मरिंस्की थिएटर किस चीज से बना है। इतिहास - मरिंस्की थिएटर

रूस की संस्कृति और परंपराओं के निर्माण के इतिहास में थिएटरों ने एक महत्वपूर्ण कदम उठाया है। महत्वपूर्ण और उत्कृष्ट थिएटरों और देश के एक अद्वितीय ऐतिहासिक और स्थापत्य स्थल के बीच, मरिंस्की थिएटर बन गया है। कला के जानकारों ने उन्हें हमेशा सर्वश्रेष्ठ में स्थान दिया है। कई इतिहासकार, आर्किटेक्ट और आम नागरिक मरिंस्की थिएटर के निर्माण के इतिहास में रुचि रखते हैं।

यह घटनापूर्ण और उल्लेखनीय है। नींव की तारीख और मरिंस्की थिएटर के अस्तित्व की शुरुआत 1783 मानी जाती है, जब कैथरीन के सीधे आदेश पर, टेट्रलनया स्क्वायर पर बोल्शोई स्टोन थियेटर खोलने का निर्णय लिया गया था, उस समय इसे हिंडोला स्क्वायर कहा जाता था।

उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, 1859 में, प्रसिद्ध बोल्शोई थिएटर के ठीक सामने बनाया गया सर्कस थिएटर, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से नष्ट हो गया था, एक भीषण आग के कारण। जली हुई इमारत के बजाय, एक नई इमारत बनाई गई - अब प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर की इमारत। इसका नाम दुर्घटना से नहीं मिला, इसे मरिंस्की कहने की प्रथा थी। यह नाम उन्हें एक कारण से दिया गया था - महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना (सिकंदर द्वितीय की पत्नी) के सम्मान में।

इस थिएटर में, पहला नाट्य सत्र थोड़ी देर बाद, केवल 1860 में खुला। थोड़ी देर बाद इसे फिर से बनाने का निर्णय लिया गया, और पूरे प्रदर्शनों की सूची को मरिंस्की थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया।

इतिहास के प्रत्येक युग ने अपनी ऐतिहासिक छाप छोड़ी है। क्रांतिकारी काल के दौरान, थिएटर ने अपना नाम बदलकर स्टेट थिएटर कर दिया और 1920 में इसका नाम बदलकर स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर कर दिया गया। लेकिन थिएटर का नामकरण यहीं समाप्त नहीं हुआ - तीस के दशक के मध्य (1935) में इसका नाम प्रसिद्ध क्रांतिकारी सर्गेई किरोव के नाम पर रखा गया।

समकालीन मरिंस्की रंगमंच

फिलहाल, इसमें तीन ऑपरेटिंग साइट शामिल हैं:

- मुख्य साइट - थिएटर बिल्डिंग ही टीट्रालनया पर;
- दूसरा चरण 2013 में खोला गया था;
- तीसरा चरण - कॉन्सर्ट हॉल, सड़क पर खुला। डीसमब्रिस्ट।

अपने अस्तित्व के वर्षों में, मरिंस्की थिएटर के मंच पर बड़ी संख्या में अद्वितीय कार्यों का मंचन किया गया है। आप नटक्रैकर बैले के टिकट खरीद सकते हैं, द स्लीपिंग ब्यूटी, पीटर ग्रिम्स आदि के शानदार प्रदर्शन का आनंद ले सकते हैं।

कुल मिलाकर, बीसवीं शताब्दी के वर्षों में तीस से अधिक ओपेरा और 29 बैले इसके मंच पर पारित हुए हैं। यह बहुत ऊंचा आंकड़ा है। देश के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों और कलात्मक निर्देशकों ने यहां अपनी प्रेरणा पाई। आज, बड़ी संख्या में पेशेवर कलाकार यहां काम करते हैं - नाट्य कला के वास्तविक इक्के।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने थिएटर के इतिहास पर ही एक बड़ी अप्रिय छाप छोड़ी। भौतिक क्षति के अलावा, थिएटर के कर्मचारियों ने लगभग तीन सौ कलाकारों को खो दिया, जो दुर्भाग्य से, मोर्चे पर मर गए।

प्रतिभाशाली अभिनेताओं के अनोखे खेल को देखने के लिए दूसरे देशों से कई मेहमान देश में आए। हर साल, प्रसिद्ध मरिंस्की के प्रदर्शन को देखने के इच्छुक कई लोगों ने थिएटर की मेजबानी की।

आज भी लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रदर्शनों में भाग लेने वाले कई कलाकारों को विशेष आभार और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया।

आइए आशा करते हैं कि मरिंस्की थिएटर जैसी इमारतों को अब बड़े बदलावों का सामना नहीं करना पड़ेगा। राज्य से कम फंडिंग के कारण, अभिनेताओं को प्रदर्शनों की सूची के विकास में शामिल होना पड़ता है। हर साल हम देख सकते हैं कि हमारे पूर्वजों के प्रयास व्यर्थ नहीं थे - मरिंस्की थिएटर का मंच काफी बड़ी संख्या में उत्कृष्ट अभिनेताओं और ओपेरा कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

1917-1967

स्टेट एकेडमिक मरिंस्की थिएटर सबसे पुराना रूसी संगीत थिएटर है। उन्होंने शास्त्रीय और सोवियत ओपेरा और बैले कला के इतिहास और विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा प्रदर्शन का मंचन किया गया था, लेकिन 1783 को थिएटर की स्थापना की तारीख माना जाता है, जब प्रदर्शन तथाकथित स्टोन थिएटर में दिखाया जाने लगा (बाद में इसे कंज़र्वेटरी के लिए फिर से बनाया गया)। इमारत, जिसमें अब थिएटर है, का निर्माण 1860 में वास्तुकार ए. कावोस द्वारा किया गया था।

पहले की तरह, और अब, मंडली का गठन और पुनःपूर्ति मुख्य रूप से सबसे पुराने शैक्षणिक संस्थान के स्नातकों के बीच से की जाती है - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी, जिसकी स्थापना 1862 में हुई थी, और बैले स्कूल, जिसकी स्थापना 1738 में हुई थी, जिसे अब वागनोवा कहा जाता है। रूसी बैले अकादमी ...

रूसी संगीत संस्कृति के प्रतिनिधियों के एक शानदार नक्षत्र की गतिविधियां अपने दो शताब्दी के इतिहास में मरिंस्की थिएटर से जुड़ी हुई हैं। ये कंडक्टर हैं ए। कावोस, के। ल्याडोव, ई। नेपरवनिक; निर्देशक ओ। पालेचेक, जी। कोंद्रात्येव; कोरियोग्राफर श्री डिडलॉट, एम। पेटिपा, एल। इवानोव, ए। गोर्स्की, एम। फॉकिन; कलाकार के। कोरोविन, ए। गोलोविन, ए। बेनोइस। इसके मंच को प्रसिद्ध गायकों ओ। पेट्रोव, आई। मेलनिकोव, एफ। कोमिसारज़ेव्स्की, ई। ज़ब्रुएवा, ई। मरविना, एन। फ़िग्नर, एल। सोबिनोव, एफ। चालियापिन के प्रदर्शन से सजाया गया था। रूसी बैले की महिमा ए। इस्तोमिना, ए। पावलोवा, टी। कारसाविना, वी। निजिंस्की, एन। लेगाट के लिए बहुत अधिक है।

