"आजादी लोगों को बैरिकेड्स की ओर ले जा रही है"। लिबर्टी लीडिंग द पीपल लिबर्टी लीडिंग द पीपल की विशेषता वाला एक अंश

रूमानियत के सबसे प्रसिद्ध आचार्यों में से एक का 19वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला पर गहरा प्रभाव था। हालांकि, पर डेलाक्रोइक्सपाओलो वेरोनीज़ और रूबेन्स जैसे पुराने उस्तादों के साथ-साथ गोया जैसे हाल के कलाकारों से बहुत प्रभावित थे। कलाकार की रोमांटिक अभिव्यक्ति में शास्त्रीय चित्रकला तत्वों, बारोक रंगों और किरकिरा यथार्थवाद का संयोजन शामिल था। शौकीन यात्री उत्तरी अफ्रीका और स्पेन के रंगों और रूपांकनों को आत्मसात करता है। अंग्रेजी मास्टर्स जॉन कॉन्स्टेबल और विलियम टर्नर के साथ संवाद स्थापित करने की प्रक्रिया में कलाकार लेखन की एक स्वतंत्र और अधिक रंगीन शैली को अपनाता है।

सार

"लिबर्टी लीडिंग द पीपल"राजनीतिक और अलंकारिक दोनों तरह का काम है। अक्टूबर और दिसंबर 1830 के बीच बनाई गई पेंटिंग, फ्रांसीसी रूमानियत का एक उदाहरण है, लेकिन साथ ही साथ यथार्थवाद के विचारों को विकसित करती है। यह काम 1830 की जुलाई क्रांति को समर्पित है, जिसने फ्रांस के राजा चार्ल्स एक्स को पदच्युत कर दिया, जिससे उनके चचेरे भाई लुई फिलिप प्रथम को सिंहासन पर बैठाया गया। रचना में लिबर्टी की अलंकारिक आकृति दिखाई गई (जिसे मैरिएन के रूप में जाना जाता है, जो कि फ्रांस का राष्ट्रीय प्रतीक है) फ्रांसीसी गणराज्य), अपने लोगों को उनके गिरे हुए साथियों के शरीर पर जीत के लिए प्रेरित करता है। वह अपने दाहिने हाथ से तिरंगा उठाती है, अपने बाएं हाथ में वह एक संगीन के साथ एक बंदूक रखती है। अपनी राजनीतिक सामग्री के कारण, तस्वीर लंबे समय तक जनता से छिपी रही।

लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता

पेंटिंग नोट्रे डेम कैथेड्रल की पृष्ठभूमि के खिलाफ विभिन्न सामाजिक वर्गों के विद्रोहियों को दर्शाती है, जैसा कि उनके कपड़ों और हथियारों से देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, तलवार लहराता एक आदमी मजदूर वर्ग का प्रतिनिधि है, टोपी में एक आकृति पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है, और उसके घुटनों पर एक आदमी एक ग्रामीण और शायद एक निर्माता है। अग्रभूमि में वर्दी में दो शव शाही रेजिमेंट के सैनिक होने की सबसे अधिक संभावना है। छोटा लड़का अक्सर विक्टर ह्यूगो की किताब के चरित्र गैवरोचे से जुड़ा होता है, इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग को प्रकाशित होने से बीस साल पहले चित्रित किया गया था।

रचना में स्वतंत्रता का प्रभुत्व है, जिसने पहले दर्शकों के बीच एक घोटाला किया। डेलाक्रोइक्स ने उसे एक सुंदर आदर्श महिला के रूप में नहीं, बल्कि एक गंदी, अर्ध-नग्न और मांसल कार्यकर्ता के रूप में दर्शाया है, जो लाशों पर कदम रखती है और उन पर ध्यान भी नहीं देती है। पेरिस में प्रदर्शनी में आने वालों ने महिला को व्यापारी या वेश्या भी कहा। नायिका, तमाम आलोचनाओं के बावजूद, युवा क्रांतिकारी और निश्चित रूप से जीत का प्रतीक है।

कुछ कला इतिहासकारों का तर्क है कि डेलाक्रोइक्स, अपनी लिबर्टी का निर्माण करते हुए, वीनस डी मिलो (इसके लेखक को एंटिओक के एलेक्जेंड्रोस माना जाता है) की मूर्ति से प्रेरित था, जो रचना के क्लासिकवाद पर जोर देता है। यह पीले रंग की पोशाक की क्लासिक चिलमन से भी प्रमाणित होता है। ध्वज का रंग जानबूझकर कैनवास की धूसर रंग योजना के विरुद्ध खड़ा होता है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स - ला लिबर्टे गाइडेंट ले पीपल (1830)

यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा पेंटिंग का विवरण "लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता"

पेंटिंग 1830 में कलाकार द्वारा बनाई गई थी और इसकी साजिश फ्रांसीसी क्रांति के दिनों के बारे में बताती है, अर्थात् पेरिस में सड़क की झड़पों के बारे में। यह वे थे जिन्होंने चार्ल्स एक्स के घृणास्पद बहाली शासन को उखाड़ फेंका।

अपनी युवावस्था में, स्वतंत्रता की हवा के नशे में धुत डेलाक्रोइक्स ने एक विद्रोही की स्थिति ले ली, वह उन दिनों की घटनाओं का महिमामंडन करने वाले कैनवस को चित्रित करने के विचार से प्रेरित था। अपने भाई को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा: "मुझे मातृभूमि के लिए नहीं लड़ने दो, लेकिन मैं उसके लिए लिखूंगा।" इस पर 90 दिनों तक काम चला, जिसके बाद इसे दर्शकों के सामने पेश किया गया। कैनवास को "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" कहा जाता था।

साजिश काफी सरल है। स्ट्रीट बैरिकेड्स, ऐतिहासिक स्रोतों के अनुसार यह ज्ञात है कि वे फर्नीचर और फ़र्श के पत्थरों से बनाए गए थे। केंद्रीय चरित्र एक महिला है जो अपने नंगे पैरों से पत्थरों की बाधा को पार करती है और लोगों को इच्छित लक्ष्य तक ले जाती है। अग्रभूमि के निचले हिस्से में मारे गए लोगों के आंकड़े दिखाई दे रहे हैं, घर में मारे गए विपक्षी के बाईं ओर, लाश पर एक नाइटगाउन डाला जाता है, और दाईं ओर शाही सेना का एक अधिकारी होता है। ये भविष्य और अतीत की दो दुनियाओं के प्रतीक हैं। अपने दाहिने हाथ में, महिला स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व का प्रतीक फ्रांसीसी तिरंगा रखती है, और उसके बाएं हाथ में एक बंदूक है, जो एक उचित कारण के लिए अपना जीवन देने के लिए तैयार है। उसका सिर जैकोबिन्स की विशेषता वाले दुपट्टे से बंधा हुआ है, उसके स्तन नंगे हैं, जिसका अर्थ है कि क्रांतिकारियों की हिंसक इच्छा अपने विचारों के साथ अंत तक जाती है और शाही सैनिकों की संगीनों से मौत से नहीं डरती।

इसके पीछे अन्य विद्रोहियों के चित्र दिखाई दे रहे हैं। लेखक ने अपने ब्रश के साथ, विद्रोहियों की विविधता पर जोर दिया: यहाँ पूंजीपति वर्ग (एक गेंदबाज टोपी में एक आदमी), एक कारीगर (एक सफेद शर्ट में एक आदमी) और एक स्ट्रीट चाइल्ड (गवरोचे) के प्रतिनिधि हैं। कैनवास के दाहिने तरफ, धुएं के बादलों के पीछे, नोट्रे डेम के दो टावर दिखाई देते हैं, जिनकी छतों पर क्रांति का बैनर लगाया जाता है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स। "लिबर्टी लीडिंग द पीपल (लिबर्टी एट द बैरिकेड्स)" (1830)
कैनवास, तेल। 260 x 325 सेमी
लौवर, पेरिस, फ्रांस

परस्पर विरोधी भावनाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में उजागर स्तन आकृति का सबसे बड़ा रोमांटिक शोषक, बिना किसी संदेह के, डेलाक्रोइक्स था। कैनवास पर "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" का शक्तिशाली केंद्रीय आंकड़ा इसके भव्य रूप से प्रकाशित स्तनों के भावनात्मक प्रभाव के लिए बहुत अधिक है। यह महिला एक विशुद्ध रूप से पौराणिक आकृति है, जिसने पूरी तरह से मूर्त प्रामाणिकता हासिल कर ली है, जो लोगों के बीच बैरिकेड्स पर दिखाई देती है।

लेकिन उनकी फटी हुई पोशाक कलात्मक कट और सिलाई में सबसे सावधानी से निष्पादित व्यायाम है, जिससे कि परिणामी बुना उत्पाद छाती को यथासंभव प्रदर्शित करता है और इस तरह देवी की शक्ति का दावा करता है। ध्वज को नग्न पकड़े हुए हाथ को ऊपर उठाने के लिए पोशाक को एक आस्तीन के साथ बनाया गया है। कमर के ऊपर, आस्तीन को छोड़कर, स्पष्ट रूप से न केवल छाती, बल्कि दूसरे कंधे को भी कवर करने के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं है।

मुक्त उत्साही कलाकार ने लिबर्टी को डिजाइन में कुछ विषम के रूप में तैयार किया, पुरातनता को एक श्रमिक वर्ग की देवी के लिए उपयुक्त के रूप में देखा। इसके अलावा, कोई रास्ता नहीं था जिससे उसके खुले स्तनों को अचानक अनजाने में की गई किसी कार्रवाई से उजागर किया जा सकता था; बल्कि, इसके विपरीत, यह विवरण ही - पोशाक का एक अभिन्न अंग, मूल डिजाइन का क्षण - एक बार में पवित्रता, कामुक इच्छा और हताश क्रोध की भावनाओं को जगाना चाहिए!

