लेखक के रचनाकार। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार: नामों की सूची, कार्यों का संक्षिप्त विवरण

संगीतकारों का रूसी स्कूल, जिसकी परंपरा सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखी गई थी, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुई, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है, उनमें से सभी सरल नहीं हैं, और कभी-कभी दुखद भाग्य हैं, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की है।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता पैदा करने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") का मंचन करने के बाद, जिसे सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, विश्व संगीत में पहली बार, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास थे व्यवस्थित रूप से संयुक्त, और सुसैनिन के समान एक नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करती है।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

दूसरा ओपेरा - महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842), जिस पर काम की गहन नवीन प्रकृति के कारण, पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, अस्पष्ट रूप से किया गया था। दर्शकों और अधिकारियों द्वारा प्राप्त किया, और एमआई ग्लिंका को कठिन अनुभव लाया। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहते हुए, बिना रुके रचना की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर वर्क्स बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" में निहित है। पी.आई. त्चिकोवस्की

रोचक तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत सहज थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वे संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और एक साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमताओं को नोट किया, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में।

एपी बोरोडिन एक रूसी सोने की डली संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के स्वतंत्र कार्य के कारण हैं।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के करीबी व्यवसाय को गति दी - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोटोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरा, एमए के साथ बैठक बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के अंत में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19वीं सदी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी।वीं सदी।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे खत्म करने के लिए उनके पास खुद समय नहीं था (इसे पूरा किया गया था) उनके दोस्त एए ग्लेज़ुनोव और एनए रिम्स्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के पूरे काम का मुख्य विचार परिलक्षित हुआ - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और शक्तिशाली ताकत पूरे रूसी लोग, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुए।

इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिया, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:"बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज और तेजता, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं। वी.वी. स्टासोव

रोचक तथ्य:हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजनयुक्त हाइड्रोकार्बन होते हैं, का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया था, जिसकी जांच उन्होंने 1861 में की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो माइटी हैंडफुल के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

प्सकोव प्रांत में पैदा हुए। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से ही उन्होंने संगीत में प्रतिभा दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, वह एमए बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और माइटी हैंडफुल में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" - उन्होंने संगीत में रूसी इतिहास के नाटकीय मील के पत्थर को एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कैद किया जो रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उनमें द्रव्यमान का संयोजन दिखा रहा था लोक दृश्य और विविध प्रकार की समृद्धि, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी बचना विषय और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी गई है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक पवित्रता और अरुचि से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - अस्थिर जीवन, रचनात्मकता की गैर-पहचान, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ दीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं।

मुसॉर्स्की की विशिष्ट माधुर्य और नवीन सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसॉर्स्की ने किया" एन के रोएरिच

रोचक तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक ऐसा कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता है और करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति का अनुभव करता हूं, जो मैं कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी अभी तक नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत के साथ करना चाहता हूं।"

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के एक मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम कानून के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, हालांकि, उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वह विशिष्ट रूप से गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति था, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें अक्सर बदल जाती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।

त्चिकोवस्की के काम से कुछ सर्वश्रेष्ठ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं।

संगीतकार बोली:"जीवन में तभी आकर्षण होता है जब इसमें सुख-दुख का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश हो।"

"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार बोली: "मैं उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - इस हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

रोचक तथ्य:अनुपस्थिति में और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, साथ ही पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसैनिक अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा पहले अपनी मां से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ. कैनील से निजी शिक्षा ली। और फिर से, माइटी हैंडफुल के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - 15 रचनाएँ जो संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचना संबंधी निर्णयों की विविधता को प्रदर्शित करती हैं, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर स्वर रेखाएँ हैं मुख्य वाले।

दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही अपने दोस्तों के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए।

संगीतकार बोली:"रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​​​है कि उनके इस मुख्य रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला पाठ काउंटरपॉइंट में इस तरह शुरू किया:

अब मैं बहुत बातें करूंगा, और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने दिमाग से सोचेंगे और स्वतंत्र रूप से काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक होना है .. .

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिन्हें आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में यह असंभव है, और वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है। हालांकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों के बीच ऐसे संगीतकार के रूप में सामने आते हैं जिन्होंने उच्चतम क्षमता के संगीत की रचना की और जिन्होंने शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक धकेलने की कोशिश की। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। केवल 10 महान संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धृत करने योग्य तथ्य होता है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आपको उनकी पूरी जीवनी पता चल जाएगी। और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और कोरल रचनाएं शामिल थीं। उनकी विरासत में वाद्य कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानोफोर्ट के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी के लिए। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

रोचक तथ्य।

बीथोवेन पहली बार अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व पर मोहित थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को एक वास्तविक नायक लगता था। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपने समर्पण को पार किया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और अरगनिस्ट, बैरोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के पूर्वज।

