लेखक के रचनाकार। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार: नामों की सूची, कार्यों का संक्षिप्त विवरण

रूसी कंपोज़िंग स्कूल, जिसकी परंपराओं का उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

आप इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, वे सभी सरल नहीं हैं, और कभी-कभी दुखद भी हैं, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की है।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता पैदा करने के लिए, एक शुद्ध आत्मा होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के मंचन के बाद, एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ऑपरेटिव में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। अभ्यास व्यवस्थित रूप से संयुक्त थे, और एक नायक भी दिखाई दिया, जैसे सुसैनिन, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को सारांशित करती है।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

दूसरा ओपेरा - महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिसे पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम के गहन नवीन सार के कारण, अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था दर्शकों और अधिकारियों, और एमआई ग्लिंका के अनुभव लाए। उसके बाद, उन्होंने बहुत सारी यात्राएँ कीं, बारी-बारी से रूस और विदेशों में रहकर, रचना करने के लिए रुके बिना। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर वर्क्स शामिल हैं। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, कामारिंस्काया सिम्फोनिक फंतासी में संलग्न है। पी.आई. त्चिकोवस्की

दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का स्वास्थ्य अच्छा नहीं था, इसके बावजूद वह बहुत सहज था और भूगोल को अच्छी तरह जानता था, शायद, अगर वह संगीतकार नहीं बनता, तो वह एक यात्री बन जाता। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2.अलेक्जेंडर पोरफिरेविच बोरोडिन

(1833-1887)

अलेक्जेंडर पोर्फिरेविच बोरोडिन, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक और साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमता का उल्लेख किया, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में।

एपी बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-गला है, उनके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए स्वतंत्र कार्य के लिए धन्यवाद।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (जैसा कि, 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों के लिए), और 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के साथ घने व्यवसाय के लिए आवेग दो घटनाओं द्वारा दिया गया था - सबसे पहले, एक परिचित और प्रतिभाशाली पियानोवादक ईएस प्रोटोपोपोवा के साथ विवाह, और दूसरी बात, एमए बालाकिरेव के साथ एक बैठक और "द माइटी हैंडफुल" के रूप में जाने जाने वाले रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना।

1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही थी, वह अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। 19वीं सदी के।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे उन्होंने खुद खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया (यह उनके द्वारा पूरा किया गया था) मित्र एए ग्लेज़ुनोव और एनए रिम्स्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं के राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के पूरे काम का मुख्य विचार परिलक्षित होता है - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत , मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुआ।

इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिया, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:"बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और हड़ताली है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, उत्साह और उत्साह, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं।" वी.वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:बोरोडिन का नाम हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया के लिए दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजनयुक्त हाइड्रोकार्बन थे, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, संगीत को सच्चा, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की 19 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो "माइटी हैंडफुल" के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ था। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, उन्होंने बचपन से ही संगीत में योग्यता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, वह एमए बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान हैं - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना, उन्होंने रूसी इतिहास में संगीत नाटकीय मील के पत्थर में एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कब्जा कर लिया, जिसे रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उनमें लोकप्रिय लोक दृश्यों का संयोजन दिखा रहा था और एक विविध प्रकार की संपत्ति, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, कई संस्करणों में, लेखक और अन्य संगीतकारों द्वारा, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी विषय-बहिष्कार और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक पवित्रता और अरुचि से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन में अव्यवस्था, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ काम छोड़े, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरे किए गए थे।

मुसॉर्स्की की विशिष्ट माधुर्य और नवीन सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मुख्य रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसॉर्स्की ने किया था" एन रोएरिच

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के "दोस्तों" के दबाव में, मुसॉर्स्की ने अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक कलाकार हूं जो मेरी मातृभूमि को सम्मान दे सकता है और करना चाहिए। मैं अपने अंदर एक महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, जो मैं कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा अभी तक नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।"

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ें, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत प्रतिभा दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चिकोवस्की को "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वे विशिष्ट रूप से पश्चिमी को संयोजित करने में कामयाब रहे। मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की सिम्फोनिक विरासत।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति था, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें अक्सर बदल जाती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।

त्चिकोवस्की के काम से कुछ सर्वश्रेष्ठ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं।

संगीतकार से उद्धरण:"जीवन में तभी आकर्षण होता है जब इसमें सुख और दुख का विकल्प हो, अच्छाई और बुराई के बीच का संघर्ष हो, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का।"

"महान प्रतिभा बहुत मेहनत करती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - इस हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

दिलचस्प तथ्य:कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को अनुपस्थिति में और उनकी थीसिस का बचाव किए बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने भी उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

5. निकोले एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड के शाश्वत सौंदर्य की पूजा, जीवन के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बन गया, एक युद्धपोत पर वह यूरोप और अमेरिका के कई देशों में गया। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा पहले अपनी मां से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ. कैनील से निजी शिक्षा ली। और फिर, द माइटी हैंडफुल के आयोजक MABalakirev के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय से परिचित कराया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया है।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - 15 कार्य, संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक निर्णयों की विविधता का प्रदर्शन करते हैं, फिर भी एक विशेष शैली रखते हैं - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर स्वर वाली पंक्तियाँ प्रमुख हैं।

दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला - रूसी इतिहास, दूसरा - परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव को लोक गीतों के संग्रह के एक प्रचारक, संकलक के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के कार्यों के अंतिम रूप - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन . रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों, संगीतविदों को स्नातक किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण:"रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​​​है कि इसका मुख्य रूप से रूसी सार, इसकी गहरी लोकगीत-रूसी आधार आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए।" मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला काउंटरपॉइंट पाठ इस तरह शुरू किया:

- अब मैं बहुत बात करूंगा, और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और तुम अपने दिमाग से सोचोगे और अपने दम पर काम करोगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक हो जाना है। ..

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिन्हें आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है, और वास्तव में असंभव है। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों से ऐसे संगीतकार के रूप में अलग हैं, जिन्होंने उच्चतम स्तर के संगीत की रचना की और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक धकेलने की कोशिश की। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। सिर्फ 10 महान संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धरण के योग्य तथ्य होता है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आपको उनकी पूरी जीवनी पता चल जाएगी। और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएं शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य कार्य हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

सबसे पहले बीथोवेन नेपोलियन को अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व से मोहित हो गए थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को असली नायक लगते थे। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपने समर्पण को पार किया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",ध्यान दो:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और अरगनिस्ट, बैरोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

Toccata और Fugue डी माइनर में जे.एस.बाख द्वारा,ध्यान दो:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना शास्त्रीय स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। एक संगीतकार के रूप में, जिन्होंने किसी भी शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, उन्हें व्यापक रूप से शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा मिसरेरे (एक बिल्ली। डेविड के 50 वें स्तोत्र के पाठ के लिए जप) को याद किया और रिकॉर्ड किया, इसे केवल एक बार सुना।

W.A. Mozart . द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट के साथ गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर हुए।

आर. वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" से "फ्लाइट ऑफ़ द वाल्किरीज़",ध्यान दो

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी में मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन शिल्प कौशल की भावना थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैग्नर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, लेकिन इसके विपरीत उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता दी।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी द्वारा ओपेरा "ला ट्रैविटा" के लिए ओवरचर,ध्यान दो:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - उत्प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में एकीकृत है, हालांकि उनके कार्यों की शैली अलग-अलग अवधियों में अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में प्रकट हुईं, उन्हें बीसवीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। ताल और सामंजस्य के उनके अभिनव उपयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित और प्रेरित किया है।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के एक चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहा था। चित्र को भविष्य के तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन मंडलियों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड वर्गीकृत सामग्री के लिए गलत समझा।

I.F. Stravinsky "द फायरबर्ड" द्वारा बैले से सुइट,ध्यान दो:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और आपरेटा की शैली में काम किया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोलेकस, क्वाड्रिल और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरेटा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज बेहद लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वाल्ट्ज के राजा" को छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडवर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

जे. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन के दौरान, शूबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिसमें से उन्होंने 600 से अधिक की रचना की।

दिलचस्प तथ्य।

शुबर्ट के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ आए और शूबर्ट के संगीत का प्रदर्शन किया। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता था। किसी तरह का पहला फैन क्लब!

एफपी शुबर्टो द्वारा "एवे मारिया", सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए, नई सामग्री।

शास्त्रीय संगीत के लाभ, शायद, सभ्य समाज के लगभग हर निवासी के लिए जाने जाते हैं, वैज्ञानिकों ने लंबे समय से किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर इसके सकारात्मक प्रभाव को साबित किया है।

क्लासिक्स उसके लिए शास्त्रीय हैं, यह हमेशा के लिए अमर रहता है, प्रत्येक नई पीढ़ी के इस दिशा के अपने प्रशंसक होते हैं, जबकि शास्त्रीय संगीत प्रगति करता है, विकसित होता है और बदलता है, जबकि हमेशा उचित स्तर पर रहता है।

अतीत और वर्तमान के संगीतकारों की प्रभावशाली विविधता के बीच, मैं उनमें से एक दर्जन को उजागर करना चाहूंगा जिनके नाम पहले ही इतिहास में नीचे जा चुके हैं, क्योंकि वे उच्चतम स्तर के संगीत की रचना करने में कामयाब रहे, जिसने सीमाओं की सीमाओं का काफी विस्तार किया। शास्त्रीय ध्वनियाँ, सुंदरता के एक नए स्तर तक पहुँचती हैं।

इस बार, हमारे शीर्ष 10 में संख्याएं और सम्मान के स्थान नहीं होंगे, क्योंकि किसी भी तरह से दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों का मूल्यांकन और तुलना करना बेवकूफी है, जिनके नाम, वास्तव में, हर किसी से परिचित होने चाहिए। न्यूनतम शिक्षित व्यक्ति।

