व्लादिमीर अनातोलीयेविच माटोरिन। 2 मई 1948 को मास्को में जन्म। सोवियत और रूसी ओपेरा गायक (बास), शिक्षक, प्रोफेसर। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार (1991 से)। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1986)। रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट (1997)। रूसी सरकार पुरस्कार के विजेता (2015)।

पिता - अनातोली माटोरिन, सैन्य आदमी, कर्नल।

अपने पिता के पेशे के कारण, परिवार अक्सर अपना निवास स्थान बदलता रहता था; व्लादिमीर ने अपना बचपन सैन्य शिविरों में बिताया।

कम उम्र से ही उन्होंने संगीत और गायन का अध्ययन किया।

1974 में उन्होंने गेन्सिन इंस्टीट्यूट (अब गेन्सिन रूसी संगीत अकादमी) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उनके शिक्षक एवगेनी वासिलीविच इवानोव (1944-1958 में बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार) थे।

1974-1991 में उन्होंने के.एस. के नाम पर मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर में काम किया। स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने 15 सीज़न में लगभग संपूर्ण बास प्रदर्शनों की सूची (कुल 33 भाग) का प्रदर्शन किया। थिएटर में पहली भूमिका "यूजीन वनगिन" में ज़ेरेत्स्की की थी (यह भी स्टैनिस्लावस्की द्वारा मंचित एक नाटक था)। 1989 में, बोरिस गोडुनोव के उनके प्रदर्शन को अंतर्राष्ट्रीय संगीत समुदाय द्वारा वर्ष की सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भूमिका के रूप में मान्यता दी गई थी।

1991 से, वह बोल्शोई थिएटर ओपेरा मंडली के एकल कलाकार बन गए, जिसमें ई.एफ. को आमंत्रित किया गया था। स्वेतलानोव ने 1990 में एन.ए. के ओपेरा "द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" में प्रिंस यूरी की भूमिका निभाई। रिमस्की-कोर्साकोव। कलाकार के प्रदर्शनों की सूची में लगभग 90 भाग शामिल हैं। इसकी तुलना की जाती है.

बोल्शोई थिएटर में व्लादिमीर माटोरिन की ओपेरा भूमिकाएँ:

प्रिंस यूरी - एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया";
किंग रेने - पी. त्चिकोवस्की द्वारा "इओलांटा";
डॉन बेसिलियो - जी. रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले";
बोरिस गोडुनोव - एम. ​​मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव";
इवान सुसैनिन - एम. ​​ग्लिंका द्वारा "ज़ार के लिए जीवन" / "इवान सुसैनिन";
ग्रेमिन - पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन";
गैलिट्स्की, कोंचक - ए. बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर";
पुरानी जिप्सी - एस राचमानिनोव द्वारा "एलेको";
ज़ार डोडन - एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल";
डोसिफ़े, इवान खोवांस्की - एम. ​​मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना";
रामफिस - जी वर्डी द्वारा "आइडा";
क्लबों का राजा - एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेज़";
मेलनिक - ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "मरमेड";
सोबकिन - एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द ज़ार की दुल्हन";
मामिरोव - पी. त्चिकोवस्की द्वारा "द एंचेंट्रेस";
लांसियोटो मालटेस्टा - एस. राचमानिनॉफ द्वारा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी";
स्टॉर्म द हीरो - एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "काशची द इम्मोर्टल";
सालिएरी - एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "मोजार्ट और सालिएरी";
मेंडोज़ा - एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "बेटरोथल इन अ मोनेस्ट्री";
पोर्गी - जे. गेर्शविन द्वारा "पोर्गी एंड बेस";
ज़ुपान - आई. स्ट्रॉस द्वारा "द जिप्सी बैरन";
मार्टिन - जे. ऑफेनबैक द्वारा "द की ऑन द पेवमेंट";
चुब - "चेरेविचकी" पी.आई. त्चिकोवस्की;
प्रमुख - "मे नाइट" एन.ए. द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव;
चेरेविक - "सोरोचिन्स्काया मेला" एम.पी. मुसॉर्स्की;
स्टॉरोज़ेव - टी. ख्रेनिकोव द्वारा "इनटू द स्टॉर्म";
ओस्मिन - मोजार्ट द्वारा "द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो";
ब्रेटिग्नी - जे. मैसेनेट द्वारा "मैनन";
फ़ालस्टाफ़ - ओ. निकोलाई द्वारा "द मैरी वाइव्स ऑफ़ विंडसर";
बारब्रोसा - जी. वर्डी द्वारा "द बैटल ऑफ़ लेग्नानो";
स्कियारोन - जी. पुक्किनी द्वारा "टोस्का";
हाउसहोल्डर बेनोइट - जी. पुकिनी द्वारा "ला बोहेम"।

व्लादिमीर माटोरिन ने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर गाया, इंग्लैंड, इटली, आयरलैंड, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, चेक गणराज्य, यूगोस्लाविया, तुर्की, ग्रीस, एस्टोनिया, उज्बेकिस्तान, यूक्रेन के दौरे पर प्रदर्शन किया। , चीन, जापान, मंगोलिया, दक्षिण कोरिया, अमेरिका, कनाडा, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, साइप्रस, आदि।

1993 में, उन्होंने पी. त्चैकोव्स्की के ओपेरा "चेरेविचकी" के निर्माण में वेक्सफ़ोर्ड फेस्टिवल (आयरलैंड) में भाग लिया। उसी वर्ष, उन्होंने जिनेवा के ग्रैंड थिएटर में बोरिस गोडुनोव में शीर्षक भूमिका निभाई।

1994 में उन्होंने कोलोन फिलहारमोनिक में एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "मे नाइट" में प्रमुख की भूमिका निभाई और शिकागो के लिरिक ओपेरा में बोरिस गोडुनोव के लिए गाना गाया। 1995 में उन्होंने आयरलैंड में वेक्सफ़ोर्ड फेस्टिवल (व्लादिमीर युरोव्स्की द्वारा संचालित) में हेड ("मे नाइट") की भूमिका निभाई।

1996 में उन्होंने ओपेरा नैनटेस (फ्रांस) में डोसिफ़े ("खोवांशीना"), प्राग के नेशनल थिएटर में बोरिस गोडुनोव और मोंटपेलियर ओपेरा (फ्रांस) में पिमेन ("बोरिस गोडुनोव") गाया।

1997 में उन्होंने ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा (यूएसए) में बोरिस गोडुनोव के लिए गाना गाया।

1998 में उन्होंने लंदन कॉन्सर्ट हॉल फेस्टिवल हॉल (रॉयल ओपेरा, कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव) में पी. त्चिकोवस्की के ओपेरा "द एंचेंट्रेस" के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, एस द्वारा ओपेरा "बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री" में मेंडोज़ा के रूप में प्रदर्शन किया। जिनेवा के ग्रैंड थिएटर में प्रोकोफ़िएव और फेस्टिवल हॉल (कंडक्टर अलेक्जेंडर लाज़रेव) में लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "काशचेई द इम्मोर्टल" के एक संगीत कार्यक्रम में द टेम्पेस्ट-बोगटायर के रूप में।

1999 में उन्होंने लंदन के सैडलर्स वेल्स थिएटर में रॉयल ओपेरा के प्रोडक्शन में ज़ार डोडन (द गोल्डन कॉकरेल) के रूप में प्रदर्शन किया (गेनेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की द्वारा संचालित)।

2001 में उन्होंने ल्योन ओपेरा (ओलेग कैटानी द्वारा संचालित) में मेंडोज़ा की भूमिका निभाई।

2002 में उन्होंने पेरिस नेशनल ओपेरा में ओपेरा बैस्टिल (संगीत निर्देशक और कंडक्टर जेम्स कॉनलन, निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो) के मंच पर पिमेन ("बोरिस गोडुनोव") की भूमिका निभाई और ल्योन ओपेरा (कंडक्टर) में बोरिस गोडुनोव की भूमिका निभाई। इवान फिशर, निर्देशक फिलिप हिमेलमैन, नेशनल थिएटर मैनहेम के साथ संयुक्त प्रोडक्शन)।

2003 में, उन्होंने ऑकलैंड और वेलिंगटन (न्यूजीलैंड) के थिएटरों में बोरिस गोडुनोव के ओपेरा में शीर्षक भूमिका निभाई और उसी ओपेरा में लंदन के कोवेंट गार्डन थिएटर (आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा निर्मित) के मंच पर रॉयल ओपेरा के प्रदर्शन में वरलाम की भूमिका निभाई। , कंडक्टर शिमोन बाइचकोव, साझेदारों में जॉन टॉमलिंसन, सर्गेई लारिन, ओल्गा बोरोडिना, सर्गेई लीफ़रकस, व्लादिमीर वनीव)।

2004 में, उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (सेम्योन बाइचकोव द्वारा संचालित) में पिमेन के रूप में अपनी शुरुआत की, और बार्सिलोना (स्पेन) के लिसु थिएटर में पिमेन और वरलाम (बोरिस गोडुनोव) गाया।

2008 में उन्होंने मैगियो म्यूजिकल फियोरेंटीनो थिएटर (इटली) में डी. डी. शोस्ताकोविच के ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" में क्वार्टलनी की भूमिका निभाई।

2009 में उन्होंने रॉक ओपेरा द मास्टर और मार्गरीटा में अफरानिया की भूमिका निभाई।

पवित्र संगीत के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक। उन्होंने खुद कहा था कि उन्होंने 42 साल की उम्र में बपतिस्मा लिया था। और मैं 1980 के दशक के अंत में पवित्र संगीत के संपर्क में आया: "1988 में, जब देश ने रूस के बपतिस्मा की 1000वीं वर्षगांठ मनाई, मैं पहली बार प्रार्थना गायन के संपर्क में आया। मेट्रोपॉलिटन पिटिरिम (नेचेव) ने तब पवित्र संगीत का एक क्रिसमस उत्सव आयोजित किया हाउस ऑफ यूनियंस के हॉल ऑफ कॉलम्स में। मुझे याद है "मैं उसकी सुंदरता और उसके अतिप्रवाह से कैसे दंग रह गया था। मैंने सुना, और यह मेरी हर कोशिका में प्रवेश कर गया, मुझे कुछ ऐसा भर दिया जो उस समय मेरे लिए पूरी तरह से अज्ञात था . ऐसा लगा मानो मैं खुशी से बर्फ में जम गया हूँ।"

व्लादिमीर माटोरिन मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय चैपल में गेन्नेडी दिमित्रीक के निर्देशन में रूसी रूढ़िवादी चर्च (प्रेरित निकोलेव-स्ट्रमस्की, मिखाइल स्ट्रोकिन, पावेल चेस्नोकोव, अलेक्जेंडर ग्रेचानिनोव, सर्गेई राचमानिनोव) के मंत्रों के कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करते हैं।

मॉस्को के पैट्रिआर्क और ऑल रश के एलेक्सी द्वितीय ने बोल्शोई थिएटर में कलाकार की सालगिरह की शाम में भाग लिया।

1991 से वह रशियन एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स में पढ़ा रहे हैं। 1994-2005 में - गायन कला विभाग के प्रोफेसर और प्रमुख।

व्लादिमीर माटोरिन की सामाजिक गतिविधियाँ

वह 2006 में स्थापित "रूस के छोटे शहरों की संस्कृति और परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए फंड" के प्रमुख और संस्थापक हैं।

फाउंडेशन हर साल बख्रुशिंस्की महोत्सव और "रूस के मोती" महोत्सव आयोजित करता है। 2012 से, क्रेमलिन के सामने मॉस्को नदी के सोफिया तटबंध पर स्थित भगवान के ज्ञान के सोफिया मंदिर के क्षेत्र में, रूस के बपतिस्मा के दिन का जश्न मनाने के लिए आध्यात्मिक, शास्त्रीय और लोक संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। और समान-से-प्रेरित ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर के दिन की रूढ़िवादी छुट्टी।

2015 से, रूढ़िवादी संस्कृति और परंपराओं का अखिल रूसी त्योहार, "सोफिया", बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया है, जिसके ढांचे के भीतर पूरे रूस से रचनात्मक समूहों की संगीत प्रतियोगिताएं और एक पारंपरिक उत्सव संगीत कार्यक्रम होता है, जिसमें प्रतियोगिता के विजेता भी प्रदर्शन करते हैं। छोटे शहरों और ग्रामीण बस्तियों की रूढ़िवादी संस्कृति और परंपराओं का त्योहार "सोफिया" आयोजित करने का विचार पीपुल्स आर्टिस्ट व्लादिमीर मटोरिन और श्रेडनिये सदोव्निकी में भगवान की बुद्धि के सोफिया मंदिर के रेक्टर, आर्कप्रीस्ट व्लादिमीर वोल्गिन का है। अपने अस्तित्व के दौरान, फाउंडेशन ने मॉस्को, व्लादिमीर, टवर, कलुगा, यारोस्लाव और रूस के मध्य क्षेत्र के अन्य क्षेत्रों के कई शहरों में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मारकों की बहाली और स्थापना में सहायता प्रदान की है।

