बड़े थिएटर में कितनी सीटें। बोल्शोई रंगमंच

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की साइट पर पहले पेट्रोवस्की थिएटर खड़ा था, जो 8 अक्टूबर 1805 को पूरी तरह से जल गया था।

1806 में, रूसी खजाने के पैसे से जमीन खरीदी गई थी, और इसके साथ इसके आसपास की इमारतें थीं।

शुरुआती योजनाओं के अनुसार, यह मॉस्को में बड़ी आग को रोकने के लिए बस बड़े क्षेत्रों को साफ करने के लिए किया गया था।

लेकिन फिर भी वे इस जगह पर एक थिएटर स्क्वायर बनाने के बारे में सोचने लगे। उस समय न तो परियोजना और न ही पैसा था, और वे नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद, केवल 1816 की शुरुआत में अपनी योजनाओं पर लौट आए।

दो ध्वस्त चर्चों के यार्ड को थिएटर स्क्वायर के निर्माण के लिए पहले से ही स्वीकृत क्षेत्र में जोड़ा गया था। और मई में, परियोजना को अलेक्जेंडर I द्वारा अनुमोदित किया गया था।

बोल्शोई रंगमंच का इतिहास मास्को में 1817 से शुरू होता है, जब टसर को एक नए थिएटर के मसौदे के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिसे इस साइट पर बनाया जाना था।

यह दिलचस्प है कि इसके मुखौटे के साथ इमारत पहले से ही वर्ग तक पहुंच के साथ परियोजना में उन्मुख थी (यह थिएटर अब कैसा दिखता है), हालांकि पुराने पेट्रोव्स्की थिएटर में वर्तमान केंद्रीय विभाग के स्टोर के किनारे से मुख्य प्रवेश द्वार था। कॉर्बिनियर के इंजीनियर-जनरल ने परियोजना को राजा को प्रस्तुत किया।

लेकिन फिर अकल्पनीय हुआ!

मॉस्को के गवर्नर-जनरल डी.वी. गोलिट्सिन को प्रस्तुत करने की पूर्व संध्या पर यह परियोजना बिना किसी निशान के गायब हो गई। आर्किटेक्ट ओ.आई. Beauvais तुरंत दो मंजिलों और मुखौटा के एक स्केच के साथ एक इमारत योजना के लिए नए ब्लूप्रिंट तैयार करता है।

1820 में, क्षेत्र को साफ करने और बोल्शोई थिएटर के निर्माण पर काम शुरू हुआ। इस समय तक, आर्किटेक्ट ए। मिखाइलोव की परियोजना को पहले ही मंजूरी दे दी गई थी, जिसने वास्तुकार ओ.आई द्वारा निर्धारित अवधारणा को बरकरार रखा था। Beauvais।

मास्को में थिएटर का दृश्य बोल्शोई सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के डिजाइन से प्रभावित था, 1805 में वास्तुकार टॉम डे टॉम द्वारा पुनर्निर्माण किया गया था। इस इमारत में एक गढ़ी हुई तलछट और आयनिक स्तंभ भी मौजूद थे।

इसके साथ ही थिएटर के निर्माण के साथ, नेग्लिनया नदी को एक पाइप में डुबोने का काम चल रहा था (यह मैली थिएटर बिल्डिंग के कोने से गुजरता है और अलेक्जेंडर गार्डन तक जाता है)।

मुक्त किया गया "जंगली पत्थर", जो नदी के तटबंध के साथ पंक्तिबद्ध था, साथ ही कुज़नेत्स्क पुल के कदम बोल्शोई थियेटर के निर्माण के लिए गए थे। यह पत्थर से था कि मुख्य द्वार पर स्तंभों का आधार बनाया गया था।

बोल्शोई थिएटर की इमारत भव्य निकली.

केवल मंच ने पूरे पूर्व पेत्रोव्स्की रंगमंच के क्षेत्र के बराबर क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, और आग लगने के बाद बची दीवारें थिएटर के इस हिस्से का ढांचा बन गईं। ऑडिटोरियम को 2200-3000 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया था। थिएटर के बक्से ने कच्चा लोहा कोष्ठक पर आराम किया, जिसका वजन 1 टन से अधिक था। बहाना कमरे के Enfilades दोनों पक्ष facades के साथ फैला है।

भवन के निर्माण में 4 साल से अधिक का समय लगा।

उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को "द ट्रायम्फ ऑफ मूस" नामक नाटक के साथ हुआ, संगीतमय संगत जिसके लिए ए। एल्याबिएव और ए। वेरस्टोव्स्की ने लिखा था।

अपने विकास के प्रारंभिक वर्षों में, बोल्शोई थियेटर विशुद्ध रूप से संगीतमय मंच नहीं था। सभी शैलियों के प्रतिनिधि यहां एक विचार दे सकते हैं।

और थिएटर स्क्वायर का नाम, जिस पर बोल्शोई थिएटर खड़ा था, सार को प्रतिबिंबित नहीं करता था। सबसे पहले, यह मुकाबला प्रशिक्षण आयोजित करने के लिए किया गया था, फेंस किया गया था और इसके लिए प्रवेश द्वार बहुत सीमित था।

अगले वर्षों में, थिएटर लगातार खंगाला गया था। इसलिए शाही और मंत्रिस्तरीय लॉज में अलग-अलग प्रवेश द्वार थे, हॉल की छत को पूरी तरह से फिर से लिखा गया था, जहां वे हॉल-वे हॉल में आर्ट-रूम का निर्माण करते थे। मुख्य दृश्य किसी का ध्यान नहीं गया।

मार्च 1853 में, थियेटर में आग लग गई। यह एक कोठरी में जलने लगा और दृश्यों और थिएटर पर्दे के माध्यम से एक आग जल्दी से बह गई। लकड़ी की इमारतों ने तेजी से आग फैलने और तत्वों की शक्ति में योगदान दिया, जो कुछ दिनों के बाद ही थम गया।

आग लगने के दौरान 7 लोगों की मौत हो गई। केवल दो मंत्रियों के कार्यों के लिए धन्यवाद अधिक पीड़ितों से बचने के लिए संभव था (वे उन बच्चों के एक समूह को बाहर लाए जो उस समय थिएटर के मुख्य मंच पर लगे हुए थे)।

आग से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई।

घटनास्थल की छत और पीछे की दीवार ढह गई। इंटीरियर जल गया। मेजेनाइन बक्से के कास्ट-आयरन कॉलम पिघल गए, और टियर साइट पर केवल धातु कोष्ठक दिखाई दे रहे थे।

आग लगने के तुरंत बाद, बोल्शोई थिएटर को बहाल करने के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। कई प्रसिद्ध वास्तुकारों ने अपने कामों को प्रस्तुत किया: ए निकितिन (कई मॉस्को थिएटरों की परियोजनाएं बनाईं, आग से पहले इमारत के अंतिम पुनर्निर्माण में भाग लिया), के.ए. टन (ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और मसीह के कैथेड्रल के उद्धारकर्ता के वास्तुकार)।

प्रतियोगिता जीती ए.के. कावोस, जिन्हें संगीत हॉल के निर्माण का अधिक अनुभव था। उन्हें ध्वनिकी का भी गहरा ज्ञान था।

