रूस का बोल्शोई थिएटर एक राज्य अकादमिक थिएटर (एसएबीटी) है, जो देश (मॉस्को) के सबसे पुराने थिएटरों में से एक है। 1919 से अकादमिक। बोल्शोई थिएटर का इतिहास 1776 से मिलता है, जब प्रिंस पी. वी. उरुसोव को एक पत्थर थिएटर बनाने के दायित्व के साथ "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों का मेजबान बनने" का सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था, ताकि यह एक सजावट के रूप में काम कर सके। शहर, और इसके अलावा, सार्वजनिक मुखौटों, हास्य और हास्य ओपेरा के लिए एक घर।" उसी वर्ष, उरुसोव ने इंग्लैंड के मूल निवासी एम. मेडॉक्स को खर्चों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। प्रदर्शन ज़नामेंका पर ओपेरा हाउस में आयोजित किए गए थे, जो काउंट आर.आई. वोरोत्सोव के कब्जे में था (गर्मियों में - काउंट ए.एस. स्ट्रोगनोव के कब्जे में "वोक्सल" में "एंड्रोनिकोव मठ के पास")। मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडली, एन.एस. टिटोव और पी.वी. उरुसोव की सर्फ़ मंडली के अभिनेताओं और संगीतकारों द्वारा ओपेरा, बैले और नाटकीय प्रदर्शन किए गए।

1780 में ओपेरा हाउस में आग लगने के बाद, उसी वर्ष पेट्रोव्का स्ट्रीट पर कैथरीन की क्लासिकिज्म की शैली में एक थिएटर भवन बनाया गया था - पेत्रोव्स्की थिएटर (वास्तुकार एच. रोसबर्ग; मेडोक्सा थिएटर देखें)। 1789 से यह संरक्षक मंडल के अधिकार क्षेत्र में रहा है। 1805 में पेत्रोव्स्की थिएटर जलकर खाक हो गया। 1806 में, मंडली मॉस्को इंपीरियल थिएटर निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आ गई और विभिन्न परिसरों में प्रदर्शन करना जारी रखा। 1816 में, वास्तुकार ओ. आई. बोवे द्वारा टीट्रालनया स्क्वायर के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना को अपनाया गया था; 1821 में, सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम ने वास्तुकार ए. ए. मिखाइलोव द्वारा एक नए थिएटर भवन के डिजाइन को मंजूरी दी। एम्पायर शैली में तथाकथित बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर इस परियोजना के अनुसार ब्यूवैस द्वारा बनाया गया था (कुछ संशोधनों के साथ और पेत्रोव्स्की थिएटर की नींव का उपयोग करके); 1825 में खोला गया। इमारत के आयताकार आयतन में एक घोड़े की नाल के आकार का सभागार अंकित था; मंच क्षेत्र हॉल के क्षेत्रफल के बराबर था और इसमें बड़े गलियारे थे। मुख्य पहलू को एक त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक स्मारकीय 8-स्तंभ आयनिक पोर्टिको द्वारा सजाया गया था, जिसके शीर्ष पर एक मूर्तिकला अलबास्टर समूह "अपोलो का क्वाड्रिगा" (एक अर्धवृत्ताकार आला की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया) था। यह इमारत थिएटर स्क्वायर कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य रचनात्मक प्रमुख बन गई।

1853 की आग के बाद, बोल्शोई थिएटर को वास्तुकार ए. पुनर्निर्माण ने इसकी उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया, लेकिन लेआउट को बरकरार रखा; बोल्शोई थिएटर की वास्तुकला ने उदारवाद की विशेषताएं हासिल कर लीं। मामूली आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माण (सभागार में 2,000 से अधिक लोगों की सीटें) को छोड़कर, थिएटर 2005 तक इसी रूप में बना रहा। 1924-59 में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा संचालित हुई (बोल्शाया दिमित्रोव्का पर पूर्व एस.आई. ज़िमिन ओपेरा के परिसर में)। 1920 में, एक कॉन्सर्ट हॉल, तथाकथित बीथोवेन हॉल, पूर्व शाही फ़ोयर में खोला गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर के कुछ कर्मचारियों को कुइबिशेव (1941-42) में ले जाया गया, कुछ ने शाखा के परिसर में प्रदर्शन किया। 1961-89 में, कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर बोल्शोई थिएटर के कुछ प्रदर्शन हुए। मुख्य थिएटर भवन के पुनर्निर्माण (2005 से) के दौरान, नए मंच पर एक विशेष रूप से निर्मित इमारत (वास्तुकार ए.वी. मास्लोव द्वारा डिजाइन किया गया; 2002 से संचालन में) में प्रदर्शन का मंचन किया जाता है। बोल्शोई थिएटर रूसी संघ के लोगों की सांस्कृतिक विरासत की विशेष रूप से मूल्यवान वस्तुओं की राज्य संहिता में शामिल है।

