साहित्यिक दिशाएँ. मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियाँ रूसी साहित्य के विकास के चरण मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियाँ

वलीवा फिदानिया रशीतोव्ना

चेल्याबिंस्क क्षेत्र,

जी. मियास, एमएओयू "एमएसओएसएच नंबर 16"

पाठ विषय: परीक्षण कार्य "ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया।

साहित्यिक दिशाएँ».

कक्षा:

वस्तु:

साहित्य

संसाधन प्रकार:

परीक्षा

संसाधन का संक्षिप्त विवरण:

यह कार्य क्लासिकवाद, भावुकतावाद और रूमानियतवाद के बारे में ज्ञान का परीक्षण करता है। यह 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत के साहित्य का अध्ययन करने के बाद किया जाता है।

परीक्षण का उद्देश्य साहित्य में 9वीं कक्षा के छात्रों की तैयारी का मूल्यांकन करना है।

असाइनमेंट को शैक्षिक मानक के मसौदे की न्यूनतम सामग्री आवश्यकताओं के अनुसार संकलित किया गया था। कार्य 1 से 9 बुनियादी स्तर के हैं, 10 उन्नत स्तर के हैं।

कार्य 1. दिशा और नाम की विशेषताओं का मिलान करें।

A. एक आंदोलन जो 17वीं और 18वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप और रूस की कला और साहित्य में पूर्ण राजशाही की विचारधारा की अभिव्यक्ति के रूप में उभरा। इसमें सद्भाव, दुनिया की सख्त व्यवस्था और मानव मन में विश्वास के बारे में विचार प्रतिबिंबित हुए।

बी. 18वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में कलात्मक आंदोलन - 19वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्र, आध्यात्मिक और उपचारात्मक प्रकृति का चित्रण है। इसमें हकीकत और सपनों के बीच विरोधाभास है।

बी. एक साहित्यिक आंदोलन जो 17वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में पश्चिमी यूरोप और रूस की कला और साहित्य में उभरा। क्लासिकिज़्म के कार्यों की अमूर्तता और तर्कसंगतता का विरोध करता है। यह मानव मनोविज्ञान को चित्रित करने की इच्छा को दर्शाता है।

1. स्वच्छंदतावाद

3. शास्त्रीयतावाद

कार्य 2. संख्याओं का मिलान करें।

शास्त्रीयता -1

भावुकता-2

रूमानियत -3

1. निम्न वर्ग के प्रतिनिधि एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया से संपन्न हैं;
2. वास्तविकता का आदर्शीकरण, स्वतंत्रता का पंथ;
3. प्राचीन कला की परंपराएँ विरासत में मिली हैं;
4. दो दुनियाओं का विचार: एक अपूर्ण वास्तविक दुनिया और इतिहास की एक आदर्श आदर्श दुनिया;
5. घटनाओं, परिदृश्यों, लोगों का असामान्य और विदेशी चित्रण;
6. नायकों के कार्य और कार्य तर्क की दृष्टि से निर्धारित होते हैं;
7. नायकों के कार्य और कार्य भावनाओं के दृष्टिकोण से निर्धारित होते हैं, नायकों की संवेदनशीलता अतिरंजित होती है;
8. प्राकृतिक दुनिया का आदर्शीकरण (रोमांटिक परिदृश्य);
9. आदर्श, पूर्णता के लिए प्रयास करना;
10. मानव मनोविज्ञान का चित्रण;
11. छवि के केंद्र में भावनाएँ, प्रकृति हैं;
12. नागरिक मुद्दों की सामग्री का महत्व.
13. कथानक और रचना स्वीकृत नियमों का पालन करते हैं (तीन एकता का नियम: समय का स्थान, क्रिया);
14. असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण नायक
15. ग्रामीण जीवन शैली का आदर्शीकरण
16. कार्य 3.शैली के साथ शब्दकोश प्रविष्टि का मिलान करें:

ए ओडा

बी. एलीगी

वी. बैलाड

कार्य 4.कार्य को साहित्यिक आंदोलन से जोड़ें:

1. "स्वेतलाना" 2. "फ़ेलित्सा" 3. "बेचारी लिज़ा"

कार्य 5. प्रतिनिधि और निर्देश।

1.वी.ए.ज़ुकोवस्की

2.एन.एम.करमज़िना

3.एम.वी.लोमोनोसोव

ए) भावुकतावाद बी) शास्त्रीयतावाद सी) स्वच्छंदतावाद

कार्य 6.शैलियों और शैलियों का मिलान करें क्लासिकवाद।

ए. उच्च बी. निम्न

1.कॉमेडी 2.त्रासदी 3.ओड 4.कथा

कार्य 7."तीन शांति" के सिद्धांत को याद रखें। शब्दों को समूहों में क्रमबद्ध करें.

शासक, बोलो, आँखें, बातचीत, जाओ, पढ़ो, सज़ा, देखो, साहसी, मग, पिता, माँ, सर्वशक्तिमान, धातु, कानून, सेवा, बच्चा, सूर्य, ब्रह्मांड, थोड़ा, थोड़ा, जय हो, शहर, शहर .

टास्क 8. कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में दिखाई देने वाली साहित्यिक प्रवृत्तियों और उनकी विशिष्ट विशेषताओं को सही ढंग से सहसंबंधित करें

कार्य 9. कार्यों के शीर्षक और लेखकों के नाम मिलाएं।

ज़ुकोवस्की

ग्रिबॉयडोव

करमज़िन

डेरझाविन

लोमोनोसोव

"बुद्धि से शोक"

"शासकों और न्यायाधीशों के लिए"

"शाम का प्रतिबिंब..."

"स्वतंत्रता"

व्यायाम10. साहित्यिक अवधारणाओं को उनकी परिभाषाओं के साथ सहसंबंधित करें:

उत्तर:

1 . ए-3 बी-1 सी-2

3. 1-बी2-वी3-ए

4. ए-3 बी-2 बी-1

5 . 1-बी 2-बी 3-बी

6. ए-2.3 बी-1.4

8. 1-बी 2-ए 3-बी

9. ज़ुकोवस्की "सागर"

ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"

करमज़िन "शरद ऋतु"

मूलीशेव "लिबर्टी"

डेरझाविन "शासकों और न्यायाधीशों के लिए"

लोमोनोसोव "शाम का प्रतिबिंब..."

10 1-जी 2-ए 3-डी 4-एफ 5-बी 6-बी 7-डब्ल्यू 8-ई 9-डब्ल्यू 10-आई 11-ओ 12-एल 13-एम 14-एन

आधुनिक और समसामयिक काल के साहित्य में मुख्य शैलीगत प्रवृत्तियाँ

मैनुअल का यह खंड व्यापक या संपूर्ण होने का दिखावा नहीं करता है। ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण से कई दिशाएँ अभी तक छात्रों को ज्ञात नहीं हैं, अन्य बहुत कम ज्ञात हैं। ऐसी स्थिति में साहित्यिक प्रवृत्तियों के बारे में कोई भी विस्तृत बातचीत आम तौर पर असंभव है। इसलिए, केवल सबसे सामान्य जानकारी देना तर्कसंगत लगता है, जो मुख्य रूप से एक विशेष दिशा के शैलीगत प्रभुत्व को दर्शाता है।

बरोक

16वीं-17वीं शताब्दी में बारोक शैली यूरोपीय (कुछ हद तक रूसी) संस्कृति में व्यापक हो गई। यह दो मुख्य प्रक्रियाओं पर आधारित है: एक तरफ, पुनरुत्थानवादी आदर्शों का संकट, विचार का संकट दैत्यवाद(जब एक व्यक्ति को एक विशाल आकृति, एक देवता के रूप में सोचा जाता था), दूसरी ओर - एक तेज एक निर्माता के रूप में मनुष्य की तुलना अवैयक्तिक प्राकृतिक दुनिया से करना. बैरोक एक बहुत ही जटिल और विरोधाभासी आंदोलन है। यहां तक ​​कि इस शब्द की भी कोई स्पष्ट व्याख्या नहीं है। इटालियन मूल में अति, भ्रष्टता, त्रुटि का अर्थ निहित है। यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि क्या यह "बाहर से" इस शैली की बारोक की नकारात्मक विशेषता थी (मुख्य रूप से आकलन की बात करते हुए) क्लासिकिज़्म के युग के बारोक लेखक) या क्या यह स्वयं बारोक लेखकों का आत्म-विडंबना प्रतिबिंब है।

बैरोक शैली को असंगत के संयोजन की विशेषता है: एक ओर, उत्कृष्ट रूपों, विरोधाभासों, परिष्कृत रूपकों और रूपकों, ऑक्सीमोरोन और मौखिक खेल में रुचि, और दूसरी ओर, गहरी त्रासदी और विनाश की भावना।

उदाहरण के लिए, ग्रिफ़ियस की बारोक त्रासदी में, इटरनिटी स्वयं मंच पर आ सकती थी और नायकों की पीड़ा पर कड़वी विडंबना के साथ टिप्पणी कर सकती थी।

दूसरी ओर, स्थिर जीवन शैली का उत्कर्ष बारोक युग से जुड़ा है, जहां विलासिता, रूपों की सुंदरता और रंगों की समृद्धि का सौंदर्यीकरण किया जाता है। हालाँकि, बारोक स्थिर जीवन भी विरोधाभासी है: गुलदस्ते, रंग और तकनीक में शानदार, फलों के साथ फूलदान, और इसके बगल में क्लासिक बारोक स्थिर जीवन "वैनिटी ऑफ वैनिटीज" अनिवार्य घंटे के चश्मे के साथ (जीवन के गुजरते समय का एक रूपक) ) और एक खोपड़ी - अपरिहार्य मृत्यु का एक रूपक।

बैरोक कविता को रूपों के परिष्कार, दृश्य और ग्राफिक श्रृंखला के संलयन की विशेषता है, जब कविता न केवल लिखी गई थी, बल्कि "खींची गई" भी थी। आई. गेलविग की कविता "ऑवरग्लास" को याद करना पर्याप्त है, जिसके बारे में हमने "कविता" अध्याय में बात की थी। और बहुत अधिक जटिल रूप थे।

बारोक युग में, उत्कृष्ट शैलियाँ व्यापक हो गईं: रोंडोस, मैड्रिगल्स, सॉनेट्स, ऑड्स ऑफ़ स्ट्रिक्ट फॉर्म, आदि।

बारोक के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों (स्पेनिश नाटककार पी. काल्डेरन, जर्मन कवि और नाटककार ए. ग्रिफ़ियस, जर्मन रहस्यवादी कवि ए. सिलेसियस, आदि) के कार्यों को विश्व साहित्य के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया था। सिलेसियस की विरोधाभासी पंक्तियों को अक्सर प्रसिद्ध सूत्र के रूप में माना जाता है: “मैं भगवान के रूप में महान हूं। ईश्वर उतना ही महत्वहीन है जितना मैं हूँ।''

18वीं-19वीं सदी में पूरी तरह से भुला दी गई बारोक कवियों की कई खोजों को 20वीं सदी के लेखकों के मौखिक प्रयोगों में अपनाया गया।

क्लासिसिज़म

क्लासिकिज़्म साहित्य और कला में एक आंदोलन है जिसने ऐतिहासिक रूप से बारोक का स्थान ले लिया है। क्लासिकवाद का युग एक सौ पचास वर्षों से अधिक समय तक चला - 17वीं सदी के मध्य से 19वीं सदी की शुरुआत तक।

क्लासिकिज़्म तर्कसंगतता, दुनिया की सुव्यवस्था के विचार पर आधारित है . मनुष्य को, सबसे पहले, एक तर्कसंगत प्राणी के रूप में समझा जाता है, और मानव समाज को एक तर्कसंगत रूप से संगठित तंत्र के रूप में समझा जाता है।

उसी तरह, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जो संरचनात्मक रूप से ब्रह्मांड की तर्कसंगतता और व्यवस्था को दोहराता है।

क्लासिकिज्म ने पुरातनता को आध्यात्मिकता और संस्कृति की उच्चतम अभिव्यक्ति के रूप में मान्यता दी, इसलिए प्राचीन कला को एक आदर्श और एक निर्विवाद प्राधिकारी माना जाता था।

क्लासिकवाद की विशेषता पिरामिडीय चेतना, अर्थात्, प्रत्येक घटना में, क्लासिकिज़्म के कलाकारों ने एक तर्कसंगत केंद्र को देखने की कोशिश की, जिसे पिरामिड के शीर्ष के रूप में पहचाना गया और पूरी इमारत का प्रतिनिधित्व किया गया। उदाहरण के लिए, राज्य को समझने में, क्लासिकिस्ट एक उचित राजशाही के विचार से आगे बढ़े - सभी नागरिकों के लिए उपयोगी और आवश्यक।

क्लासिकिज़्म के युग में मनुष्य की व्याख्या मुख्य रूप से की जाती है एक समारोह के रूप में, ब्रह्मांड के तर्कसंगत पिरामिड में एक कड़ी के रूप में। क्लासिकिज्म में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया कम वास्तविक होती है, बाहरी क्रियाएं अधिक महत्वपूर्ण होती हैं। उदाहरण के लिए, एक आदर्श राजा वह है जो राज्य को मजबूत करता है, उसके कल्याण और ज्ञान का ध्यान रखता है। बाकी सब कुछ पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। यही कारण है कि रूसी क्लासिकिस्टों ने पीटर I के व्यक्तित्व को आदर्श बनाया, इस तथ्य को महत्व न देते हुए कि वह एक बहुत ही जटिल व्यक्ति था और बिल्कुल भी आकर्षक व्यक्ति नहीं था।

क्लासिकिज्म के साहित्य में, एक व्यक्ति को कुछ महत्वपूर्ण विचारों के वाहक के रूप में माना जाता था जो उसके सार को निर्धारित करते थे। यही कारण है कि क्लासिकिज्म की कॉमेडी में अक्सर "बोलने वाले उपनाम" का उपयोग किया जाता था, जो तुरंत चरित्र के तर्क को निर्धारित करता था। आइए, उदाहरण के लिए, फॉनविज़िन की कॉमेडी में श्रीमती प्रोस्ताकोवा, स्कोटिनिन या प्रवीदीन को याद करें। ये परंपराएँ ग्रिबॉयडोव के "वो फ्रॉम विट" (मोलक्लिन, स्कालोज़ुब, तुगौखोव्स्की, आदि) में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।

बारोक युग से, क्लासिकवाद को प्रतीकात्मकता में रुचि विरासत में मिली, जब कोई चीज़ किसी विचार का संकेत बन जाती थी, और विचार किसी चीज़ में सन्निहित हो जाता था। उदाहरण के लिए, किसी लेखक के चित्र में उन "चीज़ों" का चित्रण शामिल होता है जो उसकी साहित्यिक खूबियों की पुष्टि करती हैं: उनके द्वारा लिखी गई किताबें, और कभी-कभी उनके द्वारा बनाए गए पात्र। इस प्रकार, पी. क्लोड्ट द्वारा निर्मित आई. ए. क्रायलोव का स्मारक, अपनी दंतकथाओं के नायकों से घिरे प्रसिद्ध फ़ाबुलिस्ट को दर्शाता है। पूरे कुरसी को क्रायलोव के कार्यों के दृश्यों से सजाया गया है, जिससे स्पष्ट रूप से इसकी पुष्टि होती है कैसेलेखक की प्रसिद्धि स्थापित होती है। हालाँकि यह स्मारक क्लासिकवाद के युग के बाद बनाया गया था, यह शास्त्रीय परंपराएँ हैं जो यहाँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।

क्लासिकिज्म की संस्कृति की तर्कसंगतता, स्पष्टता और प्रतीकात्मक प्रकृति ने भी संघर्षों के अनूठे समाधान को जन्म दिया। तर्क और भावना, भावना और कर्तव्य के शाश्वत संघर्ष में, जो क्लासिकवाद के लेखकों को बहुत प्रिय था, भावना अंततः पराजित हो गई।

क्लासिकिज़्म सेट करता है (मुख्य रूप से इसके मुख्य सिद्धांतकार एन. बोइल्यू के अधिकार के लिए धन्यवाद) कठोर शैलियों का पदानुक्रम , जो उच्च में विभाजित हैं (अरे हां, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न ( कॉमेडी, हास्य व्यंग्य, कल्पित कहानी). प्रत्येक शैली की कुछ विशेषताएं होती हैं और वह अपनी शैली में ही लिखी जाती है। शैलियों और शैलियों का मिश्रण सख्त वर्जित है।

स्कूल की मशहूर बात तो हर कोई जानता है तीन का नियमशास्त्रीय नाटक के लिए तैयार: एकता स्थानों(सभी कार्रवाई एक ही स्थान पर), समय(सूर्योदय से रात्रि तक की क्रिया), कार्रवाई(नाटक में एक केंद्रीय संघर्ष है जिसमें सभी पात्र शामिल हैं)।

शैली के संदर्भ में, क्लासिकिज्म ने त्रासदी और कविता को प्राथमिकता दी। सच है, मोलिरे की शानदार कॉमेडी के बाद कॉमेडी विधाएं भी बहुत लोकप्रिय हो गईं।

क्लासिकिज्म ने दुनिया को प्रतिभाशाली कवियों और नाटककारों की एक पूरी श्रृंखला दी। कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, ला फोंटेन, वोल्टेयर, स्विफ्ट - ये इस शानदार आकाशगंगा के कुछ नाम हैं।

रूस में, क्लासिकिज़्म कुछ समय बाद विकसित हुआ, पहले से ही 18वीं शताब्दी में। रूसी साहित्य भी क्लासिकवाद का बहुत आभारी है। डी. आई. फोन्विज़िन, ए. पी. सुमारोकोव, एम. वी. लोमोनोसोव, जी. आर. डेरझाविन के नामों को याद करना ही काफी है।

भावुकता

18वीं शताब्दी के मध्य में यूरोपीय संस्कृति में भावुकता का उदय हुआ, इसके पहले लक्षण अंग्रेजी में और कुछ समय बाद 1720 के दशक के अंत में फ्रांसीसी लेखकों में दिखाई देने लगे, 1740 के दशक तक दिशा पहले ही आकार ले चुकी थी। हालाँकि "भावुकता" शब्द बहुत बाद में सामने आया और लोरेंज स्टर्न के उपन्यास "ए सेंटिमेंटल जर्नी" (1768) की लोकप्रियता से जुड़ा था, जिसका नायक फ्रांस और इटली की यात्रा करता है, खुद को कभी-कभी मजाकिया, कभी-कभी छूने वाली स्थितियों में पाता है और समझता है कि किसी के व्यक्तित्व से परे "महान खुशियाँ" और महान चिंताएँ हैं।

भावुकतावाद क्लासिकवाद के समानांतर काफी लंबे समय तक अस्तित्व में रहा, हालांकि संक्षेप में यह पूरी तरह से अलग नींव पर बनाया गया था। भावुकतावादी लेखकों के लिए, मुख्य मूल्य भावनाओं और अनुभवों की दुनिया है।सबसे पहले, इस दुनिया को काफी संकीर्ण रूप से माना जाता है, लेखक नायिकाओं की प्रेम पीड़ा के प्रति सहानुभूति रखते हैं (उदाहरण के लिए, एस रिचर्डसन के उपन्यास हैं, अगर हमें याद है, पुश्किन की पसंदीदा लेखिका तात्याना लारिना)।

भावुकता का एक महत्वपूर्ण गुण एक सामान्य व्यक्ति के आंतरिक जीवन में उसकी रुचि थी। शास्त्रीयतावाद "औसत" व्यक्ति के लिए बहुत कम रुचि रखता था, लेकिन भावुकतावाद, इसके विपरीत, सामाजिक दृष्टिकोण से, एक बहुत ही सामान्य नायिका की भावनाओं की गहराई पर जोर देता था।

इस प्रकार, एस. रिचर्डसन की नौकरानी पामेला न केवल भावना की शुद्धता का प्रदर्शन करती है, बल्कि नैतिक गुणों का भी प्रदर्शन करती है: सम्मान और गौरव, जो अंततः सुखद अंत की ओर ले जाता है; और प्रसिद्ध क्लेरिसा, आधुनिक दृष्टिकोण से लंबे और अजीब शीर्षक वाले उपन्यास की नायिका, हालांकि वह एक अमीर परिवार से है, फिर भी एक कुलीन महिला नहीं है। साथ ही, उसकी दुष्ट प्रतिभा और कपटी प्रलोभक रॉबर्ट लवलेस एक सोशलाइट, एक कुलीन व्यक्ति है। 18वीं सदी के अंत में रूस में - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, उपनाम लवलेस ("कम प्यार" - प्यार से वंचित) का उच्चारण फ्रांसीसी तरीके से "लवलेस" में किया गया था, तब से "लवलेस" शब्द एक सामान्य संज्ञा बन गया है, जो लाल रंग को दर्शाता है। टेप और एक महिला पुरुष.