ध्वनि को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित करने के लिए, वास्तुकार ने हॉल की दीवारों की वक्रता को बदल दिया। छत को चापलूसी किया गया और एक गिटार डेक की उपस्थिति दी। एक गलियारा, जो पहले ड्रेसिंग रूम के रूप में काम करता था, को भूतल के नीचे भर दिया गया था। दीवारों को लकड़ी के पैनलिंग के साथ कवर किया गया है। यह सब ध्वनिकी में एक महत्वपूर्ण सुधार का कारण बना, किसी भी थिएटर का एक महत्वपूर्ण घटक।

मंच के पोर्टल आर्च को हॉल की चौड़ाई तक बढ़ाया गया, ऑर्केस्ट्रा गड्ढे को गहरा और विस्तारित किया गया। उन्होंने गलियारों की चौड़ाई कम कर दी और अग्रिम जमा कर दिया। सभी मंजिलों पर टियर की ऊंचाई समान हो गई है।

इस पुनर्निर्माण के दौरान, शाही बॉक्स बनाया गया था, जो मंच के सामने स्थित था। आंतरिक परिवर्तनों ने दृश्य स्थानों को आराम दिया, लेकिन साथ ही साथ उनकी संख्या भी कम कर दी।

थिएटर के लिए पर्दा तत्कालीन प्रसिद्ध कलाकार कोज़्रोई दुज़ी द्वारा चित्रित किया गया था। कथानक राजकुमार पॉशर्स्की के साथ विषय था, जो स्पैस्काया टॉवर के द्वार के माध्यम से क्रेमलिन में जाता है।

बदल गया है और इमारत की उपस्थिति।

बोल्शोई रंगमंच की इमारत ऊंचाई में बढ़ गई है। मुख्य पोर्टिको के ऊपर एक अतिरिक्त पेडिमेंट बनाया गया था, जिसमें प्रभावशाली सजावट हॉल था। क्वाड्रिगा क्लोड्ट को थोड़ा आगे बढ़ाया गया और वह सीधे कॉलोनी के ऊपर लटकने लगी। साइड प्रवेश द्वार कच्चा लोहा canopies के साथ सजाया जाता है।

बाहरी सजावट में अधिक मूर्तिकला सजावट को जोड़ा गया था, और सजावटी niches बनाए गए थे। दीवारों को जंग से ढंक दिया गया था और वे पहले की तरह सुचारू रूप से प्लास्ट हो गए। प्रवेश द्वार के सामने पोडियम गाड़ी के लिए रैंप से सुसज्जित था।

वैसे, सबसे आम सवाल यह है: "बोलशोई थियेटर में कितने कॉलम हैं?" पुनर्निर्माण के बाद उनकी संख्या नहीं बदली है। अभी भी उनमें से 8 थे।

पुनर्जीवित रंगमंच ने अपने मंच पर किसी भी मंच पर रखना बंद कर दिया, और अपने प्रदर्शनों की सूची को केवल बैले और ओपेरा प्रदर्शन तक सीमित करना शुरू कर दिया।

सदी के अंत में, इमारत पर ध्यान देने योग्य दरारें दिखाई दीं। एक संपूर्ण परीक्षा से पता चला कि इमारत को नींव को मजबूत करने के लिए प्रमुख मरम्मत और काम की आवश्यकता है।

1894 से नई सहस्राब्दी के पहले वर्षों तक, उन्होंने बोल्शोई का एक शानदार पुनर्निर्माण किया: प्रकाश पूरी तरह से बिजली बन गया, हीटिंग को भाप में बदल दिया गया, और वेंटिलेशन सिस्टम में सुधार किया गया। उसी समय, थिएटर में पहला टेलीफोन दिखाई दिया।

इमारत की नींव केवल सोवियत पावर, 1921-1925 के वर्षों के दौरान मजबूत की जा सकती थी। के कार्य का पर्यवेक्षण किया। Rerberg - कीव स्टेशन और सेंट्रल मॉस्को टेलीग्राफ के वास्तुकार।

थिएटर में पुनर्निर्माण लगातार किया जाता है। हमारा समय कोई अपवाद नहीं था।

तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, परिवर्तन न केवल आंतरिक सजावट और इमारत के बाहरी हिस्से को प्रभावित करता था। रंगमंच की गहराई बढ़ने लगी। वर्तमान थिएटर स्क्वायर के तहत एक नया कॉन्सर्ट हॉल है।

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इसमें कोई शक नहीं बोल्शोई रंगमंच - यह मास्को के सबसे पहचानने योग्य स्थलों में से एक है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनकी छवि को रूसी संघ के बैंक नोटों पर हिट दिया गया था। 1776 में स्थापित, इसने उस समय के मंचीय जीवन का केंद्र बनते हुए इम्पीरियल थियेटर का दर्जा तेजी से हासिल किया। थिएटर ने आज तक यह दर्जा नहीं खोया है। "बोल्शोई थिएटर" वाक्यांश लंबे समय से पूरी दुनिया में कला प्रेमियों द्वारा जाना और समझा जाने वाला एक ब्रांड बन गया है।

बोल्शोई रंगमंच का इतिहास

बोल्शोई थियेटर का स्थापना दिवस 13 मार्च, 1776 है। इस दिन, राजकुमार पीटर उरुसोव ने एक थिएटर बनाने के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय से अनुमति प्राप्त की। इस वर्ष, नेगलिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण शुरू हुआ, लेकिन थियेटर को खोलने का समय नहीं था - आग के दौरान सभी इमारतों की मृत्यु हो गई। नया थियेटर इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार कार्ल इवानोविच रोसी के नेतृत्व में आर्बट स्क्वायर पर बनाया गया था। इस बार नेपोलियन के आक्रमण के दौरान थिएटर जल गया। 1821 में, आर्किटेक्ट ओसिप बोवे के मार्गदर्शन में, बोल्शोई थिएटर की इमारतें दिखाई दीं, जिसके हम इतने आदी हैं। बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ। इस तिथि को थिएटर का दूसरा जन्मदिन माना जाता है। एम। दिमित्रिग (ए। एल्याबिएव और ए। वेरस्टोव्स्की का संगीत) द्वारा संगीत कार्यक्रम "द ट्रायम्फ ऑफ मसेस" द्वारा बोल्शोई थियेटर प्रदर्शनों की सूची लॉन्च की गई थी।

बोल्शोई थिएटर में एक बहुत ही कठिन और आगे की किस्मत है। इसकी इमारत जल गई, यह अस्त-व्यस्त हो गया, जर्मन बम वहां गिर गए ... 2005 में शुरू हुआ अगला पुनर्निर्माण थिएटर की ऐतिहासिक इमारत को एक प्राचीन स्वरूप देना चाहिए, दर्शकों और पर्यटकों को एक पुरानी इमारत के सभी भव्यता को खोलने के लिए। बहुत कम समय बचा है: जल्द ही उच्च कला के प्रशंसक बोल्शोई थिएटर के मुख्य चरण के अद्भुत और अनूठे वातावरण में विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले पाएंगे। बोल्शोई थिएटर लंबे समय से कला के प्रकारों में विशेषज्ञता प्राप्त कर रहा है, जो कई वर्षों से रूसी संस्कृति - ओपेरा और बैले का गौरव रहा है। थिएटर के संबंधित मंडलों, साथ ही बोल्शोई थिएटर आर्केस्ट्रा में असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकार शामिल हैं। एक शास्त्रीय ओपेरा या बैले का नाम देना मुश्किल है, जिसे बोल्शोई मंच पर कभी मंचित नहीं किया गया होगा। बोल्शोई रंगमंच का प्रदर्शन पूरी तरह से महान संगीतकारों के कार्यों में शामिल हैं: ग्लिंका, मुसोर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविन्स्की, मोजार्ट, पक्कीनी!

बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदें

मास्को में सिनेमाघरों के लिए टिकट खरीदना आसान नहीं है। बोल्शोई थिएटर, निश्चित रूप से, सबसे प्रतिष्ठित है, और उनकी उच्च लागत के बावजूद वहां टिकट प्राप्त करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, बोल्शोई थिएटर के लिए टिकटों की खरीद पर पहले से ध्यान रखा जाना चाहिए। बॉक्स ऑफिस पर, टिकट बहुत तेज़ी से बिकते हैं, और हॉल में सीटों की पसंद सीमित है। अधिक आधुनिक और सुविधाजनक तरीके का उपयोग करें -

इतिहास

बोल्शोई थिएटर प्रांतीय अभियोजक प्रिंस पीटर उरसोव के एक निजी थिएटर के रूप में शुरू हुआ। 28 मार्च, 1776 को, महारानी कैथरीन द्वितीय ने दस साल की अवधि के लिए प्रदर्शन, मस्कारा, गेंद और अन्य मनोरंजन की सामग्री के लिए राजकुमार को "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए। इस तिथि को मास्को बोल्शोई थियेटर का स्थापना दिवस माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले चरण में, ओपेरा और नाटक मंडलों ने एक पूरे का गठन किया। रचना सबसे विविध थी: सेफ़ कलाकारों से - विदेश से आमंत्रित सितारों के लिए।

ओपेरा और नाटक मंडली के गठन में, मास्को विश्वविद्यालय और इसके तहत स्थापित व्यायामशालाओं द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई गई थी, जिसमें एक अच्छी संगीत शिक्षा दी गई थी। मॉस्को एजुकेशनल हाउस में थिएटर कक्षाएं स्थापित की गईं, जो नई मंडली को कैडरों की आपूर्ति करती थीं।

पहला थिएटर भवन नेगलिंका नदी के दाहिने किनारे पर बनाया गया था। इसने पेत्रोव्का स्ट्रीट को नजरअंदाज कर दिया, इसलिए थिएटर और इसका नाम मिला - पेत्रोव्स्की (बाद में इसे ओल्ड पेट्रोव्स्कीम कहा जाएगा)। इसका उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ। उन्होंने ए। अबलेसीमोव द्वारा लिखित और द पैंटीमीमिक बैले "द मैजिक स्कूल" नामक एकमात्र प्रस्तावना "द वांडरर्स" दी, जिसका नाम एल। पैराडाइज़ द्वारा जे। स्टारर के संगीत में रखा गया। तब प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से रूसी और इतालवी कॉमिक ओपेरा से बैले और व्यक्तिगत बैले के साथ बनाई गई थी।

पेट्रोवस्की थिएटर, रिकॉर्ड समय में - छह महीने से भी कम समय में, इस तरह के परिमाण, सुंदरता और सुविधा के मॉस्को में निर्मित पहला सार्वजनिक थिएटर भवन बन गया। अपनी खोज के समय तक, प्रिंस उरसोव, हालांकि, पहले से ही एक साथी के अपने अधिकारों को कम करने के लिए मजबूर किया गया था, और भविष्य में "विशेषाधिकार" केवल मेडॉक्स के लिए ही बढ़ाया गया था।

हालांकि, निराशा ने उनका इंतजार किया। बोर्ड ऑफ ट्रस्टी से लगातार ऋण लेने के लिए मजबूर, मेडॉक्स ऋण से बाहर क्रॉल नहीं करता था। इसके अलावा, अधिकारियों की राय - पहले बहुत अधिक - उसकी उद्यमशीलता की गुणवत्ता के बारे में मौलिक रूप से बदल गई है। 1796 में, मेडॉक्स के व्यक्तिगत विशेषाधिकार समाप्त हो गए, ताकि थिएटर और इसके ऋण दोनों को न्यासी मंडल में स्थानांतरित कर दिया गया।

1802-03 में थियेटर को सबसे अच्छे मास्को होम थिएटर ट्रूप्स में से एक के मालिक प्रिंस एम। वोल्कोन्स्की को छोड़ दिया गया था। और 1804 में, जब थिएटर फिर से न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में आया, तो वोल्कॉन्स्की को वास्तव में "वेतन के लिए" इसका निदेशक नियुक्त किया गया था।

पहले से ही 1805 में, सेंट पीटर्सबर्ग के "छवि और समानता" में मास्को में थिएटर निदेशालय बनाने के लिए एक परियोजना उठी। 1806 में, यह महसूस किया गया था - और मॉस्को थिएटर ने शाही थिएटर के एकीकृत निदेशालय के अधिकार के तहत पारित होने के बाद, शाही की स्थिति हासिल कर ली।

1806 में, पेट्रोवस्की थियेटर ने ओपेरा स्कूल, बैले, नाटक और थिएटर ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के प्रशिक्षण के लिए इंपीरियल मॉस्को थियेटर स्कूल में पुनर्गठित किया था (1911 में यह कोरियोग्राफिक बन गया था)।

1805 की शरद ऋतु में, पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जल गई। मंडली ने निजी मंच पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। और 1808 के बाद से - के। रॉसी द्वारा डिजाइन किए गए नए आर्बेट थिएटर के मंच पर। 1812 के पैट्रियोटिक युद्ध के दौरान यह लकड़ी की इमारत भी आग में जल गई।

1819 में, एक नए थिएटर भवन के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। इस परियोजना को आंद्रेई मिखाइलोव ने कला अकादमी में प्रोफेसर के रूप में जीता, जिसे मान्यता दी गई थी, हालांकि, बहुत महंगा होने के नाते। नतीजतन, मॉस्को के गवर्नर, प्रिंस दिमित्री गोलिट्सिन ने वास्तुकार ओसिप बोवा को उसे सही करने का आदेश दिया, जो उसने किया, और, काफी सुधार हुआ।

जुलाई 1820 में, एक नए थिएटर भवन पर निर्माण शुरू हुआ, जो वर्ग और आसपास की सड़कों के शहरी नियोजन संरचना का केंद्र बनना था। मुखौटा, एक विशाल मूर्तिकला समूह के साथ आठ स्तंभों पर एक शक्तिशाली पोर्टिको के साथ सजाया गया - तीन घोड़ों के साथ एक रथ में अपोलो, निर्माणाधीन थिएटर स्क्वायर पर "देखा", जिसने इसे बहुत सजावट में योगदान दिया।

1822-23 के वर्षों में। मॉस्को थिएटर को इंपीरियल थियेटर्स के जनरल निदेशालय से अलग कर दिया गया था और मॉस्को गवर्नर-जनरल के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसे शाही थिएटरों के मॉस्को निदेशकों को नियुक्त करने का अधिकार प्राप्त था।

