फिलिप ब्रुनेलेस्की एक पुनर्जागरण वास्तुकार हैं जिन्होंने फ्लोरेंस का चेहरा बदल दिया। अनाथालय (फ्लोरेंस) फ्लोरेंस हाउस योजना में अनाथालय

प्रतिवेदन

पन्झिना मारिया

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की

जगह:फ्लोरेंस, इटली) निर्माण: 1419-1444
वास्तुकार:फ़िलिपो ब्रुनेलेस्को

पाज़ी चैपल

जगह:
निर्माण: 1456-1464
वास्तुकार:फ़िलिपो ब्रुनेलेस्को

पलाज्जो पिट्टी

जगह:
फ्लोरेंस, इटली)
निर्माण: 1440 में शुरू हुआ
आर्किटेक्ट्स:

सेंटो स्पिरिटो का चर्च

(XIV-XVI सदियों, मध्य युग, बेसिलिका, इटली, पुनर्जागरण, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की, फ़्लोरेंस, मंदिर)

जगह:
फ्लोरेंस, इटली)
निर्माण: 1436-1487
वास्तुकार:फ़िलिपो ब्रुनेलेस्को

सेंटो स्पिरिटो चर्च की पवित्रता
इमारत का मॉडल वास्तुकार द्वारा 1436 में बनाया गया था, लेकिन निर्माण केवल 1446 में शुरू हुआ, जो ब्रुनेलेस्की की मृत्यु का वर्ष था।

सैंटो स्पिरिटो फ्लोरेंस का सबसे बड़ा चर्च है, जो सांता मारिया डेल फियोर के बाद दूसरा है। हालाँकि सेंटो स्पिरिटो सैन लोरेंजो के चर्च की तुलना में आकार में बहुत बड़ा है, लेकिन योजना और आंतरिक वास्तुकला दोनों के मामले में इसमें बहुत बड़ी समानताएँ हैं।

सैन लोरेंजो के चर्च की तरह, सैंटो स्पिरिटो का मुख्य भाग तीन गुफाओं में विभाजित है, केंद्रीय गुफा की छत सपाट है और हेक्सागोनल कोफ़र्स में विभाजित है। पार्श्व नाभियों को मध्य नाभियों से कोलोनेड द्वारा अलग किया जाता है।

सैन लोरेंजो के साथ समानता केंद्रीय गुंबद के आकार और कई वास्तुशिल्प विवरणों से बढ़ जाती है। इन दो इमारतों के बीच अंतर, जो सैन लोरेंजो की तुलना में सैंटो स्पिरिटो को वास्तुशिल्प रूप से उच्च स्तर पर रखता है, यह है कि यहां नेव गैलरी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो चर्च को उसकी सभी पार्श्व सीमाओं से घेरती है।

सैन लोरेंजो में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक तीन-नेव विभाजन भी अपनाया गया है, लेकिन वहां यह विभाजन केवल मुख्य क्षेत्र की चिंता करता है, जबकि सैन स्पिरिटो के चर्च में साइड नेव्स आगे तक फैले हुए हैं।

चर्च, तहखानों और मेहराबों को घेरने वाले स्तंभों का लयबद्ध विकल्प, फिसलती हुई प्रकाश किरणों, हाइलाइट्स और छाया के एक विचित्र खेल को जन्म देता है - यह सब गहराई, स्थानिकता और एक ही समय में वास्तुशिल्प समृद्धि की छाप पैदा करता है।

सैन लोरेंजो के आयताकार साइड चैपल के बजाय, इमारत की पूरी परिधि के साथ अर्धवृत्ताकार निचे स्थित हैं और अर्धवृत्ताकार पायलटों द्वारा अलग किए गए हैं, जो निस्संदेह बड़ी मात्रा का वास्तुशिल्प प्रभाव बनाने की इच्छा के कारण होता है। गोल, धनुषाकार दीवारें और उनकी पृष्ठभूमि के सामने खड़े गोल स्तंभों के संयोजन से जगह का विस्तार होता प्रतीत होता है।

रचना: 1472-94

वास्तुकार: अल्बर्टी एट अल

उत्तरी इटली में अल्बर्टी की सबसे महत्वपूर्ण इमारत सेंट एंड्रिया का मंटुआन चर्च थी, जिसमें वास्तुकार ने मंदिर के पारंपरिक बेसिलिका रूप को एक बड़े गुंबददार छत के साथ संयोजित करने का प्रयास किया था। इस तथ्य के बावजूद कि चर्च का निर्माण अल्बर्टी की मृत्यु के बाद किया गया था (इसका डिज़ाइन 1470 में बनाया गया था), इसने, उनकी कई अन्य इमारतों की तुलना में, मूल लेखक की योजना को काफी हद तक संरक्षित रखा। इसका राजसी मुखौटा, एक विजयी मेहराब की याद दिलाता है, आंतरिक स्थान की भव्यता, दो प्रणालियों के साथ मुखौटा और आंतरिक भाग का डिज़ाइन - बड़े और छोटे - उच्च पुनर्जागरण की वास्तुकला के करीब लाते हैं

स्रोत:

पी.पी. गेनेडिच
मॉस्को "एक्स्मो", 2009

वास्तुकला का सामान्य इतिहास, खंड 5
पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला XV-XVI सदियों
पुनर्जागरण
1967, मॉस्को

मैं एक। बार्टेनेव "इतालवी पुनर्जागरण के वास्तुकार"
1936; प्रकाशन गृह: OGIZ

गुटनोव ए.ई., ग्लेज़िचेव वी.एल. वास्तुकला की दुनिया: शहर का चेहरा. - एम.: मोल. गार्ड, 1990.

नील स्टीफेंसन
"वास्तुकला। दुनिया भर से वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ"
पब्लिशिंग हाउस "डोरलिंग किंडरस्ले" लंदन-न्यूयॉर्क-सिडनी-मॉस्को

सावरेंस्काया टी.एफ. - 17वीं-19वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय शहरी योजना, मॉस्को स्ट्रॉइज़दैट, 1987।

पी.पी. गेनेडिच
“कला का सामान्य इतिहास। चित्रकारी। मूर्ति। वास्तुकला"। आधुनिक संस्करण
मॉस्को "एक्स्मो", 2009

लिसोव्स्की "पुनर्जागरण वास्तुकला इटली" सेंट पीटर्सबर्ग पब्लिशिंग हाउस "अज़बुका-क्लासिक्स" 2007

प्रतिवेदन

पन्झिना मारिया

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की(1377-1446) - पुनर्जागरण के महान इतालवी वास्तुकार और मूर्तिकार। भावी वास्तुकार का जन्म फ्लोरेंस में हुआ था।

फ्लोरेंस में अनाथालय या इनोसेंटी अनाथालय

(XIV-XVI सदियों, मध्य युग, इटली, सार्वजनिक भवन, पुनर्जागरण, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की, फ़्लोरेंस)

