सेमी

उन्होंने जी। मोल के तहत टैगान्रोग में संगीत का अध्ययन किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां 1891 में उन्होंने विश्वविद्यालय के कानून संकाय से और 1893 में - कंज़र्वेटरी, एफपी की कक्षा से स्नातक किया। (चेज़ी) और रचनाएँ (सोलोविएव)।

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने वियना में लेशेत्स्की के साथ सुधार किया, जिसके बाद उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को आदि में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। मास्को में रहता है।

fp के लिए उनके नाटक प्रकाशित किए। (ऑप। 2, 3, 4, 5,), रोमांस (ऑप। 1) और पुस्तक "म्यूजिकल ईयर" (मॉस्को, 1900; संगीत सुनने की प्रकृति और अर्थ पर शोध, इसके विकास और प्रस्ताव के आधुनिक तरीकों की आलोचना) एक नई विधि का जो शुद्ध स्वर के विकास और ध्वनि पेंट और बारीकियों की भावना के शोधन दोनों को समान महत्व देता है)। (रिमेंन) मयकापर, सैमुअल मोइसेविच बी। दिसंबर 18 1867 खेरसॉन में, डी। 8 मई, 1938 को लेनिनग्राद में।

संगीतकार।

सेंट पीटर्सबर्ग से स्नातक किया। दोष। 1893 में कक्षा द्वारा। एफ-पी. I. वीस (पहले वी। डेमेन्स्की और वी। चेज़ी के साथ अध्ययन किया गया), 1894 में कक्षा में। एनएफ सोलोविएव द्वारा रचनाएं।

1894-1898 में उन्होंने वियना में टी. लेशेत्स्की के साथ एक पियानोवादक के रूप में प्रशिक्षण लिया। उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया।

1901-1903 में हाथ। कस्तूरी। टवर में स्कूल। 1903-1910 में वे जर्मनी में रहे और काम किया।

1910-1930 में वह पेत्रोग्राद में शिक्षक थे। (लेनिनग्राद) विपक्ष। (1917 से प्रो.) सीआईटी।: स्ट्रुन। चौकड़ी;

एफ-पी. तिकड़ी; एकसमान skr के लिए और एफ-पी। 4 हाथ - सूट लोगों के श्रम गीत (के। बुचर द्वारा); स्क्र के लिए और एफ-पी। - लाइट सोनाटा, दिन और रात का गीत, बागतेली; पीपी के लिए - सोनाटास (सी नाबालिग, एक नाबालिग), विविधताएं, तीन प्रस्तावनाएं, आठ लघुचित्र, गीत विविधताएं, शास्त्रीय शैली में छोटा सूट, छोटे उपन्यास, दो टुकड़े, क्षणभंगुर विचार, शानदार विविधताएं, दो ऑक्टेव इंटरमेज़ो, बारह हाथ प्रस्तावना प्रति खींचने के बिना ऑक्टेव, शेफर्ड का सूट, बारह एल्बम के पत्ते, छह छंदों में कविता, बारकारोल, हार्लेक्विन की सेरेनेड, कठपुतली थियेटर, ग्रैंड सोनाटीना, लोरी, दो निविदा नोट, स्पिलिकिन, लिटिल सूट, स्टैकाटो प्रस्तावना, लघुचित्र, दूसरा सोनाटिना, गाथागीत और, चार प्रस्तावना फुघेटा , बीस पेडल प्रस्तावना; पीपी के लिए 4 हाथ - पहला कदम; आवाज और पियानो के लिए। - गीत के लिए रोमांस जर्मन कवि, एन। ओगेरेव, जी। गैलिना, के। रोमानोव और अन्य; 2 पियानो के लिए मोजार्ट के कॉन्सर्टो के लिए कैडेंज़ा ओआरसी के साथ बी फ्लैट मेजर में। लिट सीआईटी: संगीत के लिए कान, इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताएं और सही विकास की विधि।

एम।, 1890, दूसरा संस्करण। पेत्रोग्राद, 1915; हमारे समय के लिए बीथोवेन के काम का महत्व।

एम।, 1927; अध्ययन के वर्ष।

एम। - एल।, 1938; पियानो कैसे बजाएं। बच्चों के साथ बातचीत।

एल।, 1963। मैकापार, सैमुअल मोइसेविच (18 दिसंबर, 1867 को खेरसॉन में पैदा हुए, 8 मई, 1938 को लेनिनग्राद में मृत्यु हो गई) - सोव। संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, संगीतकार लेखक।