"यहां तक \u200b\u200bकि एक विस्तृत क्षेत्र में, पेट्रोव्स्की थिएटर, आधुनिक कला का एक काम, स्वाद के सभी नियमों के अनुसार बनाई गई एक विशाल इमारत, एक सपाट छत और एक शानदार पोर्टिको के साथ खड़ा है, जिस पर एक विशालकाय रथ में एक पैर में खड़ा अलाबस्टर अपोलो, तीन आलबास्टर को नियंत्रित करते हुए खड़ा है। घोड़ों के साथ और शिष्टता के साथ वह क्रेमलिन की दीवार पर गजरा लगाता है, जो उसे रूस के प्राचीन मंदिरों से अलग करता है! ”
एम। लेर्मोंटोव, युवा निबंध "मॉस्को का पैनोरमा"

6 जनवरी, 1825 को, नए पेट्रोव्स्की थिएटर का भव्य उद्घाटन हुआ - खोए हुए पुराने की तुलना में बहुत अधिक, और इसलिए बोल्शोई पेट्रोव्स्की कहा जाता है। "द ट्रायम्फ ऑफ द मसल" का प्रस्तावना कविता (एम। दिमित्री) में लिखा गया था, जिसमें ए। एल्याबयेव, ए। वेरस्टोव्स्की और एफ। शोल्ज़ द्वारा संगीत और नृत्य के साथ-साथ बैले "सैंड्रिलन" का एक फ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर एफ द्वारा मंचन किया गया था। .इन। गुलेन-सोर अपने पति एफ। सोरा के संगीत के लिए। आग ने पुराने थिएटर भवन को नष्ट कर दिया, और रूस के जीनस, पच्चीस वर्षीय पावेल मोखलोव द्वारा निभाए गए आग पर विजय प्राप्त की, इस राख से कला के एक नए मंदिर को पुनर्जीवित किया। और यद्यपि थिएटर वास्तव में बहुत बड़ा था, यह सभी को समायोजित नहीं कर सका। क्षण के महत्व पर जोर देना और पीड़ितों के अनुभवों के लिए कृपालु बनाना, विजयी प्रदर्शन अगले दिन पूरी तरह से दोहराया गया था।

नया थियेटर, जो राजधानी के सेंट पीटर्सबर्ग बोलशोई कमेनी थियेटर से भी आगे था, इसकी भव्य भव्यता, आनुपातिक अनुपात, वास्तुशिल्प रूपों का सामंजस्य और आंतरिक सजावट की समृद्धि के लिए उल्लेखनीय था। यह बहुत सुविधाजनक निकला: इमारत में दर्शकों के पारित होने के लिए दीर्घाएं थीं, विश्राम के लिए सीढ़ियों, कोने और साइड हॉल के लिए सीढ़ियाँ और कमरे की अलमारी। विशाल सभागार में दो हजार से अधिक लोगों को रखा गया था। ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे को गहरा कर दिया गया था। मस्केरेड्स की अवधि के लिए, स्टॉल्स के फर्श को अभियोजन के स्तर तक उठाया गया था, ऑर्केस्ट्रा गड्ढे को विशेष ढाल के साथ बंद कर दिया गया था, और एक उत्कृष्ट "डांस फ्लोर" निकला।

1842 में, मास्को थिएटर फिर से इंपीरियल थियेटरों के सामान्य निदेशालय के अधीन हो गए। ए। गेडेयनोव तब निर्देशक थे, और प्रसिद्ध संगीतकार ए। वेरस्टोव्स्की को मास्को थिएटर कार्यालय का प्रबंधक नियुक्त किया गया था। वे वर्ष जब वह "सत्ता में" (1842-59), "वेरस्टोवस्की युग" नाम प्राप्त किया।

हालांकि बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर में नाटकीय प्रदर्शन जारी रखा गया, ओपेरा और बैले ने इसके प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया। डोंजीसेट्टी, रॉसिनी, मेयेरबीर, रूसी रचनाकारों - रूसी वर्स्टोव्स्की और ग्लिंका (1842 में "ज़ार के लिए जीवन का मॉस्को प्रीमियर" 1846 में, ओपेरा - "रुस्लान और ल्यूडमिला") द्वारा काम किया गया था।

बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत लगभग 30 साल तक चली। लेकिन उसे भी वही दुःख का सामना करना पड़ा: 11 मार्च, 1853 को, थियेटर में आग लग गई, जो तीन दिनों तक चली और वह सब कुछ नष्ट कर दिया जो वह कर सकता था। थिएटर कारों, वेशभूषा, संगीत वाद्ययंत्र, शीट संगीत, सजावट जल गई ... इमारत खुद लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गई, जिसमें से केवल पत्थरों की दीवारें और पोर्टिको के स्तंभ बने रहे।

तीन प्रमुख रूसी वास्तुकारों ने थिएटर की बहाली के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर, शाही सिनेमाघरों के मुख्य वास्तुकार अल्बर्ट कावोस द्वारा जीता गया था। वह मुख्य रूप से रंगमंच की इमारतों में विशिष्ट थे, थिएटर तकनीक में और बॉक्स-स्टेज और इतालवी और फ्रेंच प्रकार के बक्से के साथ मल्टी-टायर थिएटर के डिजाइन में पारंगत थे।

बहाली का काम तेजी से आगे बढ़ा। मई 1855 में, खंडहर का विध्वंस पूरा हो गया और इमारत का पुनर्निर्माण शुरू हुआ। और अगस्त 1856 में इसने पहले ही अपने दरवाजे जनता के लिए खोल दिए थे। इस गति को इस तथ्य से समझाया गया था कि निर्माण को सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के राज्याभिषेक के अवसर पर समारोहों द्वारा पूरा किया जाना था। बोल्शोई रंगमंच, व्यावहारिक रूप से पुनर्निर्माण और पिछली इमारत की तुलना में बहुत महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ, 20 अगस्त, 1856 को वी। बेलिनी द्वारा ओपेरा पुरीटेन के साथ खोला गया था।

इमारत की कुल ऊंचाई लगभग चार मीटर बढ़ गई। इस तथ्य के बावजूद कि ब्यूवैस कॉलम के साथ पोर्टिको को संरक्षित किया गया है, मुख्य मुखौटा की उपस्थिति काफी बदल गई है। एक दूसरी सीमा दिखाई दी। अपोलो के घुड़सवारी तीन को कांस्य में एक चतुर्भुज कलाकारों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक अलबास्टर बेस-रिलीफ पेडेंस के आंतरिक क्षेत्र पर दिखाई दिया, एक लीयर के साथ उड़ान प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व करता है। स्तंभों की फ्रिज़ और राजधानियाँ बदल गई हैं। साइड facades के प्रवेश द्वारों के ऊपर, इच्छुक लोहे को कास्ट-आयरन पदों पर स्थापित किया गया था।

लेकिन, थिएटर वास्तुकार, निश्चित रूप से, अपना अधिकांश ध्यान ऑडिटोरियम और मंच पर समर्पित करते थे। XIX सदी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थियेटर को अपने ध्वनिक गुणों के लिए दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। और उन्होंने अल्बर्ट कावोस के कौशल के लिए यह श्रेय दिया, जिन्होंने ऑडिटोरियम को एक विशाल संगीत वाद्य के रूप में डिजाइन किया। गुंजयमान स्प्रूस से बने लकड़ी के पैनल लोहे की छत के बजाय दीवार की सजावट के लिए गए, लकड़ी का बना था, और सुरम्य छत लकड़ी के ढाल से बना था - इस कमरे में सब कुछ ध्वनिकी पर काम करता था। यहां तक \u200b\u200bकि पैपीयर-माचे से बने बक्से की सजावट। हॉल के ध्वनिकी में सुधार करने के लिए, कावोस ने एम्फीथिएटर के तहत कमरों में भी बमबारी की, जहां अलमारी स्थित थी, और हैंगर स्टालों के स्तर पर स्थानांतरित किए गए थे।

ऑडिटोरियम के स्थान का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया, जिससे अग्रिम जमा करना संभव हुआ - छोटे रहने वाले कमरे, अगले दरवाजे पर स्थित स्टॉल्स या लॉज से आगंतुकों को प्राप्त करने के लिए सुसज्जित। छह स्तरीय हॉल में लगभग 2300 दर्शक मौजूद थे। मंच के पास दोनों तरफ शाही परिवार, कोर्ट मिनिस्ट्री और थिएटर मैनेजमेंट के लिए लेटरिंग लॉज थे। औपचारिक शाही बॉक्स, हॉल में थोड़ा फैला हुआ, इसका केंद्र, दृश्य के विपरीत बन गया। शाही लॉज के अवरोध को झुका हुआ एटलांट्स द्वारा समर्थित किया गया था। रास्पबेरी-स्वर्ण वैभव ने इस कमरे में प्रवेश करने वाले सभी को चकित कर दिया, बोल्शोई थिएटर के शुरुआती वर्षों में और दशकों बाद।

“मैंने ऑडिटोरियम को धूमधाम से सजाने का प्रयास किया और साथ ही साथ यथासंभव आसानी से, पुनर्जागरण के स्वाद में, बीजान्टिन शैली के साथ मिलाया। सफेद रंग, सोने से सना हुआ, भीतरी बक्से की चमकीली रास्पबेरी ड्रेपरियां, प्रत्येक तल पर प्लास्टर की अरबी और सभागार का मुख्य प्रभाव - तीन पंक्तियों के एक बड़े झूमर और क्रिस्टल से सजाए गए कैंडेब्रा - इन सभी ने सार्वभौमिक स्वीकृति प्राप्त की। "
अल्बर्ट कैवोस

सभागार झूमर शुरू में 300 तेल के लैंप द्वारा जलाया गया था। तेल के लैंप को हल्का करने के लिए, इसे लैंपशेड में एक विशेष कमरे में एक छेद के माध्यम से उठाया गया था। इस छेद के चारों ओर छत की एक गोलाकार रचना बनाई गई थी, जिस पर अकादमिक ए टिटोव द्वारा बनाई गई पेंटिंग "अपोलो एंड द मुसेस" चित्रित की गई थी। यह पेंटिंग "एक गुप्त के साथ" है, जो केवल एक बहुत ही चौकस आंख के लिए खुलती है, जो कि सब कुछ के अलावा, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के एक पारखी से संबंधित होना चाहिए: विहित पुलों में से एक के बजाय, पॉलीगिनिया के पवित्र भजनों के मंदिर, टिटोव ने आविष्कारित म्यूजियम का चित्रण किया - एक पैलेट के साथ।

मुख्य उठाने और कम करने वाले पर्दे को इतालवी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के प्रोफेसर काज़्रोई दुज़ी द्वारा बनाया गया था। तीन रेखाचित्रों में से, "मास्को में मिनिन और पॉज़र्स्की के प्रवेश" को दर्शाया गया था। 1896 में इसे एक नए से बदल दिया गया - "स्पैरो हिल्स से मॉस्को का दृश्य" (एम। बोखारोव की ड्राइंग के अनुसार पी। लैम्बिन द्वारा बनाया गया), जिसका उपयोग शुरुआत में और प्रदर्शन के अंत में किया गया था। और मध्यांतर के लिए, एक और पर्दा बनाया गया - पी। लेम्बिन के स्केच के अनुसार "द ट्रायम्फ ऑफ द मूस" (थिएटर में आज संरक्षित 19 वीं शताब्दी का एकमात्र पर्दा)।

1917 की क्रांति के बाद, शाही थिएटर के पर्दे निर्वासन में भेजे गए थे। 1920 में, थिएटर कलाकार एफ। फेडोरोव्स्की, ओपेरा "लोहेंग्रेन" के निर्माण पर काम कर रहे थे, जिसने कांस्य-चित्रित कैनवास से एक स्लाइडिंग पर्दा बनाया था, जिसे तब मुख्य रूप से इस्तेमाल किया गया था। 1935 में, एफ। फेडोरोव्स्की के एक स्केच के अनुसार, एक नया पर्दा बनाया गया था, जिस पर क्रांतिकारी तारीखें बुनी गई थीं - "1871, 1905, 1917"। 1955 में, आधी सदी के लिए, एफ। फेडोरोव्स्की के प्रसिद्ध सुनहरे "सोवियत" पर्दे ने थिएटर में शासन किया - यूएसएसआर के बुने हुए राज्य प्रतीकों के साथ।

थिएटर स्क्वायर की अधिकांश इमारतों की तरह, बोल्शोई थिएटर को स्टिल्ट पर बनाया गया था। धीरे-धीरे इमारत जीर्ण-शीर्ण हो गई। ड्रेनेज संचालन ने भूजल के स्तर को कम कर दिया। बवासीर के ऊपरी हिस्से में सड़न हुई और इससे इमारत का एक बड़ा मसौदा तैयार हुआ। 1895 और 1898 में नींव की मरम्मत की गई, जिसने अस्थायी रूप से चल रहे विनाश को रोकने में मदद की।

इंपीरियल बोल्शोई थियेटर का अंतिम प्रदर्शन 28 फरवरी, 1917 को हुआ और 13 मार्च को स्टेट बोल्शोई थियेटर खुल गया।

अक्टूबर क्रांति के बाद, न केवल नींव, बल्कि थियेटर का बहुत अस्तित्व खतरे में था। विजयी सर्वहारा की शक्ति को बोल्शोई रंगमंच को बंद करने और उसके भवन को बर्बाद करने के विचार को हमेशा के लिए छोड़ने में कई साल लग गए। 1919 में, उन्होंने उन्हें अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया, जिसने उस समय भी सुरक्षा की गारंटी नहीं दी थी, क्योंकि कुछ दिनों के बाद इसे फिर से बंद करने के मुद्दे पर गरमागरम बहस हुई थी।

हालांकि, 1922 में, बोल्शेविक सरकार ने थिएटर को आर्थिक रूप से अव्यावहारिक होने के कारण बंद कर दिया। उस समय तक, यह पहले से ही पूर्ण "अनुकूलित" अपनी आवश्यकताओं के लिए इमारत। बोल्शोई थियेटर ने सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस की मेजबानी की, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकें, और कॉमिन्टर्न के सम्मेलन। और बोल्शोई रंगमंच के मंच से एक नए देश - यूएसएसआर के गठन की भी घोषणा की गई।

1921 में वापस, एक विशेष सरकारी आयोग, ने थिएटर भवन की जांच की, इसकी स्थिति को विनाशकारी पाया। यह आपातकालीन संचालन को तैनात करने का निर्णय लिया गया था, जिसके नेता वास्तुकार आई। ररबर्ग थे। फिर सभागार की रिंग की दीवारों के नीचे के बेस मजबूत किए गए, वार्डरोब के कमरे बहाल किए गए, सीढ़ियों को पुनर्विकास किया गया, नए रिहर्सल रूम और कलात्मक टॉयलेट बनाए गए। 1938 में, दृश्य का एक प्रमुख पुनर्निर्माण किया गया था।

मास्को 1940-41 के पुनर्निर्माण के लिए मास्टर प्लान कुज़नेत्स्क पुल तक बोल्शोई रंगमंच के पीछे सभी घरों को ध्वस्त करने के लिए प्रदान किया गया। मुक्त क्षेत्र में, थिएटर के लिए आवश्यक परिसर बनाने की योजना बनाई गई थी। और थिएटर में ही अग्नि सुरक्षा और वेंटिलेशन स्थापित किया जाना चाहिए था। अप्रैल 1941 में, बोल्शोई थिएटर आवश्यक मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था। और दो महीने बाद महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ।

बोल्शोई थिएटर कर्मचारियों का एक हिस्सा कुबिशेव को खाली करने के लिए रवाना हुआ, कुछ मास्को में रहे और शाखा के मंच पर प्रदर्शन जारी रखा। कई कलाकारों ने फ्रंट-लाइन टीमों के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, जबकि अन्य स्वयं मोर्चे पर गए।

22 अक्टूबर, 1941 दोपहर चार बजे बम बोल्शोई थियेटर की इमारत में गिर गया। पोर्टिको के स्तंभों के बीच विस्फोट की लहर विशिष्ट रूप से चली गई, मुखौटा दीवार के माध्यम से टूट गई और लॉबी को काफी नुकसान पहुंचा। युद्ध के समय की कठिनाइयों और भयानक ठंड के बावजूद, 1942 की सर्दियों में थिएटर में बहाली का काम शुरू हुआ।

और पहले से ही 1943 की शरद ऋतु में, बोल्शोई थिएटर ने एम। ग्लिंका के ओपेरा "ज़ार के लिए जीवन" के उत्पादन के साथ अपनी गतिविधि को फिर से शुरू किया, जिसने राजशाही कलंक को हटा दिया और इसे देशभक्ति और लोकप्रिय के रूप में मान्यता दी, हालांकि, इसके लिए अपने काम को संशोधित करना और एक नया भरोसेमंद नाम देना आवश्यक था - "इवान सुसानिन" "।

थिएटर में कॉस्मेटिक मरम्मत वार्षिक रूप से की जाती थी। अधिक व्यापक काम नियमित रूप से किया गया था। लेकिन फिर भी रिहर्सल सुविधाओं का एक भयावह अभाव था।

1960 में, एक बड़ा रिहर्सल हॉल बनाया गया था और थिएटर की इमारत में खोला गया था - छत के नीचे, पूर्व सजावट हॉल के परिसर में।

1975 में, थिएटर की 200 वीं वर्षगांठ का जश्न मनाने के लिए, सभागार और बीथोवेन हॉल में कुछ बहाली का काम किया गया था। हालांकि, मुख्य समस्याएं - नींव की अस्थिरता और थिएटर के अंदर परिसर की कमी का समाधान नहीं किया गया था।

आखिरकार, 1987 में, देश की सरकार के एक फरमान ने बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण की तत्काल आवश्यकता पर निर्णय लिया। लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट था कि मंडली को संरक्षित करने के लिए, थिएटर को अपनी रचनात्मक गतिविधि को रोकना नहीं चाहिए। मुझे एक शाखा की आवश्यकता थी। हालांकि, इसकी नींव के निर्माण में पहला पत्थर लगाने से पहले आठ साल बीत गए। और न्यू स्टेज बिल्डिंग बनने से पहले सात और।

29 नवंबर, 2002. एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा स्नेगुरोच्का के प्रीमियर के साथ एक नया मंच खोला गया, जो नए भवन की भावना और उद्देश्य के साथ काफी नया है, जो कि अभिनव, प्रयोगात्मक है।

2005 में, बोल्शोई रंगमंच बहाली और पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था। लेकिन यह बोल्शोई थियेटर के इतिहास में एक अलग अध्याय है।

जारी रहती है...

छाप

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के साथ, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम, क्राइस्ट के कैथेड्रल द सेवियर, मॉस्को क्रेमलिन, बोल्शोई थिएटर सांस्कृतिक विरासत और मॉस्को शहर के उत्कृष्ट स्थलों में से एक है। बोल्शोई रंगमंच के निर्माण के इतिहास में प्रकाश और अंधेरे दोनों अवधि, समृद्धि और गिरावट दोनों देखी गई। 1776 में इसकी नींव के बाद से, थिएटर ने कई पुनर्स्थापनाओं से गुजरा है: कला के घर में आग निर्दयी थी।

बनने की शुरुआत। मेडडॉक्स का रंगमंच

थिएटर के गठन के इतिहास में प्रारंभिक बिंदु 1776 माना जाता है, जब महारानी कैथरीन द्वितीय ने प्रिंस पी.वी. उरुसोव को नाटकीय प्रदर्शन के रखरखाव और विकास में संलग्न होने की अनुमति दी। पेट्रोवका स्ट्रीट पर एक छोटा थिएटर बनाया गया, जिसका नाम पेट्रोव्स्की स्ट्रीट रखा गया। हालांकि, इसके आधिकारिक उद्घाटन से पहले इसे आग से नष्ट कर दिया गया था।

पी.वी. उरसोव अपने दोस्त, इंग्लैंड के एक उद्यमी - माइकल मेडडॉक्स को थिएटर के स्वामित्व को हस्तांतरित करता है। बोल्शोई थियेटर क्रिस्चियन रोजबर्ग के वास्तुकार के मार्गदर्शन में निर्माण का आधा साल और एक हजार लोगों की क्षमता वाले थिएटर बनाने के लिए 1780 से 130 हजार चांदी के रूबल की अनुमति है। 1780 और 1794 के बीच, 400 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया था। 1805 में, मेडडॉक्स थियेटर जल गया, और 1808 तक अभिनय मंडली को निजी थिएटरों में प्रदर्शन देने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1808 से 1812 तक, के। आई। रॉसी द्वारा डिज़ाइन किया गया एक लकड़ी का थिएटर था। मॉस्को में आग लगने के दौरान यह देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान जल गया।

1812 से 1853 तक की अवधि

1812 की आग के बाद, मास्को अधिकारियों ने केवल 1816 में थिएटर को बहाल करने के सवाल पर लौट आए। उस समय के सबसे प्रमुख वास्तुकारों ने आयोजित प्रतियोगिता में भाग लिया, जिसमें ए.ए. मिखाइलोव विजेता बने। हालांकि, उनकी परियोजना काफी महंगी हो गई थी, इसलिए यह मामला ओ। आई। बोवे को सौंप दिया गया था, जो एक विशेषज्ञ था जो मास्को निर्माण आयोग का सदस्य था। बोल्शोई थिएटर ब्यावर के वास्तुकार ने आधार को थोड़ा संशोधित करते हुए मिखाइलोव की योजना को आधार बनाया। थिएटर की अनुमानित ऊंचाई 4 मीटर से 37 मीटर के स्तर तक कम हो गई थी, आंतरिक सजावट को भी संशोधित किया गया था।

इस परियोजना को 1821 में अधिकारियों ने मंजूरी दे दी थी, और थिएटर के मंच पर 4 साल बाद पूरी तरह से काम "क्रिएटिविटी ऑफ मसेस" प्रस्तुत किया गया था, जो राख से बोल्शोई थिएटर के पुनरुद्धार के बारे में बताता है। 1825 से 1853 की अवधि में, बोल्शोई थिएटर के पोस्टरों ने कॉमेडी नाटकों - वूड्विल्स (विलेज फिलॉसफर, कैलिप फन) के कलाकारों को उच्च कला के लिए आमंत्रित किया। विशेष रूप से उस समय ओपेरा लोकप्रिय था: ए.एन. वेरस्टोव्स्की (पैन टवार्डोव्स्की, अस्कॉल्ड्स ग्रेव), एम। आई। ग्लिंका (ज़ार, रुसलान और ल्यूडमिला के लिए प्रसिद्ध ओपेरा जीवन), और मोजार्ट, बीथोवेन, रॉसिनी के कार्य। 1853 में थिएटर फिर से आग की लपटों में घिर गया और लगभग पूरी तरह से जल गया।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पुनर्निर्माण

1853 की आग के बाद बोल्शोई रंगमंच की इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। इसके पुनर्निर्माण की प्रतियोगिता को एक उत्कृष्ट वास्तुकार, अल्बर्ट कैटरिनोविच कावोस ने जीता था, जो इंपीरियल थियेटर्स के प्रभारी थे। उन्होंने इमारत को ऊंचाई और चौड़ाई में बढ़ा दिया, आंतरिक और बाहरी सजावट को फिर से बनाया, शास्त्रीय वास्तुकला शैली को जल्दी से उदारता के तत्वों के साथ पतला किया। थिएटर के प्रवेश द्वार के ऊपर अपोलो की मूर्ति को पीटर क्लोड्ट द्वारा निर्मित कांस्य क्वाड्रिगा (रथ) से बदल दिया गया था। फिलहाल, मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की स्थापत्य शैली को नवशास्त्रीयता माना जाता है।

1890 में थिएटर की इमारत को फिर से मरम्मत की जरूरत थी: यह पता चला कि इसकी नींव मुश्किल से लकड़ी के ढेर पर थी। थियेटर को भी विद्युतीकरण की तत्काल आवश्यकता थी। बोल्शोई थिएटर आर्किटेक्ट्स - आई। आई। ररबर्ग और के.वी. टर्सकी की परियोजना के अनुसार, 1898 में नए सड़े हुए लकड़ी के ढेर को नए लोगों द्वारा बदल दिया गया। इससे अस्थायी रूप से भवन धीमा हो गया।

1919 से 1922 तक मॉस्को में बोल्शोई थिएटर को बंद करने की संभावना के बारे में विवाद हुए थे। हालांकि, ऐसा नहीं हुआ। 1921 में, संरचनाओं और पूरे थिएटर भवन का बड़े पैमाने पर निरीक्षण किया गया था। उसने सभागार की एक दीवार पर प्रमुख समस्याओं की पहचान की। उसी वर्ष में, उस समय के बोल्शोई थिएटर के वास्तुकार - आई। आई। रेरबर्ग के निर्देशन में बहाली का काम शुरू हुआ। इमारत की नींव को मजबूत किया गया था, जिसने इसकी परेशान को रोकने की अनुमति दी थी।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, 1941 से 1943 तक, बोल्शोई थियेटर का भवन खाली था और एक सुरक्षात्मक भेस के साथ बंद था। पूरे अभिनय मंडली को कुइबिशेव (आधुनिक समारा) में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां थिएटर के लिए नेक्रास्कोवस्काया स्ट्रीट पर स्थित एक आवासीय भवन आवंटित किया गया था। युद्ध के बाद, मास्को में थिएटर की इमारत में पुनर्निर्माण किया गया था: इंटीरियर को एक शानदार और बहुत महंगा पर्दा से बनाया गया था। लंबे समय तक उन्होंने ऐतिहासिक दृश्य के मुख्य आकर्षण के रूप में कार्य किया।

2000 के दशक का पुनर्निर्माण

2000 के दशक की शुरुआत ने बोल्शोई रंगमंच के लिए एक ऐतिहासिक घटना को चिह्नित किया: भवन में एक नई अवस्था दिखाई दी, जिसे नवीनतम तकनीक के साथ बनाया गया, जिसमें आरामदायक सीटें और विचारशील ध्वनिकी थी। बोल्शोई रंगमंच के पूरे प्रदर्शनों की सूची इस पर रखी गई थी। नए दृश्य ने 2002 में काम करना शुरू किया, इसके उद्घाटन एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन के साथ किया गया था।

2005 में, ऐतिहासिक दृश्य का एक शानदार पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जो 2011 तक चला, प्रारंभिक गणना के बावजूद 2008 में वापस काम खत्म करने के लिए। इसके बंद होने से पहले ऐतिहासिक मंच पर अंतिम प्रदर्शन एम। पी। मुसॉर्गस्की "बोरिस गोडुनोव" का ओपेरा था। बहाली के दौरान, तकनीशियन थिएटर बिल्डिंग में सभी प्रक्रियाओं को कम्प्यूटरीकृत करने में कामयाब रहे, और आंतरिक सजावट की बहाली के लिए लगभग 5 किलो सोना और रूस के सैकड़ों सर्वश्रेष्ठ रेस्टोरर्स के श्रमसाध्य काम की आवश्यकता थी। हालांकि, बोल्शोई थिएटर के वास्तुकारों द्वारा बाहरी और आंतरिक सजावट की मुख्य विशेषताओं और विशेषताओं को संरक्षित किया गया था। भवन का क्षेत्रफल दोगुना कर दिया गया था, जो 80 हजार मीटर 2 था।

बोल्शोई थियेटर का नया चरण

2002 में, निर्माण के 7 साल बाद 29 नवंबर को, न्यू स्टेज का उद्घाटन किया गया। यह ऐतिहासिक दृश्य की तुलना में कम शानदार और शानदार है, लेकिन यह अभी भी अधिकांश प्रदर्शनों की सूची में है। बोल्शोई थिएटर के पोस्टर पर दर्शकों को नए मंच पर आमंत्रित करने के लिए विभिन्न बैले और ओपेरा के अंश देखे जा सकते हैं। विशेष रूप से लोकप्रिय डी। शोस्ताकोविच के बैले प्रदर्शन हैं: "द ब्राइट स्ट्रीम" और "बोल्ट"। ओपेरा के प्रदर्शनों का प्रतिनिधित्व पी। त्चिकोवस्की ("यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ स्पैड्स") और एन। रिमस्की-कोर्साकोव ("द गोल्डन कॉकरेल", "स्नो मेडेन") द्वारा किया गया है। ऐतिहासिक चरण के विपरीत, न्यू स्टेज के टिकटों की कीमत आमतौर पर कम होती है - 750 से 4000 रूबल तक।

