सबसे प्रसिद्ध संगीतकार: यह सभी को पता होना चाहिए। समझ गया, धन्यवाद पश्चिमी यूरोपीय शास्त्रीय संगीतकार
विश्व के सभी समय के महानतम संगीतकार: कालानुक्रमिक और वर्णानुक्रमिक सूचियाँ, संदर्भ और कार्य
दुनिया के 100 महान संगीतकार
कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची
1. जोस्किन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीन (1525-1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567-1643)
4. हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672)
5. जीन बैप्टिस्ट लूली (1632-1687)
6. हेनरी पुरसेल (1658-1695)
7. आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
9. जीन फिलिप रमेउ (1683-1764)
10. जॉर्ज हैंडेल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685-1757)
12. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)
13. क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडन (1732-1809)
15. एंटोनियो सालियरी (1750-1825)
16. दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (1751-1825)
17. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)
18. लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1826)
19. जोहान नेपोमुक हम्मेल (1778-1837)
20.निकोलो पगनिनी (1782-1840)
21. जियाकोमो मेयरबीर (1791-1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786-1826)
23. गियोआचिनो रॉसिनी (1792-1868)
24. फ्रांज शुबर्ट (1797-1828)
25. गेटानो डोनिज़ेट्टी (1797-1848)
26. विन्सेन्ज़ो बेलिनी (1801-1835)
27. हेक्टर बर्लियोज़ (1803-1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809-1847)
30. फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)
31. रॉबर्ट शुमान (1810-1856)
32. अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813-1869)
33. फ्रांज लिस्ट्ट (1811-1886)
34. रिचर्ड वैगनर (1813-1883)
35. ग्यूसेप वर्डी (1813-1901)
36. चार्ल्स गुनोद (1818-1893)
37. स्टानिस्लाव मोनियस्को (1819-1872)
38. जैक्स ऑफेनबैक (1819-1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820-1871)
40. सीजर फ्रैंक (1822-1890)
41. बेडरिक स्मेताना (1824-1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824-1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)
44. एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (1829-1894)
45. जोहान्स ब्राह्म्स (1833-1897)
46. सिकंदर पोरफिरेविच बोरोडिन (1833-1887)
47. केमिली सेंट-सेन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलीब्स (1836-1891)
49. मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910)
50. जॉर्जेस बिज़ेट (1838-1875)
51. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881)
52. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904)
54. जूल्स मैसेनेट (1842-1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843-1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908)
57. गेब्रियल फॉरे (1845-1924)
58. लेओस जनसेक (1854-1928)
59. अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव (1855-1914)
60. सर्गेई इवानोविच तानेयेव (1856-1915)
61. रग्गिएरो लियोनकैवलो (1857-1919)
62. जियाकोमो पुक्किनी (1858-1924)
63. ह्यूगो वोल्फ (1860-1903)
64. गुस्ताव महलर (1860-1911)
65. क्लाउड डेब्यू (1862-1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864-1949)
67. अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रेचिनोव (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865-1936)
69. जान सिबेलियस (1865-1957)
70. फ्रांज लहर (1870-1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपिन (1872-1915)
72. सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ (1873-1943)
73. अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1874-1951)
74. मौरिस रवेल (1875-1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेडटनर (1880 -1951)
76.बेला बारटोक (1881-1945)
77. निकोले याकोवलेविच मायास्कोवस्की (1881-1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)
79. एंटोन वेबर्न (1883-1945)
80. इमरे कलमन (1882-1953)
81. एल्बन बर्ग (1885-1935)
82. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव (1891-1953)
83. आर्थर होनेगर (1892-1955)
84. डेरियस मिलौ (1892-1974)
85. कार्ल ऑर्फ (1895-1982)
86. पॉल हिंदमिथ (1895-1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसहाक ओसिपोविच दुनेव्स्की (1900 -1955)
89. अराम इलिच खाचटुरियन (1903-1978)
90. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906-1975)
91. तिखोन निकोलाइविच ख्रेनिकोव (1913 में पैदा हुए)
92. बेंजामिन ब्रितन (1913-1976)
93. जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव (1915 - 1998)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990)
95. रॉडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन (1932 में पैदा हुए)
96. क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी (1933 में जन्म)
97. अल्फ्रेड गैरीविच श्नाइटके (1934 - 1998)
98. बॉब डायलन (जन्म 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (जन्म 1942)
100. स्टिंग (जन्म 1951)
क्लासिक संगीत के मास्टरपीस
दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार
वर्णानुक्रम में संगीतकारों की सूची
एन | संगीतकार | राष्ट्रीयता | दिशा | वर्ष |
1 | एल्बिनोनी टोमासो | इतालवी | बरोक | 1671-1751 |
2 | एरेन्स्की एंटोन (एंथनी) स्टेपानोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1861-1906 |
3 | बैनी ग्यूसेप | इतालवी | चर्च संगीत - पुनर्जागरण | 1775-1844 |
4 | बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच | रूसी | "माइटी हैंडफुल" - एक राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय | 1836/37-1910 |
5 | बाख जोहान सेबेस्टियन | जर्मन | बरोक | 1685-1750 |
6 | बेलिनी विन्सेन्ज़ो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1801-1835 |
7 | बेरेज़ोव्स्की मैक्सिम सोज़ोन्टोविच | रूसी यूक्रेनी | क्लासिसिज़म | 1745-1777 |
8 | बीथोवेन लुडविग वैन | जर्मन | क्लासिकिज्म और रूमानियत के बीच | 1770-1827 |
9 | बिज़ेट जॉर्जेस | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1838-1875 |
10 | बोइटो एरिगो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1842-1918 |
11 | बोचेरिनी लुइगी | इतालवी | क्लासिसिज़म | 1743-1805 |
12 | बोरोडिन अलेक्जेंडर पोरफिरेविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद- "द माइटी हैंडफुल" | 1833-1887 |
13 | बोर्तन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच | रूसी यूक्रेनी | शास्त्रीयवाद - चर्च संगीत | 1751-1825 |
14 | ब्रह्म जोहान्स | जर्मन | प्राकृतवाद | 1833-1897 |
15 | वैगनर विल्हेम रिचर्ड | जर्मन | प्राकृतवाद | 1813-1883 |
16 | वरलामोव अलेक्जेंडर एगोरोविच | रूसी | रूसी लोक संगीत | 1801-1848 |
17 | वेबर कार्ल मारिया वॉन | जर्मन | प्राकृतवाद | 1786-1826 |
18 | वर्डी (वर्दी) ग्यूसेप फोर्टुनियो फ्रांसेस्को | इतालवी | प्राकृतवाद | 1813-1901 |