यूजीन डेलाक्रोइक्स। लोगों को बैरिकेड्स तक ले जाने की आजादी

अपनी डायरी में, युवा यूजीन डेलाक्रोइक्स ने 9 मई, 1824 को लिखा: "मुझे समकालीन विषयों पर लिखने की इच्छा महसूस हुई।" यह एक यादृच्छिक वाक्यांश नहीं था, एक महीने पहले उन्होंने एक समान वाक्यांश लिखा था: "मैं क्रांति के भूखंडों के बारे में लिखना चाहता हूं।" कलाकार ने बार-बार समकालीन विषयों पर लिखने की अपनी इच्छा के बारे में बात की है, लेकिन उनकी इन इच्छाओं को बहुत कम ही महसूस किया है। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि डेलाक्रोइक्स का मानना ​​​​था: "... सद्भाव और साजिश के वास्तविक प्रसारण के लिए सब कुछ त्याग दिया जाना चाहिए। हमें चित्रों में मॉडल के बिना करना चाहिए। एक जीवित मॉडल कभी भी उस छवि से मेल नहीं खाता जिसे हम व्यक्त करना चाहते हैं : मॉडल या तो अश्लील है या हीन या उसकी सुंदरता इतनी अलग और अधिक परिपूर्ण है कि सब कुछ बदलना पड़ता है।

कलाकार ने उपन्यासों से लेकर जीवन मॉडल की सुंदरता तक के भूखंडों को प्राथमिकता दी। "एक भूखंड खोजने के लिए क्या किया जाना चाहिए?" वह एक दिन खुद से पूछता है। "एक किताब खोलो जो आपके मूड को प्रेरित और भरोसा कर सके!" और वह पवित्र रूप से अपनी सलाह का पालन करता है: हर साल पुस्तक अधिक से अधिक उसके लिए विषयों और भूखंडों का स्रोत बन जाती है।

इस प्रकार, दीवार धीरे-धीरे बढ़ी और मजबूत हुई, डेलाक्रोइक्स और उसकी कला को वास्तविकता से अलग कर दिया। इस प्रकार उनके एकांत में बंद होकर 1830 की क्रांति ने उन्हें पाया। कुछ दिनों पहले रोमांटिक पीढ़ी के जीवन के अर्थ का गठन करने वाली हर चीज को तुरंत बहुत पीछे फेंक दिया गया था, जो घटनाओं की भव्यता के सामने "छोटा दिखना" और अनावश्यक लगने लगा था।

इन दिनों के दौरान अनुभव किए गए विस्मय और उत्साह ने डेलाक्रोइक्स के एकांत जीवन पर आक्रमण किया। वास्तविकता उसके लिए अश्लीलता और रोज़मर्रा के प्रतिकारक खोल को खो देती है, वास्तविक महानता को प्रकट करती है, जिसे उसने इसमें कभी नहीं देखा था और जिसे उसने पहले बायरन की कविताओं, ऐतिहासिक इतिहास, प्राचीन पौराणिक कथाओं और पूर्व में खोजा था।

एक नई पेंटिंग के विचार के साथ यूजीन डेलाक्रोइक्स की आत्मा में जुलाई के दिन गूँज उठे। फ्रांसीसी इतिहास में 27, 28 और 29 जुलाई की बैरिकेड्स लड़ाइयों ने राजनीतिक उथल-पुथल का परिणाम तय किया। इन दिनों, लोगों से नफरत करने वाले बोर्बोन राजवंश के अंतिम प्रतिनिधि किंग चार्ल्स एक्स को उखाड़ फेंका गया था। डेलाक्रोइक्स के लिए पहली बार, यह एक ऐतिहासिक, साहित्यिक या प्राच्य कथानक नहीं था, बल्कि वास्तविक जीवन था। हालाँकि, इस विचार को मूर्त रूप देने से पहले, उन्हें परिवर्तन के एक लंबे और कठिन रास्ते से गुजरना पड़ा।

कलाकार के जीवनी लेखक आर. एस्कोलियर ने लिखा: "शुरुआत में, उन्होंने जो देखा, उसकी पहली छाप के तहत, डेलाक्रोइक्स का अपने अनुयायियों के बीच स्वतंत्रता को चित्रित करने का इरादा नहीं था ... वह बस जुलाई के एक एपिसोड को पुन: प्रस्तुत करना चाहता था, जैसे डी "आर्कोल" की मृत्यु के रूप में। हां, तब कई कारनामे हुए और बलिदान किए गए। डी "आर्कोल की वीरतापूर्ण मृत्यु विद्रोहियों द्वारा पेरिस सिटी हॉल पर कब्जा करने से जुड़ी है। जिस दिन शाही सैनिकों ने निलंबन पुल ग्रीव में आग लगा दी, उस दिन एक युवक दिखाई दिया जो टाउन हॉल में भाग गया। उन्होंने कहा: "अगर मैं मर जाता हूं, तो याद रखें कि मेरा नाम डी" आर्कोल "है। वह वास्तव में मारा गया था, लेकिन वह लोगों को अपने साथ खींचने में कामयाब रहा और टाउन हॉल ले लिया गया।

यूजीन डेलाक्रोइक्स ने एक पेन के साथ एक स्केच बनाया, जो शायद, भविष्य की पेंटिंग के लिए पहला स्केच बन गया। तथ्य यह है कि यह एक साधारण चित्र नहीं था, इस क्षण की सटीक पसंद, और रचना की पूर्णता, और व्यक्तिगत आंकड़ों पर विचारशील उच्चारण, और वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि, व्यवस्थित रूप से कार्रवाई के साथ विलय, और अन्य विवरणों से प्रमाणित है। यह चित्र वास्तव में भविष्य की पेंटिंग के लिए एक स्केच के रूप में काम कर सकता है, लेकिन कला समीक्षक ई। कोझीना का मानना ​​​​था कि यह सिर्फ एक स्केच है जिसका उस कैनवास से कोई लेना-देना नहीं है जिसे डेलाक्रोइक्स ने बाद में चित्रित किया था।

कलाकार पहले से ही अकेले डी'आर्कोल के आंकड़े के लिए पर्याप्त नहीं हो रहा है, आगे बढ़ रहा है और विद्रोहियों को अपने वीर आवेग के साथ मोहित कर रहा है। यूजीन डेलाक्रोइक्स ने इस केंद्रीय भूमिका को स्वतंत्रता में ही स्थानांतरित कर दिया है।

कलाकार क्रांतिकारी नहीं था और उसने खुद इसे स्वीकार किया: "मैं एक विद्रोही हूं, लेकिन क्रांतिकारी नहीं।" राजनीति उनके लिए बहुत कम रुचिकर थी, यही वजह है कि वह एक भी क्षणभंगुर प्रकरण (भले ही डी'आर्कोल की वीरतापूर्ण मृत्यु) को चित्रित नहीं करना चाहते थे, एक अलग ऐतिहासिक तथ्य भी नहीं, बल्कि पूरी घटना की प्रकृति को चित्रित करना चाहते थे। इसलिए, दृश्य, पेरिस, केवल एक टुकड़े से आंका जा सकता है, जो दाईं ओर चित्र की पृष्ठभूमि में लिखा गया है (गहराई में, नोट्रे डेम कैथेड्रल के टॉवर पर उठाया गया बैनर मुश्किल से दिखाई देता है), लेकिन शहर के घरों में। जो हो रहा है उसका पैमाना, विशालता और दायरे की भावना - यह वही है जो डेलाक्रोइक्स अपने विशाल कैनवास को बताता है और जो छवि निजी एपिसोड नहीं देगी, यहां तक ​​​​कि राजसी भी।

चित्र की रचना बहुत गतिशील है। तस्वीर के केंद्र में साधारण कपड़ों में सशस्त्र पुरुषों का एक समूह है, यह चित्र के अग्रभूमि और दाईं ओर बढ़ता है।