उन्होंने 6 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया (जी मोल से सबक)। 1885 में वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उनके मुख्य शिक्षक आई। वीस (एफपी।), एन। सोलोविएव (रचना) थे।

साथ ही मैंने कानून की पढ़ाई की। विश्वविद्यालय के संकाय (1890 में स्नातक)। संरक्षिका से 1898 तक स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपने हाथों में एक पियानोवादक के रूप में सुधार किया। टी. लेशेत्स्की।

1898 से 1901 तक उन्होंने एल. एउर और आई. ग्रेझिमाली के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुति दी।

1901 में उन्होंने संगीत की स्थापना की। टवर (अब कलिनिन) में स्कूल और 1903 तक इसका नेतृत्व किया। 1903 से 1910 तक, मुख्य रूप से रह रहे थे। मास्को में, संगीत कार्यक्रम में लगे हुए थे, नियमित रूप से जर्मनी में संगीत कार्यक्रम देते थे।

उन्होंने एस। तनीव की अध्यक्षता में मास्को वैज्ञानिक और संगीत मंडल के काम में सक्रिय भाग (सचिव) लिया।

1910 से 1930 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग-पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में पियानो पढ़ाया।

उन्होंने 32 बीथोवेन सोनाटास (1927 में पहली बार) के एक चक्र के संगीत समारोहों में प्रदर्शन की शुरुआत की। एक बहु-प्रतिभाशाली संगीतकार, एम. को php के लेखक के रूप में जाना जाता था। बच्चों और युवाओं के लिए खेलता है।

विशेष रूप से, पियानो लघुचित्र "स्पिलिकिन्स" का उनका चक्र बहुत लोकप्रिय हुआ। सीआईटी।: कैमरा-वाद्य। उत्तर - चौकड़ी, एफपी। तिकड़ी, "लाइट सोनाटा" skr के लिए। और एफपी।; सोनाटा, गाथागीत, कविता, कई सहित fl के लिए टुकड़े। विविधताओं के चक्र, "फ्लीटिंग थॉट्स" की 2 श्रृंखला, 2 सप्तक इंटरमेज़ो, आदि; अनुसूचित जनजाति। एफपी 150 बच्चों के लिए नाटक, जिसमें "स्पिलिकिन्स" (26 नाटक), 24 लघुचित्र, 18 छोटे उपन्यास, 4 प्रस्तावना और फुगेट्स, 20 पेडल प्रस्तावना आदि शामिल हैं; skr के लिए टुकड़े। और एफपी।; रोमांस; पुस्तक "ईयर फॉर म्यूजिक" (1900, दूसरा संस्करण। 1915), "द सिग्निफिकेंस ऑफ बीथोवेन्स क्रिएटिविटी फॉर आवर टाइम", एक प्रस्तावना के साथ।

ए। लुनाचार्स्की (1927), "इयर्स ऑफ स्टडी एंड म्यूजिकल एक्टिविटी", "ए बुक अबाउट म्यूजिक फॉर सीनियर स्कूली बच्चों" (1938), आदि।

1885 में वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने बेंजामिनो सेसी, व्लादिमीर डेमेन्स्की और आई। वीस के साथ-साथ निकोलाई सोलोविओव की रचना वर्ग के साथ एक पियानोवादक के रूप में अध्ययन किया। समानांतर में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1891 में स्नातक) के कानून संकाय में अध्ययन किया।

1893 से 1898 तक कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने थियोडोर लेशेत्स्की के निर्देशन में एक पियानोवादक के रूप में सुधार किया, बर्लिन, लीपज़िग, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और अन्य शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए।

1898 से 1901 तक उन्होंने लियोपोल्ड एउर और इवान ग्राज़िमाली के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। 1901 में उन्होंने Tver में एक संगीत विद्यालय की स्थापना की। 1903 से 1910 तक, मुख्य रूप से मास्को में रहते हुए, वह संगीत कार्यक्रमों में लगे रहे, नियमित रूप से जर्मनी में संगीत कार्यक्रम देते थे।

उन्होंने S.I.Taniev की अध्यक्षता में मास्को वैज्ञानिक और संगीत मंडल के काम में सक्रिय भाग (सचिव) लिया। 1910 से 1930 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पियानो पढ़ाया। उन्होंने संगीत समारोहों में (पहली बार 1927 में) 32 बीथोवेन सोनाटा के एक चक्र के प्रदर्शन की शुरुआत की।

चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 3, इज़ेव्स्की

रिपोर्ट GOOD

एस. एम. मैकापारी

और उसका पियानो चक्र

"स्पिलिकिन्स"

शिक्षक

ज्वेरचुकोवा आई.एम.

