स्वच्छंदतावाद। रोमांटिकतावाद के आंदोलन के कलाकारों को चित्रित करना

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अपने विचार के मूल में रोमांटिकतावाद की अवधि की कला में व्यक्ति का आध्यात्मिक और रचनात्मक मूल्य है, दर्शन और प्रतिबिंब के लिए मुख्य विषय के रूप में। यह XVIII सदी के अंत में दिखाई दिया और विभिन्न प्रकार की विषमताओं और सुरम्य घटनाओं या परिदृश्य से जुड़े रोमांटिक रूपांकनों की विशेषता है। इसके मूल में, इस प्रवृत्ति का उदय क्लासिकवाद के खिलाफ था, और भावुकतावाद, जो इस समय के साहित्य में काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, अपने स्वरूप का एक अग्रदूत बन गया।

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रोमांटिकतावाद फूल गया था और पूरी तरह से कामुक और भावनात्मक छवियों में डूब गया था। इसके अलावा, एक बहुत महत्वपूर्ण तथ्य धर्म के दृष्टिकोण के इस युग में पुनर्विचार था, साथ ही साथ काम में व्यक्त नास्तिकता की उपस्थिति भी थी। भावनाओं और दिल की भावनाओं के मूल्यों को सबसे आगे रखा जाता है, साथ ही एक व्यक्ति में अंतर्ज्ञान की उपस्थिति का क्रमिक सार्वजनिक मान्यता है।

चित्रकला में स्वच्छंदतावाद

दिशा को एक उदात्त विषय के आवंटन की विशेषता है, जो कि किसी भी रचनात्मक गतिविधियों में इस शैली के लिए मुख्य है। संवेदनशीलता किसी भी संभव और अनुमेय तरीकों से व्यक्त की जाती है, और इस दिशा में सबसे महत्वपूर्ण अंतर है।

(क्रिस्टियानो बंती "रोमन अधिग्रहण से पहले गैलीलियो")

दार्शनिक रोमांटिकतावाद के संस्थापकों में, नोवेलिस और श्लेमीमेकर को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, लेकिन थियोडोर गेरीकॉल्ट ने इस संबंध में पेंटिंग में खुद को प्रतिष्ठित किया। साहित्य में, रोमांटिकता की अवधि के विशेष रूप से उज्ज्वल लेखकों को नोट करना संभव है - भाइयों ग्रिम, हॉफमैन और हेइन। कई यूरोपीय देशों में यह शैली मजबूत जर्मन प्रभाव के तहत विकसित हुई।

मुख्य विशेषताओं में शामिल हैं:

काम में स्पष्ट रोमांटिक नोट्स;
पूरी तरह से शानदार गद्य में भी शानदार और पौराणिक नोट;
मानव जीवन के अर्थ पर दार्शनिक प्रतिबिंब;
व्यक्तित्व विकास के विषय में गहनता।

(फ्रेडरिक कैस्पर डेविड "समुद्र के ऊपर चंद्रमा")

हम कह सकते हैं कि रोमांटिकतावाद की विशेषता प्रकृति की खेती और मानव प्रकृति की प्रकृति और प्राकृतिक कामुकता के नोटों से है। प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता भी गौरवशाली है, और शिष्टता युग की छवियां, कुलीनता और सम्मान की आभा से घिरी हुई हैं, साथ ही साथ यात्री आसानी से रोमांटिक यात्राओं पर निकलते हैं, भी बहुत लोकप्रिय हैं।

(जॉन मार्टिन "मैकबेथ")

साहित्य या पेंटिंग में घटनाएं सबसे मजबूत जुनून के आसपास विकसित होती हैं जो पात्रों का अनुभव करती हैं। हीरो हमेशा से ही साहसिकता के शिकार हुए हैं, रॉक और भाग्य के भाग्य के साथ खेल रहे हैं। पेंटिंग में, रोमांटिकतावाद पूरी तरह से शानदार घटनाओं की विशेषता है जो एक व्यक्ति बनने की प्रक्रिया और एक व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास को प्रदर्शित करता है।

रूसी कला में स्वच्छंदतावाद

रूसी संस्कृति में, रोमांटिकतावाद का साहित्य में विशेष रूप से उच्चारण किया गया था, और यह माना जाता है कि इस प्रवृत्ति की पहली अभिव्यक्तियां ज़ुकोवस्की की रोमांटिक कविता में व्यक्त की जाती हैं, हालांकि कुछ विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि उनकी रचनाएं शास्त्रीय भावुकता के करीब हैं।

(वी। एम। वासनेत्सोव "एलोनुष्का")

रूसी रूढ़िवाद को शास्त्रीय सम्मेलनों से स्वतंत्रता की विशेषता है, और रोमांटिक नाटकीय भूखंड और लंबे रोड़े इस प्रवृत्ति की विशेषता है। वास्तव में, यह मनुष्य के सार का नवीनतम विचार है, साथ ही लोगों के जीवन में कविता और रचनात्मकता का महत्व भी है। इस संबंध में, एक ही कविता अधिक गंभीर, सार्थक अर्थ लेती है, हालांकि पहले कविता लिखना साधारण खाली मजाक माना जाता था।

(फेडर अलेक्जेंड्रोविच वासिलीव "द थाव")

सबसे अधिक बार, रूसी रोमांटिकता नायक की छवि को एक अकेला और गहरा पीड़ित व्यक्ति बनाती है। यह दुख और भावनात्मक अनुभव है कि लेखक साहित्य और चित्रकला दोनों में सबसे अधिक ध्यान देते हैं। वास्तव में, यह विभिन्न विचारों और प्रतिबिंबों के साथ एक अनन्त आंदोलन है, और दुनिया में लगातार परिवर्तन वाले व्यक्ति का संघर्ष जो उसे घेरता है।

(ऑरेस्ट किप्रेंस्की "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लाइफ हसर कर्नल ई.वी. डेविडॉवोव")

नायक आमतौर पर काफी आत्म-अवशोषित होता है और लोगों के अश्लील और भौतिक लक्ष्यों और मूल्यों के खिलाफ लगातार विद्रोह करता है। भौतिक मूल्यों से मुक्ति को आध्यात्मिक और व्यक्तिगत के पक्ष में बढ़ावा दिया जाता है। इस रचनात्मक दिशा के हिस्से के रूप में बनाए गए रूसी सबसे लोकप्रिय और ज्वलंत पात्रों में, हम "हमारे समय के नायक" उपन्यास से मुख्य चरित्र को अलग कर सकते हैं। यह इस उपन्यास है कि बहुत स्पष्ट रूप से उस अवधि में रोमांटिकता के उद्देश्यों और नोट्स को प्रदर्शित करता है।

(इवान कोन्स्टेंटिनोविच एवाज़ोव्स्की "समुद्र के किनारे मछुआरे")

पेंटिंग शानदार और लोकगीत रूपांकनों, रोमांटिक और विविध सपनों से भरी हुई है। सभी कार्य सौंदर्यवादी रूप से मनभावन हैं और इनमें सही, सुंदर निर्माण और रूप है। इस दिशा में कठोर रेखाओं और ज्यामितीय आकृतियों के साथ-साथ अत्यधिक उज्ज्वल और विषम रंगों के लिए कोई जगह नहीं है। इस मामले में, जटिल संरचनाएं और तस्वीर में कई छोटे, बहुत महत्वपूर्ण विवरण का उपयोग किया जाता है।

वास्तुकला में स्वच्छंदतावाद

रोमांटिक युग की वास्तुकला अपने आप में शानदार महल के समान है, और अविश्वसनीय लक्जरी हैं।

(ब्लेनहेम पैलेस, इंग्लैंड)

इस समय की सबसे हड़ताली और प्रसिद्ध इमारतों की विशेषता है:

