क्लासिकवाद के विकास में सबसे आगे नेपोलियन फ्रांस था, उसके बाद जर्मनी, इंग्लैंड और इटली थे। बाद में यह दिशा रूस में आ गई। वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद तर्कवादी दर्शन की एक तरह की अभिव्यक्ति बन गया और तदनुसार, जीवन के एक सामंजस्यपूर्ण, तर्कसंगत क्रम की इच्छा की विशेषता थी।

क्लासिकिज्म का उदय

यद्यपि क्लासिकवाद पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ, यह 17 वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, और 18 वीं शताब्दी तक यह पहले से ही यूरोपीय वास्तुकला में काफी मजबूती से स्थापित था। क्लासिकवाद की अवधारणा प्राचीन लोगों की समानता में सभी स्थापत्य रूपों का निर्माण करना था। क्लासिकिज़्म के युग की वास्तुकला को स्मारकीयता, कठोरता, सादगी और सद्भाव जैसे प्राचीन मानकों की वापसी की विशेषता है।

वास्तुकला में क्लासिकवाद बुर्जुआ वर्ग के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ - यह इसकी कला और विचारधारा बन गया, क्योंकि यह ठीक पुरातनता थी कि बुर्जुआ समाज चीजों के सही क्रम और ब्रह्मांड की संरचना से जुड़ा था। बुर्जुआ वर्ग ने खुद को पुनर्जागरण के अभिजात वर्ग का विरोध किया और परिणामस्वरूप, "अवनतिकारी कला" के लिए क्लासिकवाद का विरोध किया। उन्होंने इस तरह की कला के लिए वास्तुकला में रोकोको और बारोक जैसी शैलियों को जिम्मेदार ठहराया - उन्हें बहुत जटिल, गैर-सख्त, गैर-रैखिक माना जाता था।

जर्मन कला समीक्षक जोहान विंकेलमैन को क्लासिकिज़्म शैली के सौंदर्यशास्त्र का संस्थापक और प्रेरक माना जाता है, जो एक विज्ञान के रूप में कला के इतिहास के संस्थापक हैं, साथ ही पुरातनता की कला के बारे में वर्तमान विचार भी हैं। क्लासिकवाद के सिद्धांत की पुष्टि जर्मन आलोचक-शिक्षक गोटथोल्ड लेसिंग ने अपने काम "लाओकून" में की है।

पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

फ्रांसीसी क्लासिकवाद अंग्रेजी की तुलना में बहुत बाद में विकसित हुआ। पुनर्जागरण के स्थापत्य रूपों, विशेष रूप से देर से गोथिक बारोक के बाद इस शैली के तेजी से विकास में बाधा उत्पन्न हुई थी, लेकिन जल्द ही फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स ने वास्तुकला में सुधार की शुरुआत से पहले क्लासिकवाद का मार्ग प्रशस्त किया।

जर्मनी में क्लासिकवाद का विकास अपेक्षाकृत लहरदार हुआ: यह या तो पुरातनता के स्थापत्य रूपों के सख्त पालन द्वारा, या बारोक शैली के रूपों के साथ उनके मिश्रण की विशेषता थी। इस सब के साथ, जर्मन क्लासिकवाद फ्रांस में क्लासिकवाद के समान था, इसलिए जल्द ही पश्चिमी यूरोप में इस शैली के प्रसार में अग्रणी भूमिका जर्मनी और उसके वास्तुशिल्प स्कूल में चली गई।

कठिन राजनीतिक स्थिति के कारण, क्लासिकवाद इटली में बाद में भी आया, लेकिन इसके तुरंत बाद, यह रोम था जो क्लासिकिस्ट वास्तुकला का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया। देश के घरों को सजाने की शैली के रूप में क्लासिकवाद इंग्लैंड में उच्च स्तर पर पहुंच गया।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

वास्तुकला में शास्त्रीय शैली की मुख्य विशेषताएं हैं:

• सरल और ज्यामितीय आकार और मात्रा;
• क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का प्रत्यावर्तन;
• कमरे का संतुलित लेआउट;
• संयमित अनुपात;
• घर की सममित सजावट;
• स्मारकीय धनुषाकार और आयताकार संरचनाएं।

पुरातनता की आदेश प्रणाली के बाद, क्लासिकवाद की शैली में घरों और भूखंडों के डिजाइन में कॉलोनेड, रोटुंडा, पोर्टिको, दीवार की सतह पर राहत और छत पर मूर्तियों जैसे तत्वों का उपयोग किया जाता है। क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के डिजाइन के लिए मुख्य रंग समाधान हल्के, पेस्टल रंग हैं।

क्लासिकवाद की शैली में खिड़कियां, एक नियम के रूप में, आकर्षक सजावट के बिना, ऊपर की ओर, आयताकार आकार में लम्बी होती हैं। दरवाजे सबसे अधिक बार पैनल वाले होते हैं, कभी-कभी शेरों, स्फिंक्स आदि के रूप में मूर्तियों से सजाए जाते हैं। घर में छत, इसके विपरीत, एक जटिल आकार की होती है, जो टाइलों से ढकी होती है।

क्लासिकिस्ट घर बनाने के लिए सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री लकड़ी, ईंट और प्राकृतिक पत्थर हैं। सजाते समय गिल्डिंग, कांस्य, नक्काशी, मोती और जड़ना का उपयोग किया जाता है।

रूसी शास्त्रीयवाद

18 वीं शताब्दी में रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद यूरोपीय क्लासिकवाद से काफी भिन्न है, क्योंकि इसने फ्रांसीसी मॉडल को छोड़ दिया और विकास के अपने मार्ग का अनुसरण किया। यद्यपि रूसी आर्किटेक्ट पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स के ज्ञान पर भरोसा करते थे, फिर भी उन्होंने रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में पारंपरिक तकनीकों और रूपों को लागू करने की मांग की। यूरोपीय के विपरीत, 19वीं शताब्दी के रूसी क्लासिकवाद और बाद में रूसी साम्राज्य ने 1812 के युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने डिजाइन (दीवार की सजावट, प्लास्टर, मूर्तियों की पसंद) में सैन्य और देशभक्ति विषयों का इस्तेमाल किया।

रूसी आर्किटेक्ट इवान स्टारोव, मैटवे काजाकोव और वासिली बाझेनोव को रूस में क्लासिकिज्म का संस्थापक माना जाता है। रूसी क्लासिकवाद को सशर्त रूप से तीन अवधियों में विभाजित किया गया है:

• प्रारंभिक - वह अवधि जब बारोक और रोकोको की विशेषताओं को अभी तक रूसी वास्तुकला से पूरी तरह से बाहर नहीं किया गया था;
• परिपक्व - पुरातनता की वास्तुकला की सख्त नकल;
• देर से, या उच्च (रूसी साम्राज्य) - रोमांटिकतावाद के प्रभाव की विशेषता।

निर्माण के पैमाने से रूसी क्लासिकवाद भी यूरोपीय से अलग है: इस शैली में पूरे जिलों और शहरों को बनाने की योजना बनाई गई थी, जबकि नई शास्त्रीय इमारतों को शहर के पुराने रूसी वास्तुकला के साथ जोड़ा जाना था।

रूसी क्लासिकवाद का एक उल्लेखनीय उदाहरण प्रसिद्ध पश्कोव हाउस, या पशकोव हाउस - अब रूसी राज्य पुस्तकालय है। इमारत क्लासिकवाद के एक संतुलित, यू-आकार के लेआउट का अनुसरण करती है: इसमें एक केंद्रीय भवन और साइड विंग (पंख) होते हैं। आउटबिल्डिंग को पेडिमेंट के साथ पोर्टिको के रूप में बनाया गया है। घर की छत पर सिलिंडर के आकार का बेल्वदर होता है।

रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के अन्य उदाहरण मुख्य एडमिरल्टी, एनिचकोव पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल, पुश्किन में सेंट सोफिया कैथेड्रल और अन्य हैं।

आप निम्न वीडियो में वास्तुकला और इंटीरियर में शास्त्रीय शैली के सभी रहस्यों को जान सकते हैं:

लेकिन यूरोपीय क्लासिकवाद के विपरीत, रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों ने रूसी इतिहास के भूखंडों और वास्तविकता के करीब की समस्याओं पर अपने काम किए। इसलिए, सबसे पहले, रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों ने अपनी आधुनिकता के दोषों की निंदा की, जिनमें से मुख्य था दासता।

रूसी क्लासिकवाद के मुख्य प्रतिनिधियों को एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन और आई.ए. क्रायलोव।

शास्त्रीयतावाद (रूसी और यूरोपीय दोनों) ज्ञानोदय के विचारों पर आधारित है।शास्त्रियों के अनुसार, सृष्टिकर्ता के विचारों को समझने के लिए मनुष्य को कारण दिया जाता है। मनुष्य अन्य सभी प्राणियों से इस मायने में भिन्न है कि वह हमेशा अपने आसपास की दुनिया को समझने की कोशिश करता है। रूसी ज्ञानोदय में एक प्रबुद्ध देशभक्त रईस की छवि सामने आती है।

टिकट नंबर 4

"आदर्श शूरवीर" की छवि की बात करते हुए,उपन्यास में परिलक्षित इस छवि को बनाने वाली कई नैतिक और मनोवैज्ञानिक श्रेणियां स्थापित करना संभव है। इनमें वीरता प्रथम स्थान रखती है। एक शूरवीर का यह गुण एक पेशेवर योद्धा के रूप में उसके सामाजिक अस्तित्व से निर्धारित होता है। यह मुख्य रूप से नैतिक औचित्य प्राप्त करता है और सीधे नैतिक पूर्णता के विचार से जुड़ा होता है। वीरता एक शूरवीर के कार्यों को प्रेरित करती है, उसे रोमांच की तलाश करती है - "साहसिक"। शिष्टता की संहिता ने एक व्यक्ति से कई गुणों की मांग की, क्योंकि एक शूरवीर वह होता है जो महान कार्य करता है और एक महान जीवन शैली का नेतृत्व करता है। एक शूरवीर को चार कानूनों का पालन करना पड़ता था: कभी भी द्वंद्व से इंकार न करें; टूर्नामेंट में कमजोर की तरफ खेलने के लिए; हर किसी की मदद करने के लिए जिसका कारण न्यायसंगत है; युद्ध के मामले में एक उचित कारण का समर्थन करने के लिए। ट्रिस्टन ने कभी भी इस संहिता के एक भी प्रावधान का उल्लंघन नहीं किया है। विश्लेषित उपन्यास की सामग्री इस तथ्य की पुष्टि करती है कि ट्रिस्टन एक महान शूरवीर है, एक सच्चा नायक है। उनका पूरा छोटा जीवन उन सिद्धांतों के लिए समर्पित था जो उनके एक बार दत्तक पिता गोर्वनल ने उन्हें सिखाया था: एक शूरवीर वह होता है जो महान कार्य करता है और एक महान जीवन शैली का नेतृत्व करता है। एक योद्धा के नैतिक और मनोवैज्ञानिक चित्र के अलावा, उपन्यास इस युग में युद्ध की रणनीति, हथियार और एक शूरवीर की पोशाक का एक सामान्य विचार देता है। लेकिन सबसे बढ़कर, ट्रिस्टन और इसेल्ट के बारे में उपन्यास प्रेम के बारे में एक कहानी है जो मृत्यु से अधिक मजबूत है, प्रिय के अपराध के बारे में और जो प्यार से पहले प्यार करता है, ट्रिस्टन की शाश्वत वापसी का मिथक और कड़वी खुशी रानी, ​​राजा मार्क की उदारता और क्रूरता। वीरता, सम्मान, निष्ठा, आपसी सम्मान, महान नैतिकता और महिला पंथ के विचार अन्य सांस्कृतिक युगों के लोगों को आकर्षित करते थे। उपन्यास एक सामान्य विचार देता है और एक महान योद्धा की पूजा के योग्य आदर्श महिला की सामूहिक छवि देता है। यह छवि युग का प्रतिबिंब है, भगवान की माँ की वंदना का पंथ। "उपन्यास खुशी के सपने, ताकत की भावना, बुराई को हराने की इच्छा का प्रतीक है। निस्संदेह, यह इसका प्राथमिक सामाजिक कार्य था: यह कई शताब्दियों तक जीवित रहा, जिसने इसे जीवन में बुलाया

