाध्य हो सके कि यह कवच है।" विचार इस खबर से बाधित हैं कि शाही गार्ड ने मटुता को जब्त कर लिया, जो ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहा था। रोष में, tsar एक मुक्त Pskov के खिलाफ बोयार के परिवाद को नहीं सुनता है, और मट्टू को दूर भगाता है। ओल्गा का परिचय दें। सबसे पहले, ग्रोज़नी अविश्वसनीय है, उसके लिए चिड़चिड़ापन बोलता है। लेकिन फिर लड़की का फ्रेंक टुचा के प्रति प्रेम और उसका स्नेह, भावपूर्ण वार्तालाप ने राजा को जीत लिया। लेकिन बाजी में किस तरह का शोर सुनाई देता है? घाव से उबरते हुए बादल ने अपने दस्ते के साथ गार्ड पर हमला किया, वह ओल्गा को मुक्त करना चाहता है। क्रोध में, राजा ने फ्रीमैन को गोली मारने का आदेश दिया, और प्रतापी युवक को उसके पास ले गया। हालांकि, टूस कैद से बचने में सफल होता है। दूर से, ओल्गा अपने प्रिय के गीत के विदाई शब्द सुन सकती है। वह तम्बू से बाहर निकलता है और गिर जाता है, किसी की गोली से मारा जाता है। ओल्गा मर चुकी है। हताशा में, ग्रोज़नी ने अपनी बेटी के शरीर पर झूठ बोला।

नोट:

ओपेरा PSKOVITYANKA के निर्माण के इतिहास से

Pskov http: // www के शहर के सेंट्रल लाइब्रेरी सिस्टम की वेबसाइट पर। / ओपेरा के निर्माण के इतिहास के पन्नों को समर्पित एक सूचना खंड - कोर्साकोव "PSKOVITYANKA", जो 22 जुलाई 2010 को सिटी डे की पूर्व संध्या पर प्सकोव क्रेमलिन में प्रस्तुत किया जाएगा। रिमस्की-कोर्साकोव "द प्सकोवित" का प्रस्तावित सूचना खंड ओपेरा के निर्माण के इतिहास, इसके लेखकों, कलाकारों, काम की साजिश के बारे में बताता है।

ओपेरा Pskovityanka, जिसे 22 जुलाई 2010 को Pskov क्रेमलिन में प्रस्तुत किया जाएगा, ने निकोलाई आंद्रेयेविच रिमस्की-कोर्साकोव के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। संगीतकार ने "Pskovityanka" पर काम किया, जो कला में अपने पहले कदम से शुरू हुआ और लगभग अपने दिनों के अंत तक। रिमस्की-कोर्साकोव की आत्मकथात्मक पुस्तक क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ के पृष्ठों की सबसे बड़ी संख्या इस ओपेरा के लिए समर्पित है।

साइट पर सामग्री को सात खंडों में बांटा गया है। पहले में, यह पस्कोव क्षेत्र के प्लासुस्की जिले में वीचश एस्टेट के बारे में बताता है, जहां संगीतकार ने ओपेरा पर काम किया था। दो खंड ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के लिए समर्पित हैं, जिस पर काम की घटनाओं और ओपेरा के साहित्यिक आधार का खुलासा होता है - लेव अलेक्जेंड्रोविच का नाटक "द प्सकोवित"। दो और खंड इवान द टेरिबल की छवि पर फ्योदोर इवानोविच चालपिन के काम के बारे में और ओपेरा के लिए दृश्यों के बारे में बताते हैं, जो कि XIX-XX सदियों के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा बनाया गया था। इसके अलावा साइट पर आप मरिंस्की थिएटर में दस मिनट की वीडियो क्लिप "Pskovityanka" देख सकते हैं, जिसमें ओपेरा के दृश्य, Valery Gergiev के साथ साक्षात्कार और प्रमुख भूमिकाओं के कलाकार: "Pskovityanka" Mariinsky थिएटर में शामिल हैं। वीडियो।

"थिएटर में शैली किसी भी अजीब हो सकती है, लेकिन यह कलात्मक होगा उसके लिए अच्छा होगा ..."

नोरा पोटापोवा "और एक के रूप में हम इसके लिए संघर्ष में मर जाते हैं।"

इस वर्ष, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) 170 साल के हो गए। रूसी स्कूल के संस्थापकों में से एक, उन्हें ओपेरा, सिम्फनी, चैंबर और बाद में चर्च संगीत के क्षेत्रों में व्यापक संगीतकार काम के लिए समय मिला। वह प्रसिद्ध ओपेरा के लेखक हैं: द प्सकोविट वुमन, मे नाइट, द स्नो मेडेन, द नाइट बिफोर क्रिसमस, सदको, मोजार्ट और सालियरी, द ज़ार की दुल्हन, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, द लीजेंड ऑफ द सिटी कित्ज़ "," द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल "- इसलिए हम बचपन से उनके ऐतिहासिक और शानदार थिएटर प्रदर्शनों से परिचित रहे हैं।

यह खुशी की बात है कि हमारे मूल बोल्शोई बोल्शोई थिएटर की टीम ने ए। नवोई के नाम पर दो बार एन। ए। द्वारा ओपेरा प्रदर्शन के उत्पादन की ओर रुख किया। अस्सी के दशक में रिमस्की-कोर्साकोव "मोजार्ट और सालिएरी" (1898) और "ज़ार का ब्राइड" (1899) है, जो नवोई राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर में सफलतापूर्वक मंच पर जाता है और दर्शकों के लिए निरंतर रुचि रखता है।

ताशकंद और मध्य एशियाई सूबा में रूसी रोमांस के समारोहों में, हमने बार-बार बोल्शोई बोल्शोई थिएटर के प्रमुख एकल कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किए गए रूसी संगीतकार के कार्यों को बार-बार सुना। हाल ही में, ईस्टर कॉन्सर्ट 27 04 14 पर, हमारे प्यारे गेयोर टेनॉर नॉर्मुम सुल्तानोव द्वारा किए गए ओपेरा मे नाइट के लेवको के गाने को ईमानदारी से देखा गया था।

रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा आज इतना आकर्षक क्यों है? - बोल्शोई थिएटर के निदेशक, संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता उज़ ए.ई. ब्रेस्ट:

-   रिम्स्की-कोर्साकोव , और पंद्रह ओपेरा की दूसरी, विश्व संगीत के खजाने के लिए लाया नायाब कृतियों की एक पूरी श्रृंखला। संवेदनशील और सूक्ष्म रूप से विकासशील ओपेरा नाटक, उन्होंने नाटकीय रचनात्मकता, घटनाओं और नायकों के मनोविज्ञान का खुलासा करने के लिए मौलिक रूप से नई तकनीकों की रचनाओं की शुरुआत की। और एक ही समय में, अपने समय के लिए एक नई प्रवृत्ति के निस्संदेह रंग हैं, जिसे "प्रभाववाद" कहा जाता है, जो मूड, धारणाओं, संवेदनाओं से प्रभाव की विशिष्टता को व्यक्त करने की मांग करता है। आत्मा के आंदोलन की बहुत गहराई में घुसने की कोशिश करते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव न केवल जुनून और भावनाओं के विशेष सत्य को प्रकट करते हैं, बल्कि सूक्ष्म रूप से आत्मा के आंदोलनों की सबसे बारीक बारीकियों की पड़ताल करते हैं।

बोशोई बोल्शोई थियेटर के निर्देशक ए। नवोई ने द ज़ार के ब्राइड के नए निर्माण में इस अभिनव अवधारणा को सख्ती से रखा, जिसकी पृष्ठभूमि एक सदी से अधिक मंच विकास का अनुमान है। विश्व प्रीमियर 22 अक्टूबर / 3 नवंबर, 1899 को मॉस्को प्राइवेट रूसी ओपेरा के मंच पर हुआ था। इसके बाद 30 अक्टूबर, 1901 को सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में ओपेरा का प्रीमियर हुआ। आजकल, 10 दिसंबर, 2004 को ओपेरा के उत्पादन को मार्टिनिप्लाजा थियेटर, ग्रोनिंगन (नीदरलैंड) द्वारा संपर्क किया गया था। उसी वर्ष के अंत में, 29 दिसंबर, 2004 को, मरिंस्की थिएटर फिर से सेंट पीटर्सबर्ग में था, और काफी हाल ही में, इस साल फरवरी में, ज़ार की दुल्हन का प्रीमियर उत्तरी राजधानी के मिखाइलोव्स्की थिएटर में हुआ।

बोल्शोई बोल्शोई थिएटर के निर्देशक के उत्पादन में क्या अंतर है जिसका नाम ए। नवोई ए.ई. ऐतिहासिक ओपेरा की अन्य आधुनिक रूसी व्याख्याओं से स्लेनिम? सेंट पीटर्सबर्ग के ओपेरा नेशनल थियेटर के युवा एकल कलाकार मिखाइल क्रेमर ने इस सवाल का जवाब दिया। वह ताशकंद से है, रिश्तेदारों से मिलने आया था और मेरे साथ एल। मई (लिब्रेटो आई। टाइमुनेव और एन। रिमस्की-कोर्साकोव) द्वारा एक ही नाम के नाटक के आधार पर दो कृत्यों में "द ज़ार की दुल्हन" का प्रदर्शन किया:

- मुझे वास्तव में निर्देशक का काम पसंद आया - ओपेरा के पाठ के लिए एक सावधान रवैया, एक अच्छी तरह से अवगत युग, ज्यादातर भाग के लिए, पूरी तरह से ओपेरा के संगीत से मेल खाता है। सामान्य तौर पर, यह बहुत मूल्यवान है कि आधुनिक रुझान, तथाकथित "री-ऑपरेटर", उज़्बेक राजधानी के थिएटर तक नहीं पहुंचे हैं। मैं कह सकता हूं कि सेंट पीटर्सबर्ग में अभी त्स्रस्काया का इतना सावधानीपूर्वक उत्पादन नहीं हुआ है - मरिंस्की थियेटर में, ओपेरा की कार्रवाई को स्टालिन के समय (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire.opera/tsars_bride/), मिखाइलोवस्की थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था। (पूर्व में छोटा ओपेरा) इस साल उन्होंने सिर्फ एक घृणित उत्पादन किया था, जिसके बारे में जानकारी केवल पंपिंग ड्रग्स (http://www.operanews.ru/14020208.html) से ही समझी जा सकती है।

ए। नवोई के नाम पर बोल्शोई राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर का निर्माण पूर्ण रूप से पर्याप्त है, और, मैं एक बार फिर जोर देता हूं, जो ओपेरा के पाठ के लिए एक बहुत ही सावधान रवैया है। केवल एक चीज जो मुझे इस उत्पादन में समझ में नहीं आई थी वह थी इवान द टेरिबल को अंत में वापस ले लिया गया था। और, जहां तक \u200b\u200bमुझे याद है, ओपेरा के क्लैवियर यह नहीं कहते हैं कि अंत में मार्था मर रही है।

ओपेरा की नवीनता से संबंधित इस महत्वपूर्ण बिंदु पर, कोई भी हमारे अतिथि पर आपत्ति कर सकता है। ज़ार इवान द टेरिबल को ओपेरा के निदेशक ए.ई. ब्रेस्ट। नाटक में दूसरों के साथ इंटरव्यू में यह छवि बहुत महत्वपूर्ण है। नाटक की अवधारणा में, छवि प्रस्तुत की गई है एक के माध्यम सेअंतिम और उसके अंतिम अभिव्यंजक तक मंचन के दृश्यजिसमें ज़ार खुद को अधिनायकवाद (आधुनिक भाषा में) और अधर्म के युग के पीड़ितों की बहुतायत में दर्शाया गया है। वह अपने गार्डमैन ग्रेगरी द डर्टी को सजा देता है और एक पल बाद, थोड़ी देर बाद, शक्तिहीन रूप से अपने शाही कर्मचारियों पर गाता है। इस प्रकार, वह अपने आवेग में सभी लोगों के साथ अंतिम वाक्यांश "हे भगवान!" - सब कुछ के लिए, सब कुछ के लिए माफी के लिए एक उन्मत्त प्रार्थना में ... यह रेचन (शुद्धि) है, जिसके बिना शेक्सपियर के समय से लेकर आज तक एक भी शास्त्रीय त्रासदी नहीं कर सकता।

सिद्धांत रूप में, किसी भी निर्देशक को कॉपीराइट नोटिस के दायरे का विस्तार करने के लिए, स्कोर के अनुसार अधिकार है। लेखक के अनुसार, दूसरी तस्वीर में बोमेलिया की भूमिका समाप्त होती है। निर्देशन ए.ई. स्लोनिम इस छवि को अंतिम दृश्य में अपने विकास को ले जाता है। ग्रेगरी गैराजनॉय मार्था को ठीक करने के लिए अपने साथ एक विदेशी डॉक्टर लाते हैं, क्योंकि वह "लव लेसर" से लेकर ग्रेगरी तक पर विश्वास करते हैं। जब साज़िश का पता चलता है, तो बोमेलियस को भी अपने कामों के लिए पूरी राशि मिलती है। इस तथ्य को याद करें कि ऐतिहासिक बोमेलियस, वास्तव में, कब्जा कर लिया गया था और निष्पादित किया गया था।

एई हम एक नए तरीके से उनका पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक औचित्य साबित करते हैं, और उनकी रचनात्मक अवधारणा के अनुसार, मार्था की छवि को प्रेरित करते हैं:

ज़ार की दुल्हन से युवा मार्था, मानव जुनून का एक अनैच्छिक शिकार बन गई है, जो एक बुरी भावना से जहर है - प्रकाश के लिए उसका प्रयास उसके वाक्यांशों को भी इस "कयामत के कयामत" में व्यक्त करता है। और आत्मा के विघटन के लिए, यह स्पष्ट है कि जब पूर्वोदय की एक ही उदासी भी ओप्रीचनिक ग्रिगरी ग्राज़नी से अधिक घनीभूत होती है, जो त्रासदी के मुख्य दोषियों में से एक है, तो एक ही मनोदशा अप्रत्याशित रूप से उसके अंतःक्षेपों में प्रकट होती है, एक त्वरित मृत्यु का पूर्वानुमान लगाती है। स्नो मेडेन को ध्यान से सुना और देखा, जो पहले से ही सांसारिक प्रेम की शुरुआत जानता था - हम उसके वाक्यांशों में न केवल अंतर्दृष्टि के बारे में सुनेंगे, बल्कि आसन्न प्रस्थान का एक अतिशयोक्तिपूर्ण संकेत भी होगा। ऐसा लगता है कि दुनिया की दृष्टि को प्रकट करने के बहुत तरीकों में, स्पष्ट कारणों के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव, अपने युग के महान चित्रकारों के काम के बहुत करीब है - व्रुबल, बोरिसोव-मुसाटोव, लेविटन।

जैसा कि किसी भी ओपेरा प्रोडक्शन में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, द ज़ार के ब्राइड में संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - दूसरे अधिनियम में कथानक के नाटकीय विकास की बेहद अभिव्यंजक संभावनाओं के लिए एक संयमित ओवरचर के पहले उपायों से, जिसमें पात्रों का भावनात्मक जीवन जल्दी से पता चलता है। संगीतकार की अपनी भावनाओं, मनोवैज्ञानिक अंतर्विरोधों और संघर्षों पर गहराई से ध्यान देते हुए, जटिल और विविध संगीत में व्यक्त किया जाता है: यह कभी-कभी व्यावहारिक रूप से, और कभी-कभी निहत्था गीतात्मक और गुप्त भी होता है।

काराकल्पकस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा अब्द अब्दुल्लाएव इवान द टेरिबल के गार्ड के स्मारिका हैंगओवर "अधर्म" के बारे में बताता है। संगीत न केवल निंदा करता है, बल्कि कभी-कभी ज़ार के ओप्रीचनिक ग्रिगरी ग्रेज़्नोय (रुस्लान गफ़ारोव) और उसकी पूर्व प्रेमी हंशाशा (वाई। बागरीस्कय्या) के अनर्गल जुनून को भी सही ठहराता है, जिन्हें नाटक के अंत में अपनी खलनायकी के लिए दंडित किया गया था। संगीत चित्रमय ढंग से, सौहार्दपूर्ण और दुखी व्यापारी सोबाकिन (जी। दिमित्रिक) के चरित्र को चित्रित करता है, जो एक अप्रत्याशित दुर्भाग्य से निराशा में डूब गया - एक घातक बीमारी जो उनकी बेटी - राजकुमारी मार्था की जहरीली औषधि से जहर हो गई। संगीत “शाही दुल्हन” (एल। अबीव) की उदात्त पवित्रता को प्रकट करता है, जब तक कि उसकी मृत्यु युवा दूल्हे, इवान ल्यकोव (यू। मक्सुमोव) के लिए उसकी भावनाओं को समर्पित नहीं होती है। वह स्पष्ट रूप से माल्युटा (डी। इद्रिसोव), जर्मन चिकित्सक बोमेलिया, देहाती दुनीशा और भोले डोमना (एन। बैंडेट) के अस्पष्ट चरित्रों पर जोर देती है। नाटक में कोई भी मृत चरित्र नहीं हैं, ये सभी जीवित भावनाओं से संपन्न हैं और रिमस्की-कोर्साकोव की महाकाव्य दुनिया के "वर्णों" के बहु-रंग समय से एनिमेटेड हैं, जहां प्रेम का चमत्कार और उदात्त पवित्रता मृत्यु में भी सभी ऐतिहासिक और रोजमर्रा की परिस्थितियों को जीत लेती है।

प्रदर्शन के बारे में, सेंट पीटर्सबर्ग के हमारे अतिथि ने उल्लेख किया:

