मरिंस्की थिएटर की बैले मंडली। बैले नर्तक मरिंस्की थिएटर मरिंस्की बैले ट्रूप को क्यों छोड़ रहे हैं

मई की छुट्टियों के लिए बैलेरिना के बारे में सामग्री की योजना बनाते समय, हमें नहीं पता था कि जर्मनी से ऐसी दुखद खबर आएगी... आज, जब पूरी दुनिया रूसी बैले माया प्लिस्त्स्काया की किंवदंती का शोक मना रही है, हम उनकी स्मृति का सम्मान करते हैं और आधुनिक एकल कलाकारों को याद करते हैं जो करेंगे बोल्शोई थिएटर के प्राइमा को कभी भी प्रतिस्थापित न करें, लेकिन वे रूसी बैले के इतिहास को योग्य रूप से जारी रखेंगे।

बोल्शोई थिएटर ने पहली मुलाकात से ही बैलेरीना मारिया अलेक्जेंड्रोवा का ध्यान आकर्षित किया। 1997 में मॉस्को में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में जीता गया पहला पुरस्कार मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स के तत्कालीन छात्र के लिए देश की मुख्य मंडली का टिकट बन गया। बोल्शोई में काम के पहले सीज़न में, लंबे समय तक सुस्ती के बिना, बैलेरीना, जो अभी भी कोर डी बैले डांसर के पद पर थी, को अपना पहला एकल भाग प्राप्त हुआ। और प्रदर्शनों की सूची बढ़ी और विस्तारित हुई। दिलचस्प तथ्य: 2010 में, बैलेरीना बैले के इतिहास में स्ट्राविंस्की की पेत्रुस्का में शीर्षक भूमिका निभाने वाली पहली महिला बनीं। आज मारिया अलेक्जेंड्रोवा बोल्शोई की प्राइमा बैलेरीना हैं।

महत्वाकांक्षी बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ युवा नर्तकियों के लिए वागनोवा-प्रिक्स प्रतियोगिता में दूसरे पुरस्कार की प्राप्ति और उसके बाद रूसी बैले अकादमी में स्नातक छात्र बनने की पेशकश थी। वागनोवा। और मरिंस्की थिएटर बैलेरीना के जीवन में एक वास्तविकता बन गया। अकादमी से स्नातक होने के बाद, बैलेरीना मरिंस्की थिएटर मंडली में शामिल हो गईं, एक सीज़न के लिए काम करने के बाद, उन्हें एकल कलाकार बनने का प्रस्ताव मिला। बोल्शोई के साथ ज़खारोवा के रिश्ते का इतिहास 2003 में "गिजेल" (वी. वासिलिव द्वारा संपादित) में एकल भाग के साथ शुरू हुआ। 2009 में, ज़खारोवा ने ई. पामिएरी के असामान्य बैले "ज़खारोवा" के प्रीमियर से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। सुपर गेम"। बोल्शोई ने इसकी योजना नहीं बनाई थी, लेकिन ज़खारोवा ने इसे आयोजित किया और थिएटर ने प्रयोग का समर्थन किया। वैसे, एकल बैलेरीना के लिए बोल्शोई में बैले के मंचन का ऐसा ही अनुभव पहले भी हो चुका है, लेकिन केवल एक बार: 1967 में, माया प्लिस्त्स्काया कारमेन सुइट में चमकीं।

मैं क्या कह सकता हूं, जो लोग ज़खारोवा के प्रदर्शनों से बैले में अपना पहला कदम रख रहे हैं वे चक्कर में हैं और ईर्ष्या प्रकट होती है। आज तक, उनके ट्रैक रिकॉर्ड में मुख्य बैले के सभी एकल भाग शामिल हैं - "गिजेल", "स्वान लेक", "ला बायडेरे", "कारमेन सूट", "डायमंड्स"...

उलियाना लोपाटकिना के बैले करियर की शुरुआत, निश्चित रूप से, मरिंस्की थिएटर में स्वान लेक में ओडेट की भूमिका से हुई थी। प्रदर्शन इतना कुशल था कि बैलेरीना को जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर सर्वश्रेष्ठ शुरुआत के लिए गोल्डन सोफिट पुरस्कार मिला। 1995 से, लोपाटकिना मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना रही हैं। प्रदर्शनों की सूची में फिर से परिचित शीर्षक शामिल हैं - "गिजेल", "कोर्सेर", "ला बायडेरे", "स्लीपिंग ब्यूटी", "रेमोंडा", "डायमंड्स", आदि। लेकिन भूगोल एक मंच पर काम करने तक सीमित नहीं है। लोपाटकिना ने दुनिया के मुख्य मंचों पर विजय प्राप्त की: बोल्शोई थिएटर से लेकर टोक्यो में एनएचके तक। मई के अंत में म्यूजिकल थिएटर के मंच पर। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको लोपाटकिना त्चिकोवस्की की सालगिरह के सम्मान में "रूसी बैले के सितारे" के सहयोग से प्रदर्शन करेंगे।

मार्च के अंत में, 1996 से मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना डायना विश्नेवा का नाम हर किसी की जुबान पर था। बोल्शोई ने गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए नामांकित नाटक "ग्रैनी" के प्रीमियर की मेजबानी की। यह आयोजन जीवंत और चर्चा में है। बैलेरीना ने साक्षात्कार दिए, अब्रामोविच के साथ अपने करीबी परिचित के बारे में सवालों के जवाब में मजाक किया और अपने पति को हर जगह उसके साथ जाने का संकेत दिया। लेकिन प्रदर्शन समाप्त हो गया, और लंदन के लिए एक कोर्स निर्धारित किया गया, जहां 10 अप्रैल को, विश्नेवा और वोडियानोवा ने नेकेड हार्ट फाउंडेशन के लिए एक चैरिटी शाम का आयोजन किया। विश्नेवा यूरोप के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर सक्रिय रूप से प्रदर्शन करती हैं और प्रयोगात्मक, अप्रत्याशित प्रस्तावों से इनकार नहीं करती हैं।

बालानचिन के "डायमंड्स" का उल्लेख ऊपर किया गया था। मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक एकातेरिना शिपुलिना "एमराल्ड्स" और "रूबीज़" में चमकती हैं। और न केवल, बिल्कुल। बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में स्वान लेक, नोट्रे डेम डे पेरिस, लॉस्ट इल्यूजन्स, सिंड्रेला, गिजेल जैसे बैले में प्रमुख भूमिकाएँ और सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग शामिल हैं - ग्रिगोरोविच, एफ़मैन, रैटमान्स्की, न्यूमियर, रोलैंड पेटिट ...

एवगेनिया ओब्राज़त्सोवा, रूसी बैले अकादमी के स्नातक के नाम पर। वागनोवा, पहली बार मरिंस्की थिएटर में एक प्राइमा बैलेरीना बनीं, जहां उन्होंने ला सिल्फाइड, गिजेल, ला बायडेरे, प्रिंसेस ऑरोरा, फ्लोरा, सिंड्रेला, ओन्डाइन का प्रदर्शन किया... 2005 में, बैलेरीना ने सेड्रिक क्लैपिश की फिल्म "ब्यूटीज़" में अभिनय करके सिनेमाई अनुभव प्राप्त किया। ”। 2012 में, वह बोल्शोई मंडली में शामिल हो गईं, जहां, एक प्राइमा बैलेरीना के रूप में, उन्होंने "डॉन क्विक्सोट," "द स्लीपिंग ब्यूटी," "ला सिल्फाइड," "गिजेल," "यूजीन वनगिन," और "प्रोडक्शंस" में एकल भूमिकाएँ निभाईं। पन्ना।”

मरिंस्की थिएटर बैले मंडली का न्यूयॉर्क दौरा समाप्त हो गया है। इन दौरों से मुख्य प्रभाव: सबसे अच्छे रूप में, वालेरी गेर्गिएव बैले की कला को नहीं समझते हैं, सबसे बुरे रूप में, उन्हें यह कला पसंद नहीं है।

आइए तथ्यों पर नजर डालें.

BAM - ब्रुकलिन संगीत अकादमी न्यूयॉर्क के थिएटर केंद्रों में से एक है। आधुनिक थिएटरों और ड्रामा थिएटरों के नर्तक लगातार BAM मंच पर प्रदर्शन करते हैं, लेकिन शास्त्रीय बैले नृत्य करने वाली बड़ी मंडलियाँ नहीं।

BAM का मंच लंबा और संकीर्ण है। इस "ट्रेडमिल" पर हंसों के कोर डी बैले को फिट करना असंभव था, और कोर डी बैले नर्तकियों की संख्या कम हो गई थी। बाकियों को अभी भी इस जगह में निचोड़ा गया था ताकि वे पैक्स में एक-दूसरे को लगभग छू सकें, कभी-कभी तंग जगह में किसी प्रकार की "गड़बड़" बन जाती थी। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कॉर्प्स डी बैले को ऐसी परिस्थितियों में रखा गया था! यह कैसी "साँस लेना" है, यह कैसा जादू है जब नाचने के लिए कोई जगह नहीं है?! और सामान्य तौर पर, नाटक के सभी दृश्य पृष्ठभूमि और रैंप के बीच सैंडविच दिखते थे।

जब ओडिले की भूमिका में उलियाना लोपाटकिना ने शानदार ढंग से मंच के पीछे एक ही स्थान पर 32 फाउट्स घुमाए, तो न केवल मैं, जैसा कि मुझे पता चला, चिंतित थी: क्या वह अपने पीछे बैठी संप्रभु राजकुमारी के चेहरे पर अपने मोज़े से वार करेगी?