19 | वेरस्टोव्स्की एलेक्सी निकोलाइविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1799-1862 |
20 | विवाल्डी एंटोनियो | इतालवी | बरोक | 1678-1741 |
21 | विला-लोबोस हीटर | ब्राजील | नियोक्लासिज्म | 1887-1959 |
22 | वुल्फ-फेरारी एर्मनो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1876-1948 |
23 | हेडन फ्रांज जोसेफ | ऑस्ट्रिया | क्लासिसिज़म | 1732-1809 |
24 | हैंडेल जॉर्ज फ्रेडरिक | जर्मन | बरोक | 1685-1759 |
25 | गेर्शविन जॉर्ज | अमेरिकन | - | 1898-1937 |
26 | ग्लेज़ुनोव अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद- "द माइटी हैंडफुल" | 1865-1936 |
27 | ग्लिंका मिखाइल इवानोविच | रूसी | क्लासिसिज़म | 1804-1857 |
28 | ग्लियर रींगोल्ड मोरित्सेविच | रूसी और सोवियत | - | 1874/75-1956 |
29 | ग्लुक क्रिस्टोफ विलीबाल्ड | जर्मन | क्लासिसिज़म | 1714-1787 |
30 | Granados, Granados और Campina Enrique | स्पेनिश | प्राकृतवाद | 1867-1916 |
31 | ग्रेचनिनोव अलेक्जेंडर तिखोनोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1864-1956 |
32 | ग्रिग एडवर्ड हैबरुप | नार्वेजियन | प्राकृतवाद | 1843-1907 |
33 | Hummel, Hummel जोहान (जनवरी) Nepomuk | ऑस्ट्रियाई - राष्ट्रीयता के अनुसार चेक | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1778-1837 |
34 | गुनोद चार्ल्स फ्रेंकोइस | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1818-1893 |
35 | गुरिलोव अलेक्जेंडर लवोविच | रूसी | - | 1803-1858 |
36 | डार्गोमीज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1813-1869 |
37 | ड्वोरजक एंटोनिन | चेक | प्राकृतवाद | 1841-1904 |
38 | डेब्यू क्लाउड अकिले | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1862-1918 |
39 | डेलीब्स क्लेमेंट फिलिबर्ट लियो | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1836-1891 |
40 | आंद्रे कार्डिनल को विसर्जित करता है | फ्रेंच | बरोक | 1672-1749 |
41 | डिग्टिएरेव स्टीफन अनिकिविच | रूसी | चर्च संगीत | 1776-1813 |
42 | गिउलिआनी मौरो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1781-1829 |
43 | दीनिकु ग्रिगोरस | रोमानियाई | 1889-1949 | |
44 | डोनिज़ेट्टी गेटानो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1797-1848 |
45 | इप्पोलिटोव-इवानोव मिखाइल मिखाइलोविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1859-1935 |
46 | दिमित्री काबालेव्स्की | रूसी-सोवियत संगीतकार | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1904-1987 |
47 | कलिनिकोव वासिली सर्गेइविच | रूसी | रूसी संगीत क्लासिक्स | 1866-1900/01 |
48 | कलमन इमरे (एमेरिच) | हंगेरी | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1882-1953 |
49 | कुई सीज़र एंटोनोविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद- "द माइटी हैंडफुल" | 1835-1918 |
50 | लियोनकोवलो रग्गिएरो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1857-1919 |
51 | लिस्ट्ट फ्रांज़ू | हंगेरी | प्राकृतवाद | 1811-1886 |
52 | ल्याडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच | रूसी | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1855-1914 |
53 | ल्यपुनोव सर्गेई मिखाइलोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1850-1924 |
54 | महलर गुस्तावी | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1860-1911 |
55 | मस्कैग्नी पिएत्रो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1863-1945 |
56 | मैसेनेट जूल्स एमिल फ़्रेडरिक | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1842-1912 |
57 | मार्सेलो बेनेडेटो | इतालवी | बरोक | 1686-1739 |
58 | मेयरबीर जियाकोमो | फ्रेंच | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1791-1864 |
59 | मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी जैकब लुडविग फेलिक्स | जर्मन | प्राकृतवाद | 1809-1847 |
60 | मिग्नोन फ्रांसिस्को | ब्राजील | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1897 |
61 | मोंटेवेर्डी क्लाउडियो जियोवानी एंटोनियो | इतालवी | पुनर्जागरण बरोक | 1567-1643 |
62 | मोनियस्ज़को स्टानिस्लाव | पोलिश | प्राकृतवाद | 1819-1872 |
63 | मोजार्ट वोल्फगैंग एमॅड्यूस | ऑस्ट्रिया | क्लासिसिज़म | 1756-1791 |
64 | मुसॉर्स्की मामूली पेट्रोविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद- "द माइटी हैंडफुल" | 1839-1881 |
65 | गाइड एडुआर्ड फ्रांत्सेविच | रूसी - राष्ट्रीयता के अनुसार चेक | स्वच्छंदतावाद? | 1839-1916 |
66 | ओगिंस्की माइकल क्लियोफस | पोलिश | - | 1765-1833 |
67 | ऑफेनबैक जैक्स (जैकब) | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1819-1880 |
68 | पगनिनी निकोलो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1782-1840 |
69 | पचेलबेल जोहान | जर्मन | बरोक | 1653-1706 |
70 | प्लैंक्वेट जीन रॉबर्ट जुलिएन | फ्रेंच | - | 1848-1903 |
71 | पोंस कुएलर मैनुअल मारिया | मैक्सिकन | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1882-1948 |
72 | प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | नियोक्लासिज्म | 1891-1953 |
73 | पोलेन फ़्रांसिस | फ्रेंच | नियोक्लासिज्म | 1899-1963 |
74 | पुक्किनी जियाकोमो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1858-1924 |
75 | रवेल मौरिस जोसेफ | फ्रेंच | नवशास्त्रवाद-प्रभाववाद | 1875-1937 |
76 | राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1873-1943 |
77 | रिम्स्की - कोर्साकोव निकोले एंड्रीविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद- "द माइटी हैंडफुल" | 1844-1908 |
78 | रॉसिनी गियोआचिनो एंटोनियो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1792-1868 |
79 | रोटा निनो | इतालवी | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1911-1979 |
80 | रुबिनस्टीन एंटोन ग्रिगोरिएविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1829-1894 |
81 | सारासाते य नवस्कुएज़ पाब्लो दे | स्पेनिश | प्राकृतवाद | 1844-1908 |
82 | स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच (यूरी) | रूसी-सोवियत संगीतकार | नव-रूमानियत | 1915-1998 |
83 | सेंट-सेन्स चार्ल्स केमिली | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1835-1921 |
84 | सिबेलियस जान (जोहान) | फिनिश | प्राकृतवाद | 1865-1957 |
85 | स्कार्लट्टी ग्यूसेप डोमेनिको | इतालवी | बैरोक-क्लासिकिज़्म | 1685-1757 |
86 | स्क्रिपियन अलेक्जेंडर निकोलाइविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1871/72-1915 |
87 | स्मेताना ब्रिजज़िखी | चेक | प्राकृतवाद | 1824-1884 |
88 | इगोर स्ट्राविंस्की | रूसी | नियोरोमांटिकिज़्म-नियोबारोक-सीरियलिज़्म | 1882-1971 |
89 | तनीव सर्गेई इवानोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1856-1915 |
90 | टेलीमैन जॉर्ज फिलिप | जर्मन | बरोक | 1681-1767 |
91 | टोरेली ग्यूसेप | इतालवी | बरोक | 1658-1709 |
92 | टोस्टी फ्रांसेस्को पाओलो | इतालवी | - | 1846-1916 |
93 | फिबिच ज़ेडेनेक | चेक | प्राकृतवाद | 1850-1900 |
94 | फ्लोटो फ्रेडरिक वॉन | जर्मन | प्राकृतवाद | 1812-1883 |
95 | खाचतुरियन अरामी | अर्मेनियाई-सोवियत संगीतकार | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1903-1978 |