इसलिए, हम आपको उनके नाम, साथ ही जीवनी से कई रोचक तथ्य, बिना संख्याओं और तुलनाओं के प्रस्तुत करते हैं। यदि आप अभी तक शास्त्रीय संगीत के सक्रिय प्रशंसक नहीं हैं, तो कम से कम रुचि के लिए, इन महान संगीतकारों के कुछ कार्यों को सुनें, और आप समझेंगे कि एक दर्जन से अधिक पीढ़ियों को प्रेरित करने वाला संगीत सांसारिक नहीं हो सकता है या , इससे भी बदतर, उबाऊ।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

आज वह दुनिया में सबसे सम्मानित, लोकप्रिय और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं, बीथोवेन ने उस समय ज्ञात सभी संगीत शैलियों में लिखा था, लेकिन यह माना जाता है कि उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य रचनाएं हैं, जिनमें वायलिन और पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। , सिम्फनी, ओवरचर और सोनाटा।

लिटिल बीथोवेन एक संगीत परिवार में बड़ा हुआ, और इसलिए, बहुत कम उम्र से, उन्होंने उसे हार्पसीकोर्ड, अंग, बांसुरी और वायलिन बजाना सिखाना शुरू कर दिया। अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में, बीथोवेन ने आश्चर्यजनक रूप से अपनी सुनवाई खो दी, लेकिन इसने उन्हें प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी सहित अद्वितीय कार्यों की पूरी श्रृंखला लिखने से नहीं रोका।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)

दुनिया भर में प्रसिद्ध और प्रिय जर्मन संगीतकार, जो बारोक युग के प्रमुख प्रतिनिधि हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने संगीत के लगभग 1000 टुकड़े लिखे, जो ओपेरा को छोड़कर, उस युग की सभी महत्वपूर्ण शैलियों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

जोहान बाख के सबसे करीबी रिश्तेदारों और पूर्वजों में कई पेशेवर संगीतकार थे, वह खुद सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक के संस्थापक बने। आश्चर्यजनक रूप से, अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को एक विशेष व्यवसाय नहीं मिला, उनके काम में रुचि उनकी मृत्यु के बाद एक पूरी सदी में बढ़ गई।

कुछ पारखी लोगों का तर्क है कि बाख का संगीत बहुत उदास और उदास है, हालांकि, जैसा कि उनके काम के अनुयायी दावा करते हैं, यह काफी ठोस और मौलिक है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)

सबसे महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिन्हें सही मायने में उनके शिल्प का प्रतिभा कहा जाता है: मोजार्ट के पास वास्तव में अभूतपूर्व कान, सुधार करने की क्षमता, स्मृति थी, और खुद को एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में भी साबित किया।

उन्होंने संगीत के 600 से अधिक टुकड़ों की रचना की, जिनमें से कई चैम्बर, संगीत, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत के शिखर के रूप में पहचाने जाते हैं। ऐसा माना जाता है कि मोजार्ट के संगीत का एक विशेष उपचार प्रभाव होता है, गर्भवती और स्तनपान कराने वाली माताओं को सुनने की सिफारिश की जाती है।

रिचर्ड वैगनर (1813-1883)

सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्हें ओपेरा का सबसे प्रभावशाली सुधारक माना जाता है, उनका सामान्य रूप से जर्मन और यूरोपीय संगीत संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव था।

वैगनर के ओपेरा कभी भी विस्मित करने, विस्मित करने, प्रेरित करने और अपने अविश्वसनीय पैमाने से विस्मित करने से नहीं चूकते, जो शाश्वत मानवीय मूल्यों में फिट होते हैं।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893)

त्चिकोवस्की के प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर से कौन अभी तक परिचित नहीं है? तो आपको जरूर करना चाहिए! प्योत्र इलिच अब तक के सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो अपने संगीत कार्यों के लिए धन्यवाद, दुनिया भर में संगीत संस्कृति के समाज में एक अमूल्य योगदान देने में सक्षम थे।

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828)

एक और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार, सम्मानित संगीत प्रतिभा, साथ ही अपने समय की सर्वश्रेष्ठ गीत रचनाओं के लेखक। अपने करियर के दौरान, शुबर्ट 600 से अधिक रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे, जो 100 से अधिक प्रसिद्ध कवियों के छंदों पर आधारित थीं।

दुर्भाग्य से, फ्रांज ने बहुत ही कम जीवन जीया, केवल 31 वर्ष का, कौन जानता है कि यह प्रतिभाशाली व्यक्ति कितनी अधिक सुंदर और महान चीजें बना सकता था। प्रतिभाशाली लेखक की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुईं, क्योंकि शुबर्ट ने कई अप्रकाशित पांडुलिपियों को अद्वितीय संगीत रचनाओं के साथ छोड़ दिया।

जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

"वाल्ट्ज के राजा" के रूप में मान्यता प्राप्त, एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और कंडक्टर, जिन्होंने जीवन भर आपरेटा और नृत्य संगीत की शैली में काम किया।