रचना "Woe From Wit" में कई विशेषताएं हैं. सबसे पहले, नाटक में दो कथानक हैं जो आपस में जुड़े हुए हैं। इन कहानियों की शुरुआत (चैट्स्की का आगमन) और खंडन (चैट्स्की का अंतिम एकालाप) मेल खाता है, लेकिन फिर भी कॉमेडी दो कहानियों पर बनी है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक का अपना चरमोत्कर्ष है। दूसरे, मुख्य कहानी सामाजिक है, क्योंकि यह पूरे नाटक के माध्यम से चलती है, जबकि प्रेम संबंध प्रदर्शनी से स्पष्ट होते हैं (सोफ्या मोलक्लिन से प्यार करती है, और चैट्स्की उसके लिए बचपन का शौक है)। सोफिया और चैट्स्की की व्याख्या तीसरे अधिनियम की शुरुआत में होती है, जिसका अर्थ है कि तीसरा और चौथा कार्य कार्य की सामाजिक सामग्री को प्रकट करने का काम करता है। चैट्स्की, फेमसोव, रेपेटिलोव, सोफिया, स्कालोज़ुब, मोलक्लिन के मेहमान, यानी लगभग सभी पात्र, सार्वजनिक संघर्ष में भाग लेते हैं, और प्रेम कहानी में केवल चार: सोफिया, चैट्स्की, मोलक्लिन और लिसा।
संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "विट फ्रॉम विट" दो कहानियों की एक कॉमेडी है, और सामाजिक नाटक में बहुत अधिक स्थान घेरता है और प्रेम को फ्रेम करता है। इसलिए, "विट फ्रॉम विट" की शैली की मौलिकता को निम्नानुसार परिभाषित किया जा सकता है: एक सामाजिक, रोजमर्रा की कॉमेडी नहीं। प्रेम कहानी एक गौण भूमिका निभाती है और नाटक को एक जीवंत विश्वसनीयता प्रदान करती है।
एक नाटककार के रूप में ग्रिबॉयडोव का कौशल इस तथ्य में प्रकट हुआ था कि वह एक सामान्य कथानक और खंडन का उपयोग करते हुए, इस प्रकार नाटक की अखंडता को बनाए रखते हुए, दो कथानकों को कुशलता से जोड़ता है। ग्रिबॉयडोव के कौशल को इस तथ्य में भी व्यक्त किया गया था कि वह मूल कथानक ट्विस्ट के साथ आया था (चैट्स्की की मोलक्लिन के लिए सोफिया के प्यार में विश्वास करने की अनिच्छा, चैट्स्की के पागलपन के बारे में गपशप की क्रमिक तैनाती)।

परिचय...................................................................................................................................................................................... 2

अध्याय 1.......................................................................................................................................................................................... 3

अध्याय दो.......................................................................................................................................................................................... 5

अध्याय 3.......................................................................................................................................................................................... 7

अध्याय 4........................................................................................................................................................................................ 11

अध्याय 5........................................................................................................................................................................................ 19

निष्कर्ष........................................................................................................................................................................... 22

परिचय

लैटिन में "क्लासिकिज़्म" शब्द का अर्थ "अनुकरणीय" है और यह छवियों की नकल के सिद्धांतों से जुड़ा है।

17 वीं शताब्दी में फ्रांस में अपने सामाजिक और कलात्मक महत्व में एक उत्कृष्ट प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद का उदय हुआ। अपने सार में, यह पूर्ण राजशाही, कुलीन राज्य के दावे से जुड़ा था।

अध्याय 1

यह दिशा एक उच्च नागरिक विषय, कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों के सख्त पालन की विशेषता है। क्लासिकवाद, एक निश्चित कलात्मक दिशा के रूप में, आदर्श छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित करता है, एक निश्चित "आदर्श", एक मॉडल की ओर बढ़ता है। इसलिए शास्त्रीयता में पुरातनता का पंथ: शास्त्रीय पुरातनता इसमें आधुनिक और हार्मोनिक कला के उदाहरण के रूप में प्रकट होती है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुसार, तथाकथित "शैलियों के पदानुक्रम" का सख्ती से पालन करते हुए, त्रासदी, ओड और महाकाव्य "उच्च शैलियों" से संबंधित थे, और प्राचीन और ऐतिहासिक भूखंडों का सहारा लेते हुए विशेष रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं को विकसित करना था। , और जीवन के केवल उदात्त, वीर पक्षों को प्रदर्शित करते हैं। "उच्च शैलियों" का "निम्न" लोगों द्वारा विरोध किया गया था: कॉमेडी, कल्पित, व्यंग्य और अन्य, आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया।

प्रत्येक शैली का अपना विषय (विषयों का चयन) था, और प्रत्येक कार्य इसके लिए विकसित नियमों के अनुसार बनाया गया था। काम में विभिन्न साहित्यिक विधाओं की तकनीकों को मिलाना सख्त मना था।

क्लासिकिज़्म की अवधि में सबसे विकसित विधाएँ त्रासदी, कविताएँ और कविताएँ थीं।

क्लासिकिस्टों की समझ में त्रासदी, एक ऐसी नाटकीय कृति है, जो दुर्गम बाधाओं के साथ अपनी आध्यात्मिक शक्ति में उत्कृष्ट व्यक्ति के संघर्ष को दर्शाती है; ऐसा संघर्ष आमतौर पर नायक की मृत्यु में समाप्त होता है। क्लासिकिस्ट लेखकों ने राज्य के प्रति अपने कर्तव्य के साथ नायक की व्यक्तिगत भावनाओं और आकांक्षाओं के टकराव (संघर्ष) के केंद्र में त्रासदी को रखा। इस संघर्ष को कर्तव्य की जीत से हल किया गया था। त्रासदी के कथानक प्राचीन ग्रीस और रोम के लेखकों से उधार लिए गए थे, कभी-कभी अतीत की ऐतिहासिक घटनाओं से लिए गए थे। नायक राजा, सेनापति थे। जैसा कि ग्रीको-रोमन त्रासदी में, पात्रों को सकारात्मक या नकारात्मक के रूप में चित्रित किया गया था, और प्रत्येक व्यक्ति किसी एक आध्यात्मिक गुण, एक गुण: सकारात्मक साहस, न्याय, आदि, नकारात्मक - महत्वाकांक्षा, पाखंड का व्यक्तित्व था। ये सशर्त वर्ण थे। सशर्त रूप से चित्रित और जीवन, और युग भी। ऐतिहासिक वास्तविकता, राष्ट्रीयता की कोई वास्तविक छवि नहीं थी (यह ज्ञात नहीं है कि कार्रवाई कहाँ और कब होती है)।

त्रासदी में पाँच कृत्यों का होना चाहिए था।

नाटककार को "तीन एकता" के नियमों का कड़ाई से पालन करना था: समय, स्थान और क्रिया। समय की एकता के लिए आवश्यक है कि त्रासदी की सभी घटनाएं एक दिन से अधिक की अवधि के भीतर फिट न हों। उस स्थान की एकता इस बात में व्यक्त होती थी कि नाटक की सारी क्रिया एक ही स्थान पर होती थी - महल में या चौक पर। कार्रवाई की एकता ने घटनाओं के आंतरिक संबंध का अनुमान लगाया; त्रासदी में साजिश के विकास के लिए जरूरी नहीं, कुछ भी जरूरी नहीं था। त्रासदी को राजसी पद्य में लिखा जाना था।

कविता एक महाकाव्य (कथा) का काम था, काव्य भाषा में एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना को स्थापित करना या नायकों और राजाओं के कारनामों का महिमामंडन करना।

ओड राजाओं, सेनापतियों या शत्रुओं पर विजय प्राप्त करने के सम्मान में स्तुति का एक गंभीर गीत है। ओड को लेखक (पाथोस) की खुशी, प्रेरणा को व्यक्त करना चाहिए था। इसलिए, उसे एक उन्नत, गंभीर भाषा, अलंकारिक प्रश्न, विस्मयादिबोधक, अपील, अमूर्त अवधारणाओं (विज्ञान, जीत), देवी-देवताओं की छवियों और सचेत अतिशयोक्ति की विशेषता थी। ओड के संदर्भ में, "गीतात्मक विकार" की अनुमति दी गई थी, जिसे मुख्य विषय की प्रस्तुति के सामंजस्य से विचलन में व्यक्त किया गया था। लेकिन यह एक सचेत, कड़ाई से माना जाने वाला विषयांतर ("उचित गड़बड़") था।

अध्याय दो

क्लासिकिज्म का सिद्धांत मानव स्वभाव के द्वैतवाद के विचार पर आधारित था। भौतिक और आध्यात्मिक के बीच संघर्ष में मनुष्य की महानता का पता चला। स्वार्थी भौतिक हितों से मुक्त "जुनून" के खिलाफ लड़ाई में व्यक्तित्व की पुष्टि की गई थी। किसी व्यक्ति में तर्कसंगत, आध्यात्मिक सिद्धांत को व्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण गुण माना जाता था। कारण की महानता का विचार, जो लोगों को एकजुट करता है, क्लासिकिस्टों द्वारा कला के सिद्धांत के निर्माण में अभिव्यक्ति पाई। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र में, इसे चीजों के सार की नकल करने के तरीके के रूप में देखा जाता है। "पुण्य," सुमारकोव ने लिखा, "हम अपने स्वभाव के लिए ऋणी नहीं हैं। नैतिकता और राजनीति हमें ज्ञान, तर्क और हृदय की शुद्धि के संदर्भ में सामान्य भलाई के लिए उपयोगी बनाती है। और इसके बिना, लोग बहुत पहले बिना किसी निशान के एक-दूसरे को खत्म कर देते।

क्लासिकिज्म - शहरी, महानगरीय कविता। इसमें प्रकृति की लगभग कोई छवि नहीं है, और यदि परिदृश्य दिए गए हैं, तो शहरी, कृत्रिम प्रकृति के चित्र खींचे जाते हैं: वर्ग, कुटी, फव्वारे, छंटे हुए पेड़।

