29 अप्रैल अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस है। अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस

घर / झगड़ा

आज, 04/29/2019, दुनिया अंतर्राष्ट्रीय (विश्व) नृत्य दिवस मनाती है, स्लावों के बीच 29 अप्रैल को नौसेना दिवस है, और जापान में वे वसंत की छुट्टी मनाते हैं - शोवा दिवस।

छुट्टियाँ 29 अप्रैल 2019

नृत्य दिवस

आज, संपूर्ण नृत्य जगत अपना पेशेवर अवकाश, अंतर्राष्ट्रीय (विश्व) मना रहा है, जो नृत्य की सभी शैलियों को समर्पित है; इसे 1982 में फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन-जॉर्जेस नोवर के जन्मदिन पर यूनेस्को के निर्णय से मनाया जाना शुरू हुआ। , कोरियोग्राफिक कला के सुधारक और सिद्धांतकार, जो कोरियोग्राफर एल. डुप्रे के छात्र थे और "आधुनिक बैले के जनक" बने।
नोवर ने, एक नर्तक के रूप में, लंदन में ड्र्यूरी लेन थिएटर में एक बैले मंडली का आयोजन और नेतृत्व किया, उन्होंने वीरतापूर्ण बैले-त्रासदी के सिद्धांतों को विकसित किया, और 1759 में उन्होंने अपना प्रसिद्ध काम, "लेटर्स ऑन डांस एंड बैलेट्स" प्रकाशित किया, जहां उन्होंने पुष्टि की बैले-त्रासदी के विकसित सिद्धांत। नाटक।

स्लावों के बीच छुट्टियाँ

नौसेना दिवस

29 अप्रैल को, स्लाव के लिए मृतक रिश्तेदारों के दफन स्थानों पर जाने की प्रथा थी।
नौसेना दिवस मूलतः मृतकों को पुनर्जीवित करने का एक अनुष्ठान है। ऐसा माना जाता था कि शुष्क सर्दियों की शुरुआत के साथ, स्लाव ने कब्रों की अनुष्ठानिक यात्रा शुरू कर दी, जहां वे मांगें लेकर आए।
ट्रेबा एक स्लाव शब्द है जो पूजा या भेंट के साथ-साथ किसी संस्कार, एक पवित्र संस्कार के बलिदान या प्रशासन को दर्शाता है। स्लाव में "ट्रेबा" का अर्थ है "मैं भगवान की आत्मा के लिए बनाता हूं" ("टी" - तेयु (मैं बनाता हूं), "आर" - रा (भगवान), "बी" - बा (आत्मा))।
स्लावों ने अपने रिश्तेदारों को टीलों में ऊंचे तटबंधों पर दफनाया, वहां अंतिम संस्कार की दावतें दीं और आवश्यक भोजन तैयार किया, तर्पण किया। स्लाव की आवश्यकताएं घरेलू सामान, भोजन हैं, जो अपने हाथों से बनाई जाती हैं। भोजन में कुटिया, पाई, रोल, पैनकेक, चीज़केक, रंगीन अंडे, वाइन और बीयर शामिल थे।
29 अप्रैल को, स्लाव रिवाज के अनुसार, जीवित रिश्तेदार लंबे समय से मृत लोगों की जरूरतों को पानी में लाते हुए कहते हैं:
चमको, चमको, धूप!
मैं तुम्हें एक अंडा दूंगा
जैसे एक मुर्गी ओक के बाग में अंडे देती है,
उसे स्वर्ग ले जाओ
यह सभी आत्माओं के लिए खुशी लाए।

जापान में शोवा दिवस

जापान में शोवा दिवस 29 अप्रैल, 1945 का वह दिन है, जब द्वितीय विश्व युद्ध पहले ही समाप्त हो चुका था और जापान हार गया था। और इस दिन, जापान के सम्राट हिरोहितो ने जापानी लोगों को संबोधित किया और आधिकारिक तौर पर घोषणा की: "अब से, मैं एक आदमी बन जाऊंगा।" इस समय तक जापान में ईश्वर को सम्राट माना जाता था। जापानियों का दृढ़ विश्वास था कि उनका जीवन और राज्य स्वयं ईश्वर द्वारा नियंत्रित हैं। सम्राट हिरोहितो, जो "मात्र नश्वर" बन गए, ने जापानी इतिहास की एक अवधि (25 दिसंबर, 1926 से 7 जनवरी, 1989 तक) को व्यक्त किया, जिसे शोवा अवधि कहा जाता था, जो सबसे लंबी हो गई और सबसे बड़ी संख्या में घटनाएं हुईं। जापान का इतिहास.

असामान्य और मजेदार छुट्टी

अटारी रहस्य दिवस

याद रखें कि आज कौन सी छुट्टी है और रहस्यमयी अटारियों के इस असामान्य दिन पर अपने बचपन को याद करें, जब आप, लड़कियों और लड़कों के साथ, छतों और अटारियों पर चढ़ते थे, जहां विभिन्न प्राचीन चीजें पड़ी थीं और जहां आपको बहुत सी दिलचस्प, रहस्यमय और चीजें मिल सकती थीं। यहां तक ​​कि शानदार चीजें भी. अटारियों में लड़के निश्चित रूप से खजाना ढूंढना चाहते थे। और सभी बच्चों का मानना ​​था कि ब्राउनीज़ अटारियों में रहते हैं। पुरानी रहस्यमय अटारियों ने हमें आकर्षित किया; हम वहां कोई चमत्कार खोजना चाहते थे। हम बड़े हुए और चमत्कारों पर विश्वास करना बंद कर दिया, और शायद व्यर्थ? शायद यह कम से कम एक दिन के लिए बचपन में वापस जाने और पुरानी अटारी में चढ़ने के लायक है? क्या होगा अगर आज हमें वहां कुछ ऐसा मिल जाए जो हमें अपने सुदूर बचपन में नहीं मिला?