हमारे थिएटर के मंच पर पहली बार रूसी संगीत के क्लासिक्स की शानदार रचनाएँ सुनाई दीं: "इवान सुसैनिन" (1836) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) ग्लिंका द्वारा, "मरमेड" डार्गोमीज़्स्की (1856), " रिम्स्की-कोर्साकोव (1873), "बोरिस गोडुनोव" मुसॉर्स्की (1874), "द मेड ऑफ़ ऑरलियन्स" (1881), "माज़ेपा" (1884), "द एनचेंट्रेस" (1887), "द क्वीन" द्वारा द पस्कोवाइट वूमन"। हुकुम की "(1890) त्चिकोवस्की द्वारा," प्रिंस इगोर "बोरोडिन द्वारा (1890)। विश्व ओपेरा क्लासिक्स की कई उत्कृष्ट कृतियों, जिनमें रॉसिनी की द बार्बर ऑफ सेविल (1822), मोजार्ट द्वारा डॉन जुआन (1828), ला ट्रैविटा (1868), रिगोलेटो (1878) और ओथेलो (1887) शामिल हैं, पहली बार रूसी भाषा में प्रदर्शित किए गए थे। और मरिंस्की थिएटर द्वारा मंचन किया गया। विशेष रूप से इस थिएटर के लिए, वर्डी ने ओपेरा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी (1862) लिखा था। थिएटर वैगनर के ओपेरा के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से संपूर्ण टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन (1900-1905) के मंचीय प्रदर्शन के लिए।

बैले इस मंच पर द स्लीपिंग ब्यूटी (1890), द नटक्रैकर (1892), त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक (1895), ग्लेज़ुनोव द्वारा रेमोंडा (1898) और चोपिनियाना (1908) के प्रदर्शनों में भी फला-फूला। ये प्रदर्शन रूसी और विश्व बैले थिएटर का गौरव बन गए हैं और आज तक मंच नहीं छोड़ते हैं।

रंगमंच के इतिहास में एक नया चरण, जिसने लोगों की सच्ची सेवा का मार्ग अपनाया, महान अक्टूबर क्रांति के बाद ही शुरू हुआ।

सोवियत सत्ता की स्थापना के पहले दिनों से, राज्य और पार्टी संगठनों ने थिएटर के विशाल समूह के रचनात्मक जीवन और रहने की स्थिति के लिए बहुत चिंता दिखाई है। 1920 में, इसे अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम मिला। 1935 में उनका नाम कम्युनिस्ट पार्टी और सोवियत राज्य के एक उत्कृष्ट नेता एस.एम. किरोव के नाम पर रखा गया था। थिएटर के रचनात्मक कार्य के लिए आवश्यक शर्तें बनाने के लिए राज्य के बजट से सालाना बड़ी रकम आवंटित की जाती है। यह महत्वपूर्ण है कि पेंशन के मुद्दे को हल किया गया है, और जिन कलाकारों ने 20-30 वर्षों तक काम किया है (उनकी विशेषता के आधार पर) उन्हें पेंशन प्रदान की जाती है। मंडली में नए प्रतिभाशाली कलाकारों को आकर्षित करने के लिए रिक्तियों का उपयोग किया जाता है।

यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि रूसी शास्त्रीय संगीत की महान और प्रगतिशील परंपराओं को संरक्षित करते हुए, थिएटर की रचनात्मक टीम, इसके उत्कृष्ट कलाकारों ने अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों की महिमा में वृद्धि की।

सोवियत संगीतकार बी। असफीव, वाई। शापोरिन, डी। शोस्ताकोविच, एस। प्रोकोफिव, आर। ग्लियर, टी। ख्रेनिकोव, ओ। चिश्को, ए। केरिन, वी। सोलोविएव-सेडिम, ए। पेट्रोव के साथ रचनात्मक सहयोग। के। कारेव, आई। डेज़रज़िन्स्की, डी। काबालेव्स्की, वी। मुरादेली, ए। खोलमिनोव और कई अन्य लोगों ने थिएटर की सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक और कलात्मक उपलब्धियों को निर्धारित किया, समाजवादी यथार्थवाद की कला के पदों पर पैर जमाने की इसकी निरंतर इच्छा। .

वी. ड्रानिशनिकोव, ए. पाज़ोव्स्की, बी. खैकिन, जिन्होंने कई वर्षों तक मुख्य कंडक्टर का पद संभाला, ने स्कोर को पूर्ण रूप से उच्च कलात्मक संगीत और मंचीय कार्यों में बदलने में असाधारण रूप से बड़ी भूमिका निभाई। और उनके बगल में - एस। येल्तसिन, डी। पोखितोनोव, ई। मरविंस्की, ई। डबोव्स्की।

क्रांतिकारी वर्षों के बाद, निदेशक बनाम। मेयरहोल्ड, एस। रेडलोव, ई। कपलान। थिएटर के अधिकांश प्रदर्शनों की सूची और अभिनय की यथार्थवादी शैली में महारत हासिल करने का काम मुख्य निर्देशकों के रूप में एल। बारातोव, आई। श्लेप्यानोव, ई। सोकोविन की गतिविधियों के कारण है।

ए। वागनोवा, जिनकी कोरियोग्राफिक शिक्षाशास्त्र के इतिहास में भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, ने थिएटर के बैले मंडली के इतिहास में उज्ज्वल पृष्ठ जोड़े; कोरियोग्राफर एफ। लोपुखोव, वी। वेनोनन, वी। चाबुकियानी, एल। लावरोव्स्की, बी। फेनस्टर। स्थायी प्रदर्शनों की सूची के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के दिलचस्प और गहरे अवतार में उनके कोरियोग्राफर की प्रतिभा का पता चला। निर्देशकों, कंडक्टरों और कोरियोग्राफरों के निकटतम रचनात्मक सहयोगी कलाकार वी। दिमित्रीव, एफ। फेडोरोव्स्की, एस। विरसलादेज़, एस। यूनोविच थे, जिनके सेट और वेशभूषा में बोरिस गोडुनोव, द लीजेंड ऑफ लव, इवान सुसैनिन जैसे प्रदर्शन थे। , "द ज़ार की दुल्हन" और अन्य, संगीत और इसकी व्याख्या के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो गए।

कई दशकों से, हमारे थिएटर की सफलता को उत्कृष्ट गायकों I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reisen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky के उपयोगी काम से सुगम बनाया गया है। , जी। नेलेप, ओ। काशेवरोवा, आई। याशुगिन, एन। सर्वल, के। लापतेव, ए। हलीलेवा, एल। यारोशेंको; उत्कृष्ट बैले एकल कलाकार ई। ल्यूक, एम। सेमेनोवा, जी। उलानोवा, ओ। जॉर्डन, एन। डुडिंस्काया, एफ। बालाबिना, टी। वेचेस्लोवा, वी। चाबुकियानी, के। सर्गेव, एस। कपलान, जी। किरिलोवा, एन। अनिसिमोवा , ए। शेलेस्ट, आई। बेल्स्की, वी। उखोव और अन्य।