यदि रिचर्डसन के उपन्यास दार्शनिक गहराई से रहित, उपदेशात्मक और अल्प थे अनुभवहीन, फिर थोड़ी देर बाद भावुकता में विरोध "प्राकृतिक मनुष्य - सभ्यता" आकार लेने लगा, जहां, बारोक के विपरीत, सभ्यता को बुराई समझा गया।इस क्रांति को अंततः प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक और दार्शनिक जे जे रूसो के काम में औपचारिक रूप दिया गया।

उनका उपन्यास "जूलिया, ऑर द न्यू हेलोइस", जिसने 18वीं शताब्दी में यूरोप पर विजय प्राप्त की, बहुत अधिक जटिल और कम सीधा है। भावनाओं का संघर्ष, सामाजिक रूढ़ियाँ, पाप और पुण्य यहाँ एक गेंद में गुंथे हुए हैं। शीर्षक में ही ("न्यू हेलोइस") में मध्ययुगीन विचारक पियरे एबेलार्ड और उनके छात्र हेलोइस (11वीं-12वीं शताब्दी) के अर्ध-पौराणिक पागल जुनून का संदर्भ शामिल है, हालांकि रूसो के उपन्यास का कथानक मूल है और किंवदंती को पुन: पेश नहीं करता है एबेलार्ड का.

इससे भी अधिक महत्वपूर्ण रूसो द्वारा प्रतिपादित "प्राकृतिक मनुष्य" का दर्शन था और जो अभी भी जीवंत अर्थ रखता है। रूसो सभ्यता को मनुष्य का शत्रु मानता था, जो उसके सभी सर्वश्रेष्ठ को मार डालता था। यहाँ से प्रकृति में रुचि, प्राकृतिक भावनाएँ और प्राकृतिक व्यवहार. रूसो के इन विचारों को रूमानियत की संस्कृति में और - बाद में - 20वीं सदी की कला के कई कार्यों में (उदाहरण के लिए, ए. आई. कुप्रिन द्वारा "ओल्स" में) विशेष विकास प्राप्त हुआ।

रूस में, भावुकतावाद बाद में प्रकट हुआ और गंभीर विश्व खोजें नहीं लाया। अधिकतर पश्चिमी यूरोपीय विषय "रूसीकृत" थे। साथ ही, रूसी साहित्य के आगे के विकास पर भी उनका बहुत प्रभाव पड़ा।

रूसी भावुकतावाद का सबसे प्रसिद्ध काम एन. एम. करमज़िन (1792) द्वारा लिखित "पुअर लिज़ा" था, जिसे भारी सफलता मिली और अनगिनत नकलें हुईं।

"गरीब लिज़ा", वास्तव में, रूसी धरती पर एस. रिचर्डसन के समय की अंग्रेजी भावुकता के कथानक और सौंदर्य संबंधी निष्कर्षों को पुन: पेश करती है, हालांकि, रूसी साहित्य के लिए यह विचार कि "यहां तक ​​कि किसान महिलाएं भी महसूस कर सकती हैं" एक ऐसी खोज बन गई जिसने काफी हद तक इसकी पहचान निर्धारित की इससे आगे का विकास।

प्राकृतवाद

यूरोपीय और रूसी साहित्य में एक प्रमुख साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद बहुत लंबे समय तक - लगभग तीस वर्षों तक अस्तित्व में नहीं रहा, लेकिन विश्व संस्कृति पर इसका प्रभाव बहुत बड़ा था।

ऐतिहासिक रूप से, रूमानियतवाद महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-1793) की अधूरी आशाओं से जुड़ा है, लेकिन यह संबंध रैखिक नहीं है; रूमानियतवाद यूरोप में सौंदर्य विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किया गया था, जिसे धीरे-धीरे मनुष्य की एक नई अवधारणा द्वारा आकार दिया गया था .

रोमान्टिक्स का पहला संघ 18 वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में दिखाई दिया; कुछ साल बाद, इंग्लैंड और फ्रांस में, फिर संयुक्त राज्य अमेरिका और रूस में रूमानियत का विकास हुआ।

एक "विश्व शैली" होने के नाते, रूमानियतवाद एक बहुत ही जटिल और विरोधाभासी घटना है, जो कई स्कूलों और बहुआयामी कलात्मक खोजों को एकजुट करती है। इसलिए, रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र को किसी एक और स्पष्ट आधार तक सीमित करना बहुत कठिन है।

साथ ही, क्लासिकिज्म या बाद में उभरे आलोचनात्मक यथार्थवाद की तुलना में रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र निस्संदेह एक एकता का प्रतिनिधित्व करता है। यह एकता कई मुख्य कारकों के कारण है।

पहले तो, रूमानियतवाद ने मानव व्यक्तित्व के मूल्य, उसकी आत्मनिर्भरता को मान्यता दी।किसी व्यक्ति की भावनाओं और विचारों की दुनिया को सर्वोच्च मूल्य के रूप में मान्यता दी गई थी। इसने समन्वय प्रणाली को तुरंत बदल दिया; "व्यक्ति-समाज" विरोध में, जोर व्यक्ति की ओर स्थानांतरित हो गया। इसलिए स्वतंत्रता का पंथ, रोमांटिक लोगों की विशेषता।

दूसरी बात, रूमानियतवाद ने सभ्यता और प्रकृति के बीच टकराव पर और जोर दिया, प्राकृतिक तत्वों को प्राथमिकता देना। यह कोई संयोग नहीं है कि ठीक उसी युग मेंस्वच्छंदतावाद ने पर्यटन, प्रकृति में पिकनिक के पंथ आदि को जन्म दिया। साहित्यिक विषयों के स्तर पर, विदेशी परिदृश्य, ग्रामीण जीवन के दृश्य और "जंगली" संस्कृतियों में रुचि है। सभ्यता अक्सर एक स्वतंत्र व्यक्ति के लिए "जेल" की तरह लगती है। इस कथानक का पता लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा "मत्स्यरी" में।

तीसरा, रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता थी दो दुनियाओं: मान्यता है कि जिस सामाजिक दुनिया के हम आदी हैं वह एकमात्र और वास्तविक नहीं है; सच्ची मानव दुनिया को यहां के अलावा कहीं और खोजा जाना चाहिए। यहीं से विचार आता है सुंदर "वहाँ"- रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के लिए मौलिक। यह "वहां" स्वयं को बहुत भिन्न तरीकों से प्रकट कर सकता है: ईश्वरीय कृपा में, जैसे डब्ल्यू. ब्लेक में; अतीत के आदर्शीकरण में (इसलिए किंवदंतियों में रुचि, कई साहित्यिक परी कथाओं की उपस्थिति, लोककथाओं का पंथ); असामान्य व्यक्तित्वों में रुचि, उच्च जुनून (इसलिए महान डाकू का पंथ, "घातक प्रेम" आदि के बारे में कहानियों में रुचि)।

द्वैत की व्याख्या भोलेपन से नहीं की जानी चाहिए . रोमान्टिक्स बिल्कुल भी "इस दुनिया के नहीं" लोग नहीं थे, जैसा कि, दुर्भाग्य से, कभी-कभी युवा भाषाशास्त्रियों द्वारा कल्पना की जाती है। उन्होंने सक्रिय भूमिका निभाई सामाजिक जीवन में भागीदारी, और महान कवि आई. गोएथे, रूमानियत से निकटता से जुड़े हुए, न केवल एक प्रमुख प्राकृतिक वैज्ञानिक थे, बल्कि एक प्रधान मंत्री भी थे। यह व्यवहार की एक शैली के बारे में नहीं है, बल्कि एक दार्शनिक दृष्टिकोण के बारे में है, वास्तविकता की सीमाओं से परे देखने के प्रयास के बारे में है।

चौथा, रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई पिशाचवाद, ईश्वर की पापहीनता के बारे में संदेह पर आधारित, सौंदर्यीकरण पर दंगा. रोमांटिक विश्वदृष्टि के लिए दानववाद एक आवश्यक आधार नहीं था, लेकिन इसने रोमांटिकतावाद की विशिष्ट पृष्ठभूमि बनाई। दानववाद के लिए दार्शनिक और सौंदर्यवादी औचित्य जे. बायरन "कैन" (1821) की रहस्यमय त्रासदी (लेखक ने इसे "रहस्य" कहा है) था, जहां कैन के बारे में बाइबिल की कहानी की दोबारा व्याख्या की गई है, और दिव्य सत्य विवादित हैं। मनुष्यों में "राक्षसी सिद्धांत" में रुचि रोमांटिक युग के विभिन्न कलाकारों की विशेषता है: जे. बायरन, पी.बी. शेली, ई. पो, एम. यू. लेर्मोंटोव और अन्य।

रूमानियतवाद अपने साथ एक नया शैली पैलेट लेकर आया। शास्त्रीय त्रासदियों और क़सीदों की जगह शोकगीत, रोमांटिक नाटक और कविताओं ने ले ली। गद्य विधाओं में एक वास्तविक सफलता हुई: कई लघु कथाएँ सामने आईं, उपन्यास बिल्कुल नया दिखता है। कथानक योजना अधिक जटिल हो जाती है: विरोधाभासी कथानक चालें, घातक रहस्य और अप्रत्याशित अंत लोकप्रिय हैं। विक्टर ह्यूगो रोमांटिक उपन्यास के उत्कृष्ट गुरु बन गए। उनका उपन्यास नोट्रे-डेम डी पेरिस (1831) रोमांटिक गद्य की विश्व प्रसिद्ध कृति है। ह्यूगो के बाद के उपन्यास (द मैन हू लाफ्स, लेस मिजरेबल्स, आदि) रोमांटिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों के संश्लेषण की विशेषता रखते हैं, हालांकि लेखक अपने पूरे जीवन रोमांटिक नींव के प्रति वफादार रहे।

हालाँकि, एक विशिष्ट व्यक्ति की दुनिया को खोलने के बाद, रूमानियत ने व्यक्तिगत मनोविज्ञान का विस्तार करने की कोशिश नहीं की। "सुपरपैशन" में रुचि ने अनुभवों के टाइपीकरण को जन्म दिया। अगर यह प्यार है तो यह सदियों तक है, अगर यह नफरत है तो यह अंत तक है। अक्सर, रोमांटिक हीरो एक जुनून, एक विचार का वाहक होता था। इसने रोमांटिक नायक को क्लासिकिज़्म के नायक के करीब ला दिया, हालाँकि सभी लहजे अलग-अलग रखे गए थे। वास्तविक मनोविज्ञान, "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" एक अन्य सौंदर्य प्रणाली - यथार्थवाद की खोज बन गई।

यथार्थवाद

यथार्थवाद एक बहुत ही जटिल और विशाल अवधारणा है। एक प्रमुख ऐतिहासिक और साहित्यिक दिशा के रूप में, इसका गठन 19वीं सदी के 30 के दशक में हुआ था, लेकिन वास्तविकता में महारत हासिल करने के एक तरीके के रूप में, यथार्थवाद शुरू में कलात्मक रचनात्मकता में निहित था। यथार्थवाद की कई विशेषताएं पहले से ही लोककथाओं में दिखाई दीं; वे प्राचीन कला, पुनर्जागरण की कला, क्लासिकवाद, भावुकता आदि की विशेषता थीं। यथार्थवाद का यह "अंत से अंत" चरित्र है विशेषज्ञों द्वारा बार-बार नोट किया गया है, और कला के विकास के इतिहास को वास्तविकता को समझने के रहस्यमय (रोमांटिक) और यथार्थवादी तरीकों के बीच एक दोलन के रूप में देखने का प्रलोभन बार-बार पैदा हुआ है। अपने सबसे पूर्ण रूप में, यह प्रसिद्ध भाषाविद् डी.आई. चिज़ेव्स्की (मूल रूप से यूक्रेनी, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताया) के सिद्धांत में परिलक्षित हुआ, जिन्होंने विश्व साहित्य के विकास को "पेंडुलम" के रूप में प्रस्तुत किया।यथार्थवादी और रहस्यमय ध्रुवों के बीच आंदोलन। सौंदर्यशास्त्र सिद्धांत में इसे कहा जाता है "चिज़ेव्स्की पेंडुलम". वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का प्रत्येक तरीका कई कारणों से चिज़ेव्स्की की विशेषता है:

कई दशक पहले बनाई गई चिज़ेव्स्की की योजना आज भी काफी लोकप्रिय है, साथ ही यह साहित्यिक प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से सीधा करती है। इस प्रकार, क्लासिकिज्म और यथार्थवाद टाइपोलॉजिकल रूप से समान हो जाते हैं, और रूमानियतवाद वास्तव में बारोक संस्कृति को पुन: पेश करता है। वास्तव में, ये पूरी तरह से अलग मॉडल हैं, और 19वीं सदी का यथार्थवाद पुनर्जागरण के यथार्थवाद से बहुत कम समानता रखता है, क्लासिकवाद से तो बहुत कम। साथ ही, चिज़ेव्स्की की योजना को याद रखना उपयोगी है, क्योंकि कुछ उच्चारण सटीक रूप से रखे गए हैं।

यदि हम 19वीं सदी के शास्त्रीय यथार्थवाद की बात करें तो कई मुख्य बिंदुओं पर प्रकाश डाला जाना चाहिए।

यथार्थवाद में, चित्रणकर्ता और चित्रित के बीच मेल-मिलाप होता था। छवि का विषय, एक नियम के रूप में, वास्तविकता "यहाँ और अभी" थी। यह कोई संयोग नहीं है कि रूसी यथार्थवाद का इतिहास तथाकथित "प्राकृतिक स्कूल" के गठन से जुड़ा हुआ है, जिसने अपने कार्य को यथासंभव आधुनिक वास्तविकता की तस्वीर देने के रूप में देखा। सच है, इस चरम विशिष्टता ने जल्द ही लेखकों को संतुष्ट करना बंद कर दिया, और सबसे महत्वपूर्ण लेखक (आई.एस. तुर्गनेव, एन.ए. नेक्रासोव, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, आदि) "प्राकृतिक स्कूल" के सौंदर्यशास्त्र से बहुत आगे निकल गए।

साथ ही, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि यथार्थवाद ने "अस्तित्व के शाश्वत प्रश्नों" के निर्माण और समाधान को छोड़ दिया है। इसके विपरीत, प्रमुख यथार्थवादी लेखकों ने इन प्रश्नों को सबसे ऊपर रखा। हालाँकि, मानव अस्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को सामान्य लोगों के जीवन पर, ठोस वास्तविकता पर प्रक्षेपित किया गया था। इस प्रकार, एफ. एम. दोस्तोवस्की मनुष्य और भगवान के बीच संबंधों की शाश्वत समस्या को कैन और लूसिफ़ेर की प्रतीकात्मक छवियों में हल नहीं करते हैं, उदाहरण के लिए, बायरन, लेकिन भिखारी छात्र रस्कोलनिकोव के भाग्य के उदाहरण का उपयोग करते हुए, जिसने पुराने साहूकार को मार डाला और इस तरह "सीमा पार कर गई।"

यथार्थवाद प्रतीकात्मक और रूपक छवियों को नहीं छोड़ता है, लेकिन उनके अर्थ बदल जाते हैं; वे शाश्वत समस्याओं को नहीं, बल्कि सामाजिक रूप से विशिष्ट समस्याओं को उजागर करते हैं। उदाहरण के लिए, साल्टीकोव-शेड्रिन की कहानियाँ पूरी तरह से रूपक हैं, लेकिन वे 19वीं सदी की सामाजिक वास्तविकता को पहचानती हैं।

यथार्थवाद, जैसे पहले से मौजूद कोई दिशा नहीं, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि, इसके विरोधाभासों, गति और विकास को देखने का प्रयास करता है। इस संबंध में, यथार्थवाद के गद्य में, आंतरिक एकालाप की भूमिका बढ़ जाती है; नायक लगातार खुद से बहस करता है, खुद पर संदेह करता है और खुद का मूल्यांकन करता है। यथार्थवादी गुरुओं के कार्यों में मनोविज्ञान(एफ. एम. दोस्तोवस्की, एल. एन. टॉल्स्टॉय, आदि) उच्चतम अभिव्यंजना तक पहुँचता है।

यथार्थवाद समय के साथ बदलता है, नई वास्तविकताओं और ऐतिहासिक रुझानों को प्रतिबिंबित करता है। तो, सोवियत काल में वहाँ प्रकट होता है समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत साहित्य की "आधिकारिक" पद्धति घोषित की गई। यह यथार्थवाद का एक उच्च वैचारिक रूप है, जिसका उद्देश्य बुर्जुआ व्यवस्था के अपरिहार्य पतन को दिखाना है। हालाँकि, वास्तव में, लगभग सभी सोवियत कला को "समाजवादी यथार्थवाद" कहा जाता था, और मानदंड पूरी तरह से धुंधले हो गए। आज इस शब्द का केवल ऐतिहासिक अर्थ रह गया है, आधुनिक साहित्य के सन्दर्भ में इसका कोई औचित्य नहीं रह गया है।

यदि 19वीं शताब्दी के मध्य में यथार्थवाद ने लगभग निर्विरोध शासन किया, तो 19वीं शताब्दी के अंत तक स्थिति बदल गई। पिछली शताब्दी में, यथार्थवाद ने अन्य सौंदर्य प्रणालियों से भयंकर प्रतिस्पर्धा का अनुभव किया है, जो स्वाभाविक रूप से, किसी न किसी तरह से यथार्थवाद की प्रकृति को ही बदल देता है। मान लीजिए, एम. ए. बुल्गाकोव का उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" एक यथार्थवादी काम है, लेकिन साथ ही इसमें एक उल्लेखनीय प्रतीकात्मक अर्थ भी है, जो "शास्त्रीय यथार्थवाद" के सिद्धांतों को स्पष्ट रूप से बदल देता है।

19वीं-20वीं सदी के उत्तरार्ध के आधुनिकतावादी आंदोलन

बीसवीं शताब्दी, किसी अन्य की तरह, कला में कई प्रवृत्तियों की प्रतिस्पर्धा से चिह्नित थी। ये दिशाएँ पूरी तरह से अलग हैं, वे एक-दूसरे से प्रतिस्पर्धा करती हैं, एक-दूसरे की जगह लेती हैं और एक-दूसरे की उपलब्धियों को ध्यान में रखती हैं। एकमात्र चीज जो उन्हें एकजुट करती है वह है शास्त्रीय यथार्थवादी कला का विरोध, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के अपने तरीके खोजने का प्रयास। ये दिशाएँ पारंपरिक शब्द "आधुनिकतावाद" से एकजुट हैं। शब्द "आधुनिकतावाद" स्वयं ("आधुनिक" से - आधुनिक) ए. श्लेगल के रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में उत्पन्न हुआ, लेकिन तब इसने जड़ें नहीं जमाईं। लेकिन यह सौ साल बाद, 19वीं शताब्दी के अंत में उपयोग में आया, और सबसे पहले अजीब, असामान्य सौंदर्य प्रणालियों को निरूपित करना शुरू किया। आज "आधुनिकतावाद" अत्यंत व्यापक अर्थ वाला एक शब्द है, जो वास्तव में दो विरोधों में खड़ा है: एक ओर, यह "वह सब कुछ है जो यथार्थवाद नहीं है," दूसरी ओर (हाल के वर्षों में) यह "उत्तरआधुनिकतावाद" है। नहीं। इस प्रकार, आधुनिकतावाद की अवधारणा स्वयं को नकारात्मक रूप से प्रकट करती है - "विरोधाभास द्वारा"। स्वाभाविक रूप से, इस दृष्टिकोण के साथ हम किसी संरचनात्मक स्पष्टता के बारे में बात नहीं कर रहे हैं।

आधुनिकतावादी रुझानों की एक बड़ी संख्या है; हम केवल सबसे महत्वपूर्ण पर ध्यान केंद्रित करेंगे:

प्रभाववाद (फ्रांसीसी "इंप्रेशन" से - इंप्रेशन) - 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक आंदोलन, जो फ्रांस में उत्पन्न हुआ और फिर पूरी दुनिया में फैल गया। प्रभाववाद के प्रतिनिधियों ने कब्जा करने की कोशिश कीवास्तविक दुनिया अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में, आपके क्षणभंगुर प्रभाव को व्यक्त करने के लिए। प्रभाववादियों ने खुद को "नए यथार्थवादी" कहा; यह शब्द बाद में, 1874 के बाद सामने आया, जब सी. मोनेट की अब प्रसिद्ध कृति "सनराइज" को प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया। प्रभाव जमाना"। सबसे पहले, शब्द "इंप्रेशनिज्म" का एक नकारात्मक अर्थ था, जो आलोचकों के प्रति घबराहट और यहां तक ​​कि तिरस्कार व्यक्त करता था, लेकिन कलाकारों ने स्वयं, "आलोचकों के बावजूद" इसे स्वीकार कर लिया और समय के साथ नकारात्मक अर्थ गायब हो गए।

चित्रकला में, कला के बाद के सभी विकास पर प्रभाववाद का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

साहित्य में, प्रभाववाद की भूमिका अधिक विनम्र थी; यह एक स्वतंत्र आंदोलन के रूप में विकसित नहीं हुआ। हालाँकि, प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने रूस सहित कई लेखकों के काम को प्रभावित किया। "क्षणभंगुर चीजों" में विश्वास के. बालमोंट, आई. एनेन्स्की और अन्य की कई कविताओं द्वारा चिह्नित है। इसके अलावा, प्रभाववाद कई लेखकों की रंग योजना में परिलक्षित होता था, उदाहरण के लिए, इसकी विशेषताएं बी. जैतसेव के पैलेट में ध्यान देने योग्य हैं .

