बटन अकॉर्डियन खेलने के तरीके, अकॉर्डियन F. R
डुडिना एलेविना व्लादिमीरोवनास
यूराल स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी के स्नातकोत्तर छात्र, अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक, चिल्ड्रन म्यूजिकल चोइर स्कूल, वेरखन्या साल्दा, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र।
बटन अकॉर्डियन में सुधार और, परिणामस्वरूप, शास्त्रीय कार्यों की व्यवस्था और मूल टुकड़ों की रचना के कारण प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने के लिए कलाकार को विभिन्न प्रकार की खेल तकनीकों (धौंकनी, पलटाव, ध्वनि प्रभाव के साथ कांपोलो) में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। इसके लिए मानसिक और शारीरिक प्रयासों, प्रदर्शन तंत्र के विकास की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन प्रक्रिया का अंतिम उत्पाद एक कलात्मक छवि का निर्माण है।
प्रदर्शन कौशल की शिक्षा संगीत शिक्षाशास्त्र की केंद्रीय समस्याओं में से एक थी। सदियों तक, संगीतकार शरीर विज्ञान के ज्ञान पर भरोसा नहीं कर सके। परिणामस्वरूप, कार्यों की समीचीनता प्राप्त करने के आधार पर विभिन्न तरीकों से प्रदर्शन कौशल में सुधार के मुद्दों को हल करने के प्रयास में कई विरोधाभास थे। यह एक यंत्रवत दृष्टिकोण था, तब प्रौद्योगिकी और कलात्मकता के बीच संबंधों की समस्या हल हो गई थी। और आंदोलनों के साइकोफिजियोलॉजी के क्षेत्र में शोधकर्ताओं के साथ संगीतकारों-शिक्षकों के संचार से ही श्रवण और मोटर विधियों के समर्थकों के बीच विवाद का समाधान हुआ।
केवल 19वीं के अंत तक - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत शिक्षाशास्त्र ने एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया के प्रबंधन को समझने के लिए एक और अधिक कठिन रास्ते की शुरुआत की। यह प्रक्रिया क्रियाओं को बजाने की संगीतमयता को प्राप्त करने का तरीका है।
अब तक, श्रवण घटक के माध्यम से समीचीन खेल आंदोलनों का मार्ग अभी भी संगीत शिक्षकों के बीच लोकप्रिय है। यह खेल आंदोलनों की गुणवत्ता और उनके नियंत्रण की प्रभावशीलता पर श्रवण अभ्यावेदन के कार्यान्वयन की निर्भरता के बावजूद, संगीत रचनात्मकता में इसके परिभाषित स्थान के कारण है।
मानसिक गतिविधि की विशेषताओं के विश्लेषण का सिद्धांत, "मानसिक क्रियाओं के गठन के सामान्य सिद्धांत" के क्षेत्र में अनुसंधान के परिणाम (गैल्परिन पी। हां। सोच का मनोविज्ञान और मानसिक क्रियाओं के चरणबद्ध गठन का सिद्धांत) ) श्रवण नियंत्रण के दौरान खेल क्रियाओं को नियंत्रित करने की प्रक्रिया की विशेषताओं को प्रकट करता है।
कई प्रमुख शरीर विज्ञानियों ने मोटर प्रक्रियाओं के शारीरिक और शारीरिक पहलुओं की व्याख्या में एक महान योगदान दिया: I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, N. A. Bernshtein, P. K. Anokhin, V. L. Zinchenko, A. V. Zaporozhets और आदि।
मोटर फ़ंक्शन व्यक्ति का मुख्य कार्य है। कई वर्षों से, वैज्ञानिकों ने आंदोलन के अर्थ को निर्धारित करने और मोटर प्रक्रिया (आई। एम। सेचेनोव) को वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित करने की कोशिश की है। I. M. Sechenov संगीत के श्रवण प्रतिनिधित्व में मस्कुलोस्केलेटल कारकों की भूमिका को नोट करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने लिखा: "मैं सिर्फ एक गाने की आवाज़ के साथ मानसिक रूप से एक गाना नहीं गा सकता, लेकिन मैं हमेशा अपनी मांसपेशियों के साथ गाता हूं।" अपने काम "ब्रेन रिफ्लेक्सिस" में, आई। सेचेनोव ने स्वैच्छिक मानव आंदोलनों की प्रतिवर्त प्रकृति की पुष्टि की और अंतरिक्ष और समय में आंदोलनों को नियंत्रित करने में मांसपेशियों की संवेदनशीलता की भूमिका, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं के साथ इसके संबंध का खुलासा किया। उनका मानना था कि कोई भी प्रतिवर्त क्रिया आंदोलन के साथ समाप्त होती है। मनमाना आंदोलनों का हमेशा एक मकसद होता है, इसलिए, पहले एक विचार प्रकट होता है, और फिर एक आंदोलन।
एक संगीतकार की प्रदर्शन गतिविधि में मानसिक, शारीरिक और मानसिक कार्य शामिल हैं।
ध्वनि के परिणाम से खेल के आंदोलनों की शुद्धता की जाँच की जाती है। विद्यार्थी तराजू, व्यायाम, व्यवहार, नाटकों की ध्वनि को सुनता है, अर्थपूर्ण और अभिव्यंजक रूप से खेलता है। श्रवण अभ्यावेदन पर निर्भरता छात्र में खेल में कान पर भरोसा करने की क्षमता लाती है, न कि केवल दृश्य और मांसपेशियों की स्मृति पर। इस स्तर पर कठिनाई हाथों और उंगलियों के आंदोलनों के बीच समन्वय के साथ-साथ श्रवण क्षेत्र और जटिल आंदोलनों के बीच समन्वय का विकास है, क्योंकि प्रत्येक आंदोलन एक निश्चित संगीत कार्य का प्रतीक है। इसलिए, विभिन्न प्रकार के मोटर कौशल को वास्तविक संगीत से जोड़े बिना सिखाना असंभव है। जो संगीत सिखाने के सिद्धांत की पुष्टि करता है, आंदोलनों की नहीं।
इस तथ्य के बावजूद कि संगीत और खेल आंदोलन बिना शर्त नहीं हैं, तंत्र के लिए स्वाभाविक हैं, किसी को स्वतंत्रता, लचीलेपन के लिए प्रयास करना चाहिए और मोटर क्षमताओं का विस्तार करना चाहिए। सब कुछ संगीतकार के शरीर की व्यक्तिगत विशेषताओं, मोटर और मानसिक प्रक्रियाओं की बातचीत (संगीत आध्यात्मिक क्रियाओं का एक क्षेत्र है), स्वभाव, प्रतिक्रिया गति, प्राकृतिक समन्वय पर निर्भर करता है।
वायलिन वादकों के विपरीत, गायक, जो अपने हाथों और मुखर तंत्र को स्थापित करने में कई साल लगाते हैं, अकॉर्डियनिस्ट बहुत कम मंचन करते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग मशीन की सही सेटिंग बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि प्रदर्शन में कलात्मक इरादे को व्यक्त करने की क्षमता इस पर निर्भर करती है। एक अकॉर्डियनिस्ट के मंचन में तीन घटक होते हैं: बैठना, वाद्य यंत्र का मंचन और हाथ की स्थिति। फिट पर काम करते समय, किसी को प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की प्रकृति, और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साथ-साथ संगीतकार के शारीरिक और शारीरिक डेटा, विशेष रूप से छात्र (हाथ, पैर की ऊंचाई, लंबाई और संरचना) को ध्यान में रखना चाहिए। , तन)।
सही फिट ऐसा है कि शरीर स्थिर है, हाथों की गति को प्रतिबंधित नहीं करता है, संगीतकार की स्थिरता को निर्धारित करता है, और भावनात्मक मनोदशा बनाता है। सही फिट वह है जो आरामदायक हो और कलाकार के लिए कार्रवाई की अधिकतम स्वतंत्रता, उपकरण की स्थिरता बनाता है। बेशक, साधन की तर्कसंगत स्थापना सब कुछ नहीं है, लेकिन अकॉर्डियन प्लेयर और इंस्ट्रूमेंट को एक ही कलात्मक जीव होना चाहिए। इस प्रकार, पूरा शरीर अकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन आंदोलनों में शामिल है: दोनों हाथों और श्वास के विभेदित आंदोलन (प्रदर्शन के दौरान, आपको सांस लेने की लय की निगरानी करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि शारीरिक तनाव अनिवार्य रूप से ताल के उल्लंघन की ओर जाता है) सांस लेना)।
डिज़ाइन सुविधाओं के कारण, ध्वनि निकालने के लिए दो आंदोलनों की आवश्यकता होती है - एक कुंजी दबाकर और फर को निर्देशित करना। बटन अकॉर्डियन खेलने के प्रत्येक स्कूल, शिक्षण सहायक सामग्री धौंकनी और ध्वनि के बीच संबंध, इसकी मात्रा के बारे में बात करते हैं। लेकिन अनुभव से पता चलता है कि शुरुआती अकॉर्डियनिस्टों के बीच एक गलती है जब वे संबंधित धौंकनी के बिना कुंजी को जोर से दबाकर अधिक ध्वनि प्राप्त करने का प्रयास करते हैं, जो खेल उपकरण की दासता की ओर जाता है और शरीर की सामान्य मनोवैज्ञानिक स्थिति को प्रभावित करता है। गेमिंग मशीन के सही संगठन के लिए हमें इस संबंध को ध्यान में रखना चाहिए। बटन अकॉर्डियन का लाभ यह है कि कुंजी दबाने के बल से ध्वनि की स्वतंत्रता संगीतकार की ताकत को बचाती है। प्रदर्शन कौशल के विकास में तथाकथित "मांसपेशियों की भावना" का बहुत महत्व है। ये ऐसी संवेदनाएं हैं जो तब होती हैं जब गायन या वादन की क्रिया में भाग लेने वाली मांसपेशियां और स्नायुबंधन चिड़चिड़े हो जाते हैं। बी.एम. टेप्लोव संगीत और श्रवण अभ्यावेदन और गैर-श्रवण अभ्यावेदन के बीच संबंध के बारे में बोलते हैं, यह देखते हुए कि वे (श्रवण) आवश्यक रूप से दृश्य, मोटर क्षणों को शामिल करते हैं और आवश्यक हैं "जब एक मनमाना प्रयास के साथ एक संगीत प्रदर्शन को जगाने और रखने की आवश्यकता होती है"।
शारीरिक विज्ञान ने साबित कर दिया है कि, श्रवण और मोटर अभ्यावेदन की बातचीत के आधार पर, प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि आपको रूपरेखा तैयार करने की अनुमति देती है
संगीत सामग्री के प्रदर्शन का मानसिक प्रक्षेपण। "एक व्यक्ति जो गा सकता है," सेचेनोव ने लिखा, "जानता है, जैसा कि आप जानते हैं, अग्रिम में, यानी ध्वनि गठन के क्षण से पहले, एक निश्चित और पूर्व निर्धारित संगीत स्वर लाने के लिए आवाज को नियंत्रित करने वाली मांसपेशियों को कैसे रखा जाए। "। मनोविज्ञान के अनुसार, संगीतकारों में, श्रवण तंत्रिका की उत्तेजना के बाद मुखर रस्सियों और उंगली की मांसपेशियों दोनों की प्रतिक्रिया होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि एफ. लिप्स ब्यान वादकों (और केवल उन्हें ही नहीं) को गायकों को अधिक बार सुनने की सलाह देते हैं। मानव आवाज द्वारा किए गए वाक्यांश प्राकृतिक और अभिव्यंजक लगते हैं। सही, तार्किक वाक्यांशों को निर्धारित करने के लिए संगीत के टुकड़ों के विषयों को गाना भी बहुत उपयोगी है।
एक संगीत कार्य को आत्मसात करने के केंद्र में दो विधियाँ हैं: मोटर और श्रवण। श्रवण विधि के साथ, प्रदर्शन पर नियंत्रण में प्रमुख भूमिका सुनवाई को दी जाती है, और मोटर विधि के साथ, यह (सुनना) मोटर क्रियाओं का पर्यवेक्षक बन जाता है। इसलिए, शिक्षण पद्धति में, इन दो विधियों को एक में जोड़ा जाता है - श्रवण-मोटर। इसके सफल विकास के लिए शैक्षिक सामग्री की कलात्मकता एक आवश्यक शर्त है। आखिरकार, आलंकारिक कार्य जो आत्मा में गूंजते हैं, तकनीकी अभ्यासों पर एक फायदा है। मनोविज्ञान द्वारा इसकी पुष्टि की जाती है, जो सिखाता है कि जो माना जाता है और याद किया जाता है वह आत्मा में प्रतिध्वनित होता है। फिजियोलॉजी साबित करती है कि ट्रेस प्रतिक्रिया लंबी है, बशर्ते कि एक तेज उत्तेजना दी जाए। यह विधि श्रवण छवि, मोटर कौशल और ध्वनि के बीच मजबूत रिफ्लेक्स कनेक्शन पर आधारित है। नतीजतन, वांछित ध्वनि परिणाम और इसे प्राप्त करने के लिए आवश्यक प्रदर्शन आंदोलनों को प्राप्त किया जाता है। साइकोमोटर संगठन का उद्देश्य आंदोलन के माध्यम से एक कलात्मक छवि को मूर्त रूप देना है।
संगीत के काम के प्रत्येक नए प्रदर्शन में एक नई कलात्मक छवि होती है, जिसका अर्थ है। प्रदर्शन गतिविधि अन्तर्राष्ट्रीय है। उदाहरण के लिए, एक संगीतकार अपने भीतर संगीत को लयबद्ध कर सकता है। और कलाकार को इसे अपनी आवाज या किसी वाद्य यंत्र पर पुन: प्रस्तुत करना होगा। इस समय, वह सामग्री के प्रतिरोध का सामना करता है, क्योंकि उपकरण और आवाज, जिसे एक उपकरण माना जा सकता है, इंटोनेशन प्रक्रिया के भौतिक घटक हैं।
यहां तक कि एक व्यक्ति जिसने अभी-अभी एक वाद्य बजाना सीखना शुरू किया है, श्रोता को सामग्री का अर्थ, काम की मनोदशा, यानी। बजाए जा रहे संगीत के बारे में अपनी समझ व्यक्त करें। एक सार्थक और अभिव्यंजक ध्वनि कथन के रूप में इस स्तर पर, मधुर, मेट्रो-लयबद्ध, मोडल-फंक्शनल, टाइमब्रे, हार्मोनिक, गतिशील, कलात्मक, आदि संबंधों में ध्वनि के संगठन के बिना कोई नहीं कर सकता। संगीत को समझने की क्षमता
विचार, उनकी व्याख्या, उन्हें एक सुसंगत कलात्मक एकता में संयोजित करना कलाकार की क्षमता और कौशल पर निर्भर करता है। कार्य की आलंकारिक संरचना, उसके "सबटेक्स्ट" को समझना असंभव है, रूप की स्पष्ट समझ के बिना इसकी व्याख्या करना। इस दृष्टिकोण से, पाठों में शिक्षक और छात्र यह पता लगाते हैं कि क्या किया जाता है, कैसे प्रदर्शन किया जाता है।
सीखना यांत्रिक शिक्षा, रूढ़िबद्ध सोच के गठन पर आधारित नहीं होना चाहिए। किसी भी प्रशिक्षण को रचनात्मक विकास की तकनीक पर बनाया जाना चाहिए।
प्रदर्शन की प्रक्रिया में, संगीतकार की गतिविधि का उद्देश्य संगीतकार के इरादे को प्रकट करना, एक कलात्मक छवि बनाना और काम की व्याख्या करना सीधे कलाकार की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं, विचारों से संबंधित है। किसी कार्य की व्याख्या हमेशा कल्पना से जुड़ी होती है, और इसलिए रचनात्मक सोच के साथ। इसलिए जरूरी है कि छात्र-संगीतकार की रचनात्मक सोच का विकास किया जाए। बी. वी. असफीव के स्वर शिक्षण और बी. एल. यावोर्स्की के मोडल रिदम के सिद्धांत समस्या को समझने और हल करने के केंद्र में हैं। यह इस प्रकार है कि धारणा की प्रक्रिया में संगीतकार और श्रोता दोनों को स्वर, संगीत और अभिव्यंजक साधनों का एक विचार होना चाहिए जो कुछ मनोदशाओं, छवियों आदि को उद्घाटित करता है।
प्रदर्शन कौशल का विकास सामान्य शैक्षणिक विधियों (मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक) और साधनों (सुझाव, अनुनय) के साथ-साथ नीचे चर्चा की गई विशिष्ट विधियों और तकनीकों की मदद से किया गया था। संगीत विद्यालयों में एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रदर्शन कौशल को विकसित करने के लिए ये तरीके और तकनीक, जिनका उपयोग शिक्षक अपने काम में कर सकते हैं।
अवलोकन और तुलना की पद्धति को लागू करने की प्रक्रिया में, छात्रों को उनकी प्रदर्शन तकनीकों की तुलना करने के लिए विभिन्न संगीतकारों द्वारा किए गए एक टुकड़े को सुनने का अवसर मिला।
एक अन्य विधि ध्वनि निष्कर्षण विश्लेषण विधि थी। इसने तर्कसंगत आंदोलनों को विकसित करना, उनका समन्वय करना, थकान को कम करना और आत्म-नियंत्रण का कौशल हासिल करना संभव बना दिया।
इंटोनेशनल विधि मानसिक प्रक्रियाओं (धारणा, सोच, स्मृति, कल्पना) का समन्वय करती है, मुख्य स्वरों को अलग करती है, एक संगीत कार्य की सामग्री की समग्र प्रस्तुति में योगदान करती है, एक कलात्मक छवि का अवतार।
"कला और प्रौद्योगिकी की एकता" की विधि। सही प्रदर्शन कौशल के विकास को एक कलात्मक लक्ष्य की परिभाषा के साथ जोड़ा जाना चाहिए।
भावनात्मक प्रभाव का स्वागत शिक्षक द्वारा इशारों, चेहरे के भावों के प्रदर्शन के माध्यम से काम में रुचि के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है। इसके बाद, यंत्र पर प्रदर्शन में भावनाएं सन्निहित हैं।
अक्सर, एक संगीत वाद्ययंत्र की कक्षा में, फिंगर मेमोरी, यानी "चिसेलिंग" का उपयोग करके सीखने के लिए काम आता है। इसलिए, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को रचनात्मक सोच के विकास की ओर स्थानांतरित करना आवश्यक है। सबसे प्रभावी तरीका समस्या-आधारित शिक्षा है (एम। आई। मखमुटोव, ए। एम। मत्युश्किन, वी। आई। ज़ग्विज़िंस्की), जो इस तथ्य की विशेषता है कि ज्ञान और कौशल छात्र को तैयार रूप में प्रस्तुत नहीं किए जाते हैं। डी. डेवी की समस्या-आधारित शिक्षा की तकनीक में, रचनात्मकता के लिए प्रोत्साहन एक समस्याग्रस्त स्थिति है जो छात्र को खोज गतिविधियों में संलग्न होने के लिए प्रोत्साहित करती है। प्रशिक्षण का अर्थ खोज गतिविधि, स्वतंत्रता की उत्तेजना पर आधारित है। काम की प्रक्रिया में, शिक्षक घोषणा नहीं करता है, लेकिन तर्क देता है, प्रतिबिंबित करता है, इस प्रकार छात्र को खोजने के लिए प्रेरित करता है। इसके अलावा काम में हम टी। आई। स्मिरनोवा की गहन विधि का उपयोग करते हैं, जिसका सार "विसर्जन" के सिद्धांत में निहित है। तकनीक में छात्र की सभी क्षमताओं को सक्रिय करना शामिल है: उसे उपकरण बजाना चाहिए, तकनीकी और कलात्मक समस्याओं को तैयार करना और हल करना चाहिए। ज्ञान को समाप्त रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है, लेकिन "उसके द्वारा असाइनमेंट पर व्यावहारिक कार्य से, कार्य के निरंतर विश्लेषण से, शिक्षक के प्रश्नों के उत्तर से प्राप्त किया जाता है।"
काम की प्रक्रिया में, छात्रों को चरणों में कार्य दिए गए: विभिन्न कलाकारों की व्याख्या में संगीत के एक ही टुकड़े की तुलना करने के लिए, शैली, युग, आदि के ज्ञान के आधार पर सबसे सफल चुनने के लिए; छूत, वाक्यांश, गतिकी, स्ट्रोक के लिए सबसे तार्किक विकल्प चुनें; कान, स्थानान्तरण, आशुरचना द्वारा चयन के लिए रचनात्मक कार्य।