थिएटर में ऐसी रचनात्मक ताकतों की उपस्थिति ने ओपेरा और बैले क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों को संरक्षित करने और प्रदर्शनों की सूची में अधिक से अधिक नए संगीत और मंच कार्यों को पेश करने के लिए अथक काम करना संभव बना दिया। यह महत्वपूर्ण है कि 1924 से 1967 की अवधि के दौरान थिएटर ने सोवियत संगीतकारों द्वारा 63 नए ओपेरा और बैले का मंचन किया। उनमें से सर्वश्रेष्ठ ने कई वर्षों से स्थायी प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया है। टी। ख्रेनिकोव के ओपेरा "इनटू द स्टॉर्म" को 74 बार दिखाया गया था, डी। काबालेव्स्की द्वारा "द टारस फैमिली" - 72, वाई। शापोरिन द्वारा "द डिसमब्रिस्ट्स" - 86; बैले: बी। असफीव द्वारा "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" - 386 बार, ए। केरिन द्वारा "लॉरेंसिया" - 113, एस। प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" - 100, आर। ग्लियर द्वारा "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" - 321, ए खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस" - 135 बार। वी. सोलोविओव-सेडॉय द्वारा "तारस बुलबा", "स्टोन फ्लावर" और एस। प्रोकोफिव द्वारा "सिंड्रेला", ए मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव", संगीत के लिए "लेनिनग्राद सिम्फनी" जैसे "यंगर" प्रदर्शन डी। शोस्ताकोविच , "द फेट ऑफ़ ए मैन" I. Dzerzhinsky द्वारा।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 50 वीं वर्षगांठ के उत्सव की तैयारी करते हुए, थिएटर ने तीन साल की योजना विकसित की, जिसमें सोवियत संगीतकारों और रूसी और विदेशी संगीत के क्लासिक्स के काम शामिल थे।

वी. मुराडेली द्वारा ओपेरा "अक्टूबर", डी। टॉल्स्टॉय द्वारा "ए टेल ऑफ़ वन लव", ए। खोलमिनोव द्वारा "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी", उनकी "अन्ना स्नेगिना", "पीटर ग्रिम्स" आधुनिक अंग्रेजी संगीतकार बी। ब्रितन द्वारा, "द ज़ार की दुल्हन" एन। रिम्स्की-कोर्साकोव, डब्ल्यू। मोजार्ट द्वारा "द मैजिक फ्लूट", एफ। एर्केल द्वारा हंगेरियन संगीत के क्लासिक्स द्वारा "गुन्यादी लास्ज़लो"। लेनिनग्राद संगीतकार आई. श्वार्ट्ज द्वारा अंतिम बैले प्रीमियर वंडरलैंड है; दागिस्तान संगीतकार एम। काज़लाएव द्वारा बैले "गोर्यंका" पर काम पूरा होने के करीब है। हम संगीतकार डी। शोस्ताकोविच, आई। डेज़रज़िन्स्की, एम। मतवेव, एन। चेरविंस्की, वी। वेसेलोव के साथ रचनात्मक सहयोग से बहुत उम्मीद करते हैं। उनका काम हमारे दृश्य का निकट भविष्य है।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची बहुत अच्छी है। इसमें 36 ओपेरा और 29 बैले शामिल हैं। मुझे यह सोचकर खुशी हो रही है कि 65 प्रदर्शनों में से 28 ओपेरा और बैले सोवियत संगीतकारों की कलम से संबंधित हैं।

इस बड़े प्रदर्शनों की सूची को एक उच्च कलात्मक स्तर पर लाने और सभागार पर कब्जा करने के लिए, हमारे "कलात्मक मूल्यों के उत्पादन" के कई "कार्यशालाओं" में से प्रत्येक को उच्च योग्य नेतृत्व और कलाकारों के एक उपयुक्त कलाकारों के साथ प्रदान करना आवश्यक है। थिएटर के मुख्य कंडक्टर देश के प्रमुख कंडक्टरों में से एक हैं, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट कोन्स्टेंटिन शिमोनोव; मुख्य निर्देशक रोमन तिखोमीरोव हैं, जो RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता हैं, जिन्हें व्यापक रूप से संगीत थिएटर और सिनेमा में उनके काम के लिए जाना जाता है; मुख्य कोरियोग्राफर - प्रसिद्ध कोरियोग्राफर, पूर्व में एक उत्कृष्ट बैले एकल कलाकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट कॉन्स्टेंटिन सर्गेव; गाना बजानेवालों का नेतृत्व एक अनुभवी मास्टर - आरएसएफएसआर अलेक्जेंडर मुरिन के सम्मानित कलाकार द्वारा किया जाता है; RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट इवान सेवस्त्यानोव थिएटर के मुख्य कलाकार हैं।

थिएटर की कलात्मक गतिविधि के सभी वर्गों के निर्देशकों के काम का हम कितना भी अनुमान लगा लें, हर शाम थिएटर हॉल भरने वाले दर्शकों के लिए थिएटर का चेहरा मुख्य रूप से कलाकारों द्वारा निर्धारित किया जाता है। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बी। शतोकोलोव, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट जी। कोवालेवा, आर। बारिनोवा प्रसिद्ध मंडली के कलात्मक स्तर का पर्याप्त रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं; RSFSR के सम्मानित कलाकार वी। अटलांटोव, वी। क्रावत्सोव, आई। नोवोलोशनिकोव, टी। कुज़नेत्सोवा; एकल कलाकार एल। फिलाटोवा, वी। मोरोज़ोव, आई। बोगाचेवा, एल। मोरोज़ोव, वी। किन्याव, एस। बाबेशको, एम। चेर्नोज़ुकोव, वी। मालिशेव, ए। शेस्ताकोवा, के। स्लोवत्सोवा, ई। क्रेयुशकिना, वी। टोपोरिकोव; प्रसिद्ध बैले एकल कलाकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट आई। कोलपाकोवा; आरएसएफएसआर के पीपल्स आर्टिस्ट के। फेडिचेवा, ए। ओसिपेंको, यू। सोलोविएव; RSFSR के सम्मानित कलाकार वी। सेमेनोव, एस। विकुलोव, आई। जेन्सलर, ओ। ज़ाबोटकिना; एकल कलाकार एन। मकारोवा, ओ। सोकोलोव, ई। मिनचेनोक, के। टेर-स्टेपनोवा और अन्य।

यह निश्चित रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि वी। मक्सिमोवा, आई। जुबकोवस्काया, एन। कुर्गपकिना, एन। क्रिवुली, आई। अलेक्सेव, आई। बुगाएव, बी। ब्रेग्वाडेज़, ए। मकारोव ने आरएसएफएसआर के लोगों के कलाकारों के थिएटर में काम किया; RSFSR के सम्मानित कलाकार एल। ग्रुडिना, वी। पुचकोवा, एन। पेट्रोवा, ओ। मोइसेवा और अन्य; कंडक्टर डी। डालगट, वी। शिरोकोव, कोरियोग्राफर एल। याकूबसन, वाई। ग्रिगोरोविच, आई। बेल्स्की; ट्यूटर्स एन। डुडिंस्काया, टी। वेचेसलोवा, एस। कपलान; गाना बजानेवालों बी शिंदर।

थिएटर युवा कलाकारों के विकास पर बहुत ध्यान देता है। युवा लोग हमारी मंडली का एक तिहाई हिस्सा बनाते हैं। इसलिए, युवा लोगों की समीक्षा और ओपेरा और बैले प्रदर्शन के लिए युवा कलाकारों का व्यवस्थित परिचय नियमित रूप से आयोजित किया जाता है। हम युवा कलाकारों ओ। ग्लिंस्काइट, एम। ईगोरोव, जी। कोमलेवा, पी। बोलशकोवा की सफलताओं से प्रसन्न हैं। वी। अफानासकोव, वी। बुडारिन, डी। मार्कोवस्की, एल। कोवालेवा, ई। इवेटेवा, कंडक्टर वी। फेडोटोव और गाना बजानेवालों एल। टेपलाकोव। हाल ही में, थिएटर ने एक युवा प्रतिभाशाली बैले मास्टर ओ। विनोग्रादोव को काम करने के लिए भर्ती किया और एक सक्षम, होनहार नर्तक एम। बेरिशनिकोव को मंडली में स्वीकार किया।