थिएटर अपना लिनोलियम नहीं लाया, और बीएएम मंच पर फर्श फिसलन भरा है। नर्तक गिर गए (एकल कलाकार गंभीर रूप से घायल हो गया)। मैं उथले पंखों जैसी "छोटी चीज़ों" के बारे में भी बात नहीं कर रहा हूँ। या पृष्ठभूमि के पीछे जगह की कमी, जिसका मतलब था कि यदि प्रदर्शन के लिए आवश्यक हो तो कलाकारों को दूसरी तरफ से मंच में प्रवेश करने के लिए मंच के नीचे दौड़ना पड़ता था। यह जांचे बिना कि मंच बैले प्रदर्शन के लिए उपयुक्त है या नहीं, थिएटर में एक मंडली लाना कैसे संभव था?!

थिएटर में कोई बैले कंडक्टर नहीं है, और यह नर्तकियों द्वारा बैले के प्रदर्शन को दुखद रूप से प्रभावित करता है। न तो गेर्गिएव और न ही अन्य कंडक्टरों ने कोरियोग्राफी के साथ अपनी गति का समन्वय किया।

बैले कंडक्टर एक अलग पेशा है, और ऐसे कंडक्टर हमेशा मरिंस्की (किरोव) थिएटर में रहे हैं। दुनिया के सबसे प्रतिभाशाली ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के पास यह पेशा होना जरूरी नहीं है। कैसे सबसे शानदार बैलेरीना जरूरी नहीं कि एक अच्छी ट्यूटर बन जाए।

जब नर्तक के पास मुद्रा को ठीक करने और हमें उसकी सुंदरता का आनंद लेने देने का समय नहीं होता है, या जब कलाकार समुद्री डाकू को सफाई से पूरा नहीं कर पाता है क्योंकि कंडक्टर ने गति को "धकेल" दिया है, तो दर्शक इस बात के प्रति उदासीन रहता है कि उस समय वायलिन कैसे बजता है। फिलहारमोनिक या कार्नेगी हॉल में ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते समय एक कंडक्टर अपनी कला को पूरी क्षमता से प्रदर्शित कर सकता है। हां, बालानचिन ने एक अलग सिद्धांत का पालन किया, लेकिन वह एक ही समय में संगीतकार और कोरियोग्राफर दोनों थे, और वह समझते थे कि कलाकार उस गति पर नृत्य कर सकते हैं और वे नहीं कर सकते, और उन्होंने एक पूरी तरह से अलग बैले प्रदर्शन बनाया।

और, किसी भी मामले में, मरिंस्की थिएटर बैले को उस तरह से नृत्य नहीं करना चाहिए जिस तरह दुनिया की अन्य सर्वश्रेष्ठ बैले मंडलियां नृत्य करती हैं। मरिंस्की थिएटर बैले की अपनी ऐतिहासिक विशेषताएं हैं, और उन्हें उपेक्षित नहीं किया जाना चाहिए। मरिंस्की थिएटर में, शास्त्रीय बैले प्रदर्शन की शैली में प्रदर्शन के अभिन्न अंग के रूप में सुंदरता की अनिवार्य अवधारणा शामिल है। यह सामान्यतः रूसी बैले की एक विशिष्ट विशेषता है। और बैले कंडक्टर को इसे समझना चाहिए और नर्तकियों को मंच पर इस सुंदरता को अपनाने का अवसर देना चाहिए।

शायद 100 साल पहले गति अलग थी, लेकिन इस दौरान प्रदर्शन की शैली और तकनीक इतनी बदल गई है कि इन परिस्थितियों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है।

इसके अलावा, प्रत्येक बैले डांसर की अपनी व्यक्तिगत विशेषताएं होती हैं। कुछ लोगों को फ़ुएट को सफलतापूर्वक निष्पादित करने के लिए त्वरित गति की आवश्यकता होती है, कुछ को धीमी गति की आवश्यकता होती है, और बैले कंडक्टर हमेशा एकल कलाकारों के साथ गति की जाँच करता था।

यह सब कलाकार की सनक नहीं है, यह वह परिस्थिति है जिसके तहत वह अपना सर्वश्रेष्ठ नृत्य कर सकता है। निस्संदेह, संगीत बैले का आधार है, लेकिन बैले प्रदर्शन में नृत्य हावी रहता है। इसलिए थिएटर का मुख्य लक्ष्य प्रदर्शन को सर्वोत्तम गुणवत्ता में दिखाना है। और यह गुणवत्ता न केवल कलाकारों के कौशल पर निर्भर करती है, बल्कि इस पर भी निर्भर करती है कि कंडक्टर बैले की कला को समझता है या नहीं।

गेर्गिएव ने प्रदर्शन के बारे में नहीं सोचा, जिससे कई बार प्रदर्शन की गुणवत्ता प्रभावित हुई।

प्रदर्शन के लिए कार्यक्रम. यह जानना दिलचस्प होगा कि इसे किसने संकलित किया। कार्यक्रम में मरिंस्की थिएटर के निदेशक वालेरी गेर्गिएव को सूचीबद्ध किया गया है। लेकिन यूरी फादेव का संकेत नहीं दिया गया है... हां, रूस में उनकी स्थिति अस्पष्ट रूप से इंगित की गई है: अभिनय। लेकिन वास्तव में, फादेव बैले मंडली के निदेशक हैं। फादेव का नाम "कौन है" अनुभाग में नहीं है, जहां जानकारी दी गई है - सभी थिएटर एकल कलाकारों के बारे में भी नहीं। लेकिन कार्यक्रम में ऑर्केस्ट्रा के सभी एकल संगीतकारों की सूची वाला एक कागज़ शामिल था... बैले के प्रति इतने तिरस्कार के साथ इस जानकारी को कार्यक्रम में किसने डाला?

और - अंतिम राग. अंतिम कार्यक्रम में चोपिन के संगीत पर आधारित बैले शामिल हैं। शाम की शुरुआत चोपिनियाना से हुई. बैले का मंचन मिखाइल फॉकिन द्वारा चोपिन के पियानो संगीत पर ए. ग्लेज़ुनोव द्वारा आयोजित किया गया था। लेकिन अमेरिका के दौरे पर, पियानो पर बैले नृत्य किया गया (जैसा कि उन्होंने मुझे समझाया, गेर्गिएव और ऑर्केस्ट्रा दो दिवसीय दौरे के लिए एन आर्बर गए थे)।

ऐसी स्थितियों में नर्तकियों के बारे में कोई शिकायत नहीं है, लेकिन हम कारखाने में थिएटर के एक संरक्षक संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे। मुझे कहना होगा कि अमेरिकी आलोचकों ने भी वही कमियाँ नोट कीं जो मैंने नोट कीं। ऐसी परिस्थितियों में जब बैले का मंचन दौरे पर किया गया था, मुझे इस समय मंडली की स्थिति और गुणवत्ता का आकलन करने का कोई अधिकार नहीं है। हालाँकि कुछ प्रधानमंत्रियों ने कठिनाइयों का सफलतापूर्वक सामना किया।

बेशक, उलियाना लोपाटकिना ने अपेक्षित प्रतिभा और कौशल के साथ ओडेट-ओडिले नृत्य किया। लेकिन मैं अभिनय की दो और सफलताओं पर प्रकाश डालना चाहूंगा।

एलेक्सी रैटमान्स्की के बैले सिंड्रेला में डायना विश्नेवा। उन्होंने दौरे के लिए इसे सर्वश्रेष्ठ रत्मांस्की बैले क्यों नहीं चुना - मुझे नहीं पता (मुझे लगता है कि कोरियोग्राफर भी इस विकल्प से खुश नहीं हैं)। लेकिन विश्नेवा इस बैले को दूसरे स्तर पर ले गईं। वह इस प्रदर्शन में दूसरे ग्रह की एक प्राणी, एक अलग विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण के रूप में दिखाई दीं।

और हमें जेरोम रॉबिंस के बैले "इन द नाइट" के दूसरे युगल गीत में एकातेरिना कोंडाउरोवा का भी उल्लेख करना चाहिए। यह एक उज्ज्वल, प्रतिभाशाली प्रदर्शन, एक प्रकार की उत्कृष्ट कृति थी। और एवगेनी इवानचेंको न केवल एक साथी थे - उनके रिश्ते का इतिहास उनके युगल में "पढ़ा" गया था।

लेकिन मुझे दौरे की सामान्य धारणा पर वापस लौटना चाहिए। बैले मंडली का दौरा... एक ओपेरा के प्रदर्शन के साथ क्यों शुरू हुआ?... एक छोटी सी टिप्पणी, लेकिन यह समग्र तस्वीर में फिट बैठती है...

