पाठ का विषय: “दुनिया की एक नई तस्वीर की तलाश में XIX सदी की कला। पाठ विषय: "दुनिया की एक नई तस्वीर की चीख़ में 19वीं सदी की कला। 19वीं सदी की कला प्रवृत्तियां। प्रस्तुति
इस तरह इतिहासकारों ने 11 अप्रैल 1822 को तुर्कों द्वारा चियोस द्वीप के निवासियों पर क्रूर नरसंहार को इस तथ्य के लिए बुलाया कि द्वीपवासियों ने ग्रीस की स्वतंत्रता के लिए सेनानियों का समर्थन किया था। नरसंहार के बाद द्वीप के निवासियों में से, केवल दो को काट दिया गया था, बाकी को गुलाम बना दिया गया था या निर्वासन में समाप्त हो गया था। यूजीन डेलाक्रोइक्स "चियोस पर नरसंहार"
फ्रेंच पेंटर, लैंडस्केप पेंटर, जॉनर पेंटर और पोर्ट्रेट पेंटर। उन्हें चित्रकला में रूमानियत के अंत और यथार्थवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। 19वीं शताब्दी के दौरान फ्रांस के महानतम चित्रकारों में से एक, फ्रांसीसी यथार्थवाद में एक प्रमुख व्यक्ति। "कला मर्दाना होनी चाहिए" गुस्ताव कोर्टबेट
फ्रांसीसी चित्रकार, उत्कीर्णक, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक। पुराने उस्तादों की पेंटिंग के कथानकों और उद्देश्यों का उपयोग करते हुए और उन पर पुनर्विचार करते हुए, मानेट ने उन्हें एक तेज आधुनिक ध्वनि से भरने का प्रयास किया, जो एक आधुनिक व्यक्ति की छवि को प्रसिद्ध शास्त्रीय रचनाओं में प्रस्तुत करता है। आउटकास्ट एडौर्ड मानेट का सैलून
फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। रेनॉयर मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष चित्र के स्वामी के रूप में जाने जाते हैं, भावुकता से रहित नहीं; वह अमीर पेरिसियों के साथ सफलता हासिल करने वाले प्रभाववादियों में से पहले थे .. "पेंटर ऑफ हैप्पीनेस" ऑगस्टे रेनॉयर
फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार - सेरामिस्ट और ग्राफिक कलाकार। सीज़ेन और वैन गॉग के साथ, वह पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे। 1870 के दशक की शुरुआत में उन्होंने एक शौकिया के रूप में पेंटिंग करना शुरू किया। रचनात्मकता का प्रारंभिक काल प्रभाववाद से जुड़ा है। 1880 से उन्होंने प्रभाववादियों की प्रदर्शनियों में भाग लिया। अपने स्वयं के पथ की तलाश में पॉल गाउगिन
फ्यूरियस पेंटर एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटर है। 1880 के दशक के उत्तरार्ध में चित्रों की पहली प्रदर्शनी के बाद, वैन गॉग की प्रसिद्धि सहयोगियों, कला इतिहासकारों, डीलरों और संग्रहकर्ताओं के बीच लगातार बढ़ती गई। उनकी मृत्यु के बाद, ब्रुसेल्स, पेरिस, द हेग और एंटवर्प में स्मारक प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया। विंसेंट वान गाग
पियानो के लिए कई कार्यों के लेखक। पोलिश संगीत कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। उन्होंने कई शैलियों की एक नए तरीके से पुनर्व्याख्या की: एक रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत बनाया, काव्यात्मक और नाटकीय मज़ारका नृत्य, पोलोनाइज़, वाल्ट्ज; शेरज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। "छोटी कृतियों के निर्माता" फ्रेडरिक चोपिन
"छोटी कृतियों के निर्माता" महान इतालवी संगीतकार, जिनका काम ओपेरा की दुनिया की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है और 19 वीं शताब्दी में इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। संगीतकार ने 26 से अधिक ओपेरा और एक अपेक्षित रचना की है। संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा: बॉल-इन-मस्करेड, रिगोलेटो, ट्रौबाडॉर, ला ट्रैविटा। रचनात्मकता का शिखर नवीनतम ओपेरा है: "आइडा", "ओथेलो"। ग्यूसेप वर्डी