थिएटर ऑर्केस्ट्रा का प्रतिनिधित्व उच्च योग्य कलाकारों द्वारा किया जाता है, जिसमें अंतरराष्ट्रीय और अखिल-संघ प्रतियोगिताओं के कई पुरस्कार विजेता शामिल हैं। वह वर्तमान में देश के सर्वश्रेष्ठ आर्केस्ट्रा समूहों में से एक है।

गाना बजानेवालों, इसकी रचना में एक सौ कलाकारों की संख्या, इसकी संरचना की शुद्धता, पहनावा और उपन्यास की स्पष्टता से प्रतिष्ठित है।

सामूहिक कलाकारों की टुकड़ी के बीच, हमारे कोर डी बैले को नोट करना आवश्यक है, जिसने हमारे देश और विदेशों में दर्शकों से उच्च प्रशंसा अर्जित की है।

प्रदर्शन की तैयारी और संचालन के लिए न केवल संगीत और कोरियोग्राफिक व्यवसायों के प्रतिनिधियों की भागीदारी की आवश्यकता होती है, बल्कि कलात्मक उत्पादन और कार्यशालाओं में भी बड़ी मात्रा में काम होता है। अनुभवी शिल्पकार यहां काम करते हैं - मेकअप आर्टिस्ट, कॉस्ट्यूम डिजाइनर, प्रॉप्स, लाइटिंग फिक्स्चर। इंस्टॉलर, आदि। कई वर्षों तक उनकी देखरेख सबसे पुराने विशेषज्ञों एन। इवांत्सोव (थिएटर में), ए। बेलीकोव (कार्यशालाओं में) द्वारा की गई थी। अब उत्पादन भाग का नेतृत्व एफ। कुज़मिन कर रहे हैं, और नाट्य कार्यशालाओं का नेतृत्व बी। कोरोलकोव कर रहे हैं। सज्जाकार एन। मेलनिकोव, एस। एवसेव, एम। ज़ैंडिन को भी नोट करना आवश्यक है, जिन्होंने कई वर्षों तक थिएटर में अपना काम दिया।

एसएम किरोव थिएटर देश में सबसे बड़े में से एक है, थिएटर वर्कशॉप के बिना इसकी सामूहिक संख्या 1000 से अधिक लोगों की है। उत्पादन और रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के कठिन कार्य में, थिएटर के जीवन के सभी पहलुओं को शामिल करते हुए, ओपेरा, बैले, प्रदर्शनों की सूची और साहित्यिक विभाग, योजना विभाग और दर्शकों को व्यवस्थित करने के लिए समूह भाग लेते हैं। थिएटर के पूर्व निर्देशक वी। असलानोव, वी। बोंडारेंको, जी। ओरलोव और निर्देशन विभाग के पूर्व प्रमुख वी। क्रिवालेव और ए। पिकर ने खुद की यादगार यादें छोड़ दीं।

थिएटर की कलात्मक परिषद, जिसमें मुख्य कंडक्टर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के। शिमोनोव, मुख्य निदेशक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार आर। तिखोमीरोव, मुख्य कलाकार, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट आई। सेवस्त्यानोव, मुख्य गायक, पीपुल्स आर्टिस्ट शामिल हैं। यूएसएसआर के कलाकार के। सर्गेव, मुख्य गायक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार ए। मुरिन, प्रदर्शनों की सूची और साहित्यिक विभाग के प्रमुख टी। बोगोलेपोवा, प्रमुख एकल कलाकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बी। श्टोकोलोव, आई। कोलपाकोवा; आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट जी। कोवालेवा, आर। बारिनोवा, के। फेडिचेवा, यू। सोलोविएव; ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार ओ। बारवेन्को, एल। पेरेपेल्किन, ए। कज़रीना; शिक्षक-शिक्षक यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एन। डुडिंस्काया, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार एस। कपलान, रचनात्मक संघों के प्रतिनिधि - संगीतकार बी। अरापोव, वी। बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्की, एम। मतवेव, कलाकार एस। दिमित्रिवा, आदि।

सामूहिक दर्शकों की व्यापक जनता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। अकेले 1966 के दौरान, लगभग 600,000 लोगों ने थिएटर में भाग लिया और प्रदर्शनों का दौरा किया।

1940 में, थिएटर ने मॉस्को में लेनिनग्राद कला के दशक में सफलतापूर्वक भाग लिया; 1965 में उन्होंने हमारी मातृभूमि की राजधानी में एक बड़ा दौरा किया। बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में हुए प्रदर्शनों में 140,000 दर्शकों ने भाग लिया। 1964-1966 में ग्रीस, इटली, इंग्लैंड, बेल्जियम, फ्रांस, अमेरिका और कनाडा में हमारे कलाकारों के प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों में 700,000 से अधिक दर्शकों ने भाग लिया। जीडीआर, बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया, हंगरी के कई दर्शकों ने हमारे थिएटर के प्रमुख एकल कलाकारों के प्रदर्शन में भाग लिया। इस प्रकार, पिछले वर्षों में, थिएटर ने सोवियत संघ और विदेशों के दर्शकों के बीच सोवियत कला को व्यापक रूप से बढ़ावा दिया है, और इसकी अत्यधिक सराहना की है प्रदर्शन

1939 में सोवियत कला के विकास में सेवाओं के लिए, थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था। पिछले वर्षों में, श्रमिकों के एक बड़े समूह को सोवियत संघ के आदेशों से सम्मानित किया गया है, छियासठ थिएटर श्रमिकों को पीपुल्स आर्टिस्ट, सम्मानित कला कार्यकर्ता, सम्मानित कलाकारों की मानद उपाधियों से सम्मानित किया गया है, दस को राज्य पुरस्कारों के पुरस्कार विजेताओं की उपाधि से सम्मानित किया गया है। , और बारह को "उत्कृष्ट कार्य के लिए" संस्कृति मंत्रालय के बैज से सम्मानित किया गया। प्रतियोगिताओं में उनकी सफल भागीदारी के लिए, साठ कलाकारों को अंतर्राष्ट्रीय और अखिल-संघ प्रतियोगिताओं के विजेताओं का खिताब मिला।

कई कलाकारों और अन्य थिएटर कर्मचारियों को सोवियत संघ के सैन्य आदेश और पदक "लेनिनग्राद की रक्षा के लिए" से सम्मानित किया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान मातृभूमि की रक्षा करते हुए, लगभग 300 थिएटर कार्यकर्ता मोर्चों पर और लेनिनग्राद की रक्षा के दौरान मारे गए।

वर्तमान में, टीम सोवियत सेना की इकाइयों में बहुत सारे संरक्षण कार्य कर रही है। थिएटर के संरक्षण में सक्रिय भागीदारी और अच्छे परिणामों के लिए, यूएसएसआर रक्षा मंत्रालय के रोलिंग रेड बैनर को भंडारण के लिए स्थानांतरित कर दिया गया था। पैंसठ कलाकारों को मानद बैज "यूएसएसआर के सशस्त्र बलों पर सांस्कृतिक संरक्षण में उत्कृष्टता" से सम्मानित किया गया। थिएटर शहर के उद्यमों और लेनिनग्राद क्षेत्र के ग्रामीण इलाकों में सांस्कृतिक संरक्षण पर महत्वपूर्ण कार्य करता है।

जो पहले ही हासिल हो चुका है, उससे संतुष्ट नहीं होना, अपने समय के सामने रखे गए वैचारिक और रचनात्मक कार्यों को लगातार हल करना, साम्यवादी समाज के निर्माण के संघर्ष में अपनी कला के साथ भाग लेना, संगीत संस्कृति के उत्थान के लिए - यही मार्ग है लेनिन की पार्टी के महान विचारों से प्रेरित होकर थिएटर आगे बढ़ रहा है, जिसने देश और लोगों को महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की महत्वपूर्ण 50 वीं वर्षगांठ के लिए प्रेरित किया।

