बोल्शोई थिएटर किस चीज से बना है। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर के निर्माण का इतिहास (सबट)

ग्रैंड थिएटर

रूस में सबसे पुराना ओपेरा और बैले थियेटर। आधिकारिक नाम रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर है। बोलचाल की भाषा में रंगमंच को सरलता से कहा जाता है बड़े.

बोल्शोई थियेटर का हॉल:

रूस। द बिग लिंग्विस्टिक एंड कल्चरल डिक्शनरी। - एम।: रूसी भाषा के राज्य संस्थान का नाम वी.आई. जैसा। पुश्किन। एएसटी-प्रेस. टी.एन. चेर्न्यावस्काया, के.एस. मिलोस्लावस्काया, ई.जी. रोस्तोव, ओ.ई. फ्रोलोव, वी.आई. बोरिसेंको, यू.ए. व्युनोव, वी.पी. चुडनोव. 2007 .

देखें कि "बोल्शोई थिएटर" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

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ग्रैंड थिएटर- स्टेट एकेडमिक (बोल्शोई थिएटर), 1776 में मॉस्को में स्थापित। 1825 से आधुनिक इमारत (वास्तुकार ओ. आई. बोव; 1856 में पुनर्निर्माण किया गया, वास्तुकार ए. के. कावोस)। विदेशी और पहले रूसी ओपेरा और बैले का मंचन एम। आई। ग्लिंका, ए.एस. ... द्वारा किया गया था। बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

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बोल्शोई रंगमंच- बोल्शोई टीटर, यूएसएसआर के लेनिन अकादमिक बोल्शोई थिएटर का स्टेट ऑर्डर (बोल्शोई थिएटर), प्रमुख सोवियत संगीत। tr, जिन्होंने राष्ट्र के निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। बैले कला की परंपराएं। इसकी उपस्थिति रूसी के उत्कर्ष के साथ जुड़ी हुई है ... ... बैले। विश्वकोश

ग्रैंड थिएटर- यूएसएसआर के लेनिन अकादमिक बोल्शोई थियेटर के आदेश का राज्य, सबसे पुराना रूसी। मसल्स थिएटर, मसल्स का सबसे बड़ा केंद्र। रंगमंच संस्कृति, इमारत भी कांग्रेस और समारोहों के लिए एक स्थल था। बैठक और अन्य समाज। गतिविधियां। मुख्य ... सोवियत ऐतिहासिक विश्वकोश

पुस्तकें

• बोल्शोई थिएटर कल्चर एंड पॉलिटिक्स न्यू हिस्ट्री, वोल्कोव एस। .. बोल्शोई थिएटर रूस में सबसे प्रसिद्ध ब्रांडों में से एक है। पश्चिम में, बोल्शोई शब्द को अनुवाद की आवश्यकता नहीं है। अब ऐसा लगता है कि यह हमेशा से ऐसा ही रहा है। बिल्कुल नहीं। कई वर्षों के लिए, मुख्य संगीत...

दुनिया के ओपेरा हाउस के बारे में कहानियों की एक श्रृंखला की निरंतरता में, मैं आपको मास्को में बोल्शोई ओपेरा हाउस के बारे में बताना चाहता हूं। रूस का स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर, या बस बोल्शोई थिएटर, रूस में सबसे बड़ा और दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक है। मास्को के केंद्र में, Teatralnaya Square पर स्थित है। बोल्शोई थिएटर मास्को शहर की मुख्य संपत्ति में से एक है

थिएटर की उत्पत्ति मार्च 1776 की है। इस साल ग्रोटी ने अपने अधिकारों और दायित्वों को प्रिंस उरुसोव को सौंप दिया, जिन्होंने मास्को में एक पत्थर के सार्वजनिक थिएटर का निर्माण करने का बीड़ा उठाया। प्रसिद्ध एमई मेडॉक्स की सहायता से, कोप्यो में, चर्च ऑफ द सेवियर के पल्ली में, पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट में एक जगह चुनी गई थी। मेडॉक्स के सतर्क मजदूरों ने इसे पांच महीने में बनाया था बोल्शोई रंगमंच, आर्किटेक्ट रोसबर्ग की योजना के अनुसार, जिसकी लागत 130,000 रूबल है। मेडोक्स का पेट्रोवस्की थिएटर 25 साल तक खड़ा रहा - 8 अक्टूबर, 1805 को, मॉस्को की अगली आग के दौरान, थिएटर की इमारत जल गई। नई इमारत का निर्माण के.आई. रॉसी ने आर्बट स्क्वायर पर किया था। लेकिन यह भी लकड़ी से बना होने के कारण 1812 में नेपोलियन के आक्रमण के दौरान जल गया। 1821 में, ओ. बोवे और ए. मिखाइलोव के डिजाइन के अनुसार मूल स्थल पर थिएटर का निर्माण शुरू हुआ।

थिएटर 6 जनवरी, 1825 को "ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" प्रदर्शन के साथ खोला गया। लेकिन 11 मार्च, 1853 को थिएटर चौथी बार जल गया; आग ने केवल पत्थर की बाहरी दीवारों और मुख्य प्रवेश द्वार के उपनिवेश को संरक्षित किया। तीन वर्षों में, बोल्शोई थिएटर को वास्तुकार ए.के. कावोस के निर्देशन में बहाल किया गया था। आग में मरने वाले अपोलो की अलबास्टर मूर्तिकला के बजाय, प्योत्र क्लोड्ट द्वारा एक कांस्य चतुर्भुज प्रवेश द्वार पर खड़ा किया गया था। थिएटर को 20 अगस्त 1856 को फिर से खोला गया।

1895 में, थिएटर की इमारत का जीर्णोद्धार किया गया, जिसके बाद थिएटर में कई अद्भुत ओपेरा का मंचन किया गया, जैसे एम। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द प्सकोवाइट वुमन", चालियापिन के साथ इवान द टेरिबल और कई अन्य। 1921-1923 में, थिएटर भवन का अगला पुनर्निर्माण हुआ, और 40 और 60 के दशक में भवन का पुनर्निर्माण भी किया गया।

बोल्शोई थिएटर के पेडिमेंट के ऊपर चार घोड़ों द्वारा खींचे गए रथ में कला के संरक्षक संत अपोलो की एक मूर्ति है। रचना के सभी आंकड़े खोखले हैं, जो तांबे की चादर से बने हैं। रचना रूसी शिल्पकारों द्वारा 18वीं शताब्दी में मूर्तिकार स्टीफन पिमेनोव के मॉडल के बाद बनाई गई थी

थिएटर में एक बैले और ओपेरा कंपनी, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा और दर्शनीय पीतल ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। थिएटर के निर्माण के समय, मंडली में केवल तेरह संगीतकार और लगभग तीस कलाकार शामिल थे। उसी समय, शुरू में मंडली में कोई विशेषज्ञता नहीं थी: नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में भाग लिया, और गायकों और नर्तकियों ने - नाटकीय प्रदर्शन में। इसलिए, अलग-अलग समय में मंडली में मिखाइल शेपकिन और पावेल मोचलोव शामिल थे, जिन्होंने चेरुबिनी, वेरस्टोवस्की और अन्य संगीतकारों के ओपेरा में गाया था

मॉस्को के बोल्शोई थिएटर के पूरे इतिहास में, इसके कलाकारों को, जनता से प्रशंसा और कृतज्ञता के अलावा, बार-बार राज्य से मान्यता के विभिन्न संकेत मिले हैं। सोवियत काल के दौरान, उनमें से 80 से अधिक को यूएसएसआर, स्टालिन और लेनिन पुरस्कारों के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला, आठ को हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया। थिएटर के एकल कलाकारों में सैंडुनोवा, ज़ेमचुगोवा, ई। शिमोनोवा, खोखलोव, कोर्सोव, दीशा-सियोनित्सकाया, सलीना, नेज़दानोवा, चालियापिन, सोबिनोव, ज़ब्रुएवा, अल्चेवस्की, ई। स्टेपानोवा, वी। पेट्रोव, पिरोगोव भाई जैसे उत्कृष्ट रूसी गायक हैं। , कटुल्स्काया, ओबुखोवा, डेरज़िंस्काया, बरसोवा, एल। सावरांस्की, ओज़ेरोव, लेमेशेव, कोज़लोवस्की, रीसेन, मकसकोवा, खानएव, एम.डी. मिखाइलोव, श्पिलर, ए.पी. इवानोव, क्रिवचेन्या, पी। लिसित्सियन, आई। , मज़ुरोक, वेडेर्निकोव, ईसेन, ई। किबकालो, विश्नेव्स्काया, मिलाशकिना, सिन्यवस्काया, कासरशविली, अटलांटोव, नेस्टरेंको, ओबराज़त्सोवा और अन्य।
80-90 के दशक में आगे आए युवा पीढ़ी के गायकों में, आई। मोरोज़ोव, पी। ग्लुबोकी, कलिनिना, मैटोरिन, शेमचुक, राउतियो, तराशचेंको, एन। टेरेंटेवा को ध्यान में रखा जाना चाहिए। प्रमुख कंडक्टर अल्तानी, सुक, कूपर, समोसूद, पाज़ोव्स्की, गोलोवानोव, मेलिक-पाशेव, नेबोल्सिन, खैकिन, कोंड्राशिन, स्वेतलानोव, रोज़डेस्टेवेन्स्की, रोस्ट्रोपोविच ने बोल्शोई थिएटर में काम किया। राचमानिनोव ने यहां एक कंडक्टर (1904-06) के रूप में प्रदर्शन किया। थिएटर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों में बार्टसल, स्मोलिच, बारातोव, बी। मोर्डविनोव, पोक्रोव्स्की हैं। बोल्शोई थिएटर ने दौरे पर दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउस की मेजबानी की: ला स्काला (1964, 1974, 1989), वियना स्टेट ओपेरा (1971), बर्लिन कोमिशे-ओपेरा (1965)

बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची

थिएटर के अस्तित्व के दौरान, यहां 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया गया है। बोल्शोई के प्रदर्शनों की सूची में रॉबर्ट द डेविल बाय मेयरबीर (1834), द पाइरेट बाय बेलिनी (1837), मार्सचनर द्वारा हंस गिलिंग, एडम द्वारा लॉन्गजुम्यू से द पोस्टमैन (1839), द फेवरेट बाय डोनिज़ेटी (1841), "म्यूट फ्रॉम" जैसे ओपेरा शामिल हैं। पोर्टिसि" ऑबर्ट (1849), वर्डी द्वारा "ला ट्रैविटा" (1858), वर्डी द्वारा "ट्रबडॉर", "रिगोलेटो" (1859), गौनोद द्वारा "फॉस्ट" (1866), टॉम द्वारा "मिनियन" (1879), " मास्करेड बॉल वर्डी (1880), वैगनर द्वारा सिगफ्राइड (1894), बर्लियोज़ द्वारा कार्थेज में ट्रोजन्स (1899), वैगनर द्वारा द फ्लाइंग डचमैन (1902), वर्डी द्वारा डॉन कार्लोस (1917), ब्रिटन द्वारा ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1964), बार्टोक द्वारा "कैसल ऑफ़ ड्यूक ब्लूबर्ड", रवेल द्वारा "स्पैनिश ऑवर" (1978), ग्लक (1983) द्वारा "ऑलिस में इफ़िगेनिया" और अन्य।

बोल्शोई थिएटर ने त्चिकोवस्की के ओपेरा वोवोडा (1869), माज़ेपा (1884), चेरेविची (1887) के विश्व प्रीमियर की मेजबानी की; राचमानिनोव के ओपेरा अलेको (1893), फ्रांसेस्का दा रिमिनी और द कोवेटस नाइट (1906), प्रोकोफिव्स द गैम्बलर (1974), कुई, एरेन्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा कई ओपेरा।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर, थिएटर अपने सुनहरे दिनों में पहुंच जाता है। कई सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर तलाश रहे हैं। F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova के नाम दुनिया भर में व्यापक रूप से जाने जाते हैं। 1912 में फ्योडोर चालियापिनबोल्शोई थिएटर में एम. मुसॉर्स्की "खोवांशीना" द्वारा ओपेरा पर डालता है।

फोटो में फ्योडोर चालियापिन

इस अवधि के दौरान, सर्गेई राचमानिनोव ने थिएटर के साथ सहयोग किया, जिन्होंने खुद को न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर के रूप में भी साबित किया, जो काम की शैली की ख़ासियत के प्रति चौकस थे और जिन्होंने उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा सजावट के साथ उत्साही स्वभाव को संयोजित करने की मांग की थी। ओपेरा के प्रदर्शन में। राचमानिनोवकंडक्टर के काम के संगठन में सुधार करता है - इसलिए, राचमानिनोव के लिए धन्यवाद, कंडक्टर का कंसोल, जो पहले ऑर्केस्ट्रा (मंच का सामना करना) के पीछे स्थित था, को अपने आधुनिक स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया है।

फोटो में सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव

1917 की क्रांति के बाद के पहले वर्षों में बोल्शोई थिएटर को इस तरह संरक्षित करने के संघर्ष की विशेषता थी, और दूसरी बात, इसके प्रदर्शनों की सूची के हिस्से को संरक्षित करने के लिए। द स्नो मेडेन, ऐडा, ला ट्रैविटा और वर्डी जैसे ओपेरा पर सामान्य रूप से वैचारिक कारणों से हमला किया गया था। बैले को "बुर्जुआ अतीत के अवशेष" के रूप में नष्ट करने के प्रस्ताव भी थे। हालाँकि, इसके बावजूद, मास्को में ओपेरा और बैले दोनों का विकास जारी रहा। ओपेरा में ग्लिंका, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की के कार्यों का प्रभुत्व है। 1927 में, बोरिस गोडुनोव के एक नए संस्करण का जन्म निर्देशक वी। लोस्की ने किया था। सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा का मंचन किया जाता है - ए। यूरासोव्स्की (1924) द्वारा "ट्रिलबी", एस। प्रोकोफिव (1927) द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंज्स"।

1930 के दशक में, जोसेफ स्टालिन की "सोवियत ओपेरा क्लासिक्स" के निर्माण की मांग प्रिंट में दिखाई दी। I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier द्वारा काम का मंचन किया जाता है। इसी समय, विदेशी संगीतकारों के कार्यों पर सख्त प्रतिबंध लगाया गया है। 1935 में, मत्सेंस्क जिले के डी। शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ का प्रीमियर जनता के साथ बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। हालाँकि, यह कार्य, जिसे दुनिया भर में अत्यधिक सराहा जाता है, शीर्ष पर तीव्र असंतोष का कारण बनता है। स्टालिन द्वारा लिखित प्रसिद्ध लेख "मडल ऑफ़ म्यूज़िक", बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से शोस्ताकोविच के ओपेरा के गायब होने का कारण बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव में खाली कर दिया गया था। थिएटर एस. प्रोकोफ़िएव के बैले सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट के उज्ज्वल प्रीमियर के साथ युद्ध के अंत का प्रतीक है, जहां गैलिना उलानोवा चमक रही थी। बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर ने "भ्रातृ देशों" - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और हंगरी के संगीतकारों के काम की ओर रुख किया, और शास्त्रीय रूसी ओपेरा (यूजीन वनगिन, सदको, बोरिस गोडुनोव, खोवांशिना और कई की नई प्रस्तुतियों) के प्रदर्शन को भी फिर से देखा। अन्य)। इनमें से अधिकांश प्रस्तुतियों का प्रदर्शन ओपेरा निर्देशक बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा किया गया था, जो 1943 में बोल्शोई थिएटर में आए थे। इन वर्षों और अगले कुछ दशकों के दौरान उनके प्रदर्शन ने बोल्शोई थिएटर के "चेहरे" के रूप में काम किया

बोल्शोई थिएटर मंडली अक्सर दौरा करती है, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त राज्य अमेरिका और कई अन्य देशों में सफलता प्राप्त करती है।


वर्तमान में, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची ओपेरा और बैले प्रदर्शन के कई शास्त्रीय प्रस्तुतियों को संरक्षित करती है, लेकिन साथ ही थिएटर नए प्रयोगों के लिए प्रयास करता है। फिल्म निर्माताओं के रूप में पहले से ही प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले ऑपरेटर ओपेरा पर काम में शामिल हैं। इनमें ए। सोकुरोव, टी। च्खिदेज़, ई। न्याक्रोशस और अन्य शामिल हैं। बोल्शोई थिएटर की कुछ नई प्रस्तुतियों ने जनता के हिस्से और बोल्शोई के सम्मानित उस्तादों की अस्वीकृति का कारण बना दिया है। इस प्रकार, लिब्रेट्टो के लेखक, लेखक वी। सोरोकिन की प्रतिष्ठा के कारण, घोटाला एल। देसियातनिकोव के ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" (2005) के मंचन के साथ हुआ। प्रसिद्ध गायिका गैलिना विश्नेव्स्काया ने बोल्शोई के मंच पर अपनी सालगिरह मनाने से इनकार करते हुए, नए प्रदर्शन "यूजीन वनगिन" (2006, निर्देशक डी। चेर्न्याकोव) पर नाराजगी और अस्वीकृति व्यक्त की, जहां इस तरह की प्रस्तुतियां हो रही हैं। साथ ही, उपरोक्त प्रदर्शनों के बावजूद, उनके प्रशंसक हैं।

रूस में सबसे प्रसिद्ध थिएटर और दुनिया के प्रसिद्ध थिएटरों में से एक बोल्शोई थिएटर है। देश का प्रमुख थिएटर कहाँ स्थित है? खैर, निश्चित रूप से, मुख्य शहर में - मास्को में। इसके प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल हैं। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के अलावा, थिएटर लगातार नवीन समकालीन प्रस्तुतियों के साथ प्रयोग कर रहा है। बोल्शोई थिएटर का इतिहास बहुत समृद्ध है और हमारे देश के लिए महत्वपूर्ण लोगों के नामों से जुड़ा है। मार्च 2015 में, थिएटर पहले से ही 239 साल पुराना है।

ये सब कैसे शुरू हुआ

बोल्शोई थिएटर के संस्थापक को प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव माना जाता है, वह प्रांतीय अभियोजक थे और साथ ही साथ उनकी अपनी थिएटर मंडली भी थी। वह अकेला था जिसे प्रदर्शन, मुखौटे, संगीत कार्यक्रम और अन्य मनोरंजन आयोजित करने की अनुमति थी। किसी और को ऐसा काम करने की इजाजत नहीं थी, ताकि राजकुमार के पास प्रतिस्पर्धी न हों। लेकिन इस विशेषाधिकार ने उन पर एक दायित्व भी थोप दिया - मंडली के लिए एक सुंदर इमारत का निर्माण करना, जिसमें सभी प्रदर्शन होंगे। राजकुमार का मेडॉक्स नाम का एक साथी था, जो एक विदेशी था, उसने ग्रैंड ड्यूक पॉल - भविष्य के रूसी सम्राट को गणित पढ़ाया। नाट्य व्यवसाय से प्यार हो जाने के बाद, वह रूस में रहे और थिएटर के विकास में निकटता से लगे रहे। एक थिएटर बनाने में विफल रहा, क्योंकि वह दिवालिया हो गया, थिएटर के मालिक का विशेषाधिकार, साथ ही एक इमारत बनाने का दायित्व, मेडॉक्स को पारित कर दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप वह बोल्शोई थिएटर का निर्माण किया। जहां मेडॉक्स द्वारा बनाया गया थिएटर स्थित है, वह रूस के हर दूसरे निवासी के लिए जाना जाता है, यह टीट्रालनया स्क्वायर और पेट्रोव्का के चौराहे पर स्थित है।

रंगमंच निर्माण

थिएटर के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने एक ऐसी साइट चुनी जो प्रिंस रोस्तोस्की की थी, जिसने इसे उससे खरीदा था। यह पेट्रोव्स्काया नामक एक सड़क थी, इसकी शुरुआत, और यहां बोल्शोई थियेटर बनाया गया था। थिएटर का पता अब टीट्रालनया प्लॉस्चैड, बिल्डिंग 1 है। थिएटर को रिकॉर्ड समय में बनाया गया था, केवल 5 महीनों में, जो हमारे समय के लिए भी अपनी सभी आधुनिक तकनीकों और निर्माण सामग्री के साथ अद्भुत और अद्भुत है। क्रिश्चियन रोसबर्ग द्वारा थिएटर भवन के निर्माण के लिए डिज़ाइन किया गया। थिएटर अंदर से शानदार था, सभागार अपनी सुंदरता में प्रहार कर रहा था, लेकिन इसके विपरीत, यह मामूली, अचूक और व्यावहारिक रूप से किसी भी तरह से सजाया नहीं गया था। थिएटर को इसका पहला नाम मिला - पेत्रोव्स्की।

थिएटर का उद्घाटन

बोल्शोई थिएटर की इमारत 1780 में 30 दिसंबर को खोली गई थी। इस दिन, थिएटर मंडली का पहला प्रदर्शन अपने ही भवन में हुआ था। सभी समाचार पत्रों ने केवल उद्घाटन, थिएटर मास्टर्स और प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स के बारे में लिखा था, जो इमारत पर एक बिखरी हुई प्रशंसा के रूप में थे, इसे ठोस, विशाल, लाभदायक, सुंदर, सुरक्षित और सभी तरह से प्रसिद्ध यूरोपीय थिएटरों में से अधिकांश के रूप में वर्णित किया गया था। शहर के गवर्नर निर्माण से इतने प्रसन्न हुए कि मेडॉक्स को मनोरंजन की मेजबानी का अधिकार देने वाले विशेषाधिकार को और 10 वर्षों के लिए बढ़ा दिया गया।

आंतरिक सजावट

एक गोल हॉल, तथाकथित रोटुंडा, प्रदर्शन के लिए बनाया गया था। हॉल को कई दर्पणों से सजाया गया था और बयालीस क्रिस्टल झूमरों को रोशन किया गया था। हॉल को खुद मेडॉक्स ने डिजाइन किया था। जैसा कि अपेक्षित था, एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढा मंच के बगल में स्थित था। मंच के सबसे करीब थिएटर के सम्मानित मेहमानों और नियमित दर्शकों के लिए स्टूल थे, जिनमें से अधिकांश सर्फ़ मंडलियों के मालिक थे। मेडॉक्स के लिए उनकी राय महत्वपूर्ण थी, इस कारण से उन्हें ड्रेस रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसके बाद वे आगामी उत्पादन की चर्चा में शामिल थे।

थिएटर ने एक वर्ष में लगभग 100 प्रदर्शन दिखाए। एक प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदना असंभव था, दर्शकों ने थिएटर जाने के लिए वार्षिक सदस्यता खरीदी।

समय के साथ, थिएटर की उपस्थिति में गिरावट आई, मुनाफा कम हो गया, अभिनेताओं ने थिएटर छोड़ना शुरू कर दिया और इमारत जीर्ण-शीर्ण हो गई। नतीजतन, बोल्शोई ओपेरा हाउस राज्य के स्वामित्व में हो गया और उसे एक नया नाम मिला - इंपीरियल।

अस्थायी सूर्यास्त

बोल्शोई रंगमंच का इतिहास हमेशा इतना सुंदर नहीं रहा है, इसमें दुखद क्षण थे। 1805 में, थिएटर अपने अस्तित्व के 25 वर्षों के बाद जल गया। केवल लोड-असर वाली दीवारें बची हैं, और फिर केवल आंशिक रूप से। पुनर्निर्माण केवल 1821 में शुरू हुआ, जब नेपोलियन सैनिकों के आक्रमण के बाद मास्को का पुनर्निर्माण किया जा रहा था। मुख्य वास्तुकार, जिसे थिएटर सहित शहर के मध्य भाग की बहाली का काम सौंपा गया था, ओसिप बोवे थे। वह एक नवप्रवर्तक था, उसकी परियोजना के अनुसार, सड़कों को एक अलग तरीके से बनाया जाने लगा, अब हवेली गली के अंदर नहीं, बल्कि सड़क की ओर होने लगी। बोव ने थिएटर के पास स्क्वायर अलेक्जेंडर गार्डन की बहाली की निगरानी की। बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण उनकी सबसे सफल परियोजना बन गई। नया भवन एम्पायर शैली में बनाया गया था। आर्किटेक्ट के समकालीनों के अनुसार, बोल्शोई थिएटर फीनिक्स की तरह राख से उठे।

मेट्रो थिएटर के बहुत करीब स्थित है, इसलिए मॉस्को में कहीं से भी थिएटर तक पहुंचना बहुत सुविधाजनक है।

थिएटर भवन का पुनर्निर्माण

थिएटर की बहाली 1821 में शुरू हुई और कई सालों तक चली। प्रारंभ में, थिएटर के पुनर्निर्मित भवन की योजना सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध वास्तुकार द्वारा विकसित की गई थी, मॉस्को के गवर्नर आंद्रेई मिखाइलोव ने इस योजना को मंजूरी दी थी। मिखाइलोव ने थिएटर की इमारत को एक आयत के आकार में डिजाइन किया, साथ ही पोर्टिको के शीर्ष पर एक रथ में आठ स्तंभों और अपोलो का एक पोर्टिको बनाया; हॉल का उद्देश्य दो हजार दर्शकों को रखने का था। ओसिप बोव ने मिखाइलोव की परियोजना पर फिर से काम किया, जहां बोल्शोई थिएटर कम हो गया, इमारत का अनुपात बदल गया। ब्यूवैस ने भी भूतल पर प्लेसमेंट को छोड़ने का फैसला किया क्योंकि वह इसे अनैच्छिक मानते थे। हॉल बहु-स्तरीय हो गया, हॉल की सजावट समृद्ध हो गई। आवश्यक भवन ध्वनिकी मिले थे। Beauvais का एक बहुत ही मूल विचार था - एक दर्पण पर्दा बनाने के लिए, लेकिन निश्चित रूप से, इस तरह के विचार को महसूस करना अवास्तविक है, क्योंकि ऐसा पर्दा अविश्वसनीय रूप से भारी होगा।

दूसरा जन्म

थिएटर का पुनर्निर्माण 1824 के अंत तक पूरा हो गया था, जनवरी 1825 में थिएटर की पुनर्निर्मित इमारत को पूरी तरह से खोल दिया गया था। पहला प्रदर्शन हुआ, जिसके कार्यक्रम में बैले "सैंड्रिलॉन" और प्रस्तावना "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" शामिल थे, जो विशेष रूप से एलेबायेव और वेरस्टोवस्की द्वारा थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। ब्यूवैस सुर्खियों में थे, और दर्शकों ने कृतज्ञता में तालियों की गड़गड़ाहट के साथ उनका स्वागत किया। नया रंगमंच अपनी सुंदरता में बस अद्भुत था। अब थिएटर को "बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर" नाम मिला है। थिएटर के सभी प्रदर्शन समान सफलता के साथ चले। अब बोल्शोई थिएटर और भी शानदार हो गया है।

बोल्शोई थिएटर तक जाने के लिए मेट्रो सबसे सुविधाजनक तरीका है। थिएटर के सबसे नज़दीकी स्टेशन हैं टीट्रालनया, प्लॉस्चैड रेवोल्युत्सी, ओखोटी रियाद और अलेक्जेंड्रोवस्की सैड। उनमें से कौन सा स्टेशन चुनना है यह मार्ग के शुरुआती बिंदु पर निर्भर करता है।

और फिर आग

1853 के वसंत में, थिएटर में फिर से आग लग गई, यह बहुत मजबूत था और दो दिनों तक चला। आसमान में काले धुएं से इस कदर बादल छा गए कि यह शहर के हर कोने में दिखाई दे रहा था। टीतरालनया स्क्वायर पर सारी बर्फ पिघल गई है। केवल लोड-असर वाली दीवारें और एक पोर्टिको छोड़कर इमारत लगभग पूरी तरह से जल गई। आग ने सेट, वेशभूषा, संगीत पुस्तकालय, संगीत वाद्ययंत्र को नष्ट कर दिया, जिनमें से दुर्लभ नमूने थे। बोल्शोई थिएटर एक बार फिर आग से क्षतिग्रस्त हो गया।

जहां थिएटर स्थित है, उसे ढूंढना आसान है, यह टीट्रालनया स्क्वायर पर स्थित है और इसके बगल में बहुत सारे आकर्षण हैं: माली ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, शेपकिन थिएटर स्कूल, कैबरे मेट्रोपोल, हाउस ऑफ यूनियंस, ओखोटी रियाद, केंद्रीय विभाग स्टोर, थिएटर के सामने कार्ल मार्क्स का एक स्मारक है।

नवीनीकरण का काम

रंगमंच के पुनरुद्धार में शामिल वास्तुकार अल्बर्ट कावोस थे, उनकी परियोजना के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर बनाया गया था। दुर्भाग्य से, इस वास्तुकार के बारे में बहुत कम जानकारी हमारे दिनों तक पहुँची है। थिएटर को बहाल करने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, लेकिन काम तेजी से आगे बढ़ा और सिर्फ एक साल से अधिक का समय लगा। थिएटर 20 अगस्त, 1856 को खोला गया था, अब इसे "बोल्शोई इंपीरियल थिएटर" कहा जाता था। पुनर्स्थापित थिएटर का प्रीमियर प्रदर्शन इतालवी संगीतकार का ओपेरा "प्यूरिटन्स" था। नए थिएटर के प्रति दृष्टिकोण अलग था। नगरवासी उसे शानदार मानते थे और उस पर गर्व करते थे, जैसा कि इंजीनियरों और वास्तुकारों के लिए, उनमें से कुछ का मानना ​​​​था कि कावोस द्वारा किया गया पुनर्निर्माण मिखाइलोव और बोव ने थिएटर की कल्पना से बहुत अलग था, विशेष रूप से पहलुओं और कुछ अंदरूनी हिस्सों के लिए। यह आर्किटेक्ट को उसका हक देने के लायक है, हॉल के पुनर्विकास के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में ध्वनिकी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गई है।

थिएटर में, न केवल प्रदर्शन होते थे, इसमें गेंदें और मुखौटे होते थे। इस तरह बोल्शोई थिएटर बन गया। थिएटर का पता - सिटी स्क्वायर, बिल्डिंग 1.

हमारे दिन

20वीं शताब्दी में, थिएटर काफी जीर्ण-शीर्ण अवस्था में प्रवेश कर गया था, जिसकी नींव ढीली पड़ गई थी और दीवारों में दरारें आ गई थीं। लेकिन 20वीं सदी में थिएटर में कई पुनर्निर्माण किए गए, जिनमें से एक हाल ही में पूरा हुआ (6 साल तक चला), अपना काम किया - और अब थिएटर अपने सभी पहलुओं के साथ चमकता है। ओपेरा और बैले के अलावा थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में आपरेटा शामिल हैं। और आप थिएटर का भ्रमण भी कर सकते हैं - हॉल और कई अन्य बहुत ही रोचक कमरे देखें। एक आगंतुक जो बोल्शोई थिएटर का दौरा करना चाहता है, जहां वह स्थित है, उसे ढूंढना मुश्किल हो सकता है, हालांकि वास्तव में यह शहर के बहुत केंद्र में स्थित है और इसे ढूंढना मुश्किल नहीं होगा, इससे बहुत दूर नहीं है राजधानी का एक और आकर्षण, जिसे पूरी दुनिया जानती है - रेड स्क्वायर।

मास्को में बोल्शोई थिएटर की साइट परपहले पेट्रोव्स्की थियेटर खड़ा था, जो 8 अक्टूबर, 1805 को पूरी तरह से जल गया था।

1806 में, जमीन रूसी खजाने के पैसे से खरीदी गई थी, और इसके साथ आसपास की इमारतों को खरीदा गया था।

प्रारंभिक योजनाओं के अनुसार, यह मास्को में बड़ी आग को रोकने के लिए बड़े क्षेत्रों को साफ करने के लिए किया गया था।

लेकिन फिर भी वे इस जगह पर थिएटर स्क्वायर बनाने के बारे में सोचने लगे। उस समय कोई परियोजना नहीं थी, कोई पैसा नहीं था, और वे नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद 1816 की शुरुआत में ही योजना पर लौट आए।

थिएटर स्क्वायर के निर्माण के लिए पहले से स्वीकृत क्षेत्र में दो ध्वस्त चर्चों के आंगनों को जोड़ा गया था। और मई में, परियोजना को अलेक्जेंडर I द्वारा अनुमोदित किया गया था।

बोल्शोई थिएटर का इतिहासमॉस्को में 1817 में शुरू होता है, जब ज़ार को एक नए थिएटर के लिए एक परियोजना के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिसे इस साइट पर बनाया जाना था।

दिलचस्प बात यह है कि परियोजना में पहले से ही इसके मुखौटे के साथ इमारत वर्ग से बाहर निकलने के साथ उन्मुख थी (इस तरह थिएटर अब दिखता है), हालांकि पुराने पेट्रोवस्की थियेटर का केंद्रीय प्रवेश वर्तमान केंद्रीय डिपार्टमेंट स्टोर की तरफ से था। जनरल-इंजीनियर कोर्बिग्ने ने परियोजना को tsar को प्रस्तुत किया।

लेकिन फिर हुआ अकल्पनीय!

मॉस्को के गवर्नर-जनरल डी.वी. गोलित्सिन को अपनी प्रस्तुति की पूर्व संध्या पर परियोजना किसी तरह गायब हो गई। वास्तुकार ओ.आई. Beauvais तत्काल दो मंजिलों के साथ एक इमारत योजना के लिए नए ब्लूप्रिंट तैयार कर रहा है और मुखौटा का एक स्केच है।

1820 में, क्षेत्र को साफ करने और बोल्शोई थिएटर के निर्माण की शुरुआत पर काम शुरू हुआ। इस समय तक, वास्तुकार ए। मिखाइलोव की परियोजना को पहले ही मंजूरी दे दी गई थी, जिसने वास्तुकार ओ.आई. द्वारा निर्धारित अवधारणा को बरकरार रखा। ब्यूवैस।

मॉस्को में थिएटर की उपस्थिति बोल्शोई सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर की परियोजना से प्रभावित थी, जिसे 1805 में वास्तुकार टॉम डी थोमा द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था। इमारत में एक मूर्तिकला पेडिमेंट और आयनिक स्तंभ भी थे।

साथ ही थिएटर के निर्माण के साथ नेग्लिनया नदी को एक पाइप में कैद करने का काम चल रहा था (यह माली थिएटर बिल्डिंग के कोने से चलती है और अलेक्जेंडर गार्डन तक जाती है)।

मुक्त "जंगली पत्थर", जो नदी के तटबंध से ढंका था, साथ ही कुज़नेत्स्क पुल की सीढ़ियाँ, बोल्शोई थिएटर के निर्माण में चली गईं। यह पत्थर से था कि स्तंभों के आधार केंद्रीय प्रवेश द्वार पर बनाए गए थे।

बोल्शोई थिएटर की इमारत भव्य निकली.

केवल मंच ने पूरे पूर्व पेट्रोव्स्की थिएटर के क्षेत्र के बराबर क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, और आग के बाद छोड़ी गई दीवारें थिएटर के इस हिस्से का निर्माण बन गईं। सभागार को 2200-3000 सीटों के लिए डिजाइन किया गया था। थिएटर बॉक्स कास्ट-आयरन ब्रैकेट्स पर रखे गए थे, जिनका वजन 1 टन से अधिक था। मुखौटे वाले कमरों का घेरा दोनों ओर के अग्रभागों के साथ फैला हुआ है।

इमारत के निर्माण में 4 साल से थोड़ा अधिक समय लगा।

उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" के प्रदर्शन के साथ हुआ, जिसकी संगीत संगत ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोव्स्की ने लिखी थी।

अपने विकास के प्रारंभिक वर्षों में, बोल्शोई रंगमंच विशुद्ध रूप से संगीतमय मंच नहीं था। सभी शैलियों के प्रतिनिधि यहां अपना परिचय दे सकते हैं।

और थिएटर स्क्वायर का नाम, जिस पर बोल्शोई थिएटर खड़ा था, सार को प्रतिबिंबित नहीं करता था। सबसे पहले, यह ड्रिल अभ्यास के लिए अभिप्रेत था, इसे घेर लिया गया था और इसके प्रवेश द्वार को गंभीर रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया था।

अगले वर्षों में, थिएटर का लगातार पुनर्निर्माण किया गया। इस तरह से ज़ार और मंत्रिस्तरीय बक्से के अलग-अलग प्रवेश द्वार दिखाई दिए, हॉल की छत को पूरी तरह से फिर से लिखा गया, और बहाना हॉल के स्थान पर तोपखाने के कमरे बनाए गए। मुख्य मंच की भी उपेक्षा नहीं की गई।

मार्च 1853 में थिएटर में आग लग गई... यह एक कोठरी में जलने लगा और आग ने जल्दी ही दृश्यों और थिएटर के पर्दे को अपनी चपेट में ले लिया। लकड़ी की इमारतों ने लौ के तेजी से प्रसार और तत्वों के बल में योगदान दिया, जो कुछ दिनों के बाद ही कम हो गया।

आग के दौरान, 7 लोगों की मौत हो गई। यह केवल दो मंत्रियों के कार्यों के लिए धन्यवाद था कि अधिक पीड़ितों से बचा गया (उन्होंने आग से बच्चों के एक समूह को बाहर निकाला जो उस समय थिएटर के मुख्य मंच पर लगे हुए थे)।

आग से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई।

मंच की छत व पिछली दीवार गिर गई। इंटीरियर जल गया है। मेजेनाइन बॉक्स के कास्ट-आयरन कॉलम पिघल गए, और टीयर के स्थान पर केवल धातु के ब्रैकेट दिखाई दे रहे थे।

आग लगने के तुरंत बाद, बोल्शोई थिएटर भवन की बहाली के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई। कई प्रसिद्ध वास्तुकारों ने अपने काम प्रस्तुत किए: ए। निकितिन (कई मॉस्को थिएटरों के लिए परियोजनाएं बनाईं, आग से पहले इमारत के अंतिम पुनर्निर्माण में भाग लिया), के.ए. टन (ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस के वास्तुकार और कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर)।

प्रतियोगिता जीती ए.के. कावोस, जिन्हें संगीत हॉल के निर्माण में अधिक अनुभव था। उन्हें ध्वनिकी का भी गहरा ज्ञान था।

ध्वनि को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित करने के लिए, हॉल की दीवारों की वक्रता को वास्तुकार द्वारा बदल दिया गया था। छत चापलूसी कर रही थी और गिटार डेक का रूप दे रही थी। एक गलियारा, जो पहले ड्रेसिंग रूम के रूप में काम करता था, पार्टर के नीचे कवर किया गया था। दीवारों को लकड़ी से सजाया गया था। इस सब ने ध्वनिकी में एक महत्वपूर्ण सुधार किया है, जो किसी भी रंगमंच का एक महत्वपूर्ण घटक है।

मंच के पोर्टल आर्च को हॉल की चौड़ाई तक बढ़ाया गया था, ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे को गहरा और चौड़ा किया गया था। हमने गलियारों की चौड़ाई कम की है और एडवांस बॉक्स बनाए हैं। सभी मंजिलों पर स्तरों की ऊंचाई समान हो गई।

इस पुनर्निर्माण के दौरान, शाही बॉक्स बनाया गया था, जो मंच के सामने स्थित था। आंतरिक परिवर्तनों ने सीटों को और अधिक आरामदायक बना दिया है, लेकिन साथ ही साथ उनकी संख्या कम कर दी है।

थिएटर के पर्दे को तत्कालीन प्रसिद्ध कलाकार कोजरो दुसी ने चित्रित किया था। साजिश का विषय राजकुमार पॉज़र्स्की के सिर पर था, जो स्पैस्काया टॉवर के द्वार के माध्यम से मास्को क्रेमलिन में प्रवेश करता है।

इमारत के बाहरी हिस्से में भी बदलाव आया है।

बोल्शोई थिएटर की इमारत की ऊंचाई में वृद्धि हुई है। मुख्य पोर्टिको के ऊपर एक अतिरिक्त पेडिमेंट बनाया गया था, जो भव्य सजावट हॉल को कवर करता था। क्लोड्ट के क्वाड्रिगा को थोड़ा आगे बढ़ाया गया और यह सीधे कोलोनेड के ऊपर लटकने लगा। साइड पोर्च को कास्ट-आयरन awnings से सजाया गया था।

अधिक मूर्तिकला सजावट को बाहरी में जोड़ा गया था, सजावटी निचे बनाए गए थे। दीवारों को जंग से ढक दिया गया था और वे पहले की तरह सुचारू रूप से प्लास्टर करना बंद कर दिया था। प्रवेश द्वार के सामने का पोडियम गाड़ियों के लिए रैंप से सुसज्जित था।

वैसे, सबसे आम सवाल है: "बोल्शोई थिएटर में कितने कॉलम हैं?" पुनर्निर्माण के बाद भी इनकी संख्या में कोई बदलाव नहीं आया है। उनमें से अभी भी 8 थे।

पुनर्जीवित थिएटर ने अपने मंच पर किसी भी प्रदर्शन का मंचन करना बंद कर दिया, और अपने प्रदर्शनों की सूची को केवल बैले और ओपेरा प्रदर्शनों तक सीमित करना शुरू कर दिया।

सदी के अंत में, इमारत पर ध्यान देने योग्य दरारें दिखाई दीं। एक गहन परीक्षा से पता चला कि इमारत को नींव को मजबूत करने के लिए बड़ी मरम्मत और काम की जरूरत है।

1894 से नई सहस्राब्दी के पहले वर्षों तक, बोल्शोई का एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया: प्रकाश पूरी तरह से बिजली बन गया, हीटिंग को भाप में बदल दिया गया, और वेंटिलेशन सिस्टम में सुधार किया गया। उसी समय, पहले टेलीफोन थिएटर में दिखाई दिए।

भवन की नींव केवल सोवियत सत्ता, 1921-1925 के वर्षों के दौरान ही मजबूत की जा सकी। काम की देखरेख आई.आई. रेरबर्ग कीवस्की रेलवे स्टेशन और सेंट्रल मॉस्को टेलीग्राफ के वास्तुकार हैं।

थिएटर में पुनर्निर्माण जारी है। हमारा समय कोई अपवाद नहीं था।

तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, परिवर्तनों ने न केवल आंतरिक सजावट और इमारत के बाहरी हिस्से को प्रभावित किया। रंगमंच की गहराई बढ़ने लगी। एक नया कॉन्सर्ट हॉल वर्तमान थिएटर स्क्वायर के नीचे स्थित है।

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कुल लगभग 3,800 - 3,900 सीटें, जो एक साथ क्लासिक्स के प्रेमियों को समायोजित कर सकती हैं: बैले, ओपेरा, शास्त्रीय संगीत, मंच पर और बोल्शोई के सभागारों में जो हो रहा है उसकी अंतरंगता और अभिजात्यवाद के माहौल का आनंद ले रहे हैं ... पूछो : "इतनी थिएटर सीटें कहाँ से आईं?" गिनती करते हैं:

1. ऐतिहासिक (मुख्य) मंच, 2.5 हजार दर्शकों की संख्या, संगीत, शास्त्रीय प्रदर्शन के प्रेमियों और प्रशंसकों के लिए। थिएटर का एक विज़िट कार्ड, जहां थिएटर जाने वाले, शुरुआती, बोल्शोई के "खोजकर्ता" पहले लाल पृष्ठभूमि पर सुनहरे मोनोग्राम के सहजीवन को देखने और स्वाद लेने की इच्छा रखते हैं, और फिर खुद उत्पादन के जादू में डुबकी लगाते हैं। गुप्त रूप से, लेकिन पहली बार बोल्शोई में खुद को खोजने के बाद, यह ऐतिहासिक चरण का इंटीरियर है जो नवागंतुक को "दस्तक" देता है, यदि आप कुछ सांख्यिकीय शोध करते हैं, तो प्रदर्शन शुरू होता है ... जब पहला भाग इंप्रेशन पहले ही प्राप्त हो चुके हैं।
2. एक नया (मुख्य? बल्कि, हाँ) मंच, जो ऐतिहासिक "मंच" के पुनर्निर्माण के समय थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का सामना करने में सक्षम था। लेकिन यह अभी भी गुंजाइश और विशालता में हीन है, लगभग 1.0 हजार थिएटर दर्शकों द्वारा देखने के लिए इसके प्रदर्शन को प्रदान करता है।
3. और तीसरा हॉल बीथोवेन है, 320 लोगों के लिए। इस तरह के एक साधारण जोड़ के साथ, हमने गणना की कि कितने लोग एक साथ कला का एक हिस्सा प्राप्त कर सकते हैं, बशर्ते कि बोल्शोई के सभी स्थानों पर प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम हो रहे हों।

चूंकि हमने सीटों की संख्या का पता लगा लिया है, इसलिए हम सही कुर्सी चुनने के लिए सिफारिशों के साथ आगे बढ़ सकते हैं। यहां सिफारिश सब्जेक्टिव होगी, क्योंकि अंत में ऑडिटोरियम में हर कोई अपने लिए एक अच्छा स्थान महसूस करता है। इसलिए, यदि आप बैले में जाते हैं, तो कार्रवाई का सबसे अच्छा दृश्य एम्फीथिएटर की सीटों से और थोड़ा ऊंचा होगा, लेकिन बालकनी की चौथी पंक्ति नहीं, जहां ज्यादातर छात्र बैठे हैं। स्टालों में, आप निर्माणों की ड्राइंग को अच्छी तरह से नहीं देख पाएंगे, जिसके लिए ऊपर से एक दृश्य वांछनीय है, लेकिन ओपेरा स्टॉल और उससे थोड़ा ऊपर के स्थान दोनों हैं। दूसरा बिंदु केंद्रीय क्षेत्रों के लिए टिकट खरीदना है ताकि मंच बिल्कुल आपकी आंखों के सामने हो। साइड व्यू, जहां बॉक्स आमतौर पर स्थित होते हैं, कुछ हद तक प्रदर्शन की समग्र तस्वीर को धुंधला करते हैं, आप देखते हैं कि कुछ विकृत छवि में क्या हो रहा है। लेकिन सिम्फनी संगीत कार्यक्रम कहीं भी देखे और सुने जा सकते हैं, यहां यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि आप कहां बैठते हैं।

एक महत्वपूर्ण बिंदु टिकट की लागत है, और वे बोल्शोई थिएटर में सबसे सस्ते नहीं हैं। एक ऐतिहासिक या नए मंच पर प्रदर्शन के साथ स्टॉल 14-15 हजार रूबल की सीमा में हैं, बालकनी, निश्चित रूप से, "सबसे सस्ता" है, लगभग 5-6 हजार रूबल। यदि आप दृश्यों के बीच चयन करते हैं, तो नया चरण व्यावहारिक रूप से कोई "खराब" दृश्यता नहीं है, जबकि ऐतिहासिक की ऐसी सीमाएं हैं। लेकिन दृश्य, अपने इतिहास के अनुसार, उस पर अधिकार है, है ना? 3.5 हजार रूबल की मूल्य नीति के साथ सबसे किफायती विकल्प बीथोवेन हॉल की यात्रा है, लेकिन यहां संगीत है, बैले नहीं, लेकिन आप इसे हर जगह से देख सकते हैं। इसलिए, जो आपके करीब है उसे चुनें और प्रतिष्ठित टिकट खरीदें।

पी.एस. एक छोटा सा रहस्य: शाम के प्रदर्शन के दौरान, थिएटर के सामने लगे एक मॉनिटर पर, मंच पर होने वाले उत्पादन का एक ऑनलाइन प्रसारण होता है, और सड़क पर दर्शकों की सुविधा के लिए कुर्सियों की पंक्तियों को पार्क में रखा जाता है। . किसी कारण से, श्रोताओं के बीच कुछ हमवतन हैं, अधिक से अधिक विदेशी, जो पहले से ही दिन में चुपचाप बैठना शुरू कर देते हैं, ताकि शाम को वे आराम से, सभागार के बाहर, लेकिन शाम को हो सके। बोल्शोई रंगमंच। यह उन लोगों के लिए एक विकल्प है जो शास्त्रीय प्रदर्शन पसंद करते हैं, लेकिन वित्त इसकी अनुमति नहीं देता है ...