अक्सर, शुरुआती लोगों के साथ काम कला के कार्यों पर नहीं, बल्कि संगीत संकेतन, अभ्यास और व्यवहार के तत्वों पर आधारित होता है। और कला के कार्यों पर काम पृष्ठभूमि में चला जाता है, जो अक्सर युवा संगीतकारों को अध्ययन करने से हतोत्साहित करता है। शिक्षक को इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि कक्षाएं विकासात्मक प्रकृति की हैं और केवल प्रौद्योगिकी के लिए ही नहीं हैं।
अभ्यास से पता चलता है कि बटन अकॉर्डियन क्लास में संगीत-निर्माण के सक्रिय रूपों के साथ काम शुरू करना आवश्यक है, जिसके लिए छात्रों से पहल और स्वतंत्रता की आवश्यकता होती है। इस मामले में, किसी भी यांत्रिक कार्य को बाहर रखा गया है। ऐसा करने के लिए, प्रारंभिक चरण में तराजू के बजाय, चरणबद्ध गति के साथ टुकड़ों को ऊपर और नीचे खेलना बेहतर होता है।
अंत में, मैं आपको याद दिलाना चाहूंगा कि आंदोलनों का पूरा संगठन सीधे संगीत सामग्री की प्रस्तुति से संबंधित है। अतः विद्यार्थी जितनी जल्दी सीखता है
उसकी गतिविधियों का विश्लेषण करने के लिए जो स्वाभाविकता और स्वतंत्रता की ओर ले जा सकती है, उसके प्रदर्शन के परिणाम बेहतर होंगे। और एक और महत्वपूर्ण तथ्य: प्रदर्शन की स्वतंत्रता से छूट को कोई नहीं समझ सकता है, क्योंकि स्वतंत्रता कमजोर गतिविधि के साथ स्वर का संयोजन है, प्रयासों का सही वितरण। संगीत और बुद्धि के साथ संयुक्त मोटर कौशल, एक संगीतकार के प्रदर्शन कौशल का आधार बनता है, जिसकी मदद से वह किसी काम की कलात्मक छवि बनाता है।
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ब्यान/एकॉर्डियन में डिग्री के साथ एक उच्च शिक्षण संस्थान के स्नातक का मॉडल आज एक अच्छी तरह से स्थापित, स्थिर रूप से कार्य करने वाली अवधारणा है, जो एक विशिष्ट अर्थपूर्ण "डिकोडिंग" के साथ है। इन विशेषज्ञों के गठन के कार्यक्रम रूस में संगीत शिक्षा के सभी स्तरों पर सफलतापूर्वक लागू किए गए हैं। इसी समय, मुख्य लक्ष्य हमेशा उच्च योग्य विशेषज्ञों का प्रशिक्षण होता है, जो अपने पेशेवर गुणों के मामले में, अन्य शैक्षणिक विशिष्टताओं के संगीतकारों से नीच नहीं हैं - वायलिन वादक, पियानोवादक, आदि। शिक्षण। आधुनिक वाद्य कला की उपलब्धियों में उद्देश्यपूर्ण रूप से महारत हासिल करने वाले बायनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट ने एक नई, मूल संगीत और प्रदर्शन संस्कृति बनाई है, जिसमें पेशेवर शिक्षा की पूर्ण-स्तरीय तीन-चरण प्रणाली शामिल है। आज, यह प्रणाली प्रासंगिक प्रोफ़ाइल के प्रशिक्षण विशेषज्ञों का इष्टतम रूप प्रतीत होती है।
उपरोक्त स्नातक मॉडल के अनुसार, पूर्ण समानता की शर्तों पर संगीन और अकॉर्डियनवादियों को प्रशिक्षित करने की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है। यह सभी शैक्षिक घटकों पर लागू होता है: विशेषता में कार्यक्रमों की तैयारी, परीक्षा उत्तीर्ण करना, परीक्षाएं, संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन। समानता का सिद्धांत विभिन्न त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भागीदारी को भी निर्धारित करता है, जहां, एक नियम के रूप में, कीबोर्ड की विभिन्न संरचना से प्रेरित कलाकारों का कोई विभाजन नहीं होता है। अपनाया गया दृष्टिकोण काफी उचित और न्यायसंगत लगता है, क्योंकि बटन समझौते और समझौते, वास्तव में, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों और श्रोताओं को प्रभावित करने के तरीकों के एक अभिन्न परिसर से संपन्न हैं। केवल एक बहुत ही कुशल पारखी वर्तमान में बैयनिस्ट और एकॉर्डियनिस्ट की ऑडियो रिकॉर्डिंग को अलग करने में सक्षम है। कुछ प्रकार के टेक्सचरल प्रेजेंटेशन खेलते समय कीबोर्ड की संरचना में अंतर महसूस किया जाता है: कुछ बटन अकॉर्डियन पर एक खिलाड़ी के लिए अधिक सुविधाजनक होते हैं, अन्य अकॉर्डियन पर। सामान्य तौर पर, इन उपकरणों द्वारा प्राप्त कलात्मक प्रभाव लगभग समान दिखता है। अकॉर्डियन खिलाड़ियों की इच्छा "एकॉर्डियन खिलाड़ियों द्वारा नाराज" (मैं ध्यान देता हूं, बहुत कम) संगठित "अलग" त्योहारों और प्रतियोगिताओं की मदद से अपने स्वयं के "महत्व" और "विशिष्टता" का प्रदर्शन करने के लिए, स्पष्ट रूप से बोलना, अप्रमाणिक लगता है और अफसोस का कारण बनता है। हम ब्यान-अकॉर्डियन प्रदर्शन के विकास के वास्तविक पैटर्न की अपर्याप्त गहरी समझ के बारे में बात कर रहे हैं। विसंगति, विशेष रूप से आधुनिक ऐतिहासिक परिस्थितियों में, दोनों उल्लिखित उपकरणों के विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया को ही नुकसान पहुंचाती है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्व यूएसएसआर के क्षेत्र में ऐतिहासिक रूप से एक स्थिति विकसित हुई है जिसमें समझौते को अनजाने में "पिछड़े हुए" की भूमिका सौंपी गई थी। रूस में, पुश-बटन हार्मोनिका शुरू में व्यापक और सक्रिय रूप से विकसित हुए थे। इन वर्षों में, बटन अकॉर्डियन आदिम "ताल्यांका" और "लिवेंकी" को बदलने के लिए आया था। हमारे देश में कीबोर्ड उपकरण तीस के दशक में ही प्रसिद्ध हो गए, जो पॉप शैलियों के लोकप्रिय होने से सुगम हुआ। फिल्म "मेरी फेलो" की रिलीज के बाद, कई पियानोवादकों ने समझौते की ओर रुख किया। अक्सर जनता द्वारा पसंद की जाने वाली धुनों को विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा या कलाकारों की टुकड़ी के साथ, बास की भागीदारी के बिना, सही कीबोर्ड पर प्रदर्शित किया जाता था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, साथ ही युद्ध के बाद की अवधि में, अकॉर्डियन और बटन समझौते घरेलू दर्शकों के ध्यान के केंद्र में थे। यूरोप से लाए गए ट्राफी उपकरणों पर, कई शौकीनों ने सामूहिक गीतों और नृत्य संगीत के ट्रांसक्रिप्शन और व्यवस्था का प्रदर्शन किया। शैक्षणिक संस्थानों में अकॉर्डियन कक्षाएं आयोजित करने का प्रयास किया गया है। हालाँकि, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के डिक्री के प्रकाशन के बाद "महानगरीयवाद के खिलाफ लड़ाई पर" (1949), तकनीकी स्कूलों और कॉलेजों से उल्लिखित कक्षाओं को हटा दिया गया था। इस विशेषता में शिक्षण केवल संगीत विद्यालयों में संरक्षित था, और संबंधित प्रशिक्षण कार्यक्रम मुख्य रूप से दल के सामान्य कलात्मक और सौंदर्य विकास पर केंद्रित थे।
1950 और 1960 के दशक के मोड़ पर, अकॉर्डियन को फिर से अकादमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में भर्ती कराया गया। स्वाभाविक रूप से, ऐसी स्थितियों में खोए हुए समय की भरपाई करना हमेशा मुश्किल होता है, खासकर जब से ब्यान का प्रदर्शन 15 वर्षों से सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है: इंस्ट्रूमेंटेशन को संशोधित किया गया है, एक मूल प्रदर्शनों की सूची बनाई गई है, कई उत्साही चिकित्सक, के विचारों से प्रेरित हैं लोक वाद्य कला का विकास, घरेलू अकॉर्डियनिस्टों के प्रशिक्षण के लिए एक तीन-चरण प्रणाली बनाने की प्रक्रिया में शामिल हो गया है। प्राथमिक और माध्यमिक शिक्षकों ने सक्रिय रूप से अपने संचित व्यावसायिक अनुभव को एक-दूसरे के साथ साझा किया, एक-दूसरे को नई उपलब्धियों से मोहित किया। यह सब, निस्संदेह, उनके छात्रों के लिए बहुत मूल्यवान और महत्वपूर्ण लग रहा था - संगीतकारों की युवा पीढ़ी।
Accordionists अधिक कठिन परिस्थितियों में थे, वास्तविक "अंतराल" के अनुकूल होने के लिए मजबूर। वास्तव में, देश में अभी तक एक भी प्रमाणित अकॉर्डियन शिक्षक नहीं थे। उनकी उपस्थिति लगभग 1960 के दशक के मध्य (संगीत विद्यालय) और 1970 के दशक (विश्वविद्यालयों) की शुरुआत की है। Accordionists पहले अकॉर्डियन पर अकादमिक प्रशिक्षण की संभावनाओं के बारे में बहुत पूर्वाग्रही थे। यह याद किया जाना चाहिए कि प्रतिभाशाली अकॉर्डियनिस्ट यूरी ड्रैंगा, बहुत प्रतिष्ठित ऑल-यूनियन वैरायटी आर्टिस्ट प्रतियोगिता के विजेता, ने 1971-1976 (प्रोफेसर वी.ए. सेमेनोव की कक्षा) के दौरान रोस्तोव म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया। वाई. द्रंगा का अकादमिक प्रदर्शन की ऊंचाइयों पर तेजी से चढ़ना उन सभी लोगों के लिए एक अच्छा उदाहरण था, जिन्होंने ऐसे "प्रयोगों" की उपयुक्तता पर संदेह किया था। आखिरकार, तीन वर्षों के दौरान, पॉप संगीतकार, जो पहले केवल मनोरंजक प्रदर्शनों तक ही सीमित था, शास्त्रीय संगीत के एक उत्कृष्ट व्याख्याकार में बदल गया है। सबसे कठिन प्रतियोगिता के दौरान सफलतापूर्वक खुद को दिखाने के बाद - ऑल-यूनियन क्वालीफाइंग राउंड, जहां सबसे मजबूत घरेलू अकॉर्डियन खिलाड़ियों ने प्रदर्शन किया, यूरी ने उस समय की अत्यंत प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (क्लिंगेंथल, 1975) में तीसरा पुरस्कार जीता। निस्संदेह, इस उत्कृष्ट प्रदर्शन को स्वयं वाई। द्रंगा के उत्कृष्ट व्यक्तिगत गुणों के साथ-साथ अत्यधिक प्रतिभाशाली शिक्षक और संगीतकार वी। सेमेनोव की प्रगतिशील कार्यप्रणाली द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की गई थी।
बाद के वर्षों की घरेलू उच्च शिक्षा में, एक नियम के रूप में, चयनात्मक प्रवेश और समझौतेवादियों के प्रशिक्षण की प्रवृत्ति हावी थी। नामांकन के लिए अनिवार्य शर्तें चुनावी प्रणाली का प्रारंभिक विकास या आने वाले महीनों में निर्दिष्ट प्रणाली में संक्रमण थीं। इस तरह की स्क्रीनिंग ने, एक ओर, अकादमिक प्रदर्शन में उल्लिखित वाद्य यंत्रों के बड़े पैमाने पर प्रवाह की संभावना को बाहर करना संभव बना दिया; दूसरी ओर, इसने उन संगीतकारों के प्रदर्शन की प्रगति को प्रेरित किया, जिन्होंने प्रतिस्पर्धा को झेला, जो बाद में उच्च श्रेणी के पेशेवर बन गए। तो, रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के बायन और अकॉर्डियन विभाग के शिक्षकों के नाम पर। एस वी राचमानिनोव आज हमारे पास अपने स्नातकों-अकॉर्डियनिस्टों पर गर्व करने का कारण है, जिनके फलदायी प्रदर्शन, शैक्षणिक, संगठनात्मक गतिविधियाँ हमारे देश और विदेशों के कई क्षेत्रों में अकादमिक लोक वाद्य कला के निरंतर विकास के पक्ष में हैं। आशावाद और प्रतिभाशाली युवा लोगों के उद्भव को प्रेरित करता है - बहुत ही होनहार उत्साही, पहले से ही संगीत विद्यालय में गहन रचनात्मक विकास के लिए आवश्यक गुणों के साथ वैकल्पिक समझौते में महारत हासिल है। हमारे देश और विदेश के अग्रणी अकॉर्डियनिस्टों की महत्वपूर्ण उपलब्धियां युवाओं के लिए वास्तविक दिशा-निर्देशों को प्रेरित करती हैं और काम करती हैं।
हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि समझौते पर घरेलू पेशेवर प्रदर्शन के विकास में स्पष्ट सकारात्मक रुझान, कम से कम, एन। क्रावत्सोव के हालिया प्रकाशनों के पन्नों पर विवादित हैं। सबसे पहले, हम लेख के बारे में बात कर रहे हैं "एक तैयार-से-चयन समझौते के डिजाइन में अंग-पियानो प्रकार की कीबोर्ड प्रणाली", जो वास्तविक महत्व पर प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करती है और अकॉर्डियन कला के दीर्घकालिक विकास के लिए आगे की संभावनाओं को प्रोत्साहित करती है। हमारे देश और विदेश। एन। क्रावत्सोव के अनुसार, "... संगीत संस्कृति और कला में, संगीतकार रचनात्मकता और किसी कार्य के पाठ की प्रस्तुति की मौलिकता को शुरू में सबसे ऊपर महत्व दिया जाता है, और यहाँ, जब अकॉर्डियन पर अकादमिक संगीत की शैलियों का प्रदर्शन किया जाता है, तो गंभीर समस्याएं होती हैं। प्रदर्शन की गई रचना के कलात्मक और आलंकारिक विचार के कार्यान्वयन में बने रहें। हम इसके बारे में जानते हैं और कृपालु चुप हैं। शायद इसलिए कि प्रसिद्ध पियानो कीबोर्ड स्थिति का अपराधी बन गया? या हो सकता है क्योंकि युवा ब्यान खिलाड़ियों की कमी के कारण, प्रशिक्षित अकॉर्डियनिस्ट अकॉर्डियन शिक्षकों की कक्षाओं में कार्यभार की मात्रा में अंतराल को बंद कर देते हैं? मैं अध्यापन करने वालों की प्रभावशीलता और उद्देश्यपूर्णता के बारे में ईमानदारी से कहां बात कर सकता हूं। और इसलिए यह हुआ कि आज के प्रशिक्षण समझौतेवादियों के लिए पेशेवर और पूर्व-पेशेवर शैक्षिक कार्यक्रमों में, "पेशेवर क्षमता" के दोहरे मानक ने चुपचाप "जड़ ले ली है"। अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियन प्लेयर दोनों एक शैक्षणिक संस्थान (!?) से स्नातक होने पर एक ही डिप्लोमा प्राप्त करते हैं। यह राज्य के लिए बुरा है और एक इंसान के रूप में अनुचित है।”
इसके अलावा, एन। क्रावत्सोव व्यावहारिक सिफारिशों के लिए आगे बढ़ते हैं: "हमें ऐसा लगता है कि अध्यापन करने वालों के लिए इष्टतम योजना, जिसे निम्नलिखित वाद्य सूत्र में व्यक्त किया जा सकता है। प्रारंभिक चरण (सामान्य शैक्षिक तैयारी), पहले की तरह, पारंपरिक अंग-पियानो कीबोर्ड के साथ वाद्ययंत्र बजाना सीखना शामिल है। दूसरा चरण (पूर्व-पेशेवर प्रशिक्षण), जैसे ही व्यावसायिक प्रशिक्षण की प्रवृत्ति का पता चलता है, को सही अंग-पियानो कीबोर्ड के साथ समझौते से सुसज्जित किया जाना चाहिए, और इसका प्रस्तावित संशोधन बाएं ऐच्छिक में होना चाहिए। तीसरा चरण (पेशेवर प्रशिक्षण) विशेष रूप से युवा संगीतकार के पेशेवर अभिविन्यास द्वारा निर्धारित किया जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया प्रदान करना, उदाहरण के लिए, ZK-17 अकॉर्डियन (ZONTA फैक्ट्रियों। - V.U.) के साथ ... माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट के प्रशिक्षण में दोहरे दृष्टिकोण को समाप्त करने की अनुमति देगा। ऊपर प्रस्तावित "गाइड टू एक्शन", जो वास्तव में मूल राइट अकॉर्डियन कीबोर्ड के "सेल्फ-प्रमोशन" के विचार पर आधारित है (जिसे 1980 के दशक में एन। क्रावत्सोव द्वारा वापस आविष्कार किया गया था), हमें सबसे अधिक पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित करता है उत्तरार्द्ध की महत्वपूर्ण डिजाइन विशेषताएं।
जाहिर है, ऐतिहासिक रूप से इस मुद्दे के कवरेज से संपर्क करना आवश्यक है। जैसा कि आप जानते हैं, दुनिया में कीबोर्ड दो प्रकार के होते हैं - पुश-बटन और कीबोर्ड। रूस में, बटन समझौते को बटन समझौते कहा जाता है, कीबोर्ड को समझौते कहा जाता है। अकॉर्डियन कीबोर्ड कई सदियों से उपयोग किए जाने वाले पियानो की एक सटीक प्रति है। बैरोक युग में भी, इस कीबोर्ड सिस्टम का व्यापक रूप से स्वामी - अंगों और हार्पसीकोर्ड के निर्माताओं द्वारा उपयोग किया जाता था। इसके बाद, इसे पियानो और भव्य पियानो के निर्माण के लिए अनुकूलित किया गया। और आज इस प्रणाली को वास्तव में सार्वभौमिक के रूप में पहचाना जाता है, जो विभिन्न सामाजिक-सांस्कृतिक और संगीत-शैलीगत संदर्भों में इसकी व्यवहार्यता का प्रदर्शन करता है। पियानोफोर्ट कला के इतिहास में संबंधित डिजाइन को बेहतर बनाने के कई प्रयासों के बारे में जानकारी है, लेकिन अभी तक ऐसे सभी प्रयोग सफल नहीं हुए हैं। व्यापक कीबोर्ड मॉडल की इष्टतमता, सबसे पहले, आदर्श ध्वनि-स्थानिक संबंध द्वारा निर्धारित की जाती है (ध्वनि में वृद्धि कुंजी की एक बड़ी दूरी के साथ होती है, और इसके विपरीत), और दूसरी बात, एक सुविधाजनक और समीचीन अनुकूलन द्वारा सबसे विविध बनावट का ध्वनि अवतार। यह कोई संयोग नहीं है कि पियानो कीबोर्ड को अब एक तरह का रचनात्मक मानक और सदियों पुरानी सांस्कृतिक विरासत - विश्व अंग, पियानो, हार्पसीकोर्ड संगीत का एक अभिन्न अंग माना जाता है। तथ्य यह है कि इस तरह के एक अद्भुत कीबोर्ड सिस्टम को विरासत में मिला है, विशेष रूप से अभ्यास की प्रारंभिक अवधि में, उपकरण का एक निस्संदेह लाभ है, जब स्थानिक अभिविन्यास से जुड़े मौलिक खेल कौशल और समग्र रूप से ध्वनि-मोटर परिसर की प्रणाली का उपयोग किया जा रहा है। बनाया।
एन. क्रावत्सोव के नए कीबोर्ड के आवश्यक पैरामीटर क्या हैं? यह पियानो कीबोर्ड से कैसे संबंधित है? क्या यह एक युवा कलाकार के लिए आवश्यक है जिसने पारंपरिक कीबोर्ड के साथ समझौते में महारत हासिल कर ली हो, ताकि नवीनतम मूल रचनाओं के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरने के लिए इस तरह के एक उपकरण पर "अपनी पढ़ाई पूरी" की जा सके? और क्या "अप्रचलित" पियानो को बदलने के लिए एन। क्रावत्सोव के कीबोर्ड को पेश करने की वास्तविक आवश्यकता है? क्या नव निर्मित ब्यान रचनाओं के प्रदर्शन के लिए पूरे प्रदर्शन परिसर का पुनर्निर्माण करना वास्तव में आवश्यक है, या विश्वविद्यालय की आवश्यकताएं मौलिक रूप से सिद्ध संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक साहित्य की ओर उन्मुखीकरण के अनुकूल हैं, जो कि अकॉर्डियन खेलने के लिए काफी सुविधाजनक है? यदि सिद्धांत रूप में पेरेस्त्रोइका आवश्यक है, तो क्या तुरंत सबसे होनहार उपकरण - बटन अकॉर्डियन में महारत हासिल करना बेहतर नहीं होगा?