पीआई रचिंस्की। "महान परंपराओं और खोजों का रंगमंच", 1967

मरिंस्की थिएटर की इमारत।

सेंट पीटर्सबर्ग का मरिंस्की थिएटर एक बड़े पैमाने पर थिएटर और कॉन्सर्ट कॉम्प्लेक्स है जिसका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है।

अपने इतिहास के दो सौ से अधिक वर्षों के लिए, मरिंस्की थिएटर ने दुनिया को कई महान मंच के आंकड़े - कंडक्टर, निर्देशक, शानदार सज्जाकार के साथ प्रस्तुत किया है। मरिंस्की मंडली में अपने कौशल का सम्मान करने वाले कलाकारों ने विश्व प्रसिद्धि हासिल की: फ्योडोर चालपिन, मटिल्डा क्शेसिंस्काया, अन्ना पावलोवा, वेक्लेव निजिंस्की, गैलिना उलानोवा, मिखाइल बेरिशनिकोव और कई अन्य।

विश्व मान्यता के उच्च पदों पर आज आयोजन होते हैं। प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क पत्रिका पुरस्कार के विजेताओं में से एक नृत्य पत्रिकाडायना विश्नेवा 2017 में मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बनीं।

इतिहास और सामान्य जानकारी

थिएटर का इतिहास 18 वीं शताब्दी के अंत में शुरू होता है, जब 5 दिसंबर, 1783 को बोल्शोई थिएटर को हिंडोला स्क्वायर पर पूरी तरह से खोला गया था, जिसे उनके सम्मान में टीट्रालनया कहा जाने लगा। एंटोनियो रिनाल्डी द्वारा डिजाइन की गई पत्थर की इमारत, शहर के बढ़ने के साथ-साथ एक से अधिक बार पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण किया गया है और इसकी उपस्थिति उस समय के स्थापत्य फैशन के अनुसार बदल गई है।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, बोल्शोई थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे लोकप्रिय स्थलों में से एक बन गया। यह आर्किटेक्ट टॉम डी थॉमन की रचनात्मक प्रतिभा के लिए औपचारिक और उत्सवपूर्ण उपस्थिति का श्रेय देता है, फिर संगीतकार और बैंडमास्टर के बेटे आर्किटेक्ट अल्बर्टो कैवोस को, जिन्होंने भव्य आग के बाद इसे बहाल किया और इसके अनुपात और आयामों को बदल दिया। समय की आवश्यकताएं।

बोल्शोई थिएटर का "स्वर्ण युग" ठीक इसी अवधि में आता है, जब वेबर, रॉसिनी और एल्याबयेव के वाडेविल प्रदर्शनों के ओपेरा को इसके मंच पर बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया जाता है। रूसी बैले की महिमा की उत्पत्ति महान चार्ल्स डिडलॉट से जुड़ी है, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल का निर्देशन किया था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन थिएटर में नियमित हो जाते हैं।

27 नवंबर, 1836 को मिखाइल ग्लिंका के पहले राष्ट्रीय ओपेरा, ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर एक महत्वपूर्ण घटना थी। ठीक 6 साल बाद, उसी दिन, रूसी संगीतकार रुस्लान और ल्यूडमिला द्वारा दूसरे ओपेरा का प्रीमियर हुआ। इन दो तिथियों ने रूसी संस्कृति के इतिहास में बोल्शोई पीटर्सबर्ग थिएटर को हमेशा के लिए अंकित कर दिया।

1859 की आग की ज्वाला ने इतिहास में एक नया पन्ना खोल दिया। बोल्शोई के सामने स्थित जले हुए सर्कस थिएटर की राख से "फीनिक्स पक्षी" के रूप में, ए। कावोस की परियोजना के अनुसार एक नया थिएटर पुनर्जीवित किया जा रहा है, जिसे सम्राट अलेक्जेंडर की पत्नी के सम्मान में मरिंस्की थिएटर का नाम दिया गया था। द्वितीय, मारिया अलेक्जेंड्रोवना। और फिर से एम। ग्लिंका "लाइफ फॉर द ज़ार" का ओपेरा 2 अक्टूबर, 1860 को अपने पहले दर्शकों के सामने आता है।

1886 में, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की इमारत बोल्शोई थिएटर की साइट पर बनाई गई थी, और इस समय तक सभी प्रदर्शनों को मरिंस्की थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था। 1885 से 1894 तक कई बार मरिंस्की इमारत का पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण किया गया है। शाही थिएटरों के वास्तुकार विक्टर श्रेटर के नेतृत्व में, भवन का मुखौटा स्मारकीयता प्राप्त करता है, आंतरिक परिसर का विस्तार किया जाता है, हॉल के ध्वनिकी में सुधार किया जाता है, साइड विंग्स, पावर प्लांट और बॉयलर रूम को पूरा किया जा रहा है। .

इंपीरियल मरिंस्की थिएटर ने पहले संगीत मंच की परंपराओं को जारी रखा, नाट्य संस्कृति में अपने प्रमुख पदों को विकसित और मजबूत किया। ओपेरा मास्टरपीस के प्रीमियर द्वारा चिह्नित एक पूरा युग 1863 में कपेलमेस्टर एडुआर्ड नेपरवनिक के पद पर आने से जुड़ा था। एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन", ए। पी। बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", पी। आई। त्चिकोवस्की और अन्य द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" - इतिहास में नीचे चला गया। रूसी ओपेरा संगीत और अभी भी थिएटर के मंच पर प्रदर्शन कर रहे हैं।

थिएटर के मंच पर बैले।

यहां बैले मास्टर मारियस पेटिपा ने महान संगीतकार पीआई त्चिकोवस्की के साथ एक सुखद मुलाकात की। सहयोग के परिणामस्वरूप दो अद्भुत बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" और "द नटक्रैकर" और "स्वान लेक" को पेटिपा के उत्पादन में दूसरा जीवन मिला।

थिएटर के मंच पर बैले।

सोवियत काल के दौरान, थिएटर को राज्य थिएटर (1917) घोषित किया गया था और इसका नाम एस.एम. किरोव (1935) के नाम पर रखा गया था।

प्रदर्शनों की सूची को रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा एस. प्रोकोफिव "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", "सैलोम" और "द रोज़ नाइट" द्वारा आधुनिक ओपेरा के साथ अद्यतन किया जा रहा है, बी. एस्टाफ़िएव द्वारा नाटक बैले "द फ्लेम ऑफ़ पेरिस", "रेड पोपी" आर ग्लियर द्वारा और कई अन्य प्रस्तुतियों का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया जाता है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, थिएटर को पर्म के लिए खाली कर दिया गया था, और 1 सितंबर, 1944 को, यह मिखाइल ग्लिंका के ओपेरा इवान सुसैनिन (ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का क्रांतिकारी शीर्षक) के साथ परंपरा के अनुसार मौसम को फिर से खोलता है।

थिएटर के विकास में एक महत्वपूर्ण रचनात्मक चरण यूरी टेमिरकानोव की गतिविधियों से जुड़ा है, जिन्होंने 1976 में इसका नेतृत्व किया था। पीआई त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" की उनकी प्रस्तुतियां अभी भी प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित हैं।