धातु संरचनाओं का उपयोग, जो इस अवधि के दौरान एक नया आविष्कार थे, और एक अद्वितीय नवाचार का प्रतिनिधित्व करते थे;
जटिल सिल्हूट और डिजाइन जिसमें सुंदर तत्वों के अविश्वसनीय संयोजन शामिल हैं, जिनमें बुर्ज और बे खिड़कियां शामिल हैं;
समृद्धि और वास्तुशिल्प रूपों की विविधता, पत्थर और कांच के साथ लौह मिश्र धातुओं का उपयोग करने के लिए प्रौद्योगिकियों के विभिन्न संयोजनों की प्रचुरता;
भवन दृश्य प्रकाश को प्राप्त करता है, सूक्ष्म रूप आपको न्यूनतम विशालता के साथ बहुत बड़ी इमारतें बनाने की अनुमति देते हैं।

इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध पुल 1779 में इंग्लैंड में बनाया गया था, और इसे सीवर नदी के पार फेंक दिया गया था। इसकी लंबाई काफी कम है, बस 30 मीटर से अधिक है, लेकिन यह पहला ऐसा निर्माण था। भविष्य में, 70 मीटर से अधिक पुलों का निर्माण किया गया था, और कुछ वर्षों के बाद, इमारतों के निर्माण में कच्चा लोहा संरचनाओं का उपयोग किया जाने लगा।

इमारतों में 4-5 मंजिल तक थे, और असममित रूप आंतरिक परिसर के लेआउट के लिए विशेषता हैं। असममितता इस युग के पहलुओं में भी दिखती है, और खिड़कियों पर जाली बार इसी मूड पर जोर देते हैं। आप सना हुआ ग्लास खिड़कियों का उपयोग भी कर सकते हैं, जो चर्चों और कैथेड्रल के लिए विशेष रूप से सच है।

1.1 रूमानियत की मुख्य विशेषताएं

स्वच्छंदतावाद - (फ्रांसीसी रोमांसवाद, मध्ययुगीन फ्रांसीसी रोमांस से - रोमांस) - कला में एक दिशा, जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामान्य साहित्यिक आंदोलन के हिस्से के रूप में बनाई गई थी। जर्मनी में। यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में वितरण हुआ। रोमांटिकता का सर्वोच्च शिखर XIX सदी की पहली तिमाही में आता है।

फ्रांसीसी शब्द रोमेंटिज्म स्पेनिश रोमांस (मध्य युग में, तथाकथित स्पेनिश रोमांस, और फिर एक शिष्ट रोमांस), अंग्रेजी रोमांटिक पर वापस चला जाता है, जो 18 वीं शताब्दी में बदल गया। रोमैंटिक में और फिर अर्थ "अजीब", "शानदार", "सुरम्य"। XIX सदी की शुरुआत में। रोमांटिकवाद एक नई दिशा का एक पदनाम बन जाता है, जो क्लासिकवाद के विपरीत है।

"क्लासिकिज्म" - "रूमानियत" के विरोध में प्रवेश करते हुए, दिशा ने सुझाव दिया कि नियमों की क्लासिक आवश्यकताओं को नियमों से रोमांटिक स्वतंत्रता के साथ विपरीत होना चाहिए। रोमांटिकतावाद की कलात्मक प्रणाली का केंद्र व्यक्ति है, और इसका मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज है। रूमानीवाद के विकास के लिए निर्णायक शर्त फ्रांसीसी क्रांति की घटनाएं थीं। रूमानियत का उद्भव, प्रबुद्धता विरोधी आंदोलन से जुड़ा हुआ है, जिसके कारण सभ्यता के साथ मोहभंग में पड़ा है, सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति में, जिसके परिणामस्वरूप नए विरोधाभास और विरोधाभास, व्यक्ति की समतल और आध्यात्मिक तबाही हुई।

आत्मज्ञान ने नए समाज को सबसे "प्राकृतिक" और "तर्कसंगत" के रूप में प्रचारित किया। यूरोप के सर्वश्रेष्ठ दिमागों ने भविष्य के इस समाज को उचित और पूर्वाभासित किया, लेकिन वास्तविकता "कारण" के नियंत्रण से परे हो गई, भविष्य अप्रत्याशित, तर्कहीन और आधुनिक सामाजिक व्यवस्था ने मनुष्य की प्रकृति और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता को खतरे में डालना शुरू कर दिया। इस समाज की अस्वीकृति, आध्यात्मिकता और स्वार्थ के खिलाफ विरोध पहले से ही भावुकता और पूर्व-प्रेमवाद में परिलक्षित होता है। स्वच्छंदतावाद इस अस्वीकृति को सबसे अधिक तीव्रता से व्यक्त करता है। स्वच्छंदतावाद ने प्रबुद्धता और मौखिक रूप से विरोध किया: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक होने का प्रयास, "सरल", सभी पाठकों के लिए सुलभ, अपने महान, "उदात्त" विषयों के साथ क्लासिक्स के विपरीत कुछ था, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय त्रासदी।

देर से पश्चिम यूरोपीय प्रेमकथाओं में, समाज के प्रति निराशावाद लौकिक अनुपात पर ले जाता है, "सदी की बीमारी" बन जाती है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों में निराशा और निराशा के मूड की विशेषता होती है, जो एक सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करते हैं। पूर्णता हमेशा के लिए खो जाती है, बुराई दुनिया पर राज करती है, और प्राचीन अराजकता बढ़ जाती है। "भयानक दुनिया" का विषय, जो सभी रोमांटिक साहित्य की विशेषता है, को तथाकथित "ब्लैक जॉनर" (पूर्व-रोमांटिक "गॉथिक उपन्यास" - ए। रेडक्लिफ, सी। माटुरिन, "रॉक के नाटक", या "रॉक की त्रासदी") में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित किया गया था। जेड वर्नर, जी। क्लेस्ट, एफ। ग्रिलपेरज़र), साथ ही साथ बायरन, के। ब्रेंटानो, ई.टी.ए. हॉफमैन, ई। पो और एन। हॉथोर्न के कार्यों में भी।

इसी समय, रोमांटिकतावाद उन विचारों पर आधारित है जो "भयानक दुनिया" को चुनौती देते हैं - मुख्य रूप से स्वतंत्रता के विचार। रूमानियत की निराशा वास्तविकता में एक निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता केवल इसका एक पक्ष है। इस पक्ष की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावनाओं में विश्वास की कमी, एक और मार्ग, आदर्श को, अनन्त को, परम को मार्ग प्रदान करती है। इस पथ को सभी विरोधाभासों को हल करना चाहिए, जीवन को पूरी तरह से बदलना चाहिए। यह उत्कृष्टता का मार्ग है, "लक्ष्य के लिए, जिस स्पष्टीकरण की तलाश दूसरी ओर दिखाई जानी चाहिए" (ए। डी। हेल)। कुछ प्रेमकथाओं के लिए, दुनिया पर अतुलनीय और रहस्यमय ताकतों का प्रभुत्व है, जिन्हें पालन करना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए (चेटुब्रीअंद, वी.ए. झूकोवस्की)। दूसरों के लिए, "दुनिया की बुराई" ने विरोध को उकसाया, बदला लेने की मांग की, संघर्ष (जल्द ही पुश्किन)। सामान्य बात यह थी कि वे सभी मनुष्य को एक ही इकाई में देखते थे, जिसका कार्य केवल सामान्य कार्यों के समाधान तक ही कम नहीं है। इसके विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से इनकार किए बिना, प्रेमिकाओं ने मानव अस्तित्व के रहस्य को उजागर करने, प्रकृति की ओर मुड़ने, उनकी धार्मिक और काव्यात्मक भावना पर भरोसा करने की मांग की।