शाम का पूर्ण सितारा, निस्संदेह, लतीफ अबीयेवा था, जिसने मार्था का हिस्सा प्रदर्शन किया। मार्था के हिस्से - इस ओपेरा में सबसे चमकदार छवि के प्रदर्शन के लिए उनका अद्भुत सुंदर गेय-रंगतुरा सोप्रानो आदर्श है। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर, पारदर्शी और आसान, मार्था की पहली अराउंड आवाज़ थी: "नोवगोरोड में, हम वेद के बगल में रहते थे ..."। जब वह पूर्ण स्वर में गाती है, और जब वह चुपचाप गाती है, तो गायक की आवाज़ आश्चर्यजनक रूप से सुंदर होती है, जो उत्कृष्ट गायन कौशल का संकेत देती है। इसी समय, गायक इस पार्टी के लिए और बाहरी रूप से बहुत उपयुक्त है, जो कि जैसा कि आप जानते हैं, ओपेरा शैली में अक्सर ऐसा नहीं होता है। गायन और मंच की छवि दोनों ही इस पार्टी में दिए गए प्रकाश से मेल खाती हैं, जो भावुक और तामसिक हुंशा द्वारा विरोध किया जाता है। ओपेरा के समापन में मार्था के पागलपन के दृश्य में, गायक ने एक वास्तविक दुखद अभिनेत्री की प्रतिभा दिखाई। दूसरा एरिया: "इवान सर्गिच, क्या आप बगीचे में जाना चाहते हैं? .." भी त्रुटिहीन लग रहा था।

लियुकोव पार्टी के कलाकार उलुगबेक मकसुमोव बहुत अच्छे थे। गायक के पास एक सुंदर गेय तप है, जबकि वह बहुत संगीतमय है। गायक ने मेरी राय में, पहले अधिनियम, "एल्स एल्स, पीपल, एंड द अर्थ" से अराइबो को सजाने और दिलचस्प बनाने में कामयाबी हासिल की, जो इतने सारे कलाकारों द्वारा मेरे लिए अदृश्य है। जटिल अरिया "द्वारा बरसाए गए बादल का एक बहुत उच्च स्तर" पर प्रदर्शन किया गया था।

यह भी बास Georgy Dmitriev द्वारा सोबकिन के हिस्से के प्रदर्शन को नोट किया जाना चाहिए। गायक के पास एक सुंदर आवाज है, हालांकि, मेरी राय में, इस भाग के कलाकार के पास कम आवाज होनी चाहिए - गायक के अरिया के अंत में बड़े सप्तक का "पिता" अभी भी रंगा हुआ नहीं था। लेकिन इस छोटे दोष को आश्चर्यजनक अभिनय द्वारा मुआवजा से अधिक था। एक सरल-हृदय, दयालु पिता की छवि, जिसका जीवन अचानक बड़े दुख में आ गया, उसे पूरी तरह से समझा दिया गया।

यंशा की पार्टी में यानिका बैगर्यास्कया बुरा नहीं था, लेकिन, दुर्भाग्य से, इससे ज्यादा कुछ नहीं। गायक को ध्वनि के पुन: संयोजन के एक अजीब तरीके के अलावा, अत्यधिक उच्च नोट्स के साथ स्पष्ट समस्याएं हैं, जिससे कुछ शब्दों को समझना बहुत मुश्किल हो जाता है (उदाहरण के लिए, ध्वनि "ए" के बजाय, गायक कई नोट्स पर एक फ्रैंक "वाई" गाता है)। Intonation (नोटों में आना) हमेशा सटीक नहीं था, खासकर शीर्ष पर। और पहली आरिया में ऊपरी "ला" ("आखिरकार, मैं आपको अकेले प्यार करता हूं") बिल्कुल भी सफल नहीं हुआ। इसके अलावा, गायक ने कई बार ऑर्केस्ट्रा के साथ काफी ध्यान दिया।

रुसलान गफ़ारोव ग्रेगरी द डर्टी की पार्टी के लिए एक आदर्श कलाकार हैं। यह हिस्सा बहुत जटिल है कि इसमें बैरिटोन के लिए बहुत अधिक लिखा गया है। यही कारण है कि अक्सर उसे नरम, गीतात्मक, तथाकथित "वनजीन" बैरिटोन गाने के लिए सौंपा जाता है, यही कारण है कि वह निश्चित रूप से, अपने भयावह चरित्र से वंचित है। Gafarov का नाटकीय बैरिटोन, आपको भावनात्मक रूप से जटिल भाग के सभी रंगों को व्यक्त करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, आवाज की सीमा उसे सभी टेसिटरी कठिनाइयों को दूर करने की अनुमति देती है। वास्तव में, छवि भी उसके लिए बहुत उपयुक्त है, और वह इस विरोधाभासी oprichnik को काफी स्पष्ट रूप से बताती है। विशेष रूप से अफसोस की बात यह है कि गायक अक्सर ऑर्केस्ट्रा से असहमत होते हैं (उदाहरण के लिए, तिकड़ी से पहले बोम्सेलियस के साथ एक संवाद में या ओपेरा के समापन में)। फिर भी, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओपेरा की शुरुआत में सबसे कठिन एरिया ("सौंदर्य पागल है") पूरी तरह से प्रदर्शन किया गया था।

पार्टी के कलाकार बोमेलिया नुरमखमद मुखमेदोव ने इस भूमिका को काफी अच्छी तरह से निभाया। पार्टी में गायक की आवाज अच्छी तरह से सुनाई देती है। लेकिन वह अक्सर ऑर्केस्ट्रा और भागीदारों से असहमत थे। यह विशेष रूप से पहले अधिनियम की तिकड़ी में ध्यान देने योग्य था, जिसे गायक ने केवल चातुर्य की कमी से बर्बाद कर दिया था।

सामान्य तौर पर, मुझे भी लगता है कि शायद न केवल गायकों को, बल्कि दर्शकों को इन कष्टप्रद गलतियों के लिए दोषी ठहराया जाए। मेरी ऐसी धारणा है कि इस हॉल में वह मंच पर ऑर्केस्ट्रा नहीं सुनते हैं। या फिर पूरी तरह से रिहर्सल करने का कोई तरीका नहीं है। जनवरी के अंत से ताशकंद की मेरी यात्रा के बाद से, मैं कई थिएटर प्रदर्शनों में रहा हूं, और मैंने अन्य प्रदर्शनों में भी इसी तरह की विसंगतियां देखी हैं - कारमेन और ट्रबडॉर।

मुझे वास्तव में सहायक भूमिकाओं के कलाकार पसंद थे: राडा स्मिरनिख (दुनाशा) और नादेज़्दा बंदेलेट (डोमना सबुरवा)। ईमानदारी से, शाम को एक से अधिक बार मेरे पास यह विचार आया कि राग की एक बहुत ही कमज़ोर, समृद्ध आवाज़, मेरी राय में, Bagryanskaya की विनम्र आवाज़ की तुलना में हुंगशा की पार्टी के प्रदर्शन के लिए अधिक उपयुक्त होगी। नादेज़्दा बंदेलेट ने तीसरे एक्ट (बोल्शोई थिएटर - दूसरे एक्ट का पहला सीन) से काफी हद तक खुलासा किया, साथ ही साथ स्मिरनीख राडा और नादेज़्ह बंदेलेट ने उत्कृष्ट आवाज के कब्जे का प्रदर्शन किया।

आज, गाना बजानेवालों की आवाज़ भी मनभावन थी, जो दुर्भाग्य से, आमतौर पर प्रदर्शन का एक मजबूत बिंदु नहीं है। ऐडा अब्दुल्लाएवा द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा बहुत सामंजस्यपूर्ण, संतुलित, स्पष्ट रूप से लग रहा था

द ज़ार ब्राइड के ओपेरा प्रोडक्शन पर विचारों और समीक्षाओं की विविधता पुष्टि करती हैराय की निष्पक्षताबोल्शोई के निदेशकएई नारा है कि “समय आ जाएगा, और इस उत्कृष्ट संगीतकार के कामों में रुचि गहरी और तेज होगी।आखिरकार, शक्तिशाली उपस्थिति एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने अपने कई अभिव्यक्तियों में चमत्कार के रहस्य को समझा, - आजकल, न केवल चमक, बुद्धिमानी और नवीनता की अपनी विशेषताओं को खो देता है, लेकिनयह वास्तविकता में स्पष्ट करता है कि यह महान संगीतकार किसी भी तरह से अतीत का एक संगीतमय आंकड़ा नहीं है, लेकिन एक रचनाकार, दुनिया की संवेदनाओं और उसके समय और उसके युग से सदियों पहले - और हमेशा हमारी आकांक्षाओं के करीब है, आज ... "

ग्वारिक बगदासरोवा

फोटो मिखाइल लेवकोविच द्वारा

लेव अलेक्जेंड्रोविच मई का जन्म 1822 में एक गरीब रईस परिवार में हुआ था और उसी त्सारकोए सेलो लियसुम में शिक्षित हुआ था, जहाँ ए। पुश्किन ने कई दशकों पहले अध्ययन किया था। कवि को 40 के दशक के मध्य में स्लावोफाइल पत्रिका मोस्कोविटन में प्रकाशित किया जाने लगा। चालीस वर्षों तक दुनिया में रहने के बाद, उन्होंने एक व्यापक साहित्यिक विरासत छोड़ दी। प्रतिक्रियावादी स्लावोफिल विचारों का प्रभाव, जिस पर कवि युवा थे, एलए मई के क्षितिज को सीमित कर दिया और उन्हें "शुद्ध कला" के समर्थकों के शिविर में ले आए। हालांकि, जीवन के अंतिम वर्षों में लिखी गई कविताओं में यथार्थवादी रूपांकनों से राहत मिलती है। एलए मई के काम के शोधकर्ताओं के अनुसार, उनकी रचनाएं रूसी कविता की सबसे हड़ताली घटनाओं में से एक नहीं हैं, लेकिन वे विविधता और मौलिकता में भिन्न हैं।

एलए मेई के काम में एक प्रमुख स्थान लोक कविताओं का है, जो कवि के ऐतिहासिक नाटकों से निकटता से जुड़ा हुआ है। "Pskovityanka" में, उदाहरण के लिए, कई गाने पेश किए गए हैं। ए। इस्माइलोव की गवाही के अनुसार, ए.पी. चेखव ने एक बार राय व्यक्त की थी कि मेई लोग ए.के. टॉल्स्टॉय के ओपेरा लोगों की तुलना में अधिक ईमानदार और मूल हैं। एक नकारात्मक शब्द के रूप में "ओपेरा" शब्द का उपयोग करना, एंटोन पावलोविच, निश्चित रूप से उच्च संगीत मंच कला का मतलब नहीं था, लेकिन स्टिल्टेड ओपेरा का सबसे खराब उदाहरण, जो उन वर्षों में शाही सिनेमाघरों के मंच पर एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था।

ऐतिहासिक नाटकों प्सकोवित्का और द ज़ार ब्राइड पर एलए मई का काम 40 के दशक के अंत में और 19 वीं शताब्दी के शुरुआती 50 के दशक में हुआ। दोनों कार्यों की सामग्री रूसी इतिहास की एक ही अवधि के अंतर्गत आती है - इवान का युग भयानक, अधिक सटीक - 1570-1572 तक। एलए मई पहले लेखकों के बीच रूसी इतिहास के इस अवधि के विषयों पर कहानियां विकसित करना शुरू किया। Pskovite और ज़ार की दुल्हन ए टॉल्स्टॉय की त्रयी (जॉन की मौत द टेरिबल, ज़ार फेडोर इयोनोविच, ज़ार बोरिस) द्वारा लिखी गई थी, वसीली मेलेंटयेव, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक, और इससे पहले पी। वोल्खोवस्की के कार्य , ए। सुखोव, एफ। मिलियस और अन्य अब भूल गए लेखक। कवि ने एन। एम। करमज़िन के मौलिक काम के साथ-साथ "द हिस्ट्री ऑफ़ द रशियन स्टेट", एना, द टेरियस के प्रिंस कुर्बस्की के पत्रों को नाटक के वास्तविक स्रोतों के रूप में इस्तेमाल किया। वह स्पष्ट रूप से काल्पनिक मनोवैज्ञानिक स्थिति विकसित कर रहा है। "यह हो सकता है" - यह मुख्य तर्क है, जिसे स्वयं मई द्वारा तैयार किया गया है। ओल्गा महान रईस वेला श्लोगा से इवान चतुर्थ की नाजायज बेटी हो सकती थी, और यह इस परिस्थिति के साथ है कि कवि उसी डकैती, पोग्रोम्स से प्सकोव के बचाव की व्याख्या करता है, और नोवगोरोड के रूप में निष्पादित करता है। "ज़ार की दुल्हन" और "पस्कोवीट" को उन वर्षों के नाटकीयता में एक नई शैली के रूप में मान्यता देते हुए, एक साहित्यिक कार्य एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति के जीवन से काल्पनिक स्थिति पर आधारित है, एलए मई है कि कलाकार को इस तरह के उपन्यास का अधिकार था।

Pskovite महिला, एक पत्रिका में प्रकाशन के लिए एक साहित्यिक काम के रूप में और एक नाटकीय मंच पर मंचन, अपने जन्म के बाद से अशुभ रही है। स्पष्ट रूप से, कोशिश करने के लिए, किसी तरह सोवरमेनिक के आसपास रहने वाले लेखकों के लिए अपनी सहानुभूति का एहसास करने के लिए, एलए मई ने इस पत्रिका में अपने नाटक को प्रकाशित करने का प्रयास किया। उसके भाग्य का फैसला कैसे किया गया, इसके बारे में एन। जी। चेर्निशेव्स्की ने अपने लेख "आई। ट्रूर्गेनेव टू द डबरोउलुबोव के संबंधों पर संस्मरण" में कहा

"और इसलिए, इन रात्रिभोजों में से एक के बाद, जब समाज स्थित था, जैसा कि यह अधिक सुविधाजनक है, एक तुर्की सोफे और अन्य आरामदायक फर्नीचर पर, नेक्रासोव ने सभी को मई नाटक" द पस्कोवित्कांका "सुनने के लिए आमंत्रित किया, जिसे बेगनेव ने" सोवरमेनिएक "में प्रिंट करने के लिए आमंत्रित किया; तुर्गनेव इसे पढ़ना चाहते हैं। हर कोई हॉल के उस हिस्से में इकट्ठा हुआ, जहां तुर्गनेव सोफे पर बैठा था। अकेले, मैं जहाँ मैं बैठा था, सोफे से बहुत दूर रहा ... पढ़ना शुरू हुआ। पहला अधिनियम पढ़ने के बाद, तुर्गनेव ने रोक दिया और अपने दर्शकों से पूछा कि क्या हर कोई अपनी राय साझा करता है कि मई का नाटक कला का एक उच्च कार्य है? बेशक, एक पहले अधिनियम के अनुसार अभी भी इसका पूरी तरह से मूल्यांकन करना संभव नहीं है, लेकिन पहले से ही इसमें एक मजबूत प्रतिभा पर्याप्त है, आदि। आदि जो लोग इस तरह के मुद्दों को हल करने के लिए खुद को एक आवाज मानते थे, वे पहले अधिनियम की प्रशंसा करने लगे और उनकी दूरदर्शिता को व्यक्त किया कि एक पूरे के रूप में नाटक कला का एक उच्च काम हो जाएगा। नेक्रासोव ने कहा कि उन्होंने खुद को यह सुनने की अनुमति दी कि दूसरे क्या कहेंगे। जिन लोगों ने साहित्यिक घेरा में महत्वपूर्ण भूमिकाओं के लिए खुद को आधिकारिक रूप से पर्याप्त नहीं माना, उन्होंने एक मामूली और संक्षिप्त अनुमोदन के साथ सक्षम मूल्यांकन के लिए अपनी सहानुभूति व्यक्त की। जब बातचीत कम होने लगी, तो मैंने अपनी सीट से कहा: "इवान सर्गेयेविच, यह एक उबाऊ और पूरी तरह से औसत दर्जे की बात है, यह इसे सोव्रेमेनिक में प्रकाशित करने के लायक नहीं है।" तुर्गनेव ने उनके द्वारा पहले व्यक्त की गई राय का बचाव करना शुरू किया, मैंने उनके तर्कों की जांच की, इसलिए हमने कई मिनट तक बात की। उन्होंने पांडुलिपि को मोड़कर छिपा दिया, यह कहते हुए कि वह पढ़ना जारी नहीं रखेगा। यह मामले का अंत था। ”

नाटक में पुरातनता के आदर्श और राष्ट्रीयता के सरलीकरण को एन.जी. चेरनिशेव्स्की के साहित्यिक और समाजशास्त्रीय विचारों के साथ अपूरणीय विरोधाभास में लाया गया और उनकी विनाशकारी समीक्षा का कारण बना। रूसी साहित्य में, प्सकोव और नोवगोरोड फ्रीमैन की छवि पारंपरिक रूप से के। राइलयेव, ए। ओडियोव्स्की, एम। लेर्मोन्टोव के विरोधी और क्रांतिकारी कविता के साथ जुड़ी हुई थी, जो डेमब्रिस्ट्स के उच्च आदर्शों से प्रेरित थी। एल। मेई "द पोस्कोविट" द्वारा किया गया नाटक इस धारा में प्रवाहित नहीं हुआ। Pskov फ्रीमैन और उसके प्रति सहानुभूति केवल एक काव्यात्मक अर्थ में महसूस की जाती है, जो लेखक के उदारवादी विचारों के साथ मेल खाता है।