चर्च की छुट्टियाँ

रेडोनित्सा

एंटीपाशा (या सेंट थॉमस रविवार) के अगले दिन, ईस्टर के बाद दूसरे सप्ताह के मंगलवार को, रूढ़िवादी चर्च ने सभी मृतकों की याद में ईस्टर के बाद पहले दिन की स्थापना की। इसे रेडोनित्सा कहा जाता था और दिवंगत लोगों के लिए ईस्टर माना जाने लगा।
रेडोनित्सा के दिन ईसाइयों ने प्रतीकात्मक रूप से चर्च के उन सदस्यों के साथ उद्धारकर्ता के पुनरुत्थान की खुशी साझा की जो पहले ही इस दुनिया को छोड़ चुके थे। यह अवकाश, सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम की गवाही के अनुसार, जो चौथी शताब्दी में रहते थे, प्राचीन काल में ईसाइयों द्वारा पहले से ही मनाया जाता था।

लोक कैलेंडर के अनुसार छुट्टी

अरीना - "किनारे छीन लो"

इस दिन, ईसाई थिस्सलुनीके के शहीदों - अगापिया, चियोनिया और इरीना बहनों का सम्मान करते हैं। किंवदंती के अनुसार, ये पवित्र बहनें पहाड़ों में अन्य ईसाई महिलाओं के साथ सम्राट डायोक्लेटियन के उत्पीड़न से छिप रही थीं, लेकिन एक दिन उन्हें पकड़ लिया गया और ईसाई धर्म को त्यागने की पेशकश करते हुए मुकदमा चलाया गया। उन्होंने महिलाओं को मना कर दिया, फिर अगापिया और चियोनिया को पहले ही दिन जला दिया गया, बाकी ईसाई महिलाओं को होश में आने का मौका देने के लिए कैद कर लिया गया। पूछताछ के अगले दिन, शासक ने वेश्यालय में ले जाने का आदेश दिया, लेकिन वहां किसी ने भी धर्मी महिला को छूने की हिम्मत नहीं की। इसके बाद शहीद को फाँसी दे दी गई।
29 अप्रैल को, अरीना पर, लोगों के लिए बगीचे के पेड़ों के तनों को सफेद करने की प्रथा थी।
नाम दिवस 29 अप्रैलवासिलिसा, गैलिना, इरीना, लियोनिद, मिखाइल, नीका, पावेल में
इसके अलावा 29 अप्रैल को वे मनाते हैं: रहस्यमयी अटारी का दिन, ज़िपर का जन्मदिन।

इतिहास में 29 अप्रैल

1945 - सोवियत सैनिकों से घिरे बर्लिन में एडॉल्फ हिटलर और ईवा ब्रौन की शादी एक बंकर में हुई। अगले दिन, नवविवाहित ने आत्महत्या कर ली।
1945 - गेस्टापो प्रमुख जी. मुलर की बर्लिन में रीच चांसलरी के पास एक लड़ाई में मृत्यु हो गई (कुछ स्रोतों के अनुसार, वह मरे नहीं, बल्कि पश्चिम की ओर भाग गए)।
1946 - 28 जापानी नाजी नेताओं पर युद्ध अपराधों का आरोप लगाया गया
1976 - बीजिंग में सोवियत दूतावास की दीवारों के पास एक बम विस्फोट हुआ। दो चीनी गार्ड मारे गये।
1977 - पहली बार, पोप और एंग्लिकन चर्च के प्रमुख, कैंटरबरी के बिशप ने सिस्टिन चैपल में एक संयुक्त सेवा आयोजित की।
1980 - एंग्लो-अमेरिकन निर्देशक, ऑस्कर विजेता (द बर्ड्स, फ़्रेंज़ी, स्ट्रेंजर्स ऑन अ ट्रेन, द 39 स्टेप्स) अल्फ्रेड हिचकॉक (बी. 1899) का निधन।
1982 - चीन की जनसंख्या एक अरब से अधिक हुई।
2000 - जर्मनी ने एम्बर रूम के टुकड़े रूस को सौंपे।
2001 - रूस के राज्य ड्यूमा ने दूसरे वाचन में रूस में विकिरणित परमाणु ईंधन के आयात की अनुमति देने वाला एक विधेयक अपनाया।
2003 - इस बात पर सहमति बनी कि इराक को सद्दाम हुसैन के शासन का कर्ज़ नहीं चुकाना पड़ेगा। यह समझौता यूएसएसआर के कानूनी उत्तराधिकारी के रूप में रूस के हितों को पूरा नहीं करता है।

कुल 193 बार देखा गया, आज 1 बार देखा गया


वर्ग='शीर्षक'>

  • अवकाश 23 अक्टूबर - अंतर्राष्ट्रीय पेपर मुक्त दिवस
  • छुट्टी 18 अगस्त - कजाकिस्तान की सीमा सैनिकों का दिन
  • 19 फरवरी - सुखद उम्मीदों का दिन

अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस (विश्व नृत्य दिवस) नृत्य की सभी शैलियों को समर्पित एक उत्सव है और उन लोगों के लिए एक पेशेवर अवकाश है जिनका कार्य क्षेत्र उनके साथ जुड़ा हुआ है। उत्सव की घटनाओं में नृत्य समूह, स्कूल और समूह, शास्त्रीय स्कूलों के पेशेवर कलाकार, बैले और लोक कला, आधुनिक प्रवृत्तियों (ब्रेकडांसिंग, टेक्टोनिक्स) के प्रतिनिधि, कोरियोग्राफर, निर्देशक और संगीत की ताल पर चलने के प्रेमी शामिल होते हैं।