जगह:फ्लोरेंस, इटली) निर्माण: 1419-1444
वास्तुकार:फ़िलिपो ब्रुनेलेस्को

ब्रुनेलेस्की ने कई अन्य संरचनाओं पर काम किया। उनकी सबसे प्रारंभिक और पूरी तरह से स्वतंत्र रचना को फ्लोरेंस में ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी के अनाथालय (या शैक्षिक घर) का घर और लॉजिया माना जाना चाहिए। यह निर्माण 1419 में ब्रुनेलेस्की द्वारा बनाए गए मॉडल के अनुसार शुरू किया गया था और 1445 में उनके छात्र फ्रांसेस्को डेला लूना द्वारा पूरा किया गया था।

प्रकाश दो मंजिला सीधा अग्रभाग। ऊपरी मंजिल की चिकनी दीवारों को तेरह आयताकार खिड़कियों से काटा गया है जिनके ऊपर प्राचीन पेडिमेंट हैं। एक संक्षिप्त, मामूली वास्तुशिल्प फर्श को अलग करता है। निचली मंजिल का मुख्य मध्य भाग दस सुंदर कोरिंथियन स्तंभों के एक पोर्टिको द्वारा बनाया गया है, जिनके बीच मेहराब बने हुए हैं, जो एक साधारण, हल्के आर्काइवोल्ट द्वारा बनाए गए हैं। स्तंभों के ऊपर, दो आसन्न मेहराबों के बीच, गोल पदक रखे गए हैं - ब्रुनेलेस्की द्वारा अक्सर इस्तेमाल किया जाने वाला एक रूपांकन।

मुखौटे में इस तरह के एक आर्केड की शुरूआत ने वास्तुकार को निचली मंजिल को काफी हल्का करने और रचना की एक निश्चित तीक्ष्णता प्राप्त करने की अनुमति दी। इस प्रकार ऊपरी मंजिल अधिक भारी हो गई। इसके अलावा, सड़क से कई कदम ऊपर उठाए गए स्तंभों के पीछे एक प्रकार का लॉजिया व्यवस्थित करना संभव हो गया। उसी समय, प्रवेश द्वारों को कुछ गहराई तक ले जाया गया। ब्रुनेलेस्की वास्तुशिल्प द्रव्यमान को परिष्कृत या कुचलता नहीं है। इसके विपरीत, वह उनका सामान्यीकरण करता है, उन्हें संरेखित करता है।

मुखौटे को डिजाइन करते समय, वास्तुकार ने निम्नलिखित लक्ष्य का भी पीछा किया: छोटे क्षेत्र के लिए एक काफी स्मारकीय, अभिव्यंजक फ्रेम प्रदान करना, जिस पर इमारत का सामना करना पड़ता है, संरचना के अनुपात के साथ क्षेत्र के अनुपात को स्थानिक रूप से संयोजित करना। यह ध्यान दिया जाना चाहिए यहां ब्रुनेलेस्की ने पहली बार बड़ी संख्या में अलग-अलग छोटे कमरों वाली एक इमारत बनाने की समस्या हल की, जो मुख्य रूप से सार्वजनिक-आवासीय प्रकृति की थी, एक ऐसी इमारत जो दूसरों की तुलना में महल-हवेलियों के करीब है

पाज़ी चैपल

(XIV-XVI सदियों, मध्य युग, इटली, गुंबददार, पुनर्जागरण, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की, फ़्लोरेंस मंदिर)
जगह:
फ्लोरेंस (इटली), सांता क्रोस के बेसिलिका के प्रांगण में
निर्माण: 1456-1464
वास्तुकार:फ़िलिपो ब्रुनेलेस्को

फ्लोरेंस में सांता क्रोस के चर्च के प्रांगण में बना पाज़ी चैपल, ब्रुनेलेस्की के काम की आम तौर पर मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति माना जाता है। पाज़ी चैपल की शुरुआत 1430 में ब्रुनेलेस्की द्वारा की गई थी, लेकिन अन्य मास्टर्स द्वारा इसे पूरा किया गया।

पाज़ी चैपल में, ब्रुनेलेस्की रोमन बेसिलिका के सिद्धांत से हट गया, जिसके प्रति वह सैन लोरेंजो के चर्च में वफादार था, और योजना की एक शांत रूपरेखा पर बस गया, जो एक समबाहु ग्रीक क्रॉस के रूप में आ रहा था, जो बीच में ढका हुआ था। एक गुंबद.

ब्रुनेलेस्की एक चर्च भवन बनाने में कामयाब रहा जो अपने वास्तुशिल्प आधार पर हर्षित, हल्के रूपों में वापस जाता है।

वास्तुकला की दृष्टि से, रूप की सरलता, अनुपात की समग्र सुंदरता और लालित्य, और सजावटी डिजाइन के संबंध में अनुपात की भावना लगातार बनी रहती है।

यहां विमानों के बाहरी और आंतरिक वास्तुशिल्प उपचार की एकता बेहद मूल्यवान है, जिसमें ब्रुनेलेस्की ने इतनी कुशलता से महारत हासिल की और जिसने बाद के सभी पुनर्जागरण वास्तुकला का आधार बनाया। चैपल का प्रवेश पोर्टिको मास्टर द्वारा बेहद दिलचस्प तरीके से बनाया गया था।

छह हल्के कोरिंथियन स्तंभ एक गुंबददार धनुषाकार छत प्रणाली का समर्थन करते हैं। बाहर से, पोर्टिको के सामने वाले हिस्से को छोटे कोरिंथियन पायलटों के रूप में डिजाइन किया गया है, जो एक साधारण क्रॉस फ्रेम के साथ बड़ी आयताकार खिड़कियों से अलग होते हैं। पूरे मुखौटा विमान को एक छोटे से सुंदर के साथ हल्के गोलाकार आर्क द्वारा दो सममित भागों में विभाजित किया गया है पुरालेख. मेहराब की चिकनी वक्रता पूरे अग्रभाग की समग्र संरचना के अनुरूप है।

वाल्टों की आंतरिक सतहों को आयताकार और हेक्सागोनल कैसॉन के साथ संसाधित किया जाता है, जो छत के संरचनात्मक आधार को हल्का करता है और एक बेहद सुखद मूर्तिकला मोल्डिंग बनाता है, जो पोर्टिको के बाहरी फ्रंटल हिस्से की अपेक्षाकृत सरल प्रसंस्करण के विपरीत होता है।

चैपल के लेखक ने आयताकार आकृतियों को घुमावदार सतहों के साथ संयोजित करने में कामयाबी हासिल की, जिससे वे एक व्यवस्थित रूप से अविभाज्य हो गए, जो ब्रुनेलेस्की की मुख्य तकनीकों में से एक है। एक उदाहरण चैपल के आंतरिक स्थान का संगठन है। यहां आधार एक आयताकार योजना की एक गोलाकार छत है, इसके मध्य भाग में एक पाल का निर्माण होता है, जो एक सौम्य गुंबद के साथ ताज पहनाया जाता है, जो केंद्र में तेजी से उभरी हुई पसलियों के साथ विशिष्ट रूप से संसाधित होता है, जैसा कि यह सैन लोरेंजो की पवित्रता में किया गया था। दीवार के लोबों में, पसलियों के बीच, छोटी गोल खिड़कियाँ रखी गई हैं। उनके लिए धन्यवाद, गुंबद प्रकाश और छाया का एक खेल पैदा करता है जो इसे सुविधाजनक बनाता है। बाहर से, गुंबद का आकार एक सपाट शंकु के करीब है, जिसमें बहुत मामूली वक्रता है। गुंबद एक सरल, चिकने, निचले सिलेंडर पर टिका हुआ है, जो समान गोल खिड़कियों से सजीव है। शीर्ष पर, गुंबद को बहुत ही अनोखे अनुपात के हल्के, पतले लालटेन के साथ पूरा किया गया है, जो संरचना की ऊर्ध्वाधर धुरी पर और जोर देता है।