पिछले कुछ महीनों में तीन रूसी बैले कंपनियाँ न्यूयॉर्क आई हैं। बोल्शोई और मिखाइलोव्स्की थिएटर बैले ने लिंकन सेंटर में नृत्य किया और अपना सर्वश्रेष्ठ पक्ष दिखाया। मरिंस्की थिएटर के एक बैले को प्रतिकूल परिस्थितियों में रखा गया था। और यदि गेर्गिएव को दौरे का एकमात्र नेता नामित किया गया है, तो उन्हें उनके लिए जिम्मेदार होना चाहिए।

लेकिन यहाँ वह प्रश्न है जो मुझे चिंतित करता है। मैं अकेला नहीं हूं जो खामियां देखता हूं। सब चुप क्यों हैं? क्या मैं अकेला हूँ जो इस मंडली से इतना प्यार करता हूँ कि मैं ही अकेला हूँ जो इसके प्रति अपमानजनक रवैये से आहत हूँ?

रूस के सबसे पुराने और अग्रणी संगीत थिएटरों में से एक। थिएटर का इतिहास 1783 का है, जब स्टोन थिएटर खोला गया था, जिसमें नाटक, ओपेरा और बैले मंडली ने प्रदर्शन किया था। ओपेरा विभाग (गायक पी.वी. ज़लोव, ए.एम. क्रुटिट्स्की, ई.एस. सैंडुनोवा, आदि) और बैले (नर्तक ई.आई. आंद्रेयानोवा, आई.आई. वाल्बरख (लेसोगोरोव), ए.पी. ग्लुशकोवस्की, ए.आई. इस्तोमिना, ई.आई. कोलोसोवा, आदि) मंडलियां 1803 में नाटकीय रूप से घटित हुईं। मंच पर विदेशी ओपेरा का प्रदर्शन किया गया, साथ ही रूसी संगीतकारों की पहली रचनाएँ भी। 1836 में, एम.आई. ग्लिंका द्वारा ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" का मंचन किया गया, जिसने रूसी ओपेरा के शास्त्रीय काल की शुरुआत की। उत्कृष्ट रूसी गायक ओ.ए. पेट्रोव, ए.या. पेट्रोवा, साथ ही एम.एम. स्टेपानोवा, ई.ए. सेम्योनोवा, एस.एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की ने ओपेरा मंडली में गाया। 1840 के दशक में रूसी ओपेरा मंडली को इतालवी द्वारा, जो अदालत के संरक्षण में था, एक तरफ धकेल दिया गया और मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया। 1850 के दशक के मध्य में ही उनका प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग में फिर से शुरू हुआ। सर्कस थिएटर के मंच पर, जिसे 1859 में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया (वास्तुकार ए.के. कावोस) और 1860 में मरिंस्की थिएटर के नाम से खोला गया (1883-1896 में इमारत का पुनर्निर्माण वास्तुकार वी.ए. श्रोटर के निर्देशन में किया गया था)। थिएटर का रचनात्मक विकास और गठन ए.पी. बोरोडिन, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.पी. समूह की उच्च संगीत संस्कृति को कंडक्टर और संगीतकार ई.एफ. नेप्रवनिक (1863-1916) की गतिविधियों द्वारा बढ़ावा दिया गया था। कोरियोग्राफर एम.आई.पेटिपा और एल.आई.इवानोव ने बैले कला के विकास में महान योगदान दिया। गायक ई.ए. लावरोव्स्काया, डी.एम. लियोनोवा, आई.ए. मेलनिकोव, ई.के. मराविना, यू.एफ. प्लैटोनोवा, एफ.आई. स्ट्राविंस्की, एम.आई. ने मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। और एन.एन. फ़िग्नर, एफ.आई. चालियापिन, नर्तक टी.पी. कारसविना, एम.एफ. क्षींस्काया, वी.एफ. निज़िंस्की, ए.पी. पावलोवा, एम.एम. फ़ोकिन और अन्य। प्रदर्शन प्रमुख कलाकारों द्वारा डिजाइन किए गए थे, जिनमें ए.या. गोलोविन, के.ए. कोरोविन शामिल थे।

अक्टूबर क्रांति के बाद, थिएटर राज्य बन गया, और 1919 से - अकादमिक। 1920 से इसे राज्य अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर कहा जाता था, 1935 से - किरोव के नाम पर। क्लासिक्स के साथ, थिएटर ने सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले का मंचन किया। संगीत और नाट्य कला के विकास में एक महान योगदान गायकों आई.वी. एर्शोव, एस.आई. मिगई, एस.पी. प्रीओब्राज़ेन्स्काया, एन.के. पेचकोवस्की, बैले नर्तक टी.एम. वेचेस्लोवा, एन.एम. डुडिंस्काया, ए. वी. लोपुखोव, के. ए. हां. शेलेस्ट, कंडक्टर वी. ए. ड्रानिशनिकोव, ए. एम. पाज़ोव्स्की, बी. ई. खैकिन, निर्देशक वी. ए. लॉस्की, एस. ई. रैडलोव, एन. वी. स्मोलिच, आई. यू. श्लेप्यानोव, कोरियोग्राफर ए. हां. वागनोवा, एल. एम. लावरोव्स्की, एफ. वी. लोपुखोव। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, थिएटर पर्म में स्थित था, सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा (कई प्रीमियर हुए, जिसमें एम.वी. कोवल का ओपेरा "एमिलियन पुगाचेव", 1942 भी शामिल था)। प्रीओब्राज़ेंस्काया, पी.जेड. एंड्रीव सहित घिरे लेनिनग्राद में रहने वाले कुछ थिएटर कलाकारों ने रेडियो पर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया और ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। युद्ध के बाद के वर्षों में, थिएटर ने सोवियत संगीत पर बहुत ध्यान दिया। थिएटर की कलात्मक उपलब्धियाँ मुख्य संचालक एस.वी. येल्तसिन, ई.पी.ग्रिकुरोव, ए.आई.क्लिमोव, के.ए.सिमोनोव, यू.एक्स.टेमिरकानोव, निर्देशक ई.एन.सोकोवनिन, आर.आई.तिखोमीरोव, कोरियोग्राफर आई.ए. बेल्स्की, के.एम. सर्गेव, बी.ए. फेनस्टर की गतिविधियों से जुड़ी हैं। एल.वी. याकूबसन, कलाकार वी.वी. दिमित्रीव, आई.वी. सेवस्त्यानोव, एस.बी. विरसलादेज़ और अन्य। मंडली में (1990): मुख्य कंडक्टर वी.ए. गेर्गिएव, मुख्य कोरियोग्राफर ओ.आई. विनोग्रादोव, गायक आई.पी. बोगाचेवा, ई.ई. गोरोखोव्स्काया, जी.ए. कोवालेवा, एस.पी. लीफ़रकस, यू.एम. मारुसिन , वी.एम. मोरोज़ोव, एन.पी. ओखोटनिकोव, के.आई. प्लुझानिकोव, एल.पी. फिलाटोवा, बी.जी. श्टोकोलोव, बैले डांसर एस.वी. विकुलोव, वी.एन. गुल्याव, आई.ए. कोलपाकोवा, जी.टी. कोमलेवा, एन.ए. कुर्गापकिना, ए.आई. सिज़ोवा और अन्य। ऑर्डर ऑफ लेनिन (1939), द ऑर्डर ऑफ से सम्मानित किया गया। अक्टूबर क्रांति (1983)। बड़े प्रसार वाला समाचार पत्र "सोवियत कला के लिए" (1933 से)।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर किन्याएव ने डोनेट्स्क ओपेरा हाउस (1965) में अपना रचनात्मक करियर शुरू किया। उसी वर्ष, गायक को किरोव थिएटर में एक प्रतियोगिता के माध्यम से स्वीकार किया गया था।
सुंदर मखमली लय, अभिनय प्रतिभा और उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए हिस्सों के लिए दिलचस्प मंच समाधान के साथ एक मजबूत, सहज नाटकीय बैरिटोन ने जल्द ही कलाकार को दर्शकों की सहानुभूति दिलाई। रिगोलेटो, एस्कैमिलो, अमोनासरो और काउंट डि लूना के रूप में उन्होंने जो भूमिकाएँ निभाई हैं, वे ईमानदारी और शक्तिशाली नाटक से ओत-प्रोत हैं। गायक विशेष रूप से रूसी शास्त्रीय प्रदर्शनों की प्रमुख भूमिकाओं में रचनात्मक रूप से आश्वस्त है, जैसे कि दानव, माज़ेपा, प्रिंस इगोर (फोटो देखें), ग्रेज़नोय, "द एंचेंट्रेस" में प्रिंस। कलाकार के हालिया सफल कार्यों में से एक ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में ज़ार बोरिस की भूमिका है।
वी. किन्यायेव का संगीत कार्यक्रम दिलचस्प और विविध है, जिसमें ओपेरा एरिया और प्राचीन रोमांस और लोक गीत दोनों शामिल हैं।
किन्येव ने हमारे देश और विदेश (फ्रांस, स्विट्जरलैंड, पूर्वी जर्मनी, पोलैंड, यूगोस्लाविया, आदि) के मंचों पर ओपेरा प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों में बार-बार सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है।

आरएसएफएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट गैलिना कोवालेवा सोवियत ओपेरा प्रदर्शन कला में अग्रणी स्थानों में से एक पर अधिकार रखती हैं। चांदी जैसी लय, उल्लेखनीय गायन और अभिनय कौशल, अभिव्यंजक वाक्यांश, सूक्ष्मता और बारीकियों की समृद्धि और नाटकीय प्रतिभा के साथ एक शानदार गीत-रंगतुरा सोप्रानो गायक की प्रदर्शन शैली को अलग करता है।
सेराटोव कंज़र्वेटरी (1959) की एक छात्रा, कोवालेवा ने 1960 में लेनिनग्राद मंच पर अपनी शुरुआत की। पूरे प्रदर्शनों की सूची में ल्यूडमिला, एंटोनिडा, मार्फा, वायलेट्टा, गिल्डा (फोटो देखें), रोसिना, मिशेला, मार्गरीटा और अन्य की भूमिकाएँ शामिल हैं। कोवालेवा की हालिया रचनात्मक सफलताओं में से एक लूसिया डि लैमरमूर की भूमिका है, जिसे उन्होंने शैली की अद्भुत समझ के साथ, शानदार ढंग से, स्वतंत्र रूप से और नाटकीय ढंग से निभाया। ओपेरा "इल ट्रोवाटोर" में उन्होंने लियोनोरा की मनोरम छवि को फिर से बनाया।
गायक का संगीत कार्यक्रम व्यापक और दिलचस्प है। वह टूलूज़ (1962) में अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता की विजेता, सोफिया (1961) और मॉन्ट्रियल (1967) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता हैं। कोवालेवा ने फ्रांस, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, जापान और अन्य देशों में नाटकों और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

सोवियत ओपेरा थिएटर के उल्लेखनीय उस्तादों में से एक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बोरिस श्टोकोलोव, दुर्लभ आकर्षण और समृद्ध कलात्मक प्रतिभा के गायक हैं।
सुंदर, गहरी और नरम बास, भावुकता, ईमानदारी और ईमानदारी कलाकार की कलात्मक छवि के सफल प्रकटीकरण में योगदान करती है। श्टोकोलोव को एक जिज्ञासु रचनात्मक खोज की विशेषता है।
बोरिस 1959 में सेवरडलोव्स्क ओपेरा से किरोव थिएटर में आए। महान गायन कौशल और अभिनय प्रतिभा ने उन्हें इवान सुसैनिन, रुस्लान, डेमन, ग्रेमिन, डोसिथियस, मेफिस्टोफिल्स, डॉन बेसिलियो और अन्य सहित कई उज्ज्वल, यादगार छवियों को अपनाने में मदद की। श्टोकोलोव की प्रतिभा पूरी तरह से दो भूमिकाओं में प्रकट हुई, बहुत अलग: ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (फोटो देखें) में उन्होंने ज़ार बोरिस की एक प्रभावशाली छवि चित्रित की; ईमानदारी और भावपूर्ण ढंग से, वह ओपेरा "द फेट ऑफ ए मैन" में सोवियत सैनिक आंद्रेई सोकोलोव की भूमिका गाते हैं, जिसके निर्माण में कलाकार ने प्रत्यक्ष भाग लिया था।
श्टोकोलोव ने ऑस्ट्रिया, हंगरी, जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक, फिनलैंड, कनाडा, स्पेन और अन्य देशों में ओपेरा मंचों पर एक से अधिक बार प्रदर्शन किया। गायक की गतिविधियाँ ओपेरा मंच तक ही सीमित नहीं हैं। वह अक्सर संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हैं, अरिया, रोमांस और लोक गीतों के अद्भुत प्रदर्शन से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देते हैं।
श्टोकोलोव मास्को (1957) और वियना (1959) में युवाओं और छात्रों के विश्व उत्सवों में गायन प्रतियोगिताओं के विजेता हैं।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार इरीना बोगाचेवा की प्रदर्शन शैली की विशिष्ट विशेषताएं भावुकता, नाटकीय अभिव्यक्ति हैं; वह मजबूत, उज्ज्वल, गहरे पात्रों के करीब है। गायक के पास एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक सुंदर मेज़ो-सोप्रानो आवाज़ है। किरोव थिएटर के मंच पर, जहां वह 1963 से प्रदर्शन कर रही हैं, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, कलाकार प्रदर्शनों की सूची में कई प्रमुख भूमिकाएँ निभाते हैं, जैसे कि कारमेन, एमनेरिस, अज़ुसेना, मार्फ़ा (फोटो देखें), ल्युबाशा , उल्रिका और अन्य। बोगाचेवा "क्विट डॉन" में अक्षिन्या की भूमिका के रचनाकारों में से एक हैं। गायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना ओपेरा "एन ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजडी" में कमिश्नर की छवि बनाने का काम भी था। गायक अनेक संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। वह ऑल-यूनियन ग्लिंका वोकल प्रतियोगिता (1962) की विजेता हैं, रियो डी जनेरियो (1967) में अंतर्राष्ट्रीय वोकल प्रतियोगिता की विजेता हैं। बोगाचेवा ने मिलान ओपेरा हाउस "ला स्काला" (1968-1970) में अपना रचनात्मक कार्य सफलतापूर्वक पूरा किया, प्रसिद्ध थिएटर के संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में भाग लिया।

आरएसएफएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट रिम्मा बारिनोवा मॉस्को कंज़र्वेटरी की छात्रा हैं। वह 1954 में किरोव थिएटर के ओपेरा मंडली में शामिल हुईं। गायक के कार्यों को स्वर निपुणता, मनोवैज्ञानिक तीक्ष्णता और नाटकीय अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित किया जाता है।
सोनोरस मेज़ो-सोप्रानो की मालिक, पिछले कुछ वर्षों में वह मंच छवियों की एक पूरी गैलरी की कलाकार बन गई है। उनके प्रदर्शनों की सूची में जोआना, ल्युबाशा, मार्फा, ओपेरा "लोज़न्ग्रिन" में ऑर्ट्रूड (फोटो देखें), "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" में एमनेरिस, उलरिका, अज़ुसेना, प्रीज़ियोसिला, "एबेसलोम्स एंड एतेरी" में नटेला और कई अन्य प्रमुख शामिल हैं। एकल भूमिकाएँ.
1951 में बर्लिन में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव में बारिनोवा ने पुरस्कार विजेता का खिताब जीता।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर मोरोज़ोव नए सोवियत ओपेरा में कई गायन और मंच छवियों के निर्माता हैं। "द फेट ऑफ मैन" में आंद्रेई सोकोलोव, "आशावादी त्रासदी" में नेता (फोटो देखें), ओपेरा "अक्टूबर" में आंद्रेई, "क्विट डॉन" में ग्रिगोरी - यह उनकी गतिविधि के दौरान गायक के कार्यों की पूरी सूची नहीं है किरोव थिएटर का मंच, जहां उन्होंने 1959 में प्रदर्शन करना शुरू किया। कलाकार का शास्त्रीय प्रदर्शन भी कम व्यापक नहीं है - डोसिफ़े, पिमेन, वरलाम, टोकमाकोव, फ़ार्लाफ़, स्वेतोज़ार, गुडल, ग्रेमिम। मेफिस्टोफिल्स, रामफिस, सारास्त्रो, मेंडोज़ा और कई अन्य पार्टियाँ।
एक मजबूत, अभिव्यंजक बास, उत्कृष्ट मंच प्रदर्शन और कौशल ने मोरोज़ोव को ओपेरा के अग्रणी एकल कलाकारों में शामिल कर दिया।

आरएसएफएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट वेलेंटीना माक्सिमोवा दो दशकों से अधिक समय से थिएटर के मंच पर प्रदर्शन कर रही हैं। गायक ने 1950 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उसे तुरंत ओपेरा के एकल कलाकार के रूप में स्वीकार कर लिया गया।
मैक्सिमोवा की विशिष्ट विशेषताएं सुंदर लय, उत्तम गायन तकनीक और अभिनय कौशल के साथ उसका हल्का रंगतुरा सोप्रानो हैं। थिएटर में काम के वर्षों में, कलाकार ने कई प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं, जिनमें एंटोनिडा, ल्यूडमिला, वायलेट्टा, मार्फ़ा, गिल्डा, लूसिया, रोज़िना, लुईस ("बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री", फोटो देखें) और अन्य शामिल हैं। मक्सिमोवा चैम्बर प्रदर्शनों की सूची पर बहुत ध्यान देती है। वह बर्लिन में विश्व युवा और छात्र महोत्सव (1951) में गायन प्रतियोगिता की विजेता हैं।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार मैटवे गैवरिल्किन ने थिएटर मंच पर कई दिलचस्प पात्रों को मूर्त रूप दिया। कलाकार द्वारा गाए गए प्रदर्शनों की सूची के कई प्रमुख हिस्सों में हरमन (फोटो देखें), फॉस्ट, जोस, वेर्थर, अल्वारो, मैनरिको हैं। सोबिनिन, गोलित्सिन, प्रिटेंडर, शुइस्की, पीटर ग्रिम्स, व्लादिमीर इगोरविच, मासाल्स्की (अक्टूबर), एलेक्सी (आशावादी त्रासदी) और अन्य। 1951 में स्वेर्दलोव्स्क कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, गायक ने पहली बार पर्म ओपेरा हाउस में प्रदर्शन किया, और 1956 में उन्होंने किरोव थिएटर के मंच पर सफलतापूर्वक शुरुआत की। कृतज्ञ गायन और मंच क्षमताओं, एक उज्ज्वल लय, स्वभाव, गायन और अभिनय कौशल के साथ एक गेय और नाटकीय स्वर ने कलाकार को प्रमुख ओपेरा एकल कलाकारों की संख्या में बढ़ावा देने में योगदान दिया।