2013 में, मटोरिन को रूसी सेना के साथ संयुक्त संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए रूसी संघ के रक्षा मंत्रालय से "युद्ध सहयोग को मजबूत करने के लिए" पदक मिला।

वह ज़ारायस्क, सुज़ाल, अलेक्जेंड्रोव, शुया, किनेश्मा, वोलोग्दा, कोलोम्ना, व्लादिमीर, पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की में कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम करते हैं। जिससे होने वाली आय चर्चों, चर्च स्कूलों आदि के निर्माण में खर्च की जाती है।

व्लादिमीर माटोरिन का निजी जीवन:

विवाहित। पत्नी - स्वेतलाना सर्गेवना माटोरिना, पियानोवादक, रूसी संगीत अकादमी में एसोसिएट प्रोफेसर। गनेसिन्स।

शादी से एक बेटा मिखाइल पैदा हुआ।

पोते-पोतियाँ: अन्ना, एकातेरिना, मारिया, सर्गेई।

गायक ने अपनी पत्नी के बारे में कहा: "यह जीवन और रचनात्मकता में मेरी वफादार साथी है। वह एक दयालु लेकिन सख्त आलोचक है, दर्शकों से लगातार मेरे प्रदर्शन की निगरानी करती है और उसे सही करती है, मूल्यांकन करती है कि आवाज कैसी है, चाहे वह भावनात्मक संदेश हो।"

व्लादिमीर माटोरिन की फिल्मोग्राफी:

1986 - अलेको (स्वर)
1998 - चित्र को स्पर्श (वृत्तचित्र)

व्लादिमीर माटोरिन के पुरस्कार और उपाधियाँ:

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (04/28/1986);
रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (01/22/1997);
फादरलैंड के लिए ऑर्डर ऑफ मेरिट, III डिग्री (29 अप्रैल, 2008) - घरेलू संगीत कला के विकास और कई वर्षों की रचनात्मक गतिविधि में उनके महान योगदान के लिए;
फादरलैंड के लिए ऑर्डर ऑफ मेरिट, IV डिग्री (22 मार्च, 2001) - घरेलू संगीत और नाट्य कला के विकास में महान योगदान के लिए;
रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट (1997);
आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1986);
जिनेवा में संगीतकारों के प्रदर्शन के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार (1973);
एम. आई. ग्लिंका के नाम पर ऑल-यूनियन वोकल प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार (1977)

"मैं आपके लिए दयालु बनने का एक तरीका हूं"

व्लादिमीर अनातोलियेविच, आपने बाल वर्ष के सम्मान में त्चिकोवस्की हॉल में एक एकल संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया और इसे सैम्युसोस्याल मॉस्को फाउंडेशन के साथ मिलकर आयोजित कर रहे हैं, जो रूसी सड़क पर रहने वाले बच्चों की मदद करता है। हम उसके बारे में ज्यादा नहीं जानते...
- कल्पना कीजिए, मॉस्को के आसपास कई कारें दौड़ रही हैं। वे सड़कों पर लोगों को इकट्ठा करते हैं। वे मनोवैज्ञानिक और चिकित्सा सहायता और भोजन प्रदान करते हैं। लगभग 20 टीमें पेरिस (जहां फाउंडेशन का मुख्यालय स्थित है - टी.डी.) के आसपास यात्रा करती हैं, लेकिन हमारी सर्दी वहां नहीं है... रूस में फाउंडेशन के मानद अध्यक्ष लियोनिद रोशाल हैं। और मैं एक कलात्मक कार्य करता हूं, गाता हूं। पिछले साल फाउंडेशन ने एक विदेशी गायक (जैज़ स्टार डी डी ब्रिजवाटर - टी.डी.) को आमंत्रित किया था, इस साल इसने मुझे आमंत्रित किया।
- आपने एक दूसरे को कैसे पाया?
- कॉन्सर्ट के निर्माता और निर्देशक, इगोर कार्पोव (प्रेसिडेंशियल ऑर्केस्ट्रा के पूर्व निदेशक) ने मुझे बुलाया। हम उनसे मिले, दो घंटे तक बातचीत की और एक कार्यक्रम बनाया। पहले भाग में - लेव कोंटोरोविच के निर्देशन में "मास्टर्स ऑफ कोरल सिंगिंग" के साथ रूसी रूढ़िवादी चर्च के मंत्र, दूसरे में - सर्गेई पोलितिकोव के निर्देशन में रूसी रेडियो और टेलीविजन ऑर्केस्ट्रा के साथ अरिया, गाने और रोमांस। .

आप हाल ही में प्रांतों में वापस आये थे। क्या आप रूस के छोटे शहरों की संस्कृति और परंपराओं के पुनरुद्धार फाउंडेशन के प्रमुख के रूप में वहां गए थे?
- फाउंडेशन के प्रमुख के रूप में और एक "शौकिया कलाकार" के रूप में। मैं "पर्ल्स ऑफ़ रशिया" उत्सव में भाग ले रहा हूँ। यह मॉस्को (एसटीडी में) में खुला, तब हम सुज़ाल, पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की, निज़नी नोवगोरोड में थे, अंतिम संगीत कार्यक्रम फेसेटेड चैंबर में था।
- आपकी संस्था की स्थापना कब हुई और यह क्या करती है?
- हमने पिछले वर्ष से पहले पंजीकरण कराया था। "फंड" शब्द ने वास्तव में हमारे देश में एक नकारात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया है: वे कहते हैं, यदि यह एक फंड है, तो इसका मतलब बहुत सारा पैसा है। हमारे साथ ऐसा नहीं है. संस्कृति और कला को लोगों तक पहुंचाने के लिए उत्साही लोगों का एक समूह एक साथ आया। जिस प्रकार एक नदी में धाराएँ और झरने होते हैं, उसी प्रकार हमारे छोटे शहर ऐसे "स्रोत" हैं जो रूस को खिलाते हैं। एक "गोल्डन रिंग" - आप नशे में नहीं हो सकते। मैं कई वर्षों से वहां संगीत कार्यक्रम दे रहा हूं और श्रोताओं से ऐसी प्रतिक्रिया मिलती है! मेरे लिए यह कितना भावनात्मक आरोप है! यह उनके लिए शुल्क है, क्योंकि कुछ कलाकार 168 किलोमीटर दूर से आते हैं। मैं वहां ज्यादातर रूसी गाने और रोमांस गाता हूं, जिसे हर कोई वास्तव में याद करता है।
हम कैसे कार्य करें? हम 400 सीटों वाला एक हॉल बना रहे हैं, पहली दो पंक्तियों को व्यवसायियों को ऊंची कीमत पर बेच रहे हैं, और आखिरी पंक्तियों को मुफ़्त बना रहे हैं। हम इकट्ठा किया गया सारा पैसा दान कर देते हैं, खर्चे छोड़कर। ज़ारैस्क में - एक चर्च के नवीनीकरण के लिए (वहां एक आश्चर्यजनक क्रेमलिन है!), किनेश्मा में - एक चर्च स्कूल के लिए, आदि। अपने दिलों को गर्म करके, हम खुद को गर्म करते हैं और अपना पोषण करते हैं। फंड का विचार अच्छा है, लेकिन, दुर्भाग्य से, मेरे पास पैसे मांगने का समय या क्षमता नहीं है।

पिछले वसंत में, संस्कृति और छायांकन के लिए संघीय एजेंसी और एक बैंक ने रूस में छोटे शहरों का समर्थन करने के लिए एक कार्यक्रम पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए, जिसके लिए प्रति वर्ष 20 मिलियन रूबल तक आवंटित किए जाएंगे।
- हां ये अच्छा है! 2008 को छोटे शहरों का वर्ष नामित किया गया है। हालाँकि वास्तव में यह हमेशा से ऐसा ही रहा है। रूस प्रतिभाशाली लोगों से समृद्ध है, लेकिन आइए जानें कि वे कहां से आते हैं, कम से कम संगीतकारों के बीच। मस्कोवाइट्स जन्म से - एक, दो, और संख्या से बाहर।
- आप साल का अधिकांश समय कहां बिताते हैं?
- मास्को में।

पुनर्निर्माण के कारण बोल्शोई थिएटर में आपका जीवन कैसे बदल गया है?
- यह पता चला है कि मेरा प्रदर्शन अब सीमित है। उदाहरण के लिए, "बोरिस गोडुनोव" के पुराने सेटों को नए चरण में अनुकूलित करने के लिए, आपको उतने ही पैसे खर्च करने होंगे जितने नए सेटों पर खर्च होते हैं। तो, पहले प्रति सीज़न 30 - 40 प्रस्तुतियाँ होती थीं, अब 5 - 8 हैं। लेकिन हाल ही में मैंने रोस्तोव में दो प्रस्तुतियाँ गाईं। बोल्शोई में मैंने "इओलांटा" में रेने गाया, और "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" (क्लबों का राजा) और "द गोल्डन कॉकरेल" (डोडन) अभी भी प्रदर्शनों की सूची में हैं। मेरा अनुबंध 2010 तक बढ़ा दिया गया है, लेकिन एक कलाकार के लिए, जैसा कि एक अद्भुत कार्टून में होता है, "पर्याप्त नहीं" हमेशा पर्याप्त रहेगा। यदि आप रेल पटरियों पर नहीं चलेंगे तो उनमें जंग लग जाएगी और सड़ जाएगी। दूसरी ओर, यदि रेलगाड़ियाँ उन पर लगातार चलती रहें, तो वे टूट कर गिर जाएँगी। गायकों के साथ भी ऐसा ही है.

आपका 60वाँ जन्मदिन मई में है। क्या आप बोल्शोई थिएटर में अपनी सालगिरह मनाएंगे?
- 12 मई को, कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में मेरा एक संगीत कार्यक्रम है: युरलोव चैपल के साथ हम चर्च संगीत का प्रदर्शन करेंगे, ओसिपोव्स्की ऑर्केस्ट्रा के साथ - लोक गीत और रोमांस। और ठीक एक हफ्ते में हम बोल्शोई थिएटर में जश्न मनाएंगे।
- आप और कहां गाते हैं?
- पिछले दो या तीन वर्षों में न्यूयॉर्क, मैड्रिड, लंदन, ब्रुसेल्स, स्ट्रासबर्ग, नैनटेस-एंजर्स रहे हैं। दूसरी ओर, उत्तर है ज़ारायस्क, पेतुस्की, चेर्नोगोलोव्का, सुज़ाल, शुया, पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की... यह एक सनक जैसा लगता है, लेकिन नहीं, यह एक महत्वपूर्ण स्थिति है। मुझे ड्राइविंग जारी रखने में खुशी होगी। यहां ऑरेनबर्ग में वे बच्चों के लिए एक खेल परिसर के लिए पैसे इकट्ठा कर रहे हैं, वे फोन कर रहे हैं। मैं उत्तर देता हूं: "सड़क आपके पास है, और जो कुछ भी आप एकत्र करते हैं वह आपका है। आपके लिए, मैं दयालु होने का एक तरीका हूं।"

आपको यूरोप में कौन आमंत्रित करता है?
- लंदन में मेरे दो इम्प्रेसारियो हैं। उनका धन्यवाद, मैंने हाल के वर्षों में बहुत यात्राएँ की हैं। मैं मुख्य रूप से रूसी प्रदर्शनों की सूची गाता हूं; मैंने मार्सिले और नैनटेस में विदेशी प्रदर्शनों की सूची से "रिगोलेटो" गाया। दूसरों की तुलना में अधिक बार "बोरिस गोडुनोव" था, जिसमें मैं सभी भूमिकाओं को जानता हूं।
- क्या रूसी प्रदर्शनों की सूची आपकी पसंद है या इम्प्रेसारियो की पसंद?
- जब रूसी लोग कहते हैं कि उनके अपने मूल्य हैं, तो उन्हें तुरंत स्किनहेड्स और स्लावोफाइल्स कहा जाता है। इसलिए, अंग्रेज कभी भी अच्छी अंग्रेजी बोलने वाले किसी अजनबी को भी अंग्रेजी ओपेरा में शामिल नहीं होने देंगे। उनका एक संघ है. और सिद्धांत यह है कि देश अपना पैसा सबसे पहले अपनों को देता है। एक निर्देशक ने कहा: "हे भगवान, क्या कलाकार है, वह मेरी सभी प्रस्तुतियों में भाग लेगा!" फिर, धूम्रपान विराम के दौरान, वह मुझसे कहते हैं: "आप समझते हैं, बूढ़े आदमी, कि इंग्लैंड में जब तक सभी अंग्रेज मना नहीं कर देते, आप एक रूसी को आमंत्रित नहीं कर सकते। लेकिन जब सभी अंग्रेज मना कर देंगे, तो वे पहले अमेरिकियों को आमंत्रित करेंगे, और यदि यह एक इटालियन ओपेरा है, तो सभी इटालियंस। यह बंद रूप में अंधराष्ट्रवाद है।
- क्या यह केवल इंग्लैंड में है?
- हाँ, हर जगह. हर जगह रुचि है.