इस प्रकार, चैपल की बाहरी विशेषताओं का कार्य बहुत ही संक्षिप्त और सरलता से हल किया गया था। दीवार की सतह देहाती पत्थर से बनाई गई है, जिसके सामने स्तंभों की चिकनी परतें खड़ी हैं, जिसके लिए यह पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है। दीवार को अर्धवृत्ताकार शीर्ष वाली बड़ी खिड़कियों से काटा गया है। इस आकृति को चैपल के अंदर सपाट आलों के रूप में दोहराया जाता है जो शांत रूप से चिकनी दीवार के विमानों को उनके ऊपर स्थित गोल बेस-रिलीफ पदकों से सजाने का काम करते हैं। फ्लैट बांसुरीदार कोरिंथियन पायलट चैपल के आंतरिक उपचार के पूरक हैं।

पलाज्जो पिट्टी

(XIV-XVI सदियों, मध्य युग, महल, इटली, पलाज़ो, पुनर्जागरण, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की, फ़्लोरेंस)
जगह:
फ्लोरेंस, इटली)
निर्माण: 1440 में शुरू हुआ
आर्किटेक्ट्स:फ़िलिपो ब्रुनेलेस्को, अम्मानती, आदि।

ब्रुनेलेस्की की चर्च वास्तुकला के अलावा, उनके महल की इमारतें बहुत रुचिकर हैं; उसके पास उनमें से बहुत सारे नहीं हैं। ब्रुनेलेस्की के जीवनकाल के दौरान, सबसे अमीर फ्लोरेंटाइन कुलीनता की हवेली (पलाज़ो-महलों) का निर्माण अभी तक उतना व्यापक नहीं हुआ था जितना बाद में हुआ। उनके काम से संबंधित सबसे महत्वपूर्ण महल-प्रकार की इमारतों में प्रसिद्ध पलाज्जो पिट्टी और गुएलफ के पलाज्जो डेल पार्टे हैं। पलाज़ो पिट्टी केवल केंद्रीय अग्रभाग भाग में ब्रुनेलेस्की से संबंधित है, लेकिन उसने जो किया वह बहुत महत्वपूर्ण है।

इस हवेली का निर्माण 1440 में कुलीन फ्लोरेंटाइन लुक्का पिट्टी द्वारा करवाया गया था और इसकी कल्पना ब्रुनेलेस्की द्वारा राजसी स्मारकीय रूपों में की गई थी, जो पिट्टी की संपत्ति को दर्शाती है, और साथ ही सामाजिक संरचना की अनुल्लंघनीयता पर जोर देती है जिसमें ऐसी संरचनाएं खड़ी की जा सकती हैं। इस पलाज़ो के बारे में, समकालीनों ने कहा कि "टस्कनी की कला में कभी भी इससे अधिक असाधारण और शानदार कुछ नहीं हुआ है।" पलाज्जो पिट्टी, ब्रुनेलेस्क के अनुयायी और छात्र माइकलोज्जो डि बार्टोलोमियो द्वारा पलाज्जो रिककार्डी के साथ, आमतौर पर इस तरह की इमारतों का प्राथमिक स्रोत माना जाता है।

पलाज्जो पिट्टी का मुखौटा क्षैतिज बेल्ट द्वारा तीन मंजिलों में तेजी से विभाजित है, शीर्ष मंजिल पहले दो की तुलना में छोटी है। इमारत को क्षैतिज भागों में विभाजित करने की यह तकनीक सभी प्रारंभिक पुनर्जागरण महलों की विशेषता है। दीवारें असमान आकार और उभार वाले खुरदुरे, बिना तराशे गए पत्थरों से बनी हैं (ऐसी चिनाई को वास्तुकला में देहाती कहा जाता है)। यहां की खिड़कियाँ बड़े मेहराबों की तरह दिखती हैं, जो एक ही खुरदरे पत्थर से बनी हैं, जिनमें छोटे-छोटे छिद्र हैं, जो चिकने भित्तिस्तंभों के रूप में संसाधित हैं। दूसरी मंजिल की खिड़कियाँ पूरी तरह से तीसरी की खिड़कियों के समान हैं; निचली मंजिल को ज़मीन तक पहुँचने वाले बड़े मेहराबों के लयबद्ध विकल्प से सजाया गया है, जिसमें छोटी आयताकार खिड़कियाँ ज़मीन से ऊपर उठी हुई हैं, और ये मेहराबें खिड़कियों के रूप में बनाई गई हैं जिनके शीर्ष पर छोटे-छोटे पेडिमेंट्स हैं। खिड़कियों के नीचे शेर के सिर वाले सजावटी फव्वारे हैं। केंद्रीय मेहराब प्रवेश द्वार के रूप में कार्य करता है। पलाज्जो पिट्गी का कोई स्पष्ट आधार नहीं है। यहां पत्थर का काम लगभग पृथ्वी की सतह से ही शुरू होता है। पहली मंजिल की खिड़कियाँ सलाखों से ढकी हुई हैं, जो लूपहोल खिड़कियों के साथ मिलकर इमारत को एक सख्त, लगभग किले जैसा रूप देती हैं। इमारत को एक किले का रूप देने की इच्छा को बार-बार होने वाली सशस्त्र झड़पों से समझाया जाता है। सजावट, अलंकरण, सख्त स्पष्ट अनुपात की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति - यह सब एक वास्तुशिल्प छवि के निर्माण में योगदान देता है।

पलाज्जो पिट्टी का वास्तुशिल्प प्रोटोटाइप काफी हद तक फ्लोरेंटाइन पलाज्जो वेक्चिओ से प्रेरित था।

पलाज़ो पिट्टी में आप एक स्पष्ट परिभाषित शैली देख सकते हैं। ब्रुनेलेस्की बिल्कुल भी प्राचीन वास्तुकला की नकल नहीं करता, लेकिन इससे केवल वही लेता है जो स्वतंत्र वास्तुशिल्प कार्यों को करने के लिए आवश्यक है।

नाम: ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी (आईटी), ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी (एन)

जगह: फ्लोरेंस, इटली)

निर्माण: 1419 - 1444

शैली: पुनर्जागरण

वास्तुकार: फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की

वस्तु वास्तुकला

स्रोत:
मैं एक। बार्टेनेव "इतालवी पुनर्जागरण के वास्तुकार"
1936; प्रकाशन गृह: OGIZ

सांता मारिया डेल फियोर के गुंबद के निर्माण के समानांतर, ब्रुनेलेस्की ने कई अन्य संरचनाओं पर काम किया। उनकी सबसे प्रारंभिक और पूरी तरह से स्वतंत्र रचना को फ्लोरेंस में ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी के अनाथालय (या शैक्षिक घर) का घर और लॉजिया माना जाना चाहिए। यह निर्माण 1419 में ब्रुनेलेस्की द्वारा बनाए गए एक मॉडल के अनुसार शुरू किया गया था, और 1445 में उनके छात्र फ्रांसेस्को डेला लूना द्वारा पूरा किया गया था, यानी मॉडल के लेखक की मृत्यु से एक साल पहले।