दो अकॉर्डियन कीबोर्ड की तुलना करने से संगीतकार को अपनी विशिष्ट असमानता का पता चलता है। नया मॉडल बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड की तरह दिखता है, केवल चाबियों के एक अलग आकार के साथ - बड़ा और उपयुक्त अंतराल से अलग। चाबियों को एक सीधी रेखा में व्यवस्थित नहीं किया जाता है, जैसा कि एक समझौते पर होता है, बल्कि एक जटिल क्रम में होता है। जैसा कि आविष्कारक ने नोट किया है, "कीबोर्ड की जांच करते समय, किसी को काले और सफेद कुंजियों के प्लेसमेंट के असामान्य सख्त ग्राफिक्स द्वारा मारा जाता है, जो बाहरी रूप से पारंपरिक अकॉर्डियन ऑर्गन-पियानो कीबोर्ड जैसा दिखता है। हालांकि... यह अंतर सिर्फ बाहरी है। अपने डिजाइन में, इसे पारंपरिक अकॉर्डियन कीबोर्ड के सभी गुण विरासत में मिले। जब आप पहली बार कोई नया वाद्य यंत्र बजाने का प्रयास करते हैं तो आप इसे आसानी से देख सकते हैं। इसलिए, सुनिश्चित करें कि एक अकॉर्डियनिस्ट के रूप में आपको फिर से सीखना नहीं होगा, लेकिन केवल इस अनूठे अकॉर्डियन पर सीखना समाप्त करना होगा। एक विस्तृत विश्लेषण से एन। क्रावत्सोव द्वारा उपयोग किए जाने वाले तार्किक सिद्धांत का पता चलता है - पियानो कीबोर्ड का एक प्रकार का "संपीड़न"।
यह मॉडल, निश्चित रूप से, बहुत सारे प्रश्नों को जन्म देता है, लेकिन फिर भी, संगीतकारों की अपील में मुख्य और निर्धारण कारक, जिन्होंने एक बार एक नए उपकरण के लिए शास्त्रीय समझौते का सफलतापूर्वक अध्ययन किया, विकसित, स्थिर खेल कौशल का दर्द रहित अनुकूलन होना चाहिए। और "संशोधित" कीबोर्ड की स्थितियों में क्षमताएं। स्थिर प्रदर्शन करने वाले परिसर के निर्माण में उल्लिखित कौशल किस हद तक योगदान देंगे? यह प्रश्न, जाहिरा तौर पर, किसी भी महत्वपूर्ण आविष्कारक को नहीं लगता है। एन। क्रावत्सोव के लिए नए डिजाइन के पक्ष में मुख्य तर्क उंगलियों की बाहरी समानता है, जो समस्या की सरलीकृत व्याख्या को इंगित करता है। किसी भी उपकरण पर प्रदर्शन करने की प्रक्रिया स्पष्ट रूप से छूत से संबंधित या अंतर तक ही सीमित नहीं है। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियनिस्ट स्वेच्छा से पियानो की उंगलियों का उपयोग करते हैं, लेकिन इससे यह निष्कर्ष नहीं निकाला जा सकता है कि प्रत्येक अकॉर्डियनिस्ट, पियानो पर एक टुकड़ा सीखकर, आत्मविश्वास से और सटीक रूप से इसे अकॉर्डियन पर बजा सकता है। उन्हें अपने प्रदर्शन कौशल को कीबोर्ड आंदोलनों की नई स्थितियों के अनुकूल बनाने के लिए मजबूर किया जाता है। प्रत्येक कीबोर्ड के लिए, वादक विशिष्ट प्रदर्शन कौशल विकसित करता है।
बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन को खेलने से अचूक, स्थिर और भावनात्मक रूप से मुक्त होने की समस्या प्रदर्शन तंत्र की सही सेटिंग से जुड़ी है, जो पहले से ही प्रारंभिक अवधि में पिच श्रवण अभ्यावेदन के साथ समन्वित स्थानिक अभिविन्यास की नींव के गठन के लिए प्रदान करती है। साधन में महारत हासिल करना। "एकॉर्डियन पर अभिविन्यास का अर्थ है पिच अभ्यावेदन को स्पेस-कीबोर्ड अभ्यावेदन में बदलने की प्रक्रिया, जिससे चाबियों पर उंगलियों की सटीक हिटिंग की सुविधा मिलती है। किसी विशेष उपकरण की शर्तों के तहत, उल्लिखित प्रक्रिया को पिच और स्थानिक "निर्देशांक" » के बीच स्थिर लिंक को अपेक्षाकृत तेज़ी से विकसित और समेकित करने की क्षमता की विशेषता है। अकॉर्डियन को स्थिर खेलने का कौशल धीरे-धीरे बनता है। सभी प्रदर्शन करने वाली क्रियाएं सार्थक होनी चाहिए, और उंगलियों का प्रत्यावर्तन, कीबोर्ड पर उनके आंदोलनों को समन्वित किया जाना चाहिए, श्रवण-मोटर संबंधों की एक सुविचारित और परीक्षण प्रणाली के लिए धन्यवाद। संगीतमय कार्य करते समय, चाबियों के साथ उंगलियों की किसी भी गति को अंतराल और उनके संयोजन के क्रमिक रूप से लेना माना जा सकता है।
मुख्य कार्यप्रणाली पूर्वापेक्षाएँ जो स्थिर अभिविन्यास कौशल के निर्माण में योगदान करती हैं, छात्र द्वारा विकसित कीबोर्ड के संरचनात्मक संगठन का एक सटीक मानसिक प्रतिनिधित्व है। "अभिविन्यास के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करने के लिए, तीन स्तरों पर तुल्यकालिक प्रदर्शन नियंत्रण का प्रयोग करना वांछनीय है: पिच (आंतरिक सुनवाई द्वारा गाया गया अंतराल), संरचनात्मक (संबंधित कीबोर्ड मापदंडों का मानसिक प्रतिनिधित्व), मोटर (आंदोलनों का समन्वय) अंतरिक्ष)। सूचीबद्ध स्तरों में से प्रत्येक एक निश्चित प्रकार की मेमोरी से मेल खाता है: पिच, संरचनात्मक-तार्किक और मोटर-मोटर ”(; यह भी देखें :)। इस प्रकार, प्रदर्शन कौशल विभिन्न घटकों की बातचीत की एक पूरी प्रणाली है, जिसमें मुख्य भूमिका पिच और स्थानिक प्रतिनिधित्व के समन्वय से संबंधित है।
पाठकों को सूचित करके एन. क्रावत्सोव का क्या अर्थ है: "इस डिजाइन में, पारंपरिक अंग-पियानो कीबोर्ड पर सोचने और खेलने की तकनीक अधिकतम तक संरक्षित है"? इस तरह के बयान, एक नियम के रूप में, गंभीर कार्यप्रणाली की आवश्यकता होती है। इस बीच, आविष्कारक वास्तव में अकॉर्डियनिस्ट को उपकरण को "बस लेने" और ... इसे खेलने की पेशकश करता है। उत्साह और लापरवाह विश्वास - क्या यह काफी पर्याप्त "शर्तों का योग" है जब कलाकार के भाग्य का फैसला किया जाता है? एन. क्रावत्सोव के अनुसार नया कीबोर्ड, जो एक युवा कलाकार की आधुनिक छवि के निर्माण के लिए अनुकूल है, अन्य बुनियादी कौशल की आवश्यकता है; उत्तरार्द्ध को श्रवण-मोटर कनेक्शन की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली के साथ व्यवस्थित रूप से मेल खाना चाहिए। फिंगरिंग समानता केवल प्रदर्शन का बाहरी पक्ष है। नए कीबोर्ड की शर्तों के तहत (जहां सभी सबसे महत्वपूर्ण स्थानिक विशेषताओं को बदल दिया गया है), वादक को नए तरीके से संबंधित प्रदर्शन कनेक्शन बनाना होगा। एन. क्रावत्सोव के "सरल" अनुकूलन तंत्र ("अधिक सीखना, फिर से सीखना नहीं") के बारे में आश्वासन उचित तर्क से रहित हैं और निश्चित रूप से दर्शकों को गुमराह करते हैं।
फिंगरिंग सुविधा प्रदर्शन तकनीक के घटकों में से केवल एक है, और सबसे महत्वपूर्ण होने से बहुत दूर है। त्रुटि-मुक्त कीबोर्ड आंदोलनों और इंटोनेशन प्रक्रियाओं के इष्टतम नियंत्रण के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कीबोर्ड सिस्टम में अभिविन्यास है कि यह उपकरण सुसज्जित है। पूर्ण पैमाने पर अभिविन्यास प्रणाली के बाहर, अपने आप को सुविधाजनक छूत तक सीमित रखते हुए, हम ऐसी पूर्वापेक्षाएँ नहीं बनाएंगे जो सही श्रवण-मोटर कौशल के निर्माण में योगदान करते हैं। एन। क्रावत्सोव का "सेलुलर" कीबोर्ड, कुछ संरचनात्मक विशेषताओं के कारण, स्थानिक "सीमांकन" (एक पारंपरिक समझौते में उपलब्ध) और पंक्तियों के सिद्धांत (एक बटन समझौते के विशिष्ट) दोनों से रहित है। प्लेनर भेदभाव और स्पर्श विशिष्टता की कमी कलाकार को केवल पास की चाबियों को महसूस करने की अनुमति देती है। हालाँकि, यह भावना, वास्तव में, चाबियों के बीच गैर-निश्चित दूरी के कारण अस्थिर हो जाती है। ऐसे में ध्वनि-ऊंचाई (श्रवण) और स्थानिक संदर्भ बिंदुओं का उपयोग करना बहुत कठिन लगता है। एक नया काम सीखते हुए, कलाकार को हर बार अंतराल-स्थानिक पहचान के तंत्र में फिर से महारत हासिल करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो उंगलियों के त्रुटि-मुक्त आंदोलनों और आवश्यक कुंजियों को दबाने में योगदान देता है।
यह वास्तव में एन। क्रावत्सोव के कीबोर्ड की स्थितियों में एक स्थिर और उच्च गुणवत्ता वाले गेम की संभावनाएं हैं जो बेहद संदिग्ध लगती हैं। अकॉर्डियनिस्ट, जिनके प्रदर्शन मैं इस उपकरण पर सुनने में सक्षम था, अंतराल-स्थानिक आंदोलनों की अनिश्चितता से अलग थे, समय-समय पर आसन्न कुंजियों को "चिपकना" और संबंधित एपिसोड के विवश, अनुभवहीन प्रदर्शन के साथ। उल्लिखित कठिनाइयों में रुचि दिखाने के बाद, मैंने खुद को नए कीबोर्ड से परिचित कराया और पाया कि रोइंग की पूर्ण कमी कीबोर्ड की स्थानिक विशेषताओं की आत्मविश्वास भावना को बाधित करती है। इस बीच, आधुनिक अकॉर्डियन प्लेयर को खेलते समय कीबोर्ड को देखने की अनुशंसा नहीं की जाती है। कुंजीपटल आंदोलनों का दृश्य सुधार, एक लंबवत स्थिति और तर्कसंगत उपकरण प्लेसमेंट के साथ, अत्यंत कठिन, थका देने वाला है, मैं अपने छात्रों को इस आदत से छुड़ाने की कोशिश करता हूं। हालांकि, एन। क्रावत्सोव द्वारा डिजाइन किए गए एक उपकरण पर प्रदर्शन करने वाले कलाकार व्यावहारिक रूप से कीबोर्ड को लगातार देखने के लिए मजबूर होते हैं! सामान्य तौर पर, मेरी राय में, चाबियों का "फ्लैट" लेआउट गलत है, और छोटे कद के संगीतकारों के लिए, खेल का दृश्य नियंत्रण बस असंभव है। उल्लिखित संगीतकारों, आवश्यक स्थानिक आंदोलनों को नियंत्रित करने के प्रयास में, उपकरण को एक झुकाव स्थिति में स्थापित करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो प्रदर्शन तंत्र की कठोरता को भड़काता है और घुमावदार रीढ़ पर एक बड़ा भार बनाता है।
पियानो और ब्यान कीबोर्ड की संरचना कलाकार को अंतराल सिद्धांत पर भरोसा करने की अनुमति देती है, श्रवण और स्थानिक अभ्यावेदन को जोड़ती और एकजुट करती है। इस पहलू में, एन। क्रावत्सोव के कीबोर्ड का अर्थ है एक बहुत अधिक परिवर्तनशीलता, इसलिए, प्रासंगिक कौशल की महारत का स्तर, सबसे पहले, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण पर निर्भर करेगा (इस बीच, जैसा कि आविष्कारक के उपरोक्त तर्क से प्रतीत होता है) , साधन की प्रारंभिक महारत को शास्त्रीय समझौते पर किया जाना चाहिए)। यह अगले प्रश्न की ओर जाता है: क्या नए कीबोर्ड वाला उपकरण एक अकॉर्डियन है, या यह कुछ और है? शायद आविष्कारक "क्रावत्सोवोफोन" के सम्मान में इसका नाम देना बेहतर होगा? आखिरकार, वास्तव में, हम विभिन्न कौशल और संवेदनाओं के साथ एक नए उपकरण के बारे में बात कर रहे हैं, एक अलग "स्थलाकृति", उंगली "कोरियोटेक्निक", एक अलग प्रदर्शन सोच के गठन का सुझाव दे रही है। यह निर्धारित करना मुश्किल है कि कौशल और क्षमताओं के मूल सेट में महारत हासिल करने में कितना समय लगेगा - यह प्रक्रिया विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत है। उल्लिखित मॉडल अच्छा है या बुरा, इसमें संभावनाएं हैं (एक निश्चित डिजाइन सुधार के बाद) या नहीं, क्या "क्रावत्सोवोफोन" को मौजूद होने का अधिकार है, जैसे बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन, या अंततः गुमनामी में चला जाएगा - यह है केवल प्रयोगात्मक रूप से स्थापित करना संभव है। लेकिन फिर लेखक द्वारा अकॉर्डियन और नए उपकरण के बीच घोषित निरंतरता संदिग्ध से अधिक हो जाती है। आखिरकार, अर्जित कौशल को संशोधित किया जाना चाहिए और यहां तक कि रूपांतरित भी किया जाना चाहिए! एन। क्रावत्सोव द्वारा नए आविष्कार किए गए उपकरण के लिए प्रस्तावित पारंपरिक कीबोर्ड (जो बच्चे अध्ययन की पूर्व-पेशेवर अवधि में मास्टर करते हैं) से जुड़े कौशल का अनुकूलन वास्तव में कोई अर्थ खो देता है, क्योंकि कलाकार के लिए यह नवीनता, सभी समानता के साथ उँगलियों के सिद्धांत, स्पष्ट रूप से उल्लिखित कौशल के महत्व को "अधिक" करेंगे।
वर्णित कीबोर्ड में महारत हासिल करते समय, ध्वनि-स्थानिक अभिविन्यास की प्रदर्शन प्रणाली का पुनर्गठन होगा, जो एक पारंपरिक अकॉर्डियन कीबोर्ड (जहां अंतराल का विस्तार कवर की गई दूरी में वृद्धि से मेल खाती है) या बटन अकॉर्डियन की शर्तों के तहत काम करता है। एक रंगीन कुंजी व्यवस्था प्रणाली और पंक्तियों की एक स्थिर भावना के साथ)। इस स्थिति में उंगलियों की समानता कौशल की एकरूपता की गारंटी नहीं देती है। जैसा कि एन। क्रावत्सोव ने आश्वासन दिया (देखें :), नए कीबोर्ड के अनुकूल होने के बाद, कलाकार जल्दी से "अपनी पढ़ाई खत्म करने" में सक्षम नहीं होगा। इस बीच, कोई भी पुनर्प्रशिक्षण स्वाभाविक रूप से कीबोर्ड पर स्थानिक अभिविन्यास में विभिन्न "त्रुटियों" को भड़काता है, जिससे खेल की स्थिरता बिगड़ती है। मेरी राय में, प्रतिभाशाली अकॉर्डियन संगीतकारों को ब्यान की सिफारिश करना बेहतर है जो निश्चित रूप से मूल ग्रंथों के वाद्य "अनुकूलन" के बिना "परम" कठिनाई की रचनाएं करना चाहते हैं। इस मामले में, कलात्मक परिणाम और प्रदर्शन की स्थिरता दोनों ही अधिक अनुमानित होंगे।
बटन समझौते और समझौते के विकास के लिए एक संतुलित और आशाजनक दृष्टिकोण का एक उल्लेखनीय उदाहरण उल्लेखनीय पोलिश संगीतकार, शिक्षक और पद्धतिविद् व्लोडज़िमिर्ज़ लेच पुखनोवस्की का काम है: "पुखनोवस्की पोलैंड में कई उपक्रमों में अग्रणी है और न केवल। उन्होंने बड़े पैमाने पर पोलैंड में ब्यान कला के विकास को निर्धारित किया और व्यावहारिक रूप से इसमें निर्णायक भूमिका निभाई। उनके सक्रिय कार्य के लिए धन्यवाद, संगीत अकादमी सहित कई शैक्षणिक संस्थानों में अकॉर्डियन कक्षाएं खोली गईं। एफ चोपिन। यह पुखनोवस्की था, जिसने अपने दृढ़-इच्छाशक्ति वाले निर्णय से, सभी पोलिश कीबोर्ड खिलाड़ियों को बटन समझौते (बायन्स) में स्थानांतरित कर दिया। उसी समय, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में सोवियत समझौतेवादियों की सफलताओं का विश्लेषण करते हुए, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रूसी प्रणाली, तथाकथित बी-ग्रिफ, हाथों की स्थिति के लिए अधिक सुविधाजनक है, खासकर बाएं चयनात्मक कीबोर्ड में। उन्होंने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि इस प्रणाली में "अल्बर्टियन बास", साथ ही पियानो पर, इसे बजाना आसान है, यानी एक कमजोर छोटी उंगली कम बास बजाती है, जबकि मजबूत उंगलियां कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए स्वतंत्र रहती हैं। उस समय से, सभी पोलिश अकॉर्डियनिस्ट, जो बिना किसी अपवाद के कीबोर्ड बजाते थे, धीरे-धीरे पुश-बटन सिस्टम में बदल गए।
किस उपकरण पर अभ्यास करना बेहतर है, यह एक ऐसा प्रश्न है जो लंबे समय से बैयनिस्ट्स और अकॉर्डियनिस्टों के बीच हल किया गया है। बायन शिक्षण और संगीत अभ्यास के लिए अधिक आशाजनक प्रतीत होता है, जो संबंधित प्रदर्शनों की सूची की चौड़ाई के कारण है। अकॉर्डियन से बटन अकॉर्डियन में संक्रमण की विधि का परीक्षण पहले ही प्रसिद्ध संगीतकारों-शिक्षकों द्वारा किया जा चुका है: वी। ए। सेमेनोव, ओ। एम। शारोव, एस। एफ। नाइको और अन्य। शानदार परिणाम। मुझे भी अपने विद्यार्थियों के साथ इसी तरह के "प्रयोगों" में भाग लेना था। हालाँकि, मेरी कक्षा में कुछ के साथ, समझौतेवादियों के उल्लिखित पुनर्प्रशिक्षण का अभ्यास नहीं किया जाता है। इस निर्णय के कारण अकॉर्डियनिस्टों के साथ काम करने का संचित अनुभव था, अकॉर्डियन पर किए गए कलात्मक प्रदर्शनों की सूची का एक उल्लेखनीय संवर्धन, लेकिन, शायद, सबसे महत्वपूर्ण कारक व्यक्तिगत लगाव का कारक है, युवा संगीतकार का अपने वाद्ययंत्र के लिए प्यार। आजकल, शैक्षिक तैयारी के "माध्यमिक विशेष" चरण के दौरान छात्र और उसके पिछले शिक्षक दोनों द्वारा किए गए प्रयासों को समझने के साथ व्यवहार करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, शिक्षक छात्र विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया पर आक्रमण करने का जोखिम उठाता है, क्योंकि अधिग्रहीत प्रारंभिक कौशल की दृढ़ता और स्वाभाविकता का उल्लंघन पुनर्प्रशिक्षण के दौरान हो सकता है।