क्या सुज़ैनिन और बोरिस गोडुनोव अब भी आपकी पसंदीदा भूमिकाएँ हैं?
- यदि आप पांच बच्चों की मां से पूछें कि उसके लिए कौन सा बच्चा अधिक मूल्यवान है, तो वह क्या जवाब देगी? मैं पहले वाले को लंबे समय से जानता हूं (हंसते हुए)। दरअसल, अगर प्रोफेशनलिज्म है तो हर तरह की "पसंद-नापसंद" (पार्टी, पार्टनर, डायरेक्टर, संस्था) कोई मायने नहीं रखती। लेकिन, निश्चित रूप से, ऐसे प्रदर्शन और भूमिकाएँ हैं जो कम या ज्यादा आनंद देती हैं। गायकों की एक जटिल संरचना होती है और उन्हें "घंटियाँ और सीटियाँ" कहा जाता है। एक को शीर्ष स्वर की ध्वनि पसंद है, दूसरे को, बोरिस की तरह, चार अलग-अलग निकास और चार अलग-अलग पोशाकें हैं। यह इतना आनंददायक है कि अब आपको गाना भी नहीं पड़ेगा। अलग-अलग पार्टियों के प्रति प्रेम और नापसंदगी अलग-अलग कारणों से पैदा होती है। उदाहरण के लिए, ग्रेमिन ने लंबे समय तक मेरे लिए काम नहीं किया। प्रदर्शन से पहले मुझे पूरे दिन चुप रहना पड़ा, क्योंकि यदि आपने एक शब्द भी कहा, तो आप निचले स्वर पर नहीं पहुँच पाएँगे।
- क्या कोंचक इस मायने में और भी बदतर है?
- नहीं, कोंचक बेहतर है। वहां, केंद्रीय रजिस्टर में "करें" से "करें" तक, और ग्रेमिन के साथ, सबसे पहले सब कुछ बैरिटोन रजिस्टर में है, और फिर - वाह, और नीचे!

आपने एक बार खुद को "पूर्ण बास" कहा था, जो डॉन क्विक्सोट को छोड़कर किसी भी भूमिका को संभाल सकता है।
- अच्छा, कल्यागिन ने डॉन क्विक्सोट की भूमिका निभाई! आपके फिगर को लंबा करने और आपके आकार को सीधा करने के कई तरीके हैं - यह सब बकवास है। दरअसल, मुझे खुद पता चला कि मैं दिल से एक टेनर हूं। ऐसा ही होता है कि सूक्ष्म भावनाओं से भरे कलाकार इतने बड़े चेहरे वाले और चौकोर होते हैं। असंगति. एक बार मैंने छात्रों के लिए "मोजार्ट और सालिएरी" गाया। जब मैं भूमिका तैयार कर रहा था, तो उन्होंने मेरी दाढ़ी पकड़ ली। मैंने वादा किया था कि मैं इस भूमिका के लिए अपनी दाढ़ी काटूंगा। फिर वह एक कहानी लेकर आया कि सालिएरी दाढ़ी बनाने जा रहा था, और मोजार्ट हर बार उसके साथ हस्तक्षेप करता था।

आपने एक साक्षात्कार में कहा था कि "असली कला, सबसे पहले, आदेश और आत्म-अनुशासन है" और आप हमेशा निर्देशकों - कंडक्टर और निर्देशक की राय को ध्यान में रखते हैं।
- हां, पिछले पंद्रह साल से मैं इस सिद्धांत पर कायम हूं कि कंडक्टर या डायरेक्टर से झगड़ा करने की कोई जरूरत नहीं है। लेकिन किसी प्रदर्शन में, जब कार्रवाई को रोका नहीं जा सकता, तो मैं अपने तरीके से कुछ कर सकता हूं। यह हास्यास्पद है कि वे फिर आते हैं और कहते हैं: "धन्यवाद, उस्ताद, यह काम कर गया!"
- लेकिन निश्चित रूप से ऐसे मामले थे - अब यह हर जगह हो सकता है - जब आप इस या उस अवधारणा को स्वीकार नहीं कर सके। यदि निर्देशक आपको अशोभनीय तरीके से मंच पर लाने का निर्णय करे तो क्या होगा?
- ओह, मैंने बहुत सारे अश्लील दृश्य देखे हैं! उदाहरण के लिए, ल्योन के ओपेरा में, "बोरिस गोडुनोव" (निर्देशक फिलिप हिमेलमैन - टी.डी.) के निर्देशकों ने 46 सीढ़ियों की एक सुनहरी सीढ़ी बनाई। भगवान का शुक्र है, ड्रेस रिहर्सल के दौरान छत दिखाई दी और 15 सीढ़ियाँ कट गईं। जिसके पास कई सुरों का हिस्सा है, हर कोई नीचे गाता है, और केवल एक पागल कुत्ता, बोरिस गोडुनोव, सीढ़ियों से ऊपर भाग रहा है। जब मैं रिहर्सल के दौरान दो बार दौड़ा, तो मैंने सोचा, अच्छा, बस, ताबूत में और घर में। सबसे पहले हमने एक सहायक कक्ष में अभ्यास किया, जहाँ सभी दृश्य शामिल नहीं थे। फिर, आम सभा में, मैंने अचानक देखा कि उन्होंने मंच पर घुटनों तक कीचड़ फेंक दिया था। अर्थात् शीर्ष पर क्रेमलिन, रूसी साम्राज्य है, और बाकी सब बकवास है। बेघर लोग मेरे कार्यालय में सोते हैं, यहाँ तक कि जब मैं मर भी जाता हूँ, ढलान पर।
और होली फ़ूल की पोशाक इस प्रकार थी: जींस, एक बास्केटबॉल टी-शर्ट, बालों वाला गंजा सिर - ऐसा हिप्पी। और जींस का पिछला हिस्सा पूरी तरह से कट गया है! लेकिन एक ट्रेड यूनियन है. होली फ़ूल की भूमिका निभाने वाले कलाकार ने कहा: "नहीं, यह काम नहीं करेगा, मेरा परिवार और बच्चे प्रदर्शन में आएंगे, मैं उन्हें इस अपमान के बारे में कैसे समझा सकता हूँ?"
- क्या आपने अपना मन बदल लिया है?
- हमने अपना मन बदल लिया और उसे टाइट जांघिया दे दिया। उन्होंने स्वेटशर्ट भी पहनी हुई थी, हमारे ब्रांड की नहीं। वह हर जगह दिखाई दिए. मैं "द सोल सॉरोज़" गाता हूं और वह ऊपर आता है, बैठता है और देखता है। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि राजा के निवास में कोई उससे एक तीर की दूरी तक भी आ सकता है?!
लेकिन सबसे दिलचस्प बात टैवर्न सीन में थी. उन्होंने दो खाटें लगाईं, एक कोने में दो नंगे लड़के थे, दूसरे कोने में दो नंगी लड़कियाँ थीं। ये वे जोड़े हैं जिनमें हमें वितरित किया गया था। वरलाम ने प्रवेश किया, शिनकार्का उसके पास आया, उसने उसे अपने घुटनों पर बिठाया, उसकी स्कर्ट उठाई, अपना कसाक उठाया, और फिर उसने "जैसा कि कज़ान शहर में था" गाया और प्यार किया।
बहुत से लोग बोरिस को बोरिस येल्तसिन की छवि में "खींचना" पसंद करते हैं। सामान्य तौर पर निर्देशक कहानियों को बहुत खूबसूरती से कहना जानते हैं। वे समझाएंगे कि एक सीढ़ी होगी, वे समझाएंगे कि यह किस लिए है, लेकिन ड्रेस रिहर्सल तक बहुत कुछ अज्ञात रहता है।

आपने कहा था कि बोरिस को अच्छा गाने के लिए, आपको "बोरिस के रूप में थिएटर में आना होगा"...
"आप किसी अंतरिक्ष यान या भाप लोकोमोटिव को तुरंत लॉन्च नहीं कर सकते - एक बार यह शुरू होता है, फिर चलता है, और जब यह पहले से ही गति पकड़ लेता है, तो आप इसे जल्दी से नहीं रोक सकते।" अगर मेरा प्रदर्शन अच्छा है तो मैं एक हफ्ते में किरदार में ढल जाता हूं। फिर, प्रदर्शन में, विभिन्न आश्चर्य उत्पन्न हो सकते हैं: साथी गलत पक्ष में निकला, बाद में प्रवेश किया, पहली पंक्ति में एक सेल फोन बजा - यह सब भ्रमित करने वाला हो सकता है।
- और आप कब तक चरित्र में रहते हैं?
- कब का। प्रदर्शन के बाद मैं सुबह पांच बजे तक घंटों सो नहीं सकता; मैं 24 घंटों तक किसी को फोन नहीं कर सकता, भले ही मैंने वादा किया हो। और इसका आपके आस-पास के लोगों पर बुरा प्रभाव पड़ता है।

आप न केवल एक कलाकार हैं, बल्कि एक शिक्षक भी हैं। आप RATI में क्यों पढ़ाते हैं?
- यह एक सुखद संयोग था - 1991 में मुझे हमारे उत्कृष्ट निर्देशक, प्रोफेसर, संगीत थिएटर विभाग के प्रमुख जॉर्जी पावलोविच एंसिमोव ने आमंत्रित किया था। मैंने एक या दो छात्रों के साथ शुरुआत करने का प्रयास करने का निर्णय लिया। जैसे ही मैं इसमें शामिल हुआ, यह स्पष्ट हो गया कि यह एक बहुत ही जुआ व्यवसाय था। सबसे पहले, युवा लोगों के साथ आप हमेशा महसूस करते हैं, यदि 20 नहीं, तो 21। आप सीढ़ियाँ चढ़ सकते हैं और लड़कियों पर नज़र डाल सकते हैं (हालाँकि शिक्षक ऐसा नहीं कर सकते, लेकिन माहौल अपने आप में बहुत आकर्षक है!) दूसरे, यह एक शानदार स्कूल है उत्कृष्टता का.
- क्या RATI छात्र कंज़र्वेटरी छात्रों से भिन्न हैं?
- हां, उनमें गहरा अंतर है। उन्हें साल में 800 घंटे गाने और 1600 घंटे नृत्य करने का भार मिलता है - शास्त्रीय, लोक, स्टेप, आदि। और अगर अकादमिक परिषद में यह बातचीत उठती है कि वे खराब गाते हैं, तो मैं हमेशा कहता हूं: "ठीक है, चलो उनके बारे में लिखें डिप्लोमा कि वे बैले डांसर भी हैं!
संगीत थिएटर विभाग में, मेरी राय में, समस्या यह है कि वे प्रतिभाशाली बच्चों को लेते हैं, जिनमें से कुछ एक भी स्वर नहीं जानते हैं, अन्य असफल पियानोवादक और गायन वादक हैं, और अन्य कंज़र्वेटरी से हैं। जैसा कि निदेशक लेव मिखाइलोव ने कहा, "हर किसी के पास उच्च शिक्षा है, लेकिन माध्यमिक शिक्षा के बिना।" और आवश्यकताएँ सभी के लिए समान हैं।
छात्रों के पास बहुत सारे थिएटर विषय हैं, वे आम तौर पर संगीत की शिक्षा लेते हैं, लेकिन... रहस्य क्या है? अध्ययन के प्रथम वर्ष में प्रत्येक व्यक्ति को 45 मिनट के तीन पाठ अवश्य पढ़ने चाहिए। पहले 3 मिनट के लिए अभ्यास करने के बजाय, थोड़ी देर के बाद - 6 मिनट के लिए और इसी तरह। आवाज बहुत पतला यंत्र है, थक जाती है। और जब एक आदमी गोबी रेगिस्तान में गैस मास्क पहनकर 40 किलोमीटर तक दौड़ा (उन्होंने नृत्य किया), तो वह आवाज नहीं निकाल सकता।
एक और समस्या यह है कि वहाँ कोई जगह नहीं है जहाँ आप सुन सकें कि आवाज़ कैसी है। संरक्षिका के पास यह है। और हमारा फिर थिएटर या कॉन्सर्ट हॉल में जाता है और खो जाता है, क्योंकि इससे पहले वे केवल सीढ़ियों पर गाते थे।