डेब्यूसी न केवल सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक थे, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर संगीत में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक थे; उनका संगीत 20वीं सदी के संगीत में देर से रोमांटिक संगीत से आधुनिकतावाद तक एक संक्रमणकालीन रूप का प्रतिनिधित्व करता है। "लिटिल मास्टरपीस के निर्माता" क्लाउड डेब्यूसी
D1% 81% D0% BA% D0% BE% 20% D0% 93% D0% BE% D0% B9% D1% 8Fhttp: //images.rambler.ru/srch? क्वेरी =% D1% 84% D1% 80 % D0% B0% D0% BD% D1% 81% D0% B8% D1% 81% D0% BA% D0% BE% 20% D0% 93% D0% BE% D0% B9% D1% 8F प्रयुक्त सामग्री: एंटोनेंकोवा ए वी इतिहास शिक्षक, एमओयू बुदिंस्काया ओशो
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पाठ विषय: 18वीं - 19वीं शताब्दी में विज्ञान और कला।
पाठ योजना: प्राकृतिक-वैज्ञानिक ज्ञान का विकास। साहित्य। कला में यथार्थवाद।
एक । प्राकृतिक वैज्ञानिक ज्ञान का विकास। पियरे लाप्लास (1749 - 1827) सौर मंडल के गठन का सिद्धांत। कार्ल लिनिअस (1707-1778) ने पौधों और जानवरों को वर्गीकृत किया। एम। लोमोनोसोव (1711-1765) ने धातु विज्ञान के लिए एक गाइड लिखा। एंथोनी लीउवेनहोएक (1632-1723) ने सूक्ष्मदर्शी का आविष्कार किया। आइजैक न्यूटन (1643-1727) ने यांत्रिक गति, गुरुत्वाकर्षण के नियमों की पुष्टि की।
लुइगी गलवानी (1737-1798) ने "गैल्वेनिक बैटरी" बनाई। माइकल फैराडे (1791-1867) ने विद्युत चुम्बकीय प्रेरण की खोज की। डी. मेंडेलीव (1834-1907) ने 1869 में आवर्त प्रणाली का विकास किया। चार्ल्स डार्विन (1809-1882) विकासवाद के सिद्धांत का निर्माण 1859
2. साहित्य। नया नायक एक सरल, उद्यमी व्यक्ति है। डी. डिडरॉट (1713-1784) "परिवार के पिता"। पियरे ब्यूमर्चैस (1732-1799) द मैरिज ऑफ फिगारो, द बार्बर ऑफ सेविल। जोनाथन स्विफ्ट (1667-1745) गुलिवर्स ट्रेवल्स। डैनियल डेफो (1660-1731) "रॉबिन्सन क्रूसो"
"तूफान और हमले" आई. शिलर
द रॉबर्स नाटक में, शिलर ने उन युवाओं को चित्रित किया जो मौजूदा आदेश के विरोध में लुटेरे बन गए। शिलर को गिरफ्तार कर लिया गया और लिखने से मना किया गया। उसे भागना पड़ा और भटकता हुआ जीवन व्यतीत करना पड़ा। उन्होंने वीमर के छोटे से शहर में कई साल बिताए, जहां स्थानीय ड्यूक ने साहित्य और कला को संरक्षण दिया।
नाटक विल्हेम टेल में, शिलर ने स्विस राष्ट्रीय नायक, देश की स्वतंत्रता और ऑस्ट्रियाई उत्पीड़न से स्वतंत्रता के लिए एक सेनानी को ऊंचा किया। इसमें निम्नलिखित शब्द हैं: नहीं, अत्याचारियों की हिंसा की एक सीमा होती है ... और अगर ... हर तरह की कोशिश की गई है, तो तलवार जो मारती है वह बनी रहती है।
नियोक्लासिसिज़्म एक शब्द है जिसका उपयोग कलात्मक घटनाओं को नामित करने के लिए किया जाता है जो पुरातनता की कला, पुनर्जागरण की कला की परंपराओं के लिए एक अपील में निहित हैं।
जैक्स लुई डेविड (1748-1825), एंटिओकस और स्ट्रैटोनिका
"मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट"
स्वच्छंदतावाद एक वैचारिक और कलात्मक दिशा है, जो व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्रों की छवि, एक आध्यात्मिक और उपचारात्मक प्रकृति की विशेषता है।
डब्ल्यू स्कॉट (1771-1832) इवानहो। अर्न्स्ट हॉफमैन (1776-1822) मैडेमोसेले डी स्कुडरी।
यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) "कब्रिस्तान में बैठी एक लड़की"
"बाघ और शेर"
3. कला में यथार्थवाद। यथार्थवाद एक कलात्मक दिशा है जो वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ प्रदर्शन से जुड़ी है।
केमिली कोरोट (1796-1875) "वेनिस"