हालाँकि, एक अभिन्न आंदोलन के रूप में, प्रभाववाद साहित्य में प्रकट नहीं हुआ, प्रतीकवाद और नवयथार्थवाद की एक विशिष्ट पृष्ठभूमि बन गया।

प्रतीकवाद - आधुनिकतावाद की सबसे शक्तिशाली दिशाओं में से एक, अपने दृष्टिकोण और खोजों में काफी व्यापक है। 19वीं सदी के 70 के दशक में फ्रांस में प्रतीकवाद ने आकार लेना शुरू किया और तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया।

90 के दशक तक, प्रतीकवाद एक अखिल-यूरोपीय प्रवृत्ति बन गया था, इटली के अपवाद के साथ, जहां, पूरी तरह से स्पष्ट नहीं होने वाले कारणों से, इसने जड़ें नहीं जमाईं।

रूस में, प्रतीकवाद 80 के दशक के अंत में प्रकट होना शुरू हुआ, और 90 के दशक के मध्य तक एक जागरूक आंदोलन के रूप में उभरा।

गठन के समय और विश्वदृष्टि की विशेषताओं के अनुसार, रूसी प्रतीकवाद में दो मुख्य चरणों को अलग करने की प्रथा है। 1890 के दशक में पदार्पण करने वाले कवियों को "वरिष्ठ प्रतीकवादी" कहा जाता है (वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, एफ. सोलोगब, आदि)।

1900 के दशक में, कई नए नाम सामने आए जिन्होंने प्रतीकवाद का चेहरा महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया: ए. ब्लोक, ए. बेली, व्याच। इवानोव और अन्य। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" का स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि "वरिष्ठ" और "युवा" प्रतीकवादियों को उम्र के आधार पर इतना अलग नहीं किया गया था (उदाहरण के लिए, व्याचेस्लाव इवानोव उम्र में "बुजुर्गों" की ओर आकर्षित होते हैं), लेकिन विश्वदृष्टि और दिशा में अंतर के कारण रचनात्मकता।

पुराने प्रतीकवादियों का काम नव-रोमांटिकतावाद के सिद्धांत में अधिक निकटता से फिट बैठता है। विशिष्ट उद्देश्य हैं अकेलापन, कवि का चुनापन, दुनिया की अपूर्णता। के. बाल्मोंट की कविताओं में, प्रभाववादी तकनीक का प्रभाव ध्यान देने योग्य है; प्रारंभिक ब्रायसोव में बहुत सारे तकनीकी प्रयोग और मौखिक विदेशीता थी।

युवा प्रतीकवादियों ने एक अधिक समग्र और मौलिक अवधारणा बनाई, जो सौंदर्य कानूनों के अनुसार दुनिया को बेहतर बनाने के विचार पर, जीवन और कला के विलय पर आधारित थी। अस्तित्व के रहस्य को सामान्य शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है; इसका अनुमान केवल कवि द्वारा सहज रूप से खोजी गई प्रतीकों की प्रणाली में लगाया जाता है। रहस्य की अवधारणा, अर्थों की अव्यक्तता, प्रतीकवादी सौंदर्यशास्त्र का मुख्य आधार बन गई। व्याच के अनुसार कविता। इवानोव, "अकथनीय का एक गुप्त रिकॉर्ड" है। युवा प्रतीकवाद का सामाजिक और सौंदर्य संबंधी भ्रम यह था कि "भविष्यवाणी शब्द" के माध्यम से कोई दुनिया को बदल सकता है। इसलिए, वे स्वयं को न केवल कवि के रूप में देखते थे, बल्कि कवि के रूप में भी देखते थे अवगुण, अर्थात् संसार के रचयिता। अधूरे यूटोपिया ने 1910 के दशक की शुरुआत में प्रतीकवाद के पूर्ण संकट को जन्म दिया, एक अभिन्न प्रणाली के रूप में इसका पतन हुआ, हालांकि प्रतीकवादी सौंदर्यशास्त्र की "गूँज" लंबे समय तक सुनी गई थी।

सामाजिक यूटोपिया के कार्यान्वयन के बावजूद, प्रतीकवाद ने रूसी और विश्व कविता को बेहद समृद्ध किया है। ए. ब्लोक, आई. एनेंस्की, व्याच के नाम। इवानोव, ए. बेली और अन्य प्रमुख प्रतीकवादी कवि रूसी साहित्य का गौरव हैं।

तीक्ष्णता(ग्रीक "एक्मे" से - "उच्चतम डिग्री, शिखर, फूल, खिलने का समय") एक साहित्यिक आंदोलन है जो रूस में 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दसवें दशक में उभरा। ऐतिहासिक रूप से, एकमेइज़्म प्रतीकवाद के संकट की प्रतिक्रिया थी। प्रतीकवादियों के "गुप्त" शब्द के विपरीत, एकमेइस्ट्स ने सामग्री के मूल्य, छवियों की प्लास्टिक निष्पक्षता, शब्द की सटीकता और परिष्कार की घोषणा की।

एक्मेइज़्म का गठन "कवियों की कार्यशाला" संगठन की गतिविधियों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसके केंद्रीय व्यक्ति एन. गुमिलोव और एस. गोरोडेत्स्की थे। ओ. मंडेलस्टाम, शुरुआती ए. अख्मातोवा, वी. नारबुत और अन्य ने भी एक्मेइज्म का पालन किया। बाद में, हालांकि, अख्मातोवा ने एक्मेइज्म की सौंदर्यवादी एकता और यहां तक ​​कि इस शब्द की वैधता पर भी सवाल उठाया। लेकिन इस पर शायद ही कोई उनसे सहमत हो सकता है: एकमेइस्ट कवियों की सौंदर्यवादी एकता, कम से कम शुरुआती वर्षों में, संदेह से परे है। और बात केवल एन. गुमिलोव और ओ. मंडेलस्टैम के प्रोग्रामेटिक लेखों में नहीं है, जहां नए आंदोलन का सौंदर्यवादी प्रमाण तैयार किया गया है, बल्कि सबसे ऊपर अभ्यास में ही है। एक्मेइज़्म ने विचित्र रूप से शब्दों के परिष्कार के साथ विदेशी, घूमने-फिरने की रोमांटिक लालसा को जोड़ दिया, जिसने इसे बारोक संस्कृति के समान बना दिया।

Acmeism की पसंदीदा छवियाँ - आकर्षक सुंदरता (इसलिए, गुमीलोव की रचनात्मकता के किसी भी काल में, विदेशी जानवरों के बारे में कविताएँ दिखाई देती हैं: जिराफ़, जगुआर, गैंडा, कंगारू, आदि), संस्कृति की छवियां(गुमिल्योव, अख्मातोवा, मंडेलस्टाम में), प्रेम विषय को बहुत ही प्लास्टिक से निपटाया गया है। अक्सर किसी वस्तु का विवरण एक मनोवैज्ञानिक संकेत बन जाता है(उदाहरण के लिए, गुमीलोव या अख्मातोवा का एक दस्ताना)।

सर्वप्रथम एकमेइस्ट्स को दुनिया अति सुंदर, लेकिन "खिलौने जैसी" दिखाई देती है, जो पूरी तरह से अवास्तविक है।उदाहरण के लिए, ओ. मंडेलस्टाम की प्रसिद्ध प्रारंभिक कविता इस प्रकार है:

वे सोने की पत्ती से जलते हैं

जंगलों में क्रिसमस के पेड़ हैं;

झाड़ियों में खिलौना भेड़िये

वे डरावनी आँखों से देखते हैं।

ओह, मेरी भविष्यसूचक उदासी,

ओह मेरी शांत आज़ादी

और निर्जीव आकाश

हमेशा हँसती क्रिस्टल!

बाद में, एकमेइस्ट्स के रास्ते अलग हो गए; पूर्व एकता में बहुत कम रह गए, हालांकि अधिकांश कवियों ने अंत तक उच्च संस्कृति के आदर्शों और काव्य निपुणता के पंथ के प्रति वफादारी बनाए रखी। कई प्रमुख साहित्यिक कलाकार एकमेइज़्म से निकले। रूसी साहित्य को गुमीलेव, मंडेलस्टाम और अख्मातोवा के नामों पर गर्व करने का अधिकार है।

भविष्यवाद(लैटिन "फ़्यूचरस" से) " - भविष्य)। यदि प्रतीकवाद, जैसा कि ऊपर बताया गया है, ने इटली में जड़ें नहीं जमाईं, तो इसके विपरीत, भविष्यवाद इतालवी मूल का है। भविष्यवाद के "पिता" को इतालवी कवि और कला सिद्धांतकार एफ. मैरिनेटी माना जाता है, जिन्होंने नई कला का एक चौंकाने वाला और कठिन सिद्धांत प्रस्तावित किया था। दरअसल, मैरिनेटी कला के मशीनीकरण, उसे आध्यात्मिकता से वंचित करने की बात कर रहे थे। कला को "एक यांत्रिक पियानो पर नाटक" के समान होना चाहिए, सभी मौखिक आनंद अनावश्यक हैं, आध्यात्मिकता एक पुराना मिथक है।

मैरिनेटी के विचारों ने शास्त्रीय कला के संकट को उजागर किया और विभिन्न देशों में "विद्रोही" सौंदर्य समूहों द्वारा इसे अपनाया गया।

रूस में, पहले भविष्यवादी कलाकार बर्लियुक बंधु थे। डेविड बर्लिउक ने अपनी संपत्ति पर भविष्यवादी कॉलोनी "गिलिया" की स्थापना की। वह अपने चारों ओर विभिन्न कवियों और कलाकारों को इकट्ठा करने में कामयाब रहे जो किसी और से अलग थे: मायाकोवस्की, खलेबनिकोव, क्रुचेनिख, ऐलेना गुरो और अन्य।

रूसी भविष्यवादियों के पहले घोषणापत्र प्रकृति में स्पष्ट रूप से चौंकाने वाले थे (यहां तक ​​कि घोषणापत्र का नाम, "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक थप्पड़," खुद ही बोलता है), लेकिन इसके साथ भी, रूसी भविष्यवादियों ने शुरू में मैरिनेटी के तंत्र को स्वीकार नहीं किया, अपने लिए अन्य कार्य निर्धारित करना। मैरिनेटी के रूस आगमन से रूसी कवियों में निराशा फैल गई और मतभेद और बढ़ गए।

भविष्यवादियों का लक्ष्य एक नई काव्यशास्त्र, सौंदर्य मूल्यों की एक नई प्रणाली बनाना था। शब्दों के साथ कुशल खेल, रोजमर्रा की वस्तुओं का सौंदर्यीकरण, सड़क का भाषण - यह सब उत्साहित, चौंका देने वाला और प्रतिध्वनि पैदा करने वाला था। छवि की आकर्षक, दृश्य प्रकृति ने कुछ को परेशान किया, दूसरों को प्रसन्न किया:

हर शब्द,

यहां तक ​​कि एक मजाक भी

जिसे वह अपने जलते हुए मुँह से उगलता है,

नग्न वेश्या की तरह बाहर फेंक दिया गया

एक जलते हुए वेश्यालय से.

(वी. मायाकोवस्की, "क्लाउड इन पैंट्स")

आज हम स्वीकार कर सकते हैं कि भविष्यवादियों की अधिकांश रचनात्मकता समय की कसौटी पर खरी नहीं उतरी है और केवल ऐतिहासिक रुचि की है, लेकिन सामान्य तौर पर, कला के बाद के विकास पर भविष्यवादियों के प्रयोगों का प्रभाव (और न केवल मौखिक, बल्कि) सचित्र और संगीतमय) बहुत बड़ा निकला।

भविष्यवाद में कई धाराएँ थीं, कभी-कभी अभिसरण, कभी-कभी परस्पर विरोधी: क्यूबो-फ्यूचरिज्म, अहंकार-फ्यूचरिज्म (इगोर सेवरीनिन), "सेंट्रीफ्यूज" समूह (एन। असीव, बी। पास्टर्नक)।

हालांकि एक-दूसरे से बहुत अलग, ये समूह कविता के सार की एक नई समझ और मौखिक प्रयोगों की इच्छा पर एकजुट हुए। रूसी भविष्यवाद ने दुनिया को बड़े पैमाने के कई कवि दिए: व्लादिमीर मायाकोवस्की, बोरिस पास्टर्नक, वेलिमिर खलेबनिकोव।

एग्ज़िस्टंत्सियनलिज़म (लैटिन "एक्ससिस्टेंशिया" से - अस्तित्व)। अस्तित्ववाद को शब्द के पूर्ण अर्थ में एक साहित्यिक आंदोलन नहीं कहा जा सकता है; बल्कि यह एक दार्शनिक आंदोलन है, मनुष्य की एक अवधारणा है, जो साहित्य के कई कार्यों में प्रकट होती है। इस आंदोलन की उत्पत्ति 19वीं सदी में एस. कीर्केगार्ड के रहस्यमय दर्शन में पाई जा सकती है, लेकिन अस्तित्ववाद को इसका वास्तविक विकास 20वीं सदी में मिला। सबसे महत्वपूर्ण अस्तित्ववादी दार्शनिकों में हम जी. मार्सेल, के. जैस्पर्स, एम. हेइडेगर, जे.-पी. का नाम ले सकते हैं। सार्त्र और अन्य। अस्तित्ववाद एक बहुत ही व्यापक प्रणाली है, जिसमें कई विविधताएं और किस्में हैं। हालाँकि, सामान्य विशेषताएं जो हमें कुछ एकता के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं वे निम्नलिखित हैं:

1. अस्तित्व के व्यक्तिगत अर्थ की पहचान . दूसरे शब्दों में, संसार और मनुष्य अपने प्राथमिक सार में व्यक्तिगत सिद्धांत हैं। अस्तित्ववादियों के अनुसार, पारंपरिक दृष्टिकोण की गलती यह है कि मानव जीवन को "बाहर से" वस्तुनिष्ठ रूप से देखा जाता है, और मानव जीवन की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह वहाँ हैऔर वह वह मेरा. इसीलिए जी. मार्सेल ने मनुष्य और दुनिया के बीच संबंध पर "वह विश्व है" योजना के अनुसार नहीं, बल्कि "मैं - आप" योजना के अनुसार विचार करने का प्रस्ताव रखा। किसी अन्य व्यक्ति के प्रति मेरा दृष्टिकोण इस व्यापक योजना का एक विशेष मामला मात्र है।

एम. हाइडेगर ने यही बात कुछ अलग ढंग से कही। उनकी राय में मनुष्य के बारे में मूल प्रश्न को बदला जाना चाहिए। हम जवाब देने की कोशिश कर रहे हैं, " क्यावहाँ एक व्यक्ति है", लेकिन आपको पूछना होगा" कौनवहाँ एक आदमी है।" यह संपूर्ण समन्वय प्रणाली को मौलिक रूप से बदल देता है, क्योंकि सामान्य दुनिया में हम प्रत्येक व्यक्ति के अद्वितीय "स्वयं" की नींव नहीं देख पाएंगे।

2. तथाकथित "सीमा रेखा स्थिति" की पहचान , जब यह "स्वयं" प्रत्यक्ष रूप से सुलभ हो जाता है। सामान्य जीवन में, यह "मैं" सीधे तौर पर उपलब्ध नहीं है, लेकिन मृत्यु के सामने, अस्तित्वहीनता की पृष्ठभूमि में, यह स्वयं प्रकट होता है। सीमा की स्थिति की अवधारणा का 20वीं सदी के साहित्य पर बहुत बड़ा प्रभाव था - दोनों लेखकों के बीच सीधे तौर पर अस्तित्ववाद के सिद्धांत (ए. कैमस, जे.-पी. सार्त्र) से जुड़े हुए थे, और लेखक आमतौर पर इस सिद्धांत से दूर थे, क्योंकि उदाहरण के लिए, वासिल बायकोव की युद्ध कहानियों के लगभग सभी कथानक सीमा की स्थिति के विचार पर निर्मित हैं।

3. किसी व्यक्ति की एक परियोजना के रूप में पहचान . दूसरे शब्दों में, हमें दिया गया मूल "मैं" हमें हर बार एकमात्र संभावित विकल्प चुनने के लिए मजबूर करता है। और यदि किसी व्यक्ति की पसंद अयोग्य साबित हो जाती है, तो व्यक्ति का पतन शुरू हो जाता है, चाहे वह किसी भी बाहरी कारण को उचित ठहराए।

अस्तित्ववाद, हम दोहराते हैं, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में विकसित नहीं हुआ, लेकिन इसका आधुनिक विश्व संस्कृति पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस अर्थ में इसे 20वीं सदी की सौंदर्यवादी और दार्शनिक दिशा माना जा सकता है।

अतियथार्थवाद(फ्रेंच "अतियथार्थवाद", शाब्दिक अर्थ - "सुपर-यथार्थवाद") - 20 वीं शताब्दी की चित्रकला और साहित्य में एक शक्तिशाली प्रवृत्ति, हालांकि, इसने चित्रकला में सबसे बड़ी छाप छोड़ी, मुख्य रूप से प्रसिद्ध कलाकार के अधिकार के लिए धन्यवाद साल्वाडोर डाली। आंदोलन के अन्य नेताओं के साथ अपनी असहमति के बारे में डाली का कुख्यात वाक्यांश "एक अतियथार्थवादी मैं हूं", अपनी सभी चौंकाने वाली बातों के बावजूद, स्पष्ट रूप से जोर देता है।साल्वाडोर डाली की छवि के बिना, अतियथार्थवाद का शायद 20वीं सदी की संस्कृति पर इतना प्रभाव नहीं पड़ता।

वहीं, इस आंदोलन के संस्थापक डाली या कोई कलाकार नहीं हैं, बल्कि लेखक आंद्रे ब्रेटन हैं। अतियथार्थवाद ने 1920 के दशक में एक वामपंथी-कट्टरपंथी आंदोलन के रूप में आकार लिया, लेकिन यह भविष्यवाद से बिल्कुल अलग था। अतियथार्थवाद ने यूरोपीय चेतना के सामाजिक, दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और सौंदर्य संबंधी विरोधाभासों को प्रतिबिंबित किया। यूरोप सामाजिक तनावों, पारंपरिक कला रूपों, नैतिकता में पाखंड से थक गया है। इस "विरोध" लहर ने अतियथार्थवाद को जन्म दिया।

अतियथार्थवाद की पहली घोषणाओं और कार्यों के लेखकों (पॉल एलुअर्ड, लुई आरागॉन, आंद्रे ब्रेटन, आदि) ने रचनात्मकता को सभी सम्मेलनों से "मुक्त" करने का लक्ष्य निर्धारित किया। अचेतन आवेगों और यादृच्छिक छवियों को बहुत महत्व दिया गया था, जो, हालांकि, तब सावधानीपूर्वक कलात्मक प्रसंस्करण के अधीन थे।

फ्रायडियनवाद, जिसने मानव कामुक प्रवृत्ति को साकार किया, का अतियथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

20-30 के दशक के अंत में, अतियथार्थवाद ने यूरोपीय संस्कृति में एक बहुत ही उल्लेखनीय भूमिका निभाई, लेकिन इस आंदोलन का साहित्यिक घटक धीरे-धीरे कमजोर हो गया। प्रमुख लेखक और कवि, विशेष रूप से एलुअर्ड और आरागॉन, अतियथार्थवाद से दूर चले गए। युद्ध के बाद आंदोलन को पुनर्जीवित करने के आंद्रे ब्रेटन के प्रयास असफल रहे, जबकि चित्रकला में अतियथार्थवाद ने बहुत अधिक शक्तिशाली परंपरा प्रदान की।