क्रांतिकारी डेमोक्रेट्स द्वारा खारिज किए जाने के बाद, पस्कोवीव को विपरीत साहित्यिक शिविर में सहानुभूति नहीं मिली। डोमेस्टिक नोट्स में प्रकाशित एक नाटक पर प्रतिक्रिया देने वाले पहले लोगों में से एक बोल्स्लाव मार्कोविच थे, जो एक महान मंडलियों के सदस्य थे। ए.के. टॉल्स्टॉय को लिखे पत्र में, उन्होंने शिकायत की कि प्सकोवित्का में, "जॉन को एक लोकतांत्रिक स्कूल के दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया गया है और पूरी तरह से गलत समझा गया है।"

एक ऐतिहासिक काम की शैली, एक काल्पनिक मनोवैज्ञानिक स्थिति पर आधारित है, जिसकी पुष्टि एलए मई द्वारा की गई है, जो आलोचक अपोलो ग्रिगोरिव के लिए अस्वीकार्य है, जो आधिकारिक "राष्ट्रीयता" के विचारकों के लिए उनके विचारों के करीब है। ऐतिहासिक नाटक, उनकी राय में, अपने आप में अस्तित्व का अधिकार नहीं है। एक पारिवारिक रोमांस के तत्वों की शुरूआत इस शैली को पूरी तरह से बदनाम करती है।

"वास्तव में," Apollon Grigoriev कहते हैं, "पूरे Pskovityanka में, केवल Pskov चैंबर, अर्थात्, अधिनियम III, एक गंभीर महत्वपूर्ण मूल्यांकन या, बेहतर, महत्वपूर्ण अध्ययन के लायक है।"

मुझे कहना होगा कि Pskov रात का दृश्य वास्तव में नाटक का सबसे मजबूत टुकड़ा है। यह गतिशीलता से भरा है और ईमानदारी से एक जटिल, एक शहर के जीवन की अपूरणीय विरोधाभास तस्वीर के साथ संतृप्त प्रजनन करता है जिसने अभी तक अपनी गणतंत्रात्मक परंपराओं को नहीं खोया है। एलए मेई इतिहास की घटनाओं को लोगों के जीवन के बारे में एक सार्थक और सत्य कहानी के रूप में फिर से जीवित करने में कामयाब रहे। इस जीवन की अंतर्निहित प्रक्रियाओं को समझाने के लिए अलग व्यक्तित्व और निजी घटनाएं इसमें मौजूद हैं।

विविध Pskov "दुनिया" ने दो स्पष्ट रूप से सीमांकित शिविरों का गठन किया। कुछ लोग शाही गुस्से या शाही दया का इंतजार करते हैं। दूसरे लोग ताकत इकट्ठा करने और शहर में विरोधियों को न आने देने का आग्रह करते हैं:

और हम, प्सकोव,
   हम भी अपना सिर चॉपिंग ब्लॉक पर रखते हैं?
   कानाफूसी कि - अलविदा! गुस्सा नहीं हो रहा है!
   नहीं! .. ऐसा कैसे?
   अल दीवारें गिर गईं?
   अल फाटकों पर जंग लगे ताले?
   लोग बाहर Pskov महान मत देना!
   एक ढाल एक ढाल है!
   और वास्तव में, हम क्या सो रहे हैं?
   वेक कॉल!
   पवित्र उद्धारकर्ता!
   ट्रिनिटी में!
   ऑसुदर के लिए - प्सकोव!
   सांसारिक कर्तव्य और वैश्या के लिए!
   हैक लोग!
   गली से, घर से अल?
   घर से हैक!
   ग्रामीण - हल से!
   वेक कॉल!
   Lubo!
   लेबनान! लेबनान!

और एक सुस्त घंटी के साथ, शहर के बाहर वेज बेल की आवाज़ सुनाई देती है।

सुस्वाद के माध्यम से, जैसे कि पात्रों द्वारा सुनी-सुनाई गई बातें, कवि पस्कोव की वेकेशन को निर्धारित करने की प्रक्रिया को पुन: पेश करता है, व्यक्तिगत प्सकोवेट्स, हंसमुख लोगों को देता है, जो जीवन के सबसे कठिन क्षणों में भी निराशा से भरा नहीं था, जोरदार लोक हास्य के साथ संतृप्त।

Sotsky Dmitro Patrakeevich एक रोल कॉल की व्यवस्था करता है। गोरोडेट्स्की से अच्छे स्वभाव वाले हीरो ने गोबोल के कसाई को जवाब दिया। यह नाम, सभी के लिए जाना जाता है, भीड़ से व्यंग्यात्मक, लेकिन दोस्ताना उपनामों का एक झरना निकलता है:

फेडोस गोबोल! पितामह होमब्रे!
   वोलोवी गॉडफादर! मेडोसोस फ़ेडोस!

गोबोल को ऐसे अभिवादन से मज़ा आ रहा है, और वह इतना चिल्लाता है कि हर कोई सुनता है:

ऊँ, गुग्गल! गला खुल गया!

अगला एपिफेनी छोर एक कायर आदमी बन गया, जो जिम्मेदारी से महत्वपूर्ण क्षण में छिपने का प्रेमी था, इसे दूसरों के कंधों पर डाल दिया। वह सोत्स्की की आवाज पर प्रतिक्रिया नहीं देता है। लेकिन एक भीड़ में खो जाना असंभव है जहां हर कोई एक दूसरे को जानता है। यह तुरंत पता चला कि एपिफेनी छोर पर कोल्टीर राकोव का शासन है, और एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए चिल्लाते हैं:

और फिर वह ...
   यहाँ दे दो!
   वह कहाँ रेंगता था?
   उसके पंजे पकड़ो
   शैल! ..

Tsar के गवर्नर यूरी टोकमाकोव, नोवगोरोड के दूत युस्को वेलेबिन को "पस्कोव के लिए अपना भाषण" रखने की अनुमति देते हैं। Pskovites ड्रोपिंग हेड्स के साथ नोवगोरोडियन सुनते हैं:

ब्रदर्स!
   छोटे, सभी पुरुष Pskovites हैं!
   डी नोवगोरोड महान ने आपको प्रणाम किया,
   ताकि आप मास्को के खिलाफ मदद करें,
   और आप अपने बड़े को भाई
   उन्होंने नीचे कोई सहायता नहीं दी:
   और पार भूल चुंबन;
   अन्यथा, आपकी सारी शक्ति और इच्छाशक्ति
   और आपकी मदद करेगा ट्रिनिटी!
   और आपके बड़े भाई ने कपड़े पहने।
   और आपको लंबे समय तक शासन करने का आदेश दिया
   इस पर जागो ...
   भीड़ में शोर उठता है, शोर सुनाई देता है:
   नोवगोरोड द ग्रेट!
   हमारे प्रिय!
   वास्तव में और सही मायने में
   उसके लिए अंत?
   अंत आ जाएगा और Pskov!
   और ठीक ही तो है: हाथों से पार हो गया!

और यहाँ फ्रीमैन की उपस्थिति के लिए भीड़ के कुछ प्रतिनिधियों की प्रतिक्रिया है, जिसका नेतृत्व मिखाइल तुचा ने किया है:

खैर, लेट जाओ!

Libertines!

Brawlers!
   एक सतर्क का विस्मयादिबोधक था:
   ओरिएंट बेहतर: मैंने जानने के लिए कुछ पिया:
   देखें, क्लर्कों के बेटे!
   और एक त्वरित कायर की आवाज:
   मैं क्या हूँ? ।।
   मैं ही! ..

इस छोटे से संवाद में, कई लोगों के चरित्रों को संयमित रूप से प्रस्तुत किया गया है, लेकिन सटीक रूप से रेखांकित किया गया है और पस्कोव समाज के लंबे समय से स्थापित भेदभाव के लिए एक स्पष्ट गठबंधन बनाया गया है।

यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि 1510 की शुरुआत में, Tsarist डिक्री द्वारा Pskov चैम्बर को समाप्त कर दिया गया था, अर्थात नाटक प्सकोवित्का में वर्णित घटनाओं के साठ साल पहले। क्यों, फिर, एल। ए। दृश्य को एक अनंत काल दे सकता है? शायद वह कालक्रम में भ्रमित हो गया, तारीखें बदल दीं, एक ऐतिहासिक गलती हो गई? नहीं! कवि ने दृढ़ता से यह सब याद किया। बूढ़े आदमी, पूर्व पॉसादनिक मैक्सिम इलारियोनोविच का भाषण, इस तथ्य की गवाही देता है कि एलए मई व्यापक रूप से समझ में आता है और परिपक्वता से वर्णित युग की घटनाओं की सराहना करता है। वेकेशन पर उठने वाली असहमतियों के बारे में जानने के बाद, मैक्सिम इलारियोनोविच ने अपने सम्मानजनक वृद्धावस्था के एकांत को छोड़ दिया और अपने पिता और दादा के ज्ञान के साथ बहस करने वालों से सामंजस्य स्थापित करने के लिए एक वेच जगह पर पहुंचे:

... यहाँ मैं अब नौवां दर्जन हूँ ...
   मैंने वसीयत देखी - एक लाल रंग की,
   मैंने उसे एक असहाय वृद्ध महिला के रूप में देखा
   और उसने खुद ही मृतक को कब्र में पहुँचाया…।
खैर! .. एक समय था, और हमारे मील के लिए नहीं,
   और यह किसी के लिए खिंचाव होगा
   मास्को के साथ ... नहीं, नहीं! दादाजी होशियार थे
   अल Pskov किसी तरह उनके लिए अधिक महंगा था:
   लगता है पोकोरा ने कभी नहीं सुना;
   यह ऐसा था जैसे उन्होंने शिकायतों को नहीं देखा है;
   गले में क्या आंसू आए -
   तो बीयर-शहद से दिल को सुकून दिया ...
   और मज़ा आ रहा है ... खैर, मज़ा नहीं है
   दादाजी? ..?
   ग्रैंड ड्यूक वसीली
   और कोर्सुन की घंटी को उतारने का आदेश दिया,
   और veche बर्बाद कर दिया ... जैसा कि हम तब
   आँसू के साथ सेब को मत गिराओ -
   और भगवान जानता है! .. और अभी तक वे मज़ा था,
   फिर भी Pskov द ग्रेट को बचा लिया गया -
   Pskov अधिक पोते प्यार करता था ...
   और मैंने कहा ...
   कौन मुझसे बहस करना चाहता है
   वह युवा दिख सकता है और मॉस्को को नहीं जानता ...
   ऐसा नहीं है कि उसका अपना - किसी और का खाता:
   सब कुछ समेट दिया जाएगा, बाहर लटका दिया जाएगा, बह जाएगा,
   हाँ, और ले लो। - तुम उसके साथ जाओ - मुकदमा,
   एक महान दिन पर, मसीह के फैसले से पहले!
   और फिर कहते हैं: मेरे समय में थे
   मॉस्को में किंग्स, लेकिन सिर्फ राजा
   मॉस्को में उन्हें बुलाया गया था, लेकिन मॉस्को के ज़ार नहीं
   सभी देशों और देशों के लिए - राजा।
   एक भारी हाथ, और आत्मा - अंधेरा
   ग्रोज़नी में ... प्सकोव को अलविदा कहें।
   एक मॉस्को उपनगर अच्छा होगा -
   और भगवान का शुक्र है!

मैक्सिम इलारियोनोविच एलए मई के मुंह के माध्यम से, वह अपने पूर्वजों की वाचाओं को भूलने के लिए प्सकोव फ्रीमैन को फिर से उकसाता है, जो लंबे समय से समझ रहे थे कि बदली हुई परिस्थितियों में अलगाववादी भावनाओं को दबाने और स्थानीय हितों से ऊपर सभी रूसी हितों को रखने के लिए आवश्यक था। शहर में इवान द टेरिबल के आगमन की पूर्व संध्या पर, 1571 में प्सकोव वीचे का आयोजन, ऐतिहासिक सत्य का खंडन नहीं करता है। पोस्कोव के रूसी केंद्रीकृत राज्य में प्रवेश की प्रक्रिया लंबी थी, ढाई शताब्दियों से अधिक चली और अनिवार्य रूप से, केवल XVII सदी में समाप्त हुई। 1510 में अनंत काल के विनाश का कानूनी कार्य सदियों से चली आ रही परंपराओं को तुरंत समाप्त नहीं कर सका। महत्वपूर्ण मुद्दों पर संयुक्त रूप से चर्चा करने की आदत ने मुझे लंबे समय तक महसूस किया। एक महत्वपूर्ण क्षण आ रहा था, और लोग दूसरों की राय सुनने और साथी नागरिकों के दरबार में अपने विचार प्रस्तुत करने के लिए चौक गए। लेकिन यह पहले से ही एक विचारशील वेच था, जिसके बारे में अधिकारियों द्वारा आमतौर पर विचार नहीं किया गया था।

पैस्कोवित्का को नाटकीय मंच पर रखने का पहला प्रयास असफलता में समाप्त हुआ। 23 मार्च, 1861 की एक रिपोर्ट में, सेंसर आई। नॉर्डस्ट्रॉम, नाटक की सामग्री को सेट करते हुए, निम्नलिखित निष्कर्ष पर आता है: "इस नाटक में, ज़ार इवान द टेरिबल के शासनकाल के भयानक युग का ऐतिहासिक रूप से सही वर्णन है, जो प्सकोव केंटन और उसके प्रचंड फ्रीमैन की एक ज्वलंत तस्वीर है। इस तरह के नाटकों को हमेशा मना किया गया है। "

नाटक ने पहली बार सत्ताईस साल बाद ही रैंप की रोशनी देखी - 27 जनवरी 1888 को, पेलेगेया एंटिपोवना स्ट्रेप्टोवा के लाभ प्रदर्शन में सेंट पीटर्सबर्ग एलेक्जेंड्रिया थिएटर के मंच पर। महान रूसी अभिनेत्री ने प्रस्तावना और ओल्गा टोकमाकोवा में रईस वेरा श्लोगा की भूमिका निभाई। "उसने खेला," दर्शकों में से एक को याद करते हैं, "एक काव्यात्मक चेहरे वाला यह युवा रूसी कवि अपने बाहरी डेटा के बावजूद उत्कृष्ट है। यह महान अभिनेत्री दर्शकों को मंच पर अपनी खूबसूरती दिखाने में सक्षम थी। ”

वेरा श्लोगा की भूमिका में, पेलेग्या स्ट्रेप्टोवा ने अपने व्यक्तिगत और प्राकृतिक भाग्य के सबसे करीबी शब्द को तोड़ने के लिए प्रतिशोध के विषय से किनारा कर लिया। उसने महान आंतरिक शक्ति की एक छवि बनाई, लेकिन दर्शकों को प्रेरित करने में सक्षम नहीं थी, हमारे प्रिय अभिनेत्री की लोकतांत्रिक कला को खोजने और खोजने के आदी है, जो हमारे समय के दुखद सवालों के जवाब देते हैं।

"Pskovite" राजधानी और परिधीय थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में किसी भी ठोस स्थिति को जीतने में सक्षम नहीं था। इसका कारण सेंसरशिप (शुद्ध रूप से अस्थायी और यादृच्छिक) के उत्पीड़न में नहीं मांगा जाना चाहिए, बल्कि नाटक की अमान्यता में। यह पहले से ही नोट किया गया है कि "द प्सकोवित" नाटक में कई रंगीन दृश्य हैं, लोक गीतों, कहानियों और परंपराओं से भरा है; कुछ नायकों की छवियां अभिव्यक्ति से भरी हैं। हालांकि, यह सब बड़ी और दिलचस्प सामग्री खराब रूप से व्यवस्थित है। कई दृश्यों और परिघटनाओं में अभिनेताओं की अनियोजित बहुतायत (सौ से अधिक), अस्वाभाविक रूप से लंबे एकालाप, फ्रैंक नाटकीयता (शब्द के सबसे बुरे अर्थ में), लंबी कार्रवाई और अन्य कमियां नाटक को उस नाटकीय मंच के करीब ले जाती हैं जिसके लिए यह इरादा था। हालांकि, एलए मई द्वारा विकसित भूखंड खो नहीं गया था। उन्होंने शानदार संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव का ध्यान आकर्षित किया। पारंपरिकता और शैलीकरण, जिसे दर्शक नाटकीय मंच पर घृणा करते थे, ऐसे संगीत शैली में ओपेरा के रूप में काफी उपयुक्त निकला। संगीतकार इससे पहले Pskovite Woman के अलग-अलग एपिसोड के शब्दों में संगीत लिख चुके हैं। लेकिन केवल एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने एक उत्कृष्ट कार्य बनाया, न केवल पुनर्जीवित हो सकते थे, बल्कि "प्सकोवित्का" के लिए अप्रतिम गौरव भी पैदा कर सकते थे।

Beregov, "Pskovityanka" के निर्माता एन। Beregov। - 1970, लेनिज़दत की Pskov शाखा। - 84с।

1890 का दशक एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव के रचनात्मक जीवन में उच्च परिपक्वता का युग है। 1894 के वसंत से शुरू, एक ओपेरा ड्राफ्ट में लिखा गया है या रेखाचित्रों में डिज़ाइन किया गया है, दूसरा साधन है, तीसरा उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा है; अलग-अलग सिनेमाघरों में एक साथ, पहले से मंचित काम फिर से शुरू हो जाते हैं। रिमस्की-कोर्साकोव अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं, रूसी सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, और कई संपादकीय कार्यों को जारी रखते हैं। लेकिन ये चीजें पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं, और मुख्य बलों को निरंतर रचनात्मकता के लिए दिया जाता है।