रूस में 2020 में, अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस 29 अप्रैल को मनाया जाता है और इसे अनौपचारिक रूप से 39 बार आयोजित किया जाता है।

अर्थ: यह अवकाश फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जे.-जे. के जन्मदिन को समर्पित है। नोवेरा 04/29/1727

विश्व नृत्य दिवस पर, नृत्य उत्सव, नृत्य विद्यालयों में खुले दिन, नृत्य फ़्लैश मॉब और नृत्य संध्याएँ पारंपरिक रूप से आयोजित की जाती हैं।

लेख की सामग्री

छुट्टी का इतिहास

अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस की स्थापना 1982 में संयुक्त राष्ट्र शैक्षिक, वैज्ञानिक और सांस्कृतिक संगठन की एक एजेंसी यूनेस्को द्वारा की गई थी। छुट्टी की तारीख रूसी नर्तक, शिक्षक और कोरियोग्राफर प्योत्र गुसेव द्वारा सुझाई गई थी। आज ही के दिन, 29 अप्रैल, 1727 को फ्रांसीसी कोरियोग्राफर और आधुनिक बैले के संस्थापक जीन-जॉर्जेस नोवरे का जन्म हुआ था।

छुट्टियों की परंपराएँ

परंपरागत रूप से, 29 अप्रैल को, नृत्य जगत का एक प्रसिद्ध प्रतिनिधि नृत्य के अर्थ और सुंदरता के बारे में एक संदेश के साथ जनता को संबोधित करता है। 1984 में, सोवियत कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच ने 1996 में - रूसी बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया ने प्रदर्शन किया।

इस दिन नृत्य उत्सव और प्रतियोगिताएं होती हैं। डांस स्कूल खुले दिन रखते हैं। फ़्लैश मॉब का आयोजन किया जाता है. नृत्य संध्याएँ आयोजित की जाती हैं।

रूस में, अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस पर, कोरियोग्राफरों, कंडक्टरों, संगीतकारों और कलाकारों को पेशेवर बैले पुरस्कार "सोल ऑफ़ डांस" से सम्मानित किया जाता है।

दैनिक कार्य

अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस नृत्य की सभी शैलियों को समर्पित एक अवकाश है, जो 29 अप्रैल को मनाया जाता है। यह कला रूप लोगों को एकजुट करता है, राजनीतिक, सांस्कृतिक और जातीय सीमाओं को मिटाकर उन्हें एक भाषा - नृत्य की भाषा - बोलने की अनुमति देता है। इस छुट्टी को रचनात्मक रूप से मनाएं - नृत्य के माध्यम से किसी अन्य व्यक्ति के लिए अपनी भावनाओं को व्यक्त करें।

टोस्ट

“अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस पर बधाई! मैं आपकी अद्भुत लय, अविश्वसनीय प्लास्टिसिटी, सहनशक्ति, उत्साह और आपकी क्षमताओं में विश्वास की कामना करता हूं। अच्छा स्वास्थ्य, नई दिशाओं में आत्म-खोज, मनमोहक कोरियोग्राफी और तालियों की गड़गड़ाहट। अपनी प्रतिभा को अंतर्राष्ट्रीय मंच पर चमकने दें!

“उन सभी को अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस की शुभकामनाएँ जो संगीत सुनते समय स्थिर नहीं रह सकते! नृत्य गतिविधियों की एक एन्क्रिप्टेड भाषा है, यह भावनाओं की गति और बवंडर है। नृत्य शब्दों से कहीं अधिक है। नृत्य करें, खुलकर नृत्य करें और अन्य लोगों की खोज करें। आपके जीवन का उग्र नृत्य कभी न रुके!

“हम सभी नर्तकों को शुभकामना देते हैं कि नृत्य की देवी आज आपके पास आएंगी और आपको पेशेवर रूप से फलने-फूलने की इच्छा देंगी! हैप्पी डांस डे, प्रिय नर्तक! अपनी चाल को हवादार और भारहीन होने दें, अपने फिगर को पतला और सुंदर होने दें! हम चाहते हैं कि आप नृत्य के जुनूनी आलिंगन में डूब जाएं और जीवन भर इसके साथ एक रोमांचक रोमांस का अनुभव करें! आपके लिए नई ऊर्जा, प्रेरणा, जोश, लय! अपने सीने में मौजूद दिल को अपनी आत्मा की धुन के साथ समय पर धड़कने दें! नृत्य को हमेशा अपनी आत्मा और शरीर के लिए एक वांछित और पसंदीदा गतिविधि बनने दें! हम चाहते हैं कि आपका प्रत्येक नृत्य आपके काम के प्रशंसकों की तालियों की गड़गड़ाहट के साथ समाप्त हो!