96 | होल्स्ट गुस्तावी | अंग्रेज़ी | - | 1874-1934 |
97 | त्चिकोवस्की प्योत्र इलिच | रूसी | प्राकृतवाद | 1840-1893 |
98 | चेस्नोकोव पावेल ग्रिगोरिएविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | - | 1877-1944 |
99 | सिलिया फ्रांसेस्को | इतालवी | - | 1866-1950 |
100 | सिमरोसा डोमेनिको | इतालवी | क्लासिसिज़म | 1749-1801 |
101 | Schnittke अल्फ्रेड गैरीविच | सोवियत संगीतकार | पॉलीस्टाइलिस्टिक्स | 1934-1998 |
102 | चोपिन फ्रेडरिक | पोलिश | प्राकृतवाद | 1810-1849 |
103 | शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच | रूसी-सोवियत संगीतकार | नियोक्लासिसिज़्म-नियोरोमांटिकिज़्म | 1906-1975 |
104 | स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) जोहान (पिता) | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1804-1849 |
105 | स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) जोहान (पुत्र) | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1825-1899 |
106 | स्ट्रॉस रिचर्ड | जर्मन | प्राकृतवाद | 1864-1949 |
107 | शुबर्ट फ्रांज़ू | ऑस्ट्रिया | स्वच्छंदतावाद-शास्त्रवाद | 1797-1828 |
108 | शुमान रॉबर्ट | जर्मन | प्राकृतवाद | 1810-1 |
क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है? विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, तो दिन की चिंताओं, कार्य सप्ताह की चिंताओं को भूल जाएं, सुंदर के बारे में सपने देखें, और बस अपने आप को खुश करें। ज़रा सोचिए, शास्त्रीय रचनाएँ इतने समय पहले प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई थीं कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज़ इतने वर्षों तक जीवित रह सकती है। और इन कार्यों को अभी भी प्यार किया जाता है और सुना जाता है, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, शानदार संगीतकारों की कृतियाँ शास्त्रीय संगीत बनी रहती हैं। जैसा कि वैनेसा मे ने स्वीकार किया, क्लासिक्स शानदार हैं, और सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते। संभवतः, सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान होता है, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जो न केवल उनके हमवतन, बल्कि दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत प्रेमियों द्वारा भी पसंद किया जाता है। यदि आप अभी भी संदेह में हैं कि क्या आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको बेंजामिन ज़ेंडर से मिलने की ज़रूरत है, और आप देखेंगे कि वास्तव में, आप पहले से ही महान संगीत के प्रशंसक हैं।
और आज हम बात करेंगे दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में।
जोहान सेबेस्टियन बाच
पहला स्थान . का है जोहान सेबेस्टियन बाच... एक जीनियस का जन्म जर्मनी में हुआ था। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं रची। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखविभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा जिससे वह अपने जीवन के दौरान परिचित हुए। संगीतमय रूमानियत को अक्सर बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाचोएक संगीतकार के रूप में, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें पृथ्वी पर रहने वाले अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखआधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को बाख पूर्व और बाख के बाद में विभाजित किया। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास। उनका संगीत बल्कि मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में। निर्माण बाखकई संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे विषयों का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करते हुए। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम"- उत्कृष्ट प्रमाण है कि संगीत बाखबहुत उदास नहीं माना जा सकता:
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्टअधिकार से एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की, और 7 साल की उम्र में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, वीणा, वायलिन और अंग को कुशलता से सुधार लिया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। उन्होंने 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और बहुत कुछ कामों की एक आश्चर्यजनक संख्या बनाई है। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की, जो संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्टको "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, संगीतकार ने अपने कार्यों में अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताओं को दिखाया। महानतम संगीतज्ञ ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्टव्यापक रूप से सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":
लुडविग वान बीथोवेन
एक और महान जर्मन लुडविग वान बीथोवेनरोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानने वाले भी इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल को देखा और इसके नक्शे को फिर से बनाया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में परिलक्षित हुए, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने संगीत में वीर संघर्ष के चित्रों को शामिल किया। अमर कार्यों में बीथोवेनआप लोगों की स्वतंत्रता और भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि कान की बीमारी पूर्ण बहरेपन में विकसित हुई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें बेहतरीन पियानोवादकों में से एक माना जाता था। संगीत बीथोवेनश्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और समझने योग्य। पीढ़ियां बदलती हैं, और यहां तक कि युग, और संगीत बीथोवेनअभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - "चांदनी सोनाटा":
रिचर्ड वैगनर
महान के नाम के साथ रिचर्ड वैगनरअक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा होता है "शादी गाना बजानेवालों"या "वाल्किरीज़ की उड़ान"... लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने का एक तरीका माना जाता है। साथ वैगनरओपेरा का एक नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उनके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की सुरीली और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत की अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर- दुनिया के सबसे लंबे सोलो एरिया (14 मिनट 46 सेकेंड) और दुनिया के सबसे लंबे शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकात्मकता और यहूदी-विरोधी ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। पहले ही नोट्स से शानदार संगीत रिचर्ड वैगनरबिना किसी निशान के आपको अवशोषित करता है, विवादों और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है:
फ्रांज शुबर्टा
ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्टा- एक संगीत प्रतिभा, सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। वह एक दिन में 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों के आधार पर 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसीलिए फ्रांज शुबर्टाशीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता शुबर्टोबहुत विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग के संदर्भ में, मुखर और गीत के बोल उनके संगीत में प्रबल और निर्धारित होते हैं। पहले शुबर्टोगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जो शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त होते हैं। फ्रांज शुबर्टाबहुत छोटा जीवन जिया, केवल 31 वर्ष का। संगीतकार के कार्यों का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद शुबर्टोकई अप्रकाशित पांडुलिपियां रह गईं, जो बुककेस और रिश्तेदारों और दोस्तों के दराज में रखी गईं। यहां तक कि उनके करीबी लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उन्होंने लिखा था, और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शुबर्टा - "शाम की सैर":
रॉबर्ट शुमान
कम दुखद भाग्य वाला जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान- रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक। उन्होंने अद्भुत सुंदरता का संगीत बनाया। 19वीं सदी के जर्मन रूमानियत का अंदाजा लगाने के लिए, बस सुनें "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम था, रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बना रहा था। रॉबर्ट शुमानकई प्रतिभाओं के साथ उपहार में दिया गया था, और यहां तक कि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सका (वह एक बहुभाषाविद थे और धाराप्रवाह अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित थे)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य पेशा और जुनून शुमानसंगीत था। उनके काव्यात्मक और गहन मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व, जुनून का विस्फोट और सपनों की दुनिया में वापसी, अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमान, जिसे सभी को अवश्य सुनना चाहिए:
फ़्रेडरिक चॉपिन
फ़्रेडरिक चॉपिनशायद दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं। न तो पहले और न ही संगीतकार पोलैंड में इस स्तर की संगीत प्रतिभा पैदा हुए थे। डंडे को अपने महान हमवतन और अपने काम पर अविश्वसनीय रूप से गर्व है चोपिनएक से अधिक बार अपनी मातृभूमि की महिमा करता है, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करता है, दुखद अतीत को शोक करता है, एक महान भविष्य के सपने देखता है। फ़्रेडरिक चॉपिनउन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा है। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी सभी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। कलाकृतियों चोपिन- कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार। फ़्रेडरिक चॉपिनएक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मजारका, निशाचर, पोलोनेस, एट्यूड, सोनाटा और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बल्लाड नंबर 1, जी माइनर".
शास्त्रीय संगीत कहीं भी उतना लोकप्रिय नहीं है जितना वह अपने स्वर्ण युग में था, 17 वीं से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लेकिन यह अभी भी कई लोगों के लिए प्रभावशाली और प्रेरक है। इन महान कृतियों को रचने वाले प्रसिद्ध संगीतकार भले ही सैकड़ों साल पहले जीवित रहे हों, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी बेजोड़ हैं।
प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार
लुडविग वान बीथोवेन
लुडविग वैन बीथोवेन शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग का एक प्रर्वतक था, जिसने सिम्फनी, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी के दायरे का विस्तार किया, और एक नए तरीके से स्वर और वाद्ययंत्रों का संयोजन किया, हालांकि मुखर शैली उसमें उतनी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके नवीन विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि ने खुद को बहुत लंबा इंतजार नहीं किया, इसलिए, बीथोवेन के जीवन के दौरान भी, उनके काम को उसके वास्तविक मूल्य पर सराहा गया।
बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनने के संघर्ष से चिह्नित था, लेकिन फिर भी बहरापन ने उन्हें पछाड़ दिया: महान संगीतकार के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाया गया था, जब वह अब सुनने में सक्षम नहीं थे। बीथोवेन की कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "मूनलाइट सोनाटा" (नंबर 14), नाटक "टुवर्ड्स एलिस", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5 हैं।
जोहान सेबेस्टियन बाच
एक अन्य विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं, जो एक प्रतिभाशाली लेखक हैं, जिनकी 19 वीं शताब्दी में कामों ने उन लोगों में भी रुचि जगाई, जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने अंग संगीत, मुखर और वाद्य संगीत, और अन्य वाद्ययंत्रों और वाद्य यंत्रों के लिए संगीत लिखा, हालांकि वे अभी भी ऑपरेटिव शैली को बायपास करने में कामयाब रहे। अक्सर वह कैंटटा, फ्यूग्यूज, प्रस्तावना और भाषण, साथ ही साथ कोरल व्यवस्था लिखने में लगे हुए थे। यह बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ था, जो बैरोक युग के अंतिम संगीतकार थे।
अपने पूरे जीवन में, उन्होंने संगीत के एक हजार से अधिक टुकड़े किए हैं। बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565 में टोकाटा और फ्यूग्यू, देहाती बीडब्ल्यूवी 590, "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "किसान" और "कॉफी" कैंटटास, मास "सेंट मैथ्यू पैशन"।
रिचर्ड वैगनर
वैगनर न केवल दुनिया भर के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे, बल्कि अपने यहूदी-विरोधी विश्वदृष्टि के कारण सबसे विवादास्पद भी थे। वह ओपेरा के एक नए रूप के समर्थक थे, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक रचनात्मक शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा कलाकार गायकों के समान मजबूत नाटकीय भूमिका निभाता है।
वैगनर ने स्वयं अपने लिबरेटोस लिखे, जिसे उन्होंने "कविता" कहा। वैगनर के अधिकांश भूखंड यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। उन्हें द रिंग ऑफ द निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे, और संगीत नाटक पारसिफल नामक चार भागों में महाकाव्य ओपेरा के अपने अठारह घंटे के चक्र के लिए जाना जाता है।
प्रसिद्ध रूसी संगीतकार
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका
ग्लिंका को आमतौर पर संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के संस्थापक के रूप में जाना जाता है, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने रूसी संगीत के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में पहली बार मंचित होने पर अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला, पुश्किन द्वारा लिखित एक लिब्रेटो के साथ, इतना बड़ा नहीं है। फिर भी, इसने एक नए प्रकार का नाटक प्रस्तुत किया - एक वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या एक महाकाव्य।
ग्लिंका विश्व मान्यता प्राप्त करने वाली पहली रूसी संगीतकार बनीं। मिखाइल इवानोविच की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओपेरा "इवान सुसैनिन", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाल्ट्ज-फंतासी और एक गोलाकार रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।
पीटर इलिच त्चिकोवस्की
