विषय पर शोध कार्य: "गिटार - अतीत और वर्तमान।" गिटार अतीत और वर्तमान
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प्रतिलिपि
1 अनुसंधान कार्य विषय: गिटार। साधन का इतिहास। द्वारा पूरा: मुख्य व्यापक स्कूल 2 पी.जी.टी. के समारा क्षेत्र के राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान के 8 वीं कक्षा के छात्र गुसेवा एलेक्जेंड्रा सर्गेवना। क्रास्नोयार्स्क समारा क्षेत्र का नोवोसिम्मिनो नगरपालिका जिला। सिर: मार्चेंको वैलेन्टिना वसीलीवना, पहली योग्यता श्रेणी के इतिहास के शिक्षक GBOU OOSH 2 p.g.t. नोवोसमेइकिनो 2017
2 सामग्री परिचय पृष्ठ अध्याय I पृष्ठ I.1 गिटार पृष्ठ I की उपस्थिति का इतिहास ।2। गिटार पेज का डिज़ाइन अध्याय II गिटार के प्रकार अध्याय अध्याय III पेज III.1। संगीत पेज III.2 की विभिन्न शैलियों में गिटार। गिटार और बार्ड गीत पृष्ठ अध्याय IV। मेरे जीवन के निष्कर्ष पृष्ठ पेज में गिटार। परिशिष्ट पी।
3 परिचय। संगीत कला का एक रूप है। प्रत्येक कला की अपनी भाषा होती है: पेंटिंग लोगों को रंगों, रंगों और रेखाओं की मदद से बोलती है, शब्दों की मदद से साहित्य, और ध्वनियों की मदद से संगीत। एक व्यक्ति बचपन से ही संगीत की दुनिया में डूब जाता है। संगीत का व्यक्ति पर बड़ा प्रभाव पड़ता है। एक बहुत छोटा बच्चा अचानक एक उदास धुन पर रो सकता है और एक मस्ती पर हंस सकता है, या मज़ेदार कूद सकता है जबकि वह अभी भी नहीं जानता है कि नृत्य क्या है। संगीत के माध्यम से एक व्यक्ति किस तरह की भावनाओं को व्यक्त नहीं करता है! “विश्व संगीत संस्कृति में, कई उत्कृष्ट एकल वाद्ययंत्र हैं, जो शानदार संगीतकारों की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, मानव आत्मा को उत्थान करने और इसे समृद्ध करने में सक्षम हैं। लेकिन गिटार कुछ खास है। अपने महान, अंतरंग ध्वनि के साथ, वह एक दार्शनिक मौन पैदा करने में सक्षम है जो आंतरिक, मैं कुछ भी नहीं कहूंगा। "(ए.के. फ्रूची) एक छह-तार वाला गिटार न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा है। गिटार के लिए खोले गए सभी महाद्वीपों पर प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे, इसने दुनिया में सबसे बड़े संगीतकारों द्वारा चैंबर और सिम्फोनिक रचनाओं में अपना स्थान पाया, और कई देशों में उत्कृष्ट गिटार वादक कलाकार और उच्च पेशेवर प्रदर्शन करने वाले स्कूल दिखाई दिए। इस उपकरण में रुचि गिटार प्रेमियों को मंडलियों, स्टूडियो और संगीत स्कूलों की ओर ले जाती है, और यह रुचि आकस्मिक नहीं है। अपने काम में, हम प्राचीन काल से वर्तमान तक गिटार के विकास के इतिहास पर विचार करेंगे, और इसके उतार-चढ़ाव की अवधि का पता लगाएंगे। गीता रा संगीत वाद्य। यह रोमांस, ब्लूज़, देश, फ्लेमेंको, रॉक, मेटल, जैज़ सहित संगीत की कई शैलियों और दिशाओं में एक साथ या एकल वाद्य के रूप में उपयोग किया जाता है। 1
4 जैसा कि गिटार मध्य एशिया से ग्रीस के माध्यम से पश्चिमी यूरोप में फैल गया, "गिटार" शब्द बदल गया: "ग्रीस में सिफ़ारा (”ι (α)", लैटिन "सिटहरा", "गिटार", स्पेन में "गिटार", इटली में "गिटार", "गिटार" फ्रांस में, "गिटार" इंग्लैंड में और अंत में, "गिटार" रूस में। 13 वीं शताब्दी में पहली बार यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में "गिटार" नाम दिखाई दिया (देखें 1 पृष्ठ 19)। मेरे शोध कार्य का विषय "गिटार" है। साधन का इतिहास। " विषय का चुनाव परियोजना के लेखक के संज्ञानात्मक और रचनात्मक हितों द्वारा निर्धारित किया जाता है और संगीत रचनात्मकता के साथ जुड़ा हुआ है। इस विषय की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण है कि शास्त्रीय उपकरणों के समूह से संबंधित गिटार सबसे लोकप्रिय और उन्नत स्ट्रिंग उपकरणों में से एक है। समस्या: एक गिटार एक बहुत ही लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की आवाज़ के साथ संगीत के कामों को सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस उपकरण की उत्पत्ति, इसके अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है। शोध कार्य का उद्देश्य: गिटार की उपस्थिति के इतिहास को जानने के लिए, उसके विकास के मार्ग का पता लगाने के लिए, संगीत में गिटार के मूल्य को दर्शाने के लिए। कार्य: एक संगीत वाद्ययंत्र एक गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करने के लिए; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; गिटार की उत्पत्ति का पता लगाएं, स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए एक सर्वेक्षण करने के लिए इस उपकरण के प्रकार (परिशिष्ट 8) अनुसंधान के तरीके: आधुनिक साहित्य सामान्यीकरण का सैद्धांतिक विश्लेषण, वर्गीकरण, तुलना, 2
5 अवलोकन केस अध्ययन। प्राप्त ज्ञान का व्यावहारिक अनुप्रयोग। शोध परिकल्पना: हर साल, गिटार के संगीत वाद्ययंत्र में रुचि बढ़ती है और इसकी लोकप्रियता आधुनिक संगीत के विकास और गठन में एक बड़ी भूमिका निभाती है। अध्ययन का उद्देश्य: संगीत वाद्ययंत्र, गिटार, इंटरनेट संसाधनों पर शैक्षिक, संदर्भ पुस्तकें। अध्ययन की नवीनता: कागज में सैद्धांतिक सामग्री होती है जो गिटार के उद्भव और विकास की उत्पत्ति की जांच करती है, साथ ही साथ उपकरण के लोकप्रिय होने के कारणों का भी। यह सामग्री स्कूली छात्रों के बीच इस उपकरण की लोकप्रियता के स्तर का अपना अध्ययन प्रस्तुत करती है। अनुसंधान का विषय: गिटार, उसका अतीत और वर्तमान। अध्ययन का व्यावहारिक महत्व: मेरे काम के परिणामों का उपयोग मॉस्को आर्ट थियेटर की कक्षाओं में किया जा सकता है, छात्रों के सामान्य संगीत संस्कृति के विकास के स्तर के समाजशास्त्रीय अध्ययन के लिए। 3
6 अध्याय I 1.1 गिटार की उपस्थिति का इतिहास एक गूंजने वाले शरीर और एक गर्दन, आधुनिक गिटार के पूर्वजों के साथ कड़े उपकरणों के सबसे पुराने प्रचलित साक्ष्य, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। इ। मेसोपोटामिया में पुरातात्विक खुदाई के दौरान मिट्टी के आधार पर राहत के लिए किन्नर (एक सुमेरियन-बेबीलोनियन स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट जो बाइबिल की कहानियों में उल्लिखित हैं) पाया गया। (adj। 1) इसी तरह के औजारों को प्राचीन मिस्र और भारत में भी जाना जाता था: नबला, नेफर, मिस्र में या तो, भारत में शराब और सितार। प्राचीन ग्रीस और रोम में, किफ़र का उपकरण लोकप्रिय था। (देखें २, पृ। १ ९) गिटार का पहला उल्लेख अतीत में ३ ,०० ईसा पूर्व में दूर तक जाता है। पुरातत्वविदों के अनुसार, यह वह तारीख है जो थेब्स के राजा के मकबरे से मिलती है, जिसके अंदर की दीवार पर एक आधुनिक गिटार का प्रोटोटाइप दर्शाया गया था। शब्द "गिटार" संस्कृत में "छह-तार" है। प्रारंभ में, यह "कॉट्योर" शब्द था जो बाद में "सतरू" शब्द बन गया और बाद में यह शब्द एक गिटार में विकसित हुआ। शब्द "गिटार" दो शब्दों के विलय से आता है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और प्राचीन फ़ारसी टार, जिसका अर्थ है "स्ट्रिंग।" एक अन्य संस्करण के अनुसार, "गिटार" शब्द संस्कृत शब्द "वस्त्र" से आया है, जिसका अर्थ है "। चार-तार वाला "(सीएफ तीन-स्ट्रिंग सेटार)। (देखें 3, पी। 19) जैसा कि गिटार मध्य एशिया से ग्रीस के माध्यम से पश्चिमी यूरोप में फैलता है," गिटार "शब्द बदल जाता है: प्राचीन ग्रीस में" सिफारा (θάϱιαα) ", लैटिन" सिटहारा। "स्पेन में" गिटार ", इटली में" गिटार ", फ्रांस में" गिटार ", इंग्लैंड में" गिटार "और अंत में, रूस में" गिटार "। "गिटार" नाम पहली बार 13 वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में दिखाई दिया। (देखें 1, पृष्ठ 19) 13 वीं शताब्दी में, अरब विजेता गिटार को स्पेन ले आए, और उसके बाद स्पेन में गिटार एक लोक वाद्य बन गया। (देखें ४ पृष्ठ १ ९) १३ वीं शताब्दी के मध्य में, पूरे यूरोप में गिटार के बारे में पता चला, और उपकरण की उपस्थिति लगभग बन गई। पुनर्जागरण की शुरुआत तक, एक गिटार, जिसमें 4 जोड़ी तार जुड़े हुए थे, प्रमुख बन गए, कम से कम 4 में
यूरोप में 7 सबसे अधिक देश। उनके लिए सबसे पहला ज्ञात संगीत "चित्र" था, जो स्पेन में 16 वीं शताब्दी में लिखा गया था। 17 वीं शताब्दी में इटैलियन गिटार बैट्री में स्ट्रिंग्स की संख्या को बढ़ाकर छह जोड़े कर दिया गया और यूरोप भर के गिटार निर्माताओं ने इस प्रवृत्ति का अनुसरण किया। छह जोड़े तार धीरे-धीरे छह एकल तार द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे। छह-तार वाला उपकरण केवल 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में बन गया। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार ने आधुनिक रूप लेना शुरू कर दिया। शास्त्रीय गिटार आज भी लगभग अपरिवर्तित है (देखें 10, पृष्ठ 19)। रूस में, गिटार अपेक्षाकृत देर से दिखाई दिया, जबकि यूरोप में यह पहले से ही पांच शताब्दियों के लिए जाना जाता था। घरेलू मिट्टी पर गिटार की उपस्थिति को पश्चिमी यूरोपीय संगीत के रूस (देर से XVII - शुरुआती XVIII सदियों) में प्रवेश करने की सुविधा थी। यह प्रभाव इतालवी संगीतकार और संगीतकारों Giuseppe Sarti और \u200b\u200bCarlo Cannobio की भागीदारी के साथ प्रदान किया गया था, जिन्होंने XVII सदी के अंत में रूस का दौरा किया था। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में गिटार की स्थिति को पुण्योसो इतालवी गिटारवादक और संगीतकार माउरो जुलियानी और फर्नांडो सोर के दौरे से मजबूत किया गया था। और XVIII सदियों के XVII शुरुआत के अंत में पहले से ही। रूस में, स्पेनिश गिटार का सात-तार संस्करण लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, जो रोमांस और गीतों के जिप्सी कलाकारों के बीच व्यापक है (देखें 11 पृष्ठ 20)। जुनून संगीत, साराबंद, फोलिया, गाने, रोमांस), गिटार के डिजाइन और इसे खेलने की तकनीक को बेहतर बनाने के लिए काम चल रहा है। काम के दौरान, मैंने अपने विषय पर अधिक से अधिक जानकारी प्राप्त करने के लिए विभिन्न स्रोतों की ओर रुख किया। ये न केवल शैक्षिक सहायक और साहित्य, संगीत नोट्स, बल्कि इंटरनेट संसाधन भी थे। इस साइट पर गिटार का एक संक्षिप्त विवरण और थोड़ा सा इतिहास है।
8 साइट लिखत की उत्पत्ति के बारे में लिखती है, उपकरण के नाम की उत्पत्ति के बारे में, इसकी संरचना के बारे में, गिटार के प्रकारों के बारे में। लेख बताता है कि गिटार क्या है और इसकी उत्पत्ति क्या है। लेख गिटार के इतिहास के बारे में बताता है 5. यह लेख गिटार की संरचना का वर्णन करता है 6. यह ब्लॉग वर्णन करता है। गिटार और इसकी संरचना का उपकरण। 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B1% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 शास्त्रीय गिटार के बारे में सब कुछ इस साइट पर लिखा गया है। 8. D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% L0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 साइट में रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार के बारे में जानकारी है। लेख में विभिन्न प्रकार के गिटार के बारे में कहा गया है साइट में गिटार की उत्पत्ति का इतिहास है। 11.% D0% B0 साइट में गिटार के बारे में जानने के लिए बहुत कुछ है (मूल इतिहास, गिटार के प्रकार) ब्लॉग ध्वनिक गिटार के बारे में सब कुछ कहता है
9 साइट ध्वनिक गिटार का वर्णन करती है। लेख गिटार की किस्मों का वर्णन करता है। ध्वनिक गिटार के बारे में बहुत सारी रोचक सामग्री; टेम्पलेट \u003d पहुंच लेख में संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार की भूमिका का वर्णन है, संस्कृति के विकास में इसका बहुमूल्य योगदान है। साइट गिटार के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करती है। प्रसिद्ध बार्डर की तस्वीरें खोजें। निष्कर्ष: गिटार अपनी जड़ों को गहरे अतीत में, द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में प्रवेश करता है, और यह 18 वीं शताब्दी से अपनी आधुनिक उपस्थिति हासिल करना शुरू कर दिया और अभी भी सुधार किया जा रहा है। अध्ययन किए गए साहित्य के विश्लेषण ने गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर को बढ़ाना संभव बना दिया, दिलचस्प तथ्य (परिशिष्ट 7), महान गिटारवादक, और प्रसिद्ध बार्ड पेश किए। उन्होंने यह समझने और महसूस करने में मदद की कि जो लोग गिटार के अनुभव को निभाते हैं, वे अपने गीत गाते हैं, सरल, लेकिन बहुत ईमानदार, गर्म, कोमल। 7
10 1.2 गिटार का डिज़ाइन। (adj। 2) एक महत्वपूर्ण घटक गर्दन का सिर है। उस पर बंट रहे हैं। ज्यादातर मामलों में ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार पर खूंटे प्रत्येक पक्ष पर तीन टुकड़ों से जुड़े होते हैं, इलेक्ट्रिक गिटार पर खूंटे दोनों जुड़े हो सकते हैं और प्रत्येक खूंटी व्यक्तिगत रूप से हो सकती है। स्टिक घुंडी को मोड़कर गिटार को ट्यून करें, जिससे स्ट्रिंग्स के तनाव बल को बदल दिया जाए। गर्दन के बाहर एक दूसरे से एक निश्चित दूरी पर फ्रेट हैं। माल्टों के बीच तारों को जकड़ना, गिटारवादक अर्क अधिक या कम लगता है। माल स्टील का या महंगे हाथी दांत के गिटार से बनाया जा सकता है। फ्रीट के निशान गिटारवादक को यह पता लगाने में मदद करते हैं कि कौन सा झल्लाहट कहाँ है। अंक आमतौर पर ध्वनिक गिटार के लिए तीसरे, पांचवें, सातवें, दसवें और बारहवें फ्रेट पर रखे जाते हैं। तार एक बॉब पर लगाए गए हैं। ध्वनिक और शास्त्रीय में ध्वनि काफी तेज है और अतिरिक्त उपकरणों के बिना ध्वनि को बढ़ाने के लिए है। ऐसा इसलिए है क्योंकि ऐसे गिटार का ड्रम अंदर से खोखला होता है। ड्रम लकड़ी, टिकाऊ प्लाईवुड या प्लास्टिक से बना होता है। एक सस्ती गिटार खरीदते समय, आपको ड्रम की सामग्री पर ध्यान देना चाहिए, क्योंकि प्लास्टिक ड्रम के साथ गिटार एक प्लाईवुड ड्रम के साथ गिटार की तुलना में बहुत ज्यादा "सुस्त" होता है। ड्रम के बॉन्डिंग सीम को छिपाने के लिए, एक स्ट्रोक का उपयोग करें, जो आमतौर पर गिटार ड्रम के मुख्य रंग के विपरीत होता है। सजावटी उद्देश्यों के लिए भी स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है। गुंजयमान यंत्र की गुहा सीधे तारों के नीचे स्थित होती है और इसे सुंदरता के लिए सॉकेट से सजाया जाता है। चेकबॉक्स का उपयोग सभी गिटार पर नहीं किया जाता है, और सभी को इसकी आवश्यकता नहीं है। यदि आप गिटार सोलो बजाते हैं, और ड्रम पर अपने हाथ की हथेली का बाकी हिस्सा रखते हैं, तो झंडा आपके हाथों को फिसलने से रोकेगा, यह डेक को पिक से नुकसान से बचाता है और एक सजावटी हिस्सा है। (देखें 5 पी। 19) माल (adj। 1) एक गिटार में ध्वनि का स्रोत तनावपूर्ण तारों का कंपन है। निकाली गई ध्वनि की ऊंचाई स्ट्रिंग तनाव बल, लंबाई 8 से निर्धारित होती है