मॉस्को में साववा ममोंटोव के रूसी निजी ओपेरा की उपस्थिति ने संगीतकार की कामकाजी लय के रखरखाव में योगदान दिया, जिन्होंने पी.आई. की मृत्यु के बाद। 1893 में Tchaikovsky, रूसी संगीत स्कूल के मान्यता प्राप्त प्रमुख। रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा की एक पूरी श्रृंखला का पहली बार इस नि: शुल्क प्रवेश द्वार में मंचन किया गया था: "सैडको", "मोजार्ट और सालिएरी", "ज़ार की दुल्हन", "बोयार वेरा शलोगा" ("प्सकोविटंका" के प्रस्ताव के रूप में चलना), "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" ; इसके अलावा, मैमोन्टोव के पास मई दिवस, स्नेगुरोचका, बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना, स्टोन गेस्ट और प्रिंस इगोर के कोर्साकोव संस्करण थे। सव्वा ममोनतोव के लिए, निजी ओपेरा अब्रामटेसो एस्टेट और इसकी कार्यशालाओं का एक सिलसिला था: इस एसोसिएशन के लगभग सभी कलाकारों ने ओपेरा प्रदर्शन के डिजाइन में भाग लिया। Vasnetsov भाइयों, K. A. Korovin, M. A. Vrubel और अन्य के नाटकीय कार्यों की खूबियों को पहचानते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव अभी भी मानते थे कि मैमोंटोव के प्रदर्शन के पक्ष ने संगीत को पछाड़ दिया, और ओपेरा, संगीत में सबसे महत्वपूर्ण है।

शायद मरिंस्की या बोल्शोई रंगमंच के कोरस और ऑर्केस्ट्रा एक निजी आश्चर्य की तुलना में अधिक मजबूत थे, हालांकि एकल कलाकारों के संदर्भ में मैमोंटोव ओपेरा शायद ही उनके लिए नीचा था। लेकिन नया कलात्मक संदर्भ विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जिसमें रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा गिर गए: विक्टर वासंतोसेव के सेट और वेशभूषा में "स्नो मेडेन", कोन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा "साडको", मिखाइल व्रूबेल द्वारा "साल्टैन" न केवल एक संगीत व्यवस्था के प्रमुख कार्यक्रम बन गए: कला का एक वास्तविक संश्लेषण। । संगीतकार के आगे के काम के लिए, उनकी शैली के विकास के लिए, ऐसे नाटकीय छाप बहुत महत्वपूर्ण थे। 1890 के रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा रूपों और शैलियों में विविध हैं। संगीतकार की परिभाषा के अनुसार, म्लाडा, द नाइट बिफोर क्रिसमस और सदको एक त्रयी का निर्माण करते हैं; इसके बाद, लेखक के शब्दों में फिर से बोलना, "एक बार फिर एक सिद्धांत या परिवर्तन"। हम "विकासशील मधुरता, मधुरता" के बारे में बात कर रहे हैं, जो इस अवधि के रोमांस और चेंबर ओपेरा ("मोजार्ट और सालिएरी") में परिलक्षित हुई, जो कि "द पसकोविट वूमन" के प्रस्तावना के अंतिम संस्करण और विशेष रूप से ज़ार के ब्राइड में विशद रूप से है।

शानदार "सैडको" के पूरा होने के बाद रचनात्मक वृद्धि पर, संगीतकार कोशिश की गई पुरानी के साथ नहीं रहना चाहता था, लेकिन एक नया प्रयास करने के लिए। एक और युग आया - फिन डी सेकेले। जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा है: "बहुत सी चीजें पुरानी हो गई हैं और हमारी आंखों के सामने फीकी पड़ गई हैं, और जो बहुत पुरानी लग रही थी वह जाहिर तौर पर ताजा और मजबूत और यहां तक \u200b\u200bकि शाश्वत हो जाएगी ..." रिमस्की-कोर्साकोव के "अनन्त प्रकाशस्तंभों" में महान संगीतकार हैं अतीत: बाख, मोज़ार्ट, ग्लिंका (साथ ही त्चिकोवस्की: उनके "हुकुम की रानी" का अध्ययन निकोलाई आंद्रेयेविच ने ज़ार की दुल्हन पर अपने काम के दौरान किया था)। और शाश्वत विषय - प्रेम और मृत्यु। द ज़ार की दुल्हन के काम की कहानी सरल और संक्षिप्त है: फरवरी 1898 में कल्पना और शुरुआत की, ओपेरा की रचना की गई और दस महीने के लिए एक स्कोर में पूरा किया गया और अगले सीजन में निजी ओपेरा द्वारा इसका मंचन किया गया। लियो मे के नाटक की अपील संगीतकार का "लंबे समय तक चलने वाला इरादा" था - शायद 1860 के दशक के बाद से, जब रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद को एक और मई के नाटक पर अपने "प्सकोवित्का" की रचना की, और बालाकिरेव और बोरोडिन ने ज़ार की दुल्हन की साजिश के बारे में सोचा (बाद वाला) यहां तक \u200b\u200bकि गाना बजानेवालों के पहरेदारों के कई स्केच बनाए गए, जिनके संगीत का बाद में "प्रिंस इगोर") में इस्तेमाल किया गया था। रिम्स्की-कोर्साकोव ने अपने दम पर नए ओपेरा के लिए स्क्रिप्ट की योजना बनाई, और इल्या टूमेनेव ने लेखक, नाटकीय आंकड़ा और अपने पूर्व छात्र को "लिब्रेटो का अंतिम उत्पादन" सौंपा। (वैसे, मई के नाटक पर आधारित कुछ साल बाद "सर्विलिया" लिखने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने इस लेखक के पूरे नाटकीयता को "गले लगाया", जिसे वह बहुत प्यार करता था।)

मई का नाटक एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित है, जो एक रोमांटिक नाटक का विशिष्ट है, या बल्कि दो त्रिकोण हैं: मार्था - हंशा - ग्रीज़्नॉय और मार्था - ल्यकोव - ग्रीज़्नॉय। साजिश एक घातक बल के हस्तक्षेप से जटिल है - ज़ार इवान द टेरिबल, जिसकी पसंद की समीक्षा में दुल्हन मार्था पर गिरती है। दोनों नाटक और उस पर लिखे गए ओपेरा "ऐतिहासिक नाटकों" के प्रकार से संबंधित नहीं हैं, जैसे "Pskovityanka" या "बोरिस गोडुनोव", लेकिन उन प्रकार के कार्यों के लिए जहां ऐतिहासिक सेटिंग और वर्ण केवल कार्रवाई के विकास के लिए प्रारंभिक स्थिति है। ज़ार की दुल्हन के कथानक का समग्र रंग टचीकोवस्की के ओपेरा द ओप्रिचनिक और द एनचेन्चर से मिलता जुलता है; रिम्स्की-कोर्साकोव को शायद उनके साथ "प्रतिस्पर्धा" करने का अवसर मिला, जैसा कि उनके "द नाइट बिफोर क्रिसमस" में, उसी प्लॉट पर लिखा गया था, जो टचीकोवस्की के "चेरेविच" के रूप में था। रिमस्की-कोर्साकोव के पिछले ओपेरा (बड़े लोक दृश्य, अनुष्ठान पेंटिंग, शानदार दुनिया) में उत्पन्न होने वाली कठिनाइयों को आगे बढ़ाए बिना, द ज़ार की दुल्हन के कथानक ने शुद्ध संगीत, शुद्ध गीत पर ध्यान केंद्रित करना संभव बना दिया।

रिमस्की-कोर्साकोव की कला के कुछ प्रशंसकों ने ज़ार की दुल्हन की उपस्थिति को अतीत के विश्वासघात के रूप में देखा, शक्तिशाली मुट्ठी भर के विचारों से प्रस्थान। एक और दिशा के आलोचकों ने संगीतकार के "सरलीकरण" का स्वागत किया, उनकी "पुराने ओपेरा के रूपों के साथ नए संगीत नाटक की आवश्यकताओं को समेटने की इच्छा।" जनता की रचना एक बहुत बड़ी सफलता थी, यहां तक \u200b\u200bकि साडको की विजय को भी रोकना। संगीतकार ने नोट किया: "... कई लोग, जो या तो अन्य लोगों के शब्दों से, या खुद से किसी तरह ज़ार की दुल्हन के खिलाफ थे, लेकिन उसकी दो-तीन बार सुनी, उससे लगाव होने लगा ..."

आजकल, ज़ार की दुल्हन को न्यू रूसी स्कूल के वीर अतीत के साथ काम करने के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि एक निबंध के रूप में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी स्कूल की लाइनों को एकजुट करते हुए, Pskovityanka से Kitezh तक एक चेन लिंक के रूप में। और सबसे अधिक मेलोडिक्स के क्षेत्र में - पुरातन नहीं, अनुष्ठान नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से गीतात्मक, करीबी आधुनिकता। इस ओपेरा की शैली की एक और अनिवार्य विशेषता इसकी ग्लिंकियनवाद है: जैसा कि एक नाजुक और चतुर आलोचक ने लिखा (ई। एम। पेट्रोव्स्की), "ग्लिंका आत्मा के प्रभाव जो पूरे ओपेरा को सुगम बनाते हैं, वास्तव में मूर्त हैं।"

ज़ार की दुल्हन में, पिछले ओपेरा के विपरीत, संगीतकार, रूसी जीवन को प्यार से चित्रित करते हैं, युग की भावना को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करते हैं। वह भी अपने पसंदीदा ध्वनियों से लगभग समाप्त हो गया है। नाटक के नायकों की मानसिक हरकतों पर सब कुछ लोगों पर केंद्रित है। मुख्य रूप से दो महिला छवियों पर जोर दिया गया है, खूबसूरती से निर्धारित पुराने रूसी जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ अभिनय। नाटक की टिप्पणियों में, लियो मे ने ज़ार की दुल्हन "गीत के प्रकार" (दो प्रकार - "नम्र" और "भावुक") की दो नायिकाओं को कॉल किया और उनके चरित्रांकन के लिए संबंधित लोक ग्रंथों को दिया। ओपेरा के लिए पहला ड्राफ्ट एक गेय गीत की प्रकृति में था, और दोनों नायिकाओं को तुरंत संबंधित धुन। हंशा के हिस्से में, एक लंबे गाने के भंडार को संरक्षित किया गया था (पहले एक्ट में उसका गाना बेहिसाब) और नाटकीय रोमांस इंटोनेशन (दूसरे एक्ट में आरिया के साथ एक युगल) के साथ पूरक था। ओपेरा में मार्था की केंद्रीय छवि को एक अनूठा समाधान मिला: वास्तव में, मार्था मंच पर लगभग एक ही संगीत (दूसरे और चौथे कृत्यों में अरिया) के साथ दो बार "भाषणों के साथ चेहरा" के रूप में दिखाई देती है। लेकिन अगर पहली अरी में - "मार्था की खुशी" - जोर उसके चरित्र चित्रण के उज्ज्वल गीत के उद्देश्यों पर रखा गया है, और "सुनहरा मुकुट" के उत्साही और रहस्यमय विषय को केवल प्रदर्शित किया जाता है, तो दूसरी अरी में - "आत्मा के परिणाम पर", पूर्ववर्ती और "घातक chords" द्वारा बाधित। और "नींद" के दुखद इंटोनेशन - "मुकुट का विषय" को जोड़ा गया है और एक अन्य जीवन की एक प्रस्तुति के विषय के रूप में इसके महत्व को प्रकट किया है। ओपेरा के समापन में मार्था का दृश्य न केवल काम के पूरे नाटकीयता को समेकित करता है, बल्कि इसे रोजमर्रा की प्रेम नाटक की सीमाओं से परे वास्तविक त्रासदी की ऊंचाइयों तक ले जाता है। संगीतकार के बाद के ओपेरा के एक अद्भुत उपनिवेशक व्लादिमीर बेल्स्की ने द ज़ार की दुल्हन की अंतिम क्रिया के बारे में लिखा: “यह सौंदर्य और मनोवैज्ञानिक सच्चाई का एक आदर्श संयोजन है, जो अक्सर आपस में लड़ते हैं, इतनी गहरी काव्यात्मक त्रासदी कि आप सुनते हैं मानो आप मुग्ध हों, बिना कुछ विश्लेषण किए या याद किए बिना। .. "

संगीतकार के समकालीनों की धारणा में, मार्था सोबकिना की छवि - जैसे स्नेगुरोचका, "सदको" में वोल्खोव और फिर "तारे साल्ट सालन" में त्सरेवन स्वान - नथेज़्दा ज़ेबेला की परिष्कृत छवि के साथ-साथ कलाकार मिखाइलब्रह्म की पत्नी की छवि से जुड़ी हुई है। और रिमस्की-कोर्साकोव, जो आमतौर पर अपने संगीत के कलाकारों के संबंध में एक निश्चित "दूरी" रखते थे, इस गायक का ख्याल और सौम्यता के साथ इलाज करते थे, हालांकि उसके दुखद भाग्य (उसके इकलौते बेटे की मृत्यु, उसके पति की मृत्यु, प्रारंभिक मृत्यु) की आशंका थी। नादेज़्दा ज़ेबला उस अतिरंजित और अक्सर काफी सांसारिक मादा छवि के लिए आदर्श प्रवक्ता नहीं बनीं, जो कि रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा के माध्यम से जाती है - ओल्गा से पस्कोवितंका में केवज़ में फेवरोनिया तक: बस वर्बेल के चित्रों को देखें, जो कोर्साकोव में अपनी पत्नी को देखता है। ओपेरा पार्टियां यह समझने के लिए कि दांव पर क्या है। मार्था की पार्टी, बेशक, नादेज़्दा ज़ेबेला के विचार से बनी थी, जो उनकी पहली कलाकार बनी।

मरीना रहमानोवा

एल। मेई द्वारा इसी नाम के नाटक के आधार पर संगीतकार और आई।

अभिनेता:

VASILY STEPANOVICH सोबकिन, नोवगोरोड मर्चेंट (बास)
  मारफा, उनकी बेटी (सोप्रानो)
  गार्डों:
   ग्रैजुएट ग्रिगोरीविच डर्टी (बैरिटोन)
   ग्रैजुएट लुसियानोविक मालुता स्कुराटोव (बास)
  IVAN SERGEEVICH LYKOV, बॉयर (किरायेदार)
  प्यार (मेजो-सोप्रानो)
  एलीशा बॉम्बेलियस, शाही मरहम लगाने वाला (किरायेदार)
  DOMNA IVANOVNA SABUROVA, व्यापारी की पत्नी (सोप्रानो)
  दुनाशा, उनकी बेटी, मार्था की दोस्त (कॉन्ट्राल्टो)
  पेट्रोवना, सोबाकिन का गृहकारक (मेजो-सोप्रानो)
  TSAR का स्रोत (बास)
  हे GIRL (मेजो-सोप्रानो)
  युवा आदमी (किरायेदार)
  ज़ार जॉन वासिलीविच (बिना शब्दों के)
  हस्ताक्षर एपीआर
  गार्डियन्स, बॉयर और बॉयर्न,
  गीत और गीत, नृत्य,
  हे लड़कियों, नौकरों, लोगों।

कार्रवाई का समय: 1572 की शरद ऋतु।
  स्थान: अलेक्जेंड्रोवस्काया स्लोबोडा।
  पहला प्रदर्शन: मॉस्को, 22 अक्टूबर (3 नवंबर), 1899।

ज़ार की दुल्हन एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव की नौवीं ओपेरा है। एल। मेई का कथानक (1849 में उसी नाम का उनका नाटक लिखा गया था) ने संगीतकार की कल्पना पर लंबे समय तक कब्जा कर लिया है (1868 में वापस, मेय बालाकिरेव ने संगीतकार का ध्यान इस नाटक की ओर दिलाया; उस समय में जीका-कोर्सकोव ने बंद कर दिया - बालाकिरव की सलाह पर - मेई द्वारा एक अन्य नाटक में भी; - "Pskovite" - और एक ही नाम का ओपेरा लिखा)।

मई का नाटक ज़ार इवान द टेरिबल के एक ऐतिहासिक (यद्यपि अल्प-ज्ञात) विवाह (तीसरी बार) एपिसोड पर आधारित है। यहाँ करमज़िन ने रूसी राज्य के अपने इतिहास में इस कहानी के बारे में बताया है:

"विधवापन को याद करते हुए, हालांकि जल्दबाजी नहीं, वह (इवान द टेरिबल - एएम) लंबे समय से एक तीसरी पत्नी की तलाश में है ... स्लोवेनिया से दुल्हन को स्लोबोदा लाया गया था, दोनों महान और महान, दो हजार से अधिक, प्रत्येक को विशेष रूप से प्रस्तुत किया गया था। । सबसे पहले उन्होंने 24 को चुना, और 12 के बाद ... उन्होंने लंबे समय तक उनकी सुंदरता में, सुख-सुविधाओं में, मन में उनकी तुलना की; आखिरकार, उन्होंने नोवगोरोड व्यापारी की बेटी मारफा वासिलिव सोबाकिन को सब कुछ पसंद किया, जबकि एक ही समय में अपने बड़े राजकुमार, इवदोकिया बोगदानोव सबुरोव के लिए दुल्हन का चयन किया। कुछ भी नहीं होने से खुश सुंदरियों के पिता लड़के बन गए (...) गरिमा बढ़े, वे भी धन, ओपल खनन, और राजकुमारों और लड़कों के प्राचीन परिवारों से ली गई संपत्ति के साथ संपन्न थे। लेकिन ज़ार की दुल्हन बीमार पड़ गई, अपना वजन कम करना शुरू कर दिया, सूख गया: उन्होंने कहा कि वह खलनायक द्वारा खराब हो गई थी, जॉन के परिवार की भलाई, और संदेह मृत रानियों के करीबी रिश्तेदारों की ओर मुड़ गए, अनास्तासिया और मैरी (...) हम सभी परिस्थितियों को नहीं जानते हैं: हम केवल यह जानते हैं कि कौन और कैसे। हत्या के इस पांचवें युग में मृत्यु हो गई ... (...) दुष्ट निंदक, डॉ। एलीशा बॉम्बेली (...) ने सुझाव दिया कि टसर ने लाईकोडाई को जहर के साथ नष्ट कर दिया और कहा, वे कहते हैं कि इस तरह की नारकीयता के साथ एक विनाशकारी औषधि है कि नियुक्त तानाशाह मिनट में जहर मर गया। इसलिए जॉन ने अपने पसंदीदा में से एक, ग्रिगरी गैराज़नॉय, प्रिंस इवान ग्वोज़देव-रोस्तोव्स्की और कई अन्य लोगों को मार डाला, जो कि टसर की दुल्हन या देशद्रोह के जहर में भाग लेने वाले के रूप में मान्यता प्राप्त है, जिसने मास्को (खान्मन खान देवलेट-गिरी - ए.एम.) का रास्ता खोल दिया। इस बीच, राजा ने (28 अक्टूबर, 1572) एक बीमार मार्था से शादी की, अपने शब्दों में, भगवान की कृपा के लिए उसे प्यार और पावर ऑफ अटॉर्नी की इस कार्रवाई से बचाने के लिए; छह दिन बाद उन्होंने अपने बेटे की शादी एददोकिया से की, लेकिन शादी की दावत एक अंतिम संस्कार के साथ समाप्त हो गई: मार्था की 13 नवंबर को मृत्यु हो गई, या तो वास्तव में मानव द्वेष का शिकार हो गया, या केवल निर्दोष को फांसी देने का दुर्भाग्यपूर्ण अपराधी। ”

एल। ए। ने इस कहानी की व्याख्या की, स्वाभाविक रूप से, एक कलाकार के रूप में, एक इतिहासकार के रूप में नहीं। उनका नाटक ऐतिहासिक प्रामाणिकता का दावा नहीं करता है, लेकिन असामान्य रूप से नाटकीय परिस्थितियों में ज्वलंत पात्रों को खींचता है। (इस तथ्य के बावजूद कि मई अपने नाटक में ऐतिहासिक चरित्रों को प्रदर्शित करता है, उन्होंने और उसके बाद रिमस्की-कोर्साकोव ने एक गलती की: वे ग्रिगोरी ग्रायाज़्नॉय को अपने संरक्षक ग्रिगोरीविच द्वारा बुलाते हैं, यह विश्वास करते हुए कि वह इवान भयानक ओफ्रीनिक वासी ग्रिगोरीविच ग्रायाजिओगो के समय में ज्ञात एक भाई थे। दरअसल, बोरिसोविच ग्रैज़नी के हमारे संरक्षक थे, और उपनाम बड़ा था) ओपेरा में, नाटक का कथानक महत्वपूर्ण बदलावों से नहीं गुजर सकता था, और उनके नाटक को शानदार संगीत द्वारा बढ़ाया गया था।

ओवरचर

ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है। यह एक विस्तृत ऑर्केस्ट्रल टुकड़ा है जिसे तथाकथित सोनाटा एलेग्रो के पारंपरिक रूप में लिखा गया है, दूसरे शब्दों में, दो मुख्य विषयों पर बनाया गया है: पहला ("मुख्य" भाग) श्रोता को आने वाली दुखद घटनाओं के बारे में बताता है, दूसरा ("पक्ष" भाग) - एक उज्ज्वल मधुर धुन - बनाता है मार्था की छवि, जो अभी भी दुःख नहीं जानती है, भाग्य के प्रहार का अनुभव नहीं किया है। इस अधिकता की ख़ासियत यह है कि इसके मुख्य विषय तब ओपेरा में ही दिखाई नहीं देते हैं। आमतौर पर यह अलग तरह से होता है: ओवरचर, जैसा कि यह था, उन मुख्य संगीत चित्रों की घोषणा करता है जो तब ओपेरा में दिखाई देंगे; अक्सर ओवरहेड्स, हालांकि वे ओपेरा में ध्वनि करने वाले पहले हैं, रचनाकारों द्वारा पिछले, या कम से कम जब ऑपेरा की संगीत सामग्री पूरी तरह से क्रिस्टलीकृत हो जाती है।

कार्रवाई मैं
  मद्यपान का उत्सव

दृश्य 1।   ग्रेगरी द डर्टी के घर का बड़ा कमरा। पृष्ठभूमि में एक कम प्रवेश द्वार है और इसके बगल में एक वेंडर है, जो बकरी, कप और लड्डू से लदा हुआ है। दाईं ओर तीन लाल खिड़कियां हैं और उनके खिलाफ एक लंबी मेज, एक मेज़पोश के साथ कवर किया गया है; मेज पर लंबे चांदी के कैंडलस्टिक्स, नमक शेकर्स और छाती में मोमबत्तियाँ हैं। बाईं ओर आंतरिक कक्षों का एक दरवाजा है और एक पैटर्न वाले पानी के साथ एक विस्तृत बेंच है; एक मवेशी दीवार से जुड़ा हुआ है; दीवार पर एक क्रॉसबो, एक बड़ा चाकू, एक विविध पोशाक, और, दरवाजे से बहुत दूर, मंच के सामने, भालू की त्वचा के करीब लटका हुआ है। दीवारों पर और मेज के दोनों ओर लाल कपड़े से ढकी बेंचें हैं। गंदा, विचार में गहरा सिर, खिड़की पर खड़ा है।

यह युवा tsar के ओप्रीचनिक ग्रिगोरी द डर्टी के दिल में खुशी है। अपने जीवन में पहली बार, वह मार्था ("एक खूबसूरत महिला पागल है! और मैं उसे भूलकर खुशी महसूस करूंगा, उसे भूलने की ताकत नहीं है")। व्यर्थ में उन्होंने माथा मारने वालों को मार्था के पिता के पास भेजा: सोबाकिन ने जवाब दिया कि उनकी बेटी की शादी बचपन से ही इवान ल्यकोव से हुई थी (हम इस बारे में ग्रिगोरी ग्रायाज़्नॉय के पहले सस्वर पाठ से सीखते हैं)। आक्रमक अरिया में चला जाता है "आप कहाँ हैं, पुराने साहसी गायब हो गए, पिछले मज़े के दिन कहाँ गए?" वह अपने पिछले समय के बारे में, हिंसक कर्मों के बारे में बात करता है, लेकिन अब उसके सभी विचारों को मार्था और उसके प्रतिद्वंद्वी इवान ल्यकोव द्वारा सेवन किया जाता है। Aria के बाद निम्नलिखित पाठ में, वह धमकी देने का वादा करता है (खुद के लिए): "लेकिन Ivashka मार्को के साथ एनालॉग के साथ Lykov के आसपास नहीं मिल सकता है!" (वह है, उनसे शादी नहीं करना)। अब ग्रेगरी मेहमानों के लिए कम से कम उनके साथ, और सबसे पहले एलिशा बोमेलिया की प्रतीक्षा कर रही है, जिसे उन्हें सबसे ज्यादा जरूरत है।

दृश्य २। बीच का दरवाजा खुलता है। मलयुता पहरेदारों के साथ प्रवेश करती है। ग्रेगरी ने नौकरों को बुलवाते हुए उसके हाथ पर ताली बजाई। वे शहद के साथ कप (और मजबूत शहद की टिंचर के साथ) आते हैं। माल्युट्टी डर्टी की सेहत के लिए पीता है और उसे कोसता है। इवान ल्यकोव प्रवेश करता है और बोमेली उसका पीछा करता है। एक धनुष के साथ ग्रेगरी उन्हें बधाई देता है और उन्हें प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है। नौकर ल्योंकोव और बोमेली में कप लाते हैं। जो पी रहे हैं।

Oprichniki - और यह वे थे जो Gryaznoye का दौरा करने के लिए आए थे - इलाज के लिए मालिक का धन्यवाद (कोरस "शहद के लिए मीठा शब्द है")। हर कोई मेज पर बैठता है।

पहरेदारों की बातचीत से यह स्पष्ट हो जाता है कि ल्यकोव जर्मनों से लौटा था, और अब माल्युटा ने उसे यह बताने के लिए कहा, "वे विदेशों में कैसे रहते हैं?" उनके अनुरोध के जवाब में, लियोकोव ने अपने एरियोसो में, जर्मनों के बीच जो कुछ देखा, उसके बारे में विस्तार से बात की ("बाकी सब कुछ अलग है, दोनों लोग और पृथ्वी")। आरिया खत्म हो गई है। ल्यकोव सम्राट की प्रशंसा करता है, जो उसके अनुसार, "हमें विदेशियों से अच्छा सीखना चाहता है"। राजा के लिए, हर कोई अपने चश्मे को सूखा रहा है।

दृश्य ३।   मलयुता डर्टी को गसलरों और गायकों को मज़े के लिए आमंत्रित करने के लिए कहता है। वे प्रवेश करते हैं और दीवारों के साथ खड़े होते हैं, गुसलरों को बाईं ओर की बेंच पर सीटों पर कब्जा कर लेते हैं। अस्पष्ट गीत "महिमा!" लगता है (यह एक वास्तविक पुराना रूसी लोक गीत है, जिसने आंशिक रूप से रिमस्की-कोर्साकोव लोक पाठ को संरक्षित किया है)। गाने के बाद फिर से राजा की तारीफ होती है। मेहमान फिर से ल्यकोव की ओर रुख करते हैं और पूछते हैं कि क्या बासुरामन ज़ार की प्रशंसा करते हैं? यह पता चला है - और ल्यकोव के लिए "यह दुष्ट भाषणों को दोहराने के लिए पछतावा है" - समुद्र के ऊपर हमारे tsar को दुर्जेय माना जाता है। मलयुता खुशी का इजहार करती है। “तूफान ईश्वर की दया है; एक गरजते हुए चीड़ को तोड़ देगा। ” धीरे-धीरे मलयुता अंतर्धान हो गई, और अब उसके शब्द जुझारू रूप से बजने लगे: “और तुम, लड़कों, राजा ने बिना कारण दु: खों से झाड़ू नहीं लगाया। हम रूढ़िवादी रूस से सभी बकवास दूर करेंगे! " (एक झाड़ू और एक कुत्ते का सिर जो एक काठी से बंधा होता है, स्थिति पर नज़र रखने, सूँघने और बाहर निकलने और राजद्रोह करने वाले संप्रभु देशद्रोही खलनायकों को शामिल करने के संकेत थे)। और फिर से "पिता और संप्रभु!" का स्वास्थ्य गाया और पिया जाता है। कुछ मेहमान उठकर कक्ष में चले जाते हैं, अन्य लोग मेज पर बने रहते हैं। लड़कियां नाचने के लिए बीच में निकल जाती हैं। यार-हॉप गाना बजानेवालों के साथ एक नृत्य किया जाता है ("एक छोटी नदी के पीछे यार-हॉप कर्ल कैसे")।

माल्युटा ने अपनी "देवी" हुस्सा को याद किया, जो ग्रायाज़ोय के पास रहती है (बाद में पता चला कि पहरेदार एक बार उसे काशीरा से दूर ले गए, और काशी के लोगों से उसे जबरदस्ती वापस ले लिया: "उसने काशी नगरवासियों को एक छठे व्यक्ति के रूप में जन्म दिया" - इसीलिए उन्होंने उसे "देवी" कहा है )। वह कहाँ है, वह क्यों नहीं जाती?

ग्रेगोरी हुबशा को बुलाने का आदेश देती है। बोम्मेलिया के सवाल पर, यह कौन हुनाशा है, माल्युत जवाब देता है: "मिस्टी की मालकिन, एक चमत्कारिक लड़की!" लब्धि प्रकट होती है। मलयुता उसे एक गीत गाने के लिए कहती है - "लंबे समय तक, ताकि वह उसका दिल पकड़ ले।" हुन्शाशा गाती है ("जल्दी करो, मेरी प्यारी माँ, मेरे छोटे बच्चे की प्यारी")। गीत के दो छंद हैं। आर्केस्ट्रा की संगत के बिना, लोंगशा एकल गाती है। Oprichniki गीत के लिए धन्यवाद।

रात मस्ती में बीत गई। माल्युटा पीठ से उठता है - वे सिर्फ सुबह में बज रहे हैं, और "चाय, सम्राट ने जगाने के लिए काम किया।" मेहमान अलविदा, धनुष, गोताखोर पीते हैं। हुनाशा पक्ष के दरवाजे पर खड़ा है, मेहमानों के साथ धनुष; बोमेलियस दूर से उसे देखता है। गंदा काम नौकरों का पीछा करता है। बोमेलिया, वह रहने के लिए कहता है। हंशा का संदेह पैदा होता है: ग्रेगरी "जर्मनों" (जर्मन से बोमेलियस) के साथ क्या व्यवसाय कर सकती है? वह रहने का फैसला करती है और भालू की त्वचा के पीछे छिप जाती है।

दृश्य ५।   बोमेली के साथ ग्रेगरी बातचीत में आता है। ग्रेगरी शाही डॉक्टर से पूछती है कि क्या उसके पास लड़की से शादी करने का कोई साधन है (वह कथित तौर पर एक दोस्त की मदद करना चाहता है)। वह जवाब देता है कि - यह एक पाउडर है। लेकिन इसके प्रभाव की स्थिति उन लोगों के लिए है जो इसे शराब में डालना चाहते हैं, अन्यथा यह काम नहीं करेगा। हंशाशा, बॉमेली और डर्टी की अगली तिकड़ी में - प्रत्येक ने अपनी भावनाओं को व्यक्त किया है कि उन्होंने क्या सुना और कहा है। इसलिए, हुंगाशा ने लंबे समय से अपने ग्रेगरी के शीतलन को महसूस किया था; ग्रेगरी का मानना \u200b\u200bनहीं है कि उपाय मारफा को प्रभावित कर सकता है; बोमेली, दुनिया में अंतरतम रहस्यों और शक्तियों के अस्तित्व को पहचानते हुए, यह विश्वास दिलाता है कि ज्ञान की रोशनी से उन्हें चाबी दी जाती है। ग्रेगरी अमीर Bomeliya प्राप्त करने का वादा करता है अगर उसका उपाय एक "दोस्त" की मदद करता है। बोमेलिया का संचालन करने के लिए ग्रेगरी छोड़ देता है।

दृश्य ६।   हंशशा ने बगल के दरवाजे से झांका। डर्टी अंदर आती है, अपना सिर गिराती है। हुबशा चुपचाप दरवाजा खोलता है और डर्टी के पास पहुंचता है। वह उससे पूछती है कि उसे क्या गुस्सा आया, कि उसने उसकी ओर ध्यान देना बंद कर दिया। ग्रेगरी ने लगभग जवाब दिया: "मुझे अकेला छोड़ दो!" उनकी युगल ध्वनियाँ। हनाशा अपने प्यार के बारे में बात करती है, जो उसे भावुक करती है। वह - कि वह उसके साथ प्यार से गिर गया था, कि बॉलिंग टूट गई थी - और आप उसे एक गाँठ के साथ बाँध नहीं सकते थे। उग्र प्रेम, कोमलता को हेंगशा की ग्रेगरी की अपील में सुना जाता है: "आखिरकार, मैं तुम्हें अकेला प्यार करता हूं।" एक घंटी सुनाई देती है। ग्रेगोरी उठ जाता है, वह मेटिनों के पास जा रहा है। दूसरा हिट। ग्रेगरी पत्ते। हनाशा अकेली है। तीसरी हड़ताल। हतशा की आत्मा में नफरत उबलती है। सुसमाचार सुनाता है। "ओह, मुझे तुम्हारी जादूगरनी मिल जाएगी और मैं उसे तुमसे दूर कर दूंगा!" वह माफ़ करती है।

कार्रवाई II
  प्यार औषधि

दृश्य 1। अलेक्जेंडर बस्ती में सड़क। बाईं ओर आगे सड़क पर तीन खिड़कियों के साथ घर (सोबकिंस द्वारा कब्जा किया गया) है; द्वार और बाड़, खिड़कियों के नीचे द्वार पर एक लकड़ी की बेंच है। दाईं ओर एक विकेट के साथ बोमेलिया घर है। उसके पीछे, गहराई और मठ के द्वार। मठ के खिलाफ, बाईं ओर की गहराई में, सड़क के किनारे एक उच्च पोर्च के साथ प्रिंस गोजदेव-रोस्तोवस्की का घर है। शरद ऋतु परिदृश्य; पेड़ों पर लाल और पीले टन के चमकीले ओवरफ्लो होते हैं। शाम का समय।

लोग चर्च सेवा के बाद मठ छोड़ देते हैं। अचानक, भीड़ की आवाज कम हो जाती है: ऑपर्चिनिना आ रहा है! पहरेदारों का गाना बजानेवालों को लगता है: "हर कोई, ऐसा लगता है, राजकुमार गोजदेव को इकट्ठा करने के लिए सूचित किया गया है।" लोगों को लगता है कि कुछ निर्दयी हो रहा है। बातचीत आगामी शाही शादी में जाती है। जल्द ही दुल्हन, राजा दुल्हन का चयन करेगी। दो युवा बोमेलिया के घर से बाहर आते हैं। लोग उन्हें इस बेसुरमैन के साथ शौक के लिए फटकारते हैं, क्योंकि वह एक जादूगर है, अशुद्ध के साथ दोस्ताना है। लोग मानते हैं कि बोमेलियस ने उन्हें जड़ी-बूटियाँ दीं। लोग उन्हें आश्वस्त करते हैं कि वह पूरी तरह से झूठ बोल रही है कि उसे फेंक दिया जाना चाहिए। लोग डर गए, उन्होंने एक पार्सल फेंक दिया। लोग धीरे-धीरे विचलन कर रहे हैं। मरथा, दुन्याशा और पेत्रोव्ना मठ से बाहर आते हैं।