उन्होंने लगभग 500 वाल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत लिखे, वैसे, यह उनके लिए धन्यवाद था कि 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज अपनी लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंच गया। एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि जोहान स्ट्रॉस एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार के पुत्र हैं, जिन्हें जोहान भी कहा जाता था।

फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849)

यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जाएगा कि यह शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव है, जिसने अपने काम में अपनी मातृभूमि, इसके परिदृश्य की सुंदरता की अथक प्रशंसा की, और इसके भविष्य की महानता का सपना देखा।

अनोखा तथ्य यह है कि चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत बनाया है, उनके काम में आपको कोई सिम्फनी या ओपेरा नहीं मिलेगा। यह इस शानदार संगीतकार की कृतियाँ हैं जो कई समकालीन पियानोवादकों के काम का आधार बनती हैं।

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी (1813-1901)

Giuseppe Verdi, सबसे पहले, दुनिया भर में अपने ओपेरा के लिए जाना जाता है, जिनमें से नाटकीय कार्यों का एक विशेष स्थान है। महान संगीतकार के रूप में उनकी विरासत को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, क्योंकि उनके संगीत ने सामान्य रूप से इतालवी और विश्व ओपेरा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

वर्डी के कार्यों को अविश्वसनीय रूप से भावनात्मक, ज्वलंत, भावुक, दिलचस्प माना जाता है, उनमें भावनाएं उबलती हैं और जीवन क्रोधित होता है। और आज, उनके अधिकांश ओपेरा के सौ साल की उम्र के बावजूद, वे शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों के बीच सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले, लोकप्रिय और प्रसिद्ध हैं।

हैंस ज़िमर (12 सितंबर, 1957)

हमारे समय के प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्होंने कंप्यूटर गेम और प्रसिद्ध फिल्मों के लिए लिखे गए अपने कार्यों की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की। बेशक, हमारे समय के रचनाकारों की तुलना अतीत की प्रतिभाओं से करना मुश्किल है, जिन्होंने सदियों से अपनी प्रसिद्धि को मजबूत किया है, हालांकि, वे हमारे ध्यान के पात्र हैं।

हंस का संगीत पूरी तरह से विविध हो सकता है: कोमल, मार्मिक, रोमांचक, क्रूर और रोमांचक, आपने शायद उनकी कई धुनें सुनी होंगी, लेकिन यह नहीं पता था कि लेखक कौन है। आप इस लेखक की रचनाओं को "द लायन किंग", "पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन", "पर्ल हार्बर", "रेन मैन" और अन्य जैसी फिल्मों और कार्टूनों में सुन सकते हैं।

रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों को प्रेरित किया। इनमें पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को उत्कृष्ट संगीत की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार अभी भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबीन

एक। स्क्रिपाइन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, नवप्रवर्तनक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। उनके मूल और आवेगपूर्ण संगीत में कभी-कभी रहस्यमय क्षण सुने जाते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक ​​कि अपने कार्यों के शीर्षक में भी, स्क्रिपियन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कार्यों में ध्वनि और प्रकाश के संयोजन की संभावना खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य पार्षद थे। माँ - हुसोव पेत्रोव्ना स्क्रिबिन (नी शचेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उनका पेशेवर करियर सफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के तुरंत बाद, खपत से उनकी मृत्यु हो गई। 1878 में निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास को सौंपा गया। भविष्य के संगीतकार की परवरिश उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसैवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और उनके पिता की बहन हुसोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा जारी रखी गई थी।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में, स्क्रिपाइन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की, और थोड़ी देर बाद उन्होंने संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्होंने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मास्को कैडेट कोर से स्नातक किया। समानांतर में, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत में निजी पाठ लिया। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, स्क्रिपाइन ने जानबूझकर चोपिन का अनुसरण किया, उसी शैलियों का चयन किया। हालाँकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले ही सामने आ चुकी थी। 20वीं सदी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर द पोएम ऑफ एक्स्टसी (1907) और प्रोमेथियस (1910)। यह दिलचस्प है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर में लाइट कीबोर्ड का एक हिस्सा जोड़ा। वह प्रकाश और संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत के प्रकटीकरण की विशेषता है।

संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "मिस्ट्री" बनाने की अपनी योजना को कभी महसूस नहीं किया - ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, गंधों की एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिपाइन सभी मानव जाति को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करते थे, जो कि सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन द्वारा चिह्नित थी। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ इस भव्य परियोजना की प्रस्तावना मात्र थीं।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनॉफ (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। राचमानिनॉफ के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। पियानो का पहला पाठ उन्हें उनकी माँ ने दिया था, और बाद में उन्हें संगीत शिक्षक ए.डी. ओर्नत्सकाया। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें एक निजी बोर्डिंग स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव। शैक्षणिक संस्थान में आदेश और अनुशासन का संगीतकार के भविष्य के चरित्र के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बाद में उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। जबकि अभी भी एक छात्र, राचमानिनोव मास्को जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने पहले ही अपने पहले पियानो कॉन्सर्टो के साथ-साथ कुछ अन्य रोमांस और टुकड़ों की रचना की है। और उनकी "प्रस्तावना इन सी तेज नाबालिग" एक बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. त्चिकोवस्की ने सर्गेई राचमानिनॉफ - ओपेरा "ओलेको" के डिप्लोमा कार्य पर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने ए.एस. पुश्किन की "जिप्सी"। प्योत्र इलिच ने बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन करवाया, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु हो गई।

