चित्र की जीन बैप्टिस्ट चारडिन जीवनी। जीन-बैप्टिस्ट चारडिन: जीवनी, काम करता है

किसने कहा कि एक कलाकार को केवल आलीशान सम्राटों और रईसों को अपने चेहरे पर एक अभिमानी अभिव्यक्ति के साथ शानदार कपड़ों में चित्रित करना चाहिए, या कैनवास के बाइबिल दृश्यों में स्थानांतरित करना चाहिए जिनके पात्रों को किसी ने कभी नहीं देखा है, या नाट्य दृश्यों और ममर्स के साथ देहाती दृश्यों को चित्रित करना चाहिए? क्या रोजमर्रा की जिंदगी उन परिचित वस्तुओं के साथ है जो रोजमर्रा की दुनिया को कम रंगीन और सुरम्य बनाती हैं? बिल्कुल नहीं, और यह जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन की प्रतिभा और कौशल की पुष्टि करता है - एक फ्रांसीसी चित्रकार, 18 वीं शताब्दी के उल्लेखनीय और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, जिन्होंने विश्व चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ रंगकर्मियों में से एक के रूप में प्रसिद्धि और लोकप्रियता हासिल की। स्थिर जीवन और शैली के रेखाचित्रों के क्षेत्र में उनकी कृतियाँ दुनिया की सर्वश्रेष्ठ कला दीर्घाओं और संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं।

चारडिन जीन बैप्टिस्ट शिमोन की जीवनी (02.11.1699 - 06.12.1779) संक्षेप में

चारडिन का जन्म 2 नवंबर, 1699 को सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेज़ के पेरिस क्वार्टर में एक बढ़ई के परिवार में हुआ था। वह जीवन भर अपने मूल निवास में रहे, उनके जीवनी लेखक मानते हैं कि उन्होंने कभी राजधानी नहीं छोड़ी। उनकी शिक्षुता पेरिस के कलाकारों पी.-जे की कार्यशाला में हुई। काज़ और नोएल कोयपेल। कोयपेल के सहायक के रूप में, चारडिन ने अपने चित्रों में छोटे-छोटे विवरणों का प्रदर्शन किया, और सभी प्रकार की निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने की असामान्य कला में महारत हासिल की। कलाकार ने अपना सारा काम इसके लिए समर्पित करने का फैसला किया।

चारदीन - स्थिर जीवन के स्वामी

यहां तक ​​​​कि कलाकार के पहले स्वतंत्र कार्यों को असाधारण कौशल के साथ निष्पादित किया गया था और उन्हें प्रख्यात फ्लेमिश और डच मास्टर्स के कार्यों के लिए गलत माना गया था। अपने काम की शुरुआत में, चारडिन मुख्य रूप से फल, सब्जियां, फूल, घरेलू सामान और शिकार विशेषताओं के साथ अभी भी जीवन लिखते हैं। इसलिए, चारडिन पेरिस की जनता के लिए, सबसे पहले, स्थिर जीवन के एक शानदार गुरु के रूप में जाने गए। लेकिन उनके कैनवस में, प्रारंभिक काल से भी, दिखावा का संकेत भी नहीं है।

उनका अभी भी जीवन रोज़मर्रा के पहलू से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। सभी वस्तुएँ और विवरण, उनके अभियोगात्मक स्वभाव के बावजूद, कविता की छाप बनाते हैं, और साथ ही, वास्तविकता के रूप में माने जाते हैं। जैसा कि पेंटिंग में है "अभी भी एक कांच के बर्तन और फल के साथ जीवन।" यह स्पष्ट है कि वे एक ग्लास डिकैन्टर का उपयोग करते हैं - यह प्राचीन पारदर्शिता के साथ झिलमिलाता नहीं है। फल एक असली बगीचे में उगते हैं - आप बस एक नाशपाती को काटना चाहते हैं। यह स्पष्ट है कि यह रसदार और पका हुआ है, यहां तक ​​कि एक कीड़ा भी है लेकिन चांदी का बर्तन एक औपचारिक वस्तु से अधिक है, सब कुछ उसी तरह चमकता है, या शायद नौकर बहुत ईमानदार है, या परिचारिका इस घर में उत्साही है।