एन. एन. अफानसयेवा, ए. ए. अरोनोवा।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरों के निर्देशकों की गतिविधियों द्वारा निभाई गई थी - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), प्रिंस S. M. वोल्कोन्स्की (1899-1901), V. A. Telyakovska (1901-1917)। 1882 में, शाही थिएटरों का पुनर्गठन किया गया; मुख्य संचालक (कपेलमिस्टर; बने आई.के. अल्तानी, 1882-1906), मुख्य निदेशक (ए.आई. बार्टसल, 1882-1903) और मुख्य गायक मंडली (यू.आई. अव्रानेक, 1882-1929) के पद ). प्रदर्शनों का डिज़ाइन अधिक जटिल हो गया और धीरे-धीरे साधारण मंच सजावट से आगे निकल गया; के.एफ.वाल्ट्ज़ (1861-1910) मुख्य मशीनिस्ट और डेकोरेटर के रूप में प्रसिद्ध हुए। इसके बाद, बोल्शोई थिएटर के मुख्य संचालक थे: वी. आई. सुक (1906-33), ए. एफ. अरेंडे (बैले के मुख्य संचालक, 1900-24), एस. ए. समोसुद (1936-43), ए. एम. पाज़ोव्स्की (1943-48), एन. एस. गोलोवानोव (1948-53), ए. श्री मेलिक-पाशाएव (1953-63), ई. एफ. स्वेतलानोव (1963-65), जी. एन. रोझडेस्टेवेन्स्की (1965-1970), यू. आई. सिमोनोव (1970-85), ए. एन. लाज़रेव ( 1987-95). मुख्य निर्देशक: वी. ए. लॉस्की (1920-28), एन. वी. स्मोलिच (1930-1936), बी. ए. मोर्डविनोव (1936-40), एल. 1956-63, 1970-82)। मुख्य कोरियोग्राफर: ए. एन. बोगदानोव (1883-89), ए. ए. गोर्स्की (1902-24), एल. एम. लावरोव्स्की (1944-56, 1959-64), यू. एन. ग्रिगोरोविच (1964 -95 वर्ष)। मुख्य गायक मंडल: वी. पी. स्टेपानोव (1926-1936), एम. ए. कूपर (1936-44), एम. जी. शोरिन (1944-58), ए. 2003). मुख्य कलाकार: एम. आई. कुरिल्को (1925-27), एफ. (1971-88), वी. वाई. लेवेंटल (1988-1995)। 1995-2000 के दशक में, थिएटर के कलात्मक निर्देशक वी.वी. वासिलिव थे, कलात्मक निर्देशक, सेट डिजाइनर और मुख्य कलाकार एस.एम. बरखिन थे, संगीत निर्देशक पी. फेरनेट्स थे, 1998 से - एम.एफ. एर्मलर; ओपेरा के कलात्मक निर्देशक बी.ए. रुडेंको। बैले मंडली के प्रबंधक - ए. यू. बोगात्रेव (1995-98); बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - वी. एम. गोर्डीव (1995-97), ए. एन. फाडेचेव (1998-2000), बी. बी. अकीमोव (2000-04), 2004 से - ए. ओ. रतमान्स्की। 2000-01 में, कलात्मक निर्देशक जी.एन. रोज़डेस्टेवेन्स्की थे। 2001 से, संगीत निर्देशक और मुख्य संचालक ए हैं। ए वेदर्निकोव।