दृश्य २।   मार्था और दुन्याशा मार्था के पिता, व्यापारी वसीली स्टेपानोविच सोबाकिन के घर के पास बेंच पर प्रतीक्षा करने का फैसला करते हैं, जो जल्द ही लौटने वाले हैं। मार्था अपने आरिया में ("हम नोवगोरोड में वान्या के पास रहते थे") दुनीशा को उसके मंगेतर के बारे में बताते हैं: कैसे बचपन में वह लाइकोव के बगल में रहती थी और वान्या के साथ दोस्ती करती थी। यह अरिया ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ पन्नों में से एक है। एक संक्षिप्त पुनरावर्ती ओपेरा के अगले भाग से पहले है।

दृश्य ३। मार्था मंच की गहराई में दिखती है, जहां उस समय दो महान चोटियां दिखाई देती हैं (यानी, घोड़ों पर सवार; ओपेरा प्रस्तुतियों में वे आमतौर पर मंच पर चलते हैं)। पहले की अभिव्यंजक उपस्थिति, एक समृद्ध ओखेन में लिपटे हुए, आपको जॉन को इसमें भयानक पहचानने की अनुमति देता है; दूसरी चोटी, एक झाड़ू और एक कुत्ते के सिर के साथ, राजा के करीबी गार्ड में से एक है। सम्राट घोड़े को रोकता है और चुपचाप मार्था को घूरता है। वह राजा को पहचानती नहीं है, लेकिन भयभीत होती है और जगह-जगह जमा हो जाती है, अपने मर्मभेदी टकटकी को खुद महसूस करती है। (यह उल्लेखनीय है कि उस समय ज़ार इवान का विषय एक और रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा से, "द प्सकोवित महिला।" ऑर्केस्ट्रा में लगता है।) "आह, मेरे लिए क्या गलत है? मेरे दिल में खून जम गया! " वह कहती है। राजा धीरे-धीरे दूर जा रहा है। गहराई में सोबाकिन और लाइकोव दिखाए गए हैं। एक धनुष मार्था के साथ Lykov। वह धीरे से उसे कहती है कि वह अपनी दुल्हन को भूल जाती है: "कल पूरे दिन और एक आँख नहीं दिखा ..." एक चौकड़ी की आवाज़ (मार्था, ल्यकोव, दुन्याशा और सोबाकिन) - ओपेरा के सबसे चमकीले एपिसोड में से एक। सोबाकिन ने लाइकोव को घर में आमंत्रित किया। दृश्य खाली है। सोबकिंस के घर में आग जलाई जाती है। शाम ढल रही है।

दृश्य ४।   ऑर्केस्ट्रल इंटरमीज़ो इस दृश्य से पहले है। जब यह लगता है, तो कौरव मंच के पीछे दिखाई देता है; उसका चेहरा घूंघट से ढका हुआ है; वह धीरे-धीरे चारों ओर देखती है, घरों के बीच चुपके और मंच के सामने तक जाती है। हंताशा ने मार्था को ट्रैक किया। अब वह अपने प्रतिद्वंद्वी की जांच करने के लिए खिड़की से झांकती है। हुनशा स्वीकार करता है: "हाँ ... बुरा नहीं ... ब्लश और सफ़ेद, और एक बाल के साथ आँखें ..." और, यह अधिक चौकस, यहां तक \u200b\u200bकि जांच की जा रही है: "क्या एक सौंदर्य!" बोम्शेलिया के घर पर हुनशा दस्तक दे रही है, क्योंकि वह उसके पास जा रही थी। बोमेलियस बाहर आता है और घर में प्रवेश करने के लिए हनाशा को आमंत्रित करता है, वह सपाट रूप से मना कर देती है। बोमेलियस पूछता है कि वह क्यों आई थी। हुबशा ने उनसे एक औषधि मांगी, जो "किसी व्यक्ति को पूरी तरह से नष्ट नहीं करेगी, लेकिन केवल सुंदरता के साथ कहर बरपाएगी।" बोमेलिया में सभी अवसरों के लिए औषधि है और यह एक भी है। लेकिन वह इसे देने में संकोच करता है: "जैसा कि वे जानते हैं, वे मुझे निष्पादित करेंगे।" हुनशा उसे अपने पोशन के लिए एक मोती का हार प्रदान करती है। लेकिन बोमेलीस का कहना है कि यह पाउडर भ्रष्ट नहीं है। तो फिर आरोप क्या है?

"यदि आप थोड़ा के साथ ... - Bomeley कहते हैं, Lyubasha के हाथ हथियाने - एक एक चुंबन!" वह अकर्मण्य है। सड़क के दूसरी ओर से पार। उसके बाद बोमेलियस चलता है। वह खुद को छूने से मना करती है। बोमेलियस ने धमकी दी कि कल वह ब्वॉय ग्राईज़नी को सब कुछ बता देगा। हुबशा किसी भी कीमत का भुगतान करने के लिए तैयार है। लेकिन बोमेलियस मांग करता है: "मुझे प्यार करो, मुझे प्यार करो, हुनाशा!" चियरफुल आवाज सोबकिंस के घर से आती है। यह पूरी तरह से कारण के हुनशा को वंचित करता है। वह बोमेलिया की शर्तों से सहमत है ("मैं सहमत हूं। मैं ... आपसे प्यार करने की कोशिश करूंगा")। बोमेलियस ने अपने घर पर धावा बोल दिया।

दृश्य ५।   हनाशा अकेली है। वह अपनी आरिया गाती है "प्रभु आपकी निंदा करेगा, मेरे लिए आपकी निंदा करेगा" (वह अपने विचारों के लिए ग्रेगरी को फटकारती है, जिसने उसे ऐसी स्थिति में ला दिया)। सबसे पहले, मार्था सोबकिंस के घर से बाहर निकलती है (मेहमान से उसकी विदाई को पर्दे के पीछे सुना जाता है), फिर ल्यकोव और सोबाकिन खुद दिखाई देते हैं। उनकी बातचीत से, जो कि हंशा सुनता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि कल वे ग्रेगरी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। हर कोई असहमत है। हुनशा फिर से बोलती है, वह उसे सुनती है और बोमेलिया की प्रतीक्षा करती है। वे एक-दूसरे को बेवकूफ न बनाने का वादा करते हैं। अंत में, बोमेलियस उसे मोहित कर लेता है।

दृश्य ६   ( "गार्डों")। प्रिंस ग्वोजदेव-रोस्तोव्स्की के घर के दरवाजे खुले झूल रहे हैं। पोर्च पर एक शराबी दंगाई गीत के साथ शराबी गार्ड दिखाई देते हैं ("जो कि मक्खियों में फेकन नहीं है")। "संरक्षण के साथियों से कोई नहीं" - यहाँ उनका "मज़ा" है।

कार्रवाई III
  groomsman

तीसरे अधिनियम के लिए आर्केस्ट्रा परिचय दुखद घटनाओं को चित्रित नहीं करता है। प्रसिद्ध गीत "महिमा!" यह शांत, गंभीर और राजसी लगता है।

दृश्य 1। सोबकिन के घर में चैंबरलेन। दाईं ओर तीन लाल खिड़कियां हैं; कोने में बाईं ओर एक टाइल वाला स्टोव है; उसके बगल में, मंच के सामने, एक नीला दरवाजा है। पृष्ठभूमि में, बीच में, एक द्वार है; दाईं ओर बेंच के सामने एक टेबल है; बाईं ओर, दरवाजे पर ही, विक्रेता। खिड़कियों के नीचे एक चौड़ी दुकान है। मेज पर बेंच पर सोबाकिन, ल्यकोव और ग्रिएज़नॉय हैं। उत्तरार्द्ध मार्था के लिए अपने प्यार को छुपाता है और उसके मंगेतर ल्योकोव के लिए नफरत करता है। पूरा पहला सीन उनकी बड़ी तिकड़ी है। सोबाकिन अपने बड़े परिवार के बारे में बात करता है, नोवगोरोड में शेष है। ल्यकोव ने संकेत दिया कि यह मार्था के निर्माण का समय है, अर्थात् उनकी शादी खेलने के लिए। सोबाकिन इस बात से सहमत हैं: "हाँ, देखते हैं, फिलहाल, यह शादी से पहले नहीं है," वे कहते हैं। ज़ार इवान द टेरिबल, यह पता चला है, दुल्हनों की दुल्हन की व्यवस्था की, अलेक्जेंडर बस्ती में इकट्ठे हुए दो हजार में से, बारह बने रहे। इनमें मार्था भी शामिल है। न तो ल्यकोव और न ही ग्रीज़्नॉय को पता था कि मार्था की तलाश होनी चाहिए। लेकिन अगर राजा उसे चुन ले तो क्या होगा? दोनों बहुत उत्साहित हैं (लेकिन ग्रेगरी को नहीं दिखाना चाहिए)। उनकी आवाजें आपस में जुड़ी हुई हैं - हर कोई उनके बारे में गाता है। अंत में, ग्रीज़्नॉय खुद को एक दोस्त के रूप में पेश करता है (पुरानी रूसी परंपरा के अनुसार, शादी में दोस्त होने चाहिए)। लायकोव पर भरोसा करते हुए, ग्रिगोरी से कुछ भी गलत होने पर संदेह नहीं है, स्वेच्छा से सहमत हैं। सोबाकिन मेहमानों के लिए एक इलाज का आदेश देने के लिए छोड़ देता है। गंदा और ल्यकोव थोड़ी देर के लिए अकेले रहते हैं। ल्यकोवा अभी भी चिंतित है कि यदि राजा अभी भी मार्था को पसंद करता है तो उसे क्या करना है? वह इस डर्टी के बारे में पूछता है। वह अपनी अरीता को गाता है "क्या करना है?" भगवान के सभी में होगा चलो! एरीटा के अंत में, वह ल्योकोव को खुशी की शुभकामना देता है।

दृश्य ३।   शहद और कप के ढेर के साथ सोबाकिन दर्ज करें। मेहमानों के लिए पेय है। एक गेट की दस्तक सुनाई देती है। वे (tsar के साथ दूल्हे से) Marf और Dunyash लौटे, और उनके साथ Domna Ivanovna Saburova, Dunyasha की माँ और व्यापारी की पत्नी। लड़कियां अपनी औपचारिक पोशाकें बदलने चली गईं और डोमना सबुरोवा तुरंत मेहमानों के पास आ गईं। उसकी कहानी से, ऐसा लगता है कि tsar ने दन्याश का विकल्प चुना, "क्योंकि सम्राट ने दुन्याशा के साथ बात की थी।" एक छोटा सा जवाब सोबकिन को पसंद नहीं है, वह अधिक विस्तार से बताने के लिए कहता है। Arioso Saburova - शाही दुल्हन के बारे में एक विस्तृत कहानी। एक बार फिर, आशा, उत्कर्ष, एक सुखद भविष्य में विश्वास - लाइकोव की बड़ी अरिया की सामग्री "बरसात के बादलों का एक बादल।" लाइकोव इसे डर्टी की उपस्थिति में गाते हैं। वे एक पेय का आनंद लेने का फैसला करते हैं। ग्रेगरी कांच को डालने के लिए खिड़की पर जाती है (यह पहले से ही घर में अंधेरा हो गया है)। इस समय, जब एक पल के लिए वह अपनी पीठ को घुमाता है, तो वह अपनी छाती से पाउडर निकालता है और कप में डालता है।

दृश्य ६। मोमबत्तियों के साथ सोबाकिन दर्ज करें। उसके पीछे मार्था, दुनाश, सबुरोव और सोबकिंस सेवकों की लड़कियाँ हैं। डर्टी लायकोव के संकेत से, वह मार्था के पास आता है और उसके बगल में रुक जाता है; गंदा एक पेय (एक ट्रे पर कप में से एक, मार्था के लिए एक प्रेम औषधि) के साथ चारों ओर गड़बड़ करता है। Lykov अपने कप, पेय और धनुष लेता है। मार्था भी पीती है - उसी से जो उसके लिए अभिप्रेत है। हर कोई दूल्हा और दुल्हन के स्वास्थ्य को पीता है, सोबाकिन की प्रशंसा करता है। डोमना सबुरोवा महान गीत "हाउ ए फाल्कन फ्लेव अक्रॉस हेवेन" गाती हैं। लेकिन गीत अधूरा रहता है - पेत्रोव्ना अंदर भागती है; वह बताती है कि शाही शब्द वाले लड़के सोबकिंस के पास जाते हैं। मलयुता स्कर्तुव ने लड़कों के साथ प्रवेश किया; सोबाकिन और अन्य अपनी बेल्ट में झुकते हैं। मलयुता की रिपोर्ट है कि राजा ने मारफा को अपनी पत्नी के रूप में चुना। हर कोई अचंभित है। कुत्ता जमीन पर गिर जाता है।

क्रिया IV
  दुल्हन

दृश्य 1।   शाही टॉवर में चैम्बर पासिंग। दर्शकों के खिलाफ गहराई में, राजकुमारी के कक्षों का दरवाजा है। अग्रभूमि में बाईं ओर चंदवा के लिए एक दरवाजा है। सोने का पानी चढ़ा सलाखों के साथ। कक्ष लाल कपड़े में असबाबवाला है; नमूनों वाले पानी के साथ खरीदारी करें। आगे, दाहिनी ओर, राजकुमारी का ब्रोकेड "स्थान" है। छत से, एक सोने की चेन पर, एक क्रिस्टल झूमर उतरता है।

एक छोटे ऑर्केस्ट्रल परिचय के बाद, सोबाकिन की अरिया "मैं भूल गया ... शायद यह आसान हो जाएगा" लगता है। वह अपनी बेटी की बीमारी से बहुत दुखी है, जिससे कोई भी उसका इलाज नहीं कर सकता है। राजकुमारी के कक्ष से डोमना सबुरोवा आती है। वह सोबकिन को आश्वस्त करती है। स्टोकर अंदर चलता है। वह रिपोर्ट करता है कि शाही शब्द वाला लड़का उनके पास पहुंचा।

दृश्य २। यह लड़का ग्रिगरी द डर्टी है। वह सोबाकिन को बधाई देता है और रिपोर्ट करता है कि मार्था ने मार्था की यातना के तहत यातनाएं कबूल कीं और संप्रभु मरहम लगाने वाले (बॉम्बेली) ने उसे ठीक करने का बीड़ा उठाया। लेकिन कौन अधिक संभावना है, सोबाकिन पूछता है। ग्रेगरी जवाब नहीं देती। सोबकिन मार्था के पास जाता है। मार्था को देखने की इच्छा के साथ ग्रेगरी नष्ट हो जाती है। घटना के पीछे उसकी आवाज सुनी जाती है। मार्था घबराई हुई बाहर निकली, घबराई: वह खुद बोयार से बात करना चाहती है। वह "सीट पर बैठ जाती है।" वह गुस्से में कहती है कि अफवाहें झूठ बोल रही हैं कि उन्होंने उसे बर्बाद कर दिया। मलयुता कुछ लड़कों के साथ दालान से बाहर आती है और दरवाजे पर रुक जाती है। और ग्रेगरी की रिपोर्ट है कि इवान ल्यकोव ने मार्था को जहर देने के अपने इरादे के लिए पश्चाताप किया, कि प्रभु ने उसे मारने का आदेश दिया, और वह खुद ग्रेगरी ने उसे समाप्त कर दिया। यह सुनकर मार्था बेहोश हो जाती है। सामान्य भ्रम। भावना मार्था के पास लौट आती है। लेकिन उसके दिमाग में बादल छा गए। ऐसा लगता है कि उसके पहले ग्रेगरी नहीं है, लेकिन उसकी प्रेमिका वान्या (ल्यकोव) है। और उसे बताया गया एक सपना था। ग्रेगरी, यह देखकर कि एक चकित दिमाग के साथ, मार्था इवान के लिए प्रयास कर रहा है, अपनी सभी बुरी योजनाओं की निरर्थकता का एहसास करता है। "तो यहाँ प्यार का दर्द है! तुमने मुझे धोखा दिया, मुझे धोखा दिया, बसुरमन! " वह निराशा में बहता है। आत्माओं की पीड़ा को सहन करने में असमर्थ, डर्टी अपने अपराध को कबूल करती है - यह वह था जिसने ल्यकोव की निंदा की और प्रभु की दुल्हन को मार डाला। मार्था अभी भी एक सपने के रूप में सब कुछ मानती है। वह इवान को आमंत्रित करती है (जिसके लिए वह ग्रेजनी को ले जाती है), उसे कैच-अप खेलने के लिए आमंत्रित करता है, खुद दौड़ता है, रुकता है ... मार्था ने अपने आखिरी अरिया को "आह, देखो: क्या घंटी बजाती है, अज़ान एक को सुनाई।" गंदा इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता। उसने खुद को माल्युटा के हाथों धोखा दिया: "मुझे नेतृत्व करो, माल्युत, मुझे एक दुर्जेय दरबार की ओर ले चलो।" हुबशा भीड़ से निकल जाता है। वह स्वीकार करती है कि उसने ग्रेगरी और बॉम्बेलियस के बीच की बातचीत को सुना और प्यार की भावना को एक घातक के साथ बदल दिया, और ग्रेगरी ने यह नहीं जानते हुए, इसे मार्था में लाया। मार्था उनकी बातचीत सुनती है, लेकिन फिर भी इवान के लिए ग्रेगरी ले जाती है। ग्रेगरी एक चाकू पकड़ती है और हब्बाशा को कोसते हुए उसे सीधे अपने दिल में दबा लेती है। कुत्ते और लड़के डर्टी की ओर भागते हैं। उनकी अंतिम इच्छा मार्था को अलविदा कहना है। उसे ले जाया जा रहा है। Gryaznaya के दरवाजे पर, वह आखिरी बार मार्था की ओर मुड़ती है और उसे विदाई के लिए भेजती है। "कल आना, वान्या!" - मार्था के अंतिम शब्द, कारण से बादल छा गए। "हे भगवान!" - मार्था के पास एक भारी भारी विलाप हुआ। यह नाटक ऑर्केस्ट्रा के डाउनवर्ड क्रोमेटिक मार्ग के बैराज के साथ समाप्त होता है।

