गणित में शोध कार्य "पेंटिंग में ज्यामिति"। डॉमन कार्ड निशुल्क, चित्र ज्यामितीय आंकड़े, कार्ड ज्यामितीय आंकड़े, हम पेंटिंग में ज्यामितीय आंकड़े उदाहरण का अध्ययन करते हैं

इसके साथ ही रंगों के अध्ययन के साथ, एक बच्चा कार्ड ज्यामितीय आकृतियों को दिखाना शुरू कर सकता है। हमारी साइट पर आप उन्हें मुफ्त में डाउनलोड कर सकते हैं।

एक बच्चे के साथ डॉमन कार्ड के आंकड़े कैसे सीखें।

1) आपको सरल आकृतियों के साथ शुरू करने की आवश्यकता है: सर्कल, वर्ग, त्रिकोण, स्टार, आयत। जब आप सामग्री में महारत हासिल करते हैं, तो आकार सीखना शुरू करना अधिक कठिन होता है: अंडाकार, ट्रेपोज़ॉइड, समांतर चतुर्भुज, आदि।

2) दिन में कई बार डोमन कार्ड पर बच्चे के साथ व्यवहार करना आवश्यक है। ज्यामितीय आकार का प्रदर्शन करते समय, आकार के नाम का स्पष्ट रूप से उच्चारण करें। और अगर कक्षाओं के दौरान आप अभी भी दृश्य वस्तुओं का उपयोग करेंगे, उदाहरण के लिए, आंकड़े या एक खिलौना-सॉर्टर के साथ आवेषण इकट्ठा करने के लिए, तो बच्चा जल्दी से सामग्री को मास्टर करेगा।

3) जब बच्चा आंकड़े के नाम को याद करता है, तो आप अधिक जटिल कार्यों के लिए आगे बढ़ सकते हैं: अब जब आप कार्ड दिखाते हैं, तो कहते हैं - यह एक नीला वर्ग है, इसमें 4 बराबर पक्ष हैं। अपने बच्चे से सवाल पूछें, उसे यह बताने के लिए कहें कि वह कार्ड पर क्या देखता है, आदि।

बच्चे की स्मृति और भाषण के विकास के लिए ऐसी गतिविधियाँ बहुत उपयोगी हैं।

यहाँ आप कर सकते हैं "फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों" श्रृंखला से डॉमन कार्ड डाउनलोड करें कार्ड सहित कुल 16 टुकड़े: समतल ज्यामितीय आकृतियाँ, अष्टकोणीय, तारा, वर्ग, वलय, अंडाकार, समांतर चतुर्भुज, आधा वृत्त, आयत, समकोण त्रिभुज, पंचकोना, समभुज, समलम्बाकार, त्रिभुज, षट्भुज।

पाठ डॉमन कार्ड द्वारा पूरी तरह से दृश्य स्मृति, ध्यान, बच्चे के भाषण का विकास। यह दिमाग के लिए एक बेहतरीन व्यायाम है।

आप मुफ्त में सब कुछ डाउनलोड और प्रिंट कर सकते हैं। डोमन कार्ड फ्लैट ज्यामितीय आकृतियाँ

दाएं माउस बटन के साथ कार्ड पर क्लिक करें, "छवि के रूप में सहेजें ..." पर क्लिक करें ताकि आप छवि को अपने कंप्यूटर पर सहेज सकें।

डोमन कार्ड कैसे बनाएं:

1 शीट पर 2, 4 या 6 टुकड़ों में मोटे कागज या कार्डबोर्ड पर कार्ड प्रिंट करें। डॉमन विधि के अनुसार कक्षाएं संचालित करने के लिए कार्ड तैयार हैं, आप उन्हें बच्चे को दिखा सकते हैं और चित्र का नाम बता सकते हैं।

अपने बच्चे को सफलता और नई खोज!

बच्चों के लिए शैक्षिक वीडियो (टॉडलर्स और प्रीस्कूलर) डॉमन की विधि के अनुसार बनाया गया "पालने से बच्चा कौतुक" - शैक्षिक कार्ड, डॉमन विधि के भाग 1 से विभिन्न विषयों पर चित्र विकसित करना, जिसे यहां या हमारे चैनल पर मुफ्त में देखा जा सकता है। यूट्यूब पर बचपन का विकास

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि द्वारा शैक्षिक कार्ड

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बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि द्वारा शैक्षिक कार्ड

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बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि द्वारा शैक्षिक कार्ड

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि द्वारा शैक्षिक कार्ड

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की पद्धति के अनुसार शैक्षिक कार्ड ज्यामितीय आकृतियाँ

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की पद्धति के अनुसार शैक्षिक कार्ड ज्यामितीय आकृतियाँ

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की पद्धति के अनुसार शैक्षिक कार्ड ज्यामितीय आकृतियाँ

"पालने से बाल कौतुक" विधि के अनुसार हमारे डोमन कार्ड:

1. डॉमन कार्ड बर्तन
2. डोमन कार्ड राष्ट्रीय व्यंजन

आप सोच सकते हैं कि गणित की गणना कला के लिए महत्वपूर्ण नहीं है। लेकिन यह ऐसा नहीं है। हमारे आसपास की दुनिया का प्रतिबिंब, जो कम या ज्यादा दृश्य कला है, ज्यामितीय आकृतियों और उनके अनुपात के प्रजनन से जुड़ा है।

कभी-कभी इन अनुपातों का जानबूझकर उल्लंघन किया जाता है, ऑप्टिकल भ्रम पैदा किए जाते हैं। इस क्षेत्र में एक मास्टर कहा जा सकता है एस्चर मौरिस। 20 वीं शताब्दी के मध्य का डच कलाकार, चित्र के स्थान पर, जिसमें सब कुछ संभव है। एक रूप दूसरे में प्रवाहित होता है, परिप्रेक्ष्य एक बिंदु पर परिवर्तित नहीं होता है, वस्तुओं का कोई आरंभ या अंत नहीं है। प्रकृति और तर्क के नियमों के साथ यह विसंगति दर्शकों को आकर्षित करती है जो कलाकार के ग्राफिक चित्रों का समाधान खोजने की कोशिश कर रहे हैं।

विश्व अवांट-गार्डे

एक नए तरीके से कला का प्रतिनिधित्व करना, अपनी क्षमताओं का इस तरह से उपयोग करना कि अवांट-गार्ड चित्रकारों ने उनसे पहले नहीं किया (fr। हरावल - आगे बढ़ते हुए) अपने घटक तत्वों में वस्तुनिष्ठ दुनिया को विघटित करने की कोशिश की। उन्होंने आलंकारिक और रंग संघों के माध्यम से भावना का प्रतिनिधित्व किया। इससे यह पता चला कि चित्रकारों के चित्रों में ज्यामितीय आंकड़े अक्सर खुद को रूप और सामग्री दोनों के रूप में व्यक्त करते हैं।

एक उदाहरण रचनात्मकता होगी। वसीली वासिलिविच कांडिंस्की। रूसी चित्रकार, 20 वीं सदी की पहली छमाही के प्रतिनिधि के रूप में, अपने चित्रों में अपने आप को अमूर्त बनाता है। सैद्धांतिक रूप से, कैंडिंस्की के विचारों को "वास्तविक दुनिया" के बगल में, उचित रूप से, अमूर्त दुनिया है, जो कि वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है, के द्वारा उचित है। यह एक नई प्रणाली है, अपने स्वयं के कानूनों के अधीन है।

पेंटिंग में, भावना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, कलाकार की पेंटिंग बहुत ही संगीतमय होती है, हालांकि उनकी कोई आवाज़ नहीं होती है। उनके चित्रों का आधार एक भावनात्मक प्रकोप है, आंकड़े इस आंदोलन के अधीन हैं, वे भावना का पालन करते हैं। कैंडिंस्की ने लिखा है कि सर्कल, जो अक्सर 1920 के दशक की उनकी पेंटिंग की केंद्रीय छवि बन जाता है। "रोमांटिक" कहा जा सकता है। यह रोमांस बर्फ में धधक रही आग की तरह गहरा और विरोधाभासी है।

"ब्लैक स्क्वायर" के निर्माता की ज्यामिति

Suprematism ("श्रेष्ठता") - अवांट-गार्डे दिशा, जिसका आविष्कार होता है काज़िमिर मालेविच। उनकी शिक्षा "के निर्माण के लिए वापस तिथियाँ" काला वर्ग"(1915)। कलाकार ने कल्पना की कि अपने काम में वह कला के आधार पर आया और इसके पीछे कदम रखा, उस विमान में कदम रखा जहां अब कोई रूप नहीं है, कुछ भी नहीं है। इस अवधि के लेखक के चित्रों में ज्यामितीय रूप किसी संदर्भ या विशिष्ट अर्थ के बिना, स्वयं द्वारा दिया गया है।

« सफेद पर सफेद»1918, जहां एक सफेद वर्ग का आंकड़ा एक सफेद कैनवास पर चित्रित किया गया है - और भी अधिक लक्ष्यहीनता के लिए छोड़ रहा है। मालेविच ने इन चित्रों में पिछली सभी कलाओं को स्पष्ट करने की कोशिश की। एक दशक बाद, के। मालेविच की शैली में परिवर्तन हो रहा है। कलाकार बाद में निर्देशन के लिए आगे बढ़ता है जिसे "रूसी नव-सर्वोच्चता" कहा जाता है। यहां रंग और आकार कुछ विचारों को व्यक्त करते हैं, विशिष्ट घटनाओं का वर्णन करते हैं।

« एथलीट"1932 - चित्र पूरी तरह से सममित है। अग्रभूमि में मुख्य रूप से ऊर्ध्वाधर रेखाओं से निर्मित एथलीटों के अव्यवस्थित आंकड़े हैं, जो पृष्ठभूमि में क्षैतिज विपरीत के द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं। दोनों विमानों पर रंग एक दूसरे को पार करते हैं।

नगरपालिका स्वायत्त शैक्षणिक संस्थान

Perevozskogo नगरपालिका जिला

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र

"पेरेवोज़ शहर का माध्यमिक विद्यालय नंबर 2"

अनुसंधानकाम

द्वारागणित

"पेंटिंग में ज्यामिति"

प्रदर्शन किया:

7 ग्रेड "ए" का छात्र

शिमिना डारिया

सिर:

गणित के शिक्षक

क्लेमेंटेवा एम.एन.

परिवहन 2016

सामग्री

परिचय … ………………………………………………………… ३

मुख्य हिस्सा। । । । …………………………………………………… ४ -१३

1. चित्रकला में ज्यामितीय तकनीकों की अवधारणा। …………………… 4

2. ज्यामितीय पेंटिंग। ज्यामितीय निकाय आकर्षित करना ……… .. 5

3. ज्यामितीय अमूर्तता …………………………………………………… 6

4. घनवाद ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… .. 7

5. रिचर्ड सरसन द्वारा जियोमेट्रिक पेंटिंग …...................................8

6. साइमन बिर्च की ज्यामितीय पेंटिंग …………………………… 9

7. सीधे लाइनों से चित्रतदाओमी शिबुया ………………………… १०

8. ज्यामितीय चित्रकला की तकनीक में चित्र कैसे बनाया जाए ............ 11-12

ज्यामितीय चित्रकला की तकनीक में ९। मेरी पेंटिंग ...................... १३

निष्कर्ष ..... …………………………………………………………… १४

परिचय

रचनात्मकता और गणित एक हद तक सौंदर्य का निर्माण करते हैं जैसे चित्रकार या कवि का काम - विचारों का संयोजन, रंगों और शब्दों के संयोजन की तरह, आंतरिक सामंजस्य होना चाहिए।

गॉडफ्रे हार्डी, अंग्रेजी गणितज्ञ और दार्शनिक।

मेरे बहुत सारे हित हैं। उनमें से एक ड्राइंग है। मैं वास्तव में प्रकृति को चित्रित करना पसंद करता हूं, अभी भी जीवन, लोगों को। और यह मेरे लिए बहुत अच्छा काम करता है! हाल ही में, मैं ललित कला में एक पाठ के लिए इंटरनेट ब्राउज़ कर रहा था और ज्यामितीय आकृतियों से चित्रों में आया था। मुझे इस तकनीक में बहुत दिलचस्पी थी, और मैंने इसके बारे में अधिक से अधिक सीखने का फैसला किया। ज्यामितीय आकृतियों की मदद से, आप चित्र रेखाचित्रों, परिदृश्यों, आभूषणों आदि को आकर्षित कर सकते हैं। सभी विषयों के स्कूल में मैं ज्यामिति को प्राथमिकता देता हूं (हमने केवल इस स्कूल वर्ष में इसका अध्ययन शुरू किया था).

अपने शोध कार्य में, मैंने ज्यामितीय चित्रकला की तकनीक को प्रतिबिंबित करने और यह दिखाने की कोशिश की कि ज्यामिति कला के साथ कितनी निकटता से जुड़ी है।

इसलिए,लक्ष्य मेरा शोध कार्य: ज्यामितीय चित्रकला की तकनीक सीखें और अभ्यास में प्रयुक्त सामग्री का उपयोग करें।

कार्य:

ज्यामितीय चित्रकला की तकनीक सीखें;

अपने हाथ से ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक का उपयोग करके एक चित्र बनाना।

अध्ययन का विषय: गणित।

अध्ययन का उद्देश्य: ज्यामितीय चित्रकला तकनीक।

मुख्य हिस्सा। आंकड़ों की दुनिया

1. ज्यामितीय चित्रकला तकनीक क्या है।

ज्यामितीय चित्रकला तकनीक प्राचीन ग्रीस में कला के विकास के शुरुआती चरणों में से एक है (IX-VIII सदियों। BC। E.)। यह बर्तन की पेंटिंग में प्रकट होता है। ज्यामितीय शैली पैटर्न की विविधता और स्पष्टता में निहित है, उनकी कठोरता एक रचनात्मक विषय के निर्माण पर जोर देती है। आभूषण को धारियों में व्यवस्थित किया जाता है और टूटी हुई रेखाओं, क्रॉस, सर्कल से प्राप्त किया जाता है। प्राचीन ग्रीस के विकास की बाद की अवधि में, ज्यामितीय आंकड़ों से एक व्यक्ति की छवि दिखाई देती है।

2. ज्यामितीय पेंटिंग। ज्यामितीय पिंडों को खींचना

ज्यामितीय आकृतियों को आकर्षित करने में, मुख्य बात यह है कि इस विषय को ज्वालामुखी और विभिन्न कोणों में कल्पना करने में सक्षम होना चाहिए। सरल ज्यामितीय आकृतियों या घरेलू वस्तुओं को बनाना शुरू करना बेहतर है।

इस तरह के अभ्यास वास्तुशिल्प संरचनाओं के ड्राइंग और ड्राइंग में आवश्यक कौशल हासिल करने में मदद करते हैं।

नीचे दिए गए आरेख में संरचना से सभी चरणों (अंतरिक्ष में वस्तुओं की सही व्यवस्था) और वस्तुओं के निर्माण और हैचिंग को दिखाया गया है।

काम के चरण:

चरम बिंदु (रचना) के साथ कागज की शीट पर वस्तुओं के स्थान को चिह्नित करें।

आकृति का केंद्र ढूंढें, जहां निर्माण शुरू होता है;

डॉट्स के साथ अंकन;

भविष्य के विवरण की रेखाओं को रेखांकित करें, और फिर ड्रा करें;

छाया ड्राइंग (प्रकाश, छाया, आंशिक छाया, गिरने वाली छाया, लेंस भड़कना, पलटा);

एक पूरी तस्वीर बनाएँ।

उत्तरार्द्ध को स्पष्ट रेखाओं का उपयोग करके किया जा सकता है।

शीट पर पहले स्केच पीला होना चाहिए, और उसके बाद, तेज रेखाएं बनाई जानी चाहिए। इरेज़र का सहारा लेना बेहद दुर्लभ है - जब निशान बहुत स्पष्ट रूप से बनाया गया है, लेकिन गलत तरीके से और चित्र के आगे निर्माण में बाधा उत्पन्न करेगा। त्रुटिपूर्ण नोटों को मिटाना तभी सार्थक है जब सही पाए जाएं।

यदि आप सीखना चाहते हैं कि कैसे खूबसूरती से आकर्षित किया जाए, तो आपको स्मृति से या जीवन से आकर्षित करने का प्रयास करना चाहिए। चित्र बनाने से पहले, आपको सभी पक्षों से विषय का अध्ययन करने और उस पर विचार करने और विभिन्न पदों से स्केच चित्र बनाने की आवश्यकता है, जो खींची गई आकृति को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित करने में मदद करेगा।

3. ज्यामितीय अमूर्तता।

ज्यामितिक मतिहीनता - एक अमूर्त रचना में संयुक्त ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके सार कला का एक रूप। इस तरह की तस्वीर ज्यामितीय निकायों, रंगीन विमानों, टूटी और सीधी रेखाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को मिलाकर बनाई गई है।

यह कला पूरे देश में लोकप्रिय हैXX सदी। इस कला की मदद से आप अपने विचारों, भावनात्मक स्थिति को साझा कर सकते हैं। ऐसी तस्वीर खींचना हमेशा संभव नहीं होता है, क्योंकि ऐसा करना मुश्किल होता है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, ऐसे चित्रों का चित्रण कुछ मानवीय समस्याओं को हल करने में मदद कर सकता है।

4. शावक।

क्यूबिज्म - पेंटिंग में अवंत-गार्डे प्रवृत्ति शुरुआत में दिखाई दीXXसदी। इस दिशा में बहुत सारे ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया जाता है।

1912 में, क्यूबिज़्म में एक नई दिशा का जन्म हुआ। कला इतिहासकारों ने उन्हें "सिंथेटिक क्यूबिज़्म" कहना शुरू किया।

दृश्य कला में, इस दिशा की तीन शाखाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो विभिन्न सौंदर्य अवधारणाओं को दर्शाती हैं। जिनमें से प्रत्येक एक अलग स्वतंत्र दिशा के रूप में मौजूद हो सकते हैं: सीज़ेन क्यूबिज़्म (1907-1909), विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म (1909-1912) और सिंथेटिक क्यूबिज़्म।

कलाकार और ज्यामिति

5. रिचर्ड सरसन की ज्यामितीय पेंटिंग

"मैं हमेशा फॉर्म के साथ खेलना चाहता हूं"
प्रेम..."

रिचर्ड सरसन - एक ग्राफिक कलाकार हैं। उन्होंने किंग्स कॉलेज लंदन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और बाद में मास्टर की उपाधि प्राप्त की। रिचर्ड सरसन का काम अपने असाधारण के साथ आकर्षक है। हर कोई उनमें कुछ भी देख सकता है! ऐसी तस्वीर बनाने के लिए ज्यादा ज़रूरत नहीं है। कम्पास, पेपर और बॉलपॉइंट पेन आपकी कल्पनाओं को सच करने में मदद करेंगे।

उनकी तकनीक के आरेखण में एक दूसरे को प्रतिच्छेद करने वाले कई मंडल शामिल हैं। लेखक के अनुसार, वह अपने दिल की पुकार पर ऐसी तस्वीरें बाहर निकालता है। सभी कलाकारों के कामों की एक स्पष्ट रेखा होती है और निर्माता स्वयं मुख्य बात पर विचार करते हैं कि उनका काम पूरी तरह से कैसा दिखेगा, और यह नहीं कि यह किस चीज से बना है। कलाकार का पसंदीदा आंकड़ा वृत्त है। "यह एक रेखा खींचना और जहाँ आप शुरू किया था, वापस जाने के लिए कुछ अविश्वसनीय है," रिचर्ड कहते हैं।
कलाकार के अनुसार, लोगों को लगता है कि बॉलपॉइंट पेन के साथ बनाई गई ड्राइंग बहुत खुरदरी होगी। इसलिए, बॉलपॉइंट पेन के साथ ड्राइंग के अलावा, रिचर्ड वॉल्यूमेट्रिक ड्रॉइंग की कोशिश करता है, जिससे उन्हें पिंस पर फैले धागे से बनाया जाता है। इस तरह के कार्यों के बारे में आश्चर्यजनक बात यह है कि हर कोई गेंद को रिवाइंड कर सकता है और काम के असफल हिस्से को ठीक कर सकता है, और जब स्पष्ट रेखाओं की तस्वीर बनाते हैं, तो एक अजीब आंदोलन पूरी तस्वीर को बर्बाद कर सकता है।

फॉर्म वही हैं जो मैं जीता हूं, ”रिचर्ड सरसन मानते हैं। वह उनके बारे में इतना जानता है कि उसे बदबू आती है और स्वाद आता है, रेखाओं की तीक्ष्णता और चिकनाई जिसके साथ वह व्यक्त कर सकता है जिसे हम शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकते।

6. साइमन बिर्च की ज्यामितीय पेंटिंग

हर कोई एक गंभीर बीमारी से जूझता है जो वह कर सकता है।

ब्रिटिश कलाकार साइमन बिर्च को 2007 में एक भयानक निदान दिया गया था। उसके बाद, उन्होंने उनमें ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके असामान्य पेंटिंग बनाना शुरू किया।

साइमन बिर्च 1969 में यूके में पैदा हुए थे। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने रॉयल मेलबोर्न इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी से फाइन आर्ट में मास्टर डिग्री प्राप्त की।

साइमन एक ब्रश और मैस्टिक के साथ सशस्त्र कैनवास पर खींचता है। उनके चित्रों को अजीब स्ट्रोक में बनाया गया है, जैसे कि वह अपने सभी विचारों को अलग करने की कोशिश कर रहे हैं। एक असामान्य कला तकनीक ने उन्हें अपने अजीब चित्रों में यथार्थवाद बनाए रखने में मदद की। कार्यों में, रूप और रंग की सहायता से, किसी व्यक्ति की छवि और भावनाएं प्रदर्शित की जाती हैं।

रंगीन ज्यामितीय चित्रों के संग्रह को "लाफिंग विद ए माउथ फुल ऑफ़ ब्लड" कहा जाता है। नाम बहुत सुखद नहीं है, लेकिन कलाकार का जीवन भी आसान नहीं है। उनकी पेंटिंग शायद एक थेरेपी के रूप में काम करती है और किसी को भी दिल से नहीं हारने देती।

7. सीधे लाइनों से चित्र तदाओमी शिबुया

सीधापन ईमानदार और खुले लोगों का एक चरित्र लक्षण है, साथ ही जापानी निवासी टाडामी शिबुया द्वारा बनाई गई पेंटिंग भी है।

दुनिया में एक पूरी तरह से सीधी रेखा को खोजना बहुत मुश्किल है। तदाओमी शिबुया की पेंटिंग, कलाकार के अनुसार, सद्भाव और संतुलन बनाने में मदद करती है।

वे कहते हैं कि ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके बनाई गई एक तस्वीर के अनुसार, कोई व्यक्ति के चरित्र का न्याय कर सकता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि Tadaomi Shibuya सख्त और उबाऊ है।

Tadaomi Shibuya के काम में किसी ने मूल रूपों और रचनात्मक विचारों को नहीं, बल्कि जन्मजात विचार की पूर्ति की प्रधानता और कोणीयता पर ध्यान दिया।

8. ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक का उपयोग करके चित्र कैसे बनाया जाए।

सिद्धांत को पढ़ने और इस तकनीक को और अधिक बारीकी से जानने के बाद, मैं अचानक खुद एक ऐसा चमत्कार बनाना चाहता था। लेकिन यह इतना आसान नहीं था! शुरुआत करने के लिए, मैंने मॉडल पर एक चित्र बनाने का फैसला किया। सब कुछ के लिए बाहर काम करने के लिए, सब कुछ की सबसे छोटी विस्तार से गणना करना आवश्यक था। मैं बस ले सकता हूं और स्केच कर सकता हूं, लेकिन मुझे यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि सब कुछ हटा दिया जाए। मुझे गणना करनी थी कि सभी नियमों और अनुपातों के अनुसार मुझे कितने और किन ज्यामितीय आकृतियों को बनाने की आवश्यकता होगी।

ऐसी अद्भुत तस्वीर बनाने के लिए, मुझे कागज की एक नियमित शीट (मेरे पास ए 4), ज्यामितीय आकृतियों की आवश्यकता है (और दुनिया में उनमें से बहुत सारे हैं ... हमारे चारों ओर सब कुछ ज्यामिति है), रंगीन पेंसिल (आप किसी भी सामग्री से इस तरह की तस्वीर बना सकते हैं और थोड़ी कल्पना कर सकते हैं) मेरे पास उसका बहुत कुछ है!)।

9. मेरी पेंटिंग ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक में हैं।

निष्कर्ष

ऐसा लगता है कि मेरे शोध के दौरान मैंने काफी रोचक सामग्री एकत्र की और उसका अध्ययन किया:

पेंटिंग में, एक शैली है जो ज्यामिति से निकटता से संबंधित है।

इस शैली का उपयोग प्राचीन काल से किया गया है और प्राचीन ग्रीस में आविष्कार किया गया था।

मैंने इस तकनीक का उपयोग करते हुए कई कलाकारों को पहचाना।

मैंने ज्यामितीय चित्रकला की तकनीक का उपयोग करके अपने चित्रों का निर्माण किया।

मैंने वही किया, जिसे मैं बहुत उपयोगी मानता हूं, अर्थात्: मैंने इस अद्भुत तकनीक में अपनी तस्वीर बनाई। और सबसे महत्वपूर्ण बात, मैं ज्यामिति के विषय को और भी अधिक प्यार करता था! मेरे द्वारा एकत्र की गई सामग्री को ज्यामिति में विभिन्न वर्गों में उपयोग किया जा सकता है। मुझे लगता है कि मेरे सहपाठियों को इस आकर्षक और जानकारीपूर्ण तकनीक के बारे में जानने में दिलचस्पी होगी, जो ज्यामितीय सोच को विकसित करने का काम करता है, और आपको आंतरिक दुनिया और एक व्यक्ति की प्रकृति को प्रदर्शित करने की भी अनुमति देता है। कुछ के लिए, यह एक शौक भी बन सकता है!

रचना के प्रकार। खड़ी रचना कला को एक आवेग, ऊर्ध्व गति प्रदान करती है या अवरोध की भावना पैदा करती है। जेगिन क्राउड ई

रचना का प्रकार वी। सुरीकोव। बॉयर मोरोज़ोवा विकर्ण रचनाएँ, दर्शकों से या स्थान को कवर करने के लिए क्रिया की गति, गति को बताती हैं

कॉन्सर्ट "स्प्रिंग" चक्र "सीज़न" एंटोनियो विवाल्डी भाग से। "बसंत आने वाली है!" बसंत आने वाली है! और प्रकृति से भरा आनंदमय गीत। सूरज और गर्मी, बड़बड़ाहट धाराओं। और जेफायर जादू की तरह उत्सव की खबर फैलाता है। अचानक मैं मखमली बादलों को चलाता हूं, जैसा कि सुसमाचार स्वर्ग में गड़गड़ाहट लगता है। लेकिन ताकतवर बवंडर जल्दी से सूख जाता है, और ट्विटर फिर से नीले स्थान में तैरता है। 2 भाग। "किसान का सपना" फूल साँस लेना, सरसराहट जड़ी बूटी, सपने की प्रकृति से भरा हुआ। एक चरवाहा एक दिन थक कर सोता है, और एक कुत्ता थोड़ा श्रवण करता है। 3 हिस्सा। "देहाती नृत्य" शेफर्ड के बैगपाइप्स ध्वनि को उठाते हुए, घास के मैदानों पर गूंजते हुए, और वसंत के जादुई चक्र को नृत्य करते हुए अप्सराएं अद्भुत किरणों के साथ रंगीन होती हैं। ए जी वेनेत्सियनोव। सोती हुई गौरी। 1780

रूप - दृश्य कलाओं में, रूप किसी वस्तु की रूपरेखा, उपस्थिति, रूपरेखा है। सबसे सरल रूप एक वर्ग, एक त्रिभुज, एक वृत्त, एक अमीबा के पास जाते हैं। ए। जियाकोमेटी द्वारा कला के किसी भी रूप में एक छवि बनाने के लिए रिसेप्शन, अभिव्यंजक और दृश्य का योग है। स्पाइडर ए। जियाओमेट्टी। बिल्ली

वर्ग पूर्ण है, स्थिर रूप छवियों की पुष्टि करता है, यह आंदोलन, उड़ान की विशेषता नहीं है। एक सक्रिय त्रिभुज, एक विमान और अंतरिक्ष पर विकसित हो रहा है, प्रपत्र आंदोलन की संभावना को वहन करता है, विरोधों के संघर्ष को व्यक्त करता है, आक्रामक हो सकता है। वृत्त प्रकृति (पृथ्वी, सूर्य, ब्रह्मांड) के विचार की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति है, इसलिए यह "अच्छा", "खुशी", "जीवन" की अवधारणाओं से जुड़ा हुआ है। अमीबा का द्रव रूप छवियों को एक अस्थिर चरित्र देता है, रोमांस, उदासी, निराशावाद से जुड़ा हुआ है।

रेखा फार्म की कलात्मक छवि को बढ़ाने के लिए शैलीबद्ध या रूपांतरित हो सकती है। वे विषय की विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देते हैं या बदलते हैं, और अनावश्यक विवरणों को छोड़ दिया जाता है। विशेष रूप से अक्सर, इन तकनीकों का उपयोग पोस्टर और पुस्तक ग्राफिक्स और एनीमेशन, साथ ही साथ आधुनिक मूर्तिकला में किया जाता है। इसका अपना रूप है, जो छवि को व्यक्त करता है। यह तेज या चिपचिपा, चिकना या कोणीय, केंद्रित या अव्यवस्थित हो सकता है और जिससे विभिन्न चित्र बन सकते हैं।

यह संगीत पूरे, संगीत सामग्री के विकास के तरीके, साथ ही साथ शैली के पदनाम हैं जो लेखक अपने कार्यों को देते हैं, उदाहरण के लिए: गीत, रोमांस, गाथागीत, प्रस्तावना, आदि। संगीत में रचना का स्वरूप पुनरावृत्ति और इसके विपरीत के सिद्धांतों पर आधारित है जिन्हें आप जानते हैं। दो-भाग और तीन-भाग वाले संगीत रूप, विविधताएं, रोंडो, सोनाटा रूप आदि हैं। संगीत के काम के डिजाइन का पैमाना इसकी रचना-संरचना को निर्धारित करता है। गीत शैलियों (दोहे, दोहे और भिन्नता) के लिए सरल रूप विशिष्ट हैं; नृत्य शैलियों के काम अक्सर तीन-भाग के रूप में लिखे जाते हैं। और सिम्फनी, कॉन्सर्ट, ओपेरा, बैले जैसी शैलियों की नाटकीयता के लिए, अधिक विस्तृत रूपों की आवश्यकता होती है, जो विपरीत छवियों की तुलना और इसके विपरीत पर निर्मित होते हैं।

विभिन्न आकृतियों के साथ संगीत के दो टुकड़े उठाएं। तुलना करें कि वे बुनियादी संगीत विचार को कैसे विकसित और पुष्टि करते हैं। इन कार्यों में से प्रत्येक में कौन से विकासात्मक तरीके प्रबल हैं। ऐसे चित्रों, चित्र या मूर्तियों के उदाहरण उठाएं जिनमें एक निश्चित रूप है।