उपस्थित

उपहार प्रमाण पत्र।आपकी पसंदीदा नृत्य शैली में मास्टर क्लास के लिए उपहार प्रमाणपत्र एक मूल और विषयगत उपहार होगा।

व्यायाम के समय पहने जाने वाले वस्त्र।प्रशिक्षण के लिए आरामदायक और स्टाइलिश कपड़े या जूते छुट्टी के लिए एक व्यावहारिक और उपयोगी उपहार होंगे।

पोर्टेबल स्पीकर।पोर्टेबल स्पीकर जो उच्च-गुणवत्ता और तेज़ ध्वनि उत्पन्न करते हैं, आपको कहीं भी प्रशिक्षण और रिहर्सल करने की अनुमति देंगे। इस तरह के उपहार के अलावा, आप अपने पसंदीदा कलाकार की रचनाओं के चयन के साथ एक फ्लैश ड्राइव पेश कर सकते हैं।

चित्र।एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए एक तस्वीर से चित्रित चित्र एक मूल और सुखद आश्चर्य होगा।

प्रतियोगिताएं

बर्फ नृत्य
जोड़े प्रतियोगिता में भाग लेते हैं और उन्हें व्हाटमैन पेपर का एक टुकड़ा दिया जाता है। प्रतिभागी फर्श पर व्हाटमैन पेपर बिछाते हैं और उस पर खड़े होते हैं। फिर संगीत शुरू हो जाता है और जोड़े नाचने लगते हैं। प्रतियोगिता का मुख्य नियम पेपर से बाहर कदम न रखना है। उल्लंघन करने वालों को खेल से बाहर कर दिया जाता है। प्रतियोगिता के दौरान संगीत कई बार बाधित होता है। ब्रेक के दौरान, प्रतिभागियों को शीट को आधा मोड़ना होगा। सबसे अच्छी जोड़ी जीतती है.

भिन्न शैली
प्रतियोगिता से पहले, ज़ब्ती तैयार करना आवश्यक है जिस पर नृत्यों के विभिन्न नाम लिखे होंगे: टैंगो, हॉपक, लैम्बडा, कैनकन, रॉक एंड रोल, आदि। प्रतियोगिता में भाग लेने वाले बारी-बारी से यादृच्छिक रूप से ज़ब्त चुनते हैं। उन्हें नृत्य तैयार करने के लिए कुछ मिनट का समय दिया जाता है। फिर एक प्रसिद्ध लयबद्ध संगीत रचना चालू हो जाती है, और सभी प्रतियोगी एक साथ नृत्य करना शुरू कर देते हैं। सबसे रचनात्मक और करिश्माई प्रतिभागी प्रतियोगिता जीतता है।

गतिहीन नृत्य
प्रतियोगिता से पहले एक पंक्ति में कुर्सियाँ लगाई जाती हैं जिन पर प्रतिभागी बैठते हैं। लयबद्ध संगीत चालू हो जाता है और प्रतियोगी अपनी कुर्सियों से उठे बिना नृत्य करना शुरू कर देते हैं। प्रतियोगिता में जीत सबसे साधन संपन्न और कलात्मक प्रतिभागी को मिलती है।

  • 11 दिसंबर अंतर्राष्ट्रीय टैंगो दिवस है।
  • 29 अप्रैल, 1991 को इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ कोरियोग्राफर्स ने वार्षिक बैले उत्सव "बेनोइस डे ला डान्से" की स्थापना की। अंतर्राष्ट्रीय जूरी "सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफर", "सर्वश्रेष्ठ बैलेरीना" और "सर्वश्रेष्ठ डांसर" श्रेणियों में सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों का चयन करती है। विजेताओं को बोनस के रूप में नाचते हुए जोड़े के रूप में एक मूर्ति मिलती है।
  • "नृत्य" शब्द 17वीं शताब्दी में रूसी भाषा में सामने आया। इससे पहले नृत्य शब्द ही प्रचलन में था।
  • नृत्य संग्रहालय 1953 से स्वीडन की राजधानी स्टॉकहोम में संचालित हो रहा है।
  • बैले टूटू बनाने के लिए आपको 13-16 मीटर ट्यूल की आवश्यकता होगी।
  • दुनिया में सबसे प्रसिद्ध बैले प्रदर्शन स्वान लेक है।
  • रूस में पहला बैले प्रदर्शन 1673 में हुआ था।

नर्तक के पेशे के बारे में

नृत्य एक प्राचीन कला है जो लयबद्ध गतिविधियों, रोमांचक दृश्य और भावनाओं और भावनाओं की एक श्रृंखला को जोड़ती है। नृत्य से संबंधित कई विशिष्टताएँ हैं: नर्तक, कोरियोग्राफर, सेट डिजाइनर, कोच, नृत्य चिकित्सा विशेषज्ञ, आदि।

ज्यादातर मामलों में, लोग बचपन से ही कलात्मक रचनात्मक समूहों में नृत्य करना शुरू कर देते हैं। इस प्रकार की गतिविधि के लिए अच्छी शारीरिक तैयारी, लय की भावना, परिश्रम और कलात्मकता की आवश्यकता होती है। कुछ लोगों के लिए नृत्य एक पेशेवर गतिविधि के रूप में विकसित हो जाता है। विश्वविद्यालयों में वे कोरियोग्राफिक क्षेत्रों में शिक्षा प्राप्त करते हैं। नर्तक एकल प्रदर्शन कर सकते हैं या पेशेवर मंडलों या समूहों का हिस्सा बन सकते हैं।

जो नर्तक सफल होते हैं वे खूब भ्रमण करते हैं और उनकी आय भी उच्च स्तर की होती है। हालांकि, इनका करियर ज्यादा लंबा नहीं चल पाता। एक नर्तक का पेशा उच्च शारीरिक गतिविधि और चोट के जोखिम से जुड़ा होता है।

अन्य देशों में यह अवकाश

विश्व नृत्य दिवस एक अंतरराष्ट्रीय अवकाश है, जो रूस की तरह ही दुनिया भर के कई देशों में मनाया जाता है।