एक रोमांटिक नायक एक जटिल, भावुक व्यक्ति है जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी और अंतहीन है; यह विरोधाभासों से भरा एक संपूर्ण ब्रह्मांड है। प्रेमिकाओं को सभी जुनून में रुचि थी, दोनों उच्च और निम्न, जो एक दूसरे के विरोध में थे। उच्च जुनून - अपने सभी अभिव्यक्तियों में प्यार, कम - लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। रोमांस की कम सामग्री प्रथा का विरोध आत्मा के जीवन, विशेष रूप से धर्म, कला, दर्शन द्वारा किया गया था। मजबूत और विशद भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून और आत्मा के गुप्त आंदोलनों में रोमांटिकतावाद की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

हम रोमांस के बारे में एक विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के रूप में बात कर सकते हैं - एक मजबूत जुनून और उच्च आकांक्षाओं का व्यक्ति, जो सामान्य दुनिया के साथ असंगत है। इस चरित्र के साथ असाधारण परिस्थितियाँ। काल्पनिक, लोक संगीत, कविता और किंवदंतियां रोमांटिक लोगों के लिए आकर्षक हो जाती हैं - वह सब कुछ जो एक सदी और एक आधा के लिए छोटे शैलियों के रूप में माना जाता है जो ध्यान देने योग्य नहीं हैं। स्वच्छंदतावाद की विशेषता है स्वतंत्रता की पुष्टि, व्यक्ति की संप्रभुता, व्यक्ति पर ध्यान बढ़ाना, व्यक्ति में अद्वितीय, व्यक्ति का पंथ। एक व्यक्ति की योग्यता में विश्वास इतिहास के भाग्य के खिलाफ विरोध के रूप में सामने आता है। अक्सर रोमांटिक काम का नायक एक कलाकार होता है जो वास्तविकता को रचनात्मक रूप से अनुभव कर सकता है। क्लासिक "प्रकृति की नकल" एक कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा के साथ विपरीत है जो वास्तविकता को बदल देती है। यह अपनी खुद की, विशेष दुनिया, अनुभवजन्य कथित वास्तविकता की तुलना में अधिक सुंदर और वास्तविक बनाता है। यह रचनात्मकता है जो अस्तित्व का अर्थ है, यह ब्रह्मांड के उच्चतम मूल्य का प्रतिनिधित्व करता है। रोमांसवादियों ने कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता, उसकी कल्पना का उत्साहपूर्वक बचाव किया, यह मानते हुए कि कलाकार की प्रतिभा नियमों का पालन नहीं करती है, लेकिन उन्हें बनाती है।

रोमाटिक्स विभिन्न ऐतिहासिक युगों में बदल गए, वे अपनी मौलिकता से आकर्षित हुए, विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों से आकर्षित हुए। इतिहास में रुचि रोमांटिकता की कलात्मक प्रणाली की स्थायी उपलब्धियों में से एक बन गई है। उन्होंने खुद को ऐतिहासिक उपन्यास शैली के निर्माण में व्यक्त किया, जिसके संस्थापक को डब्ल्यू स्कॉट माना जाता है, और सामान्य रूप से उपन्यास, जिसने विचाराधीन युग में एक अग्रणी स्थान प्राप्त किया। रोमांटिक्स विस्तार से और इस या उस युग के ऐतिहासिक विवरण, पृष्ठभूमि, रंग को सटीक रूप से पुन: पेश करते हैं, लेकिन रोमांटिक पात्रों को इतिहास के बाहर दिया जाता है, वे आमतौर पर परिस्थितियों से अधिक होते हैं और उन पर निर्भर नहीं होते हैं। इसी समय, प्रेमकथाओं ने उपन्यास को इतिहास को समझने के साधन के रूप में माना, और इतिहास से वे मनोविज्ञान के रहस्यों को भेदने के लिए गए और, तदनुसार, आधुनिकता के। इतिहास में रुचि फ्रेंच फ्रेंच स्कूल (ओ थिएरी, एफ। गुइज़ोट, एफ.ओ.नियर) के इतिहासकारों के लेखन में भी दिखाई दी।

यह रोमांटिकतावाद के युग में था कि मध्य युग की संस्कृति की खोज हुई थी, और पिछले युग में निहित पुरातनता के लिए प्रशंसा भी व्यर्थ नहीं जाती है, और XVIII के अंत में - शुरुआत XIX सदियों राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, वैयक्तिक विशेषताओं की विविधता का भी दार्शनिक अर्थ था: एकल दुनिया की सम्पदा में इन अलग-अलग विशेषताओं का एक संयोजन होता है, और प्रत्येक राष्ट्र के इतिहास का अध्ययन व्यक्तिगत रूप से ट्रेस करना संभव बनाता है, बर्क के अनुसार, एक के बाद एक नई पीढ़ियों के माध्यम से निर्बाध जीवन।

स्वच्छंदतावाद के युग को साहित्य के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें से एक विशिष्ट विशेषता सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं के लिए उत्साह था। चल रही ऐतिहासिक घटनाओं में मनुष्य की भूमिका को समझने की कोशिश करते हुए, रोमांटिक लेखकों ने सटीकता, संक्षिप्तता, विश्वसनीयता के लिए गुरुत्वाकर्षण दिया। इसी समय, उनके कार्यों का प्रभाव अक्सर एक यूरोपीय के लिए असामान्य स्थिति में सामने आता है - उदाहरण के लिए, पूर्व और अमेरिका में, या, रूसियों के लिए - काकेशस या क्रीमिया में। इसलिए, रोमांटिक कवि मुख्य रूप से गीतकार और प्रकृति के कवि हैं, और इसलिए परिदृश्य (सबसे पहले, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व, जिनके साथ नायक जुड़ा हुआ है) उनके काम में महत्वपूर्ण स्थान रखता है (हालांकि, साथ ही कई गद्य लेखकों के बीच) जटिल रिश्ते। प्रकृति एक रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकता है, एक शत्रुतापूर्ण ताकत बन सकता है, जिसके साथ वह लड़ने के लिए मजबूर होता है।

प्रकृति, जीवन, जीवन और सुदूर देशों और लोगों के रीति-रिवाजों की असामान्य और ज्वलंत तस्वीरें - भी रोमांटिकता को प्रेरित करती हैं। उन्होंने उन विशेषताओं की तलाश की जो राष्ट्रीय भावना के मूल सिद्धांत को बनाते हैं। राष्ट्रीय पहचान मुख्य रूप से मौखिक लोककथाओं में प्रकट होती है। इसलिए लोककथाओं में रुचि, लोककथाओं के प्रसंस्करण, लोक कला पर आधारित अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण।

एक ऐतिहासिक उपन्यास की विधाओं का विकास, एक शानदार उपन्यास, एक गीत-महाकाव्य कविता, एक बैलाड रोमांटिकता की योग्यता है। उनके नवाचार को गीत में प्रकट किया गया था, विशेष रूप से, शब्द के पॉलीसिमन के उपयोग में, समरूपता, रूपक का विकास, छंद के क्षेत्र में खोज, मीटर, लय।

स्वच्छंदतावाद को जेनेरा और शैलियों के संश्लेषण, उनके अंतर्संबंध की विशेषता है। रोमांटिक आर्ट सिस्टम कला, दर्शन, धर्म के संश्लेषण पर आधारित था। उदाहरण के लिए, एक विचारक जैसे कि हेरडर, भाषाई अनुसंधान, दार्शनिक सिद्धांत और यात्रा नोट संस्कृति के क्रांतिकारी नवीकरण के तरीकों की खोज के रूप में काम करते हैं। रोमांटिकतावाद की कई उपलब्धियों में XIX सदी का यथार्थवाद विरासत में मिला। - साइंस फिक्शन, ग्रोटेसिक, उच्च और निम्न, दुखद और हास्य का मिश्रण, "व्यक्तिपरक व्यक्ति" की खोज की प्रवृत्ति।

रूमानियत के युग में, न केवल साहित्य फलता-फूलता है, बल्कि कई विज्ञान: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, विकासवादी सिद्धांत, दर्शन (हेगेल, डी। ह्यूम, आई। कांट, फिचेट, प्राकृतिक दर्शन, जिसका सार यह है कि प्रकृति - भगवान के वस्त्रों में से एक, "दिव्य का जीवित वस्त्र")।