इनोसेंटी रिफ्यूज की वास्तुशिल्प विशेषताओं में ब्रुनेलेस्की और उनके स्कूल द्वारा बाद में कई इमारतों में विकसित शैलीगत सिद्धांतों की शुरुआत देखी जा सकती है।

प्रकाश दो मंजिला सीधा अग्रभाग। ऊपरी मंजिल की चिकनी दीवारों को तेरह आयताकार खिड़कियों से काटा गया है जिनके ऊपर प्राचीन पेडिमेंट हैं। एक संक्षिप्त, मामूली वास्तुशिल्प फर्श को अलग करता है। निचली मंजिल का मुख्य मध्य भाग दस सुंदर कोरिंथियन स्तंभों के एक पोर्टिको द्वारा बनाया गया है, जिनके बीच मेहराब बने हुए हैं, जो एक साधारण, हल्के आर्काइवोल्ट द्वारा बनाए गए हैं। स्तंभों के ऊपर, दो आसन्न मेहराबों के बीच, गोल पदक रखे गए हैं - ब्रुनेलेस्की द्वारा अक्सर इस्तेमाल किया जाने वाला एक रूपांकन।

मुखौटे में इस तरह के एक आर्केड की शुरूआत ने वास्तुकार को निचली मंजिल को काफी हल्का करने और रचना की एक निश्चित तीक्ष्णता प्राप्त करने की अनुमति दी। इस प्रकार ऊपरी मंजिल अधिक भारी हो गई। इसके अलावा, सड़क से कई कदम ऊपर उठाए गए स्तंभों के पीछे एक प्रकार का लॉजिया व्यवस्थित करना संभव हो गया। उसी समय, प्रवेश द्वारों को कुछ गहराई तक ले जाया गया।

ब्रुनेलेस्की के अनुसार, इस तरह के व्यापक "आमंत्रित" प्रवेश द्वार के संगठन ने बच्चों के लिए आश्रय के रूप में इमारत के मूल उद्देश्य को प्रकट किया, जो "उन सभी जरूरतमंदों के लिए" खुला था।

ब्रुनेलेस्की वास्तुशिल्प द्रव्यमान को परिष्कृत या कुचलता नहीं है। इसके विपरीत, वह उनका सामान्यीकरण करता है, उन्हें संरेखित करता है।

मुखौटे को डिजाइन करते समय, वास्तुकार ने निम्नलिखित लक्ष्य का भी पीछा किया: छोटे क्षेत्र के लिए एक काफी स्मारकीय, अभिव्यंजक फ्रेम प्रदान करना, जिस पर इमारत का सामना करना पड़ता है, संरचना के अनुपात के साथ क्षेत्र के अनुपात को स्थानिक रूप से संयोजित करना।

घर की योजना सावधानीपूर्वक तैयार की जाती है, आंतरिक स्थान और आंगन - उनकी सापेक्ष स्थिति, उनका स्थानिक संबंध - वास्तुकार द्वारा विस्तार से सोचा जाता है और अग्रभाग संगठन के अनुसार होता है।

यह परिस्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण लगती है यदि हम याद रखें कि पुनर्जागरण के विकास के उच्चतम चरणों में, आंतरिक स्थान की समस्या और इसके व्यक्तिगत तत्वों की लय ने अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू कर दी थी।

फ्लोरेंस में एक अनाथालय की इमारत को समग्र रूप से ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यहां ब्रुनेलेस्की ने पहली बार एक इमारत के निर्माण की समस्या को हल किया जिसके लिए एक नए युग, एक नई सामाजिक संरचना की आवश्यकताओं को प्रस्तुत किया गया - एक इमारत बड़ी संख्या में अलग-अलग छोटे कमरों के साथ, मुख्य रूप से सार्वजनिक और आवासीय प्रकृति के, इमारतें जो दूसरों की तुलना में महल-हवेलियों के प्रकार के करीब हैं।

स्रोत:

• वास्तुकला का सामान्य इतिहास, खंड 5 15वीं-16वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला, पुनर्जागरण 1967, मॉस्को

अनाथालय की इमारत फ्लोरेंस के मुख्य चौराहों में से एक - सैंटिसिमा अन्नुंजियाता, साथ ही देई सर्विडी मारिया के चर्च और मठ को सुशोभित करती है।

गिल्ड सदस्यों की ओर से शहर के अधिकारियों से की गई अपील में यह कहा गया था: “आश्रय को सांता मारिया कहा जाता है डेगली इनोसेंटी; बच्चों को इसमें स्वीकार किया जाएगा, जिसे प्रकृति के नियमों के विपरीत त्याग दिया गया पिता और माता और जो लोकप्रिय रूप से स्वीकृत हैं उन्हें "संस्थापक" कहें

अनाथों और नाजायज बच्चों के लिए इस आश्रय की स्थापना पहले की तरह धार्मिक नहीं, बल्कि शहर के नागरिक जीवन से जुड़ी थी, जो युग के नए मानवतावादी रुझानों के अनुरूप थी। 13वीं सदी के अंत में, फ्लोरेंस में लोगों की जनरल काउंसिल ने रेशम बुनकरों और सुनारों के सबसे बड़े संघ को अनाथ बच्चों की देखभाल का जिम्मा सौंपा। इस तथ्य के बावजूद कि शहर में पहले से ही अस्पताल थे - उत्तर-पश्चिमी बाहरी इलाके में सैन गैलो और दक्षिण-पश्चिमी पर सांता मारिया डेला स्काला - शिशुओं को रखने के लिए एक नई इमारत बनाने का निर्णय लिया गया।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में, कम्यून ने, धनी व्यापारी फ्रांसेस्को दतिनी दा प्रेटो द्वारा इस उद्देश्य के लिए दी गई पूंजी का उपयोग करते हुए, शहर में जमीन का एक भूखंड खरीदा, जिस पर बगीचों और वनस्पति उद्यानों का कब्जा था। ब्रुनेलेस्की, जो इस गिल्ड का सदस्य था, को अनाथालय के डिजाइन को विकसित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जो पहले से ही 1444 में खोला गया था। उनके साथ, गोरो दाती और फ्रांसेस्को डेला लूना को निर्माण प्रक्रिया का नेतृत्व करने के लिए चुना गया था; वे आर्किटेक्ट नहीं थे और केवल निर्माण प्रक्रिया का सामान्य पर्यवेक्षण और लागत पर नियंत्रण रखते थे। ये तो नहीं कहा जा सकता कि तीनों के बीच अच्छे रिश्ते थे.