और आपको फिर से प्रशिक्षित करने की आवश्यकता क्यों है? एन। क्रावत्सोव के अनुसार, मुख्य उद्देश्य बटन अकॉर्डियन को संबोधित एक नए आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने की इच्छा है, क्योंकि मुख्य "राइट-ऑर्गन-पियानो कीबोर्ड पर बटन अकॉर्डियन बनावट के प्रदर्शन की समस्या" "व्यापक अलगाव" है। आवाजों का"। हमारे समय के दिलचस्प संगीत से नियमित रूप से परिचित होने की इच्छा प्रत्येक प्रतिभाशाली और जिज्ञासु कलाकार की विशेषता है, चाहे वह किसी भी उपकरण का मालिक हो। स्वाभाविक रूप से, समझौते पर बटन समझौते के लिए आधुनिक अकादमिक संगीत का प्रदर्शन करते समय, मूल की पाठ्य प्रस्तुति के कुछ तत्वों को अकॉर्डियन कीबोर्ड की बारीकियों के अनुकूलन के कारण कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। समय-समय पर, अकॉर्डियनिस्ट को संगीत के ताने-बाने में कुछ बदलाव लाने के लिए मजबूर किया जाता है जो प्रदर्शन की जा रही रचना की कलात्मक और आलंकारिक अवधारणा की नींव को प्रभावित नहीं करते हैं। ऐसे मामलों में, लेखक के इरादे के सबसे महत्वपूर्ण बनावट "घटकों" की एक स्पष्ट प्रस्तुति (पूर्वाग्रह) एक पूर्वापेक्षा है, जो पर्याप्त प्रदर्शन परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है (बटन समझौते और समझौते के ध्वनि उत्पादन की सामान्य प्रकृति के कारण) )
ध्यान दें कि समझौते के लिए आधुनिक अकादमिक ब्यान संगीत का "स्वचालित" अनुकूलन अत्यंत दुर्लभ है - भले ही ऐसा "स्वचालितता" तकनीकी रूप से सुविधाजनक और संभव हो। दूसरे शब्दों में, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि कोई विशेष व्यवस्था पारंपरिक या "नए" कीबोर्ड पर की जाती है। यह तीन-पंक्ति फ़िंगरिंग सिस्टम की "अनुकूलनीय" विशेषताओं के लिए विशेष रूप से सच है (एकॉर्डियन कीबोर्ड संरचना के तार्किक सिद्धांतों के आधार पर: सीधे शब्दों में कहें तो, प्रत्येक उंगली कुंजियों की अपनी "स्वयं" पंक्ति के साथ चलती है)। वास्तव में, समझौते पर ब्यान "पकड़" एक प्रकार का "आविष्कार" प्रतीत होता है, केवल आंशिक रूप से सुविधाजनक और जैविक। एन। क्रावत्सोव की "पारंपरिक अंग-पियानो कीबोर्ड पर जितना संभव हो सके सोच और खेलने की तकनीक को संरक्षित करने" की इच्छा का तात्पर्य विशिष्ट अकॉर्डियन टेक्सचरल तत्वों के प्रदर्शन को क्रमिक रूप से बारी-बारी से उंगलियों से करना है। इस मामले में ऊपर वर्णित स्थितिगत सिद्धांत (तीन-पंक्ति प्रणाली का एक प्राकृतिक उत्पाद) को महसूस नहीं किया जा सकता है, क्योंकि नए कीबोर्ड की कुंजियों के बीच की दूरी आधुनिक बटन समझौते से अधिक है। यही कारण है कि अकॉर्डियन बनावट को अन्य छूत संयोजनों की भागीदारी के साथ प्रदर्शन करने के लिए मजबूर किया जाएगा।
इस तरह की कठिनाइयाँ विशेष रूप से अकॉर्डियन कंपोज़र्स (Vl। Zolotarev, V. Semenov, V. Zubitsky, A. Yashkevich, आदि) के मूल कार्यों को सीखने की प्रक्रिया में ध्यान देने योग्य हैं, जो बहुत स्पष्ट रूप से राइट बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड की बारीकियों का प्रतिनिधित्व करती हैं, और कभी-कभी एक उपकरण के साथ सीधे "संपर्क" में रचना करते हैं (या अपने स्वयं के प्रदर्शन में नव निर्मित कार्यों की «अनुमोदन» करते हैं)। एन. क्रावत्सोव द्वारा प्रस्तावित नए कीबोर्ड को नए फ़िंगरिंग समाधानों की आवश्यकता है जो मूल विचार से ध्वनि में भिन्न हों और व्यवस्थाओं के अनुरूप हों। संगीतकारों द्वारा बनाए गए बायन संगीत का प्रदर्शन करते समय - "गैर-बायनिस्ट" (वे आम तौर पर इसके मालिक के बिना उपकरण की कीबोर्ड विशेषताओं को ध्यान में रखते हैं), संभावित दुभाषिया को वास्तविक विशेषताओं के अनुसार ध्वनि सामग्री को और अधिक "अनुकूलित" करना पड़ता है बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन।
सामान्य तौर पर, प्रदर्शनों की सूची "कमी" की समस्या को अक्सर आधुनिक चिकित्सकों द्वारा सफलतापूर्वक हल किया जाता है। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियन छात्र कई वर्षों से मेरी कक्षा में पढ़ रहे हैं, और विश्वविद्यालय की कक्षाओं में कथित रूप से "लोड वॉल्यूम में बंद अंतराल" के साथ कोई संबंध नहीं है। जाहिर है, आज प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में समझौते का आकर्षण बटन समझौते के "आकर्षण" से अधिक है (हम इस घटना के कारणों में तल्लीन नहीं होंगे)। अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट्स को पढ़ाने की विश्वविद्यालय प्रक्रिया के संगठन में व्यावहारिक रूप से कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं है। हाई स्कूल और कॉलेज में 45 वर्षों के काम के बाद, मैंने अकॉर्डियन के लिए एक पूर्ण प्रदर्शनों की सूची बनाई है, जो छात्रों को उच्च विशिष्ट शिक्षा के मानदंडों के अनुसार आवश्यक व्यावसायिक स्तर प्राप्त करने की अनुमति देता है। अकॉर्डियन, निश्चित रूप से, एक "सर्वभक्षी" साधन नहीं है, और प्रदर्शन किए गए आधुनिक मूल प्रदर्शनों के पैमाने के आधार पर, विश्वविद्यालय योग्यता प्रदान करने की वैधता पर विवाद करना कम से कम लापरवाह होगा।
समझौते के लिए आधुनिक अकादमिक ब्यान संगीत की व्यवस्था के पक्ष में कोई कम वजनदार तर्क संबंधित कार्यों के लेखकों द्वारा प्रदर्शित इस प्रक्रिया के प्रति दृष्टिकोण नहीं है। विशेष रूप से, अद्भुत डॉन संगीतकार ए। कुसियाकोव, जो बार-बार मेरे अकॉर्डियन छात्रों को व्यवस्था के एक या दूसरे संस्करण से परिचित होने के लिए सुनने के लिए सहमत हुए, पेश किए गए सुधारों के बारे में बहुत शांत थे, यह मानते हुए कि इस क्षेत्र में मुख्य बात यह है कि अनुपात की भावना बनाए रखें और काम के कलात्मक इरादे का पालन करें। इसके अलावा, ए। कुसियाकोव के समर्थन से, अकॉर्डियन "संस्करण" में उनकी कई रचनाएँ रोस्तोव कंज़र्वेटरी के पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित की गईं।
अकॉर्डियन पर अंग संगीत के प्रदर्शन के संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अकॉर्डियन खिलाड़ियों द्वारा मूल संस्करण में अंग के लिए प्रत्येक रचना को फिर से नहीं बनाया जा सकता है। अक्सर दुभाषिया को अपने ध्वनि अवतार के लिए कलात्मक रूप से स्वीकार्य विकल्पों का चयन करते हुए, लेखक के पाठ को "पुनः स्थापित" करना पड़ता है। अकॉर्डियन की तरह ब्यान को एक "सार्वभौमिक" उपकरण नहीं माना जा सकता है, जिसकी पुष्टि रोमांटिक युग के आर्केस्ट्रा, वायलिन और पियानो ऑप्स के संबंधित प्रतिलेखन के अभ्यास से भी होती है।
बाएं हाथ के हिस्से में एन। क्रावत्सोव द्वारा प्रस्तावित कीबोर्ड का उपयोग करने की संभावनाओं पर विचार करते समय, साथ ही आवाजों के "दर्पण" प्लेसमेंट की समीचीनता (कम रजिस्टर - कीबोर्ड का ऊपरी भाग, उच्च - निचला), इन पंक्तियों के लेखक को गंभीर संदेह है। इस विचार के लिए आगे के अध्ययन और गहन शोधन की आवश्यकता है। निचली आवाज़ों की "बेहतर" व्यवस्था के बारे में आविष्कारक के तर्क और चयनात्मक कीबोर्ड पर पंक्तियों की नकल करने की तार्किक रूप से अनमोटेड प्रणाली बेहद समस्याग्रस्त दिखती है: "समस्या के अध्ययन से पता चला है कि मोटर-गेम प्रक्रियाएं सामान्य मानव के साथ तेज और अधिक सुसंगत हैं। शरीर क्रिया विज्ञान यदि वे "दर्पण" प्रति-आंदोलन "पर आधारित हैं। और आगे: "यह पता चला कि चयनात्मक कीबोर्ड के दर्पण निर्माण के साथ, पियानो, अंग और अकॉर्डियन के इतिहास में ज्ञात दाहिने हाथ की सभी उंगलियों का उपयोग बाईं ओर खेलते समय सफलतापूर्वक किया जा सकता है।" यह स्पष्ट नहीं है कि मोटर-गेम प्रक्रिया एन। क्रावत्सोव का क्या मतलब है। हालांकि, एक अकॉर्डियनिस्ट के साथ काम करने का व्यावहारिक अनुभव, जो इस लेख के लेखक की कक्षा में अध्ययन करता है और एक चयनित उपकरण के "दर्पण" बाएं कीबोर्ड पर अभ्यास करता है, हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि दौरान आंदोलनों को करने की सुविधा की समस्याएं संकेतित "उल्टे" मॉडल के लिए स्केल-जैसे मार्ग अपरिवर्तित रहते हैं। दोनों ही मामलों में, कीबोर्ड पर आरोही आंदोलनों के साथ मार्ग प्रदर्शन करना अधिक सुविधाजनक लगता है, और अवरोही के साथ अधिक कठिन। "मिरर" चयनात्मक कीबोर्ड पर बास-कॉर्ड बनावट का प्रदर्शन करते समय, श्रवण-मोटर विरोधाभास तब उत्पन्न होते हैं जब निचली आवाज़ को कीबोर्ड के शीर्ष पर रखा जाता है, कॉर्ड नीचे होते हैं (पिच दिशानिर्देशों से स्पष्ट विचलन के साथ)। इसलिए उंगलियों का अनुचित उपयोग, जो हाथ की शारीरिक विशेषताओं और प्रदर्शन प्रक्रिया के संगठन में अधिक निपुण उंगलियों की महत्वपूर्ण भूमिका को ध्यान में नहीं रखता है। "दर्पण" कीबोर्ड पर, बास को चल और लचीली दूसरी उंगली द्वारा लिया जाता है, जबकि कम विकसित उंगलियां, जो मिलान करने वाले स्वरों को खोजने और समकालिक रूप से लेने के लिए बहुत उपयुक्त नहीं हैं, को कॉर्ड ध्वनियां सौंपी जाती हैं। जाहिर है, पारंपरिक प्रणाली का कीबोर्ड, जो पियानो संगीत के प्रतिलेखन में मूल के तार्किक सिद्धांतों को फिर से बनाने की अनुमति देता है, को इस तरह की बनावट के प्रदर्शन के लिए स्पष्ट रूप से बेहतर माना जाना चाहिए। सेलेक्टेबल कीबोर्ड पियानो स्केल का बायां (निचला) हिस्सा होता है, जिस पर 5 या 4 उंगलियों के साथ संगत बास लिया जाता है। पारंपरिक कीबोर्ड की स्थितियों में स्थानिक अभिविन्यास भी अधिक सुविधाजनक हो जाता है - हम लगातार महसूस (दूसरी उंगली के साथ) पंक्तियों और कूद या बनावट वाले आंदोलनों के दौरान दूरी के बारे में बात कर रहे हैं, बास से कॉर्ड ध्वनियों की बड़ी दूरी के बावजूद।
एन। क्रावत्सोव की एक और बहुत ही संदिग्ध थीसिस यह कथन है: "... दाएं और बाएं हाथों के हिस्सों के लिए उंगलियों को अलग-अलग अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन केवल एक उंगली ही पर्याप्त है, जो दोनों हाथों के लिए सार्वभौमिक होगी। यह दृष्टि पढ़ने की प्रक्रिया को भी बहुत सरल करता है, जो हमेशा तीन वाद्य यंत्रों को बजाते समय एक समस्या रही है। प्रस्तावित "वर्दी" छूत के संबंध में, आइए हम फिर से खेल कौशल बनाने की प्रक्रिया की ओर मुड़ें। बटन समझौते पर, दाएं और बाएं कीबोर्ड की निस्संदेह समानता के बावजूद, उल्लिखित प्रक्रिया "समानांतर" को छूकर निर्धारित नहीं होती है। प्रत्येक हाथ से अलग-अलग किए गए प्रशिक्षण के माध्यम से मजबूत और स्थिर खेल कौशल का निर्माण प्राप्त किया जाता है। इसका तात्पर्य है, कीबोर्ड पथ के निरंतर विकास के साथ, ध्वनि-स्थानिक, अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर नियंत्रण सिद्धांतों का अनिवार्य उपयोग। भविष्य में, अध्ययन किए जा रहे टुकड़े में महारत हासिल करने के अगले चरण में, एक नया - संयुक्त, एकीकृत - कौशल विकसित किया जाता है। इसलिए, एन। क्रावत्सोव का तर्क सीखने की संभावनाओं के बारे में एक त्वरित और अधिकतम "हल्के" शेड्यूल के अनुसार प्रदर्शन की गई रचनाएं स्पष्ट रूप से गलत लगती हैं, साथ ही आत्मविश्वास से पढ़ने और उंगलियों की समानता के बीच कथित "रिश्ते"।
इसी तरह की गलत धारणाएं जी। शाखोव के पहले के प्रकाशनों की विशेषता हैं (देखें, उदाहरण के लिए :), जिसमें श्रवण-मोटर प्रदर्शन कौशल को "समानांतरता" को छूकर बदल दिया जाता है। अनुभवहीन अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट द्वारा शीट से पढ़ने पर समस्या की इस व्याख्या की त्रुटि स्पष्ट रूप से सामने आती है: प्रदर्शन किए गए पाठ की बहुत सटीक पिच प्रत्याशा कीबोर्ड की अनुमानित आंतरिक दृष्टि से तेज नहीं होती है। परिणाम कीबोर्ड में "पोकिंग" द्वारा कार्यान्वित उचित कुंजियों की खोज है - कीबोर्ड पर टेक्स्ट को "ढूंढना", और इसके विपरीत नहीं। इस तरह के काम का परिणाम बहुत सुकून देने वाला नहीं है: प्रदर्शन किया गया प्रदर्शन पिच प्रत्याशा और इंटोनेशन नियंत्रण के साथ वास्तविक कनेक्शन के "स्वतंत्र रूप से" आगे बढ़ता है।
आइए संक्षेप में उपरोक्त को संक्षेप में प्रस्तुत करें:
1. एन। क्रावत्सोव का प्रमाणित समझौते के पेशेवर "हीनता" के बारे में बयान, जिसे माना जाता है कि एक नए डिजाइन के कीबोर्ड के लिए एक अनिवार्य संक्रमण की आवश्यकता है, बस बेतुका (और, वास्तव में, हानिकारक) दिखता है।
2. अकॉर्डियन एक आत्मनिर्भर उपकरण है, जिसका विकास उच्च योग्य विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की एक अच्छी तरह से स्थापित और काफी प्रभावी प्रणाली की स्थितियों में होता है।
3. उनके द्वारा आविष्कार किए गए कीबोर्ड के फायदों के बारे में लेखक के बयान "क्रावत्सोव समझौते" पर सार्वभौमिक प्रशिक्षण की समीचीनता के लिए पद्धतिगत औचित्य द्वारा समर्थित नहीं हैं।
4. विचाराधीन कीबोर्ड पारंपरिक एक का "बेहतर संस्करण" नहीं है, बल्कि एक नया मॉडल है, जिसकी महारत के लिए इसे फिर से सीखना आवश्यक है - "अधिक सीखें" नहीं।
5. बाएं चुनिंदा कीबोर्ड में पारंपरिक पिच व्यवस्था को एक नए आविष्कार ("दर्पण") के साथ बदलना एक अक्षम और अप्रत्याशित पहल की तरह दिखता है।
6. संगीत शिक्षा के क्षेत्र में वर्तमान स्थिति शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री और गुणवत्ता से संबंधित समस्याओं की प्रासंगिकता की विशेषता है। हमें सिखाने और सीखने की जरूरत है ताकि हमारा पेशा संबंधित राष्ट्रीय रैंकिंग में एक योग्य स्थान ले सके। Bayanists और acordionists को समाज में अपना स्थान खोजना होगा, लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की महत्वपूर्ण भूमिका की घोषणा करनी होगी और आज के दर्शकों से गर्मजोशी से प्रतिक्रिया प्राप्त करनी होगी।
7. शिक्षा का अर्थ यह नहीं है कि एक युवा संगीतकार अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कितने डिप्लोमा और कप जीतेगा, बल्कि अपने चुने हुए पेशे के लिए उसके जुनून में है। अपने वाद्य यंत्र के लिए कलाकार का प्यार हर रचनात्मक जीवनी का "लाल धागा" होना चाहिए; इसके अलावा, एक सच्चा पेशेवर अपने छात्रों में समान भावना जगाने के लिए बाध्य है।
8. अकॉर्डियनिस्टों के वाद्य "पुनः उपकरण" और आज प्रदर्शन अभ्यास में एक संशोधित कीबोर्ड की शुरूआत शायद ही जरूरी कार्य हैं। एन। क्रावत्सोव के आविष्कार के साथ स्थिति को सफलतापूर्वक हल किया जा सकता है और सीखने के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद पहले से ही हल किया जा रहा है। इस क्षेत्र में रूसी संगीतकारों पर कुछ "अनिवार्य" व्यंजनों को थोपकर, हम अपने सहयोगियों को घरेलू व्यावसायिक शिक्षा और संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन कला की ज्वलंत समस्याओं को समझने से दूर ले जाते हैं।
साहित्य
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रूस के सम्मानित कलाकार,
कला के इतिहास में पीएच.डी.
रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर के नाम पर रखा गया एस.वी. राचमानिनोव
वी.वी. उशेनिन
प्रदर्शन कला की परंपराएं और परिप्रेक्ष्य
अकॉर्डियन पर।
ओस्ट्रिकोव एस.ए.
ओस्ट्रिकोवा एम.एम.