1988 में, Valery Gergiev थिएटर के मुख्य कंडक्टर बने। उनके नेतृत्व में, मरिंस्की थिएटर ने अपना ऐतिहासिक नाम (1992) वापस कर दिया और कई बड़े पैमाने पर परियोजनाओं को लागू कर रहा है।

शास्त्रीय संगीत के प्रेमी 2006 में खोले गए कॉन्सर्ट हॉल में जाते हैं, जिसे मरिंस्की -3 का अनौपचारिक नाम मिला। एक थिएटर सेट गोदाम की साइट पर निर्मित, जो 2003 में जल गया था, हॉल दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों में से एक है। ध्वनिकी बनाने के लिए, जापानी यासुहिसा टोयोटा, एक विश्व स्तरीय विशेषज्ञ, को आमंत्रित किया गया था, और इंटीरियर डिजाइन मिखाइल शेम्याकिन के नेतृत्व में डिजाइनरों के एक समूह द्वारा किया गया था। एक इमारत में दो पहलुओं का संयोजन - ऐतिहासिक 1900 और आधुनिक - समय के संबंध का प्रतीक है। पालने के रूप में बने असामान्य सभागार में, मंच बीच में स्थित है, और दर्शकों के लिए सीटें इसके चारों ओर छतों के रूप में हैं।

मरिंस्की थिएटर के कॉन्सर्ट हॉल का मंच।

सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना 2013 में पुरानी इमारत के सामने क्रुकोव नहर तटबंध पर एक नया थिएटर स्टेज (मारिंस्की -2) का उद्घाटन है। पहली नज़र में, कांच और धातु से बनी इमारत सेंट पीटर्सबर्ग की छवि में फिट नहीं होती है। हालांकि, परियोजना के लेखक जैक डायमंड के अनुसार, उनका विचार मरिंस्की थिएटर की पुरानी इमारत के लिए एक मामूली पृष्ठभूमि बनाना था।

मरिंस्की थिएटर के नए भवन का मुखौटा।

वास्तव में, एक सरल मुखौटा एक चमकदार इंटीरियर को छुपाता है। 18वीं शताब्दी की सर्वोत्तम परंपराएं 2,000 सीटों के लिए घोड़े की नाल के आकार में मुड़े हुए एक बड़े सभागार के डिजाइन में सन्निहित हैं। हॉल के ध्वनिकी ऐसे हैं कि सबसे दूर के दर्शकों को सबसे शांत स्वर अच्छी तरह से सुन सकते हैं। दो-स्तरीय फ़ोयर का सामना गोमेद और संगमरमर से किया गया है, 33-मीटर ऊंची सीढ़ियों में से एक अद्वितीय कांच से बनी है और सभी स्तरों को जोड़ती है, और स्वारोवस्की झूमर अंतरिक्ष को गर्म, मंत्रमुग्ध कर देने वाली रोशनी से भर देते हैं।

वास्तुकला और रोचक तथ्य

नियोक्लासिकल शैली में निर्मित मरिंस्की थिएटर की पुरानी इमारत का बहु-चित्रित सिल्हूट, इसकी सुंदरता और स्मारकीयता से प्रभावित करता है। सभागार की सीटें 1625। यहां सब कुछ असामान्य है: दीवारों के नीले रंग और कुर्सियों के नीले मखमल से लेकर पर्दे के पैटर्न तक महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना की पोशाक के पैटर्न को दोहराते हुए। 1860 में 23 हजार पेंडेंट से बना एक क्रिस्टल झूमर 12 अप्सराओं और कामदेवों से घिरे नाटककारों के चित्रों के साथ छत को रोशन करता है। निस्संदेह, थिएटर को वर्तमान में नवीनीकरण की आवश्यकता है, और दर्शक केवल यह आशा कर सकते हैं कि इसे सावधानी से किया जाएगा और इंटीरियर को इसके अद्वितीय ऐतिहासिक आकर्षण से वंचित नहीं करेगा।

मरिंस्की थिएटर से जुड़े रोचक तथ्य:

• ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के दौरान, दर्शक एक वास्तविक घंटी बजते हुए सुनते हैं, जो मंच के पीछे स्थित है। धर्म के खिलाफ संघर्ष की अवधि के दौरान, घंटी को चर्च से फेंक दिया गया और क्रुकोव नहर में डूब गया, बाद में इसे नीचे से लिया गया और थिएटर में प्रस्तुत किया गया।
• एक छिपा हुआ दरवाजा शाही बॉक्स से ड्रेसिंग रूम तक जाता है। किंवदंती के अनुसार, सिंहासन के उत्तराधिकारी, निकोलाई ने अपनी युवावस्था के दोस्त, युवा नर्तक मटिल्डा क्शेसिंस्काया से मिलने के लिए गुप्त मार्ग का उपयोग किया।
• 1970 के दशक में, पुनर्निर्माण किया गया था, बिल्डरों ने ऑर्केस्ट्रा गड्ढे के नीचे टूटे हुए क्रिस्टल की एक परत की खोज की। यह केवल जब मलबे को फेंक दिया गया था, तो यह पता चला था कि यह परत ध्वनिकी सुधार के रूप में कार्य करती है।
• ध्वनिकी की बात कर रहे हैं। ओपेरा को तीसरे स्तर से सबसे अच्छी तरह से सुना जाता है, लेकिन पहले से बैले देखना बेहतर होता है।

यह कहाँ है और वहाँ कैसे पहुँचें

• मुख्य भवन टीट्रालनया स्क्वायर, 1 पर स्थित है।
• मरिंका -2, डेकाब्रिस्टोव स्ट्रीट, 34 पर स्थित है।
• मरिंस्की थिएटर का कॉन्सर्ट हॉल (मरिंका -3) - पिसारेवा स्ट्रीट, 20 (डेकाब्रिस्टोव स्ट्रीट से प्रवेश द्वार, 37)।

निकटतम मेट्रो स्टेशन तीन स्टेशनों का परिवहन केंद्र है: स्पैस्काया, सदोवया और सेनाया प्लॉस्चड। आगे - पैदल लगभग एक किलोमीटर।

या सार्वजनिक परिवहन "मरिंस्की थिएटर" (बसें 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; फिक्स्ड-रूट टैक्सियाँ 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306) रोकें।

मारिंस्की थिएटर - गो-सु-दार-सेंट-वेन-उर्फ-डी-मी-चे-स्काई, ओपेरा का थिएटर और बा-ले-टा, रोस-सी (सेंट पीटर-बर्ग) के सबसे पुराने थिएटरों में से एक है।

1860 में छोटा सा भूत के सम्मान में नामित किया गया। मा-री अलेक्स-सान-डी-रोव-एनवाई - सुपर-आरयू-जीआई छोटा सा भूत। एलेक-सान-डॉ II। 1917 की फरवरी क्रांति से पहले, उन्होंने इम-पे-रा-टोर-स्काई ते-एट-डिच की प्रणाली में प्रवेश किया। गवर्नर-चीफ-वेने-निम dec-re-वॉल्यूम 11/9/1917 ने नार-कॉम-प्रो-सा में गो-सु-दार-सेंट-वेन-निम और पे-रे-दान की घोषणा की। 1920 से राज्य। उर्फ डी मिच। ते-एटीआर ओपेरा-री और बा-लेट-टा, 1935 से ले-निंग्र। उर्फ डी मिच। ते-अत्र ओपेरा और बा-ले-ता उन्हें। एस. एम. की-रो-वा। 1992 से फिर से मैरी-इन-स्काई ते-अत्र।