यह दिशा कला में अन्य पैन-यूरोपीय प्रवृत्तियों के प्रभाव का अनुभव कर रही है जो सीधे इसके संपर्क में हैं: इसे इसके पहले के सौंदर्यशास्त्र से हटा दिया गया है। और उस कला का विरोध करता है जो इसके साथ सक्रिय रूप से सह-अस्तित्व में है, पिछले युग के आदर्शों के संकट से उत्पन्न सामान्य कलह की चेतना से प्रभावित है। पुनर्जागरण की कुछ परंपराओं को जारी रखते हुए (पूर्वजों के लिए प्रशंसा, तर्क में विश्वास, सद्भाव और माप का आदर्श), क्लासिकवाद इसका एक प्रकार का विरोध था; बाहरी सद्भाव के पीछे, यह विश्वदृष्टि की आंतरिक एंटीनॉमी को छुपाता है, जो इसे बारोक (उनके सभी गहरे मतभेदों के लिए) से संबंधित बनाता है। सामान्य और व्यक्तिगत, सार्वजनिक और निजी, मन और भावना, सभ्यता और प्रकृति, जो एक एकल सामंजस्यपूर्ण पूरे के रूप में पुनर्जागरण की कला में (एक प्रवृत्ति में) काम करती है, क्लासिकिज्म में ध्रुवीकृत हो जाती है, परस्पर अनन्य अवधारणाएं बन जाती हैं। यह एक नई ऐतिहासिक स्थिति को दर्शाता है, जब राजनीतिक और निजी क्षेत्र बिखरने लगे, और सामाजिक संबंध एक व्यक्ति के लिए एक अलग और अमूर्त शक्ति में बदल गए।

अपने समय के लिए, क्लासिकवाद का सकारात्मक अर्थ था। लेखकों ने अपने नागरिक कर्तव्यों को पूरा करने वाले व्यक्ति के महत्व की घोषणा की, एक व्यक्ति-नागरिक को शिक्षित करने की मांग की; शैलियों, उनकी रचनाओं के प्रश्न को विकसित किया, भाषा को सुव्यवस्थित किया। चर्च की शिक्षाओं के लिए मानव चेतना को अधीन करते हुए, चमत्कारी, भूतों में विश्वास से भरे मध्ययुगीन साहित्य को क्लासिकवाद ने एक कुचल झटका दिया।

प्रबुद्ध वर्गवाद का गठन विदेशी साहित्य में अन्य की तुलना में पहले हुआ था। अठारहवीं शताब्दी के लिए समर्पित कार्यों में, इस प्रवृत्ति को अक्सर 17 वीं शताब्दी के "उच्च" क्लासिकवाद के रूप में मूल्यांकन किया जाता है जो क्षय में गिर गया है। यह पूरी तरह से सच नहीं है। बेशक, प्रबुद्धता और "उच्च" क्लासिकवाद के बीच एक उत्तराधिकार है, लेकिन प्रबुद्धता क्लासिकवाद एक अभिन्न कलात्मक आंदोलन है जो क्लासिक कला की पहले अप्रयुक्त कलात्मक क्षमता को प्रकट करता है और इसमें ज्ञानवर्धक विशेषताएं हैं।

क्लासिकवाद का साहित्यिक सिद्धांत उन्नत दार्शनिक प्रणालियों से जुड़ा था, जो मध्ययुगीन रहस्यवाद और विद्वतावाद की प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करता था। ये दार्शनिक प्रणालियाँ, विशेष रूप से, डेसकार्टेस के तर्कवादी सिद्धांत और गैसेंडी के भौतिकवादी सिद्धांत थे। डेसकार्टेस के दर्शन, जिन्होंने तर्क को सत्य का एकमात्र मानदंड घोषित किया, का क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों के गठन पर विशेष रूप से बहुत प्रभाव पड़ा। डेसकार्टेस के सिद्धांत में, भौतिकवादी सिद्धांतों, सटीक विज्ञान के आंकड़ों के आधार पर, आदर्शवादी सिद्धांतों के साथ, आत्मा की निर्णायक श्रेष्ठता के दावे के साथ, सिद्धांत के साथ, पदार्थ पर विचार, अस्तित्व के साथ जोड़ा गया था। तथाकथित "जन्मजात" विचारों के लिए।

कारण का पंथ क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र को रेखांकित करता है। चूँकि क्लासिकवाद के सिद्धांत के अनुयायियों की दृष्टि में कोई भी भावना यादृच्छिक और मनमाना थी, इसलिए किसी व्यक्ति के मूल्य का माप उनके लिए उसके कार्यों का तर्क के नियमों के अनुरूप होना था। मनुष्य में सबसे ऊपर, क्लासिकवाद ने राज्य के प्रति अपने कर्तव्य के नाम पर व्यक्तिगत भावनाओं और जुनून को दबाने की "उचित" क्षमता को रखा। क्लासिकवाद के अनुयायियों के कार्यों में एक व्यक्ति, सबसे पहले, राज्य का नौकर, सामान्य रूप से एक व्यक्ति है, क्योंकि व्यक्ति के आंतरिक जीवन की अस्वीकृति स्वाभाविक रूप से विशेष के अधीनता के सिद्धांत से सामान्य रूप से पालन की जाती है। क्लासिकिज्म द्वारा घोषित। क्लासिकिज्म ने लोगों को पात्रों, छवियों-अवधारणाओं के रूप में चित्रित नहीं किया। इसके कारण छवियों-मुखौटे के रूप में टंकण किया गया था, जो मानव दोषों और गुणों के अवतार थे। जिस तरह अमूर्त कालातीत और स्थानहीन सेटिंग थी जिसमें ये चित्र संचालित होते थे। क्लासिकवाद उन मामलों में भी अनैतिहासिक था जब यह ऐतिहासिक घटनाओं और ऐतिहासिक आंकड़ों के चित्रण में बदल गया, क्योंकि लेखकों को ऐतिहासिक प्रामाणिकता में दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन शाश्वत और सामान्य सत्य, शाश्वत और सामान्य के छद्म-ऐतिहासिक नायकों के होंठों के माध्यम से संभावना में पात्रों के गुण, माना जाता है कि सभी समय और लोगों के लोगों में निहित हैं।

अध्याय 3

फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकार, निकोलस बोइल्यू ने अपने ग्रंथ द आर्ट ऑफ पोएट्री (1674) में साहित्य में क्लासिकिस्ट कविताओं के सिद्धांतों को निम्नानुसार रेखांकित किया:

लेकिन मल्हेरबे ने आकर फ्रांसीसी को दिखाया

एक सरल और सामंजस्यपूर्ण छंद, हर चीज में मन को भाता है,

उन्होंने सद्भाव को तर्क के चरणों में गिरने का आदेश दिया

और शब्दों को रखकर उसने उनकी शक्ति को दोगुना कर दिया।

हमारी जीभ को अशिष्टता और गंदगी से साफ करके,

उन्होंने एक मांग और वफादार स्वाद का गठन किया,

पद्य की लपट का बारीकी से पालन किया गया

और लाइन ब्रेक सख्त वर्जित था।

बोइल्यू ने तर्क दिया कि एक साहित्यिक कृति में सब कुछ तर्क पर आधारित होना चाहिए, गहराई से सोचे-समझे सिद्धांतों और नियमों पर आधारित होना चाहिए।

क्लासिकिज्म के सिद्धांत में, जीवन के सत्य की इच्छा अपने तरीके से प्रकट हुई। बोइल्यू ने घोषणा की: "केवल सत्यवादी ही सुंदर है" और प्रकृति की नकल का आह्वान किया। हालांकि, खुद बोइल्यू और क्लासिकवाद के बैनर तले एकजुट होने वाले अधिकांश लेखकों ने इस साहित्यिक आंदोलन के सामाजिक-ऐतिहासिक सार के कारण "सत्य" और "प्रकृति" की अवधारणाओं में एक सीमित अर्थ का निवेश किया। प्रकृति की नकल करने का आह्वान करते हुए, बोइल्यू के मन में कोई प्रकृति नहीं थी, बल्कि केवल "सुंदर प्रकृति" थी, जो वास्तव में वास्तविकता का चित्रण करती थी, लेकिन अलंकृत, "उत्कृष्ट"। बोइल्यू की काव्य संहिता ने साहित्य को उसमें लोकतांत्रिक धारा के प्रवेश से बचाया। और यह काफी विशेषता है कि मोलिरे के साथ उनकी सभी दोस्ती के लिए, बोइल्यू ने इस तथ्य के लिए उनकी निंदा की कि वह अक्सर क्लासिकवाद की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं से विचलित हो जाते हैं और लोक रंगमंच के कलात्मक अनुभव का पालन करते हैं। काव्य कला के मामलों में सर्वोच्च अधिकारी, जिन्होंने वैचारिक और कलात्मक समस्याओं के शाश्वत और अनाम समाधान दिए, क्लासिकवाद ने प्राचीन - ग्रीक और रोमन - क्लासिक्स को मान्यता दी, उनके कार्यों को नकल के लिए "मॉडल" घोषित किया। क्लासिकिज्म की कविताएं प्राचीन कविताओं (अरस्तू और होरेस) के यांत्रिक और ऐतिहासिक रूप से आत्मसात किए गए नियमों पर काफी हद तक निर्भर थीं। विशेष रूप से, तथाकथित तीन एकता (समय, स्थान और क्रिया) के नियम, जो क्लासिकवाद के स्कूल के नाटककार के लिए अनिवार्य हैं, प्राचीन परंपरा पर वापस जाते हैं।

अलेक्जेंडर पोप (1688-1744) अंग्रेजी प्रतिनिधित्ववादी क्लासिकिस्ट कविता के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि हैं।

आलोचना पर एक निबंध (1711) में, बोइल्यू की काव्य कला और होरेस के कविता के विज्ञान पर भरोसा करते हुए, उन्होंने एक प्रबुद्ध भावना में एक युवा के लिए असामान्य दूरदर्शिता के साथ क्लासिकिस्ट सिद्धांतों को संक्षेप और विकसित किया। उन्होंने "प्रकृति की नकल" को एक प्राचीन मॉडल की नकल माना। "माप", "प्रासंगिकता", "प्रशंसनीयता" की अवधारणा का पालन करते हुए, उन्होंने एक शैक्षिक मानवतावादी के रूप में, एक उचित, "प्राकृतिक" जीवन का आह्वान किया। पोप ने स्वाद को जन्मजात माना, लेकिन शिक्षा के प्रभाव में सही हो गया, और इसलिए, किसी भी वर्ग के व्यक्ति में निहित। उन्होंने बारोक की भव्य शैली का विरोध किया, लेकिन उनकी समझ में भाषा की "सादगी" शैली की "स्पष्टता" और "प्रासंगिकता" के रूप में दिखाई दी, न कि शब्दावली के विस्तार और अभिव्यक्तियों के लोकतंत्रीकरण के रूप में। सभी प्रबुद्धजनों की तरह, पोप का "बर्बर" मध्य युग के प्रति नकारात्मक रवैया था। सामान्य तौर पर, पोप सख्त क्लासिकवादी सिद्धांत से परे चले गए: उन्होंने प्राचीन नियमों से विचलित होने की संभावना से इनकार नहीं किया; उन्होंने न केवल प्राचीन ग्रीस और रोम में कला की उत्कृष्ट कृतियों की उपस्थिति पर "प्रतिभा" और "जलवायु" के प्रभाव को पहचाना। बारह-अक्षरों के पद के खिलाफ बोलकर, उन्होंने वीर दोहे की अंतिम स्वीकृति में योगदान दिया। आलोचना पर एक निबंध में, पोप ने न केवल सामान्य मुद्दों - स्वार्थ, बुद्धि, विनम्रता, गर्व, आदि - बल्कि आलोचकों के उद्देश्यों सहित निजी मुद्दों पर भी छुआ।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद कॉर्नेल और रैसीन की त्रासदियों में, लाफोंटेन की दंतकथाओं और मोलिएरे के हास्य में अपने चरम पर पहुंच गया। हालांकि, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य के इन प्रकाशकों की कलात्मक प्रथा अक्सर क्लासिकवाद के सैद्धांतिक सिद्धांतों से अलग हो जाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति की छवि में इस दिशा में निहित एक-रैखिकता के बावजूद, वे आंतरिक विरोधाभासों से भरे जटिल चरित्र बनाने में कामयाब रहे। सार्वजनिक "उचित" कर्तव्य का उपदेश व्यक्तिगत भावनाओं और झुकावों को दबाने की दुखद अनिवार्यता पर जोर देने के साथ कॉर्नेल और रैसीन की त्रासदियों में संयुक्त है। लाफोंटेन और मोलिएरे के कार्यों में - ऐसे लेखक जिनका काम पुनर्जागरण और लोककथाओं के मानवतावादी साहित्य से निकटता से जुड़ा था - लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों का गहरा विकास हुआ है। इस वजह से, मोलिएर के कई हास्य क्लासिकवाद के नाटकीय सिद्धांत के साथ अनिवार्य रूप से और बाहरी रूप से जुड़े हुए हैं।

मोलिरे का मानना ​​​​था कि कॉमेडी के दो काम हैं: सिखाना और मनोरंजन करना। यदि आप कॉमेडी को इसके संपादन प्रभाव से वंचित करते हैं, तो यह खाली उपहास में बदल जाएगा; यदि इसके मनोरंजन कार्यों को इससे दूर कर दिया जाता है, तो यह एक हास्य नहीं रह जाएगा, और नैतिक लक्ष्य भी प्राप्त नहीं होंगे। एक शब्द में, "कॉमेडी का कर्तव्य लोगों का मनोरंजन करके उन्हें सही करना है।"

कॉमेडी के कार्यों के बारे में मोलिएरे के विचार क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के दायरे से आगे नहीं जाते हैं। कॉमेडी का कार्य, जैसा कि उन्होंने कल्पना की थी, "मंच पर सामान्य दोषों का एक सुखद चित्रण देना है।" वह यहां क्लासिकिस्टों के झुकाव को तर्कसंगत अमूर्तता के प्रकार दिखाता है। मोलिअर की कॉमेडी आधुनिक जीवन की समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला को छूती है: पिता और बच्चों के बीच संबंध, पालन-पोषण, विवाह और परिवार, समाज की नैतिक स्थिति (पाखंड, स्वार्थ, घमंड, आदि), वर्ग, धर्म, संस्कृति, विज्ञान (चिकित्सा, दर्शन), आदि। विषयों के इस परिसर को पेरिस की सामग्री के आधार पर हल किया जाता है, काउंटेस डी "एस्करबाग्ना के अपवाद के साथ, जिसकी कार्रवाई प्रांत में होती है। मोलिएर न केवल वास्तविक जीवन से भूखंड लेता है; वह उन्हें प्राचीन (प्लावेट, टेरेंस) से खींचता है। और पुनर्जागरण इतालवी और स्पेनिश नाटक (एन। बारबेरी, एन। सेकची, टी। डी मोलिना), साथ ही साथ फ्रांसीसी मध्ययुगीन लोक परंपरा (फैब्लियोस, फार्स) में।

रैसीन जे en एक फ्रांसीसी नाटककार हैं जिनका काम फ्रेंच क्लासिक थिएटर के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है। रैसीन सुत्यागी की एकमात्र कॉमेडी का मंचन 1668 में किया गया था। 1669 में, त्रासदी ब्रिटानिकस को मध्यम सफलता के साथ खेला गया था। एंड्रोमाचे में, रैसीन ने पहली बार एक साजिश योजना का इस्तेमाल किया जो उनके बाद के नाटकों में आम हो गई: ए पीछा बी, और वह सी से प्यार करता है। इस मॉडल का एक प्रकार ब्रिटानिका में दिया गया है, जहां अपराधी और निर्दोष जोड़े अग्रिपिना और नीरो - जूनिया का सामना करते हैं और ब्रिटानिकस। रैसीन की नई मालकिन, मैडेमोसेले डी चानमेलेट अभिनीत बेरेनिस का अगले वर्ष का उत्पादन साहित्यिक इतिहास के सबसे महान रहस्यों में से एक बन गया। यह दावा किया गया था कि टाइटस और बेरेनिस की छवियों में, रैसीन ने इंग्लैंड की अपनी बहू हेनरीटा को भी बाहर निकाला, जिन्होंने कथित तौर पर रैसीन और कॉर्नेल को एक ही कथानक पर एक नाटक लिखने का विचार दिया था। अब संस्करण अधिक विश्वसनीय लगता है कि टाइटस और बेरेनिस के प्यार ने कार्डिनल माजरीन की भतीजी मारिया मैनसिनी के साथ राजा के एक छोटे लेकिन तूफानी रोमांस को प्रतिबिंबित किया, जिसे लुई सिंहासन पर रखना चाहता था। दो नाटककारों के बीच प्रतिद्वंद्विता का संस्करण भी विवादित है। यह संभव है कि कॉर्नेल ने रैसीन के इरादों के बारे में सीखा और, सत्रहवीं शताब्दी के साहित्यिक रीति-रिवाजों के अनुसार, अपने प्रतिद्वंद्वी से बेहतर होने की उम्मीद में अपनी त्रासदी टाइटस और बेरेनिस को लिखा। यदि ऐसा है, तो उन्होंने लापरवाही से काम लिया: रैसीन ने प्रतियोगिता में विजयी जीत हासिल की।

जीन डे ला फॉनटेन(1621-1695), फ्रांसीसी कवि। 1667 में, डचेस ऑफ बोउलॉन ला फोंटेन की संरक्षक बन गई। सामग्री में काफी मुक्त कविताओं की रचना करना जारी रखते हुए, 1665 में उन्होंने अपना पहला संग्रह, स्टोरीज़ इन वर्स प्रकाशित किया, उसके बाद टेल्स एंड स्टोरीज़ इन वर्स और द लव ऑफ़ साइके एंड कामदेव। 1672 तक डचेस ऑफ बोउलॉन के नायक और उसे खुश करने के लिए, लाफोंटेन ने फेबल्स लिखना शुरू किया और 1668 में पहली छह किताबें प्रकाशित कीं। इस अवधि के दौरान, उनके दोस्तों में एन। बोइल्यू-डेस्प्रे, मैडम डी सेविग्ने, जे। रैसीन शामिल थे। और मोलिएरे। अंततः मार्क्विस डे ला सबलियर के संरक्षण में गुजरते हुए, कवि ने 1680 में "दंतकथाओं" की बारह पुस्तकों का प्रकाशन पूरा किया और 1683 में फ्रांसीसी अकादमी के सदस्य चुने गए। 14 अप्रैल, 1695 को पेरिस में लाफोंटेन की मृत्यु हो गई।

ला फोंटेन की कविता और लघु कविताओं की कहानियां अब लगभग भुला दी गई हैं, हालांकि वे बुद्धि से भरे हुए हैं और क्लासिकिस्ट शैली का एक उदाहरण प्रस्तुत करते हैं। पहली नज़र में, उनमें नैतिक संपादन की कमी शैली के सार के साथ स्पष्ट विरोधाभास है। लेकिन अधिक विचारशील विश्लेषण के साथ, यह स्पष्ट हो जाता है कि ला फोंटेन की व्यवस्था में ईसप, फेड्रस, नेवले और अन्य लेखकों की कई दंतकथाएं अपना शिक्षाप्रद अर्थ खो चुकी हैं, और हम समझते हैं कि काफी रूढ़िवादी निर्णय इसके पीछे छिपे नहीं हैं। पारंपरिक रूप।

ला फोंटेन की दंतकथाएं अपनी विविधता, लयबद्ध पूर्णता, पुरातनपंथियों के कुशल उपयोग (फॉक्स के मध्ययुगीन रोमांस की शैली को पुनर्जीवित करना), दुनिया के शांत दृष्टिकोण और गहरे यथार्थवाद के लिए उल्लेखनीय हैं। एक उदाहरण कल्पित कहानी है "द वुल्फ एंड द फॉक्स ऑन ट्रायल ऑन द मंकी":

भेड़िये ने बंदर से अनुरोध किया,

इसमें लीजा पर धोखाधड़ी का आरोप लगा था

और चोरी में; लोमड़ियों का गुस्सा जाना जाता है

चालाक, चालाक और बेईमान।

और अब लिसा को कोर्ट में बुलाया गया है।

बिना वकीलों के निपटाया गया मामला, -

वुल्फ ने आरोप लगाया, फॉक्स ने अपना बचाव किया;

बेशक, हर कोई अपने फायदे के लिए खड़ा था।

जज के अनुसार थेमिस कभी नहीं,

इतना उलझाने वाला मामला पहले कभी नहीं आया...

और बंदर ने सोचा, कराह उठा,

और विवादों, रोने और भाषणों के बाद,

भेड़िया और लोमड़ी दोनों ही शिष्टाचार से अच्छी तरह वाकिफ हैं,

उसने कहा, "ठीक है, तुम दोनों गलत हो;

मैं आपको लंबे समय से जानता हूं...

मैं अब अपना फैसला पढ़ूंगा:

आरोप के झूठ के लिए भेड़िया दोषी है,

लोमड़ी डकैती की दोषी है।"

जज ने फैसला किया कि वह सही होगा

उन लोगों को दंडित करना जिनमें चोरों का गुस्सा है।

इस कल्पित कहानी में, जानवरों की आड़ में, वास्तविक लोगों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, अर्थात्: न्यायाधीश, वादी और प्रतिवादी। और, जो बहुत महत्वपूर्ण है, वह बुर्जुआ वर्ग के लोगों को चित्रित किया जाता है, न कि किसानों को।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद सबसे स्पष्ट रूप से नाटकीयता में प्रकट हुआ, हालांकि, गद्य में, जहां सौंदर्य मानदंडों के पालन की आवश्यकताएं कम सख्त थीं, उन्होंने इसमें निहित एक अजीबोगरीब शैली बनाई - कामोद्दीपक की शैली। 17 वीं शताब्दी के फ्रांस में, कई लेखक - सूत्रधार दिखाई दिए। ये वे लेखक हैं जिन्होंने न तो उपन्यास, न ही लघु कथाएँ, न ही लघु कथाएँ बनाईं, बल्कि केवल संक्षिप्त, अत्यंत संकुचित गद्य लघुचित्र बनाए या अपने विचार लिखे - जीवन की टिप्पणियों और प्रतिबिंबों का फल।

अध्याय 4

रूस में, क्लासिकवाद का गठन फ्रांस में आकार लेने की तुलना में लगभग तीन-चौथाई सदी बाद होता है। रूसी लेखकों के लिए, समकालीन फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि, वोल्टेयर, इस साहित्यिक आंदोलन के ऐसे संस्थापकों जैसे कॉर्निल या रैसीन से कम एक अधिकार नहीं थे।

रूसी क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं इस प्रकार हैं: सबसे पहले, शुरुआत से ही, रूसी क्लासिकवाद का आधुनिक वास्तविकता के साथ एक मजबूत संबंध है, जो उन्नत विचारों के दृष्टिकोण से सर्वोत्तम कार्यों में प्रकाशित होता है।

रूसी क्लासिकवाद की दूसरी विशेषता उनके काम में व्यंग्य-व्यंग्य की धारा है, जो लेखकों के प्रगतिशील सामाजिक विचारों से प्रभावित है। रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के कार्यों में व्यंग्य की उपस्थिति उनके काम को एक अत्यंत सत्य चरित्र प्रदान करती है। जीवित आधुनिकता, रूसी वास्तविकता, रूसी लोग और रूसी प्रकृति कुछ हद तक उनके कार्यों में परिलक्षित होती है।