ऑनर ड्यूमियर (1808-1879) "लॉन्ड्रेस"
होनोर डी बाल्ज़ाक (1799-1850) "द ह्यूमन कॉमेडी"। विक्टर ह्यूगो (1802-1885) लेस मिजरेबल्स। चार्ल्स डिकेंस (1812-1870) “शासन करने वाले लोगों में मेरा विश्वास आमतौर पर महत्वहीन है। शासित लोगों में मेरा विश्वास आम तौर पर असीमित है "" ओलिवर ट्विस्ट का जीवन और रोमांच "
गृहकार्य: 40, मुद्दों के साथ। 339
विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स
पाठ के लिए निदर्शी सामग्री "एक कप चाय पर भौतिकी"
ईंधन के ताप-शीतलन और दहन की प्रक्रियाओं का अध्ययन करने के बाद पाठ आयोजित किया जाता है, इसलिए मैं केवल इस श्रेणी के प्रश्नों तक सीमित हूं ...
इतिहास पाठ के लिए हैंडआउट (ग्रेड 11) "20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में एक बहुदलीय प्रणाली का गठन"
प्रस्तावित सामग्री के साथ काम करने से स्कूली बच्चों को "20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के मुख्य दलों के कार्यक्रमों की सामग्री" तालिका भरने की अनुमति मिलेगी ...
प्रस्तुति में "ए.एस. पुश्किन का उपन्यास" यूजीन वनगिन "...
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XIX सदी की कला दुनिया की एक नई तस्वीर की तलाश में। प्रस्तुति ई। स्ट्रोसेल्स्काया, राज्य शैक्षिक संस्थान "टुट्टी", सेंट पीटर्सबर्ग द्वारा तैयार की गई थी। http://www.prosv.ru/ebooks/yudovskaya_istoriya_8/index.htm http://gallerix.ru/album/Hermitage http://www.bibliotekar.ru/index.htm http://smallbay.ru/article /history.html http://impressionnisme.narod.ru/ http://www.posterlux.ru/styles/thumbs http://kulturamira.ru/ http://artiques.ru/ :स्लाइड 2
योजना "रोमांटिक के उग्र ब्रश" दृश्य कला में यथार्थवादी परंपराएं। सैलून कला से लड़ना। आउटकास्ट का सैलून। प्रभाववाद। पल बंद करो: उत्कृष्ट प्रभाववादी परास्नातक। प्रभाववाद के बाद। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के काम में सामान्य और अलग।
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"रोमांटिक के उग्र ब्रश" फ्रांसिस्को डी गोया थियोडोर गेरिकॉल्ट यूजीन डेलाक्रोइक्स 1746-1828 1791-1824 1798-1863
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गोया। छाता। 1777 फ्रांसिस्को जोस डी गोया वाई लुसिएंट्स स्प्रिंग। 1786 टेपेस्ट्री एन (एफआर। गोबेलिन) अन्यथा टेपेस्ट्री - सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के प्रकारों में से एक, एक भूखंड या सजावटी संरचना के साथ दीवार एक तरफा लिंट-फ्री कालीन, धागे की हाथ से बुने हुए क्रॉस-बुनाई। टेपेस्ट्री ऊन, रेशम से बने होते थे, कभी-कभी सोने या चांदी के धागे उनमें पेश किए जाते थे।
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गोया। 2 से 3 मई, 1808 गोया की रात विद्रोहियों की शूटिंग। श्रृंखला "युद्ध की आपदाएँ"। 1811 नेपोलियन साम्राज्य और स्पेन के बीच युद्ध के दौरान, गोया ने दरबार के पहले चित्रकार के रूप में काम किया और स्पेनिश और फ्रांसीसी रईसों के चित्रों को चित्रित करना जारी रखा। उनकी मृत्यु के 35 साल बाद पहली बार प्रिंट प्रकाशित हुए थे। तभी फ्रांसीसी और स्पेनिश दोनों सम्राटों की आलोचना करने वाले कार्यों को प्रकाशित करना संभव हो सका। युद्ध की आपदाएँ, शीर्षक जिसके द्वारा 1810 और 1820 के बीच 82 प्रिंटों की एक श्रृंखला अब ज्ञात है, गोया द्वारा प्रस्तावित नहीं किया गया था। एक दोस्त को दिए गए एल्बम पर हस्तलिखित हस्ताक्षर "स्पेन और बोनापार्ट और अन्य अभिव्यंजक कैप्रिचोस के बीच खूनी युद्ध के घातक परिणाम" पढ़ा गया। उत्कीर्णन इंटैग्लियो प्रिंटिंग का उपयोग करके किया गया था। अन्य गोया प्रिंटों की तरह, उन्हें कभी-कभी नक़्क़ाशी कहा जाता है, कभी-कभी एक्वाटिन्ट्स। श्रृंखला को आमतौर पर सृजन के समय तक सशर्त रूप से तीन समूहों में विभाजित किया जाता है। पहले 47 युद्ध के चयनित दृश्यों को चित्रित करते हैं और व्यक्तिगत सैनिकों और नागरिकों पर युद्ध के प्रभावों को दर्शाते हैं। 