रोचक तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

जे.एस. बाख द्वारा डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू,सुनना:

3. (1756-1791)

एक महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना शास्त्रीय स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास एक अभूतपूर्व संगीत कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता थी। एक संगीतकार के रूप में, जिन्होंने हर शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है, उन्हें शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

रोचक तथ्य।

एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा मिसरेरे (डेविड के 50 वें स्तोत्र के पाठ के लिए कैट मंत्र) को याद किया और लिखा, इसे केवल एक बार सुना।

W. A. ​​Mozart . द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

रोचक तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर किया गया।

आर. वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" से "राइड ऑफ़ द वाल्किरीज़",सुनना

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी में मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन कौशल की भावना थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैग्नर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, बल्कि उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, इसे संपूर्ण की एकता दी।

रोचक तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी के ओपेरा "ला ट्रैविटा" के लिए ओवरचर,सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - उत्प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में एकजुट रहा है, हालांकि अलग-अलग समय में उनके कार्यों की शैली अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में खुद को प्रकट करती हैं, उन्हें 20 वीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। ताल और सामंजस्य के उनके अभिनव उपयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित किया है।

रोचक तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के एक चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहा था। चित्र को भविष्य के तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन मंडलियों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री के लिए गलत समझा।

I.F. Stravinsky के बैले "द फायरबर्ड" से सुइट,सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज़ के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और आपरेटा की शैली में काम किया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोल्का, वर्ग नृत्य और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज बेहद लोकप्रिय हो गया।

रोचक तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वाल्ट्ज के राजा" को छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडुआर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

आई. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन में, शूबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिसमें से उन्होंने 600 से अधिक की रचना की।

रोचक तथ्य।

शूबर्ट के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ मिल जाते थे और शूबर्ट का संगीत बजाते थे। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता था। कुछ पहले फैन क्लब!

"एवे मारिया" एफपी शुबर्टो, सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए, नई सामग्री।

सभ्य समाज का लगभग हर निवासी शास्त्रीय संगीत के लाभों के बारे में जानता है, वैज्ञानिकों ने लंबे समय से किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर इसके सकारात्मक प्रभाव को साबित किया है।

एक क्लासिक एक क्लासिक है, यह हमेशा के लिए अमर रहता है, प्रत्येक नई पीढ़ी के पास इस दिशा के अपने प्रशंसक होते हैं, जबकि शास्त्रीय संगीत प्रगति करता है, विकसित होता है और बदलता है, जबकि हमेशा उचित स्तर पर रहता है।

अतीत और वर्तमान के संगीतकारों की प्रभावशाली विविधता में, मैं उनमें से एक दर्जन को बाहर करना चाहूंगा जिनके नाम पहले ही इतिहास में नीचे जा चुके हैं, क्योंकि वे उच्चतम स्तर के संगीत की रचना करने में कामयाब रहे, जिसने शास्त्रीय ध्वनियों की सीमाओं का काफी विस्तार किया। , सुंदरता के एक नए स्तर पर पहुंचना।

इस बार, हमारे शीर्ष 10 में संख्याएं और सम्मान के स्थान शामिल नहीं होंगे, क्योंकि दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों, जिनके नाम, वास्तव में, परिचित होने चाहिए, का मूल्यांकन और तुलना करना किसी भी तरह से बेवकूफी है। हर न्यूनतम शिक्षित व्यक्ति।

इसलिए, हम आपके लिए उनके नाम, साथ ही जीवनी से कुछ रोचक तथ्य, संख्याओं और तुलनाओं के बिना प्रस्तुत करते हैं। यदि आप अभी तक शास्त्रीय संगीत के सक्रिय प्रशंसक नहीं हैं, तो केवल रुचि के लिए, इन महान संगीतकारों के कई कार्यों को सुनें, और आप समझ जाएंगे कि एक दर्जन से अधिक पीढ़ियों को प्रेरित करने वाला संगीत सामान्य या यहां तक ​​​​कि सामान्य नहीं हो सकता है। बदतर, उबाऊ।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

आज यह दुनिया में सबसे सम्मानित, लोकप्रिय और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक है, बीथोवेन ने उस समय ज्ञात सभी संगीत शैलियों में लिखा था, लेकिन यह माना जाता है कि उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य रचनाएं हैं, जिनमें वायलिन और पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, सिम्फनी, ओवरचर और सोनाटा।

लिटिल बीथोवेन एक संगीत परिवार में बड़ा हुआ, और इसलिए, बहुत कम उम्र से, उन्होंने उसे हार्पसीकोर्ड, अंग, बांसुरी और वायलिन बजाना सिखाना शुरू कर दिया। अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में, बीथोवेन ने आश्चर्यजनक रूप से अपनी सुनवाई खो दी, लेकिन इसने उन्हें प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी सहित अद्वितीय कार्यों की एक पूरी श्रृंखला लिखने से नहीं रोका।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)