चूर्ण के धुएँ के कारण न तो वर्ग दिखाई देता है और न ही यह दिखाई देता है कि यह समूह अपने आप में कितना बड़ा है। तस्वीर की गहराई को भरने वाली भीड़ का दबाव लगातार बढ़ता हुआ आंतरिक दबाव बनाता है, जिसे अनिवार्य रूप से तोड़ना चाहिए। और इसलिए, भीड़ के आगे, धुएँ के एक बादल से ले गए बैरिकेड के शीर्ष तक, एक खूबसूरत महिला जिसके दाहिने हाथ में तीन-रंग का रिपब्लिकन बैनर था और उसके बाईं ओर एक संगीन के साथ एक बंदूक थी।

उसके सिर पर जैकोबिन्स की एक लाल फ़्रीज़ियन टोपी है, उसके कपड़े फड़फड़ाते हैं, उसकी छाती को उजागर करते हैं, उसके चेहरे की रूपरेखा वीनस डी मिलो की शास्त्रीय विशेषताओं से मिलती जुलती है। यह स्वतंत्रता है, शक्ति और प्रेरणा से भरी हुई है, जो एक निर्णायक और साहसी आंदोलन के साथ सेनानियों को रास्ता दिखाती है। बैरिकेड्स के माध्यम से लोगों का नेतृत्व करते हुए, स्वोबोडा आदेश या आदेश नहीं देता - वह विद्रोहियों को प्रोत्साहित और नेतृत्व करती है।

डेलाक्रोइक्स के विश्वदृष्टि में एक तस्वीर पर काम करते समय, दो विपरीत सिद्धांत टकरा गए - वास्तविकता से प्रेरित प्रेरणा, और दूसरी ओर, इस वास्तविकता का अविश्वास जो लंबे समय से उनके दिमाग में निहित था। इस तथ्य पर अविश्वास कि जीवन अपने आप में सुंदर हो सकता है, कि मानवीय चित्र और विशुद्ध रूप से चित्रमय साधन चित्र के विचार को उसकी संपूर्णता में व्यक्त कर सकते हैं। इस अविश्वास ने डेलाक्रोइक्स के लिबर्टी के प्रतीकात्मक आंकड़े और कुछ अन्य रूपक शोधन को निर्धारित किया।

कलाकार पूरी घटना को रूपक की दुनिया में स्थानांतरित करता है, हम इस विचार को प्रतिबिंबित करते हैं कि रूबेन्स, जिसे वह मूर्तिमान करता है, ने किया (डेलाक्रोइक्स ने युवा एडौर्ड मानेट से कहा: "आपको रूबेन्स को देखने की ज़रूरत है, आपको रूबेन्स को महसूस करने की ज़रूरत है, आपको ज़रूरत है रूबेन्स की नकल करने के लिए, क्योंकि रूबेन्स एक भगवान हैं") उनकी रचनाओं में, अमूर्त अवधारणाओं को व्यक्त करते हुए। लेकिन डेलाक्रोइक्स अभी भी हर चीज में उनकी मूर्ति का पालन नहीं करता है: स्वतंत्रता उनके द्वारा एक प्राचीन देवता द्वारा नहीं, बल्कि सबसे सरल महिला द्वारा प्रतीक है, जो, हालांकि, राजसी हो जाती है।

अलंकारिक स्वतंत्रता प्राणिक सत्य से भरी हुई है, तीव्र गति से वह क्रांतिकारियों के स्तम्भ से आगे निकल जाती है, उन्हें साथ खींचती है और संघर्ष के उच्चतम अर्थ को व्यक्त करती है - एक विचार की शक्ति और जीत की संभावना। यदि हम यह नहीं जानते थे कि डेलाक्रोइक्स की मृत्यु के बाद समोथ्रेस के नीका को जमीन से खोदा गया था, तो यह माना जा सकता है कि कलाकार इस उत्कृष्ट कृति से प्रेरित था।

कई कला इतिहासकारों ने इस तथ्य के लिए डेलाक्रोइक्स को नोट किया और फटकार लगाई कि उनकी पेंटिंग की सारी महानता इस धारणा को अस्पष्ट नहीं कर सकती है कि पहली बार में केवल मुश्किल से ध्यान देने योग्य हो जाता है। हम विरोधी आकांक्षाओं के कलाकार के मन में टकराव के बारे में बात कर रहे हैं, जिसने पूर्ण कैनवास में भी अपनी छाप छोड़ी, वास्तविकता दिखाने की ईमानदार इच्छा के बीच डेलाक्रोइक्स की झिझक (जैसा कि उसने देखा) और इसे ऊपर उठाने की एक अनैच्छिक इच्छा पेंटिंग के आकर्षण के बीच भावनात्मक, प्रत्यक्ष और कलात्मक परंपरा के आदी पहले से ही स्थापित। बहुत से लोग इस बात से संतुष्ट नहीं थे कि सबसे क्रूर यथार्थवाद, जिसने कला सैलून के अच्छे दर्शकों को भयभीत किया, इस चित्र में त्रुटिहीन, आदर्श सौंदर्य के साथ जोड़ा गया था। जीवन की प्रामाणिकता की भावना को एक गुण के रूप में देखते हुए, जो पहले कभी डेलाक्रोइक्स के काम में प्रकट नहीं हुआ था (और फिर कभी नहीं), कलाकार को स्वतंत्रता की छवि के सामान्यीकरण और प्रतीकवाद के लिए फटकार लगाई गई थी। हालांकि, अन्य छवियों के सामान्यीकरण के लिए, कलाकार को इस तथ्य के लिए दोषी ठहराया जाता है कि अग्रभूमि में एक लाश की प्राकृतिक नग्नता स्वतंत्रता की नग्नता के निकट है।

यह द्वंद्व डेलाक्रोइक्स के समकालीनों और बाद के पारखी और आलोचकों दोनों से नहीं बचा। 25 साल बाद भी, जब जनता पहले से ही गुस्ताव कोर्टबेट और जीन-फ्रेंकोइस मिलेट की प्रकृतिवाद के आदी थी, मैक्सिम डुकन अभी भी "लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स" से पहले, अभिव्यक्ति के किसी भी संयम के बारे में भूल गए: "ओह, अगर स्वतंत्रता ऐसी है , नंगे पांव और नंगे स्तन वाली यह लड़की, जो दौड़ती है, चिल्लाती है और बंदूक लहराती है, तो हमें इसकी आवश्यकता नहीं है, इस शर्मनाक लोमडी से हमारा कोई लेना-देना नहीं है!

लेकिन, डेलाक्रोइक्स की निंदा करते हुए, उसकी तस्वीर का क्या विरोध हो सकता है? 1830 की क्रांति अन्य कलाकारों की कृतियों में प्रतिबिम्बित हुई। इन घटनाओं के बाद, शाही सिंहासन पर लुई फिलिप का कब्जा था, जिन्होंने सत्ता में आने को क्रांति की लगभग एकमात्र सामग्री के रूप में पेश करने की कोशिश की। इस विषय पर इस दृष्टिकोण को अपनाने वाले कई कलाकार कम से कम प्रतिरोध के रास्ते पर चल पड़े हैं। क्रांति, एक सहज लोकप्रिय लहर की तरह, एक भव्य लोकप्रिय आवेग की तरह, इन आकाओं के लिए, ऐसा लगता है कि यह बिल्कुल भी मौजूद नहीं है। वे जुलाई 1830 में पेरिस की सड़कों पर देखी गई हर चीज को भूलने की जल्दी में हैं, और "तीन गौरवशाली दिन" उनकी छवि में पेरिस के नागरिकों के काफी अच्छे अर्थ वाले कार्यों के रूप में दिखाई देते हैं, जो केवल इस बात से चिंतित थे कि कैसे जल्दी से एक हासिल किया जाए निर्वासित व्यक्ति की जगह नया राजा। इन कार्यों में फॉनटेन की पेंटिंग "गार्ड्स प्रोक्लेमिंग किंग लुइस-फिलिप" या ओ। बर्न की पेंटिंग "द ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स लीविंग द पैलेस-रॉयल" शामिल हैं।