11 दोलन भागों और स्ट्रिंग की मोटाई ही। यहां निर्भरता यह है: स्ट्रिंग जितनी महीन होती है, छोटी और उतनी ही अधिक ऊँची होती है, जितनी ऊँची लगती है। गिटार बजाते समय पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के हिल भाग की लंबाई को बदलना है। गिटारवादक स्ट्रिंग को फ्रेटबोर्ड के विरुद्ध दबाता है, जिससे स्ट्रिंग का कार्य करने वाला भाग सिकुड़ जाता है और स्ट्रिंग द्वारा उत्पन्न होने वाला स्वर बढ़ जाता है (इस स्थिति में, स्ट्रिंग का कार्य करने वाला भाग निचले अखरोट से उस झल्लाहट के अखरोट के भाग का हिस्सा होगा जहाँ गिटारवादक की उंगली स्थित है)। स्ट्रिंग की लंबाई को आधे से कम करने से एक सप्तक पिच वृद्धि होती है। आधुनिक पश्चिमी संगीत समान रूप से मनमौजी 12-नोट स्केल का उपयोग करता है। ऐसे पैमाने में खेलने की सुविधा के लिए, तथाकथित "फ्रीट्स" का उपयोग गिटार में किया जाता है। एक झल्लाहट गर्दन की एक लंबाई के साथ एक खंड है जो स्ट्रिंग की ध्वनि को एक सेमीटोन द्वारा बढ़ाता है। गर्दन में फ्रीट्स की सीमा पर, धातु के फ्रीट्स को मजबूत किया जाता है। मॉड की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई में परिवर्तन और, तदनुसार, पिच केवल एक असतत तरीके से संभव हो जाता है। (देखें 6, p.19) स्ट्रिंग्स। (adj। 2) आधुनिक गिटार में स्टील, नायलॉन या कार्बन स्ट्रिंग्स का उपयोग किया जाता है। तार को स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ाने (और टोन को कम करने) के क्रम में संख्याओं द्वारा इंगित किया जाता है, सबसे पतला स्ट्रिंग नंबर 1 है। गिटार तार का एक सेट का उपयोग करता है विभिन्न मोटाई के तारों का एक सेट, चयनित ताकि एक ही तनाव के साथ प्रत्येक स्ट्रिंग एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनि देता है। तार गिटार पर मोटाई के क्रम में सेट होते हैं, मोटी तार बाईं तरफ कम ध्वनि देती है, दाईं ओर पतली। बाएं हाथ के गिटारवादक के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलटा किया जा सकता है। वर्तमान में, स्ट्रिंग सेट्स की एक बड़ी संख्या का उत्पादन किया जा रहा है, मोटाई में भिन्नता है, विनिर्माण प्रौद्योगिकी, सामग्री, ध्वनि का समय, गिटार का प्रकार और आवेदन का क्षेत्र। (देखें 6, पृष्ठ 19) 9।
12 आधुनिक संचार के साधनों से संगीत संस्कृति की विविध शैलियों और दिशाओं का सक्रिय रूप से प्रचार होता है। जानकारी के इस विशाल प्रवाह में अंतिम स्थान इसकी सभी विविधता में गिटार नहीं है। यह कहना सुरक्षित है कि आज शास्त्रीय गिटार विश्व अकादमिक संगीत कला का एक अभिन्न अंग बन गया है। जब एक गिटारवादक से पूछा जाता है कि उसने एक गिटार क्यों चुना, तो वे सबसे अधिक बार जवाब देते हैं: मुझे यह पसंद है। हां, मुझे गिटार की आवाज पसंद है, और यह उसकी गरिमा है। निष्कर्ष। गिटार निर्माण में उतना सरल नहीं है जितना कि यह हमें लगता है। कई प्रकार के तार हैं: नायलॉन, कार्बन, स्टील-आधारित, मोटाई में भिन्न। विभिन्न गिटार के मामले स्प्रूस, महोगनी, देवदार, मेपल, शीशम, एलडर, लिंडेन से बने होते हैं। गिद्धों के गिद्ध बीच, महोगनी और अन्य दृढ़ लकड़ी से बने होते हैं। 10
13 अध्याय II। गिटार के प्रकार कई प्रकार के गिटार हैं: शास्त्रीय गिटार, रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, ध्वनिक गिटार, और अन्य। शास्त्रीय गिटार (adj। 3) विशेष रूप से गिटार और ध्वनिक के परिवार का मुख्य प्रतिनिधि है। यह 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से अपने आधुनिक रूप में अस्तित्व में है और इसका उपयोग एकल, पहनावा और संगत साधन के रूप में किया जाता है। गिटार में शानदार कलात्मक प्रदर्शन और कई प्रकार के स्वर हैं। (देखें 7 पी। 19) रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार (adj 3) - 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में दिखाई दिया। इसकी मुख्य विशेषता यह प्रणाली है, जो क्लासिक सिक्स-स्ट्रिंग गिटार की प्रणाली से अलग है। (देखें (, पृ। १ ९) एक इलेक्ट्रिक गिटार (adj। ३) एक प्रकार का गिटार है जिसमें इलेक्ट्रोमैग्नेटिक पिकअप होते हैं जो धातु के तारों के कंपन को विद्युत प्रवाह के कंपन में परिवर्तित करते हैं। पिकअप से संकेत को विभिन्न ध्वनि प्रभावों का उत्पादन करने के लिए संसाधित किया जा सकता है और फिर स्पीकर के माध्यम से प्लेबैक के लिए प्रवर्धित किया जा सकता है। शब्द "इलेक्ट्रिक गिटार" वाक्यांश "इलेक्ट्रिक गिटार" से आया है। (देखें ९, पृ। १ ९) बास गिटार (adj। ४) (जिसे इलेक्ट्रिक बास गिटार भी कहा जाता है या बस बास) एक स्ट्रिंग-प्लेस्ड संगीत वाद्ययंत्र है जिसे बास रेंज में खेलने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह मुख्य रूप से उंगलियों के साथ खेला जाता है, लेकिन एक मध्यस्थ खेलना भी स्वीकार्य है। (देखें 9 पी। 19) एक ध्वनिक (adj 3) एक कड़ा संगीत वाद्ययंत्र है (छह किस्में के साथ अधिकांश किस्मों में) गिटार के परिवार से, जिसकी ध्वनि धन्यवाद है। खोखले शरीर के अनुनाद द्वारा प्रवर्धित स्ट्रिंग कंपन (देखें 12, पी। 20)। ध्वनिक गिटार गीत, लोक के रूप में ऐसी शैलियों का मुख्य साधन है, जिप्सी और क्यूबा के लोक संगीत, रॉक, ब्लूज़ और अन्य शैलियों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है (देखें 13, पी। 19)। "ध्वनिक" नाम की व्याख्या दो तरीकों से की जा सकती है: एक तरफ। इसका मतलब 11 है
बिजली के उपयोग के बिना उपकरण के गुंजयमान शरीर द्वारा ध्वनि प्रवर्धन की 14 विधि; दूसरे पर मेटल स्ट्रिंग्स और ड्रेडनॉट, फोक और जंबो जैसे मामलों के साथ गिटार का एक अलग वर्ग है। (देखें 13, पृष्ठ 19) अर्ध-ध्वनिक गिटार (adj 4) (इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार) ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार का एक संयोजन है, जब खोखले के अलावा। ध्वनिक पिकअप भी पिकअप के साथ प्रदान किए जाते हैं (देखें 15, पी। 20) गुंजयमान यंत्र गिटार (परिशिष्ट 4) (अनुनाद या अनुनाद गिटार) ध्वनिक गिटार का एक प्रकार है जिसमें आवास में निर्मित धातु ध्वनिक रेज़ोनेटर का उपयोग वॉल्यूम बढ़ाने के लिए किया जाता है (देखें 14) , पी। 20)। सिंथेसाइज़र गिटार (adj। 4) (मिडी गिटार) एक गिटार एक ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में उपयोग करने के लिए है (देखें 14, पृष्ठ 20)। वर्तमान में बड़ी संख्या में गिटार की किस्मों को निम्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है: ध्वनि के प्रवर्धन की विधि द्वारा, शरीर के डिजाइन द्वारा, श्रेणी द्वारा, माल की उपस्थिति से, देश की (स्थान)। हमने केवल एक प्रकार के गिटार वर्गीकरण की जांच की: ध्वनि को प्रवर्धित करने की विधि द्वारा। निष्कर्ष। बढ़े हुए संख्याओं के साथ गिटार की एक बड़ी संख्या में कम सामान्य मध्यवर्ती और संकर रूप हैं। साधन की सीमा का विस्तार करने के लिए तार का एक सरल जोड़ है (उदाहरण के लिए, पांच- और छह-स्ट्रिंग बास गिटार), और ध्वनि का एक समृद्ध स्वर प्राप्त करने के लिए कई या सभी तारों के दोहरीकरण या यहां तक \u200b\u200bकि ट्रिपल। कुछ टुकड़ों के एकल प्रदर्शन की सुविधा के लिए अतिरिक्त (आमतौर पर एक) गिद्धों के साथ गिटार हैं। 12
15 अध्याय III III.1। जैज़ में संगीत गिटार की विभिन्न शैलियों में गिटार। अमेरिका की खोज के बाद, नई जमीनों पर विभिन्न संगीत संस्कृतियों वाले लोगों की बस्तियां दिखाई देने लगीं। कई शताब्दियों के सहयोग, हालांकि अफ्रीका के अप्रवासियों के साथ यूरोपीय लोगों का जीवन, एक नई संगीतमय दिशा का जन्म हुआ - जैज़। विशेषज्ञों के अनुसार, इस शैली के स्रोत, अमेरिकी अश्वेतों की विविध लोक कलाओं में हैं, विशेष रूप से, विशिष्ट गीतों में - ब्लूज़। नीग्रो गायन (माधुर्य, लयबद्ध धड़कन, कामचलाऊपन, आदि में गैर-स्वभाव नोट्स) की अजीबोगरीब तरीके से गिटार बजाने की तकनीक परिलक्षित हुई थी, जो कि 19 वीं शताब्दी के बाद से, उन्होंने संगत के लिए इस्तेमाल किया था। प्रदर्शन की ब्लूज़ शैली ने गिटार (बैंड, स्लाइड, स्लाइडिंग, आदि) बजाने के लिए नई तकनीकी तकनीकों को जन्म दिया, जिसने जैज़ गिटार स्कूल का आधार बनाया (देखें 16 पृष्ठ 20)। रॉक संगीत में गिटार। इलेक्ट्रिक गिटार के इतिहास में रॉक संगीत एक विशेष स्थान रखता है। नीग्रो पुरातन ब्लूज़ और आंशिक रूप से यूरोपीय लोककथाओं में जड़ें होने से, यह संगीत विशिष्ट गिटार वादन तकनीकों के आगे विकास का स्रोत बन गया है। रॉक संगीत में, गिटार मुख्य साधन बन गया, जिसके बिना रॉक समूह की आवाज़ की कल्पना करना असंभव है। रॉक के इतिहास में प्रवेश करने वाली अधिकांश रचनाएँ गिटारवादक द्वारा लिखी गईं, जो अपने दासों में नेता थे (डी। हेंड्रिक, ए। यंग, \u200b\u200bआधुनिक लोगों से - ई। हॉलन। जी। मूर और कई अन्य। घरेलू रॉक में, सोवियत रॉक संगीत के इतिहास में बड़ी संख्या में रचनाओं के लेखक गिटारवादक ए। मकारेविच, के। निकोल्स्की, वी। कुज़मिन, वी। बुटोकोव, ई। हवन (17 पी देखें) हैं। 20) रॉक स्कूल के गिटार स्कूल का विकास इलेक्ट्रॉनिक गिटार उपकरण के क्षेत्र में तकनीकी प्रगति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इसमें शामिल किया गया है। गिटार की अद्भुत संपत्ति यह है कि किसी भी सांस्कृतिक वातावरण में यह अपना सही स्थान पाता है, चाहे वह स्पेनिश फ्लैमियो, रूसी रोमांस या अमेरिकी ब्लूज़ हो।
16 III.2। गिटार और बार्ड गीत एक गिटार बार्ड गीत और रूसी गीत का प्रतीक है। यह उपकरण सबसे सीधे लेखक के गीत से संबंधित है। लेखक के गीत को अक्सर बार्डिक कहा जाता है। वास्तव में, "बार्ड गीत" कहना सही है? शायद बेहतर - छात्र, लेखक, गिटार, शौकिया, शौकिया, पर्यटक, कैम्प फायर, शिविर? प्रत्येक शीर्षक में कुछ है। आखिरकार, यह युद्ध के बाद छात्र के माहौल में था, इस शैली के कई, कई गाने पैदा हुए। उन्हें इस माध्यम से जब्त कर लिया गया और व्यवहार में लाया गया। और इन गीतों को अक्सर कैम्पिंग ट्रिप पर गाया जाता था, अलाव के आसपास, और हमेशा एक गिटार के साथ। इस तरह के गीत का मुख्य गुण यह है कि इसमें हमेशा लेखक की भावना, अर्थ, आत्मा होती है। बार्ड गीत एक जीवित गीत है, वह पूछती है, सलाह देती है, बताती है, उदास होती है और मस्ती करती है। एक अच्छा बार्ड गीत लिखने के लिए, पेशेवर गिटार वादक होने के लिए संगीत, कविता में एक पेशेवर होना आवश्यक नहीं है। इस गीत को अपनी आत्मा का एक टुकड़ा देने की जरूरत है, जैसा कि प्रसिद्ध रूसी वादकों वी। वॉट्सस्की, बी। ओकुदज़ाहवा, ए। रोसेनबाउम, यू। विज़बोर, टी। और एस। निकितिना, ओ। मितीएव और अन्य ने किया। बार्ड गीत का एक लंबा इतिहास है और मानव जाति के आगमन के बाद से अस्तित्व में है। उसके अलग-अलग नाम थे, अलग-अलग देशों में मौजूद थे। एक लेखक का गीत, या बार्ड संगीत भी कहा जाता है, एक गीत शैली है जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (यूएसएसआर) के संघ में उभरा। लेखक का संगीत शौकिया प्रदर्शनों से बढ़ा और तुरंत समाज में व्यापक लोकप्रियता तक पहुंच गया। आमतौर पर बर्डिक संगीत कलाकार-लेखक द्वारा एकल ध्वनिक गिटार के साथ किया जाता है। किसी लेखक के गीत का प्रदर्शन करते समय, मुख्य बात कविता के संबंध में पाठ की गुणवत्ता है। लेकिन लेखक का गीत कैसे आया? बार्डिक संगीत के पूर्वज शहरी रोमांस हैं और बर्दा के गीत लघुचित्र (गीतकार) में बहुत मानवीय गीत लिखे गए हैं जो आत्मा के सबसे दूर के कोनों में बिखरे हुए हैं। यह 14 के लिए दिल से संगीत था
17 आत्माएं ... आमतौर पर एक ही नाम की इस शैली के गीतकार कविता और गीत संगीत के संकलनकर्ता थे। इसलिए, सामान्य रूप में, नाम: बार्ड। लेखक के गीत की दिशा में एक बहुत ही मजबूत टेप टेप रिकॉर्डर की उपस्थिति द्वारा दिया गया था, जिसने बी। ओकुदज़ाहवा और एन। माटवेवा के गीतों की उपस्थिति पर एक श्रृंखला प्रतिक्रिया दी थी। V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina के सामने थोड़ा और समय गुजरा। अस्सी और नब्बे के दशक में शेर्बर्कोव ने उनका साथ दिया; इवाशेंको और वासिलिएवा (रचनात्मक युगल "आईवीएएस")। यह स्पष्ट था कि इस स्व-अभिव्यक्ति के लिए समाज द्वारा बर्दिक शैली को स्वीकार किया गया था, किसी का दिल खोलना, किसी की खुशी, किसी की परेशानी लोगों के लिए - यह आत्मा के लिए वास्तविक संगीत था। बाद में, कला गीत का एक त्योहार बनाया गया था, जिसके प्रतिनिधि प्रसिद्ध ग्रुशिन्स्की त्योहार थे। निष्कर्ष। एक गिटार के साथ बार्ड गाने एक अनूठी शैली है, एक ही समय में आत्माओं के करीब और बड़े शहरों के रोजमर्रा के जीवन से दूर, उच्च गुणवत्ता वाला संगीत किसी भी छुट्टी के लिए एक आभूषण है। यह आत्माभिव्यक्ति का एक सा है, जिसे आधुनिक आधुनिक जीवन में हमारी कमी है। पंद्रह
18 अध्याय IV। मेरे जीवन में गिटार। लंबे समय से प्रतीक्षित गिटार के लिए मैं चुपचाप चिपक गया। सिंहासन के लिए सावधानी और देखभाल ... पहली बार मैंने बचपन में गिटार सुना था। हमारे परिवार में हर कोई संगीत से प्यार करता है, पिताजी गिटार बजाते हैं, घर में संगीत वाद्ययंत्र हैं: एक सिंथेसाइज़र, एक गिटार, एक टरबाइन। उम्र के साथ, गिटार में रुचि बढ़ गई। पिताजी ने गिटार के बारे में बात की, महान गिटारवादक, प्रसिद्ध बर्ड्स के बारे में और मैंने उनकी कहानियों को सुनने का आनंद लिया। मैं इस खूबसूरत संगीत वाद्ययंत्र के बारे में अधिक से अधिक जानना चाहता था। जब मैंने संगीत विद्यालय जाने का फैसला किया। ओ वी। चेर्कासोवा, मुझे एक संगीत वाद्ययंत्र चुनने की जरूरत थी और मेरी पसंद गिटार पर गिर गई। गिटार सबक एक अद्भुत शिक्षक S.F.Severin द्वारा सिखाया जाता है। संगीत स्कूल में, मुझे न केवल गिटार बजाना सिखाया गया, बल्कि म्यूज़िकल नोटेशन, कोरल सिंगिंग और भी बहुत कुछ सिखाया गया। मैं आनंद के साथ संगीत की कक्षाओं में जाता हूं, मुझे वास्तव में कुछ नया सीखना, विभिन्न शैलियों के टुकड़े खेलना, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट करना पसंद है। संगीत विद्यालय के लिए धन्यवाद, मैंने कई नए परिचितों और दोस्तों को बनाया है जो मेरे संगीत हितों का समर्थन करते हैं। मैं वास्तव में संगीत बनाने का आनंद लेता हूं जिस तरह से यह शांत होता है और हाथ की गतिशीलता को विकसित करता है। निष्कर्ष। मेरा विश्वास करो, जब आत्मा संगीत मांगती है, तो ऑडियो प्लेयर को चालू नहीं करना बहुत अधिक सुखद होता है, लेकिन इस संगीत को स्वयं चलाना। और इसके लिए आपको एक कलाप्रवीण व्यक्ति होने की ज़रूरत नहीं है, बस चार या पाँच गिटार की छड़ें सीखें। और यह आपके द्वारा बजाया जाने वाला संगीत होगा! एक गिटार कॉर्ड की सद्भाव आपको विस्मित कर देगा। मानव जीवन में कई सकारात्मक भावनाएं नहीं हैं, उन्हें खुद को दें! सोलह
19 निष्कर्ष गिटार की ध्वनि, जिसे कई शताब्दियों के माध्यम से स्थानांतरित किया गया है, जादू करना जारी रखता है, और पॉप संगीत दोनों के संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करता है। अब गिटार सबसे आम संगीत वाद्ययंत्र है। वर्तमान में, सभी महाद्वीप गिटार बजाते हैं, इसके तहत आत्मीय गीत गाए जाते हैं, और कलाकारों का कौशल लुभावनी है! यह एक एकल प्रदर्शन है, और एक पुराने और आधुनिक रोमांस, पर्यटक और छात्र गीतों की संगत है। गिटार फ़्लेमेंको, जिप्सी गाने और नृत्य की कला में एक अनिवार्य भागीदार है, और जैज़ में उसने बैंजो की जगह ली। यह अन्य उपकरणों के साथ पहनावा में पूरी तरह से संयुक्त है: वायलिन, डोम्रा, मैंडोलिन, बालिका। गिटार का सबसे मूल्यवान गुण, वह जानती है कि सबसे अंतरंग साधन कैसे होना चाहिए। किसी ने देखा कि कोई भी अन्य उपकरण चुप्पी तोड़ता है, और गिटार उसे बनाता है। शायद इसीलिए खेल तकनीकों की विविधता से आश्चर्यचकित इस उपकरण को बनाने के इच्छुक लोगों की संख्या इतनी अधिक है। गिटार कला लगातार विकसित हो रही है, सदाचार और अभिव्यंजक संभावनाएं इस उपकरण को खेलने की कला के एक और फूल को ग्रहण करने का कारण देती हैं। इस पत्र में, हमने दिखाया है कि एक दिलचस्प, जटिल, लोकप्रिय, आधुनिक उपकरण क्या एक गिटार है। शायद वे छात्र जिन्हें हम इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बनाते हैं, कक्षा के घंटे और MHC के पाठ इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम करने से हमें न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होने का मौका मिला, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता के साथ, और संगीत की दुनिया के नए पहलुओं को खोला। 17
20 संदर्भ और इंटरनेट संसाधन। इंटरनेट संसाधन:% D0% B8% D1% 87% D5% D5% 81% D0% BA% D0% B0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% 1% 82% D0% B0% D0% D1% 80% D0% B0 8. D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D3% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? खाका \u003d पहुंच क्षमता संदर्भ: 18?