1082 में यूनेस्को के निर्णय द्वारा आयोजित एक वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय अवकाश। पहला नृत्य दिवस समारोह 29 अप्रैल, 1983 को हुआ था। नृत्य दिवस के निर्माण के सर्जक, जो कोरियोग्राफिक कला की सभी शैलियों और दिशाओं को समर्पित होगा, महानतम कोरियोग्राफर पी.ए. गुसेव थे, जिन्होंने महानतम नर्तक और बैले सुधारक जे.जे. की याद में इस दिन को मनाने का प्रस्ताव रखा था। नोवरे, जिन्हें कभी "आधुनिक बैले का जनक" कहा जाता था /
यूनेस्को के इस दिन के उत्सव के आयोजन के सारांश में ऐसी पंक्तियाँ थीं कि इस दिन को दुनिया के लोगों के सामने नृत्य की सभी सुंदरता को उजागर करना चाहिए, चाहे उसकी शैली और अभिविन्यास कुछ भी हो। नृत्य आपको हर किसी की आत्मा तक यह पहुंचाने की अनुमति देता है कि दिल किस बारे में बात कर रहा है।
तीस वर्षों से, इस दिन ने अपने उद्देश्य को पूरी तरह से पूरा किया है। नृत्य दिवस कई लोगों के लिए सबसे प्रसिद्ध नृत्य समूहों के प्रदर्शन में भाग लेने का एक वार्षिक अवसर बन गया है, जो इस दिन निःशुल्क प्रदर्शन करते हैं, और हमारे समय के महानतम कोरियोग्राफर नृत्य के सबसे बड़े उद्देश्य के बारे में बात करते हैं।
हर साल 29 अप्रैल को मॉस्को में इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ कोरियोग्राफर्स हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों को पुरस्कार देता है। यह कार्यक्रम दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डांस फ्लोर में से एक - बोल्शोई थिएटर के मुख्य मंच पर होता है।
यह दिन रूस में यादगार और छुट्टियों की तारीखों के रजिस्टर में शामिल है। एक दिन की भी छुट्टी नहीं.

कुल 90 बार देखा गया, आज 1 बार देखा गया


वर्ग='शीर्षक'>

  • रूसी नौसेना की खदान और टारपीडो सेवा के विशेषज्ञ का दिन
  • रूसी संघ का राज्य ध्वज दिवस 22 अगस्त
  • स्लावों की मित्रता और एकता का दिन 25 जून 2019

नृत्य एक व्यक्ति की शारीरिक गतिविधि के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता है। भले ही आप इसे पेशेवर रूप से नहीं करते हैं, लगभग सभी लोग नृत्य करते हैं, कुछ अक्सर, कुछ शायद ही कभी, लेकिन हर कोई उग्र संगीत पर नृत्य करना पसंद करता है। यह सुंदर है, नृत्य करने से आपका मूड बेहतर होता है, नृत्य ध्यान आकर्षित करता है। नृत्य करने से व्यक्ति अधिक तनावमुक्त, तनावमुक्त और यहां तक ​​कि मुक्त भी हो जाता है। आप नृत्य में खुद को खो सकते हैं; यह अवसाद और बुरे मूड से लड़ने का एक शानदार तरीका है।

29 अप्रैल को अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस के रूप में मनाया जाता है। टेरप्सीचोर के सेवकों और प्रशंसकों की छुट्टी 1982 से यूनेस्को के निर्णय द्वारा फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन जॉर्जेस नोवरे, एक सुधारक और नृत्य कला के सिद्धांतकार के जन्मदिन पर मनाई जाती है, जो इतिहास में "आधुनिक बैले के जनक" के रूप में दर्ज हुए। ।”

इस महान नर्तक की जन्म तिथि 29 अप्रैल को अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस मनाने के लिए क्यों चुना गया? आइए इसे जानने का प्रयास करें।


नृत्य का इतिहास

29 अप्रैल, अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस की इस अद्भुत वसंत छुट्टी पर, हमें निश्चित रूप से उत्कृष्ट नर्तक, जीन-ज्यूर्स नोवरे के बारे में कुछ शब्द कहना चाहिए।

जीन-जोरेस नोवरे: जीवनी

29 अप्रैल, 1727 को, जीन-जर्स नोवरे (नोवरे, जीन-जॉर्ज) का जन्म पेरिस में हुआ था - एक फ्रांसीसी कलाकार, कोरियोग्राफर, सिद्धांतकार और बैले सुधारक। वह कोरियोग्राफर लुईस डुप्रे के छात्र थे और उन्होंने 1743 में एक नर्तक के रूप में अपनी शुरुआत की।

बैले की उत्पत्ति इटली में पुनर्जागरण (XVI सदी) के दौरान एक नृत्य दृश्य, एक संगीत प्रदर्शन, ओपेरा में एक एपिसोड के रूप में हुई, जो एक ही क्रिया या मनोदशा से एकजुट था। फिर फ़्रांस में कोर्ट बैले का विकास हुआ - एक शानदार गंभीर दृश्य। पहले बैले का संगीत आधार लोक और दरबारी नृत्य थे, जो प्राचीन सुइट का हिस्सा थे।


17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नई नाट्य शैलियाँ सामने आईं - कॉमेडी-बैले, ओपेरा-बैले, जिसके लिए संगीत विशेष रूप से लिखा गया था, और इसे नाटकीय बनाने का प्रयास किया गया था।

