विदेशी संगीतकार और उनकी कृतियों की सूची। महान रूसी संगीतकार

विश्व के सभी समय के महानतम संगीतकार: कालानुक्रमिक और वर्णानुक्रमिक सूचियाँ, संदर्भ और कार्य

दुनिया के 100 महान संगीतकार

कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची

1. जोस्किन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीन (1525-1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567-1643)
4. हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672)
5. जीन बैप्टिस्ट लूली (1632-1687)
6. हेनरी पुरसेल (1658 -1695)
7. आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
9. जीन फिलिप रमेउ (1683-1764)
10. जॉर्ज हैंडेल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685-1757)
12. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685 -1750)
13. क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडन (1732-1809)
15. एंटोनियो सालियरी (1750-1825)
16. दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (1751-1825)
17. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)
18. लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1826)
19. जोहान नेपोमुक हम्मेल (1778-1837)
20.निकोलो पगनिनी (1782-1840)
21. जियाकोमो मेयरबीर (1791-1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786-1826)
23. गियोआचिनो रॉसिनी (1792-1868)
24. फ्रांज शुबर्ट (1797-1828)
25. गेटानो डोनिज़ेट्टी (1797-1848)
26. विन्सेन्ज़ो बेलिनी (1801-1835)
27. हेक्टर बर्लियोज़ (1803-1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809-1847)
30. फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)
31. रॉबर्ट शुमान (1810-1856)
32. अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813-1869)
33. फ्रांज लिस्ट्ट (1811-1886)
34. रिचर्ड वैगनर (1813-1883)
35. ग्यूसेप वर्डी (1813-1901)
36. चार्ल्स गुनोद (1818-1893)
37. स्टानिस्लाव मोनियस्को (1819-1872)
38. जैक्स ऑफेनबैक (1819-1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820-1871)
40. सीजर फ्रैंक (1822-1890)
41. बेडरिक स्मेताना (1824-1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824-1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)
44. एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (1829-1894)
45. जोहान्स ब्राह्म्स (1833-1897)
46. ​​सिकंदर पोरफिरेविच बोरोडिन (1833-1887)
47. केमिली सेंट-सेन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलीब्स (1836-1891)
49. मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910)
50. जॉर्जेस बिज़ेट (1838-1875)
51. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881)
52. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904)
54. जूल्स मैसेनेट (1842-1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843-1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908)
57. गेब्रियल फॉरे (1845-1924)
58. लेओस जनसेक (1854-1928)
59. अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव (1855 -1914)
60. सर्गेई इवानोविच तनीव (1856-1915)
61. रग्गिएरो लियोनकैवलो (1857-1919)
62. जियाकोमो पुक्किनी (1858-1924)
63. ह्यूगो वोल्फ (1860-1903)
64. गुस्ताव महलर (1860-1911)
65. क्लाउड डेब्यू (1862-1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864-1949)
67. अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रेचिनोव (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865-1936)
69. जान सिबेलियस (1865-1957)
70. फ्रांज लहर (1870-1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपिन (1872-1915)
72. सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ (1873-1943)
73. अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1874-1951)
74. मौरिस रवेल (1875-1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेडटनर (1880 -1951)
76.बेला बारटोक (1881-1945)
77. निकोले याकोवलेविच मायास्कोवस्की (1881-1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)
79. एंटोन वेबर्न (1883-1945)
80. इमरे कलमन (1882-1953)
81. एल्बन बर्ग (1885-1935)
82. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव (1891-1953)
83. आर्थर होनेगर (1892-1955)
84. डेरियस मिलौ (1892-1974)
85. कार्ल ऑर्फ (1895-1982)
86. पॉल हिंदमिथ (1895-1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसहाक ओसिपोविच दुनेव्स्की (1900 -1955)
89. अराम इलिच खाचटुरियन (1903-1978)
90. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906-1975)
91. तिखोन निकोलाइविच ख्रेनिकोव (1913 में पैदा हुए)
92. बेंजामिन ब्रितन (1913-1976)
93. जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव (1915 - 1998)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990)
95. रॉडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन (1932 में पैदा हुए)
96. क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी (1933 में जन्म)
97. अल्फ्रेड गैरीविच श्नाइटके (1934 - 1998)
98. बॉब डायलन (जन्म 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (जन्म 1942)
100. स्टिंग (जन्म 1951)