चारडिन की रचनाओं में, सबसे आम घरेलू सामान पुराने बर्तन, एक रसोई के पानी की टंकी, एक मिट्टी का जग, सब्जियां हैं। कभी-कभी आप कला या वैज्ञानिक प्रकृति की वस्तुओं के अधिक उदात्त गुण पा सकते हैं, लेकिन वे केवल सजावट के लिए मौजूद होते हैं। इन कैनवस का मुख्य लाभ उन पर चित्रित वस्तुओं के भौतिक मूल्य में नहीं है, जो कि डच कलाकारों में निहित होने की अधिक संभावना थी, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी की आध्यात्मिक कविता में, रचना के निर्माण में संतुलन में, जो एक बनाता है पारिवारिक चूल्हा के रोजमर्रा के जीवन, आराम और शांति के सामंजस्य की छवि।

चारदीन - चित्र चित्रकार

1739 से, चारडिन ने गरीब लोगों के गृहस्थ जीवन के चित्रों और दृश्यों के साथ अपने विषयों की सीमा का विस्तार किया है। इस तरह के शैली के दृश्य चारडिन के करीब और समझने योग्य हैं, जो ऐसे लोगों के बीच पैदा हुए और पले-बढ़े। छिपे हुए चित्र, थर्ड एस्टेट के आम लोगों के रोजमर्रा के घरेलू जीवन को शांति से, ईमानदारी से, सच्चाई से और स्वाभाविक रूप से व्यक्त किया जाता है। चारदीन के तरीके - कलाकार ने 18 वीं शताब्दी में यथार्थवाद के जन्म को चिह्नित किया, 17 वीं शताब्दी के फ्लेमिश और डच अभी भी जीवन और शैली के चित्रकारों की परंपरा को जारी रखा, इस परंपरा को समृद्ध किया और न केवल प्राकृतिकता की एक छाया पेश की, बल्कि अनुग्रह भी किया। उसका अपना काम।

भावनात्मक सूक्ष्मता, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की क्षमता, पेस्टल तकनीक में चारडिन के अंतिम कार्यों में प्रकट हुई। एक उत्कृष्ट उदाहरण उनका "चश्मे के साथ स्व-चित्र" या 'मैडम चारडिन का पोर्ट्रेट' है, जो उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था। डिडरोट ने चारदीन के कार्यों के बारे में बहुत ही काव्यात्मक रूप से लिखा, उनकी तुलना एक जादूगर से की, जो अपने ब्रश को पेंट में नहीं डुबोता है, लेकिन उनकी नोक और प्रकाश पर हवा लेता है, और उन्हें कैनवास पर रखता है, 6 दिसंबर, 1779 को चारडिन की मृत्यु हो गई।

जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन (1699-1779) - फ्रांसीसी चित्रकार, 18वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक और चित्रकला के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ रंगकर्मियों में से एक, स्थिर जीवन और शैली चित्रकला के क्षेत्र में अपने कार्यों के लिए प्रसिद्ध।

जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडीन की जीवनी

पियरे-जैक्स काज़ और नोएल कोयपेल के एक शिष्य, चारडिन का जन्म हुआ और उन्होंने अपना पूरा जीवन सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेज़ के पेरिस क्वार्टर में बिताया। इस बात का कोई सबूत नहीं है कि वह कभी फ्रांस की राजधानी से बाहर रहा हो। कुएपेल को अपने चित्रों में सहायक उपकरण बनाने में मदद करते हुए, उन्होंने सभी प्रकार की निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने की एक असाधारण कला हासिल की और खुद को उनके प्रजनन के लिए विशेष रूप से समर्पित करने का फैसला किया।