नोवेरे के समय में, बैले ओपेरा का हिस्सा था - कोरियोग्राफर एक गंभीर विषय के साथ एक स्वतंत्र नृत्य प्रदर्शन बनाने, कार्रवाई और प्रभावी विशेषताओं को विकसित करने के विचार के साथ आया था। नई कला के अपने घोषणापत्र में, नोवरे ने लिखा: “थिएटर किसी भी अनावश्यक चीज़ को बर्दाश्त नहीं करता है; इसलिए, मंच से हर उस चीज़ को बाहर निकालना आवश्यक है जो रुचि को कमजोर कर सकती है, और उस पर उतने ही पात्रों को रिलीज़ करना है जितने दिए गए नाटक को करने के लिए आवश्यक हैं। नोवेरे प्राचीन ओपेरा और बैले में इस्तेमाल किए जाने वाले मंच नृत्य चाकोन के सख्त खिलाफ थे: “संगीतकार, अधिकांश भाग के लिए, फिर भी, मैं दोहराता हूं, ओपेरा की प्राचीन परंपराओं का पालन करते हैं। वे पेस्पियर्स की रचना करते हैं क्योंकि Mlle Prévost "इतनी कृपा के साथ उनके माध्यम से चला गया," संगीत इसलिए क्योंकि Mlle Salle और M. Desmoulins ने एक बार उन्हें सुंदर और मधुरता से नृत्य किया, टैम्बोरिन क्योंकि Mlle Camargo इस शैली में चमक गए, अंत में, चाकोनस और पासैकाइल्स, क्योंकि वे पसंदीदा थे प्रसिद्ध डुप्रे की शैली, उनके झुकाव, भूमिका और महान व्यक्तित्व के लिए सबसे उपयुक्त है। लेकिन ये सभी बेहतरीन कलाकार अब थिएटर में नहीं हैं...'' कोरियोग्राफर ने लिखा।



नोवरे के बैले का मुख्य अभिव्यंजक साधन मूकाभिनय था। 18वीं सदी के आधे तक. पैंटोमाइम बैले कलाकार मास्क पहनकर मंच पर गए। इस समय, गायन के दृश्यों का स्थान धीरे-धीरे माइम इशारों ने ले लिया है। नोवरे ने सबसे पहले अपने बैले मेडी एट जेसन में मूकाभिनय प्रस्तुत किया। नोवरे के चेहरे के भाव नृत्यों के अधीन थे, जिसमें उनकी राय में, एक नाटकीय विचार शामिल होना चाहिए। नकल के दृश्य अभी भी इतालवी बैले की एक विशेषता हैं, जिनमें हमेशा विशेष नकलें होती हैं। प्राचीन मूकाभिनय के लिए, नोवरे ने बहुत जटिल कथानक लिए; उदाहरण के लिए वोल्टेयर द्वारा "सेमिरामिस" का कथानक। इस प्रकार के मूकाभिनय में 5 अंक तक होते थे।

एक संगीतकार, कोरियोग्राफर और कलाकार के सहयोग से प्रभावी पैंटोमाइम और नृत्य के माध्यम से सन्निहित, नोवरे द्वारा विकसित वीर बैले और त्रासदी बैले के सिद्धांतों को पहली बार 1759 के काम "लेटर्स ऑन डांस एंड बैले" में व्यक्त किया गया था। रूस में, यह कार्य 1803-1804 में सेंट पीटर्सबर्ग में 4 खंडों में प्रकाशित हुआ था।

नोवरे ने ओपेरा में 80 से अधिक बैले और बड़ी संख्या में नृत्यों का मंचन किया। स्टटगार्ट प्रीमियर (1762 से) के लिए, संगीतकार जे.-जे. रोडोल्फ ने संगीत लिखा; वियना (1767-1776) में, कोरियोग्राफर के सहयोगियों में संगीतकार के.वी. ग्लक, जे. स्टार्टज़र और एफ. एस्पेलमीयर शामिल थे। 1776-1781 तक नोवरे ने पेरिस ओपेरा (तब रॉयल संगीत अकादमी) की बैले कंपनी का नेतृत्व किया, लेकिन उन्हें रूढ़िवादी मंडली और थिएटर के नियमित लोगों के प्रतिरोध का सामना करना पड़ा; 1780 और 1790 के दशक में उन्होंने मुख्य रूप से लंदन में काम किया और ड्रुरी लेन थिएटर में बैले मंडली का नेतृत्व किया। नोवरे की सबसे महत्वपूर्ण प्रस्तुतियाँ हैं मेडिया और जेसन (रोडोल्फ़ द्वारा संगीत, 1763), एडेल डी पोंटियर (स्टार्टज़र द्वारा संगीत, 1773), एपेल्स और कैंपास्पे (एस्पेलमीयर द्वारा संगीत, 1774), होरेस और क्यूरीटिया (पी के नाटक पर आधारित) कॉर्निले, स्टार्टज़र द्वारा संगीत, 1775), औलिस में इफिजेनिया (ई. मिलर द्वारा संगीत, 1793)। फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों - वोल्टेयर, डाइडेरोट, रूसो - के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर उन्होंने प्रदर्शन बनाए, जिनकी सामग्री नाटकीय रूप से अभिव्यंजक प्लास्टिक छवियों में प्रकट होती है।


नोवरे की 19 अक्टूबर, 1810 को सेंट-जर्मेन-एन-ले में मृत्यु हो गई। प्रभावी बैले (बैले डी'एक्शन) के निर्माता के सुधारों का विश्व बैले के संपूर्ण विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। नोवरे के मुख्य विचार हैं: बैले प्रदर्शन के सभी घटक, क्रिया का तार्किक विकास और पात्रों की विशेषताएं - ने आज अपना महत्व नहीं खोया है। नोवेरा को "आधुनिक बैले का जनक" कहा जाता है। यूनेस्को के निर्णय से, उनके जन्मदिन को अंतर्राष्ट्रीय नृत्य घोषित किया गया है 1982 से दिन.