ओपेरा यूजीन वनगिन में तातियाना, कारमेन में माइकेला, द मैजिक फ्लूट में पामिना (फोटो देखें), फॉस्ट में मार्गारीटा, मसचेरा में अन बैलो में अमेलिया, प्रिंस इगोर में ऐडा, यारोस्लावना, "डबरोव्स्की" में तान्या, "द क्वीन" में लिसा ऑफ स्पेड्स", "लोहेंग्रिन" में एल्सा - ये ओपेरा एकल कलाकार ओना ग्लिंस्काइट की मुख्य कृतियाँ हैं। युवा गायक ने 1965 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उन्हें तुरंत थिएटर मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
कलाकार एक विस्तृत श्रृंखला के सुंदर, समृद्ध समय, लचीले और मजबूत गीत-नाटकीय सोप्रानो से संपन्न है।
कलात्मकता, मंच पर उपस्थिति और गायन तकनीक ने गायक की सफलता में योगदान दिया। उनके संगीत कार्यक्रम में व्यापक रूप से शास्त्रीय और आधुनिक गायन संगीत शामिल है।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर क्रावत्सोव का प्रदर्शन उनके अभिनय रेंज और गायन कौशल की व्यापकता की गवाही देता है। लेन्स्की, फॉस्ट (फोटो देखें), लोहेनग्रिन, वेर्थर, अल्माविवा, अल्फ्रेड, ड्यूक, मैनरिको, लाइकोव, व्लादिमीर डबरोव्स्की, होली फ़ूल, प्रिटेंडर, इंडियन गेस्ट, "एन ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजडी" में एलेक्सी - ये उनके मुख्य कार्य हैं।
मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक, क्रावत्सोव 1958 में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर की मंडली से किरोव थिएटर में आए। सुंदर लय के साथ एक उज्ज्वल, ईमानदार गीतात्मक स्वर, मुखर अभिव्यक्ति के माध्यम से अपने नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने की इच्छा - ये कलाकार की रचनात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं हैं।

यूराल कंज़र्वेटरी (1958) के स्नातक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार इगोर नवोलोशनिकोव ने सेवरडलोव्स्क ओपेरा हाउस के मंच पर प्रदर्शन करते हुए कई प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। 1963 में किरोव थिएटर के एकल कलाकार बनने के बाद, गायक ने अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। इवान सुसैनिन, बोरिस गोडुनोव, कोचुबे, ग्रेमिन, गैलिट्स्की, कोंचक, सोबाकिन, रुस्लान, वरलाम, रामफिस, मेफिस्टोफिल्स, डॉन बेसिलियो (फोटो देखें), मोंटेरोन, सारास्त्रो - ये उनकी मुख्य भूमिकाएँ हैं।
एक समान रेंज का उच्च, नरम बास, मुखर निपुणता, और मंच अवधारणा के गहरे और सच्चे कार्यान्वयन की इच्छा ने कलाकार को ओपेरा के एक या प्रमुख एकल कलाकारों की स्थिति पर कब्जा करने में मदद की। नवोलोशनिकोव ऑल-यूनियन मुसॉर्स्की वोकल प्रतियोगिता (1964) के विजेता हैं।

मॉस्को कंज़र्वेटरी (1964) के स्नातक ओपेरा एकल कलाकार मिखाइल ईगोरोव को 1965 में किरोव थिएटर की मंडली में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था। कुछ ही समय में, कलाकार कई प्रमुख भूमिकाओं का कलाकार बन गया: लेन्स्की (फोटो देखें), व्लादिमीर इगोरविच, ल्यकोव, गाइडन, फ़ूलिश फ़ूल, फ़ॉस्ट, लोहेनग्रिन, ड्यूक, अल्फ्रेड, अल्माविवा, एडगर इन लूसिया डि लैमरमूर, टैमिनो द मैजिक फ्लूट में, व्लादिस्लाव "गुन्याडी लास्ज़लो" और अन्य में।
ईगोरोव के पास ताज़ा गीत-नाटकीय भाव, कलात्मक स्वभाव, संगीतमयता और शानदार मंच प्रतिभा है। कलाकार संगीत समारोहों में बहुत प्रदर्शन करते हैं। उनके व्यापक प्रदर्शनों की सूची में क्लासिक्स, लोक गीत, सोवियत और विदेशी संगीतकारों की रचनाएँ शामिल हैं।

उल्लेखनीय सोवियत बैलेरीना, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ यूएसएसआर इरीना कोलपाकोवा का रचनात्मक मार्ग 1951 में शुरू हुआ। इन वर्षों में, नर्तकी का कौशल प्रतिभा तक पहुंच गया है, जिससे उसे दुनिया भर में अच्छी-खासी प्रसिद्धि मिली है। कोलपाकोवा का नृत्य अपने हल्केपन, प्लास्टिसिटी और ओपनवर्क पैटर्न से मंत्रमुग्ध कर देता है। उनके द्वारा बनाई गई छवियां अत्यंत प्रामाणिक, गीतात्मक और असामान्य रूप से भावपूर्ण हैं।
कलाकार का प्रदर्शन विविध है: गिजेल, रेमोंडा, सिंड्रेला, ऑरोरा (फोटो देखें), जूलियट, मारिया और कई अन्य भूमिकाएँ। कोलपाकोवा कई सोवियत प्रस्तुतियों में प्रमुख भूमिकाएँ निभाने वाली पहली रचनाकार थीं। कतेरीना (स्टोन फ्लावर), शिरीन (लीजेंड ऑफ लव), हिज़ बिलव्ड (द शोर ऑफ होप), अला (सिथियन सुइट), ईवा (क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड), स्नो मेडेन (कोरियोग्राफिक मिनिएचर), केंद्रीय भूमिकाओं की मंच छवियां उनके लिए कोरियोग्राफ किए गए एकांकी बैले "टू" और "रोमियो एंड जूलिया" की रचनात्मक शाम विशिष्ट रूप से मौलिक और आधुनिक है।
कोलपाकोवा बर्लिन (1951) और वियना (1959) में युवाओं और छात्रों के विश्व उत्सवों में बैले प्रतियोगिताओं की विजेता हैं। पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव (1965) में उन्होंने स्वर्ण पदक जीता।

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी सोलोविएव अपनी कला में शास्त्रीय तकनीक की पूर्णता को प्रेरित आलंकारिक अभिव्यक्ति के साथ जोड़ते हैं। उनका नृत्य अपनी असाधारण उड़ान, गतिशीलता और प्लास्टिसिटी से आश्चर्यचकित करता है।
कलाकार का रचनात्मक पथ 1958 में शुरू हुआ। उनके प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध है. बड़ी कुशलता के साथ वह सिगफ्राइड, देसरी, ब्लू बर्ड, अल्बर्ट, सोलोर, फ्रोंडोसो, फ़रखाद, डेनिला, अली-बतिर, "सिंड्रेला" में राजकुमार (फोटो देखें), "द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड" में भगवान की भूमिकाएँ निभाते हैं। , एक-अभिनय बैले "टू" और "ऑरेस्टिया" में प्रमुख भूमिकाएँ। कलाकार ने फिल्म-बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" में प्रिंस डेसिरे के रूप में अभिनय किया।
वियना में विश्व युवा और छात्र महोत्सव (1959) की बैले प्रतियोगिता और पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव (1965) में, कलाकार ने सर्वश्रेष्ठ नर्तक का खिताब जीता। 1963 में, पेरिस में, "कॉस्मिक यूरी" - जैसा कि विदेशी समाचार पत्रों के समीक्षकों ने उन्हें उनकी हल्की, हवादार छलांग के लिए बुलाया था - को निजिंस्की डिप्लोमा और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ नर्तक के खिताब से सम्मानित किया गया था।