पश्चात - हमारे समय का एक शक्तिशाली साहित्यिक आंदोलन, बहुत विविध, विरोधाभासी और मौलिक रूप से किसी भी नवाचार के लिए खुला। उत्तर आधुनिकतावाद का दर्शन मुख्य रूप से फ्रांसीसी सौंदर्यवादी विचार (जे. डेरिडा, आर. बार्थेस, जे. क्रिस्टेवा, आदि) के स्कूल में बना था, लेकिन आज यह फ्रांस की सीमाओं से बहुत आगे तक फैल गया है।

साथ ही, कई दार्शनिक उत्पत्ति और प्रथम कार्य अमेरिकी परंपरा को संदर्भित करते हैं, और साहित्य के संबंध में "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द का प्रयोग पहली बार अरब मूल के अमेरिकी साहित्यिक आलोचक इहाब हसन (1971) द्वारा किया गया था।

उत्तरआधुनिकतावाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता किसी भी केन्द्रीकरण और किसी भी मूल्य पदानुक्रम की मौलिक अस्वीकृति है। सभी पाठ मौलिक रूप से समान हैं और एक-दूसरे के संपर्क में आने में सक्षम हैं। यहां कोई ऊंची या नीची, आधुनिक या पुरानी कला नहीं है। सांस्कृतिक दृष्टिकोण से, वे सभी कुछ "अभी" में मौजूद हैं, और चूंकि मूल्य श्रृंखला मौलिक रूप से नष्ट हो गई है, किसी भी पाठ का दूसरे पर कोई लाभ नहीं है।

उत्तरआधुनिकतावादियों के कार्यों में, किसी भी युग का लगभग कोई भी पाठ चलन में आता है। अपने और दूसरे के शब्दों के बीच की सीमा भी नष्ट हो रही है, इसलिए प्रसिद्ध लेखकों के ग्रंथों को एक नए काम में शामिल किया जा सकता है। इस सिद्धांत को कहा जाता है " सेंटोनिटी सिद्धांत» (सेंटन एक खेल शैली है जब एक कविता अन्य लेखकों की भिन्न पंक्तियों से बनी होती है)।

उत्तर आधुनिकतावाद अन्य सभी सौंदर्य प्रणालियों से मौलिक रूप से भिन्न है। विभिन्न योजनाओं में (उदाहरण के लिए, इहाब हसन, वी. ब्रेनिन-पासेक, आदि की प्रसिद्ध योजनाओं में) उत्तर आधुनिकतावाद की दर्जनों विशिष्ट विशेषताएं नोट की गई हैं। यह खेल के प्रति एक दृष्टिकोण, अनुरूपता, संस्कृतियों की समानता की मान्यता, गौणता के प्रति एक दृष्टिकोण (अर्थात् उत्तर आधुनिकतावाद का उद्देश्य दुनिया के बारे में कुछ नया कहना नहीं है), व्यावसायिक सफलता की ओर उन्मुखीकरण, सौंदर्य की अनंतता की मान्यता (अर्थात् सब कुछ) है। कला हो सकती है) आदि।

उत्तरआधुनिकतावाद के प्रति लेखकों और साहित्यिक आलोचकों दोनों का रवैया अस्पष्ट है: पूर्ण स्वीकृति से लेकर स्पष्ट इनकार तक।

पिछले दशक में, लोग उत्तर आधुनिकतावाद के संकट के बारे में तेजी से बात कर रहे हैं और हमें संस्कृति की जिम्मेदारी और आध्यात्मिकता की याद दिला रहे हैं।

उदाहरण के लिए, पी. बॉर्डियू उत्तरआधुनिकतावाद को "कट्टरपंथी ठाठ" का एक प्रकार मानते हैं, जो एक ही समय में शानदार और आरामदायक है, और "शून्यवाद की आतिशबाजी में" विज्ञान (और संदर्भ में यह स्पष्ट है - कला) को नष्ट न करने का आह्वान करता है।

कई अमेरिकी सिद्धांतकारों ने भी उत्तर आधुनिक शून्यवाद पर तीखे हमले किये हैं। विशेष रूप से, जे. एम. एलिस की पुस्तक "अगेंस्ट डीकंस्ट्रक्शन" ने हलचल मचा दी, जिसमें उत्तर-आधुनिकतावादी दृष्टिकोण का आलोचनात्मक विश्लेषण शामिल है। हालाँकि, अब यह योजना काफ़ी अधिक जटिल हो गई है। यह पूर्व-प्रतीकवाद, प्रारंभिक प्रतीकवाद, रहस्यमय प्रतीकवाद, उत्तर-प्रतीकवाद आदि के बारे में बात करने की प्रथा है। हालाँकि, यह पुराने और छोटे में स्वाभाविक रूप से बने विभाजन को रद्द नहीं करता है।

अवधारणा साहित्यिक दिशासाहित्यिक प्रक्रिया के अध्ययन के संबंध में उत्पन्न हुआ और साहित्य के कुछ पहलुओं और विशेषताओं और अक्सर अन्य प्रकार की कलाओं को उनके विकास के एक या दूसरे चरण में समझा जाने लगा। इस वजह से, साहित्यिक आंदोलन का पहला, हालांकि एकमात्र संकेत नहीं है राष्ट्रीय या क्षेत्रीय साहित्य के विकास की एक निश्चित अवधि का विवरण।किसी विशेष देश की कला के विकास में एक निश्चित अवधि के संकेतक और साक्ष्य के रूप में कार्य करते हुए, एक साहित्यिक आंदोलन घटना को संदर्भित करता है ठोस ऐतिहासिक योजना.एक अंतरराष्ट्रीय घटना होने के नाते, यह कालातीत है, अतिऐतिहासिक गुण.विशिष्ट ऐतिहासिक दिशा विशिष्ट राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विशेषताओं को दर्शाती है जो विभिन्न देशों में उभर रही हैं, हालाँकि एक ही समय में नहीं। साथ ही, यह साहित्य के ट्रांसऐतिहासिक टाइपोलॉजिकल गुणों को भी अवशोषित करता है, जिनमें अक्सर विधि, शैली और शैली शामिल हैं।

साहित्यिक आंदोलन की विशिष्ट ऐतिहासिक विशेषताओं में, सबसे पहले, रचनात्मकता की सचेत प्रोग्रामेटिक प्रकृति है, जो सौंदर्य के निर्माण में खुद को प्रकट करती है। घोषणापत्र,लेखकों को एकजुट करने के लिए एक प्रकार का मंच बनाना। घोषणापत्र कार्यक्रमों पर विचार करने से हमें यह देखने की अनुमति मिलती है कि कौन से गुण प्रमुख हैं, बुनियादी हैं और किसी विशेष साहित्यिक आंदोलन की बारीकियों को निर्धारित करते हैं। इसलिए, विशिष्ट उदाहरणों और तथ्यों का जिक्र करते समय रुझानों की विशिष्टता की कल्पना करना आसान होता है।

16वीं सदी के मध्य से शुरू होकर 17वीं सदी के दौरान, यानी नवजागरण या पुनर्जागरण के अंतिम चरण में, कुछ देशों की कला में, विशेष रूप से स्पेन और इटली में, और फिर अन्य देशों में, ऐसी प्रवृत्तियाँ खोजी गईं जो थीं पहले ही बुलाया जा चुका है बरोक(पोर्ट। बैरोको - एक अनियमित आकार का मोती) और सबसे अधिक खुद को प्रकट किया शैली,यानी लेखन या सचित्र प्रतिनिधित्व के तरीके से। बारोक शैली की प्रमुख विशेषताएं हैं पुष्पवाद, धूमधाम, अलंकरण, रूपक की प्रवृत्ति, रूपकवाद, जटिल रूपक, हास्य और दुखद का संयोजन, कलात्मक भाषण में शैलीगत सजावट की प्रचुरता (वास्तुकला में यह "अतिरेक" से मेल खाती है) इमारतों का डिज़ाइन)।

यह सब एक निश्चित दृष्टिकोण से जुड़ा था और सबसे ऊपर, पुनर्जागरण के मानवतावादी पथ में निराशा, जीवन की धारणा में तर्कहीनता की प्रवृत्ति और दुखद मनोदशाओं के उद्भव के साथ। स्पेन में बारोक का एक प्रमुख प्रतिनिधि पी. काल्डेरन है; जर्मनी में - जी. ग्रिमेलशौसेन; रूस में, इस शैली की विशेषताएं एस. पोलोत्स्की, एस. मेदवेदेव, के. इस्तोमिन की कविता में दिखाई दीं। बैरोक के तत्वों का उसके उत्कर्ष के पहले और बाद दोनों में पता लगाया जा सकता है। प्रोग्रामेटिक बारोक ग्रंथों में ई. टेसाउरो (1655) द्वारा लिखित "अरस्तू का स्पाईग्लास", बी. ग्रेसियन (1642) द्वारा "विट, या द आर्ट ऑफ द सोफिस्टिकेटेड माइंड" शामिल हैं। जिन मुख्य शैलियों की ओर लेखकों का रुझान हुआ, वे अपने विभिन्न रूपों में देहाती, ट्रेजिकोमेडी, बर्लेस्क आदि थीं।

16वीं सदी में फ्रांस में, युवा कवियों का एक साहित्यिक समूह उभरा, जिसके प्रेरक और नेता पियरे डी रोन्सार्ड और जोचिन डु बेले थे। इस मण्डल को कहा जाने लगा प्लीएडेस -इसके सदस्यों की संख्या (सात) और सात सितारों के तारामंडल के नाम से। सर्कल के गठन के साथ, भविष्य के साहित्यिक आंदोलनों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक उभर कर सामने आई - एक घोषणापत्र का निर्माण, जो डु बेले का निबंध "फ्रांसीसी भाषा की रक्षा और महिमा" (1549) था। फ्रांसीसी कविता का सुधार सीधे तौर पर मूल भाषा के संवर्धन से जुड़ा था - ग्रीक और रोमन प्राचीन लेखकों की नकल के माध्यम से, ओड, एपिग्राम, एली, सॉनेट, इकोलॉग की शैलियों में महारत हासिल करने और एक रूपक शैली के विकास के माध्यम से। मॉडलों की नकल को राष्ट्रीय साहित्य के उत्कर्ष के मार्ग के रूप में देखा गया। "हम यूनानियों के तत्वों से बच निकले और रोमन स्क्वाड्रनों के माध्यम से वांछित फ्रांस के दिल में प्रवेश कर गए! आगे बढ़ें, फ़्रेंच! - डु बेले ने अपने काम को मनमौजी ढंग से समाप्त किया। प्लीएड्स व्यावहारिक रूप से पहला, बहुत व्यापक नहीं, साहित्यिक आंदोलन था जिसने खुद को बुलाया विद्यालय(बाद में कुछ अन्य दिशाएँ स्वयं को इसी प्रकार कहेंगी)।

साहित्यिक आंदोलन के संकेत अगले चरण में और भी अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुए, जब एक आंदोलन उभरा, जिसे बाद में नाम दिया गया क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस - अनुकरणीय)। विभिन्न देशों में इसकी उपस्थिति, सबसे पहले, साहित्य में कुछ रुझानों से प्रमाणित हुई थी; दूसरे, विभिन्न प्रकार के लेखों, ग्रंथों, कलात्मक और पत्रकारिता कार्यों में उन्हें सैद्धांतिक रूप से समझने की इच्छा, जिनमें से बहुत कुछ 16वीं से 18वीं शताब्दी तक सामने आया। इनमें फ्रांस में रहने वाले इतालवी विचारक जूलियस सीज़र स्केलिगर (लैटिन में, लेखक की मृत्यु के बाद 1561 में प्रकाशित), अंग्रेजी कवि एफ सिडनी (1580) द्वारा बनाई गई "कविता की रक्षा" द्वारा बनाई गई "पोएटिक्स" शामिल हैं। , जर्मन कवि-अनुवादक एम. ओपिट्ज़ (1624) द्वारा "जर्मन कविता के बारे में पुस्तक", एफ. गॉट्सचेड (1730) द्वारा "द एक्सपीरियंस ऑफ जर्मन पोएट्री", फ्रांसीसी कवि और सिद्धांतकार एन. बोइल्यू द्वारा "पोएटिक आर्ट" (1674) ), जिसे क्लासिकिज़्म के युग का एक प्रकार का अंतिम दस्तावेज़ माना जाता है। क्लासिकिज़्म के सार पर विचार एफ. प्रोकोपोविच के व्याख्यानों में परिलक्षित हुए, जो उन्होंने कीव-मोहिला अकादमी में, एम.वी. द्वारा "रेस्टोरिक" में पढ़ा था। लोमोनोसोव (1747) और "एपिस्टोल ऑन पोएट्री" ए.पी. द्वारा। सुमारोकोव (1748), जो बोइल्यू की उक्त कविता का निःशुल्क अनुवाद था।

इस क्षेत्र की समस्याओं पर फ्रांस में विशेष रूप से सक्रिय रूप से चर्चा की गई। उनके सार का अंदाजा उस गर्म बहस से लगाया जा सकता है जो पी. कॉर्निले की "द सिड" ने जगाई थी (जे. चैपलिन द्वारा कॉर्नेल की ट्रैजिकोमेडी "द सिड" पर फ्रांसीसी अकादमी की राय, 1637)। नाटक के लेखक, जिसने दर्शकों को प्रसन्न किया, पर "प्रशंसनीयता" को बढ़ावा देने के बजाय मोटे "सच्चाई" को प्राथमिकता देने और "तीन एकता" के खिलाफ पाप करने और "अतिरिक्त" पात्रों (इन्फैंटा) की शुरूआत का आरोप लगाया गया था।

यह दिशा उस युग से उत्पन्न हुई जब तर्कसंगत प्रवृत्तियों ने ताकत हासिल की, जो दार्शनिक डेसकार्टेस के प्रसिद्ध कथन में परिलक्षित होता है: "मैं सोचता हूं, इसलिए मेरा अस्तित्व है।" विभिन्न देशों में इस प्रवृत्ति के लिए पूर्वापेक्षाएँ समान नहीं थीं, लेकिन सामान्य बात एक प्रकार के व्यक्तित्व का उदय था जिसका व्यवहार तर्क की आवश्यकताओं के अनुरूप होना था, जिसमें तर्क के नाम पर जुनून को अधीन करने की क्षमता थी। इस मामले में, राज्य के सुदृढ़ीकरण के युग की सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों और उस समय इसका नेतृत्व करने वाली शाही शक्ति के साथ, समय द्वारा निर्धारित नैतिक मूल्य। “लेकिन ये राज्य हित यहां नायकों की जीवन स्थितियों से स्वाभाविक रूप से प्रवाहित नहीं होते हैं, ये उनकी आंतरिक ज़रूरतें नहीं हैं, ये उनके अपने हितों, भावनाओं और रिश्तों से तय नहीं होते हैं। वे एक आदर्श के रूप में कार्य करते हैं जो उनके लिए किसी व्यक्ति द्वारा स्थापित किया जाता है, मूल रूप से एक कलाकार, जो सार्वजनिक कर्तव्य की अपनी विशुद्ध तर्कसंगत समझ के अनुसार अपने नायकों के व्यवहार का निर्माण करता है” (वोल्कोव, 189)। इससे एक निश्चित अवधि और विश्वदृष्टि के अनुरूप मनुष्य की व्याख्या में सार्वभौमिकता का पता चलता है।

कला में और इसके सिद्धांतकारों के निर्णयों में क्लासिकिज्म की मौलिकता पुरातनता के अधिकार की ओर उन्मुखीकरण में और विशेष रूप से अरस्तू के "पोएटिक्स" और होरेस के "एपिस्टल टू द पिसो" के बीच संबंधों के लिए अपने स्वयं के दृष्टिकोण की खोज में प्रकट हुई। साहित्य और वास्तविकता, सत्य और आदर्श, साथ ही नाटक में तीन एकता की पुष्टि, शैलियों और शैलियों के बीच स्पष्ट अंतर। क्लासिकवाद का सबसे महत्वपूर्ण और आधिकारिक घोषणापत्र अभी भी बोइल्यू की "काव्य कला" माना जाता है - अलेक्जेंड्रियन छंद में लिखी गई चार "कैंटोस" में एक उत्कृष्ट उपदेशात्मक कविता, जो इस आंदोलन के मुख्य सिद्धांतों को सुंदर ढंग से प्रस्तुत करती है।

इन सिद्धांतों में से, निम्नलिखित पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए: प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करने का प्रस्ताव, यानी वास्तविकता, लेकिन कठोर नहीं, बल्कि एक निश्चित मात्रा में अनुग्रह से भरा हुआ; इस बात पर जोर देते हुए कि कला को इसे केवल दोहराना नहीं चाहिए, बल्कि इसे कलात्मक रचनाओं में शामिल करना चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप "कलाकार का ब्रश घृणित वस्तुओं के प्रशंसा की वस्तुओं में परिवर्तन को प्रकट करता है।" एक और थीसिस, जो विभिन्न रूपों में प्रकट होती है, किसी कार्य के संगठन में कठोरता, सद्भाव, आनुपातिकता का आह्वान है, जो पहले, प्रतिभा की उपस्थिति से, यानी एक वास्तविक कवि होने की क्षमता से पूर्व निर्धारित होती है। व्यर्थ छंद की कला में एक तुकबंदी बुनता है जो कथित ऊंचाइयों तक पहुंचती है"), और सबसे महत्वपूर्ण बात, स्पष्ट रूप से सोचने और अपने विचारों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की क्षमता ("कविता में प्रेम विचार"; "आप सोचना सीखते हैं, फिर लिखते हैं। वाणी अनुसरण करती है सोचा," आदि)। यह शैलियों और शैली पर शैली की निर्भरता के बीच अधिक या कम स्पष्ट अंतर की इच्छा को निर्धारित करता है। साथ ही, आइडियल, ओड, सॉनेट, एपिग्राम, रोंडो, मैड्रिगल, बैलाड, व्यंग्य जैसी गीतात्मक शैलियों को काफी सूक्ष्मता से परिभाषित किया गया है। "राजसी महाकाव्य" और नाटकीय शैलियों - त्रासदी, कॉमेडी और वाडेविल पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

बोइल्यू के विचारों में साज़िश, कथानक, कार्रवाई और वर्णनात्मक विवरण के बीच संबंधों के अनुपात पर सूक्ष्म अवलोकन शामिल हैं, साथ ही नाटकीय कार्यों में स्थान और समय की एकता का सम्मान करने की आवश्यकता के लिए एक बहुत ही ठोस औचित्य शामिल है, जो कि कौशल में व्यापक विचार द्वारा प्रबलित है। किसी भी कार्य का निर्माण तर्क के नियमों के सम्मान पर निर्भर करता है: "जो स्पष्ट रूप से समझा जाता है वह स्पष्ट रूप से सुना जाएगा।"

बेशक, क्लासिकवाद के युग में भी, सभी कलाकारों ने घोषित नियमों को शाब्दिक रूप से नहीं लिया, उन्हें काफी रचनात्मक तरीके से व्यवहार किया, विशेष रूप से जैसे कि कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, ला फोंटेन, मिल्टन, साथ ही लोमोनोसोव, कनीज़्निन, सुमारोकोव। इसके अलावा, 17वीं-18वीं शताब्दी के सभी लेखक और कवि नहीं। इस दिशा के थे - उस समय के कई उपन्यासकार इसकी सीमाओं से बाहर रहे, जिन्होंने साहित्य में भी अपनी छाप छोड़ी, लेकिन उनके नाम प्रसिद्ध नाटककारों, विशेषकर फ्रांसीसी नाटककारों के नामों की तुलना में कम ज्ञात हैं। इसका कारण उपन्यास की शैली सार और उन सिद्धांतों के बीच विसंगति है जिन पर क्लासिकिज़्म का सिद्धांत आधारित था: उपन्यास की व्यक्तित्व विशेषता में रुचि ने नागरिक कर्तव्य के वाहक के रूप में एक व्यक्ति के विचार का खंडन किया, निर्देशित किया कुछ उच्च सिद्धांतों और तर्क के नियमों द्वारा।

इसलिए, प्रत्येक यूरोपीय देश में एक विशिष्ट ऐतिहासिक घटना के रूप में क्लासिकवाद की अपनी विशेषताएं थीं, लेकिन लगभग हर जगह यह दिशा थी एक निश्चित पद्धति, शैली और कुछ शैलियों की प्रधानता से जुड़ा हुआ।