प्रसिद्ध और विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जो बारोक युग के प्रमुख प्रतिनिधि हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 1000 संगीत रचनाएँ लिखीं, जिनका प्रतिनिधित्व ओपेरा को छोड़कर, उस युग की सभी महत्वपूर्ण शैलियों द्वारा किया गया था।

जोहान बाख के सबसे करीबी रिश्तेदारों और पूर्वजों में कई पेशेवर संगीतकार थे, वह खुद सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक के संस्थापक बने। आश्चर्यजनक रूप से, अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को एक विशेष व्यवसाय नहीं मिला, उनकी मृत्यु के बाद उनके काम में रुचि पूरी सदी में बढ़ गई।

कुछ पारखी लोगों का तर्क है कि बाख का संगीत बहुत उदास और उदास है, हालांकि, उनके काम के अनुयायियों के अनुसार, यह काफी ठोस और मौलिक है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)

सबसे महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिन्हें अपने क्षेत्र में एक प्रतिभाशाली कहा जाता है: मोजार्ट के पास वास्तव में अभूतपूर्व कान, सुधार करने की क्षमता, स्मृति थी, और खुद को एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में भी दिखाया।

उन्होंने संगीत के 600 से अधिक टुकड़ों की रचना की, जिनमें से कई चैम्बर, संगीत, ओपेरा और सिम्फनी संगीत के शिखर के रूप में पहचाने जाते हैं। ऐसा माना जाता है कि मोजार्ट के संगीत का एक विशेष उपचार प्रभाव होता है, इसे गर्भवती और स्तनपान कराने वाली माताओं को सुनने की सलाह दी जाती है।

रिचर्ड वैगनर (1813-1883)

सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्हें सबसे प्रभावशाली ओपेरा सुधारक माना जाता है, उनका सामान्य रूप से जर्मन और यूरोपीय संगीत संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

वैगनर के ओपेरा अपने अविश्वसनीय पैमाने के साथ विस्मित, विस्मित, प्रेरित और विस्मित करना बंद नहीं करते हैं, जो शाश्वत मानवीय मूल्यों में फिट होते हैं।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893)

त्चिकोवस्की के प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर से कौन अभी तक परिचित नहीं है? तो आपको निश्चित रूप से इसे करने की ज़रूरत है! प्योत्र इलिच अब तक के सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो अपने संगीत कार्यों के लिए धन्यवाद, दुनिया भर में संगीत संस्कृति के समाज में एक अमूल्य योगदान देने में सक्षम थे।

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828)

एक और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार, एक अच्छी तरह से योग्य संगीत प्रतिभा, साथ ही अपने समय की सर्वश्रेष्ठ गीत रचनाओं के लेखक। अपने काम के दौरान, शुबर्ट 600 से अधिक रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे, जिन्हें 100 से अधिक प्रसिद्ध कवियों के छंदों पर रखा गया था।

दुर्भाग्य से, फ्रांज ने एक बहुत ही छोटा जीवन जीया, केवल 31 साल का, कौन जानता है कि यह शानदार आदमी कितना अधिक सुंदर और महान बना सकता था। प्रतिभाशाली लेखक की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुईं, क्योंकि शुबर्ट ने कई अप्रकाशित पांडुलिपियों को अद्वितीय संगीत रचनाओं के साथ छोड़ दिया।

जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

मान्यता प्राप्त "वाल्ट्ज के राजा", एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और कंडक्टर, जिन्होंने अपना सारा जीवन आपरेटा और नृत्य संगीत की शैली में काम किया।

उन्होंने लगभग 500 वाल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत लिखे, वैसे, यह उनके लिए धन्यवाद था कि 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज अपनी लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंच गया। एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि जोहान स्ट्रॉस एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार के पुत्र हैं, जिनका नाम जोहान भी था।

फ्रेडरिक चोपिन / फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849)

अतिशयोक्ति के बिना, यह कहा जाएगा कि यह शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव है, जिसने अपने काम में अपनी मातृभूमि, इसके परिदृश्य की सुंदरता की अथक प्रशंसा की, और इसके भविष्य की महानता का भी सपना देखा।

अनोखा तथ्य यह है कि चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत बनाया है, उनके काम में आपको सिम्फनी या ओपेरा नहीं मिलेगा। यह इस शानदार संगीतकार की कृतियाँ हैं जो कई समकालीन पियानोवादकों के काम का आधार बनती हैं।

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी (1813-1901)

Giuseppe Verdi, सबसे पहले, पूरी दुनिया में उनके ओपेरा के लिए जाना जाता है, जिनमें से एक विशेष स्थान पर नाटकीय कार्यों का कब्जा है। महान संगीतकार के रूप में उनकी विरासत को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, क्योंकि उनके संगीत ने सामान्य रूप से इतालवी और विश्व ओपेरा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