क्लासिक संगीत के मास्टरपीस

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार

वर्णानुक्रम में संगीतकारों की सूची

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होता? कई सालों से, लोगों ने खुद से यह सवाल पूछा है और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया पूरी तरह से अलग होगी। संगीत हमें अधिक आनंदित महसूस करने, अपने आंतरिक स्व को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। संगीतकार, अपने काम पर काम कर रहे थे, वे कई तरह की चीजों से प्रेरित थे: प्रेम, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनकी बनाई कुछ संगीतमय रचनाएं हमेशा लोगों के दिलों और स्मृति में रहेंगी। यहां अब तक के दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के तहत आपको उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो केवल 32 वर्षों तक जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएँ और बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत लिखे।

"शाम की सैर"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड के लेखक, चार सिम्फनी, और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। वह दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन कर रहे हैं, और उन्होंने 14 साल की उम्र में अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों की बदौलत लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बारोक युग के एक जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार हैं, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ चैम्बर संगीत भी लिखा। हेंडेल का संगीत 973 से अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक में बजाया गया है, यह शाही शादियों में भी बजाया जाता है और यहां तक ​​कि यूईएफए चैंपियंस लीग (एक छोटी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत"।

जोसेफ हेडन क्लासिकिस्ट युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं।

सिम्फनी नंबर 45।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिनमें 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी शामिल हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, रूस और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ़्रेडरिक फ़्राँस्वा चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने पियानो के लिए संगीत के कई टुकड़े लिखे हैं, जिनमें 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज शामिल हैं।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

विनीशियन संगीतकार और वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति एंटोनियो लुचो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत समारोहों और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

"एलेवन सॉन्ग"।

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने बचपन से ही अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया था। पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट ने छोटे टुकड़ों की रचना की। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9 बीथोवेन 10 बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख एक जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के आयोजक हैं, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण विधाएँ शामिल हैं।

"म्यूजिकल जोक"।

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। Requiem और Moonlight Sonata किसी भी व्यक्ति द्वारा तुरंत पहचानने योग्य होते हैं। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा लोकप्रिय रही हैं और लोकप्रिय रहेंगी।

- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। एक शक के बिना, आधुनिक संगीत के संस्थापक। उनकी रचनाएँ विभिन्न उपकरणों के सामंजस्य की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थीं। उन्होंने संगीत की लय का निर्माण किया, इसलिए उनकी रचनाएँ आधुनिक वाद्य प्रसंस्करण के लिए आसानी से उत्तरदायी हैं।

- 18वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल और शानदार हैं। वे बहुत मधुर और मधुर हैं। रॉक ट्रीटमेंट के साथ एक छोटा सेरेनेड, एक आंधी और कई अन्य रचनाएं आपके संग्रह में एक विशेष स्थान पर खड़ी होंगी।

- 18वीं सदी के अंत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19वीं सदी की शुरुआत में। वास्तव में शास्त्रीय संगीतकार। वायलिन हेडन के लिए एक विशेष स्थान पर था। वह संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में एकल कलाकार हैं। बहुत ही सुंदर और मनमोहक संगीत।

- 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के इतालवी संगीतकार 1। 18 वीं शताब्दी के मध्य में राष्ट्रीय स्वभाव और व्यवस्था के लिए एक नए दृष्टिकोण ने सचमुच यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनी "द फोर सीजन्स" संगीतकार के कॉलिंग कार्ड हैं।

- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। आर्केस्ट्रा संगीत के साथ उनके पोलोनाइज और मजारका का मिश्रण सहजता से होता है। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।

- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में वर्णित किया गया था, और उनके "जर्मन रिक्वेम" ने अपने समकालीन लोगों के अन्य कार्यों को अपनी लोकप्रियता के साथ देखा। ब्रह्म संगीत की शैली अन्य शास्त्रीय संगीत की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।

- 19वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। महानतम संगीतकारों में से एक को उनके जीवनकाल में पहचाना नहीं गया। 31 साल की उम्र में बहुत जल्दी मौत ने शुबर्ट को पूरी तरह से विकसित नहीं होने दिया। उनके द्वारा लिखे गए गीत आय का एक प्रमुख स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल जमा कर रही थीं। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही, आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई।

- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के संस्थापक। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान द यंगर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कार्यों का तिरस्कार किया। उनका मानना ​​था कि उनका बेटा बकवास में लिप्त था और इसलिए उसे दुनिया में हर संभव तरीके से अपमानित किया। लेकिन जोहान द यंगर ने हठपूर्वक वही करना जारी रखा जो उन्हें पसंद था, और स्ट्रॉस द्वारा उनके सम्मान में लिखी गई क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की नजर में उनके बेटे की प्रतिभा को साबित कर दिया।

- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। ओपेरा के मास्टर। इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत वर्डी की ऐडा और ओथेलो आज बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को खदेड़ दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में तल्लीन हो गए, एक ही समय में कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की प्रशंसा की और यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया।

- 18 साल की उम्र में, इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। उनकी रचना की परिणति संशोधित नाटक द बार्बर ऑफ सेविल थी। जनता के सामने पेश किए जाने के बाद, जोआक्विनो को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया था। सफलता नशे में थी। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गई और एक ठोस प्रतिष्ठा हासिल की।

- 18वीं सदी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा और वाद्य संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडेल ने "लोगों" के लिए संगीत लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। संगीतकार के सैकड़ों गीत और नृत्य की धुनें उन दूर के समय में गलियों और चौकों पर गूँजती थीं।

- पोलिश राजकुमार और संगीतकार स्व-सिखाया जाता है। बिना किसी संगीत शिक्षा के वे एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। इसका प्रसिद्ध पोलोनीज पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय में, पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी, और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।

- जर्मनी में पैदा हुए यहूदी संगीतकार। उनका वेडिंग मार्च और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय है। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाएं पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक मानी जाती हैं।

- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर "आर्यन" जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय - यहूदी-विरोधी विचार को नाजियों द्वारा अपनाया गया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका मुख्य उद्देश्य मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण के साथ जोड़ना है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "द रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" - संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।

- 19वीं सदी के मध्य के फ्रांसीसी संगीतकार। "कारमेन" के निर्माता। जन्म से ही वह प्रतिभा की संतान थे और 10 वर्ष की आयु में उन्होंने संरक्षिका में प्रवेश किया। अपने छोटे से जीवन के दौरान (37 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा, विभिन्न आर्केस्ट्रा के काम और ओड-सिम्फनी लिखे।

- नॉर्वेजियन संगीतकार - गीतकार। उनकी रचनाएँ बस माधुर्य से संतृप्त हैं। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सूट और एट्यूड लिखे। उनकी रचना "द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" का उपयोग अक्सर सिनेमा और आधुनिक मंच पर किया जाता है।

- 20वीं सदी की शुरुआत का एक अमेरिकी संगीतकार - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय है। 26 साल की उम्र में, वह पहले ब्रॉडवे संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।

- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया भर के कई थिएटरों की पहचान है। लोक संगीत को आत्मा का संगीत मानते हुए संगीतकार ने अपनी रचनाओं में लोकगीतों पर भरोसा किया। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।

रूस में सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकार, निश्चित रूप से है। "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्लाविक मार्च" और "नटक्रैकर", "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"। ये और संगीत कला की कई और उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं। त्चिकोवस्की रूस का गौरव है। पूरी दुनिया "बालिका", "मैत्रियोश्का", "त्चिकोवस्की" को जानती है ...

- सोवियत संगीतकार। स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल जादोर्नोव ने ओपेरा "द स्टोरी ऑफ ए रियल मैन" को सुनने की जोरदार सिफारिश की। लेकिन सामान्य तौर पर, सर्गेई सर्गेइच के पास गंभीर और गहरा काम है। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत सारी शानदार सिम्फनी और काम करता है।

- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वे एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को एक विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखे। उनकी अंतिम कृति "सिम्फोनिक डांस" को संगीतकार की सबसे बड़ी कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है।

शब्द "संगीतकार" पहली बार 16 वीं शताब्दी में इटली में सामने आया था, और तब से इसका उपयोग उस व्यक्ति को दर्शाने के लिए किया जाता है जो संगीत रचना में शामिल है।

19वीं सदी के संगीतकार

19 वीं शताब्दी में, विनीज़ संगीत विद्यालय का प्रतिनिधित्व फ्रांज पीटर शुबर्ट जैसे उत्कृष्ट संगीतकार ने किया था। उन्होंने स्वच्छंदतावाद की परंपराओं को आगे बढ़ाया और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। Schubert ने इस शैली को अगले स्तर तक ले जाते हुए 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए हैं।