युवा बैले एकल कलाकार मिखाइल बैरिशनिकोव ने 1967 में थिएटर के मंच पर नृत्य करना शुरू किया था, वह तेजी से अपनी संगीतमयता, प्लास्टिक संवेदनशीलता, आंदोलनों की सटीकता और सुंदरता, अभिव्यक्ति और नृत्य की उड़ान, शास्त्रीय तकनीक की उत्कृष्टता के लिए पहचान हासिल कर रहे हैं।
बैरिशनिकोव वर्ना (1966) में युवा बैले नर्तकियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता हैं। 1969 में उन्हें स्वर्ण पदक और मास्को में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव के विजेता का खिताब मिला।
कलाकार डेसिरी, ब्लू बर्ड, बेसिल (फोटो देखें), अल्बर्ट, मर्कुटियो, कोरियोग्राफिक लघुचित्र वेस्ट्रिस, इटरनल स्प्रिंग आदि की भूमिकाओं में अभिनय करते हैं। उनकी हालिया रचनात्मक सफलताओं में रोमांटिक रूप से शुद्ध हेमलेट और मनमौजी की भूमिकाएँ शामिल हैं। द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड में साहसी एडम "

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट सर्गेई विकुलोव के प्रदर्शन कौशल की विशेषता कविता, उड़ान और उत्तम शास्त्रीय नृत्य तकनीक है। 1956 में अपना रचनात्मक करियर शुरू करने के बाद, कलाकार धीरे-धीरे कई प्रमुख भूमिकाओं का कलाकार बन गया और उसे व्यापक पहचान मिली।
नर्तक का प्रदर्शन बहुत विविध है। प्रिंस देसरी और ब्लू बर्ड, सिगफ्राइड (फोटो देखें), अल्बर्ट। सोलोर, सिंड्रेला में राजकुमार, वेक्लेव, पेरिस और मर्कुटियो, जीन डी ब्रिएन - ये सभी गुणी भूमिकाएं वन्कुलोव की आंतरिक सामग्री और भावना की गहराई से प्रेरित हैं।
1964 में, विकुलोव वर्ना में युवा बैले कलाकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने और 1965 में पेरिस में उन्हें दुनिया में सर्वश्रेष्ठ नर्तक का खिताब और निजिंस्की के नाम पर एक डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

आरएसएफएसआर कलेरिया फेदिचेवा के पीपुल्स आर्टिस्ट की प्रदर्शन शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्वभाव, अभिव्यक्ति और रोमांटिक उत्साह हैं। उनका नृत्य लचीला, बड़े पैमाने का और तकनीकी रूप से परिपूर्ण है। अपनी विशिष्ट चमक और मौलिकता के साथ, कलाकार रेमोंडा, लॉरेंसिया (फोटो देखें), ओडेट - ओडिलनी, किट्री, गमज़त्ती, निकिया, कॉपर माउंटेन की मालकिन, ज़रेमा, एजिना, महमेपे-बाइउ, एंग्री, गर्ट्रूड, डेविल की भूमिकाएँ निभाते हैं। और दूसरे।
फेडिचेवा की प्रतिभा की ख़ासियत उनकी अथक रचनात्मक खोज है। उनकी रचनात्मक शाम के लिए मंचित वन-एक्ट बैले "ऑरेस्टिया" में क्लाइटेमनेस्ट्रा उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक है। फेडिचेवा हेलसिंकी (1962) में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव के विजेता हैं।

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट निनेला कुर्गापकिना की कला हर्षित और भावनात्मक है। उनका नृत्य हल्कापन, चमक, तेज़ी, त्रुटिहीन चाल और उत्कृष्ट शास्त्रीय तकनीक से चिह्नित है। काव्यात्मक स्वप्नशीलता, मनोवैज्ञानिक जटिलता उसकी विशेषता नहीं है, उसका तत्व एक गतिशील रूपक है। कलाकार आध्यात्मिक स्पष्टता से भरपूर, उत्साह और मस्ती से भरपूर प्रमुख भूमिकाओं में विशेष रूप से सफल होता है। ऑरोरा, किट्री, गमज़त्ती, कोलंबिना, शिरीन (फोटो देखें), परशा, बर्ड गर्ल, ज़ार मेडेन, "द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस" में जीन - ये उनके कुछ काम हैं। बुखारेस्ट (1953) में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव की बैले प्रतियोगिता में, कुर्गपकिना को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

पात्र मजबूत, अभिन्न, प्रभावी हैं, तीव्र नाटकीय तीव्रता वाले प्रदर्शन आरएसएफएसआर ओल्गा मोइसेवा के सम्मानित कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व के करीब हैं। उनका नृत्य अभिव्यंजक, भावनात्मक रूप से भरा हुआ, आध्यात्मिकता और प्रदर्शन शैली की मौलिकता से चिह्नित है।
कलाकार के प्रदर्शनों की सूची में "द पाथ ऑफ़ थंडर" (फोटो देखें) में ओडेट-ओडिले, निकनी, एगिया, रेमोंडा, क्रिवल्याकी, लॉरीईई, किट्री, ज़रेमा, नंटन्त्सी गर्ल्स, साड़ी की भूमिकाएँ शामिल हैं। मोइसेवा "द लीजेंड ऑफ लव" में मेखमेने-बानू और "हेमलेट" में गर्ट्रूड की छवियों के रचनाकारों में से एक हैं। 1951 में, कलाकार बर्लिन में विश्व युवा और छात्र महोत्सव में बैले प्रतियोगिता के विजेता बने।

सौहार्द और सहजता, प्रतिभा और प्लास्टिसिटी की शास्त्रीय पूर्णता - ये ऐसी विशेषताएं हैं जो आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट अल्ला सिज़ोवा की प्रदर्शन शैली को परिभाषित करती हैं।
थिएटर मंच पर (1958 से) कलाकार द्वारा उकेरी गई छवियों में ऑरोरा, गिजेल, ला सिल्फाइड (फोटो देखें), किट्री, कतेरीना, सिंड्रेला, मारिया, जूलियट, ओफेलिया और अन्य शामिल हैं।
अभिनेत्री ने फिल्म-बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" में अरोरा की भूमिका निभाई। वियना में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव (1959) की बैले प्रतियोगिता और वर्ना (1964) में युवा बैले कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में, सिज़ोवा ने स्वर्ण पदक जीते। 1964 में, पेरिस में, उन्हें अन्ना पावलोवा के नाम पर मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

आरएसएफएसआर और डागेस्टैन ऑटोनॉमस सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक के सम्मानित कलाकार, आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता गैब्रिएला कोमलेवा का मंच कैरियर 1957 में शुरू हुआ।
महान संगीतमयता, उत्कृष्ट शास्त्रीय तकनीक, सहजता, सटीकता और नृत्य की पूर्णता ने कलाकार को कई उज्ज्वल प्लास्टिक छवियों को फिर से बनाने में मदद की: रेमंड ओडेट - ओडिले, ऑरोरा, किट्री, गिजेल मायर्था, निकिया, सिंड्रेला, कॉपर माउंटेन की मालकिन, पन्नोचका , ओफेलिया और अन्य। इन बिल्कुल अलग-अलग भूमिकाओं को निभाते हुए, कलाकार ने त्रुटिहीन कौशल और प्रतिभा की मंचीय छवियाँ हासिल कीं। कोमलेवा की महान रचनात्मक सफलता बहादुर पहाड़ी लड़की असियात की मजबूत और सच्ची छवि है जो उसने बैले "माउंटेन वुमन" में बनाई थी (फोटो देखें)।
कोमलेवा को वर्ना (1966) में युवा बैले कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता के खिताब से सम्मानित किया गया।

बैले मंडली के सर्वश्रेष्ठ चरित्र नर्तकियों में से एक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार इरीना जेन्सलर, अपने चरित्र नृत्य में छवि की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, इसकी नाटकीय ध्वनि को स्वभावपूर्ण और सच्चाई से प्रकट करते हैं।
कलाकार के कई कार्यों में, जिसमें उनकी अद्वितीय प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रदर्शित हुई, "स्वान लेक" में हंगेरियन और स्पेनिश नृत्य, "डॉन क्विक्सोट" में जिप्सी और मर्सिडीज, "ला बायडेरे" में हिंदू, हंगेरियन और पैनाडेरोस शामिल हैं। "रेमंड", "सिंड्रेला" में मजुरका, "माउंटेन वुमन" में लेजिंका, "फ्लेम्स ऑफ पेरिस" में टेरेसा के हिस्से, "स्पार्टाकस" में गैडिटन की नौकरानी, ​​"शूरल" में मैचमेकर, "पाथ ऑफ थंडर" में फैनी। "स्पेनिश लघुचित्र" (फोटो देखें), कोरियोग्राफिक लघुचित्र "गॉसिप्स", "ट्रोइका" और कई अन्य।
जेन्सलर द स्टोन फ्लावर में यंग जिप्सी की उज्ज्वल, गतिशील मंच छवि के अग्रणी हैं।