एस. एम. मैकापारी

और उनका पियानो चक्र "स्पिलिकिन्स"

परिचय

सैमुइल मोइसेविच मायकापर (1867-1938) को संगीतकारों के एक विस्तृत समूह के लिए जाना जाता है, मुख्य रूप से एक सोवियत संगीतकार के रूप में, जिन्होंने अपना सारा काम केवल बच्चों और युवाओं के संगीत को बनाने के लिए समर्पित किया। वह एक उत्कृष्ट सोवियत शिक्षक, पियानोवादक, शैक्षिक और पद्धति संबंधी कार्यों के लेखक भी हैं, जिन्होंने बच्चों और युवाओं के लिए संगीत शिक्षा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। एस मैकापार की सभी रचनात्मकता का मूल सिद्धांत, जिसे उन्होंने अपने सभी रचनात्मक जीवन में शामिल किया, यह है कि "छोटे कलाकारों की आवश्यकताएं वयस्क कलाकारों की तरह ही होती हैं" और "बच्चों के लिए उसी तरह लिखना आवश्यक है जैसे वयस्कों के लिए, केवल बेहतर।"

एस. मायकापार ने बच्चों में एक उच्च कलात्मक स्वाद विकसित करने और विकसित करने का प्रयास किया और उनके प्रदर्शन के लिए अत्यंत सुलभ मांग की। एक बच्चों के संगीतकार के रूप में एस. मायकापार की विशेषता जो गुण हैं, वे हैं जीवन शक्ति और कल्पना, सादगी और संक्षिप्तता, रूप की पूर्णता, साधन के साथ जैविक संबंध। उन्हें एक बच्चे के करीब संगीतमय चित्र और स्वर मिले; शुरुआती लोगों के लिए अपने नाटकों की कल्पना के माध्यम से, उन्होंने संगीत से प्यार करना सिखाया। एस. मैकापार के नाटकों का अधिकांश भाग क्रमादेशित अंश हैं। उनकी कलात्मक योग्यता, बाल मनोविज्ञान की समझ और बच्चों के खेलने के उपकरण की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, एस मैकापार के नाटकों ने छोटे पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है। उनके नाटकों का पद्धतिगत मूल्य बढ़ती तकनीकी कठिनाइयों के साथ बच्चे के लगातार परिचित होने में निहित है। जो बच्चे पियानो बजाना सीख रहे हैं, वे उसके टुकड़ों का प्रदर्शन करने में प्रसन्न होते हैं, जो उनकी सादगी, कल्पना और रंगीनता से प्रतिष्ठित होते हैं।

बच्चे उनके उज्ज्वल, आलंकारिक और एक ही समय में बनावट में सरल काम करते हैं, और यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि एक भी युवा पियानोवादक नहीं है जिसने नहीं खेला है या चरम मामलों में, एस के बारे में कुछ नहीं सुना है। मैकापार का नाटक उनके साथियों द्वारा किया जाता था।

एसएम मैकापारी का रचनात्मक पथ

सैमुअल मोइसेविच मायकापारी 1867 में खेरसॉन शहर में पैदा हुआ था। उनका बचपन तगानरोग में बीता। उनके अलावा, परिवार में 4 बहनें थीं और वे सभी संगीत का अध्ययन करती थीं, उन्हें अपनी मां से संगीत की क्षमता विरासत में मिली थी, जो पियानो बहुत अच्छी तरह से बजाती थी। लिटिल सैमुअल ने 5 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। और 11 साल की उम्र में, उन्होंने खुद संगीत लिखना शुरू किया, एक नोटबुक शुरू की जिसमें उन्होंने अपने सभी कार्यों को लिखा। लेकिन परिवार ने फैसला किया कि सैमुअल वकील बनेगा।