लेकिन, मुख्य छवि के रूपक की ओर इशारा करते हुए, कुछ शोधकर्ता यह नोट करना भूल जाते हैं कि स्वतंत्रता का रूपक चित्र के बाकी आंकड़ों के साथ बिल्कुल भी असंगति पैदा नहीं करता है, चित्र में उतना विदेशी और असाधारण नहीं दिखता जितना यह हो सकता है पहली नज़र में लगते हैं। आखिरकार, अभिनय के बाकी पात्र भी सार रूप में और उनकी भूमिका में रूपक हैं। अपने व्यक्तित्व में, डेलाक्रोइक्स, जैसा कि यह था, उन ताकतों को सामने लाता है जिन्होंने क्रांति की: श्रमिक, बुद्धिजीवी और पेरिस के लोग। एक ब्लाउज में एक कार्यकर्ता और एक बंदूक के साथ एक छात्र (या कलाकार) समाज के एक निश्चित स्तर के प्रतिनिधि हैं। ये निस्संदेह, उज्ज्वल और विश्वसनीय छवियां हैं, लेकिन डेलाक्रोइक्स उनके इस सामान्यीकरण को प्रतीकों में लाता है। और यह अलंकारिकता, जो उनमें पहले से ही स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, स्वतंत्रता की आकृति में अपने उच्चतम विकास तक पहुँचती है। यह एक दुर्जेय और सुंदर देवी है, और साथ ही वह एक साहसी पेरिसियन भी है। और उसके बगल में, पत्थरों पर कूदते हुए, खुशी से चिल्लाते हुए और पिस्तौल की ब्रांडिंग (जैसे कि आयोजन की घटनाओं) के साथ चिल्लाते हुए, एक फुर्तीला, अस्त-व्यस्त लड़का पेरिस के बैरिकेड्स का एक छोटा सा प्रतिभाशाली है, जिसे विक्टर ह्यूगो 25 वर्षों में गैवरोचे कहेगा।

पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" डेलाक्रोइक्स के काम में रोमांटिक अवधि को समाप्त करती है। स्वयं कलाकार को उनकी यह पेंटिंग बहुत पसंद आई और उन्होंने इसे लौवर में लाने के लिए काफी प्रयास किए। हालांकि, "बुर्जुआ राजशाही" के सत्ता में आने के बाद, इस कैनवास की प्रदर्शनी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। केवल 1848 में, डेलाक्रोइक्स एक बार फिर अपनी पेंटिंग प्रदर्शित करने में सक्षम था, और यहां तक ​​​​कि काफी लंबे समय तक, लेकिन क्रांति की हार के बाद, यह लंबे समय तक स्टोररूम में समाप्त हो गया। डेलाक्रोइक्स के इस काम का सही अर्थ इसके दूसरे नाम से निर्धारित होता है, अनौपचारिक: कई लंबे समय से इस तस्वीर में "फ्रेंच पेंटिंग के मार्सिले" को देखने के आदी हैं।

एन ए इओनिना द्वारा "वन हंड्रेड ग्रेट पेंटिंग्स", पब्लिशिंग हाउस "वेचे", 2002

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स(1798-1863) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, यूरोपीय चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति के नेता।

विश्व कला पर इसके विशाल प्रभाव के संदर्भ में केवल 20 वीं शताब्दी की सोवियत कला की तुलना 19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला से की जा सकती है। यह फ्रांस में था कि शानदार चित्रकारों ने क्रांति के विषय की खोज की। फ्रांस ने आलोचनात्मक यथार्थवाद की एक पद्धति विकसित की
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यह वहाँ था - पेरिस में - विश्व कला में पहली बार, हाथों में स्वतंत्रता के बैनर के साथ क्रांतिकारियों ने साहसपूर्वक बैरिकेड्स पर चढ़कर सरकारी सैनिकों के साथ युद्ध में प्रवेश किया।
यह समझना मुश्किल है कि क्रांतिकारी कला का विषय एक युवा उल्लेखनीय कलाकार के सिर में कैसे पैदा हो सकता है, जो नेपोलियन I और बॉर्बन्स के तहत राजशाही आदर्शों पर पला-बढ़ा है। इस कलाकार का नाम यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) है।
यह पता चला है कि प्रत्येक ऐतिहासिक युग की कला में उसके आसपास के समाज के सामाजिक वातावरण में किसी व्यक्ति के वर्ग और राजनीतिक जीवन को प्रतिबिंबित करने की भविष्य की कलात्मक पद्धति (और दिशा) के अनाज मिल सकते हैं। बीज तभी अंकुरित होते हैं जब प्रतिभाशाली दिमाग अपने बौद्धिक और कलात्मक युग को निषेचित करते हैं और समाज के विविध और हमेशा के उद्देश्य से बदलते जीवन को समझने के लिए नए चित्र और नए विचार बनाते हैं।
यूरोपीय कला में बुर्जुआ यथार्थवाद के पहले बीज यूरोप में महान फ्रांसीसी क्रांति द्वारा बोए गए थे। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की फ्रांसीसी कला में, 1830 की जुलाई क्रांति ने कला में एक नई कलात्मक पद्धति के उद्भव के लिए परिस्थितियाँ पैदा कीं, जिसे केवल सौ साल बाद, 1930 के दशक में, "समाजवादी यथार्थवाद" कहा गया। यूएसएसआर।
बुर्जुआ इतिहासकार विश्व कला में डेलाक्रोइक्स के योगदान के महत्व को कम करने और उनकी महान खोजों को विकृत करने के लिए कोई बहाना ढूंढ रहे हैं। उन्होंने उन सभी गपशप और उपाख्यानों को एकत्र किया, जिनका आविष्कार उनके भाइयों और आलोचकों ने डेढ़ सदी में किया था। और समाज के प्रगतिशील तबके में उनकी विशेष लोकप्रियता के कारणों का अध्ययन करने के बजाय, उन्हें झूठ बोलना, बाहर निकलना और दंतकथाओं का आविष्कार करना होगा। और सब कुछ बुर्जुआ सरकारों के आदेश से।
बुर्जुआ इतिहासकार इस साहसी और साहसी क्रांतिकारी के बारे में सच्चाई कैसे लिख सकते हैं?! चैनल "संस्कृति" ने डेलाक्रोइक्स द्वारा इस पेंटिंग के बारे में सबसे घृणित बीबीसी फिल्म खरीदी, अनुवाद की और दिखाई। लेकिन क्या उदारवादी एम. श्विदकोय और उनकी टीम अन्यथा कार्य कर सकती थी?

यूजीन डेलाक्रोइक्स: "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"

1831 में, प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) ने सैलून में अपनी पेंटिंग "लिबर्टी एट द बैरिकेड्स" का प्रदर्शन किया। प्रारंभ में, चित्र का नाम "लोगों की अगुवाई करने वाली स्वतंत्रता" जैसा लग रहा था। उन्होंने इसे जुलाई क्रांति के विषय के लिए समर्पित किया, जिसने जुलाई 1830 के अंत में पेरिस को उड़ा दिया और बोर्बोन राजशाही को उखाड़ फेंका। बैंकरों और बुर्जुआ ने मेहनतकश जनता के असंतोष का फायदा उठाते हुए एक अज्ञानी और कठोर राजा को एक अधिक उदार और मिलनसार, लेकिन लालची और क्रूर लुई फिलिप के रूप में बदल दिया। बाद में उन्हें "बैंकरों का राजा" उपनाम दिया गया
पेंटिंग में क्रांतिकारियों के एक समूह को रिपब्लिकन तिरंगे के साथ दिखाया गया है। लोग एकजुट हुए और सरकारी सैनिकों के साथ एक नश्वर युद्ध में प्रवेश किया। अपने दाहिने हाथ में राष्ट्रीय ध्वज के साथ एक बहादुर फ्रांसीसी महिला की एक बड़ी आकृति क्रांतिकारियों की एक टुकड़ी से ऊपर उठती है। वह विद्रोही पेरिसियों से उन सरकारी सैनिकों को खदेड़ने का आह्वान करती है जिन्होंने पूरी तरह से सड़ी-गली राजशाही का बचाव किया था।
1830 की क्रांति की सफलता से उत्साहित होकर, डेलाक्रोइक्स ने 20 सितंबर को क्रांति का महिमामंडन करने के लिए पेंटिंग पर काम शुरू किया। मार्च 1831 में उन्हें इसके लिए एक पुरस्कार मिला, और अप्रैल में उन्होंने सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। लोक नायकों का महिमामंडन करने की अपनी उन्मत्त शक्ति के साथ चित्र ने बुर्जुआ आगंतुकों को खदेड़ दिया। उन्होंने इस वीर क्रिया में केवल "रब्बल" दिखाने के लिए कलाकार को फटकार लगाई। 1831 में, फ्रांसीसी आंतरिक मंत्रालय ने लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए "लिबर्टी" खरीदा। 2 वर्षों के बाद, "स्वतंत्रता", जिसकी साजिश को बहुत अधिक राजनीतिकरण माना जाता था, लुई फिलिप, अपने क्रांतिकारी चरित्र से भयभीत, अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के संघ के शासनकाल के दौरान खतरनाक, पेंटिंग को लुढ़काने और वापस लौटने का आदेश दिया लेखक (1839)। कुलीन आवारा और पैसे वाले इक्के उसके क्रांतिकारी पथ से गंभीर रूप से भयभीत थे।