ए। मायाकापर

सृष्टि का इतिहास

ओपेरा द ज़ार की दुल्हन रूसी कवि, अनुवादक और नाटककार एल। ए। मेई (1822-1862) के इसी नाम के नाटक पर आधारित है। 1868 में वापस, बालाकिरेव की सलाह पर, रिमस्की-कोर्साकोव ने इस नाटक पर ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, संगीतकार ने तीस साल बाद ही अपने कथानक पर एक ओपेरा बनाना शुरू किया।

द ज़ार की दुल्हन की रचना फरवरी 1898 में शुरू हुई और 10 महीने के भीतर पूरी हुई। ओपेरा का प्रीमियर 22 अक्टूबर (3 नवंबर), 1899 को निजी ओपेरा एस। आई। ममोंटोव के मॉस्को थियेटर में हुआ।

"ज़ार की दुल्हन" मेई (नाटक 1849 में लिखा गया था) की कार्रवाई इस्वर द टेरिबल के नाटकीय युग में होती है, जब तक कि त्सारिस्ट ओप्रीचनिना और कुलीनता के बीच एक कठिन संघर्ष की अवधि के दौरान। यह संघर्ष, जिसने रूसी राज्य के एकीकरण में योगदान दिया, उसके साथ निरंकुशता और मनमानी की कई अभिव्यक्तियाँ थीं। उस युग की तनावपूर्ण स्थिति, जनसंख्या के विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिनिधि, मास्को रूस का जीवन और जीवन ऐतिहासिक रूप से मई के नाटक में चित्रित किया गया है।

रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा में, नाटक के कथानक में कोई महत्वपूर्ण बदलाव नहीं आया है। I.F. Tyumenev (1855-1927) द्वारा लिखित लिब्रेट्टो में नाटक की कई कविताएँ शामिल हैं। राजा की दुल्हन, मार्था की उज्ज्वल, शुद्ध छवि, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में सबसे आकर्षक महिला छवियों में से एक है। मार्था ने डर्टी का सामना किया - विश्वासघाती, अत्याचारी, अपनी योजनाओं के कार्यान्वयन में कुछ भी नहीं रोक रहा; लेकिन डर्टी का दिल बहुत गर्म है और वह अपने जुनून का शिकार है। युवा, सरल-हृदय और भरोसेमंद लयकोव, विवेकपूर्ण क्रूर बोमेलिया की परित्यक्त मालकिन डर्टी हनाशा की छवियां वास्तविक रूप से दृढ़ हैं। ओपेरा के दौरान, इवान द टेरिबल की उपस्थिति महसूस की जाती है, जो नाटक के नायकों के भाग्य को निर्धारित करता है। केवल दूसरे अधिनियम में उनका आंकड़ा संक्षेप में दिखाई देता है (यह दृश्य मई के नाटक में अनुपस्थित है)।

संगीत

ज़ार का ब्राइड एक यथार्थवादी गेय ड्रामा है, जो तेज स्टेज स्थितियों से भरा है। इसके अलावा, इसकी विशिष्ट विशेषता गोल अरिया, पहनावा और गायक की प्रधानता है, जो सुंदर, प्लास्टिक और भावपूर्ण अभिव्यंजक धुनों पर आधारित हैं। मुखर सिद्धांत के प्रमुख महत्व पर पारदर्शी ऑर्केस्ट्रल संगत द्वारा जोर दिया गया है।

अपने ज्वलंत विरोधाभासों के साथ एक निर्णायक और ऊर्जावान ओवरचर बाद की घटनाओं के नाटक का अनुमान लगाता है।

ओपरा के पहले अभिनय में, एक उत्साहित गायन और आरिया ("तुमने कहाँ था, पूर्व की हिम्मत करो, चले जाओ?") डर्टी नाटक के कथानक के रूप में कार्य करता है। चोयर्ड ऑफ़ द गार्ड्समेन "हनीर फ्रॉम हनी" (फुगेटा) महान गीतों की भावना में डिज़ाइन किया गया है। ल्यकोव के एरियोसो "अदर एवरीथिंग" में, उनकी लयात्मकता-कोमलता, स्वप्निल उपस्थिति का पता चलता है। कोरल नृत्य "यार-हॉप्स" ("लाइक ए लिटिल रिवर") रूसी नृत्य गीतों के करीब है। शोकाकुल लोक धुनें, बिना किसी संगति के किए गए, हन्नाशा के गीत "जल्द तैयार हो जाओ, प्यारी माँ" की याद दिलाती हैं। Terzet Gryazny, Bomeliya और Lyubasha में, शोक की भावनाएं प्रबल होती हैं। ग्र्याज़्नॉय और हुनाशा की जोड़ी, हनाशा के अरियोसो "आखिरकार, मैं आपको अकेले प्यार करता हूं" और उनकी अंतिम एरीसो एक एकल नाटकीय वृद्धि करती है, जो दुःख से लेकर अधिनियम के अंत की एक तूफानी उलझन तक ले जाती है।

ऑर्केस्ट्रल परिचय का दूसरा अधिनियम का संगीत घंटियों की हल्की झंकार का अनुकरण करता है। शुरुआती गाना बजानेवालों को लग रहा है, अपराधियों के भयावह गाना बजानेवालों द्वारा बाधित है। मार्था “मैं अब कैसी दिखती हूँ” की चतुराई से निविदा और चौकड़ी में, सुख शांति बनी रहती है। सतर्कता का संकेत और अलार्म के नीचे की ओर, हुन्शा की उपस्थिति से पहले ऑर्केस्ट्रल इंटरमेझो का परिचय देता है; यह पहले अभिनय से उसके शोकाकुल गीत की धुन पर आधारित है। बोमेली वाला दृश्य एक गहन युगल-द्वंद्व है। गहरे दुःख की अनुभूति में प्रवेश किया जाता है हुबशाह का अरिया "प्रभु आपकी निंदा करेगा"। लापरवाह रहस्योद्घाटन और युवा बोल्डनेस गार्डन्स के डैशिंग गीत "दैट नॉट फ़ाल्कन्स" में सुने जाते हैं, जो कि प्रकृति में रूसी बैंडिट गानों के समान है।

तीसरा अधिनियम एक गंभीर, शांत आर्केस्ट्रा परिचय के साथ खुलता है। टेरस ल्यकोव, डर्टी और सोबाकिन इत्मीनान से और आराम से लगता है। लापरवाह, लापरवाह एरीटा Gryaznogo "यह सब करते हैं।" एरिसो सबुरोवा - शाही दूल्हे के बारे में एक कहानी है, ल्यकोव का आरिया "बारिश के एक बादल से घिरा हुआ है," शांतिपूर्ण शांति और खुशी से भरे एक गाना बजानेवालों के साथ एक सेक्सेट। लोक विवाह गीतों के साथ संबद्ध महान "ह्वान्स में एक फाल्कन फ्लेव" कैसे है।

चौथे अधिनियम का परिचय कयामत के मूड को बताता है। सोबाकिन की अरिया में संयमित व्यथा सुनाई देती है "मुझे नहीं लगता, मैंने सोचा।" गाना बजानेवालों के साथ पंचक गहन नाटक से भरा है। डर्टी की स्वीकारोक्ति इसका चरमोत्कर्ष बनाती है। मारफा की स्वप्निल नाजुक और काव्यात्मक "इवान सर्गिच, क्या आप बगीचे में जाना चाहते हैं?" गैरीज़नी और हुन्बाशा के बीच बैठक की निराशा और उन्मादी नाटक के आगे एक दुखद विपरीत बनाता है और ग्रैज़नी के संक्षिप्त अंतिम एरीसो, "एक निर्दोष पीड़ित, मुझे क्षमा करें।"

एम। ड्रस्किन

द ज़ार ब्राइड के काम की कहानी द नाइट बिफोर क्रिसमस की कहानी की तरह सरल और संक्षिप्त है: फरवरी 1898 में कल्पना और शुरुआत की गई, ओपेरा की रचना की गई थी और इसे दस महीने के लिए एक स्कोर में पूरा किया गया था और इसे अगले सीज़न के प्राइवेट सीज़न द्वारा मंचित किया गया था। "द ज़ारस ब्राइड" लिखने का निर्णय अन्य विषयों की लंबी चर्चा के बाद, जैसे कि अचानक हुआ था (उस समय ट्युमेनेव के साथ चर्चा किए गए विषयों में, रूसी इतिहास के अन्य नाटक थे। परिवादक ने अपने स्वयं के घटनाक्रम की पेशकश की: "अधर्म" - 17 वीं सदी के मास्को रूस, लोकप्रिय विद्रोह, "माँ" - पुराने मास्को के जीवन से, "ट्रेजर्ड बेल्ट" - विशिष्ट रियासतों के समय से, "एवपट्टी कोलोव्रत" को फिर से याद किया गया, साथ ही साथ "व्यापारी कलाश्निकोव का गीत"।)लेकिन, जैसा कि क्रॉनिकल में कहा गया है, मई के नाटक के लिए अपील संगीतकार का "लंबे समय से चलने वाला इरादा" था - शायद 60 के दशक से, जब बालाकिरव और बोरोडिन ने ज़ार की दुल्हन के बारे में सोचा (बाद में बनाया गया था, जैसा कि आप जानते हैं, गाना बजानेवालों के लिए कई रेखाचित्र पहरेदार, जिन्हें बाद में व्लादिमीर गैलीत्स्की के साथ "प्रिंस इगोर" के दृश्य में इस्तेमाल किया गया था। स्क्रिप्ट को संगीतकार ने खुद ही स्केच किया था, "गेय क्षणों के विकास के साथ लिब्रेटो का अंतिम विकास और अतिरिक्त दृश्यों को सम्मिलित किया गया", टाइमिनेव को सौंपा गया था।

इवान द टेरिबल के समय से मई के नाटक के अंत में प्रेम त्रिकोण है, एक रोमांटिक नाटक की विशेषता (अधिक सटीक रूप से, दो त्रिकोण: मार्था - हंसाशा - ग्रीज़्नॉय और मार्था - ल्यकोव - ग्रीज़्नॉय, जो घातक बल के हस्तक्षेप से जटिल है - ज़ार इवान, जिसकी पसंद दुल्हन की समीक्षा में है) । व्यक्तिगत और राज्य के बीच संघर्ष, भावनाओं और कर्तव्य ग्रोज़नी के युग के लिए समर्पित कई नाटकों के बहुत विशिष्ट हैं। प्सकोवित्का की तरह, ज़ार की दुल्हन के केंद्र में, एक खुशहाल शुरुआत और जल्दी से बर्बाद हो चुके युवा जीवन की छवि है, लेकिन, मई के पहले नाटक के विपरीत, कोई बड़ा लोक दृश्य नहीं है, घटनाओं के लिए कोई सामाजिक-ऐतिहासिक संबंध नहीं है: व्यक्तिगत संघर्ष के दुखद संगम के कारण मरथा परिस्थितियों। नाटक और उस पर लिखे गए ऑपेरा दोनों "ऐतिहासिक नाटकों" के प्रकार "पस्कोवीट" या "बोरिस" जैसे नहीं हैं, लेकिन उन प्रकार के कार्यों के लिए हैं जहां ऐतिहासिक सेटिंग और चरित्र कार्रवाई के विकास के लिए प्रारंभिक स्थिति है। कोई एन। एन। रिमस्काय-कोर्साकोवा और बेल्स्की से सहमत हो सकता है, जिनके लिए यह नाटक और इसके पात्र मूल नहीं थे। दरअसल, रिमस्की-कोर्साकोव के पिछले ओपेरा की तुलना में, जहां लिबरेटो उल्लेखनीय साहित्यिक स्मारकों के अनुसार बनाया गया था या वे ओपेरा शैली के लिए नई कल्पना विकसित कर रहे हैं, द ज़ार की दुल्हन, पान रिवोड और, कुछ हद तक, सर्विसिया में मेलोड्रामा का स्पर्श है। लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव के लिए, उनकी तत्कालीन मानसिकता में, उन्होंने नई संभावनाओं को खोल दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि तीन लगातार बनाए गए ओपेरा के लिए, उन्होंने कई तरह से भूखंडों को चुना: केंद्र में - एक आदर्श, लेकिन शानदार नहीं, महिला छवि (मार्था, सेविलिया, मारिया); किनारों पर - सकारात्मक और नकारात्मक पुरुष आंकड़े (नायिकाओं और उनके प्रतिद्वंद्वियों के दूल्हे); "पान वोवोडे" में है, जैसा कि "द ज़ारस ब्राइड", एक विपरीत "डार्क" महिला छवि है, जहर का एक उद्देश्य है; सर्विलिया और ज़ार की दुल्हन, नायिकाएं पान गवर्नर में, स्वर्ग की मदद अंतिम समय पर आती हैं।

ज़ार की दुल्हन के कथानक का समग्र रंग Tchaikovsky के ओपेरा को याद करता है, जैसे कि ओप्रिचनिक और विशेष रूप से द एनच्रेस्रेस; रिमस्की-कोर्साकोव को शायद उनके साथ "प्रतिस्पर्धा करने" का मौका मिला था (जैसा कि "क्रिसमस से पहले की रात")। लेकिन यह स्पष्ट है कि तीनों ओपेरा में उनके लिए मुख्य चारा केंद्रीय महिला आंकड़े और कुछ हद तक, रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें और जीवन के तरीके का प्रतिनिधित्व करता था। रिमस्की-कोर्साकोव के पिछले ओपेरा (बड़े लोक दृश्य, विज्ञान कथा) में आने वाली कठिनाइयों को आगे बढ़ाए बिना, इन कहानियों ने शुद्ध संगीत पर ध्यान केंद्रित करना संभव बना दिया, स्वच्छ गीत। यह भी क्रॉनिकल में ज़ार की दुल्हन के बारे में लाइनों द्वारा पुष्टि की गई है, जो मुख्य रूप से संगीत की समस्याओं से संबंधित है: “ओपेरा की शैली ज्यादातर मधुर होनी चाहिए थी; एरियस और मोनोलॉग को नाटकीय परिस्थितियों के रूप में विकसित किया जाना चाहिए था; वॉयस एनसेम्बल्स का मतलब वास्तविक, पूर्ण और एक दूसरे के लिए एक वोट के यादृच्छिक और क्षणभंगुर सुराग के रूप में नहीं है, जैसा कि कथित रूप से नाटकीय सत्य की आधुनिक आवश्यकताओं द्वारा सुझाया गया है, जिसके अनुसार दो या अधिक व्यक्तियों को एक साथ बोलने के लिए नहीं माना जाता है।<...>   एसेम्बल की रचना: एक्शन और सेक्सेट III के चतुर्थांश II, मेरे लिए नई तकनीकों में विशेष रुचि जगाते हैं, और मेरा मानना \u200b\u200bहै कि, स्वतंत्र आवाज मार्गदर्शन के गायन और अनुग्रह के कारण, ग्लिंका के बाद से इस तरह के ओपेरा पहनावा नहीं हुए हैं।<...>   ज़ार की दुल्हन कड़ाई से परिभाषित आवाज़ों के लिए लिखी गई और गायन के लिए फायदेमंद है। "ऑर्केस्ट्रेशन और संगत का विकास, इस तथ्य के बावजूद कि आवाज़ें हमेशा मेरे द्वारा अग्रभूमि में नहीं डाली जाती थीं, और ऑर्केस्ट्रा की रचना को सामान्य रूप से लिया गया था, हर जगह शानदार और दिलचस्प निकला।"

द ज़ार की दुल्हन में सैडको के बाद संगीतकार द्वारा बनाई गई बारी इतनी तेज थी कि रिमस्की-कोर्साकोव की कला के कई प्रशंसकों को कुक्केवाद से प्रस्थान के रूप में माना जाता था। यह दृष्टिकोण एन.एन. रिमस्कय-कोर्साकोवा द्वारा व्यक्त किया गया था, जिन्होंने अफसोस जताया कि ओपेरा आम तौर पर लिखा गया था; बहुत नरम - बेल्स्की, जिसने तर्क दिया कि "नया ओपेरा खड़ा है ... पूरी तरह से अलग ... यहां तक \u200b\u200bकि व्यक्तिगत स्थान अतीत से कुछ भी नहीं मिलते हैं।" मॉस्को के आलोचक ई। के। रोजेनोव ने प्रीमियर की अपनी समीक्षा में स्पष्ट रूप से "कुर्स्कवाद से कोर्साकोव के प्रस्थान" के विचार को तैयार किया: "स्ट्राइकली वास्तविक और गहराई से प्रवेश किए गए प्रकारों की संख्या, जैसे कि रूसी जीवन के बहुत ही आंत्र से छीन लिया गया, ओपेरा दर्शकों के सामने एक के बाद एक प्रदर्शन किया। नया रूसी स्कूल, समाज को आश्वस्त करता है कि आधुनिक संगीत नाटक के कार्य महत्वपूर्ण, उचित और व्यापक हैं और इसकी तुलना में, संगीतमय मधुर ध्वनि, कलाप्रवीणता भाव और फ्रांसीसी-जर्मन-इतालवी ओपेरा की भावुकता पूर्व प्रकार के जोड़े केवल प्रलाप हैं।<...>   ज़ार की दुल्हन, एक तरफ, आधुनिक ओपेरा तकनीक का सर्वोच्च उदाहरण है, अनिवार्य रूप से पता चला है - लेखक की ओर से - नए रूसी स्कूल के क़ीमती सिद्धांतों से उसे जानबूझकर त्यागने की दिशा में एक कदम। हमारे प्रिय लेखक के इस त्याग का क्या भविष्य होगा - भविष्य दिखाएगा।