बीस साल की उम्र से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी पाठ दिए। प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य और संगीतमय व्यक्ति सव्वा ममोंटोव के निमंत्रण पर, 24 साल की उम्र में, संगीतकार मॉस्को रूसी निजी ओपेरा का दूसरा कंडक्टर बन जाता है। वहां उन्होंने एफ.आई. से दोस्ती की। शल्यपिन।

15 मार्च, 1897 को पीटर्सबर्ग जनता द्वारा उनकी अभिनव पहली सिम्फनी को अस्वीकार करने के कारण राचमानिनॉफ़ का करियर बाधित हो गया था। इस काम की समीक्षा वास्तव में विनाशकारी थी। लेकिन संगीतकार को सबसे बड़ा दुख एन.ए. द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक प्रतिक्रिया से आया। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह एक लंबे समय तक अवसाद में गिर गया, जिसे वह डॉक्टर-हिप्नोटिस्ट एन.वी. की मदद से बाहर निकालने में कामयाब रहा। डाहल।

1901 में राचमानिनॉफ ने दूसरे पियानो कॉन्सर्टो पर काम पूरा किया। और उसी क्षण से एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनकी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू होती है। राचमानिनॉफ की अनूठी शैली ने रूसी चर्च मंत्रों, रूमानियत और प्रभाववाद को संयुक्त किया। उन्होंने संगीत में राग को प्रमुख प्रमुख सिद्धांत माना। इसने लेखक के पसंदीदा काम - कविता "द बेल्स" में अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति पाई, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।

1917 के अंत में, राचमानिनोव और उनके परिवार ने रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका के लिए रवाना हो गए। मातृभूमि के साथ विराम से संगीतकार बहुत परेशान था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से आय उन्होंने लाल सेना कोष में भेजी।

स्ट्राविंस्की का संगीत शैलीगत रूप से विविध है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित है। और फिर कार्यों में नियोक्लासिसवाद के प्रभाव को सुना जा सकता है, उस अवधि के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानियनबाम (अब लोमोनोसोव) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक हैं, जो मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकारों में से एक हैं। उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोवस्काया थीं। नौ साल की उम्र से, शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह अपने माता-पिता के अनुरोध पर विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। 1904 से 1906 तक दो साल तक उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके निर्देशन में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं - शेरज़ो, पियानो सोनाटा, सुइट फ़ॉन और शेफर्डेस। सर्गेई दिगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप तीन बैले (एस। डायगिलेव द्वारा मंचित) - द फायरबर्ड, पेट्रुस्का, द राइट ऑफ स्प्रिंग।

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड के लिए रवाना होता है, फिर फ्रांस के लिए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वह 18 वीं शताब्दी की संगीत शैलियों का अध्ययन करता है, ओपेरा ओडिपस द किंग लिखता है, बैले अपोलो मुसागेट के लिए संगीत। समय के साथ उनकी सिग्नेचर स्टाइल कई बार बदली है। संगीतकार कई वर्षों से यूएसए में रह रहे हैं। उनकी अंतिम प्रसिद्ध कृति "रिक्विम" है। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता को शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता माना जाता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। उनके लिए संगीत की दुनिया उनकी मां ने खोली, जो एक अच्छी पियानोवादक थीं, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन की कृतियों का प्रदर्शन करती थीं। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु भी बन गई और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच सिखाई।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में सक्षम थे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त छाप उनके अपने काम में व्यक्त की गई थी। वह ओपेरा द जाइंट लिखता है, और फिर डेजर्टेड शोर्स को ओवरचर करता है। माता-पिता को जल्द ही एहसास होता है कि वे अपने बेटे को संगीत सिखाना जारी नहीं रख सकते। जल्द ही, ग्यारह साल की उम्र में, महत्वाकांक्षी संगीतकार को प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. तनीव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. सर्गेई के साथ संगीत रचना का अध्ययन करने के लिए ग्लिएरा। एस। प्रोकोफिव ने 13 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम ने जनता के बीच गलतफहमी पैदा कर दी। यह कार्यों की ख़ासियत के कारण था, जो निम्नलिखित में व्यक्त किए गए थे:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीत कैनन का विनाश;
• रचना तकनीकों की अपव्यय और सरलता