29 अप्रैल, अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस पर, 1992 से मास्को में एक पुरस्कार प्रदान किया जाता रहा है जिसे सही मायने में बैले ऑस्कर माना जाता है - यह बेनोइस डे ला डान्से है। बेनोइस डे ला डान्से पुरस्कार की स्थापना 1991 में मॉस्को में इंटरनेशनल यूनियन ऑफ कोरियोग्राफर्स द्वारा की गई थी। और उसी वर्ष इसे यूनेस्को के संरक्षण में स्वीकार कर लिया गया। पुरस्कार समारोह न केवल मास्को में, बल्कि पेरिस, वारसॉ, बर्लिन और स्टटगार्ट में भी हुआ। कोरियोग्राफी के क्षेत्र में सबसे प्रतिभाशाली कार्यों के लिए "बैले बेनोइस" को प्रतिवर्ष सम्मानित किया जाता है।


पुरस्कार एक मूर्ति है - एक शैलीबद्ध नृत्य युगल - बेनोइस परिवार के वंशज मूर्तिकार इगोर उस्तीनोव द्वारा (इसलिए पुरस्कार का नाम)। नृत्य के क्षेत्र में सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार के विजेताओं में प्रसिद्ध कलाकार और कोरियोग्राफर शामिल हैं। वर्ष के विजेताओं का निर्धारण एक अंतरराष्ट्रीय जूरी द्वारा किया जाता है। "बेनोइट डे ला डान्से" विश्व प्रसिद्धि और त्योहार का दर्जा प्राप्त करते हुए, केवल रूस की संपत्ति नहीं रह गई।

रूस में नृत्य के विकास का इतिहास

29 अप्रैल, अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस की इस कामुक छुट्टी पर, आइए इतिहास में उतरें और बात करें कि हमारे देश में नृत्य कैसे विकसित हुआ।

पीटर ने राज्य शैक्षणिक संस्थानों में बॉलरूम नृत्य की शिक्षा को एक अनिवार्य विषय के रूप में पेश किया, जिससे इस तरह के उपक्रम के राष्ट्रीय महत्व पर जोर दिया गया...

पहला बॉलरूम या धर्मनिरपेक्ष नृत्य 12वीं शताब्दी में, मध्ययुगीन पुनर्जागरण के युग के दौरान दिखाई दिया - शूरवीर संस्कृति का उत्कर्ष। इन नृत्यों के केवल नाम ही आज तक बचे हैं।


ब्रैनल नृत्य, जिसकी उत्पत्ति फ्रांस में हुई, ने उस समय की बॉलरूम कोरियोग्राफी के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई। लहराने और पेट भरने वाले नृत्यों को साधारण ब्रैनल्स कहा जाता था; उछल-कूद कर नाचना-मज़ा; श्रम प्रक्रियाओं को दर्शाने वाले नृत्य, अनुकरणात्मक - कूपर्स, मोची, दूल्हे आदि के ब्रैनली।

महान रईसों ने अजीबोगरीब गोल नृत्यों का नेतृत्व किया, जिसके लिए एक महत्वपूर्ण चाल, राजसी मुद्रा और अभिवादन, धनुष और कर्टसीज़ करने की क्षमता की आवश्यकता थी।

पावने, जो हाथों में कैंडेलब्रा या मशालें लेकर किया जाता था, बेहद लोकप्रिय था। इस नृत्य से गेंदें खुल गईं और पवन विवाह समारोह का केंद्र बन गया.

पहले से ही 14वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी सिद्धांतकार थोइनोट अर्ब्यू ने अपनी पुस्तक ऑर्केसोग्राफी में विभिन्न प्रकार के नृत्यों का वर्णन किया था।

14वीं सदी के बॉलरूम नृत्यों में विविध प्रकार की गतिविधियाँ नहीं होती थीं और इन्हें एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शित किया जाता था: 4 शहनाई, ट्रॉम्बोन, 2-3 वायलियाँ। उनकी जगह तेज़ नृत्यों ने ले ली, जिनमें हल्की छलांग, घुमाव और सुंदर मुद्राएं शामिल थीं। मिनुएट, रिगोडान और रोमनस्क्यू फैशन में आए।

नृत्य शब्दावली और रचना अधिक जटिल हो गई, जिसके कारण दीर्घकालिक नृत्य प्रशिक्षण की आवश्यकता हुई। 17वीं शताब्दी के नृत्य गुरु और शिक्षक नृत्य मैनुअल तैयार करते हैं। इनमें इस समय के सबसे लोकप्रिय सामूहिक नृत्य शामिल हैं।

1661 में, लुई XIV के आदेश से, पेरिस में "नृत्य अकादमी" खोली गई, जहाँ नृत्य गुरुओं के ज्ञान का परीक्षण किया गया, डिप्लोमा जारी किए गए, गेंदें और शामें आयोजित की गईं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, लोक नृत्यों में सुधार किया गया।

कोर्ट मीनू की हरकतें जटिल नहीं थीं: चिकनी फिसलने वाली सीढ़ियाँ, गहरी कर्टसीज़, धनुष। और उन्होंने वर्षों तक इसका अध्ययन किया! मीनू को निष्पादित करने का तरीका कठिन था: सभी संक्रमण धीरे-धीरे, गोलाकार, बिना झटके के, एक दूसरे से सुचारू रूप से प्रवाहित होने चाहिए। मीनू की कुछ आकृतियाँ शास्त्रीय बैले का आधार बनीं। यही कारण है कि मिनुएट का अभी भी सभी कोरियोग्राफिक अकादमियों में अध्ययन किया जाता है।

पीटर द ग्रेट ने रूस की नृत्य कला के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1718 में, उन्होंने सभाओं पर एक डिक्री जारी की, जिसने रूस में सार्वजनिक गेंदों की शुरुआत को चिह्नित किया। एक विशेष मैनुअल भी बनाया गया था, "युवाओं का एक ईमानदार दर्पण, या रोजमर्रा के आचरण के लिए संकेत," जिसमें सभाओं और रोजमर्रा की जिंदगी में शिष्टाचार के बारे में बात की गई थी।