शैक्षिक संस्थानों में जहां लोक वाद्ययंत्रों के विभाग सक्रिय रूप से कार्य कर रहे हैं, वहां ब्यान वाद्य रचनात्मकता के विकास के इतिहास का अध्ययन करने, इसके वर्तमान को निर्धारित करने और भविष्य की भविष्यवाणी करने की आवश्यकता बढ़ रही है।
लेख का उद्देश्य संगीत वाद्ययंत्र रचनात्मकता में बटन समझौते की भूमिका और स्थान से संबंधित मुद्दों पर विचार करना है।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, हारमोनिका सहित रूसी लोक वाद्ययंत्रों का गहन विकास हुआ और उनके डिजाइनों में महत्वपूर्ण सुधार हुए।
इम्खानित्सकी एम। आई। ने अपनी पाठ्यपुस्तक में नोट किया है कि "हार्मोनिका" शब्द स्व-ध्वनि वाले पवन उपकरणों (स्व-ध्वनि वाले एरोफ़ोन) के पूरे वर्ग के लिए एक सामान्य अवधारणा है। इन उपकरणों की ध्वनि एक धातु की जीभ (आवाज) द्वारा पुन: उत्पन्न होती है जो हवा की एक धारा की क्रिया के तहत कंपन करते हुए स्वतंत्र रूप से फिसल जाती है। प्रारंभ में, हारमोनिका में एक या दो-पंक्ति डायटोनिक दायां कीबोर्ड था जिसमें बाएं कीबोर्ड में सबसे सरल बास कॉर्ड संगत था। 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही के आसपास रूस में लाया गया, धीरे-धीरे रूसी लोगों के जीवन में जड़ें जमा लीं, वे सबसे आम संगीत वाद्ययंत्र बन गए, जो डिवाइस की सादगी और खेल में महारत हासिल करने में आसानी से सुगम था। इसने हारमोनिका को बहुत लोकप्रियता प्रदान की। और केवल 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, "बायन" शब्द का अर्थ एक विशेष प्रकार के उपकरण से होने लगा, "जिसमें बटनों की कम से कम तीन पंक्तियों वाला रंगीन दायां कीबोर्ड बास-कॉर्ड संगत के एक रंगीन सेट से मेल खाता है: प्रमुख , मामूली त्रय, साथ ही सातवें राग - रेडी-मेड कॉर्ड्स का तथाकथित पूर्ण रंगीन सेट"।
1907 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, अकॉर्डियन खिलाड़ी Ya. F. Orlansky-Titarenko के आदेश से, मास्टर P. E. Sterligov ने चार-पंक्ति वाले दाहिने कीबोर्ड के साथ एक बेहतर कॉन्सर्ट इंस्ट्रूमेंट बनाया, जिसमें एक पूर्ण रंगीन पैमाना था। बाएं कीबोर्ड में, फुल क्रोमैटिक बास स्केल के अलावा, रेडी-मेड कॉर्ड्स थे - मेजर, माइनर और सातवें कॉर्ड। प्राचीन रूसी गायक-कथाकार बोयान के बाद मास्टर और कलाकार ने इस उपकरण को बटन समझौते कहा।
शिल्पकारों में हस्तशिल्पियों के संघ और फिर अकॉर्डियन कारखानों के संगठन ने देश में उपकरणों के उत्पादन में वृद्धि में योगदान दिया। रोजमर्रा की जिंदगी और शहरी आबादी के शौकिया प्रदर्शन में बयान सबसे लोकप्रिय साधन बन जाता है।
1930 के दशक के अंत तक, बाएं कीबोर्ड में रेडीमेड कॉर्ड के साथ बटन अकॉर्डियन व्यापक हो गया था। कलात्मक और तकनीकी रूप से, इन उपकरणों पर किए गए कार्य पूर्ण और विश्वसनीय लगते थे। एक उदाहरण के रूप में, हम उन कार्यों का हवाला दे सकते हैं जो मई 1935 में लेनिनग्राद में बैयनिस्ट पी। ग्वोजदेव द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में किए गए थे, चाकोने जे.एस. बाख द्वारा, पासकाग्लिया द्वारा जी.एफ. हैंडेल, पोलोनेस इन ए मेजर बाय एफ। चोपिन और अन्य संगीतकार। -क्लासिक्स। लेकिन ये महत्वपूर्ण कार्य मुख्य रूप से अंग और पियानो साहित्य से प्रतिलेख थे, जहां संगीत पाठ को एक निश्चित अर्थ में बदलना या सही करना था। Accordionists के बढ़े हुए प्रदर्शन स्तर को मूल प्रदर्शनों की सूची की अधिक से अधिक आवश्यकता थी।
उसी समय, पेशेवर संगीतकारों द्वारा ब्यान के लिए मूल संगीत तैयार करने का प्रयास किया गया था। हालांकि, निम्नलिखित बड़े पैमाने की रचनाएँ - लेनिनग्राद संगीतकार एफ। रुबत्सोव द्वारा एक रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक अकॉर्डियन कॉन्सर्टो और रोस्तोव संगीतकार टी। सोतनिकोव द्वारा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक बायन कॉन्सर्टो - को बायन अकादमिक के विकास में मानक माना जाता है। प्रदर्शनों की सूची एफ। रूबत्सोव के दो-भाग वाले संगीत कार्यक्रम का भाग्य अधिक सफल रहा। यह जल्द ही एक रिपर्टरी का काम बन गया। इस काम में, संगीतकार कई तरह से तैयार कॉर्ड के साथ बटन समझौते की संभावनाओं को प्रकट करने में कामयाब रहे।
लोक संगीत के प्रसंस्करण की शैली द्वारा अकॉर्डियन प्रदर्शन में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। यह अकॉर्डियनिस्टों के मूल प्रदर्शनों की सूची का आधार बना रहा है।
लोकगीतों का प्रसंस्करण बैयनिस्ट-नगेट आई। हां पैनिट्स्की के काम में काफी पूर्णता तक पहुंच गया। एक ज्वलंत उदाहरण है, "ओह हाँ, आप, कलिनुष्का" कथा के धीमेपन और चौड़ाई को व्यक्त करते हुए या रूसी लोक गीतों के विषयों पर भिन्नता और उत्साह के साथ आध्यात्मिक गीतवाद के विपरीत "घाटी की घाटी के बीच"। फ्लैट" और "द मून शाइन्स"। I. Ya. Panitsky का काम कई मायनों में ब्यान प्रसंस्करण शैली के आगे के विकास के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है, और इसके बनावट परिवर्तनों के मुख्य तरीकों को निर्धारित करता है।
अकॉर्डियन प्रसंस्करण शैली के विकास में आगे के कदम पेशेवर अकॉर्डियन खिलाड़ियों एन। रिज़ोल, वी। पॉडगॉर्नी, ए। टिमोशेंको द्वारा बनाए गए थे।
अपनी सर्वश्रेष्ठ व्यवस्थाओं में, जिनमें से सबसे पहले कोई "रेन", "ओह, यू फेयर-हेयर ब्रैड्स" नाम दे सकता है, एन। रिज़ोल एक गीत या नृत्य राग के अलगाव को दूर करने का प्रबंधन करता है। इसके कारण, इस शैली के लिए सामान्य रूप से भिन्न रूप, अपनी यांत्रिकता खो देता है, ज्यादातर मामलों में रंगीन उत्सव की क्रिया की गतिशीलता का पालन करता है।
वी। पॉडगॉर्न का काम शैली की सीमाओं को धक्का देता है, इसमें नए भंडार खोलता है। संगीतकार लोक राग के साथ अपने काम में आत्म-अभिव्यक्ति की संभावना पाता है, इसे अपनी सामग्री के रूप में मानता है, इसे पूरी तरह से अपने स्वयं के डिजाइन, अपने कलात्मक कार्यों (फंतासी "नोचेंका", "यूक्रेन पर हवा उड़ा" के अधीन करता है।
ए। टिमोशेंको द्वारा व्यवस्थाएं उनके उज्ज्वल संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, अन्तर्राष्ट्रीय रंगों के साथ संतृप्ति के लिए उल्लेखनीय हैं। विषयवाद महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरता है, इसकी उपस्थिति को बदलता है। यह सब हार्मोनिक और लयबद्ध परिवर्तनों द्वारा जोर दिया जाता है ("मैं किनारे पर एक क्विनोआ बोऊंगा", "मेडो डक")।
इस संबंध में, उपर्युक्त संगीतकारों का मार्ग संगीतकार जी। शेंड्रेव, वी। चेर्निकोव, वी। व्लासोव, ई। डर्बेन्को द्वारा जारी रखा गया है, जो अपनी सरलता के लिए बाहर खड़े हैं, कार्यान्वयन की बारीकियों की एक सूक्ष्म भावना है। बटन अकॉर्डियन पर लोकगीत सामग्री।
यह ज्ञात है कि एक संगीत वाद्ययंत्र की कलात्मक और तकनीकी क्षमताओं का पता चलता है, सबसे पहले, इस वाद्य पर प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची के माध्यम से।
"शास्त्रीय" उपकरणों के प्रदर्शनों की सूची जो एक शताब्दी से अधिक समय से मौजूद हैं, ने विभिन्न प्रकार के संगीत और शैक्षिक कार्यों की एक बड़ी मात्रा में जमा किया है। बटन अकॉर्डियन के लिए मूल रचनाओं की सूची अभी भी सीमित थी, जबकि बहुत कम उज्ज्वल कार्य थे।
स्थिति को एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जा सकता है जब दो रचनाएँ एक के बाद एक दिखाई देती हैं, जो बटन अकॉर्डियन साहित्य में युगांतरकारी बन गई हैं। ये एच-मोल में बटन अकॉर्डियन के लिए सोनाटा और संगीतकार एन. या. चाइकिन द्वारा बी-ड्यूर में बटन अकॉर्डियन और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो हैं।
"अच्छे कारण से, हम मान सकते हैं कि एच-मोल में बटन समझौते के लिए चाइकिन के सोनाटा की उपस्थिति ने बटन समझौते के लिए सोवियत मूल साहित्य के विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण को प्रेरित किया ...", एन। के शोधकर्ता वी। बायचकोव कहते हैं। चाकिन का काम।
एक बहु-समय के लिए तैयार बटन समझौते के आगमन के साथ, लेखकों की पूरी तरह से नई छवियों की खोज करने की इच्छा स्पष्ट हो जाती है, बटन समझौते के लिए संगीत की शैली बदल जाती है। यह संगीतकारों और ब्यान खिलाड़ियों के काम के लिए विशिष्ट है: वी। ज़ोलोटारेव "पार्टिता" (1968), वी। जुबित्स्की "चैंबर पार्टिता" (1977), वी। सेमेनोव "सोनाटा नंबर 1" (1984), वी। व्लासोव सूट "गुलाग देश पर पांच दृश्य" (1991), कुछ समय बाद ए। कुसियाकोव साइकिल द्वारा 12 भागों में "गुजरते समय के चेहरे" (1999), पी। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "स्कॉर्पियो के संकेत के तहत" (2004), आदि के साथ समझौते के लिए गुबैदुलिना कॉन्सर्टो।
इन संगीतकारों का काम आलंकारिक प्रणाली और बनावटी अवतार दोनों में नवीन विचारों से भरा है। अपनी रचनाओं में वे अभिव्यंजना के ऐसे तत्वों का उपयोग करते हैं जैसे कि गैर-सहनशील ग्लैसंडी, वाद्य के शोर संसाधन, एक वायु वेंट की आवाज़, फर के साथ खेलने के विभिन्न तरीके आदि। संगीत के गैर-पारंपरिक साधनों में रुचि बढ़ रही है। अभिव्यक्ति - डोडेकैफोनिक, सीरियल, एलिएटोरिक। बटन अकॉर्डियन के एक नए टाइमब्रे पैलेट की खोज का विस्तार हो रहा है, विशेष रूप से, विभिन्न प्रकार के सोनोरिस्टिक्स से जुड़ा हुआ है, और सबसे ऊपर, क्लस्टर।
XX सदी के 70-80 के दशक से, घरेलू ब्यान स्कूल ब्यान कला के विकास में आम तौर पर मान्यता प्राप्त नेता बन गया। यह कई प्रतियोगिताओं के विजेताओं की एक बड़ी योग्यता है यू। वोस्ट्रेलोव, वी। पेट्रोव, एफ। लिप्स, ए। स्किलारोव, यू। शिष्टाचार। ये सभी गुण मुख्य लक्ष्य के अधीन हैं - प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के कलात्मक सार को प्रकट करना।
बटन समझौते पर पेशेवर शैक्षणिक प्रदर्शन के विकास के लिए महत्वपूर्ण और आवश्यक पेशेवर शैक्षणिक संस्थानों की गतिविधि है, जिसकी दीवारों के भीतर वैज्ञानिक और पद्धतिगत विचार सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं।
अकॉर्डियन प्रदर्शन प्रौद्योगिकी और वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली विकास के प्रकाशन के क्षेत्र में गंभीर शोध हैं।
कई किताबें और ब्रोशर प्रकाशित किए जाते हैं जो अकॉर्डियन प्रदर्शन के सिद्धांत और अभ्यास, अकॉर्डियन खिलाड़ियों के कलात्मक और तकनीकी प्रशिक्षण पर लेख, ध्वनि निर्माण की समस्याएं, अकॉर्डियन स्ट्रोक के व्यवस्थितकरण और अन्य महत्वपूर्ण मुद्दों से संबंधित हैं।
इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बटन समझौते का गठन, विकास और उस पर प्रदर्शन चरणों में हुआ। उपकरण के डिजाइन में सुधार ने अकॉर्डियनिस्टों के प्रदर्शन कौशल के विकास को प्रभावित किया। पेशेवर संगीतकारों द्वारा अत्यधिक कलात्मक रचनाओं के निर्माण ने बटन अकॉर्डियन के लिए मूल कार्यों की प्रदर्शनों की सूची का गुणात्मक रूप से विस्तार किया। इसने अन्य शास्त्रीय उपकरणों के साथ-साथ बटन समझौते को अकादमिक मंच पर अपना सही स्थान लेने की अनुमति दी।बटन अकॉर्डियन का आधुनिक तरीका अपनी समृद्ध संस्कृति और परिप्रेक्ष्य के साथ एक आत्मनिर्भर साधन का तरीका है।
साहित्य
1. बायचकोव वी। निकोलाई चाइकिन: समकालीन संगीतकारों के चित्र। - एम।: परिषद। संगीतकार, 1986।
2. Imkhanitsky M. I. आधुनिक बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन कला के प्रश्न: शनि। काम करता है / ओटीवी। ईडी। एम। आई। इम्खानित्सकी; कॉम्प. एफ। आर। लिप्स और एम। आई। इम्खानित्सकी। - एम .: रोस। अकाद उन्हें संगीत। गनेसिनिख, 2010. - अंक। 178.
3. इम्खानित्सकी एम। आई। बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन आर्ट का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। भत्ता। - एम .: रोस। अकाद उन्हें संगीत। गेसिन, 2006।
नगर बजटीय शिक्षण संस्थानबच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा
ओगुडनेव्स्की चिल्ड्रन आर्ट स्कूल
मास्को क्षेत्र का शचेलकोवस्की नगरपालिका जिला
सार
विषय पर:
«
बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन खेलने के तरीके
एफ.आर. लिप्सा»
द्वारा संकलित:
अकॉर्डियन शिक्षक
पुष्कोवा ल्यूडमिला अनातोल्येवना
परिचय
बटन अकॉर्डियन खेलने की कला अपेक्षाकृत युवा शैली है जिसे व्यापक रूप से केवल सोवियत काल में विकसित किया गया था। लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के लिए संगीत शिक्षा की प्रणाली 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में आकार लेने लगी। इस महत्वपूर्ण उपक्रम को सार्वजनिक शिक्षा और कला की प्रमुख हस्तियों (ए. वी. लुनाचार्स्की, ए.के. ग्लेज़ुनोव, एम.आई. इप्पोलिटोव-इवानोव, वी.ई. मेयरहोल्ड, और अन्य) द्वारा गर्मजोशी से समर्थन किया गया था। विभिन्न विशिष्टताओं के प्रतिभाशाली संगीतकारों ने लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के लिए अपने पेशेवर अनुभव को बिना रुचि के पारित किया और थोड़े समय में उन्हें महान संगीत की दुनिया में प्रवेश करने में मदद की; वर्तमान समय में, लोक वाद्य कला के क्षेत्र में हजारों विशेषज्ञ सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं - कलाकार, कंडक्टर, शिक्षक, पद्धतिविद, संगीत समूहों के कलाकार; इसलिए, प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र की व्यावहारिक सफलताओं ने धीरे-धीरे शैक्षिक और कार्यप्रणाली मैनुअल में संचित अनुभव को सामान्य बनाने का आधार बनाया।
यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि सबसे प्रगतिशील प्रकार के उपकरण के अभ्यास में परिचय - रेडी-टू-चॉइस बटन अकॉर्डियन - ने ब्यान खिलाड़ियों के प्रशिक्षण की पूरी प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया: थोड़े समय में, प्रदर्शनों की सूची नाटकीय रूप से बदल गई, अभिव्यंजक और कलाकारों की तकनीकी क्षमताओं का अनुपातहीन रूप से विस्तार हुआ, और प्रदर्शन संस्कृति के समग्र स्तर में उल्लेखनीय रूप से वृद्धि हुई। नई पीढ़ी के ब्यान खिलाड़ियों को पढ़ाने और शिक्षित करने की पद्धति में महत्वपूर्ण परिवर्तन होने लगे; शैक्षणिक और पद्धतिगत विकास के लिए प्रस्तुत किए जाने वाले मानदंड भी बढ़े हैं: वैज्ञानिक वैधता के सिद्धांत और व्यावहारिक गतिविधियों के साथ घनिष्ठ संबंध उनके लिए अग्रणी हो गए हैं (उदाहरण के लिए, संगीत की विभिन्न समस्याओं पर अब तक कई शोध प्रबंधों का बचाव किया गया है लोक वाद्य कला के क्षेत्र में शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, इतिहास और प्रदर्शन का सिद्धांत: इस प्रकार, संगीत और कलात्मक अभ्यास और शिक्षाशास्त्र की महत्वपूर्ण उपलब्धियों को एक ठोस वैज्ञानिक और सैद्धांतिक आधार प्राप्त होता है, जो बदले में उनके आगे के विकास को उत्तेजित करता है)।
RSFSR के सम्मानित कलाकार, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, राज्य संगीत और शैक्षणिक संस्थान के एसोसिएट प्रोफेसर। गेन्सिनिख फ्रेडरिक रॉबर्टोविच लिप्स खुद एक आधुनिक अकॉर्डियन खिलाड़ी का सबसे अच्छा उदाहरण है - एक युगानुकूल, शिक्षित संगीतकार, जिसे घरेलू और विदेशी संगीत संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं पर लाया गया है। सोवियत बायन स्कूल की सर्वोत्तम उपलब्धियों के आधार पर, जो पिछली शताब्दी के 70 के दशक से अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में अग्रणी रहा है, महान व्यक्तिगत और सामूहिक प्रदर्शन के अनुभव को सोच-समझकर समेटे हुए, उस्ताद केंद्रीय के बारे में विस्तार से विचार करने में सक्षम थे। बैयनिस्ट के प्रदर्शन कौशल की समस्याएं - ध्वनि उत्पादन, प्रदर्शन तकनीक, एक संगीत कार्य की व्याख्या के प्रश्न और विशिष्ट संगीत कार्यक्रम - उनके "बटन अकॉर्डियन खेलने की कला" में, जो योग्य रूप से प्रशिक्षण के मुख्य मान्यता प्राप्त तरीकों में से एक बन गया है। कलाकार।
एफ। लिप्स की कार्यप्रणाली निरंतरता, सभी सर्वोत्तम और सबसे मूल्यवान के सावधानीपूर्वक संरक्षण, प्रगतिशील प्रवृत्तियों, विचारों, दिशाओं के विकास और प्रदर्शन और शैक्षणिक अभ्यास के साथ निकटतम संबंध द्वारा प्रतिष्ठित है: उदाहरण के लिए, ध्वनि निष्कर्षण की समस्याओं पर विचार करते हुए, वह बटन अकॉर्डियन की बारीकियों के अनुसार अन्य विशिष्टताओं के संगीतकारों के अनुभव को अपवर्तित करता है (विशेषकर व्यवस्था करते समय), अन्य उपकरणों की ध्वनि की अंधाधुंध नकल के खिलाफ चेतावनी - ध्वनि उत्पादन की एक अलग प्रकृति के साथ। एफ. लिप्स के अनुसार, प्रदर्शन तकनीक (प्रदर्शन का एक सेट का अर्थ है कि प्रत्येक संगीतकार, आदर्श रूप से, पूरी तरह से मास्टर होना चाहिए), एक शिक्षक / छात्र के लिए अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि इसका उद्देश्य एक या किसी अन्य संगीत छवि को शामिल करना है। एक उपयुक्त प्रकृति की ध्वनि निकालना। ऐसा करने के लिए, आपको इस परिसर के सभी घटकों की अच्छी समझ होनी चाहिए, व्यावहारिक रूप से बेहतरीन खेल कौशल को महसूस करना और समेकित करना, सामान्य सिद्धांतों के आधार पर अपनी व्यक्तिगत कलात्मक तकनीक विकसित करना। परिसर के ऐसे तत्वों में मंचन कौशल (सीट, उपकरण की स्थापना, हाथ की स्थिति), बटन अकॉर्डियन तकनीक के तत्व और छूत शामिल हैं।
कार्यप्रणाली के महत्वपूर्ण प्रावधान निम्नलिखित भी हैं:
समय में सामने आने वाली प्रक्रिया के रूप में मंचन;
बटन अकॉर्डियन तकनीक के तत्वों पर काम करने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण;
बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) खेलते समय वजन समर्थन का सिद्धांत;
छूत की कलात्मक सशर्तता के सिद्धांत।
एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार और शिक्षक का महान व्यक्तिगत अनुभव इस ध्यान में दिखाई देता है कि एफ। लिप्स एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के कलात्मक स्वाद के विकास के लिए भुगतान करता है, क्योंकि एक संगीतकार के विचार को एक वाद्य की वास्तविक ध्वनि में मूर्त रूप देना सबसे महत्वपूर्ण है। , किसी भी संगीतकार के लिए जिम्मेदार और कठिन समस्या: लगभग हर कोई प्रदर्शन कला के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करता है - पाठ, सामग्री, रूप और कार्य की शैली के गहन अध्ययन से, आवश्यक ध्वनि-अभिव्यंजक और तकनीकी साधनों का सावधानीपूर्वक चयन, दर्शकों के सामने एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए हर रोज पॉलिशिंग में इच्छित व्याख्या के श्रमसाध्य अवतार के माध्यम से। कला के उच्च सिद्धांतों पर निरंतर निर्भरता, उद्देश्यपूर्णता और कुछ नया, कलात्मक रूप से मूल्यवान, अभिव्यक्ति के साधनों का विस्तार और शैली, सामग्री और रूप की सूक्ष्मताओं को समझना, कौशल में सुधार और व्यावसायिकता को गहरा करना - ये मुख्य कार्य हैं जो प्रत्येक संगीतकार सामना करना होगा।
कार्यप्रणाली स्वयं सीखने की प्रक्रिया के संगठन की स्पष्टता से अलग है, संक्षिप्तता, जिसमें, हालांकि, छात्र की रचनात्मक खोजों को प्रोत्साहित करने के लिए कई तकनीकें शामिल हैं, रचनात्मक क्षेत्र के लिए जगह छोड़ना: छात्र, अपनी इच्छा या तत्परता से परे, खुद को पाता है शिक्षक के चतुर लेकिन लगातार कार्यों से अप्रत्याशित उत्तेजना की स्थिति में: "सोचें", "कोशिश करें", "मौका लें", "बनाएं", आदि। (इस प्रकार कामचलाऊ व्यवस्था के लिए "उकसावे" का निर्माण); छात्र हर समय पाठ की रचनात्मक ऊर्जा को महसूस करता है, जिसमें उसे अपने खेल को मौलिकता, मौलिकता देने में सक्षम होना आवश्यक है। सिमेंटिक एक्सेंट को स्ट्रोक, तकनीक, बारीकियों पर रखा जाता है, जबकि छात्र की छोटी-छोटी खामियों को नजरअंदाज कर दिया जाता है। रचनात्मक गतिशीलता बनाने और मुख्य विचार (लक्ष्य) को स्पष्ट रूप से धारण करने की ऐसी कला छात्रों को खुद पर विश्वास करने की अनुमति देती है, कम से कम एक पल के लिए एक संगीतकार की स्थिति "बिना अकिलीज़ हील" महसूस करने के लिए, जिसके बिना आत्म-ज्ञान के वास्तविक चमत्कार और आत्म-अभिव्यक्ति असंभव है - शैक्षिक प्रक्रिया के सच्चे लक्ष्य।
ध्वनि अभिव्यंजना का गठन
जैसा कि आप जानते हैं, कला वास्तविक जीवन को कलात्मक माध्यमों और कलात्मक रूपों में दर्शाती है। प्रत्येक प्रकार की कला की अभिव्यक्ति का अपना साधन होता है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में अभिव्यक्ति का एक मुख्य साधन रंग है। संगीत कला में, अभिव्यंजक साधनों के पूरे शस्त्रागार से, हम निस्संदेह ध्वनि को सबसे महत्वपूर्ण के रूप में पहचानेंगे: यह ध्वनि अवतार है जो संगीत कला के काम को किसी अन्य से अलग करता है, "ध्वनि है संगीत का बहुत सामान"(न्यूहॉस), इसका मूल सिद्धांत। ध्वनि के बिना कोई संगीत नहीं है, इसलिए एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के मुख्य प्रयासों को ध्वनि अभिव्यक्ति के गठन के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए।
सफल प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों के लिए प्रत्येक संगीतकार को अपने वाद्य यंत्र की विशिष्ट विशेषताओं को जानना चाहिए। आधुनिक बटन समझौते और समझौते में कई प्राकृतिक गुण हैं जो उपकरण की कलात्मक उपस्थिति की विशेषता रखते हैं। बटन अकॉर्डियन / अकॉर्डियन के सकारात्मक गुणों के बारे में बोलते हुए, हम निश्चित रूप से, सबसे पहले इसके ध्वनि गुणों के बारे में बात करेंगे - एक सुंदर, मधुर स्वर, जिसके लिए कलाकार संगीत और कलात्मक के सबसे विविध रंगों को व्यक्त करने में सक्षम है। अभिव्यंजना। यहाँ और उदासी, और उदासी, और खुशी, अनर्गल मज़ा, और जादू, और दुःख।
अभिव्यक्ति के साधन
प्रत्येक निकाली गई ध्वनि की ध्वनि प्रक्रिया को सशर्त रूप से तीन मुख्य चरणों में विभाजित किया जा सकता है: ध्वनि का हमला, ध्वनि स्वर के अंदर सीधी प्रक्रिया (ध्वनि का नेतृत्व करना), और ध्वनि का अंत। यह ध्यान में रखना चाहिए कि वास्तविक ध्वनि उंगलियों और धौंकनी के सीधे काम के परिणामस्वरूप प्राप्त होती है, और दोनों तरह की उंगलियां चाबियों को छूती हैं और जिस तरह से धौंकनी लगातार एक दूसरे के पूरक हैं, जिसे हमेशा याद रखना चाहिए .