दो सत्य

उत्कृष्ट सोवियत रूसी लेखक वैलेंटाइन पिकुल ने कहा, "जब बैरिकेड्स लगाए जाते हैं, तो दो सच्चाई हमेशा सामने आती हैं - एक तरफ और दूसरी। केवल एक बेवकूफ इसे नहीं समझता है।"
संस्कृति, कला और साहित्य में भी दो सत्य उत्पन्न होते हैं - एक बुर्जुआ, दूसरा सर्वहारा, लोकप्रिय। एक राष्ट्र में दो संस्कृतियों के बारे में यह दूसरा सच, वर्ग संघर्ष और सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के बारे में, के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स द्वारा 1848 में "कम्युनिस्ट मेनिफेस्टो" में व्यक्त किया गया था। और जल्द ही - 1871 में - फ्रांसीसी सर्वहारा एक विद्रोह खड़ा करेगा और पेरिस में अपनी शक्ति स्थापित करेगा। कम्यून दूसरा सत्य है। लोगों की सच्चाई!
1789, 1830, 1848, 1871 की फ्रांसीसी क्रांतियां न केवल कला में, बल्कि जीवन में भी ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय के अस्तित्व की पुष्टि करेंगी। और इस खोज के लिए हमें डेलाक्रोइक्स का आभारी होना चाहिए।
इसीलिए बुर्जुआ कला इतिहासकार और कला समीक्षक डेलाक्रोइक्स की इस पेंटिंग को इतना पसंद नहीं करते। आखिरकार, उन्होंने न केवल सड़े हुए और मरते हुए बॉर्बन शासन के खिलाफ सेनानियों को चित्रित किया, बल्कि उन्हें लोक नायकों के रूप में महिमामंडित किया, साहसपूर्वक उनकी मृत्यु के लिए जा रहे थे, पुलिसकर्मियों और सैनिकों के साथ लड़ाई में उचित कारण के लिए मरने से डरते नहीं थे।
उनके द्वारा बनाए गए चित्र इतने विशिष्ट और ज्वलंत निकले कि वे मानव जाति की स्मृति में हमेशा के लिए उकेरे गए। जुलाई क्रांति के नायक न केवल उनके द्वारा बनाई गई छवियां थीं, बल्कि सभी क्रांतियों के नायक: फ्रांसीसी और रूसी; चीनी और क्यूबा। उस क्रांति की गड़गड़ाहट आज भी विश्व पूंजीपति वर्ग के कानों में गूँजती है। उसके नायकों ने लोगों को 1848 में यूरोपीय देशों में विद्रोह के लिए बुलाया। 1871 में पेरिस के कम्युनार्ड्स ने बुर्जुआ सत्ता को कुचल दिया। क्रांतिकारियों ने 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में जारशाही निरंकुशता के खिलाफ लड़ने के लिए मेहनतकश लोगों की भीड़ को खड़ा किया। ये फ्रांसीसी नायक अभी भी दुनिया के सभी देशों के लोगों को शोषकों के खिलाफ युद्ध के लिए बुला रहे हैं।

"बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"

सोवियत रूसी कला इतिहासकारों ने डेलाक्रोइक्स द्वारा इस पेंटिंग के बारे में प्रशंसा के साथ लिखा। इसका सबसे उज्ज्वल और सबसे पूर्ण विवरण उल्लेखनीय सोवियत लेखकों में से एक आई। वी। डोलगोपोलोव ने कला "मास्टर्स एंड मास्टरपीस" पर निबंधों के पहले खंड में दिया था: "आखिरी हमला। एक चमकदार दोपहर, सूरज की गर्म किरणों से भर गया। धुआँ। मुक्त हवा तिरंगे रिपब्लिकन बैनर को फहराती है। इसे एक राजसी महिला ने फ़्रीजियन टोपी में ऊंचा उठाया था। वह विद्रोहियों को हमला करने के लिए बुलाती है। उसे कोई डर नहीं है। यह फ्रांस ही है, अपने बेटों को सही लड़ाई के लिए बुला रहा है। गोलियां सीटी बजा रहे हैं। बकशॉट फट रहा है। घायल कराह रहे हैं। लेकिन "तीन गौरवशाली दिनों" के लड़ाके अड़े हुए हैं। एक पेरिस का जुआरी, दिलेर, युवा, दुश्मन के सामने गुस्से में कुछ चिल्ला रहा है, एक प्रसिद्ध नीचे खींची हुई बेरी में, हाथों में दो विशाल पिस्तौल के साथ। एक ब्लाउज में एक कार्यकर्ता, एक झुलसा हुआ लड़ाई, साहसी चेहरा। शीर्ष टोपी और काली जोड़ी में एक युवक - एक छात्र जिसने एक हथियार लिया।
सिर पर मौत खेलना। सूरज की निर्मम किरणें गिरी हुई शाको के सोने पर सरक गईं। उन्होंने आंखों की विफलता, मृत सैनिक के आधे खुले मुंह पर ध्यान दिया। एक सफेद एपोलेट पर चमकीला। उन्होंने नंगे पैरों को रेखांकित किया, एक झूठ बोलने वाले सेनानी की खून से लथपथ फटी शर्ट। वे घायल व्यक्ति के कुमच सैश पर, उसके गुलाबी दुपट्टे पर, जीवित स्वतंत्रता को उत्साह से देखते हुए, उसके भाइयों को विजय की ओर ले जाते हुए, चमकते थे।
"घंटियाँ गा रही हैं। लड़ाई छिड़ जाती है। सेनानियों की आवाज उग्र है। क्रांति की महान सिम्फनी डेलाक्रोइक्स के कैनवास में खुशी से गर्जना करती है। अखंड शक्ति का सारा उल्लास। लोगों का गुस्सा और प्यार। ग़ुलामों के लिए सभी पवित्र घृणा! चित्रकार ने अपनी आत्मा, अपने दिल की युवा चमक को इस कैनवास में डाला।
"स्कारलेट, क्रिमसन, क्रिमसन, बैंगनी, लाल रंग ध्वनि करते हैं, और उनके अनुसार, नीला, नीला, नीला रंग, सफेद के चमकीले स्ट्रोक के साथ संयुक्त। नीला, सफेद, लाल - नए फ्रांस के बैनर के रंग - चित्र के रंग की कुंजी कैनवास के शक्तिशाली, ऊर्जावान मॉडलिंग नायकों के आंकड़े अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरे हुए हैं, और स्वतंत्रता की छवि अविस्मरणीय है।

डेलाक्रोइक्स ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई!

"चित्रकार ने असंभव प्रतीत होने वाले - रोमांटिक, काव्य रूपक के उदात्त ताने-बाने के साथ रिपोर्टिंग की प्रोटोकॉल वास्तविकता को जोड़ा।
"कलाकार का जादू ब्रश हमें एक चमत्कार की वास्तविकता में विश्वास दिलाता है - आखिरकार, स्वतंत्रता ही विद्रोहियों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर बन गई है। यह पेंटिंग वास्तव में क्रांति की प्रशंसा करने वाली एक सिम्फ़ोनिक कविता है।"
"बैंकरों के राजा" लुई फिलिप के किराए के लेखकों ने इस तस्वीर को पूरी तरह से अलग तरीके से वर्णित किया। डोलगोपोलोव जारी है: “ज्वालामुखी बंद हो गया है। लड़ाई थम गई। "ला मार्सिलेज़" गाओ। नफरत करने वाले बॉर्बन्स को निष्कासित कर दिया जाता है। सप्ताह के दिन आ गए हैं। और सुरम्य ओलंपस पर फिर से जुनून सवार हो गया। और फिर से हम अशिष्टता, घृणा से भरे शब्दों को पढ़ते हैं। विशेष रूप से शर्मनाक स्वोबोडा के आंकड़े के आकलन हैं: "यह लड़की", "सेंट-लज़ारे जेल से भाग गया कमीने।"
"क्या वाकई उन शानदार दिनों में सड़कों पर भीड़ होती है?" - सैलून अभिनेताओं के शिविर से एक और एस्थेट पूछता है। और डेलाक्रोइक्स की उत्कृष्ट कृति को नकारने का यह मार्ग, "शिक्षाविदों" का यह रोष लंबे समय तक चलेगा। वैसे, आइए स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के आदरणीय साइनोल को याद करें।
मैक्सिम डेकन ने सभी संयम खोते हुए लिखा: "ओह, अगर स्वतंत्रता ऐसी ही है, अगर यह नंगे पैर और नंगी छाती वाली लड़की है, जो दौड़ती है, चिल्लाती है और बंदूक लहराती है, तो हमें उसकी जरूरत नहीं है, हमारे पास है इस शर्मनाक लोमडी से कोई लेना-देना नहीं है!"।
लगभग इसी तरह बुर्जुआ कला इतिहासकार और कला समीक्षक आज इसकी सामग्री की विशेषता बताते हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि मैं सही हूँ, चैनल "संस्कृति" के संग्रह में अपने खाली समय में बीबीसी फ़िल्म देखें।
"पेरिस की जनता ने, ढाई दशक के बाद, 1830 के बैरिकेड्स को फिर से देखा। प्रदर्शनी के शानदार हॉल में, मार्सिले बज रहा था, अलार्म बज उठा। - इस तरह आई। वी। डोलगोपोलोव ने 1855 में सैलून में प्रदर्शित पेंटिंग के बारे में लिखा था।