वर्डी के कार्यों को अविश्वसनीय रूप से भावनात्मक, ज्वलंत, भावुक, दिलचस्प माना जाता है, उनमें भावनाएं उमड़ती हैं और जीवन उफनता है। और आज, उनके अधिकांश ओपेरा की शताब्दी की उम्र के बावजूद, वे शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले, लोकप्रिय और प्रसिद्ध हैं।

हैंस ज़िमर (12 सितंबर, 1957)

हमारे समय के एक प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्होंने कंप्यूटर गेम और प्रसिद्ध फिल्मों के लिए लिखे गए अपने कार्यों की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की। बेशक, समकालीन संगीतकारों की तुलना अतीत की प्रतिभाओं से करना मुश्किल है, जिन्होंने सदियों से अपनी प्रसिद्धि को मजबूत किया है, हालांकि, वे हमारे ध्यान के पात्र हैं।

हंस का संगीत काफी विविध हो सकता है: कोमल, मार्मिक, रोमांचक, क्रूर और रोमांचक, आपने शायद उनकी कई धुनें सुनी होंगी, लेकिन यह नहीं पता था कि उनका लेखक कौन था। आप इस लेखक की रचनाओं को "द लायन किंग", "पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन", "पर्ल हार्बर", "रेन मैन" और अन्य जैसी फिल्मों और कार्टूनों में सुन सकते हैं।

रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम को प्रेरित किया। इनमें पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को उत्कृष्ट संगीत की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार अभी भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन

रचनात्मकता ए.एन. स्क्रिपाइन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, नवप्रवर्तनक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। रहस्यमय क्षण कभी-कभी उनके मूल और आवेगपूर्ण संगीत में सुने जा सकते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक ​​​​कि अपने कार्यों के शीर्षक में भी, स्क्रिपियन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कामों में ध्वनि और प्रकाश को मिलाने का एक तरीका खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य सलाहकार थे। माँ - हुसोव पेत्रोव्ना स्क्रिबिना (नी शचेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उसका पेशेवर करियर सफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के कुछ ही समय बाद, खपत से उसकी मृत्यु हो गई। 1878 में, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास को सौंपा गया। भविष्य के संगीतकार की परवरिश उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसैवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और पिता की बहन हुसोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा जारी रखी गई थी।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में, स्क्रिपाइन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की, और थोड़ी देर बाद संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्होंने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मास्को कैडेट कोर से स्नातक किया। उसी समय, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत में निजी सबक लिया। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, स्क्रिपाइन ने सचेत रूप से चोपिन का अनुसरण किया, समान शैलियों का चयन किया। हालाँकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले से ही स्पष्ट थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखी, फिर "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" (1907) और "प्रोमेथियस" (1910)। दिलचस्प बात यह है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर को एक हल्के कीबोर्ड वाले हिस्से के साथ पूरक किया। वह प्रकाश संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत के प्रकटीकरण की विशेषता है।

संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "रहस्य" बनाने की अपनी योजना को कभी महसूस नहीं किया - ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, गंधों की एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिपाइन सभी मानव जाति को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करते थे, जो कि सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन द्वारा चिह्नित थी। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ इस भव्य परियोजना की प्रस्तावना मात्र थीं।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनोव (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। राचमानिनॉफ के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। पियानो का पहला पाठ उन्हें उनकी माँ ने दिया था, और बाद में उन्होंने संगीत शिक्षक ए.डी. ओर्नत्सकाया। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें एक निजी बोर्डिंग स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव। शैक्षणिक संस्थान में आदेश और अनुशासन का संगीतकार के भविष्य के चरित्र के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बाद में उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। अभी भी एक छात्र के रूप में, Rachmaninoff मास्को जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने पहले से ही अपना "फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो", साथ ही साथ कुछ अन्य रोमांस और नाटक भी बनाए हैं। और उनकी "प्रस्तावना इन सी-शार्प माइनर" एक बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. त्चिकोवस्की ने सर्गेई राचमानिनोव - ओपेरा "ओलेको" के स्नातक कार्य पर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने ए.एस. पुश्किन "जिप्सी"। प्योत्र इलिच ने बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन करवाया, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

बीस साल की उम्र से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी पाठ दिए। प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य और संगीतमय व्यक्ति सव्वा ममोंटोव के निमंत्रण पर, 24 साल की उम्र में, संगीतकार मॉस्को रूसी निजी ओपेरा का दूसरा कंडक्टर बन जाता है। वहां उनकी एफ.आई. से दोस्ती हो गई। चालियापिन।