21 1. इवानोव-क्रम्सकोय ए। स्कूल सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने का। एम।: संगीत, 1989, 152 पी। 2. गिटार बजाना कैसे सिखाना है। एम।: पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक्स XXI", पी। 3. कैटान्स्की ए। वी।, कैटान्स्की वी। एम। स्कूल ऑफ सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाते हुए। पहनावा, कॉर्ड टेबल। गीतों की अभिव्यक्ति: पाठ्यपुस्तक। एम।: प्रकाशक वी। कटानस्की, पी। 4. कोफानोव ए। गिटार पर किताब। एसपीबी।: पीटर, पी। 5. नोयड वी। गिटार ट्यूटोरियल / फ्रेडरिक नोड; ट्रांस। अंग्रेजी से के। ए। डेविडोवा एम।: एस्ट्रेल, पी। 6. सोर एफ। गिटार बजाने का स्कूल / एफ सोर; जटिलता एन। कोस्ट की डिग्री द्वारा निर्धारित और पूरक; संपूर्ण ईडी। एन। ए इवानोवा-क्रम्सकोय; ट्रांस। फ्रेंच के साथ ए डी। वायसोस्की। रोस्तोव एन / ए: फीनिक्स, एस। 7. गिटार प्लेयर का स्कूल शुमिदूब ए। एम। पाब्ल। ए, शुमिदुब, 1999 112 पी। उन्नीस
22 परिशिष्ट 1. फिल्म की छवि। माल २०
23 परिशिष्ट 2 स्ट्रिंग्स गिटार डिजाइन। 21
24 परिशिष्ट 3 शास्त्रीय गिटार ध्वनिक गिटार रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार। विद्युत गिटार। 22
25 परिशिष्ट 4. बास गिटार अर्ध-ध्वनिक गिटार गुंजयमान गिटार सिंथेसाइज़र गिटार। 23
26 परिशिष्ट 5. बुलट ओकुदज़ाहवा। व्लादिमीर वैयोट्स्की अलेक्जेंडर रोसेनबूम 24
27 परिशिष्ट 6. तात्याना और सर्गेई निकितिन। यूरी विज़बोर ओलेग मितेव 25
28 परिशिष्ट 7 गिटार के बारे में दिलचस्प तथ्य: सात-तार वाला और शास्त्रीय गिटार विभिन्न तथ्यों का एक पूरा भंडार है। उदाहरण के लिए, उनमें से सबसे अधिक मनोरंजक: सात-तार वाले वाद्य में सबसे पतला तार होता है, यही वजह है कि ध्वनि इतनी अधिक है। पहले, तारों को जानवरों की हिम्मत से बनाया गया था, यह माना जाता था कि इस तरह के तार सबसे अधिक कमजोर और मजबूत हैं। जो लोग गिटार बनाते हैं उन्हें भयंकर कहा जाता है। दुनिया में सबसे महंगे उपकरण की कीमत लगभग 3 मिलियन डॉलर है। सबसे छोटा सात तारों वाला गिटार लंबाई में केवल 10 माइक्रोन है। इसे एक शक्तिशाली माइक्रोस्कोप के तहत एकत्र किया गया था। इंग्लैंड में, आप एक गिटार से शादी कर सकते हैं या उससे शादी कर सकते हैं। गिटार में 4 सप्तक हैं। सबसे बड़ा गिटार 13 मीटर लंबा है। जिप्सियां \u200b\u200bगिटार पर अनुमान लगा सकती हैं। दुनिया भर में केवल 6 प्रतिशत लोग ही इस तरह के यंत्र को बजा सकते हैं। पहले, वे केवल धनुष के साथ गिटार बजाते थे, अपने हाथों से तार को छूना बुरा रूप माना जाता था। दुनिया में एक गिटार है जिसमें 15 तार हैं। वह अक्सर खेला नहीं जाता है, लेकिन उसके पास पर्याप्त से अधिक प्रशंसक हैं! एक गिटार का सपना देखने वालों को नए परिचितों का वादा किया जाता है। लड़कियों के लिए लड़कों की तुलना में सात-स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाना सीखना आसान है। एक सुंदर महिला आकृति की तुलना एक गिटार के साथ की जाती है। 26
29 लेकिन निम्नलिखित तथ्य गिटार के निर्माण का इतिहास नहीं है, लेकिन इसे सामान्य विकास के लिए उत्सुक कहा जा सकता है। जो लोग एकल हैं और अपने दूसरे छमाही की तलाश में हैं, उनके लिए वैज्ञानिकों को एक गिटार लेने की सलाह दी जाती है। किस लिए? विपरीत लिंग के सदस्यों को आकर्षित करने के लिए। हमारा मस्तिष्क एक अजीब तरीके से एक आदमी या एक महिला के साथ गिटार के साथ प्रतिक्रिया करता है। ऐसा व्यक्ति हमें आकर्षक, सक्रिय और बहुत दयालु लगता है। जिस व्यक्ति के हाथ में गिटार होता है, वह पांच बार अधिक बार किसी ऐसे व्यक्ति के साथ पेश आता है, जिसके पास गिटार नहीं है। इसके अलावा, साधन खेलना आवश्यक नहीं है! परिशिष्ट 8. एक समाजशास्त्रीय अध्ययन के परिणाम काम के दौरान, ग्रेड 7-8 में छात्रों का एक समाजशास्त्रीय सर्वेक्षण आयोजित किया गया था। पाँच प्रश्न पूछे गए: 1. क्या आप गिटार बजाना सीखना चाहेंगे? निम्नलिखित परिणाम प्राप्त हुए: कुल 30 लोगों का साक्षात्कार Yes-19 No-6 I Can-2 I I-3 से किया गया। 2. आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? कुछ नहीं 6 कुछ जानकारी 4 प्रकार के गिटार 5 प्रसिद्ध गिटारवादक आप कौन सा गिटार चुनेंगे? ध्वनिक -10 शास्त्रीय -8 27
30 इलेक्ट्रिक गिटार -9 मुझे नहीं पता -3 4. मुझे गिटार बजाने के लिए क्या सीखने की ज़रूरत है? इच्छा -13 धैर्य -5 हियरिंग -6 एक अच्छा उपकरण -3 अधिमानतः एक अच्छा संरक्षक -3 5. संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है? चियर्स अप 19 हेल्प टू 8 हिंडन टू वर्क टू नो 1 1 में मदद करता है। इस सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार, हमने स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले। गिटार की आवाज़ हर किसी के लिए परिचित है, लेकिन कम लोग इस उपकरण के इतिहास और वर्तमान को जानते हैं। अधिकांश छात्र वास्तव में एक संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ पसंद करते हैं, लेकिन वे यह नहीं कह सकते हैं कि कौन संगीत का टुकड़ा बजा रहा है। निष्कर्ष। आंकड़ों के अनुसार, केवल हर तीसरा व्यक्ति गिटार बजाना सीखने में सक्षम है, बाकी के लिए यह संभव नहीं है। वे कहते हैं कि इस संगीत वाद्ययंत्र के कब्जे के लिए एक आनुवंशिक प्रवृत्ति के बारे में भी, लेकिन वास्तव में कोई भी छोटे से बड़े तक गिटार बजाना सीख सकता है! प्रत्येक शहर में आप एक स्टोर पा सकते हैं जहां उपकरण बेचे जाते हैं, उनकी लागत $ 50 से बहुत प्रभावशाली संख्या तक हो सकती है। आप एक संगीत विद्यालय में गिटार बजाना सीख सकते हैं, स्वतंत्र रूप से एक ट्यूटोरियल, इंटरनेट की मदद से, एक निजी शिक्षक से गिटार सबक प्राप्त कर सकते हैं। 28
अनुसंधान गिटार। भूतकाल और वर्तमानकाल। इसके द्वारा पूरा किया गया: ओस्ट्रीकोवा अनास्तासिया अलेक्सांद्रोव्ना, सेनिक 3 "बी" वर्ग एमबीओयू "49 कलुगा का माध्यमिक विद्यालय प्रमुख: कवितासकाया
GUITAR MY DREAM GUITAR-MY DREAM “संगीत में कुछ शाश्वत और सार्वभौमिक होता है: यह हमें अपनी आत्मा में विशेष तार को छूते हुए, गाना और नृत्य करना चाहता है। बीथोवेन से बीटल्स तक, बाक से ब्लूज़ तक,
1. शोषण नोट यह चक्र आपको छह-तार वाले गिटार बजाने के तरीके को सीखने में मदद करेगा। सरलतम रागों, धुनों और गीतों से शुरू होकर, हम धीरे-धीरे जटिल होते चले जाएंगे। गिटार संगत मास्टर। "प्रशिक्षण
अपने सपनों का गिटार कैसे चुनें? आजकल, गिटार सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है। आप इसे हमेशा किसी भी अवसर पर और यात्रा करने के लिए अपने साथ ले जा सकते हैं, और कुछ साधारण काम या गाने बजा सकते हैं
MADICIPAL AUTONOMOUS INDITIONAL EDUCATION जी। कबाड़वॉश का इंस्टालेशन "चिल्ड्रेन के सौंदर्य शिक्षा के लिए केंद्र" जॉय "APPEND 41 41 मैथोडिकल डेवलपमेंट पॉप-जैज़ गिटार: इंस्ट्रूमेंट का विकल्प
व्याख्यात्मक नोट आधुनिक दुनिया में कुछ संगीत वाद्ययंत्र हैं जो सभी प्रकार के लोगों के बीच समान हैं, चाहे उनकी गतिविधि किसी भी प्रकार की हो। लगभग हर जगह एक गिटार है
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परिचय यह पुस्तक गिटार बजाने में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए है। यह उन दोनों के अनुरूप होगा, जिन्होंने पहले साधन उठाया था, और जो पहले से ही जानते हैं कि कैसे खेलना है। सभी कार्यों को बस और लगातार कहा जाता है,
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व्याख्यात्मक नोट। हाल के वर्षों में, गिटार किशोरों के बीच एक तेजी से लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र बन गया है, विशेष रूप से 14-18 आयु वर्ग के। आप आग लगाकर, साथियों की संगति में गिटार लेकर बैठ सकते हैं।
डेवलपर: Minaev Aleksey Leonidovich, सामाजिक विज्ञान और मानविकी के शिक्षक Vologda शैक्षणिक कॉलेज ऑफ हायर प्रोफेशनल एजुकेशन एक्सप्लानेटरी नोट में अतिरिक्त सामान्य शैक्षिक
परिचय परिचय ... 3 गिटार ... 4 एक गिटार का चयन कैसे करें ... 6 कैसे चुनें और एक गिटार खरीदने के लिए ... 8 एक गिटार की देखभाल कैसे करें ... 12 खेलना शुरू करें ... 13 गिटार कैसे पकड़ें ... 14 कैसे धुनें गिटार ... 23 टिप्स
FOREWORD आपके हाथों में एक गाइड है जिसके साथ आप गिटार बजाना सीखने के अपने लक्ष्य को प्राप्त कर सकते हैं। वैज्ञानिक रूप से सिद्ध: अधिकांश लोगों के पास एक संगीत कान है (हालांकि
MOSCOW CITY EDUCATION DEPARTMENT STATE BUDGETARY शैक्षिक संस्थान का MOSCOW CITY "SCHOOL 64 NAMED AFTER SERGEY ESENIN" अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रमों के समन्वयक समन्वयक ^
व्याख्यात्मक नोट अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम का ध्यान: कल्पना। नवीनता, प्रासंगिकता, शैक्षणिक विस्तार। गिटार गाने की शैली छात्रों में उत्पन्न हुई
व्याख्यात्मक नोट किसी भी राष्ट्र की संस्कृति में, संगीत ने हमेशा अग्रणी पदों में से एक पर कब्जा कर लिया है। गिटार ने खेला है और अपनी पहुंच के कारण संगीत संस्कृति में एक बड़ी भूमिका निभा रहा है। प्रभावित करने के लिए जाना जाता है
कार्यक्रम की सामग्री। 1. व्याख्यात्मक नोट 2. कार्यक्रम का मुख्य उद्देश्य और उद्देश्य 3. सैद्धांतिक प्रशिक्षण की सामग्री। व्यावहारिक प्रशिक्षण 5. पद्धति संबंधी सहायता के संगठन पर सिफारिशें
बच्चों और युवाओं के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर राज्य शैक्षिक संस्थान "बचपन और युवा का घर" कटसेक शहर। कार्य अनुभव का तकनीकी विवरण Topic: “स्वर का प्रयोग,
अतिरिक्त शिक्षा के गैर-सरकारी शैक्षणिक निजी संस्थान "बच्चों का सृजन", एक गिटार वैज्ञानिक सामान्य विकास के विषय के विषय पर कार्यक्रम के लिए प्रेरणा।
2015-2016 शैक्षणिक वर्ष के लिए सतत शिक्षा MBOU "लिसेयुम" के कार्यक्रम के लिए परिशिष्ट, 08/31/5 के आदेश 445। गिटार के काम का म्यूनिकल बॉडगेटरी शैक्षिक संस्थान "LYCEUM" कार्यक्रम
रूसी फेडरेशन की केंद्रीय राज्यीय संस्थान "केंद्रीय सहकारी राज्य योजना" के आधार पर मंत्रालय की शिक्षा विभाग की कार्यप्रणाली
TCPDF (www.tcpdf.org) द्वारा संचालित TCPDF (www.tcpdf.org) द्वारा संचालित TCPDF (www.tcpdf.org) द्वारा संचालित TCPDF (www.tcpdf.org) द्वारा संचालित संगीत वाद्ययंत्र क्विज़ 1. एक स्ट्रिंग है जिसे कहा जाता है। झुके
20 से अधिक नामांकित वी .एफ। ग्रसिन शहर के समारा क्षेत्र की मूल योजना का राज्य का राष्ट्रीय शैक्षिक संस्थान
मास्को शहर की संस्कृति विभाग, मास्को शहर के अतिरिक्त शिक्षा के राज्य बजटीय संस्थान "बच्चों की रचनात्मकता के लिए मास्को सिटी सेंटर" संस्कृति और शिक्षा "
आप मास्को 2018 खेल सकते हैं।, -,।,। और AUTHOR के बारे में ton ғ ғ OR ton डैन होल्टन ने गिटार बजाना तब शुरू किया जब वह 15 साल का था, ब्लूज़ के प्यार में पड़ने के बाद, और तब से उसने उपकरण के साथ भाग नहीं लिया। उसने दौरा किया
प्रदर्शन नोट कार्यक्रम में एक कलात्मक ध्यान केंद्रित किया गया है और यह गिटार बजाना और गायन, बच्चों के प्रदर्शन और कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सीखने के साथ जुड़ा हुआ है। "कॉपीराइट की अवधारणा
५- work ग्रेड में संगीत के लिए कार्य कार्यक्रम की व्याख्या “for कला’ ’के शैक्षिक क्षेत्र में“ संगीत ”विषय के लिए काम का कार्यक्रम ग्रेड ५, ६, और” में छात्रों के लिए है।
Mokhsogollokhskaya नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान व्यक्तिगत विषयों के गहन अध्ययन के साथ "मुझे मंजूर है" स्कूल के निदेशक वी। दानिलोवा 2017 का आदेश
मास्को के शहर की अतिरिक्त शिक्षा के राज्य की स्थापना की शिक्षा मास्को के "चिल्ड्रेंस स्कूल ऑफ आर्ट्स" टट्टी की अतिरिक्त शिक्षा की राज्य बजटीय संस्था मास्को के शैक्षणिक परिषद GBUDO की बैठक में स्वीकार की जाती है
मास्को शहर के शिक्षा विभाग का राज्य बजटीय शैक्षिक प्रतिष्ठान "स्कूल 734" स्व-निर्धारण का स्कूल "" स्वीकृत "स्कूल बजट के राज्य बजटीय शैक्षिक प्रतिष्ठान के निदेशक 734 ग्रिट्स यू। शैक्षणिक परिषद की बैठक में अनुमोदित। 06.06। काम कर रहे कार्यक्रम
तालिका पृष्ट 1. व्याख्यात्मक नोट 3 2. 1-2 साल के अध्ययन की विषयगत और विषयगत योजनाएं। ६ २. अतिरिक्त शैक्षणिक कार्यक्रम की सामग्री Method ३. कार्यक्रम का पद्धतिगत समर्थन १३ \u200b\u200b४. सूची
मुखर और वाद्य पहनावा का कार्यक्रम व्याख्यात्मक नोट संगीत बच्चों के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक अच्छा गीत पहली मूर्ति और खुद को व्यक्त करने का अवसर बन जाता है। गीत केवल एक रूप नहीं है
"गिटार - अतीत और वर्तमान"
प्रदर्शन किया: सोबिरोवा करीना
सिर:
हट्वेवा तमारा ओलेगोवना,
संगीत अध्यापक
चर्कास्क 2015
परिचय
3
अध्याय 1।
गिटार कहां से आया?
1.1.
मूल
4
1.2.
गिटार का उपकरण।
6
1.3.
गिटार का वर्गीकरण।
8
द्वितीय अध्याय
विद्युत गिटार
2.2.
दिखावट
12
2.3.
आवेदन
13
अध्याय III।
प्रयोगात्मक अध्ययन
14
निष्कर्ष
16
ग्रन्थसूची
17
परिचय
"मैं हमारे गिटार से प्यार करता हूँ, वह एक बड़ी आत्मा है।
वह मुझसे कुछ नहीं पूछ रहा है, वह बहुत ही सुकूनदायक है। ”
अनातोली मारींगोफ़
अनुसंधान की प्रासंगिकता: यह अध्ययन उन छात्रों के लिए दिलचस्प और प्रासंगिक है जो एक संगीत वाद्ययंत्र के बारे में अधिक सीखना चाहते हैं - एक गिटार।
मुसीबत: गिटार एक बहुत लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की आवाज़ के साथ संगीतमय काम सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस वाद्य की उत्पत्ति, इसके अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है।
काम का उद्देश्य: गिटार की उपस्थिति का इतिहास जानें, इसके विकास के मार्ग का पता लगाएं।
कार्य: एक संगीत वाद्ययंत्र एक गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करने के लिए; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; प्रसिद्ध गिटारवादक के उदाहरण पर यह दिखाने के लिए कि गिटार के सबक से बहुत प्रसिद्धि मिल सकती है; स्कूल में छात्रों के बीच गिटार के ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए एक सर्वेक्षण आयोजित करें।
अध्ययन का विषय: गिटार, उसका अतीत और वर्तमान।
अनुसंधान की विधियां: विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, पूर्वानुमान, परीक्षण, अवलोकन, एक सर्वेक्षण आयोजित करना।
शोध कार्य, निगरानी संकलन।
अनुसंधान आधार: GBOU Belebeyevskaya आठवीं तरह का सुधारक स्कूल।
अनुसंधान संरचना: परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, संदर्भों की सूची, आवेदन।
अध्याय I. गिटार कहाँ से आया?