हम इस तरह की बातचीत के तीन मुख्य तरीकों का सारांश दे सकते हैं (वी.एल. पुखनोवस्की के अनुसार):
अपनी उंगली से वांछित कुंजी दबाएं, फिर आवश्यक प्रयास (तथाकथित "फर आर्टिक्यूलेशन" - पुखनोवस्की की शब्दावली में) के साथ फर को स्थानांतरित करें। फर की गति को रोककर ध्वनि की समाप्ति प्राप्त की जाती है, जिसके बाद उंगली चाबी छोड़ती है। इस मामले में, ध्वनि का हमला और उसका अंत एक चिकना, नरम चरित्र प्राप्त करता है, जो निश्चित रूप से धौंकनी की गतिविधि के आधार पर बदल जाएगा।
फर को आवश्यक प्रयास से हिलाएँ, फिर कुंजी दबाएँ। कुंजी से उंगली हटाकर और फिर फर (उंगली का जोड़) को रोककर ध्वनि को रोक दिया जाता है। ध्वनि निष्कर्षण की इस पद्धति का उपयोग करके, हम एक तेज हमले और ध्वनि के अंत को प्राप्त करते हैं। यहां तीक्ष्णता की डिग्री को कुंजी दबाने की गति से, दूसरे शब्दों में, स्पर्श सुविधा द्वारा धौंकनी की गतिविधि के साथ निर्धारित किया जाएगा।
फर-फिंगर आर्टिक्यूलेशन के साथ, फर और उंगली के एक साथ काम के परिणामस्वरूप ध्वनि का हमला और अंत प्राप्त होता है। यहां फिर से इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि स्पर्श की प्रकृति और धौंकनी की तीव्रता सीधे ध्वनि की शुरुआत और उसके अंत दोनों को प्रभावित करेगी।
अकॉर्डियन प्लेयर के लिए यह सुनिश्चित करना बेहद जरूरी है कि उंगलियों के कनेक्टेड प्लेइंग के दौरान केवल कुंजी दबाने और स्टॉप पॉइंट पर इसे ठीक करने के लिए बल लगाया जाए। "नीचे" महसूस करने के बाद चाबी नहीं दबानी चाहिए। यह केवल ब्रश के अनावश्यक तनाव को जन्म देगा। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में सभी शिक्षकों द्वारा इस प्रावधान को ध्यान में रखा जाए - आखिरकार, स्कूलों और संरक्षकों में अचानक हाथ नहीं आते हैं।
धकेलना, दबाने की तरह, उंगलियों के झूले की आवश्यकता नहीं होती है, हालांकि, दबाने के विपरीत, "उंगली जल्दी से स्टॉप की कुंजी को डुबो देती है और इसे एक त्वरित कलाई गति के साथ पीछे हटाती है (ये आंदोलन फर के एक छोटे झटके के साथ होते हैं)" . ध्वनि निष्कर्षण की इस पद्धति के साथ, स्टैकेटो-प्रकार के स्ट्रोक प्राप्त किए जाते हैं।
मारएक उंगली, ब्रश, या दोनों की एक साथ लहर से पहले होता है। इस प्रकार की स्याही को अलग-अलग स्ट्रोक में लगाया जाता है (नॉन लेगेटो से स्टैकटिसिमो तक)। वांछित ध्वनि निकालने के बाद, गेमिंग मशीन जल्दी से कीबोर्ड के ऊपर अपनी मूल स्थिति में लौट आती है। यह त्वरित वापसी एक अनुवर्ती हड़ताल के लिए एक स्विंग से ज्यादा कुछ नहीं है।
फिसलना(ग्लिसांडो) एक अन्य प्रकार का स्पर्श है। ग्लिसेंडो ऊपर से नीचे तक अंगूठे से बजाया जाता है। इस तथ्य के कारण कि किसी भी पंक्ति पर अकॉर्डियन कुंजियों को छोटे तिहाई में व्यवस्थित किया जाता है, एक एकल-पंक्ति ग्लिसांडो एक कम सातवें राग की तरह लगता है। एक ही समय में तीन पंक्तियों को नीचे खिसकाकर, हम एक रंगीन ग्लिसेंडो प्राप्त कर सकते हैं जिसकी अपनी अपील है। ग्लिसांडो अप कीबोर्ड दूसरी, तीसरी और चौथी उंगलियों का उपयोग करके किया जाता है। पहली उंगली, तर्जनी के पैड को छूते हुए, एक आरामदायक समर्थन बनाती है (यह पता चला है, जैसे कि उंगलियों के एक गुच्छा के साथ फिसल रहा था)। यादृच्छिक स्लाइडिंग, अर्थात् रंगीन नहीं प्राप्त करने के लिए, यह अनुशंसा की जाती है कि उंगलियों को कीबोर्ड की तिरछी पंक्तियों के समानांतर नहीं, बल्कि कुछ हद तक एक कोण पर और तर्जनी की अग्रणी स्थिति के साथ रखा जाए।
फर के साथ खेलने के लिए तंत्र
फर खेलने की मुख्य विधियाँ अशुद्धि और निचोड़ना हैं। बाकी सभी मूल रूप से विस्तार और संपीड़न के विभिन्न संयोजनों पर बने हैं।
एक समझौते के खिलाड़ी की प्रदर्शन संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण गुणात्मक संकेतकों में से एक आंदोलन की दिशा में एक कुशल परिवर्तन है या, जैसा कि वे अब कहते हैं, फर परिवर्तन. साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि धौंकनी के परिवर्तन के दौरान संगीतमय विचार बाधित नहीं होना चाहिए. सिंटैक्टिक कैसुरा के क्षण में फर बदलना सबसे अच्छा है। हालांकि, व्यवहार में सबसे सुविधाजनक क्षणों में फर को बदलना हमेशा संभव नहीं होता है: उदाहरण के लिए, पॉलीफोनिक टुकड़ों में कभी-कभी एक सुस्त स्वर पर भी फर को बदलना आवश्यक होता है। ऐसे मामलों में यह आवश्यक है:
क) फर को अंत तक बदलने से पहले नोट की अवधि को सुनें;
बी) कैसुरा की उपस्थिति को रोकने, फर को जल्दी से बदलें;
ग) सुनिश्चित करें कि संगीत के विकास के तर्क के अनुसार धौंकनी के परिवर्तन के बाद की गतिशीलता कम या, जो अधिक बार होती है, आवश्यकता से अधिक नहीं होती है।
ऐसा लगता है कि कलाकार के शरीर की बाईं ओर (विस्तार करते समय) और दाईं ओर (निचोड़ते समय) छोटी-छोटी हरकतें भी फर के अधिक विशिष्ट परिवर्तन में योगदान कर सकती हैं, जिससे बाएं हाथ के काम में मदद मिलती है।
अकादमिक संगीत-निर्माण में, फर विज्ञान सख्त होना चाहिए; अशुद्ध होने पर, फर को बाईं ओर और थोड़ा नीचे की ओर विभाजित किया जाता है। कुछ अकॉर्डियनिस्ट "फ़र्स लाते हैं", बाएं आधे शरीर के साथ एक लहराती रेखा का वर्णन करते हैं और इसे बाईं ओर ले जाते हैं। इस तथ्य के अलावा कि यह सौंदर्य की दृष्टि से अनाकर्षक दिखता है, भारी अर्ध-पतवार उठाने का भी कोई मतलब नहीं है। मजबूत धड़कन से पहले फर को बदलना बेहतर है, फिर परिवर्तन इतना ध्यान देने योग्य नहीं होगा। लोक गीतों की व्यवस्था में, सोलहवीं अवधि में अक्सर भिन्नताएं निर्धारित की जाती हैं, जहां आप कभी-कभी कभी-कभी एक मजबूत ताल से पहले नहीं, बल्कि उसके बाद फर का परिवर्तन सुनते हैं। जाहिर है, इन मामलों में अकॉर्डियन खिलाड़ी मार्ग को उसके तार्किक शिखर पर लाने के इच्छुक हैं, लेकिन वे यह भूल जाते हैं कि सोलहवें के बीच के बाद के अप्राकृतिक विराम से बचते हुए, विपरीत दिशा में धौंकनी को झटका देकर डाउनबीट निकाला जा सकता है।
यह ज्ञात है कि बटन समझौते को खेलने के लिए बहुत अधिक शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है। और, अगर जी. नेहौस ने लगातार अपने छात्रों को याद दिलाया कि "पियानो बजाना आसान है!", तो बटन समझौते के संबंध में, हम शायद ही ऐसा कुछ कह सकते हैं। एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए जोर से और लंबे समय तक खेलना मुश्किल होता है, क्योंकि धौंकनी सीसा बहुत अधिक ऊर्जा लेती है, खासकर जब खड़े होकर खेलते हैं। उसी समय, रचनात्मक रूप से नेहौस के सूत्र के करीब आते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचेंगे कि किसी भी वाद्य को बजाते समय, आपको आराम की भावना की आवश्यकता होती है, यदि आप आराम चाहते हैं, इसके अलावा, आनंद। विशिष्ट कलात्मक कार्यों की प्राप्ति के उद्देश्य से बोलने के लिए किसी को लगातार स्वतंत्रता और स्वतंत्रता महसूस करनी चाहिए। फर के साथ काम करते समय आवश्यक प्रयास, कभी-कभी, दुर्भाग्य से, हाथों, गर्दन की मांसपेशियों या पूरे शरीर में पिंचिंग का कारण बनता है। एक संगतकार को यह सीखने की जरूरत है कि खेलते समय कैसे आराम किया जाए; कुछ मांसपेशियों को काम करते समय, कहते हैं, फैलाने के लिए, संकुचन के लिए काम करने वाली मांसपेशियों को आराम करना आवश्यक है, और इसके विपरीत, और गेमिंग मशीन के स्थिर तनाव को निष्पादन की प्रक्रिया में टाला जाना चाहिए, भले ही आपको खड़े होकर खेलना पड़े .
Accordionists लंबे समय से रूस में फर के साथ खेलने के अपने कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए प्रसिद्ध हैं। हारमोनिका की कुछ किस्में, जब एक ही कुंजी को दबाया जाता था, अशुद्धि और संपीड़ित होने पर अलग-अलग ध्वनियाँ निकलती थीं; इस तरह के वाद्ययंत्रों को बजाने के लिए कलाकारों से महान कौशल की आवश्यकता होती है। ऐसी अभिव्यक्ति भी थी: "शेक फ़र्स।" धौंकनी को हिलाकर, हार्मोनिस्टों ने एक अजीब ध्वनि प्रभाव प्राप्त किया जिसने आधुनिक धौंकनी कांपोलो के आगमन का अनुमान लगाया। यह उत्सुक है कि विदेशी मूल साहित्य में फर के साथ कांपोलो को अंग्रेजी शब्दों - बेलोज़ शेक द्वारा दर्शाया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है: "फर के साथ हिलाएं"। आजकल, वायलिन वादक के धनुष की भूमिका के साथ धौंकनी की भूमिका की तुलना करना ब्यान वादकों के बीच फैशनेबल हो गया है, क्योंकि उनके कार्य काफी हद तक समान हैं, और वायलिन कला में हर समय धनुष द्वारा सटीक रूप से किए गए विशिष्ट स्ट्रोक का एक द्रव्यमान होता है।
स्ट्रोक और उन्हें कैसे निष्पादित करें
संगीत प्रदर्शन में स्ट्रोक का एक पूरा परिसर और ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीके शामिल हैं। ब्यान खिलाड़ियों के बीच, स्ट्रोक और खेलने की तकनीक की एक एकीकृत परिभाषा अभी तक नहीं बनाई गई है, इस बारे में भ्रम है कि क्या खेलने की विधि और तकनीक के बीच, तकनीक और स्ट्रोक के बीच कोई अंतर है। कभी-कभी वे इन अवधारणाओं के बीच एक समान चिन्ह भी लगाते हैं। स्पष्ट होने का नाटक किए बिना, आइए स्ट्रोक, तकनीक और विधि की अवधारणाओं को परिभाषित करने का प्रयास करें। एक स्ट्रोक एक विशिष्ट आलंकारिक सामग्री के कारण लगने वाला एक चरित्र है, जो एक निश्चित अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप प्राप्त होता है।
मुख्य स्ट्रोक की विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करें और उन्हें कैसे निष्पादित किया जाता है।
लेगाटिसिमो- कनेक्टेड प्ले की उच्चतम डिग्री। एक दूसरे पर ध्वनियों को थोपने से बचते हुए, चाबियों को जितना संभव हो उतना आसानी से दबाया और उतारा जाता है - यह बिना स्वाद के स्वाद का संकेत है।
लोगाटो- जुड़ा खेल। उंगलियां कीबोर्ड पर स्थित होती हैं, उन्हें ऊंचा उठाने की आवश्यकता नहीं होती है। लेगाटो (और न केवल लेगाटो) खेलते समय, आपको कुंजी को अत्यधिक बल से नहीं दबाना चाहिए। अकॉर्डियनिस्ट को सीखने के पहले चरणों से याद रखना चाहिए कि ध्वनि की ताकत कुंजी दबाने के बल पर निर्भर नहीं करती है। पर्याप्त बल है जो वसंत के प्रतिरोध पर काबू पाता है और झंकार अवस्था में कुंजी रखता है। कैंटिलीना खेलते समय, अपनी उंगलियों से चाबियों की सतह के प्रति संवेदनशील होना बहुत महत्वपूर्ण है। "कुंजी को सहलाया जाना चाहिए! कुंजी स्नेह प्यार करती है! वह केवल ध्वनि की सुंदरता के साथ उत्तर देती है! - एन मेट्टनर ने कहा। "... उंगली की नोक, जैसे कि, कुंजी के साथ एक साथ बढ़ना चाहिए। केवल इस तरह से यह महसूस किया जा सकता है कि कुंजी हमारे हाथ का विस्तार है ”(जे। गैट)। कठोर, कठोर उंगलियों से पाउंड करना आवश्यक नहीं है।
पोर्टेटो- एक जुड़ा हुआ खेल, जिसमें एक हल्के उंगली के धक्का से ध्वनियाँ एक दूसरे से अलग हो जाती हैं। इस स्ट्रोक का उपयोग एक घोषणात्मक प्रकृति की धुनों में किया जाता है, इसे अक्सर हल्के उंगली के झटके के साथ किया जाता है।
तेनुतो- डायनामिक्स की निर्दिष्ट अवधि और ताकत के अनुसार ध्वनियों को ठीक से बनाए रखना; अलग स्ट्रोक की श्रेणी के अंतर्गत आता है। ध्वनि की शुरुआत और उसके अंत का एक ही रूप होता है। यह फर के समान आचरण के साथ एक झटका या धक्का द्वारा किया जाता है।
अलग करना- जुड़े और असंगत दोनों खेलों में इस्तेमाल किया जाने वाला स्ट्रोक। यह खोलने या बंद करने के लिए फर के एक अलग आंदोलन द्वारा प्रत्येक ध्वनि का निष्कर्षण है। उंगलियां चाबियों पर रह सकती हैं या उनसे उतर सकती हैं।
मार्काटो- जोर देना, जोर देना। यह उंगली के एक सक्रिय प्रहार और फर के झटके के साथ किया जाता है।
गैर कानूनी- जुड़े नहीं हैं। यह फर के सुचारू संचलन के साथ तीन मुख्य प्रकार के स्पर्शों में से एक द्वारा किया जाता है। स्वर का लगने वाला भाग अलग-अलग अवधि का हो सकता है, लेकिन निर्दिष्ट अवधि के आधे से कम नहीं (अर्थात ध्वनि समय कम से कम गैर-ध्वनि समय के बराबर होना चाहिए)। यह स्ट्रोक ठीक उसी स्थिति में समरूपता प्राप्त करता है जब स्वर का लगने वाला भाग कृत्रिम विराम (गैर-ध्वनि वाला भाग) के बराबर होता है जो मधुर रेखा की ध्वनियों के बीच होता है।
असंबद्ध रीति- तेज, तेज आवाज। इसे हटा दिया जाता है, एक नियम के रूप में, एक उंगली की लहर या यहां तक कि फर के साथ ब्रश के साथ। संगीत सामग्री के आधार पर, यह स्ट्रोक कम या ज्यादा तेज हो सकता है, लेकिन किसी भी मामले में, ध्वनि की वास्तविक अवधि पाठ में इंगित नोट के आधे से अधिक नहीं होनी चाहिए। उंगलियां हल्की और एकत्रित होती हैं।
मार्टेल- एक्सेंट्यूएटेड स्टैकेटो। इस स्ट्रोक को निकालने की विधि मार्काटो के निष्कर्षण के समान है, हालांकि, ध्वनि का चरित्र तेज है।
काम में मार्काटो और मार्टेल स्ट्रोक पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि वे अकॉर्डियन प्लेयर के लिए महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन हैं। दुर्भाग्य से, कोई अक्सर अनुभवहीन फर ज्ञान भी सुनता है, और फर के साथ विभिन्न स्ट्रोक और तकनीकों को खेलते समय कोई गतिशीलता नहीं होती है।
स्टैकाटिसिमो- ध्वनि में तीक्ष्णता की उच्चतम डिग्री। यह उंगलियों या हाथ के हल्के स्ट्रोक से हासिल किया जाता है, जबकि गेमिंग मशीन की एकाग्रता की निगरानी करना आवश्यक है।
रजिस्टर
यह हमेशा याद रखना चाहिए कि रजिस्टर एक विलासिता नहीं है, बल्कि एक अधिक प्रभावशाली कलात्मक परिणाम प्राप्त करने का साधन है। उनका बुद्धिमानी से उपयोग किया जाना चाहिए। कुछ अकॉर्डियनिस्ट उन्हें शाब्दिक रूप से हर एक या दो उपायों में बदल देते हैं, जबकि वाक्यांश, विचार, पंजीकरण अपने आप में एक अंत बन जाता है। हर कोई जानता है कि जापानी कितनी कुशलता से कई फूलों के सुंदर गुलदस्ते उठाते हैं, जो एक गुलदस्ता में कई फूलों के बेस्वाद संयोजन से कहीं अधिक आकर्षक लगते हैं। मुझे लगता है कि कुछ हद तक आप गुलदस्ते को व्यवस्थित करने की कला की तुलना पंजीकरण की कला से कर सकते हैं।
कुछ बटन अकॉर्डियन खिलाड़ी हर समय ऑक्टेव डबलिंग के साथ रजिस्टरों का उपयोग करते हैं (अक्सर - "पिककोलो के साथ समझौते")। हालाँकि, जब एक मधुर लोक राग या एक गायन विषय बजाया जाता है, तो मोनोफोनिक रजिस्टरों के साथ-साथ एकसमान का उपयोग करना उचित होता है।
रजिस्टर "टुट्टी" को दयनीय, गंभीर रूप से वीर वर्गों के लिए, क्लाइमेक्टिक एपिसोड के लिए आरक्षित किया जाना चाहिए। कुछ महत्वपूर्ण या अपेक्षाकृत महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण क्षणों में रजिस्टरों को बदलना सबसे अच्छा है: फॉर्म सेक्शन के किनारों पर, वोटों की संख्या में वृद्धि या कमी, बनावट में बदलाव आदि के साथ। पॉलीफोनी में रजिस्टरों के चयन में विशेष कठोरता होनी चाहिए। प्रदर्शनी में फ्यूग्यू थीम आमतौर पर "टुट्टी" रजिस्टर में नहीं खेला जाता है। निम्नलिखित समय का उपयोग करना बेहतर है: बटन अकॉर्डियन, पिककोलो के साथ बटन अकॉर्डियन, अंग।
गतिकी
लगभग हर संगीत वाद्ययंत्र में अपेक्षाकृत बड़ी गतिशील रेंज होती है, जो सशर्त रूप से भीतर फैली होती है पीपीपी – एफएफएफ. कुछ उपकरणों (अंग, हार्पसीकोर्ड) में लचीली गतिशील बारीकियों की क्षमता नहीं होती है। कुछ टेसिटुरास में कई पवन उपकरण गतिशील रूप से अनाड़ी होते हैं, क्योंकि वे केवल ध्वनि उत्पन्न कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, f या केवल p की बारीकियों पर। इस संबंध में बायन भाग्यशाली था। यह पूरी रेंज के भीतर बेहतरीन साउंड थिनिंग के साथ अपेक्षाकृत बड़े गतिशील आयाम को पूरी तरह से जोड़ती है।