कल्पना की उदारता, नाटकीय अभिव्यक्ति और आंतरिक परिपूर्णता, शास्त्रीय और चरित्र नृत्य की उच्च तकनीक बैले एकल कलाकार अनातोली ग्रिडिना के रचनात्मक व्यक्तित्व को परिभाषित करती है।
नर्तक 1952 से थिएटर मंच पर प्रदर्शन कर रहा है। उन्होंने प्रदर्शनों की सूची में कई प्रमुख और एकल भूमिकाएँ निभाईं, जिनमें रोथबार्ट (स्वान लेक), फेयरी कारबोसे (स्लीपिंग ब्यूटी), हंस (गिजेल), गामाचे और एस्पाडा (डॉन क्विक्सोट), पिय्रोट (कार्निवल), ड्रोसेलमेयर (नटक्रैकर), कमांडर शामिल हैं। और मेंगो (लॉरेंसिया), गिरय (बख्चिसराय फाउंटेन), टायबाल्ट (रोमियो और जूलियट), क्रेस (स्पार्टाकस), किंग ऑफ मॉन्स्टर्स (वंडरलैंड), माको (पाथ ऑफ थंडर), प्रिसिपकिन (बेडबग), कोरियोग्राफिक लघुचित्र "ट्रोइका" और " मृत्यु से भी अधिक मजबूत" ", "स्पेनिश लघुचित्र" (फोटो देखें)।
ग्रिडिन द्वारा बनाई गई "द स्टोन फ्लावर" के लिए सेवरीयन और "द लीजेंड ऑफ लव" में विज़ियर की छवियां सोवियत बैले थिएटर की सबसे दिलचस्प भूमिकाओं में से हैं।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार अनातोली सैपोगोव द्वारा बनाई गई प्लास्टिक छवियों में अभिव्यक्ति की विशेष शक्ति है। रूप की शास्त्रीय पूर्णता, कलाप्रवीणता, स्पष्ट नृत्य पैटर्न उनमें महान स्वभाव और अभिनय की मौलिकता के साथ संयुक्त है।
सपोगोव ने 1949 में थिएटर मंच पर अपनी शुरुआत की। यहां उन्होंने कई विविध, यादगार छवियां बनाईं। शुराले, फेयरी कारबोसे, नुराली, माको, किंग ऑफ मॉन्स्टर्स, अली "द माउंटेन वुमन", "द ऑरेस्टिया" में अगेम्नोन, "हैमलेट" में क्लॉडियस, बैले "स्वान लेक", "डॉन क्विक्सोट", "में विशिष्ट नृत्य रेमोंडा", "ला बेअडेरे", "लॉरेंसिया" - यह कलाकार के कार्यों की एक अधूरी सूची है। सैपोगोव द्वारा बनाई गई "द स्टोन फ्लावर" में यंग जिप्सी और "द लीजेंड ऑफ लव" (फोटो देखें) में स्ट्रेंजर की भूमिकाएं, गहराई और अभिव्यक्ति के मामले में कलाकार के काम में सबसे बड़ी रुचि हैं और एक विशेष स्थान रखती हैं। सोवियत बैले थियेटर में जगह।

अनुग्रह, लालित्य, जीवंतता और विशिष्ट नृत्य की कृपा, एक सख्त शास्त्रीय रूप और शैली की सूक्ष्म भावना के साथ संयुक्त - ये आरएसएफएसआर ओल्गा ज़बोटकिना के सम्मानित कलाकार की प्रदर्शन शैली की विशेषताएं हैं।
थिएटर के मंच पर, जहां नर्तकी 1953 से प्रदर्शन कर रही है, वह बैले "स्वान लेक" (फोटो देखें), "रेमोंडा", "द नटक्रैकर", "लॉरेंसिया" में चरित्र नृत्य के अग्रणी कलाकारों में से एक है। , "सिंड्रेला", "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन", "माउंटेन वुमन", "बख्चिसराय फाउंटेन" और कई अन्य, "डॉन क्विक्सोट" में मर्सिडीज और स्ट्रीट डांसर के हिस्से, "पाथ ऑफ़ थंडर" में रंगीन लड़की, "स्टोन फ्लावर" में युवा जिप्सी, "गयाने" में आयशा और अन्य। ज़बोटकिना ने "टू कैप्टन" (कात्या), "डॉन सीज़र डी बज़ान" (मैरिटाना), "स्लीपिंग ब्यूटी" (क्वीन मदर) और "चेरियोमुस्की" (लिडा) फिल्मों में अभिनय किया। वह बुखारेस्ट में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव (1953) की विजेता हैं।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार कॉन्स्टेंटिन रासदीन, एक उज्ज्वल, चरित्रवान नर्तक, ने 1956 में थिएटर मंच पर अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की। अपने विशिष्ट स्वभाव और अभिव्यंजना के साथ, कलाकार शास्त्रीय और सोवियत प्रदर्शनों में कई विशिष्ट भूमिकाएँ निभाते हैं: एस्पाडा, नुराली, मेंगो, शुराले, "द स्टोन फ्लावर" में सेवेरियन, "द लीजेंड ऑफ लव" में स्ट्रेंजर, "द पाथ" में माको थंडर का", बैले "स्वान लेक" (फोटो देखें), "रेमोंडा", "सिंड्रेला" और अन्य में विशिष्ट नृत्य। रासदीन की अद्वितीय अभिनय प्रतिभा को विशेष रूप से व्यंग्यात्मक, तीव्र विचित्र भूमिकाओं के निर्माण में स्पष्ट अभिव्यक्ति मिली - "कोरियोग्राफ़िक मिनिएचर" में पोलिचिनेल और टोडी, बैले "द बेडबग" में प्रिसिपकिन।
मॉस्को में ऑल-यूनियन प्रतियोगिता (1969) में, रासदीन को रूसी लोक हास्य "द मैन एंड द डेविल" के प्रदर्शन के लिए प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जिसका उन्होंने मंचन किया था।

भूले हुए बैले

आप काम करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग से दक्षिण कोरिया चले गए। हमारे बैले नर्तकियों के बीच एशिया अब कितना लोकप्रिय है?

सच कहूँ तो, मेरे सहकर्मी कई गुना अधिक बार यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका जाते हैं। दक्षिण कोरिया में, बैले केवल लगभग 50 वर्ष पुराना है, और यूनिवर्सल बैले कंपनी (सियोल - एड. में स्थित दक्षिण कोरिया की सबसे बड़ी बैले कंपनी), जहाँ मैं अब काम करता हूँ, 33 वर्ष पुरानी है। उनके अलावा, देश में कोरियाई राष्ट्रीय बैले भी है, जहां केवल कोरियाई ही काम कर सकते हैं। कोई भेदभाव नहीं: इसी तरह की कंपनियां अन्य देशों में मौजूद हैं, उदाहरण के लिए, फ्रांस में। वहाँ भी केवल फ़्रांसीसी नर्तकियाँ हैं।

- आपने मरिंस्की थिएटर छोड़ने का फैसला क्यों किया?

यह सब तब शुरू हुआ जब मेरे सहकर्मी को यूनिवर्सल बैले में नौकरी मिल गई। एक दिन मैंने उनसे पूछा कि क्या उन्हें वहां नर्तकियों की ज़रूरत है। मैंने कंपनी को अपने प्रदर्शन का एक वीडियो भेजा और जल्द ही उन्होंने मुझे काम पर बुला लिया। मैं तुरंत सहमत हो गया, क्योंकि मैं लंबे समय से अपने बैले जीवन को बेहतरी के लिए बदलना चाहता था। और यूनिवर्सल बैले कंपनी के पास बहुत समृद्ध भंडार है: नृत्य करने के लिए कुछ न कुछ है।

समस्या यह है कि मरिंस्की थिएटर में इस समय बैले की तुलना में ओपेरा और संगीत पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जिसे भुला दिया गया लगता है। सबसे पहले, मरिंस्की थिएटर ने अभी भी नए प्रदर्शनों का मंचन किया और विदेशी सहित कोरियोग्राफरों को आमंत्रित किया। लेकिन फिर ये सब किसी तरह धीरे-धीरे बंद हो गया.

प्रतिष्ठित कोरियोग्राफरों में से अंतिम दो साल पहले आए थे, अलेक्सी रैटमान्स्की (अमेरिकन बैले थिएटर के स्थायी कोरियोग्राफर - एड।), जिन्होंने मरिंस्की थिएटर में दिमित्री शोस्ताकोविच के संगीत के लिए बैले कॉन्सर्टो डीएससीएच का मंचन किया था। लंबे समय तक मैंने उन्हीं शास्त्रीय प्रस्तुतियों में नृत्य किया। लेकिन मैं कुछ नए प्रदर्शनों की सूची, आधुनिक कोरियोग्राफी भी चाहता था।

लेकिन अगर हमारे पास अद्भुत क्लासिक्स हैं - "द नटक्रैकर", "बख्चिसराय फाउंटेन", "स्वान लेक", तो शायद आधुनिक कोरियोग्राफी की आवश्यकता नहीं है?