1918 में एस। प्रोकोफिव केवल 1936 में चले गए और लौटे। पहले से ही यूएसएसआर में उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन कई अन्य संगीतकारों के साथ, "औपचारिकता" के आरोप के बाद, वह व्यावहारिक रूप से एक डाचा में रहने के लिए चले गए, लेकिन संगीत रचनाएं लिखना जारी रखा। उनका ओपेरा वॉर एंड पीस, बैले रोमियो एंड जूलियट और सिंड्रेला विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गए।

20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, जो सदी के मोड़ पर रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी अनूठी कला भी बनाई, जिसके लिए पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

19 वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों का काम - 20 वीं शताब्दी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं का एक अभिन्न अंग है। इसके साथ ही, इस या उस संगीत से संबंधित "राष्ट्रीय" के दृष्टिकोण की अवधारणा दिखाई दी, लोक धुनों का व्यावहारिक रूप से कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन आंतरिक रूसी आधार, रूसी आत्मा बनी रही।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामाजिक जीवन में बदलाव से जुड़े कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी स्क्रिपाइन की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता अपने नवाचार के लिए खड़ी थी।
मॉस्को में जन्मे, उनकी मां की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिपाइन का पालन-पोषण उनकी चाची और दादा ने किया और बचपन से ही उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, पियानो पर निजी सबक लिया, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एस.वी. राचमानिनोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपाइन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम के पियानोवादक-संगीतकार के रूप में उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, 4 और 5 सोनाटा और अन्य रचनाएँ जारी की गईं। कई विषयों-छवियों से युक्त "एक्स्टसी की कविता", श्रीबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करती है और उनकी उत्कृष्ट कृति है। यह एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति और एकल वाद्ययंत्रों की गेय, हवादार ध्वनि के लिए संगीतकार के प्यार को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती है। "एक्स्टसी की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, अस्थिर शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की ताकत बरकरार रखती है।
स्क्रिपियन की एक और उत्कृष्ट कृति प्रोमेथियस (आग की कविता) है, जिसमें लेखक ने पारंपरिक तानवाला प्रणाली से विचलित होकर अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत किया, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन प्रीमियर , तकनीकी कारणों से, प्रकाश प्रभाव के बिना हुआ।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन का विचार था, एक सपने देखने वाला, रोमांटिक, दार्शनिक, सभी मानव जाति से अपील करने और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करने के लिए, सार्वभौमिक आत्मा को पदार्थ के साथ एकजुट करने के लिए।

एएन स्क्रीबिन का उद्धरण: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं - ताकि वे ... जीवन से कुछ भी उम्मीद न करें सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है, कि वहां कोई नुकसान नहीं है ताकि वे निराशा से न डरें, जो अकेले वास्तविक जीत को जन्म दे सकती है। मजबूत और पराक्रमी वह है जिसने निराशा का अनुभव किया और उसे हरा दिया। ”

ए स्क्रिपाइन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपियन का काम उनका समय था, ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी, क्षणभंगुर एक महान कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, तो यह स्थायी अर्थ प्राप्त करता है और स्थायी हो जाता है।" जी. वी. प्लेखानोव

ए एन स्क्रीबिन "प्रोमेथियस"

7. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। एक संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता पर जोर दिया गया है। विश्व संगीत संस्कृति में खड़ा है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र में उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, और संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) के असफल प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना, जिससे राचमानिनोव 1900 की शुरुआत में एक परिपक्व शैली के साथ उभरा जिसने रूसी चर्च गीत, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकवाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद को एकजुट किया - और सभी यह जटिल प्रतीकात्मकता से संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों का जन्म हुआ, जिसमें 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और उनका सबसे पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "बेल्स" कविता शामिल है।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारा देश छोड़कर संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। अपने जाने के लगभग दस साल बाद, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन उन्होंने अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उन्हें उस युग के सबसे महान पियानोवादक और सबसे महान कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। सभी तूफानी गतिविधियों के लिए, राचमानिनोव एक कमजोर और असुरक्षित व्यक्ति बने रहे, एकांत और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अकेलेपन के लिए प्रयास करते हुए, जनता के दखल से बचने के लिए। वह ईमानदारी से प्यार करता था और अपनी मातृभूमि के लिए तरसता था, यह सोचकर कि क्या उसने इसे छोड़कर कोई गलती की है। वह रूस में होने वाली सभी घटनाओं में लगातार रुचि रखते थे, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पढ़ते थे, आर्थिक मदद करते थे। उनकी नवीनतम रचनाएँ - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फोनिक डांस" (1940) उनके रचनात्मक पथ का परिणाम थीं, जिसमें उनकी अनूठी शैली और अपूरणीय क्षति और घर की उदासी की शोकपूर्ण भावना को अवशोषित किया गया था।

एसवी राचमानिनोव का उद्धरण:
"मुझे ऐसा लगता है जैसे कोई भूत विदेशी दुनिया में अकेला घूम रहा हो।"
"किसी भी कला का सर्वोच्च गुण उसकी ईमानदारी है।"
"महान संगीतकारों ने हमेशा और सबसे ऊपर संगीत में प्रमुख सिद्धांत के रूप में माधुर्य पर ध्यान दिया है। मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार है ... शब्द के उच्चतम अर्थ में मधुर सरलता, जीवन में संगीतकार का मुख्य लक्ष्य है ... इसी कारण अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में इतनी रुचि दिखाई है।"