एक अन्य दिशा के आलोचकों ने संगीतकार के "सरलीकरण" का स्वागत किया, "लेखक की इच्छा पुराने ओपेरा के रूपों के साथ नए संगीत नाटक की आवश्यकताओं को समेटने की", "ज़ार की दुल्हन" में "गोल राग" के प्रति वागोरियन विरोधी आंदोलन का एक उदाहरण, एक पारंपरिक ओपेरा कार्रवाई की ओर, जहां "बेहद संयोजक" नाटकीय पदों की वफादार अभिव्यक्ति के साथ संगीत रूपों की पूर्णता। " जनता की रचना एक बहुत बड़ी सफलता थी, यहां तक \u200b\u200bकि साडको की विजय को भी कवर किया।

संगीतकार खुद मानते थे कि आलोचना केवल भ्रामक थी - "सब कुछ नाटक, प्रकृतिवाद और अन्य आइएसएम तक पहुँचा," और जनता की राय में शामिल हो गए। रिमस्की-कोर्साकोव ने द ज़ैर की दुल्हन को असामान्य रूप से उच्च दर्जा दिया - स्नेगुरोचका के साथ एक सममूल्य पर और लगातार कई वर्षों तक इस कथन को दोहराया (उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी को पत्र में और मार्था की भूमिका के पहले कलाकार एन। ज़ैबले को)। भाग में, यह एक विनम्र स्वभाव का था और रचनात्मक स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के उद्देश्यों के कारण था, जो ऊपर उल्लेख किया गया था: "... वे [संगीतकार] मेरे लिए एक विशेषता है: शानदार संगीत, और मेरे लिए नाटक।<...>   क्या जलीय, स्थलीय और उभयचर के चमत्कार को आकर्षित करना मेरा भाग्य है? ज़ार की दुल्हन बिल्कुल शानदार नहीं है, और स्नो मेडेन बहुत शानदार है, लेकिन वे दोनों बहुत मानवीय और ईमानदार हैं, और साडको और साल्टान इससे काफी वंचित हैं। निष्कर्ष: मेरे कई ओपेरा में से, मुझे स्नेगुरोचका और ज़ार का ब्राइड दूसरों से ज्यादा पसंद है। लेकिन एक और बात भी सच है: "मैंने देखा," संगीतकार ने लिखा है, "कई लोग जो या तो दूसरे लोगों के शब्दों से या खुद से किसी कारण के खिलाफ   "ज़ार की दुल्हन," लेकिन उन्होंने उसकी दो या तीन बार सुनी, उससे जुड़ना शुरू कर दिया ... यह स्पष्ट है, और उसमें कुछ समझ से बाहर है, और वह उतना सरल नहीं है जितना लगता है। " दरअसल, समय के साथ इस ओपेरा का आकर्षण आंशिक रूप से इसके लगातार प्रतिद्वंद्वी - नादेज़्दा निकोलेवना में गिर गया (1901 में मोरिंस्की थिएटर में ओपेरा के प्रीमियर के बाद, नाडेझ्डा निकोलेवन्ना ने अपने पति को लिखा: "मुझे याद है कि मॉस्को प्राइवेट ओपेरा में पहले प्रदर्शन के बाद मैंने आपको द ज़ार की दुल्हन के बारे में क्या लिखा था" और मुझे लगता है कि मैंने जो कहा, उससे मुझे बहुत इंकार नहीं किया। अब भी, उदाहरण के लिए, माल्युटा पार्टी के बारे में उनकी राय से, लिब्रेट्टो की खामियां, पहले अधिनियम में खराब और अनावश्यक तिकड़ी, एक ही स्थान पर रोने की युगल, आदि। लेकिन यह सिक्के का केवल एक पक्ष है।<...> मैंने कहा कि गुणों के बारे में लगभग कुछ भी नहीं है, कई अद्भुत गायन के बारे में, चौथे अधिनियम के मजबूत नाटक के बारे में और अंत में, अद्भुत वाद्ययंत्र के बारे में, जो केवल अब एक सुंदर ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है, मेरे लिए काफी स्पष्ट हो गया है। ""   और "वैचारिक रूप से" ओपेरा बेल्स्की के लिए सहानुभूति नहीं है (वी। आई। बेल्स्की, जिन्होंने सावधानीपूर्वक, लेकिन निश्चित रूप से पहली सुनवाई के बाद ओपेरा की नाटकीयता की आलोचना की, हालांकि, अंतिम क्रिया के बारे में लिखा: "यह सौंदर्य और मनोवैज्ञानिक सच्चाई का ऐसा सटीक संयोजन है जो इतनी बार खुद से लड़ रहे हैं, इतनी गहरी काव्यात्मक त्रासदी है कि आप सुनते हैं जैसे कि मंत्रमुग्ध हो कुछ भी विश्लेषण या याद किए बिना। ओपेरा में सभी दृश्यों में, जो सहानुभूति के आँसू को मिटाते हैं, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह सबसे सही और सरल है। और एक ही समय में, यह अभी भी आपके रचनात्मक पक्ष का एक नया पक्ष है ... ").

बी.वी. असफ़िएव का मानना \u200b\u200bथा कि ज़ार की दुल्हन का प्रभाव इस तथ्य में निहित है कि "प्रेम प्रतिद्वंद्विता का विषय ... और" चौकड़ी "की लंबे समय तक चलने वाली ओपेरा-लिब्रेट स्थिति ... दूर के रूसी यथार्थवादी रोजमर्रा के नाटक के अंतःक्षेपण और फ्रेम में यहां आवाज दी गई है। परिप्रेक्ष्य, जो उसके रोमांटिक और रोमांटिक आकर्षण को भी बढ़ाता है "और सबसे महत्वपूर्ण बात," समृद्ध रूसी भावपूर्ण भावनात्मक मधुरता में। "

आजकल, ज़ेर्स्की-कोर्साकोव के काम के सामान्य संदर्भ में ज़ार का ब्राइड कुचकिस्म के साथ काम करने के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि एक एकीकरण के रूप में, रूसी स्कूल के मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग लाइन को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, और संगीतकार द्वारा खुद को Pskovityanka से लिंक श्रृंखला में एक कड़ी के रूप में। "Kitezh"। सबसे अधिक, यह अंतर्ज्ञान के क्षेत्र को संदर्भित करता है - पुरातन नहीं, अनुष्ठान नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से गीतात्मक, स्वाभाविक रूप से विद्यमान, जैसे कि गीत के सभी रूसी जीवन में बोला जाता है। रिमस्की-कोर्साकोव के लिए विशेषता और नया ज़ार के दुल्हन के समग्र गीत रंग का झुकाव उसके लोक और पेशेवर अपवर्जन में रोमांस करने के लिए है। और अंत में, इस ओपेरा की शैली की एक और अनिवार्य विशेषता है ग्लिंकियनिज़्म, जिसे ई। एम। पेट्रोवस्की ने मारींस्की थिएटर में ओपेरा के प्रीमियर के बाद बहुत ही स्पष्ट रूप से लिखा था: "ज़ार की दुल्हन की ख़ासियत वर्तमान सिद्धांतों के विरुद्ध" पीछे हटने "या" अपराधों "में नहीं है। दिन ", और" ग्लिंका आत्मा की वास्तव में मूर्त प्रवृत्तियों में, जिसके साथ पूरे ओपेरा को विचित्रता के साथ अनुमति दी जाती है। मैं यह नहीं कहना चाहता, कि यह या वह स्थान ग्लिंका की रचनाओं में संबंधित स्थानों से मिलता जुलता है।<...> यह अनैच्छिक रूप से लगता है कि इस तरह के "ग्लिंकिनेशन" प्लॉट को लेखक के इरादों में शामिल किया गया था और यह एक ही (और इससे भी अधिक!) के साथ ओपेरा पिछले मोजार्ट और सालियरी के रूप में ग्लिंका की स्मृति के लिए समर्पित हो सकता है - डार्गोमियाज़स्की की स्मृति। यह भावना व्यापक, चिकनी और लचीली माधुर्य और गायन की मधुर सामग्री की इच्छा में दोनों प्रकट हुई, और विशेष रूप से - संगत की विशेषता पॉलीफोनी की प्रबलता में। इसकी स्पष्टता, शुद्धता और मधुरता के साथ, उत्तरार्द्ध जरूरी ज़ार के लिए जीवन के कई एपिसोडों को ध्यान में रखता है, जिसमें संगत की इस अजीबोगरीब पॉलीफोनी के साथ था कि ग्लिंका ने समकालीन पश्चिमी ओपेरा के पारंपरिक और सीमित तरीके को पार किया। "

ज़ार की दुल्हन में, पिछले ओपेरा के विपरीत, संगीतकार, जीवन को प्यार से चित्रित करते हुए, जीवन का तरीका (पहले अधिनियम में ग्रेज़्नोय के घर में दृश्य, घर के सामने का दृश्य और दूसरे और तीसरे कृत्यों में सोबाकिन के घर में), वास्तव में, युग की भावना को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करता है ( पहले एक्ट में महानता और "Pskovityanka" से ली गई ग्रोज़्नी के "प्रसिद्ध" लिटमोटिफ़ - समय के कुछ संकेत। इसे ध्वनि के परिदृश्य से भी समाप्त किया जाता है (हालांकि मार्था और दोनों के उप-भाग में प्रकृति की ध्वनि का अर्थ है, दूसरी कार्रवाई की शुरुआत के आइडियल में लियकोव का पहला ऐरिया - Versers के बाद फैलने वाले लोग)।

ज़ेर्स्की-कोर्साकोव के बारे में जो आलोचकों ने ज़ार के स्त्री के संबंध में वैगनरवाद के इनकार को गलत ठहराया था। एक ऑर्केस्ट्रा अभी भी इस ओपेरा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, और हालांकि "क्रिसमस से पहले की रात" या "सदको" जैसी कोई विस्तृत "ध्वनि चित्र" नहीं हैं, उनकी अनुपस्थिति एक बड़े ओवरचर द्वारा संतुलित है (छवियों का तनाव और नाटकीय चरित्र "प्सकोवित्का" के ओवरचर याद दिलाता है)) , दूसरे एक्ट ("हंताशा का चित्र") में अभिव्यंजक अंतरंग, तीसरे और चौथे कृत्यों के लिए परिचय ("ओफ्रीचनिना" और "मार्था का भाग्य") और अधिकांश दृश्यों में वाद्य विकास की गतिविधि। ज़ार ब्राइड में कई लेटमोटिफ़ हैं, और उनके उपयोग के सिद्धांत संगीतकार के पिछले ओपेरा के समान हैं। सबसे उल्लेखनीय (और सबसे पारंपरिक) समूह में "घातक" लेथमेमेस और लेथरमोनीज शामिल हैं: डॉक्टर बोम्मेलिया, माल्युटा द्वारा थीम, ग्रोज़नी के दो कीनोट्स ("ग्लोरी" और "ज़्नमेनी)", "हंशा के कॉर्ड्स" (रॉक थीम), और "प्रेम पोशन" chords। Gryazny की पार्टी में, जो घातक के क्षेत्र के साथ निकट संपर्क में है, उसकी पहली पुनरावर्ती और arias के नाटकीय परिचय बहुत महत्व के हैं: वे ओपेरा के अंत तक Gryazny के साथ हैं। लिटमोटिफ़ काम, इसलिए बोलने के लिए, कार्रवाई का एक आंदोलन प्रदान करता है, लेकिन मुख्य जोर इस पर नहीं है, लेकिन दो महिला छवियों पर जो खूबसूरती से, प्यार से दिखाई देते हैं, 19 वीं शताब्दी की सबसे अच्छी परंपराओं में रूसी जीवन के पुराने तरीके से पेंटिंग।

नाटक पर लेखक की टिप्पणी में, मई "ज़ार की दुल्हन" "गाने के प्रकार" की दो नायिकाओं को बुलाता है और उनके चरित्रांकन के लिए संबंधित लोक गीत ग्रंथ देता है। ("नम्र" और "भावुक" (या "शिकारी") रूसी महिला चरित्र के प्रकार "मिट्टी" के दौरान पसंदीदा में से एक थे, जो मई से संबंधित थे। सैद्धांतिक रूप से, यह अपोलो वाजिब के लेखों में विकसित किया गया था और इस दिशा में अन्य लेखकों द्वारा विकसित किया गया था। Fyodor Dostoyevsky।)। ए। आई। कैंडिंस्की, ज़ार की दुल्हन के रेखाचित्रों का विश्लेषण करते हुए, नोट करता है कि ओपेरा के लिए पहला रेखाचित्र एक गीदड़ गीत की प्रकृति का था, और दोनों की नायिकाओं से संबंधित प्रमुख गूढ़ विचार। हंशा के हिस्से में, लंबे गाने के गोदाम को संरक्षित किया गया था (पहले अधिनियम में बेहिसाब गीत) और नाटकीय और रोमांस के साथ पूरक था (दूसरे एक्ट में आरिया के साथ गैरीज़ी, युगल)।

ओपेरा में मार्था की केंद्रीय छवि का एक अनूठा रचनात्मक समाधान है: वास्तव में, मार्था "भाषण के साथ चेहरा" एक ही संगीत सामग्री (दूसरे और चौथे कृत्यों में अरियस) के साथ दो बार दृश्य पर दिखाई देती है। लेकिन अगर पहली अरिया में - "मार्था की खुशी" - जोर अपनी विशेषताओं के उज्ज्वल गीत के उद्देश्यों पर रखा गया है, और "सुनहरा मुकुट" के उत्साही और रहस्यमय विषय को केवल प्रदर्शित किया जाता है, तो दूसरे अरिया में - "मार्था की आत्मा के परिणाम पर", पूर्ववर्ती और "घातक" द्वारा बाधित। chords और "नींद" के दुखद इंटोनेशन - "मुकुट के विषय" को जोड़ा जाता है और एक अन्य जीवन की एक प्रस्तुति के विषय के रूप में इसके महत्व का पता चलता है। इस तरह की व्याख्या रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा इस इंटोनेशन के जीनस और आगे के विकास का सुझाव देती है: म्लादा (राजकुमारी म्लादा की छाया में से एक) में दिखाई दे रही है, वह, ज़ार की दुल्हन के बाद, सर्विसिया की मृत्यु के दृश्य में, और फिर स्वर्ग में दिखाई देती है। "और" पतंग "में सिरिन और एल्कोनोस्ट के गाने। संगीतकार के युग की शर्तों का उपयोग करते हुए, हम इस प्रकार के मेलोडी को "आदर्श", "सार्वभौमिक" कह सकते हैं, हालांकि मार्था के हिस्से में वह उसी समय रूसी गीत के रंग को बनाए रखता है। चौथे एक्ट में मार्था का दृश्य न केवल ज़ार की दुल्हन की पूरी नाटकीयता को समेटे हुए है, बल्कि उसे रोज़मर्रा के नाटक की सीमाओं से परे ले जाकर वास्तविक त्रासदी की ऊँचाइयों तक ले जाता है।

एम। राखमनोवा

ज़ार की दुल्हन रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे मर्मज्ञ ओपेरा में से एक है। वह अपने काम में अलग रहती है। इसकी उपस्थिति ने "कुक्केवाद" से दूर जाने के महत्वपूर्ण आरोपों की एक श्रृंखला को उकसाया। ओपेरा की धुन, तैयार संख्याओं की उपस्थिति को कई लोगों द्वारा पुराने रूपों की वापसी के रूप में माना जाता था। रिमस्की-कोर्साकोव ने आलोचकों पर आपत्ति जताते हुए कहा कि गायन की वापसी एक कदम पीछे नहीं हो सकती है, कि नाटक और "जीवन सत्य" की खोज में केवल मधुर गायन द्वारा पालन करना असंभव है। इस रचना में संगीतकार त्चिकोवस्की के ओपेरा सौंदर्यशास्त्र के सबसे करीब आया था।

मैमोंटोव के मॉस्को प्राइवेट रूसी ओपेरा में हुआ प्रीमियर, नाटक के सभी घटकों (कलाकार एम। वरूबेल, डीआईआर। कैबिनेट, मारफा ने ज़ेबेला) के व्यावसायिकता से प्रतिष्ठित किया था।

ओपेरा की उल्लेखनीय धुनें अविस्मरणीय हैं: गैरीज़नी की पुनरावृत्ति और aria "सौंदर्य पागल है" (1 दिन), 1 और 2 दिनों से हंगाशा की दो अर्या, 4 दिनों से मार्था की अंतिम अरीना "इवान सर्गिच, आप बगीचे में जाना चाहते हैं," आदि। शाही मंच पर, ओपेरा का मंचन 1901 (मरिंस्की थिएटर) में किया गया था। 1902 में, प्राग प्रीमियर हुआ। ओपेरा प्रमुख रूसी संगीत थिएटरों के चरणों को नहीं छोड़ता है।