आप पहले क्या सिखाने की कोशिश कर रहे हैं?
- यह एक मुश्किल सवाल है। संगीत को समझना सीखें. खैर, तकनीकी हिस्सा बहुत जटिल है - गहरी सांस लेना, एक मुक्त स्वरयंत्र, डायाफ्राम, जम्हाई पर गाना (शेर की तरह), कैंटिलेना, निचले नोट्स (जो बास के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है), जो आदर्श रूप से तीस के बाद ही दिखाई देते हैं। आप सब कुछ सिखाने की कोशिश कर रहे हैं - पायलटों के आदर्श वाक्य "जैसा मैं करता हूँ वैसा करो" के साथ। हो सकता है कि पहला साल कम दिलचस्प हो - तकनीकी उपकरणों का काम चल रहा है। तभी आप रचनात्मक हो सकते हैं। मुझे असीम ख़ुशी है कि एक गायक का पेशा अभी भी युवाओं को आकर्षित करता है।
- आपकी राय में, एक शिक्षक को पेशे से कितना आगे जाना चाहिए?
- बेशक, जितना व्यापक, उतना बेहतर। RATI में, प्रत्येक छात्र के लिए एक पूरी टीम काम करती है, यही कारण है कि प्रशिक्षण इतना महंगा है। विभाग के प्रमुख के रूप में, मैं अपने छात्रों के लिए महान कलाकारों द्वारा मास्टर कक्षाएं शुरू करना चाहता हूं, आरएटीआई और कंज़र्वेटरी के बीच एक रचनात्मक आदान-प्रदान का आयोजन करना चाहता हूं, ताकि छात्र देख सकें कि पेशेवर काम कैसा होता है।

अब आपका "गायक की एबीसी" किस स्तर पर है?
- दुर्भाग्य से, यह रुक रहा है। मैं, एक प्रोफेसर के रूप में, एक पद्धतिपरक कार्य लिखना चाहता था, जिसमें मेरा व्यावहारिक अनुभव प्रतिबिंबित हो। दो भाग विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं - "छवि प्रकटीकरण का मनोविज्ञान" और "दैनिक दिनचर्या और गायन दीर्घायु के आधार के रूप में जीवन की लय।" हर किसी को अपने लिए यह समझना चाहिए कि अगर वे दूध के साथ चाय पी सकते हैं, पी सकते हैं, और अगर एक लीटर वोदका के बाद यह अच्छा नहीं लगता है, तो कुछ बदलने की जरूरत है (हंसते हुए)।
- क्या आधुनिक रंगमंच युवा ओपेरा एकल कलाकारों पर नई मांगें रखता है, या सब कुछ वैसा ही रहता है?
- स्टैनिस्लावस्की द्वारा शुरू किया गया सुधार एक नए चरण में जारी है। एक संगीत थिएटर अभिनेता को स्वर तंत्र में महारत हासिल करनी चाहिए और यह समझना चाहिए कि वह एक कॉमेडी या त्रासदीपूर्ण भूमिका निभा रहा है, और इसके अलावा, बहुत अच्छा नृत्य भी करना चाहिए। लेकिन अगर आप भाग्यशाली हैं और थिएटर में आ जाते हैं, तो भूमिका तैयार करते समय कंडक्टर (दस में से एक) और संगतकार आपके साथ काम करेंगे और आपकी थोड़ी मदद करेंगे। स्वर कोई नहीं सिखाएगा. और यदि कोई व्यक्ति तैयार नहीं है, तो यह भयावह है, क्योंकि कुछ नोट्स के कारण चीज़ चरमरा जाती है। सभी संगीतमय सत्य - माधुर्य, स्वर, पिच, गति - ऑटोपायलट पर होने चाहिए। हालाँकि अब इस भाग को सीखना आसान हो गया है: टेप रिकॉर्डर चालू करें, इसे 400 बार सुनें - और गाएँ।
- और नकल शुरू होती है.
- हाँ कभी कभी। मुझे हमेशा फ्योडोर इवानोविच चालियापिन का काम पसंद आया है। उसके पास अंतर्दृष्टि, उत्साह, मौलिकता है, हालांकि, यदि आप नोट्स का पालन करते हैं, तो बहुत अधिक झूठ है। नीना डोरलियाक ने एक बार मारिया कैलास कॉन्सर्ट के बारे में बात की थी: "सब कुछ बहुत अजीब है... लेकिन पांच मिनट के बाद आप खुद को उससे दूर नहीं कर सकते। यह स्कर्ट में चालियापिन है।" बस, गायन में जादू होना चाहिए। लेकिन इसे व्यक्त कैसे करें?

"मैं आपके लिए दयालु बनने का एक तरीका हूं"

व्लादिमीर अनातोलियेविच, आपने बाल वर्ष के सम्मान में त्चिकोवस्की हॉल में एक एकल संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया और इसे सैम्युसोस्याल मॉस्को फाउंडेशन के साथ मिलकर आयोजित कर रहे हैं, जो रूसी सड़क पर रहने वाले बच्चों की मदद करता है। हम उसके बारे में ज्यादा नहीं जानते...
- कल्पना कीजिए, मॉस्को के आसपास कई कारें दौड़ रही हैं। वे सड़कों पर लोगों को इकट्ठा करते हैं। वे मनोवैज्ञानिक और चिकित्सा सहायता और भोजन प्रदान करते हैं। लगभग 20 टीमें पेरिस (जहां फाउंडेशन का मुख्यालय स्थित है - टी.डी.) के आसपास यात्रा करती हैं, लेकिन हमारी सर्दी वहां नहीं है... रूस में फाउंडेशन के मानद अध्यक्ष लियोनिद रोशाल हैं। और मैं एक कलात्मक कार्य करता हूं, गाता हूं। पिछले साल फाउंडेशन ने एक विदेशी गायक (जैज़ स्टार डी डी ब्रिजवाटर - टी.डी.) को आमंत्रित किया था, इस साल इसने मुझे आमंत्रित किया।
- आपने एक दूसरे को कैसे पाया?
- कॉन्सर्ट के निर्माता और निर्देशक, इगोर कार्पोव (प्रेसिडेंशियल ऑर्केस्ट्रा के पूर्व निदेशक) ने मुझे बुलाया। हम उनसे मिले, दो घंटे तक बातचीत की और एक कार्यक्रम बनाया। पहले भाग में - लेव कोंटोरोविच के निर्देशन में "मास्टर्स ऑफ कोरल सिंगिंग" के साथ रूसी रूढ़िवादी चर्च के मंत्र, दूसरे में - सर्गेई पोलितिकोव के निर्देशन में रूसी रेडियो और टेलीविजन ऑर्केस्ट्रा के साथ अरिया, गाने और रोमांस। .

आप हाल ही में प्रांतों में वापस आये थे। क्या आप रूस के छोटे शहरों की संस्कृति और परंपराओं के पुनरुद्धार फाउंडेशन के प्रमुख के रूप में वहां गए थे?
- फाउंडेशन के प्रमुख के रूप में और एक "शौकिया कलाकार" के रूप में। मैं "पर्ल्स ऑफ़ रशिया" उत्सव में भाग ले रहा हूँ। यह मॉस्को (एसटीडी में) में खुला, तब हम सुज़ाल, पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की, निज़नी नोवगोरोड में थे, अंतिम संगीत कार्यक्रम फेसेटेड चैंबर में था।
- आपकी संस्था की स्थापना कब हुई और यह क्या करती है?
- हमने पिछले वर्ष से पहले पंजीकरण कराया था। "फंड" शब्द ने वास्तव में हमारे देश में एक नकारात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया है: वे कहते हैं, यदि यह एक फंड है, तो इसका मतलब बहुत सारा पैसा है। हमारे साथ ऐसा नहीं है. संस्कृति और कला को लोगों तक पहुंचाने के लिए उत्साही लोगों का एक समूह एक साथ आया। जिस प्रकार एक नदी में धाराएँ और झरने होते हैं, उसी प्रकार हमारे छोटे शहर ऐसे "स्रोत" हैं जो रूस को खिलाते हैं। एक "गोल्डन रिंग" - आप नशे में नहीं हो सकते। मैं कई वर्षों से वहां संगीत कार्यक्रम दे रहा हूं और श्रोताओं से ऐसी प्रतिक्रिया मिलती है! मेरे लिए यह कितना भावनात्मक आरोप है! यह उनके लिए शुल्क है, क्योंकि कुछ कलाकार 168 किलोमीटर दूर से आते हैं। मैं वहां ज्यादातर रूसी गाने और रोमांस गाता हूं, जिसे हर कोई वास्तव में याद करता है।
हम कैसे कार्य करें? हम 400 सीटों वाला एक हॉल बना रहे हैं, पहली दो पंक्तियों को व्यवसायियों को ऊंची कीमत पर बेच रहे हैं, और आखिरी पंक्तियों को मुफ़्त बना रहे हैं। हम इकट्ठा किया गया सारा पैसा दान कर देते हैं, खर्चे छोड़कर। ज़ारैस्क में - एक चर्च के नवीनीकरण के लिए (वहां एक आश्चर्यजनक क्रेमलिन है!), किनेश्मा में - एक चर्च स्कूल के लिए, आदि। अपने दिलों को गर्म करके, हम खुद को गर्म करते हैं और अपना पोषण करते हैं। फंड का विचार अच्छा है, लेकिन, दुर्भाग्य से, मेरे पास पैसे मांगने का समय या क्षमता नहीं है।

पिछले वसंत में, संस्कृति और छायांकन के लिए संघीय एजेंसी और एक बैंक ने रूस में छोटे शहरों का समर्थन करने के लिए एक कार्यक्रम पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए, जिसके लिए प्रति वर्ष 20 मिलियन रूबल तक आवंटित किए जाएंगे।
- हां ये अच्छा है! 2008 को छोटे शहरों का वर्ष नामित किया गया है। हालाँकि वास्तव में यह हमेशा से ऐसा ही रहा है। रूस प्रतिभाशाली लोगों से समृद्ध है, लेकिन आइए जानें कि वे कहां से आते हैं, कम से कम संगीतकारों के बीच। मस्कोवाइट्स जन्म से - एक, दो, और संख्या से बाहर।
- आप साल का अधिकांश समय कहां बिताते हैं?
- मास्को में।

पुनर्निर्माण के कारण बोल्शोई थिएटर में आपका जीवन कैसे बदल गया है?
- यह पता चला है कि मेरा प्रदर्शन अब सीमित है। उदाहरण के लिए, "बोरिस गोडुनोव" के पुराने सेटों को नए चरण में अनुकूलित करने के लिए, आपको उतने ही पैसे खर्च करने होंगे जितने नए सेटों पर खर्च होते हैं। तो, पहले प्रति सीज़न 30 - 40 प्रस्तुतियाँ होती थीं, अब 5 - 8 हैं। लेकिन हाल ही में मैंने रोस्तोव में दो प्रस्तुतियाँ गाईं। बोल्शोई में मैंने "इओलांटा" में रेने गाया, और "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" (क्लबों का राजा) और "द गोल्डन कॉकरेल" (डोडन) अभी भी प्रदर्शनों की सूची में हैं। मेरा अनुबंध 2010 तक बढ़ा दिया गया है, लेकिन एक कलाकार के लिए, जैसा कि एक अद्भुत कार्टून में होता है, "पर्याप्त नहीं" हमेशा पर्याप्त रहेगा। यदि आप रेल पटरियों पर नहीं चलेंगे तो उनमें जंग लग जाएगी और सड़ जाएगी। दूसरी ओर, यदि रेलगाड़ियाँ उन पर लगातार चलती रहें, तो वे टूट कर गिर जाएँगी। गायकों के साथ भी ऐसा ही है.