तर्क के प्रभुत्व और उसकी शक्ति बचाने की आशाओं का वास्तविक युग था प्रबोधन,जो कालानुक्रमिक रूप से 18वीं शताब्दी के साथ मेल खाता था और फ्रांस में डी. डिडेरॉट, डी'अलेम्बर्ट और एनसाइक्लोपीडिया, या विज्ञान, कला और शिल्प के व्याख्यात्मक शब्दकोश (1751-1772) के अन्य लेखकों की जर्मनी में गतिविधियों द्वारा चिह्नित किया गया था - जी.ई. लेसिंग , रूस में - एन.आई. नोविकोवा, ए.एन. रेडिशचेवा, आदि। विशेषज्ञों के अनुसार, प्रबुद्धता, "एक वैचारिक घटना है, जो सामाजिक विचार और संस्कृति के विकास में एक ऐतिहासिक तार्किक चरण का प्रतिनिधित्व करती है, जबकि प्रबुद्धता की विचारधारा किसी तक सीमित नहीं है एक कलात्मक दिशाएँ" (कोचेतकोवा, 25)। शैक्षिक साहित्य के ढांचे के भीतर, दो दिशाएँ प्रतिष्ठित हैं। उनमें से एक, जैसा कि "कलात्मक पद्धति" खंड में पहले ही उल्लेख किया गया है, को प्रबुद्धता उचित कहा जाता है, और दूसरा - भावुकतावाद। अधिक तार्किक, आई.एफ. वोल्कोव (वोल्कोव, 1995) के अनुसार, सबसे पहले नामित किया गया बौद्धिक(इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि जे. स्विफ्ट, जी. फील्डिंग, डी. डिडेरोट, जी.ई. लेसिंग हैं), और दूसरा नाम बरकरार रखता है भावुकता.इस दिशा में क्लासिकवाद जैसा कोई विकसित कार्यक्रम नहीं था; उनके सौंदर्य संबंधी सिद्धांतों को अक्सर कला के कार्यों में "पाठकों के साथ बातचीत" में उजागर किया गया था। इसका प्रतिनिधित्व बड़ी संख्या में कलाकारों द्वारा किया जाता है, उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं एल. स्टर्न, एस. रिचर्डसन, जे. - जे. रूसो और आंशिक रूप से डाइडेरोट, एम.एन. मुरावियोव, एन.एम. करमज़िन, आई.आई. दिमित्रीव।

इस दिशा का मुख्य शब्द संवेदनशीलता, भावुकता है, जो मानव व्यक्तित्व की उत्तरदायी, करुणा में सक्षम, मानवीय, दयालु और उच्च नैतिक सिद्धांतों को रखने की व्याख्या से जुड़ा है। साथ ही, भावना के पंथ का मतलब तर्क की विजय का त्याग नहीं था, बल्कि कारण के अत्यधिक प्रभुत्व के खिलाफ विरोध छिपा था। इस प्रकार, आंदोलन की उत्पत्ति को इस स्तर पर, यानी मुख्य रूप से 18वीं शताब्दी के दूसरे भाग में - 19वीं शताब्दी के पहले दशक में, प्रबुद्धता के विचारों और उनकी अनूठी व्याख्या में देखा जा सकता है।

विचारों की यह श्रृंखला एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया से संपन्न, संवेदनशील, लेकिन सक्षम नायकों के चित्रण में परिलक्षित होती है प्रबंधित करनाबुराई पर काबू पाने या उसे पराजित करने के लिए अपनी भावनाओं के साथ। पुश्किन ने कई भावुक उपन्यासों के लेखकों और उनके द्वारा बनाए गए नायकों के बारे में थोड़ी विडंबना के साथ लिखा: "ऐसा हुआ कि एक उत्साही रचनाकार // ने एक महत्वपूर्ण मूड में अपनी शैली दिखाई // पूर्णता के एक मॉडल के रूप में।"

बेशक, भावुकतावाद, क्लासिकवाद को विरासत में मिला है। वहीं, कई शोधकर्ता, विशेषकर अंग्रेजी वाले, इस अवधि को कहते हैं पूर्व-रोमांटिकतावाद (पूर्व-रोमांटिकतावाद),रूमानियतवाद की तैयारी में उनकी भूमिका पर जोर दिया गया।

उत्तराधिकार विभिन्न रूप ले सकता है. यह पिछले वैचारिक और सौंदर्यवादी सिद्धांतों पर निर्भरता और उनके साथ विवाद दोनों में ही प्रकट होता है। क्लासिकवाद के संबंध में विशेष रूप से सक्रिय लेखकों की अगली पीढ़ी का विवाद था जो खुद को कहते थे रोमांटिक,और उभरती दिशा है रूमानियत,जोड़ते समय: "सच्चा रूमानियत।"रूमानियत का कालानुक्रमिक ढाँचा 19वीं सदी का पहला तीसरा है।

सामान्य तौर पर साहित्य और कला के विकास में एक नए चरण की पूर्व शर्त उस युग की व्यक्तित्व विशेषता की तर्कसंगत अवधारणा में, प्रबुद्धता के आदर्शों में निराशा थी। कारण की सर्वशक्तिमानता की मान्यता को गहन दार्शनिक खोजों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। जर्मन शास्त्रीय दर्शन (आई. कांट, एफ. शेलिंग, जी.डब्ल्यू.एफ. हेगेल, आदि) कलाकार-निर्माता ("प्रतिभा") के व्यक्तित्व सहित व्यक्तित्व की एक नई अवधारणा के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन था। जर्मनी रूमानियत का जन्मस्थान बन गया, जहाँ साहित्यिक विद्यालयों का गठन हुआ: जेना रोमांटिक,नई दिशा के सिद्धांत को सक्रिय रूप से विकसित करना (डब्ल्यू.जी. वेकेनरोडर, भाई एफ. और ए. श्लेगल, एल. टाईक, नोवालिस - एफ. वॉन हार्डेनबर्ग का छद्म नाम); हीडलबर्ग रोमांटिक्स,जिन्होंने पौराणिक कथाओं और लोककथाओं में बहुत रुचि दिखाई। इंग्लैण्ड में रूमानियतवाद का उदय हुआ लेक स्कूल(डब्ल्यू. वड्सवर्थ, एस.टी. कोलरिज, आदि), रूस में भी नए सिद्धांतों (ए. बेस्टुज़ेव, ओ. सोमोव, आदि) की सक्रिय समझ थी।

सीधे तौर पर साहित्य में, रूमानियत व्यक्ति को एक आध्यात्मिक प्राणी के रूप में ध्यान देने में प्रकट होती है, जिसके पास एक संप्रभु आंतरिक दुनिया होती है, जो अस्तित्व की स्थितियों और ऐतिहासिक परिस्थितियों से स्वतंत्र होती है। स्वतंत्रता अक्सर एक व्यक्ति को ऐसी स्थितियों की खोज करने के लिए प्रेरित करती है जो उसकी आंतरिक दुनिया के अनुरूप हों, जो असाधारण, आकर्षक, दुनिया में उसकी मौलिकता और अकेलेपन पर जोर देती हैं। ऐसे व्यक्तित्व की विशिष्टता और उसके विश्वदृष्टिकोण को वी.जी. द्वारा दूसरों की तुलना में अधिक सटीक रूप से निर्धारित किया गया था। बेलिंस्की, जिन्होंने इस गुण का नाम दिया रोमांस(अंग्रेजी रोमांटिक)। बेलिंस्की के लिए, यह एक प्रकार की मानसिकता है जो सर्वश्रेष्ठ, उदात्त के लिए एक आवेग में प्रकट होती है; यह "किसी व्यक्ति का आंतरिक, आत्मीय जीवन, आत्मा और हृदय की वह रहस्यमय मिट्टी है, जहां से सभी अस्पष्ट आकांक्षाएं आती हैं।" सर्वोत्तम, उदात्त उत्थान, कल्पना द्वारा निर्मित आदर्शों में संतुष्टि खोजने की कोशिश करना... स्वच्छंदतावाद - यह मनुष्य की आध्यात्मिक प्रकृति की शाश्वत आवश्यकता है: हृदय उसके अस्तित्व का आधार, मूल मिट्टी है। बेलिंस्की ने देखा कि रोमांटिकता के प्रकार भिन्न हो सकते हैं: वी.ए. ज़ुकोवस्की और के.एफ. रेलीव, एफ.आर. चेटौब्रिआंड और ह्यूगो।

इस शब्द का प्रयोग अक्सर भिन्न, और कभी-कभी विरोधी, प्रकार के रोमांस को दर्शाने के लिए किया जाता है प्रवाह।रोमांटिक आंदोलन की धाराओं को अलग-अलग समय पर अलग-अलग नाम मिले; रूमानियत को सबसे अधिक उत्पादक माना जा सकता है नागरिक(बायरन, रेलीव, पुश्किन) और धार्मिक और नैतिक अभिविन्यास(चैटौब्रिआंड, ज़ुकोवस्की)।

प्रबुद्धता के साथ वैचारिक विवाद को रोमांटिक लोगों द्वारा क्लासिकिज्म के कार्यक्रम और दिशानिर्देशों के साथ एक सौंदर्यवादी विवाद के साथ पूरक किया गया था। फ्रांस में, जहां क्लासिकवाद की परंपराएं सबसे मजबूत थीं, रूमानियत का गठन क्लासिकवाद के महाकाव्यों के साथ तूफानी विवादों के साथ हुआ था; विक्टर ह्यूगो फ्रांसीसी रोमांटिक लोगों के नेता बने। ह्यूगो के "ड्रामा की प्रस्तावना" क्रॉमवेल "(1827), साथ ही स्टेंडल द्वारा" रैसीन और शेक्सपियर "(1823-1925), जे. डी स्टाल के निबंध" ऑन जर्मनी "(1810), आदि को व्यापक प्रतिध्वनि मिली।

इन कार्यों में, रचनात्मकता का एक पूरा कार्यक्रम उभरता है: विरोधाभासों और विरोधाभासों से बुनी गई "प्रकृति" को सच्चाई से प्रतिबिंबित करने का आह्वान, विशेष रूप से, सुंदर और बदसूरत को साहसपूर्वक संयोजित करने के लिए (ह्यूगो ने इस संयोजन को कहा) विचित्र),दुखद और हास्यपूर्ण, शेक्सपियर के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, मनुष्य की असंगतता और द्वंद्व को उजागर करते हैं ("लोग और घटनाएँ दोनों... एक ही समय में कभी-कभी मज़ेदार, कभी-कभी भयानक, कभी-कभी मज़ेदार और भयानक होते हैं")। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में, कला के प्रति एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण उत्पन्न हुआ (जो ऐतिहासिक उपन्यास की शैली के जन्म में प्रकट हुआ), और लोककथाओं और साहित्य दोनों की राष्ट्रीय मौलिकता के मूल्य पर जोर दिया गया (इसलिए "स्थानीय रंग" की आवश्यकता) एक काम)।

रूमानियत की वंशावली की खोज में, स्टेंडल सोफोकल्स, शेक्सपियर और यहां तक ​​​​कि रैसीन को रोमांटिक कहना संभव मानते हैं, जाहिर तौर पर एक निश्चित प्रकार की मानसिकता के रूप में रोमांस के अस्तित्व के विचार पर अनायास भरोसा करते हैं, जो सीमाओं से परे संभव है रोमांटिक आंदोलन का ही. रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र रचनात्मकता की स्वतंत्रता, प्रतिभा की मौलिकता का एक भजन है, जिसके कारण किसी की "नकल" की कड़ी निंदा की जाती है। रूमानियत के सिद्धांतकारों के लिए आलोचना का एक विशेष उद्देश्य क्लासिकवाद के कार्यक्रमों में निहित सभी प्रकार के विनियमन हैं (नाटकीय कार्यों में स्थान और समय की एकता के नियमों सहित); रोमांटिक लोग गीतों में शैलियों की स्वतंत्रता की मांग करते हैं, उपयोग के लिए कहते हैं कल्पना, विडंबना, वे उपन्यास की शैली, मुक्त और अव्यवस्थित रचना वाली कविता आदि को पहचानते हैं। “आइए हम सिद्धांतों, काव्यशास्त्र और प्रणालियों पर हथौड़े से प्रहार करें। आइए पुराने प्लास्टर को गिरा दें जो कला के मुखौटे को छुपाता है! कोई नियम या पैटर्न नहीं हैं; या बल्कि, प्रकृति के सामान्य नियमों के अलावा कोई अन्य नियम नहीं हैं जो सभी कलाओं पर हावी हैं,'' ह्यूगो ने ''ड्रामा क्रॉमवेल की प्रस्तावना'' में लिखा है।

एक आंदोलन के रूप में रूमानियतवाद पर संक्षिप्त चिंतन को समाप्त करते हुए इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए रूमानियत रोमांस के साथ एक प्रकार की मानसिकता के रूप में जुड़ी हुई है जो जीवन और साहित्य दोनों में विभिन्न युगों में, एक निश्चित प्रकार की शैली के साथ और एक मानक, सार्वभौमिक योजना की पद्धति के साथ उत्पन्न हो सकती है।

रूमानियत की गहराई में और उसके समानांतर एक नई दिशा के सिद्धांत परिपक्व हुए, जिसे यथार्थवाद कहा जाएगा। प्रारंभिक यथार्थवादी कार्यों में पुश्किन के "यूजीन वनगिन" और "बोरिस गोडुनोव" शामिल हैं, फ्रांस में - स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक, जी. फ़्लौबर्ट के उपन्यास, इंग्लैंड में - चार्ल्स डिकेंस और डब्ल्यू. ठाकरे के उपन्यास।

अवधि यथार्थवाद(लैटिन रियलिस - वास्तविक, वास्तविक) फ्रांस में 1850 में लेखक चैनफ्ल्यूरी (जे. हसन का छद्म नाम) द्वारा जी. कौरबेट की पेंटिंग के विवाद के संबंध में इस्तेमाल किया गया था; 1857 में उनकी पुस्तक "यथार्थवाद" (1857) प्रकाशित हुई थी . रूस में, इस शब्द का प्रयोग पी.वी. द्वारा "प्राकृतिक विद्यालय" को चिह्नित करने के लिए किया गया था। एनेनकोव, जिन्होंने 1849 में सोव्मेनिक में "1848 के रूसी साहित्य पर नोट्स" के साथ बात की थी। यथार्थवाद शब्द पैन-यूरोपीय साहित्यिक आंदोलन के लिए एक पदनाम बन गया है। फ़्रांस में, प्रसिद्ध अमेरिकी आलोचक रेने ओउलेके के अनुसार, उनके पूर्ववर्तियों को मेरिमी, बाल्ज़ाक, स्टेंडल माना जाता था, और उनके प्रतिनिधि फ़्लौबर्ट, युवा ए. डुमास और भाई ई. और जे. गोनकोर्ट थे, हालाँकि फ़्लौबर्ट स्वयं स्वयं को नहीं मानते थे। इस स्कूल से संबंधित होने के लिए. इंग्लैंड में, लोगों ने 80 के दशक में यथार्थवादी आंदोलन के बारे में बात करना शुरू किया, लेकिन "यथार्थवाद" शब्द का इस्तेमाल पहले किया गया था, उदाहरण के लिए, ठाकरे और अन्य लेखकों के संबंध में। अमेरिका में भी ऐसी ही स्थिति पैदा हो गई है. जर्मनी में, वेलेक की टिप्पणियों के अनुसार, कोई सचेत यथार्थवादी आंदोलन नहीं था, लेकिन यह शब्द ज्ञात था (वेलेक, 1961)। इटली में, यह शब्द इतालवी साहित्य के इतिहासकार एफ. डी सैंक्टिस के कार्यों में पाया जाता है।

रूस में, बेलिंस्की की रचनाओं में, "वास्तविक कविता" शब्द सामने आया, जिसे एफ. शिलर से अपनाया गया और 1840 के दशक के मध्य से यह अवधारणा प्रयोग में आई। प्राकृतिक विद्यालय,"पिता" जिसका आलोचक एन.वी. को मानते थे। गोगोल. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1849 में एनेनकोव ने एक नये शब्द का प्रयोग किया। यथार्थवाद एक साहित्यिक आंदोलन का नाम बन गया, जिसका सार और मूल था यथार्थवादी विधिबहुत भिन्न विश्वदृष्टिकोण वाले लेखकों के कार्यों को एकजुट करना।

दिशा का कार्यक्रम बड़े पैमाने पर बेलिंस्की द्वारा चालीस के दशक के अपने लेखों में विकसित किया गया था, जहां उन्होंने देखा कि क्लासिकवाद के युग के कलाकार, नायकों का चित्रण करते हुए, उनकी परवरिश, समाज के प्रति दृष्टिकोण पर ध्यान नहीं देते थे और इस बात पर जोर देते थे कि एक व्यक्ति समाज उस पर और आपके सोचने के तरीके और आपके कार्य करने के तरीके पर निर्भर करता है। उनके अनुसार, आधुनिक लेखक पहले से ही उन कारणों की पड़ताल करने की कोशिश कर रहे हैं कि कोई व्यक्ति "ऐसा क्यों है या वैसा नहीं है।" इस कार्यक्रम को अधिकांश रूसी लेखकों ने मान्यता दी थी।

आज तक, एक विधि के रूप में और इसकी विशाल संज्ञानात्मक क्षमताओं, आंतरिक विरोधाभासों और टाइपोलॉजी में एक दिशा के रूप में यथार्थवाद की पुष्टि के लिए समर्पित एक विशाल साहित्य जमा हो गया है। यथार्थवाद की सबसे अधिक खुलासा करने वाली परिभाषाएँ "कलात्मक पद्धति" खंड में दी गई थीं। 19वीं सदी का यथार्थवाद सोवियत साहित्यिक आलोचना में इसे पूर्वव्यापी कहा जाता था गंभीर(परिभाषा में सामाजिक विकास की संभावनाओं, लेखकों के विश्वदृष्टि में यूटोपियनवाद के तत्वों को चित्रित करने की पद्धति और दिशा की सीमित संभावनाओं पर जोर दिया गया है)। एक दिशा के रूप में, यह सदी के अंत तक अस्तित्व में रही, हालाँकि यथार्थवादी पद्धति स्वयं जीवित रही।

19वीं सदी का अंत एक नई साहित्यिक दिशा के गठन द्वारा चिह्नित किया गया था - प्रतीकों(जीआर से। सिंबलन - संकेत, पहचान चिह्न)। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में प्रतीकवाद को आरंभ माना जाता है आधुनिकता(फ्रांसीसी मॉडर्न से - नवीनतम, आधुनिक) - 20वीं शताब्दी का एक शक्तिशाली दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन, जिसने सक्रिय रूप से यथार्थवाद का विरोध किया। "आधुनिकतावाद का जन्म संस्कृति के पुराने रूपों के संकट के बारे में जागरूकता से हुआ - विज्ञान, तर्कसंगत ज्ञान और कारण की संभावनाओं में निराशा से, ईसाई धर्म के संकट से<…>. लेकिन आधुनिकतावाद न केवल एक "बीमारी", संस्कृति के संकट का परिणाम निकला, बल्कि आत्म-पुनर्जन्म के लिए इसकी अपरिहार्य आंतरिक आवश्यकता का प्रकटीकरण भी है, जो हमें मुक्ति, संस्कृति के अस्तित्व के नए तरीकों की खोज करने के लिए प्रेरित करता है। कोलोबेवा, 4).

प्रतीकवाद को दिशा और पाठशाला दोनों कहा जाता है। एक स्कूल के रूप में प्रतीकवाद के लक्षण 1860-1870 के दशक में पश्चिमी यूरोप में उभरे (सेंट मल्लार्मे, पी. वेरलाइन, पी. रिम्बौड, एम. मैटरलिंक, ई. वेरहर्न, आदि)। रूस में, यह स्कूल 1890 के दशक के मध्य से विकसित हो रहा है। दो चरण हैं: 90 का दशक - "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, ए. वोलिंस्की, आदि) और 900 का दशक - "युवा प्रतीकवादी" (वी.या. ब्रायसोव, ए.ए. ब्लोक, ए. बेली, व्याच। इवानोव, आदि)। महत्वपूर्ण कार्यक्रम ग्रंथों में: मेरेज़कोवस्की का व्याख्यान-विवरणिका "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (1892), वी. ब्रायसोव के लेख "ऑन आर्ट" (1900) और "कीज़ ऑफ़ सीक्रेट्स" (1904), ए वोलिंस्की का संग्रह "द स्ट्रगल फॉर आइडियलिज्म" (1900), ए. बेली की किताबें "सिम्बोलिज्म", "ग्रीन मीडो" (दोनों 1910), व्याच द्वारा काम। इवानोव "आधुनिक प्रतीकवाद में दो तत्व" (1908), आदि। पहली बार, प्रतीकवादी कार्यक्रम के सिद्धांत मेरेज़कोवस्की के नामित कार्य में प्रस्तुत किए गए थे। 1910 के दशक में आधुनिकतावादी रुझान वाले कई साहित्यिक समूहों ने अपनी पहचान बनाई, जिन्हें आंदोलन या स्कूल भी माना जाता है - तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, कल्पनावाद, अभिव्यक्तिवादऔर कुछ अन्य.

20 के दशक में, सोवियत रूस में कई साहित्यिक समूह उभरे: प्रोलेटकल्ट, "फोर्ज", "सेरापियन ब्रदर्स", एलईएफ (लेफ्ट फ्रंट ऑफ़ द आर्ट्स), "पास", कंस्ट्रक्टिविस्ट लिटरेरी सेंटर, किसान और सर्वहारा लेखकों के संघ, बाद में 20 के दशक को RAPP (रूसी सर्वहारा लेखक संघ) में पुनर्गठित किया गया।

आरएपीपी उन वर्षों का सबसे बड़ा संघ था, जिसने कई सिद्धांतकारों को आगे बढ़ाया, जिनमें ए.ए. ने विशेष भूमिका निभाई। फादेव।

1932 के अंत में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के संकल्प के अनुसार, सभी साहित्यिक समूहों को भंग कर दिया गया, और 1934 में, सोवियत लेखकों की पहली कांग्रेस के बाद, सोवियत लेखकों का संघ बनाया गया। एक विस्तृत कार्यक्रम और चार्टर के साथ गठित। इस कार्यक्रम का केंद्र बिंदु एक नई कलात्मक पद्धति - समाजवादी यथार्थवाद की परिभाषा थी। साहित्यिक इतिहासकारों को समाजवादी यथार्थवाद के नारे के तहत विकसित हुए साहित्य के व्यापक और वस्तुनिष्ठ विश्लेषण के कार्य का सामना करना पड़ता है: आखिरकार, यह बहुत विविध और विभिन्न गुणवत्ता का है, कई कार्यों को दुनिया में व्यापक मान्यता मिली है (एम. गोर्की, वी. मायाकोवस्की, एम. शोलोखोव, एल. लियोनोव, आदि)। उन्हीं वर्षों में, ऐसे कार्य बनाए गए जो इस दिशा की आवश्यकताओं को "पूरा नहीं करते" थे और इसलिए प्रकाशित नहीं हुए - बाद में उन्हें "हिरासत में लिया गया साहित्य" (ए। प्लैटोनोव, ई। ज़मायतीन, एम। बुल्गाकोव, आदि) कहा गया।

क्या आया है और क्या इसने सामान्य रूप से समाजवादी यथार्थवाद और यथार्थवाद का स्थान ले लिया है, इसकी चर्चा ऊपर "कलात्मक पद्धति" खंड में की गई है।

साहित्यिक प्रवृत्तियों का वैज्ञानिक वर्णन एवं विस्तृत विश्लेषण विशेष ऐतिहासिक एवं साहित्यिक अनुसंधान का कार्य है। इस मामले में, उनके गठन के सिद्धांतों को प्रमाणित करना, साथ ही एक-दूसरे के साथ उनकी निरंतरता दिखाना आवश्यक था - यहां तक ​​​​कि उन मामलों में भी जहां यह निरंतरता पिछली दिशा की विवाद और आलोचना का रूप लेती है।

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साहित्य में निरंतर परिवर्तन एक स्पष्ट तथ्य है, लेकिन महत्वपूर्ण परिवर्तन हर साल या हर दशक में नहीं होते हैं। एक नियम के रूप में, वे गंभीर ऐतिहासिक बदलावों (ऐतिहासिक युगों और कालखंडों में परिवर्तन, युद्ध, ऐतिहासिक क्षेत्र में नई सामाजिक ताकतों के प्रवेश से जुड़ी क्रांतियाँ, आदि) से जुड़े हैं। हम यूरोपीय कला के विकास में मुख्य चरणों की पहचान कर सकते हैं, जिन्होंने ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया की बारीकियों को निर्धारित किया: पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण, ज्ञानोदय, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी।
ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया का विकास कई कारकों से निर्धारित होता है, जिनमें से सबसे पहले, ऐतिहासिक स्थिति (सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था, विचारधारा, आदि), पिछली साहित्यिक परंपराओं का प्रभाव और अन्य का कलात्मक अनुभव लोगों को ध्यान देना चाहिए. उदाहरण के लिए, पुश्किन का काम न केवल रूसी साहित्य (डेरझाविन, बात्युशकोव, ज़ुकोवस्की और अन्य) में, बल्कि यूरोपीय साहित्य (वोल्टेयर, रूसो, बायरन और अन्य) में भी उनके पूर्ववर्तियों के काम से गंभीर रूप से प्रभावित था।

साहित्यिक प्रक्रिया साहित्यिक अंतःक्रियाओं की एक जटिल प्रणाली है। यह विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों एवं प्रवृत्तियों के निर्माण, कार्यप्रणाली एवं परिवर्तन का प्रतिनिधित्व करता है।

साहित्यिक दिशाएँ एवं आन्दोलन:
क्लासिकिज़्म, भावुकतावाद, रूमानियतवाद,
यथार्थवाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद)

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, "दिशा" और "वर्तमान" शब्दों की अलग-अलग व्याख्या की जा सकती है। कभी-कभी उन्हें पर्यायवाची के रूप में उपयोग किया जाता है (क्लासिकिज्म, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद और आधुनिकतावाद को आंदोलन और दिशा दोनों कहा जाता है), और कभी-कभी एक आंदोलन को एक साहित्यिक स्कूल या समूह के साथ पहचाना जाता है, और एक दिशा को एक कलात्मक पद्धति या शैली के साथ पहचाना जाता है (इस मामले में) , दिशा में दो या दो से अधिक धाराएँ शामिल हैं)।

आम तौर पर, साहित्यिक दिशा कलात्मक सोच के समान प्रकार के लेखकों के एक समूह का नाम बताइए। हम एक साहित्यिक आंदोलन के अस्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं यदि लेखक अपनी कलात्मक गतिविधि की सैद्धांतिक नींव के बारे में जानते हैं और उन्हें घोषणापत्र, कार्यक्रम भाषणों और लेखों में बढ़ावा देते हैं। इस प्रकार, रूसी भविष्यवादियों का पहला प्रोग्रामेटिक लेख घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" था, जिसमें नई दिशा के बुनियादी सौंदर्य सिद्धांतों को बताया गया था।

कुछ परिस्थितियों में, एक साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर, लेखकों के समूह बन सकते हैं, विशेष रूप से उनके सौंदर्य संबंधी विचारों में एक-दूसरे के करीब। किसी विशेष आंदोलन के अंतर्गत गठित ऐसे समूहों को आमतौर पर साहित्यिक आंदोलन कहा जाता है। उदाहरण के लिए, प्रतीकवाद जैसे साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर, दो आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "वरिष्ठ" प्रतीकवादी और "युवा" प्रतीकवादी (एक अन्य वर्गीकरण के अनुसार - तीन: पतनशील, "वरिष्ठ" प्रतीकवादी, "युवा" प्रतीकवादी)।

क्लासिसिज़म(अक्षांश से. क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17वीं-18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कला में एक कलात्मक आंदोलन, 17वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में गठित हुआ। क्लासिकिज्म ने व्यक्तिगत हितों पर राज्य के हितों की प्रधानता, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों और नैतिक कर्तव्य के पंथ पर जोर दिया। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र को कलात्मक रूपों की कठोरता की विशेषता है: रचनात्मक एकता, मानक शैली और विषय। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, कनीज़्निन, ओज़ेरोव और अन्य।

क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक एक मॉडल, एक सौंदर्य मानक (इसलिए आंदोलन का नाम) के रूप में प्राचीन कला की धारणा है। लक्ष्य प्राचीन कलाकृतियों की छवि और समानता में कला के कार्यों का निर्माण करना है। इसके अलावा, क्लासिकवाद का गठन प्रबुद्धता और तर्क के पंथ (तर्क की सर्वशक्तिमानता में विश्वास और दुनिया को तर्कसंगत आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है) के विचारों से काफी प्रभावित था।

क्लासिकिस्ट (क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि) ने कलात्मक रचनात्मकता को प्राचीन साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए उचित नियमों, शाश्वत कानूनों के सख्त पालन के रूप में माना। इन उचित कानूनों के आधार पर, उन्होंने कार्यों को "सही" और "गलत" में विभाजित किया। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ नाटकों को भी "गलत" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। यह इस तथ्य के कारण था कि शेक्सपियर के नायकों में सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण संयुक्त थे। और क्लासिकवाद की रचनात्मक पद्धति तर्कसंगत सोच के आधार पर बनाई गई थी। पात्रों और शैलियों की एक सख्त प्रणाली थी: सभी पात्र और शैलियाँ "शुद्धता" और स्पष्टता से प्रतिष्ठित थीं। इस प्रकार, एक नायक में न केवल बुराइयों और गुणों (अर्थात् सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण) को संयोजित करने की सख्त मनाही थी, बल्कि कई बुराइयों को भी संयोजित करने की सख्त मनाही थी। नायक को एक चरित्र विशेषता को अपनाना था: या तो कंजूस, या डींग मारने वाला, या पाखंडी, या पाखंडी, या अच्छा, या बुरा, आदि।

क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष तर्क और भावना के बीच नायक का संघर्ष है। उसी समय, एक सकारात्मक नायक को हमेशा कारण के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, जब प्यार और राज्य की सेवा के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने की आवश्यकता के बीच चयन करना हो, तो उसे बाद वाला चुनना होगा), और एक नकारात्मक - में भावना का पक्ष.

शैली प्रणाली के बारे में भी यही कहा जा सकता है। सभी शैलियों को उच्च (ओड, महाकाव्य कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, एपिग्राम, व्यंग्य) में विभाजित किया गया था। उसी समय, मार्मिक प्रसंगों को कॉमेडी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए था, और मज़ेदार प्रसंगों को त्रासदी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए था। उच्च शैलियों में, "अनुकरणीय" नायकों को चित्रित किया गया था - सम्राट, सेनापति जो रोल मॉडल के रूप में काम कर सकते थे। निम्न में, ऐसे पात्रों को चित्रित किया गया था जो किसी प्रकार के "जुनून" यानी एक मजबूत भावना से ग्रस्त थे।

नाटकीय कार्यों के लिए विशेष नियम मौजूद थे। उन्हें तीन "एकताओं" का पालन करना था - स्थान, समय और क्रिया। स्थान की एकता: शास्त्रीय नाट्यशास्त्र स्थान परिवर्तन की अनुमति नहीं देता था, अर्थात पूरे नाटक के दौरान पात्रों को एक ही स्थान पर रहना पड़ता था। समय की एकता: किसी कार्य का कलात्मक समय कई घंटों या अधिकतम एक दिन से अधिक नहीं होना चाहिए। कार्रवाई की एकता का तात्पर्य है कि केवल एक ही कहानी है। ये सभी आवश्यकताएं इस तथ्य से संबंधित हैं कि क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक अनूठा भ्रम पैदा करना चाहते थे। सुमारोकोव: "खेल में मेरे लिए घंटों की घड़ी को मापने की कोशिश करो, ताकि, खुद को भूलकर, मैं तुम पर विश्वास कर सकूं।". तो, साहित्यिक क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं:

• शैली की शुद्धता(उच्च शैलियों में मज़ेदार या रोज़मर्रा की स्थितियों और नायकों को चित्रित नहीं किया जा सकता था, और निम्न शैलियों में दुखद और उदात्त को चित्रित नहीं किया जा सकता था);
• भाषा की शुद्धता(उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न शैलियों में - बोलचाल);
• नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में सख्त विभाजन, जबकि सकारात्मक नायक, भावना और कारण के बीच चयन करते हुए, बाद वाले को प्राथमिकता देते हैं;
• "तीन एकता" के नियम का अनुपालन;
• सकारात्मक मूल्यों और राज्य आदर्श की पुष्टि.

भावुकता(अंग्रेजी भावुकता से - संवेदनशील, फ्रांसीसी भावना से - भावना) - 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन, जिसने क्लासिकवाद का स्थान ले लिया। भावुकतावादियों ने तर्क की नहीं, भावना की प्रधानता की घोषणा की। किसी व्यक्ति का मूल्यांकन उसकी गहन अनुभवों की क्षमता से किया जाता था। इसलिए नायक की आंतरिक दुनिया में रुचि, उसकी भावनाओं के रंगों का चित्रण (मनोविज्ञान की शुरुआत)।

क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादी राज्य को नहीं, बल्कि व्यक्ति को सर्वोच्च मूल्य मानते हैं। उन्होंने सामंती दुनिया के अन्यायपूर्ण आदेशों की तुलना प्रकृति के शाश्वत और उचित नियमों से की। इस संबंध में, भावुकतावादियों के लिए प्रकृति स्वयं मनुष्य सहित सभी मूल्यों का माप है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने "प्राकृतिक", "प्राकृतिक" व्यक्ति की श्रेष्ठता पर जोर दिया, यानी प्रकृति के साथ सद्भाव में रहना।

संवेदनशीलता भावुकता की रचनात्मक पद्धति का भी आधार है। यदि क्लासिकिस्टों ने सामान्यीकृत चरित्र (अशिष्ट, घमंडी, कंजूस, मूर्ख) बनाए हैं, तो भावुकतावादी व्यक्तिगत भाग्य वाले विशिष्ट लोगों में रुचि रखते हैं। उनके कार्यों में नायक स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं। सकारात्मकप्राकृतिक संवेदनशीलता (उत्तरदायी, दयालु, दयालु, आत्म-बलिदान में सक्षम) से संपन्न। नकारात्मक- हिसाब-किताब करने वाला, स्वार्थी, अहंकारी, क्रूर। संवेदनशीलता के वाहक, एक नियम के रूप में, किसान, कारीगर, आम लोग और ग्रामीण पादरी हैं। क्रूर - सत्ता के प्रतिनिधि, कुलीन, उच्च पादरी (चूंकि निरंकुश शासन लोगों में संवेदनशीलता को मार देता है)। भावुकतावादियों (विस्मयादिबोधक, आँसू, बेहोशी, आत्महत्या) के कार्यों में संवेदनशीलता की अभिव्यक्तियाँ अक्सर बहुत बाहरी, यहाँ तक कि अतिरंजित चरित्र प्राप्त कर लेती हैं।

भावुकता की मुख्य खोजों में से एक नायक का वैयक्तिकरण और आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की छवि (करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" में लिज़ा की छवि) है। कार्यों का मुख्य पात्र एक साधारण व्यक्ति था। इस संबंध में, कार्य का कथानक अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की व्यक्तिगत स्थितियों का प्रतिनिधित्व करता था, जबकि किसान जीवन को अक्सर देहाती रंगों में चित्रित किया जाता था। नई सामग्री के लिए नए स्वरूप की आवश्यकता होती है। प्रमुख शैलियाँ पारिवारिक उपन्यास, डायरी, स्वीकारोक्ति, पत्रों में उपन्यास, यात्रा नोट्स, शोकगीत, पत्री थीं।

रूस में, भावुकतावाद की उत्पत्ति 1760 के दशक में हुई (सबसे अच्छे प्रतिनिधि रेडिशचेव और करमज़िन हैं)। एक नियम के रूप में, रूसी भावुकता के कार्यों में, सर्फ़ किसान और सर्फ़-मालिक ज़मींदार के बीच संघर्ष विकसित होता है, और पूर्व की नैतिक श्रेष्ठता पर लगातार जोर दिया जाता है।

प्राकृतवाद- 18वीं सदी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में कलात्मक आंदोलन - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में। रूमानियतवाद का उदय 1790 के दशक में हुआ, पहले जर्मनी में, और फिर पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। इसके उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें थीं प्रबुद्धता तर्कवाद का संकट, पूर्व-रोमांटिक आंदोलनों (भावुकतावाद) की कलात्मक खोज, महान फ्रांसीसी क्रांति और जर्मन शास्त्रीय दर्शन।

इस साहित्यिक आंदोलन का उद्भव, किसी भी अन्य की तरह, उस समय की सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आइए पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रूमानियत के गठन के लिए आवश्यक शर्तों से शुरुआत करें। 1789-1799 की महान फ्रांसीसी क्रांति और प्रबुद्धता विचारधारा के संबंधित पुनर्मूल्यांकन का पश्चिमी यूरोप में रूमानियत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। जैसा कि आप जानते हैं, फ्रांस में 18वीं शताब्दी ज्ञानोदय के संकेत के तहत गुजरी। लगभग एक शताब्दी तक, वोल्टेयर (रूसो, डाइडेरोट, मोंटेस्क्यू) के नेतृत्व में फ्रांसीसी शिक्षकों ने तर्क दिया कि दुनिया को उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है और सभी लोगों की प्राकृतिक समानता के विचार की घोषणा की। ये शैक्षिक विचार ही थे जिन्होंने फ्रांसीसी क्रांतिकारियों को प्रेरित किया, जिनका नारा था: "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व।" क्रांति का परिणाम बुर्जुआ गणतंत्र की स्थापना थी। परिणामस्वरूप, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्यक था, जिसने सत्ता पर कब्ज़ा कर लिया (पहले यह अभिजात वर्ग, ऊपरी कुलीन वर्ग का था), जबकि बाकी के पास कुछ भी नहीं बचा था। इस प्रकार, लंबे समय से प्रतीक्षित "तर्क का साम्राज्य" एक भ्रम साबित हुआ, जैसा कि स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे का वादा किया गया था। क्रांति के परिणामों और परिणामों में सामान्य निराशा थी, आसपास की वास्तविकता के प्रति गहरा असंतोष था, जो रूमानियत के उद्भव के लिए एक शर्त बन गया। क्योंकि रूमानियत के केंद्र में चीजों के मौजूदा क्रम से असंतोष का सिद्धांत है। इसके बाद जर्मनी में रूमानियत के सिद्धांत का उदय हुआ।

जैसा कि आप जानते हैं, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति, विशेष रूप से फ्रेंच, का रूसी पर भारी प्रभाव था। यह प्रवृत्ति 19वीं शताब्दी तक जारी रही, यही कारण है कि महान फ्रांसीसी क्रांति ने रूस को भी झकझोर दिया। लेकिन, इसके अलावा, रूसी रूमानियत के उद्भव के लिए वास्तव में रूसी पूर्वापेक्षाएँ हैं। सबसे पहले, यह 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध है, जिसने आम लोगों की महानता और ताकत को स्पष्ट रूप से दिखाया। नेपोलियन पर रूस की जीत का श्रेय जनता को ही था; जनता ही युद्ध की सच्ची नायक थी। इस बीच, युद्ध से पहले और उसके बाद, अधिकांश लोग, किसान, अभी भी दास बने रहे, वास्तव में, गुलाम। उस समय के प्रगतिशील लोगों को पहले जो अन्याय लगता था वह अब सभी तर्क और नैतिकता के विपरीत, घोर अन्याय लगने लगा। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद, सिकंदर प्रथम ने न केवल दास प्रथा को समाप्त किया, बल्कि बहुत अधिक कठोर नीति अपनानी शुरू कर दी। परिणामस्वरूप, रूसी समाज में निराशा और असंतोष की स्पष्ट भावना पैदा हुई। इस तरह रूमानियत के उद्भव की जमीन तैयार हुई।

"रोमांटिकतावाद" शब्द जब किसी साहित्यिक आंदोलन पर लागू होता है तो वह मनमाना और अस्पष्ट होता है। इस संबंध में, इसकी घटना की शुरुआत से ही, इसकी अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई थी: कुछ का मानना ​​था कि यह "रोमांस" शब्द से आया है, दूसरों का - रोमांस भाषा बोलने वाले देशों में बनाई गई शूरवीर कविता से। पहली बार, साहित्यिक आंदोलन के नाम के रूप में "रोमांटिकतावाद" शब्द का उपयोग जर्मनी में शुरू हुआ, जहां रोमांटिकतावाद का पहला पर्याप्त विस्तृत सिद्धांत बनाया गया था।