1885 में, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, मयकापर सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया और साथ ही संरक्षिका में, जहां उन्होंने पियानो कक्षा में अपनी पढ़ाई शुरू की, और बाद में भाग लेना शुरू किया रचना सिद्धांत का वर्ग। विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने थोड़े समय के लिए कानून का अभ्यास करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही यह आश्वस्त हो गया कि संगीत के अध्ययन को न्यायशास्त्र के साथ जोड़ना असंभव है। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, एंटोन रुबिनस्टीन की सलाह पर, मायकापर, सुधार के लिए वियना के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक-पियानोवादक थियोडोर लेशेत्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जिसके साथ उन्होंने बाद में अपनी पुस्तक "इयर्स ऑफ़ स्टडी" में विस्तार से वर्णन किया। .
1901 में, मयकापर मास्को चले गए, और फिर तेवर में एक संगीत विद्यालय खोला। फिर उनके मन में बच्चों की ऐसी रचनाएँ लिखने का विचार आया, जिन्हें बच्चे स्वयं कर सकते हैं।

उस समय से, संगीतकार, कलाकार, शिक्षक और वैज्ञानिक के रूप में मयकापार की बहुमुखी गतिविधियों को पहले से ही निर्धारित किया गया है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई रोमांस और पियानो के टुकड़े बनाये और प्रकाशित किए, जिनमें से "लिटिल नोवेलेट्स", ओपस 8 हैं, जो बाद में व्यापक रूप से शैक्षणिक प्रदर्शनों के मूल्यवान टुकड़ों के रूप में जाना जाने लगा।

मयकापार के संगीत कार्यक्रम मास्को में सफलतापूर्वक आयोजित किए जाते हैं, उनकी पुस्तक "म्यूजिकल ईयर, इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताएं और सही विकास की विधि" प्रकाशित होती है, जिसमें वे आंतरिक सुनवाई के सवाल को आधार के रूप में उठाने वाले रूसी संगीत शैक्षणिक साहित्य में पहले थे। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना।

लेकिन इस प्रांतीय शहर में टवर और शैक्षणिक कार्यों में जीवन ने युवा संगीतकार और पियानोवादक को संतुष्ट नहीं किया। और मैकापार फिर से बर्लिन और लीपज़िग जाता है। बर्लिन में संगीत जीवन पूरे जोरों पर था, सबसे बड़े संगीतकार-कलाकार शहर में रहते थे, और लीपज़िग वैज्ञानिक संगीत विचार के केंद्र के रूप में रुचि रखते थे। इन दो शहरों में रहते हुए, मयकापर ने संगीत समारोहों में भाग लिया, साहित्य का अध्ययन किया, संगीतकारों, संगीतज्ञों और कलाकारों से मुलाकात की। समानांतर में, उनके स्वयं के संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन हुआ और उनका शैक्षणिक कार्य उतना ही सफलतापूर्वक आगे बढ़ा, जितना कि मामूली रूप से।

1910 में एस.एम. मयकापर को ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा हस्ताक्षरित एक टेलीग्राम प्राप्त हुआ, जिसमें उन्होंने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में काम करने के लिए आमंत्रित किया। और गिरावट में, मयकापर ने अपनी पढ़ाई शुरू कर दी है। एक शिक्षक के रूप में अपना काम शुरू करने के बाद, दो साल बाद उन्हें एक वरिष्ठ शिक्षक के रूप में और 1915 में - विशेष पियानो कक्षा में एक प्रोफेसर के रूप में अनुमोदित किया गया।

लगभग बीस वर्षों तक एस। मायकापर ने सेंट पीटर्सबर्ग में शैक्षणिक कार्य किया, फिर - लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी, उसी समय संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, संगीत की रचना की और वैज्ञानिक कार्य किया। एस मैकापार की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन उपलब्धि 1925 में सात संगीत कार्यक्रमों के एक चक्र का उनका प्रदर्शन था, जिसमें उन्होंने बीथोवेन के सभी पियानो सोनाटा का प्रदर्शन किया था। प्रदर्शन, जिसे एस। मयकापर हमेशा प्यार करते थे, उनके लिए अन्य सभी प्रकार की गतिविधि - रचना, शिक्षाशास्त्र, वैज्ञानिक कार्य का आधार बना रहा।