चारदीन की रचनात्मकता

वह जल्दी ही पेरिस की जनता के लिए स्थिर जीवन के उत्कृष्ट गुरु के रूप में जाने जाने लगे। यह काफी हद तक पेरिस "नवोदित कलाकारों की प्रदर्शनी" के कारण था, जो प्लेस दौफिन पर हुआ था। इसलिए, 1728 में उन्होंने वहां कई कैनवस प्रस्तुत किए, जिनमें से अभी भी जीवन "स्कैट" था। पेंटिंग ने फ्रांसीसी एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के मानद सदस्य निकोलस डी लार्गिलेरा को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने युवा कलाकार को अकादमी की दीवारों के भीतर अपने कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया।

इसके बाद, चित्रकार ने जोर देकर कहा कि चारडिन अकादमी में एक स्थान के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। पहले से ही सितंबर में, उनकी उम्मीदवारी को स्वीकार कर लिया गया था, और उन्हें "फूलों, फलों और शैली के दृश्यों के प्रतिनिधि" के रूप में सूचियों में शामिल किया गया था।

रंग संबंधों के ज्ञान में पूरी तरह से महारत हासिल करने के बाद, चारडिन ने वस्तुओं के परस्पर संबंध और उनकी संरचना की मौलिकता को सूक्ष्मता से महसूस किया।

डाइडरॉट ने उस कौशल की प्रशंसा की जिसके साथ कलाकार फल की त्वचा के नीचे रस की गति को महसूस करता है। विषय के रंग में, चारडिन ने कई रंगों को देखा और उन्हें छोटे स्ट्रोक में व्यक्त किया। इसका सफेद रंग ऐसे रंगों से बुना जाता है। चार्डिन के ग्रे और ब्राउन असामान्य रूप से असंख्य हैं। कैनवास में प्रवेश करने वाली प्रकाश की किरणें वस्तु को स्पष्टता और परिभाषा देती हैं।

शैली की पेंटिंग की तस्वीरें, सामग्री की उनकी सरल सादगी, रंगों की ताकत और सद्भाव, ब्रश की कोमलता और समृद्धि से प्रतिष्ठित, चारदीन के पिछले कार्यों से भी अधिक, उन्हें समकालीन कलाकारों की संख्या से बाहर कर दिया और उनके पीछे एक को मजबूत किया फ्रांसीसी चित्रकला के इतिहास में प्रमुख स्थान। 1728 में उन्हें पेरिस की कला अकादमी को सौंपा गया, 1743 में वे उनके सलाहकार के लिए चुने गए, 1750 में उन्होंने उनके कोषाध्यक्ष का पद संभाला; इसके अलावा, 1765 से वह रूएन एकेडमी ऑफ साइंसेज, साहित्य और ललित कला के सदस्य थे।

"लॉन्ड्रेस" (1737), "जार ऑफ ऑलिव्स" (1760) या "एट्रीब्यूट्स ऑफ द आर्ट्स" (1766) जैसे विभिन्न वर्षों और विभिन्न शैलियों के कार्यों में, चारडिन हमेशा एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी, "शांत" के कलाकार बने रहते हैं। जीवन", कवि दैनिक जीवन; उनकी मंशा और कोमल टकटकी सबसे सांसारिक वस्तुओं को प्रेरित करती है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, चारडिन ने पेस्टल की ओर रुख किया और कई शानदार चित्र (सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1775) बनाए, जिसमें उन्होंने अपनी अंतर्निहित भावनात्मक सूक्ष्मता दिखाई, लेकिन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की क्षमता भी।

विश्वकोशों ने चारडिन की महिमा फैलाने के लिए बहुत कुछ किया, जिन्होंने अपनी "बुर्जुआ" कला की तुलना दरबारी कलाकारों के साथ की - रोकोको की भावना में कामुक और देहाती विगनेट्स के स्वामी - जो "लोगों से तलाकशुदा" थे।

डिडेरॉट ने अपने कौशल की तुलना जादू टोना से की:

"ओह, चारडिन, यह सफेद, लाल और काला रंग नहीं है जिसे आप अपने पैलेट पर रगड़ते हैं, बल्कि वस्तुओं का सार है; आप अपने ब्रश की नोक पर हवा और प्रकाश लेते हैं और उन्हें कैनवास पर लगाते हैं!"