रूसी लेखकों की उत्साही देशभक्ति के कारण रूसी क्लासिकवाद की तीसरी विशेषता उनकी मातृभूमि के इतिहास में उनकी रुचि है। वे सभी रूसी इतिहास का अध्ययन करते हैं, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक विषयों पर काम लिखते हैं। वे राष्ट्रीय आधार पर कल्पना और उसकी भाषा बनाने का प्रयास करते हैं, इसे अपना रूसी चेहरा देते हैं, लोक कविता और लोक भाषा पर ध्यान देते हैं।

फ्रांसीसी और रूसी क्लासिकवाद दोनों में निहित सामान्य विशेषताओं के साथ, उत्तरार्द्ध में ऐसी विशेषताएं भी हैं जो इसे राष्ट्रीय पहचान का चरित्र देती हैं। उदाहरण के लिए, यह एक बढ़ी हुई नागरिक-देशभक्ति है, एक अधिक स्पष्ट आरोप-यथार्थवादी प्रवृत्ति, मौखिक लोक कला से कम अलगाव। 18वीं शताब्दी के पहले दशकों के दैनिक और गंभीर कैंटों ने बड़े पैमाने पर 18वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही में गीतों की विभिन्न शैलियों के विकास को तैयार किया।

क्लासिकवाद की विचारधारा में मुख्य बात राज्य पथ है। 18वीं शताब्दी के पहले दशकों में बने राज्य को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया गया था। पेट्रिन सुधारों से प्रेरित क्लासिकिस्ट, इसके और सुधार की संभावना में विश्वास करते थे। यह उन्हें एक तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित सामाजिक जीव प्रतीत होता था, जहां प्रत्येक संपत्ति उसे सौंपे गए कर्तव्यों का पालन करती है। "किसान हल चलाते हैं, व्यापारी व्यापार करते हैं, योद्धा पितृभूमि की रक्षा करते हैं, न्यायाधीश न्यायाधीश, वैज्ञानिक विज्ञान की खेती करते हैं," ए.पी. सुमारोकोव ने लिखा। रूसी क्लासिकिस्टों का राज्य मार्ग एक गहरी विरोधाभासी घटना है। इसने रूस के अंतिम केंद्रीकरण से जुड़ी प्रगतिशील प्रवृत्तियों को भी प्रतिबिंबित किया, और साथ ही - प्रबुद्ध निरपेक्षता की सामाजिक संभावनाओं के स्पष्ट overestimation से आने वाले यूटोपियन विचार।

चार प्रमुख साहित्यिक हस्तियों ने क्लासिकवाद के अनुमोदन में योगदान दिया: ए.डी. कांतिमिर, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, एम.वी. लोमोनोसोव और ए.पी. सुमारोकोव।

ए डी कांतिमिर एक ऐसे युग में रहते थे जब आधुनिक रूसी साहित्यिक भाषा की पहली नींव रखी जा रही थी; उनके व्यंग्य शब्दांश प्रणाली के अनुसार लिखे गए थे, जो उस समय पहले से ही जीवित थे, और फिर भी, बेलिंस्की के शब्दों में, कैंटमिर का नाम, "पहले से ही शास्त्रीय और रोमांटिक दोनों तरह की कई क्षणिक हस्तियों से बच गया है, और अभी भी होगा उनमें से कई हज़ारों को जीवित रखा," कैंटीमिर के रूप में "रूस में पहली बार कविता को जीवन में लाया। "सिम्फनी ऑन द साल्टर" ए। कांतिमिर का पहला मुद्रित काम है, लेकिन सामान्य रूप से उनका पहला साहित्यिक काम नहीं है, जिसकी पुष्टि एंटिओकस कांतिमिर के अल्पज्ञात अनुवाद की अधिकृत पांडुलिपि से होती है, जिसे "मिस्टर फिलॉसॉफर कॉन्स्टेंटाइन मानसिस सिनोप्सिस हिस्टोरिकल" कहा जाता है। ”, दिनांक 1725.

केवल एक साल बाद (1726) ए. कैंटेमिर द्वारा बनाए गए "एक निश्चित इतालवी पत्र के अनुवाद" में, स्थानीय भाषा अब यादृच्छिक तत्वों के रूप में मौजूद नहीं है, लेकिन एक प्रमुख मानदंड के रूप में, हालांकि इस अनुवाद की भाषा भी थी कैंटीमिर को आदत से बाहर, "शानदार-रूसी" कहा जाता है।

चर्च स्लावोनिक शब्दावली, आकृति विज्ञान और वाक्य रचना से स्थानीय भाषा में तेजी से संक्रमण, साहित्यिक भाषण के आदर्श के रूप में, जिसे ए। कांतिमिर के शुरुआती कार्यों में खोजा जा सकता है, न केवल उनकी व्यक्तिगत और व्यक्तिगत भाषा और शैली के विकास को दर्शाता है, बल्कि यह भी युग की भाषाई चेतना का विकास और सामान्य रूप से रूसी साहित्यिक भाषा का निर्माण।

1726-1728 तक, प्रेम कविताओं पर ए. कैंटेमिर का काम जो हमारे पास नहीं आया है, जिसके बारे में उन्होंने बाद में चतुर्थ व्यंग्य के दूसरे संस्करण में कुछ अफसोस की भावना के साथ लिखा था, को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। इस अवधि के दौरान, एंटिओक कैंटीमिर ने फ्रांसीसी साहित्य में एक बढ़ी हुई रुचि दिखाई, जिसकी पुष्टि उपर्युक्त "एक निश्चित इतालवी पत्र के अनुवाद" और 1728 के अपने कैलेंडर में कैंटीमिर के नोट्स से होती है, जिससे हम युवा लेखक के परिचित के बारे में सीखते हैं। अंग्रेजी प्रकार की फ्रांसीसी व्यंग्य पत्रिकाओं जैसे "ले मेंटर मॉडर्न" के साथ-साथ मोलिएरे ("द मिसेनथ्रोप") के कार्यों और मारिवॉक्स के हास्य के साथ। बोइल्यू के चार व्यंग्यों के रूसी में अनुवाद और मूल कविताओं "ऑन ए क्विट लाइफ" और "ऑन ज़ोइला" के लेखन पर ए। कैंटीमिर का काम भी इसी अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

ए। कैंटेमिर और उनके प्रेम गीतों के शुरुआती अनुवाद कवि के काम में केवल एक प्रारंभिक चरण थे, ताकत की पहली परीक्षा, भाषा और शैली का विकास, प्रस्तुति का तरीका, दुनिया को देखने का उनका अपना तरीका।

दार्शनिक पत्रों से कविताएँ

मैं यहां कानून का सम्मान करता हूं, अधिकारों का पालन करता हूं;

हालाँकि, मैं अपने चार्टर के अनुसार जीने के लिए स्वतंत्र हूँ:

रूह शान्त है, अब जीवन बिना दुर्भाग्य के चलता है,

मेरे जुनून को मिटाने के लिए हर दिन

और सीमा को देखते हुए, मैं जीवन की स्थापना करता हूं,

मैं शांति से अपने दिनों को अंत तक निर्देशित करता हूं।

मुझे किसी की याद नहीं आती, दंड की कोई आवश्यकता नहीं है,

मुझे खुशी है कि मैंने अपनी ख्वाहिशों के दिन छोटे कर दिए।

मैं अब अपनी उम्र की विनाशकारीता को जानता हूं,

मैं नहीं चाहता, मैं नहीं डरता, मैं मृत्यु की अपेक्षा करता हूं।

जब तुम मुझ पर अटल रहम करो

प्रकट करो, तब मैं पूर्णतः प्रसन्न होऊँगा।

1729 से, कवि की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि शुरू होती है, जब वह काफी सचेत रूप से अपना ध्यान लगभग विशेष रूप से व्यंग्य पर केंद्रित करता है:

एक शब्द में, व्यंग्य में मैं बूढ़ा होना चाहता हूँ,

और मैं नहीं लिख सकता: मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता।

(चतुर्थ व्यंग्य, मैं संस्करण।)

कैंटेमिर का पहला व्यंग्य, "शिक्षाओं की निंदा करने वालों पर" ("आपके अपने दिमाग में"), महान राजनीतिक प्रतिध्वनि का एक काम था, क्योंकि यह एक निश्चित सामाजिक और राजनीतिक ताकत के रूप में अज्ञानता के खिलाफ निर्देशित था, न कि एक अमूर्त उपाध्यक्ष ; "कशीदाकारी पोशाक में" अज्ञानता के खिलाफ, पीटर I और ज्ञानोदय के परिवर्तनों का विरोध, कॉपरनिकस की शिक्षाओं और पुस्तक मुद्रण के खिलाफ; उग्रवादी और विजयी की अज्ञानता; राज्य और चर्च के अधिकारियों के अधिकार के साथ निवेश किया।

अभिमान, आलस्य, धन-बुद्धि की जीत हुई,
अज्ञान ज्ञान तो बसा हुआ स्थान है।
यह मैटर के नीचे गर्व करता है, कशीदाकारी पोशाक में चलता है,
वह लाल कपड़े का न्याय करता है, रेजीमेंटों का नेतृत्व करता है।
विज्ञान फटा हुआ है, लत्ता में लिपटा हुआ है,
सभी सबसे महान घरों में से, उसे एक शाप के साथ गोली मार दी गई थी।

व्यंग्य की प्रस्तावना के विपरीत, जिसमें लेखक ने पाठक को आश्वस्त करने की कोशिश की कि इसमें सब कुछ "मज़े के लिए लिखा गया है" और वह, लेखक, "विशेष रूप से किसी की कल्पना नहीं करता था," कैंटीमिर के पहले व्यंग्य के खिलाफ निर्देशित किया गया था काफी निश्चित और "विशेष" व्यक्ति, - ये पीटर और "वैज्ञानिक दस्ते" के कारण के दुश्मन थे। "बिशप का चरित्र," कैंटीमिर ने व्यंग्य के एक नोट में लिखा है, "हालांकि लेखक एक अज्ञात व्यक्ति से इसका वर्णन करता है, इसमें डी *** के साथ कई समानताएं हैं, जो बाहरी समारोहों में पूरे उच्च पुजारी कार्यालय की आपूर्ति करते थे। ।" एक चर्चमैन के व्यंग्य में उपहास करते हुए, जिसकी पूरी शिक्षा स्टीफन यावोर्स्की द्वारा "स्टोन ऑफ फेथ" को आत्मसात करने तक सीमित है, कांतिमिर ने स्पष्ट रूप से अपनी वैचारिक स्थिति की ओर इशारा किया - "वैज्ञानिक दस्ते" का समर्थक। कैंटीमिर द्वारा बनाए गए चर्च के लोगों की छवियां बहुत वास्तविक प्रोटोटाइप के अनुरूप थीं, और फिर भी वे सामान्यीकरण थे, उन्होंने मन को उत्साहित किया, नई पीढ़ियों के प्रतिक्रियावादी चर्चमैन उनमें खुद को पहचानते रहे, जब एंटिओकस कैंटीमिर का नाम इतिहास की संपत्ति बन गया और जब नाम जॉर्जी दाशकोव और उनके सहयोगियों को पूर्ण विस्मरण के साथ धोखा दिया गया था।