1.1 उत्पत्ति
"गिटार" शब्द दो शब्दों के विलय से आता है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और प्राचीन फारसी "टार", जिसका अर्थ है "स्ट्रिंग"।
टार - गिटार के पूर्ववर्तियों में से एक, एक कटा हुआ, संगीत वाद्ययंत्र।
आधुनिक गिटार के पूर्वजों, एक पूर्वगामी शरीर और गर्दन के साथ कड़े उपकरणों के सबसे पुराने जीवित प्रमाण, 3 वीं सहस्राब्दी ई.पू. इ। इसी तरह के उपकरण प्राचीन मिस्र और भारत में भी जाने जाते थे: नबला, नेफर, मिस्र में या तो, भारत में शराब और सितार। प्राचीन ग्रीस और रोम में, किफ़र का उपकरण लोकप्रिय था। जैसे ही गिटार मध्य एशिया से ग्रीस से पश्चिमी यूरोप में फैला, "गिटार" शब्द बदल गया: "प्राचीन ग्रीस में किफ़ारा", लैटिन "सिटहरा", "गिटार", स्पेन में "गिटार", इटली में "गिटार", फ्रांस में "गिटार" गिटार "इंग्लैंड में और अंत में, रूस में" गिटार "। "गिटार" नाम पहली बार 13 वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्यकालीन साहित्य में दिखाई दिया।
गिटार एक कड़े संगीत वाद्ययंत्र है, जो दुनिया में सबसे आम है। यह कई संगीत शैलियों में एक साथ साधन के रूप में प्रयोग किया जाता है। यह ब्लूज़, देश, फ्लेमेंको, रॉक संगीत जैसी संगीत शैलियों में मुख्य साधन है। 20 वीं शताब्दी में निर्मित, इलेक्ट्रिक गिटार का लोकप्रिय संस्कृति पर एक मजबूत प्रभाव था। गिटार पर संगीत के कलाकार को गिटारवादक कहा जाता है। गिटार को बनाने और उसकी मरम्मत करने वाले व्यक्ति को गिटार मास्टर या लुथियर कहा जाता है।
स्पेनिश गिटार।मध्य युग में, गिटार के विकास का मुख्य केंद्र स्पेन था, जहां गिटार प्राचीन रोम (लैटिन गिटार) से आया था और साथ में अरब विजेता (मूरिश गिटार)। 15 वीं शताब्दी में, स्पेन में 5 डबल स्ट्रिंग्स (पहला स्ट्रिंग एकल हो सकता है) के साथ आविष्कार किया गया जो व्यापक हो गया। ऐसे गिटार को स्पेनिश गिटार कहा जाता है। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, विकास की प्रक्रिया में स्पैनिश गिटार ने 6 एकल तार और कामों का एक बड़ा भंडार हासिल कर लिया, जिसके गठन ने इतालवी संगीतकार और गुणी गिटारवादक माउरो गियुलियानी को बहुत प्रभावित किया।
रूसी गिटार।गिटार रूस में अपेक्षाकृत देर से आया, जब यूरोप में यह पांच शताब्दियों के लिए जाना जाता था। लेकिन सभी पश्चिमी संगीत केवल 17 वीं सदी के अंत में रूस में व्यापक रूप से घुसना शुरू कर दिया - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। गिटार ने इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों के लिए एक ठोस स्थान प्राप्त किया, जो 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस पहुंचे, मुख्य रूप से गिउसेप्पे सार्ती और कार्लो कैनोबियो। कुछ समय बाद, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार ने रूस में अपनी स्थिति को मजबूत किया, 1821 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे मार्कस औरेलियस ज़ानी डी फेरन्ती के कारण, और फिर मौरो जियुलियानी और फर्नांडो सोर का दौरा किया। सोर ने "रिमेयिंग रशिया" नामक गिटार के लिए एक संगीतमय टुकड़े के लिए रूस की यात्रा को समर्पित किया। यह टुकड़ा अब प्रदर्शन किया जा रहा है। छह-तार वाले वाद्य बजाने वाले महत्वपूर्ण रूसी गिटारवादकों में से पहला निकोलाई पेट्रोविच मकारोव था। रूस में, 18 वीं के अंत में और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्पेनिश गिटार का सात-स्ट्रिंग संस्करण लोकप्रिय हो गया, जिसका मुख्य कारण तत्कालीन प्रतिभाशाली संगीतकार और गुणी गिटारवादक आंद्रेई सिखरा की गतिविधियों के कारण था, जिन्होंने "रूसी गिटार" नामक इस उपकरण के लिए एक हजार से अधिक काम लिखा था। इसके अलावा, XXI सदी में रूसी गिटार लोकप्रिय हो रहा है।
शास्त्रीय गिटार।XVIII-XIX शताब्दियों के दौरान, स्पैनिश गिटार का डिजाइन महत्वपूर्ण परिवर्तन से गुजरता है, स्वामी शरीर के आकार और आकार, गर्दन के बन्धन, रिंग तंत्र के डिजाइन और बहुत कुछ के साथ प्रयोग करते हैं। अंत में, 19 वीं शताब्दी में, स्पेनिश गिटार मास्टर एंटोनियो टोरेस ने गिटार को आधुनिक आकार और आकार दिया। आज टोरेस के निर्माण के गिटार को शास्त्रीय कहा जाता है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध गिटारवादक स्पेनिश संगीतकार और गिटारवादक फ्रांसिस्को तर्रेगा हैं, जिन्होंने गिटार बजाने की शास्त्रीय तकनीक की नींव रखी थी। XX सदी में, उनका काम स्पेनिश संगीतकार, गिटारवादक और शिक्षक एंड्रेस सेगोविया द्वारा जारी रखा गया था।
1.2। गिटार का उपकरण।
मुख्य भाग।गिटार एक लंबा फ्लैट गर्दन वाला एक शरीर है, जिसे "गर्दन" कहा जाता है। गर्दन के सामने, कामकाजी पक्ष सपाट या थोड़ा उत्तल है। इसके साथ स्ट्रेचिंग की जाती है, जिसे शरीर के एक छोर पर, दूसरे को गर्दन के अंत में, जिसे गर्दन का "सिर" या "हेड" कहा जाता है, पर तय किया जाता है।
स्ट्रिंग के शरीर पर एक स्टैंड के माध्यम से गति स्थिर होती है, गर्दन के सिर पर एक पेगिंग तंत्र का उपयोग करके जो आपको स्ट्रिंग तनाव को समायोजित करने की अनुमति देता है।
स्ट्रिंग दो सीलों, निचले और ऊपरी हिस्से पर स्थित होती है, उनके बीच की दूरी, जो स्ट्रिंग के कामकाजी हिस्से की लंबाई निर्धारित करती है, गिटार का पैमाना है।
नुटलेट गर्दन के ऊपरी हिस्से में, सिर के पास स्थित होता है। नीचे गिटार की बॉडी पर एक स्टैंड लगा है। के रूप में कम अखरोट तथाकथित इस्तेमाल किया जा सकता है। "सैडल्स" सरल तंत्र हैं जो आपको प्रत्येक स्ट्रिंग की लंबाई को समायोजित करने की अनुमति देते हैं।
पर्दों। एक गिटार में ध्वनि स्रोत फैला हुआ तार का कंपन है। निकाली जा रही ध्वनि की ऊंचाई स्ट्रिंग तनाव, दोलन भाग की लंबाई और स्ट्रिंग की मोटाई से ही निर्धारित होती है। यहां निर्भरता यह है: स्ट्रिंग जितनी पतली, छोटी और अधिक कसकर फैली हुई - उतनी ही उच्च लगती है।
गिटार बजाते समय पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के हिल भाग की लंबाई को बदलना है। गिटारवादक स्ट्रिंग को फ्रेटबोर्ड के खिलाफ दबाता है, जिससे स्ट्रिंग के कामकाजी हिस्से में कमी होती है और स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित टोन में वृद्धि होती है (इस मामले में, स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा निचले अखरोट से गिटारवादक की उंगली तक का हिस्सा होगा)। स्ट्रिंग की लंबाई को आधे से कम करने से एक सप्तक पिच वृद्धि होती है।
आधुनिक पश्चिमी संगीत समान रूप से मनमौजी पैमाने का उपयोग करता है। ऐसे पैमाने में खेलने की सुविधा के लिए, तथाकथित "Frets।" एक झल्लाहट गर्दन की एक लंबाई के साथ एक खंड है जो स्ट्रिंग की ध्वनि को एक सेमीटोन द्वारा बढ़ाता है। गर्दन में फ्रीट्स की सीमा पर, धातु के फ्रीट्स को मजबूत किया जाता है। मॉड की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई में परिवर्तन और, तदनुसार, पिच केवल एक असतत तरीके से संभव हो जाता है।
तार।आधुनिक गिटार धातु या नायलॉन तार का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग को स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ाने (और टोन को कम करने) के क्रम में संख्याओं द्वारा इंगित किया जाता है, सबसे पतला स्ट्रिंग नंबर 1 है।
गिटार तार के एक सेट का उपयोग करता है - विभिन्न मोटाई के तारों का एक सेट, जिसे चुना जाता है ताकि एक तनाव के साथ प्रत्येक स्ट्रिंग एक निश्चित ऊँचाई की आवाज़ दे। तार को गिटार पर मोटाई के क्रम में सेट किया जाता है - मोटी तार बाईं तरफ कम ध्वनि देती है, दाईं ओर पतली तार। बाएं हाथ के गिटारवादक के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलटा किया जा सकता है। स्ट्रिंग सेट मोटाई में भी भिन्न होते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि एक सेट में विभिन्न स्ट्रिंग्स के कुछ अलग मोटाई भिन्नताएं हैं, यह आमतौर पर केवल पहली स्ट्रिंग की मोटाई जानने के लिए पर्याप्त है (सबसे लोकप्रिय 0.009 ″, "नौ")।
मानक गिटार ट्यूनिंग।स्ट्रिंग की संख्या और इस स्ट्रिंग द्वारा जारी किए गए संगीत नोट के पत्राचार को "गिटार ट्यूनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) कहा जाता है। विभिन्न प्रकार के गिटार, विभिन्न शैलियों के संगीत और विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों के लिए उपयुक्त ट्यूनिंग के कई रूप हैं। सबसे प्रसिद्ध और व्यापक तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) है, जो 6-स्ट्रिंग गिटार के लिए उपयुक्त है। इस व्यवस्था में, तार निम्नानुसार हैं:
पहला स्ट्रिंग - पहला सप्तक (e1) का "ई" नोट
2 तार - एक छोटे सप्तक (एच) के "सी" पर ध्यान दें
3 तार - एक छोटे सप्तक (छ) के "नमक" पर ध्यान दें
4 वें स्ट्रिंग - एक छोटे सप्तक के "पुनः" नोट (डी)
5 वीं स्ट्रिंग - बड़े सप्तक (ए) के "ए" पर ध्यान दें
6 वीं स्ट्रिंग - बड़े सप्तक (ई) का "ई" नोट
1.3। गिटार का वर्गीकरण।
गिटार की वर्तमान किस्मों की बड़ी संख्या को निम्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:
ध्वनिक गिटार - एक गिटार जो एक ध्वनिक गुंजयमान यंत्र के रूप में बनाए गए शरीर की मदद से लगता है।
एक इलेक्ट्रिक गिटार एक गिटार है जो एक पिकअप के साथ दोलन तारों से ली गई सिग्नल के विद्युत प्रवर्धन और प्रजनन के माध्यम से लगता है।
एक अर्ध-ध्वनिक गिटार एक ध्वनिक और एक इलेक्ट्रिक गिटार का एक संयोजन होता है जब एक खोखले ध्वनिक शरीर के अलावा पिकअप प्रदान किए जाते हैं।
इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार - एक ध्वनिक गिटार जिसमें बढ़ाया ध्वनि प्रजनन के लिए एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण स्थापित किया गया है।
रेज़ोनेटर गिटार (प्रतिध्वनि या रेज़ोनेंस गिटार) एक प्रकार का ध्वनिक गिटार है जिसमें शरीर में निर्मित धातु ध्वनिक रेज़ोनेटर का उपयोग वॉल्यूम बढ़ाने के लिए किया जाता है।
सिंथेसाइज़र गिटार (मिडी गिटार) - एक ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में इस्तेमाल किया जाने वाला गिटार।
सीमा के ऊपर।
एक नियमित गिटार एक बड़े ऑक्टेव से (पुनः) एक तीसरे सप्तक से फिर से है। टाइपराइटर (फ्लोयड रोज) का उपयोग करने से आप दोनों दिशाओं में सीमा का विस्तार कर सकते हैं। गिटार की सीमा लगभग 4 सप्तक है।
बास गिटार एक गिटार है, जिसमें कम ध्वनि होती है, आमतौर पर एक नियमित गिटार की तुलना में एक सप्तक कम होता है। XX सदी के 50 के दशक में फेंडर द्वारा विकसित।
टेनर गिटार एक चार-स्तरीय गिटार है जिसमें एक छोटा पैमाना, रेंज और बैंजो ट्यूनिंग है।
बैरिटोन गिटार सामान्य से अधिक लंबे पैमाने के साथ एक गिटार है, जो आपको इसे कम ध्वनि में ट्यून करने की अनुमति देता है। 1950 के दशक में डेनलेत्रो द्वारा आविष्कार किया गया।
माल की उपस्थिति से।
एक सामान्य गिटार एक गिटार है जो कि एक समान रूप से स्वभाव प्रणाली में खेलने के लिए अनुकूलित और फ्रीट्स के साथ एक गिटार है।
एक झल्लाहट गिटार एक गिटार है जो बिना झल्लाहट के मारता है। एक ही समय में, गिटार की सीमा से मनमानी ऊंचाई की आवाज़ निकालना संभव हो जाता है, साथ ही साथ निकाले गए ध्वनि की ऊंचाई में एक चिकनी बदलाव भी होता है। अधिक सामान्य झल्लाहट बास।
स्लाइड गिटार (स्लाइड गिटार) - एक स्लाइड के साथ खेलने के लिए इरादा एक गिटार; ऐसे गिटार में ध्वनि की पिच आसानी से एक विशेष उपकरण की मदद से बदल जाती है - एक स्लाइड, जो तार के साथ संचालित होती है।
मूल के देश (स्थान) द्वारा।
स्पेनिश गिटार एक ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार है जो स्पेन में XIII - XV सदियों में दिखाई दिया था।
रूसी गिटार एक ध्वनिक सात-स्ट्रिंग गिटार है जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी में रूस में दिखाई दिया था।
उकलूले - एक स्लाइड गिटार जो "झूठ" स्थिति में कार्य करता है, अर्थात्, गिटार का शरीर गिटारिस्ट की गोद में या एक विशेष स्टैंड पर फ्लैट रहता है, जबकि गिटारवादक एक कुर्सी पर बैठा होता है या एक मेज पर गिटार के बगल में खड़ा होता है।
संगीत की शैली से।
शास्त्रीय गिटार - एंटोनियो टोरेस (XIX सदी) द्वारा डिजाइन ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार।
लोक गिटार धातु के तार के उपयोग के लिए अनुकूलित एक ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार है।
फ्लेमेंको गिटार - एक शास्त्रीय गिटार जो फ्लेमेंको संगीत शैली की जरूरतों के लिए अनुकूलित है, इसमें ध्वनि की तेज लहर है।
जैज़ गिटार (आर्केस्ट्रा गिटार) - गिब्सन फर्म और उनके एनालॉग्स। इन गिटार में एक तेज ध्वनि है, स्पष्ट रूप से एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा की रचना में अलग है, जिसने 1920 और 1930 के दशक के जैज़ गिटारवादकों के बीच अपनी लोकप्रियता को पूर्व निर्धारित किया था।
प्रदर्शन कार्य में भूमिका द्वारा।
सोलो गिटार - एक गिटार जिसे एकल एकल भागों को चलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें व्यक्तिगत नोट्स की एक तेज और अधिक समझदार ध्वनि है।
लय गिटार - एक लयबद्ध भागों को निष्पादित करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक गिटार, जो ध्वनि की अधिक घनी और समान समयरेखा, विशेष रूप से कम आवृत्ति क्षेत्र में विशेषता है।
तार की संख्या से।
फोर-स्ट्रिंग गिटार (4-स्ट्रिंग गिटार) एक गिटार है जिसमें चार तार होते हैं। अधिकांश मामलों में, चार-स्ट्रिंग गिटार बास गिटार या टेनर गिटार हैं।
सिक्स-स्ट्रिंग गिटार (6-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार जिसमें छह एकल तार होते हैं। गिटार के सबसे मानक और सामान्य किस्म।
सात-स्ट्रिंग गिटार (7-स्ट्रिंग गिटार) एक गिटार है जिसमें सात एकल तार हैं। XVIII-XIX सदियों के रूसी संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
बारह-स्ट्रिंग गिटार (12-स्ट्रिंग गिटार) - बारह स्ट्रिंग्स वाला एक गिटार, छह जोड़े बनाते हुए, एक ऑक्टेव में या यूनिसन में शास्त्रीय ट्यूनिंग में ट्यून किया गया। यह मुख्य रूप से पेशेवर रॉक संगीतकारों, लोक संगीतकारों और वार्डों द्वारा बजाया जाता है।
अन्य - बड़ी संख्या में कम सामान्य मध्यवर्ती और हाइब्रिड प्रकार के गिटार हैं जिनमें बढ़ी हुई संख्या में तार होते हैं। गिटार की सीमा का विस्तार करने के लिए या तो नए तार जोड़कर, या दोहरीकरण या यहां तक \u200b\u200bकि कई या सभी तारों को तीन गुना बढ़ाकर ध्वनि के अधिक पूर्ण स्वर को प्राप्त करने के लिए, या दो (और कभी-कभी अधिक) गिद्धों को एक शरीर में कुछ टुकड़ों के एकल प्रदर्शन की सुविधा के लिए बढ़ाया जा सकता है। ।
द्वितीय अध्याय विद्युत गिटार
2.1. एक इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति।
1924 में पहली मैग्नेटिक पिक को एक इंजीनियरिंग इंजीनियर लॉयड लॉर ने डिजाइन किया था, जो गिब्सन के लिए काम करता था। बड़े पैमाने पर बाजार के लिए पहला इलेक्ट्रिक गिटार 1931 में इलेक्ट्रो स्ट्रिंग कंपनी द्वारा बनाया गया था।
XX सदी में, विद्युत प्रवर्धन और ध्वनि प्रसंस्करण की तकनीक के आगमन के संबंध में, एक नए प्रकार का गिटार दिखाई दिया - एक इलेक्ट्रिक गिटार। 1936 में, रॉकेबैक के संस्थापक, जार्ज बोचम और एडोल्फ रेनबैकर ने चुंबकीय पिकअप और एक धातु शरीर के साथ पहले इलेक्ट्रिक गिटार का पेटेंट कराया (उन्हें "फ्राइंग पैन" कहा जाता था)। 1950 के दशक की शुरुआत में, अमेरिकी इंजीनियरों और उद्यमी लियो फेंडर, और इंजीनियर और संगीतकार लेस पॉल ने स्वतंत्र रूप से एक ठोस लकड़ी के आवरण के साथ एक इलेक्ट्रिक गिटार का आविष्कार किया, जिसका डिजाइन आज तक अपरिवर्तित है। इलेक्ट्रिक गिटार पर सबसे प्रभावशाली कलाकार माना जाता है (रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार) एक अमेरिकी गिटारवादक जिमी हेंड्रिक्स जो 20 वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे।
2.2. इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग।
जैज और ब्लूज़ में। एडी डरहम के लिए 1937 में इलेक्ट्रिक गिटार जैज़ में आया।
चट्टान में। रॉक संगीत के जन्म के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार रॉक समूह का मुख्य साधन बन गया। उसने कई शुरुआती रॉक संगीतकारों - एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली के रिकॉर्ड पर आवाज़ दी, लेकिन चक बेरी और बो डिडले ने इलेक्ट्रिक गिटार बजाने के लिए रॉक तकनीकों के विकास पर एक क्रांतिकारी प्रभाव डाला। गीत के संदर्भ में उनके एकल भागों और गिटार ध्वनि का उपयोग करने के तरीके, ध्वनि के साथ प्रयोगों के बाद के रॉक संगीत पर गंभीर प्रभाव पड़ा।
अकादमिक संगीत में। 1950 से 1960 के दशक में, शैक्षणिक संगीत के कई संगीतकार अपने कार्यों में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करने लगे। इस तरह के कार्यों में ग्रुपेन कार्लहिनज स्टॉकहॉसन (1955-1957), डोनल्ड एर्ब (1966) की स्ट्रिंग ट्रायो, मोर्टन फेल्डमैन (1966) द्वारा इलेक्ट्रिक गिटार के लिए एक नए कार्य की संभावना है। इस प्रकार के बाद के कार्यों में लियोनार्ड बर्नस्टीन (1971), स्टीव रीच द्वारा इलेक्ट्रिक काउंटरपॉइंट (1987), मेसेरे अरवो पर्ट (1989-1992), सिम्फनी नंबर 4 लेपो सुमेरी (1992) में इलेक्ट्रिक गिटार सोलो (1992) शामिल हैं।
1980-1990 के दशक में, छोटे संगीतकारों ने इलेक्ट्रिक गिटार के लिए काम लिखना शुरू किया। इनमें स्टीफन मैके, निक डिडकोवस्की, स्कॉट जॉनसन, टिम ब्रैडी शामिल हैं। प्रायोगिक संगीतकार ग्लेन ब्रांका और राइस चैथम ने इलेक्ट्रिक गिटार के लिए कई "सिम्फोनिक" कार्य लिखे, जिन्हें कभी-कभी 100 टुकड़ों तक की आवश्यकता होती थी।
इस समय, बीटल्स बैंड, जिमी हेंड्रिक्स, येंगी मालमस्टीन, जो सतरानी, \u200b\u200bरिची ब्लैकमोर, आदि के संगीतकार के रूप में ऐसे गुणी। इलेक्ट्रिक रॉक गिटार, उचित उपचार के साथ, एक स्वतंत्र प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र बन जाता है। हालांकि बीटल्स के कई काम क्लासिक संस्करण में बहुत अच्छे लगते हैं।
गिटार के विकास में एक विशेष चरण विद्युत गिटार का उदय था। ध्वनि प्रसंस्करण, एनालॉग और डिजिटल प्रोसेसर की समृद्ध संभावनाओं ने शास्त्रीय गिटार की ध्वनि को अपरिचित रूप से बदलने की अनुमति दी। उसी समय, प्रदर्शन के अवसरों का विस्तार हुआ। संगीतकारों को वांछित परिणाम के लिए यथासंभव सटीक रूप से गिटार की आवाज़ लाने का अवसर दिया गया था। यह एक बार फिर गिटार की बहुमुखी प्रतिभा को साबित करता है। आश्चर्य नहीं कि गिटार, इसकी सभी किस्मों में, सबसे लोकप्रिय आधुनिक उपकरण बन गया है। गिटार स्टूडियो में, और संगीत कार्यक्रमों में और घर पर, और कैम्प फायर यात्रा में एक जगह पाता है। (परिशिष्ट संख्या 1 में गिटार की तस्वीरें)।
अध्याय III। प्रयोगात्मक अध्ययन
अध्ययन दो चरणों में आयोजित किया गया था।
पहला कदम।
ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ पुस्तकों का अध्ययन, अनुसंधान के विषय पर संगीत कार्यों को सुनना, एक अनुमानित अनुसंधान योजना तैयार करना।
निम्नलिखित प्रश्नों पर एक सर्वेक्षण आयोजित करना: आप कितनी बार संगीत सुनते हैं? आप किन वाद्य यंत्रों को जानते हैं? आप कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजा रहे हैं या आप बजाना सीखना चाहेंगे? आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? आप किस तरह के संगीतकारों को जानते हैं? संगीत आपके मनोदशा को कैसे प्रभावित करता है?