बोल्शोई थिएटर का ऐतिहासिक दृश्य

ऐतिहासिक दृश्य को बोल्शोई रंगमंच का गौरव माना जाता है। ऑडिटोरियम, जिसमें 5 टीयर शामिल हैं, लगभग 2100 लोगों के बैठने की जगह है। मंच क्षेत्र लगभग 360 मीटर 2 है। ऐतिहासिक मंच पर सबसे प्रसिद्ध ओपेरा और बैले प्रोडक्शंस आयोजित किए जाते हैं: बोरिस गोडुनोव, स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, कैंडाइड और अन्य। हालांकि, हर कोई टिकट खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकता है। आमतौर पर, एक टिकट के लिए न्यूनतम मूल्य 4,000 रूबल है, जबकि अधिकतम कीमत 35,000 रूबल या अधिक तक पहुंच सकती है।

सामान्य निष्कर्ष

मॉस्को में बोल्शोई थियेटर न केवल शहर के, बल्कि पूरे रूस के मुख्य आकर्षणों में से एक है। 1776 से इसके गठन का इतिहास उज्ज्वल और दुखद क्षणों के साथ लकीर खींचा गया है। जोरदार आग ने बोल्शोई थिएटर के कई पूर्ववर्तियों को नष्ट कर दिया। कुछ इतिहासकार 1853 के बाद से थिएटर के इतिहास को मानते हैं, आर्किटेक्ट ए.के. कावोस द्वारा पुनर्जीवित एक थिएटर से। उनका इतिहास युद्ध के बारे में भी जानता था: देशभक्ति, महान देशभक्ति, लेकिन थिएटर बच सकता था। इसलिए, अब भी उच्च कला के पारखी नए और ऐतिहासिक मंच पर सर्वश्रेष्ठ ओपेरा और बैले प्रदर्शन देख सकते हैं।

कुल ३, total०० - ३, ९ ०० स्थानों पर क्लासिक्स के प्रेमी एक साथ बैठ सकते हैं: बैले, ओपेरा, शास्त्रीय संगीत, चैरिटी के माहौल का आनंद लेना और बोलचाल की सभागार में और मंच पर क्या हो रहा है, यह पूछना ... पूछो: "आपको थिएटर की इतनी सारी कुर्सियाँ कहाँ से मिलीं?" ? " गिनती करते हैं:

1. ऐतिहासिक (मुख्य) दृश्य, संगीत और शास्त्रीय प्रस्तुतियों के शौकीनों और प्रशंसकों के लिए 2.5 हजार दृश्य स्थानों की संख्या। थिएटर का व्यवसाय कार्ड, जहां थिएटर के निर्माता, शुरुआती, बोल्शोई के "खोजकर्ता" पहले हाथ से देखने और एक लाल पृष्ठभूमि पर सुनहरे मोनोग्राम के सहजीवन का स्वाद लेने का प्रयास करते हैं, और फिर खुद को उत्पादन के जादू में डुबो देते हैं। गुप्त रूप से, लेकिन बोल्शोई में पहली बार, यह ऐतिहासिक दृश्य का आंतरिक भाग है जो नवागंतुक को "नॉक आउट" करता है, यदि आप कुछ सांख्यिकीय अनुसंधान करते हैं, तो प्रदर्शन शुरू होता है ... जब छापों का पहला भाग पहले ही प्राप्त हो चुका होता है।
2. एक नया (मुख्य; अधिक संभावना, हाँ भी) दृश्य, जो ऐतिहासिक "मंच" के पुनर्निर्माण के दौरान थिएटर के प्रदर्शनों की सूची के साथ सामना करने में कामयाब रहा। लेकिन अभी भी गुंजाइश और विशालता में हीन है, लगभग 1.0 हजार थियेटर देखने वालों के लिए अपने प्रदर्शन प्रदान करता है।
3. और तीसरा हॉल बीथोवेन है, जिसे 320 लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस सरल जोड़ के साथ, हमने गणना की कि कितने लोग एक साथ कला के एक हिस्से को प्राप्त कर सकते हैं, बशर्ते कि बोलशोई के सभी स्थानों पर प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम हों।

चूंकि हमने सीटों की संख्या का पता लगाया है, हम सही कुर्सी चुनने के लिए सिफारिशों के साथ आगे बढ़ सकते हैं। यहां अनुशंसा व्यक्तिपरक होगी, क्योंकि अंत में, हर कोई खुद को सभागार में अपने लिए एक सफल स्थान महसूस करता है। इसलिए, यदि आप बैले में जाते हैं, तो कार्रवाई की सबसे अच्छी समीक्षा एम्फीथिएटर सीटों से होगी और थोड़ी अधिक होगी, लेकिन बालकनी की 4 वीं पंक्ति नहीं, जहां ज्यादातर छात्र बैठते हैं। स्टालों में आप निर्माणों की ड्राइंग को अच्छी तरह से नहीं देख पाएंगे, जिसके लिए ऊपर से एक दृश्य वांछनीय है, लेकिन ओपेरा दोनों स्टालों और इसके ऊपर थोड़ा अधिक स्थान है। दूसरा बिंदु केंद्रीय क्षेत्रों के लिए टिकट खरीदना है ताकि दृश्य आपकी आंखों के सामने हो। साइड व्यू, जहां लॉज आमतौर पर स्थित होते हैं, प्रदर्शन की समग्र तस्वीर को कुछ धुंधला करते हैं, आप देखते हैं कि विकृत छवि में कुछ हो रहा है। लेकिन सिम्फनी कॉन्सर्ट को कहीं भी देखा और सुना जा सकता है, जहां आप बैठते हैं, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

एक महत्वपूर्ण बिंदु टिकटों की लागत है, और वे बोल्शोई थिएटर में सबसे सस्ते नहीं हैं। एक ऐतिहासिक या नए मंच पर प्रदर्शन के साथ मंच 14-15 हजार रूबल के भीतर चला जाता है, बालकनी, निश्चित रूप से, "सबसे सस्ता", लगभग 5-6 हजार रूबल है। यदि आप दृश्यों के बीच चुनते हैं, तो नए चरण में व्यावहारिक रूप से कोई सीट नहीं है। "खराब" दृश्यता, जबकि ऐतिहासिक में ऐसी सीमाएं हैं। लेकिन इसलिए इसके इतिहास में दृश्य एक अधिकार है, है ना? सबसे किफायती विकल्प बीथोवेन हॉल की यात्रा है, जिसमें 3.5 हजार रूबल की मूल्य निर्धारण नीति है, लेकिन यहां संगीत है, बैले नहीं है, लेकिन इसे हर जगह से देखा जा सकता है। इसलिए चुनें कि आपके करीब क्या है और क़ीमती टिकट प्राप्त करें।

अनुलेख थोड़ा सा रहस्य: शाम के प्रदर्शन के दौरान, थिएटर के मोर्चे पर स्थापित मॉनिटर पर, उत्पादन का एक ऑनलाइन प्रसारण होता है जो मंच पर होता है, और सड़क के दर्शकों की सुविधा के लिए एक सार्वजनिक उद्यान में कुर्सियों की पंक्तियों को रखा जाता है। किसी कारण से, दर्शकों के बीच कुछ हमवतन हैं, अधिक से अधिक विदेशी जो पहले से ही चुपचाप दोपहर में जगह बनाने लगे हैं, ताकि शाम को वे आराम से, यहां तक \u200b\u200bकि सभागार के बाहर भी, खुद को बोल्शोई थिएटर के अतिरिक्त नवाज के रूप में पा सकें। यह उन लोगों के लिए एक विकल्प है जो शास्त्रीय प्रदर्शन से प्यार करते हैं, लेकिन वित्त इसे अनुमति नहीं देते हैं ...