एसवी राचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"राचमानिनोव स्टील और सोने से बनाया गया था: स्टील उसके हाथों में है, सोना उसके दिल में है। मैं बिना आंसुओं के उसके बारे में नहीं सोच सकता। मैंने न केवल महान कलाकार की पूजा की, बल्कि उस व्यक्ति से प्यार किया।" आई. हॉफमैन
"रचमानिनॉफ का संगीत महासागर है। उनकी तरंगें - संगीत - क्षितिज से इतनी दूर शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊंचा उठाती हैं और इतनी धीमी गति से नीचे करती हैं ... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" ए. कोंचलोव्स्की

एक दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से एकत्र किए गए धन को उन्होंने नाजी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए लाल सेना के कोष में भेजा।

एसवी राचमानिनोव। पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 . के लिए कॉन्सर्टो

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक हैं, जो नवशास्त्रवाद के नेता हैं। स्ट्राविंस्की संगीत युग का "दर्पण" बन गया, उनका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, जो लगातार प्रतिच्छेद करते हैं और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों के संगीत इतिहास से चुनता है और उन्हें अपने नियमों के अधीन करता है।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन.ए. से निजी सबक लिया। उन्होंने पेशेवर रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन उनका उदय तेजी से हुआ - तीन बैले की एक श्रृंखला: द फायरबर्ड (1910), पेट्रुस्का (1911) और द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने उन्हें तुरंत पहले परिमाण के संगीतकारों के रैंक में ला दिया। .
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में उन्होंने यूएसएसआर का दौरा किया)। स्ट्राविंस्की एक महानगरीय है, जिसे कई देशों - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस को बदलने के लिए मजबूर किया गया, जिसके परिणामस्वरूप वह संयुक्त राज्य में रहने के लिए रुक गया। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "धारावाहिक उत्पादन", अवधि को विभिन्न देशों में जीवन के समय के अनुसार नहीं, बल्कि लेखक की "लिखावट" के अनुसार विभाजित किया गया है।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था जिसमें हास्य की एक बड़ी भावना थी। उनके परिचितों और संवाददाताओं के मंडल में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यवसायी, राजनेता शामिल थे।
स्ट्राविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "रिक्विम" (मेमोरियल मंत्र) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयोजित किया, जो मास्टर के काम का सच्चा एपोथोसिस बन गया।
स्टैविंस्की के काम में, एक अनूठी विशेषता सामने आती है - "अपरिवर्तनीयता", यह कुछ भी नहीं है कि उन्हें "एक हजार और एक शैली का संगीतकार" कहा जाता था, शैली, शैली, कथानक की दिशा का निरंतर परिवर्तन - प्रत्येक उनके कार्यों में अद्वितीय है, लेकिन वह लगातार उन निर्माणों में लौट आए जिनमें रूसी मूल दिखाई दे रहा है, श्रव्य रूसी जड़ें।

आईएफ स्ट्राविंस्की द्वारा उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता हूं, मेरा शब्दांश रूसी है। हो सकता है कि मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई न दे, लेकिन यह इसमें है, यह इसकी छिपी प्रकृति में है।"

आईएफ स्ट्राविंस्की के बारे में एक उद्धरण: "स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार है ... रूसी भावना वास्तव में महान, बहुमुखी प्रतिभा के दिल में अटूट है, रूसी भूमि से पैदा हुई है और इससे निकटता से संबंधित है ..." डी। शोस्ताकोविच

दिलचस्प तथ्य (बाइक):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने एक टैक्सी ली और साइन पर अपना नाम पढ़कर हैरान रह गया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या ऐसे उपनाम वाला कोई संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान रह गया। - मैं इसे पहली बार सुन रहा हूं। हालांकि, टैक्सी मालिक का नाम स्ट्राविंस्की है। मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा नाम रॉसिनी है ...

आईएफ स्ट्राविंस्की। सुइट "फायरबर्ड"

9. सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891-1953)

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों में से एक हैं, पियानोवादक, कंडक्टर।
डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, वे बचपन से ही संगीत में शामिल हो गए। प्रोकोफिव को कुछ (यदि केवल नहीं) रूसी संगीत "कौतुक" में से एक माना जा सकता है, 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन वे बनाने की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत ने उनके व्यक्तिगत, मौलिक रूप से रोमांटिक विरोधी और अत्यंत आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी का तूफान पैदा कर दिया, विरोधाभास यह है कि अकादमिक सिद्धांतों को बर्बाद कर दिया, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के लिए सही रही और बाद में बन गई आधुनिकतावादी सर्व-निषेधवाद की एक निरोधक शक्ति। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1918 में, वह यूएसएसआर का दौरा करने सहित एक अंतरराष्ट्रीय दौरे पर गए, और अंत में 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफिव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं के सामने झुकने के लिए मजबूर होना पड़ा। प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा नए जोश के साथ खिली - वह ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं - नई छवियों और विचारों के साथ तेज, मजबूत इरादों वाला, बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, लगभग एक साथ तीन दुखद घटनाएं हुईं: जासूसी के संदेह में, उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के पॉलीब्यूरो का संकल्प जारी किया गया था, जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया था और "औपचारिकता" और उनके संगीत को नुकसान पहुंचाने का आरोप लगाया गया था; संगीतकार के स्वास्थ्य में तेज गिरावट आई, वह डाचा में सेवानिवृत्त हुए और व्यावहारिक रूप से इसे नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
सोवियत काल के कुछ सबसे चमकीले काम ओपेरा "वॉर एंड पीस", "द स्टोरी ऑफ ए रियल मैन" थे; बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गया है; भाषण "दुनिया की रखवाली"; "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो काम करता है।
प्रोकोफिव का काम इसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की चौड़ाई में हड़ताली है, उनकी संगीत सोच की मौलिकता, ताजगी और मौलिकता ने 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग को बनाया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

एसएस प्रोकोफिव का उद्धरण:
"क्या एक कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है? .. मैं इस विश्वास का पालन करता हूं कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह एक संगीतकार को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए बुलाया जाता है ... उसे सबसे पहले, एक नागरिक होना चाहिए उनकी कला, मानव जीवन की प्रशंसा करती है और एक व्यक्ति को उज्जवल भविष्य की ओर ले जाती है ... "
"मैं जीवन की एक अभिव्यक्ति हूं, जो मुझे हर चीज का विरोध करने की ताकत देती है।"

एसएस प्रोकोफिव के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य बात है। हम सभी को कुछ झटके, संदेह, बस एक खराब मूड लगता है। और ऐसे क्षणों में, भले ही मैं नहीं करता प्रोकोफ़िएव को मत खेलो या सुनो, लेकिन बस उसके बारे में सोचो, मुझे ऊर्जा का एक अविश्वसनीय प्रभार मिलता है, मुझे जीने की, अभिनय करने की एक बड़ी इच्छा महसूस होती है ”ई। किसिन

दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफिव शतरंज के बहुत शौकीन थे, और उन्होंने अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिसमें उनके द्वारा आविष्कार किए गए "नौ" शतरंज भी शामिल थे - एक 24x24 बोर्ड जिसमें नौ सेट टुकड़े रखे गए थे।

एसएस प्रोकोफिव। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 3

10. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन किए गए संगीतकारों में से एक हैं, समकालीन शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक और 20वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं की सच्ची अभिव्यक्ति हैं, जहाँ गहरा व्यक्तिगत मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ, अपने मूल देश के भाग्य के साथ जुड़ा हुआ है।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, अपनी मां से अपना पहला संगीत पाठ प्राप्त किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें प्रवेश पर इसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - इसलिए उन्होंने अपनी अद्भुत संगीत स्मृति, नाजुक कान और संगीतकार के साथ सभी को प्रभावित किया। उपहार। पहले से ही 1920 के दशक की शुरुआत में, जब तक उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, तब तक शोस्ताकोविच के पास अपने काम का सामान था और वह देश के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक बन गए। 1927 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने के बाद शोस्ताकोविच को विश्व प्रसिद्धि मिली।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" के मंचन से पहले, शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार - "अवंत-गार्डे" के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। 1936 में आयोजित इस ओपेरा का कठोर वितरण, और 1937 के दमन ने शोस्ताकोविच के बाद के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को राज्य द्वारा कला में प्रवृत्तियों को लागू करने की स्थितियों में अपने विचारों को अपने स्वयं के माध्यम से व्यक्त करने की इच्छा के लिए चिह्नित किया। उनके जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत निकटता से जुड़े हुए हैं, अधिकारियों द्वारा उनकी प्रशंसा की गई और उनके द्वारा सताए गए, उन्होंने उच्च पदों पर कब्जा कर लिया और उनसे हटा दिया गया, सम्मानित किया गया और खुद को और उनके रिश्तेदारों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।
एक सौम्य, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उन्होंने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वे यथासंभव खुले तौर पर समय के बारे में सच बोल सकते थे। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच के व्यापक कार्यों में से, यह सिम्फनी (15 कार्य) हैं जो केंद्रीय स्थान पर कब्जा करते हैं, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनी हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गए हैं। चैम्बर संगीत में एक पूरी तरह से अलग शोस्ताकोविच खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच खुद एक "घरेलू" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, जो सार में मानवतावादी था और वास्तव में कलात्मक रूप में, जल्दी और व्यापक रूप से दुनिया भर में फैल गया और सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों द्वारा किया गया। शोस्ताकोविच की प्रतिभा का परिमाण इतना विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी बाकी है।

दिमित्री शोस्ताकोविच का उद्धरण: "वास्तविक संगीत केवल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, केवल उन्नत मानवीय विचार।"

डी शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्रादस्काया"