इस-टू-रिया एम. टी. कोर्ट के पेशों पर चढ़ता है। कल्पना-टीएसी-लैम fr. (1720 के दशक से) और इतालवी। (1730 के दशक से) मंडली। 1736 में, "द इटालियन-यांग-कोम-पा-निया", रूस में पहले ओपेरा-रू-सेर-रिया के अनुसार - "सी-ला लव-वी और नॉट-ना-विस्ति" एफ। अरया। इन-स्टी-पेन-लेकिन "इतालवी-यांग-कोम-पा-नियु" में वे पिता को याद करने लगे। है-आधा-नहीं-ते-चाहे। प्रो dan-tsov-shchi-ki और dan-tsov-shchi-tsy स्कूल-re-zh-de-nia imp के बाद दिखाई दिए। एना इवानोव-नोय ने 1738 में डांस स्कूल (रूसी बा-लेट-टा का आका-दे-मिया देखें) के हाथों में। जे. बी. लैन-डी. 1783 में बोल्शोई (कामेन-एनवाई) ते-अत्र खोला गया (इमारत 1775-83 में, वास्तुकार ए। रिनल-दी, नेश-ने सेंट पीटर्सबर्ग कोन-सेर-वा-टू-री साइट पर बनाई गई थी) ; डिक्री द्वारा Eka-te-ri-ny II or-ga-ni-zo-va-na corpse-pa "को-मेडी और ट्रै-गे-दी में से एक के लिए नहीं, बल्कि ओपेरा के लिए भी", 1- मैं हूँ एक सौ-नए-का-मिच। जी. पाई-ज़ी-एल-लो (1783, इतालवी लाश-पा) द्वारा ओपेरा-आरए "लूनर वर्ल्ड"। 1803 में ओपेरा-नया और भव्य-नया लाशें नाटक-टिक से अलग हो गईं। 1836 में, उन्हें बोल-शो-गो (का-मेन-नो-गो) ते-एट-आरए (वास्तुकार ए.के. का-वोस) की एक इमारत बनाने का अवसर दिया गया; एमआई ग्लिन-की द्वारा पहले सौ-नए ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" के साथ सीज़न की शुरुआत हुई। इस दृश्य पर 1860 तक, कोई कल्पना नहीं थी-तो-क्या इटाल। एक ओपेरा लाश; रस। ओपेरा-नया लाश-पा 1845 से रा-बो-ता-ला छोटा सा भूत पर। दृश्य-मो-स्क-वे में नहीं, 1854 से - एस-पे-टेर-बुर-जीई में दृश्य पर ते-एट-रा-ज़िर-का (1847-49 में निर्मित, वास्तुकार। का-वोस) पर बे-रे-गु क्रु-को-वा का-ना-ला।

आफ्टर-ज़ा-रा 1859 बिल्डिंग ते-एट-रा-ज़िर-का री-कॉन-सेंट-रुई-रो-वा-लेकिन उसी अर-हाय-टेक-टू-रम के साथ; नाम के तहत कुछ खोलें। "एम। टी।" 1860 में एमआई ग्लिन-की द्वारा ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार"। जब री-बिल्डिंग-के, फोर्स-ले-ऑन इमारत की एक जटिल स्वैच्छिक संरचना है, रस-ले एक-लेक-टीज़-मा सह-भंडारण-नी-ली-री- में फा-सा-डाई- ज़ोन-ताल-सदस्य-न-निया और डिज़ाइन इन-फ़्लोर-या-डे-रम, विज़ुअल-मु-ज़ा-लू प्री-दा- एक सब-टू-इन-अलग रूप में। तो डिवाइस आधे-नाइट तक हैं। वज़न-टी-ब्यू-ली और फ़ोयर (शाही लॉज, आदि के लिए), पब-ली-की के लिए रास-शि-रे-नो फ़ोयर। तब सभागार को आधुनिक मिला। एक बड़े मूर्तिकला और जीवित-लेखन डे-को-आर के साथ सजावट (ए-की-ज़म के। डु-ज़ी के अनुसार कलाकार ई। फ्रान-चियो-ली के प्ला-फ़ोन सहित)। 1885 में, इमारत का अगला पुनर्निर्माण (वास्तुकार वी.ए. आवास के लिए एक 3 मंजिला इमारत है)। 1894 में, श्रे-टेर द्वारा फिर से इमारत का निर्माण किया गया: च। एफए-गार्डन को-लॉस-साल-एन-ओ-डी-रम से सजाया गया है, इमारत के डी-कोर एक्स-टेर-ए-रा अधिक भिन्नात्मक, अधिक-से-समर्थक-देश-सेंट-इन बन गए हैं फ़ोयर और सेट-अप-एनवाई न्यू ले-सेंट-नि-त्सी, सीएच। फ़ोयर और पा-राड-नी-सेंट-एन-त्सी ऑन-लू-ची-ली सो-केप्ट-एनआईवी-नेक-ज़िया अब तक, डेकोरेटेड-ले-नी, डे-रेव। पे-री-कवरिंग और किर-पिच-नई वाल्ट-मी-नॉट-मी-मेटल-लिच थे। और be-ton-us-mi-con-st-ruk-mi, आदि। 1914 में A. Ya. -s-tav-ri-ro-van 1952 में S. B. वीर-सलाद-ज़े)। इमारत वेल के दौरान एक देश में है। ओटेक। युद्ध, फिर से चुनाव-सेंट-रुई-रो-वा-लेकिन 1943-44 में। 1966-67 में, नई इमारतों का निर्माण किया गया, नए री-पे-टी-त्सी-ऑन-हॉल और एक छोटा सा दृश्य स्थापित किया गया (वास्तुकार। एस.एम. गेलफर)। शुरुआत से। 2000 के दशक एम. टी. हे-नो-गो मा-गा-ज़ी-ना और ज़ा-ला था के दूसरे चरण के भवन का निर्माण हो रहा है। Di-rek-tion छोटा सा भूत। टी-एट-डिच (1900, आर्किटेक्ट श्रोटर), एम. टी. का कॉन्सर्ट हॉल खोला गया (2004-06, वास्तुकार के. फैबरे)।