फ्रांज पीटर शुबर्टा

एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरेटा और नृत्य चरित्र के हल्के संगीत रूपों के लिए प्रसिद्ध हो गए। यह वह था जिसने वाल्ट्ज को वियना में सबसे लोकप्रिय नृत्य बनाया, जहां गेंदें अभी भी आयोजित की जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरेटा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

वैगनर को इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी की राजसी आकृति का विरोध किया जा सकता है, जो ऑपरेटिव परंपराओं के प्रति वफादार रहे और इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

19वीं सदी के रूसी संगीतकारों में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का नाम सबसे अलग है। उन्हें एक अनूठी शैली की विशेषता है जो ग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं को जोड़ती है।

20वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव को 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक माना जाता है। उनकी संगीत शैली रूमानियत की परंपराओं पर आधारित थी और अवंत-गार्डे आंदोलनों के समानांतर मौजूद थी। यह उनके व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की कमी के लिए है कि उनके काम को दुनिया भर के आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

20 वीं शताब्दी के दूसरे सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की हैं। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा पूरी ताकत से दिखाई। स्ट्राविंस्की एक नवप्रवर्तनक है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में, रूसी परंपराओं के प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों के तत्व और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली का पता लगाया जाता है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिन्हें आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में यह असंभव है, और वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों से ऐसे संगीतकार के रूप में खड़े हैं जिन्होंने उच्चतम स्तर के संगीत की रचना की और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक धकेलने की कोशिश की। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। सिर्फ 10 बेहतरीन संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धरण के योग्य तथ्य होता है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आपको उनकी पूरी जीवनी पता चल जाएगी। और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएं शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य कार्य हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

रोचक तथ्य।

सबसे पहले बीथोवेन नेपोलियन को अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व से मोहित हो गए थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को असली नायक लगते थे। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपने समर्पण को पार किया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",ध्यान दो:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और अरगनिस्ट, बैरोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के संस्थापक।

रोचक तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

Toccata और Fugue डी माइनर में जे.एस.बाख द्वारा,ध्यान दो:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना शास्त्रीय स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। एक संगीतकार के रूप में, जिन्होंने किसी भी शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, उन्हें व्यापक रूप से शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

रोचक तथ्य।

एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा मिसरेरे (एक बिल्ली। डेविड के 50 वें स्तोत्र के पाठ के लिए जप) को याद किया और रिकॉर्ड किया, इसे केवल एक बार सुना।

W.A. Mozart . द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

रोचक तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट के साथ गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर हुए।

आर. वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" से "फ्लाइट ऑफ़ द वाल्किरीज़",ध्यान दो

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी में मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन शिल्प कौशल की भावना थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैग्नर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, लेकिन इसके विपरीत उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता दी।

रोचक तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी द्वारा ओपेरा "ला ट्रैविटा" के लिए ओवरचर,ध्यान दो:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - उत्प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में समान है, हालांकि उनके कार्यों की शैली अलग-अलग अवधियों में अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में प्रकट हुईं, उन्हें बीसवीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। . ताल और सामंजस्य के उनके अभिनव उपयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित और प्रेरित किया है।

रोचक तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो के स्ट्राविंस्की के चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहा था। चित्र को भविष्य के तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन मंडलियों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड वर्गीकृत सामग्री के लिए गलत समझा।

I.F. Stravinsky "द फायरबर्ड" द्वारा बैले से सुइट,ध्यान दो:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और आपरेटा की शैली में काम किया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोलेकस, क्वाड्रिल और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरेटा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज बेहद लोकप्रिय हो गया।

रोचक तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वाल्ट्ज के राजा" को छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडवर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

जे. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन के दौरान, शूबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिसमें से उन्होंने 600 से अधिक की रचना की।

रोचक तथ्य।

शुबर्ट के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ आए और शूबर्ट के संगीत का प्रदर्शन किया। इन बैठकों को "शुबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता है। किसी तरह का पहला फैन क्लब!

एफपी शुबर्टो द्वारा "एवे मारिया", सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए, नई सामग्री।