यूरोप और अमेरिका में स्वच्छंदतावाद एक सांस्कृतिक घटना है। विभिन्न देशों में, उनके भाग्य की अपनी विशेषताएं थीं।

1.2 रूस में स्वच्छंदतावाद

19 वीं शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत तक, रोमांटिकता ने रूसी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, अपनी राष्ट्रीय पहचान को कम या ज्यादा प्रकट किया। इस ख़ासियत को किसी भी विशेषता या यहां तक \u200b\u200bकि सुविधाओं के योग को कम करना बेहद जोखिम भरा है; इससे पहले कि हम प्रक्रिया की दिशा, साथ ही इसकी गति, इसकी त्वरण की संभावना अधिक हो - अगर हम रूसी रोमांटिकतावाद की तुलना यूरोपीय साहित्य के पुराने "रोमांटिकवाद" से करते हैं।

हमने 18 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में - रूसी रोमांटिकवाद की पृष्ठभूमि पर इस त्वरित विकास को पहले ही देख लिया है। - 19 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, जब क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों के साथ पूर्वजन्म और भावुक प्रवृत्ति का असामान्य रूप से घनिष्ठ संबंध था।

मन की प्रतिक्रिया, संवेदनशीलता की अतिवृद्धि, प्रकृति और प्राकृतिक मनुष्य का पंथ, सुरुचिपूर्ण मेलानोलिज़्म और महाकाव्यवाद को व्यवस्थितता और तर्कसंगतता के क्षणों के साथ जोड़ा गया, विशेष रूप से काव्य के क्षेत्र में प्रकट हुआ। शैलियों और शैलियों का आदेश दिया गया था (मुख्य रूप से करमज़िन और उनके अनुयायियों के प्रयासों से), इसके "सामंजस्यपूर्ण सटीकता" के लिए अत्यधिक रूपक और अलंकृत भाषण के खिलाफ संघर्ष था (पुश्किन ने स्कूल की पहचान को परिभाषित किया, जो ज़ुकोवस्की और बटयुशकोव द्वारा स्थापित किया गया था)।

विकास की गति ने रूसी रोमांटिकवाद के अधिक परिपक्व चरण पर अपनी छाप छोड़ी। कलात्मक विकास की जकड़न इस तथ्य में भी समझ में आती है कि रूसी रोमांटिकतावाद में स्पष्ट कालानुक्रमिक चरणों को पहचानना मुश्किल है। साहित्यिक इतिहासकार रूसी रोमांटिकतावाद को ऐसे कालखंडों में विभाजित करते हैं: प्रारंभिक अवधि (1801 - 1815), परिपक्वता अवधि (1816 - 1825) और इसके अक्टूबर के बाद के विकास की अवधि। यह एक अनुमानित योजना है, जैसा कि इन अवधियों में से कम से कम दो (पहले और तीसरे) गुणात्मक रूप से विषम हैं और उन्हें कम से कम सिद्धांतों की सापेक्ष एकता की विशेषता नहीं है जो कि प्रतिष्ठित हैं, उदाहरण के लिए, जर्मनी में जेना और हीडलबर्ग रोमांटिकता की अवधि।

पश्चिमी यूरोप में रोमांटिक आंदोलन - मुख्य रूप से जर्मन साहित्य में - पूर्णता और अखंडता के संकेत के तहत शुरू हुआ। विभाजित किया गया था कि सभी संश्लेषण के लिए प्रयास कर रहा था: प्राकृतिक दर्शन में, और समाजशास्त्र में, और ज्ञान के सिद्धांत में, और मनोविज्ञान में - व्यक्तिगत और सामाजिक, और निश्चित रूप से, कलात्मक विचार में, इन सभी आवेगों को एकजुट करना और, जैसा कि वे थे, उन्हें एक नया जीवन बताना। ।

मनुष्य प्रकृति के साथ विलीन हो गया; व्यक्तित्व, व्यक्ति - संपूर्ण, लोगों के साथ; सहज ज्ञान - तार्किक के साथ; मानव आत्मा के अवचेतन तत्व - प्रतिबिंब और मन के उच्च क्षेत्रों के साथ। यद्यपि विरोध करने वाले क्षणों का अनुपात कभी-कभी संघर्षपूर्ण लगता था, लेकिन एकजुट होने की प्रवृत्ति ने एक उज्ज्वल, प्रमुख स्वर के साथ रोमांटिकतावाद, बहुरंगा और रंगीन के एक विशेष भावनात्मक स्पेक्ट्रम को जन्म दिया।

केवल धीरे-धीरे तत्वों का संघर्ष उनके एंटीइनॉमी में विकसित हुआ; वांछित संश्लेषण के विचार को अलगाव और टकराव के विचार में भंग कर दिया गया था, एक आशावादी प्रमुख मनोदशा ने निराशा और निराशावाद की भावना को जन्म दिया।

रूसी रोमांटिकवाद प्रक्रिया के दोनों चरणों से परिचित है - प्रारंभिक और अंतिम दोनों; हालाँकि, उन्होंने सामान्य आंदोलन को मजबूर किया। प्रारंभिक रूप अपने चरम पर पहुंचने से पहले अंतिम रूप दिखाई दिए; मध्यवर्ती टूट या दूर गिर गया। पश्चिमी यूरोपीय साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक ही समय में रूसी रोमांटिकतावाद दोनों कम और अधिक रोमांटिक दिखते थे: यह उनकी समृद्धि, कुलीनता, समग्र तस्वीर की व्यापकता से नीच था, लेकिन निश्चितता में कुछ अंतिम परिणामों को पार कर गया।

सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक कारक जिसने रोमांटिकतावाद के गठन को प्रभावित किया, वह है डेसमब्रिज्म। कलात्मक सृजन के विमान में Decembrist विचारधारा का अपवर्तन एक अत्यंत जटिल और लंबी प्रक्रिया है। लेकिन आइए हम इस तथ्य पर ध्यान न दें कि उन्होंने एक कलात्मक अभिव्यक्ति हासिल की; Decembrist आवेगों ने बहुत ठोस साहित्यिक रूपों में खुद को तैयार किया।

अक्सर, "साहित्यिक Decembrism" को कलात्मक रचनात्मकता की एक निश्चित अनिवार्यता के साथ पहचाना जाता था, जब सभी कलात्मक साधनों को एक अतिरिक्त-साहित्यिक लक्ष्य के अधीन किया जाता है, जो बदले में, Decembrist विचारधारा से बहता है। यह लक्ष्य, यह "कार्य" माना जाता था कि उसे समतल किया गया था या यहां तक \u200b\u200bकि धक्का दिया गया था "शब्दांश चिह्न या शैली चिह्न।" वास्तव में, सब कुछ बहुत अधिक जटिल था।

रूसी रोमांटिकता की विशिष्ट प्रकृति इस समय के गीतों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, अर्थात्। लेखक के पद के मुख्य स्वर और परिप्रेक्ष्य में, जिसे "लेखक की छवि" कहा जाता है, दुनिया के लिए एक गेय रवैये में। कम से कम इसकी विविधता और एकता का सरसरी विचार प्राप्त करने के लिए हम इस दृष्टिकोण से रूसी कविता को देखें।

रूसी रोमांटिक कविता ने "लेखक की छवियों" की एक विस्तृत श्रृंखला का खुलासा किया है, फिर, एक दूसरे के साथ, इसके विपरीत, ध्रुवीकरण और इसके विपरीत, अभिसरण किया। लेकिन हमेशा "लेखक की छवि" भावनाओं, मनोदशाओं, विचारों, या हर रोज़ और जीवनी संबंधी विवरणों की संक्षेपण होती है (जैसे कि लेखक के बहिष्करण के टुकड़े, कविता में पूरी तरह से प्रस्तुत किए गए, गीत के काम में दिखाई देते हैं, जो पर्यावरण के विरोध के बाद आते हैं। व्यक्ति और पूरे का संबंध टूट गया है। टकराव और असहमति की भावना लेखक की छवि पर तब भी भारी पड़ती है, जब यह अपने आप में स्पष्ट और स्पष्ट लगता है।