48 से 64 की नक्काशी अकाल के प्रभावों को दर्शाती है जो 1811-1812 में मैड्रिड में आए। पिछले 17 उत्कीर्णन बॉर्बन नीति के कारण आबादी के उदारवादी-दिमाग वाले हिस्से की हताशा को दर्शाते हैं - 1812 के संविधान का उन्मूलन और सुधारों का विरोध।
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दृश्य कला में यथार्थवादी परंपराएं। होनोर ड्यूमियर (1808-1879) गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877) जीन मिलेट (1832-1883)
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श्रृंखला "बफून"। विक्टर ह्यूगो और हेक्टर बर्लियोज़ का एक दोस्ताना कार्टून। तीसरी श्रेणी की गाड़ी। 1863 डॉन क्विक्सोट। 1868 गर्गेंटुआ। 1831 विधायी गर्भ। 1834 ट्रांसनोनन स्ट्रीट पर हत्या। 1834 ऑनर ड्यूमियर
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स्टोन क्रशर। 1850 विंडर्स। 1855 छायादार धारा। 1865 ओरनांस में दोपहर। 1849 जी वाई एस टी ए वी के यू आर बी ई
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गेहूं बीनने वाले। 1857 जीन बाजरा। एंजेलस। 1859 एक कुदाल के साथ आदमी। 1862 ब्रशवुड वाली किसान महिलाएं। 1852 स्पिनर। 1869 पोलीना ओनो का पोर्ट्रेट। 1841 जी.
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सैलून कला से लड़ना। आउटकास्ट का सैलून। सैलून कला (सैलून से - फ्रांस में आयोजित आधिकारिक कला प्रदर्शनियां) 19 वीं -20 वीं शताब्दी की यूरोप और अमेरिका की कला में एक रूढ़िवादी प्रवृत्ति है, जो मुख्य रूप से शिक्षावाद और देर से क्लासिकवाद के मानदंडों पर आधारित है। इस कला के प्रतिनिधियों ने भी रूमानियत के कुछ तरीकों का इस्तेमाल किया, और फिर यथार्थवाद और प्रकृतिवाद, लेकिन कलात्मक पद्धति के सार में प्रवेश किए बिना, केवल उनके बाहरी पक्ष को माना। इन कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं: रचना की शानदार सुंदरता, ए। कैबनेल। क्लियोपेट्रा ने कैदियों पर जहर का परीक्षण किया। ए कैबनेल। शुक्र का जन्म। 1863 चयन प्रणाली के बारे में कई शिकायतों के बारे में जानने के बाद, नेपोलियन III ने 1860 और 1870 के दशक में पेरिस सैलून के जूरी द्वारा खारिज किए गए कैनवस और मूर्तियों की एक प्रदर्शनी खोलने का आदेश दिया। अनौपचारिक रूप से, नई प्रदर्शनी को लेस मिजरेबल्स का सैलून करार दिया गया था। यह 17 मई, 1863 को महल के एक अनुलग्नक में खोला गया, जिसे सैलून के समान भव्यता से सजाया गया था। प्रदर्शनी की सफलता आश्चर्यजनक थी: पहले दिन 10 हजार आगंतुक आए, और संख्या कम नहीं हुई, इसके अलावा, सैलून में बहुत कम आया। सामग्री की विशिष्टता, कथानक की सीधी व्याख्या, प्रदर्शन की कारीगर की प्रतिभा, बड़े पैमाने पर दर्शकों के स्वाद के लिए अभिविन्यास, नए की अस्वीकृति, कला का व्यावसायीकरण। पेरिस सैलून में उनके काम की प्रस्तुति और प्रेस में सकारात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करना, और इससे भी अधिक पुरस्कार से सम्मानित किया जाना, कलाकारों के लिए वित्तीय सफलता और कल्याण के लिए एक महत्वपूर्ण कदम था। अस्वीकृत कार्यों को कोई खरीदार नहीं मिला।
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"आउटकास्ट का सैलून" क्लाउड मोनेट। प्रभाव। उगता हुआ सूरज। 1872 एडौर्ड मानेट। घास पर नाश्ता। 1863 जी.