बोल्शोई थिएटर में ओपेरा। 1779 में, पहले रूसी ओपेरा में से एक का मंचन ज़नामेंका के ओपेरा हाउस में किया गया था - "द मिलर - द सॉसरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर" (ए. ओ. एबलेसिमोव द्वारा पाठ, एम. एम. सोकोलोव्स्की द्वारा संगीत)। पेट्रोव्स्की थिएटर ने 12/30/1780 (10/1/1781) के उद्घाटन दिवस पर प्रस्तुत अलंकारिक प्रस्तावना "वांडरर्स" (एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, ई.आई. फोमिन द्वारा संगीत) का मंचन किया, ओपेरा प्रदर्शन "मिसफॉर्च्यून फ्रॉम द कोच" (1780) ), "द मिज़र" (1782), "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर" (1783) वी. ए. पश्केविच द्वारा। ओपेरा हाउस का विकास इतालवी (1780-82) और फ्रेंच (1784-1785) मंडलियों के दौरों से प्रभावित था। पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में अभिनेता और गायक ई. एस. सैंडुनोवा, एम. एस. सिन्याव्स्काया, ए. मुसेस'' ए. ए. एल्याबयेव और ए. एन. वर्स्टोव्स्की द्वारा। उस समय से, ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची पर घरेलू लेखकों, मुख्य रूप से वाडेविल ओपेरा के कार्यों का कब्जा बढ़ गया है। 30 से अधिक वर्षों तक, ओपेरा मंडली का काम वेरस्टोव्स्की की गतिविधियों से जुड़ा था - इंपीरियल थिएटर निदेशालय के निरीक्षक और संगीतकार, ओपेरा "पैन ट्वार्डोव्स्की" (1828), "वादिम" (1832), "आस्कोल्ड्स" के लेखक ग्रेव" (1835), "लॉन्गिंग फॉर होमलैंड" (1839)। 1840 के दशक में, एम. आई. ग्लिंका द्वारा रूसी शास्त्रीय ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" (1842) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1846) का मंचन किया गया था। 1856 में, नवनिर्मित बोल्शोई थिएटर की शुरुआत वी. बेलिनी के ओपेरा "द प्यूरिटन्स" के साथ हुई, जिसे एक इतालवी मंडली ने प्रस्तुत किया था। 1860 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव में वृद्धि देखी गई (इंपीरियल थियेटर्स के नए निदेशालय ने इतालवी ओपेरा और विदेशी संगीतकारों का समर्थन किया)। घरेलू ओपेरा में, ए.एन. सेरोव द्वारा "जूडिथ" (1865) और "रोगनेडा" (1868), ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "रुसाल्का" (1859, 1865) का मंचन किया गया; 1869 से, पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा ओपेरा का मंचन किया गया। बोल्शोई थिएटर में रूसी संगीत संस्कृति का उदय "यूजीन वनगिन" (1881) के बड़े ओपेरा मंच पर पहले उत्पादन के साथ-साथ त्चिकोवस्की के अन्य कार्यों, सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकारों - एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा से जुड़ा है। एम. पी. मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की की गतिविधियों के संचालक के साथ। उसी समय, विदेशी संगीतकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों का मंचन किया गया - डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, जी. वर्डी, सी. गुनोद, जे. बिज़ेट, आर. वैगनर। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के गायकों में: एम. जी. गुकोवा, ई. पी. कदमीना, एन. वी. सलीना, ए. आई. बार्टसल, आई. वी. ग्रिज़ुनोव, वी. आर. पेत्रोव, पी. ए. खोखलोव। एस. वी. राचमानिनोव (1904-1906) की संचालन गतिविधि बोल्शोई थिएटर के लिए एक मील का पत्थर बन गई। 1901-17 में बोल्शोई थिएटर का उत्कर्ष काफी हद तक एफ.आई. चालियापिन, एल.वी. सोबिनोव और ए.वी. नेज़दानोवा, के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नामों से जुड़ा है। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, के. ए. कोरोविन और ए. या. गोलोविन।

1906-33 में बोल्शोई थिएटर के वास्तविक प्रमुख वी.आई. थे। सुक, जिन्होंने निर्देशक वी. ए. लॉस्की (जी. वर्डी द्वारा "आइडा", 1922; आर. वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन", 1923; एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", 1927 वर्ष) के साथ मिलकर रूसी और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स पर काम करना जारी रखा। एल.वी. बाराटोव, कलाकार एफ.एफ. फेडोरोव्स्की। 1920-1930 के दशक में, एन.एस. गोलोवानोव, ए. , ए. आई. बटुरिन, आई. एस. कोज़लोवस्की, एस. हां. लेमेशेव, एम. डी. मिखाइलोव, पी. एम. नोर्तसोव, ए. एस. पिरोगोव। सोवियत ओपेरा के प्रीमियर हुए: वी। ; 1935 में, डी. डी. शोस्ताकोविच के ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" का मंचन किया गया था। 1940 के अंत में, वैगनर के "डाई वाकुरे" का मंचन किया गया (एस. एम. ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित)। युद्ध-पूर्व का अंतिम उत्पादन मुसॉर्स्की का खोवांशीना (13 फरवरी, 1941) था। 1918-22 में, के.एस. स्टैनिस्लावस्की के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा स्टूडियो संचालित हुआ।