कलाकार की कृतियाँ

• श्रीमती चारदीन
• छिलके वाली शलजम पकाएं
• लॉन्ड्रेस
• कार्ड लॉक
• दोपहर के भोजन से पहले प्रार्थना
• लड़की एक पत्र पढ़ रही है
• कला के गुण
• टर्की के साथ फिर भी जीवन
• फल के साथ अभी भी जीवन
• स्थिर वस्तु चित्रण
• तांबे की पानी की टंकी
• मेहनती माँ

जीन बतिस्ते शिमोन चारडीन(NS। जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारदीन; -) - फ्रांसीसी चित्रकार, 18 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक और चित्रकला के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ रंगकर्मियों में से एक, स्थिर जीवन और शैली चित्रकला के क्षेत्र में अपने कार्यों के लिए प्रसिद्ध।

अपने काम में, कलाकार ने जानबूझकर अपने समय की कला में निहित गंभीर और देहाती-पौराणिक विषयों से परहेज किया। उनके स्थिर जीवन और शैली के दृश्यों का मुख्य विषय, पूरी तरह से प्राकृतिक अवलोकनों पर आधारित और अनिवार्य रूप से छिपे हुए चित्रों के रूप में, तथाकथित तीसरी संपत्ति के लोगों का रोजमर्रा का घरेलू जीवन था, जिसे शांत, ईमानदार और सच्चे तरीके से व्यक्त किया गया था। चारडिन, जिनकी एक कलाकार के रूप में गतिविधि ने 18वीं शताब्दी में यथार्थवाद के फूल को चिह्नित किया, ने 17वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश अभी भी जीवन और शैली के स्वामी की परंपराओं को जारी रखा, इस परंपरा को समृद्ध किया और अपने काम में अनुग्रह और स्वाभाविकता का एक स्पर्श पेश किया।

जीवनी और रचनात्मकता

श्रेणियाँ:

• व्यक्तित्व वर्णानुक्रम में
• 2 नवंबर को जन्म
• 1699 . में जन्म
• दिवंगत 6 दिसंबर
• 1779 में मृत
• वर्णमाला कलाकार
• पेरिस में जन्मे
• पेरिस में मृत
• फ्रांसीसी चित्रकार

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "चार्डिन, जीन बैप्टिस्ट शिमोन" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

चारडिन, जीन बैप्टिस्ट शिमोन-जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन. चार्डिन (चारडिन) जीन बैप्टिस्ट शिमोन (1699 1779), फ्रांसीसी चित्रकार। अभी भी जीवन, तीसरी संपत्ति के जीवन से रोजमर्रा के दृश्य, चित्रों की स्वाभाविकता, प्रकाश और वायु के उत्कृष्ट संचरण, भौतिकता द्वारा चित्रित किए जाते हैं ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

- (चारदीन) (1699 1779), फ्रांसीसी चित्रकार। 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति का प्रतिनिधि। बढ़ई का बेटा। P. J. Kaz, N. N. Kuapel और J. B. Vanloo के साथ अध्ययन किया। चारदीन के शुरुआती कार्यों को सजावटी ... ... की विशेषता थी कला विश्वकोश

- (चारदीन) (1699 1779), फ्रांसीसी चित्रकार। फिर भी जीवन, तीसरी संपत्ति के जीवन से रोजमर्रा के दृश्य, चित्रों की स्वाभाविकता, प्रकाश और हवा के उत्कृष्ट संचरण, वस्तुओं की भौतिकता ("कॉपर टैंक", लगभग 1733; "वॉशरवुमन", ... द्वारा चिह्नित की जाती है। .. विश्वकोश शब्दकोश

जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन सेल्फ-पोर्ट्रेट जन्म तिथि: 2 नवंबर, 1699 जन्म स्थान: पेरिस ... विकिपीडिया

कुछ कलाकारों को याद होगा कि वह अपने आस-पास की हर चीज से प्यार करते थे जैसे जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारदीन... उनके भावुक प्रशंसक, फ्रांसीसी दार्शनिक डेनिस डाइडरोट ने इस चित्रकार के कौशल के बारे में बताया:

"ओह, चारडिन, यह सफेद, लाल और काला रंग नहीं है जिसे आप अपने पैलेट पर रगड़ते हैं, बल्कि वस्तुओं का सार है; आप अपने ब्रश की नोक पर हवा और प्रकाश लेते हैं और उन्हें कैनवास पर लगाते हैं!"