पूर्व-क्रांतिकारी समय में बनाए गए एस। मायकापार के कार्यों में, पियानो लघुचित्र बहुत रुचि रखते हैं - छह नंबरों से "शेफर्ड्स सूट", "12 एल्बम शीट", "थियेटर ऑफ़ कठपुतली" सात नंबरों से। हालांकि, एस की असली जीत। स्टील के बच्चों के लिए संगीतकार के रूप में मैकापारा "स्पिलिकिन्स"- क्रांति के बाद निर्मित नाटकों का एक चक्र।
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अपने शैक्षणिक कार्य के दौरान, एस। मायकापर ने चालीस से अधिक पियानोवादकों को स्नातक किया, जिन्होंने बाद में मुख्य रूप से लेनिनग्राद और अन्य क्षेत्रों में संगीत विद्यालयों में शैक्षणिक कार्य किया। अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्यों में, एस। मायकापर उत्कृष्ट शिक्षक-पियानोवादक थियोडोर लेशेत्स्की के स्कूल के अनुयायी थे। 1920 के दशक को कंज़र्वेटरी के कई शैक्षणिक सिद्धांतों के टूटने से चिह्नित किया गया था। कट्टरपंथी सुधारों के प्रतिरोध ने एक रूढ़िवादी के रूप में एस. मायकापारू की प्रतिष्ठा बनाई, लेकिन वास्तव में, इस रूढ़िवाद के पीछे उच्च व्यावसायिकता के लिए दर्द और उत्साह था। लेशेत्स्की स्कूल की सबसे विशिष्ट विशेषताएं उसके बाद मयकापर हैं:

मधुर ध्वनि की संस्कृति;

उज्ज्वल प्लास्टिक की गतिशीलता;

वाक्यांश का सिद्धांत;

पूरी तरह से विकसित कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, जिसे "वसंत" कलाई तकनीकों की शुरूआत के संबंध में नए अवसर प्राप्त हुए।

स्पष्टता, संक्षिप्तता, प्रस्तुति का संतुलित सामंजस्य।

अंतिम छात्रों को स्नातक स्तर पर लाने के बाद, एस मयकापर ने 1929 में कंज़र्वेटरी में अपनी नौकरी छोड़ दी। उन्होंने शेष शक्ति संगीत रचनात्मकता और साहित्यिक कार्यों को दी।
1934 में, लेनिनग्राद में युवा प्रतिभाओं के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी, जिसमें सात से सोलह वर्ष की आयु के बच्चों के संगीतकारों ने भाग लिया था। एस. मायकापार प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल में थे और युवा पियानोवादकों को सुनकर, वे व्यक्तिगत रूप से उनकी रचनाओं की लोकप्रियता के बारे में आश्वस्त हो सकते थे। प्रदर्शन करने वाले आधे से अधिक बच्चों ने उसके पियानो के टुकड़े बजाए।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में एस. मैकापार ने पद्धतिगत कार्य के लिए बहुत कुछ समर्पित किया। अब तक, उनके लेख "रचनात्मकता और अनुभव के अनुसार और विज्ञान के प्रकाश में एक संगीत कलाकार का काम", "बच्चों का वाद्य पहनावा और संगीत शिक्षा की प्रणाली में इसका महत्व", व्याख्यान "पियानो पर कैसे काम करें" अभी भी हैं मूल्यवान।

अपना सारा जीवन पियानो और लेखन की मेज पर बिताते हुए, एस मैकापार अपने दिनों के अंत तक काम करते नहीं थके और 8 मई, 1938 को उनकी पुस्तक "क्यों और कैसे मैं" के प्रकाशन की पूर्व संध्या पर मृत्यु हो गई। संगीतकार बन गए", जिसका नाम "ईयर्स ऑफ़ लर्निंग" प्रकाशित करते समय रखा गया था।

पियानो के टुकड़ों का चक्र "स्पिलिकिन्स"

एसएम मयकापर द्वारा पियानो लघुचित्रों के चक्रों में से एक, बच्चों के लिए बनाया गया है, और जिन्हें बच्चे न केवल सुन सकते हैं, बल्कि स्वयं भी प्रदर्शन कर सकते हैं, और अध्ययन के पहले वर्षों से, साइकिल पियानो के टुकड़े हैं "स्पिलिकिन्स"।

संगीतकार द्वारा युवा, अभी शुरुआत करने वाले कलाकारों के लिए विभिन्न छोटे टुकड़ों को लघुचित्र कहा जा सकता है। वे, एक एल्बम में तस्वीरों की तरह, चक्रों में संयुक्त होते हैं। इन्हीं में से एक मयकापारा चक्र कहलाता है "स्पिलिकिन्स"।

बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों का एक चक्र द्वारा सैमुअल मयकापारी "स्पिलिकिन्स"शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के क्लासिक्स से संबंधित हैं और जेएस बाख द्वारा "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" (1725), पी। त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम", आर। शुमान द्वारा "युवाओं के लिए एल्बम" जैसे संग्रह के बराबर हैं। ..