लेखन कार्य, निष्कर्ष, शोध परिणाम।
| № | सवाल | परिणाम |
| 1 | आप कितनी बार संगीत सुनते हैं? | अक्सर - 10 शायद ही कभी - ४ मैं बिल्कुल नहीं सुनता - 0 |
| 2 | आप किन वाद्य यंत्रों को जानते हैं? | 5 उपकरण - 2 3 उपकरण - 5 1 उपकरण - 6 |
| 3 | आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? | कुछ नहीं - ५ कुछ जानकारी - २ विस्तारित उत्तर 0 है। |
| 4 | आप कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजा रहे हैं या आप बजाना सीखना चाहेंगे? | मैं खेलता हूं - 0 मैं सीखना चाहूंगा - 10 |
| 5 | आप किस तरह के संगीतकारों को जानते हैं? | पॉप कलाकार - 3 रॉक कलाकार - ० जैज़ कलाकार - ० |
| 6 | संगीत आपके मनोदशा को कैसे प्रभावित करता है? | उत्थान - १० - 5 में धुन में मदद करता है काम के साथ हस्तक्षेप - 1 |
इस सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने ग्रेड 6 "ए" के छात्रों में गिटार के ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले।
गिटार की आवाज़ हर किसी के लिए परिचित है, लेकिन कम लोग इस उपकरण के इतिहास और वर्तमान को जानते हैं। अधिकांश छात्र वास्तव में एक संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ को पसंद करते हैं, लेकिन वे यह नहीं कह सकते कि कौन संगीत का एक टुकड़ा करता है।
इस क्षेत्र की इस स्थिति में शैक्षिक कार्यों की आवश्यकता है।
निष्कर्ष
इस काम में, मैंने दिखाया कि एक दिलचस्प, जटिल, लोकप्रिय, आधुनिक साधन जो एक गिटार है। शायद जिन छात्रों को हम क्लब के घंटे में इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बनाते हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम ने हमें न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ परिचित होने का मौका दिया, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता के साथ, और संगीत की दुनिया के नए पहलुओं को खोला।
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कार्य का पाठ छवियों और सूत्रों के बिना पोस्ट किया गया है।
कार्य का पूर्ण संस्करण पीडीएफ प्रारूप में टैब "कार्य की फाइलें" में उपलब्ध है
परिचय
प्रासंगिकता:अध्ययन मेरे लिए दिलचस्प और प्रासंगिक है, क्योंकि मैं एक संगीत वाद्ययंत्र का अध्ययन करता हूं और इस उपकरण के बारे में अधिक जानना चाहता हूं। (परिशिष्ट I, चित्र १)
उद्देश्य:गिटार की उपस्थिति के इतिहास का अध्ययन करने के लिए, इसके विकास के मार्ग का पता लगाने के लिए।
कार्य:
प्लक किए गए स्ट्रिंग उपकरणों के इतिहास को जानने के लिए।
एक संगीत वाद्ययंत्र के विकास के इतिहास पर विचार करें - एक गिटार और इसके वेरिएंट।
वैज्ञानिक कार्य पर पद्धति साहित्य का अध्ययन करना।
अनुसंधान की विधियां:साहित्य का अध्ययन, वर्गीकरण, तुलना, सर्वेक्षण करना, विश्लेषण, निगरानी करना।
हाइपोथीसिस: यदि मैं पेशेवर रूप से गिटार बजाना सीखता हूं, तो मैं विभिन्न प्रतियोगिताओं, उच्च-स्तरीय संगीत समारोहों में भाग ले सकता हूं, और मेरे दोस्तों के सर्कल का विस्तार होगा।
अध्ययन का उद्देश्य:संगीत का क्षेत्र।
अध्ययन का विषय:गिटार, उसका अतीत और वर्तमान।
I. गिटार कहाँ से आया?
मूल।
शब्द "गिटार" दो शब्दों के विलय से आता है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और प्राचीन फारसी "टार", जिसका अर्थ है "स्ट्रिंग"। (परिशिष्ट I, चित्र २)
टार - गिटार के पूर्ववर्तियों में से एक, एक कटा हुआ, संगीत वाद्ययंत्र। (परिशिष्ट I, चित्र 3)
गिटार एक कड़े संगीत वाद्ययंत्र है, जो दुनिया में सबसे आम है। यह कई संगीत शैलियों में एक साथ साधन के रूप में प्रयोग किया जाता है। यह ब्लूज़, देश, फ्लेमेंको, रॉक संगीत जैसी संगीत शैलियों में मुख्य साधन है। 20 वीं शताब्दी में निर्मित, इलेक्ट्रिक गिटार का लोकप्रिय संस्कृति पर एक मजबूत प्रभाव था। गिटार पर संगीत के कलाकार को गिटारवादक कहा जाता है। गिटार को बनाने और उसकी मरम्मत करने वाले व्यक्ति को गिटार मास्टर या लुथियर कहा जाता है। (परिशिष्ट I, चित्र ४)
स्पेनिश गिटार।मध्य युग में, गिटार के विकास का मुख्य केंद्र स्पेन था, जहां अरबी अरब के साथ प्राचीन रोम से गिटार आया था। 15 वीं शताब्दी में, स्पेन में 5 डबल स्ट्रिंग्स वाले एक गिटार का आविष्कार किया गया था। ऐसे गिटार को स्पेनिश गिटार कहा जाता है। XVIII सदी के अंत तक, विकास की प्रक्रिया में स्पेनिश गिटार 6 एकल तार और कार्यों के काफी प्रदर्शनों का अधिग्रहण करता है। (परिशिष्ट I, चित्र 5)
रूसी गिटार।गिटार रूस में अपेक्षाकृत देर से आया, जब यूरोप में यह पांच शताब्दियों के लिए जाना जाता था। लेकिन सभी पश्चिमी संगीत केवल 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में व्यापक रूप से घुसना शुरू कर दिया। पहली बार XVIII सदी के मध्य में दिखाई दिया और पांच-तार वाला था। रूस में पहले गिटारवादक और शिक्षक इतालवी थे जो सेवा करने के लिए समृद्ध अभिजात वर्ग में आए थे। (परिशिष्ट I, चित्र 6)
रूस में गिटार को लोकप्रिय बनाने में एक बड़ी भूमिका जिप्सियों द्वारा निभाई गई थी, जिनके लिए यह संगीत वाद्ययंत्र उनका पसंदीदा था। 19 वीं शताब्दी में, जिप्सी ने उत्सवों, छुट्टियों, देश के घरों और रेस्तरां में गीतों का प्रदर्शन किया। उनकी कला रूस के संगीत जीवन का एक अभिन्न अंग बन गई है। (परिशिष्ट I, चित्र 7)
शास्त्रीय गिटार।अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान, स्पैनिश गिटार का डिजाइन महत्वपूर्ण परिवर्तन से गुजरता है, स्वामी शरीर के आकार और आकार, गर्दन के बन्धन, रिंग तंत्र के डिजाइन और बहुत कुछ के साथ प्रयोग करते हैं। अंत में, 19 वीं शताब्दी में, स्पेनिश गिटार मास्टर एंटोनियो टोरेस ने गिटार को आधुनिक आकार और आकार दिया। आज टोरेस के निर्माण के गिटार को शास्त्रीय कहा जाता है। (परिशिष्ट I, चित्र 8)
1.2। गिटार का उपकरण।
मुख्य भाग।गिटार एक लंबी गर्दन के साथ एक शरीर है, जिसे "गर्दन" कहा जाता है। गर्दन के सामने, कामकाजी पक्ष सपाट या थोड़ा उत्तल है। इसके साथ स्ट्रेचिंग की जाती है, जिसे शरीर के एक छोर पर, दूसरे को गर्दन के अंत में, जिसे गर्दन का "सिर" या "हेड" कहा जाता है, पर तय किया जाता है।
स्ट्रिंग के शरीर पर एक स्टैंड के माध्यम से गति स्थिर होती है, गर्दन के सिर पर एक पेगिंग तंत्र का उपयोग करके जो आपको स्ट्रिंग तनाव को समायोजित करने की अनुमति देता है।
स्ट्रिंग दो सीलों, निचले और ऊपरी हिस्से पर स्थित होती है, उनके बीच की दूरी, जो स्ट्रिंग के कामकाजी हिस्से की लंबाई निर्धारित करती है, गिटार का पैमाना है।
ऊपरी अखरोट गर्दन के ऊपरी हिस्से में स्थित है, सिर के पास, निचले एक को गिटार के शरीर पर एक स्टैंड पर रखा गया है। तथाकथित "सैडल्स" का उपयोग कम अखरोट के रूप में किया जा सकता है - सरल तंत्र जो आपको प्रत्येक स्ट्रिंग की लंबाई को समायोजित करने की अनुमति देता है। (परिशिष्ट I, चित्र 9)
पर्दों।एक गिटार में ध्वनि स्रोत फैला हुआ तार का कंपन है। निकाली जा रही ध्वनि की ऊंचाई स्ट्रिंग तनाव, दोलन भाग की लंबाई और स्ट्रिंग की मोटाई से ही निर्धारित होती है। यहां निर्भरता यह है: स्ट्रिंग जितनी पतली, छोटी और अधिक कसकर फैली हुई - उतनी ही उच्च लगती है।
आधुनिक पश्चिमी संगीत समान रूप से मनमौजी पैमाने का उपयोग करता है। ऐसे पैमाने में खेलने की सुविधा के लिए, तथाकथित "फ्रीट्स" का उपयोग गिटार में किया जाता है। एक झल्लाहट गर्दन की एक लंबाई के साथ एक खंड है जिसके कारण एक सेमीटोन द्वारा स्ट्रिंग की आवाज बढ़ जाती है। गर्दन में फ्रीट्स की सीमा पर, धातु के फ्रीट्स को मजबूत किया जाता है। मॉड की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई में परिवर्तन और, तदनुसार, पिच केवल एक असतत तरीके से संभव हो जाता है। (परिशिष्ट I, चित्र १०)
तार।आधुनिक गिटार स्टील, नायलॉन या कार्बन तार का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग को स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ाने (और टोन को कम करने) के क्रम में संख्याओं द्वारा इंगित किया जाता है, सबसे पतला स्ट्रिंग नंबर 1 है।
गिटार स्ट्रिंग्स के एक सेट का उपयोग करता है - विभिन्न मोटाई के तारों का एक सेट, जिसे चुना जाता है ताकि एक तनाव के साथ प्रत्येक स्ट्रिंग एक निश्चित ऊंचाई की आवाज़ दे। तार को गिटार पर मोटाई के क्रम में सेट किया जाता है - मोटी तार बाईं तरफ कम ध्वनि देती है, दाईं ओर पतली तार। बाएं हाथ के गिटारवादक के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलटा किया जा सकता है। वर्तमान में, स्ट्रिंग सेट्स की एक बड़ी संख्या का उत्पादन किया जा रहा है, मोटाई में भिन्नता है, विनिर्माण प्रौद्योगिकी, सामग्री, ध्वनि का समय, गिटार का प्रकार और आवेदन का क्षेत्र। इस तथ्य के बावजूद कि एक सेट में विभिन्न स्ट्रिंग्स के कुछ अलग मोटाई भिन्नताएं हैं, यह आमतौर पर केवल पहली स्ट्रिंग की मोटाई जानने के लिए पर्याप्त है (सबसे लोकप्रिय 0.009 are, "नौ")। (परिशिष्ट II, चित्र १)
मानक गिटार ट्यूनिंग।स्ट्रिंग की संख्या और इस स्ट्रिंग द्वारा जारी किए गए संगीत नोट के पत्राचार को "गिटार ट्यूनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) कहा जाता है। विभिन्न प्रकार के गिटार, विभिन्न शैलियों के संगीत और विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों के लिए उपयुक्त ट्यूनिंग के कई रूप हैं।
सबसे प्रसिद्ध और व्यापक तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) है, जो 6-स्ट्रिंग गिटार के लिए उपयुक्त है। इस व्यवस्था में, तार निम्नानुसार हैं:
पहला स्ट्रिंग - पहला सप्तक (e1) का "ई" नोट
2 तार - एक छोटे सप्तक (एच) के "सी" पर ध्यान दें
3 तार - एक छोटे सप्तक (छ) के "नमक" पर ध्यान दें
4 वें स्ट्रिंग - एक छोटे सप्तक के "पुनः" नोट (डी)
5 वीं स्ट्रिंग - बड़े सप्तक (ए) के "ए" पर ध्यान दें
6 वीं स्ट्रिंग - बड़े सप्तक (ई) (परिशिष्ट II, चित्र 2) के "ई" पर ध्यान दें।
ध्वनि का प्रवर्धन।ऑसिलेटिंग स्ट्रिंग स्वयं बहुत शांत लगती है, जो एक संगीत वाद्ययंत्र के लिए अनुपयुक्त है। गिटार में वॉल्यूम बढ़ाने के लिए, दो तरीकों का उपयोग किया जाता है - ध्वनिक और इलेक्ट्रिक।
ध्वनिक दृष्टिकोण के साथ, गिटार बॉडी का निर्माण एक ध्वनिक गुंजयमान यंत्र के रूप में किया जाता है, जो मानव आवाज़ के बराबर मात्रा को प्राप्त करना संभव बनाता है।
इलेक्ट्रिक दृष्टिकोण के साथ, एक या एक से अधिक पिकअप गिटार बॉडी पर स्थापित किए जाते हैं, जिससे इलेक्ट्रिक सिग्नल तब इलेक्ट्रॉनिक साधनों द्वारा प्रवर्धित और पुन: उत्पन्न होता है। गिटार की ध्वनि मात्रा केवल उपयोग किए गए उपकरणों की शक्ति से सीमित है।
एक मिश्रित दृष्टिकोण भी संभव है जब एक पिकअप या माइक्रोफोन का उपयोग ध्वनिक गिटार की ध्वनि को इलेक्ट्रॉनिक रूप से बढ़ाने के लिए किया जाता है। इसके अलावा, गिटार का उपयोग ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में किया जा सकता है।
सामग्रीसरल और सस्ते गिटार के लिए, मामला प्लाईवुड से बना है, जबकि अधिक महंगी और इसलिए, उच्च-गुणवत्ता वाले उपकरणों के लिए, मामला पारंपरिक रूप से महोगनी या शीशम से बना है, और मेपल का भी उपयोग किया जाता है। इलेक्ट्रिक गिटार मामलों के निर्माण में, स्वामी अधिक से अधिक स्वतंत्रता के साथ संतुष्ट हैं। गिटार गिद्ध बीच, महोगनी और अन्य दृढ़ लकड़ी से बने होते हैं।
सामानगिटार पर संचालन और प्रदर्शन की प्रक्रिया में, मैं सामान और उपकरणों का उपयोग करता हूं:
अलमारी ट्रंक - एक नरम या कठोर मामला या भंडारण के लिए कवर और (या) एक गिटार ले जाने के लिए। (परिशिष्ट II, चित्र 3)
स्टैंड (स्टैंड) - अल्पकालिक भंडारण के लिए फर्श या दीवार पर उपकरण के विश्वसनीय निर्धारण के लिए एक उपकरण। (परिशिष्ट II, चित्र 4)
गिटार बेल्ट - टिकाऊ सामग्री (चमड़े या सिंथेटिक्स) से बना एक बेल्ट, जो गिटारवादक को खड़े होने के दौरान आसानी से गाने की अनुमति देता है। (परिशिष्ट II, चित्र 5)
एक ट्यूनर एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण है जो प्रत्येक स्ट्रिंग के ट्यूनिंग की सटीकता को इंगित करते हुए गिटार की ट्यूनिंग को सरल करता है। (परिशिष्ट II, चित्र 6)
शरीर, गर्दन या डेक की देखभाल के लिए पोलिश। (परिशिष्ट II, चित्र 7)
बाएं पैर के लिए खड़े हो जाओ, जब शास्त्रीय गिटार बजाया जाता था। (परिशिष्ट II, चित्र 8)
गिटार का वर्गीकरण
गिटार की किस्मों को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:
एक गिटार की ध्वनि बढ़ाना विधि द्वारा।
गिटार शरीर के डिजाइन के द्वारा।
साउंड रेंज द्वारा।
माल की उपस्थिति से।
मूल के देश (स्थान) द्वारा।
संगीत की शैली से।
प्रदर्शन कार्य में भूमिका द्वारा।
एक गिटार के तार की संख्या से।
शास्त्रीय गिटार -यह एक विशेष उपकरण है जो मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत या फ्लेमेंको निभाता है। एक शास्त्रीय गिटार, आम तौर पर एक ध्वनिक के समान, स्टील के तारों के बजाय एक छोटा शरीर, एक व्यापक गर्दन और नायलॉन होता है। शास्त्रीय गिटार की ध्वनि ध्वनिक गिटार की तुलना में अधिक समृद्ध है। (परिशिष्ट I, चित्र 7)
ध्वनिक गिटार ले जाने के लिए आसान, आप उन्हें कहीं भी खेल सकते हैं। इलेक्ट्रिक गिटार के विपरीत, ध्वनिक वाले को एक एम्पलीफायर या पावर स्रोत की आवश्यकता नहीं होती है, इसलिए वे उन लोगों के लिए आदर्श होते हैं जो केवल अपने पसंदीदा गाने खेलना चाहते हैं।
ध्वनिक गिटार आकार और शरीर के आकार में भिन्न हो सकते हैं। गिटार कैसा लगता है और यह आपके हाथों में कैसे होता है यह मामले के आकार और आकार पर निर्भर करता है। एक बड़े शरीर के साथ एक गिटार एक छोटे के साथ जोर से लगता है। आप इसे एम्पलीफायर से कनेक्ट करने के लिए ध्वनिक गिटार पर एक एडाप्टर लगा सकते हैं। एक एडाप्टर एक चुंबकीय उपकरण है जो स्ट्रिंग कंपन को विद्युत आवेगों में परिवर्तित करता है, जो एम्पलीफायर ध्वनि में बदल जाता है। (परिशिष्ट I, चित्र १ ९)
इलेक्ट्रिक गिटार कम ध्वनिक और क्लासिक और आमतौर पर ध्वनिक की तुलना में कम लागत होती है, क्योंकि उन्हें आसान बना देता है। हालांकि, विद्युत उपकरण को अतिरिक्त उपकरण की आवश्यकता होती है - एक एम्पलीफायर और स्पीकर। इलेक्ट्रिक गिटार का शरीर ठोस या पूरी तरह से खोखला हो सकता है। इलेक्ट्रिक गिटार के स्टील स्ट्रिंग्स आमतौर पर ध्वनिक गिटार के तारों से अधिक मोटे होते हैं। गिटार में महान क्षमताएं हैं: आप उस पर एकल बजा सकते हैं, आवाज, वायलिन, सेलो, बांसुरी के साथ, यह ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में पाया जा सकता है। (परिशिष्ट I, चित्र 20)
द्वितीय। प्रयोगात्मक अध्ययन
अध्ययन दो चरणों में आयोजित किया गया था।
पहला कदम।
ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ पुस्तकों का अध्ययन, अनुसंधान के विषय पर संगीत कार्यों को सुनना, एक अनुमानित अनुसंधान योजना तैयार करना।
दूसरा चरण।
निम्नलिखित मुद्दों पर एक सर्वेक्षण का संचालन करना:
आप कितनी बार संगीत सुनते हैं?
आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं?
शुरुआती गिटारवादक के लिए एक मेमो संकलन पर व्यावहारिक काम।
लेखन कार्य, निष्कर्ष, शोध परिणाम।
मेरे काम के पहले चरण के परिणाम इस अध्ययन के अध्याय I में प्रस्तुत किए गए हैं।
मेरे शोध का दूसरा चरण तालिका में परिलक्षित होता है।
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परिणाम |
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आप कितनी बार संगीत सुनते हैं? |
मैं बिल्कुल नहीं सुनता - 0 |
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आप किन वाद्य यंत्रों को जानते हैं? |
8 उपकरण - 8 7 उपकरण - 3 6 उपकरण - 8 5 उपकरण - 6 4 उपकरण - 4 3 उपकरण - 2 2 उपकरण - 1 0 उपकरण - 1 |
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आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? |
कुछ नहीं - 19 कुछ जानकारी - - विस्तारित उत्तर 0 है। |
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आप कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजा रहे हैं या आप बजाना सीखना चाहेंगे? |
मैं सीखना चाहूंगा - 17 मैं खेलना नहीं सीखना चाहता - learn |
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आप किस तरह के संगीतकारों को जानते हैं? |
शास्त्रीय कलाकार - 5 विभिन्न कलाकार - 8 मैं किसी को नहीं जानता - 14 |
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संगीत आपके मनोदशा को कैसे प्रभावित करता है? |
उत्थान - २२ - 5 में धुन में मदद करता है |
इस सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने स्कूल में छात्रों के बीच गिटार के ज्ञान के स्तर की पहचान करने पर निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले।
गिटार की आवाज़ हर किसी के लिए परिचित है, लेकिन कम लोग इस उपकरण के इतिहास और वर्तमान को जानते हैं। इस क्षेत्र की इस स्थिति में शैक्षिक कार्यों की आवश्यकता है।
इसके व्यावहारिक हिस्से में इस शोध कार्य के परिणामों के आधार पर, हमने नौसिखिए गिटारवादक के लिए एक मेमो विकसित किया।
एक शुरुआती गिटारवादक के लिए 10 सुझाव!
सही गिटार खरीदना और चुनना
उचित हाथ प्लेसमेंट सफलता की कुंजी है
ओवरएक्सर्ट न करें
जल्दबाजी न करें, लेकिन बड़ा रुख न करें
लय की भावना आपकी नींव है
अपने गिटार को खुद से ट्यून करना सीखें
गिटार की देखभाल की जरूरत है
संगीत संकेतन का ज्ञान एक मूर्त प्लस है
अपने दोस्तों के साथ खेलना और गाना सीखें
दूसरों से एक उदाहरण लें! प्रेरित हुआ!
निष्कर्षइस पत्र में, हमने दिखाया है कि एक दिलचस्प, जटिल, लोकप्रिय, आधुनिक उपकरण क्या एक गिटार है। शायद हम जिन छात्रों को इस शोध कार्य से परिचित कराने की योजना बनाते हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम करने से हमें न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होने का मौका मिला, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता के साथ, और संगीत की दुनिया के नए पहलुओं को खोला।
मेरे लिए, मेरे जीवन में गिटार महत्वपूर्ण है। वह मुझे ऊब नहीं होने देता और दुखी विचारों से छुटकारा पाने में मदद करता है। आप एक आत्मा को गिटार में डाल सकते हैं, यह कभी विश्वासघात नहीं करेगा, यह मेरे जीवन का सबसे अच्छा दोस्त है। वह मेरे लिए सबसे अच्छा है।
भविष्य में, मैं अपने संगीत कौशल में सुधार करूंगा, अपने गिटार वादन कौशल में सुधार करूंगा, प्रतियोगिताओं में बोलूंगा।
ग्रंथ सूची:
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व्यक्तिगत संग्रह से तस्वीरें
इंटरनेट संसाधन:
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गिटार master.or
अनुलग्नक I
चित्रा 1 चित्रा 2 चित्रा 3
चित्रा 4 चित्रा 5 चित्रा 6 चित्रा 7
चित्रा 8 चित्रा 9 चित्रा 10
परिशिष्ट II
चित्रा 1 चित्रा 2 चित्रा 3
चित्रा 4 चित्रा 5 चित्रा 6
चित्र 7 चित्रा 8
चित्र 19 चित्रा 20
सेराज़ितिनदोवा वेलेंटीना
यह काम दिखाता है कि एक दिलचस्प, जटिल, लोकप्रिय, आधुनिक साधन एक गिटार है। इस विषय के अध्ययन ने न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ परिचित होना संभव बनाया, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता के साथ, और संगीत की दुनिया के नए पहलुओं को खोला।
डाउनलोड:
पूर्वावलोकन:
बश्कोर्तोस्तान गणराज्य की शिक्षा मंत्रालय
राज्य का बजटीय शैक्षणिक संस्थान
बेलेबेवस्काया विशेष (सुधारक)
माध्यमिक विद्यालय VIII प्रकार
"गिटार - अतीत और वर्तमान"
प्रदर्शन किया: सेराज़ेटिनदोवा वैलेंटिना,
12 वीं कक्षा का छात्र
वैज्ञानिक सलाहकार:
मित्राशकिना ओल्गा एलेक्जेंड्रोवना,
संगीत अध्यापक
बेलेबी 2012
परिचय | ||
अध्याय 1। | गिटार कहां से आया? | |
1.1. | मूल | |
1.2. | गिटार का उपकरण। | |
1.3. | गिटार का वर्गीकरण। | |
द्वितीय अध्याय | विद्युत गिटार | |
2.2. | दिखावट | |
2.3. | आवेदन | |
अध्याय III। | प्रयोगात्मक अध्ययन | |
निष्कर्ष | ||
ग्रन्थसूची | ||
अनुप्रयोग | ||
परिशिष्ट 1। फोटो शब्दकोश: "गिटार - अतीत और वर्तमान" | ||
परिशिष्ट 2 संगीत शब्द का शब्दकोश। | ||
परिशिष्ट ३ सक्सेस स्टोरीज़ एल्बम |
परिचय
"मैं हमारे गिटार से प्यार करता हूँ, वह एक बड़ी आत्मा है।
वह मुझसे कुछ नहीं पूछ रहा है, वह बहुत ही सुकूनदायक है। ”
अनातोली मारींगोफ़
अनुसंधान की प्रासंगिकता: अध्ययन उन छात्रों के लिए दिलचस्प और प्रासंगिक है जो एक संगीत वाद्ययंत्र के बारे में अधिक सीखना चाहते हैं - एक गिटार।
मुसीबत: गिटार एक बहुत ही लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की आवाज़ के साथ संगीत के कामों को सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस उपकरण की उत्पत्ति, इसके अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है।
काम का उद्देश्य: गिटार की उपस्थिति का इतिहास जानें, इसके विकास के मार्ग का पता लगाएं।
कार्य: एक संगीत वाद्ययंत्र एक गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करने के लिए; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; प्रसिद्ध गिटारवादक के उदाहरण पर यह दिखाने के लिए कि गिटार के सबक से बहुत प्रसिद्धि मिल सकती है; स्कूल में छात्रों के बीच गिटार के ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए एक सर्वेक्षण आयोजित करें।
अध्ययन का विषय: गिटार, उसका अतीत और वर्तमान।
अनुसंधान की विधियां: विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, पूर्वानुमान, परीक्षण, अवलोकन, एक सर्वेक्षण आयोजित करना।
शोध कार्य, निगरानी संकलन।
अनुसंधान आधार: GBOU Belebeyevskaya आठवीं तरह का सुधारक स्कूल।
अनुसंधान संरचना: परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, संदर्भों की सूची, आवेदन।
अध्याय I. गिटार कहाँ से आया?
1.1 उत्पत्ति
"गिटार" शब्द दो शब्दों के विलय से आता है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और प्राचीन फारसी "टार", जिसका अर्थ है "स्ट्रिंग"।
टार - गिटार के पूर्ववर्तियों में से एक, एक कटा हुआ, संगीत वाद्ययंत्र।
आधुनिक गिटार के पूर्वजों, एक पूर्वगामी शरीर और गर्दन के साथ कड़े उपकरणों के सबसे पुराने जीवित प्रमाण, 3 वीं सहस्राब्दी ई.पू. इ। इसी तरह के उपकरण प्राचीन मिस्र और भारत में भी जाने जाते थे: नबला, नेफर, मिस्र में या तो, भारत में शराब और सितार। प्राचीन ग्रीस और रोम में, किफ़र का उपकरण लोकप्रिय था। जैसे ही गिटार मध्य एशिया से ग्रीस के माध्यम से पश्चिमी यूरोप में फैला, "गिटार" शब्द बदल गया: "प्राचीन ग्रीस में किफ़ारा", लैटिन "सिटहरा", "गिटार", स्पेन में "गिटार", इटली में "गिटार", फ्रांस में "गिटार" गिटार "इंग्लैंड में और अंत में, रूस में" गिटार "। "गिटार" नाम पहली बार 13 वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्यकालीन साहित्य में दिखाई दिया।
गिटार एक कड़े संगीत वाद्ययंत्र है, जो दुनिया में सबसे आम है। यह कई संगीत शैलियों में एक साथ साधन के रूप में प्रयोग किया जाता है। यह ब्लूज़, देश, फ्लेमेंको, रॉक संगीत जैसी संगीत शैलियों में मुख्य साधन है। 20 वीं शताब्दी में निर्मित, इलेक्ट्रिक गिटार का लोकप्रिय संस्कृति पर एक मजबूत प्रभाव था। गिटार पर संगीत के कलाकार को गिटारवादक कहा जाता है। गिटार को बनाने और उसकी मरम्मत करने वाले व्यक्ति को गिटार मास्टर या लुथियर कहा जाता है।
स्पेनिश गिटार।मध्य युग में, गिटार के विकास का मुख्य केंद्र स्पेन था, जहां गिटार प्राचीन रोम (लैटिन गिटार) से आया था और साथ में अरब विजेता (मूरिश गिटार)। 15 वीं शताब्दी में, स्पेन में 5 डबल स्ट्रिंग्स (पहला स्ट्रिंग एकल हो सकता है) के साथ आविष्कार किया गया जो व्यापक हो गया। ऐसे गिटार को स्पेनिश गिटार कहा जाता है। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, विकास की प्रक्रिया में स्पैनिश गिटार ने 6 एकल तार और कामों का एक बड़ा भंडार हासिल कर लिया, जिसके गठन ने इतालवी संगीतकार और गुणी गिटारवादक माउरो गियुलियानी को बहुत प्रभावित किया।
रूसी गिटार। गिटार रूस में अपेक्षाकृत देर से आया, जब यूरोप में यह पांच शताब्दियों के लिए जाना जाता था। लेकिन सभी पश्चिमी संगीत केवल 17 वीं सदी के अंत में रूस में व्यापक रूप से घुसना शुरू कर दिया - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। गिटार ने इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों के लिए एक ठोस स्थान प्राप्त किया, जो 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस पहुंचे, मुख्य रूप से गिउसेप्पे सार्ती और कार्लो कैनोबियो। कुछ समय बाद, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार ने रूस में अपनी स्थिति को मजबूत किया, 1821 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे मार्कस औरेलियस ज़ानी डी फेरन्ती के कारण, और फिर मौरो जियुलियानी और फर्नांडो सोर का दौरा किया। सोर ने "रिमेयिंग रशिया" नामक गिटार के लिए एक संगीतमय टुकड़े के लिए रूस की यात्रा को समर्पित किया। यह टुकड़ा अब प्रदर्शन किया जा रहा है। छह-तार वाले वाद्य बजाने वाले महत्वपूर्ण रूसी गिटारवादकों में से पहला निकोलाई पेट्रोविच मकारोव था। रूस में, 18 वीं के अंत में और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्पेनिश गिटार का सात-स्ट्रिंग संस्करण लोकप्रिय हो गया, जिसका मुख्य कारण तत्कालीन प्रतिभाशाली संगीतकार और गुणी गिटारवादक आंद्रेई सिखरा की गतिविधियों के कारण था, जिन्होंने "रूसी गिटार" नामक इस उपकरण के लिए एक हजार से अधिक काम लिखा था। इसके अलावा, XXI सदी में रूसी गिटार लोकप्रिय हो रहा है।
शास्त्रीय गिटार।XVIII-XIX शताब्दियों के दौरान, स्पैनिश गिटार का डिजाइन महत्वपूर्ण परिवर्तन से गुजरता है, स्वामी शरीर के आकार और आकार, गर्दन के बन्धन, रिंग तंत्र के डिजाइन और बहुत कुछ के साथ प्रयोग करते हैं। अंत में, 19 वीं शताब्दी में, स्पेनिश गिटार मास्टर एंटोनियो टोरेस ने गिटार को आधुनिक आकार और आकार दिया। आज टोरेस के निर्माण के गिटार को शास्त्रीय कहा जाता है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध गिटारवादक स्पेनिश संगीतकार और गिटारवादक फ्रांसिस्को तर्रेगा हैं, जिन्होंने गिटार बजाने की शास्त्रीय तकनीक की नींव रखी थी। XX सदी में, उनका काम स्पेनिश संगीतकार, गिटारवादक और शिक्षक एंड्रेस सेगोविया द्वारा जारी रखा गया था।
1.2। गिटार का उपकरण।
मुख्य भाग। गिटार एक लंबा फ्लैट गर्दन वाला एक शरीर है, जिसे "गर्दन" कहा जाता है। गर्दन के सामने, कामकाजी पक्ष सपाट या थोड़ा उत्तल है। इसके साथ स्ट्रेचिंग की जाती है, जिसे शरीर के एक छोर पर, दूसरे को गर्दन के अंत में, जिसे गर्दन का "सिर" या "हेड" कहा जाता है, पर तय किया जाता है।
स्ट्रिंग के शरीर पर एक स्टैंड के माध्यम से गति स्थिर होती है, गर्दन के सिर पर एक पेगिंग तंत्र का उपयोग करके जो आपको स्ट्रिंग तनाव को समायोजित करने की अनुमति देता है।
स्ट्रिंग दो सीलों, निचले और ऊपरी हिस्से पर स्थित होती है, उनके बीच की दूरी, जो स्ट्रिंग के कामकाजी हिस्से की लंबाई निर्धारित करती है, गिटार का पैमाना है।
नुटलेट गर्दन के ऊपरी हिस्से में, सिर के पास स्थित होता है। नीचे गिटार की बॉडी पर एक स्टैंड लगा है। के रूप में कम अखरोट तथाकथित इस्तेमाल किया जा सकता है। "सैडल्स" सरल तंत्र हैं जो आपको प्रत्येक स्ट्रिंग की लंबाई को समायोजित करने की अनुमति देते हैं।
पर्दों। एक गिटार में ध्वनि स्रोत फैला हुआ तार का कंपन है। निकाली जा रही ध्वनि की ऊंचाई स्ट्रिंग तनाव, दोलन भाग की लंबाई और स्ट्रिंग की मोटाई से ही निर्धारित होती है। यहां निर्भरता यह है: स्ट्रिंग जितनी पतली, छोटी और अधिक कसकर फैली हुई - उतनी ही उच्च लगती है।
गिटार बजाते समय पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के हिल भाग की लंबाई को बदलना है। गिटारवादक स्ट्रिंग को फ्रेटबोर्ड के खिलाफ दबाता है, जिससे स्ट्रिंग के कामकाजी हिस्से में कमी होती है और स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित टोन में वृद्धि होती है (इस मामले में, स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा निचले अखरोट से गिटारवादक की उंगली तक का हिस्सा होगा)। स्ट्रिंग की लंबाई को आधे से कम करने से एक सप्तक पिच वृद्धि होती है।