रूमानियत के सार को समझने के लिए रूमानियत की अवधारणा बहुत महत्वपूर्ण है दो दुनियाओं. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अस्वीकृति, वास्तविकता से इनकार रूमानियत के उद्भव के लिए मुख्य शर्त है। सभी रोमांटिक लोग अपने आस-पास की दुनिया को अस्वीकार करते हैं, इसलिए मौजूदा जीवन से उनका रोमांटिक पलायन होता है और वे इसके बाहर एक आदर्श की खोज करते हैं। इससे एक रोमांटिक दोहरी दुनिया का उदय हुआ। रोमांटिक लोगों के लिए दुनिया दो भागों में विभाजित थी: इधर - उधर. "वहां" और "यहां" एक विरोधी (विपक्ष) हैं, ये श्रेणियां आदर्श और वास्तविकता के रूप में सहसंबद्ध हैं। तिरस्कृत "यहाँ" आधुनिक वास्तविकता है, जहाँ बुराई और अन्याय की जीत होती है। "वहाँ" एक प्रकार की काव्यात्मक वास्तविकता है, जिसकी तुलना रोमांटिक लोगों ने वास्तविक वास्तविकता से की है। कई रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि अच्छाई, सुंदरता और सच्चाई, जो सार्वजनिक जीवन से बाहर हो गई है, अभी भी लोगों की आत्माओं में संरक्षित है। इसलिए किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, गहन मनोविज्ञान पर उनका ध्यान जाता है। लोगों की आत्माएँ उनकी "वहाँ" हैं। उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की दूसरी दुनिया में "वहाँ" की तलाश में था; पुश्किन और लेर्मोंटोव, फेनिमोर कूपर - असभ्य लोगों के मुक्त जीवन में (पुश्किन की कविताएँ "काकेशस के कैदी", "जिप्सी", भारतीयों के जीवन के बारे में कूपर के उपन्यास)।

वास्तविकता की अस्वीकृति और इनकार ने रोमांटिक नायक की विशिष्टता को निर्धारित किया। यह एक मौलिक रूप से नया नायक है, पिछले साहित्य में उसके जैसा कुछ भी नहीं देखा गया है। वह आसपास के समाज के साथ शत्रुतापूर्ण संबंध रखता है और इसका विरोध करता है। यह एक असाधारण व्यक्ति है, बेचैन, अक्सर अकेला और दुखद भाग्य वाला। रोमांटिक नायक वास्तविकता के विरुद्ध रोमांटिक विद्रोह का प्रतीक है।

यथार्थवाद(लैटिन से वास्तविकता- भौतिक, वास्तविक) - एक विधि (रचनात्मक दृष्टिकोण) या साहित्यिक दिशा जो वास्तविकता के प्रति जीवन-सच्चे दृष्टिकोण के सिद्धांतों का प्रतीक है, जिसका उद्देश्य मनुष्य और दुनिया के कलात्मक ज्ञान है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग प्रायः दो अर्थों में किया जाता है:

1. एक विधि के रूप में यथार्थवाद;
2. एक दिशा के रूप में यथार्थवाद का गठन 19वीं सदी में हुआ।

यथार्थवाद के गठन की शुरुआत आमतौर पर पुनर्जागरण से जुड़ी है। इस समय के यथार्थवाद की विशेषता छवियों का पैमाना (डॉन क्विक्सोट, हैमलेट) और मानव व्यक्तित्व का काव्यीकरण, प्रकृति के राजा के रूप में मनुष्य की धारणा, सृजन का मुकुट है। अगला चरण शैक्षिक यथार्थवाद है। प्रबुद्धता के साहित्य में, एक लोकतांत्रिक यथार्थवादी नायक प्रकट होता है, एक व्यक्ति "नीचे से" (उदाहरण के लिए, ब्यूमरैचिस के नाटकों "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो") में फिगारो। 19वीं शताब्दी में नए प्रकार के रूमानियतवाद सामने आए: "शानदार" (गोगोल, दोस्तोवस्की), "विचित्र" (गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन) और "प्राकृतिक विद्यालय" की गतिविधियों से जुड़ा "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद।

यथार्थवाद की बुनियादी आवश्यकताएँ: सिद्धांतों का पालन

• राष्ट्रीयताएँ,
• ऐतिहासिकता,
• उच्च कलात्मकता,
• मनोविज्ञान,
• इसके विकास में जीवन का चित्रण।

आधुनिकता(फ्रेंच से आधुनिक- साहित्य और कला में नवीनतम, आधुनिक) दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ।

इस शब्द की अलग-अलग व्याख्याएँ हैं:

1. 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर कला और साहित्य में कई गैर-यथार्थवादी आंदोलनों को दर्शाता है: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णतावाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्ततावाद, प्रभाववाद;
2. गैर-यथार्थवादी आंदोलनों के कलाकारों की सौंदर्य संबंधी खोजों के प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है;
3. सौंदर्य और वैचारिक घटनाओं के एक जटिल परिसर को दर्शाता है, जिसमें न केवल स्वयं आधुनिकतावादी आंदोलन शामिल हैं, बल्कि उन कलाकारों का काम भी शामिल है जो किसी भी आंदोलन के ढांचे में पूरी तरह से फिट नहीं होते हैं (डी. जॉयस, एम. प्राउस्ट, एफ. काफ्का और अन्य)।

प्रतीकों- 1870-1920 के दशक की कला और साहित्य में एक गैर-यथार्थवादी आंदोलन, मुख्य रूप से सहज रूप से समझी जाने वाली संस्थाओं और विचारों के प्रतीक के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित था। प्रतीकवाद ने फ्रांस में 1860-1870 के दशक में ए. रिंबौड, पी. वेरलाइन, एस. मल्लार्मे की काव्य रचनाओं में अपनी पहचान बनाई। फिर, कविता के माध्यम से, प्रतीकवाद ने खुद को न केवल गद्य और नाटक से जोड़ा, बल्कि कला के अन्य रूपों से भी जोड़ा। प्रतीकवाद के पूर्वज, संस्थापक, "पिता" को फ्रांसीसी लेखक चार्ल्स बौडेलेयर माना जाता है।

प्रतीकवादी कलाकारों का विश्वदृष्टिकोण दुनिया की अज्ञेयता और उसके कानूनों के विचार पर आधारित है। वे मनुष्य के आध्यात्मिक अनुभव और कलाकार की रचनात्मक अंतर्ज्ञान को दुनिया को समझने का एकमात्र "उपकरण" मानते थे।

प्रतीकवाद ने सबसे पहले वास्तविकता को चित्रित करने के कार्य से मुक्त होकर, कला बनाने के विचार को सामने रखा था। प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि कला का उद्देश्य वास्तविक दुनिया को चित्रित करना नहीं था, जिसे वे गौण मानते थे, बल्कि "उच्च वास्तविकता" को व्यक्त करना था। उनका इरादा एक प्रतीक की मदद से इसे हासिल करने का था। यह प्रतीक कवि की अतिसंवेदनशील अंतर्ज्ञान की अभिव्यक्ति है, जिसके सामने अंतर्दृष्टि के क्षणों में चीजों का वास्तविक सार प्रकट होता है। प्रतीकवादियों ने एक नई काव्य भाषा विकसित की जो सीधे तौर पर वस्तु का नाम नहीं देती थी, बल्कि रूपक, संगीतात्मकता, रंग और मुक्त छंद के माध्यम से इसकी सामग्री पर संकेत देती थी।

प्रतीकवाद रूस में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। रूसी प्रतीकवाद का पहला घोषणापत्र 1893 में प्रकाशित डी. एस. मेरेज़कोवस्की का लेख "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" था। इसने "नई कला" के तीन मुख्य तत्वों की पहचान की: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकीकरण और "कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार"।

प्रतीकवादियों को आमतौर पर दो समूहों या आंदोलनों में विभाजित किया जाता है:

• "ज्येष्ठ"प्रतीकवादी (वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, एफ. सोलोगब और अन्य), जिन्होंने 1890 के दशक में अपनी शुरुआत की;
• "छोटा"प्रतीकवादी जिन्होंने 1900 के दशक में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की और आंदोलन की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया (ए. ब्लोक, ए. बेली, वी. इवानोव और अन्य)।

प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि कला, सबसे पहले, "अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ"(ब्रायसोव)। आख़िरकार, केवल रैखिक कार्य-कारण के नियम के अधीन होने वाली घटनाओं को ही तर्कसंगत रूप से समझा जा सकता है, और ऐसी कार्य-कारणता केवल जीवन के निचले रूपों (अनुभवजन्य वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी) में ही लागू होती है। प्रतीकवादियों की रुचि जीवन के उच्च क्षेत्रों (प्लेटो के संदर्भ में "पूर्ण विचारों का क्षेत्र" या वी. सोलोविओव के अनुसार "विश्व आत्मा") में थी, जो तर्कसंगत ज्ञान के अधीन नहीं थे। यह कला है जो इन क्षेत्रों में प्रवेश करने की क्षमता रखती है, और प्रतीकात्मक छवियां अपने अंतहीन बहुरूपता के साथ विश्व ब्रह्मांड की संपूर्ण जटिलता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि सच्ची, उच्चतम वास्तविकता को समझने की क्षमता केवल कुछ चुनिंदा लोगों को ही दी जाती है, जो प्रेरित अंतर्दृष्टि के क्षणों में, "उच्चतम" सत्य, पूर्ण सत्य को समझने में सक्षम होते हैं।

प्रतीकात्मक छवि को प्रतीकवादियों द्वारा कलात्मक छवि की तुलना में अधिक प्रभावी उपकरण माना जाता था, जो रोजमर्रा की जिंदगी (निचले जीवन) के घूंघट को "तोड़ने" में उच्च वास्तविकता में मदद करता था। एक प्रतीक एक यथार्थवादी छवि से इस मायने में भिन्न होता है कि यह किसी घटना के वस्तुनिष्ठ सार को नहीं, बल्कि कवि के अपने, दुनिया के व्यक्तिगत विचार को व्यक्त करता है। इसके अलावा, एक प्रतीक, जैसा कि रूसी प्रतीकवादियों ने समझा, एक रूपक नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, एक छवि है जिसके लिए पाठक से रचनात्मक प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है। प्रतीक, मानो लेखक और पाठक को जोड़ता है - यह कला में प्रतीकवाद द्वारा लाई गई क्रांति है।

छवि-प्रतीक मूलतः बहुअर्थी है और इसमें अर्थों के असीमित विकास की संभावना निहित है। उनकी इस विशेषता पर स्वयं प्रतीकवादियों द्वारा बार-बार जोर दिया गया था: "एक प्रतीक तभी सच्चा प्रतीक होता है जब वह अपने अर्थ में अटूट होता है" (व्याच इवानोव); "प्रतीक अनंत तक जाने वाली एक खिड़की है"(एफ. सोलोगब)।

तीक्ष्णता(ग्रीक से अक्मे- किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलती हुई शक्ति, शिखर) - 1910 के दशक की रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी साहित्यिक आंदोलन। प्रतिनिधि: एस. गोरोडेत्स्की, अर्ली ए. अख्मातोवा, एल. गुमीलेव, ओ. मंडेलस्टैम। "एकमेइज़्म" शब्द गुमीलोव का है। सौंदर्य कार्यक्रम को गुमीलोव के लेखों "द हेरिटेज ऑफ सिंबोलिज्म एंड एक्मेइज्म", गोरोडेत्स्की के "सम ट्रेंड्स इन मॉडर्न रशियन पोएट्री" और मंडेलस्टैम "द मॉर्निंग ऑफ एक्मेइज्म" में तैयार किया गया था।

एक्मेइज़म प्रतीकवाद से अलग था, "अज्ञात" के प्रति इसकी रहस्यमय आकांक्षाओं की आलोचना करते हुए: "एकमेइस्ट्स के साथ, गुलाब फिर से अपने आप में अच्छा हो गया, अपनी पंखुड़ियों, गंध और रंग के साथ, न कि रहस्यमय प्रेम या किसी और चीज़ के साथ अपनी कल्पनीय समानता के साथ" (गोरोडेत्स्की) . एकमेइस्ट्स ने कविता को प्रतीकवादी आवेगों से आदर्श की ओर, बहुरूपता और छवियों की तरलता, जटिल रूपकों से मुक्ति की घोषणा की; उन्होंने भौतिक संसार, वस्तु, शब्द के सटीक अर्थ पर लौटने की आवश्यकता के बारे में बात की। प्रतीकवाद वास्तविकता की अस्वीकृति पर आधारित है, और एकमेइस्ट्स का मानना ​​​​था कि किसी को इस दुनिया को नहीं छोड़ना चाहिए, इसमें कुछ मूल्यों की तलाश करनी चाहिए और उन्हें अपने कार्यों में कैद करना चाहिए, और सटीक और समझने योग्य छवियों की मदद से ऐसा करना चाहिए, और अस्पष्ट प्रतीक नहीं.

एकमेइस्ट आंदोलन स्वयं संख्या में छोटा था, लंबे समय तक नहीं चला - लगभग दो साल (1913-1914) - और "कवियों की कार्यशाला" से जुड़ा था। "कवियों की कार्यशाला" 1911 में बनाया गया था और सबसे पहले काफी बड़ी संख्या में लोगों को एकजुट किया गया था (उनमें से सभी बाद में एक्मेइज़्म में शामिल नहीं हुए)। यह संगठन बिखरे हुए प्रतीकवादी समूहों की तुलना में कहीं अधिक एकजुट था। "कार्यशाला" की बैठकों में, कविताओं का विश्लेषण किया गया, काव्यात्मक महारत की समस्याओं को हल किया गया, और कार्यों के विश्लेषण के तरीकों की पुष्टि की गई। कविता में एक नई दिशा का विचार सबसे पहले कुज़मिन ने व्यक्त किया था, हालाँकि वे स्वयं "कार्यशाला" में शामिल नहीं थे। उनके लेख में "खूबसूरत स्पष्टता पर"कुज़मिन ने एकमेइज़्म की कई घोषणाओं की आशा की थी। जनवरी 1913 में, Acmeism का पहला घोषणापत्र सामने आया। इसी क्षण से एक नई दिशा का अस्तित्व प्रारम्भ होता है।

एकमेइज़्म ने साहित्य का कार्य "सुंदर स्पष्टता" या घोषित किया स्पष्टता(अक्षांश से. क्लैरिस- स्पष्ट)। Acmeists ने अपना आंदोलन बुलाया आदमवाद, दुनिया के स्पष्ट और प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के विचार को बाइबिल के एडम के साथ जोड़ना। एकमेइज़्म ने एक स्पष्ट, "सरल" काव्यात्मक भाषा का प्रचार किया, जहां शब्द सीधे वस्तुओं का नाम देते थे और निष्पक्षता के प्रति उनके प्रेम की घोषणा करते थे। इस प्रकार, गुमीलोव ने "अस्थिर शब्दों" की नहीं, बल्कि "अधिक स्थिर सामग्री वाले" शब्दों की तलाश करने का आह्वान किया। इस सिद्धांत को अख्मातोवा के गीतों में सबसे अधिक लगातार लागू किया गया था।

भविष्यवाद- 20वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला में मुख्य अवंत-गार्डे आंदोलनों में से एक (अवंत-गार्डे आधुनिकतावाद की एक चरम अभिव्यक्ति है), जिसने इटली और रूस में अपना सबसे बड़ा विकास प्राप्त किया।

1909 में, इटली में, कवि एफ. मैरिनेटी ने "भविष्यवाद का घोषणापत्र" प्रकाशित किया। इस घोषणापत्र के मुख्य प्रावधान: पारंपरिक सौंदर्य मूल्यों की अस्वीकृति और पिछले सभी साहित्य का अनुभव, साहित्य और कला के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग। मैरिनेटी ने "साहस, दुस्साहस, विद्रोह" को भविष्यवादी कविता का मुख्य तत्व बताया है। 1912 में, रूसी भविष्यवादी वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख और वी. खलेबनिकोव ने अपना घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" बनाया। उन्होंने पारंपरिक संस्कृति को तोड़ने की भी कोशिश की, साहित्यिक प्रयोगों का स्वागत किया, और भाषण अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने की कोशिश की (एक नई मुक्त लय की घोषणा, वाक्यविन्यास में ढील, विराम चिह्नों का विनाश)। उसी समय, रूसी भविष्यवादियों ने फासीवाद और अराजकतावाद को खारिज कर दिया, जिसे मैरिनेटी ने अपने घोषणापत्र में घोषित किया, और मुख्य रूप से सौंदर्य संबंधी समस्याओं की ओर रुख किया। उन्होंने रूप की क्रांति, सामग्री से इसकी स्वतंत्रता ("यह महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन कैसे") और काव्यात्मक भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की।

भविष्यवाद एक विषम आंदोलन था। इसके ढांचे के भीतर, चार मुख्य समूहों या आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1. "गिलिया", जिसने क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स (वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख और अन्य) को एकजुट किया;
2. "एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स"(आई. सेवरीनिन, आई. इग्नाटिव और अन्य);
3. "कविता की परछाई"(वी. शेरशेनविच, आर. इवनेव);
4. "सेंट्रीफ्यूज"(एस. बोब्रोव, एन. असेव, बी. पास्टर्नक)।

भविष्यवादियों ने क्राउड मैन के नाम पर लिखा। इस आंदोलन के केंद्र में "पुरानी चीज़ों के पतन की अनिवार्यता" (मायाकोवस्की) की भावना, "नई मानवता" के जन्म की जागरूकता थी। भविष्यवादियों के अनुसार, कलात्मक रचनात्मकता को नकल नहीं, बल्कि प्रकृति की निरंतरता बनना चाहिए था, जो मनुष्य की रचनात्मक इच्छा के माध्यम से "एक नई दुनिया, आज की, लौह..." बनाती है (मालेविच)। यह "पुराने" रूप को नष्ट करने की इच्छा, विरोधाभासों की इच्छा और बोलचाल की भाषा के प्रति आकर्षण को निर्धारित करता है। जीवित बोली जाने वाली भाषा पर भरोसा करते हुए, भविष्यवादी "शब्द निर्माण" (नवशास्त्र निर्माण) में लगे हुए थे। उनके कार्यों को जटिल अर्थ और रचनात्मक बदलावों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - हास्य और दुखद, फंतासी और गीतकारिता के विपरीत।

1915-1916 में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।

अपने कार्यों में, एक लेखक वह सब कुछ शामिल कर सकता है जो अन्य प्रकार की कॉपी राइटिंग में है: किसी भी शैली, किसी भी शैली, किसी भी कलात्मक और अभिव्यंजक साधन का उपयोग करें। इस प्रकार, एक साहित्यिक कृति व्यावसायिक, संवादी, वैज्ञानिक या कलात्मक शैली का उपयोग करके लिखी जा सकती है। साथ ही, एक पत्रकारीय रिपोर्ट, विज्ञापन, प्रेस विज्ञप्ति, तुकबंदी, ट्रॉप्स आदि का सहारा लें।

ऐसे समृद्ध टूलकिट को कुशलतापूर्वक प्रबंधित करने के लिए, निस्संदेह, एक लेखक के पास इसका स्वामित्व होना चाहिए।

किसी साहित्यिक कृति के निर्माण के नियम और प्रक्रिया स्वयं बहुत जटिल होती है। इसलिए, साहित्यिक कॉपी राइटिंग को कॉपी राइटिंग कौशल का शिखर कहा जा सकता है। एक ओर, एक कविता या कहानी, या यहाँ तक कि एक उपन्यास लिखने के लिए, उदाहरण के लिए, पत्रकारिता या विज्ञापन में अभ्यास करना आवश्यक नहीं है। लेकिन, दूसरी ओर, एक लेखक जिसके पास विज्ञापन, व्यवसाय और पीआर ग्रंथों के साथ काम करने का अनुभव है, उसकी साहित्यिक गतिविधि में टूलकिट बहुत समृद्ध है: आसपास की वास्तविकता के ज्ञान के संदर्भ में उसके काम अधिक विविध और गहरे हो सकते हैं। कई कॉपीराइटर, पुनर्लेखन, विज्ञापन या मीडिया कॉपीराइटिंग से शुरुआत करके भविष्य में लेखक बनने की योजना बनाते हैं। यह अकारण नहीं है कि वे कहते हैं कि हर पत्रकार की मेज पर एक अधूरा उपन्यास होता है। साथ ही, कई लेखक कभी भी पीआर, विज्ञापन या पुनर्लेखन में शामिल नहीं हुए हैं।

साहित्य का विकास

पाठ बनाते समय यह समझना महत्वपूर्ण है कि साहित्यिक कार्यों की आवश्यकताएँ लगातार बदल रही हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, विश्व साहित्य के पैमाने पर मौखिक और कलात्मक दोनों रूपों और लेखकों के रचनात्मक सिद्धांतों का विकास हुआ है। जैसा कि शोधकर्ता ध्यान देते हैं, “साहित्यिक प्रक्रिया के चरणों को आमतौर पर मानव इतिहास के उन चरणों के अनुरूप माना जाता है जो पश्चिमी यूरोपीय देशों में और विशेष रूप से रोमांस देशों में सबसे स्पष्ट और पूरी तरह से प्रकट हुए थे। इस संबंध में, प्राचीन, मध्ययुगीन और आधुनिक साहित्य अपने-अपने चरणों के साथ प्रतिष्ठित हैं (पुनर्जागरण के बाद - बारोक, क्लासिकवाद, अपनी भावुकतावादी शाखा के साथ ज्ञानोदय, रूमानियत और अंत में, यथार्थवाद, जिसके साथ आधुनिकतावाद सह-अस्तित्व में है और 20 वीं शताब्दी में सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करता है) )।” .