त्चिकोवस्की दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी हैं। हालांकि, त्चिकोवस्की के काम अन्य संगीतकारों, उनके समकालीनों द्वारा लिखे गए कार्यों की तुलना में बहुत अधिक पश्चिमी हैं, क्योंकि उन्होंने रूसी लोक धुनों का भी इस्तेमाल किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। त्चिकोवस्की खुद न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।
कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकाररूस, शायद, बैले प्रदर्शन बनाने के लिए प्रसिद्ध नहीं है जिस तरह से त्चिकोवस्की इसके लिए प्रसिद्ध है। त्चिकोवस्की के सबसे प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर, स्वान लेक और द स्लीपिंग ब्यूटी हैं। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "यूजीन वनगिन" हैं।
सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव
सर्गेई वासिलीविच के काम ने रोमांटिकतावाद के बाद की परंपराओं को अवशोषित किया और दुनिया में किसी भी अन्य के विपरीत, 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में अद्वितीय शैली में आकार लिया। उन्होंने हमेशा बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया। मूल रूप से, उनके काम लालसा, नाटक, ताकत और विद्रोह से भरे हुए हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य के चित्र प्रदर्शित करते थे।
Rachmaninoff न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे, इसलिए, पियानो के काम उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो शीट संगीत सीखना शुरू कर दिया था। Rachmaninoff की परिभाषित शैली पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम थी। राचमानिनॉफ की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ एक पगनिनी थीम पर रैप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।
विश्व के प्रसिद्ध संगीतकार
ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी
इतालवी संगीत संस्कृति के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19 वीं शताब्दी की कल्पना करना मुश्किल है। सबसे बढ़कर, वर्डी ने ओपेरा प्रोडक्शन में संगीतमय यथार्थवाद लाने का प्रयास किया, उन्होंने हमेशा गायकों और लिबरेटिस्टों के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और नकली प्रदर्शनों को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर है।
कई संगीतकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के लिए सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा ओथेलो, ऐडा, रिगोलेटो हैं।
फ़्रेडरिक चॉपिन
सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने हमेशा अपने कार्यों में अपनी जन्मभूमि की सुंदरता को रोशन किया है और भविष्य में इसकी महानता में विश्वास किया है। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट हैं क्योंकि उन्होंने दूसरों के बजाय केवल पियानो प्रदर्शन के लिए काम लिखा है प्रसिद्ध संगीतकारउनकी सिम्फनी और ओपेरा की विविधता के साथ; अब चोपिन की कृतियाँ आज के पियानोवादकों की रचनात्मकता का आधार बन गई हैं।
चोपिन पियानो के टुकड़े, निशाचर, माज़ुर्कस, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, पोलोनेस और अन्य रूपों को लिखने में लगे हुए थे, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध "ऑटम वाल्ट्ज", सी शार्प माइनर में नोक्टर्न, स्प्रिंग रैप्सोडी, सी शार्प माइनर में इंप्रोमेप्टु फैंटेसी हैं।
एडवर्ड ग्रिग
प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और संगीत व्यक्ति एडवर्ड ग्रिग चैम्बर वोकल और पियानो संगीत में विशिष्ट हैं। ग्रिग का काम जर्मन रूमानियत की विरासत से काफी प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत प्रभाववाद जैसी दिशा से चिह्नित किया जा सकता है।
अक्सर, अपनी रचनाएँ बनाते समय, ग्रिग लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित थे। नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और सामान्य रूप से कला के विकास पर उनके काम का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "ऑटम" ओवरचर, 1868 में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "पीयर गिन्ट" नाटक के लिए संगीत, "होलबर्ग के समय से" सूट हैं।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
और, ज़ाहिर है, अब तक के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते, जिसे शास्त्रीय संगीत से दूर के लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और सिम्फनी बनाए, जिन्होंने बहुत प्रभावित किया और वास्तव में, शास्त्रीय संगीत को आकार दिया।
वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हुआ: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पांच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे टुकड़े बना रहा था। पहली सिम्फनी उनके द्वारा आठ साल की उम्र में लिखी गई थी, पहला ओपेरा बारह साल की उम्र में। मोजार्ट के पास संगीत के लिए एक असाधारण कान था और कई संगीत वाद्ययंत्र बजाने और कामचलाऊ व्यवस्था करने की अद्भुत क्षमता थी।
अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने संगीत के छह सौ से अधिक टुकड़े बनाए, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति", सोनाटा नंबर 11 का तीसरा आंदोलन है। टर्किश मार्च", डी माइनर, K.626 में ऑर्केस्ट्रा और रिक्विम के साथ बांसुरी और वीणा का संगीत कार्यक्रम।
आप इस वीडियो में विश्व शास्त्रीय संगीत की बेहतरीन कृतियों को सुन सकते हैं:
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क्या आपने कभी कहीं अच्छा गाना सुना है और सोचा है: "इसे बजाना कितना अच्छा होगा!"। दरअसल, संगीत संकेतन की मूल बातें जानकर, आप अनंत संगीत संभावनाओं की खोज कर सकते हैं। हमारे लेख में शीट संगीत सीखना सीखें।
क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है? विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, तो दिन की चिंताओं, कार्य सप्ताह की चिंताओं को भूल जाएं, सुंदर के बारे में सपने देखें, और बस अपने आप को खुश करें। ज़रा सोचिए, शास्त्रीय रचनाएँ इतने समय पहले शानदार लेखकों द्वारा बनाई गई थीं कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज़ इतने वर्षों तक जीवित रह सकती है। और इन कार्यों को अभी भी प्यार किया जाता है और सुना जाता है, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, शानदार संगीतकारों की कृतियाँ शास्त्रीय संगीत बनी रहती हैं। जैसा कि वह मानते हैं, शास्त्रीय रचनाएँ शानदार हैं, और सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते।
संभवतः सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान होता है, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जिसका आनंद न केवल उनके हमवतन, बल्कि दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत प्रेमियों ने भी लिया। यदि आप अभी भी संदेह में हैं कि क्या आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको मिलने की जरूरत है, और आप आश्वस्त होंगे कि वास्तव में, आप पहले से ही महान संगीत के प्रशंसक हैं।
और आज हम बात करेंगे दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में।
जोहान सेबेस्टियन बाच