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"पल को फ्रीज करें" प्रभाववाद। एडौर्ड मानेट (1832-1891) एडगर डेगास (1834-1917) क्लाउड मोनेट (1840-1926) पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)
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ई मानेट। फोलीज़ बर्गेरेस में बार। 1882 एमिल ज़ोला का पोर्ट्रेट। 1868 ई. मानेट का कलात्मक मूलमंत्र मुख्यतः 1848 की बुर्जुआ क्रांति की पराजय के कारण हुई निराशा के प्रभाव में बना। एक नौकायन जहाज पर एक नाविक के रूप में काम पर रखा। बाद में उन्होंने बहुत कम यात्रा की और अपना लगभग सारा जीवन अपनी कार्यशाला में अथक परिश्रम में व्यतीत किया। एडवर्ड मानेट
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बेले-इले में चट्टानें। 1866 रूएन कैथेड्रल, पश्चिम पोर्टल और सेंट-रोमन टावर, दोपहर। 1893-1894 धूप में रूएन कैथेड्रल। 1894 रूएन कैथेड्रल, पश्चिमी पोर्टल, बादल मौसम "1892-1894। ट्रेन स्टेशन सेंट-लज़ारे। 1877 मुझे खेद है कि मोनेट की प्रदर्शनी बंद होने तक आप यहां नहीं होंगे; उनकी परिषदें अलग-अलग दिशाओं में अलग-अलग होंगी, लेकिन उन्हें एकता में देखा जाना चाहिए। पेंटिंग युवा लोगों के साथ-साथ मोनेट के प्रशंसकों के बीच बहुत विवाद का कारण बनती है। मैं इस तरह के असाधारण कौशल से अभिभूत था। मेरी राय में, केवल वह और कोई भी इस तरह से मायावी रंगों को व्यक्त नहीं कर सकता था। कुछ कलाकार इस तरह की रचनात्मक खोज की आवश्यकता से इनकार करते हैं, लेकिन व्यक्तिगत रूप से, मैं हर खोज को स्वाभाविक मानता हूं जब इसे इतनी सटीक रूप से व्यक्त किया जाता है। (पिसारो अपने बेटे लुसिएन, पेरिस, मई 1895 के लिए)
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पोंटोइस में खिलता बाग। 1877 पिसारो (1830-1903)। सेल्फ-पोर्ट्रेट स्टिल लाइफ। 1867 लैक्रोइक्स द्वीप, रूएन, कोहरा। 1888 चरवाहा। 1881 बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे रात में 1897 बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे सर्दियों की सुबह। 1897 बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। दोपहर, धूप। 1897 पी ई वी ई सी पी ए आर आई जेड ए
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खुशी का चित्रकार नाविकों का नाश्ता। 1881 छत पर 1879 पियानो पर दो लड़कियां। 1892 अभिनेत्री जीन समरी का पोर्ट्रेट। 1878 मेरे लिए, एक पेंटिंग ... हमेशा सुखद, हर्षित और सुंदर होनी चाहिए, हाँ - सुंदर! जीवन में काफी बोरिंग चीजें हैं, हम नई नहीं गढ़ेंगे। मुझे पता है कि यह पहचान हासिल करना मुश्किल है कि आनंदित रहते हुए पेंटिंग एक बहुत बड़ी पेंटिंग हो सकती है। "स्प्रिंग बुके, 1866 पियरे अगस्टे रेनॉयर