सितंबर 1943 में, बोल्शोई थिएटर ने एम. आई. ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" के साथ मॉस्को में अपना सीज़न खोला। 1940-50 के दशक में, रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय प्रदर्शनों का मंचन किया गया था, साथ ही पूर्वी यूरोप के संगीतकारों - बी. 1943 से, निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की का नाम बोल्शोई थिएटर के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 50 से अधिक वर्षों तक ओपेरा प्रदर्शन के कलात्मक स्तर को निर्धारित किया; एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा ओपेरा "वॉर एंड पीस" (1959), "शिमोन कोटको" (1970) और "द गैम्बलर" (1974), ग्लिंका द्वारा "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" (1972), "ओथेलो" की उनकी प्रस्तुतियों को मानक माना जाता है। . » जी वर्डी (1978). सामान्य तौर पर, 1970 के दशक - 1980 के दशक की शुरुआत के ओपेरा प्रदर्शनों की सूची शैलीगत विविधता की विशेषता है: 18वीं शताब्दी के ओपेरा (जी.एफ. हैंडेल द्वारा जूलियस सीज़र, 1979; के.वी. ग्लक द्वारा औलिस में इफिजेनिया, 1983), 19वीं शताब्दी के ओपेरा क्लासिक्स ( आर. वैगनर द्वारा दास रेनगोल्ड, 1979) से लेकर सोवियत ओपेरा (आर.के. शेड्रिन द्वारा डेड सोल्स, 1977; प्रोकोफिव द्वारा बेटरोथल इन अ मोनेस्ट्री, 1982)। 1950-70 के दशक के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में, आई. के. आर्किपोवा, जी. लिसित्सियन , यू. ए. माजुरोक, ई. ई. नेस्टरेंको, ए. पी. ओग्निवत्सेव, आई. आई. पेत्रोव, एम. ओ. रेइज़ेन, जेड. एल. सोत्किलावा, ए. ए. ईसेन, ई. एफ. श्वेतलानोव, जी. एन. रोज़डेस्टेवेन्स्की, के. ए. शिमोनोव और अन्य द्वारा संचालित। मुख्य निदेशक (1982) के पद को छोड़कर और थिएटर से यू. आई. सिमोनोव के जाने से अस्थिरता का दौर शुरू हुआ; 1988 तक, केवल कुछ ओपेरा प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया गया था: "द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़" (आर.आई. तिखोमीरोव द्वारा निर्देशित) और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (जी.पी. अंसिमोव द्वारा निर्देशित) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, "वेरथर" जे. मैसेनेट (निर्देशक ई. वी. ओब्राज़त्सोवा), पी. आई. त्चिकोवस्की (निर्देशक एस. एफ. बॉन्डार्चुक) द्वारा "माज़ेप्पा"। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से, ओपेरा प्रदर्शनों की सूची की नीति शायद ही कभी प्रदर्शित किए गए कार्यों पर ध्यान केंद्रित करके निर्धारित की गई है: त्चिकोवस्की की "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" (1990, बोल्शोई थिएटर मंच पर पहली बार), "म्लाडा", "क्रिसमस से पहले की रात" " और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल", एस. वी. राचमानिनोव द्वारा "अलेको" और "द मिजरली नाइट"। प्रस्तुतियों में ए.पी. बोरोडिन (1993) की संयुक्त रूसी-इतालवी कृति "प्रिंस इगोर" शामिल है। इन वर्षों के दौरान, विदेशों में गायकों का बड़े पैमाने पर पलायन शुरू हो गया, जिसके कारण (मुख्य निदेशक के पद की अनुपस्थिति में) प्रदर्शन की गुणवत्ता में कमी आई।

1995-2000 के दशक में, प्रदर्शनों की सूची का आधार 19वीं सदी के रूसी ओपेरा थे, प्रस्तुतियों में: एम.आई. ग्लिंका द्वारा "इवान सुसैनिन" (एल.वी. बाराटोव, निर्देशक वी.जी. मिल्कोव द्वारा 1945 में प्रोडक्शन की बहाली), पी द्वारा "इओलंटा" . I. त्चैकोव्स्की (निर्देशक जी. पी. अंसिमोव; दोनों 1997), एस. वी. राचमानिनोव द्वारा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (1998, निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की)। बी. ए. रुडेंको की पहल पर, इतालवी ओपेरा का प्रदर्शन किया गया (वी. बेलिनी द्वारा "नोर्मा", जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर")। अन्य प्रस्तुतियाँ: जी. पैसिएलो द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर्स मेड"; जी वर्डी (निर्देशक एम. एस. किसलियारोव) द्वारा "नाबुको", डब्ल्यू. ए. मोजार्ट (जर्मन निर्देशक आई. हर्ज़) द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो", जी. पुकिनी (ऑस्ट्रियाई निर्देशक एफ. मिर्डिता) द्वारा "ला बोहेम", सबसे अधिक उनमें से सफल - एस.एस. प्रोकोफिव (अंग्रेजी निर्देशक पी. उस्तीनोव) द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस"। 2001 में, जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की के निर्देशन में, प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "द गैम्बलर" के पहले संस्करण का प्रीमियर हुआ (ए.बी. टिटेल द्वारा निर्देशित)।

प्रदर्शनों की सूची और कार्मिक नीति के मूल सिद्धांत (2001 से): प्रदर्शन पर काम करने का उद्यम सिद्धांत, अनुबंध के आधार पर कलाकारों को आमंत्रित करना (मुख्य मंडली की क्रमिक कमी के साथ), विदेशी प्रदर्शनों का किराया ("फोर्स ऑफ डेस्टिनी" और " फाल्स्टफ़" जी. वर्डी द्वारा; "एड्रिएन लेकुव्रेउर" एफ. सिलिया)। नए ओपेरा प्रस्तुतियों की संख्या में वृद्धि हुई है, उनमें से: एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना", एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन", जी. पुकिनी द्वारा "टुरंडोट" (सभी 2002), एम. आई. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" (2003; प्रामाणिक प्रदर्शन), आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "द रेक प्रोग्रेस" (2003; बोल्शोई थिएटर में पहली बार), एस. एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "फ़िएरी एंजेल" (बोल्शोई थिएटर में पहली बार) और "द फ़्लाइंग डचमैन" आर. वैगनर द्वारा (दोनों 2004), "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" एल. ए. देसयात्निकोव द्वारा (2005)।