"मैं एक विद्रोही हूं, क्रांतिकारी नहीं।"

“मैंने एक आधुनिक विषय चुना, बैरिकेड्स पर एक दृश्य। .. अगर मैं पितृभूमि की स्वतंत्रता के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मुझे इस स्वतंत्रता का महिमामंडन करना चाहिए," डेलाक्रोइक्स ने अपने भाई को "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" पेंटिंग का जिक्र करते हुए बताया।
इस बीच, डेलाक्रोइक्स को सोवियत अर्थ में क्रांतिकारी नहीं कहा जा सकता है। उनका जन्म, पालन-पोषण और जीवन एक राजशाही समाज में हुआ था। उन्होंने राजशाही और गणतंत्र काल में पारंपरिक ऐतिहासिक और साहित्यिक विषयों पर अपने चित्रों को चित्रित किया। वे 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूमानियत और यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र से उपजे थे।
क्या डेलाक्रोइक्स ने खुद कला में "क्या" किया, क्रांतिवाद की भावना का परिचय दिया और विश्व कला में क्रांति और क्रांतिकारियों की छवि बनाई ?! बुर्जुआ इतिहासकार उत्तर देते हैं: नहीं, मुझे समझ नहीं आया। वास्तव में, वह 1831 में कैसे जान सकता था कि अगली शताब्दी में यूरोप किस तरह से विकसित होगा। वह पेरिस कम्यून को देखने के लिए जीवित नहीं रहेगा।
सोवियत कला इतिहासकारों ने लिखा है कि "डेलाक्रोइक्स ... अपने स्वार्थ और लाभ की भावना के साथ, मानव स्वतंत्रता के प्रति शत्रुतापूर्ण बुर्जुआ आदेश का प्रबल विरोधी नहीं रहा। उन्हें बुर्जुआ वर्ग की भलाई और धर्मनिरपेक्ष अभिजात वर्ग की उस पॉलिश खालीपन के लिए गहरी घृणा महसूस हुई, जिसके साथ वह अक्सर संपर्क में आया था ... "। हालांकि, "समाजवाद के विचारों को न पहचानते हुए, उन्होंने क्रांतिकारी कार्रवाई के तरीके को स्वीकार नहीं किया।" (कला का इतिहास, खंड 5; विश्व कला के सोवियत इतिहास के ये खंड इंटरनेट पर भी उपलब्ध हैं)।
अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, डेलाक्रोइक्स जीवन के उन टुकड़ों की तलाश में था जो उसके सामने छाया में थे और जिस पर किसी ने ध्यान देने के लिए नहीं सोचा था। जीवन के ये महत्वपूर्ण भाग आज के समाज में इतनी बड़ी भूमिका क्यों निभाते हैं? उन्हें अपने लिए एक रचनात्मक व्यक्तित्व का ध्यान राजाओं और नेपोलियन के चित्रों से कम क्यों नहीं चाहिए? अर्ध-नग्न और सजे-धजे सुंदरियों से कम नहीं, जिन्हें नवशास्त्रीय, नव-यूनानी और पोम्पियन लिखना बहुत पसंद करते थे।
और डेलाक्रोइक्स ने उत्तर दिया, क्योंकि "पेंटिंग ही जीवन है। इसमें, प्रकृति बिना बिचौलियों के, बिना आवरण के, बिना परंपराओं के आत्मा के सामने प्रकट होती है।"
अपने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, डेलाक्रोइक्स दृढ़ विश्वास से एक राजशाहीवादी था। यूटोपियन समाजवाद, अराजकतावादी विचारों ने उनकी रुचि नहीं ली। वैज्ञानिक समाजवाद 1848 में ही प्रकट होगा।
1831 के सैलून में, उन्होंने एक पेंटिंग दिखाई - हालांकि थोड़े समय के लिए - उनकी महिमा को आधिकारिक बना दिया। उन्हें एक पुरस्कार भी दिया गया था - उनके बटनहोल में लीजन ऑफ ऑनर का एक रिबन। वह अच्छी तरह से भुगतान किया गया था। बिक्री के लिए अन्य कैनवास:
"कार्डिनल रिशेल्यू लिसनिंग टू मास एट द पैलेस रॉयल" और "द असैसिनेशन ऑफ द आर्कबिशप ऑफ लीज", और कई बड़े जल रंग, सीपिया और ड्राइंग "उनके स्टूडियो में राफेल"। पैसा था, सफलता थी। यूजीन के पास नई राजशाही से प्रसन्न होने का कारण था: पैसा, सफलता और प्रसिद्धि थी।
1832 में उन्हें अल्जीयर्स के एक राजनयिक मिशन पर जाने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह खुशी-खुशी एक रचनात्मक व्यापार यात्रा पर गए।
हालांकि कुछ आलोचकों ने कलाकार की प्रतिभा की प्रशंसा की और उनसे नई खोजों की अपेक्षा की, लुई फिलिप की सरकार ने भंडारण में "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" रखना पसंद किया।
1833 में थियर्स द्वारा सैलून को पेंट करने के लिए नियुक्त किए जाने के बाद, इस तरह के आदेश एक के बाद एक करीब आते गए। उन्नीसवीं सदी में कोई भी फ्रांसीसी कलाकार इतनी दीवारों को पेंट करने में कामयाब नहीं हुआ।

फ्रांसीसी कला में प्राच्यवाद का जन्म

डेलाक्रोइक्स ने अरब समाज के जीवन से चित्रों की एक नई श्रृंखला बनाने के लिए यात्रा का उपयोग किया - विदेशी वेशभूषा, हरम, अरबी घोड़े, प्राच्य विदेशीवाद। मोरक्को में, उन्होंने दो सौ रेखाचित्र बनाए। उनमें से कुछ को उन्होंने अपने चित्रों में डाला। 1834 में, यूजीन डेलाक्रोइक्स ने सैलून में "हरम में अल्जीरियाई महिलाएं" पेंटिंग का प्रदर्शन किया। पूर्व के शोर और असामान्य दुनिया ने यूरोपीय लोगों को चकित कर दिया। एक नए विदेशी ओरिएंट की यह नई रोमांटिक खोज संक्रामक साबित हुई।
अन्य चित्रकार पूर्व की ओर भागे, और लगभग सभी ने गैर-पारंपरिक पात्रों के साथ एक कहानी लाई, जो एक विदेशी सेटिंग में खुदी हुई थी। तो यूरोपीय कला में, फ्रांस में, शानदार डेलाक्रोइक्स के हल्के हाथ से, एक नई स्वतंत्र रोमांटिक शैली का जन्म हुआ - ओरिएंटलिज़्म। विश्व कला के इतिहास में यह उनका दूसरा योगदान था।
उनकी कीर्ति बढ़ती गई। उन्हें 1850-51 में लौवर में छत को पेंट करने के लिए कई कमीशन मिले; सिंहासन कक्ष और प्रतिनियुक्ति के कक्ष का पुस्तकालय, साथियों के पुस्तकालय का गुंबद, अपोलो की गैलरी की छत, होटल डी विले में हॉल; 1849-61 में सेंट-सल्पिस के पेरिस चर्च के लिए भित्तिचित्रों का निर्माण किया; 1840-47 में लक्जमबर्ग पैलेस को सजाया गया। इन कृतियों के साथ, उन्होंने हमेशा के लिए फ्रेंच और विश्व कला के इतिहास में अपना नाम दर्ज कर लिया।
इस काम ने अच्छी तरह से भुगतान किया, और उन्हें फ्रांस के सबसे बड़े कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया, उन्हें यह याद नहीं था कि "लिबर्टी" तिजोरी में सुरक्षित रूप से छिपी हुई थी। हालांकि 1848 के क्रांतिकारी वर्ष में प्रगतिशील जनता ने उन्हें याद किया। उसने नई क्रांति के बारे में एक नई समान तस्वीर चित्रित करने के प्रस्ताव के साथ कलाकार की ओर रुख किया।