जैसा कि आप जानते हैं, बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया में, सबसे महत्वपूर्ण भूमिका फर की होती है। यदि हम संगीत के एक टुकड़े और एक जीवित जीव के बीच एक सादृश्य बनाते हैं, तो अकॉर्डियन फर प्रदर्शन करता है, जैसा कि यह था, फेफड़े का कार्य, टुकड़े के प्रदर्शन में जीवन को सांस लेना। फर, अतिशयोक्ति के बिना, कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने का मुख्य साधन है। लेकिन क्या सभी ब्यान वादक अपने यंत्र की गतिशील क्षमताओं को सूक्ष्मता से जानते हैं, क्या उन सभी के पास यांत्रिकी का पर्याप्त लचीलापन, मोबाइल ज्ञान है? यह संभावना नहीं है कि हम इस प्रश्न का उत्तर सकारात्मक में दे सकते हैं। सीखने के पहले चरण से छात्रों में ध्वनि के प्रति संवेदनशील, सावधान रवैया पैदा किया जाना चाहिए। प्रत्येक संगीन वादक को अपने वाद्य यंत्र की सभी सूक्ष्मताओं को जानना चाहिए और पीपी से एफएफ तक किसी भी सूक्ष्मता में गतिकी का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। यदि हम, एक कुंजी दबाकर, न्यूनतम प्रयास के साथ फर को हिलाते हैं, तो हम यांत्रिक विज्ञान की ऐसी विधा प्राप्त कर सकते हैं जिसमें फर बहुत धीरे-धीरे विचलन (या अभिसरण) होता है, और कोई आवाज नहीं होती है। जी. नेहौस की उपयुक्त शब्दावली के अनुसार, इस मामले में हमें "कुछ शून्य", "अभी तक ध्वनि नहीं" मिलेगा। फर के तनाव को थोड़ा बढ़ाकर, हम महसूस करेंगे, बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि की उत्पत्ति सुनेंगे। किनारे की यह भावना, जिसके बाद वास्तविक ध्वनि प्रकट होती है, एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए अत्यंत मूल्यवान है। इस मामले में बहुत कुछ श्रवण नियंत्रण की सटीकता पर, संगीतकार की मौन को सुनने की क्षमता पर निर्भर करता है। यदि किसी कलाकार के पास ड्राइंग के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कागज की एक खाली शीट या कैनवास है, तो मौन एक कलाकार के लिए संगीत की पृष्ठभूमि है। एक संवेदनशील कान वाला संगीतकार मौन में बेहतरीन साउंड रिकॉर्डिंग बना सकता है। यहां विरामों को सुनने की क्षमता भी महत्वपूर्ण है। सामग्री के साथ एक विराम भरना सर्वोच्च कला है: "दो वाक्यांशों के बीच तनावपूर्ण चुप्पी, इस तरह के पड़ोस में संगीत बनने से हमें कुछ निश्चित से अधिक कुछ का पूर्वाभास होता है, लेकिन इसलिए कम एक्स्टेंसिबल ध्वनि दे सकता है" 1. पियानोसिमो बजाने और दर्शकों को सस्पेंस में रखने की क्षमता हमेशा असली संगीतकारों को अलग करती है। ध्वनि की उड़ान को न्यूनतम सोनोरिटी के साथ प्राप्त करना आवश्यक है, ताकि ध्वनि जीवित रहे, हॉल में दौड़े। पियानो में खड़ी, मृत आवाज कुछ लोगों को छू पाएगी।
कॉर्ड टेक्सचर में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सभी आवाजें न्यूनतम सोनोरिटी के साथ प्रतिक्रिया दें। यह किसी भी धीमे टुकड़े में आखिरी राग के बारे में विशेष रूप से सच है, जो कि अधिक से अधिक ध्वनि करना चाहिए। अकॉर्डियनिस्ट को कॉर्ड के अंत को समग्र रूप से सुनना चाहिए, और इसे तब तक नहीं खींचना चाहिए जब तक कि ध्वनि एक-एक करके बंद न हो जाए। हम अक्सर अंतिम जीवा की असमान रूप से लंबी ध्वनि को टुकड़ों में सुनते हैं, f और p दोनों पर। अंतिम तार "कान से खींचे गए" होने चाहिए, न कि फर की आपूर्ति के आधार पर।
फर का तनाव बढ़ने से हमें सोनोरिटी में धीरे-धीरे वृद्धि होती है। एफएफएफ बारीकियों के साथ, एक रेखा भी सेट हो जाती है, जिसके बाद ध्वनि अपनी सौंदर्य अपील खो देती है। गुंजयमान छेद में अत्यधिक वायु जेट दबाव के प्रभाव में, धातु की आवाजें अत्यधिक तेज, तीखी ध्वनि प्राप्त करती हैं, उनमें से कुछ में विस्फोट भी होने लगता है। नेहौस ने इस क्षेत्र को "अब ध्वनि नहीं" के रूप में वर्णित किया। अकॉर्डियन वादक को अपने वाद्य यंत्र की तानवाला सीमाओं को महसूस करना सीखना चाहिए और फोर्टिसिमो में एक पूर्ण, समृद्ध, महान ध्वनि प्राप्त करनी चाहिए। यदि आप उपकरण से अधिक ध्वनि की मांग कर सकते हैं, तो बटन समझौते की प्रकृति, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, "बदला" होगा। इसकी स्थापना से लेकर फोर्टिसिमो तक ध्वनि का सावधानीपूर्वक पालन करना उपयोगी है। सोनोरिटी को बढ़ाने की प्रक्रिया में, हम गतिशील ग्रेडेशन (आमतौर पर स्वीकृत पदनाम: पीआरआर, पीपी, पी, एमएफ, एफ, एफएफ, एफएफएफ - की विविधता की पूरी तस्वीर नहीं देते) की एक विशाल संपत्ति को सुनने में सक्षम होंगे। गतिशील पैमाने)।
यह सीखना आवश्यक है कि बटन अकॉर्डियन की संपूर्ण गतिशील रेंज का उपयोग कैसे किया जाता है, और छात्र अक्सर डायनामिक्स का उपयोग केवल mp - mf की सीमा के भीतर करते हैं, जिससे उनका ध्वनि पैलेट खराब हो जाता है। विशिष्ट भी p और pp, f और ff के बीच अंतर दिखाने में असमर्थता है। इसके अलावा, कुछ छात्रों के लिए, औसत गतिशील क्षेत्र में, एक ही विमान में कहीं न कहीं f और p ध्वनि - इसलिए ग्रेपन, प्रदर्शन की फेसलेसनेस। ऐसे ही मामलों में के.एस. स्टानिस्लावस्की ने कहा: "यदि आप बुराई खेलना चाहते हैं, तो देखो। वह दयालु कहाँ है! दूसरे शब्दों में: यदि आप फ़ोरटे बजाना चाहते हैं, तो कंट्रास्ट के लिए एक वास्तविक पियानो दिखाएँ।
इस अवसर पर, जी. नेहौस ने कहा: "मारिया पावलोवना (एमपी) को मारिया फेडोरोवना (एमएफ), पेट्या (पी) के साथ प्योत्र पेट्रोविच (पीपी), फेड्या (एफ) के साथ फेडर फेडोरोविच (एफएफ) के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए"।
एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु संगीत सामग्री के आवश्यक खंड में क्रेस्केंडो और डिमिनुएन्डो को वितरित करने की क्षमता भी है। इस संबंध में सबसे विशिष्ट कमियां इस प्रकार हैं:
आवश्यक crescendo (diminuendo) इतनी धीमी गति से, लंगड़ापन से किया जाता है, कि यह लगभग महसूस ही नहीं होता है।
डायनामिक्स को मजबूत करना (कमजोर करना) पोको ए पोको (धीरे-धीरे नहीं) किया जाता है, लेकिन जंप में, यहां तक कि डायनामिक्स के साथ बारी-बारी से।
क्रेस्केंडो को सुचारू रूप से, आश्वस्त रूप से बजाया जाता है, लेकिन कोई चरमोत्कर्ष नहीं है, एक पर्वत शिखर के बजाय, हमें एक निश्चित पठार पर विचार करने की पेशकश की जाती है।
लक्ष्य को हमेशा याद रखना आवश्यक है (इस मामले में, परिणति), क्योंकि इसके लिए इच्छा का अर्थ है आंदोलन, एक प्रक्रिया, जो प्रदर्शन कला में सबसे महत्वपूर्ण कारक है।
हम अक्सर अभिव्यक्तियों का उपयोग करते हैं: "अच्छी आवाज", "बुरी आवाज"। इन शर्तों का क्या अर्थ है? संगीत की कला में उन्नत शैक्षणिक विचार लंबे समय से इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि अमूर्त में, विशिष्ट कलात्मक कार्यों के संबंध के बिना, कोई "अच्छी" ध्वनि नहीं हो सकती है। Ya. I. Milshtein के अनुसार, K. N. Igumnov ने कहा: "ध्वनि एक साधन है, अपने आप में एक अंत नहीं है, सबसे अच्छी ध्वनि वह है जो इस सामग्री को पूरी तरह से व्यक्त करती है।" हम न्यूहौस और कई संगीतकारों में समान शब्दों और विचारों से मिलते हैं। इसलिए निष्कर्ष जो सभी को आकर्षित करने की आवश्यकता है: सामान्य रूप से ध्वनि पर काम करना आवश्यक नहीं है, बल्कि प्रदर्शन किए गए कार्य की सामग्री के लिए ध्वनि के पत्राचार पर काम करना आवश्यक है।
ध्वनि पर काम करने की मुख्य स्थिति एक विकसित श्रवण प्रतिनिधित्व है - "प्रीहियरिंग", लगातार श्रवण नियंत्रण द्वारा ठीक किया जाता है। ध्वनि उत्पादन और श्रवण के बीच घनिष्ठ संबंध है। श्रवण निकाली गई ध्वनि को नियंत्रित करता है और बाद की ध्वनि को निकालने का संकेत देता है। लगातार अपनी बात सुनना बहुत जरूरी है, एक पल के लिए भी अपना ध्यान न जाने दें। कमजोर ध्यान, श्रवण नियंत्रण - जनता पर खोई हुई शक्ति। एक संगीतकार का कान ध्वनि पर काम करने में बनता है, कान अधिक मांग वाला हो जाता है। यहां एक प्रतिक्रिया भी है: कान जितना महीन होगा, ध्वनि के लिए कान की उतनी ही अधिक मांग होगी, संगीतकार के रूप में कलाकार उतना ही ऊंचा होगा।
वाक्यांश के बारे में
संगीत के किसी भी टुकड़े को एक वास्तुशिल्प संरचना के रूप में कल्पना की जा सकती है, जो इसके घटक भागों की एक निश्चित आनुपातिकता से अलग होती है। कलाकार को इन सभी भागों को एकजुट करने के कार्य का सामना करना पड़ता है, जिसमें मुखर माधुर्य भी शामिल है, एक एकल कलात्मक पूरे में, पूरे गीत के वास्तुशिल्प का निर्माण करना। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि किसी उद्देश्य, वाक्यांश आदि का प्रदर्शन। काम के सामान्य संदर्भ पर निर्भर करता है। इससे पहले क्या हुआ और बाद में क्या होगा, इस पर ध्यान दिए बिना एक भी छीने गए वाक्यांश को आश्वस्त रूप से खेलना असंभव है। सक्षम वाक्यांश में समग्र रूप से विकास के तर्क के आधार पर संगीत पाठ के घटकों का अभिव्यंजक उच्चारण शामिल है। एक बोलचाल के वाक्यांश और एक संगीत के बीच एक बड़ी समानता है: एक बोलचाल के वाक्यांश में एक कुंजी शब्द होता है, एक संगीत में हमारे समान घटक होते हैं: एक प्रमुख मकसद या ध्वनि, हमारे अपने विराम चिह्न। अलग-अलग ध्वनियों को स्वरों और रूपांकनों में उसी तरह से जोड़ा जाता है जैसे अक्षरों और शब्दांशों को शब्दों में, और इन शब्दों (शब्दों) को कई अलग-अलग स्वरों के साथ उच्चारित किया जा सकता है: सकारात्मक, वादी, याचना, उत्साही, पूछताछ, हर्षित, आदि। आदि। एक संगीत वाक्यांश बनाने वाले उद्देश्यों के उच्चारण के बारे में भी यही कहा जा सकता है। प्रत्येक वाक्यांश को स्थानीय रूप से, अलगाव में नहीं सोचा जा सकता है: इस विशेष वाक्यांश का प्रदर्शन पिछले और बाद की संगीत सामग्री पर और सामान्य रूप से पूरे टुकड़े की प्रकृति पर निर्भर करता है।
मकसद, वाक्यांश - यह काम में समग्र विकास का केवल एक न्यूनतम हिस्सा है। जो कलाकार स्पष्ट दृष्टिकोण और उद्देश्य के साथ खेलते हैं, वे खुद को सुनने के लिए मजबूर होते हैं। परिप्रेक्ष्य की दृष्टि (सुनवाई) के बिना, प्रदर्शन स्थिर रहता है और अकथनीय ऊब लाता है। प्रसिद्ध सत्य को कभी नहीं भूलना चाहिए: संगीत एक कला के रूप में है ध्वनि प्रक्रिया, संगीत विकसित होता है समय के भीतर. हालांकि, संगीत भाषण को एकजुट करने की निरंतर इच्छा के साथ, कैसुरा की मदद से अपने प्राकृतिक तार्किक विभाजन को भी प्राप्त करना चाहिए। उचित रूप से महसूस किए गए सीज़र ने संगीत के विचारों को क्रम में रखा।
वादकों के लिए अच्छे गायकों को सुनना उपयोगी होता है, क्योंकि मानव स्वर द्वारा किया गया वाक्यांश हमेशा स्वाभाविक और अभिव्यंजक होता है। इस संबंध में, काम में कुछ विषयों को अपनी आवाज के साथ गाने के लिए बायन खिलाड़ियों (और न केवल उन्हें) के लिए उपयोगी है। यह तार्किक वाक्यांशों की पहचान करने में मदद करेगा।
तकनीक
"तकनीक" से हमारा क्या तात्पर्य है? तेज सप्तक? ओपनवर्क, हल्कापन? लेकिन हम जानते हैं कि ब्रवुरा अपने आप में कभी भी अत्यधिक कलात्मक परिणाम की गारंटी नहीं देता है। इसके विपरीत, ऐसे कई उदाहरण हैं जब कोई संगीतकार अल्ट्रा-फास्ट टेम्पो में खुद को रिकॉर्ड धारक साबित नहीं करता है। उन्होंने श्रोताओं पर अमिट छाप छोड़ी। हमारे शब्दकोश में शिल्प जैसी कोई चीज है। इस अवधारणा में एक संगीतकार-कलाकार के कलात्मक इरादों की प्राप्ति के लिए आवश्यक तकनीकी साधनों-कौशल का पूरा परिसर शामिल है: ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीके, उंगलियां, मोटर कौशल, हाथ का पूर्वाभ्यास, फर के साथ बटन समझौते को चलाने की तकनीक आदि। जब हम तकनीक के बारे में बात करते हैं, तो हमारे दिमाग में होता है spiritualizedशिल्प, संगीतकार-कलाकार की रचनात्मक इच्छा के अधीन। यह व्याख्या की प्रेरणा है जो एक संगीतकार के नाटक को एक शिल्पकार के नाटक से अलग करती है। यह कुछ भी नहीं है कि, हालांकि तेज, लेकिन विचारहीन, चाबियों के चारों ओर खाली दौड़ना, स्पष्ट और तार्किक कलात्मक इरादों से संगठित नहीं, वे "नग्न तकनीक" कहते हैं।संगीत और प्रदर्शन कलाओं के साथ-साथ मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में तकनीकी पूर्णता की उच्चतम अभिव्यक्ति को कहा जाता है कौशल.
मचान
आपको एक सख्त कुर्सी के सामने आधे हिस्से पर बैठने की जरूरत है; यदि कूल्हे फर्श के समानांतर क्षैतिज हैं, तो हम मान सकते हैं कि कुर्सी की ऊंचाई संगीतकार की ऊंचाई से मेल खाती है। अकॉर्डियन प्लेयर के पास समर्थन के तीन मुख्य बिंदु हैं: एक कुर्सी पर आराम करना और फर्श पर अपने पैरों के साथ आराम करना - समर्थन की सुविधा के लिए अपने पैरों को थोड़ा सा स्थान देना बेहतर है। हालांकि, अगर हम कुर्सी पर अपना वजन लगभग पूरी तरह से महसूस करते हैं, तो हम एक भारी, "आलसी" लैंडिंग प्राप्त करेंगे। समर्थन के एक और बिंदु को महसूस करना आवश्यक है - पीठ के निचले हिस्से में! इस मामले में, शरीर को सीधा किया जाना चाहिए, छाती को आगे बढ़ाया जाना चाहिए। यह पीठ के निचले हिस्से में समर्थन की भावना है जो हाथों और धड़ को हल्कापन और गति की स्वतंत्रता देता है।यंत्र स्थिर रूप से खड़ा होना चाहिए, अकॉर्डियनिस्ट के शरीर के समानांतर; फर बाईं जांघ पर स्थित है।
अभ्यास से पता चलता है कि कंधे की पट्टियों का सबसे स्वीकार्य फिट ऐसा माना जाना चाहिए, जिसमें बटन के शरीर और कलाकार के बीच, आप अपनी हथेली को स्वतंत्र रूप से पारित कर सकते हैं। हाल के वर्षों में, कमर के स्तर पर कंधे की पट्टियों को जोड़ने वाली एक बेल्ट अधिक से अधिक व्यापक हो गई है। इस नवाचार का केवल स्वागत किया जा सकता है, क्योंकि बेल्ट अब आवश्यक स्थिरता प्राप्त कर लेते हैं और कंधों से नहीं गिरते हैं। बाएं तुका के वर्क स्ट्रैप को भी समायोजित किया जाता है ताकि हाथ कीबोर्ड के साथ स्वतंत्र रूप से घूम सके। इसी समय, सीमा को खोलते समय और निचोड़ते समय, बाईं कलाई को बेल्ट को अच्छी तरह से महसूस करना चाहिए, और हथेली को उपकरण के शरीर को महसूस करना चाहिए।
हाथों की सही सेटिंग के लिए मुख्य मानदंड आंदोलनों की प्राकृतिक स्वाभाविकता और समीचीनता है। अगर हम अपने हाथों को शरीर के साथ फ्री फॉल में गिराते हैं, तो उंगलियां प्राकृतिक रूप से आधी मुड़ी हुई दिखेंगी। उनकी ऐसी स्थिति से कार्पल तंत्र के क्षेत्र में थोड़ा भी तनाव नहीं होता है। कोहनी पर अपनी बाहों को झुकाकर, हम बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खेलने के लिए शुरुआती स्थिति पाते हैं। बाएं हाथ की सेटिंग में जरूर कुछ अंतर है, लेकिन आधी मुड़ी हुई अंगुलियों, हाथ, अग्रभाग और कंधे की आजादी का अहसास दोनों हाथों के लिए समान होना चाहिए। कीबोर्ड के साथ उंगलियों के संपर्क के लिए कंधे और अग्रभाग अच्छी स्थिति बनाते हैं, उन्हें कम से कम प्रयास के साथ उंगलियों और हाथ को काम करने में मदद करनी चाहिए।
इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि दाहिना हाथ लटकता नहीं है, बल्कि प्रकोष्ठ का एक प्राकृतिक विस्तार है। हाथ का पिछला भाग और अग्रभाग लगभग एक सीधी रेखा बनाते हैं। धनुषाकार या अवतल कलाई के साथ स्थिर हाथ की स्थिति समान रूप से हानिकारक होती है।
छूत
संगीत की विविधता के लिए असीमित संख्या में उंगलियों के संयोजन की आवश्यकता होती है। उंगलियों का चयन करते समय, सबसे पहले, हम कलात्मक आवश्यकता और सुविधा के सिद्धांतों द्वारा निर्देशित होते हैं। फिंगरिंग तकनीकों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: उंगलियों को रखना और स्थानांतरित करना, फिसलना, उंगलियों को बदलना, एक मार्ग में सभी पांच अंगुलियों का उपयोग करना, केवल दो या तीन अंगुलियों (या फिर एक) के साथ एक मार्ग खेलना आदि। सक्षम की इच्छा बच्चों के संगीत विद्यालय में फिंगरिंग रखी जानी चाहिए।
फिंगरिंग का चयन करने के लिए, यदि संभव हो तो टेम्पो में कुछ टुकड़े बजाना वांछनीय है, क्योंकि अलग-अलग टेम्पो पर हाथों और उंगलियों का समन्वय भिन्न हो सकता है। यदि उंगली का क्रम तय हो गया है, लेकिन कुछ समय बाद इसकी खामियां स्पष्ट हो जाती हैं, तो उंगली को बदलना होगा, हालांकि ऐसा करना हमेशा आसान नहीं होता है।
चार- या पांच-अंगुली वाली प्रणाली का चुनाव न केवल स्वयं अकॉर्डियनिस्ट की व्यक्तिगत पसंद पर निर्भर होना चाहिए, बल्कि मुख्य रूप से कलात्मक आवश्यकता पर भी निर्भर होना चाहिए। आजकल किसी न किसी अंग प्रणाली को लेकर विवाद की आंधी चली है. हालांकि, कभी-कभी रचनात्मक बैठकों के दौरान एक ही सवाल पूछा जाता है: क्या चार अंगुलियों या पांच से खेलना बेहतर है? वास्तव में, समस्या का समाधान बहुत पहले ही हो चुका है। खिलाड़ी आज आम तौर पर पहली उंगली के कम या ज्यादा उपयोग के साथ सभी पांच अंगुलियों के साथ खेलते हैं। फाइव-फिंगर सिस्टम का आंख मूंदकर इस्तेमाल करना फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि है। बेशक, कभी-कभी सभी पांच अंगुलियों को एक पंक्ति में रखना अधिक सुविधाजनक होता है, लेकिन क्या यह उँगलियाँ उसके कलात्मक इरादों में ब्यान वादक की सहायक होंगी? इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि स्वभाव से प्रत्येक उंगली की ताकत अलग होती है, इसलिए किसी भी उंगली से हमले में लयबद्ध और धराशायी समरूपता प्राप्त करना आवश्यक है। तेज़ मार्ग में जो ग्लिसांडो की तरह लगना चाहिए, आप एक पंक्ति में सभी अंगुलियों का उपयोग कर सकते हैं, जिससे स्थिति की सीमाओं का विस्तार हो सकता है।
राइट बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड के संबंध में हाथ की संरचना ऐसी है कि पहली और दूसरी पंक्तियों पर अंगूठे का उपयोग करना अधिक स्वाभाविक है। शेष उंगलियां पूरे कीबोर्ड पर स्वतंत्र रूप से काम करती हैं।
एक संगीत कार्य की व्याख्या के प्रश्न
एक संगीतकार का सर्वोच्च लक्ष्य संगीतकार के इरादे का एक विश्वसनीय, ठोस अवतार है, अर्थात। एक संगीत कार्य की एक कलात्मक छवि का निर्माण। सभी संगीत और तकनीकी कार्यों का उद्देश्य अंतिम परिणाम के रूप में कलात्मक छवि को सटीक रूप से प्राप्त करना है।
एक संगीत कार्य पर काम की प्रारंभिक अवधि, सबसे पहले, कलात्मक कार्यों की परिभाषा और अंतिम कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के रास्ते में मुख्य कठिनाइयों की पहचान के साथ जुड़ी होनी चाहिए। काम की प्रक्रिया में, व्याख्या की एक सामान्य योजना बनाई जाती है। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि बाद में, एक संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रेरणा के प्रभाव में, कई चीजें एक नए तरीके से, अधिक आध्यात्मिक, काव्यात्मक, रंगीन रूप से ध्वनि कर सकती हैं, हालांकि समग्र रूप से व्याख्या अपरिवर्तित रहेगी।
अपने काम में, कलाकार काम की सामग्री, रूप और अन्य विशेषताओं का विश्लेषण करता है, और इस ज्ञान को तकनीक, भावनाओं और इच्छा की मदद से व्याख्या में पहना जाता है, अर्थात। कलात्मक छवि बनाता है।
सबसे पहले, कलाकार को शैली की समस्या का सामना करना पड़ता है। एक संगीत कार्य की शैलीगत विशेषताओं की पहचान करते समय, इसके निर्माण के युग को निर्धारित करना आवश्यक है। ऐसा लगता है कि यह साबित करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि अंतर के बारे में छात्र की जागरूकता, उदाहरण के लिए, फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट के संगीत और आज के संगीत के बीच उसे अध्ययन किए जा रहे काम को समझने की सबसे महत्वपूर्ण कुंजी मिलेगी। एक महत्वपूर्ण मदद इस लेखक की राष्ट्रीय पहचान के साथ परिचित होना चाहिए (उदाहरण के लिए, दो महान समकालीनों की शैली कितनी अलग है - एस। प्रोकोफिव और ए। खाचटुरियन), उनके रचनात्मक पथ की विशेषताओं और छवियों और साधनों के साथ। उसकी अभिव्यक्ति की विशेषता, और अंत में, रचना के इतिहास पर ही ध्यान देना।
एक संगीत कार्य की शैलीगत विशेषताओं को निर्धारित करने के बाद, हम इसकी वैचारिक और आलंकारिक संरचना में, इसके सूचनात्मक संबंधों में तल्लीन करना जारी रखते हैं। कलात्मक छवि को समझने में प्रोग्रामिंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कभी-कभी कार्यक्रम नाटक के शीर्षक में समाहित होता है: उदाहरण के लिए, एल.के. डैकेन द्वारा "द कोयल", ए। ल्याडोव द्वारा "द म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स", आदि।
यदि संगीतकार द्वारा कार्यक्रम की घोषणा नहीं की जाती है, तो कलाकार के साथ-साथ श्रोता को भी काम की अपनी अवधारणा विकसित करने का अधिकार है, जो लेखक के विचार के लिए पर्याप्त होना चाहिए।
आलंकारिक सामग्री का अभिव्यंजक, भावनात्मक प्रसारण एक संगीत विद्यालय में पहले पाठ में छात्रों में स्थापित किया जाना चाहिए। यह कोई रहस्य नहीं है कि अक्सर शुरुआती लोगों के साथ काम करना समय पर सही कुंजी दबाने के लिए नीचे आता है, कभी-कभी अनपढ़ छूत के साथ भी: "हम बाद में संगीत पर काम करेंगे"! मौलिक रूप से गलत सेटअप।
20वीं सदी के अंत तक सोवियत ब्यान स्कूल ने बड़ी सफलता हासिल कर ली थी। आजकल, ब्यान और अकॉर्डियन प्रदर्शन संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है। इसकी पुष्टि दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संगीत दृश्यों पर सर्वश्रेष्ठ अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट की सफलताओं, एक महत्वपूर्ण और गंभीर प्रदर्शनों की सूची के उद्भव, इंस्ट्रूमेंटेशन के डिजाइन में एक महत्वपूर्ण सुधार और वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली के सक्रिय विकास से होती है। सोच।
इस काम में, एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में अकॉर्डियन के गठन और सुधार के इतिहास का पता लगाना और अकॉर्डियन इंस्ट्रूमेंट के सुधार के दौरान समझौते के संभावित प्रदर्शनों की सूची में परिवर्तन का अध्ययन करना आवश्यक हो गया ताकि ट्रांसपोज़िंग के सिद्धांतों को समझा जा सके। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्यान का काम।
XIX सदी के 70 के दशक को रूस में पहली रंगीन दो-पंक्ति हारमोनिका की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था, जिसे एन.आई. बेलोबोरोडोव। यह आविष्कार गुणात्मक रूप से नए संगीत वाद्ययंत्र - ब्यान के उद्भव के रास्ते में एक प्रमुख मील का पत्थर था। XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत। तुला, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के रूसी स्वामी तीन और चार-पंक्ति वाले रंगीन हारमोनिका के लिए और अधिक उन्नत योजनाएं विकसित कर रहे हैं। इस तरह के उपकरणों को बाद में हेगस्ट्रॉम प्रणाली के बटन समझौते कहा जाने लगा।
बटन अकॉर्डियन के मौलिक डिजाइन के जन्म में मौलिक क्षण पाओलो सोप्रानी की पहल थी, जिन्होंने 1897 में डिजाइन का पेटेंट कराया था, जो उस उपकरण के निर्माण में एक कार्डिनल, मौलिक क्षण बन जाता है जिसे हम बटन अकॉर्डियन कहते हैं। 1907 में, सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर पी.ई. स्टरलिगोव ने चार-पंक्ति वाले दाहिने कीबोर्ड के साथ एक बेहतर संगीत कार्यक्रम बनाया। और 1929 में, उन्होंने अंत में एक बाएं कीबोर्ड को तैयार किए गए कॉर्ड को वैकल्पिक पैमाने पर स्विच करने के साथ डिजाइन किया।
इस प्रकार, इसके विकास के केवल एक चौथाई सदी में, बटन अकॉर्डियन एक घरेलू हारमोनिका से अपूर्ण कीबोर्ड लेआउट और सीमित रेडी-मेड संगत के साथ एक रेडी-टू-सेलेक्ट कंसर्ट इंस्ट्रूमेंट में चला गया है जिसे बहुत ही आशाजनक डिज़ाइन समाधान प्राप्त हुए हैं।
यदि शुरू में बटन अकॉर्डियन हाथ से बनाया गया था, विशेष रूप से आत्मा के आह्वान पर, तो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विशेष रूप से क्रांति के बाद, विशेष कारखानों में बटन अकॉर्डियन का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जाने लगा।
1960 में, मॉस्को एक्सपेरिमेंटल फैक्ट्री ऑफ म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स के प्रमुख डिजाइनर वी। कोल्चिन ने बटन अकॉर्डियन "रूस" बनाया। 1962 में, यू। वोल्कोविच ने धारावाहिक उत्पादन "सोलोइस्ट" के टूटे हुए साउंडबोर्ड के साथ देश का पहला टाइमब्रे उपकरण विकसित किया। 1970 में, उन्होंने जुपिटर ब्रांड का फोर-वॉयस, रेडी-टू-सेलेक्ट बटन अकॉर्डियन भी बनाया। 1971 में, डिज़ाइनर ए. सिज़ोव ने रेडी-टू-सेलेक्ट लेफ्ट कीबोर्ड पर 7 रजिस्टरों के साथ एक कंसर्ट इंस्ट्रूमेंट बनाया।
कंसर्ट मल्टी-टाइम रेडी-सिलेक्शन बटन अकॉर्डियन के विकास और सुधार के अलावा, वर्गीकरण का विस्तार हो रहा है और धारावाहिक उपकरणों के नए डिजाइन तैयार किए जा रहे हैं। 1965 में, एन. समोडेलकिन द्वारा डिज़ाइन किए गए किरोव फ़ैक्टरी ऑफ़ म्यूज़िकल इंस्ट्रूमेंट्स में एक टू-वॉयस रेडी-टू-सेलेक्ट बटन अकॉर्डियन "रुबिन" दिखाई दिया। 1974 में, तुला के विशेषज्ञों ने "लेफ्टी" बटन अकॉर्डियन बनाया। 1982 में, डिजाइनर वी। प्रोस्कुर्डिन ने मास्टर एल। कोज़लोव के साथ मिलकर एक पांच-भाग वाला उपकरण "रस" और एक चार-भाग वाला बटन अकॉर्डियन "मीर" बनाया।
बायन व्यापक हो गया है। हार्मोनिक्स धीरे-धीरे अतीत की बात बन गया, और बटन समझौते को हर जगह देखा जा सकता था: शादियों, नृत्य और संगीत समारोहों में, क्लबों और अन्य लोक उत्सवों में। महान हार्मोनिक और समयबद्ध क्षमताओं के साथ, बटन अकॉर्डियन पियानो की तरह एक अनिवार्य सहायक उपकरण बन गया। अपेक्षाकृत हल्का और ले जाने में आसान, यह एक छोटे ऑर्केस्ट्रा की तरह था, जो विभिन्न उपकरणों की क्षमताओं को मिलाता था।
बटन अकॉर्डियन के फायदों को पेशेवर संगीतकारों ने भी पहचाना। उन्होंने उसके लिए काम लिखना शुरू किया, क्लासिक्स को ट्रांसक्रिप्ट किया, जटिल व्यवस्था की (आई। पैनिट्स्की, वी। ज़ारनोव, एफ। क्लेमेंटोव, वी। रोझकोवा, एफ.ए। रूबत्सोव)। दुकानों में शुरुआती और अनुभवी दोनों, अकॉर्डियन खिलाड़ियों के लिए विशेष रचनाओं का शीट संगीत दिखाई दिया। स्कूलों और संगीत महाविद्यालयों में ब्यान वादकों के लिए कक्षाएं खोली गईं, लेकिन लोगों के बीच उन्हें पुराने जमाने में एकॉर्डियनिस्ट कहा जाता था।
युद्ध के दौरान, बटन अकॉर्डियन आगे और पीछे एक अनिवार्य उपकरण साबित हुआ। फायरिंग लाइन पर सैनिकों के पास आने वाले कलाकारों ने उनकी संगत में, घायलों को - अस्पतालों को, श्रमिकों को - कारखानों और कारखानों में प्रदर्शन किया। यहां तक कि उनके अकॉर्डियन खिलाड़ियों की पक्षपातपूर्ण टुकड़ी भी थी। युद्ध के बाद, जर्मन निर्मित बटन समझौते के साथ, विदेशों से समझौते लाए जाने लगे, जिसमें बास पर बटन थे, और पियानोफोर्ट की तरह संगीत के लिए सुविधाजनक चाबियाँ थीं। घरेलू उत्पादन के पहले समझौते में से एक को "रेड पार्टिज़न" कहा जाता था, बाद में अन्य ब्रांड दिखाई दिए।
बटन अकॉर्डियन ऑर्गेनोलॉजी और प्रौद्योगिकी में एक सफलता के साथ, जो कि कीबोर्ड और फिंगरिंग सिद्धांतों की पंक्तियों में बदलाव के साथ हुआ, और बटन अकॉर्डियन के ध्वनि क्षेत्र में एक समय-पाठ्यचर्या पुनर्गठन के साथ, पॉलीफोनी, गैर-पारंपरिक कार्य करने के मुद्दे युवा संगीतकारों की श्रवण शिक्षा, समस्या-आधारित शिक्षा, वाद्य रचना का विश्लेषण और अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा के संरचनात्मक संगठन और कई अन्य।
बटन समझौते की समयबद्ध अभिव्यक्ति ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण और मौलिक रूप से नई कार्यक्षमता हासिल कर ली है। उनकी ध्वनि में आर्केस्ट्रा की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति स्थापित की गई थी। अकॉर्डियन संगीत का समयबद्ध पक्ष रचना और प्रदर्शन का एक जैविक हिस्सा बन गया है।
पॉलीफोनिक शैलियों में बढ़ती रुचि, 17वीं-18वीं शताब्दी की पॉलीफोनी के लिए अपील बटन समझौते के प्रकटीकरण को न केवल एक पॉलीफोनिक उपकरण के रूप में, बल्कि अंग संस्कृति के एक तत्व के रूप में प्रकट करती है। अंग और बटन समझौते के बीच एक ध्यान देने योग्य बनावट और समय का संबंध है।
वाद्य यंत्र की लोकप्रियता के साथ-साथ प्रदर्शनों की सूची का विस्तार, कलाकारों के कौशल में भी वृद्धि हुई। उच्च श्रेणी के पेशेवर दिखाई दिए, और संगीतकारों ने अब बटन समझौते के लिए विशेष रचनाएँ लिखना शर्मनाक नहीं माना: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ बटन समझौते के लिए सोनाटा, संगीत के टुकड़े और यहां तक कि संगीत कार्यक्रम। हो सकता है कि वे प्रमुख सिम्फोनिक कार्यों के साथ तुलनीय नहीं थे, लेकिन कुल मिलाकर यह एक बड़ा कदम था।
1970 - 1980 के दशक के मोड़ पर, बड़े पैमाने के समझौते के प्रत्येक नए टुकड़े में, प्रस्तुति का एक नया चरित्र महसूस किया गया था। साधनों की पसंद की स्वतंत्रता और ब्यान-वाद्य के गुणात्मक रूप से नए गुणों ने संगीतकार के काम को काफी क्रांतिकारी परिणाम दिया। फॉर्म _ म्यूजिकल वेयरहाउस _ का आधार एक स्वतंत्र अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। आवाज और आवाज अग्रणी अपनी मुखर प्रकृति को खो देते हैं, ध्वनि से ध्वनि तक का प्रवाह वाद्य तर्क के अधीन होता है, जहां कूदने की तेज कोणीयता, स्वरों के प्रवाह की बारंबारता और तीव्रता विशिष्ट होती है। ब्यान संगीतकार की रचनात्मकता में 20वीं सदी के संगीत के विशिष्ट सभी प्रकार के संगीत भंडार शामिल हैं।
बटन समझौते और इसकी संगीत संभावनाओं के विकास के उच्च स्तर की पुष्टि एक विशेष संरक्षिका, बटन समझौते की कक्षा में एक उच्च शिक्षण संस्थान का उद्घाटन था। उस समय, इस क्षेत्र में कोई निर्विवाद अधिकारी नहीं थे जो युवाओं पर हावी थे, और नौसिखिए ब्यान खिलाड़ियों के लिए महान रचनात्मक अवसर खुल गए।
20वीं शताब्दी के अंत तक, घरेलू बायन स्कूल ने बड़ी सफलता हासिल की। दुनिया के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन करने वाले प्रतिभाशाली कलाकारों के नाम व्यापक रूप से ज्ञात हो गए। हमारी सदी। पिछली अवधि में, ब्यान कला महत्वपूर्ण ऊंचाइयों पर पहुंच गई है।
बटन अकॉर्डियन खेलने की कला में सुधार के बाद, पद्धतिगत विचार भी बनाया गया था। प्रमुख सोवियत समझौतेवादियों - कलाकारों और शिक्षकों - ने सैद्धांतिक विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। बटन अकॉर्डियन पर कई स्कूल, ट्यूटोरियल, मैनुअल, साथ ही अध्यापन के विभिन्न पहलुओं और प्रदर्शन पर लेख दिखाई दिए। Accordionists की लगातार बढ़ती संगीत संस्कृति ने सक्रिय रूप से उपकरण के डिजाइन में सुधार को प्रभावित किया।
ये सभी महत्वपूर्ण कारक अकॉर्डियन प्रदर्शनों की सूची और विशेष रूप से, इस अवधि के दौरान बनाए गए मूल कार्यों के गठन को प्रभावित नहीं कर सके। और बटन अकॉर्डियन के विकास में प्रत्येक चरण ने आलंकारिक संरचना, विशेष रूप से बनावट, नए अभिव्यंजक प्रभावों को प्राप्त करने के लिए नई तकनीकों के उपयोग के लिए, कार्यों की संगीत भाषा की संरचना के लिए कुछ नया और मूल लाया। पिछले दशकों में, एक बड़े प्रदर्शनों की सूची जमा हुई है, जिसमें उच्च कलात्मक योग्यता, उत्कृष्ट रूप से लिखित और रूप और शैली में विविध कार्य शामिल हैं।
ब्यान के लिए एक मूल प्रदर्शनों की सूची बनाने का पहला प्रयास 1930 के दशक का है। हालाँकि, वी। ज़ारनोव, एफ। क्लिमेंटोव, वी। रोझकोव के नाटक जो उस समय दिखाई दिए, और इससे भी अधिक गैर-पेशेवर रूप से लोक गीतों के प्रसंस्करण के शौकीनों द्वारा बनाए गए, संगीतकारों की बढ़ती कलात्मक मांगों को पूरा नहीं कर सके। लोक विषयों पर गंभीर बड़े पैमाने की रचनाओं और लघुचित्रों की आवश्यकता थी, जो व्यापक रूप से बटन समझौते की अभिव्यंजक संभावनाओं को प्रकट कर सकते थे।
30 के दशक के मध्य से, रूसी लोक गीतों की व्यवस्था के सबसे प्रमुख लेखकों में से एक उत्कृष्ट सेराटोव नगेट अकॉर्डियनिस्ट आई। पैनिट्स्की रहा है। लोकगीत को गहराई से जानने और आत्मसात करने के कारण, वह असाधारण रूप से सावधानीपूर्वक और सूक्ष्म रूप से इसकी विशेषताओं को लागू करने में सक्षम था।
ब्यान के लिए संगीत के विकास में एक प्रमुख मील का पत्थर 40 के दशक के मध्य में बनाया गया था - 50 के दशक की शुरुआत में एन। चाइकिन, ए। खोलमिनोव, यू। शिशाकोव। उनमें, महान कलात्मक पूर्णता और अनुनय के साथ, इन संगीतकारों की विशेषता के सर्वोत्तम गुण प्रकट हुए: संगीत की आंतरिक संरचना की "सामाजिकता", उनमें व्यक्त की गई भावनाओं की विविधता, भावनात्मक अभिव्यक्ति की ईमानदारी। उसी समय, यदि एन। चाकिन का झुकाव रोमांटिक परंपराओं के कार्यान्वयन की ओर अधिक है, तो यू.एन. के काम में। शिशाकोव और ए.एन. Kholminov, Kuchkist परंपराओं पर प्रत्यक्ष निर्भरता ध्यान देने योग्य है। साथ ही, इन लेखकों के कार्यों में, बाएं कीबोर्ड में तैयार किए गए तारों के साथ बटन समझौते की संभावनाओं को अधिकतम करने की एक उल्लेखनीय इच्छा है, संगीत बनावट को नए अभिव्यंजक साधनों (जैसे दो संगीत कार्यक्रम के लिए) के साथ समृद्ध करने के लिए Y.N. Shishakov (1949) द्वारा रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के साथ बटन अकॉर्डियन, A.N. Kholminov (1950) द्वारा एकल बटन अकॉर्डियन के लिए सूट)।
संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों ने मुख्य रूप से आधुनिक प्रकार के उपकरण के लिए काम किया - एक मल्टी-टिम्बर रेडी-टू-सेलेक्ट बटन अकॉर्डियन (ए। रेपनिकोव, वीएल। ज़ोलोटेरेव, वी। व्लासोव, आदि)।
संगीत कला की अन्य शैलियों की तरह, प्रसिद्ध शैक्षणिक सुस्ती को दूर करने के लिए अकॉर्डियन संगीत के क्षेत्र में काम करने वाले संगीतकारों की इच्छा, पिछली समय के कुछ कार्यों में निहित रचनात्मक सोच की जड़ता, अधिक सक्रिय रूप से नई छवियों और साधनों की तलाश करना उनके अन्तर्राष्ट्रीय अवतार में।
सदी के मोड़ पर और आज तक काम करने वाले बटन समझौते की अभिव्यक्तियों में से एक? यह विभिन्न जैज़_ और पॉप_इंस्ट्रूमेंटल पहनावा और विशिष्ट पॉप_म्यूजिक पहनावा में उनकी भागीदारी है, उदाहरण के लिए: "पेसनीरी", "एसएस ब्रिगेड", "वीवी", "स्ट्रेलचेंको_बैंड", "ब्रायट्स_बैंड", "रोमांटिक ट्रायो", आदि। के संदर्भ में आधुनिक सौंदर्यशास्त्र, नाटकीयता के रूप में ब्यान प्रदर्शन की ऐसी विशिष्टता के लिए विशेष ध्यान देने योग्य है, जो "दर्शकों की ओर" कलाकारों की तैनाती में व्यक्त की जाती है, अर्थात। श्रोता (दर्शक) का सामना करना पड़ रहा है, जो नाट्य कला की मिमिक्री-प्लास्टिक विशेषताएँ प्रदान करता है।
इस प्रकार, वर्तमान चरण में, संगीत संस्कृति और कला की एक अभिन्न घटना के रूप में अकॉर्डियन प्रदर्शन के संदर्भ में प्रदर्शनों की सूची की समस्या, निश्चित रूप से, विभिन्न दृष्टिकोणों से अनुसंधान की आवश्यकता है: सौंदर्य और कला इतिहास के आनुवंशिक औचित्य से पूर्व शर्त नवीनतम कलात्मक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों के संदर्भ में विकास के लिए संभावनाओं और संभावनाओं के अध्ययन के उद्भव के लिए।