प्रायरोमैंटिज्म मुख्य रूप से गीत में संघर्ष की अभिव्यक्ति के दो रूपों को जानता था, जिसे गेय विरोध कहा जा सकता है - एलिगियाक और एपिकुरियन। रोमांटिक कविता ने उन्हें अधिक जटिल, गहरी और व्यक्तिगत रूप से विभेदित की एक श्रृंखला में विकसित किया।

लेकिन, कोई फर्क नहीं पड़ता कि उपरोक्त रूप से अपने आप में कितना महत्वपूर्ण है, ज़ाहिर है, वे रूसी रोमांटिकता के सभी धन को समाप्त नहीं करते हैं।

18 वीं सदी के अंत में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक आंदोलन, रोमांटिकतावाद (फ्रांसीसी रोमांसवाद) - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। पुराने विश्व व्यवस्था के क्रांतिकारी टूटने के दौरान स्थापित क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और ज्ञानोदय के दर्शन के तर्क और तंत्र के जवाब में उत्पन्न, रोमांटिकतावाद ने उपयोगितावाद का विरोध किया और व्यक्तित्व को असीमित स्वतंत्रता और अनंतता की इच्छा के साथ बाहर किया, पूर्णता और नवीकरण की एक प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता की प्यास।

आदर्श और वास्तविकता की दर्दनाक कलह ने एक रोमांटिक विश्वदृष्टि का आधार बनाया; एक व्यक्ति के रचनात्मक और आध्यात्मिक जीवन के आंतरिक मूल्य की उनकी विशेषता, मजबूत जुनून की छवि, प्रकृति की प्रेरणा, राष्ट्रीय अतीत में रुचि, सिंथेटिक कला रूपों की इच्छा को दुनिया के दुःख के उद्देश्यों के साथ जोड़ दिया जाता है, मानव छाया के साथ "छाया", "रात" का अध्ययन और फिर से बनाने की इच्छा। प्रसिद्ध "रोमांटिक विडंबना", जिसने रोमांटिक लोगों को उच्च और निम्न, दुखद और हास्य, वास्तविक और शानदार की तुलना करने के लिए साहसपूर्वक अनुमति दी। कई देशों में विकसित, स्थानीय ऐतिहासिक परंपराओं और स्थितियों के कारण, हर जगह रोमांटिकतावाद ने एक ज्वलंत राष्ट्रीय पहचान हासिल की।

सबसे सुसंगत रोमांटिक स्कूल ने फ्रांस में आकार लिया, जहां कलाकारों ने अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली में सुधार किया, रचना को गतिशील किया, एक तीव्र गति के साथ संयुक्त रूपों, उज्ज्वल संतृप्त रंग और लेखन के एक व्यापक, सामान्यीकृत तरीके (टी। गेरिकुल्ट, ई। डेलाक्रोइक्स, ओ। ड्यूमियर, प्लास्टिक द्वारा पेंटिंग) का उपयोग किया। पी। जे। डेविड डेविड एंगेर, ए.एल. बारी, एफ। रायउड) जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, प्रारंभिक रोमांटिकतावाद को आलंकारिक-भावनात्मक प्रणाली, रहस्यमय और पैंथिस्टिक मूड (चित्र और अलंकारिक) की संपूर्ण तीक्ष्ण व्यक्तिगत, उदासी-चिंतनशील रागिनी पर ध्यान देने की विशेषता है। F.O रनगे की रचनाएँ, केडी फ्रेडरिक और जे.ए. कोच द्वारा परिदृश्य, 15 वीं शताब्दी के जर्मन और इतालवी चित्रकला की धार्मिक भावना को पुनर्जीवित करने की इच्छा (नाज़रीन का काम), रोमांटिकतावाद के सिद्धांतों का एक प्रकार का संलयन और "बर्गर रियलिज्म" Biedermeier की कला थी। एल। रिक्टर, सी। स्पिट्जवेग, एम। वॉन शविंड, एफजी वाल्डमुलर)।

यूके में, जे। कांस्टेबल और आर। बॉनिंगटन के परिदृश्य, छवियों की शानदार प्रकृति और असामान्य अभिव्यंजक का अर्थ है - डब्ल्यू टर्नर, जी.आई. की कृतियां, पेंटिंग की रोमांटिक ताजगी से विख्यात हैं। फुस्ले, मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण की संस्कृति के लिए लगाव - पूर्व-राफेलाइट्स (डीजी। रॉसेटी, ई। बर्न-जोन्स, डब्ल्यू। मॉरिस और अन्य कलाकारों) के दिवंगत रोमन आंदोलन के स्वामी का काम। यूरोप और अमेरिका के कई देशों में, रोमांटिक आंदोलन को एक परिदृश्य (संयुक्त राज्य अमेरिका में जे। इनेस और ए। राइडर द्वारा चित्रों) द्वारा दर्शाया गया था, लोक जीवन और इतिहास (बेल्जियम में एल। गैल द्वारा काम करता है, चेक गणराज्य में जे। मेन्स, वी। मदरसा) की रचनाएँ। हंगरी में, पी। मिकोल्स्की और पोलैंड में जे। मेत्जेको और अन्य स्वामी)।

रूमानियत का ऐतिहासिक भाग्य जटिल और अस्पष्ट था। 19 वीं शताब्दी के प्रमुख यूरोपीय मास्टर्स की रचनात्मकता - बारबिजोन स्कूल के कलाकारों, के। कोरोट, जी। कोर्टबेट, जे.एफ., को उन या अन्य रोमांटिक रुझानों द्वारा नोट किया गया था। बाजरा, फ्रांस में ई। मैनेट, जर्मनी में ए। वॉन मेंजेल और अन्य चित्रकार। एक ही समय में, जटिल रूपवाद, रहस्यवाद और कल्पना के तत्व, कभी-कभी रोमांटिकतावाद में निहित होते हैं, प्रतीकवाद में निरंतरता और आंशिक रूप से बाद के प्रभाववाद और आधुनिक शैली की कला में पाए जाते हैं।

"स्मॉल बे प्लेनेट पेंटिंग गैलरी" का संदर्भ और जीवनी संबंधी डेटा "इतिहास का इतिहास" (एड। एमटी कुज़मीना, एन.एल. माल्टसेवा द्वारा), "आर्ट इनसाइक्लोपीडिया ऑफ़ फॉरेन क्लासिकल आर्ट", और "द बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिया" के आधार पर तैयार किया गया था।

विवरण श्रेणी: शैलियों की विविधता और कला में रुझान और उनकी विशेषताएं प्रकाशित 08/02/2015 17:33 दृश्य: 4575

स्वच्छंदता, आत्मज्ञान की जगह और भावुकता से गुजरते हुए, XIX शताब्दियों के अंत XVIII-पहली छमाही की यूरोपीय संस्कृति में स्थापित किया गया था।

यह वैचारिक और कलात्मक दिशा क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत थी। रूमानियत का एक भावुकतावाद था। रूमानियत का जन्मस्थान जर्मनी है।