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स्वच्छंदतावाद स्वच्छंदतावाद, एक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति जो 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में उत्पन्न हुई - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की प्रतिक्रिया के रूप में। मूल रूप से जर्मनी में दर्शन और कविता में गठित (1790), और बाद में (1820) इंग्लैंड, फ्रांस और अन्य देशों में फैल गया। उन्होंने कला के अंतिम विकास को पूर्वनिर्धारित किया, यहां तक कि उन दिशाओं के बारे में भी जिन्होंने उसका विरोध किया। आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, व्यक्तिगत, अद्वितीय मानवीय लक्षणों, स्वाभाविकता, ईमानदारी और आराम पर ध्यान देना, जिसने 18 वीं शताब्दी के क्लासिक मॉडल की नकल को बदल दिया, कला में नए मानदंड बन गए। रोमैंटिक्स ने ज्ञानोदय के तर्कवाद और व्यावहारिकता को यंत्रवत, अवैयक्तिक और कृत्रिम के रूप में खारिज कर दिया। इसके बजाय, उन्होंने अभिव्यक्ति की भावनात्मकता, प्रेरणा को प्राथमिकता दी। कुलीन सरकार की गिरती हुई व्यवस्था से मुक्त महसूस करते हुए, उन्होंने अपने नए विचारों को व्यक्त करने का प्रयास किया, उनके द्वारा सत्य को प्रकट किया। समाज में उनका स्थान बदल गया है। उन्होंने अपने पाठकों को बढ़ते मध्यम वर्ग के बीच पाया, जो भावनात्मक रूप से समर्थन करने के लिए तैयार थे और यहां तक कि कलाकार - एक प्रतिभाशाली और एक भविष्यवक्ता को भी पसंद करते थे। संयम और विनम्रता को खारिज कर दिया गया था। उन्हें मजबूत भावनाओं से बदल दिया गया था, जो अक्सर चरम पर पहुंच जाते थे। कुछ रोमांटिक रहस्यमय, गूढ़, यहां तक कि भयानक, लोक मान्यताओं, परियों की कहानियों में बदल गए। स्वच्छंदतावाद आंशिक रूप से लोकतांत्रिक, राष्ट्रीय और क्रांतिकारी आंदोलनों से जुड़ा था, हालांकि फ्रांसीसी क्रांति की "शास्त्रीय" संस्कृति ने वास्तव में फ्रांस में स्वच्छंदतावाद के आगमन को धीमा कर दिया था। इस समय, कई साहित्यिक आंदोलनों का उदय हुआ, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण जर्मनी में "द टेम्पेस्ट एंड द ऑनस्लॉट", फ्रांस में आदिमवाद, जीन-जैक्स रूसो के नेतृत्व में, एक गॉथिक उपन्यास, उदात्त, गाथागीत और पुराने रोमांस में रुचि ( जिसमें से, वास्तव में, "रोमांटिकवाद" शब्द था)। जर्मन लेखकों, जेना स्कूल के सिद्धांतकारों (भाइयों श्लेगल, नोवालिस और अन्य) के लिए प्रेरणा का स्रोत, जिन्होंने खुद को रोमांटिक घोषित किया, कांट और फिच का पारलौकिक दर्शन था, जिसने दिमाग की रचनात्मक संभावनाओं को सबसे आगे रखा। ये नए विचार, कॉलरिज के लिए धन्यवाद, इंग्लैंड और फ्रांस में प्रवेश कर गए, और अमेरिकी पारलौकिकता के विकास को भी निर्धारित किया। इस प्रकार, स्वच्छंदतावाद एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शुरू हुआ, लेकिन संगीत पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और पेंटिंग पर कम। दृश्य कलाओं में, स्वच्छंदतावाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, वास्तुकला में कम। 18 वीं शताब्दी में, कलाकारों का पसंदीदा उद्देश्य पहाड़ी परिदृश्य और सुरम्य खंडहर थे। इसकी मुख्य विशेषताएं गतिशील रचना, वॉल्यूमेट्रिक स्थानिकता, समृद्ध रंग, कायरोस्कोरो (उदाहरण के लिए, टर्नर, गेरिकॉल्ट और डेलाक्रोइक्स के काम) हैं। अन्य रोमांटिक कलाकारों में फुसेली और मार्टिन शामिल हैं। प्री-राफेलाइट्स की रचनात्मकता और वास्तुकला में नव-गॉथिक शैली को भी स्वच्छंदतावाद की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है।