1848

"मैं एक विद्रोही हूं, क्रांतिकारी नहीं," डेलाक्रोइक्स ने उत्तर दिया। अन्य गौरवों में, उन्होंने घोषणा की कि वह कला में विद्रोही थे, लेकिन राजनीति में क्रांतिकारी नहीं थे। उस वर्ष, जब सर्वहारा वर्ग, किसानों द्वारा समर्थित नहीं था, पूरे यूरोप में लड़ रहा था, यूरोपीय शहरों की सड़कों के माध्यम से एक नदी की तरह खून बह रहा था, वह क्रांतिकारी मामलों में नहीं लगा था, सड़क की लड़ाई में भाग नहीं लिया था। लोग, लेकिन कला में विद्रोह कर दिया - वह अकादमी के पुनर्गठन और सुधार सैलून में लगे हुए थे। उसे ऐसा लग रहा था कि यह उदासीन है कि कौन जीतेगा: राजशाहीवादी, गणतंत्रवादी या सर्वहारा।
फिर भी, उन्होंने जनता के आह्वान का जवाब दिया और अधिकारियों से सैलून में अपनी "स्वतंत्रता" प्रदर्शित करने के लिए कहा। तस्वीर को भंडारण से लाया गया था, लेकिन उन्होंने प्रदर्शित करने की हिम्मत नहीं की: संघर्ष की तीव्रता बहुत अधिक थी। हां, लेखक ने विशेष रूप से जोर नहीं दिया, यह महसूस करते हुए कि जनता के बीच क्रांतिवाद की संभावना बहुत अधिक है। निराशावाद और निराशा ने उस पर विजय प्राप्त की। उन्होंने कभी नहीं सोचा था कि क्रांति को इतने भयानक दृश्यों में दोहराया जा सकता है जैसा कि उन्होंने 1830 के दशक की शुरुआत में और उन दिनों पेरिस में देखा था।
1848 में, लौवर ने पेंटिंग की मांग की। 1852 में - दूसरा साम्राज्य। दूसरे साम्राज्य के अंतिम महीनों में, "स्वतंत्रता" को फिर से एक महान प्रतीक के रूप में देखा गया, और इस रचना से उत्कीर्णन ने रिपब्लिकन प्रचार के कारण की सेवा की। नेपोलियन III के शासनकाल के पहले वर्षों में, पेंटिंग को फिर से समाज के लिए खतरनाक माना गया और स्टोररूम में भेज दिया गया। 3 साल बाद - 1855 में - इसे वहां से हटा दिया गया और एक अंतरराष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में दिखाया जाएगा।
इस समय, Delacroix चित्र में कुछ विवरणों को फिर से लिखता है। शायद वह टोपी के चमकदार लाल स्वर को उसके क्रांतिकारी रूप को नरम करने के लिए गहरा कर देता है। 1863 में डेलाक्रोइक्स की घर पर ही मृत्यु हो गई। और 11 साल बाद "आजादी" लौवर में हमेशा के लिए बस जाती है...
डेलाक्रोइक्स के काम के लिए सैलून कला और केवल अकादमिक कला हमेशा केंद्रीय रही है। उन्होंने केवल अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की सेवा को ही अपना कर्तव्य माना। राजनीति ने उनकी आत्मा को उत्साहित नहीं किया।
1848 के उस क्रांतिकारी वर्ष में और बाद के वर्षों में, उन्हें शेक्सपियर में दिलचस्पी हो गई। नई कृतियों का जन्म हुआ: "ओथेलो और डेसडेमोना", "लेडी मैकबेथ", "सैमसन और डेलिलाह"। उन्होंने एक और पेंटिंग "अल्जीरिया की महिलाएं" चित्रित की। ये पेंटिंग जनता से छिपी नहीं थीं। इसके विपरीत, लौवर में उनके चित्रों की तरह, उनकी अल्जीरियाई और मोरक्कन श्रृंखला के कैनवस की तरह, उनकी हर तरह से प्रशंसा की गई।
क्रांतिकारी विषय कभी नहीं मरेगा
कुछ लोगों को ऐसा लगता है कि ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय आज हमेशा के लिए मर गया है। पूंजीपति वर्ग की कमी उसे इतनी बुरी तरह से मरना चाहती है। लेकिन कोई भी पुरानी सड़ती और उत्तेजित बुर्जुआ सभ्यता से एक नए गैर-पूंजीवादी या, जैसा कि इसे समाजवादी कहा जाता है, कम्युनिस्ट बहुराष्ट्रीय सभ्यता के लिए आंदोलन को रोकने में सक्षम नहीं होगा, क्योंकि यह एक उद्देश्य प्रक्रिया है . जिस तरह बुर्जुआ क्रांति ने आधी सदी से अधिक समय तक कुलीन सम्पदाओं से लड़ाई लड़ी, उसी तरह समाजवादी क्रांति सबसे कठिन ऐतिहासिक परिस्थितियों में जीत के लिए लड़ रही है।
कला और राजनीति के अंतर्संबंध का विषय लंबे समय से कला में स्थापित किया गया है, और कलाकारों ने इसे उठाया और शास्त्रीय शैक्षणिक कला से परिचित पौराणिक सामग्री में इसे व्यक्त करने का प्रयास किया। लेकिन डेलाक्रोइक्स से पहले, पेंटिंग में लोगों और क्रांतिकारियों की छवि बनाने की कोशिश करने और राजा के खिलाफ विद्रोह में उठने वाले आम लोगों को दिखाने की कोशिश करने के लिए यह कभी नहीं हुआ। राष्ट्रीयता का विषय, क्रांति का विषय, स्वतंत्रता की छवि में नायिका का विषय, पहले से ही भूतों की तरह, 1830 से 1848 तक यूरोप में विशेष बल के साथ घूमता रहा। इतना ही नहीं डेलाक्रोइक्स ने उनके बारे में सोचा। अन्य कलाकारों ने भी उन्हें अपने काम में प्रकट करने की कोशिश की। उन्होंने क्रांति और उसके नायकों, मनुष्य में विद्रोही भावना, दोनों का काव्यीकरण करने का प्रयास किया। आप फ्रांस में उस समय की बहुत सी पेंटिंग्स को सूचीबद्ध कर सकते हैं। डौमियर और मेसोनियर ने बैरिकेड्स और लोगों को चित्रित किया, लेकिन उनमें से किसी ने भी लोगों के क्रांतिकारी नायकों को इतनी स्पष्ट रूप से, इतनी लाक्षणिक रूप से, इतनी खूबसूरती से चित्रित नहीं किया जितना कि डेलाक्रोइक्स। बेशक, उन वर्षों में कोई समाजवादी यथार्थवाद का सपना भी नहीं देख सकता था, उसके बारे में तो बात ही छोड़ दें। यहाँ तक कि मार्क्स और एंगेल्स ने भी 1848 तक यूरोप में घूमते हुए "साम्यवाद का भूत" नहीं देखा था। कलाकारों के बारे में हम क्या कह सकते हैं!? हालाँकि, हमारी 21वीं सदी से यह स्पष्ट और समझ में आता है कि समाजवादी यथार्थवाद की सभी सोवियत क्रांतिकारी कला डेलाक्रोइक्स और मेसोनियर के बैरिकेड्स से निकली है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार खुद और सोवियत कला इतिहासकार इसे समझते हैं या नहीं; जानते थे कि उन्होंने डेलाक्रोइक्स की यह पेंटिंग देखी है या नहीं। समय नाटकीय रूप से बदल गया है: पूंजीवाद साम्राज्यवाद के उच्चतम स्तर पर पहुंच गया है और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में सड़ने लगा। बुर्जुआ समाज के पतन ने श्रम और पूंजी के बीच संबंधों के क्रूर रूपों को ग्रहण कर लिया है। उत्तरार्द्ध ने विश्व युद्धों, फासीवाद में मुक्ति पाने की कोशिश की।

रूस में


पूंजीवादी व्यवस्था की सबसे कमजोर कड़ी कुलीन-बुर्जुआ रूस था। 1905 में बड़े पैमाने पर असंतोष पैदा हुआ, लेकिन जारवाद कायम रहा और दरार डालने के लिए एक कठिन अखरोट साबित हुआ। लेकिन क्रांति का पूर्वाभ्यास उपयोगी था। 1917 में रूस के सर्वहारा वर्ग ने जीत हासिल की, दुनिया में पहली विजयी समाजवादी क्रांति को अंजाम दिया और अपनी तानाशाही की स्थापना की।
कलाकार एक तरफ खड़े नहीं हुए और रूस में क्रांतिकारी घटनाओं को रोमांटिक तरीके से चित्रित किया, जैसे डेलाक्रोइक्स, और यथार्थवादी रूप में। उन्होंने विश्व कला में "समाजवादी यथार्थवाद" नामक एक नई पद्धति विकसित की।
कई उदाहरण दिए जा सकते हैं। Kustodiev B. I. ने अपनी पेंटिंग "बोल्शेविक" (1920) में सर्वहारा को एक विशाल, गिलिवर के रूप में चित्रित किया, जो शहर के ऊपर, भीड़ के ऊपर, बौनों के ऊपर चल रहा था। उनके हाथों में लाल झंडा है। जी.एम. कोरज़ेव की पेंटिंग "राइज़िंग द बैनर" (1957-1960) में, एक कार्यकर्ता एक लाल बैनर उठाता है जिसे पुलिस द्वारा मारे गए एक क्रांतिकारी द्वारा गिरा दिया गया था।