एन एन अफानसयेवा।

बोल्शोई थिएटर बैले. 1784 में, पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में 1773 में अनाथालय में खोले गए बैले क्लास के छात्र शामिल थे। पहले कोरियोग्राफर इटालियन और फ्रेंच (एल. पैराडाइज़, एफ. और सी. मोरेली, पी. पिनुची, जी. सोलोमोनी) थे। प्रदर्शनों की सूची में उनकी अपनी प्रस्तुतियाँ और जे. जे. नोवरे के प्रदर्शन के हस्तांतरण शामिल थे। 19वीं सदी के पहले तीसरे में बोल्शोई थिएटर की बैले कला के विकास में, ए.पी. ग्लुशकोवस्की की गतिविधि, जिन्होंने 1812-39 में बैले मंडली का नेतृत्व किया, का सबसे बड़ा महत्व था। उन्होंने विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों का मंचन किया, जिनमें ए.एस. पुश्किन पर आधारित कहानियाँ ("रुस्लान और ल्यूडमिला, या एफ.ई. स्कोल्ज़ द्वारा लिखित "रुस्लान और ल्यूडमिला, या द ओवरथ्रो ऑफ चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड") शामिल हैं। कोरियोग्राफर एफ. ग्युलेन-सोर की बदौलत बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्वच्छंदतावाद ने खुद को स्थापित किया, जिन्होंने 1823-39 में बोल्शोई थिएटर में काम किया और पेरिस से कई बैले स्थानांतरित किए (एफ. टैग्लियोनी द्वारा "ला सिल्फाइड", संगीत द्वारा) जे. श्नीज़ोफ़र, 1837, आदि)। उनके छात्रों और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में: ई. ए. सांकोव्स्काया, टी. आई. ग्लुशकोव्स्काया, डी. एस. लोपुखिना, ए. आई. वोरोनिना-इवानोवा, आई. एन. निकितिन। 1850 के दशक में ऑस्ट्रियाई नर्तक एफ. एल्स्लर के प्रदर्शन का विशेष महत्व था, जिनकी बदौलत जे.जे. पेरौल्ट के बैले (सी. पुगनी द्वारा "एस्मेराल्डा", आदि) को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था।

19वीं सदी के मध्य से, रोमांटिक बैले ने अपना महत्व खोना शुरू कर दिया, इस तथ्य के बावजूद कि मंडली ने उन कलाकारों को बरकरार रखा जो उनकी ओर आकर्षित थे: पी. पी. लेबेदेवा, ओ. एन. निकोलेवा, और 1870 के दशक में - ए. आई. सोबेशचान्स्काया। 1860-90 के दशक के दौरान, बोल्शोई थिएटर ने कई कोरियोग्राफरों को बदल दिया जिन्होंने मंडली का नेतृत्व किया या व्यक्तिगत प्रदर्शन का मंचन किया। 1861-63 में के. ब्लेज़िस ने काम किया, जिन्होंने शिक्षक के रूप में ही प्रसिद्धि प्राप्त की। 1860 के दशक में प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय ए. सेंट-लियोन के बैले थे, जिन्होंने पुग्नी के द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स (1866) को सेंट पीटर्सबर्ग से स्थानांतरित किया था। 1869 में एम. आई. पेटिपा द्वारा मंचित एल. मिंकस द्वारा लिखित डॉन क्विक्सोट एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी। 1867-69 में, एस. पी. सोकोलोव ने कई प्रस्तुतियों का मंचन किया (यू. जी. गेरबर, आदि द्वारा "फर्न, या नाइट ऑन इवान कुपाला")। 1877 में, जर्मनी से आए प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर, पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा लिखित "स्वान लेक" के पहले (असफल) संस्करण के निर्देशक बने। 1880-90 के दशक में, बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर जे. हेन्सन, एच. मेंडेस, ए.एन. बोगदानोव, आई.एन. ख्लुस्टिन थे। 19वीं सदी के अंत तक, मंडली में मजबूत नर्तकियों (एल.एन. गैटन, एल.ए. रोस्लावलेवा, एन.एफ. मनोखिन, एन.पी. डोमाशेव) की उपस्थिति के बावजूद, बोल्शोई थिएटर बैले संकट में था: यहां तक ​​कि मंडली को खत्म करने का भी सवाल था, आधा कर दिया गया 1882 में. इसका कारण आंशिक रूप से इंपीरियल थिएटर निदेशालय द्वारा मंडली (जिसे तब प्रांतीय माना जाता था) पर ध्यान देने की कमी थी, प्रतिभाशाली नेता जिन्होंने मॉस्को बैले की परंपराओं को नजरअंदाज कर दिया था, जिसका नवीनीकरण सुधारों के युग में संभव हो गया था। 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला।