15 मार्च, 1897 को सेंट पीटर्सबर्ग जनता द्वारा उनकी अभिनव पहली सिम्फनी को अस्वीकार करने के कारण राचमानिनोव का करियर बाधित हो गया था। इस काम की समीक्षा वास्तव में विनाशकारी थी। लेकिन संगीतकार एन.ए. द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक समीक्षा से सबसे ज्यादा परेशान थे। रिम्स्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ़ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह एक लंबे समय तक अवसाद में गिर गया, जिससे वह एक हिप्नोटिस्ट एन.वी. की मदद से बाहर निकलने में सफल रहा। डाहल।

1901 में Rachmaninoff ने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्ट पूरा किया। और उसी क्षण से एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनका सक्रिय रचनात्मक कार्य शुरू होता है। राचमानिनॉफ की अनूठी शैली ने रूसी चर्च के भजनों, रूमानियत और प्रभाववाद को संयुक्त किया। उन्होंने संगीत में राग को प्रमुख प्रमुख सिद्धांत माना। इसने लेखक के पसंदीदा काम - कविता "द बेल्स" में अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति पाई, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।

1917 के अंत में, राचमानिनॉफ ने अपने परिवार के साथ रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका के लिए रवाना हो गए। मातृभूमि के साथ विराम से संगीतकार बहुत परेशान था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसकी आय लाल सेना कोष में भेजी गई।

स्ट्राविंस्की का संगीत अपनी शैलीगत विविधता के लिए उल्लेखनीय है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित थी। और फिर कार्यों में नियोक्लासिसवाद के प्रभाव को सुना जा सकता है, उस अवधि के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानियनबाम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक हैं, जो मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकारों में से एक हैं। उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोस्काया थीं। नौ साल की उम्र से, शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। व्यायामशाला को पूरा करने के बाद, अपने माता-पिता के अनुरोध पर, वह विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। 1904 से 1906 तक दो साल तक उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके नेतृत्व में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं - शेरज़ो, पियानो सोनाटा, फौन और शेफर्ड सूट। सर्गेई दिगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप तीन बैले (एस। डायगिलेव द्वारा मंचित) - द फायरबर्ड, पेट्रुस्का, द राइट ऑफ स्प्रिंग।

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हुए, फिर फ्रांस के लिए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वह 18 वीं शताब्दी की संगीत शैलियों का अध्ययन करता है, ओपेरा ओडिपस रेक्स लिखता है, बैले अपोलो मुसागेट के लिए संगीत। उनकी लिखावट समय के साथ कई बार बदली है। कई वर्षों तक संगीतकार यूएसए में रहे। उनकी अंतिम प्रसिद्ध कृति Requiem है। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। संगीत की दुनिया उनके लिए उनकी मां द्वारा खोली गई, जो एक अच्छी पियानोवादक थीं, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन द्वारा काम करती थीं। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु भी बन गई और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच सिखाई।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में कामयाब रहे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त छाप उनके अपने काम में व्यक्त की गई थी। वह ओपेरा "द जाइंट" लिखता है, और फिर "डेजर्ट शोर्स" को ओवरचर करता है। माता-पिता को जल्द ही एहसास होता है कि वे अब अपने बेटे को संगीत नहीं सिखा सकते। जल्द ही, ग्यारह साल की उम्र में, नौसिखिए संगीतकार को प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. तनयेव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. सर्गेई के साथ संगीत रचना में संलग्न होने के लिए ग्लिएरा। एस। प्रोकोफिव ने 13 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम ने जनता के बीच गलतफहमी पैदा कर दी। यह कार्यों की विशेषताओं के कारण था, जो निम्नलिखित में व्यक्त किए गए थे:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीत कैनन का विनाश;
• तकनीकों की रचना की अपव्यय और आविष्कारशीलता

1918 में, एस। प्रोकोफिव ने केवल 1936 में छोड़ दिया और लौट आया। पहले से ही यूएसएसआर में, उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन कई अन्य संगीतकारों के साथ "औपचारिकता" के आरोप के बाद, वह व्यावहारिक रूप से देश में रहने के लिए चले गए, लेकिन संगीत रचनाएं लिखना जारी रखा। उनका ओपेरा "वॉर एंड पीस", बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला" विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गया।

20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, जो सदी के मोड़ पर रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी अनूठी कला भी बनाई, जिसके लिए पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

