रहस्यवादी रहस्य पहेलियों ग्राफिक्स तस्वीरें पेंटिंग। प्रसिद्ध चित्रों के रहस्य
कुछ प्रसिद्ध चित्रों के बारे में जानें जिनमें "डबल बॉटम" को देखा और समझा गया है।
अधिकांश कलाकार अपने चित्रों में कुछ छिपा अर्थ, रहस्य या पहेली डालते हैं, जिसे कला समीक्षक और अन्य विशेषज्ञ समय के साथ समझने की कोशिश करते हैं।
1. हिरेमोनस बॉश, द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स, 1500-1510।
जेरोइन वैन एकेन ने अपने चित्रों "हिरोनिमस बॉश" पर हस्ताक्षर किए। वह एक धनी व्यक्ति था और ईश्वर की माता के कैथोलिक भाईचारे का सदस्य था। हालांकि, सबसे अधिक संभावना है, जेरोन वैन एकेन ने अपनी उंगलियों को अपनी पीठ के पीछे पार किया, क्योंकि इतिहासकारों की मान्यताओं के अनुसार, बॉश एक विधर्मी था और एडमाइट संप्रदाय से संबंधित था और इसलिए कतरी विधर्म का प्रशंसक था।
उन दिनों, कैथोलिक चर्च हर जगह कैथर्स से लड़ता था, और कलाकार को अपने विश्वासों को छिपाना पड़ता था। हालांकि, दुनिया भर के कला समीक्षकों के अनुसार, पेंटिंग "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" में एक विधर्मी के उनके गुप्त विश्वास को सिर्फ एन्क्रिप्ट किया गया था, जिसमें वह कैथर की शिक्षाओं के बारे में बात करते हैं। लेकिन अगर उनके समकालीनों ने इसका अनुमान लगाया होता, तो बॉश को सही ठहराने के अधिकार के बिना दांव पर लगा दिया जाता।
2. तिवदार कोस्तका चोंटवारी, पुराना मछुआरा, 1902
इस चित्र के विचार को समझने के लिए मुझे इसके बीच में एक दर्पण लगाना पड़ा। कलाकार के जीवनकाल में, यह बचकानी पहेली कभी हल नहीं हुई। लेकिन जब आधुनिक कला समीक्षकों ने दर्पण के साथ काम करने के बारे में सोचा, तो उन्होंने जो देखा, उससे वे चकित रह गए, क्योंकि एक तस्वीर में एक साथ तीन चेहरे दिखाई देते थे। पहला है बूढ़े मछुआरे का असली चेहरा, दूसरा और तीसरा है उसका छिपा हुआ व्यक्तित्व: दानव (बाएं कंधा परिलक्षित होता है) और पुण्य (दायां कंधा परिलक्षित होता है)। 
इसलिए, यह मान लेना काफी तर्कसंगत है कि कलाकार चित्र में यह विचार रखता है कि प्रत्येक व्यक्ति अपने आप में दो सार रखता है: वह जो बड़ा होता है, वह उसकी आत्मा में प्रबल होगा।
3. हेंड्रिक वैन एंटोनिसन, सीहोर शेवेनिंगेन का दृश्य, 1641
1873 में जब कैनवास एक पादरी और अंशकालिक कलेक्टर से उपहार के रूप में संग्रहालय में आया, तो तस्वीर में खराब मौसम में इकट्ठा हुए लोगों ने समुद्र में देखा। इसने विशेषज्ञों की जिज्ञासा को एक से अधिक बार जगाया, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं था कि प्रतिकूल मौसम में लोगों को किनारे पर क्या आकर्षित कर सकता है।
बाद में सावधानीपूर्वक बहाली के साथ रहस्य का खुलासा हुआ। जब उसे एक्स-रे से रोशन किया गया, तो तस्वीर में इस किनारे पर फेंकी गई व्हेल की लाश दिखाई दी। और फिर यह स्पष्ट हो गया कि इन सभी लोगों का ध्यान किस ओर आकर्षित हुआ। बहाली के बाद, चित्र में एक व्हेल पहले ही दिखाई दे चुकी है, और यह कृति बहुत अधिक दिलचस्प हो गई है, इसलिए इसे पहले की तुलना में अधिक सम्मानजनक स्थान दिया गया था। पुनर्स्थापकों के अनुसार, व्हेल को स्वयं कलाकार द्वारा मिटाया और स्केच किया जा सकता था, जिसने सोचा था कि हर कोई तस्वीर में एक मृत समुद्री जानवर नहीं देखना चाहेगा।
4. लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498
जब कलाकार ने इस उत्कृष्ट कृति का निर्माण किया, तो सबसे अधिक उन्होंने मुख्य आकृतियों - क्राइस्ट और जूडस पर ध्यान दिया। लंबे समय तक उन्हें उपयुक्त मॉडल नहीं मिले, लेकिन एक दिन वह चर्च गाना बजानेवालों में एक युवा गायक से मिले और उनसे मसीह की छवि की नकल की। हालाँकि, उसे एक और 3 साल तक जूडस की छवि के लिए एक व्यक्ति की तलाश करनी पड़ी, जब तक कि कलाकार गटर में पड़े एक शराबी से नहीं मिला।
यह एक युवक था जिसका रूप अनियंत्रित नशे से विकृत हो गया था। और जब, गंभीर होने के बाद, दा विंची ने उससे यहूदा की छवि को चित्रित करना शुरू किया, तो शराबी ने कहा कि उसने 3 साल पहले ही उसके लिए पोज़ दिया था। यह पता चला कि यह गिरा हुआ आदमी वह युवा गायक था जिसने मसीह की छवि के लिए पोज़ दिया था।
5. रेम्ब्रांट, नाइट वॉच, 1642
कलाकार की सबसे बड़ी पेंटिंग उन्नीसवीं शताब्दी में ही खोजी गई थी, जिसके बाद उन्होंने "नाइट वॉच" नामक दुनिया के प्रसिद्ध हॉल का दौरा किया। उन्होंने पेंटिंग को यह नाम इसलिए दिया क्योंकि ऐसा लग रहा था कि आकृतियाँ एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर खड़ी हैं, जिसका अर्थ है - रात में। और केवल बीसवीं शताब्दी के मध्य तक, पुनर्स्थापकों ने पाया कि पेंटिंग समय-समय पर कालिख की एक परत से ढकी हुई थी। कृति को साफ करने के बाद, यह पता चला कि दृश्य दिन के दौरान होता है, क्योंकि कप्तान कोक के बाएं हाथ से गिरती छाया इंगित करती है कि कार्रवाई का समय लगभग 14.00 बजे है।