1902 में, बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली का नेतृत्व ए. ए. गोर्स्की ने किया था। उनकी गतिविधियों ने बोल्शोई थिएटर बैले के पुनरुद्धार और उत्कर्ष में योगदान दिया। कोरियोग्राफर ने नाटकीय सामग्री के साथ प्रदर्शन को संतृप्त करने, तर्क और कार्रवाई के सामंजस्य, राष्ट्रीय रंग की सटीकता और ऐतिहासिक प्रामाणिकता को प्राप्त करने का प्रयास किया। गोर्स्की की सर्वश्रेष्ठ मूल प्रस्तुतियाँ ए. यू. साइमन की "गुडुलाज़ डॉटर" (1902), ए. एफ. अरेंड्स की "सैलाम्बो" (1910), "लव इज़ फ़ास्ट!" ई. ग्रिग (1913) के संगीत के लिए, शास्त्रीय बैले के रूपांतरण (एल. मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट, पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा स्वान लेक, ए. एडम द्वारा गिजेल) का भी बहुत महत्व था। गोर्स्की के समान विचारधारा वाले लोग थिएटर के प्रमुख नर्तक एम. एम. मोर्डकिन, वी. ए. करल्ली, ए. एम. बालाशोवा, एस. वी. फेडोरोवा, ई. वी. गेल्टसर और वी. डी. तिखोमीरोव थे, नर्तक ए.

रूस में 1920 का दशक नृत्य सहित कला के सभी रूपों में नए रूपों की खोज का समय था। हालाँकि, नवोन्मेषी कोरियोग्राफरों को बोल्शोई थिएटर में शायद ही कभी अनुमति दी गई थी। 1925 में, के. हां. गोलेइज़ोव्स्की ने बोल्शोई थिएटर शाखा के मंच पर एस.एन. वासिलेंको द्वारा बैले "जोसेफ द ब्यूटीफुल" का मंचन किया, जिसमें बी.आर. के रचनात्मक डिजाइन के साथ नृत्य आंदोलनों और समूह गठन के चयन और संयोजन में कई नवाचार शामिल थे। एर्डमैन. आर. एम. ग्लेयर (1927) के संगीत पर वी. डी. तिखोमीरोव और एल. ए. लैशिलिन द्वारा "द रेड पोपी" का निर्माण बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त उपलब्धि माना जाता था, जहां सामयिक सामग्री को पारंपरिक रूप (बैले "ड्रीम") में व्यक्त किया गया था। विहित चरण -डी-डी, फ़ालतू के तत्व)।