1925-1926 में बनाया गया। चक्र "स्पिलिकिन्स"लगभग 90 वर्षों से इसे युवा संगीतकारों और शिक्षकों दोनों ने पसंद किया है। संग्रह के टुकड़े हर उस चीज़ से अलग हैं जो सच्ची कृतियों को अलग करती है - प्रेरणा, रूप का सही सामंजस्य, विवरण का सही परिष्करण।

आजकल, कम ही लोग जानते हैं कि स्पिलिकिन क्या हैं। किसी जमाने में यह बच्चों का पसंदीदा खेल हुआ करता था। बहुत छोटी खिलौनों की चीजों का ढेर - स्पिलॉट्स - मेज पर उंडेल दिया गया। अक्सर, ये लकड़ी से उकेरे गए कप, जग, चीनी काँटा और रसोई के अन्य सामान थे। स्पिलिकिन्स को एक-एक करके, बाकी को हिलाए बिना, एक छोटे से हुक के साथ बाहर निकालना पड़ा। एस मैकापार के छोटे टुकड़े पुराने खेल के उन स्पिलिकिन्स से मिलते जुलते हैं।

और एस मैकापारा में आप क्या पा सकते हैं? ये संगीतमय चित्र, और प्रकृति के रेखाचित्र, और शानदार चित्र और नृत्य के टुकड़े हैं। इन टुकड़ों का संगीत विशद कल्पना, भावपूर्ण गीतकारिता और उच्च आध्यात्मिकता की विशेषता है। वे बहुत ही मनोरम, अभिव्यंजक और सुंदर हैं। एस मयकापर बच्चे के मूड, विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं, बच्चों के जीवन से विभिन्न चित्रों - खेल, मस्ती, रोमांच को बहुत आसानी से व्यक्त करने में सक्षम थे।

इसके स्वरूप से "स्पिलिकिन्स"कलात्मक और पद्धतिगत लक्ष्यों से एकजुट, विभिन्न सामग्रियों के पियानो के लिए अलग-अलग चरित्र के 26 टुकड़ों से युक्त एक सूट है। सुविधा के लिए, उन्हें प्रत्येक 4 नाटकों की 6 नोटबुक में विभाजित किया गया है (अंतिम नोटबुक में 6 नाटक हैं)।

चक्र के सभी टुकड़ों में शीर्षक हैं, वे या तो प्रोग्रामेटिक या शैली-विशिष्ट हैं। प्रत्येक कार्य विषयगत पूर्णता, छवि की अखंडता, प्रस्तुति की स्पष्ट प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित है। नाटकों के शीर्षक हमें लघु की सामग्री बताते हैं, रचनात्मक कल्पना को प्रकट करने में मदद करते हैं। प्रत्येक टुकड़ा एक विशिष्ट संगीत छवि को प्रकट करता है। विषयवस्तु आमतौर पर छोटी होती है, लेकिन बहुत उज्ज्वल और मधुर होती है। सरल और संक्षिप्त साधनों से, संगीतकार लगभग एक दृश्य प्रभाव, गहरी आलंकारिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने का प्रबंधन करता है।

स्पिलिकिन्स में कोई जटिल विषयगत विकास नहीं है। व्याख्यात्मक प्रकार की प्रस्तुति उनमें प्रचलित है, उनकी योग्यता विषयगत सामग्री में ही है, न कि इसके विकास में। विषयों की पुनरावृत्ति में विविधता हार्मोनिक पृष्ठभूमि को बदलकर, रजिस्टर, tonality या बनावट को बदलकर प्राप्त की जाती है। एक उदाहरण नाटक है: "इन द गार्डन", "शेफर्ड"। और केवल कभी-कभी एस। मैकापार विपरीत तुलनाओं का सहारा लेते हैं।

टुकड़ों की सामंजस्यपूर्ण सामग्री अत्यंत सरल है, लेकिन इस सादगी में भी एस. सभी अंतिम कैडेंस को देखने के लिए पर्याप्त है - सभी के लिए समान हार्मोनिक फ़ंक्शन (डी-टी) के साथ - वे बहुत अलग तरीकों से हल होते हैं।