19 वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों का काम - 20 वीं शताब्दी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं की समग्र निरंतरता है। उसी समय, इस या उस संगीत के "राष्ट्रीय" संबद्धता के लिए एक दृष्टिकोण की अवधारणा का नाम दिया गया था, लोक धुनों का व्यावहारिक रूप से कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन रूसी अन्तर्राष्ट्रीय आधार, रूसी आत्मा बनी रही।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सार्वजनिक जीवन में परिवर्तन से जुड़े कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी स्क्रिपियन का मूल और गहरा काव्य कार्य अपने नवाचार के लिए खड़ा था।
मॉस्को में जन्मे, उनकी मां की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिपाइन को उनकी चाची और दादा ने पाला था, बचपन से ही उन्होंने संगीत की क्षमता दिखाई थी। सबसे पहले उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस. कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपाइन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन के रचना कार्य का चरम 1903-1908 वर्ष था, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएँ, चौथी और 5 वीं सोनाटा और अन्य रचनाएँ थीं जारी किया गया। "द पोएम ऑफ एक्स्टसी", जिसमें कई थीम-छवियां शामिल हैं, श्रीयाबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करती हैं और उनकी उज्ज्वल कृति है। इसने एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति और एकल वाद्ययंत्रों की गेय, हवादार ध्वनि के लिए संगीतकार के प्यार को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा। "एक्स्टसी की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, दृढ़-इच्छा शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की ताकत बरकरार रखती है।
स्क्रिपियन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने पारंपरिक तानवाला प्रणाली से प्रस्थान करते हुए अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अद्यतन किया है, और इतिहास में पहली बार, यह काम रंग के साथ होना चाहिए था संगीत, लेकिन प्रीमियर, तकनीकी कारणों से, कोई प्रकाश प्रभाव पारित नहीं हुआ।
आखिरी अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन, एक सपने देखने वाले, रोमांटिक, दार्शनिक का विचार था, जो सभी मानव जाति से अपील करता था और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन।

एएन स्क्रिपाइन द्वारा उद्धरण: "मैं उन्हें (लोगों) को बताने जा रहा हूं कि वे ... जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है के बारे में, कि कोई नुकसान नहीं है "ताकि वे निराशा से डरें नहीं, जो अकेले वास्तविक जीत को जन्म दे सकता है। मजबूत और शक्तिशाली वह है जिसने निराशा का अनुभव किया है और उस पर विजय प्राप्त की है।"

ए.एन. स्क्रिपाइन के बारे में एक उद्धरण: "स्क्रिपियन का काम उनका समय था, ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी, क्षणिक एक महान कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, तो यह एक स्थायी अर्थ प्राप्त करता है और स्थायी हो जाता है।" जी. वी. प्लेखानोव

ए.एन. स्क्रिपियन "प्रोमेथियस"

7. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे महान विश्व संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। एक संगीतकार के रूप में राचमानिनॉफ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के विशेषण द्वारा परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता पर जोर दिया गया है। जो विश्व संगीत संस्कृति में अलगाव में खड़ा है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र से उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, जिसने संगीत रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार के संकट का कारण बना, जिससे राचमैनिनॉफ 1900 के दशक की शुरुआत में एक शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत लेखन, लुप्त होती यूरोपीय रोमांटिकतावाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद को संयुक्त किया, सभी के साथ संतृप्त जटिल प्रतीकवाद। इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों का जन्म हुआ, जिसमें 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और उनका पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "द बेल्स" कविता शामिल है।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारा देश छोड़ने और संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर किया गया था। अपने जाने के बाद लगभग दस वर्षों तक, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उन्हें उस युग के सबसे महान पियानोवादक और सबसे महान कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। सभी तूफानी गतिविधियों के लिए, Rachmaninoff एक कमजोर और असुरक्षित व्यक्ति बना रहा, एकांत और यहां तक ​​​​कि अकेलेपन के लिए प्रयास कर रहा था, जनता के दखल से बचने के लिए। वह ईमानदारी से प्यार करता था और अपनी मातृभूमि के लिए तरसता था, सोचता था कि क्या उसने इसे छोड़कर कोई गलती की है। वह रूस में होने वाली सभी घटनाओं में लगातार रुचि रखते थे, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पढ़ते थे, आर्थिक मदद करते थे। उनकी अंतिम रचनाएँ - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फोनिक डांस" (1940) उनके रचनात्मक पथ का परिणाम बन गईं, जिसमें उनकी अनूठी शैली और अपूरणीय क्षति और घर की उदासी की शोकपूर्ण भावना को अवशोषित किया गया।

एसवी राचमानिनोव का उद्धरण:
"मैं एक ऐसी दुनिया में अकेले भटकने वाले भूत की तरह महसूस करता हूं जो उसके लिए विदेशी है।"
"किसी भी कला का सर्वोच्च गुण उसकी ईमानदारी है।"
"महान संगीतकारों ने हमेशा और सबसे ऊपर संगीत में प्रमुख सिद्धांत के रूप में माधुर्य पर ध्यान दिया है। मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार है ... शब्द के उच्चतम अर्थ में मधुर सरलता, संगीतकार का मुख्य जीवन लक्ष्य है। ... इसी कारण अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में इतनी रुचि दिखाई।