क्रॉनिकलर जी. दाती ने अपने "क्रॉनिकल" में लिखा है कि यह "नया ऑस्पेडेल कोई भी स्वीकार करेगा नर-नारी बालक, सबको दो नर्सें, हर किसी का समर्थन करें, और जब लड़कियाँ बड़ी हो जाएँ, उनकी शादी कर दी जाएगी और लड़कों को शिक्षा दी जाएगी शिल्प, जो एक योग्य बात होगी आदर करना"

अनाथालय और मध्ययुगीन अस्पतालों के बीच अंतर यह था कि बाद वाले आमतौर पर एक अस्पताल, एक धर्मशाला और एक अनाथालय के कार्यों को जोड़ते थे। नई इमारत का उद्देश्य केवल बच्चों और 18 वर्ष की आयु तक उनकी शिक्षा के लिए था। अनाथालय छोड़ने पर, उनके पास कुछ पेशे और विशिष्टताएँ थीं: लड़कियों ने हाउसकीपिंग और हस्तशिल्प कौशल में महारत हासिल की और अक्सर शादी कर ली, लड़के शिल्प से जीविकोपार्जन कर सकते थे। अनाथालय में न केवल शिशुओं के लिए एक नर्सरी, एक स्कूल और विभिन्न कार्यशालाएँ थीं, बल्कि एक फार्मेसी के साथ एक चर्च भी था। ब्रुनेलेस्की की योजना के अनुसार, इमारत एक मंजिला इमारत की तरह दिखती थी, लेकिन ऐसा नहीं था: पहली मंजिल भूमिगत हो गई थी, यानी यह एक तहखाना था। जिस तरह से इन स्तरों पर कमरे वितरित किए गए थे, उसमें प्रतीकवाद को देखना आसान है। नीचे का परिसर शिल्प कार्यशालाओं, भोजन कक्षों और अन्य घरेलू परिसरों के लिए था, जबकि शीर्ष पर आध्यात्मिक शगल और विश्राम के लिए कमरे थे। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि यह योजना एक आदर्श राज्य के लिए आदर्श नागरिकों को शिक्षित करने के बारे में प्लेटो के विचारों से प्रभावित थी।

आज के वैज्ञानिकों के विपरीत, न तो स्वयं ब्रुनेलेस्की और न ही उनके समकालीनों ने गुरु की रचनात्मक जीवनी के लिए अनाथालय को अधिक महत्व दिया, जो इस परियोजना में वास्तुकार के अपने पथ की शुरुआत और उसकी स्वतंत्र शैली की अभिव्यक्ति को देखते हैं। दुर्भाग्य से, घर की ग्राफिक योजनाएं और वास्तुशिल्प लेआउट खो गए थे। वसारी ने अपनी जीवनी में, सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के गुंबद के निर्माण के बारे में मुख्य कथा की पृष्ठभूमि में अनाथालय का केवल संक्षेप में उल्लेख किया है, जो उसी समय किया गया था। हालाँकि, निर्माण के औपचारिक भाग से संबंधित दस्तावेज़ संरक्षित किए गए हैं।

1445 में "पुरुष प्रांगण" के उद्घाटन के लिए एक विशेष समारोह का आयोजन किया गया व्यापारियों के संघ के कौंसलों की भागीदारी के साथ रेशम, फिसोल के बिशप, पापल यरूशलेम के उत्तराधिकारी और कुलपति। भागीदारी के बारे में ब्रुनेलेस्की को इस घटना के बारे में कोई जानकारी नहीं है. संरक्षित

अधिग्रहीत स्थल पर काम अगस्त 1419 में शुरू हुआ, और 1420 में मुख्य पोर्टिको की नींव रखी गई, इसके सामने एक विस्तृत सीढ़ी बनाने की अनुमति प्राप्त की गई, जो खरीदी गई स्थल से आगे तक फैली हुई थी और सार्वजनिक भूमि के हिस्से पर कब्जा कर लिया गया था। एक साल बाद, स्तंभ वितरित किए जाने लगे, और जहां आश्रय चैपल बनाया जाना था, वहां पहला स्तंभ स्थापित किया गया था। उसी समय, फ़िलिप्पो नाम का उल्लेख पहली बार पायलटों के चित्र और द्वारों के डिज़ाइन के लिए शुल्क प्राप्त करने के संबंध में किया गया था। अगले वर्षों में, ब्रुनेलेस्की का नाम 1427 तक दस्तावेजों में बार-बार दिखाई देता है, जब पोर्टिको के साथ मुख्य गैलरी पूरी हो गई थी। इस वर्ष से निर्माण कार्य पूरा होने तक प्रबंधन फ्रांसेस्को डेला लूना को सौंप दिया गया है। यह ज्ञात है कि जून 1427 में एक औपचारिक व्यापारिक नाश्ता आयोजित किया गया था, जिसमें "कंसल्स और मास्टर्स और कई व्यापारियों," गिल्ड के प्रतिनिधियों ने भाग लिया था। मूल परियोजना को बड़ा करने का निर्णय लिया गया, क्योंकि इमारत सभी आवश्यक जरूरतों के लिए बहुत छोटी लग रही थी। ब्रुनेलेस्की ने स्पष्ट रूप से आगे का काम छोड़ दिया, और इसका नेतृत्व डेला लूना ने किया, जिन्होंने न केवल परियोजना का विस्तार किया, बल्कि पहले से ही पुनर्निर्मित हिस्से में कुछ बदलाव भी किए। नाश्ते के दौरान, "चित्रकार गेरार्डोडी जियोवानी द्वारा चर्मपत्र पर बनाई गई इमारत की ड्राइंग" पर चर्चा की गई और अनुमोदित किया गया, जिसमें अतिरिक्त कमरे भी शामिल थे। बाद के वर्षों में, इमारत को बार-बार पुनर्निर्मित और पुनर्निर्मित किया गया, आज तक इसका उपयोग अपने इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है (केवल भूतल पर अनाथालय के निर्माण के इतिहास को समर्पित एक छोटा संग्रहालय है)। 1842 में, एक तेज़ भूकंप के बाद, लियोपोल्डो पास्का के चित्र के अनुसार बने पोर्टिको के सभी स्तंभों को बदलना पड़ा। अग्रभाग का पुनर्निर्माण 1872 और 1896 में किया गया था। आंतरिक सजावट की आखिरी बड़ी बहाली 1960 और 1970 के दशक की है। वास्तुकार की 600वीं वर्षगांठ के लिए, इमारत के दाहिनी ओर के आंतरिक, तथाकथित महिला प्रांगण को फिर से खोल दिया गया। लेकिन तमाम बदलावों के बावजूद, इमारत हमेशा ब्रुनेलेस्की की शैली को बरकरार रखती है।

अनाथालय का वास्तुशिल्पीय समूह काफी असामान्य है। इसके लिए बहुत ही मामूली निर्माण सामग्री का उपयोग किया गया था: सफेद प्लास्टर और एक महान भूरे रंग का स्थानीय पत्थर, खूबसूरती से एक दूसरे को अलग करते हुए। इसके बाद, इस सूक्ष्म रंग संयोजन में नीले शीशे वाले पदक जोड़े गए। अपनी टाइपोलॉजी में, अनाथालय मध्ययुगीन मठों के मठों जैसा दिखता है, जो बदले में ग्रीको-रोमन एट्रियम या पैलेस्ट्रा के लेआउट पर आधारित हैं। इमारत की संरचना एक वर्गाकार है; इसके सामने की ओर एक गैलरी के साथ स्तंभयुक्त पोर्टिको से सजाया गया है। इमारत के मध्य भाग में एक खुला आंगन है, जिसका उद्देश्य कर्मचारियों के पुरुष भाग के विश्राम के लिए था, यही कारण है कि इसे पारंपरिक रूप से "पुरुषों का आंगन" कहा जाता था। बदले में, यह क्रमबद्ध आर्केड और क्रॉस वॉल्ट के साथ ढकी हुई दीर्घाओं की पंक्तियों से घिरा हुआ था। ब्रुनेलेस्की के इस परियोजना को छोड़ने के बाद दूसरी मंजिल दिखाई दी। इसके अलावा, अनाथालय के निर्माण के बाद के चरणों में, एक पोर्टिको और गैलरी के साथ केंद्रीय अग्रभाग की लंबाई बढ़ा दी गई थी, और महिला कर्मचारियों के लिए आंतरिक भाग में एक और आंगन बनाया गया था।