ऐसा कहा जाता है कि चारदीन ने कभी पेरिस नहीं छोड़ा। उनका जन्म 1699 में सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेज़ क्वार्टर में हुआ था, और अपनी मृत्यु तक यहां रहे।

पेंट करने की क्षमता ने चारडिन को नोएल कोयपेल की कार्यशाला में ले जाया, जहां उन्होंने सभी प्रकार के छोटे कलात्मक कार्य किए: उन्होंने मास्टर को विवरण, सामान, पृष्ठभूमि को कैनवस पर चित्रित करने में मदद की। लेकिन इससे चार्डिन को छोटी-छोटी चीज़ों पर ध्यान देना और बहुत-सी तरह की चीज़ें बनाना सीखने में मदद मिली। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह स्थिर जीवन की शैली से आकर्षित था।

सब्जियों, फलों, फलों और विभिन्न घरेलू सामानों की छवि के साथ चारदीन की शुरुआत हुई। और उन्होंने इसे इतनी कुशलता से किया कि उनके कुछ कार्यों को प्रमुख डच स्टिल लाइफ मास्टर्स के कैनवस के लिए भी गलत माना गया। लेकिन यह युवा कलाकार की चापलूसी नहीं करता था, और उसने अपने कौशल में सुधार करना जारी रखा।

1728 में "डेब्युटेंट्स की प्रदर्शनी" के बाद महिमा चारदीन में आई, जो पेरिस में प्लेस दौफिन पर आयोजित की गई थी। उन्होंने अपने कैनवस की एक श्रृंखला प्रस्तुत की, जिनमें से अभी भी जीवन "स्कैट" था। मेज के ऊपर लटके हुए गहरे समुद्र के एक निवासी का विस्तृत शव इतना प्रभावशाली है कि आप जली हुई मछली को सूंघ सकते हैं। और यह अभी भी जीवन प्रतिभा का शिखर है।

फ्रेंच एकेडमी ऑफ पेंटिंग के एक मानद सदस्य और निकोलस डी लार्गिलियर तस्वीर से नहीं गुजर सके। बाद में, उनकी सिफारिश पर चारदीन भी अकादमी के सदस्य बने।

कलाकार अभी भी जीवन तक सीमित नहीं था। उन्हें सामान्य लोगों का शांत जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी पसंद थी, इसलिए वे धीरे-धीरे रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में आ गए। इन कार्यों को एक सरल और आरामदायक सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, लेकिन उन्होंने एक स्थिर जीवन से छोटे विवरण और सहायक उपकरण की लालसा बरकरार रखी। थर्ड एस्टेट के रोजमर्रा के जीवन को नरम, अभिव्यंजक रंगों और यथार्थवादी तरीके से चित्रित करते हुए, चारडिन ने इसे जाने बिना, कला में एक नई प्रवृत्ति के जन्म में योगदान दिया।

जीवन से एक वास्तविक क्षण को पकड़ने के लिए - इस कार्य को चारदीन ने अपने काम में पूरा करने की कोशिश की। उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "रात के खाने से पहले प्रार्थना" चमकीले रंगों से भरा नहीं है, लेकिन साथ ही साथ दया और शांति भी बिखेरता है।

यह उस समय के लगातार कथानक को दर्शाता है: एक माँ अपनी बेटियों को बिठाती है जो मेज पर खेल रही होती हैं और सुनिश्चित करती हैं कि सुर्ख लड़कियां प्रार्थना पढ़ती हैं। साजिश एक छोटे से कमरे में खुलती है। इसकी सजावट से हम समझते हैं कि यह औसत आय वाला परिवार है। सफेद रंग परिवार की आध्यात्मिक शुद्धता और लड़कियों की मासूमियत पर जोर देता है। नरम भूरे इस छोटे से पेरिस के घर में गर्मी जोड़ते हैं।