"रूढ़िवादी प्रतीक" - हेलो, किरणों और सितारों का क्या अर्थ है? निकोलाई रतनी का चिह्न। कैनन क्या है? भगवान की माँ का संप्रभु चिह्न। भगवान की माँ का इबेरियन चिह्न। पापियों का गारंटर। योजना। 1. रूढ़िवादी में चमत्कार। 2. रूस का मुख्य मंदिर भगवान की माँ का व्लादिमीर चिह्न है। 3. भगवान की माँ का कज़ान आइकन। 4. अन्य चमत्कारी चिह्न। 5. आइकॉन से मिली मदद। 6. ग्लास आइकन केस पर आइकन प्रदर्शित करना।
"19वीं सदी के रूस की संस्कृति" - दर्शकों ने ग्लिंका के दूसरे ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का गर्मजोशी से स्वागत किया। सार्वजनिक पुस्तकालयों और संग्रहालयों ने देश के सांस्कृतिक जीवन में सकारात्मक भूमिका निभाई। पुश्किन के समय को रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। पुस्तक प्रकाशन और पत्रिका और समाचार पत्र व्यवसाय का विकास जारी रहा। "19 वीं शताब्दी के अंत में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति" विषय पर प्रस्तुति।
"प्राचीन रूस का प्रतीक" - आइकन चर्च कला की एक पवित्र वस्तु है। प्राचीन रूस की आइकनोग्राफी। पवित्रता वह है जो "मंदिर", "आइकन" शब्दों से जुड़ी है। लेकिन सुंदर निकट है! मैं मंदिर में हूँ। आइकन एक लाक्षणिक रूप से व्यक्त की गई प्रार्थना है। एक आईसीओएन क्या है? प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की उत्पत्ति। चिह्न - अनुग्रह का मार्ग। आइकन आध्यात्मिक दुनिया, स्वर्गीय दुनिया के लिए एक खिड़की है।
"रजत युग का आध्यात्मिक जीवन" - संगीत। सोई हुई बिर्च मुस्कुराई, उखड़ी हुई रेशमी चोटी। आगे घना कोहरा घूमता है और पीछे एक खाली पिंजरा। मैं अपने दिव्य स्वरूप को किसी के सामने प्रकट नहीं करूंगा। अहंकार भविष्यवाद। वादिम शेरशेनविच (1893 - 1942) एस्किसेट व्हाइट गोल्ड सीलिंग वैक्स ... नए किसान कवि। सोमवार। छैया छैया। आपका अर्थ, हवा की तरह, निस्वार्थ है।
"18वीं शताब्दी में रूस" - आंतरिक सज्जा (यूनियन हाउस का कॉलम हॉल) के डिजाइन में एक बड़ा आदेश लागू किया। बीजान्टिन शैली को एक हल्के से बदल दिया गया है, इतालवी - बारोक। मॉस्को की सामान्य योजना के निर्माण का पर्यवेक्षण किया, एक वास्तुशिल्प स्कूल का आयोजन किया। ड्वोर्त्सोवया pl। - विभिन्न समारोहों, प्रदर्शनों और बैठकों के लिए एक जगह। परिचय।
"19 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग" - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की पेंटिंग में आधिकारिक दिशा। क्लासिकिज्म था। कमरा 15. 18वीं शताब्दी में सब कुछ अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में मौजूद, और वास्तव में नहीं, रोमांटिक कहा जाता था। कार्ल पा? व्लोविच ब्रायुलो? इन (1799 - 1852) - रूसी कलाकार, चित्रकार, स्मारकवादी, जल रंगकर्मी, ड्राफ्ट्समैन, शिक्षाविद के प्रतिनिधि।
कुल 30 प्रस्तुतियाँ हैं