पूरी इमारत की सबसे प्रभावशाली छाप अग्रभाग पोर्टिको द्वारा छोड़ी गई है। इसे एक सीढ़ीदार मंच पर खड़ा किया गया है और इसमें सुंदर धनुषाकार स्पैन्ड्रेल (कुल दस खण्ड) के साथ एक स्तंभ है। उनके पीछे एक लॉगगिआ है जो दीवार के साथ एनफिलेड सेल वॉल्ट और तीन सममित द्वारों की एक प्रणाली से ढका हुआ है। किनारों पर अग्रभाग खण्डों से घिरा है, लेकिन बिना आर्केड के, जो पूरी संरचना को एक ठोस स्मारकीयता प्रदान करता है। आर्केड का समर्थन करने वाले स्तंभ कोरिंथियन राजधानियों से ऊपर हैं और साधारण अटारी आधारों पर टिके हुए हैं। यह समाधान रोमन प्रोटोटाइप की बहुत याद दिलाता है, और टस्कन प्रोटो-पुनर्जागरण की स्थानीय परंपराओं का भी पालन करता है। अन्य सजावटी तत्वों को एक मूल विशेषता कहा जा सकता है, जो पहले से ही पुनर्जागरण की रचनात्मक प्रतिभा की विशेषता है। आर्केड के किनारों पर दो बांसुरीदार भित्तिस्तंभ खड़े हैं, जो मुख्य आर्केड के समान क्रम की राजधानियों से सजाए गए हैं। पूरे पोर्टिको का डिज़ाइन उनके साथ लयबद्ध रूप से संयुक्त है, हालांकि, कड़ाई से बोलते हुए, यह एक एंटेब्लेचर नहीं है, बल्कि केवल इसका निचला हिस्सा है - एक आर्किट्रेव, जिसमें तीन प्रोफाइल, या लेजेज (तथाकथित प्रावरणी) होते हैं। . यह मेहराबों के पुरालेखों पर टिका हुआ है। किनारों पर वास्तुशिल्प टूट जाता है और नीचे गिर जाता है, इस प्रकार पूरा पोर्टिको एक प्रकार के "परिप्रेक्ष्य" फ्रेम में बन जाता है। एक समान "फ़्रेम प्रभाव" ने कोई रचनात्मक भूमिका नहीं निभाई और केवल सजावटी मूल्य था; वही फ्लोरेंस में सैन जियोवानी के बैपटिस्टी की दीवारों के ऊपरी स्तर के उपचार में पाया जाता है। ब्रुनेलेस्की के जीवनीकारों के अनुसार, यह निर्णय फ़िलिपो का नहीं, बल्कि उनके सहायक डेला लूना का था, और स्वामी ने इस तरह के आदेश देने वाली स्वतंत्रता को मंजूरी नहीं दी, लेकिन इमारत को सजाने के लिए विवरण बना रहा। यह मुखौटे के वास्तुशिल्प विवरणों के विशेष "ग्राफिक" डिज़ाइन पर भी ध्यान देने योग्य है: सभी विभाजनों और विवरणों पर राहत प्रोफाइल द्वारा जोर दिया गया है, जो उनकी संरचनात्मक भूमिका को प्रकट करता है। एक और दिलचस्प विवरण लॉजिया के बाएं पंख में एक छोटा सा विशेष स्थान है, जहां लोग गुमनाम रूप से एक संस्थापक को छोड़ सकते हैं।

ब्रुनेलेस्की की परियोजना से विचलन पर मानेटी लिखते हैं: “यह सब अहंकार का परिणाम है ऑर्डर देने वाले का आत्मविश्वास करना। अनुभव से पता चला है कि फ़िलिपो की इमारतों में आप उन्हें तोड़े बिना कुछ भी नहीं बदल सकते सुंदरता, उन्हें ख़राब किये बिना, उनकी उपयोगिता कम किये बिना और बिना लागत बढ़ाए"

ब्रुनेलेस्की की मृत्यु के बाद, लॉजिया को चमकदार मिट्टी (1463-1466) से बने 14 पॉलीक्रोम माजोलिका पदकों के रूप में अतिरिक्त सजावट मिली। वे लुका डेला रोबिया, संभवतः एंड्रिया डेला रोबिया की कार्यशाला में बनाए गए थे। पदक, हालांकि शुरू में सजावट में नियोजित नहीं थे, लेकिन इसमें व्यवस्थित रूप से फिट होते हैं। उन्हें मेहराबों के बीच टाइम्पेनम में रखा गया था। प्रत्येक में बच्चों को कमर तक लपेटे हुए दर्शाया गया है। वे अंतरराष्ट्रीय चिकित्सा प्रतीकों के क्षेत्र में काफी लोकप्रिय हो गए हैं। उनमें से एक की एक प्रति इंग्लैंड के वेस्टमिंस्टर चिल्ड्रेन्स हॉस्पिटल के सामने रखी गई है, और 19वीं शताब्दी के बाद से, तथाकथित फ्लोरेंटाइन बेबी कुछ देशों में बाल चिकित्सा का प्रतीक भी रहा है।

हालाँकि ऐसा माना जाता है कि अनाथालय बाद के पुनर्निर्माणों के कारण खराब हो गया था, इसमें कोई संदेह नहीं है कि ब्रुनेलेस्की के मूल वास्तुशिल्प डिजाइन ने अपनी छाप छोड़ी और पूरे इटली में नकल की लहर पैदा कर दी। अगली कुछ शताब्दियों में (17वीं शताब्दी तक), ब्रुनेलेस्की के पोर्टिको (सर्वी डि मारिया के मठ का लॉजिया, सैंटिसिमा अन्नुंजियाटा के चर्च का पोर्टिको) की नकल में चौक पर इमारतों के अन्य सभी पहलुओं का पुनर्निर्माण किया गया, इस प्रकार इसका निर्माण हुआ शहर के अंदर उसके क्षेत्र के स्थान पर एक प्रकार का स्तंभयुक्त प्रांगण।