पेंटिंग "बॉय विद व्हर्लिगिग" में चारडिन ने एक युवा चरित्र की जीवंतता दिखाई। लड़के ने उबाऊ पाठ्यपुस्तकों से ऊपर की ओर देखा और भंवर के साथ खेलने लगा - चित्र में विवरण हमें इसके बारे में बताता है। जो कुछ हो रहा है उसमें बच्चे का चेहरा जीवंत रुचि से भरा है, और प्रकाश का खेल और उसके जीवंत चेहरे के भाव कैनवास को सहजता और सच्चाई देते हैं।

अपने काम के बाद के चरण में, चारडिन ने खुद को एक अद्भुत चित्रकार के रूप में दिखाया। उनके पात्रों के चेहरे लगभग हमेशा गरिमापूर्ण और शांत दिखते हैं। चारडिन इस आत्मविश्वास और शांति को दर्शकों तक पहुँचाने में सक्षम थे। और यह बहुत मूल्यवान था, क्योंकि यह ठीक शांति और स्थिरता थी कि 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस के निवासियों में इतनी कमी थी।

कलाकार स्वयं पर्यावरण के साथ सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व का एक जीता जागता उदाहरण था, जो उनके स्व-चित्र में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। उस पर हम देखते हैं: एक स्कार्फ में एक आदमी जो शांति से अपने पिंस-नेज़ के माध्यम से दर्शक को देखता है। उनकी टकटकी में रचनात्मकता के लंबे वर्षों में अर्जित ज्ञान है।

महान फ्रांसीसी कलाकार चारदीन की जीवनी(1699-1779) यादगार घटनाओं और उज्ज्वल तिथियों से रहित है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि चारदीन ने अपना जीवन शांति से जिया। नहीं, वह एक बड़ा दुःख जानता था: एक अधेड़ उम्र का आदमी, उसने अपनी प्यारी पत्नी और दो बच्चों को खो दिया। "ये नुकसान, - जीवनी लेखक ने गवाही दी, - उन्होंने अपने तरीके से अनुभव किया - काम करना"।

जीन-बैप्टिस्ट-शिमोन चारदीनवह गरिमा के साथ रहते थे, कभी भी अपनी आत्मा से नाराज नहीं होते थे, केवल अपनी कला में व्यस्त रहते थे, जिसके लिए उन्होंने अपनी शुरुआती युवावस्था में आत्मविश्वास और जोश के साथ खुद को समर्पित कर दिया था। अपने पिता से, एक लकड़ी की नक्काशी करने वाला, कलाकार और कारीगर, चार्डिन को कला के बारे में अपना दृष्टिकोण विरासत में मिला। उन्होंने पेंटिंग को एक शिल्प मानते हुए काम किया, एक मैनुअल कौशल जिसकी आवश्यकता थी, सबसे ऊपर, कौशल, ईमानदारी और काम। और पहली चीज जो आज चारदीन की कृतियों में दर्शकों को आकर्षित करती है, वह है शिल्प को जानने वाले गुरु का शांत आत्मविश्वास। उनकी शानदार सदी के पूर्वाग्रह, प्रलोभन और कल्पनाएँ उनकी कार्यशाला की दीवारों के बाहर कहीं और, शायद, उनकी दूरदर्शिता के क्षेत्र के बाहर रह गईं ... इसके विपरीत, वह मिलनसार, परोपकारी और खुद के लिए सम्मान के संकेत थे, बिना उद्देश्य की तलाश किए, हमेशा खुश रहते थे। सौभाग्य से, वह शायद ही जरूरत जानता था। चार्डिन के कार्यों को हमेशा उत्सुकता से खरीदा जाता था, और 1740 में चार्डिन को राजा लुई XV के साथ पेश किए जाने के बाद, उन्हें अभी भी एक पेंशन प्राप्त हुई, जो अन्य "शाही" कलाकारों की मृत्यु के रूप में बढ़ी (उदाहरण के लिए बाउचर): उनकी पेंशन को चार्डिन में जोड़ा गया था। इसके अलावा, चालीस साल की उम्र में, एक शिक्षाविद बनने के बाद, चारडिन बाद में अकादमी के सलाहकार और फिर कोषाध्यक्ष बने। कोषाध्यक्ष का पद, कला अकादमी में प्रथम में से एक, ने उन्हें हमेशा के लिए सम्मान और एक स्वतंत्र पद दिलाया ...