1920 के दशक के उत्तरार्ध से, बोल्शोई थिएटर - अब राजधानी, देश का "मुख्य" थिएटर - की भूमिका बढ़ रही है। 1930 के दशक में लेनिनग्राद से कोरियोग्राफरों, शिक्षकों और कलाकारों को यहां स्थानांतरित किया गया था। एम. टी. सेम्योनोवा और ए. एन. एर्मोलेव मस्कोवाइट्स ओ. वी. लेपेशिंस्काया, ए. एम. मेसेरर, एम. एम. गैबोविच के साथ प्रमुख कलाकार बन गए। प्रदर्शनों की सूची में वी. आई. वेनोनेन के बैले "फ्लेम्स ऑफ पेरिस" और आर. वी. ज़खारोव के "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय" (दोनों बी. वी. आसफीव के संगीत पर), एस. एस. प्रोकोफिव के "रोमियो एंड जूलियट", एल. एम. लावरोव्स्की द्वारा मंचित, मास्को में स्थानांतरित हो गए। 1946, जब जी.एस. उलानोवा बोल्शोई थिएटर में चले गए। 1930 के दशक से 1950 के दशक के मध्य तक, बैले के विकास में मुख्य प्रवृत्ति इसका यथार्थवादी नाटकीय रंगमंच के साथ मेल-मिलाप था। 1950 के दशक के मध्य तक, नाटकीय बैले शैली अप्रचलित हो गई थी। परिवर्तन के लिए प्रयासरत युवा कोरियोग्राफरों का एक समूह उभरा है। 1960 के दशक की शुरुआत में, एन. डी. कसाटकिना और वी. यू. वासिलिव ने बोल्शोई थिएटर में एक-अभिनय बैले का मंचन किया (एन. एन. करेटनिकोव द्वारा "जियोलॉजिस्ट", 1964; आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "द राइट ऑफ स्प्रिंग", 1965)। यू. एन. ग्रिगोरोविच का प्रदर्शन एक नया शब्द बन गया। एस.बी. विरसलादेज़ के सहयोग से बनाई गई उनकी अभिनव प्रस्तुतियों में: प्रोकोफिव द्वारा "द स्टोन फ्लावर" (1959), ए.डी. मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव" (1965), त्चिकोवस्की द्वारा "द नटक्रैकर" (1966), "स्पार्टक" द्वारा ए. आई. खाचटुरियन (1968), प्रोकोफ़िएव के संगीत के लिए "इवान द टेरिबल" (1975)। बड़ी भीड़ वाले दृश्यों के साथ बड़े पैमाने पर, अत्यधिक नाटकीय प्रदर्शनों के लिए प्रदर्शन की एक विशेष शैली की आवश्यकता होती है - अभिव्यंजक, कभी-कभी रुकी हुई। 1960-1970 के दशक में, बोल्शोई थिएटर के प्रमुख कलाकार ग्रिगोरोविच के बैले में नियमित कलाकार थे: एम. एम. प्लिस्त्स्काया, आर. एस. स्ट्रुचकोवा, एम. वी. कोंद्रतयेवा, एन. वी. टिमोफीवा, ई. एस. मक्सिमोवा, वी. वी. वासिलिव, एन. आई. बेस्मर्टनोवा, एन. एम. एल. लावरोव्स्की, यू. के. व्लादिमीरोव, ए. बी. गोडुनोव और अन्य। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, बोल्शोई थिएटर बैले ने नियमित रूप से विदेशों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जहां उन्हें व्यापक लोकप्रियता मिली। अगले दो दशक बोल्शोई थिएटर के उत्कर्ष के दिन थे, जो उज्ज्वल व्यक्तित्वों से समृद्ध था, जिसने दुनिया भर में अपने उत्पादन और प्रदर्शन शैली का प्रदर्शन किया, जिसका उद्देश्य व्यापक और इसके अलावा, अंतर्राष्ट्रीय दर्शक वर्ग था। हालाँकि, ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियों की प्रबलता के कारण प्रदर्शनों की सूची में एकरसता आ गई। पुराने बैले और अन्य कोरियोग्राफरों के प्रदर्शन कम और कम बार किए गए; अतीत में मॉस्को के लिए पारंपरिक कॉमेडी बैले, बोल्शोई थिएटर के मंच से गायब हो गए। मंडली को अब चरित्र नर्तकों या स्वांगों की आवश्यकता नहीं रही। 1982 में, ग्रिगोरोविच ने बोल्शोई थिएटर में अपने अंतिम मूल बैले - डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा लिखित "द गोल्डन एज" का मंचन किया। वी.वी. वासिलिव, एम.एम. प्लिस्त्स्काया, वी. बोकाडोरो, आर. पेटिट द्वारा व्यक्तिगत प्रदर्शन का मंचन किया गया। 1991 में, प्रोकोफ़िएव का बैले "प्रोडिगल सन", जे. बालानचिन द्वारा मंचित, प्रदर्शनों की सूची में शामिल हुआ। हालाँकि, 1990 के दशक के मध्य तक प्रदर्शनों की सूची लगभग समृद्ध नहीं थी। 20वीं और 21वीं सदी के मोड़ पर मंचित प्रदर्शनों में: त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" (1996, वी.वी. वासिलिव द्वारा मंचित; 2001, ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित), ए. एडम द्वारा "गिजेल" (1997, वासिलिव द्वारा मंचित), सी. पुगनी द्वारा "डॉटर" फिरौन" (2000, पेटिपा पर आधारित पी. ​​लैकोटे द्वारा मंचित), त्चिकोवस्की के संगीत पर "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (2001) और एम. जर्रे द्वारा "नोट्रे डेम डे पेरिस" (2003; दोनों को पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफ किया गया), प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" (2003, कोरियोग्राफर आर. पोक्लिटारू, निर्देशक डी. डोनेलन), एफ. मेंडेलसोहन और डी. लिगेटी के संगीत पर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (2004, कोरियोग्राफर जे. न्यूमियर), "ब्राइट स्ट्रीम" (2003 वर्ष) और "बोल्ट" (2005) शोस्ताकोविच (कोरियोग्राफर ए.ओ. रतमांस्की) द्वारा, साथ ही जे. बालानचाइन, एल.एफ. मायसिन और अन्य द्वारा एक-अभिनय बैले। 1990 के प्रमुख नर्तकियों में से -2000 के दशक: एन. जी. अनानियाश्विली, एम. ए. अलेक्जेंड्रोवा, ए. ए. एंटोनिचेवा, डी. वी. बेलोगोलोवत्सेव, एन. ए. ग्रेचेवा, एस. यू. ज़खारोवा, डी. के. गुडानोव, यू. वी. क्लेवत्सोव, एस. ए. लुनकिना, एम. वी. पेरेटोकिन, आई. ए. पेट्रोवा, जी. ओ. स्टेपानेंको, ए. आई. उवरोव, एस. यू फिलिन, एन एम त्सिकारिद्ज़े।

ई. हां. सुरित्स।

लिट.: पोगोज़ेव वी.पी. शाही मॉस्को थिएटरों के संगठन की 100वीं वर्षगांठ: 3 पुस्तकों में। सेंट पीटर्सबर्ग, 1906-1908; पोक्रोव्स्काया 3. के. आर्किटेक्ट ओ. आई. बोवे। एम., 1964; ज़रुबिन वी.आई. बोल्शोई थिएटर: रूसी मंच पर ओपेरा का पहला निर्माण। 1825-1993. एम., 1994; उर्फ. बोल्शोई थिएटर: रूसी मंच पर पहला बैले। 1825-1997. एम., 1998; "म्यूज़ का सेवक..." पुश्किन और बोल्शोई थिएटर। एम।, ; फेडोरोव वी.वी. यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर का प्रदर्शन 1776-1955: 2 खंडों में। एन.वाई., 2001; बेरेज़किन वी.आई. बोल्शोई थिएटर के कलाकार: [2 खंडों में]। एम., 2001.