नई प्रस्तुतियों के बिना रंगमंच और कलाकारों का विकास नहीं होगा। यह बात विदेश में लोग समझते हैं। उदाहरण के लिए, दक्षिण कोरिया में हमने हाल ही में जिरी किलियन (चेक डांसर और कोरियोग्राफर - एड.) द्वारा "लिटिल डेथ" नृत्य किया। यह एक आधुनिक क्लासिक है जो दुनिया भर के सिनेमाघरों में चलता है। लेकिन किसी कारण से मरिंस्की थिएटर में नहीं। और यहां, अन्य चीजों के अलावा, केनेथ मैकमिलन (ब्रिटिश कोरियोग्राफर, 1970-1977 में रॉयल बैले के प्रमुख - एड।) द्वारा मंचित बैले "रोमियो एंड जूलियट", जॉन न्यूमियर द्वारा "यूजीन वनगिन" (कोरियोग्राफर, प्रमुख) 1973 से हैम्बर्ग बैले। - एड।), विलियम फोर्सिथ (अमेरिकी कोरियोग्राफर, उनकी बैले मंडली "फोर्सिथ कंपनी" आधुनिक के क्षेत्र में प्रयोगों में लगी हुई है) द्वारा मध्य में, कुछ हद तक ऊंचा ("बीच में, कुछ गुलाब") नृत्य. - एड.).

गेर्गिएव फैक्ट्री

- क्या हम एक बैले प्रांत बन रहे हैं?

मैं ऐसा नहीं कहूंगा. बात बस इतनी है कि मरिंस्की थिएटर एक तरह की फैक्ट्री में तब्दील होता जा रहा है। एक कलाकार प्रति माह वहां 30-35 बैले प्रदर्शन कर सकता है। उदाहरण के लिए, कभी-कभी मुझे दिन में दो बार भी प्रदर्शन करना पड़ता था। सबसे पहले, लोगों ने एक महीने पहले ही इतना गहन पोस्टर खोलकर आश्चर्य से गोल-गोल आँखें बना लीं। लेकिन इंसान को हर चीज की आदत हो जाती है. इसलिए समय के साथ हमें इसकी आदत हो गई। हर दिन वे काम करते थे, मंच पर जाते थे, जो करना था वह करते थे। लेकिन किसी के पास नए प्रदर्शन की तैयारी के लिए पर्याप्त समय या ऊर्जा नहीं थी, क्योंकि पुरानी चीज़ों, जो वर्तमान में प्रदर्शनों की सूची है, का भी पूर्वाभ्यास करना पड़ता है। कई बैले नर्तक इस नियमित, नीरस काम के कारण ही चले गए।

यहां महीने में 6-7 परफॉर्मेंस होती हैं। और हम उनमें से प्रत्येक के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करते हैं, क्योंकि समय अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, हमने हाल ही में एक आधुनिक कार्यक्रम में नृत्य किया, और प्रत्येक विदेशी कोरियोग्राफर (जिनके प्रदर्शन इस कार्यक्रम में शामिल थे - एड.) से एक सहायक आया जिसके साथ हमने साथ काम किया: उसने कुछ बारीकियों और विवरणों को समझाया। जनवरी से जब से मैं यहां आया हूं, मुझे पहले से ही बहुत सारी भावनाएं मिली हैं और मैंने बहुत नृत्य किया है!

- आपको क्या लगता है कि मरिंस्की थिएटर में ऐसा कन्वेयर बेल्ट क्यों है?

बात बस इतनी है कि जो व्यक्ति थिएटर का मुखिया है (वालेरी गेर्गिएव - एड.) वह स्वयं भी वही है। वह बहुत कुशल है. एक दिन वह एक बैठक के लिए मास्को में है, तीन घंटे बाद वह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का संचालन करने के लिए म्यूनिख के लिए उड़ान भरता है, और पांच घंटे बाद वह एक स्वागत समारोह के लिए मास्को में वापस आता है। उन्होंने स्पष्ट रूप से निर्णय लिया कि उनके थिएटर को बहुत सक्रिय रूप से काम करना चाहिए। बेशक यह बुरा नहीं है. लेकिन कभी-कभी मुझे मरिंस्की थिएटर में एक खनिक की तरह महसूस होता था: मैंने सुबह से रात तक काम किया। उदाहरण के लिए, वह अक्सर सुबह 10 बजे घर से निकलता था और आधी रात को लौटता था। निःसंदेह, यह बहुत कठिन था। दूसरी ओर, दुनिया के हर थिएटर की अपनी समस्याएं हैं।

"वे यहां उत्तर कोरियाई बमों से नहीं डरते"

दक्षिण कोरिया में आपके साथी नर्तकों ने आपका कैसा स्वागत किया? जब आप मरिंस्की थिएटर से हैं तो क्या आपमें कोई रुचि बढ़ी है?

मुझे कोई खास उत्साह नजर नहीं आया. शायद पहले, कोरिया की बैले दुनिया में यूरोपीय एक नवीनता थे, लेकिन अब हर कोई लंबे समय से हमारा आदी हो गया है। उदाहरण के लिए, यूनिवर्सल बैले में, लगभग आधे नर्तक यूरोप से आए थे। अमेरिकी भी हैं. वैसे, कोरियाई बैले में बहुत कुछ रूसी बैले से लिया गया है। विशेष रूप से, यहाँ मरिंस्की थिएटर की कई प्रस्तुतियाँ हैं। इसलिए, यहां मेरे लिए यह बहुत आसान है: जैसे मैंने मरिंस्की थिएटर में "द नटक्रैकर" या "डॉन क्विक्सोट" नृत्य किया, वैसे ही मैं यहां नृत्य करता हूं।

- कोरियाई हमारे नर्तकियों को क्या स्थितियाँ प्रदान करते हैं?

स्थितियाँ बहुत अच्छी हैं, इस दृष्टि से वे बहुत अच्छी हैं। उदाहरण के लिए, मुझे तुरंत आवास प्रदान किया गया - एक छोटा सा अपार्टमेंट, एक अच्छा वेतन, जो सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में कई गुना अधिक था (हालांकि, यहां कीमतें अधिक हैं), और चिकित्सा बीमा। वैसे, मरिंस्की थिएटर में यह बैले नर्तकियों के लिए भी किया जाता था। उदाहरण के लिए, कुछ साल पहले इसके इस्तेमाल से मेरे घुटने का ऑपरेशन हुआ था।

- क्या बैले जगत में प्रतिस्पर्धा रूस या दक्षिण कोरिया में अधिक है?

प्रतिस्पर्धा हर जगह है, इसके बिना आप आगे नहीं बढ़ सकते। लेकिन वह पर्याप्त और स्वस्थ है. न तो सेंट पीटर्सबर्ग में और न ही सियोल में मुझे अपनी पीठ पीछे कोई तिरछी नज़र या बातचीत महसूस हुई। लेकिन अगर वे मेरे बारे में कुछ भी कहते हैं, तो भी मैं काम में इतना डूब जाता हूं कि मुझे इसका ध्यान ही नहीं रहता। सामान्य तौर पर, नुकीले जूतों और गंदे सूटों में टूटे शीशे की कहानियाँ एक मिथक हैं। अपने पूरे बैले कैरियर में मैंने कभी इसका सामना नहीं किया। और मैंने तो इसके बारे में कभी सुना भी नहीं. कोई सेटअप नहीं.

- एशिया बिल्कुल अलग दुनिया है। दक्षिण कोरिया में अभ्यस्त होना आपके लिए सबसे कठिन काम क्या था?

जब मरिंस्की थिएटर के सहकर्मियों को मेरे जाने के बारे में पता चला, तो उन्होंने कहा कि मेरे लिए वहां रहना मनोवैज्ञानिक रूप से बहुत कठिन होगा। लेकिन सियोल में, मैं अपने पेशे में इतना डूब गया कि मुझे कुछ भी महसूस नहीं हुआ। मैं इस सेंट पीटर्सबर्ग दौड़ के बिना ही नृत्य करता हूं और बिल्कुल खुश महसूस करता हूं। जब तक आपको भाषा सीखने की आवश्यकता न हो। लेकिन आप कोरिया में इसके बिना रह सकते हैं। सच तो यह है कि स्थानीय लोग बहुत मिलनसार हैं। अगर मैं मेट्रो में या सड़क पर खो जाता हूं, तो वे तुरंत आते हैं और अंग्रेजी में मदद की पेशकश करते हैं और पूछते हैं कि मुझे कहां जाना है।

- वे उत्तर कोरिया के बारे में कैसा महसूस करते हैं? क्या आपको ऐसे मुश्किल पड़ोसी से तनाव महसूस होता है?

नहीं। मुझे तो ऐसा लगता है कि इस बारे में कोई सोचता भी नहीं है और कोरियाई बमों से डरता भी नहीं है. यहां सब कुछ बहुत शांत है और ऐसा लगता है जैसे कुछ भी नहीं हो रहा है। यहां कोई आतंकवादी हमला, कोई आपदा या यहां तक ​​कि कोई बड़ा घोटाला नहीं है। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि यहां इतना आरामदायक है, मुझे अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग, मेरे परिवार और मरिंस्की थिएटर की याद आती है। इस थिएटर ने सचमुच मुझे बहुत कुछ दिया। मैंने वहां अध्ययन किया, अनुभव प्राप्त किया, अपना स्वाद बनाया, मैंने वहां नृत्य किया। और ये हमेशा मेरी याद में रहेगा.