चारडिन ने आमतौर पर हर किसी की तरह शुरुआत की: उन्होंने मास्टर्स - काज़, कुएपेल और बाद में - वानलू के साथ एक प्रशिक्षु के रूप में काम किया। अपने संरक्षकों के कैनवस पर, उन्होंने निर्जीव वस्तुओं को चित्रित किया: शिकार के दृश्य में एक बंदूक, पीटा खेल, घरेलू सामान, फल, सब्जियां, फूल। अभी भी जीवन के भविष्य की प्रतिभा ने अपने पहले प्रयोगों को बिना मान्यता के छोड़ दिया, एक झूठे नाम के तहत ... चारडिन एक कलाकार का एक दुर्लभ उदाहरण है जो बिना शिक्षक के बना था। चारदीन धूमधाम और रुकी हुई ऐतिहासिक पेंटिंग के स्कूल के प्रति बहुत उदासीन थे। उसने उसे कुछ नहीं दिया। और अगर हम अभी भी चारडिन की शिक्षुता के बारे में बात करते हैं, तो उन्होंने पुराने फ्लेमिश और डच आकाओं के साथ अध्ययन किया, रोजमर्रा की जिंदगी के लिए प्यार से, जीवन के अच्छे और अच्छे स्वभाव वाले जासूसी क्षणों को चित्रित किया। निस्संदेह, उन्होंने जो दुनिया बनाई, वह विवरण में अत्यंत विश्वसनीय है, और सामान्य तौर पर, थोड़ा रूपांतरित, शानदार, चारदीन के लिए प्रेरणा का स्रोत और कौशल का एक स्कूल था।

जीन बैप्टिस्ट चारडिन: पेंटिंग

चारडिन की शैली की पेंटिंग "रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य", एक आरामदायक और स्थिर जीवन दर्शाती हैं: रात के खाने से पहले एक प्रार्थना, एक दर्पण के सामने एक कपड़े पहने युवा महिला के साथ एक शासन, एक बीमार व्यक्ति की वसूली, एक शीर्ष वाला लड़का, एक लड़की शटलकॉक के साथ...

चार्डिन की शैलियों को सामग्री की सादगी, रंगों की ताकत और सामंजस्य, ब्रश की कोमलता और समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। इसके अलावा, चारडिन की दृष्टि हड़ताली है, जो सामग्री की सादगी के पीछे हवा में वस्तुओं के जटिल जीवन, रंग प्रतिबिंब, रंग और प्रकाश के खेल, रंग और समोच्च के खेल को समझने में सक्षम था; चारडिन जानता था कि यह सब कैसे पूरी तरह से, वास्तविकता के भ्रम के लिए, और उत्कृष्ट प्रत्यक्षता के साथ, महान डच की तरह व्यक्त किया जाए। और यहां, निश्चित रूप से, हम शैली की आत्मीयता के बारे में बात कर सकते हैं, विश्वदृष्टि की निकटता के बारे में, किसी भी चीज के बारे में, नकल के बारे में नहीं, हालांकि यह हॉलैंड और फ्लैंडर्स के स्वामी के साथ था कि पहले प्रशंसकों ने चारडिन की तुलना की।