6. हेनरी मैटिस, बोट, 1937
1967 में, हेनरी मैटिस द्वारा 1937 की पेंटिंग "द बोट" को न्यूयॉर्क के संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। हालांकि, 47 दिनों के बाद, विशेषज्ञों में से एक ने देखा कि तस्वीर को उल्टा लटका दिया गया था। चित्र के महत्वपूर्ण तत्व 2 पाल हैं, जिनमें से एक पानी में प्रतिबिंब है। तो, सही संस्करण में, बड़ी पाल सबसे ऊपर होनी चाहिए, और इसकी चोटी ऊपरी दाएं कोने की ओर होनी चाहिए।
7. विन्सेंट वैन गॉग, पाइप के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1889
वान गाग का कटा हुआ कान पहले से ही पौराणिक है। कई लोग कहते हैं कि उन्होंने इसे खुद काट दिया, लेकिन एक अधिक प्रशंसनीय संस्करण आधिकारिक तौर पर स्वीकार किया जाता है कि कलाकार के कान को एक अन्य कलाकार - पॉल गाउगिन के साथ एक छोटी सी लड़ाई में चोट लगी थी। इस तस्वीर का रहस्य यह है कि कलाकार ने दर्पण में प्रतिबिंब से अपने स्वयं के चित्र की नकल की: चित्र में दाहिने कान पर पट्टी बंधी है, लेकिन वास्तव में उसका कान बाईं ओर क्षतिग्रस्त हो गया था।
8. ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1930
अमेरिकी पेंटिंग में, आयोवा के निवासियों के उदास और उदास चेहरों वाली इस पेंटिंग को सबसे उदास और निराशाजनक माना जाता है। शिकागो में कला संस्थान में कैनवास प्रदर्शित होने के बाद, न्यायाधीशों ने इसे तुरंत बड़े पुरस्कार नहीं दिए और इसे व्यंग्यात्मक चित्र के रूप में सराहा। हालाँकि, संग्रहालय के क्यूरेटर खुद चकित थे और उनका मानना था कि उस समय के ग्रामीणों की छवियां यहाँ परिलक्षित होती हैं। उन्होंने अंतिम मूल्यांकन के परिणाम को प्रभावित किया, और परिणामस्वरूप, ग्रांट वुड को $ 300 का पुरस्कार मिला, जिसके बाद संग्रहालय ने तुरंत पेंटिंग खरीद ली। तो तस्वीर अखबारों के पन्नों पर आ गई।
हालांकि, इस तस्वीर ने आयोवा के निवासियों के बीच संग्रहालय के क्यूरेटर के रूप में ऐसी प्रशंसा नहीं की। इसके विपरीत, इस काम पर आलोचना का एक समुद्र गिर गया, और इवान्स इस बात से बहुत नाराज थे कि कलाकार ने उन्हें इतना उदास और उदास चित्रित किया। बाद में, कलाकार ने समझाया कि आयोवा राज्य से गुजरते हुए, वह बढ़ईगीरी गोथिक की शैली में बने एक दिलचस्प सफेद घर में आया, और उसने अपने निवासियों को अपनी धारणा के अनुसार बनाने का फैसला किया, और ग्रामीणों को नाराज नहीं करना चाहता था इस राज्य की।
कलाकार ने उन सिटरों के नामों का भी खुलासा किया जिनसे उन्होंने छवियों को चित्रित किया: एक फैशनहीन एप्रन में एक लड़की को उसकी बहन से चित्रित किया गया था, और एक भारी दिखने वाला एक कठोर व्यक्ति कलाकार का दंत चिकित्सक है, जो जीवन में इतना उदास नहीं दिखता है। हालाँकि, वुड की बहन भी असंतुष्ट रही, उसने दावा किया कि तस्वीर में उसे दो बार बड़े व्यक्ति की पत्नी के लिए गलत समझा जा सकता है। इसलिए उनके शब्दों के अनुसार ही यह माना जाता है कि पिता-पुत्री को कैनवास पर प्रदर्शित किया जाता है, लेकिन स्वयं कलाकार ने कभी इस पर कोई टिप्पणी नहीं की।
9. सल्वाडोर डाली, युवा कुंवारी, अपनी शुद्धता के सींगों के साथ सदोम के पाप में लिप्त, 1954
जब तक वह गाला से मिले, तब तक सल्वाडोर डाली अपनी बहन अन्ना मारिया के लिए एक संग्रह और अंशकालिक मॉडल थी। और 1925 में पेंटिंग "द फिगर एट द विंडो" प्रकाशित हुई थी। लेकिन एक बार कलाकार ने अपनी मां के बारे में अपने एक काम पर अपमानजनक शिलालेख छोड़ने की हिम्मत की: "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" इस चौंकाने वाली चाल के लिए उनकी बहन उन्हें माफ नहीं कर पाई, जिसके बाद उनके रिश्ते में खटास आ गई।
और जब अन्ना मारिया ने 1949 में "सल्वाडोर डाली थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए सिस्टर" शीर्षक से अपनी पुस्तक प्रकाशित की, तो इसने कलाकार के लिए प्रशंसा का वर्णन नहीं किया, जिसने सल्वाडोर को स्वयं उग्र बना दिया। और, विशेषज्ञों के अनुसार, 1954 में पुस्तक के लिए अपनी बहन से बदला लेने के लिए, नाराज कलाकार ने "एक युवा कुंवारी, अपनी शुद्धता के सींगों की मदद से सदोम के पाप में लिप्त" पेंटिंग बनाई। इस तस्वीर में, खिड़की के बाहर का परिदृश्य, लाल कर्ल और एक खुली खिड़की स्पष्ट रूप से "द फिगर आउटसाइड द विंडो" पेंटिंग से जुड़ी हुई है।
10. रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, डाने, 1636-1647
बीसवीं सदी के 60 के दशक में बहाली के काम के दौरान, तस्वीर का एक्स-रे किया गया था, जिसके बाद यह ज्ञात हुआ कि डाने के 2 चेहरे हैं। प्रारंभ में, राजकुमारी का चेहरा कलाकार की पत्नी सास्किया की छवि से चित्रित किया गया था। हालाँकि, 1642 में उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, और उनकी मृत्यु के बाद, रेम्ब्रांट अपनी मालकिन गर्टियर डिएरक्स के साथ रहने लगे। इसलिए, कलाकार ने उससे पेंटिंग समाप्त कर दी, और डाने का चेहरा बदल गया, जो डर्क की उपस्थिति के समान हो गया।
11. लियोनार्डो दा विंची, मैडम लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट, 1503-1519
पूरी दुनिया में, मोना लिसा को पूर्णता के रूप में पहचाना जाता है, और उनकी मुस्कान कोमल और रहस्यमय है। इस मुस्कान की पहेली को कला समीक्षक और अंशकालिक दंत चिकित्सक, अमेरिकी जोसेफ बोरकोव्स्की ने समझने की कोशिश की थी। उनकी विशेषज्ञ राय के अनुसार, एक सिद्धांत सामने रखा गया है कि "सुंदर जिओकोंडा" एक साधारण कारण से रहस्यमय तरीके से मुस्कुराता है - उसके कई दांत गायब हैं। अपने मुंह के बढ़े हुए टुकड़ों का अध्ययन करते हुए, जोसेफ ने अपने आस-पास के निशानों की भी जांच की, इसलिए उनका दावा है कि नायिका के साथ कुछ हुआ था, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने काफी संख्या में दांत खो दिए। और उसकी मुस्कान किसी ऐसे व्यक्ति की विशेषता है जिसके सामने के दांत गायब हैं।
12. फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स, 1830
कला समीक्षक एटिने जूली का मानना है कि लिबर्टी की छवि उस समय के प्रसिद्ध क्रांतिकारी, अन्ना-शार्लोट से चित्रित की गई थी, जो पेशे से एक सामान्य और धोबी थी। इस हताश महिला ने बैरिकेड्स में जाकर 9वें शाही सैनिकों को मार डाला। ऐसा बहादुर कदम उसके भाई की मौत से प्रेरित था, जो पहरेदारों के हाथों गिर गया था। और तस्वीर में स्वोबोदा के नंगे सीने का मतलब है कि लोकतंत्र और स्वतंत्रता अपने आप में एक सामान्य व्यक्ति के समान है जो कोर्सेट नहीं पहनता है।
13. काज़िमिर मालेविच, ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915
कुछ लोग रहस्यमय शक्ति का श्रेय मालेविच के ब्लैक स्क्वायर को देते हैं। हालाँकि, जैसा कि यह निकला, लेखक ने इस चित्र में कुछ भी जादू नहीं डाला, और चित्र को वास्तव में "द बैटल ऑफ़ द नेग्रोज़ इन द डार्क केव" कहा गया। इस तरह के एक शिलालेख की खोज ट्रेटीकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने की थी।
वर्ग काफी चौकोर नहीं निकला, क्योंकि कोई भी पक्ष दूसरे के समानांतर नहीं है, लेकिन यह कलाकार की लापरवाही नहीं है, बल्कि गतिशील रूप से मोबाइल रूप बनाने की उसकी इच्छा है। और काला सिर्फ विभिन्न रंगों के रंगों को मिलाने का परिणाम है। सबसे अधिक संभावना है, मालेविच ने इस प्रकार एक अन्य कलाकार अल्फोंस एलायस द्वारा पेंटिंग का जवाब दिया, जिसने पूरी तरह से काले आयत को चित्रित किया, "रात की गहरी में एक अंधेरे गुफा में नीग्रो की लड़ाई" नामक काम को बुलाया।
14. गुस्ताव क्लिम्ट, एडेल बलोच-बाउर का पोर्ट्रेट, 1907
इस चित्र के रहस्य के पीछे श्रीमती बलोच-बाउर, उनके पति और कलाकार क्लिम्ट के बीच एक प्रेम त्रिकोण है। लब्बोलुआब यह है कि उन वर्षों में एक चीनी मैग्नेट की पत्नी और एक लोकप्रिय कलाकार के बीच, एक बवंडर रोमांस शुरू हुआ, और शायद पूरे वियना को इस बारे में पता था।
जब यह खबर एडेल के पति फर्डिनैड बलोच-बाउर तक पहुंची, तो उन्होंने असामान्य तरीके से प्रेमियों से बदला लेने का फैसला किया।
अपनी पत्नी के विश्वासघात से आहत, मिस्टर बलोच-बाउर ने अपने प्रेमी गुस्ताव क्लिम्ट के पास एक आदेश दिया: अपनी पत्नी के चित्र को चित्रित करने के लिए। चालाक टाइकून ने फैसला किया कि वह अपनी पत्नी के चित्रों को अस्वीकार कर देगा, और कलाकार को सैकड़ों नए रेखाचित्र बनाने होंगे। और यह आवश्यक है ताकि कलाकार एडेल बलोच-बाउर मॉडल से आसानी से दूर हो जाए। तब एडेल को देखना होगा कि कैसे क्लिम्ट का उसके लिए जुनून दूर हो रहा है, और उपन्यास समाप्त हो जाएगा।
नतीजतन, फर्डिनैड की कपटी योजना ने ठीक उसी तरह काम किया जैसा वह चाहता था, और अंतिम तस्वीर लिखने के बाद, प्रेमी हमेशा के लिए अलग हो गए। हालाँकि, उसी समय, एडेल को कभी पता नहीं चला कि उसके पति को कलाकार के साथ उसके प्रेम संबंधों के बारे में पता था।
15. पॉल गाउगिन, हम कहाँ से आते हैं? हम कौन है? हम कहाँ जा रहे हैं ?, 1897-1898
यह पेंटिंग कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई, या यों कहें, एक असफल आत्महत्या के बाद इसने वास्तव में उसे वापस जीवन में ला दिया। उन्होंने ताहिती में एक काम लिखा, जहाँ वे कभी-कभी सभ्यता से भाग जाते थे। लेकिन इस बार सब कुछ इतना सुचारू रूप से नहीं हुआ: लगातार गरीबी ने संदिग्ध कलाकार को गहरे अवसाद में ला दिया।
उन्होंने मानवता के लिए अपने वसीयतनामा के रूप में चित्र को चित्रित करना समाप्त कर दिया, और जब उत्कृष्ट कृति पूरी हो गई, तो हताश कलाकार आत्महत्या करने के लिए आर्सेनिक के एक बॉक्स के साथ पहाड़ों पर चला गया। हालांकि, उसने खुराक की गणना नहीं की और दर्द से कराहते हुए घर लौट आया और सो गया। जागने और अपने काम को महसूस करने के बाद, कलाकार जीवन की अपनी पूर्व प्यास में लौट आया, और घर लौटने पर, उसके लिए सब कुछ ठीक था, एक रचनात्मक उछाल शुरू हुआ, और चीजें ऊपर चली गईं।
इस चित्र का रहस्य यह है कि इसे दाएँ से बाएँ पढ़ा जाना चाहिए, जैसे कि उस समय के चित्र के लेखक को मंत्रमुग्ध कर दिया गया था। काम किसी व्यक्ति के जन्म से मृत्यु तक के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन के बारे में बताता है (निचले दाएं कोने में, एक बच्चे को जन्म के प्रतीक के रूप में खींचा जाता है, और निचले बाएं कोने में - बुढ़ापा और एक पक्षी जिसने छिपकली पकड़ी है मृत्यु का प्रतीक)।
16. पीटर ब्रूगल द एल्डर, डच नीतिवचन, 1559
यह वास्तव में उत्कृष्ट कृति कैनवास में 112 नीतिवचन हैं। उनमें से कुछ मानव मूर्खता के बारे में बात करते हैं। कई इस दिन के लिए प्रासंगिक हैं: "दांतों से लैस", "ज्वार के खिलाफ तैरना।"
17. पॉल गाउगिन, बर्फ के नीचे ब्रेटन गांव, 1894
यह चित्र किसी व्यक्ति की कल्पना की गहराई को दर्शाता है, क्योंकि कला को विभिन्न तरीकों से देखा जा सकता है। पहली बार, कलाकार की मृत्यु के बाद कैनवास को "नियाग्रा फॉल्स" नामक मात्र सात फ़्रैंक की नीलामी में बेचा गया था। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि नीलामी के आयोजक ने इसे उल्टा लटका दिया और तस्वीर में एक झरना देखा, न कि बर्फ से ढका गांव।
18. पाब्लो पिकासो, ब्लू रूम, 1901
इन्फ्रारेड विकिरण से प्रकाशित होने के बाद, इस तस्वीर का समाधान केवल 2008 में कला समीक्षकों के लिए सफल रहा। उसके बाद, दूसरी तस्वीर की खोज की गई, या, सबसे अधिक संभावना है, पहली। नीले कमरे में एक महिला की मुख्य छवि के नीचे, एक सूट और एक धनुष टाई पहने हुए एक पुरुष की आकृति, अपने हाथ से अपना सिर झुकाते हुए, स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी।
विशेषज्ञ पेट्रीसिया फेवरो के अनुसार, जब पिकासो को प्रेरणा मिली, तो उन्होंने तुरंत ब्रश पकड़ लिया और पेंट करना शुरू कर दिया। और शायद, अगले ही पल, जब संग्रहालय उससे मिलने आया, तो कलाकार के हाथ में एक खाली कैनवास नहीं था, और उसने दूसरे के ऊपर एक नई तस्वीर लगाना शुरू कर दिया, या पाब्लो के पास बस नए कैनवस के लिए धन नहीं था।
19. माइकल एंजेलो, एडम का निर्माण, 1511
इस तस्वीर को एनाटॉमी का पाठ कहा जा सकता है। तो, अमेरिकी न्यूरोएनाटोमिस्ट्स के अनुसार, चित्र में स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाले जटिल भागों, जैसे कि पिट्यूटरी ग्रंथि, सेरिबैलम, ऑप्टिक नसों और यहां तक कि कशेरुका धमनी के साथ एक विशाल मस्तिष्क को दर्शाया गया है, जिसे एक चमकीले हरे रिबन के रूप में दर्शाया गया है।
20. माइकल एंजेलो मेरीसी दा कारवागियो, ल्यूट प्लेयर, 1596
इस पेंटिंग को "द ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत बहुत लंबे समय तक हरमिटेज में प्रदर्शित किया गया था। हालांकि, बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, कला इतिहासकारों और विशेषज्ञों ने पाया कि पेंटिंग में एक युवक को दर्शाया गया है, न कि एक लड़की को। इस विचार पर उन्हें एक व्यक्ति की छवि के सामने पड़े नोटों से प्रेरित किया गया। वे मैड्रिगल जैकब अर्कडेल्ट के बास पुरुष भाग को दिखाते हैं "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूँ"। इसलिए, यह संभावना नहीं है कि एक महिला ने गायन के लिए ऐसा विकल्प चुना होगा।
इसके अलावा, कलाकार के जीवन के दौरान, ल्यूट और वायलिन दोनों, जिन्हें कैनवास पर चित्रित किया गया है, को विशेष रूप से पुरुष संगीत वाद्ययंत्र माना जाता था। इस निष्कर्ष के बाद, पेंटिंग को "द ल्यूट प्लेयर" नाम से प्रदर्शित किया जाने लगा।
ये कैनवस उन लोगों के लिए भी जाने जाते हैं जो कला की दुनिया से दूर हैं, क्योंकि वे असली कृति हैं। और उनमें से प्रत्येक किसी न किसी तरह का रहस्य छुपाता है जिसे नग्न आंखों से नहीं देखा जा सकता है।
और ऐसा लगता है कि हर स्ट्रोक का पहले से ही ऊपर और नीचे अध्ययन किया जा चुका है, फिर भी, वैज्ञानिक इन पुराने चित्रों में लगातार कुछ नया खोज रहे हैं। उनके लेखकों ने वंशजों के लिए असामान्य पहेलियों को छोड़ दिया जिन्हें वे हल करने में कामयाब रहे!
InPlanet के संपादकों ने 12 पौराणिक चित्रों की एक सूची तैयार की है, जिन्होंने कई वर्षों और यहां तक कि सदियों तक रहस्य बनाए रखे हैं!
अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट / जान वैन आइक (1434)
यह चित्र यूरोपीय इतिहास में एक जोड़े को चित्रित करने वाला पहला चित्र था। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक अच्छा उदाहरण है। इतिहासकार अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि कैनवास पर किसे दर्शाया गया है और वहां क्या हो रहा है। कई लोग आश्वस्त हैं कि यह एक शादी है, जैसा कि तस्वीर में कुछ संकेतों से संकेत मिलता है।
लेकिन सबसे जिज्ञासु टुकड़ा व्यावहारिक रूप से देखने से छिपा है - दीवार पर दर्पण के प्रतिबिंब में आप चार लोगों की रूपरेखा देख सकते हैं। यह अस्पष्ट रूप से स्पष्ट है कि एक पुरुष और एक महिला है, और हस्ताक्षर - "जान वैन आइक यहां थे।" कला समीक्षकों का मानना है कि कलाकार ने खुद को और अपनी पत्नी को चित्रित किया।
द लास्ट सपर / लियोनार्डो दा विंची (1495-1498)
यह भित्तिचित्र लियोनार्डो दा विंची के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है और इसमें कई रहस्य भी शामिल हैं। सबसे दिलचस्प रहस्य सतह पर छिपा है - यीशु और यहूदा की छवियों में।
कलाकार ने बाकी छवियों को आसानी से चित्रित किया, लेकिन ये दोनों चेहरे उसके लिए सबसे कठिन थे। यीशु के चेहरे के लिए, वह अच्छे के अवतार की तलाश में था, और वह भाग्यशाली था - चर्च गाना बजानेवालों में, वह एक युवा गायक से मिला। लेकिन अंतिम अलिखित स्थान जूडस था, और दा विंची बुराई के पूर्ण अवतार को खोजने के लिए भोजनालयों में घंटों बैठे रहे। और, अंत में, वह भाग्यशाली था - एक खाई में, उसे एक शराबी मिला जो मुश्किल से अपने पैरों पर खड़ा हो सकता था। इससे उसने यहूदा की छवि को चित्रित किया, लेकिन अंत में वह हैरान रह गया।
यह आदमी उसके पास आया और कहा कि वे पहले ही मिल चुके हैं। कई साल पहले वह एक गाना बजानेवालों के गायक थे और इस तस्वीर के लिए लियोनार्डो के लिए पहले ही तैयार हो चुके थे। तो, एक आदमी ने अच्छाई और बुराई को पहचानना शुरू कर दिया।
श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो / लियोनार्डो दा विंची का पोर्ट्रेट (1503-1505)
शायद अब तक की सबसे रहस्यमयी पेंटिंग मोनालिसा है। कई सदियों से इसने कला समीक्षकों और इतिहासकारों को प्रेतवाधित किया है, जिससे इसके निर्माण के अधिक से अधिक जंगली और पेचीदा विचारों को जन्म दिया गया है।
रहस्यमयी मुस्कान और बिना भौंहों वाली यह महिला कौन है? परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि यह व्यापारी फ्रांसेस्को जिओकोंडो की पत्नी है। लेकिन कई और सिद्धांत हैं जिनका अस्तित्व का अधिकार है। उदाहरण के लिए, कि मोना लिसा स्वयं लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है। एक संभावना यह भी है कि इस पेंटिंग को दा विंची ने अपने लिए चित्रित किया था, और असली कैनवास की खोज 100 साल पहले इसरलुट में हुई थी। लियोनार्डो के समकालीनों द्वारा पेंटिंग के वर्णन के लिए यह ला जियोकोंडा अधिक उपयुक्त है।
और हाल ही में, वैज्ञानिकों ने सुझाव दिया है कि कैनवास पर लड़की की रहस्यमय मुस्कान इस तथ्य के कारण है कि उसके दांत नहीं थे। वैसे, एक्स-रे से पता चला कि उसकी भौहें थीं, लेकिन बहाली ने उन्हें काफी नुकसान पहुंचाया।
एडम / माइकल एंजेलो का निर्माण (1511)
पुनर्जागरण के एक और प्रतिभाशाली, माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल के लिए अपना फ्रेस्को बनाया, जहां यह आज तक है। पेंटिंग के इस हिस्से का कथानक उत्पत्ति का एक दृश्य था जिसे एडम की रचना कहा जाता है। और फ्रेस्को पर कई एन्क्रिप्टेड प्रतीक हैं।
उदाहरण के लिए, यदि आप आदम को बनाने वाले सृष्टिकर्ता को करीब से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं ... मानव मस्तिष्क। विशेषज्ञों का मानना है कि इस तरह से कलाकार ने निर्माता और मन के स्रोत के बीच एक सादृश्य बनाया, लेकिन केवल मस्तिष्क। इस सिद्धांत की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि माइकल एंजेलो शरीर रचना विज्ञान के शौकीन थे और लगातार लाशों पर प्रयोग करते थे।
सिस्टिन मैडोना / राफेल (1513-1514)
राफेल की यह विशाल पेंटिंग पुनर्जागरण की सर्वोच्च कला का एक उदाहरण है। पेंटिंग को पोप जूलियस II द्वारा कमीशन किया गया था और इसे पियासेंज़ा मठ में रखा गया था। कुछ कला इतिहासकारों का मानना है कि यह कृति पोप के अंतिम संस्कार के लिए लिखी गई थी।
राफेल ने कैनवास पर कई संकेतों को एन्क्रिप्ट किया जिसे इतिहासकार प्रकट करने में कामयाब रहे। सिस्टिन मैडोना के स्पष्ट रहस्यों में से एक - पृष्ठभूमि में, कलाकार ने स्वर्गदूतों के चेहरों के रूप में बादल के चेहरों को चित्रित किया। कुछ इतिहासकारों का मानना है कि ये अजन्मी आत्माएं हैं।
तट पर दृश्य / हेंड्रिक वैन एंटोनिसन (1641)
प्रसिद्ध डच समुद्री चित्रकार हेंड्रिक वैन एंटोनिसन के कैनवास ने लंबे समय से कला समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया है। 17वीं शताब्दी की यह पेंटिंग एक साधारण सी नज़ारे को दर्शाती है। लेकिन बिना किसी स्पष्ट कारण के बड़ी संख्या में लोग किनारे पर जमा हो गए थे, जिससे विशेषज्ञ शर्मिंदा थे।
सच्चाई को एक्स-रे अध्ययन की मदद से स्थापित किया गया, जिसने यह स्थापित किया कि वास्तव में तस्वीर एक व्हेल थी। लेकिन कलाकार ने फैसला किया कि व्हेल के मृत शव के बारे में सोचना लोगों के लिए उबाऊ होगा, इसलिए उसने चित्र का पुनर्निर्माण किया। और व्हेल के साथ, कैनवास अधिक प्रभावशाली दिखता है!
पोम्पेई / कार्ल ब्रायलोव का अंतिम दिन (1830-1833)
1828 में वेसुवियस की यात्रा के दौरान रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव पोम्पेई के इतिहास से प्रभावित हुए थे। वे स्वभाव से बहुत ही संयमी व्यक्ति थे, लेकिन यहाँ कार्ल बस भावनाओं से ओतप्रोत थे, चार दिन तक उजड़े हुए शहर में रहे और कुछ वर्षों के बाद अपने प्रसिद्ध चित्र को चित्रित करने लगे।
कैनवास पर एक विशेष रहस्य है - यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो बाएं कोने में आप स्वयं कलाकार का एक स्व-चित्र देख सकते हैं। उन्होंने अपनी प्यारी, काउंटेस यूलिया समोइलोवा को भी पकड़ लिया, जिनके साथ उनका लंबा रिश्ता था, कम से कम तीन बार, संभवतः अधिक। उन्हें एक माँ के रूप में अपनी बेटियों को छाती से लगाये हुए, सिर पर सुराही के साथ एक लड़की के रूप में और जमीन पर लेटे हुए रूप में देखा जा सकता है।
पाइप के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट / विन्सेंट वैन गॉग (1889)
असाधारण कलाकार विन्सेंट वैन गॉग के कटे हुए कान की कहानी हर कोई जानता है। यहां तक कि उन्होंने अपने स्वयं के चित्र को एक पट्टीदार कान से चित्रित किया, जिससे कला समीक्षकों के बीच गर्म बहस हुई। यह अभी भी निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसने अपना कान पूरी तरह से काट दिया या उसे चोट पहुंचाई।
लंबे समय तक, विशेषज्ञ इस तथ्य से शर्मिंदा थे कि तस्वीर में वान गाग को उनके दाहिने कान पर एक पट्टी के साथ चित्रित किया गया है, और उन्होंने अपने बाएं को घायल कर दिया। लेकिन रहस्य का पता चला - डच कलाकार ने दर्पण में देखकर स्वयं चित्रों को चित्रित किया, इसलिए दर्पण छवि के कारण चित्र में भ्रम था।
द ब्लू रूम / पाब्लो पिकासो (1901)
अब इन कलाकारों के नाम सभी जानते हैं, और अपने करियर की शुरुआत में उन्हें एक कैनवास पर कई पेंटिंग बनानी पड़ीं - वे कपड़े खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकते थे। यही कारण है कि कई उत्कृष्ट कृतियों में तथाकथित डबल बॉटम होता है, उदाहरण के लिए, पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "द ब्लू रूम"।
एक्स-रे की मदद से यह पता लगाना संभव था कि छवि के नीचे एक आदमी का चित्र चित्रित किया गया था। कला समीक्षक परिभाषित करते हैं कि यह व्यक्ति कौन था। एक संस्करण के अनुसार, पिकासो ने एक स्व-चित्र चित्रित किया।
द ओल्ड फिशरमैन / तिवादार कोस्तका चोंटवारी (1902)
हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका सोंतवारी ने अपने जीवन के दौरान कई पेंटिंग बनाई, लेकिन बहुत कम ज्ञात थे। वह सिज़ोफ्रेनिया के मुकाबलों से पीड़ित था, लेकिन फिर भी वह राफेल की महिमा का सपना देखता था। तिवदार उनकी मृत्यु के बाद प्रसिद्ध हो गए, जब पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" को डिक्रिप्ट किया गया, जो अब बहुत लोकप्रिय हो गया है। यह 1902 में बनाया गया था और इसे कलाकार के सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक माना जाता है।
पहली नज़र में, कैनवास एक बूढ़े व्यक्ति को दर्शाता है, जैसा कि कई वर्षों से माना जाता था। एक दिन तक किसी को लगा कि बूढ़े के चेहरे के दो हिस्सों की दर्पण छवि को देखने के लिए। तब इस कैनवास का मुख्य रहस्य सामने आया - इस पर गुरु ने भगवान और शैतान को चित्रित किया, जो हर व्यक्ति में हैं।
एडेल बलोच-गॉवर / गुस्ताव क्लिम्ट का पोर्ट्रेट (1907)
यह पेंटिंग गुस्ताव क्लिम्ट की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। 2006 में, गोल्डन एडेल को 135 मिलियन डॉलर की शानदार राशि में खरीदा गया था। उस पर चित्रित सुंदर महिला वास्तव में ... बदला लेने के लिए लिखी गई थी।
1904 में, उनके पति फर्डिनेंड सहित सभी वियना ने एडेल बलोच-गौअर और गुस्ताव क्लिम्ट के उपन्यास के बारे में बात की। वह एक असामान्य बदला लेकर आया और कलाकार को अपनी प्यारी पत्नी के चित्र का आदेश दिया। फर्डिनेंड बहुत चुस्त था और क्लिम्ट ने 100 से अधिक रेखाचित्र बनाए। इस दौरान, जिस मालकिन की छवि इतनी कठिन थी, वह कलाकार से ऊब गई और उनका रोमांस बंद हो गया।
ब्लैक स्क्वायर / काज़िमिर मालेविच (1915)
सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद रूसी चित्रों में से एक काज़मीर मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" है। इस उत्तेजक कैनवास के छिपे अर्थ को कम ही लोग समझते हैं। लेकिन यह शुरू करने लायक है, शायद, इस तथ्य के साथ कि वर्ग आकार में बिल्कुल भी चौकोर नहीं है और काला भी नहीं है!
रोएंटजेन ने यह निर्धारित करने में मदद की कि "ब्लैक स्क्वायर" के तहत मालेविच का एक और काम है, जिसके शीर्ष पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया है। उसके लिए, उन्होंने मैट और ग्लॉसी पेंट्स की एक विशेष रचना तैयार की, जिसके बीच, वैसे, कोई काली छाया नहीं थी। और, इस तथ्य के बावजूद कि तथाकथित वर्ग की भुजाएँ 79.5 सेमी लंबी हैं, आकृति में एक भी समकोण नहीं है।
वैसे तो मोनालिसा हमारे समय की सबसे रहस्यमयी पेंटिंग्स में से एक है। शायद हम कभी नहीं जान पाएंगे कि यह या वह कलाकार हमें क्या बताना चाहता था, या हो सकता है कि सभी संकेत सिर्फ एक आकस्मिक संयोग हो ...
यहां तक कि पेंटिंग की वे उत्कृष्ट कृतियाँ जो हमें अच्छी तरह से जानी जाती हैं, उनके रहस्य हैं। कुल मिलाकर, कला के लगभग हर महत्वपूर्ण कार्य में एक पहेली, एक "डबल बॉटम" या एक गुप्त कहानी होती है जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।
साल्वाडोर डाली का बदला
पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" को 1925 में चित्रित किया गया था जब डाली 21 वर्ष की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच के रिश्ते में खटास तब आई जब उन्होंने एक पेंटिंग में लिखा, "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकीं। 1949 की अपनी पुस्तक, साल्वाडोर डाली थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए सिस्टर में, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती है। किताब ने अल सल्वाडोर को क्रुद्ध कर दिया। उसके बाद और दस साल तक, उसने गुस्से में उसे हर मौके पर याद किया। और इसलिए, 1954 में, पेंटिंग "एक युवा कुंवारी, अपनी शुद्धता के सींगों की मदद से सदोम के पाप में लिप्त" दिखाई देती है।
महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और चित्र की रंग योजना स्पष्ट रूप से "खिड़की पर चित्र" को प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि डाली ने अपनी बहन से अपनी किताब के लिए इस तरह बदला लिया।
दो मुंह वाला दाना
रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में ही सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला कि प्रारंभिक संस्करण में राजकुमारी का चेहरा, जिसका ज़ीउस के साथ प्रेम संबंध था, चित्रकार की पत्नी सास्किया के चेहरे जैसा दिखता था, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। चित्र के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गेर्टियर डियरक्स के चेहरे जैसा दिखने लगा, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।
वैन गॉग का पीला बेडरूम
मई 1888 में, वैन गॉग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वे पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गए जो उन्हें नहीं समझते थे। चार कमरों में से एक में, विन्सेंट एक शयनकक्ष स्थापित कर रहा है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और वह "वान गाग के बेडरूम इन आर्ल्स" को पेंट करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, कमरे का रंग और आराम बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ आराम के विचार का सुझाव देना था। वहीं, तस्वीर खतरनाक येलो टोन में कायम है। वैन गॉग के काम के शोधकर्ता इसे इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने मिर्गी के लिए एक उपाय फॉक्सग्लोव लिया, जो रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: पूरे आसपास की वास्तविकता हरे-पीले रंगों में चित्रित होती है।
टूथलेस पूर्णता
आम तौर पर स्वीकृत राय यह है कि मोनालिसा पूर्णता है और उसकी मुस्कान इसके रहस्य में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना है कि, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने बहुत सारे दांत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते हुए, बोरकोव्स्की ने अपने मुंह के आसपास के निशान भी पाए। "वह इतनी 'मुस्कुराती' है कि उसके साथ क्या हुआ, - विशेषज्ञ का मानना है। - उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति उन लोगों के लिए विशिष्ट है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"
चेहरे पर नियंत्रण पर प्रमुख
दर्शकों, जिन्होंने पहली बार पेंटिंग "द मेजर की मैचमेकिंग" देखी, दिल से हँसे: फेडोटोव ने इसे उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आने वाले विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए आवश्यक गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और दुल्हन को खुद उसके व्यापारी माता-पिता ने शाम के बॉल गाउन में छोड़ दिया, हालांकि वह दिन था (कमरे में सभी दीपक बुझ गए थे)। लड़की ने पहली बार स्पष्ट रूप से लो-कट ड्रेस पर कोशिश की, वह शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।
आज़ादी नग्न क्यों है
कला समीक्षक एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने प्रसिद्ध पेरिस क्रांतिकारी - धोबी अन्ना-शार्लोट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड्स पर आई और नौ गार्डों को मार डाला। कलाकार ने उसे नंगे स्तनों के साथ चित्रित किया। उनके अनुसार, यह निडरता और निस्वार्थता का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र की विजय: एक नग्न छाती से पता चलता है कि स्वतंत्रता, एक सामान्य व्यक्ति की तरह, एक कोर्सेट नहीं पहनती है।
गैर-वर्ग वर्ग
वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काला नहीं है और बिल्कुल भी चौकोर नहीं है: चतुर्भुज का कोई भी पक्ष इसके किसी भी पक्ष के समानांतर नहीं है, और न ही वर्ग फ्रेम के किनारों में से एक है जो पेंटिंग को फ्रेम करता है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें से कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति थी, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा।
ऑस्ट्रियाई मोनालिसा का मेलोड्रामा
क्लिम्ट की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनैड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाती है। सभी वियना ने एडेल और प्रसिद्ध कलाकार के बीच अशांत रोमांस पर चर्चा की। घायल पति अपने प्रेमियों से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने एक बहुत ही असामान्य तरीका चुना: उसने क्लिम्ट को एडेल के चित्र का आदेश देने का फैसला किया और उसे सैकड़ों रेखाचित्र बनाने के लिए मजबूर किया जब तक कि कलाकार उससे दूर नहीं हो जाता। बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई वर्षों तक चले, और मॉडल देख सकता था कि क्लिंट की भावनाएँ कैसे फीकी पड़ जाती हैं। उन्होंने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सका, और सब कुछ एक धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार निकला: काम 4 साल में पूरा हुआ, प्रेमी लंबे समय तक एक-दूसरे को ठंडा करते रहे। एडेल बलोच-बाउर को कभी पता नहीं चला कि उनके पति को क्लिंट के साथ उनके संबंधों के बारे में पता था।
वह पेंटिंग जिसने गौगुइन को वापस जीवन में ला दिया
गाउगिन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में एक विशेषता है: यह "पढ़ा" है, बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, जैसे कबालीवादी ग्रंथ जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक सामने आता है: आत्मा के जन्म से (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता (एक पक्षी जिसके पंजे में छिपकली है) निचले बाएँ कोने में)। पेंटिंग को गौगुइन ने ताहिती में चित्रित किया था, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गया था। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन नहीं चल पाया: कुल गरीबी ने उन्हें अवसाद में डाल दिया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उसका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गौगिन ने आर्सेनिक का एक डिब्बा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चला गया। हालांकि, उन्होंने खुराक का गलत अनुमान लगाया और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, हिलते-डुलते, वह अपनी कुटिया में भटक गया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की भूली हुई प्यास महसूस हुई। और 1898 में उनके मामलों में वृद्धि हुई, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।
बूढ़ा मछुआरा
1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका चोंटवारी ने "द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा लगता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवादार ने इसमें एक ऐसा सबटेक्स्ट रखा है जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया। कुछ लोगों के पास तस्वीर के बीच में शीशा लगाने का विचार था।
प्रत्येक व्यक्ति में भगवान (बूढ़े आदमी के दाहिने कंधे की नकल) और शैतान (बूढ़े के बाएं कंधे की नकल) दोनों हो सकते हैं।
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कला न केवल प्रेरणा का स्रोत है, बल्कि एक महान रहस्य भी है। आखिरकार, कलाकार अक्सर अपने चित्रों में दिलचस्प विवरण जोड़ते हैं या ऐसे संदेश छोड़ते हैं जिन्हें पहली नज़र में नहीं देखा जा सकता है।
स्थलअप्रत्याशित रहस्यों के साथ पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों का संग्रह। लेख के अंत में एक बोनस आपका इंतजार कर रहा है: मोना लिसा के बारे में सबसे अजीब धारणाओं में से एक।
10. गलत कान
विंसेंट वैन गॉग के सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए कट ऑफ ईयर एंड पाइप में, यह देखा जा सकता है कि कलाकार के दाहिने कान में चोट लगी है। दरअसल बाएं कान में लगा। तथ्य यह है कि पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट ने पेंट करने के लिए दर्पण का इस्तेमाल किया.
9. पेंटिंग के अंदर पेंटिंग
यदि आप "ओल्ड गिटारिस्ट" पाब्लो पिकासो को करीब से देखते हैं, तो आप एक महिला के सिल्हूट को देख सकते हैं। इन्फ्रारेड और एक्स-रे की मदद से शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट के वैज्ञानिकों ने पेंटिंग के नीचे छिपी कई और आकृतियों की खोज की है। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार के पास नए कैनवस खरीदने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था और उसे पुराने पर पेंट करने के लिए मजबूर किया गया था।
8. "नाइट वॉच" दिन के समय थी
रेम्ब्रांट की पेंटिंग "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रीटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" की बहाली के दौरान, जिसे "नाइट वॉच" के रूप में जाना जाता है, 1947 में उस पर कालिख की एक मोटी परत पाई गई थी। इसे साफ करने के बाद पता चला कि कैनवास पर चित्रित घटनाएं रात में नहीं बल्कि दिन में होती हैं।
7. सिस्टिन चैपल का एनाटोमिकल कोड
6. शक्ति का प्रतीक
फ्रेस्को "डेविड एंड गोलियत" में माइकल एंजेलो ने हिब्रू अक्षर "गिमेल" को कूटबद्ध किया, जिसका अर्थ कबला की रहस्यमय परंपरा में ताकत है।
5. रेम्ब्रांट स्क्विंट
मार्गरेट लिविंगस्टन और बेउविल कॉनवे ने रेम्ब्रांट के स्व-चित्रों का अध्ययन किया और साबित किया कि कलाकार भेंगापन से पीड़ित थे। बीमारी के कारण, चित्रकार ने दुनिया को अन्य लोगों से अलग माना, और वास्तविकता को 3डी में नहीं, 2डी में देखा... हालांकि, यह संभव है कि स्टीरियो ब्लाइंडनेस के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट ने अपनी अमर कृतियों का निर्माण किया।
4. प्रेमियों से बदला
गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक में एडेल बलोच-बाउर को दर्शाया गया है। उनकी पत्नी के चित्र के लिए कमीशन टाइकून फर्डिनेंड बलोच-बाउर द्वारा बनाया गया था। उन्होंने एडेल और क्लिम्ट के बीच रोमांस के बारे में सीखा और माना कि सैकड़ों रेखाचित्रों के बाद, चित्रकार अपनी मालकिन से घृणा करेगा... रूटीन वर्क ने वास्तव में ऐसा किया कि मॉडल और कलाकार की भावनाएं शांत हो गईं।
3. दुनिया के अंत की भविष्यवाणी
इतालवी शोधकर्ता सबरीना सेफोर्ज़ा गैलिज़िया ने लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर की असामान्य व्याख्या की पेशकश की। उसे यकीन है कि कलाकार ने अपनी पेंटिंग में दुनिया के अंत की भविष्यवाणी छोड़ दी है, जो 21 मार्च, 4006 को होगी। इसे समझने के लिए, शोधकर्ता ने गणितीय-ज्योतिषीय कोड को हल कर लिया है"पिछले खाना"।
2. पीले स्वर में एक दुनिया
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यहां तक कि पेंटिंग की वे उत्कृष्ट कृतियाँ जो हमें अच्छी तरह से जानी जाती हैं, उनके रहस्य हैं।
में हम हैं स्थलहम मानते हैं कि कला के लगभग हर महत्वपूर्ण कार्य में एक रहस्य है, एक "डबल बॉटम" या एक गुप्त कहानी जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं। आज हम उनमें से कुछ को साझा करेंगे।
एक तस्वीर में 112 नीतिवचन
पीटर ब्रूगल द एल्डर, डच नीतिवचन, 1559
पीटर ब्रूगल सीनियर ने उन दिनों की डच कहावतों की शाब्दिक छवियों से आबाद भूमि का चित्रण किया। पेंटिंग में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का उपयोग आज तक किया जाता है, जैसे: "धारा के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "एक बड़ी मछली एक छोटी को खाती है।"
अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।
कला की विषयवस्तु
पॉल गाउगिन, ब्रेटन विलेज इन द स्नो, 1894
गाउगिन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामी करने वाले व्यक्ति ने उसमें झरना देखकर गलती से पेंटिंग को उल्टा लटका दिया।
मालेविच का संदेश
काज़िमिर मालेविच, "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", 1915
ट्रेटीकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की। कैप्शन में लिखा है "अंधेरे गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलायस की "बैटल ऑफ़ द नेग्रोज़ इन ए डार्क केव इन द डीप ऑफ़ नाइट" की चंचल तस्वीर के शीर्षक को संदर्भित करता है, जो पूरी तरह से काला आयत था।
छिपी हुई तस्वीर
पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901
2008 में, इन्फ्रारेड लाइट ने ब्लू रूम के नीचे छिपी एक और छवि दिखाई - एक धनुष टाई के साथ सूट पहने हुए एक व्यक्ति का चित्र और उसके हाथ पर अपना सिर टिका हुआ है। “जैसे ही पिकासो के पास एक नया विचार आया, उन्होंने एक ब्रश लिया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन हर बार जब उनका संग्रह उनसे मिलने जाता था, तो उन्हें एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिलता था, ”कला समीक्षक पेट्रीसिया फेवरो इसके संभावित कारण बताते हैं।
सहज अंतर्दृष्टि
वैलेन्टिन सेरोव, "जैकेट में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1900
लंबे समय तक सेरोव ज़ार के चित्र को चित्रित नहीं कर सके। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान हो गया, मेज पर बैठ गया, उसके सामने अपनी बाहें फैला दी ... और फिर यह कलाकार पर छा गया - यहाँ वह एक छवि है! एक अधिकारी की जैकेट में स्पष्ट और उदास आँखों वाला एक साधारण सैन्य आदमी। इस चित्र को अंतिम सम्राट का बेहतरीन चित्रण माना जाता है।
ड्यूस फिर से
© फेडर रेशेतनिकोव
प्रसिद्ध पेंटिंग "ड्यूस अगेन" कलात्मक त्रयी का सिर्फ दूसरा भाग है।
पहला भाग "अवकाश के लिए आगमन" है। एक स्पष्ट रूप से धनी परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक हर्षित उत्कृष्ट छात्र।
दूसरा भाग "ड्यूस अगेन" है। एक कामकाजी वर्ग के उपनगरों के एक गरीब परिवार, स्कूल वर्ष की ऊंचाई, एक उदास, स्तब्ध, फिर से एक ड्यूस को पकड़ लिया। ऊपरी बाएँ कोने में आप "अवकाश के लिए आगमन" चित्र देख सकते हैं।
तीसरा भाग "पुनः परीक्षा" है। एक देश का घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी, जो वार्षिक परीक्षा में फेल हो गया है, चार दीवारों के भीतर बैठने और रटने को मजबूर है। ऊपरी बाएँ कोने में आप "ड्यूस अगेन" पेंटिंग देख सकते हैं
मास्टरपीस कैसे पैदा होते हैं
जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम एंड स्पीड, 1844
1842 में श्रीमती साइमन इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा कर रही थीं। अचानक तेज बारिश शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और दस मिनट तक ऐसे ही घूरते रहे। अपनी जिज्ञासा को शांत करने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखने लगी। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।