यदि कांतिमिर ने रूसी व्यंग्य के नमूने दिए, तो ट्रेडियाकोवस्की पहले रूसी ओड का मालिक है, जिसे 1734 में "डांस्क शहर के आत्मसमर्पण के बारे में ओड गंभीर" शीर्षक के तहत एक अलग ब्रोशर के रूप में प्रकाशित किया गया था। इसने रूसी सेना और महारानी अन्ना इयोनोव्ना का गाया। 1752 में, सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापना की पचासवीं वर्षगांठ के संबंध में, "इज़ेर्स्काया भूमि की स्तुति और सेंट पीटर्सबर्ग के शासन करने वाले शहर" कविता लिखी गई थी। यह रूस की उत्तरी राजधानी का महिमामंडन करने वाले पहले कार्यों में से एक है।

विजयी और प्रशंसनीय के अलावा, ट्रेडियाकोवस्की ने "आध्यात्मिक" ओड्स भी लिखे, जो कि बाइबिल के भजनों के काव्यात्मक प्रतिलेखन ("पैराफ्रेसेस") हैं। उनमें से सबसे सफल "मूसा के दूसरे गीत" का दृष्टांत है, जो छंदों से शुरू हुआ:

वोनमी ओह! आकाश और नदी

पृथ्वी को क्रियाओं का मुंह सुनने दो:

बारिश की तरह, मैं एक शब्द के साथ बहूंगा;

और वे ओस की नाईं फूल पर उतरेंगे,

मेरे प्रसारण बंद हैं।

बहुत हार्दिक कविताएँ "रूस के लिए स्तुति की कविताएँ" हैं, जिसमें ट्रेडियाकोवस्की ने पितृभूमि के लिए अपनी अपार प्रशंसा और अपनी जन्मभूमि की लालसा दोनों को व्यक्त करने के लिए स्पष्ट और सटीक शब्द खोजे हैं।

मैं बांसुरी बजाना शुरू करता हूँ, कविताएँ उदास हैं,

दूर देशों के माध्यम से रूस के लिए व्यर्थ:

पूरे दिन के लिए मुझ पर उसकी दया

मन से सोचना थोड़ा शिकार है।

माँ रूस! मेरे अनंत प्रकाश!

मुझे अपने वफादार बच्चे से पूछने दो,

ओह, तुम कितने लाल सिंहासन पर बैठे हो!

रूसी आकाश तुम सूर्य हो, स्पष्ट है

सुनहरे राजदंड दूसरों को रंग देते हैं,

और कीमती पोर्फिरी, मेटर;

आपने अपने राजदंड को अपने साथ सजाया,

और उसने ताज को एक उज्ज्वल गीत के साथ सम्मानित किया ...

1735 तक, "एपिस्टोल फ्रॉम रशियन पोएट्री टू अपोलिनस" (अपोलो तक) की तारीखें आती हैं, जिसमें लेखक प्राचीन और फ्रेंच पर विशेष ध्यान देते हुए यूरोपीय साहित्य का एक सिंहावलोकन देता है। उत्तरार्द्ध को मल्हेरबे, कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, बोइल्यू, वोल्टेयर के नामों से दर्शाया गया है। रूस में "अपोलिन" का गंभीर निमंत्रण सदियों पुरानी यूरोपीय कला के साथ रूसी कविता के परिचित होने का प्रतीक था।

रूसी पाठक को यूरोपीय क्लासिकिज्म से परिचित कराने का अगला कदम बोइल्यू के ग्रंथ द आर्ट ऑफ पोएट्री (ट्रेडियाकोव्स्की के द साइंस ऑफ पोएट्री से) और होरेस एपिस्टल टू द पिज़न्स का अनुवाद था। यहां न केवल "अनुकरणीय" लेखक प्रस्तुत किए गए हैं, बल्कि काव्य "नियम" भी हैं, जो अनुवादक के दृढ़ विश्वास के अनुसार, रूसी लेखकों को भी पालन करना चाहिए। ट्रेडियाकोवस्की ने कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में इसे सबसे सही मार्गदर्शक मानते हुए, बोइल्यू के ग्रंथ की बहुत सराहना की। "उनका पीतवादी विज्ञान," उन्होंने लिखा, "छंदों की रचना के तर्क और भाषा की शुद्धता, और तर्क में ... दोनों में, हर चीज के सामने उत्कृष्ट प्रतीत होता है ... इसमें प्रस्तावित नियमों का।"

1751 में, ट्रेडियाकोव्स्की ने अंग्रेजी लेखक जॉन बार्कले के उपन्यास अर्जेनिडा का अपना अनुवाद प्रकाशित किया। उपन्यास लैटिन में लिखा गया था और नैतिक और राजनीतिक कार्यों की संख्या से संबंधित था। ट्रेडियाकोव्स्की का चुनाव आकस्मिक नहीं है, क्योंकि अर्जेनिडा की समस्याओं ने 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के सामने आने वाले राजनीतिक कार्यों को प्रतिध्वनित किया। उपन्यास ने "प्रबुद्ध" निरपेक्षता का महिमामंडन किया और धार्मिक संप्रदायों से लेकर राजनीतिक आंदोलनों तक, सर्वोच्च शक्ति के किसी भी विरोध की कड़ी निंदा की। ये विचार प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद की विचारधारा के अनुरूप थे। पुस्तक की प्रस्तावना में, ट्रेडियाकोवस्की ने बताया कि इसमें निर्धारित राज्य "नियम" रूसी समाज के लिए उपयोगी हैं।

1766 में, ट्रेडियाकोवस्की ने तिलमाचिदा, या ओडीसियस के बेटे, तिलमख की भटकन नामक एक पुस्तक प्रकाशित की, जिसे वीर पिइमा के हिस्से के रूप में वर्णित किया गया - प्रारंभिक फ्रांसीसी शिक्षक फेनेलन "द एडवेंचर्स ऑफ टेलीमेकस" द्वारा उपन्यास का एक मुफ्त अनुवाद। फेनेलन ने लुई XIV के शासनकाल के अंतिम वर्षों में अपना काम लिखा, जब फ्रांस विनाशकारी युद्धों का सामना करना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप कृषि और शिल्प का पतन हुआ।

तिलमाखिदा का ऐतिहासिक और साहित्यिक महत्व, हालांकि, न केवल इसकी महत्वपूर्ण सामग्री में है, बल्कि अधिक जटिल कार्यों में भी है जो ट्रेडियाकोवस्की ने खुद को एक अनुवादक के रूप में स्थापित किया है। संक्षेप में, यह शब्द के सामान्य अर्थों में अनुवाद के बारे में नहीं था, बल्कि पुस्तक की बहुत ही शैली के एक क्रांतिकारी पुनर्विक्रय के बारे में था। फेनेलन के उपन्यास के आधार पर, ट्रेडियाकोवस्की ने होमेरिक महाकाव्य पर आधारित एक वीर कविता बनाई और, अपने कार्य के अनुसार, पुस्तक को "द एडवेंचर्स ऑफ टेलीमेकस" नहीं, बल्कि "टिलमैचिस" कहा।

उपन्यास को एक कविता में रीमेक करते हुए, ट्रेडियाकोवस्की ने कई चीजें पेश कीं जो फेनेलन की किताब में नहीं थीं। तो, कविता की शुरुआत प्राचीन ग्रीक महाकाव्य की शुरुआत, विशेषता को पुन: पेश करती है। यहां प्रसिद्ध "मैं गाता हूं", और मदद के लिए संग्रह की अपील, और काम की सामग्री का सारांश है। फेनेलन का उपन्यास गद्य में लिखा गया है, ट्रेडियाकोवस्की की कविता हेक्सामीटर में। फेनेलोनियन उपन्यास की शैली उतनी ही मौलिक रूप से अद्यतन है। ए। एन। सोकोलोव के अनुसार, "फेनेलन का संक्षिप्त, सख्त गद्य, गद्य अलंकरण के साथ कंजूस, एक उच्च शैली के रूप में काव्य महाकाव्य के शैलीगत सिद्धांतों को पूरा नहीं करता था ... ट्रेडियाकोवस्की ने फेनेलॉन की गद्य शैली का काव्यीकरण किया।" यह अंत करने के लिए, वह तिलमाखिदा में जटिल उपसंहारों का परिचय देता है, जो कि होमरिक महाकाव्य की विशेषता है और फेनेलॉन के उपन्यास में पूरी तरह से अनुपस्थित है: शहद-बहने वाला, बहु-जेट, तेज-गंभीर, विवेकपूर्ण, रक्तस्राव। ट्रेडियाकोवस्की की कविता में ऐसे सौ से अधिक जटिल विशेषण हैं। जटिल विशेषणों के उदाहरण के बाद, जटिल संज्ञाएं बनाई जाती हैं: पारभासी, लड़ाई, अच्छा पड़ोसी, वैभव।

ट्रेडियाकोव्स्की ने फेनेलॉन के उपन्यास के ज्ञानवर्धक मार्ग को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया। यदि अर्जेनाइड्स में यह निरपेक्षता के औचित्य के बारे में था, जो सभी प्रकार की अवज्ञा को दबा देता है, तो तिलमखियों में सर्वोच्च शक्ति निंदा का विषय बन जाती है। यह शासकों की निरंकुशता, विलासिता और आनंद के लिए उनके व्यसन, राजाओं की लालच और पैसे के लालचियों से गुणी लोगों को अलग करने में असमर्थता, सिंहासन को घेरने वाले चापलूसी करने वालों और सम्राटों को सच्चाई देखने से रोकने की बात करता है।

मैंने उनसे पूछा, जारशाही संप्रभुता किसमें निहित है?

उसने उत्तर दिया: राजा लोगों पर सब कुछ में शक्तिशाली है,

लेकिन हर चीज में उसके ऊपर के कानून शक्तिशाली हैं।

"तिलमाखिदा" ने समकालीनों और वंशजों दोनों के बीच अपने प्रति एक अलग दृष्टिकोण पैदा किया। तिलमाखिदा में, ट्रेडियाकोवस्की ने एक महाकाव्य कविता के रूप में हेक्सामीटर की संभावनाओं की विविधता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। ट्रेडियाकोव्स्की के अनुभव को बाद में एन. आई. गेडिच ने इलियड और वी. ए. ज़ुकोवस्की के ओडिसी पर अपने काम में अनुवाद करने में इस्तेमाल किया।

भाषा की समस्याओं से निपटने के लिए लोमोनोसोव का पहला काम रूसी कविता के नियमों पर पत्र (1739, 1778 में प्रकाशित) था, जो जर्मनी में वापस लिखा गया था, जहां उन्होंने रूसी भाषा के लिए शब्दांश-टॉनिक छंद की प्रयोज्यता की पुष्टि की।

लोमोनोसोव के अनुसार, प्रत्येक साहित्यिक शैली को एक निश्चित "शांत" में लिखा जाना चाहिए: वीर कविताओं, ओड्स, "महत्वपूर्ण मामलों के बारे में अभियोगात्मक भाषण" के लिए "उच्च शांत" "आवश्यक" है; मध्य - काव्य संदेश, शोकगीत, व्यंग्य, वर्णनात्मक गद्य, आदि के लिए; कम - कॉमेडी, एपिग्राम, गाने, "सामान्य मामलों के लेखन" के लिए। तटस्थ (रूसी और चर्च स्लावोनिक भाषाओं के लिए सामान्य), चर्च स्लावोनिक और रूसी बोलचाल के शब्दों के अनुपात के आधार पर, सबसे पहले, शब्दावली के क्षेत्र में "शिल्स" का आदेश दिया गया था। "उच्च शांत" तटस्थ शब्दों के साथ स्लाव शब्दों के संयोजन की विशेषता है, "मध्य शांत" एक निश्चित संख्या में स्लाव शब्दों और बोलचाल के शब्दों के साथ तटस्थ शब्दावली के आधार पर बनाया गया है, "कम शांत" तटस्थ और बोलचाल को जोड़ती है शब्दों। इस तरह के एक कार्यक्रम ने रूसी-चर्च स्लावोनिक डिग्लोसिया को दूर करना संभव बना दिया, जो अभी भी 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ध्यान देने योग्य था, और एक शैलीगत रूप से विभेदित साहित्यिक भाषा बनाने के लिए। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "तीन शांति" के सिद्धांत का रूसी साहित्यिक भाषा के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एन.एम. करमज़िन (1790 के दशक से) के स्कूल की गतिविधियों तक, जिसने बोली जाने वाली भाषा के साथ रूसी साहित्यिक भाषा के अभिसरण के लिए एक पाठ्यक्रम निर्धारित किया।