आधुनिक पश्चिमी संगीत समान रूप से मनमौजी पैमाने का उपयोग करता है। ऐसे पैमाने में खेलने की सुविधा के लिए, तथाकथित "Frets।" एक झल्लाहट गर्दन की एक लंबाई के साथ एक खंड है जो स्ट्रिंग की ध्वनि को एक सेमीटोन द्वारा बढ़ाता है। गर्दन में फ्रीट्स की सीमा पर, धातु के फ्रीट्स को मजबूत किया जाता है। मॉड की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई में परिवर्तन और, तदनुसार, पिच केवल एक असतत तरीके से संभव हो जाता है।
तार। आधुनिक गिटार धातु या नायलॉन तार का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग को स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ाने (और टोन को कम करने) के क्रम में संख्याओं द्वारा इंगित किया जाता है, सबसे पतला स्ट्रिंग नंबर 1 है।
गिटार स्ट्रिंग्स के एक सेट का उपयोग करता है - विभिन्न मोटाई के तारों का एक सेट, जिसे चुना जाता है ताकि एक तनाव के साथ प्रत्येक स्ट्रिंग एक निश्चित ऊंचाई की आवाज़ दे। तार को गिटार पर मोटाई के क्रम में सेट किया जाता है - मोटी तार बाईं तरफ कम ध्वनि देती है, दाईं ओर पतली तार। बाएं हाथ के गिटारवादक के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलटा किया जा सकता है। स्ट्रिंग सेट मोटाई में भी भिन्न होते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि एक सेट में विभिन्न स्ट्रिंग्स के कुछ अलग मोटाई भिन्नताएं हैं, यह आमतौर पर केवल पहली स्ट्रिंग की मोटाई जानने के लिए पर्याप्त है (सबसे लोकप्रिय 0.009 ″, "नौ")।
मानक गिटार ट्यूनिंग।स्ट्रिंग की संख्या और इस स्ट्रिंग द्वारा जारी किए गए संगीत नोट के पत्राचार को "गिटार ट्यूनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) कहा जाता है। विभिन्न प्रकार के गिटार, विभिन्न शैलियों के संगीत और विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों के लिए उपयुक्त ट्यूनिंग के कई रूप हैं। सबसे प्रसिद्ध और व्यापक तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) है, जो 6-स्ट्रिंग गिटार के लिए उपयुक्त है। इस व्यवस्था में, तार निम्नानुसार हैं:
पहली स्ट्रिंग - पहले सप्तक (ई 1) के "ई" पर ध्यान दें
2 तार - एक छोटे सप्तक (एच) के "सी" पर ध्यान दें
3 तार - एक छोटे सप्तक (छ) के "नमक" पर ध्यान दें
4 वें स्ट्रिंग - एक छोटे सप्तक के "पुनः" नोट (डी)
5 वीं स्ट्रिंग - बड़े सप्तक (ए) के "ए" पर ध्यान दें
6 वें स्ट्रिंग - बड़े सप्तक (ई) का "ई" नोट
1.3। गिटार का वर्गीकरण।
वर्तमान में बड़ी संख्या में गिटार की किस्मों को निम्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:
ध्वनिक गिटार - एक गिटार जो एक ध्वनिक गुंजयमान यंत्र के रूप में बनाए गए शरीर की मदद से लगता है।
एक इलेक्ट्रिक गिटार एक गिटार है जो एक पिकअप के साथ दोलन तारों से ली गई सिग्नल के विद्युत प्रवर्धन और प्रजनन के माध्यम से लगता है।
एक अर्ध-ध्वनिक गिटार एक ध्वनिक और एक इलेक्ट्रिक गिटार का एक संयोजन होता है जब एक खोखले ध्वनिक शरीर के अलावा पिकअप प्रदान किए जाते हैं।
इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार - एक ध्वनिक गिटार जिसमें बढ़ाया ध्वनि प्रजनन के लिए एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण स्थापित किया गया है।
रेज़ोनेटर गिटार (प्रतिध्वनि या प्रतिध्वनि गिटार) एक प्रकार का ध्वनिक गिटार है जिसमें शरीर में निर्मित धातु ध्वनिक रेज़ोनेटर का उपयोग वॉल्यूम बढ़ाने के लिए किया जाता है।
सिंथेसाइज़र गिटार (मिडी गिटार) - एक ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में इस्तेमाल किया जाने वाला गिटार।
सीमा के ऊपर।
एक नियमित गिटार एक बड़े ऑक्टेव से (पुनः) एक तीसरे सप्तक से फिर से है। टाइपराइटर (फ्लोयड रोज) का उपयोग करने से आप दोनों दिशाओं में सीमा का विस्तार कर सकते हैं। गिटार की सीमा लगभग 4 सप्तक है।
बास गिटार एक गिटार है, जिसमें कम ध्वनि होती है, आमतौर पर एक नियमित गिटार की तुलना में एक सप्तक कम होता है। XX सदी के 50 के दशक में फेंडर द्वारा विकसित।
टेनर गिटार एक चार-स्तरीय गिटार है जिसमें एक छोटा पैमाना, रेंज और बैंजो ट्यूनिंग है।
बैरिटोन गिटार सामान्य से अधिक लंबे पैमाने के साथ एक गिटार है, जो आपको इसे कम ध्वनि में ट्यून करने की अनुमति देता है। 1950 के दशक में डेनलेत्रो द्वारा आविष्कार किया गया।
माल की उपस्थिति से।
एक सामान्य गिटार एक गिटार है जो कि एक समान रूप से स्वभाव प्रणाली में खेलने के लिए अनुकूलित और फ्रीट्स के साथ एक गिटार है।
एक झल्लाहट गिटार एक गिटार है जो बिना झल्लाहट के मारता है। एक ही समय में, गिटार की सीमा से मनमानी ऊंचाई की आवाज़ निकालना संभव हो जाता है, साथ ही साथ निकाले गए ध्वनि की ऊंचाई में एक चिकनी बदलाव भी होता है। अधिक सामान्य झल्लाहट बास।
स्लाइड गिटार (स्लाइड गिटार) - एक स्लाइड के साथ खेलने के लिए एक गिटार; ऐसे गिटार में, ध्वनि की पिच आसानी से एक विशेष उपकरण की मदद से बदल जाती है - एक स्लाइड, जो तार के साथ संचालित होती है।
मूल के देश (स्थान) द्वारा।
स्पेनिश गिटार एक ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार है जो स्पेन में XIII - XV सदियों में दिखाई दिया था।
रूसी गिटार एक ध्वनिक सात-स्ट्रिंग गिटार है जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी में रूस में दिखाई दिया था।
उकलूले - एक स्लाइड गिटार जो "झूठ" स्थिति में कार्य करता है, अर्थात्, गिटार का शरीर गिटारिस्ट की गोद में या एक विशेष स्टैंड पर फ्लैट रहता है, जबकि गिटारवादक एक कुर्सी पर बैठा होता है या एक मेज पर गिटार के बगल में खड़ा होता है।
संगीत की शैली से।
शास्त्रीय गिटार - एंटोनियो टोरेस (XIX सदी) द्वारा डिजाइन ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार।
लोक गिटार धातु के तार के उपयोग के लिए अनुकूलित एक ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार है।
फ्लेमेंको गिटार - एक शास्त्रीय गिटार जो फ्लेमेंको संगीत शैली की जरूरतों के लिए अनुकूलित है, इसमें ध्वनि की तेज लहर है।
जैज़ गिटार (आर्केस्ट्रा गिटार) - गिब्सन फर्म और उनके एनालॉग्स। इन गिटार में एक तेज ध्वनि है, स्पष्ट रूप से एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा की रचना में अलग है, जिसने 1920 और 1930 के दशक के जैज़ गिटारवादकों के बीच अपनी लोकप्रियता को पूर्व निर्धारित किया था।
प्रदर्शन कार्य में भूमिका द्वारा।
सोलो गिटार - एक गिटार जिसे एकल एकल भागों को चलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें व्यक्तिगत नोट्स की एक तेज और अधिक समझदार ध्वनि है।
लय गिटार - एक लयबद्ध भागों को निष्पादित करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक गिटार, जो ध्वनि की अधिक घनी और समान समयरेखा, विशेष रूप से कम आवृत्ति क्षेत्र में विशेषता है।
तार की संख्या से।
फोर-स्ट्रिंग गिटार (4-स्ट्रिंग गिटार) एक गिटार है जिसमें चार तार होते हैं। अधिकांश मामलों में, चार-स्ट्रिंग गिटार बास गिटार या टेनर गिटार हैं।
सिक्स-स्ट्रिंग गिटार (6-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार जिसमें छह एकल तार होते हैं। गिटार के सबसे मानक और सामान्य किस्म।
सात-स्ट्रिंग गिटार (7-स्ट्रिंग गिटार) एक गिटार है जिसमें सात एकल तार हैं। XVIII-XIX सदियों के रूसी संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
बारह-स्ट्रिंग गिटार (12-स्ट्रिंग गिटार) - बारह स्ट्रिंग्स वाला एक गिटार, छह जोड़े बनाते हुए, एक ऑक्टेव में या यूनिसन में शास्त्रीय ट्यूनिंग में ट्यून किया गया। यह मुख्य रूप से पेशेवर रॉक संगीतकारों, लोक संगीतकारों और वार्डों द्वारा बजाया जाता है।
अन्य - बड़ी संख्या में कम सामान्य मध्यवर्ती और हाइब्रिड प्रकार के गिटार हैं जिनमें बढ़ी हुई संख्या में तार होते हैं। गिटार की सीमा का विस्तार करने के लिए या तो नए तार जोड़कर, या दोहरीकरण या यहां तक \u200b\u200bकि कई या सभी तारों को तीन गुना बढ़ाकर ध्वनि के अधिक पूर्ण स्वर को प्राप्त करने के लिए, या दो (और कभी-कभी अधिक) गिद्धों को एक शरीर में कुछ टुकड़ों के एकल प्रदर्शन की सुविधा के लिए बढ़ाया जा सकता है। ।
द्वितीय अध्याय विद्युत गिटार
2.1. एक इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति।
1924 में पहली मैग्नेटिक पिक को एक इंजीनियरिंग इंजीनियर लॉयड लॉर ने डिजाइन किया था, जो गिब्सन के लिए काम करता था। बड़े पैमाने पर बाजार के लिए पहला इलेक्ट्रिक गिटार 1931 में इलेक्ट्रो स्ट्रिंग कंपनी द्वारा बनाया गया था।
XX सदी में, विद्युत प्रवर्धन और ध्वनि प्रसंस्करण की तकनीक के आगमन के संबंध में, एक नए प्रकार का गिटार दिखाई दिया - एक इलेक्ट्रिक गिटार। 1936 में, रॉकेबैक के संस्थापक, जार्ज बोचम और एडोल्फ रेनबैकर ने चुंबकीय पिकअप और एक धातु शरीर के साथ पहले इलेक्ट्रिक गिटार का पेटेंट कराया (उन्हें "फ्राइंग पैन" कहा जाता था)। 1950 के दशक की शुरुआत में, अमेरिकी इंजीनियरों और उद्यमी लियो फेंडर, और इंजीनियर और संगीतकार लेस पॉल ने स्वतंत्र रूप से एक ठोस लकड़ी के आवरण के साथ एक इलेक्ट्रिक गिटार का आविष्कार किया, जिसका डिजाइन आज तक अपरिवर्तित है। इलेक्ट्रिक गिटार पर सबसे प्रभावशाली कलाकार माना जाता है (रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार) एक अमेरिकी गिटारवादक जिमी हेंड्रिक्स जो 20 वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे।
2.2. इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग।
जैज और ब्लूज़ में। एडी डरहम के लिए 1937 में इलेक्ट्रिक गिटार जैज़ में आया।
चट्टान में। रॉक संगीत के जन्म के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार रॉक समूह का मुख्य साधन बन गया। उसने कई शुरुआती रॉक संगीतकारों - एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली के रिकॉर्ड पर आवाज़ दी, लेकिन चक बेरी और बो डिडले ने इलेक्ट्रिक गिटार बजाने के लिए रॉक तकनीकों के विकास पर एक क्रांतिकारी प्रभाव डाला। गीत के संदर्भ में उनके एकल भागों और गिटार ध्वनि का उपयोग करने के तरीके, ध्वनि के साथ प्रयोगों के बाद के रॉक संगीत पर गंभीर प्रभाव पड़ा।
अकादमिक संगीत में। 1950 से 1960 के दशक में, शैक्षणिक संगीत के कई संगीतकार अपने कार्यों में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करने लगे। इस तरह के कार्यों में ग्रुपेन कार्लहिनज स्टॉकहॉसन (1955-1957), डोनल्ड एर्ब (1966) की स्ट्रिंग ट्रायो, मोर्टन फेल्डमैन (1966) द्वारा इलेक्ट्रिक गिटार के लिए एक नए कार्य की संभावना है। इस प्रकार के बाद के कार्यों में लियोनार्ड बर्नस्टीन (1971), स्टीव रीच द्वारा इलेक्ट्रिक काउंटरपॉइंट (1987), मेसेरे अरवो पर्ट (1989-1992), सिम्फनी नंबर 4 लेपो सुमेरी (1992) में इलेक्ट्रिक गिटार सोलो (1992) शामिल हैं।
1980-1990 के दशक में, छोटे संगीतकारों ने इलेक्ट्रिक गिटार के लिए काम लिखना शुरू किया। इनमें स्टीफन मैके, निक डिडकोवस्की, स्कॉट जॉनसन, टिम ब्रैडी शामिल हैं। प्रायोगिक संगीतकार ग्लेन ब्रांका और राइस चैथम ने इलेक्ट्रिक गिटार के लिए कई "सिम्फोनिक" कार्य लिखे, जिन्हें कभी-कभी 100 टुकड़ों तक की आवश्यकता होती थी।
इस समय, बीटल्स बैंड, जिमी हेंड्रिक्स, येंगी मालमस्टीन, जो सतरानी, \u200b\u200bरिची ब्लैकमोर, आदि के संगीतकार के रूप में ऐसे गुणी। इलेक्ट्रिक रॉक गिटार, उचित उपचार के साथ, एक स्वतंत्र प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र बन जाता है। हालांकि बीटल्स के कई काम क्लासिक संस्करण में बहुत अच्छे लगते हैं।
गिटार के विकास में एक विशेष चरण विद्युत गिटार का उदय था। ध्वनि प्रसंस्करण, एनालॉग और डिजिटल प्रोसेसर की समृद्ध संभावनाओं ने शास्त्रीय गिटार की ध्वनि को अपरिचित रूप से बदलने की अनुमति दी। उसी समय, प्रदर्शन के अवसरों का विस्तार हुआ। संगीतकारों को वांछित परिणाम के लिए यथासंभव सटीक रूप से गिटार की आवाज़ लाने का अवसर दिया गया था। यह एक बार फिर गिटार की बहुमुखी प्रतिभा को साबित करता है। आश्चर्य नहीं कि गिटार, इसकी सभी किस्मों में, सबसे लोकप्रिय आधुनिक उपकरण बन गया है। गिटार स्टूडियो में, और संगीत कार्यक्रमों में और घर पर, और कैम्प फायर यात्रा में एक जगह पाता है। (परिशिष्ट संख्या 1 में गिटार की तस्वीरें)।
अध्याय III। प्रयोगात्मक अध्ययन
अध्ययन दो चरणों में आयोजित किया गया था।
पहला कदम।
- ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ पुस्तकों का अध्ययन, अनुसंधान के विषय पर संगीत कार्यों को सुनना, एक अनुमानित अनुसंधान योजना तैयार करना।
दूसरा चरण।
- निम्नलिखित प्रश्नों पर एक सर्वेक्षण आयोजित करना: आप कितनी बार संगीत सुनते हैं? आप किन वाद्य यंत्रों को जानते हैं? आप कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजा रहे हैं या आप बजाना सीखना चाहेंगे? आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? आप किस तरह के संगीतकारों को जानते हैं? संगीत आपके मनोदशा को कैसे प्रभावित करता है?
- संगीत की शब्दावली की शब्दावली, शब्दावली का एक फोटो, "सक्सेस स्टोरीज" का एक एल्बम, इस अध्ययन के लिए प्रसंस्करण सवालों के संकलन पर व्यावहारिक काम।
- लेखन कार्य, निष्कर्ष, शोध परिणाम।
इस अध्ययन के अध्याय I और II में हमारे काम के पहले चरण के परिणाम प्रस्तुत किए गए हैं।
हमारे अध्ययन के दूसरे चरण में परिशिष्ट 1 में दर्शाया गया था - फोटो शब्दकोश: "गिटार - अतीत और वर्तमान", 2 - संगीत शब्दों का शब्दकोश, 3 - एल्बम "सफलता की कहानियां!" और निम्नलिखित सर्वेक्षण:
तालिका एक।
№ पी / पी | सवाल | परिणाम |
आप कितनी बार संगीत सुनते हैं? | अक्सर - 10 शायद ही कभी - ४ मैं बिल्कुल नहीं सुनता - 0 |
|
आप किन वाद्य यंत्रों को जानते हैं? | 5 उपकरण - 2 3 उपकरण - 5 1 उपकरण - 6 |
|
आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? | कुछ नहीं - ५ कुछ जानकारी - २ विस्तारित उत्तर 0 है। |
|
आप कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजा रहे हैं या आप बजाना सीखना चाहेंगे? | मैं खेलता हूं - 0 मैं सीखना चाहूंगा - 10 |
|
आप किस तरह के संगीतकारों को जानते हैं? | पॉप कलाकार - 3 रॉक कलाकार - ० जैज़ कलाकार - ० |
|
संगीत आपके मनोदशा को कैसे प्रभावित करता है? | उत्थान - १० - 5 में धुन में मदद करता है काम के साथ हस्तक्षेप - 1 |
इस सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने स्कूल में छात्रों के बीच गिटार के ज्ञान के स्तर की पहचान करने पर निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले।
गिटार की आवाज़ हर किसी के लिए परिचित है, लेकिन कम लोग इस उपकरण के इतिहास और वर्तमान को जानते हैं। अधिकांश छात्र वास्तव में एक संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ को पसंद करते हैं, लेकिन वे यह नहीं कह सकते कि कौन संगीत का एक टुकड़ा करता है।
इस क्षेत्र की इस स्थिति में शैक्षिक कार्यों की आवश्यकता है।
इसके व्यावहारिक भाग में इस शोध कार्य के परिणामों के आधार पर, हमने उन शब्दकोशों को विकसित किया जो अनुप्रयोगों में परिलक्षित होते थे:
1 - फोटो शब्दकोश: "गिटार - अतीत और वर्तमान",
2 - संगीत शब्दों का शब्दकोश,
3 - एल्बम "सक्सेस स्टोरीज!"।
निष्कर्ष
इस पत्र में, हमने दिखाया है कि एक दिलचस्प, जटिल, लोकप्रिय, आधुनिक उपकरण क्या एक गिटार है। शायद जिन छात्रों को हम क्लब के घंटे में इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बनाते हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम ने हमें न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ परिचित होने का मौका दिया, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता के साथ, और संगीत की दुनिया के नए पहलुओं को खोला।
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राष्ट्रीय विकास, संस्कृति और शिक्षा, सामाजिक और युवा नीति के क्षेत्र में कई बुनियादी दस्तावेज, जैसे: "2012-2017 के लिए बच्चों के लिए कार्य की राष्ट्रीय रणनीति", "2025 तक रूसी संघ में शिक्षा के विकास की रणनीति", "रूसी कानून के मूल सिद्धांत संस्कृति का संघ "सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण प्रकार की गतिविधियों में किसी व्यक्ति के अधिकतम संभव आत्म-बोध के लिए स्थितियां बनाने की आवश्यकता पर जोर देता है और किसी व्यक्ति के विकास और आत्म-साक्षात्कार में संस्कृति की प्राथमिकता भूमिका को पहचानता है। 1950 के दशक के अंत से रूस में गिटार बजाना विशेष रूप से लोकप्रिय रहा है। XX सदी।, युवा पर्यटक अवकाश के विकास और कॉपीराइट गीत क्लबों के उद्भव के साथ। अब तक, इस प्रकार की शौकिया संगीतमय गतिविधि प्रासंगिक बनी हुई है और अवकाश क्षेत्र में अग्रणी स्थान रखती है।
रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में व्यक्तिगत आत्म-साक्षात्कार की इच्छा में विषय का विकास, सामान्य रूप से सामाजिक संबंधों के वृहद स्तर पर अपने स्थान के बारे में जागरूकता और विशेष रूप से संगीतमय सामूहिक के रचनात्मक वातावरण, उनके सामाजिक अनुभव का विस्तार और संवर्धन शामिल है। यह इस विचार है कि Nadezhda गिटार स्टूडियो, MBUDO DDT Kirovsky में अध्ययन कर रहे किशोरों के सामाजिक अनुभव के विकास के लिए शैक्षणिक परियोजना का आधार बना।
किशोर क्यों? एक आधुनिक किशोरी अपनी दुनिया और देशों का निर्माण करती है, अपने शैक्षिक क्षेत्र में अपने ज्ञान में महारत हासिल करती है, तीन बुनियादी दक्षताओं का चयन करती है: एक कंप्यूटर, एक विदेशी भाषा, एक कार चलाना ... और, जैसा कि मेरे सर्वेक्षण में दिखाया गया है, एक गिटार।
गिटार और इसे बजाना, गाने का प्रदर्शन, मंच पर सार्वजनिक बोल, एक मंडली में गिटार के साथ दोस्ताना समारोहों - किशोर के प्रमुख हितों के सभी समूहों को संतुष्ट करते हैं।
एक आधुनिक किशोरी, स्पष्टता और संस्कृति निर्माण के लिए, समाजीकरण, परिवर्तनशीलता और खुलेपन को सुविधाजनक बनाने के आभासी तरीकों के साथ युग्मित व्यक्तिीकरण महत्वपूर्ण है। ऐसे किशोर को क्या पेश किया जा सकता है? आधुनिक किशोरों के सामाजिक अनुभव को विस्तार देने और समृद्ध करने में कौन सा शैक्षिक उपकरण सक्षम है, एक तरफ, और दूसरी ओर, आधुनिक किशोरों की आयु संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करता है, क्या यह उनके लिए आकर्षक और महत्वपूर्ण है? बेशक, गिटार।
क्यों एक गिटार? गिटार सबसे लोकप्रिय और व्यापक संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है जो गिटार बजा सकता है, वे कई स्थितियों को प्रकट करने का एक अतिरिक्त अवसर प्राप्त करते हैं, एक व्यक्ति के लिए व्यक्तिगत अर्थ रखने वाली कई स्थितियों की व्याख्या करते हैं।
सामाजिक अनुभव क्यों? शैक्षिक संगठनों में, सामाजिक शिक्षा तीन परस्पर और अपेक्षाकृत स्वायत्त प्रक्रियाओं में लागू की जाती है सामग्री, रूपों, तरीकों और विषयों की बातचीत की शैली के संदर्भ में: पालक बच्चों के सामाजिक अनुभव का संगठन, उनकी शिक्षा और उनके लिए व्यक्तिगत सहायता का प्रावधान। सामाजिक शिक्षा के अन्य दो घटकों के लिए भीख मांगने के बिना, हम नादेज़्दा गिटार स्टूडियो में प्रतिभागियों - किशोरों के सामाजिक अनुभव के विकास और संवर्धन पर अपनी गतिविधियों में अधिक जोर देते हैं। छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव के सामाजिक अनुभव के संगठन के माध्यम से किया जाता है:
- विद्यार्थियों के सामूहिक जीवन और जीवन का संगठन;
- बातचीत का संगठन, साथ ही उसके लिए प्रशिक्षण;
- स्टूडियो प्रतिभागियों के शौकिया प्रदर्शन की उत्तेजना।
सामाजिक अनुभव विभिन्न ज्ञान और सोचने के तरीकों, क्षमताओं और मानदंडों, व्यवहार के मानदंडों और रूढ़ियों, मूल्य दृष्टिकोण, कैप्चर की गई भावनाओं और अनुभवों की एकता, आत्म-ज्ञान, आत्म-निर्णय, आत्म-प्राप्ति के सीखा और विकसित तरीके हैं।
इस प्रकार, गिटार बजाना, गिटार बजाना, गिटार बजाना, हमारी राय में, न केवल एक संगीत संस्कृति बनाने, हाथ की सही सेटिंग, जीवाओं का ज्ञान और उन्हें खेलने की क्षमता के कार्यों को हल करता है, लेकिन यह केवल यह भी नहीं है। गिटार + परियोजना का मुख्य विचार यह है कि नादेज़्दा गिटार स्टूडियो के शैक्षिक कार्यक्रम में प्रस्तुत किए गए परिणामों के अलावा, यह गतिविधि किशोरों के मौजूदा सामाजिक अनुभव को एक अलग अर्थ और मूल्य से भरती है, विकसित करती है, समृद्ध करती है। यह इस शैक्षिक घटक है कि मेरी परियोजना के लिए समर्पित है।
परियोजना का उद्देश्य किशोरों के सामाजिक अनुभव को समृद्ध करने, उनकी व्यक्तिपरक स्थिति को विकसित करने और नादेज़्दा गिटार स्टूडियो की गतिविधियों की प्रक्रिया में मूल्य अभिविन्यास के गठन के लिए स्थितियां बनाना है।
गिटार बजाने वाले स्टूडियो के पूरे कार्यक्रम का आधार "होप" ने एक सोच और महसूस करने वाले व्यक्ति की शिक्षा रखी। रचनात्मकता में स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, सोच की मौलिकता, रिश्तों की संपत्ति शामिल है। एक रचनात्मक व्यक्ति गैर-मानक, मूल कार्यों के लिए इच्छुक है, वह अपने निर्णयों में स्वतंत्र है, उसकी अपनी दृष्टिकोण है और वह इसका यथोचित बचाव करने में सक्षम है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, युवा प्रतिभा एक भावनात्मक क्षेत्र, उसकी भावनाओं, आत्मा को विकसित करती है। प्रत्येक व्यक्ति का प्रकृति में एक रचनात्मक सिद्धांत है, जितनी जल्दी या बाद में उसे महसूस करने की इच्छा प्रकट होती है।
स्टूडियो कार्यक्रम एक सामान्य संगीत संस्कृति की नींव और विकास के गठन के लिए प्रदान करता है; लेखक के गीत की शैली की ख़ासियत के साथ परिचित, अतीत की सांस्कृतिक विरासत और समकालीन कलाकारों (बार्ड) के कार्यों; साधनों, रूपों और रचनात्मक अभिव्यक्ति के तरीकों में महारत हासिल करना; गिटार संगत की मूल बातें माहिर।
संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए बच्चों को पढ़ाना दो मुख्य और परस्पर संबंधित दिशाओं में संचालित होता है। पहला एक कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए एक आवश्यक साधन के रूप में संगीत वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक का गठन, विकास और सुधार है। दूसरा है अपनी कविताओं और संगीत के काम की अपनी रचना या अन्य लेखकों द्वारा काम के मूल प्रदर्शन के माध्यम से अपनी भावनाओं, विचारों और मनोदशाओं को व्यक्त करने में किशोरों की जरूरतों का विकास।
स्टूडियो में कक्षाएं न केवल गिटार और स्वर बजाने के लिए सीखने में सहायता प्रदान करती हैं, वे न केवल मंच पर, बल्कि जीवन में भी बच्चों के व्यवहार के कलात्मक स्वाद और नैतिकता की खेती करते हैं।
इस प्रकार, किशोरों के सामाजिक अनुभव के विकास के लिए शैक्षणिक परियोजना "गिटार +" गिटार स्टूडियो "होप" के शैक्षिक विकासात्मक कार्यक्रम का एक अतिरिक्त है और किशोरों के सामाजिक अनुभव को समृद्ध करने और उनके व्यक्तिपरक स्थिति के गठन पर जोर देने के कारण कार्यक्रम के शैक्षिक घटक का विस्तार करता है।
यह परियोजना गिटार स्टूडियो "होप" के तरीकों और ऐसे रूपों और लेखक के शैक्षणिक "पाता" के माध्यम से काम के क्षेत्रों के कार्यक्रम के लिए पारंपरिक का विस्तार करके कार्यान्वित की जाती है, जो कि स्टूडियो के प्रत्येक सदस्य के संपर्क, संचार, आत्म-साक्षात्कार और आत्म-पुष्टि के संगठन पर अधिक केंद्रित हैं, जो अंततः अपने सामाजिक अनुभव को समृद्ध करता है और प्रत्येक के व्यक्तिपरक स्थिति को सक्रिय करता है।
परियोजना निम्नलिखित दृष्टिकोणों पर आधारित है:
- गतिविधि के बुनियादी प्रावधान एक व्यक्ति के संज्ञानात्मक कार्यों की संरचना और व्यक्तित्व के गठन के दृष्टिकोण;
- मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विचारों की मानवतावादी प्रणाली, किसी व्यक्ति के मूल्य को एक व्यक्ति के रूप में मान्यता देना, विकास की स्वतंत्रता का अधिकार और सभी क्षमताओं का प्रकटीकरण;
- शिक्षाशास्त्र में एक व्यक्तित्व-उन्मुख दृष्टिकोण, जो व्यक्तिगत आत्म-विकास की प्रक्रिया के रूप में प्रशिक्षण और शिक्षा के सार को परिभाषित करता है, किसी व्यक्ति के आत्म-साक्षात्कार में योगदान देता है;
- शिक्षा के सिद्धांत के लिए एक संस्कृति जैसा शैक्षणिक दृष्टिकोण, एक व्यक्ति को संस्कृति की अनूठी दुनिया के रूप में प्रतिनिधित्व करता है, और सांस्कृतिक मूल्यों की एक प्रणाली के साथ बातचीत के माध्यम से व्यक्तित्व का निर्माण;
- अस्तित्ववाद की अवधारणा के प्रावधान, व्यक्ति की विशिष्टता, स्वतंत्रता और जिम्मेदारी पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" में इन तरीकों के कार्यान्वयन को लेखक के शैक्षणिक खोज द्वारा पारंपरिक क्षेत्रों, विधियों और कार्य के रूपों का विस्तार करके किया जाता है:
मैं काम के ऐसे रूपों का उपयोग करता हूं, जिनका उद्देश्य उत्साही लोगों की तरह समुदाय बनाना और स्टूडियो प्रतिभागियों की गतिविधि को प्रोत्साहित करना है। ये एसोसिएशन के सदस्यों की खुली गिटार बैठकें, थीम पर आधारित रातें, कैंडल शाम, हॉलिडे कैबेज, स्टूडियो सदस्यों के संगीत जन्मदिन, संयुक्त संगीत-निर्माण, शनिवार मूवी टूर, कॉन्सर्ट विज़िट, साथ ही नोवोसिबिर्स्क कलाकारों के साथ बैठकें हैं।
काम के रूपों का उपयोग एक सकारात्मक छवि बनाने और मीडिया के माध्यम से जनता के साथ संचार स्थापित करने के लिए किया जाता है (स्टूडियो ऑडियो और वीडियो सामग्री रिकॉर्ड करता है, साइटों का कार्ड इंडेक्स बनाता है, और "संपर्क" में 2 समूहों का भी नेतृत्व करता है)।
स्वशासन की एक मोबाइल प्रणाली भी बनाई जा रही है, जो पहल और स्वतंत्रता के प्रकटीकरण को बढ़ावा देती है (यह अंतर-युगीय संगीत सलाह, संगीत सामग्री का सामूहिक विकास और सामूहिक स्वीकृति, और कॉपीराइट गीतों की चर्चा) है।
मैं गिटार बजाने के लोकप्रियकरण और व्यापक प्रसार के उद्देश्य से काम के रूपों का उपयोग करता हूं, एक रचनात्मक उत्पाद का प्रचार, गिटार रचनात्मकता का शौकिया संघ (यह एक खुला मंच है, सभी के लिए खुद को व्यक्त करने और एक मूल संगीत कार्यक्रम करने का अवसर; अपार्टमेंट हाउस, अनौपचारिक पार्टी के प्रदर्शन के रूप में, विभिन्न श्रेणियों के लिए संगीत कार्यक्रम। दर्शकों और व्यापक प्रदर्शन अभ्यास)। छात्र न केवल हिंसक कॉन्सर्ट गतिविधियों में लगे हुए हैं, बल्कि कई जिला, शहर, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता भी हैं।
भाषणों की ओरिएंटेशन: बार्ड गीत, लेखक का गीत, सैन्य-देशभक्ति गीत, पॉप गीत। लेकिन छात्रों के बीच एक विशेष श्रद्धा एक सैन्य-देशभक्ति उन्मुखीकरण के गीतों के कारण होती है। गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" शहर के लगभग सभी मनोरंजन केंद्रों में, लोकधर्मी समाज में, कंज़र्वेटरी में, स्कूल असेंबली हॉल और सिटी कैफ़े में, स्थानीय विद्या और हथियार संग्रहालय के संग्रहालय में, महिमा के स्मारक पर और उच्च सैन्य कमांड संस्थान में, मनोरंजन पार्क में और प्रदर्शन किया। मनोरंजन केंद्रों में।
परियोजना कार्यान्वयन परिणाम,जिसके लिए हमने नादेज़्दा गिटार स्टूडियो की गतिविधियों के उपलब्ध शैक्षिक प्रभावों और समय के बाद होने वाले प्रभावों को जिम्मेदार ठहराया और अपने प्रतिभागियों की व्यक्तिपरक स्थिति में बदलाव किया।
शैक्षिक प्रभाव। उनके द्वारा हम अतिरिक्त, अनियोजित परिणामों का मतलब है, नादेज़्दा गिटार स्टूडियो के शैक्षिक सामान्य विकास कार्यक्रम के लिए एक प्लस संकेत के साथ परिणाम, उन परिणामों को जो गिटार + परियोजना के कार्यान्वयन के लिए धन्यवाद प्राप्त किया गया था, मुख्य रूप से किशोरों के सामाजिक अनुभव के विस्तार से संबंधित है। यह सबसे पहले है:
- पर्यटन, लेखक के प्रदर्शन के माध्यम से किशोरों के प्रचार के अनुभव का विकास;
- न केवल स्टूडियो में, बल्कि इसके बाहर भी आत्म-साक्षात्कार के माध्यम से सफलता का अनुभव प्राप्त करना;
- कॉपीराइट गीतों के निर्माण के माध्यम से अपनी स्थिति बनाने, बनाए रखने, अनुभव के गहनता;
- आवास उत्तराधिकार का अनुभव। सौ से अधिक छात्रों को हमेशा स्टूडियो में शामिल किया गया है, लेकिन स्कूल वर्ष के दौरान उनमें से केवल अधिक हैं;
- रचनात्मक अंतर-आयु संचार के अनुभव का गठन;
- गिटार बजाने के लिए मूल्य दृष्टिकोण के अनुभव का विकास, प्रदर्शन के लिए गीतों की पसंद में प्रकट;
- व्यक्तिगत संचार के अनुभव का एहसास: सबसे निचोड़ा हुआ और शर्मीला बच्चा, स्टूडियो में पढ़ता है, अधिक मिलनसार और सक्रिय हो जाता है।
प्रभाव के बादहमारे द्वारा Nadezhda गिटार स्टूडियो में अध्ययन के लंबे समय तक परिणाम के रूप में समझा गया, जिसने अपने प्रतिभागियों के व्यावसायिक और व्यक्तिगत आत्मनिर्णय को प्रभावित किया:
- पेशेवर आत्मनिर्णय और संगीत शिक्षण संस्थानों में प्रवेश;
- जीवन का एक तरीका, सभी लोग - नादेज़्दा स्टूडियो के स्नातक अब गिटार के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते हैं;
- नए गीतों के अतिथि, संरक्षक और लेखक के रूप में स्टूडियो में वापसी।
ग्रन्थसूची
1. तोलोचकोवा ई.वी. शौकिया गिटार संगीत बनाने की प्रक्रिया में व्यक्तिगत आत्म-साक्षात्कार की संगठनात्मक और शैक्षणिक स्थिति। सार ... डिस। Cand। ped विज्ञान। - तांबोव: टीएसयू के नाम पर जी आर डेर्झविना, 2013 .-- 7 पी।
2. चेर्नोगोरोव एस.एस. सतत शिक्षा "एकॉर्ड" [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] का कार्य कार्यक्रम। -