मासूमों की शरण का अस्पताल या अनाथालय एक अनाथालय है जो मोस्ट होली एनाउंसमेंट चर्च के पास मोस्ट होली अनाउंसमेंट स्क्वायर पर स्थित है। यह स्थान यूरोप में इस परिमाण का पहला अनाथालय था। अस्पताल की इमारत पुनर्जागरण काल ​​के पहले वास्तुशिल्प कार्यों में से एक है।
अस्पताल की इमारत, इनोसेंट्स का आश्रय, मठ के बगीचे पर बनाया जाना शुरू हुआ, जो चर्च ऑफ द होली एनाउंसमेंट से संबंधित था। संस्था का संगठन 13वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में कुलीनतंत्र की धर्मार्थ पहल के कार्यक्रम के हिस्से के रूप में किया गया था। मुख्य लक्ष्य नागरिकों के जीवन में सुधार के साथ-साथ स्वच्छता की स्थिति में सुधार करना था।
रेशम निर्माताओं और जौहरियों के संघ को आश्रय के ट्रस्टी के रूप में नियुक्त किया गया था। निर्माण का काम गिल्ड के सदस्यों में से एक, जौहरी फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की को सौंपा गया था। यह वह था जिसने इस परियोजना को विकसित किया, जिसमें एक क्लासिक पोर्टिको के साथ एक चौकोर आकार के आंगन के साथ एक मुखौटा का निर्माण शामिल था। यह पारंपरिक अस्पताल निर्माण योजना के अनुसार था, जिसे 14वीं शताब्दी के अंत में सेंट मैथ्यू के फ्लोरेंटाइन अस्पताल में पहले ही लागू किया जा चुका था (आज यह गैलेरिया डेल'एकेडेमिया की इमारत है)।
निर्माण 1419 में शुरू हुआ और 1427 तक जारी रहा। ब्रुनेलेस्की के कार्य का निरीक्षण किया। केवल 1445 तक मासूमों के अनाथालय के अस्पताल का निर्माण अंततः पूरा हो गया। 1451 में इसे पवित्रा किया गया, जिसके बाद पहले मेहमान यहां आये।
अधिकांश आधुनिक कला इतिहासकारों का तर्क है कि इस इमारत का न केवल फ्लोरेंटाइन, बल्कि इतालवी और विश्व वास्तुकला के विकास पर भी बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। मुखौटा, उस समय के लिए अद्वितीय, पुरातनता की थीम पर एक प्रकार का वास्तुशिल्प बदलाव था। दो मंजिला संरचना 70 मीटर से अधिक लंबी थी। योजना में यह स्तंभों के साथ एक लॉगगिआ जैसा कुछ था, जो वर्ग के एक तरफ फैला हुआ था। रंग योजना प्रभावशाली है, क्योंकि दूसरी मंजिल पर चिकने सफेद प्लास्टर का उपयोग किया गया था। सभी स्तंभ भूरे पत्थर से बने हैं, जो सफेद दीवार से बिल्कुल मेल खाते हैं। यह रंगीन प्रभाव ब्रुनेलेस्की का पसंदीदा बन गया; इसका उपयोग अक्सर अन्य फ्लोरेंटाइन मास्टर्स द्वारा किया जाता था।
15वीं शताब्दी के अंत में, मेहराबों के बीच लॉजिया को चमकदार मिट्टी से बने नीले और सफेद पदकों से सजाया गया था, जिसमें बच्चों को दर्शाया गया था। यह संभवतः एंड्रिया डेला रोबिया का काम है। आजकल, यह छवि अंतरराष्ट्रीय चिकित्सा प्रतीकवाद से संबंधित है, और कई देशों में "फ्लोरेंटाइन बेबी" बाल चिकित्सा का प्रतीक बन गया है। पोर्टिको को जियोवानी डि फ्रांसेस्को, बर्नार्डिनो पोचेट्टी और गैस्पारो मार्टेलिनी द्वारा भित्तिचित्रों से सजाया गया है।
आज, मासूमों की शरण के अस्पताल में अभी भी फ्लोरेंस के सबसे महत्वपूर्ण धर्मार्थ संस्थान हैं। यहां एक नर्सरी, एक मातृत्व विद्यालय, अनाथालय, एक महिला आश्रय, राष्ट्रीय बचपन और युवा केंद्र, यूनिसेफ अनुसंधान कार्यालय और कला के 77 मूल्यवान कार्यों वाला एक संग्रहालय है।

फिलिप ब्रुनेलेस्की. फ्लोरेंस में अनाथालय. शहर की पहली पुनर्जागरण इमारत। शुरुआती 20 के दशक. मानवतावादी लियोनार्डो ब्रूनी ने एक अनाथालय बनाने का प्रस्ताव रखा।

व्याख्यान 3.1

15th शताब्दी शीघ्र पुनरुद्धार. 15वीं सदी का पहला भाग।

वह समय जब वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में पुनर्जागरण संस्कृति की नींव रखी गई थी।

फिलिप ब्रुनेलेस्की - वास्तुकार 1377-1446। गोथिक

डोनाट्टो डोनाटेलो - मूर्तिकार 1386-1466 गोथिक

टोमासो मासासिओ - चित्रकार 1401-1428। 15वीं सदी में पैदा हुए.

उन तीन स्तंभों के समान जिन पर पुनर्जागरण कला खड़ी है। 15वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध बोलें।

वे मुख्य रूप से फ्लोरेंस में रहते थे और काम करते थे।

फ्लोरेंस पुनर्जागरण कला का उद्गम स्थल है। मध्य युग में दास प्रथा को समाप्त कर दिया गया। आजादी। मेडिसी परिवार, साहूकारों (बैंकरों) का परिवार, रचनात्मक लोगों को आकर्षित करता था। मिलान के साथ युद्ध. (असफल)

3 अंक

अधिकांश स्वामी देर-सबेर नई यथार्थवादी पुनर्जागरण कला के मार्ग पर चल पड़ते हैं। बूढ़े लोग भी.

सभी खोजें सहज ज्ञान से नहीं, बल्कि वैज्ञानिक आधार पर की जाती हैं। प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य वगैरह, मानव शरीर, अनुपात।

पुराना मध्यकाल धीरे-धीरे लुप्त होता जा रहा है।

ब्रुनेलेस्की की इमारत वर्ग के केवल एक तरफ स्थित है; अन्य दो इमारतें बाद में दिखाई दीं, लेकिन उनकी वास्तुकला का उद्देश्य अनाथालय का मुखौटा था, इसलिए परिणाम एक शहरी पहनावा था।

ब्रुनेलेस्की के काम को कैसे पहचानें - मेजोलिका तकनीक का उपयोग करके बनाए गए एंड्रिया डेला रोबिया पदक हैं। ये पदक इमारत के उद्देश्य को दर्शाते हैं। शुरू में कोई नहीं था. ऐसा प्रतीत होता है कि ब्रुनेलेस्की ने सब कुछ किया, लेकिन वास्तव में यह केवल अनाथालय था।

इमारत ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचती, यह विकास के अनुपात में होती है; यह ऊर्ध्वाधर विभाजन नहीं है जो हावी है, बल्कि क्षैतिज विभाजन है। इमारत जमीन से जुड़ी हुई है. इमारत में 2 मंजिल हैं. पहली मंजिल का आर्केड एक ला एंटीक। दूसरी मंजिल - दीवार को छोटी आयताकार खिड़कियों से काटा गया है। संकीर्ण नुकीले नहीं. प्रत्येक खिड़की के ऊपर एक प्राचीन पेडिमेंट के समान एक त्रिकोणीय सैंड्रिक (उभार) है।