एस वी राचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"रखमनिनोव स्टील और सोने से बना था: उसके हाथों में स्टील, उसके दिल में सोना। मैं उसके बारे में बिना आँसू के नहीं सोच सकता। मैं न केवल महान कलाकार के सामने झुकता था, बल्कि मैं उस आदमी से प्यार करता था।" आई. हॉफमैन
"रखमनिनोव का संगीत महासागर है। इसकी लहरें - संगीत - क्षितिज से इतनी दूर शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊंचा उठाती हैं और आपको इतनी धीमी गति से नीचे करती हैं ... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" ए. कोंचलोव्स्की

एक दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से एकत्र किए गए धन को उन्होंने नाजी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए लाल सेना के कोष में भेजा।

एस.वी.रखमनिनोव। पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक है, जो नवशास्त्रवाद के नेता हैं। स्ट्राविंस्की संगीत युग का "दर्पण" बन गया, उनका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, जो लगातार प्रतिच्छेद करते हैं और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों के संगीत इतिहास से चुनता है और उन्हें अपने नियमों के अधीन करता है।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव से निजी सबक लिया, यह स्ट्राविंस्की का एकमात्र कंपोजिंग स्कूल था, जिसकी बदौलत उन्होंने रचना तकनीक को पूर्णता में महारत हासिल की। उन्होंने पेशेवर रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन वृद्धि तेज थी - तीन बैले की एक श्रृंखला: द फायरबर्ड (1910), पेट्रुस्का (1911) और द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने तुरंत उन्हें पहले परिमाण के संगीतकारों की संख्या में ला दिया। .
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में यूएसएसआर में दौरे हुए)। स्ट्राविंस्की एक महानगरीय है, जिसे कई देशों - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस को बदलना पड़ा और संयुक्त राज्य अमेरिका में रहना पड़ा। उनका काम तीन अवधियों में विभाजित है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "धारावाहिक उत्पादन", अवधि अलग-अलग देशों में जीवन के समय से नहीं, बल्कि लेखक की "लिखावट" से विभाजित होती है।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था जिसमें हास्य की अद्भुत भावना थी। उनके परिचितों और संवाददाताओं के मंडल में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यवसायी, राजनेता शामिल थे।
स्ट्राविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "रिक्विम" (मृतकों के लिए मंत्र) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयोजित किया, जो मास्टर के काम का एक सच्चा एपोथोसिस बन गया।
स्टैविंस्की के काम में एक अनूठी विशेषता सामने आती है - "विशिष्टता", यह बिना कारण नहीं था कि उन्हें "एक हजार और एक शैलियों का संगीतकार" कहा जाता था, शैली, शैली, कथानक दिशा का निरंतर परिवर्तन - उनका प्रत्येक कार्य अद्वितीय है , लेकिन वह लगातार उन डिजाइनों पर लौट आए जिनमें रूसी मूल दिखाई दे रहा है, रूसी जड़ों को सुना है।

I.F. Stravinsky का उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता रहा हूं, मेरी एक रूसी शैली है। हो सकता है कि मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई न दे, लेकिन यह इसमें निहित है, यह इसकी छिपी प्रकृति में है"

आई.एफ. स्ट्राविंस्की के बारे में उद्धरण: "स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार है ... रूसी भावना इस महान, बहुमुखी प्रतिभा के दिल में अविनाशी है, जो रूसी भूमि से पैदा हुई है और इसके साथ महत्वपूर्ण रूप से जुड़ी हुई है ..." डी। शोस्ताकोविच

दिलचस्प तथ्य (बाइक):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने एक टैक्सी ली और साइन पर अपना नाम पढ़कर हैरान रह गया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या ऐसे उपनाम वाला कोई संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान रह गया। - पहली बार सुनें। हालांकि, टैक्सी मालिक का नाम स्ट्राविंस्की है। मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा नाम रॉसिनी है ...

आईएफ स्ट्राविंस्की। सुइट "फायरबर्ड"

9. सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891-1953)

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव - 20 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक, पियानोवादक, कंडक्टर।
डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, बचपन से ही संगीत में शामिल हो गए। प्रोकोफिव को कुछ (यदि केवल नहीं) रूसी संगीत "वंडरकिंड्स" में से एक माना जा सकता है, 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन सृजन की इच्छा दिखाएं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत ने आलोचना की आंधी और उनकी व्यक्तिगत मौलिक रूप से रोमांटिक और अत्यंत आधुनिकतावादी शैली की गलतफहमी पैदा कर दी, विरोधाभास यह है कि, अकादमिक सिद्धांतों को तोड़ते हुए, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के लिए सही रही और बाद में एक बन गई आधुनिकतावादी सर्व-नकारात्मक संशयवाद की निरोधक शक्ति। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1918 में, वह यूएसएसआर का दौरा करने सहित एक अंतरराष्ट्रीय दौरे पर गए, और अंत में 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफिव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं को रास्ता देने के लिए मजबूर किया गया है। प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा नए जोश के साथ फली-फूली - वह ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं - नई छवियों और विचारों के साथ तेज, मजबूत इरादों वाला, बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, तीन दुखद घटनाएं लगभग एक साथ हुईं: जासूसी के संदेह में, उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलीब्यूरो का फरमान जारी किया गया था जिसमें प्रोकोफ़िएव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया था और "औपचारिकता" और उनके संगीत के खतरों का आरोप लगाया गया था; संगीतकार के स्वास्थ्य में तेज गिरावट आई, उन्होंने देश छोड़ दिया और व्यावहारिक रूप से इसे नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
सोवियत काल के कुछ सबसे चमकीले काम ओपेरा "वॉर एंड पीस", "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" थे; बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गया है; oratorio "दुनिया के रक्षक पर"; "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो का काम।
प्रोकोफ़िएव का काम इसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की चौड़ाई में हड़ताली है, उनकी संगीत सोच की मौलिकता, ताजगी और मौलिकता ने 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग को बनाया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