पॉलीफोनिक प्रस्तुति का उपयोग कई नाटकों ("द सॉन्ग ऑफ सेलर्स", "इन स्प्रिंग") में किया जाता है, लेकिन यह उनके फुघेटा में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, जिसमें कोई भी विषय को आवर्धन और प्रचलन में पा सकता है - सब कुछ जैसा है असली फ्यूग्स, केवल लघु में।

लेखक के पाठ की कुछ विशेषताओं के बारे में कुछ शब्द कहे जाने चाहिए। एस मैकापार विस्तृत निर्देश देता है:

*) सबसे विविध स्ट्रोक द्वारा,

*) उँगलियों से,

*) प्रदर्शन की प्रकृति से, उदाहरण के लिए, नोटबुक 2 "डोल्से ग्राज़ियोसो", या "राइडर इन द फ़ॉरेस्ट" (छठी नोटबुक) से "वाल्ट्ज़" के प्रदर्शन के लिए एक टिप्पणी - "एलेग्रो कोन फूको ई मार्काटो",

*) टेम्पो द्वारा (मेट्रोनोम प्रत्येक टुकड़े में लिखा गया है),

*) पेडल का उपयोग करने पर।

मैं विशेष रूप से ध्यान देना चाहूंगा कि एस मैकापर ने छूत पर ध्यान दिया। कभी-कभी ऐसा लगता है कि एस। मैकापार में यह बहुत विस्तृत है, साथ ही अनावश्यक है, पारंपरिक संगीत शब्दावली के दृष्टिकोण से, "यादृच्छिक" संकेतों को दर्शाता है। लेकिन परिपक्व संगीतकारों के लिए अनावश्यक, ये निर्देश, जैसा कि शिक्षकों के अभ्यास के अनुभव से पता चलता है, अभी भी युवा पियानोवादकों के लिए बिल्कुल जरूरी है, जिन्हें हर बार याद रखना मुश्किल होता है जब पहली बार किसी संगीत सामग्री को पहली बार खेला जाता था। इसके अलावा, कई मामलों में लेखक की उंगली पियानोवाद के संदर्भ में अधिक अग्रगामी होती है - यह उन तकनीकों का परिचय देती है जिनकी भविष्य में आवश्यकता होगी, जब युवा पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में वास्तव में कलाप्रवीण व्यक्ति दिखाई देते हैं। ऐसी तकनीकों में से एक, जिसे अक्सर एस. मैकापर द्वारा खोजा जाता है और संपादकों द्वारा अनदेखा किया जाता है, एक दोहराई जाने वाली कुंजी पर उंगलियां बदलना है।

एस मयकापर के नाटकों में प्रदर्शन पदनामों की सटीकता शिक्षकों के बीच उनकी लोकप्रियता के कारणों में से एक है, क्योंकि यह उन्हें मुद्रित शीट संगीत में कोई अतिरिक्त जोड़ने की आवश्यकता से मुक्त करता है और साथ ही, छात्रों को सिखाता है इसके शीट संगीत, पत्र और ग्राफिक पदनामों के पूरे परिसर के साथ संगीत पाठ को ध्यान से पढ़ें।

मयकापार की कृतियों में हल्कापन, सुविधा और बच्चे के हाथ के अनुकूल होने की क्षमता होती है। तो मधुर रेखा की चिकनाई उसके टुकड़ों में शुरुआती लोगों के लिए हाथ की स्थिति के साथ एक स्थिति में जुड़ी हुई है, जहां आसन्न नोट पड़ोसी उंगलियों द्वारा लिए जाते हैं। इसके उत्कृष्ट उदाहरण नाटक "द शेफर्ड", "इन द किंडरगार्टन" हैं, जहां एक स्थिति में आंदोलन की प्रगति तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए एक अद्भुत तकनीक है।

एस. मायकापारा का चक्र "स्पिलिकिन्स" बच्चों के लिए नाटकों का एक अनूठा चक्र है: यह युवा पियानोवादकों को बाख के "एचटीके" की तरह सभी चाबियों से परिचित कराता है, लेकिन साथ ही साथ एक रोमांटिक संगीतमय भाषा में उनसे बात करता है।