क्या ये कलाकार डेलाक्रोइक्स के काम को नहीं जानते थे? क्या वे नहीं जानते थे कि 1831 के बाद से फ्रांसीसी सर्वहारा वर्ग तीन-कैलोरी के साथ क्रांति में गया था, और पेरिस के कम्युनिस्ट अपने हाथों में लाल बैनर के साथ थे? वे जानते थे। वे फ्रेंकोइस रूड (1784-1855) "ला मार्सिलेज़" की मूर्ति को भी जानते थे, जो पेरिस के केंद्र में आर्क डी ट्रायम्फ को सुशोभित करती है।
मुझे अंग्रेजी कला इतिहासकार टीजे क्लार्क की किताबों में सोवियत क्रांतिकारी पेंटिंग पर डेलाक्रोइक्स और मेसोनियर की पेंटिंग के व्यापक प्रभाव का विचार मिला। उनमें, उन्होंने 1948 की क्रांति से संबंधित फ्रांसीसी कला के इतिहास से बहुत सारी दिलचस्प सामग्री और चित्र एकत्र किए, और उन चित्रों को दिखाया जिनमें जिन विषयों को मैंने ऊपर उल्लिखित किया है, वे लग रहे थे। उन्होंने अन्य कलाकारों द्वारा इन चित्रों के चित्रों को पुन: प्रस्तुत किया और उस समय फ्रांस में वैचारिक संघर्ष का वर्णन किया, जो कला और आलोचना में बहुत सक्रिय था। वैसे, 1973 के बाद यूरोपीय चित्रकला के क्रांतिकारी विषयों में किसी अन्य बुर्जुआ कला इतिहासकार की दिलचस्पी नहीं थी। तब पहली बार क्लार्क की रचनाएँ प्रिंट से बाहर निकलीं। फिर उन्हें 1982 और 1999 में फिर से रिलीज़ किया गया।
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निरपेक्ष बुर्जुआ। फ्रांस में कलाकार और राजनीति। 1848-1851। एल., 1999. (3डी संस्करण।)
लोगों की छवि। गुस्ताव कोर्टबेट और 1848 की क्रांति। एल., 1999. (3डी संस्करण।)
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बैरिकेड्स और आधुनिकतावाद


लड़ाई जारी है

यूजीन डेलाक्रोइक्स के लिए संघर्ष कला के इतिहास में डेढ़ सदी से चल रहा है। बुर्जुआ और समाजवादी कला सिद्धांतकार उसकी रचनात्मक विरासत के इर्द-गिर्द एक लंबा संघर्ष कर रहे हैं। बुर्जुआ सिद्धांतकार उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "लिबर्टी एट द बैरिकेड्स ऑन 28 जुलाई, 1830" को याद नहीं रखना चाहते। उनकी राय में, उनके लिए "महान रोमांटिक" कहलाना काफी है। दरअसल, कलाकार रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों दिशाओं में फिट बैठता है। उनके ब्रश ने गणतंत्र और राजशाही के बीच संघर्ष के वर्षों के दौरान फ्रांस के इतिहास में वीर और दुखद दोनों घटनाओं को चित्रित किया। उसने पूर्व के देशों में एक ब्रश और सुंदर अरब महिलाओं के साथ चित्रित किया। उन्नीसवीं शताब्दी की विश्व कला में प्राच्यवाद की शुरुआत उनके हल्के हाथ से हुई। उन्हें सिंहासन कक्ष और चैंबर ऑफ डेप्युटीज के पुस्तकालय, साथियों के पुस्तकालय के गुंबद, अपोलो गैलरी की छत, होटल डी विले में हॉल को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। सेंट-सल्पिस के पेरिस चर्च (1849-61) के लिए भित्तिचित्रों का निर्माण किया। उन्होंने लक्ज़मबर्ग पैलेस (1840-47) को सजाने और लौवर (1850-51) में छत की पेंटिंग पर काम किया। 19वीं शताब्दी के फ्रांस में डेलाक्रोइक्स को छोड़कर कोई भी पुनर्जागरण के क्लासिक्स में उनकी प्रतिभा के करीब नहीं आया। अपनी रचनाओं से उन्होंने हमेशा के लिए फ्रेंच और विश्व कला के इतिहास में अपना नाम दर्ज करा लिया। उन्होंने रंगीन लेखन तकनीक के क्षेत्र में कई खोजें कीं। उन्होंने शास्त्रीय रैखिक रचनाओं को त्याग दिया और 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग में रंग की प्रमुख भूमिका की पुष्टि की। इसलिए, बुर्जुआ इतिहासकार उनके बारे में एक नवप्रवर्तनक, प्रभाववाद के अग्रदूत और आधुनिकतावाद में अन्य प्रवृत्तियों के बारे में लिखना पसंद करते हैं। वे उसे 19वीं सदी के उत्तरार्ध की पतनशील कला के दायरे में खींचते हैं। - XX सदी की शुरुआत। यह ऊपर वर्णित प्रदर्शनी का विषय था।

चित्रकला की 100 उत्कृष्ट कृतियाँ। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

... या "फ्रीडम एट द बैरिकेड्स" - फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स की एक पेंटिंग। ऐसा लगता है कि यह एक आवेग द्वारा बनाया गया है। डेलाक्रोइक्स ने 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई, जिसने बोर्बोन राजशाही की बहाली शासन को समाप्त कर दिया।
यह अंतिम हमला है। भीड़ अपने हथियारों को लहराते हुए धूल के एक बादल में दर्शकों की ओर बढ़ती है। वह बैरिकेड्स को पार करती है और दुश्मन के खेमे में घुस जाती है। सिर पर एक महिला के केंद्र में चार आकृतियाँ हैं। पौराणिक देवी, वह उन्हें स्वतंत्रता की ओर ले जाती है। सैनिक उनके चरणों में लेट जाते हैं। पिरामिड में कार्रवाई दो विमानों के अनुसार बढ़ती है: आधार पर क्षैतिज आंकड़े और लंबवत, क्लोज-अप। छवि एक स्मारक बन जाती है। जल्दी करने वाला स्पर्श और भागती हुई लय संतुलित होती है। चित्र सामान और प्रतीकों को जोड़ती है - इतिहास और कल्पना, वास्तविकता और रूपक। लिबर्टी के रूपक लोगों की जीवित और ऊर्जावान बेटी हैं, जो विद्रोह और जीत का प्रतीक हैं। अपने गले में तैरती हुई फ़्रीज़ियन टोपी पहने, वह 1789 की क्रांति को याद करती है। ध्वज, संघर्ष का प्रतीक, पीछे से नीले-सफेद-लाल रंग में प्रकट होता है। अँधेरे से उजाले की लौ की तरह। उसकी पीली पोशाक, जिसकी डबल सैश हवा में तैरती है, उसके स्तनों के नीचे से चमकती है और पुरानी ड्रैपरियों की याद दिलाती है। नग्नता कामुक यथार्थवाद है और पंखों वाली जीत से जुड़ी है। प्रोफ़ाइल ग्रीक है, नाक सीधी है, मुंह उदार है, ठुड्डी कोमल है। पुरुषों के बीच एक असाधारण महिला, दृढ़ और महान, अपना सिर उनकी ओर मोड़कर, वह उन्हें अंतिम जीत की ओर ले जाती है। प्रोफ़ाइल आकृति दाईं ओर से प्रकाशित है। उसके नंगे बाएं पैर पर भरोसा करते हुए, जो उसके कपड़े से निकलता है, क्रिया की आग उसे बदल देती है। रूपक संघर्ष का सच्चा नायक है। वह अपने बाएं हाथ में जो राइफल रखती है, वह उसे यथार्थवादी बनाती है। दायीं ओर लिबर्टी के फिगर के सामने एक लड़का है। यौवन का प्रतीक अन्याय के प्रतीक के रूप में उदय होता है। और हम विक्टर ह्यूगो के लेस मिजरेबल्स में गैवरोचे के चरित्र को याद करते हैं। पहली बार, लिबर्टी लीडिंग द पीपल को मई 1831 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, जहां पेंटिंग को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और तुरंत राज्य द्वारा खरीदा गया था। क्रांतिकारी साजिश के कारण, कैनवास को सार्वजनिक रूप से एक सदी की अगली तिमाही के लिए प्रदर्शित नहीं किया गया था। तस्वीर के केंद्र में स्वतंत्रता का प्रतीक एक महिला है। उसके सिर पर एक फ्रिजियन टोपी है, उसके दाहिने हाथ में रिपब्लिकन फ्रांस का झंडा है, उसके बाएं हाथ में एक बंदूक है। नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगे छाती" के साथ दुश्मन के पास गया था। लिबर्टी के आसपास के आंकड़े - एक कार्यकर्ता, एक बुर्जुआ, एक किशोर - जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता का प्रतीक है। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों का सुझाव है कि कलाकार ने खुद को मुख्य चरित्र के बाईं ओर एक शीर्ष टोपी में एक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया।