जोहान सेबेस्टियन बाख: जीवनी, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता। जोहान सेबेस्टियन बाख: संगीत में धर्मशास्त्र क्या बाख की मृत्यु हुई

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750) - महान जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, गुणी जीव। उनकी मृत्यु के बाद दो शताब्दियों से अधिक समय बीत चुका है, और लिखित कार्यों में रुचि नहीं मिटती है। न्यूयॉर्क टाइम्स के अनुसार, विश्व रचनाकारों की एक रेटिंग संकलित की गई थी, जिन्होंने मास्टरपीस बनाए जो समय से ऊपर खड़े हैं, और बाच इस सूची में पहले स्थान पर है। उनका संगीत, जो मानव जाति को सबसे अच्छा बना सकता था, वो वायेजर के गोल्डन रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था, जो एक अंतरिक्ष यान से जुड़ा था और 1977 में पृथ्वी से अंतरिक्ष में लॉन्च किया गया था।

बचपन

जोहान सेबेस्टियन का जन्म 31 मार्च, 1685 को जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। बड़े बाख परिवार में, वह सबसे छोटा था, आठवें बच्चे (उनमें से चार की मृत्यु शैशवावस्था में हो गई थी)। उनका परिवार 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध रहा है, इसके कई रिश्तेदार और पूर्वज संगीत में पेशेवर थे (शोधकर्ताओं ने उनमें से लगभग पचास की गिनती की है)। संगीतकार विश्वास बाख के परदादा ने एक बेकर का पेशा अपनाया था और उन्होंने पूरी तरह से निभाया था (यह एक बॉक्स के रूप में इस तरह का एक संगीत वाद्ययंत्र है)।

लड़के के पिता, जोहान एम्ब्रोसियस बाख, एसेनच चर्च में वायलिन बजाया और अदालत के सहयोगी के रूप में काम किया (इस स्थिति में वह धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित कर रहा था)। बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ बाख ने चर्च में एक जीव के रूप में सेवा की। इतने सारे तुरही, आयोजक, वायलिन वादक और फड़वाले अपने परिवार से बाहर आ गए कि उपनाम "बाख" एक घरेलू नाम बन गया, इसलिए उन्होंने किसी भी अधिक या कम योग्य संगीतकार को बुलाया, पहले ईसेनच में, और फिर जर्मनी में।

ऐसे रिश्तेदारों के साथ, यह स्वाभाविक है कि थोड़ा जोहान सेबेस्टियन ने बोलने से पहले संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया। उन्होंने अपने पिता से पहला वायलिन सबक प्राप्त किया और संगीत ज्ञान, परिश्रम और क्षमताओं के लालच के साथ माता-पिता को बहुत खुश किया। लड़के के पास एक उत्कृष्ट आवाज़ थी (सोप्रानो) और, अभी भी बहुत युवा होने पर, उसने शहर के स्कूल के गाना बजानेवालों में गाया था। किसी ने अपने भविष्य के पेशे पर संदेह नहीं किया, सेबस्टियन एक संगीतकार बनाने के लिए बाध्य था।

जब वह नौ साल का था, उसकी मां एलिजाबेथ लेमरहर्ट की मृत्यु हो गई। एक साल बाद, पिता की भी मृत्यु हो गई, लेकिन बच्चे को अकेला नहीं छोड़ा गया, उसका बड़ा भाई जोहान क्रिस्टोफ उसे अपने पास ले गया। वह ओहद्रुफ़ शहर में एक संगीतज्ञ और सम्मानित संगीतकार और शिक्षक थे। अपने छात्रों के साथ मिलकर, जोहान क्रिस्टोफ ने अपने छोटे भाई को हार्पसीकोर्ड पर चर्च संगीत बजाना सिखाया।

हालाँकि, युवा सेबेस्टियन को ये गतिविधियाँ नीरस, उबाऊ और दर्दनाक लगती थीं। उन्होंने खुद को शिक्षित करना शुरू कर दिया, खासकर जब उन्हें पता चला कि उनके बड़े भाई के पास एक बंद कैबिनेट में प्रसिद्ध रचनाकारों के काम के साथ एक नोटबुक थी। रात में, युवा बाख ने कोठरी में प्रवेश किया, एक नोटबुक निकाली और चंद्रमा की रोशनी में, नोटों की नकल की।

इस तरह की थका देने वाली रात के काम से, युवक की आंखों की रोशनी बिगड़ने लगी। यह कितना निराशाजनक था जब बड़े भाई ने सेबस्टियन को ऐसा करते पाया और सारे रिकॉर्ड छीन लिए।

शिक्षा

ओहड्र्रू में, युवा बाख ने हाई स्कूल से स्नातक किया, जहाँ उन्होंने धर्मशास्त्र, भूगोल, इतिहास, भौतिकी और लैटिन का अध्ययन किया। स्कूल के एक शिक्षक ने उन्हें सलाह दी कि वह लुनेबर्ग शहर के चर्च ऑफ सेंट माइकल में प्रसिद्ध मुखर स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखें।

जब सेबस्टियन पंद्रह साल का था, उसने फैसला किया कि वह पहले से ही काफी स्वतंत्र था, और मध्य जर्मनी से लगभग 300 किलोमीटर उत्तर में पैदल चलकर लुनेबर्ग गया। यहाँ उन्होंने स्कूल में प्रवेश किया और तीन साल तक (1700 से 1703 तक) पूरे बोर्ड में रहे और यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटी छात्रवृत्ति भी प्राप्त की। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने हैम्बर्ग, कैले, ल्यूबेक का दौरा किया, जहां वे आधुनिक संगीतकारों के काम से परिचित हुए। उसी समय, उन्होंने क्लैवियर और ऑर्गन के लिए अपने स्वयं के कार्यों को बनाने की कोशिश की।

एक मुखर स्कूल से स्नातक होने के बाद, सेबस्टियन को विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का अधिकार था, लेकिन इसका उपयोग नहीं किया था, क्योंकि उन्हें जीविकोपार्जन की आवश्यकता थी।

रचनात्मक तरीका है

बाख थुरिंगिया गए, जहाँ उन्हें कोर्ट म्यूजिशियन के रूप में सक्सोनी के ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के निजी चैपल में नौकरी मिली। आधे साल तक उन्होंने सज्जनों के लिए वायलिन बजाया और अपनी पहली प्रदर्शनकारी लोकप्रियता हासिल की। लेकिन युवा संगीतकार नए रचनात्मक क्षितिज की खोज करना चाहते थे, न कि अमीरों के कानों को खुश करने के लिए। वे अर्नस्टेड के लिए रवाना हुए, जो कि वीमार से 200 किलोमीटर की दूरी पर है, जहां उन्होंने चर्च ऑफ़ सेंट कैफ़ैस में एक अदालत के आयोजक के रूप में काम करना शुरू किया। बाख ने सप्ताह में केवल तीन दिन काम किया और उसी समय काफी उच्च वेतन प्राप्त किया।

नई प्रणाली के अनुसार चर्च के अंग को ट्यून किया गया था, युवा संगीतकार के पास बहुत सारे नए अवसर थे, जिसका उन्होंने लाभ उठाया और लगभग तीस कैप्रिसिओस, सुइट्स, कैंटैटस और अन्य अंग कार्यों के बारे में लिखा। हालांकि, तीन साल बाद, जोहान को अर्नस्टेड शहर छोड़ना पड़ा, क्योंकि अधिकारियों के साथ उसके तनावपूर्ण संबंध थे। चर्च के अधिकारियों को पंथ आध्यात्मिक कार्यों के प्रदर्शन के लिए उनके अभिनव दृष्टिकोण को पसंद नहीं था। इसी समय, प्रतिभाशाली जीव की प्रसिद्धि हवा की तुलना में तेजी से जर्मनी में फैल गई, और बाच को कई जर्मन शहरों में आकर्षक पदों की पेशकश की गई।

1707 में, संगीतकार Mühlhausen में पहुंचे, जहां उन्होंने सेंट ब्लासियस के चर्च में सेवा में प्रवेश किया। यहां उन्होंने एक अंग की मरम्मत करने वाले के रूप में काम करना शुरू किया और उत्सव के कैंटटा को लिखा "द लॉर्ड इज माई किंग।"

1708 में, वे और उनका परिवार वीमर में चले गए, जहाँ वे लंबे समय तक एक अदालत के संगीतकार और आयोजक के रूप में रहे। यह माना जाता है कि यह यहां था और इस अवधि के दौरान एक संगीत संगीतकार के रूप में उनका करियर शुरू हुआ।

1717 में, बाख ने वेइमर को प्रिंस लियोपोल्ड एनामल के साथ कोथेन में कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में नौकरी खोजने के लिए छोड़ दिया, जिन्होंने संगीतकार की प्रतिभा की सराहना की। राजकुमार ने बाख को अच्छी तरह से भुगतान किया, उसे कार्रवाई की पूरी स्वतंत्रता दी, लेकिन उसने कैल्विनवाद को धर्म में स्वीकार किया, जिसने दिव्य सेवाओं में परिष्कृत संगीत के उपयोग को छोड़ दिया। इसलिए, कोथेन में, बाख मुख्य रूप से सांसारिक कार्यों को लिखने में लगे हुए थे:

• ऑर्केस्ट्रा सूट;
• छह ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट;
• फ्रांसीसी और अंग्रेजी क्लैवियर के लिए सूट;
• "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" की पहली मात्रा;
• एकल सेलो के लिए सूट;
• दो-भाग और तीन-भाग आविष्कार;
• सोनाटा;
• एकल वायलिन के लिए तीन पक्षपात।

1723 में, सेबेस्टियन लेपज़िग चले गए, जहां उन्होंने चर्च के सेंट थॉमस में एक गाना बजानेवालों के निदेशक के रूप में नौकरी प्राप्त की। जल्द ही उन्हें सभी लीपज़िग चर्चों के "संगीत निर्देशक" के पद की पेशकश की गई। उनकी रचनात्मक गतिविधि की इस अवधि को निम्नलिखित कार्यों के लेखन द्वारा चिह्नित किया गया था:

• मैथ्यू के अनुसार जुनून;
• "क्रिसमस ओरटोरियो";
• जॉन के लिए जुनून;
• बी नाबालिग में मास;
• "उच्च द्रव्यमान";
• "शानदार ओटोरियो"।

अपने पूरे जीवनकाल में, संगीतकार ने एक हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं।

एक परिवार

1707 के पतन में, जोहान ने अपने दूसरे चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। परिवार में केवल सात बच्चे थे, लेकिन उनमें से तीन की मृत्यु शैशवावस्था में हुई।

जो लोग बाद में बच गए उनमें से दो संगीत की दुनिया में काफी प्रसिद्ध व्यक्ति बन गए:

• विल्हेम फ्रीडमैन, अपने पिता की तरह, एक संगठक और संगीतकार, कामचलाऊ और प्रतिरूप के स्वामी थे।
• कार्ल फिलिप इमैनुएल भी संगीतकार, संगीतकार बने, जिन्हें बर्लिन या हैम्बर्ग बाख के नाम से जाना जाता है।

जून 1720 में, मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई, और बाच को चार छोटे बच्चों के साथ एक विधुर छोड़ दिया गया।

जब नुकसान का दर्द थोड़ा कम हो गया, सेबस्टियन ने फिर से एक पूर्ण परिवार के बारे में सोचा। वह अपनी सौतेली माँ को अपने बच्चों के लिए घर में नहीं लाना चाहता था, लेकिन वह इसे अकेले सहन नहीं कर सकता था। यह इस अवधि के दौरान था कि गायक एना मैग्डेलेना विल्के, उनके पुराने दोस्त की बेटी, जो वीसेनफेल्ड में अदालत के संगीतकार थे, ने कोथेन में संगीत कार्यक्रम दिए। यंग अन्ना ने कई बार बाख का दौरा किया और अपने बच्चों के साथ खूब खेला। सेबस्टियन ने लंबे समय तक हिम्मत नहीं की, लेकिन, अंत में, उन्होंने उसे प्रस्तावित किया। सोलह साल की उम्र के अंतर के बावजूद, लड़की संगीतकार की पत्नी बनने के लिए सहमत हो गई।

1721 में बाख और अन्ना मगदलीना ने शादी कर ली। उनकी युवा पत्नी एक संगीत राजवंश से ताल्लुक रखती थी, उनके पास एक अद्भुत आवाज़ और कान था। यह शादी पहले की तुलना में संगीतकार के लिए खुश हो गई। दयालु और आज्ञाकारी अन्ना ने बच्चों को अपने परिवार के रूप में स्वीकार किया, और एक उत्कृष्ट परिचारिका भी थी। उनका घर अब हमेशा साफ और आरामदायक, स्वादिष्ट, शोर और मज़ेदार था। अपने प्रिय जोहान सेबेस्टियन के लिए "अन्ना मैग्डेलना बाच की नोटबुक" बनाई।

शाम को, घर में मोमबत्तियाँ जलाई गईं, वे लिविंग रूम में इकट्ठा हुए, बाख ने वायलिन बजाया, और अन्ना ने गाया। ऐसे क्षणों में, श्रोताओं की भीड़ उनकी खिड़कियों के नीचे जमा हो गई, जिन्हें तब मालिकों के साथ भोजन करने की अनुमति दी गई थी। बाख परिवार बहुत उदार और मेहमाननवाज था।

इस विवाह में, तेरह बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल छह जीवित थे।

दुर्भाग्य से, जोहान की मृत्यु के बाद, उनके बच्चों के बीच मतभेद शुरू हो गए। सभी छोड़ दिया, अन्ना मैग्डेलेना के साथ केवल दो सबसे छोटी बेटियाँ रह गईं - रेजिना सुसाना और जोहाना कैरोलिना। बच्चों में से कोई भी सामग्री सहायता प्रदान नहीं करता था, और पूरी तरह से गरीबी में बिताए महान संगीतकार के जीवन के शेष जीवन। उसकी मृत्यु के बाद, उसे भिखारियों के लिए एक अनगढ़ कब्र में दफनाया गया था। बाख की सबसे छोटी बेटी, रेजिना ने एक भयानक अस्तित्व को ग्रहण किया, अपने जीवन के अंत में, लुडविग वान बीथोवेन ने उनकी मदद की।

जीवन और मृत्यु के अंतिम वर्ष

जोहान सेबेस्टियन 65 साल तक जीवित रहे। हाल के वर्षों में, उनकी दृष्टि बहुत खराब हो गई है, युवावस्था में खराब हो गई है। संगीतकार ने ब्रिटिश नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर द्वारा किए गए एक ऑपरेशन का फैसला किया। डॉक्टर की प्रतिष्ठा अच्छी नहीं थी, लेकिन सेबेस्टियन अपनी आखिरी उम्मीद पर अड़ा रहा। हालांकि, सर्जरी असफल रही, और बाख पूरी तरह से अंधा था। हालांकि, उन्होंने रचना करना बंद नहीं किया, अब उन्होंने अपनी पत्नी या दामाद को अपने कामों को निर्देशित किया।

उनकी मृत्यु के दस दिन पहले, एक चमत्कार हुआ और बाख की दृष्टि वापस आ गई, जैसे कि वह अपनी प्यारी पत्नी और बच्चों के चेहरे को आखिरी बार सूरज की रोशनी से देख सके।

28 जुलाई, 1750 को महान संगीतकार का दिल रुक गया। उन्हें चर्च के कब्रिस्तान में लिपजिग में दफनाया गया था।

जोहान सेबेस्टियन बाख सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक हैं। उन्होंने संगीत के कई शानदार अंश लिखे, जिन्हें दुनिया भर के लाखों लोगों ने सुना और सराहा। आइए इस उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार के जीवन पर एक नज़र डालें।

जोहान सेबेस्टियन बाख: जीवनी

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685, 31 मार्च को जर्मनी में, ईसेनच शहर में हुआ था। उनके माता-पिता जर्मन संगीतकार और कंडक्टर जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिजाबेथ लेमरहर्ट थे। जोहान सेबेस्टियन की माँ की मृत्यु हो गई जब वह 9 साल के थे, और एक साल बाद उनके पिता की मृत्यु हो गई। तब उनके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़, आयोजक, ने उन्हें ओहड्र्रूफ़ शहर में उनकी देखभाल में ले लिया। उन्होंने लड़के को संगीत सिखाया, विशेष रूप से, अंग और हंसली बजाते हुए। कुछ साल बाद उनकी मृत्यु हो गई और बाख लुनेबर्ग के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने एक मुखर स्कूल में प्रवेश लिया। अपनी पढ़ाई के दौरान, वह अक्सर हैम्बर्ग और केले के शहरों का दौरा करते थे, जहाँ उन्होंने अपने कई प्रसिद्ध समकालीनों के कार्यों को सुना।

1703 में, जोहान सेबेस्टियन बाख वेइमर में ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के लिए दरबारी संगीतकार बने। कुछ समय बाद उन्हें चर्च में सेंट बोनिफेस चर्च में अर्नस्टेड को आयोजक के रूप में आमंत्रित किया गया। इस समय के दौरान, संगीतकार ने कई अंग निर्माण किए। 1705 में, बाक ने ल्युबेक की यात्रा के लिए बकाया जर्मन जीव डाइटरिच बक्सैथुडे से मुलाकात की। 2 वर्षों के बाद, जोहान सेबेस्टियन ने मुहालहॉउस के सेंट ब्लेज़ चर्च में काम करना शुरू किया। उसी वर्ष, 1707 में, उन्होंने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा बाख से शादी की। भविष्य में, उनके 7 बच्चे थे, जिनमें से 3 की बचपन में ही मृत्यु हो गई थी।

1708 में, जोहान सेबेस्टियन बाच वीमर में लौट आए और अदालत के आयोजक बन गए। वहां उन्होंने 1717 तक काम किया। इस समय के दौरान, बाख ने विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत के कई टुकड़ों की रचना की। एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि व्यापक रूप से फैल गई। 1717 में, फ्रांसीसी आयोजक और पियानोवादक लुईस मारचंद ड्रेसडेन आए। बाख और मारचंद को दोनों के बीच एक संगीत प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, दोनों सहमत थे, लेकिन बाच को सुनते हुए मारचंद अप्रत्याशित रूप से ड्रेसडेन से चले गए।

1718 में, संगीतकार ने प्रिंस एनामल-केटेन्स्की से कोर्ट बैंडमास्टर का पद प्राप्त किया। 1720 में, बाख की पत्नी, मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई। एक साल बाद, जोहान सेबेस्टियन जर्मन गायक अन्ना मैग्डेलेना विल्के से मिले, जिनसे उन्होंने जल्द ही शादी कर ली। बाद में उनके 13 बच्चे हुए, उनमें से 7 की बचपन में ही मौत हो गई। तीन साल बाद, 1723 में, बाख ने लीपज़िग के सेंट थॉमस के स्कूल में अपना काम करने का स्थान बदल दिया, जहां वह गाना बजानेवालों का कैंटर बन गया। वहाँ उन्होंने अपनी मृत्यु तक काम किया, और इन वर्षों के दौरान उनकी अधिकांश प्रसिद्ध संगीत रचनाएँ लिखी गईं। समय के साथ, संगीतकार ने गंभीर दृष्टि समस्याओं का विकास किया। 1750 में, बाख पर काम किया गया था, लेकिन इससे सुधार नहीं हुआ, और वह अंधा हो गया। जोहान सेबेस्टियन बाख की मृत्यु उसी वर्ष 28 जुलाई को लीपज़िग में हुई थी।

जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा काम करता है

जोहान सेबेस्टियन बाख ने विभिन्न शैलियों में एक हजार से अधिक संगीत लिखे हैं। ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने संगीत के लिए प्रसिद्ध, साथ ही मुखर काम करता है।

1. अंग काम करता है।

अंग के लिए बाख के कार्यों में प्रस्तावना, टोकाटास, कल्पनाएं, फगुआ हैं। उनकी "ऑर्गन बुक" के लिए जाना जाता है, जिसमें 46 प्रस्तावनाएं, 6 तीन-सोनटास, लीपज़िग कोरल, संग्रह "क्लैवियर-इबुंग" (भाग 3) शामिल हैं।

2. पियानो स्कोर।

कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए बाख के कामों के बारे में बात करते हुए, कोई भी "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" संग्रह का उल्लेख करने में विफल हो सकता है। इसमें प्रत्येक कुंजी के लिए 48 प्रस्तावना और फ़ॉग शामिल हैं। इसके अलावा जोहान सेबेस्टियन ने 15 दो-भाग और 15 तीन-भाग आविष्कार लिखे। अपने अंग्रेजी और फ्रांसीसी सुइट्स के लिए प्रसिद्ध, फ्रेंच शैली में ओवरचर, इतालवी कॉनसेरो, गोल्डबर्ग विविधताएं।

3. ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है।

बाख की सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रल रचनाओं में से एक ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस है। अपने "जोक" के लिए प्रसिद्ध - दूसरा सूट का अंतिम भाग - और "आरिया" - तीसरे सुइट का दूसरा भाग। संगीतकार ने 2 वायलिन कॉन्सर्ट भी लिखे, डी माइनर में 2 वायलिन के लिए एक कॉन्सर्ट, क्लेवियर्स और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट, वायलिन के लिए सुइट, सेलो, बांसुरी और ल्यूट।

4. मुखर कार्य।

बाख ने 300 से अधिक कैंटस बनाए हैं, जिनमें "ट्रॉड्सडेन में क्राइस्ट लैग", "ईन 'फेस्टे बर्ग," वचेत औफ, रूफ्ट अन डाई डाइ स्टिमे "," हर्ज़ अन मुंड अन्ड टैट लिबेन "शामिल हैं। ये एक आध्यात्मिक विषय पर कैंटस हैं, अगर हम बात करें। धर्मनिरपेक्ष, यह है, उदाहरण के लिए, "कॉफी" और "किसान।" वहाँ जाना जाता है काम करता है "जॉन के लिए जुनून" और "मैथ्यू के लिए जुनून", साथ ही क्रिसमस और ईस्टर oratorios, मास में बी नाबालिग।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750) - जर्मन संगीतकार, आयोजक। अपने जीवनकाल के दौरान वे एक जीवकार और वीणावादक के रूप में प्रसिद्ध थे; उनके संगीतकार की रचनात्मकता को उनके समकालीनों द्वारा 17-18 शताब्दियों के एक विशिष्ट संगीतकार के साथ हुई व्यावहारिक गतिविधियों के संबंध में माना गया था। चर्च, आंगन और शहर की स्थापना। उन्होंने अपना बचपन Eisenach में बिताया, 1695-1702 में उन्होंने ओहड्र्रूफ़ और लाइनबर्ग में अध्ययन किया। 17 साल की उम्र में, उन्होंने अंग खेला, क्लैवियर, वायलिन, वायोला, गाना बजानेवालों में गाया, एक सहायक कैंटर था। 1703–07 में ऑर्केन्स्ट में ऑर्गेनिस्ट नेउरिक्शे, मुलहॉसेन में 1707–08 में ऑर्गनाइज़र ब्लासियसकिर्चे, 1708–17 के कोर्ट ऑर्गेनिस्ट में, चैम्बर म्यूज़िशियन, वीमर में 1714 कोर्ट कंसिस्टेंट से, 1717–23 में कोन्थेन में कोर्ट कंडक्टर, 1723 में। लीपज़िग में थॉमास्किरशे और शहर के संगीत निर्देशक (कोलेजियम म्यूज़ियम के 1729-41 प्रमुख)। बाख विश्व मानवतावादी संस्कृति के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक है। एक सार्वभौमिक संगीतकार, बाख के काम, शैलियों की व्यापकता (ओपेरा को छोड़कर) द्वारा प्रतिष्ठित, बारोक और शास्त्रीयता के कगार पर कई शताब्दियों की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। एक उज्ज्वल राष्ट्रीय कलाकार, बाख ने ऑस्ट्रियाई, इतालवी और फ्रांसीसी संगीत स्कूलों की परंपराओं के साथ प्रोटेस्टेंट जप की परंपराओं को जोड़ा। बाख के लिए, पॉलीफोनी का एक नायाब मास्टर, पॉलीफोनिक और होमोफोनिक, मुखर और वाद्य सोच की एकता की विशेषता है, जो उनके काम में विभिन्न शैलियों और शैलियों की गहरी व्याख्या करता है। बाख की मुखर और वाद्य रचनात्मकता में अग्रणी शैली आध्यात्मिक छावनी है। बाख ने केंटाटा के 5 वार्षिक चक्रों का निर्माण किया, जो कि चर्च कैलेंडर से संबंधित हैं, पाठ स्रोतों (भजन, वर्णिक श्लोक, "मुक्त" कविता) के अनुसार, धर्मनिरपेक्ष कैंटस के कोरले आदि की भूमिका के अनुसार, सबसे प्रसिद्ध "किसान" और "कॉफी" हैं। ... केंटा में नाटक और सिद्धांत काम करते थे, "जुनून" को आम जनता में सन्निहित किया गया था। "हाई" मास इन एच-मोल, "सेंट जॉन पैशन", "सेंट मैथ्यू पैशन" इन शैलियों के सदियों पुराने इतिहास की परिणति बन गया। बाक के वाद्य कार्य में अंग संगीत एक केंद्रीय स्थान रखता है। अपने पूर्ववर्तियों (डी। बक्सटेहुडे, आई। पाचेल्बेल, जी। बोहेम, आई। ए। से विरासत में मिले अंग के सुधार के अनुभव को बताते हुए। , फंतासी, पासकग्लिया, कोरल प्रील्यूड। एक कलाप्रवीण कलाकार और उस समय कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स के सबसे महान विशेषज्ञों में से एक, बाख ने क्लैवियर के लिए एक व्यापक साहित्य बनाया। क्लैवियर कार्यों के बीच, सबसे महत्वपूर्ण स्थान वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर द्वारा कब्जा कर लिया गया है, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित कला के कलात्मक अनुप्रयोग के संगीत के इतिहास में पहला अनुभव। टेम्पर्ड स्केल। एचटीके फ्यूजेस में सबसे बड़े पॉलीफोनिस्ट, बाख ने नायाब नमूने बनाए, एक प्रकार का काउंटरपॉइंट कौशल, जो "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" में निरंतरता और पूरा हुआ, जिस पर बाख ने अपने जीवन के अंतिम 10 वर्षों में काम किया। बाख पहले क्लैवियर कॉन्सर्टों में से एक के लेखक हैं - इतालवी कॉन्सर्टो (ऑर्केस्ट्रा के बिना), जो एक कॉन्सर्ट इंस्ट्रूमेंट के रूप में क्लैवियर के स्वतंत्र महत्व की पूरी तरह से पुष्टि करता है। वायलिन, सेलो, बांसुरी, ओबो, वाद्य कलाकारों की टुकड़ी, ऑर्केस्ट्रा, सोनटास, पार्टिटास, संगीत - के लिए बाख का संगीत, उपकरणों की अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताओं के एक महत्वपूर्ण विस्तार का संकेत देता है, उनकी व्याख्या में उपकरणों और सार्वभौमिकता का गहरा ज्ञान प्रकट करता है। विभिन्न वाद्य यंत्रों के लिए 6 ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, शैली और कॉन्सर्ट के सिद्धांतों को कंसर्टो ग्रोसो, शास्त्रीय सिम्फनी के मार्ग पर एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था। बाख के जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों का एक छोटा सा हिस्सा प्रकाशित हुआ था। बाख की प्रतिभा का असली पैमाना, जो यूरोपीय संगीत संस्कृति के बाद के विकास पर एक मजबूत प्रभाव था, उनकी मृत्यु के आधी शताब्दी बाद ही महसूस किया जाने लगा। पहले पारखी लोगों में आई। एन। फोर्केल थे, जो कि बाहकोलॉजी के संस्थापक थे (उन्होंने 1802 में बाख के जीवन और कार्य पर एक निबंध प्रकाशित किया था), के। एफ। जेल्टर, जिन्होंने बाख की विरासत को संरक्षित करने और बढ़ावा देने का काम किया, एफ के तहत सेंट मैथ्यू पैशन का प्रदर्शन किया। 1829. यह प्रदर्शन, जो ऐतिहासिक महत्व का था, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में बाख के काम के पुनरुद्धार के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। 1850 में बिप सोसायटी का गठन लिपजिग में किया गया था।

काम करता है: के लिये एकल गायक, सहगान तथा ऑर्केस्ट्रा - सेंट जॉन पैशन (१ )२४), सेंट मैथ्यू पैशन (१ 17२ 17 या १ final२ ९; अंतिम संस्करण १ )३६), मैग्नीफैकट (१ Mass२३), हाई मास (एच-मोल, १ 17४ 17-४९; प्रथम संस्करण १ )३३), ४ मास (१30३०-१ 17) ई।), ओरटोरियोस (क्रिसमस, ईस्टर, लगभग 1735), कैंटैटस (लगभग 200 आध्यात्मिक, 20 से अधिक धर्मनिरपेक्ष लोग बच गए हैं); के लिये ऑर्केस्ट्रा - 6 ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस (1711–20), 5 ओवरहेड्स (सूट, 1721–30); संगीत कार्यक्रम के लिये उपकरणों से ऑर्केस्ट्रा - 1, 2, 3, 4 क्लेवियर्स, 2 वायलिन के लिए, 2 वायलिन के लिए; chamberly-सहायक टुकड़ियों - वायलिन और क्लैवियर के लिए 6 सोनटास, बांसुरी और क्लैवियर के लिए 3 सोनटास, सेलो और क्लैवियर के लिए 3 सोनटास, तीनों सोनटास; के लिये अंग - 6 अंग संगीत (1708–17), प्रस्तावना और उपद्रव, फंतासी और फ़ुग्गे, टोकाटास और फ़्यूगस, सी-मोल में पासाकैग्लिया, कोरल प्रोल्यूस; के लिये कीबोर्ड - 6 अंग्रेजी सूट, 6 फ्रेंच सूट, 6 पार्टिटस, वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (वॉल्यूम 1 - 1722, वॉल्यूम 2 \u200b\u200b- 1744), इतालवी कॉनसेरो (1734), गोल्डबर्ग विविधताएं (1742); के लिये वायलिन - 3 सोनाटा, 3 पक्षपात; सेलो के लिए 6 सुइट्स; आध्यात्मिक गीत, अरिया; रचनाओं के बिना दिशाओं प्रदर्शन रचना - संगीत की पेशकश (1747), द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू (1740-50), आदि।

35 विद्रोह, जिनमें से इस महीने 3

जीवनी

उनकी मृत्यु के लगभग सौ साल बाद बाख के संगीत में रुचि पैदा हुई: 1829 में, जर्मन संगीतकार मेंडेलसोहन के निर्देशन में, बाख का सबसे बड़ा काम, सेंट मैथ्यू पैशन, सार्वजनिक रूप से किया गया। पहली बार - जर्मनी में - बाख के कार्यों का एक पूरा संग्रह प्रकाशित किया गया था। और दुनिया भर के संगीतकार बाक का संगीत बजाते हैं, इसकी सुंदरता और प्रेरणा, कौशल और पूर्णता को देखते हुए। "एक धारा मत बनो! बाख के बारे में महान बीथोवेन ने कहा, "समुद्र उसका नाम होना चाहिए।"

बाख के पूर्वज लंबे समय से अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार के परदादा, पेशे से बेकर, ने भी भूमिका निभाई थी। बाख परिवार से फ्लूटिस्ट, ट्रम्पेटर्स, ऑर्गेनिस्ट, वायलिन वादक आए। आखिरकार जर्मनी के हर संगीतकार को बाख कहा जाता था और हर बैच को संगीतकार कहा जाता था।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में छोटे जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। उन्होंने अपना पहला वायलिन कौशल अपने पिता, एक वायलिन वादक और शहर के संगीतकार से प्राप्त किया। लड़के के पास एक उत्कृष्ट आवाज़ (सोप्रानो) थी और शहर के स्कूल के गाना बजानेवालों में गाया जाता था। किसी को अपने भविष्य के पेशे पर संदेह नहीं था: छोटे बाख को संगीतकार बनना था। नौ साल की उम्र में, बच्चा एक अनाथ हो गया। उनका बड़ा भाई, जो ओहड्र्रूफ़ शहर में एक चर्च के आयोजक के रूप में सेवा करता था, उसका शिक्षक बन गया। भाई ने लड़के को व्यायामशाला में भेजा और संगीत सिखाना जारी रखा। लेकिन वह एक असंवेदनशील संगीतकार था। कक्षाएं नीरस और उबाऊ थीं। जिज्ञासु दस साल के लड़के के लिए, यह दर्दनाक था। इसलिए, उन्होंने आत्म-शिक्षा के लिए प्रयास किया। यह सीखते हुए कि उनके भाई ने एक बंद कैबिनेट में प्रसिद्ध रचनाकारों के काम के साथ एक नोटबुक रखी, लड़के ने रात में चुपके से इस नोटबुक को निकाल लिया और नोटों को फिर से चांदनी में बदल दिया। यह थकाऊ काम छह महीने तक चला, इसने भविष्य के संगीतकार की आंखों को बुरी तरह से क्षतिग्रस्त कर दिया। और जब बच्चे के भाई ने उसे एक दिन ऐसा करते हुए पाया और पहले से ही लिखे गए नोटों को वापस ले लिया, तो वह क्या था।

पंद्रह साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन ने एक स्वतंत्र जीवन शुरू करने का फैसला किया और लुनेबर्ग चले गए। 1703 में उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक किया और विश्वविद्यालय में प्रवेश का अधिकार प्राप्त किया। लेकिन बाख को इस अधिकार का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि उसे आजीविका प्राप्त करने की आवश्यकता थी।

अपने जीवन के दौरान, बाख अपने काम के स्थान को बदलते हुए कई बार एक शहर से दूसरे शहर गया। लगभग हर बार कारण एक ही था - असंतोषजनक काम करने की स्थिति, अपमानजनक, आश्रित स्थिति। लेकिन स्थिति चाहे कितनी भी प्रतिकूल क्यों न हो, सुधार के लिए उसे नए ज्ञान की इच्छा से कभी नहीं छोड़ा गया। अथक ऊर्जा के साथ, उन्होंने न केवल जर्मन, बल्कि इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत का भी लगातार अध्ययन किया। बाख ने अपने प्रदर्शन के तरीके का अध्ययन करने के लिए व्यक्तिगत रूप से उत्कृष्ट संगीतकारों से मिलने का मौका नहीं छोड़ा। एक बार, यात्रा के लिए पैसे नहीं होने के कारण, युवा बाख प्रसिद्ध जीविका बक्सटूड के नाटक को सुनने के लिए पैदल दूसरे शहर गया।

संगीतकार ने भी रचनात्मकता के प्रति अपने दृष्टिकोण, संगीत पर अपने विचारों का लगातार बचाव किया। विदेशी संगीत के लिए अदालत समाज की प्रशंसा के विपरीत, बाख ने अपने कामों में जर्मन लोक गीतों और नृत्यों का अध्ययन और व्यापक रूप से उपयोग किया। दूसरे देशों के संगीतकारों के संगीत को पूरी तरह से जानने के बाद, उन्होंने आँख बंद करके उनका अनुकरण नहीं किया। व्यापक और गहरे ज्ञान ने उन्हें अपने रचना कौशल को परिपूर्ण और चमकाने में मदद की।

सेबस्टियन बाख की प्रतिभा इस क्षेत्र तक सीमित नहीं थी। वह अपने समकालीनों के बीच सर्वश्रेष्ठ अंग और हार्पसीकोर्ड कलाकार थे। और अगर, एक संगीतकार के रूप में, बाख को अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिली, तो अंग में सुधारों में उनका कौशल नायाब था। यहां तक \u200b\u200bकि उनके प्रतिद्वंद्वियों को भी यह स्वीकार करने के लिए मजबूर किया गया था।

यह कहा जाता है कि बाख को ड्रेस्डेन में आमंत्रित किया गया था ताकि वह तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रांसीसी जीवकार और हार्पिसिचर्डिस्ट लुई मारचंद के साथ प्रतिस्पर्धा कर सके। संगीतकारों के प्रारंभिक परिचित की पूर्व संध्या पर, दोनों ने वीणावादन बजाया। उसी रात, मारचंद जल्दबाजी में चले गए, जिससे बाख की निर्विवाद श्रेष्ठता को पहचान लिया गया। एक और समय, कसेल शहर में, बाख ने अपने श्रोताओं को अंग के पेडल पर एक एकल बजाकर चकित कर दिया। इस तरह की सफलता बाख के सिर नहीं लगी, वह हमेशा एक बहुत ही विनम्र और मेहनती व्यक्ति बने रहे। यह पूछे जाने पर कि उन्होंने इस तरह की पूर्णता कैसे हासिल की, संगीतकार ने जवाब दिया: "मुझे कड़ी मेहनत करनी थी, जो भी मेहनती होगा वही हासिल करेगा।"

1708 से बाख वीमर में बस गया। यहां उन्होंने कोर्ट संगीतकार और शहर के आयोजक के रूप में काम किया। वीमर काल के दौरान, संगीतकार ने अपने सर्वश्रेष्ठ अंग निर्माण का निर्माण किया। इनमें डी माइनर में प्रसिद्ध टोकाटा और फुगू, सी माइनर में प्रसिद्ध पसाकाग्लिया शामिल हैं। ये कार्य सामग्री में महत्वपूर्ण और गहरे हैं, उनके पैमाने में भव्य हैं।

1717 में, बाख अपने परिवार के साथ कोथेन चले गए। कोथेंस्की के राजकुमार के दरबार में, जहां उन्हें आमंत्रित किया गया था, कोई अंग नहीं था। बाख ने मुख्य रूप से क्लैवियर और आर्केस्ट्रा संगीत लिखा था। संगीतकार के कर्तव्यों में एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करना, राजकुमार के गायन के साथ, और वीणावादन बजाकर उसका मनोरंजन करना शामिल था। बिना किसी कठिनाई के अपने कर्तव्यों के साथ, बाख ने अपना सारा खाली समय रचनात्मकता को समर्पित कर दिया। उस समय बनाए गए क्लेवियर के लिए काम, अंग के काम के बाद अपने काम में दूसरी चोटी का प्रतिनिधित्व करता है। कोथेन में, दो-भाग और तीन-भाग आविष्कारों को लिखा गया था (बाख ने तीन-भाग आविष्कारों को "सिम्फनीज" कहा जाता है)। संगीतकार ने अपने बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडमैन के साथ पाठ के लिए इन टुकड़ों का इरादा किया। बाख को सूट के निर्माण में उनके शैक्षणिक लक्ष्यों द्वारा निर्देशित किया गया था - "फ्रेंच" और "इंग्लिश"। कोथेन में, बाख ने 24 प्रस्तावनाएँ और फ़ुग्यूस भी पूरे किए, जिसमें द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर नामक एक बड़े काम के पहले खंड का गठन किया गया था। उसी अवधि में, डी माइनर में प्रसिद्ध "क्रोमैटिक फंतासी और फ्यूजी" लिखा गया था।

हमारे समय में, बाख के आविष्कार और सुइट्स संगीत स्कूलों के कार्यक्रमों में अनिवार्य टुकड़े बन गए हैं, और वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के प्रस्ताव और फ्यूज स्कूल और कंजर्वेटरी में अनिवार्य हो गए हैं। एक शैक्षणिक उद्देश्य के लिए संगीतकार द्वारा डिज़ाइन किया गया, ये काम एक परिपक्व संगीतकार की रुचि के हैं। इसलिए, क्लैवियर के लिए बाख के टुकड़े, अपेक्षाकृत आसान आविष्कारों के साथ शुरू होते हैं और सबसे जटिल क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू के साथ समाप्त होते हैं, संगीत समारोहों और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों द्वारा किए गए रेडियो पर सुना जा सकता है।

1723 में कोथेन से, बाख लीपज़िग चले गए, जहां वे अपने जीवन के अंत तक बने रहे। यहाँ उन्होंने सेंट थॉमस के चर्च में गायन स्कूल के कैंटर (गायक मंडल निदेशक) का पद संभाला। बाख स्कूल की मदद से शहर के मुख्य चर्चों की सेवा करने और चर्च संगीत की स्थिति और गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार होने के लिए बाध्य था। उसे उन शर्तों को स्वीकार करना पड़ा जो अपने लिए शर्मनाक थीं। एक शिक्षक, शिक्षक और संगीतकार के कर्तव्यों के साथ, ऐसे निर्देश भी थे: "महापौर की अनुमति के बिना शहर न छोड़ें।" पहले की तरह, उनकी रचनात्मक संभावनाएँ सीमित थीं। बाख को चर्च के लिए संगीत की रचना करनी थी जो "बहुत लंबा नहीं होगा, और यह भी ... ओपेरा की तरह, लेकिन इससे दर्शकों में खौफ पैदा होगा।" लेकिन बाख, हमेशा की तरह, बहुत कुछ बलिदान करते हुए, कभी भी मुख्य चीज से समझौता नहीं किया - उसकी कलात्मक प्रतिबद्धता। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने ऐसी रचनाएँ बनाईं जो उनकी गहरी सामग्री और आंतरिक धन में प्रहार हैं।

तो यह समय था। लीपज़िग में, बाख ने अपनी सर्वश्रेष्ठ गायन और वाद्य रचनाएँ बनाईं: अधिकांश कैंटैटस (बाख ने कुल मिलाकर लगभग 250 कैंटाटस लिखे), सेंट जॉन पैशन, सेंट मैथ्यू पैशन, मास इन बी माइनर। जॉन और मैथ्यू के अनुसार "जुनून", या "जुनून" इंजीलवादी जॉन और मैथ्यू के वर्णन में यीशु मसीह के दुख और मृत्यु के बारे में एक कहानी है। द्रव्यमान पैशन के करीब है। अतीत में, कैथोलिक चर्च में द्रव्यमान और "जुनून" दोनों कोरल मंत्र थे। बाख के लिए, ये कार्य चर्च सेवा से बहुत आगे जाते हैं। बाख का मास और जुनून एक कॉन्सर्ट चरित्र के स्मारकीय कार्य हैं। वे एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, अंग द्वारा किया जाता है। उनके कलात्मक महत्व के संदर्भ में, कैंटाटा, द पैशन एंड मास संगीतकार के काम के तीसरे, सर्वोच्च शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

चर्च के अधिकारी बाख के संगीत से स्पष्ट रूप से असंतुष्ट थे। पिछले वर्षों में, वह बहुत उज्ज्वल, रंगीन, मानवीय पाई गई। वास्तव में, बाख के संगीत ने कोई प्रतिक्रिया नहीं दी, बल्कि सख्त चर्च के माहौल का खंडन किया, जो कि सांसारिक हर चीज से अलग होने का मूड था। प्रमुख मुखर और वाद्य कार्यों के साथ, बाख ने संगीतकारों के लिए संगीत लिखना जारी रखा। प्रसिद्ध "इतालवी कॉन्सर्टो" मास के रूप में लगभग उसी समय लिखा गया था। बाख ने बाद में द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड पूरा किया, जिसमें 24 नए प्रस्ताव और फ़ॉग शामिल थे।

चर्च स्कूल में अपने विशाल रचनात्मक कार्य और सेवा के अलावा, बाख ने शहर के "म्यूजिकल कॉलेजियम" की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। यह संगीत प्रेमियों का एक समाज था, जो शहर के निवासियों के लिए धर्मनिरपेक्ष, चर्च संगीत का आयोजन नहीं करता था। बाक ने म्यूज़िक कॉलेजियम के संगीत कार्यक्रम में एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में शानदार सफलता हासिल की। विशेष रूप से समाज के समारोहों के लिए, उन्होंने एक धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के कई आर्केस्ट्रा, क्लैवियर और मुखर काम लिखे।

लेकिन बाख का मुख्य काम - गायकों के स्कूल के प्रमुख - ने उन्हें दुःख और परेशानी के अलावा कुछ नहीं दिया। स्कूल के लिए चर्च द्वारा आवंटित धन तालु थे, और गाने वाले लड़के भूख से मर रहे थे और खराब कपड़े पहने थे। उनकी संगीत क्षमताओं का स्तर भी कम था। बाख की राय के लिए गायकों को अक्सर बिना परवाह किए भर्ती किया जाता था। स्कूल का ऑर्केस्ट्रा मामूली से अधिक था: चार तुरही और चार वायलिन!

बाख द्वारा शहर के अधिकारियों को प्रस्तुत स्कूल की मदद के लिए सभी याचिकाओं को नजरअंदाज कर दिया गया था। कैंटर सब कुछ के लिए जिम्मेदार था।

एकमात्र आनंद अभी भी रचनात्मकता, परिवार था। बड़े हुए बेटे - विल्हेम फ्रीडमैन, फिलिप इमैनुएल, जोहान क्रिश्चियन - प्रतिभाशाली संगीतकार बने। अपने पिता के जीवन के दौरान, वे प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। संगीतकार की दूसरी पत्नी अन्ना मगदलेना बाख को संगीत की महानता ने प्रतिष्ठित किया। उसके पास एक उत्कृष्ट कान और एक सुंदर, मजबूत सोप्रानो था। बाख की बड़ी बेटी ने भी अच्छा गाया। अपने परिवार के लिए, बाख ने मुखर और वाद्य यंत्रों की रचना की।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों में एक गंभीर नेत्र रोग था। असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया। लेकिन फिर भी उन्होंने रिकॉर्डिंग के लिए अपने कामों को निर्धारित करते हुए, रचना करना जारी रखा। संगीत समुदाय द्वारा बाख की मृत्यु लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। जल्द ही उसे भुला दिया गया। बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी की किस्मत दुखद थी। गरीबों के लिए अवमानना \u200b\u200bके घर में दस साल बाद अन्ना मगदलीना की मृत्यु हो गई। सबसे छोटी बेटी रेजिना ने एक दयनीय अस्तित्व को ग्रहण किया। अपने कठिन जीवन के अंतिम वर्षों में, बीथोवेन ने उसकी मदद की। 28 जुलाई, 1750 को बाख का निधन हो गया।

वह उन दुर्लभ और अद्भुत लोगों में से एक हैं जो दिव्य प्रकाश रिकॉर्ड कर सकते हैं।

रहस्यवादी और धर्मशास्त्री जोहान सेबेस्टियन बाख ने "इवेंट" क्लब के ढांचे के भीतर कुलीन विधानसभा के नेता ओलेग शचरबेचेव द्वारा "सभी समय और लोगों की रचना" के बारे में बात की।

अगर आपको लगता है कि, 18 वीं शताब्दी का अच्छा आधा रह चुका है, तो बरोक सदी, जोहान सेबेस्टियन बाख उनके समकालीन थे, तो आप केवल आंशिक रूप से सही हैं। मध्ययुगीन विश्वदृष्टि की परंपरा में, उन्होंने प्रार्थना के साथ अपना संगीत शुरू किया, और अंत किया और पुराने स्वरों को अपनी रचनाओं में सुनाया। हालांकि, अज्ञात साधन, जिसके लिए उनकी कुछ रचनाएं लिखी गई थीं, उनकी मृत्यु के बाद ही आविष्कार किया गया था, और उनकी रचनाओं की कुछ चालें केवल XX सदी में आदतन लग रही थीं।

जोहान सेबेस्टियन बाच

बाख के संगीत में, हम अक्सर एक कदम, एक कदम सुनते हैं। यहां गति मौलिक है। गति का माप, जैसा कि मैंने हाल ही में महसूस किया है, हृदय गति है। यदि आप सांस लेने के तरीके से खेलते हैं, तो सब कुछ सही हो जाता है।

एक संगीतकार के रूप में, बाख ने अपने पूरे जीवन में शायद ही कोई बदलाव किया है, जो किसी भी रचनाकार के लिए दुर्लभ है। उनकी संगीत भाषा का गठन तब किया गया था जब वह लगभग 20 वर्ष के थे, और 65 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया था। मुझे लगता है कि 1706 या 1707 में बाख ने किसी प्रकार के मजबूत रहस्यमय सदमे का अनुभव किया। हम नहीं जानते कि कौन सा है, लेकिन इसने उनके जीवन को उल्टा कर दिया, उन्हें पता चला - जैसा कि दोस्तोवस्की कहेंगे - जीवित भगवान और इस अनुभव पर आगे उनका पूरा रचनात्मक मार्ग चला गया।

एक जीवनी की दृष्टि से, बाख ने दो जीवन जीते थे। रोज़मर्रा के मानकों के अनुसार, वह एक सामान्य जर्मन बर्गर था: वह एक सेवा से दूसरी सेवा में जाता था, बहुत सोच-समझकर यह चुनना कि उसके लिए काम करना अधिक लाभदायक था, जहाँ वेतन अधिक था। एक मित्र को लिखे पत्र में, उन्होंने एक बार शिकायत की थी कि अच्छे मौसम के कारण उनके अंतिम संस्कार "दुर्घटनाओं" में काफी कमी आई थी। यह भी बाख है।

हम एक रोमांटिक रचनाकार की छवि के आदी हैं, जिसके जीवन और रचनात्मकता का अटूट संबंध है: वह सृजनात्मकता में अपने जीवन को अपवर्तित करता है। लेकिन बाख एक रोमांटिक-विरोधी है। वह एक मध्यकालीन रचनाकार हैं। उनके जीवन का बाहरी पक्ष व्यावहारिक रूप से रचनात्मकता से कोई लेना-देना नहीं है। लेकिन उसके लिए रचनात्मकता 99 प्रतिशत भी नहीं है, लेकिन अधिक है। साधारण जीवन सिर्फ एक खोल, एक खोल है, यह रचनात्मकता की तुलना में पूरी तरह से निर्बाध है, क्योंकि यह भगवान और भगवान के बारे में बनाता है। आंद्रेई रूबल के जीवन के बारे में हम कितना जानते हैं? और उनके आइकॉन को समझने के लिए उनकी जीवनी जानना कितना महत्वपूर्ण है? उनकी "ट्रिनिटी" की तुलना में, यह बिल्कुल दिलचस्प नहीं है। बाख का संगीत एक संगीत आइकन है। एक आइकन चित्रकार का जीवन एक आइकन का हिस्सा नहीं है।

बाख के लिए, नोट्स लिखने की प्रक्रिया बहुत महत्वपूर्ण थी। स्कोर के अंत में, उन्होंने हमेशा लिखा “ पमैं डियोजीloria"(" अकेले भगवान की जय हो "- ईडी।), और शुरुआत में - "भगवान, मदद।" इसलिए, आप केवल प्रार्थना करके बाख खेल सकते हैं: आप खेलते हैं - जैसे कि आप यीशु प्रार्थना कर रहे हैं। कुछ ही सफल हुए हैं। उदाहरण के लिए, अल्बर्ट श्वित्ज़र, एक प्रसिद्ध प्रोटेस्टेंट धर्मशास्त्री और मानवतावादी। उनके प्रदर्शनों में आप सुनते हैं कि बाख का संगीत हमेशा एक प्रार्थना है, लेकिन सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि यह न केवल प्रार्थना है, बल्कि एक संवाद भी है। बाख सिर्फ प्रार्थना नहीं करता है, वह जवाब सुनता है। यह एक संगीतकार के लिए अद्वितीय है! बाख का संगीत मनुष्य और ईश्वर के बीच की बातचीत है।

बाख और बेटे

बाख के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक उच्च द्रव्यमान या बी माइनस में मास है, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में लिखा था: वह 1720 के दशक में शुरू हुआ और उनकी मृत्यु से ठीक पहले समाप्त हुआ। लोकप्रिय धारणा के अनुसार, बाख का आखिरी काम द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू है, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। यह स्थापित किया गया था कि यह 1747 में व्यावहारिक रूप से पूरा हो गया था (हालांकि, अंतिम ठग अधूरा रह गया)।

दिलचस्प बात यह है कि बाख ने इस मास को पूरी तरह से जानते हुए लिखा है कि यह कभी भी प्रदर्शन नहीं किया जाएगा। द्रव्यमान के वे भाग जो तत्कालीन लूथरन चर्च ("क्यारी" और "ग्लोरिया") में प्रदर्शित किए गए थे, वे यहाँ इतने विशाल हैं कि उन्हें प्रचलित करना संभव नहीं है। संपूर्ण द्रव्यमान को प्रोटेस्टेंट चर्च में प्रदर्शन नहीं किया गया था। और एक रहस्य बना हुआ है: एक आश्वस्त प्रोटेस्टेंट लूथरन को एक पूरी तरह से कैथोलिक मास, "सभी समय और लोगों का सबसे अच्छा द्रव्यमान" क्यों लिखना चाहिए? मुझे यह जवाब अपने लिए मिला। यह इस तथ्य में निहित है कि बाख प्रोटेस्टेंटवाद से बहुत आगे निकल जाता है और ईसाई परंपरा की संपूर्णता से संबंधित है।

मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, इस मास का "काइरी" एक चर्च-चौड़ा, भगवान का सार्वभौमिक रोना है। मानवता, जोहान सेबेस्टियन बाच द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, इस तरह के एक मास को लिखने में कामयाब रहे, और मुझे लगता है कि यह इस तथ्य के पक्ष में एक महत्वपूर्ण तर्क है कि भगवान को मानव दुनिया बनाने में गलती नहीं हुई थी। यह ईश्वर के प्रति मनुष्य की प्रार्थना और मुकदमेबाजी का संगीतमय आदर्श है।

मिस्सा शीर्षक के साथ बाख की आत्मकथा का शीर्षक पृष्ठ

18 वीं शताब्दी की शुरुआत बारोक है, और बारोक मुख्य रूप से एक माधुर्य है। लेकिन बाख एक मेलोडिस्ट नहीं है, वह एक पॉलीफोनिस्ट है। श्वित्जर ने यहां तक \u200b\u200bमाना कि उन्हें माधुर्य की समस्या थी। इटालियंस के लिए क्या इतना आसान था, यह उसके लिए मुश्किल था। लेकिन क्या यह मुख्य बात है? इटालियंस में एक अद्भुत राग है, लेकिन थोड़ा खाली है। तो क्या होगा अगर अल्बिनोनी के "अडागियो", उदाहरण के लिए, या मार्सेलो के ओबो कॉन्सर्ट को हर कोई पसंद करता है? (हालांकि, सुप्रसिद्ध एडैगियो एक बाद का संशोधन है)। बाख को भी बहुत पसंद आया: उसने बिना किसी हिचकिचाहट के, साहसपूर्वक लिया, किसी और की चीज, उससे प्रेरित थी, और फिर यह पूरी तरह से जर्मन, बहुत बौद्धिक संगीत निकला।

इसलिए, वैसे, छद्म-बाच के बहुत सारे स्कोर। ऐसा हुआ कि उन्हें कुछ काम पसंद आए, और उन्होंने उन्हें फिर से लिखा। आखिरकार, वह संगीत निर्देशक थे, जिसका अर्थ है कि उन्हें न केवल अपना प्रदर्शन करना था, जबकि उनके स्वयं के काम अक्सर उनके हाथ से नहीं लिखे जाते थे: उनके पास लिखने के लिए समय नहीं था, उदाहरण के लिए, अगले रविवार की सेवा के लिए कैंटटा ने रचना की और पूरे परिवार को परेशान किया: उनकी पत्नी ने लिखा, बच्चों ने लिखा ...