पहला स्थान योग्य है। एक जीनियस का जन्म जर्मनी में हुआ था। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं रची। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखविभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा जिससे वह अपने जीवन के दौरान परिचित हुए। संगीतमय रूमानियत को अक्सर बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाचोएक संगीतकार के रूप में, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें पृथ्वी पर रहने वाले अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखआधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को बाख पूर्व और बाख के बाद में विभाजित किया। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास। उनका संगीत बल्कि मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में। निर्माण बाखकई संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे विषयों का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करते हुए। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम"- उत्कृष्ट प्रमाण है कि संगीत बाखबहुत उदास नहीं माना जा सकता:
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
इसे सही में एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की, और 7 साल की उम्र में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, वीणा, वायलिन और अंग को कुशलता से सुधार लिया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। उन्होंने 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और बहुत कुछ कामों की एक आश्चर्यजनक संख्या बनाई है। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की, जो संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्टको "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, संगीतकार ने अपने कार्यों में अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताओं को दिखाया। महानतम संगीतज्ञ ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्टव्यापक रूप से महानतम संगीतकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":
लुडविग वान बीथोवेन
रोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक और महान जर्मन एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानने वाले भी इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल को देखा और इसके नक्शे को फिर से बनाया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में परिलक्षित हुए, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने संगीत में वीर संघर्ष के चित्रों को शामिल किया। अमर कार्यों में बीथोवेनआप लोगों की स्वतंत्रता और भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि कान की बीमारी पूरी तरह से बहरेपन में विकसित हो गई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें बेहतरीन पियानोवादकों में से एक माना जाता था। संगीत बीथोवेनश्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और समझने योग्य। पीढ़ियां बदलती हैं, और यहां तक कि युग, और संगीत बीथोवेनअभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - "चांदनी सोनाटा":
रिचर्ड वैगनर
महान के नाम के साथ रिचर्ड वैगनरअक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा होता है "शादी गाना बजानेवालों"या "वाल्किरीज़ की उड़ान"... लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने का एक तरीका माना जाता है। साथ वैगनरओपेरा का एक नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उनके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की सुरीली और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत की अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर- दुनिया के सबसे लंबे सोलो एरिया (14 मिनट 46 सेकेंड) और दुनिया के सबसे लंबे शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकात्मकता और यहूदी-विरोधी ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। पहले ही नोट्स से शानदार संगीत रिचर्ड वैगनरबिना किसी निशान के आपको अवशोषित करता है, विवादों और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है:
फ्रांज शुबर्टा
ऑस्ट्रियाई संगीतकार एक संगीत प्रतिभा है, जो सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक है। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। वह एक दिन में 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों के आधार पर 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसीलिए फ्रांज शुबर्टाशीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता शुबर्टोबहुत विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग के संदर्भ में, मुखर और गीत के बोल उनके संगीत में प्रबल और निर्धारित होते हैं। पहले शुबर्टोगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जो शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त होते हैं। फ्रांज शुबर्टाबहुत छोटा जीवन जिया, केवल 31 वर्ष का। संगीतकार के कार्यों का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद शुबर्टोकई अप्रकाशित पांडुलिपियां रह गईं, जो बुककेस और रिश्तेदारों और दोस्तों के दराज में रखी गईं। यहां तक कि उनके करीबी लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उन्होंने लिखा था, और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शुबर्टा – "शाम की सैर":
रॉबर्ट शुमान
समान रूप से दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक है। उन्होंने अद्भुत सुंदरता का संगीत बनाया। 19वीं सदी के जर्मन रूमानियत का अंदाजा लगाने के लिए, बस सुनें "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम था, रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बना रहा था। रॉबर्ट शुमानकई प्रतिभाओं के साथ उपहार में दिया गया था, और यहां तक कि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सका (वह एक बहुभाषाविद थे और धाराप्रवाह अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित थे)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य पेशा और जुनून शुमानसंगीत था। उनके काव्यात्मक और गहन मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व, जुनून का विस्फोट और सपनों की दुनिया में वापसी, अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमान, जिसे सभी को अवश्य सुनना चाहिए:
फ़्रेडरिक चॉपिन
शायद संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पोल। न तो पहले और न ही संगीतकार पोलैंड में इस स्तर की संगीत प्रतिभा पैदा हुए थे। डंडे अपने महान हमवतन पर अविश्वसनीय रूप से गर्व करते हैं, और अपने काम में, फिल्म संगीतकार बार-बार मातृभूमि के बारे में गाते हैं, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत को शोक करते हैं, एक महान भविष्य के सपने देखते हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनउन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा है। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं है, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी सभी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। उनकी रचनाएँ कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनएक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मजारका, निशाचर, पोलोनेस, एट्यूड, सोनाटा और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बल्लाड नंबर 1, जी माइनर".