रूमानियत का दर्शन

स्वच्छंदतावाद ने प्रकृति, भावनाओं और मनुष्य में स्वाभाविकता के पंथ की पुष्टि की। लेकिन, आप बहस कर सकते हैं, भावुकता का भी दावा किया। तो उनमें क्या अंतर है?
हां, भावुकता में आध्यात्मिकता और स्वार्थ के खिलाफ विरोध पहले से ही दिखाई देता है। स्वच्छंदतावाद इस अस्वीकृति को सबसे अधिक तीव्रता से व्यक्त करता है। सामान्य रूप से स्वच्छंदतावाद भावुकता की तुलना में अधिक जटिल और विरोधाभासी घटना है। यदि भावुकतावाद में आदर्श एक साधारण व्यक्ति की आत्मा है, जो भावुकतावादी न केवल अभिजात वर्ग की आत्मा के बराबर दिखते हैं, बल्कि कभी-कभी उच्चतर और कुलीन व्यक्ति भी होते हैं, तो रोमांटिकतावाद न केवल पुण्य में रुचि रखता है, बल्कि बुराई में भी, जिसे वह भी भुलाने की कोशिश करता है; वह एक व्यक्ति में अच्छे और बुरे की द्वंद्वात्मकता में भी रुचि रखता है (उपन्यास एमयू लेर्मोंटोव के "हमारे समय का हीरो" के मुख्य चरित्र को याद करें)।

एम। वरूबेल। लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" के लिए चित्रण। ग्रुस्नीत्स्की के साथ ड्युएल पेचोरिन

रोमांटिक कवियों ने अपने कामों में स्वर्गदूतों की छवियों का उपयोग करना शुरू कर दिया, विशेष रूप से गिरे हुए। उदाहरण के लिए, एक दानव की छवि में रुचि: कई कविताएं और लेर्मोंटोव द्वारा कविता "दानव"; दानव पर चित्रों की एक श्रृंखला, एम। Vrubel।

एम। वरुबेल "द डेमन सिटिंग"
रोमांटिक लोगों ने मानव के अस्तित्व को उजागर करने, प्रकृति की ओर मुड़ने, उनकी धार्मिक और काव्यात्मक भावना पर भरोसा करने की मांग की। लेकिन साथ ही, रूमानियत भी धर्म पर पुनर्विचार करने की कोशिश कर रही है।
एक रोमांटिक नायक एक जटिल, भावुक व्यक्ति है, एक गहरी लेकिन विरोधाभासी आंतरिक दुनिया के साथ - यह संपूर्ण ब्रह्मांड है। M.Yu. लेर्मोंटोव ने अपने उपन्यास में ऐसा कहा: "मानव आत्मा का इतिहास, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे छोटी आत्मा, लगभग अधिक उत्सुक और पूरे राष्ट्र के इतिहास से अधिक उपयोगी नहीं है।" रूमानियत की एक विशिष्ट विशेषता मजबूत और ज्वलंत भावनाओं, सभी-उपभोग जुनून, और आत्मा के गुप्त आंदोलनों में रुचि थी।
रोमांटिकतावाद की एक और विशेषता लोककथाओं, मिथक और परियों की कहानी में रुचि है। रूसी रोमांटिकवाद में, एक गाथागीत, एक रोमांटिक नाटक, विशेष रूप से लोकप्रिय शैली बन जाती है। ज़ुकोवस्की के अनुवादों के लिए धन्यवाद, रूसी पाठक, गाथागीत, आई.वी. से परिचित हो गए। गोएथे, एफ। शिलर, डब्ल्यू। स्कॉट और उसके बाद कई कवि बैलाड शैली की ओर मुड़ते हैं: ए.एस. पुश्किन ("भविष्यवाणी ओलेग का गीत", "डूबा हुआ आदमी"), एम। यू। लेर्मोंटोव ("एयर शिप", "मरमेड"), ए.के. टॉल्स्टॉय और अन्य। और साहित्य की एक और शैली ने रूस में खुद को स्थापित किया है, जो कि वी। ज़ुकोवस्की, एक हाथी के लिए धन्यवाद।
रोमांटिक लोग विभिन्न ऐतिहासिक युगों, उनकी मौलिकता, साथ ही विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों में रुचि रखते थे। ऐतिहासिक उपन्यास शैली का निर्माण भी रूमानियत का गुण है। ऐतिहासिक उपन्यास के संस्थापक डब्ल्यू स्कॉट हैं, लेकिन फिर यह शैली एफ कूपर, ए। वोगा, वी। ह्यूगो और अन्य के कार्यों में विकसित होती है।
और रोमांटिकतावाद की एक और विशेषता (केवल एक से दूर) अपनी स्वयं की रचना, विशेष दुनिया, वास्तविकता से अधिक सुंदर और वास्तविक है। एक रोमांटिक नायक इस दुनिया में रहता है, जो अपनी स्वतंत्रता का बचाव करता है और यह विश्वास करता है कि वह बाहरी दुनिया के नियमों का पालन नहीं करता है, लेकिन केवल अपने नियमों का पालन करता है।
रूमानियत के दौर में साहित्य खूब फला-फूला। लेकिन, भावुकता के साहित्य के विपरीत, इस साहित्य को सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं से दूर नहीं किया गया था।

I.K. ऐवाज़ोव्स्की, आई.ई. रेपिन "विदाई टू पुश्किन टू द सी" (1877)
रोमैंटिक (कला के सभी रूपों में) के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान परिदृश्य पर कब्जा कर लिया है - सबसे पहले, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व, जिसके साथ नायक जटिल संबंधों के साथ जुड़ा हुआ है। प्रकृति एक रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकता है, एक शत्रुतापूर्ण ताकत बन सकता है, जिसके साथ वह लड़ने के लिए मजबूर होता है।

आई। एवाज़ोव्स्की "द नौवीं लहर" (1850)। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)
विभिन्न देशों में, रूमानियत के भाग्य की अपनी विशेषताएं थीं।

चित्रकला में स्वच्छंदतावाद

टी। गेरिकौल्ट

यूरोप के विभिन्न देशों के कई कलाकारों ने रूमानियत की शैली में लिखा। लेकिन लंबे समय तक, रूमानियत क्लासिकवाद के खिलाफ लड़ाई में थी। और थियोडोर गेरिकॉल्ट की पेंटिंग "द रफ ऑफ़ द मेडुसा, जो अभिनव मानी जाती थी, की उपस्थिति के बाद ही अकादमिक शैली के अनुयायियों ने रूमानियत को कला में एक नई कलात्मक दिशा के रूप में मान्यता दी, हालांकि पेंटिंग को शुरू में अस्वीकृत कर दिया गया था। लेकिन यह वह तस्वीर थी जिसने फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद की नींव रखी। फ्रांस में क्लासिकवाद की परंपराएं मजबूत थीं, और नई दिशा को विरोध को दूर करना था।

टी। गेरिकौल्ट "द रज़ ऑफ़ द" मेडुसा "(1819)। कैनवस, तेल। 491 x 716 सेमी। लौवर संग्रहालय (पेरिस)
चित्र का कथानक मेडुसा फ्रिगेट की कहानी है, जो कप्तान की अक्षमता के कारण, 1816 में सेनेगल के तट पर दुर्घटनाग्रस्त हो गया। 140 यात्री और चालक दल के सदस्य एक बेड़ा पर उतर कर भागने की कोशिश की। केवल 12 वें दिन ब्रिगेडियर "आर्गस" ने उन्हें उठाया, लेकिन केवल 15 लोग बच गए। 1817 में, उनमें से दो, इंजीनियर कॉसियार्ड और सर्जन हेनरी सवगेन) इस त्रासदी के बारे में एक किताब लिखेंगे।
कई अन्य लोगों की तरह थियोडोर गेरिकौल, मेडुसा के साथ हुआ था। वह घटना के चश्मदीद गवाहों के साथ बात करता है, निष्पादित और मरने के रेखाचित्र बनाता है, उग्र समुद्र के सैकड़ों रेखाचित्र लिखता है। और यद्यपि चित्र मोनोक्रोम है, इसका मुख्य लाभ कैनवास पर चित्रित स्थिति का गहरा मनोविज्ञान है।
यूरोपीय चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति का एक और नेता फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स था।