आपका 60वाँ जन्मदिन मई में है। क्या आप बोल्शोई थिएटर में अपनी सालगिरह मनाएंगे?
- 12 मई को, कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में मेरा एक संगीत कार्यक्रम है: युरलोव चैपल के साथ हम चर्च संगीत का प्रदर्शन करेंगे, ओसिपोव्स्की ऑर्केस्ट्रा के साथ - लोक गीत और रोमांस। और ठीक एक हफ्ते में हम बोल्शोई थिएटर में जश्न मनाएंगे।
- आप और कहां गाते हैं?
- पिछले दो या तीन वर्षों में न्यूयॉर्क, मैड्रिड, लंदन, ब्रुसेल्स, स्ट्रासबर्ग, नैनटेस-एंजर्स रहे हैं। दूसरी ओर, उत्तर है ज़ारायस्क, पेतुस्की, चेर्नोगोलोव्का, सुज़ाल, शुया, पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की... यह एक सनक जैसा लगता है, लेकिन नहीं, यह एक महत्वपूर्ण स्थिति है। मुझे ड्राइविंग जारी रखने में खुशी होगी। यहां ऑरेनबर्ग में वे बच्चों के लिए एक खेल परिसर के लिए पैसे इकट्ठा कर रहे हैं, वे फोन कर रहे हैं। मैं उत्तर देता हूं: "सड़क आपके पास है, और जो कुछ भी आप एकत्र करते हैं वह आपका है। आपके लिए, मैं दयालु होने का एक तरीका हूं।"

आपको यूरोप में कौन आमंत्रित करता है?
- लंदन में मेरे दो इम्प्रेसारियो हैं। उनका धन्यवाद, मैंने हाल के वर्षों में बहुत यात्राएँ की हैं। मैं मुख्य रूप से रूसी प्रदर्शनों की सूची गाता हूं; मैंने मार्सिले और नैनटेस में विदेशी प्रदर्शनों की सूची से "रिगोलेटो" गाया। दूसरों की तुलना में अधिक बार "बोरिस गोडुनोव" था, जिसमें मैं सभी भूमिकाओं को जानता हूं।
- क्या रूसी प्रदर्शनों की सूची आपकी पसंद है या इम्प्रेसारियो की पसंद?
- जब रूसी लोग कहते हैं कि उनके अपने मूल्य हैं, तो उन्हें तुरंत स्किनहेड्स और स्लावोफाइल्स कहा जाता है। इसलिए, अंग्रेज कभी भी अच्छी अंग्रेजी बोलने वाले किसी अजनबी को भी अंग्रेजी ओपेरा में शामिल नहीं होने देंगे। उनका एक संघ है. और सिद्धांत यह है कि देश अपना पैसा सबसे पहले अपनों को देता है। एक निर्देशक ने कहा: "हे भगवान, क्या कलाकार है, वह मेरी सभी प्रस्तुतियों में भाग लेगा!" फिर, धूम्रपान विराम के दौरान, वह मुझसे कहते हैं: "आप समझते हैं, बूढ़े आदमी, कि इंग्लैंड में जब तक सभी अंग्रेज मना नहीं कर देते, आप एक रूसी को आमंत्रित नहीं कर सकते। लेकिन जब सभी अंग्रेज मना कर देंगे, तो वे पहले अमेरिकियों को आमंत्रित करेंगे, और यदि यह एक इटालियन ओपेरा है, तो सभी इटालियंस। यह बंद रूप में अंधराष्ट्रवाद है।
- क्या यह केवल इंग्लैंड में है?
- हाँ, हर जगह. हर जगह रुचि है.

क्या सुज़ैनिन और बोरिस गोडुनोव अब भी आपकी पसंदीदा भूमिकाएँ हैं?
- यदि आप पांच बच्चों की मां से पूछें कि उसके लिए कौन सा बच्चा अधिक मूल्यवान है, तो वह क्या जवाब देगी? मैं पहले वाले को लंबे समय से जानता हूं (हंसते हुए)। दरअसल, अगर प्रोफेशनलिज्म है तो हर तरह की "पसंद-नापसंद" (पार्टी, पार्टनर, डायरेक्टर, संस्था) कोई मायने नहीं रखती। लेकिन, निश्चित रूप से, ऐसे प्रदर्शन और भूमिकाएँ हैं जो कम या ज्यादा आनंद देती हैं। गायकों की एक जटिल संरचना होती है और उन्हें "घंटियाँ और सीटियाँ" कहा जाता है। एक को शीर्ष स्वर की ध्वनि पसंद है, दूसरे को, बोरिस की तरह, चार अलग-अलग निकास और चार अलग-अलग पोशाकें हैं। यह इतना आनंददायक है कि अब आपको गाना भी नहीं पड़ेगा। अलग-अलग पार्टियों के प्रति प्रेम और नापसंदगी अलग-अलग कारणों से पैदा होती है। उदाहरण के लिए, ग्रेमिन ने लंबे समय तक मेरे लिए काम नहीं किया। प्रदर्शन से पहले मुझे पूरे दिन चुप रहना पड़ा, क्योंकि यदि आपने एक शब्द भी कहा, तो आप निचले स्वर पर नहीं पहुँच पाएँगे।
- क्या कोंचक इस मायने में और भी बदतर है?
- नहीं, कोंचक बेहतर है। वहां, केंद्रीय रजिस्टर में "करें" से "करें" तक, और ग्रेमिन के साथ, सबसे पहले सब कुछ बैरिटोन रजिस्टर में है, और फिर - वाह, और नीचे!

आपने एक बार खुद को "पूर्ण बास" कहा था, जो डॉन क्विक्सोट को छोड़कर किसी भी भूमिका को संभाल सकता है।
- अच्छा, कल्यागिन ने डॉन क्विक्सोट की भूमिका निभाई! आपके फिगर को लंबा करने और आपके आकार को सीधा करने के कई तरीके हैं - यह सब बकवास है। दरअसल, मुझे खुद पता चला कि मैं दिल से एक टेनर हूं। ऐसा ही होता है कि सूक्ष्म भावनाओं से भरे कलाकार इतने बड़े चेहरे वाले और चौकोर होते हैं। असंगति. एक बार मैंने छात्रों के लिए "मोजार्ट और सालिएरी" गाया। जब मैं भूमिका तैयार कर रहा था, तो उन्होंने मेरी दाढ़ी पकड़ ली। मैंने वादा किया था कि मैं इस भूमिका के लिए अपनी दाढ़ी काटूंगा। फिर वह एक कहानी लेकर आया कि सालिएरी दाढ़ी बनाने जा रहा था, और मोजार्ट हर बार उसके साथ हस्तक्षेप करता था।

आपने एक साक्षात्कार में कहा था कि "असली कला, सबसे पहले, आदेश और आत्म-अनुशासन है" और आप हमेशा निर्देशकों - कंडक्टर और निर्देशक की राय को ध्यान में रखते हैं।
- हां, पिछले पंद्रह साल से मैं इस सिद्धांत पर कायम हूं कि कंडक्टर या डायरेक्टर से झगड़ा करने की कोई जरूरत नहीं है। लेकिन किसी प्रदर्शन में, जब कार्रवाई को रोका नहीं जा सकता, तो मैं अपने तरीके से कुछ कर सकता हूं। यह हास्यास्पद है कि वे फिर आते हैं और कहते हैं: "धन्यवाद, उस्ताद, यह काम कर गया!"
- लेकिन निश्चित रूप से ऐसे मामले थे - अब यह हर जगह हो सकता है - जब आप इस या उस अवधारणा को स्वीकार नहीं कर सके। यदि निर्देशक आपको अशोभनीय तरीके से मंच पर लाने का निर्णय करे तो क्या होगा?
- ओह, मैंने बहुत सारे अश्लील दृश्य देखे हैं! उदाहरण के लिए, ल्योन के ओपेरा में, "बोरिस गोडुनोव" (निर्देशक फिलिप हिमेलमैन - टी.डी.) के निर्देशकों ने 46 सीढ़ियों की एक सुनहरी सीढ़ी बनाई। भगवान का शुक्र है, ड्रेस रिहर्सल के दौरान छत दिखाई दी और 15 सीढ़ियाँ कट गईं। जिसके पास कई सुरों का हिस्सा है, हर कोई नीचे गाता है, और केवल एक पागल कुत्ता, बोरिस गोडुनोव, सीढ़ियों से ऊपर भाग रहा है। जब मैं रिहर्सल के दौरान दो बार दौड़ा, तो मैंने सोचा, अच्छा, बस, ताबूत में और घर में। सबसे पहले हमने एक सहायक कक्ष में अभ्यास किया, जहाँ सभी दृश्य शामिल नहीं थे। फिर, आम सभा में, मैंने अचानक देखा कि उन्होंने मंच पर घुटनों तक कीचड़ फेंक दिया था। अर्थात् शीर्ष पर क्रेमलिन, रूसी साम्राज्य है, और बाकी सब बकवास है। बेघर लोग मेरे कार्यालय में सोते हैं, यहाँ तक कि जब मैं मर भी जाता हूँ, ढलान पर।
और होली फ़ूल की पोशाक इस प्रकार थी: जींस, एक बास्केटबॉल टी-शर्ट, बालों वाला गंजा सिर - ऐसा हिप्पी। और जींस का पिछला हिस्सा पूरी तरह से कट गया है! लेकिन एक ट्रेड यूनियन है. होली फ़ूल की भूमिका निभाने वाले कलाकार ने कहा: "नहीं, यह काम नहीं करेगा, मेरा परिवार और बच्चे प्रदर्शन में आएंगे, मैं उन्हें इस अपमान के बारे में कैसे समझा सकता हूँ?"
- क्या आपने अपना मन बदल लिया है?
- हमने अपना मन बदल लिया और उसे टाइट जांघिया दे दिया। उन्होंने स्वेटशर्ट भी पहनी हुई थी, हमारे ब्रांड की नहीं। वह हर जगह दिखाई दिए. मैं "द सोल सॉरोज़" गाता हूं और वह ऊपर आता है, बैठता है और देखता है। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि राजा के निवास में कोई उससे एक तीर की दूरी तक भी आ सकता है?!
लेकिन सबसे दिलचस्प बात टैवर्न सीन में थी. उन्होंने दो खाटें लगाईं, एक कोने में दो नंगे लड़के थे, दूसरे कोने में दो नंगी लड़कियाँ थीं। ये वे जोड़े हैं जिनमें हमें वितरित किया गया था। वरलाम ने प्रवेश किया, शिनकार्का उसके पास आया, उसने उसे अपने घुटनों पर बिठाया, उसकी स्कर्ट उठाई, अपना कसाक उठाया, और फिर उसने "जैसा कि कज़ान शहर में था" गाया और प्यार किया।
बहुत से लोग बोरिस को बोरिस येल्तसिन की छवि में "खींचना" पसंद करते हैं। सामान्य तौर पर निर्देशक कहानियों को बहुत खूबसूरती से कहना जानते हैं। वे समझाएंगे कि एक सीढ़ी होगी, वे समझाएंगे कि यह किस लिए है, लेकिन ड्रेस रिहर्सल तक बहुत कुछ अज्ञात रहता है।

आपने कहा था कि बोरिस को अच्छा गाने के लिए, आपको "बोरिस के रूप में थिएटर में आना होगा"...
"आप किसी अंतरिक्ष यान या भाप लोकोमोटिव को तुरंत लॉन्च नहीं कर सकते - एक बार यह शुरू होता है, फिर चलता है, और जब यह पहले से ही गति पकड़ लेता है, तो आप इसे जल्दी से नहीं रोक सकते।" अगर मेरा प्रदर्शन अच्छा है तो मैं एक हफ्ते में किरदार में ढल जाता हूं। फिर, प्रदर्शन में, विभिन्न आश्चर्य उत्पन्न हो सकते हैं: साथी गलत पक्ष में निकला, बाद में प्रवेश किया, पहली पंक्ति में एक सेल फोन बजा - यह सब भ्रमित करने वाला हो सकता है।
- और आप कब तक चरित्र में रहते हैं?
- कब का। प्रदर्शन के बाद मैं सुबह पांच बजे तक घंटों सो नहीं सकता; मैं 24 घंटों तक किसी को फोन नहीं कर सकता, भले ही मैंने वादा किया हो। और इसका आपके आस-पास के लोगों पर बुरा प्रभाव पड़ता है।

आप न केवल एक कलाकार हैं, बल्कि एक शिक्षक भी हैं। आप RATI में क्यों पढ़ाते हैं?
- यह एक सुखद संयोग था - 1991 में मुझे हमारे उत्कृष्ट निर्देशक, प्रोफेसर, संगीत थिएटर विभाग के प्रमुख जॉर्जी पावलोविच एंसिमोव ने आमंत्रित किया था। मैंने एक या दो छात्रों के साथ शुरुआत करने का प्रयास करने का निर्णय लिया। जैसे ही मैं इसमें शामिल हुआ, यह स्पष्ट हो गया कि यह एक बहुत ही जुआ व्यवसाय था। सबसे पहले, युवा लोगों के साथ आप हमेशा महसूस करते हैं, यदि 20 नहीं, तो 21। आप सीढ़ियाँ चढ़ सकते हैं और लड़कियों पर नज़र डाल सकते हैं (हालाँकि शिक्षक ऐसा नहीं कर सकते, लेकिन माहौल अपने आप में बहुत आकर्षक है!) दूसरे, यह एक शानदार स्कूल है उत्कृष्टता का.
- क्या RATI छात्र कंज़र्वेटरी छात्रों से भिन्न हैं?
- हां, उनमें गहरा अंतर है। उन्हें साल में 800 घंटे गाने और 1600 घंटे नृत्य करने का भार मिलता है - शास्त्रीय, लोक, स्टेप, आदि। और अगर अकादमिक परिषद में यह बातचीत उठती है कि वे खराब गाते हैं, तो मैं हमेशा कहता हूं: "ठीक है, चलो उनके बारे में लिखें डिप्लोमा कि वे बैले डांसर भी हैं!
संगीत थिएटर विभाग में, मेरी राय में, समस्या यह है कि वे प्रतिभाशाली बच्चों को लेते हैं, जिनमें से कुछ एक भी स्वर नहीं जानते हैं, अन्य असफल पियानोवादक और गायन वादक हैं, और अन्य कंज़र्वेटरी से हैं। जैसा कि निदेशक लेव मिखाइलोव ने कहा, "हर किसी के पास उच्च शिक्षा है, लेकिन माध्यमिक शिक्षा के बिना।" और आवश्यकताएँ सभी के लिए समान हैं।
छात्रों के पास बहुत सारे थिएटर विषय हैं, वे आम तौर पर संगीत की शिक्षा लेते हैं, लेकिन... रहस्य क्या है? अध्ययन के प्रथम वर्ष में प्रत्येक व्यक्ति को 45 मिनट के तीन पाठ अवश्य पढ़ने चाहिए। पहले 3 मिनट के लिए अभ्यास करने के बजाय, थोड़ी देर के बाद - 6 मिनट के लिए और इसी तरह। आवाज बहुत पतला यंत्र है, थक जाती है। और जब एक आदमी गोबी रेगिस्तान में गैस मास्क पहनकर 40 किलोमीटर तक दौड़ा (उन्होंने नृत्य किया), तो वह आवाज नहीं निकाल सकता।
एक और समस्या यह है कि वहाँ कोई जगह नहीं है जहाँ आप सुन सकें कि आवाज़ कैसी है। संरक्षिका के पास यह है। और हमारा फिर थिएटर या कॉन्सर्ट हॉल में जाता है और खो जाता है, क्योंकि इससे पहले वे केवल सीढ़ियों पर गाते थे।

आप पहले क्या सिखाने की कोशिश कर रहे हैं?
- यह एक मुश्किल सवाल है। संगीत को समझना सीखें. खैर, तकनीकी हिस्सा बहुत जटिल है - गहरी सांस लेना, एक मुक्त स्वरयंत्र, डायाफ्राम, जम्हाई पर गाना (शेर की तरह), कैंटिलेना, निचले नोट्स (जो बास के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है), जो आदर्श रूप से तीस के बाद ही दिखाई देते हैं। आप सब कुछ सिखाने की कोशिश कर रहे हैं - पायलटों के आदर्श वाक्य "जैसा मैं करता हूँ वैसा करो" के साथ। हो सकता है कि पहला साल कम दिलचस्प हो - तकनीकी उपकरणों का काम चल रहा है। तभी आप रचनात्मक हो सकते हैं। मुझे असीम ख़ुशी है कि एक गायक का पेशा अभी भी युवाओं को आकर्षित करता है।
- आपकी राय में, एक शिक्षक को पेशे से कितना आगे जाना चाहिए?
- बेशक, जितना व्यापक, उतना बेहतर। RATI में, प्रत्येक छात्र के लिए एक पूरी टीम काम करती है, यही कारण है कि प्रशिक्षण इतना महंगा है। विभाग के प्रमुख के रूप में, मैं अपने छात्रों के लिए महान कलाकारों द्वारा मास्टर कक्षाएं शुरू करना चाहता हूं, आरएटीआई और कंज़र्वेटरी के बीच एक रचनात्मक आदान-प्रदान का आयोजन करना चाहता हूं, ताकि छात्र देख सकें कि पेशेवर काम कैसा होता है।

अब आपका "गायक की एबीसी" किस स्तर पर है?
- दुर्भाग्य से, यह रुक रहा है। मैं, एक प्रोफेसर के रूप में, एक पद्धतिपरक कार्य लिखना चाहता था, जिसमें मेरा व्यावहारिक अनुभव प्रतिबिंबित हो। दो भाग विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं - "छवि प्रकटीकरण का मनोविज्ञान" और "दैनिक दिनचर्या और गायन दीर्घायु के आधार के रूप में जीवन की लय।" हर किसी को अपने लिए यह समझना चाहिए कि अगर वे दूध के साथ चाय पी सकते हैं, पी सकते हैं, और अगर एक लीटर वोदका के बाद यह अच्छा नहीं लगता है, तो कुछ बदलने की जरूरत है (हंसते हुए)।
- क्या आधुनिक रंगमंच युवा ओपेरा एकल कलाकारों पर नई मांगें रखता है, या सब कुछ वैसा ही रहता है?
- स्टैनिस्लावस्की द्वारा शुरू किया गया सुधार एक नए चरण में जारी है। एक संगीत थिएटर अभिनेता को स्वर तंत्र में महारत हासिल करनी चाहिए और यह समझना चाहिए कि वह एक कॉमेडी या त्रासदीपूर्ण भूमिका निभा रहा है, और इसके अलावा, बहुत अच्छा नृत्य भी करना चाहिए। लेकिन अगर आप भाग्यशाली हैं और थिएटर में आ जाते हैं, तो भूमिका तैयार करते समय कंडक्टर (दस में से एक) और संगतकार आपके साथ काम करेंगे और आपकी थोड़ी मदद करेंगे। स्वर कोई नहीं सिखाएगा. और यदि कोई व्यक्ति तैयार नहीं है, तो यह भयावह है, क्योंकि कुछ नोट्स के कारण चीज़ चरमरा जाती है। सभी संगीतमय सत्य - माधुर्य, स्वर, पिच, गति - ऑटोपायलट पर होने चाहिए। हालाँकि अब इस भाग को सीखना आसान हो गया है: टेप रिकॉर्डर चालू करें, इसे 400 बार सुनें - और गाएँ।
- और नकल शुरू होती है.
- हाँ कभी कभी। मुझे हमेशा फ्योडोर इवानोविच चालियापिन का काम पसंद आया है। उसके पास अंतर्दृष्टि, उत्साह, मौलिकता है, हालांकि, यदि आप नोट्स का पालन करते हैं, तो बहुत अधिक झूठ है। नीना डोरलियाक ने एक बार मारिया कैलास कॉन्सर्ट के बारे में बात की थी: "सब कुछ बहुत अजीब है... लेकिन पांच मिनट के बाद आप खुद को उससे दूर नहीं कर सकते। यह स्कर्ट में चालियापिन है।" बस, गायन में जादू होना चाहिए। लेकिन इसे व्यक्त कैसे करें?

व्लादिमीर मटोरिन - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूस के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार, प्रोफेसर, रूस के छोटे शहरों की संस्कृति और परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए फाउंडेशन के अध्यक्ष, फादरलैंड के लिए ऑर्डर ऑफ मेरिट के धारक, IV डिग्री। उन्हें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III डिग्री, मॉस्को के पवित्र धन्य राजकुमार डैनियल के आदेश से सम्मानित किया गया था, उन्हें कई सार्वजनिक, धर्मार्थ और सैन्य-देशभक्ति संगठनों के स्मारक चिह्न और पदक से सम्मानित किया गया था", पीपुल्स पुरस्कार के पहले विजेता "मान्यता"। अंतर्राष्ट्रीय शोलोखोव पुरस्कार के विजेता - 2009।

व्लादिमीर माटोरिन रूसी ओपेरा मंच के महानतम उस्तादों में से एक हैं। दमदार, अनोखी आवाज और शानदार अभिनय प्रतिभा के मालिक।

व्लादिमीर मटोरिन का जन्म और पालन-पोषण मास्को में हुआ। 1974 में, उन्होंने गेन्सिन इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उनके शिक्षक ई.आई. इवानोव थे, जो पहले बोल्शोई थिएटर के प्रसिद्ध बास भी थे। 5वें वर्ष के छात्र के रूप में, माटोरिन 1974 में जिनेवा में अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता के विजेता बने, और 1975 में, संस्थान से स्नातक होने के बाद, वह ऑल-यूनियन ग्लिंका वोकल प्रतियोगिता के विजेता बने।

15 से अधिक वर्षों तक, माटोरिन ने मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर में गाया। स्टैनिस्लावस्की और स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने एम.पी. मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में बोरिस की भूमिका के प्रदर्शन के साथ इस मंच पर अपना काम पूरा किया।

1991 से, माटोरिन रूस के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार रहे हैं। बोल्शोई थिएटर और दुनिया भर के थिएटरों के मंच पर, उन्होंने 60 से अधिक भूमिकाएँ गाईं, जैसे: एम.पी. के ओपेरा में बोरिस गोडुनोव, वरलाम और पिमेन। मुसॉर्स्की का "बोरिस गोडुनोव", ए.पी. में कोंचक और प्रिंस गैलिट्स्की। बोरोडिन का ओपेरा "प्रिंस इगोर", इवान खोवांस्की और एम.पी. में डोसिफ़े। मुसॉर्स्की का "खोवांशीना", एम.आई. ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" में इवान सुसैनिन, पी.आई. त्चैकोव्स्की के ओपेरा "इओलांटा" में किंग रेने, पी.आई. त्चैकोव्स्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" में प्रिंस ग्रेमिन, डी.डी. द्वारा ओपेरा "कैटरीना इज़मेलोवा" में बोरिस टिमोफीविच। शोस्ताकोविच, ज़ार डोडन ओपेरा में एन.ए. द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव का "द गोल्डन कॉकरेल", एस.एस. प्रोकोफिव के ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" में क्लबों का राजा, डी. रॉसिनी के ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" में डॉन बेसिलियो, जी. वर्डी के ओपेरा "आइडा" में रामफिस, स्पैराफ्यूसिले जी वर्डी की "रिगोलेटो", डी. डी. शोस्ताकोविच की "द नोज़", प्रोकोफ़िएव की "बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री", आदि।

बोरिस गोडुनोव के उनके प्रदर्शन को एम. पी. मुसॉर्स्की की सालगिरह के वर्ष में सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भूमिका के रूप में दर्जा दिया गया था। इस भूमिका में, गायक ने न केवल मॉस्को में, बल्कि ग्रैंड थिएटर (जिनेवा), ट्राइस्टे (इटली), ऑकलैंड और वेलिंगटन (न्यूजीलैंड), ह्यूस्टन (यूएसए) और शिकागो (यूएसए) में लिरिक ओपेरा में भी प्रदर्शन किया।

माटोरिन के संगीत कार्यक्रम, जिनमें पवित्र संगीत, रूसी और विदेशी संगीतकारों के स्वर गीत, लोक गीत और प्राचीन रोमांस शामिल हैं, मास्को, रूस और विदेशों में कॉन्सर्ट हॉल में बड़ी सफलता के साथ आयोजित किए जाते हैं।

प्रोफेसर माटोरिन शिक्षण में सक्रिय रूप से शामिल हैं। 2007 तक, उन्होंने रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स में गायन विभाग का नेतृत्व किया।

दुनिया भर के कई देशों के श्रोता व्लादिमीर माटोरिन के काम से परिचित हैं; उन्होंने इटली, ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस, जर्मनी, अमेरिका, स्विट्जरलैंड, स्पेन, आयरलैंड, न्यूजीलैंड, जापान, कोरिया, चीन के थिएटरों के मंच पर गाने गाए। , और संगीत कार्यक्रमों में एकल कलाकार के रूप में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।

व्लादिमीर अनातोलीयेविच माटोरिन: साक्षात्कार

"रूढ़िवादी संगीत प्रार्थना जितना ही महत्वपूर्ण है"

पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया व्लादिमीर माटोरिन एक अनोखी आवाज़ और शानदार अभिनय प्रतिभा के मालिक हैं। बोल्शोई थिएटर में वह प्रमुख बास प्रदर्शनों की सूची प्रस्तुत करते हैं। उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर रूढ़िवादी पवित्र संगीत का प्रदर्शन है। कलाकार चर्च का समर्थन करने और रूसी रूढ़िवादी संस्कृति को बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ करता है, चर्चों और मठों, रविवार स्कूलों, अस्पतालों, अनाथालयों और संग्रहालयों के पक्ष में चैरिटी संगीत कार्यक्रम देता है।

- व्लादिमीर अनातोलीयेविच, आप अपने संगीत समारोहों में आध्यात्मिक संगीत भी शामिल करते हैं। क्यों?
- रूढ़िवादी संगीत हमारी संगीत संस्कृति का आधार है। यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना एक शब्द, जितना प्रार्थना। मुझे यह संगीत सचमुच बहुत पसंद है. इसमें वह सब कुछ शामिल है जिसमें मेरी रुचि है: गहरी सामग्री, प्रार्थना, सुंदर संगीत और, शायद, रूसी भावना की कुछ मूल नींव, जो सामंजस्य में व्यक्त की गई हैं। जितना अधिक आप प्रार्थनाएँ गाएँगे, आपको उतना अधिक आनंद मिलेगा।

मैंने अपने जीवन के अधिकांश समय गायन ओपेरा को अपना जीवनयापन किया है। लेकिन जब से 1988 में - रूस के बपतिस्मा के सहस्राब्दी का वर्ष - संगीत समारोहों में रूढ़िवादी संगीत प्रस्तुत करने का अवसर मिला - मुझे इसमें दिलचस्पी हो गई। परम पावन पितृसत्ता के आशीर्वाद से एलेक्सी ने आध्यात्मिक संगीत का एक रिकॉर्ड दर्ज किया।

ओपेरा प्रदर्शन के बाद, आप पूरी रात सोते नहीं हैं, सूरज उगने तक मेहनत करते हैं, क्योंकि नायक मर रहे हैं, पागल हो रहे हैं, मार रहे हैं। सुबह आप थके हुए उठते हैं. और रूढ़िवादी प्रार्थनाएँ करने के बाद, आप आसानी से सो जाते हैं और स्वस्थ और ताज़ा जागते हैं। यह आश्चर्यजनक है: आप एक ही समय में देते हैं और अधिक प्राप्त करते हैं।

लेकिन यहां कठिनाइयां हैं. मैं मंच से जो गाता हूं वह चर्च गायन नहीं है और पादरी मानते हैं कि चर्च में प्रार्थनाएं गाई जानी चाहिए। और इसके विपरीत, हमारे आधे-नास्तिक देश में कई लोग सोचते हैं कि मेरे भाषण रूढ़िवादी का "वैचारिक संघर्ष" हैं। संगीत सुंदर है, लेकिन चर्च स्लावोनिक भाषा उनके लिए समझ से बाहर है...

मेरी आंतरिक कठिनाइयाँ भी हैं। मैं एक शर्मीला व्यक्ति हूं, हालांकि यह मुझमें दिखाई नहीं देता। प्रार्थना अभी भी एक अंतरंग प्रक्रिया है, और एक संगीत कार्यक्रम में आपको एक पुजारी की तरह दर्शकों की ओर पीठ करके नहीं, बल्कि अपने चेहरे के साथ खड़ा होना पड़ता है।

निस्संदेह, यह ध्यान भटकाने वाला है। इसलिए, कुछ भाषणों में मैं व्याख्यान देता हूं, मोमबत्ती जलाता हूं और दिखावा करता हूं कि मैं पढ़ रहा हूं, जैसा कि चर्च में होता है, हालांकि मैं सब कुछ दिल से जानता हूं। यारोस्लाव क्षेत्र के बारे में जानकर मुझे बहुत खुशी हुई। और यारोस्लाव शहर में कज़ान कॉन्वेंट के कज़ान कैथेड्रल में धन्य वर्जिन मैरी के मंदिर में प्रवेश के पर्व के दिन गाएं। मुझे खुशी है कि मैं इस मठ के पुनरुद्धार में किसी तरह से मदद कर सका। अब मैं यारोस्लाव का नियमित आगंतुक हूँ, (हँसते हुए)

- आपका रूढ़िवाद से सामना कितने समय पहले हुआ था?
- सोवियत सत्ता के तहत, मैं एक अग्रणी, एक कोम्सोमोल सदस्य, एक पार्टी सदस्य था। और फिर, 42 साल की उम्र में, उनका बपतिस्मा हुआ। मैं अब लगभग 61 वर्ष का हूं - यानी 18 वर्ष पहले। और जो मैंने सपना देखा था - बोल्शोई थिएटर में जाने का - अचानक सच हो गया। मैंने रूढ़िवादी मंत्रों के साथ एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने का सपना देखा - परम पावन ने मुझे आशीर्वाद दिया, और मुझे एक प्रायोजक मिला...

मुझे बपतिस्मा लेने के लिए काफी समय लगा, मैं मंदिर की ओर आकर्षित हुआ, लेकिन मैं वहां गया जैसे कि एक ऐतिहासिक संग्रहालय में - यह देखने के लिए कि सेवा कैसे चल रही थी, उन्होंने सेंसर कैसे लहराया, कैसे उन्होंने बपतिस्मा लिया। थिएटर के लिए कुछ खोजें.

हर गर्मियों में मैं रूस के चारों ओर बहुत यात्रा करता हूं, हर चर्च में मैं वही गाता हूं जो मैं जानता हूं, बिना किसी गायन मंडली के। मुझे ऐसा करना अच्छा लगता है. मैं मंदिर आता हूँ: "क्या मैं कुछ प्रार्थनाएँ गा सकता हूँ?" - "कर सकना"। हम व्लादिमीर पहुंचे - कैथेड्रल बंद है। हम दस्तक दे रहे हैं. लड़कियाँ खुलती हैं: "हम शाम की सेवा के लिए सफाई कर रहे हैं।" - "क्या मैं अवशेषों की पूजा कर सकता हूँ?" - "कर सकना"। मैंने खुद को चूमा और कहा: "क्या मैं अपनी आवाज़ से प्रार्थना गाने की कोशिश कर सकता हूँ?" - "ओह, हम नहीं जानते।" मैंने 1175 के गिरजाघर की प्रार्थना-भरी दीवारों में गाना शुरू किया, और मैंने इसे इतना गाया कि मुझे खुशी से ठिठुरन महसूस हुई। और ऐसा हमेशा नहीं होता.

मेरे पास जो भी खाली समय होता है, मैं घूमता रहता हूं। खुद को बढ़ावा देने और पैसा कमाने के लिए नहीं, बल्कि लोगों को संस्कृति से परिचित कराने के लिए। कुछ शहरों में उन्होंने कहा: “आप कुछ भी एकत्र नहीं करेंगे। लोगों के पास खाने के लिए कुछ नहीं है, वे केवल अपने बगीचों में रहते हैं।” फिर जो लोग अधिक अमीर थे वे एक विचार लेकर आए: उन्होंने 50 डॉलर में टिकट खरीदे और लोगों को टिकटों की दस पंक्तियाँ मुफ्त में दीं। सब कुछ उचित है.

- क्या आप डेकोनरी की कला में निपुण हैं?
- दुर्भाग्यवश नहीं। लेकिन परम पावन ने मुझे बुलाया। उन्होंने एक बार एक संगीत कार्यक्रम के बाद मुझसे कहा था: "रोज़ोव के बाद हमारे पास कोई अच्छा धनुर्धर नहीं था।" वह मेरी ओर देखता है और मुस्कुराता है। और चारों ओर निर्देशक, मेरे बॉस थे... मैं घर आया और कहा: "माँ, यह और वह, ऐसा लगता है, वे मुझे संकेत कहते हैं।" वह कहती है: "ठीक है, जाओ और कुछ सलाह लो।" मैं एक व्यक्ति के पास गया, दूसरे के पास। और उन्होंने मुझे बताया कि प्रभु मुझे इस तरह से ले जाते हैं कि मैं अपना काम अच्छी तरह से करता हूं और कैथेड्रल और मंदिरों में हमेशा एक स्वागत योग्य अतिथि होता हूं। लेकिन आपको ऐसे ही अच्छे कर्म करने की ज़रूरत नहीं है... जब मैं 50 वर्ष का था, मैंने क्रेमलिन में परम पावन पितृसत्ता एलेक्सी की दिव्य सेवा में भाग लिया। आर्चबिशप आर्सेनी ने मुझसे कहा: "क्या, तुम क्या पूछने आये हो?" मैंने उत्तर दिया: "यह बहुत जल्दी है" (हँसते हुए).

व्लादिमीर अनातोलीयेविच माटोरिन: संगीत के बारे में

व्लादिमीर अनातोलीयेविच माटोरिन (जन्म 1948)- ओपेरा गायक (बास), रूस के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स के प्रोफेसर: | .

भाग्य ने मुझे अंतर्राष्ट्रीय टीवी और फिल्म फोरम "टुगेदर" में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बासों में से एक, RATI शिक्षक, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट व्लादिमीर मटोरिन और उनकी पत्नी, संगीतकार स्वेतलाना मटोरिना से मिलाया। इस विवाहित जोड़े के प्यार में न पड़ना असंभव है: माटोरिन की प्रतिभा और बड़े पैमाने का व्यक्तित्व, उनकी विशाल हास्य भावना और विश्वकोश ज्ञान स्वेतलाना की सुंदरता, सूक्ष्म दिमाग और व्यावसायिकता के साथ पूरी तरह से मेल खाता है। इसमें उनकी विशाल दक्षता, समझौताहीन कार्य और गहरी पारस्परिक कोमलता जोड़ें - और आपको एक अद्भुत रचनात्मक और पारिवारिक जोड़ी का सबसे सरसरी चित्र मिलेगा।

व्लादिमीर अनातोलीयेविच, यह कल्पना करना कठिन है: बोल्शोई थिएटर के मंच पर 25 साल... इंग्लैंड, इटली, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, ग्रीस, चीन, जापान, मंगोलिया के दर्शकों द्वारा आपकी सराहना की जाती है , दक्षिण कोरिया, अमेरिका, कनाडा, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, साइप्रस। पैट्रिआर्क एलेक्सी द्वितीय ने आपकी सीडी "चैंट्स ऑफ द रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्च" की प्रस्तावना लिखकर हमें सम्मानित किया। पैट्रिआर्क किरिल ने आपको नोवोडेविची कॉन्वेंट में चैरिटी कॉन्सर्ट के लिए ऑर्डर ऑफ डेनियल ऑफ मॉस्को से सम्मानित किया। आप ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV और III डिग्री के धारक हैं। ऐसा कैसे हुआ कि एक लड़का, जिसका बचपन और युवावस्था राजधानी से दूर सैन्य शहरों में बीती, संगीत की इतनी अकल्पनीय ऊंचाइयों तक पहुंच गया?
- तर्क के सभी नियमों के अनुसार, मुझे वास्तव में एक सैन्य आदमी बनना चाहिए था, गायक नहीं। परदादा सेंट जॉर्ज के पूर्ण शूरवीर थे, जिसके लिए उन्हें कुलीनता प्राप्त हुई। मेरे दोनों दादाजी को उनकी सैन्य सेवाओं के लिए ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था। पिताजी ने डेज़रज़िन्स्की अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और वायु रक्षा बलों में सेवा की। और यद्यपि मेरा पूरा बचपन वास्तव में सैन्य शिविरों में बीता, फिर भी मैं मास्को में टावर्सकाया में पैदा होने में कामयाब रहा। अपने जीवन के पहले पचास वर्षों तक उन्हें इस परिस्थिति पर बहुत गर्व था। क्योंकि बोल्शोई थिएटर में मॉस्को में पैदा हुए कोई एकल कलाकार नहीं हैं। चालियापिन कज़ान से आए थे, हालाँकि उन्होंने तिफ़्लिस में अध्ययन किया, नेज़दानोवा - ओडेसा से, सोबिनोव - सेराटोव से। ये "हीरे" पूरे देश में एकत्र किए गए थे।

जैसे-जैसे मेरे पिता के कंधे की पट्टियों पर सितारों की संख्या बढ़ती गई, हमारा परिवार केंद्र से दूर बालाशिखा, नोगिंस्क, टवर में चला गया। लेकिन मुझे वह क्षण अच्छी तरह याद है जब उन्होंने मेरे छोटे भाई के लिए एक पियानो खरीदा था, क्योंकि मैंने खुद पियानो का अध्ययन नहीं किया था। जाहिरा तौर पर, इसी कारण से मैंने एक पियानोवादक से शादी की: मैंने हमेशा उन लोगों के प्रति एक पवित्र भय महसूस किया है जो वाद्ययंत्र बजाना जानते हैं।

- अच्छा, क्या आपको "लाइव" संगीत के साथ अपना पहला संपर्क याद है?
- मुझे याद है कि कैसे अगले दरवाजे के एक लड़के ने मुझे मिलने के लिए आमंत्रित किया और अपनी माँ से कुछ खेलने के लिए कहा। "नन्हे हंसों का नृत्य" सुनाई दिया, और फिर मैंने कई दिनों तक प्रशंसा के साथ सोचा: "उसकी माँ क्या है!"

- क्या आपके स्कूल के वर्षों के "कारनामे" आपकी जीवनी में हुए हैं?
- इसके बारे में क्या है?! पायनियर युग में, सुंदर लड़कियों जैसी आँखों की खातिर, वह खिड़की से बाहर निकल सकता था या कंगनी के साथ चल सकता था। वह पूरे स्कूल की लाइटें बंद करने के लिए तार में सुई चुभा सकता था। जाहिर है, यह मेरे हिंसक स्वभाव के कारण ही था कि मुझे अग्रणी दस्ते की परिषद का अध्यक्ष चुना गया। लेकिन वह एक मामूली कोम्सोमोल सदस्य थे। उन्होंने 16 साल की उम्र में एक टेलीग्राफ ऑपरेटर के सहायक के रूप में मशीनों की सफाई का काम करना शुरू कर दिया था। फिर उन्होंने एक सैन्य इकाई में इलेक्ट्रीशियन के रूप में काम किया।

- आपका संगीत से परिचय कैसे हुआ?
- जाहिर है, मेरी माँ के माध्यम से। उन्होंने रेडियो पर बजने वाले गानों के बोल लिखे और हर समय कुछ न कुछ गुनगुनाती रहीं। और मैं पास बैठ कर सुनने लगा. वैसे, रेडियो के प्रति मेरा प्यार अभी भी बना हुआ है: मैं अभी भी रिसीवर चालू करता हूं और शास्त्रीय संगीत मजे से सुनता हूं।

क्या गेन्सिन इंस्टीट्यूट में आपके संगीत विकास की अवधि आवाजों की "सुनहरी बाढ़" की अवधि के साथ मेल खाती है?
- हाँ। मैं बहुत खुश इंसान हूं: सभी शिक्षक मुझसे प्यार करते थे और मैं उनसे प्यार करता था। वे बड़े थे. सब लोग पहले ही जा चुके हैं. भगवान ने मुझे उनमें से प्रत्येक को उनकी अंतिम यात्रा पर ले जाने का अवसर दिया।

मैंने एवगेनी वासिलिविच इवानोव के साथ अध्ययन किया - यह हमारा अद्भुत बास, कजाकिस्तान का पीपुल्स आर्टिस्ट है। वह युद्ध के दौरान बोल्शोई थिएटर में आये। अग्रणी भागों को गाया। इस समय कई उत्कृष्ट बास थे - पिरोगोव, मिखाइलोव, और युवा, प्रतिभाशाली पेत्रोव और ओग्निवत्सेव भी थे। ईसेन और वेदर्निकोव आ रहे हैं।

मैंने ऐलेना बोगदानोव्ना सेनकेविच के साथ चैम्बर क्लास में अध्ययन किया। वह रूस की पहली महिला कंडक्टर थीं। उन्होंने ओडेसा और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरीज़ से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। ऐलेना बोगदानोव्ना पहले से ही बूढ़ी थी और उसे कुछ भी दिखाई नहीं देता था। लेकिन जब मैंने गलती की तो उसने कहा: “बेबी, तीसरे माप में एक बिंदु है। दुबारा से कृपया"।

मेरे पास एक अद्भुत संगतकार थीं - वेरा याकोवलेना शुबिना, जिनके साथ मैंने 1973 में जिनेवा में प्रतियोगिता में अपना पहला पुरस्कार जीता था।

मैं भाग्यशाली था: बोल्शोई थिएटर के संचालक शिमोन सखारोव ने मेरी देखभाल की। और स्टैनिस्लावस्की की छात्रा माया लियोपोल्डोवना मेल्टज़र, जिन्होंने मुझे उनके नाम पर बने म्यूजिकल थिएटर से परिचित कराया। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको और मेरे साथ द बार्बर ऑफ सेविले से ज़ेरेत्स्की, ग्रेमिन और बेसिलियो के हिस्सों का अभ्यास किया। इन तीनों प्रदर्शनों का मंचन स्टैनिस्लावस्की ने स्वयं किया था।

- आपकी पत्नी एक संगीतकार, पियानोवादक हैं। यदि यह रहस्य नहीं है, तो आप दोनों कैसे मिले?
- हमारे रिश्ते में जटिल नाटकीयता है। हमने संस्थान द्वारा आयोजित व्याख्यानों और संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। मैंने गाया और स्वेतलाना ने बजाया। मेरे दोस्त ने उसकी देखभाल की. और सज्जनों के कानून के अनुसार, "किसी मित्र के जुनून" की ओर देखना भी मना था। लेकिन जब चीजें उनके लिए काम नहीं आईं, तो हमारी सक्रिय दोस्ती और रचनात्मकता एक तूफानी, उन्मत्त रोमांस में बदल गई। यह "हनीमून" आज भी जारी है; मुझे असीम प्यार महसूस होता है।

"लेकिन हम पहले भी मिले थे," स्वेतलाना माटोरिना ने मुझसे कहा। - संस्थान में काम के पहले वर्ष में। गेन्सिन्स, मेरी कक्षा गायकों से भर गई थी जिन्हें मुझे पियानो बजाना सिखाना था। पाठ के अंत में, सभी ने मुझसे अपने गायन प्रदर्शन को बजाने और सिखाने के लिए कहा, जो मैंने बहुत खुशी के साथ किया, क्योंकि मैंने पहले एक संगतकार के रूप में काम किया था। लोग अपनी बारी का इंतजार कर रहे थे, तभी मेरी नजर एक अन्य छात्र पर पड़ी जो विनम्रता से कोने में बैठा था और अपने एक दोस्त का इंतजार कर रहा था। व्लादिमीर मटोरिन मेरे नहीं, बल्कि एक अलग वर्ग से थे। उस शाम उन्होंने पूछा: "क्या मैं भी गा सकता हूँ?" मैंने नोट्स सेट किए और "द पैगम्बर" गाया: "हम आध्यात्मिक प्यास से पीड़ित हैं।" उसने केवल चार वाक्यांश गाए, और मेरे अंदर सब कुछ ठंडा हो गया। क्योंकि मैंने ऐसा स्वर पहले कभी नहीं सुना। यह ध्वनि सुंदरता और शक्ति से इतनी समृद्ध थी कि मैंने बजाना भी बंद कर दिया: “हे भगवान, संस्थान में क्या आवाज़ है! यह ज़रूरी है! मुझे जीवन भर यह एहसास रहा है। अब तक, मैं इस लय को सुनता हूं - धात्विक स्वर के साथ गहरा मखमल, और मैं "मर जाता हूं"। यहां तक ​​कि जब मैं क्रोधित होता हूं, तब भी जब मैं कसम खाता हूं, जैसे ही वह अपना मुंह खोलता है, बस... मैं सब कुछ माफ करने के लिए तैयार हूं। इसके अलावा, मैं व्लादिमीर अनातोलीयेविच की उपस्थिति के संयोजन से रोमांचित हूं - उनकी प्रभावशालीता और अद्भुत करिश्मा - मैं हॉल में बैठता हूं, और मेरे सभी विचार कहीं चले जाते हैं। मैं अपने आप को खुद से दूर करने में असमर्थ पाता हूँ! निस्संदेह, मटोरिन हमारी कला में एक ब्लॉक, एक घटना है।

व्लादिमीर अनातोलीयेविच, आप और स्वेतलाना चालीस वर्षों से एक साथ हैं, और इन सभी वर्षों में आपकी रुचियाँ समान बनी हुई हैं?
- यह सुखद तरीके से हुआ। स्वेतलाना को संगीत पसंद है, और मुझे उससे प्यार है। वह पढ़ाती है और मैंने भी अपनी पत्नी के अपार धैर्य की सराहना करते हुए पढ़ाना शुरू कर दिया। मुझे एहसास हुआ कि यह कितना बड़ा काम है - युवा लोग, वे पूरी तरह से प्रतिभाशाली हैं, और इसलिए उनसे परिणाम प्राप्त करने के लिए आपको इसे एक बार कहना होगा, और इसे दो बार कहना होगा, और इसे एक सौ बाईस बार दोहराना होगा। लेकिन हम भी ऐसे ही थे! इसके अलावा, स्वेतलाना एक बिल्कुल स्पष्ट व्यक्ति हैं। और जब मेरी रचनात्मकता की बात आती है तो यह बहुत ही सैद्धांतिक है। वह मेरी सबसे कठोर आलोचक हैं.

- जब एक कलाकार बोल्शोई थिएटर के मंच पर पहुँचता है तो उसे किस अनुभूति का अनुभव होता है?
"मुझे याद है कि मेरे भावी सहकर्मियों ने तुरंत मुझ पर मज़ाक उड़ाया:" क्या आप हमारी परंपराओं को जानते हैं? अगर आप एक बार गलती करेंगे तो कंडक्टर आपको रोक देगा. दूसरी बार उन्होंने कोई टिप्पणी भी नहीं की. वे आप पर ध्यान देना ही बंद कर देंगे। बेशक, आप गायन समाप्त कर सकते हैं, लेकिन साथ ही यह भी जान लें कि कंडक्टर के लिए अब आपका अस्तित्व नहीं है और इसलिए, आप अब यहां काम नहीं करते हैं।

जब मैं मंच पर गया, तो मैं स्वीकार करता हूं, मैं बहुत चिंतित था: बस कोई गलती न हो जाए! लेकिन स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में 17 साल के काम के बाद मैं बोल्शोई में पहुंच गया। और यह एक विशाल विद्यालय था। बोल्शोई थिएटर में पहुँचकर, मैं कोई नवागंतुक नहीं था: मुझे तुरंत कई प्रमुख भूमिकाएँ निभाने की पेशकश की गई - सुसैनिन, ग्रेमिन, रेने, गोडुनोव...

- मंच पर एक "स्टार" कैसा महसूस करता है?
- मुझे नहीं पता कि एक "स्टार" कैसा महसूस करता है, लेकिन कोई भी कलाकार, सबसे पहले, पेशे का नकारात्मक पक्ष महसूस करता है। मैं सप्ताह में 10 घंटे काम करने के लिए एक खूबसूरत सूट पहनकर लोगों के सामने खड़ा रहता हूं और बाकी समय मैं हर दिन छह घंटे काम करता हूं। 25 कार्य दिवसों को छह से गुणा करें। यह सार्वजनिक और मंच के बाहर की गतिविधियों के बीच का संबंध है। और जब तक आप एक ही चीज़ को 200 बार नहीं बजाते, संगतकार आपको बाहर नहीं जाने देगा।

- क्या आपकी कोई पसंदीदा भूमिका है?
- कुल मिलाकर मेरी स्टेज लाइफ खुशहाल थी। मुझे वास्तव में "बोरिस गोडुनोव" पसंद है और मैंने विभिन्न निर्देशकों की प्रस्तुतियों में अभिनय किया है। एक बास के लिए यह बहुत मुश्किल काम है. विशेषकर चालियापिन के प्रदर्शन के बाद, जब न केवल अच्छे गायन की, बल्कि अभिनय की भी परंपरा थी। मुझे "सुसैनिन" बहुत पसंद है। गोडुनोव की तुलना में सुसैनिन मनोवैज्ञानिक रूप से आसान है। क्यों? सुज़ैनिन दुखी है, तरस रही है, उसकी आत्मा रूस के लिए दुखती है। शाश्वत स्वर...फिर बेटी की शादी। तभी शत्रु आते हैं, वह उन्हें जंगल में ले जाता है। कई स्थितियाँ हैं: शुरुआत में चिंता, फिर शादी में खुशी। फिर अंत में दुःख वीरता से मिश्रित हो गया।

"बोरिस गोडुनोव" के साथ यह अधिक कठिन है। क्योंकि बोरिस अपने जीवन के दो चरम बिंदुओं पर लिया गया व्यक्तित्व है। यह एक बेताज आदमी है. सबसे पहले, वह खुशी से फूल रहा था कि अब वह अपने सभी शुभचिंतकों से हिसाब बराबर कर लेगा। लेकिन, दूसरी ओर, एक बुद्धिमान व्यक्ति के रूप में, वह समझता है कि अब वह अपने उच्च पद पर उन लोगों द्वारा "पकड़ा" गया है जो दोष देने के लिए किसी की तलाश करेंगे। उसे अंदाज़ा है कि किसी दिन ऐसा होगा...

और दूसरा शिखर - छह साल बाद - वह दिन है जब गोडुनोव राज्य और परिवार के भाग्य के बारे में सोचता है और समझता है कि एक बच्चे का बहाया गया खून एक भयानक सजा के रूप में वापस आएगा। इस भयानक गतिरोध को निभाना कठिन है। गोडुनोव मर रहा है, और एक व्यक्ति (एक कलाकार) को मृत्यु का अनुकरण करने का अवसर नहीं दिया जाता है, इसलिए यह हिस्सा न केवल टेसिटुरा, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से भी कठिन है: भावनाओं और मतिभ्रम का एक थक्का।