ओपेरा। अंततः। 18 - जल्दी। 19वीं शताब्दी ओएस-नो-वू री-पर-टोइस-आरए को-सेंट-ला-चाहे ओपेरा-रे फ्र। (F. Bou al-Dieu, A. Gret-ri, P. A. Mon-si-nyi और अन्य) और इटाल। (जे। पाई-ज़ी-एल-लो, जे। सर-ती, डी। ची-मा-रो-ज़ा, आदि) कॉम-इन-ज़ी-टू-डिच, पहला फ्रॉम-वे-दे-निया रस . कॉम-इन-ज़ी-टू-डिच - एमएम सो-कोलोव-स्को-गो, ई.आई. फ़ो-मिन, वी.ए.पश-के-वि-चा, बाद में एस.आई. यस-यू-डू-वा और अन्य। 1803-1840 में, ऑपरेटिव लाश-पू-सिर-लाल काका-वोस, पीएल के लेखक। ओपेरा, मंच पर मंचित नहीं, ते-एट-रा, उनमें से - "इवान सु-सा-निन" (1815)। इन वर्षों में, रूसी में पहली बार किया गया था। वी.ए. मो-त्स-टी-टा (1818), केएम वॉन वी-बी-रा (1824), "नॉर्म-मा" द्वारा "वॉल-एन शूटर" द्वारा ओपेरा "वोल-शेब-नया बांसुरी-ता" का मंचन किया और "सो-मनाम-बू-ला" (1837), "पु-री-ता-ने" (1840) वी. बेल-ली-नी, "लू-चिया दी लाम-मेर-मुर" जी. दो-नी- tset-ti और ​​अन्य। सह-लिस-ता-मील थे-पी.ए. बू-ला-खोव, या.एस. वोरोब-योव, पी.वी. ज़्लोव, जी.एफ. क्लिमोवस्की, ए.एम. कूल, ईएस सैन-डो-नो-वा, वीएम सा-मोई-लव और अन्य। यू-स्टू-पा-ली इटाल।, फ्रेंच। और यह। लाश-पी. यू-दे-विद-द-द-यू-बीम-ला-ए-हंड्रेड-का ओपेरा-ओपेरा एम। आई। ग्लिन-की "लाइफ फॉर द ज़ार", ओज़-ना-मी-नो- वाव-शे रो-डब्ल्यू- डे-नी रस। क्लास-सिच। ओपेरा-रे। 1842 में, ग्लिन-की के दूसरे ओपेरा, रस-लैन और लुड-मी-ला का मंचन किया गया। उनके दोनों कल्पना-तक-ल्याह में, यह पता चला था कि हाँ-रो-वा-वा-वा-वा-वा-वा-गिव-ए-रस। गायक ओ.ए. पेट-रो-वा और ए. या. पेट-रो-हाउ-वो-रोब-यो-हॉवेल। M.S.Le-be-devs, A.I.Le-on-nov, M.M.Ste-pa-no-va, V.A.She -ma-ev, MP She-le-ho-va, SS Gu-lak-Ar-te-mov - आकाश, ईए से-माय-नो-वा और अन्य। 1843 से कट-वी-टेल-सेंट-वोम टू-आरए यू-स्टू-पा-ला इटाल के तहत। ओपेरा लाश-पा, उसके कर्मचारियों में - विश्व-रो-इन-गो वर्ग के गायक जे। रु-बी-नी, ए। ताम-बू-री-नी, जू-लिया ग्रि-ज़ी, एल। लैब-लैश , पी. वि-अर-दो-गार-सिया और अन्य। रूस। दूसरी योजना के लिए लाश-पा था-ला से-टेस-नॉट-ना, और 1845-54 में यह वास्तव में से-गना-ना था )

1860 में खोले गए ओपेरा-री-पर-टू-री में, एम. टी. उच्चारण रूसी में किया गया था। म्यू-ज़ी-के। अमंग-डी मोस्ट मीन्स-चीट। सौ-नो-वोक में - "रस-लान और पीपल-मील-ला" एम। आई। ग्लिन-की (1861), "रु-साल-का" ए.एस. डार-गो-मायज़-स्को (1865)। सौ-नए-की रूसी में इतिहास में पहले थे। क्लास-सिच। ओपेरा: ए.एन. से-रो-वा द्वारा "जूडिथ" (1863), "हॉर्न-नो-यस" (1865); डार-गो-मायज़-स्को (1872) द्वारा "द स्टोन गेस्ट"; "पस्को-वि-चान-का" (1873), "मई-नाइट" (1880), "स्ने-गु-रोच-का" (1882), "म्ला-दा" (1892), "रो-जी से पहले की रात" -डी-सेंट-वोम "(1895) एनए रिम-स्को-गो-कोर-सा-को-वा; एम. पी. मुसोर्ग-स्को (1874) द्वारा "बो-रिस गो-डु-नोव" (दूसरा संस्करण, विद ए प्रो-लो-जी); "ओप-रिच-निक" (1874), "कुज़-नेट्ज़ वा-कु-ला" (1876), "ऑर-ले-एन-स्काया डे-वा" (1881), "चा-रो-डे-का" (1887), "पी-को-वाया दा-मा" (1890), "इओ-लान-ता" (1892) पीआई चाइकोव-स्को द्वारा; ए. जी. रु-बिन-स्टीन (1875) द्वारा "डी-मोन"; एपी बो-रो-दी-ना (1890) द्वारा "प्रिंस इगोर"; एसआई ता-नी-वा (1895), और अन्य द्वारा "ओरेस्टिया"। पश्चिमी यूरोपीय संघ से। जे. मे-एर-बेर-रा (1869); "सी-ला फेट-विल" (1862; ओपेरा-रा ना-पी-सा-ना फॉर एम.टी.), "ट्रा-वाया-टा" (1868), "ऐ-दा" (1877), "री -वर्ष ”(1878),“ होटल-लो ”(1887),“ फाल-स्टाफ ”(1894, रूसी में पहली बार) जी। वेर-दी द्वारा; लो-एन-ग्रीन (1868), टैन-गे-ज़ेर (1874), त्रि-स्टेन और इसोल-दा (1899) आर. वाग-ने-रा द्वारा; जे. बि-ज़े द्वारा "कार-मेन" और जे. मास-ने द्वारा "मैन-नॉन" (दोनों 1885); ए। बॉय-टू (1886) द्वारा "मी-फाई-स्टो-फेल", केएम वॉन वी-बेर, वी। ए। मो-ट्स-टा, जे। पुइग-ची-नी और अन्य कॉम-इन-ज़ी-टू द्वारा ओपेरा -खाई। चौ. 1860-69 में di-ri-zhё-rum K.N. Na-prav-nick, ko-ro-go play-ra-la zn-chit की गतिविधि थी। ते-एट-आरए के इतिहास में भूमिका: वह हमें-ता-नो-विल रचनात्मक। ज्ञात रूसी के साथ संपर्क। कॉम-इन-ज़ी-टू-रा-मील, ने उन-एट-री में सर्वश्रेष्ठ कला-स्टिच का संग्रह किया। जबरन, फली-नट प्रो. सौ-लेकिन-वोक में ओपेरा का स्तर। अमंग-डी सो-लिस-टोव ते-एट-आरए: गायक एफ.पी.को-मिस-सर-ज़ेव्स्की, ई.ए.-वा, आई.ए.मेल-निकोव, एफ.के.निकोलस्की, यू.एफ.

अंततः। 19 - जल्दी। 20वीं शताब्दी आर वाग-ने-रा ("वाल-की-रिया", 1900; "गि-बेल बोगोव", 1903; "ज़ो-लो-टू-रे" के ओपेरा शामिल थे। -na ", 1905)," Elek-tru "R. Strau-sa द्वारा, सह-अस्तित्व-मील सौ-नव-की रूसी बन गया। ओपेरा "स्क-ज़ा-नी नॉट-वी-दी-मॉम ग्रा-डे की-ते-समान और डे-वे फेव-रोनी" एन.ए. रिम-स्को-गो-कोर-सा-को-वा (1907, के लिए) पहली बार मंच पर), एमपी म्यू-सोर्ग-स्को द्वारा "हो-वान-शची-ना" (1911, मॉस्को टी में पहली बार), और अन्य। टी। यू-स्टू-पा-ली हैं ओपेरा कला के सबसे बड़े स्वामी: आईए अल-चेव्स्की, ए। यू। बोल्स्का, एमआई डो-एल-ना, IV एर-शॉव, ईआई ज़ब्रुएवा, VI कास-टोर-स्काई, VI कू-ज़ा, FV लिट-विन, ई. के. म्रा-विन-ना, ई. के. पाव-लव-स्काया, एम. ए. स्लाव-ना, एल. वी. , एमबी चेर-कास्काया, एलजी याकोव-शेर और अन्य; बजे आप-स्टू-गिर गए एफ.आई. शा-ला-पिन। ते-एट-रे रा-बो-टा-चाहे ज्ञात दी-री-ज़्यो-री - एफ.एम.ब्लू-मेन-फेल्ड, ए को-यूट्स, हू-डॉग-नी-की - एएन बी-नुआ, ए। हां। गो-लो-विन, केए को-रो-विन, बीएम कुस-टू-दी-ईव।