पहला काम जिसने चारदीन को वास्तव में महिमामंडित किया वह था ... एक सड़क का चिन्ह। पेरिस के नाई की स्थापना के लिए, और साथ ही सर्जन, चारडिन ने एक द्वंद्व लिखा, जो रक्तपात में समाप्त हो गया, और सभी पेरिस दिल दहला देने वाले दृश्य को देखने आए और लोगों, घोड़ों, गाड़ियों के उत्कृष्ट चित्रण की प्रशंसा की ... यह है स्पष्ट नहीं है कि चारदीन ने यह चिन्ह क्यों लिखा। पैसे के लिए? एक प्रयोग के लिए? प्लॉट के तत्कालीन आम तौर पर स्वीकृत दृष्टिकोण के लिए यह संकेत चारडिन की एकमात्र रियायत है। आमतौर पर चार्डिनकेवल एक मकसद को दर्शाता है जो ब्रश और कल्पना के काम के लिए बाहरी कारण देता है। पेंटिंग "बाजार से वापसी"- वह आपके सामने है - इसकी गवाही देती है।

Chardin: बाजार से वापस आ रहा है। तस्वीर का विवरण

पेंटिंग "रिटर्निंग फ्रॉम द मार्केट" (1739) को छोटे घने स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया था, पेंट की परत ऐसी थी जैसे ब्रश से गढ़ी गई हो।

परिचारिका द्वारा लाई गई बड़ी रोटियां, मेज पर एक मिट्टी का घड़ा, मोटे कांच की मटके वाली बोतलें - यह सब चीजों की संरचना, उनकी प्लास्टिक अभिव्यक्ति की गहरी समझ के साथ किया गया था ... केंद्रीय चरित्र के बाईं ओर है दूसरे कमरे का एक खुला दरवाजा जहां तांबे की एक बड़ी पानी की टंकी है, और पीछे एक और दरवाजा है, इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक महिला की आकृति है।

चारडिन जीवन की एक काव्यात्मक और विशाल छवि बनाता है, जहां महिलाएं, रोटी और फर्श पर बोतलें अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि उनका अंतर्संबंध, उनके बीच की बातचीत है। एक वैज्ञानिक की तरह, और उत्साह से, एक कवि की तरह, चारडिन हवा, लोगों और वस्तुओं की इस मौलिक बातचीत का अध्ययन करने से कभी नहीं थके। यह चारडिन का सार था। "वे पेंट का उपयोग करते हैं," उन्होंने कहा, "लेकिन भावना के साथ लिखें।" चारडिन प्रकृति में मौजूद सभी की छिपी एकरूपता की भावना से प्रेरित थे। शायद यही कारण है कि 1756 में चारडिन ने इस शैली को हमेशा के लिए छोड़ दिया और लगभग अनन्य रूप से अभी भी जीवन लिया, जो उनके उद्देश्यों के लिए अधिक उपयुक्त था। और इसलिए, चारडिन ने छवि के लिए सबसे कठिन छवि की छवि में अत्यधिक प्रतिभा हासिल की: हवा और सफेद। यहाँ आमतौर पर विनम्र और निडर चारडिन एक दार्शनिक में बदल गए। "ओह, चारदीन! - डिडरोट ने कहा। - आप अपने पैलेट पर सफेद, लाल और काले रंग के पेंट नहीं रगड़ते हैं: आप ब्रश की नोक पर पदार्थ, हवा और प्रकाश लेते हैं और इसे कैनवास पर डालते हैं ... "

चित्रित कुछ चित्रों में से सर्वश्रेष्ठ चार्डिन,- यह है आत्म चित्र 1771.

इसे पेस्टल में बनाया गया था, क्योंकि एक नेत्र रोग के कारण स्वामी को तेल छोड़ना पड़ा था। चार्डिन ने खुद को आसानी से चित्रित किया: एक नीली रिबन के साथ एक नाइट कैप में, एक भूरे रंग की होम जैकेट और एक स्कार्फ में, एक पिन्स-नेज़ उसकी नाक से फिसल रहा था। और इससे भी अधिक, जर्जर लुक के विपरीत, पिंस-नेज़ के ऊपर वृद्धावस्था की आँखों का भेदी, युवा रूप दर्शकों को प्रभावित करता है। यह एक कलाकार की नज़र है, जिसने अपने बुढ़ापे में, उस पवित्रता और शैली की स्वतंत्रता हासिल की है, जब कौशल सर्वशक्तिमान पर सीमा पर है।

वी। अलेक्सेव, पत्रिका "फैमिली एंड स्कूल" की सामग्री पर आधारित, 1974