मानव सभ्यता के विकास की शुरुआत में, साहित्य एक मौखिक रचना थी; कार्यों को याद रखना पड़ता था, अक्सर संगीत के लिए पुन: प्रस्तुत किया जाता था। लिखित साहित्य स्वतंत्र हो गया और छंद या संगीत लय का उपयोग करने की आवश्यकता को त्याग दिया। इससे उन्हें अभिव्यक्ति के रूप और भाषाई साधनों में अधिक स्वतंत्रता मिली।

साहित्य समाज और राज्य के हितों और मांगों से भी प्रभावित होता है। इसके अलावा, भौगोलिक स्थिति, सांस्कृतिक और धार्मिक अंतर भी मायने रखते हैं। विभिन्न राष्ट्रों का साहित्य अलग-अलग ढंग से विकसित होता है। हालाँकि, सामान्य तौर पर, विश्व साहित्य एक "परिदृश्य" के अनुसार विकसित हो रहा है।

प्राचीन साहित्य, अधिकांश भाग के लिए, अस्पष्ट लेखकत्व के साथ धार्मिक, पंथ और लोककथाएँ था। आधुनिक समय में साहित्य लेखकीय हो जाता है और उसमें वैयक्तिकता आ जाती है। पुनर्जागरण ने साहित्य को रचनात्मक अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता दी। पुनर्जागरण के दौरान, साहित्य अधिक धर्मनिरपेक्ष हो गया। ज्ञानोदय और रूमानियत के युग में, साहित्य अंततः लेखकीय, व्यक्तिगत, मानव जीवन के सभी क्षेत्रों को कवर करने वाला बन जाता है - किसी भी वर्ग का प्रतिनिधि। व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, स्वयं और बाहरी दुनिया के साथ उसका नाटकीय संघर्ष सामने आता है।

साहित्य में उन्नीसवीं सदी यथार्थवाद का काल है, जिसे "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का सच्चा प्रतिनिधित्व" के रूप में परिभाषित किया गया है। बीसवीं सदी की शुरुआत आधुनिकतावाद का समय है, जिसकी विशेषता है "लेखकों का सबसे खुला और स्वतंत्र आत्म-प्रकटीकरण, कलात्मक भाषा को नवीनीकृत करने की उनकी निरंतर इच्छा, और सार्वभौमिक और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक रूप से दूर की तुलना में अधिक ध्यान केंद्रित करना।" निकट वास्तविकता पर।” बीसवीं सदी का अंत और इक्कीसवीं सदी की शुरुआत उत्तरआधुनिकतावाद का "आना" है, जो हर चीज को विडंबनापूर्ण बनाता है, हर चीज को एक खेल में बदल देता है और आसानी से अन्य युगों के लेखकों से ग्रंथों के कुछ हिस्सों को उधार लेता है। एस किंग ने कहा: “और मेरे लेखन के साथ, सफलता ने भी मेरा पीछा नहीं छोड़ा। डरावनी फिल्मों, विज्ञान कथाओं और जासूसी कहानियों के फैशन की जगह धीरे-धीरे अधिक से अधिक सुरम्य सेक्स कहानियों ने ले ली।'' 21वीं सदी की हिट फिल्मों में से एक ब्रिटिश लेखक ई. एल. जेम्स का सेक्स के बारे में उपन्यास - "फिफ्टी शेड्स ऑफ ग्रे" था।

बीसवीं सदी में सोवियत संघ में, जो कुछ समय तक विश्व प्रक्रियाओं से बाहर रहा, राज्य की ओर से "समाजवादी यथार्थवाद" के साहित्य की मांग की गई - एक ऐसी पद्धति जिसके लिए लेखक को वास्तविकता का सच्चा, ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट चित्रण करने की आवश्यकता होती है। इसका क्रांतिकारी विकास, वैचारिक पुनर्रचना और समाज के सदस्यों को समाजवाद की भावना से शिक्षित करने के कार्य के साथ संयुक्त है। इसलिए, सोवियत काल के दौरान, एक सामान्य कारण के लिए खुद को बलिदान करने वाले लोगों के बारे में कई वीरतापूर्ण रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

सोवियत काल के बाद, रूसी समाज ने "निम्न शैलियों" के साहित्य पर "हमला" किया, जिससे वह कई वर्षों से वंचित था: रोमांस उपन्यास, जासूसी कहानियाँ, रोमांच, आदि।

हालाँकि, 21वीं सदी की शुरुआत तक, कोई कह सकता है कि घरेलू पाठक, "निषिद्ध" साहित्य में अपनी रुचि को "संतुष्ट" कर चुके थे। आज, प्रकाशन पोर्टफोलियो में "सभी शैलियों और दिशाओं" की किताबें शामिल हैं: क्लासिक्स से लेकर साइबरपंक तक। हमारे देश ने एक बार फिर खुद को विश्व की सभी प्रमुख साहित्यिक प्रक्रियाओं के अनुरूप पाया।

बेशक, आधुनिक साहित्यिक विद्वान सवाल पूछ रहे हैं: कल का साहित्य - 21वीं सदी का दूसरा भाग और अंत - कैसा होगा? इसकी संभावना नहीं है कि आज कोई इसका सटीक उत्तर दे पाएगा, क्योंकि... सब कुछ फिर से समाज की मांगों और तेजी से विश्व वैश्वीकरण की स्थितियों में विद्यमान आधुनिक साहित्यिक कॉपीराइटरों की रचनात्मकता पर निर्भर करता है।

बीसवीं सदी में नॉन-फिक्शन की दिशा को काफी विकास मिला।

आज की बदलती दुनिया में, साहित्यिक कॉपीराइटरों का सवाल तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है: क्या साहित्य को आगे बढ़ाने और उसमें निवेश करने लायक है? यह प्रश्न उतना सरल नहीं है जितना पहली नज़र में लग सकता है, क्योंकि अलग-अलग समय में साहित्य ने कलाओं के बीच अलग-अलग स्थान पर कब्जा कर लिया।

इस प्रकार प्राचीन काल में मूर्तिकला का बोलबाला था। पुनर्जागरण के दौरान - चित्रकला। साहित्य 18वीं-19वीं शताब्दी में ही सामने आया। संगीत उससे प्रतिस्पर्धा करने लगा। बीसवीं सदी में, रेडियो, सिनेमा और टेलीविजन द्वारा साहित्य को गंभीरता से "उन्नत" किया गया था। 21वीं सदी में - इंटरनेट अपने विशाल मनोरंजन उद्योग के साथ। लोगों के पास किताबों के लिए बहुत कम समय और ऊर्जा है।

जैसा कि एम. मैकलुहान का मानना ​​है, "किताब का कोई भविष्य नहीं है: पढ़ने की आदत पुरानी होती जा रही है, लिखना बर्बाद हो गया है, क्योंकि यह टेलीविजन के युग के लिए बहुत बौद्धिक है।" हालाँकि, कई शोधकर्ता सोचते हैं कि यह कथन बहुत स्पष्ट है। साहित्य के "म्यूज़ के परिवार" का एक सम्मानित और श्रद्धेय सदस्य बने रहने की संभावना है। लेकिन संभवतः वह कला और संचार क्षेत्र में कभी भी अग्रणी स्थान हासिल नहीं कर पाएंगी। जो लोग साहित्यिक रचनाएँ रचे बिना नहीं रह सकते, उन्हें इसके साथ तालमेल बिठाने की ज़रूरत है, बस इस तथ्य पर ध्यान दें। जो नहीं लिख सकता उसे ऐसा नहीं करना चाहिए.

यह ध्यान देने योग्य है कि रूसी संस्कृति में साहित्य का स्थान पश्चिमी संस्कृति में इसके स्थान से काफी भिन्न हो सकता है।

यह स्पष्ट है कि, सामान्य तौर पर, आधुनिक साहित्य शिक्षा और मनोरंजन का मिश्रण है। या इसके विपरीत: मनोरंजन और शिक्षा।

साहित्यिक रचनात्मकता की विशिष्टताएँ

एक आधुनिक लेखक अब किसी संग्रह या प्रेरणा पर भरोसा नहीं कर सकता - प्रतिस्पर्धा बहुत विकसित हो गई है। साहित्यिक रचनाएँ बनाने की तकनीकों का अच्छी तरह से अध्ययन किया गया है, और इसलिए अच्छे पाठ सबसे पहले उस लेखक द्वारा बनाए जाते हैं जो इन तकनीकों में महारत हासिल करता है। एक ओर, किसी साहित्यिक कृति के पेशेवर पाठ का निर्माण अन्य प्रकार की कॉपी राइटिंग के समान चरणों के अनुसार होता है। लेकिन, दूसरी ओर, एक साहित्यिक कॉपीराइटर को कहानी कहने पर विशेष ध्यान देना चाहिए: जानें कि उच्च गुणवत्ता वाली कहानी कैसे बनाई जाती है और इसका उपयोग काम के पाठ में कैसे किया जा सकता है। एक साहित्यिक पाठ बनाते समय, कहानी के निर्माण में महारत हासिल करने का सिर्फ एक कारक अन्य सभी (शैली की मौलिकता, जंगली कल्पना, स्वीकारोक्ति, आदि) पर भारी पड़ सकता है। उदाहरण के लिए, एक कहानी की तरह एक उपन्यास या कहानी लिखते समय, यह आवश्यक है: एक सेटिंग, विषय, नियंत्रित विचार, संघर्ष, पात्र, नाटकीय स्थिति, मोड़ और मोड़, घटनाएं, अंतराल, बाधाएं, कथानक, कथानक, संरचना विकसित करें। , वगैरह।

बेशक, रचनात्मक दृष्टिकोण से साहित्यिक कॉपी राइटिंग सबसे मुक्त प्रकार की कॉपी राइटिंग है।

लेखकों में से एक ने कहा: "जब मैं लिखता हूं, तो मेरी कोई पत्नी, दोस्त, सहकर्मी नहीं होते..." इस तरह सोचते हुए, लेखक अपनी रचनात्मकता पर प्रतिबंध हटा देता है: वह अपने (या अपने नायकों के) विचारों को ठेस पहुंचाने से नहीं डरता और प्रियजनों के विचार.

साथ ही, रचनात्मक स्वतंत्रता हमेशा पाठों के लिए आवश्यकताओं के एक निश्चित ढांचे (कहानी बनाने के नियमों का अनुपालन, रूप के साथ सामग्री का अनुपालन, पाठ बनाने के बुनियादी नियमों का पालन) के भीतर निहित होती है। और एक और बात: यद्यपि रचनात्मकता निश्चित रूप से व्यक्तिपरक है, यह केवल लेखक की आंतरिक दुनिया पर आधारित नहीं हो सकती है। जैसा कि डब्ल्यू गोएथे ने कहा:

“जब तक [कवि] केवल कुछ व्यक्तिगत भावनाएँ व्यक्त करता है, तब तक वह कवि नहीं है; लेकिन जैसे ही वह दुनिया को आत्मसात कर लेगा और उसका चित्रण करना सीख जाएगा, वह कवि बन जाएगा। और तब यह अक्षय और सदैव नया होगा; व्यक्तिपरक प्रकृति जल्द ही व्यक्त करेगी कि उसमें क्या थोड़ा सा निहित है और व्यवहार में आ जाएगी।

किसी साहित्यिक कृति के निर्माण पर काम शुरू करते समय, एक कॉपीराइटर को साहित्यिक कृति की बारीकियों को समझना चाहिए। साहित्य संगीत और नृत्य से भिन्न है; चित्रकला और मूर्तिकला की तरह, यह वास्तविकता को चित्रित करता है, लेकिन यह शब्दों की मदद से ऐसा करता है। और एक लेखक जरूरी नहीं कि अपने आस-पास की हर चीज को वैसा ही दिखाए जैसा वह है। साहित्य की विशेषता कलात्मक कल्पना है: किसी कृति का निर्माता उन घटनाओं का आविष्कार करता है जो घटित होती हैं या ऐसी घटनाओं का आविष्कार करता है जो कभी घटित नहीं होतीं। किसी साहित्यिक कृति की सेटिंग और पात्रों को किसी और से कॉपी किया जा सकता है, या वे पूरी तरह से काल्पनिक हो सकते हैं। कल्पना लेखक को वास्तविकता के तथ्यों को संक्षेप में प्रस्तुत करने, दुनिया के बारे में उसके दृष्टिकोण और उसकी रचनात्मक क्षमताओं को प्रदर्शित करने में मदद करती है। किसी साहित्यिक कृति में कल्पना विचित्र और बेतुकेपन का सृजन कर सकती है (साल्टीकोव-शेड्रिक, हॉफमैन, बेकेट, आदि की कृतियाँ)। लेकिन दूसरी ओर, कल्पना की उपस्थिति पूरी तरह से वैकल्पिक है। जीवन अक्सर ऐसे कथानकों और नाटकीय स्थितियों के साथ सामने आता है जिन्हें बनाना किसी भी लेखक के लिए असंभव है। इसीलिए, उदाहरण के लिए, वरलाम शाल्मोव ने अपनी "कोलिमा स्टोरीज़" के बारे में कहा: "किसी दस्तावेज़ का गद्य नहीं, बल्कि दस्तावेज़ के रूप में पीड़ा से गुज़रा गद्य।"

साहित्य को "सामग्री" में विसर्जन की गहराई से पहचाना जाता है, जो किसी व्यक्ति या समाज के बारे में क्या हो रहा है उसके सार की परिभाषा है। इसलिए, साहित्यिक कार्यों में मुख्य रूप से मनोविज्ञान (एक चरित्र के आंतरिक जीवन का मनोरंजन) की विशेषता होती है, जो विभिन्न कलात्मक साधनों (छापों, सपनों, मतिभ्रम, आदि के विवरण का सहारा लेकर) का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है।

दृश्य संचार (टेलीविजन और इंटरनेट) के युग में मनोविज्ञान साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, जब इल्या एरेनबर्ग के अनुसार, "साहित्य अदृश्य दुनिया, यानी मनोवैज्ञानिक बना हुआ है।"

एक अन्य महत्वपूर्ण विवरण जो साहित्यिक कॉपी राइटिंग को अन्य प्रकारों से अलग करता है वह है भाषा। जैसा कि एम.एम. ने उल्लेख किया है। बख्तिन: "साहित्य की मुख्य विशेषता यह है कि यहाँ भाषा न केवल संचार और अभिव्यक्ति-छवि का साधन है, बल्कि छवि की एक वस्तु भी है।" एक साहित्यिक कृति पूरी तरह से भाषा की सुंदरता या संभावनाओं पर भी केंद्रित हो सकती है।

एक अत्यधिक कलात्मक साहित्यिक कार्य का लक्ष्य और परिणाम अक्सर रेचन होता है - एक व्यक्ति की एक विशेष मानसिक स्थिति जिसमें वह एक साथ दुःख और खुशी दोनों महसूस कर सकता है। रेचन करुणा के माध्यम से शुद्धिकरण है, मानसिक ऊर्जा को मुक्त करने की प्रक्रिया - भावनात्मक मुक्ति।

साहित्यिक कॉपी राइटिंग के बारे में क्या पढ़ें और देखें?

पुस्तकें:

अखमनोव एम. "यह देवता नहीं हैं जो बर्तन जलाते हैं, या नौसिखिया लेखक के लिए मार्गदर्शक नहीं हैं"

बुचर जे. "लेखन का शिल्प"

ब्रैडबरी आर. "लेखन की खुशी"

वर्गास लोसा। "एक युवा उपन्यासकार को पत्र"

वेरेसेव वी.वी. "एक लेखक बनने के लिए क्या करना पड़ता है?"

वुल्फ यू. "साहित्यिक उत्कृष्टता स्कूल"

वोराथा (सिलिन वी.) "एक शुरुआती लेखक की शैली"

वॉट्स एन. "उपन्यास कैसे लिखें"

गैल एन. "द लिविंग एंड द डेड वर्ड"

गोर्की एम. "मैंने लिखना कैसे सीखा", ​​"महत्वाकांक्षी लेखकों को पत्र"

ज़ेलाज़नी आर. "साइंस फ़िक्शन उपन्यास बनाना"

किंग एस. "किताबें कैसे लिखें"

लेबेदेव के. "जैसा शब्दांश, वैसा ही एकालाप"

लंदन जे. "मार्टिन ईडन"

मैकी आर. "द मिलियन डॉलर स्टोरी"

मिलर जी. "लेखन पर विचार", "लेखन"

मित्ता ए. "नरक और स्वर्ग के बीच का सिनेमा"

मौघम डब्ल्यू.एस. "शब्दों की कला"

निकितिन वाई. "लेखक कैसे बनें"

ओस्ट्रोव्स्की एन. "स्टील को कैसे तड़का लगाया गया"

पॉस्टोव्स्की के. "गोल्डन रोज़"

रैंड ए. "द आर्ट ऑफ़ फिक्शन"

स्कॉट डब्ल्यू. "साहित्य में अलौकिक पर"

ट्वेन एम. "फ़ेनिमोर कूपर के साहित्यिक पाप"

टॉल्स्टॉय ए. "रचनात्मकता और साहित्य पर"

विल्सन के. "उपन्यास का शिल्प"

फ़्रे जे.एन. "एक शानदार उपन्यास कैसे लिखें"

हेनलेन आर. "विज्ञान कथा लेखक कैसे बनें"

खालिज़ेव वी. "साहित्य का सिद्धांत"

शक्लोव्स्की वी. "गद्य के सिद्धांत पर"

जैगर जे. "लेखक पैदा नहीं होते"

चलचित्र:

"अगाथा"। डिर. माइकल एप्टाइड

"मेरी मेज पर एक देवदूत।" डिर. जेन कैंपियन

“एंडरसन। प्रेम के बिना जीवन।" डिर. एल्डर रियाज़ानोव

"बार्टन फ़िंक।" डिर. जोएल कोएन

"बेचारी अमीर लड़की।" डिर. जेसन रीटमैन

"ब्यूमार्चैस।" डिर. एडौर्ड मोलिनारो

"आश्चर्यजनक"। डिर. विंसेंट कोक

"प्यार में शेक्सपियर।" डिर. जॉन मैडेन

"वंडरलैंड"। डिर. मार्क फोर्स्टर

"सपनों की दुनिया का जादूगर" डिर. फिलिप सैविल

"हेनरी और जून" डिर. फिलिप कॉफ़मैन

"डाफ्ने।" डिर. क्लेयर बेवन

"दोस्तोव्स्की के जीवन में छब्बीस दिन।" डिर. अलेक्जेंडर ज़ारखी

"कपोट"। डिर. बेनेट मिलर

"काफ्का"। डिर. स्टीवन सोडरबर्ग

"कुछ और"। डिर. वुडी एलेन

"लोप डी वेगा: लिबर्टीन और सेड्यूसर।" डिर. एंड्रुचा वेडिंगटन

"मिशिमा: चार अध्यायों में एक जीवन।" डिर. पॉल श्रोएडर

"मिस पॉटर।" डिर. क्रिस नूनन

"मोलिरे"। लॉरेंट तिरार्ड

"फॉरेस्टर ढूंढें।" डिर. गस वान संत

"अंधेरे के क्षेत्र" डिर. नील बर्जर

"हत्या जो उसने लिखी।" डिर. एडवर्ड एब्रोम्स, कोरी एलन, जॉन ऑस्टिन

"द पेन ऑफ़ द मार्क्विस डी साडे।" डिर. फिलिप कॉफ़मैन

"पूर्ण ग्रहण"। डिर. अग्निज़्का हॉलैंड।

"मिडनाइट इन पेरिस"। वुडी एलेन

"भूत"। डिर. रोमन पोलांस्की

"पिया हुआ।" डिर. बार्बेट श्रोएडर

"धूल से पूछो।" रॉबर्ट टाउन द्वारा निर्देशित

"रचनात्मक गतिरोध।" डिर चार्ल्स कोरेल

"विषय"। डिर. ग्लीब पैन्फिलोव

"वाइल्ड"। डिर. ब्रायन गिल्बर्ट

इंटरनेट संसाधन:

लेखकों के लिए - लेखन के बारे में सब कुछ: http://www.klikin.ru/writer.htm

लेखक की मार्गदर्शिका: http://www.avtoram.com/

लेखकों की कार्यशाला: http://writercenter.ru/

रूसी लेखकों का संघ: http://www.writers.ru/

शुरुआती लेखकों के लिए मंच: http://pisatel.forumbb.ru/

इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी ए. नाज़ाइकिन की पुस्तकों में पाई जा सकती है