एसएस प्रोकोफिव द्वारा उद्धरण:
"क्या कोई कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है?.. मेरा दृढ़ विश्वास है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह एक संगीतकार को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए बुलाया जाता है ... सबसे पहले, उसे एक नागरिक होना चाहिए। उनकी कला, मानव जीवन का गायन और मनुष्य को एक उज्जवल भविष्य की ओर ले जाती है...
"मैं जीवन की अभिव्यक्ति हूं, जो मुझे सभी गैर-आध्यात्मिकों का विरोध करने की शक्ति देता है"

एसएस प्रोकोफिव के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य बात है। जाहिर है, हम सभी को किसी न किसी तरह की विफलताएं, संदेह, बस एक खराब मूड है। और ऐसे क्षणों में , भले ही मैं नहीं खेलता और प्रोकोफिव को नहीं सुनता, लेकिन जरा उसके बारे में सोचो, मुझे ऊर्जा का एक अविश्वसनीय बढ़ावा मिलता है, मुझे जीने, अभिनय करने की एक बड़ी इच्छा महसूस होती है ”ई। किसिन

एक दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफिव शतरंज के बहुत शौकीन थे, और उन्होंने अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिसमें उन्होंने "नौ" शतरंज का आविष्कार किया - एक 24x24 बोर्ड जिसमें नौ सेट टुकड़े रखे गए थे।

एसएस प्रोकोफिव। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 3

10. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन किए गए संगीतकारों में से एक हैं, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ 20वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं के आंतरिक मानव नाटक और क्रॉनिकल की सच्ची अभिव्यक्ति हैं, जहाँ गहरा व्यक्तिगत मनुष्य और मानव जाति की त्रासदी के साथ, अपने मूल देश के भाग्य के साथ जुड़ा हुआ है।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, उन्होंने अपनी मां से अपना पहला संगीत पाठ प्राप्त किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जिसमें प्रवेश करने पर इसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - उन्होंने अपनी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, उत्सुक कान और संगीतकार के उपहार से सभी को प्रभावित किया। . पहले से ही 1920 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने काम का एक सामान था और वह देश के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक बन गया। 1927 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने के बाद शोस्ताकोविच को विश्व प्रसिद्धि मिली।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" के निर्माण से पहले, शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार - "अवंत-गार्डे" के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। 1936 में इस ओपेरा की कठोर निंदा और 1937 के दमन ने शोस्ताकोविच के बाद के आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को अपने स्वयं के माध्यम से अपने विचारों को व्यक्त करने की इच्छा के लिए राज्य द्वारा कला में प्रवृत्तियों को लागू करने के लिए चिह्नित किया। उनके जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत निकटता से जुड़े हुए हैं, अधिकारियों द्वारा उनकी प्रशंसा की गई और उनके द्वारा सताए गए, उच्च पदों पर कब्जा कर लिया और उनसे हटा दिया गया, सम्मानित किया गया और खुद को और उनके रिश्तेदारों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।
एक नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उन्होंने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वे यथासंभव खुले तौर पर समय के बारे में सच्चाई बता सकते थे। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच के सभी व्यापक कार्यों में, यह सिम्फनी (15 कार्य) है जो एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है, सबसे नाटकीय सिम्फनी 5,7,8,10,15 हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गया। चैम्बर संगीत में एक पूरी तरह से अलग शोस्ताकोविच खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच खुद एक "होम" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, सार में मानवतावादी और वास्तव में कलात्मक रूप में, जल्दी और व्यापक रूप से दुनिया भर में फैल गया, सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों द्वारा किया गया। शोस्ताकोविच की प्रतिभा का परिमाण इतना विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी बाकी है।

डीडी शोस्ताकोविच का उद्धरण: "वास्तविक संगीत केवल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, केवल उन्नत मानवीय विचार।"

डी शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्रादस्काया"