लोमोनोसोव की काव्य विरासत में गंभीर ओड, दार्शनिक ओड-प्रतिबिंब "भगवान की महिमा पर सुबह का प्रतिबिंब" (1743) और "ईवन की महिमा पर शाम का प्रतिबिंब" (1743), स्तोत्र के काव्यात्मक प्रतिलेखन और अय्यूब (1751) से चुने गए आस-पास के ओड शामिल हैं। , अधूरा वीर कविता पीटर द ग्रेट (1756-1761), व्यंग्यात्मक कविताएँ (दाढ़ी के लिए भजन, 1756-1757, आदि), दार्शनिक "एनाक्रेन के साथ बातचीत" (उनके अपने उत्तरों के साथ संयोजन में एनाक्रोंटिक ओड्स का अनुवाद; 1757) -1761), वीर मूर्ति पॉलीडोर (1750), दो त्रासदियों, विभिन्न उत्सवों के अवसर पर कई कविताएँ, उपसंहार, दृष्टान्त, अनुवादित कविताएँ।

विज्ञान युवा पुरुषों को खिलाता है,

वे पुराने को खुशी देते हैं,

सुखी जीवन में सजाएं

दुर्घटना होने पर बचत करें।

क्लासिकवाद ने रूसी साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण को चिह्नित किया। इस साहित्यिक प्रवृत्ति की स्थापना के समय, छंद को बदलने का ऐतिहासिक कार्य हल किया गया था। उसी समय, रूसी साहित्यिक भाषा के गठन के लिए एक ठोस नींव रखी गई थी, जो नई सामग्री और इसकी अभिव्यक्ति के पुराने रूपों के बीच विरोधाभास को समाप्त कर रही थी, जो कि पहले तीन दशकों के साहित्य में अपने सभी तेज के साथ प्रकट हुई थी। 18वीं सदी।

अध्याय 5

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, रूसी क्लासिकवाद को इसकी आंतरिक जटिलता, विविधता, इसके संस्थापकों के काम की वैचारिक और साहित्यिक और कलात्मक विशेषताओं में अंतर के कारण प्रतिष्ठित किया गया था। इस साहित्यिक प्रवृत्ति की स्थापना की अवधि के दौरान क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों द्वारा विकसित की गई प्रमुख शैलियों, एक तरफ, ओड और त्रासदी थी, जो सकारात्मक छवियों में प्रबुद्ध निरपेक्षता के आदर्शों का प्रचार करती थी, दूसरी तरफ व्यंग्य शैलियों जो राजनीतिक प्रतिक्रिया के खिलाफ, आत्मज्ञान के दुश्मनों के खिलाफ, सामाजिक कुरीतियों के खिलाफ और आदि के खिलाफ लड़े।

रूसी क्लासिकवाद राष्ट्रीय लोककथाओं से दूर नहीं था। इसके विपरीत, कुछ विधाओं में लोक काव्य संस्कृति की परंपरा की धारणा में, उन्होंने अपने संवर्धन के लिए प्रोत्साहन पाया। यहां तक ​​​​कि नई दिशा के मूल में, रूसी अनुवाद के सुधार का उपक्रम करते हुए, ट्रेडियाकोवस्की सीधे आम लोगों के गीतों को एक मॉडल के रूप में संदर्भित करता है जिसका उन्होंने अपने नियमों को स्थापित करने में पालन किया।

विशुद्ध रूप से कलात्मक क्षेत्र में, रूसी क्लासिकिस्टों को ऐसे कठिन कार्यों का सामना करना पड़ा जो उनके यूरोपीय समकक्षों को नहीं पता था। 17वीं शताब्दी के मध्य का फ्रांसीसी साहित्य। पहले से ही एक अच्छी तरह से तैयार की गई साहित्यिक भाषा और धर्मनिरपेक्ष विधाएं थीं जो लंबे समय से विकसित हुई थीं। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य। न तो एक था और न ही दूसरा। इसलिए, XVIII सदी के दूसरे तीसरे के रूसी लेखकों का हिस्सा। कार्य केवल एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति का निर्माण करना नहीं था। उन्हें उस समय तक रूस में अज्ञात साहित्यिक भाषा, मास्टर शैलियों में सुधार करना पड़ा। उनमें से प्रत्येक एक अग्रणी था। कांतिमिर ने रूसी व्यंग्य की नींव रखी, लोमोनोसोव ने ओड शैली को वैध बनाया, सुमारोकोव ने त्रासदियों और हास्य के लेखक के रूप में काम किया। साहित्यिक भाषा सुधार के क्षेत्र में, मुख्य भूमिका लोमोनोसोव की थी।

रूसी क्लासिकिस्टों की रचनात्मक गतिविधि शैलियों, साहित्यिक भाषा और छंद के क्षेत्र में कई सैद्धांतिक कार्यों के साथ और समर्थित थी। ट्रेडियाकोव्स्की ने "ए न्यू एंड शॉर्ट वे टू एड रशियन पोएट्री" नामक एक ग्रंथ लिखा, जिसमें उन्होंने एक नए, शब्दांश-टॉनिक प्रणाली के बुनियादी सिद्धांतों की पुष्टि की। लोमोनोसोव ने अपनी चर्चा "रूसी भाषा में चर्च की किताबों के लाभों पर" में साहित्यिक भाषा में सुधार किया और "तीन शांत" के सिद्धांत का प्रस्ताव दिया। सुमारोकोव ने अपने ग्रंथ "उन लोगों के लिए निर्देश जो लेखक बनना चाहते हैं" में क्लासिक शैलियों की सामग्री और शैली का विवरण दिया।

18 वीं शताब्दी का रूसी क्लासिकवाद। इसके विकास में दो चरणों से गुजरा। उनमें से पहला 30-50 के दशक को संदर्भित करता है। यह एक नई दिशा का गठन है, जब रूस में उस समय तक अज्ञात शैलियों का एक के बाद एक जन्म होता है, साहित्यिक भाषा और छंद में सुधार किया जा रहा है। दूसरा चरण 18वीं शताब्दी के अंतिम चार दशकों में आता है। और फॉनविज़िन, खेरसकोव, डेरज़ाविन, कन्याज़निन, कप्निस्ट जैसे लेखकों के नामों से जुड़ा है। अपने काम में, रूसी क्लासिकवाद ने अपनी वैचारिक और कलात्मक संभावनाओं को पूरी तरह से और व्यापक रूप से प्रकट किया।

रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि इसके गठन के युग में इसने प्रारंभिक यूरोपीय ज्ञानोदय के विचारों के साथ निरंकुश राज्य की सेवा करने के मार्ग को जोड़ा। 18वीं शताब्दी में फ्रांस निरपेक्षता ने अपनी प्रगतिशील संभावनाओं को पहले ही समाप्त कर दिया था, और समाज एक बुर्जुआ क्रांति का सामना कर रहा था, जिसे वैचारिक रूप से फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों द्वारा तैयार किया गया था। रूस में XVIII सदी के पहले दशकों में। निरपेक्षता अभी भी देश के लिए प्रगतिशील परिवर्तनों के शीर्ष पर थी। इसलिए, अपने विकास के पहले चरण में, रूसी क्लासिकवाद ने प्रबुद्धता से अपने कुछ सामाजिक सिद्धांतों को अपनाया। इनमें मुख्य रूप से प्रबुद्ध निरपेक्षता का विचार शामिल है। इस सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, "प्रबुद्ध" सम्राट द्वारा किया जाना चाहिए, जो अपने विचारों में व्यक्तिगत सम्पदा के स्वार्थी हितों से ऊपर है और उनमें से प्रत्येक को पूरे समाज के लाभ के लिए ईमानदारी से सेवा करने की आवश्यकता है। इस तरह के शासक का एक उदाहरण रूसी क्लासिकिस्ट पीटर I के लिए था, जो दिमाग, ऊर्जा और व्यापक राज्य दृष्टिकोण के मामले में एक अद्वितीय व्यक्तित्व था।

XVII सदी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद के विपरीत। और 30-50 के दशक के रूसी क्लासिकवाद में प्रबुद्धता की आयु के अनुसार, विज्ञान, ज्ञान और ज्ञानोदय को एक विशाल स्थान दिया गया था। देश ने चर्च की विचारधारा से धर्मनिरपेक्ष में परिवर्तन किया है। रूस को समाज के लिए सटीक, उपयोगी ज्ञान की आवश्यकता थी। लोमोनोसोव ने अपने लगभग सभी श्लोकों में विज्ञान के लाभों के बारे में बताया। कांतिमिर का पहला व्यंग्य “टू योर माइंड। शिक्षा की निन्दा करने वालों पर।" "प्रबुद्ध" शब्द का अर्थ केवल एक शिक्षित व्यक्ति नहीं था, बल्कि एक ऐसा नागरिक था जिसे ज्ञान द्वारा समाज के प्रति अपनी जिम्मेदारी का एहसास करने में मदद मिली थी। "अज्ञानता" का अर्थ न केवल ज्ञान की कमी है, बल्कि साथ ही राज्य के प्रति अपने कर्तव्य की समझ की कमी है। 18 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय शैक्षिक साहित्य में, विशेष रूप से इसके विकास के अंतिम चरण में, "ज्ञानोदय" मौजूदा व्यवस्था के विरोध की डिग्री द्वारा निर्धारित किया गया था। 30-50 के दशक के रूसी क्लासिकवाद में, "ज्ञानोदय" को निरंकुश राज्य के लिए सिविल सेवा के माप से मापा जाता था। रूसी क्लासिकिस्ट - कांतिमिर, लोमोनोसोव, सुमारोकोव - चर्च और चर्च की विचारधारा के खिलाफ प्रबुद्ध लोगों के संघर्ष के करीब थे। लेकिन अगर पश्चिम में यह धार्मिक सहिष्णुता के सिद्धांत की रक्षा के बारे में था, और कुछ मामलों में नास्तिकता, तो 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी प्रबुद्धजन। पादरियों की अज्ञानता और कठोर नैतिकता की निंदा की, विज्ञान और उसके अनुयायियों को चर्च के अधिकारियों द्वारा उत्पीड़न से बचाया। पहले रूसी क्लासिकिस्ट पहले से ही लोगों की प्राकृतिक समानता के ज्ञानवर्धक विचार को जानते थे। "आपके नौकर का मांस एकतरफा है," कैंटीमिर ने एक रईस व्यक्ति की ओर इशारा किया जो एक सेवक को पीट रहा था। सुमारोकोव ने "महान" वर्ग को याद दिलाया कि "महिलाओं से और महिलाओं से पैदा हुआ / बिना किसी अपवाद के, सभी पूर्वज एडम।" लेकिन उस समय की यह थीसिस अभी तक कानून के समक्ष सभी वर्गों की समानता की मांग में सन्निहित नहीं थी। "प्राकृतिक कानून" के सिद्धांतों पर आधारित कैंटीमिर ने रईसों से किसानों के साथ मानवीय व्यवहार करने का आह्वान किया। सुमारोकोव ने, रईसों और किसानों की प्राकृतिक समानता की ओर इशारा करते हुए, देश में अपने "बड़प्पन" और कमांड की स्थिति की पुष्टि करने के लिए शिक्षा और सेवा की पितृभूमि के "पहले" सदस्यों से मांग की।

यदि क्लासिकवाद के पश्चिमी यूरोपीय संस्करणों में, और विशेष रूप से फ्रांसीसी क्लासिकवाद की शैलियों की प्रणाली में, प्रमुख स्थान नाटकीय शैली - त्रासदी और कॉमेडी का था, तो रूसी क्लासिकवाद में शैली प्रमुख गीतवाद और व्यंग्य के क्षेत्र में बदल जाती है।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद के साथ सामान्य शैलियों: त्रासदी, कॉमेडी, आदर्श, शोकगीत, ओडे, सॉनेट, एपिग्राम, व्यंग्य।

निष्कर्ष

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद के उत्कृष्ट समर्थक अभी भी रहते थे और लिखते थे: एम। एम। खेरास्कोव (1733-1807) और डेरझाविन (1743-1816)। लेकिन उनका काम, जो एक जटिल शैलीगत विकास से गुजरा है, धीरे-धीरे कम हो गया।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूसी क्लासिकवाद अपनी पूर्व प्रगतिशील विशेषताओं को खो रहा था: नागरिक ज्ञान पथ, मानव तर्क की पुष्टि, धार्मिक तपस्वी विद्वतावाद का विरोध, राजशाही निरंकुशता के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया और दासता का दुरुपयोग। लेकिन, फिर भी, प्रमुख लेखकों के कार्यों में क्लासिकवाद की प्रगतिशील परंपराओं को रूसी साहित्य में लंबे समय तक संरक्षित किया गया है। अधिक से अधिक, क्लासिकिज्म एपिगोनिज्म का क्षेत्र बन गया। हालांकि, आधिकारिक तौर पर समर्थित और प्रचारित क्लासिकिस्ट दिशा, जड़ता द्वारा, अभी भी बहुत ध्यान आकर्षित करती है।

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"रोमांटिकता का इतिहास" - स्वच्छंदतावाद। रूमानियत का अर्थ. रूमानियत के विचार वास्तविकता से असंतोष, क्लासिकवाद के आदर्शों के संकट के आधार पर उत्पन्न हुए। XIX सदी की शुरुआत में। पूर्व न केवल वैज्ञानिक, बल्कि कलात्मक अनुसंधान के क्षेत्र में बदल रहा है। शब्द की उत्पत्ति का इतिहास। रूमानियत का दर्शन और सौंदर्यशास्त्र। रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक लाज़ाकोवा एन.एन.

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"XX सदी का साहित्य" - बीसवीं शताब्दी ... लेखकों के संघ के अस्तित्व की समस्या। ऐतिहासिक घटनाओं। साहित्य की आवधिकता की समस्या। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की समस्या। पहला चेचन युद्ध 1995-1996 1991 से 2000 तक रक्तहीन क्रांति ए। ब्लोक "प्रतिशोध"। साहित्य को लौटें। साहित्य में गंभीर समस्याएं। बीसवीं शताब्दी के साहित्य का कालक्रम।

"स्वर्ण युग का साहित्य" - "घरेलू नोट्स"। रूस के ऐतिहासिक विकास के रास्तों को लेकर पश्चिमी देशों और स्लावोफाइल्स के बीच विवाद पैदा होता है। लेखक रूसी वास्तविकता की सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं की ओर मुड़ते हैं। इन्हीं कवियों में से एक थे एम.यू. लेर्मोंटोव। कविता का विकास कुछ हद तक कम हो जाता है। उनके काम आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.ए. गोंचारोव।

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रूसी और पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की विशेषताएं

रूसी क्लासिकवाद, निश्चित रूप से, यूरोपीय क्लासिकवाद के समान सिद्धांतों पर आधारित है। वह महान सामान्यीकरण, सार्वभौमिक, सद्भाव, तर्क, व्यवस्था के लिए प्रयास करने के लिए भी प्रतिबद्ध है। पितृभूमि का विचार, इसकी महानता, साथ ही रूसो के "प्राकृतिक मनुष्य" के विचार उनके कार्यक्रम में मुख्य हैं। एक उच्च नागरिक भावना सबसे पहले वास्तुकला में परिलक्षित होती थी, जो सभी कलाओं के रचनात्मक और शैलीगत आधार के रूप में, किसी भी नई शैली के जन्म को पूरी तरह से दर्शाती है - महलों, सरकारी भवनों, देश के पहनावे की वास्तुकला में; और इसके अलावा, स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में, ऐतिहासिक पेंटिंग में, और यहां तक ​​​​कि इस तरह की शैली में, एक चित्र और एक परिदृश्य के रूप में, राज्य के विचार की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति से दूर प्रतीत होता है। क्लासिकवाद एक सार्वभौमिक घटना बन गया, क्योंकि यह सभी प्रकार की कलाओं में एक डिग्री या किसी अन्य को प्रकट करने में कामयाब रहा।

लेकिन XVIII सदी का रूसी क्लासिकवाद। की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। इसमें व्यक्ति के पूर्ण राज्य सिद्धांत के सख्त अधीनता के विचार का अभाव है। इस अर्थ में, रूसी क्लासिकवाद प्राचीन कला के मूल के करीब है। लेकिन रोमन पुरातनता के लिए नहीं, बल्कि ग्रीक पुरातनता के लिए, तार्किक और उचित, स्वाभाविकता, सादगी और प्रकृति के प्रति निष्ठा की आदर्श अवधारणाओं के अपने विशिष्ट अवतार के साथ, ज्ञानोदय दर्शन द्वारा सुंदरता के प्रारंभिक मानदंड के रूप में सामने रखा गया और उनकी रूसी समझ में लिया गया। राष्ट्रीय परंपराओं और रूसी जीवन शैली के संबंध में रूसी कलाकारों द्वारा रचनात्मक तकनीकों और प्लास्टिक रूपों की प्राचीन और पुनर्जागरण प्रणाली को संशोधित किया गया था।

क्लासिकवाद के विचारों के प्रसार को कैथरीन के शासनकाल के पहले दशक की राजनीतिक स्थिति से काफी हद तक मदद मिली, जब रईसों ने समाज के लोकतांत्रिक परिवर्तन पर सच्ची उम्मीदें लगाईं और कैथरीन II में खुद को एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श के रूप में देखा। यूरोपीय प्रबुद्धता के विचारों के अनुसार, एक नागरिक जो अपनी मातृभूमि के भाग्य में शामिल है, वह वास्तव में खुश है यदि वह प्रकृति के साथ सद्भाव में रहता है, जिसके साथ वह अपनी नैतिक शक्ति खींचता है। रूसी क्लासिकवाद, मुझे लगता है, एक गर्म और अधिक अंतरंग भावना के साथ, इसके यूरोपीय प्रोटोटाइप की तुलना में कम आधिकारिक है।

क्लासिक शैली के अलावा, इसकी अवधि। रूसी भावुकता

रूसी कलात्मक संस्कृति में आधी सदी से भी अधिक समय को कवर करते हुए, रूसी क्लासिकवाद इसके विकास में कई चरणों से गुजरता है (इस विभाजन में, कला इतिहासकार मुख्य रूप से कला के एक समूह में एक रचनात्मक और शैलीगत आधार के रूप में वास्तुकला पर भरोसा करते हैं): शीघ्र (1760 के दशक - 1780 के दशक की पहली छमाही) बारोक और रोसेल की कमोबेश स्पष्ट विशेषताओं के साथ; कठोर, या प्रौढ़ (1780 के दशक की दूसरी छमाही - 1790, 1800 तक), पुरातनता की ओर झुकाव के अपने सिद्धांतों के साथ; तथा देर, 1830 तक चला। समावेशी, जिसे कभी-कभी के रूप में संदर्भित किया जाता है साम्राज्य, हालाँकि यह शब्द नेपोलियन साम्राज्य (1804) के निर्माण के बाद ही उत्पन्न हो सकता था और यह तीनों दशकों पर लागू नहीं होता है।

इसमें सख्त आदर्शता के अभाव के कारण, अन्य शैलीगत दिशाएँ समानांतर में विकसित हो रही हैं। ललित कला क्लासिकवाद, भावुकता और पूर्व-रोमांटिकवाद के साथ सह-अस्तित्व का क्षेत्र बन जाती है - साहित्य की तुलना में बाद में एक प्रक्रिया, लेकिन कम तीव्र नहीं। छद्म-गॉथिक, साथ ही चिनोइसेरी ("चीनी"), तुर्केरी ("ट्यूरेट") और जापानी ("जापानी"), जो सुदूर पूर्व और पश्चिमी एशिया की कला की परंपराओं का उपयोग करते हैं, रोकाइल युग से उत्पन्न होते हैं। दरअसल, क्लासिकवाद की उत्पत्ति रूस में परिष्कृत रोकोको और रसीला अलिज़बेटन बारोक के अनुरूप हुई। उनके उच्च पथ ने मानव अस्तित्व के अंतरंग पक्ष में रुचि से इंकार नहीं किया। तेजी से प्रस्थान की छवि में, आकर्षण से भरा, सांसारिक जीवन, युवा एन एम करमज़िन से पहले की विशेषताएं दिखाई देती हैं। निवर्तमान रोकोको का उभरते भावुकतावाद पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा, जिसने बदले में, 19 वीं शताब्दी के रूमानियत को प्रभावित किया। विभिन्न शैलियों की बुनाई, एक में दूसरे का जन्म, रूसी क्लासिकवाद का आकर्षण है। मूर्तिकला में, सामान्य तौर पर, निवर्तमान बारोक और उभरते हुए क्लासिकवाद के बीच एक निरंतर संघर्ष होता है (इस पर अधिक जानकारी के लिए, अध्याय 14 देखें)।

अंग्रेजी धरती पर जन्मे भावुकता रूस में सदी के मध्य की पिछली कला के साथ उनका सबसे करीबी संबंध था - रोकोको की कला के साथ: उन्होंने अपनी आत्मा के सनकी मोड़ में, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में अपनी रुचि को गहरा किया। लेकिन साथ ही, रूसी भावनात्मकता, मन की शांति के पंथ के साथ, क्लासिकवाद के बहुत करीब थी, जिसके साथ यह समानांतर में विकसित हुआ, जबकि इसकी अपनी वैचारिक प्रकृति थी।

उदाहरण के लिए, 1800 के दशक की शुरुआत में "एम्पायर" वी। एल। बोरोविकोवस्की का चित्रण करता है। उनके भाई-भतीजावाद के पंथ भावुकता की भावना के करीब हैं, इसके मुख्य प्रावधान। बदले में, 1790 के दशक के उसी मास्टर के "भावुक" चित्र। कई मायनों में "प्राकृतिक आदमी" के विचारों को व्यक्त करते हैं, इसलिए क्लासिकिज्म के कार्यक्रम की विशेषता है। स्वर्गीय डीजी लेवित्स्की या एफआई शुबिन के चित्रों में दर्शकों के लिए उत्साह, जीवंत अपील, बाज़ेनोव इमारतों में दुखद पूर्वसूचनाओं की भावना एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की क्लासिक समझ में संकट की बात करती है, साथ आने वाले सौंदर्यशास्त्र में महत्वपूर्ण बदलाव नई 19वीं सदी के साथ।