फ्रांज लिस्ट्तो
वह दुनिया के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने अपेक्षाकृत लंबा और आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध जीवन जिया, गरीबी और धन का अनुभव किया, प्यार से मुलाकात की और अवमानना का सामना किया। उनमें जन्म से ही प्रतिभा के अतिरिक्त कार्य करने की अद्भुत क्षमता थी। फ्रांज लिस्ट्तोने न केवल संगीत के पारखी और प्रशंसकों की प्रशंसा अर्जित की है। एक संगीतकार और एक पियानोवादक दोनों के रूप में, उन्हें 19वीं शताब्दी के यूरोपीय आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। उन्होंने 1300 से अधिक रचनाएँ और इसी तरह की रचनाएँ की हैं फ़्रेडरिक चॉपिनपियानो के काम को प्राथमिकता दी। एक शानदार पियानोवादक फ्रांज लिस्ट्तोवह जानता था कि पियानो पर पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को कैसे पुन: पेश किया जाए, कुशलता से सुधार किया गया, संगीत रचनाओं की एक शानदार स्मृति थी, उसके पास दृष्टि-पढ़ने में कोई समान नहीं था। उनके पास प्रदर्शन की एक दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत में भी परिलक्षित होती थी, भावनात्मक रूप से भावुक और वीरतापूर्ण उत्थान, रंगीन संगीतमय चित्र बनाना और श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ना। संगीतकार का कॉलिंग कार्ड पियानो कंसर्ट है। इन्हीं में से एक काम है। और सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक पत्ता – "प्यार के सपने":
जोहान्स ब्रह्मो
संगीत में रोमांटिक अवधि में एक महत्वपूर्ण आंकड़ा है जोहान्स ब्रह्मो... संगीत सुनें और प्यार करें ब्रह्मसअच्छा स्वाद और रोमांटिक प्रकृति की एक विशेषता माना जाता है। ब्रह्मसउन्होंने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अन्य सभी शैलियों में काम किया। विशेष महिमा ब्रह्मसअपनी सिम्फनी लाया। पहले कार्यों में पहले से ही संगीतकार की मौलिकता प्रकट होती है, जो समय के साथ अपनी शैली में बदल गई है। यदि हम सभी कार्यों पर विचार करें ब्रह्मसयह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों के काम से काफी प्रभावित थे। और रचनात्मकता के पैमाने से ब्रह्मसअक्सर से तुलना की जाती है बाखतथा बीथोवेन... शायद यह तुलना इस अर्थ में उचित है कि तीन महान जर्मनों की रचनाएँ संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतिनिधित्व करती हैं। भिन्न फ्रांज लिस्ट्तोजिंदगी जोहान्स ब्रह्मोअशांत घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिभा और सार्वभौमिक सम्मान की पहचान अर्जित की, और उन्हें काफी सम्मान भी दिया गया। सबसे उत्कृष्ट संगीत जिसमें रचनात्मक शक्ति ब्रह्मसएक विशेष रूप से विशद और मूल प्रभाव था, उसका है "जर्मन Requiem", एक कृति जिसे लेखक 10 वर्षों से बना रहा है और अपनी माँ को समर्पित है। आपके संगीत में ब्रह्मसमानव जीवन के शाश्वत मूल्यों का महिमामंडन करता है, जो प्रकृति की सुंदरता, अतीत की महान प्रतिभाओं की कला, उनकी मातृभूमि की संस्कृति में निहित हैं।
ग्यूसेप वर्डी
बिना शीर्ष दस संगीतकार क्या हैं?! इतालवी संगीतकार अपने ओपेरा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। वह इटली की राष्ट्रीय ख्याति बन गया, उसका काम इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। एक संगीतकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और योग्यताओं को कम करके आंका नहीं जा सकता। उनकी रचनाएँ आज तक, लेखक की मृत्यु के एक सदी बाद, सबसे लोकप्रिय, सार्वभौमिक रूप से प्रदर्शित हैं, जो शास्त्रीय संगीत के पारखी और प्रेमियों दोनों के लिए जानी जाती हैं।
के लिये वर्डीओपेरा में सबसे महत्वपूर्ण चीज नाटक थी। संगीतकार द्वारा बनाई गई रिगोलेटो, आइडा, वायलेट्टा, डेसडेमोना की संगीत छवियां व्यवस्थित रूप से उज्ज्वल माधुर्य और नायकों की गहराई, लोकतांत्रिक और परिष्कृत संगीत विशेषताओं, हिंसक जुनून और उज्ज्वल सपनों को जोड़ती हैं। वर्डीमानवीय भावनाओं को समझने में एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक थे। उनका संगीत बड़प्पन और शक्ति, अद्भुत सौंदर्य और सद्भाव, अकथनीय रूप से सुंदर धुन, अद्भुत अरिया और युगल हैं। जुनून उबलता है, कॉमेडी और त्रासदी आपस में जुड़ते हैं और एक साथ विलीन हो जाते हैं। ओपेरा प्लॉट, अपने हिसाब से वर्डी, "मूल, रोचक और ... जोशीला, और सब से ऊपर जुनून के साथ" होना चाहिए। और उनकी अधिकांश रचनाएँ गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों को दर्शाती हैं, और महान का संगीत वर्डीजो हो रहा है उसकी अभिव्यक्ति देता है और स्थिति के उच्चारण पर जोर देता है। इतालवी ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल की गई सभी बेहतरीन चीजों को अवशोषित करने के बाद, उन्होंने ओपेरा परंपराओं से इनकार नहीं किया, लेकिन इतालवी ओपेरा में सुधार किया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की। उसी समय, उन्होंने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखे, लेकिन बस नए तरीके से ओपेरा लिखे। उत्कृष्ट कृतियों में से एक का विजयी जुलूस वर्डी- ओपेरा - इतालवी चरणों में बह गया और यूरोप, साथ ही रूस और अमेरिका में भी जारी रहा, यहां तक कि संशयवादियों को भी महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए मजबूर किया।
दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारअद्यतन: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: हेलेना
रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों को प्रेरित किया। इनमें पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को उत्कृष्ट संगीत की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार अभी भी लोकप्रिय हैं।
अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबीन
एक। स्क्रिपाइन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, नवप्रवर्तनक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। उनके मूल और आवेगपूर्ण संगीत में कभी-कभी रहस्यमय क्षण सुने जाते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक कि अपने कार्यों के शीर्षक में भी, स्क्रिपियन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कार्यों में ध्वनि और प्रकाश के संयोजन की संभावना खोजने की कोशिश की।
संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य पार्षद थे। माँ - हुसोव पेत्रोव्ना स्क्रिबिन (नी शचेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उनका पेशेवर करियर सफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के तुरंत बाद, खपत से उनकी मृत्यु हो गई। 1878 में निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास को सौंपा गया। भविष्य के संगीतकार की परवरिश उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसैवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और उनके पिता की बहन हुसोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा जारी रखी गई थी।
इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में, स्क्रिपाइन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की, और थोड़ी देर बाद उन्होंने संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्होंने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मास्को कैडेट कोर से स्नातक किया। समानांतर में, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत में निजी पाठ लिया। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।
अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, स्क्रिपाइन ने जानबूझकर चोपिन का अनुसरण किया, समान शैलियों का चयन किया। हालाँकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले ही सामने आ चुकी थी। 20वीं सदी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर द पोएम ऑफ एक्स्टसी (1907) और प्रोमेथियस (1910)। यह दिलचस्प है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर में लाइट कीबोर्ड का एक हिस्सा जोड़ा। वह प्रकाश और संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत के प्रकटीकरण की विशेषता है।
संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "मिस्ट्री" बनाने के अपने विचार को कभी महसूस नहीं किया - ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, गंधों की एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिपाइन सभी मानव जाति को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करते थे, जो कि सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन द्वारा चिह्नित थी। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ इस भव्य परियोजना की प्रस्तावना मात्र थीं।
प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनोव (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। राचमानिनॉफ के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। पियानो का पहला पाठ उन्हें उनकी माँ ने दिया था, और बाद में उन्हें संगीत शिक्षक ए.डी. ओर्नत्सकाया। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें एक निजी बोर्डिंग स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव। शैक्षणिक संस्थान में आदेश और अनुशासन का संगीतकार के भविष्य के चरित्र के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बाद में उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। जबकि अभी भी एक छात्र, राचमानिनोव मास्को जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने पहले ही अपने पहले पियानो कॉन्सर्टो के साथ-साथ कुछ अन्य रोमांस और टुकड़ों की रचना की है। और उनकी "प्रस्तावना इन सी तेज नाबालिग" एक बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. त्चिकोवस्की ने सर्गेई राचमानिनॉफ - ओपेरा "ओलेको" के डिप्लोमा कार्य पर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने ए.एस. पुश्किन की "जिप्सी"। प्योत्र इलिच ने बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन करवाया, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु हो गई।
बीस साल की उम्र से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी पाठ दिए। प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य और संगीतमय व्यक्ति सव्वा ममोंटोव के निमंत्रण पर, 24 साल की उम्र में, संगीतकार मॉस्को रूसी निजी ओपेरा का दूसरा कंडक्टर बन जाता है। वहां उन्होंने एफ.आई. से दोस्ती की। शल्यपिन।
15 मार्च, 1897 को पीटर्सबर्ग जनता द्वारा उनकी अभिनव पहली सिम्फनी को अस्वीकार करने के कारण राचमानिनॉफ़ का करियर बाधित हो गया था। इस काम की समीक्षा वास्तव में विनाशकारी थी। लेकिन संगीतकार को सबसे बड़ा दुख एन.ए. द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक प्रतिक्रिया से आया। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह एक लंबे समय तक अवसाद में गिर गया, जिसे उसने डॉक्टर-हिप्नोटिस्ट एन.वी. डाहल।
1901 में राचमानिनॉफ ने दूसरे पियानो कॉन्सर्टो पर काम पूरा किया। और उसी क्षण से एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनकी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू होती है। राचमानिनॉफ की अनूठी शैली ने रूसी चर्च मंत्रों, रूमानियत और प्रभाववाद को संयुक्त किया। उन्होंने संगीत में राग को प्रमुख प्रमुख सिद्धांत माना। इसने लेखक के पसंदीदा काम - कविता "द बेल्स" में अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति पाई, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।
1917 के अंत में, Rachmaninoff और उनके परिवार ने रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया, और फिर अमेरिका के लिए रवाना हो गए। मातृभूमि के साथ विराम से संगीतकार बहुत परेशान था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने चैरिटी कॉन्सर्ट दिए, जिसकी आय उन्होंने रेड आर्मी फंड में भेजी।
स्ट्राविंस्की का संगीत शैलीगत रूप से विविध है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित है। और फिर कार्यों में नियोक्लासिसवाद के प्रभाव को सुना जा सकता है, उस अवधि के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी।
इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानियनबाम (अब लोमोनोसोव) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक हैं, जो मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकारों में से एक हैं। उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोवस्काया थीं। नौ साल की उम्र से, शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह अपने माता-पिता के अनुरोध पर विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। 1904 से 1906 तक दो साल तक उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके निर्देशन में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं - पियानो के लिए शेरज़ो, सोनाटा, सूट फौन और शेफर्डेस। सर्गेई दिगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप तीन बैले (एस। डायगिलेव द्वारा मंचित) - द फायरबर्ड, पेट्रुस्का, द राइट ऑफ स्प्रिंग।
प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड के लिए रवाना होता है, फिर फ्रांस के लिए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वह 18 वीं शताब्दी की संगीत शैलियों का अध्ययन करता है, ओपेरा ओडिपस द किंग लिखता है, बैले अपोलो मुसागेट के लिए संगीत। समय के साथ उनकी सिग्नेचर स्टाइल कई बार बदली है। संगीतकार कई वर्षों तक यूएसए में रहे। उनका अंतिम प्रसिद्ध काम "Requiem"। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता को शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता माना जाता है।
संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। उनके लिए संगीत की दुनिया उनकी मां ने खोली, जो एक अच्छी पियानोवादक थीं, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन की कृतियों का प्रदर्शन करती थीं। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु भी बन गई और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच सिखाई।
1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में सक्षम थे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त छाप उनके अपने काम में व्यक्त की गई थी। वह ओपेरा द जाइंट लिखता है, और फिर डेजर्टेड शोर्स को ओवरचर करता है। माता-पिता को जल्द ही एहसास होता है कि वे अपने बेटे को संगीत सिखाना जारी नहीं रख सकते। जल्द ही, ग्यारह साल की उम्र में, महत्वाकांक्षी संगीतकार को प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. तनीव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. सर्गेई के साथ संगीत रचना का अध्ययन करने के लिए ग्लिएरा। एस। प्रोकोफिव ने 13 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम ने जनता के बीच गलतफहमी पैदा कर दी। यह कार्यों की ख़ासियत के कारण था, जो निम्नलिखित में व्यक्त किए गए थे:
- आधुनिकतावादी शैली;
- स्थापित संगीत कैनन का विनाश;
- रचना तकनीकों की अपव्यय और सरलता
1918 में एस। प्रोकोफिव केवल 1936 में चले गए और लौटे। पहले से ही यूएसएसआर में उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन कई अन्य संगीतकारों के साथ "औपचारिकता" के आरोप के बाद, वह व्यावहारिक रूप से एक डाचा में रहने के लिए चले गए, लेकिन संगीत रचनाएं लिखना जारी रखा। उनका ओपेरा वॉर एंड पीस, बैले रोमियो एंड जूलियट और सिंड्रेला विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गए।
20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, जो सदी के मोड़ पर रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी अनूठी कला भी बनाई, जिसके लिए पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।