इमारत का रंग संयमित है।

गॉथिक के विपरीत, जब इमारत को दुनिया से अलग कर दिया गया लगता था, ब्रुनेलेस्की की इमारत शहर के लिए खुली है।

व्यापक खुलापन इस प्रकार निकला: ब्रुनेलेस्की की विशेषता एक हल्की, खुली तिजोरी है, स्तंभ पतले हैं, और इंटरकॉलमनी (स्तंभों के बीच की दूरी) चौड़ी हैं। उसे दीवार की खुली, साफ़, सुव्यवस्थित सतह भी पसंद थी। उन्होंने खुद को केवल सांत्वना तक ही सीमित रखा. यह ब्रुनेलेस्की का हस्ताक्षरित कदम है।

सैन लोरेंजो का फ्लोरेंटाइन चर्च। पुरानी सैक्रिस्टी (पुरानी सैक्रिस्टी) का निर्माण। यह मेडिसी परिवार की कब्र है। यह पहली पुनर्जागरण केंद्रित गुंबददार संरचना है। सैन लोरेंजो - बेसिलिका। बायां कोना वह स्थान है जहां पुराना पवित्र स्थान है। खींचा हुआ रूप.

1. इंटीरियर में ऑर्डर का उपयोग न केवल बाहर, बल्कि अंदर भी होता है। स्तंभ और स्तंभ नहीं. आपको वारंट की आवश्यकता क्यों है? मांस की उपस्थिति पर जोर देना. भार वहन करने वाले तत्व। कार्यरत। एक दीवार दिखाई दी. वह अब एक सहायक तत्व है. यह क्रम मानव ऊंचाई के अनुसार आनुपातिक है। इस इंटीरियर में एक व्यक्ति बहुत आरामदायक महसूस करता है।
2. क्षैतिज को पायलटों द्वारा पकड़ लिया गया है, कुछ भी नहीं लटका है। सब कुछ तार्किक है. एक भी फॉर्म फ्रीज नहीं हुआ. मेडिसी परिवार के हथियारों का कोट एक ढाल पर गोलियाँ है।
3. पवित्र स्थान के मध्य क्षेत्र पर एक समाधि का पत्थर लगा हुआ है। गति में धारणा. गोथिक की तरह.

वास्तुकला 15वीं शताब्दी का कुछ आधा भाग, कहीं 30-40 के आसपास। पुराना सामान अभी भी वहीं है.

भित्तिस्तंभ और प्रवेशद्वार गहरे रंग के हैं, और दीवार हल्की है। इसमें बहुत सारा आईटी है और यह घुलता हुआ प्रतीत होता है, और यह सब एक गॉथिक फ्रेम प्रणाली जैसा दिखता है। गुंबद पसलियों जैसा दिखता है। गुंबद का आकार पुनर्जागरण जैसा है। लेकिन पसलियां और पसलियों का रंग गॉथिक के अनुरूप है।

गॉथिक गुलाब. यह लटक गया, लेकिन ब्रुनेलेस्की नहीं लटका। लेकिन घबराहट का असर है.

सांता क्रोस का चर्च। पास ही पाज़ा चैपल है। जी. फ्लोरेंस. गुम्बद संरचना. चैपल का प्रवेश द्वार रोमन विजयी मेहराब जैसा दिखता है। छाता गुंबद ब्रुनेलेस्की की विशेषता हैं।

सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल में गुंबद।कैथेड्रल की स्थापना 13वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। के साथ एक बेसिलिका के रूप में कल्पना की गई एक विशाल गुंबद.बैपटिस्टेल - शहर का बपतिस्मात्मक सैन जियोवानी मंदिर। और इस गुंबद में उन्होंने बैपटिस्टल के एक्टोगोन (बहुभुज जिस पर गुंबद टिका हुआ है) को अमर बनाने का फैसला किया। कैथेड्रल को केवल 100 वर्षों में बनाया गया था। कॉम्पैनिला का निर्माण गियट्टो द्वारा शुरू किया गया। 15वीं सदी में केवल गुंबद ही खड़ा होना बाकी था। कोई नहीं जानता था कि गुम्बद कैसे बनाया जाता है। ड्रम बहुत पतला है. ब्रुनेलेस्की को एक विशेषज्ञ के रूप में आमंत्रित किया गया और कहा गया कि इसे पूरा किया जा सकता है और सुझाव दिया कि इसे कैसे किया जाए। गुंबद को एक ही समय में हल्का और मजबूत होना था। उन्होंने लंबवत और क्षैतिज रूप से पसलियों से जुड़े दो गोले से एक गुंबद बनाने का प्रस्ताव रखा। भूरे रंग की टाइलों के नीचे पसलियाँ भी हैं। और क्षैतिज पसलियाँ हैं। गुंबद के अंदर का भाग लगभग खोखला है। यह वहां शहद के छत्ते की तरह है। वह हल्का है. दोनों गोले के बीच लगभग 10 मीटर की दूरी है। आप जितना ऊपर जाएंगे, रिक्तियां उतनी ही पतली होंगी।

भीतरी आवरण का आकार नुकीला है और बाहरी आवरण चपटा है। तीर को अंदर वाले से ढक देता है. अंदर एक गॉथिक तम्बू और बाहर एक पुनर्जागरण गुंबद है। बाहरी आवरण भीतरी आवरण को रिसाव से बचाता है। गोले की मोटाई अलग-अलग होती है। भीतर वाला मोटा है. ब्रुनेलेस्की ने चिनाई का भी आविष्कार किया। गिरजाघर का स्थान विशाल है। गुम्बद का भीतरी आवरण आज भी एक तम्बू है।
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एक रॉकेट ऊपर की ओर उड़ रहा है. गुंबद के अंदरूनी हिस्से को 16वीं सदी में चित्रित किया गया था। लेखक जियोर्जियो वासारी (जिन्होंने कहा था कि हम गैंडे के युग में रहते हैं)

गुंबद 15वीं सदी के 30 के दशक में बनकर तैयार हुआ था। प्रारंभ में कोई टॉर्च नहीं थी। इसे 60 के दशक में ब्रुनेलेस्की की मृत्यु के बाद बनाया गया था। मास्टर के चित्र के अनुसार. लॉक डिज़ाइन के रूप में टॉर्च। उन्होंने उन संरचनाओं का भी आविष्कार किया जिन पर श्रमिक काम करते थे। फर्श दर फर्श.

फर्श जो हवा में लटके हुए थे। वहाँ गहरी चिनाई थी।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में माइकल एंजेलो। तुलना के लिए गुंबद

फिलिप ब्रुनेलेस्की. फ्लोरेंस में अनाथालय. शहर की पहली पुनर्जागरण इमारत। शुरुआती 20 के दशक. मानवतावादी लियोनार्डो ब्रूनी ने एक अनाथालय बनाने का प्रस्ताव रखा। - अवधारणा और प्रकार. श्रेणी का वर्गीकरण और विशेषताएं "फिलिप ब्रुनेलेस्की। फ्लोरेंस में अनाथालय। शहर की पहली पुनर्जागरण इमारत। 20 के दशक की शुरुआत में। मानवतावादी लियोनार्डो ब्रूनी ने एक अनाथालय के निर्माण का प्रस्ताव रखा।" 2017, 2018.