यूजीन डेलाक्रोइक्स सेल्फ-पोर्ट्रेट (1837)
उनकी पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" (1830) 1830 की जुलाई क्रांति के आधार पर बनाई गई थी, जिसने बॉर्नन राजशाही की बहाली के शासन को समाप्त कर दिया।
तस्वीर के केंद्र में चित्रित महिला स्वतंत्रता का प्रतीक है। उसके सिर पर एक फ्रिज़ी कैप (स्वतंत्रता या क्रांति का प्रतीक) है, उसके दाहिने हाथ में गणतंत्र फ्रांस का झंडा है, उसके बाएं में एक बंदूक है। नग्न स्तन उस समय के फ्रांसीसी के समर्पण का प्रतीक हैं, जो "नंगे छाती" दुश्मन के साथ गए थे। स्वतंत्रता के आसपास, एक कार्यकर्ता, एक बुर्जुआ, एक किशोर, जो जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता का प्रतीक है। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों का सुझाव है कि कलाकार ने मुख्य चरित्र के बाईं ओर एक सिलेंडर में एक आदमी के रूप में खुद को चित्रित किया।

ओ। किप्रेंस्की "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1828)
ओर्स्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782-1836) - प्रसिद्ध रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, पोर्ट्रेट मास्टर।

ओ। किप्रेन्स्की "पोर्ट्रेट ऑफ ए.एस. पुश्किन ”(1827)। कैनवस, तेल। 63 x 54 सेमी। राज्य त्रेताकोव गैलरी (मास्को)
यह पुश्किन का सबसे प्रसिद्ध चित्र है, जिसे पुश्किन के दोस्त डेलविग द्वारा कलाकार द्वारा कमीशन किया गया है। कैनवास पर, पुश्किन को कमर-उच्च चित्रित किया गया है, जिसकी छाती पर हथियार पार किए गए हैं। एक चेक्ड स्कॉटिश प्लेड को कवि के दाहिने कंधे पर फेंका गया है - यह इस विवरण के साथ है कि कलाकार ब्यूरोन के साथ पुश्किन के संबंध को दर्शाता है, रोमांटिक युग की मूर्ति।

के। ब्रायलोव "स्व-चित्र" (1848)
रूसी कलाकार के। ब्रायलोव के काम को अकादमिकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, लेकिन उनके कुछ चित्र स्वर्गीय रूसी रोमांटिकतावाद के शिखर हैं, उनकी त्रासदी और जीवन के संघर्ष, मजबूत जुनून, असामान्य विषयों और स्थितियों में रुचि, और विशाल मानव द्रव्यमान के भाग्य के साथ।

के। ब्रायलोव "पोम्पी का अंतिम दिन" (1830-1833)। कैनवस, तेल। 465.5 x 651 सेमी। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)
ब्रायलोव ने कार्रवाई के नाटक, रोमांटिक प्रकाश प्रभाव और चित्र में मूर्तिकला, शास्त्रीय रूप से परिपूर्ण प्लास्टिसिटी को जोड़ा।
तस्वीर 79 ईस्वी में ज्वालामुखी वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाती है इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। "पोम्पेई का अंतिम दिन" रूसी चित्रकला की रूमानियत को दिखाता है, जो आदर्शवाद के साथ मिश्रित है, खुली हवा में बढ़ती रुचि और समान ऐतिहासिक विषयों के लिए गुरुत्वाकर्षण है। रोमांटिकता में निहित गहन मनोविज्ञान प्रत्येक चरित्र को एक व्यक्तित्व को देखने में मदद करता है: सम्मानजनक और निस्वार्थ (चित्र के निचले दाएं कोने में लोगों का एक समूह, एक बुजुर्ग व्यक्ति को ले जा रहा है), लालची (सफेद में एक आकृति, किसी की संपत्ति की आड़ में चोरी करना), प्यार करना (दाईं ओर एक युवक) पेंटिंग, अपनी प्रेमिका को बचाने की कोशिश), एक भक्त (मां अपनी बेटियों को तस्वीर के निचले बाएं कोने में गले लगाती है), आदि।
चित्र के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का एक स्व-चित्र है।
और यहाँ कलाकार का भाई है, ब्रायुल्लोव अलेक्जेंडर पावलोविच, वास्तुकला में रोमांटिकतावाद का प्रतिनिधि था (हालांकि वह एक कलाकार भी था)।

ए। ब्रायलोव "आत्म चित्र" (1830)
उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और इसके वातावरण में निर्माण परियोजनाएं बनाईं।

मिखाइलोव्स्की थिएटर की इमारत भी ए। ब्रायलोव द्वारा डिजाइन की गई थी।

पर्गोलोवो (अब सेंट पीटर्सबर्ग का क्षेत्र) गाँव में पवित्र प्रेरित चर्च के रूढ़िवादी चर्च

संगीत में स्वच्छंदतावाद

एम। वोड्ज़िंस्काया "एफ। चोपिन का चित्रण" (1835)

1820 के दशक में आकार लेने के बाद, संगीत में रोमांटिकतावाद ने पूरे XIX सदी पर कब्जा कर लिया। और प्रतिभाशाली संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जिसमें से किसी एक या कई को बाहर करना मुश्किल है, ताकि दूसरों को नाराज न करें। इसलिए, हम यथासंभव अधिक से अधिक नाम रखने की कोशिश करेंगे। संगीत में रोमांटिकतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांज शूबर्ट, फ्रांज लिस्केट, साथ ही साथ देर से आने वाले रोमांस एंटोन ब्रुकनर और गुस्ताव महलर (ऑस्ट्रिया-हंगरी) हैं; लुडविग वान बीथोवेन (भाग में), जोहान्स ब्राह्मस, रिचर्ड वैगनर, अन्ना मारिया वेबर, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन (जर्मनी); फ्रेडरिक चोपिन (पोलैंड); निकोलो पागिनी, विन्सेन्ज़ो बेलिनी, प्रारंभिक गिउसेप वर्डी (इटली); ए। ए। अलयबयेव, एम.आई. ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमिज़्ज़स्की, एम.ए. बालाकिरव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, ए.पी. बोरोडिन, सी। ए। कुई, पी। आई। त्चिकोवस्की (रूस)।

जे। क्रिहुबर "आर। शूमैन का चित्रण" (1849)
मानव संगीत जगत की गहराई और समृद्धि को व्यक्त करने के लिए रोमांटिक संगीतकारों ने संगीत साधनों का उपयोग करने की कोशिश की। संगीत अधिक उभरा हुआ, व्यक्तिगत होता जा रहा है। गाथागीत सहित गीत शैलियों का विकास।

रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या बाहरी दुनिया के साथ इसके संघर्ष में व्यक्तित्व की समस्या है। रोमांटिक हीरो हमेशा अकेला होता है। अकेलेपन का विषय सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है। बहुत बार, एक रचनात्मक व्यक्तित्व का विचार इसके साथ जुड़ा हुआ है: एक व्यक्ति अकेला है जब वह सिर्फ एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्ति है। कलाकार, कवि और संगीतकार रोमांटिक के कामों में पसंदीदा नायक हैं (शुमन के कवि का प्रेम, इसके उपशीर्षक के साथ बर्लिओज़ का शानदार सिम्फनी, द एपिसोड फ्रॉम द आर्टिस्ट्स लाइफ़, लिस्क्स की सिम्फ़ोनिक कविता "टैसो")।

P.I. Chaikovsky
रोमांटिक संगीत, अन्य प्रकार की रोमांटिक कला की तरह, मानव व्यक्ति में गहरी रुचि है, संगीत में व्यक्तिगत स्वर की प्रमुखता है। अक्सर संगीत रचनाएं आत्मकथा के एक स्पर्श के साथ होती थीं, जो संगीत में विशेष ईमानदारी लाती थीं। उदाहरण के लिए, शूमान के कई पियानो काम क्लारा विएक के लिए उनकी प्रेम कहानी से संबंधित हैं। वैगनर द्वारा अपने ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति पर जोर दिया गया था। आत्मकथात्मक को चोपिन का संगीत भी कहा जा सकता है, जिसने अपने मज़ाकुरस, पोलोनाइज, गाथागीत में होमिकनेस (पोलैंड) को व्यक्त किया। रूस और रूसी प्रकृति के प्यार में गहरी पी.आई. अपने कई कामों में, त्चिकोवस्की प्रकृति की तस्वीरें खींचता है, और पियानो "द सीजन्स" के लिए टुकड़ों का चक्र उसके लिए पूरी तरह से समर्पित है।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