सोफिया गोलोवकिना के नृत्य ने किसी अन्य की तरह युग को प्रतिबिंबित किया।
एंड्री निकोल्स्की द्वारा फोटो (एनजी फोटो)

सोफिया निकोलायेवना गोलोवकिना "स्टालिनिस्ट ड्राफ्ट" के बैलेरिना में से एक थीं। उन्होंने 1933 से बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया है, कई शास्त्रीय प्रदर्शनों और "यथार्थवादी" नाटक बैले में मुख्य भूमिकाएँ निभाई हैं, और मंच पर और बाहर एक उत्कृष्ट करियर बनाया है।

शायद हमारे पास कभी ऐसी बैले अभिनेत्री नहीं रही जिसका नृत्य सचमुच युग को प्रतिबिंबित करता हो। प्रदर्शन कला में गोलोवकिना का योगदान फौलादी नसों और मजबूत पैरों वाली आत्मविश्वास से भरी महिलाओं की एक गैलरी है। उनकी नायिकाएँ उस समय की "उन्नत युवावस्था" की औसत लड़की पर आधारित हैं। गोलोवकिना के मंच पात्र, कथानक की परिस्थितियों के आधार पर हवादार या शानदार रूप से पारंपरिक, लेकिन दिखने और नृत्य करने के तरीके में हमेशा सांसारिक, सोवियत रोजमर्रा की जिंदगी के साथ शास्त्रीय बैले की विशिष्ट कला से निकटता से जुड़े हुए हैं। गोलोवकिना द्वारा प्रदर्शित मंत्रमुग्ध ओडेट, दरबारी रेमोंडा या व्यवसायिक स्वानिल्डा, सूक्ष्म रूप से ऊर्जावान श्रमिकों के छात्रों और खिलाड़ियों से मिलती जुलती थी, और उनकी "घातक" ओडिले - "एन ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजडी" की महिला कमिश्नर से मिलती जुलती थी।

कमिश्नर की कुशलता के साथ, गोलोवकिना ने 1960 से चालीस वर्षों तक मॉस्को बैले स्कूल का प्रबंधन किया। उनके तहत, कोरियोग्राफिक स्कूल को एक नई, विशेष रूप से निर्मित इमारत प्राप्त हुई, इसे कोरियोग्राफी अकादमी में बदल दिया गया और अकादमी के छात्रों को उच्च शिक्षा प्राप्त होने लगी। किंवदंती में निर्देशक की सभी समय की पार्टी और राज्य के नेताओं के साथ मिलकर स्कूल के लिए लाभ निकालने की क्षमता, उनकी बेटियों और पोतियों को प्रतिष्ठित शास्त्रीय नृत्य सिखाने की क्षमता शामिल है। अपने प्रबंधन के अंतिम वर्षों में, मॉस्को बैले अकादमी बोल्शोई थिएटर में एक स्कूल के रूप में अपनी पिछली स्थिति से यथासंभव दूर चली गई, क्योंकि सोफिया निकोलायेवना, जो यूरी ग्रिगोरोविच के साथ अच्छी तरह से घुलमिल गई थीं, को प्रमुख के रूप में उनके उत्तराधिकारियों का साथ नहीं मिला। बोल्शोई थिएटर बैले का।

पेरेस्त्रोइका के दौरान, गोलोवकिना की अस्पृश्यता हिल गई थी, और उनके निर्देशन करियर के अंतिम वर्षों में उनकी भारी आलोचना की गई और मॉस्को अकादमी में नर्तकियों के प्रशिक्षण के स्तर को कम करने का आरोप लगाया गया। लेकिन आलोचना का सर्वशक्तिमान प्रधानाध्यापिका की स्थिति पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। सोफिया निकोलायेवना के लंबे शासनकाल के अंत में (उसने खुद को मनाने की अनुमति दी और 85 साल की उम्र में मानद रेक्टर के पद के लिए सहमत हो गई), गोलोवकिना ने अपनी युवावस्था की तरह ही मजबूती से सत्ता की बागडोर संभाली।

लौह निरंकुशता ही उसकी उपलब्धियों और असफलताओं की कुंजी है। गोलोवकिना के तहत, बैले स्कूल में समय स्थिर लग रहा था। लेकिन उनके युग में, कई प्रतिभाशाली शास्त्रीय नर्तक स्कूल से स्नातक हुए, और वे आज भी रूस और विदेशों में कई मंडलों में काम करते हैं। और जब "मॉस्को बैले" ब्रांड के बारे में बात की जाती है (नृत्य में मुख्य चीज तकनीक नहीं है, बल्कि खुली आत्मा है), तो बैले इतिहासकार हमेशा प्रोफेसर गोलोवकिना के नाम का उल्लेख करेंगे।