बाख का बारोक एक उच्च बारोक है, यह मूर्तिकला है, संगीत की राहत है। बाख के लिए, एक राग हमेशा एक प्रतीक होता है। उसके सभी आंदोलनों - ऊपर और नीचे - बहुत महत्वपूर्ण हैं। इस संगीत में, आप हमेशा एक निश्चित तस्वीर की कल्पना करते हैं: लंबी गिरती और चढ़ती हुई रेखाएं, गति, बढ़ते - यह सब इतना उभरा हुआ है कि कभी-कभी ऐसा लगता है जैसे आप वास्तव में इसे देखते हैं। और अगर आप अभी भी स्कोर को देखते हैं, तो बस नोट्स में काफी स्पष्ट उतार-चढ़ाव हैं। बाख का संगीत एक वास्तविक ध्वनि लेखन है, और कभी-कभी एक क्रॉसवर्ड पहेली है, क्योंकि आवाज़ों की सामान्य पॉलीफोनी के पीछे, कुछ पंक्तियों, बारीकियों, स्ट्रोक को किसी भी कलाकार द्वारा नहीं दिखाया जा सकता है - वे केवल कंडक्टर के लिए जाने जाते हैं, जो स्कोर और भगवान को देखता है।

बाख। "क्रेडो" की पहली शीट का ऑटोग्राफ

वास्तव में, बाख के पास कोई अनुयायी नहीं था, एक निश्चित परंपरा उसके साथ समाप्त हो गई। उनके बेटे, जो पहले से ही शुरुआती क्लासिकवाद के तरीके से रचना करते थे, ने अस्थायी रूप से लोकप्रियता में अपने पिता को ग्रहण किया। अगर हेडन और मोजार्ट के समय बाख के बारे में पूछा जाता है, तो सबसे पहले वे कार्ल फिलिप एमानुएल या जोहान क्रिश्चियन के बारे में सोचते होंगे, लेकिन शायद ही जोहान सेबस्टियन के बारे में। केवल बाद में मेंडेलसोहन और रोमैंटिक्स के सर्कल द्वारा पुनर्निर्मित बड़े बाख थे। और यद्यपि, निश्चित रूप से, मुझे इसके लिए उन्हें धन्यवाद देना चाहिए, लेकिन यह उनके संगीत की उनकी अजीब समझ थी जिसने इसके लिए पर्याप्त पर्याप्त प्रदर्शन की नींव नहीं रखी। उन्होंने इसे अपने तरीके से सुना, बहुत रोमांटिक।

महान मोज़ार्ट शायद 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एकमात्र संगीतकार हैं जो वास्तव में बाख को समझ सकते हैं। मोजार्ट ने बाख के संगीत को जाना और सराहा, यह संदेह से परे है। अपने बाद के कामों में, उन्होंने इसका इस्तेमाल भी किया: विशेष रूप से, उन्होंने कई बाख के प्रस्तावनाओं और ठगों के चित्र बनाए।

हां, बाख और मोजार्ट अक्सर इसके विपरीत होते हैं। यह बहुत नाजुक मामला है। ये दो लोग निश्चित रूप से, संगीत के दूरदर्शी थे, भविष्य में उनके जैसा कोई और नहीं है। लेकिन मोजार्ट, जैसा कि मैंने देखा है, तर्क के माध्यम से अपने संगीत के खुलासे को पारित नहीं किया। उसने एक माध्यम की तरह स्वर्ग से संगीत सुना और उसे रिकॉर्ड किया। वह, शायद, खुद को कभी-कभी उससे भयभीत था, समझ में नहीं आया और यहां तक \u200b\u200bकि उसके साथ घुट भी गया, क्योंकि यह फिल्म "एमेडस" में फोरमैन द्वारा उल्लेखनीय रूप से दिखाया गया है। मुख्य बात यह है कि इसे जल्द से जल्द लिखना है ... बाख के साथ यह पूरी तरह से अलग है।

बाख एक सचेत प्रार्थना है जो उसके सभी होने की अनुमति देती है। उनका संगीत प्रेरित है, कभी-कभी परमानंद भी होता है, लेकिन यह बुद्धि से भी गुजरता है। इसमें ग्नोसिस का एक तत्व है। बाख प्रत्येक नोट पर रहता है और प्रत्येक नोट से अगले नोट तक चलता है - आप इसे महसूस कर सकते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि धर्मनिरपेक्ष कार्यों में आप सभी पॉलिफनी, उनके संगीत के कपड़े के बहुस्तरीय प्रकृति को सुनते हैं। जब प्रदर्शन सही होता है, तो आप संरचना के ऐसे तनाव और घनत्व को महसूस करते हैं कि इसमें केवल एक नोट जोड़ना असंभव है! उनके किसी भी समकालीन व्यक्ति के पास यह नहीं है। लेकिन एक ही समय में यह सब सही सामंजस्य में विलीन हो जाता है और एक आदर्श तरीके से भी माना जाता है। यह कैसे होता है स्पष्ट नहीं है। यह एक चमत्कार है।

बाख आमतौर पर एक एस्थेट था। उन्होंने प्रत्येक उपकरण की बारीकियों को सूक्ष्मता से महसूस किया। लेकिन उन्होंने कुछ चीजें लिखीं बिना किसी इंस्ट्रूमेंट के, बिना किसी सार इंस्ट्रूमेंट के। हो सकता है कि आपको सिर्फ ऐसे स्कोर को देखना चाहिए और उन्हें अपने भीतर करना चाहिए? उदाहरण के लिए, द आर्ट ऑफ द फगु। यह पहले से ही एक तरह का गणित है, अलेक्सई लोसेव के नाम का "दर्शन"। बाख ने इस काम को पूरा नहीं किया, लेकिन शायद संगीत किसी तरह के "चौथे आयाम" में चला गया, कुछ संगीतमय अमूर्त और ईदोस की पारलौकिक दुनिया में?

लीपज़िग में बाख स्मारक

सिनेमैटोग्राफी में बाख काफी बार सुनाई देता है। आप, तारकोवस्की या वॉन ट्रायर को याद कर सकते हैं। क्यों? शायद इसलिए कि बाख विश्वास की दुनिया के लिए एक मार्गदर्शक है। यह मेरी अपनी जीवनी से बहुत स्पष्ट है कि ऐसा क्यों है। बाख मेरा पहला प्यार था, यह बाख था जो उन लोगों में से एक था जो मुझे चर्च और भगवान तक ले गए। जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, हम 70 के दशक के बारे में बात कर रहे हैं, और मेरी महान-चाची की धार्मिकता की अस्पष्ट यादों के अलावा, जो चर्च गए, रात में प्रार्थना की, मुझे अपने बगल में कोई प्रेरक उदाहरण नहीं दिखाई दिए। लेकिन बाख का संगीत ही ऐसा है कि यदि आप इसके साथ प्रभावित होते हैं, तो नास्तिक बने रहना असंभव है। सामान्य सोवियत युग में, आधिकारिक नास्तिकता के युग में, मनुष्य, स्वाभाविक रूप से, भगवान के लिए तरसता था। और बाख पर प्रतिबंध नहीं लगाया जा सकता था। आखिरकार, यह एक संगीत एवरेस्ट है, और इसके चारों ओर प्राप्त करना असंभव है। लेकिन इस एवरेस्ट ने हर समय भगवान के बारे में बात की। और सोवियत संगीतकारों ने इस उपद्रव के आसपास जाने की कोशिश की, इसके बारे में कुछ भी नहीं किया जा सकता था।

मैंने MEPhI, सैद्धांतिक भौतिकी विभाग से स्नातक किया। यह मेरी एकमात्र उच्च शिक्षा है। मुझे बाख - "XXI सदी के भौतिकी" की आवश्यकता क्यों है? क्योंकि बाच को हर किसी की जरूरत है और हमेशा - और XXI सदी के भौतिकी, XXXV सदी के गीत की तरह। जिस तरह हर किसी को मसीह में विश्वास की ज़रूरत होती है, ठीक उसी तरह हर किसी को बाख के संगीत की ज़रूरत होती है। इसी तरह बाख का संगीत।