"... शादियों में जूते और स्पाइक्स में रहना और उस तरह नृत्य करना अशोभनीय है: क्योंकि महिला सेक्स के कपड़े फट जाते हैं और स्पाइक्स के कारण एक बड़ी घंटी बजती है, पति जूते पहनने में इतनी जल्दबाजी नहीं करता है जूते के बिना की तुलना में";

"... किसी के साथ नृत्य करते समय, किसी को भी घेरे में अभद्र तरीके से थूकने की अनुमति नहीं है, लेकिन बगल में"; "... एक युवा में काफी सुंदरता होती है जब वह विनम्र होता है, और खुद को एक बड़े सम्मान के लिए नहीं बुलाया जाता है, लेकिन तब तक इंतजार करता है जब तक उसे नृत्य करने के लिए आमंत्रित नहीं किया जाता है।"


पीटर ने राज्य शैक्षणिक संस्थानों में बॉलरूम नृत्य की शिक्षा को एक अनिवार्य विषय के रूप में पेश किया, जिससे इस तरह के उपक्रम के राष्ट्रीय महत्व पर जोर दिया गया।

डांस मास्टर, जिन्हें उन वर्षों में "नृत्य, शिष्टाचार और प्रशंसा" का शिक्षक कहा जाता था, उन्हें अपने छात्रों को शिक्षित करना, उन्हें यूरोपीय सामाजिक व्यवहार, "विनम्रता" के नियमों को स्थापित करना था।

19वीं सदी सामूहिक बॉलरूम नृत्य से जुड़ी है; गेंदें और मुखौटे तेजी से फैशनेबल होते जा रहे हैं। नृत्य के व्यापक प्रसार के कारण विशेष नृत्य कक्षाओं का आयोजन हुआ, जहाँ पेशेवर शिक्षकों ने न केवल कुलीनों को, बल्कि शहरी आबादी को भी बॉलरूम नृत्य सिखाया।


29 अप्रैल को, संपूर्ण नृत्य जगत अपना पेशेवर अवकाश "अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस" ​​मनाता है - ओपेरा और बैले थिएटर, आधुनिक नृत्य मंडली, आधुनिक बॉलरूम और लोक नृत्य समूह और अन्य, पेशेवर और शौकिया दोनों कलाकार।



हम 29 अप्रैल, अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस पर इस अद्भुत वसंत अवकाश पर उन सभी को बधाई देते हैं जो नृत्य पसंद करते हैं, जो नृत्य की सराहना करते हैं और आंदोलन को महसूस करते हैं। अधिक बार नृत्य करें, हर जगह नृत्य करें, नृत्य को आपको एक जादुई अवास्तविकता में ले जाने दें।

प्रिय पाठकों, कृपया हमारे चैनल को सब्सक्राइब करना न भूलें

1982 में, यूनेस्को के अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच संस्थान की नृत्य समिति ने प्रस्ताव दिया कि 29 अप्रैल को प्रतिवर्ष अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस के रूप में मनाया जाए। अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस सभी नृत्यों को एक साथ लाने, इस कला रूप का जश्न मनाने और सभी राजनीतिक, सांस्कृतिक और जातीय सीमाओं को पार करने की इसकी क्षमता, दोस्ती और शांति के नाम पर लोगों को एकजुट करने की इसकी क्षमता, उन्हें एक ही भाषा बोलने की अनुमति देने का जश्न मनाने का कार्य करता है। - नृत्य की भाषा. हर साल, विश्व प्रसिद्ध नर्तक और कोरियोग्राफर नृत्य दिवस को समर्पित एक "संदेश" लिखते हैं, और दुनिया भर में नृत्य उत्सव आयोजित किए जाते हैं।

इस वर्ष का संदेश त्रिशा ब्राउन द्वारा लिखा गया था, जो इस वर्ष मार्च में हमें छोड़कर चली गईं।

ट्रिशा ब्राउन द्वारा अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस संदेश 2017:

मैं डांसर बनी क्योंकि मैं उड़ना चाहती थी। गुरुत्वाकर्षण को धता बताने ने मुझे हमेशा प्रेरित किया है। मेरे नृत्यों में कोई गुप्त अर्थ नहीं है। वे भौतिक रूप में आध्यात्मिक व्यायाम हैं।

नृत्य संचार है, यह संचार की सार्वभौमिक भाषा का विस्तार करता है, यह आनंद, सौंदर्य पैदा करता है और मानव ज्ञान को बढ़ाता है। नृत्य... रचनात्मकता के बारे में है... बार-बार... सोचने में, सृजन करने में, कार्य करने में और प्रदर्शन करने में। हमारा शरीर अभिव्यक्ति का साधन है, प्रदर्शन का माध्यम नहीं। यह समझ रचनात्मकता के लिए हमारी क्षमता को मुक्त करती है, जो कला बनाने का सार और उपहार है।

एक कलाकार का जीवन उम्र के साथ समाप्त नहीं होता, जैसा कि कुछ आलोचकों का मानना ​​है। नृत्य लोगों, लोगों और विचारों से बनता है। दर्शकों के रूप में, आप रचनात्मक आवेग को अपने साथ ले जा सकते हैं और इसे अपने दैनिक जीवन में लागू कर सकते हैं।

यहाँ मेरी पसंदीदा ट्रिसिया चीज़ है:

© 2023 skudelnica.ru -- प्यार, विश्वासघात, मनोविज्ञान, तलाक, भावनाएँ, झगड़े