ब्रदर्स ग्रिम: विल्हेम और जैकब

जेना स्कूल के लेखकों और दार्शनिकों के घेरे में सबसे पहले जर्मनी में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। यह रोमांटिक आंदोलन के आंकड़ों का एक समूह है जो 1796 में जेना विश्वविद्यालय (भाइयों ऑगस्टस विल्हेम और फ्रेडरिक श्लेगेली, लुडविग थिक, नोवालिस) में एकत्र हुए थे। वे एटिनेम पत्रिका को प्रकाशित करना शुरू करते हैं, जहां वे रोमांटिकतावाद का अपना सौंदर्य कार्यक्रम तैयार करते हैं। भविष्य में, जर्मन रोमांटिकतावाद परी-कथा और पौराणिक रूपांकनों (भाइयों विल्हेम और जैकब ग्रिम, हॉफमैन के कार्यों) में अपनी रुचि से प्रतिष्ठित है।

आर। वेस्टॉल "बायरन के पोर्ट्रेट"
अंग्रेजी रूमानियत का एक प्रमुख प्रतिनिधि डी.जी. बायरन, जो, के रूप में ए.एस. पुश्किन "एक नीरस रोमांटिकता और निराशाजनक अहंवाद पर डाल दिया।" उनका काम आधुनिक दुनिया के खिलाफ संघर्ष और विरोध, स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद के महिमामंडन के मार्ग से जुड़ा हुआ है।
अंग्रेजी रोमांटिकवाद में शेली, जॉन कीट्स, विलियम ब्लेक का काम शामिल है।

समृद्ध मरिमी
अन्य यूरोपीय देशों में स्वच्छंदतावाद फैल गया है। फ्रांस में, इसके प्रतिनिधि चेटेयूब्रिंद, जे। स्टील, लामार्टिन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी वोगा, प्रॉस्पर मेरिमेट, जॉर्जेस सैंड हैं। इटली में - एन.यू. फ़ॉस्कोलो, ए। मंज़ोनी। पोलैंड में - एडम मिकीविक्ज़, जूलियस स्लावकी एट अल।, इन द यूएसए - वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, एडगर एलन पो, हेनरी लॉन्गफेलो और अन्य।

एडम मिकीविक्ज़

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

के। ब्रायलोव "वी। ज़ुकोवस्की का पोर्ट्रेट"

रोमांटिक कवियों में के। एन। बटयुशकोव, ई। ए। बारातिनस्की, एन। एम। याज़्ज़कोव शामिल हैं। ए.एस. पुश्किन की प्रारंभिक कविता - रूमानियत के ढांचे में। रूसी रोमांटिकवाद के शिखर को एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता माना जाता है, जिसे "रूसी बायरन" कहा जाता था।

पी। ज़बोलॉट्सकी। “एम। यू का पोर्ट्रेट। हर्मर्स रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स की मानसिकता में लेर्मोंटोव "(1837)
व्यक्तित्व और आत्मा Lermontov के लिए होने की मुख्य वास्तविकताएं हैं, मनुष्य के व्यक्तित्व और आत्मा का अध्ययन उनके कार्यों का मुख्य विषय है। अच्छे और बुरे की उत्पत्ति की व्याख्या करते हुए, लेर्मोंटोव इस निष्कर्ष पर पहुंचा है कि अच्छाई और बुराई दोनों का अस्तित्व मनुष्य के बाहर नहीं है, बल्कि स्वयं में है। इसलिए, यह आशा करना असंभव है कि दुनिया में बदलाव के परिणामस्वरूप एक व्यक्ति बेहतर के लिए बदल जाएगा। इसलिए सामाजिक न्याय के संघर्ष के लिए कवि की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति है। लेर्मोंटोव का मुख्य ध्यान मनुष्य की आत्मा और उसके आध्यात्मिक पथ पर है।
एफ। आई। टुटचेव के दार्शनिक गीत रूस में रूमानियत को पूरा करते हैं।

एफ.आई। टुटेचेव (1860-1861)। एस। लेवित्स्की द्वारा फोटो
F.I. टुटेचेव ने खुद को एक कवि नहीं माना (उन्होंने एक राजनयिक के रूप में कार्य किया), लेकिन उनकी सभी कविता आत्मकथात्मक है और दुनिया और उस में मनुष्य के बारे में दार्शनिक विचारों से भरा है, उन विरोधाभासों के बारे में जो किसी व्यक्ति की आत्मा को पीड़ा देते हैं, जीवन और मृत्यु के अर्थ के बारे में।

शांत रहें, छिपें और थाई करें
भावनाओं और सपने दोनों
आत्मा की गहराई में जाने दो
उठो और जाओ ओनेट
रात में चुपचाप सितारों की तरह
उनकी प्रशंसा करें - और चुप रहें।

दिल खुद को कैसे व्यक्त करता है?
आपको और कैसे समझना है?
क्या वह समझेगा कि तुम कैसे रहते हो?
एक बोला गया विचार झूठ है।
विस्फोट, अदम्य कुंजी, -
उन्हें खाओ - और चुप रहो।

केवल अपने आप में रहने में सक्षम हो -
तुम्हारी आत्मा में एक पूरा संसार है
रहस्यमय जादुई विचार;
बाहर के शोर से वे दंग रह जाएंगे,
दिन के समय किरणें बिखेर देंगी, -
उन्हें एक स्टंप के साथ सुनो - और चुप रहो! "
_______________
* शांति! (अक्षां।)

हमने पहले ही एक से अधिक बार कहा है कि यह हमेशा एक कलाकार, कवि या संगीतकार नहीं होता है जो एक तरह की कलात्मक शैली में काम करता है। इसके अलावा, कलात्मक शैली हमेशा एक निश्चित समय अवधि में फिट नहीं होती है। इस प्रकार, किसी भी कलात्मक शैली की विशेषताएं किसी भी समय मिल सकती हैं। कभी-कभी यह एक फैशन है (उदाहरण के लिए, हाल ही में, साम्राज्य शैली अचानक फिर से लोकप्रिय हो गई है), कभी-कभी यह इस तरह के आत्म-अभिव्यक्ति के लिए कलाकार की आवश्यकता होती है।

यह पेंटिंग रंगों पर बनाई गई है, न कि नीले रंग में, न गुलाबी - ग्रे के रंगों पर। सब कुछ अंधेरे में ढंका है - नहीं, सच नहीं है। तेज रात, क्योंकि हवा साफ है, कोई भी नहीं है, शहरों में धूम्रपान और प्रतिबिंब नहीं हैं। रात - जीवन है, कोई आवाज नहीं है। सभ्यता कहीं क्षितिज से परे है। कुइँझी अपनी जन्मभूमि के विस्तार और एक छोटे से दृश्य के चमकीले रंगों को दिखाने में सक्षम था।

लियोनार्डो के पास मैडोना और बाल के कथानक के विकास पर कई चित्र हैं, विशेष रूप से तथाकथित स्तनधारियों, अर्थात्। स्तनपान। लेकिन उसे एक भावुक कलाकार के रूप में प्रस्तुत करने के लिए, मातृ प्रेम पर गहराई से और श्रद्धापूर्वक प्रतिबिंबित करना (जैसा कि अक्सर हर्मिटेज "मैडोना लिटा" की समीक्षा में लिखा गया है), यह पूरी तरह से असंभव है। कृपया आग! कोमलता, भावुकता आदि। mimimi - यह वही है जो लियोनार्डो के पास निश्चित रूप से नहीं है, और कभी नहीं रहा।