सभी टुकड़े एक शुरुआती पियानोवादक के प्रशिक्षण के स्तर के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और पहले से ही कई संगीतकारों द्वारा उपयोग किए गए सिद्धांत के अनुसार लिखे गए हैं ("एचटीके" में आईएस बाख, "प्रस्तावना" और "एट्यूड्स" में एफ। चोपिन, डी। शोस्ताकोविच में "प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स") , जो कलाकार को सभी मौजूदा चाबियों से परिचित होने की अनुमति देता है, तेज और सपाट संकेतों के साथ।

हालांकि, बिरयुलेक निर्माण का रचनात्मक सिद्धांत कुछ अलग है। यदि "एचटीके" में रंगीन पैमाने के साथ टुकड़े से टुकड़े की गति में एक नई कुंजी दिखाई देती है, और इस प्रकार वैकल्पिक रूप से हल्की और कठिन कुंजी, "स्पिलिकिन्स" में पूरे चक्र की टोनल योजना अलग होती है। एस मैकापार ने चक्र के विभाजन के कई स्तर प्रदान किए। सबसे पहले, पूरे चक्र को तीन श्रृंखलाओं में विभाजित किया गया है, और दूसरी बात, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, छह नोटबुक में। दुर्भाग्य से, बिरयुलेक के आधुनिक संस्करणों में श्रृंखला में विभाजन को संपादकों द्वारा नजरअंदाज कर दिया गया है। तो, श्रृंखला I (नोटबुक 1 और 2) बिना संकेतों के चाबियों से तीन शार्प वाले टुकड़े देती है; श्रृंखला II (नोटबुक 3 और 4) में - इस बार तीन फ्लैटों के साथ कुंजी के बिना कुंजियों से चाबियों तक समान गति, और अंत में, श्रृंखला III (नोटबुक 5 और 6) 4, 5, 6 संकेतों के साथ चाबियों में टुकड़ों को कवर करती है। .. इसके अलावा, टुकड़ों की आखिरी जोड़ी में, एफ-शार्प मेजर (नंबर 25) की कुंजी में लघु ई-फ्लैट नाबालिग (नंबर 26) में टुकड़े से मेल खाता है, जो कि डी-शार्प नाबालिग के बराबर एक कुंजी के रूप में होता है, यानी। एफ तेज मेजर के समानांतर। संगीतकार का यह निर्णय फिर से "डब्ल्यूटीसी" के खंड 1 में बाख की तकनीक जैसा दिखता है, जहां ई फ्लैट माइनर में प्रस्तावना के बाद डी शार्प माइनर में इसके बराबर एक फ्यूग्यू द्वारा पीछा किया जाता है।

इस प्रकार, इस तथ्य के बावजूद कि कुल 24 चाबियां हैं, संग्रह में 26 टुकड़े हैं, क्योंकि सी मेजर और ए माइनर में चाबियाँ तेज और सपाट पक्षों के लिए आंदोलन के शुरुआती बिंदुओं के रूप में दो बार दोहराई जाती हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बिरयुलेक के सभी संस्करणों में 6 नोटबुक शामिल हैं - प्रत्येक में 4 नाटक हैं, और अंतिम - 6. मूल योजना के अनुसार, हालांकि, पिछले दो नाटकों ने, एक हार्मोनिकवाद की संभावनाओं का प्रदर्शन करते हुए, एक अलग का गठन किया - सातवां स्मरण पुस्तक।

एस. मायकापर द्वारा "स्पिलिकिन्स" ने न केवल संग्रह के टुकड़ों की उल्लेखनीय कलात्मक विशेषताओं के कारण, बल्कि उनके महान पद्धतिगत गुणों के कारण पियानो-शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। माइकापार पियानो लघुचित्रों का मूल्य भी बच्चे के हाथ के छोटे आकार के लिए उनकी अनुकूलन क्षमता में, आवाज-अग्रणी की हल्कापन और सुविधा में निहित है। बच्चों के लिए उनके नाटकों में हमें कहीं भी एक हाथ से बजने वाले सप्तक या एक विस्तृत व्यवस्था में राग नहीं मिलता है। मयकापारा की कृतियाँ स्पष्टता, संगीत सामग्री की प्रस्तुति की सादगी से प्रतिष्ठित हैं। संगीतमय वाक्यांशों की संक्षिप्तता, पूर्णता छात्र को आसानी से यह समझने की अनुमति देती है कि वाक्यांशों, वाक्यांशों में - वाक्यों में, वाक्यों में - अवधियों में, अवधियों में - भागों में उद्देश्य कैसे बनते हैं।

माइकापार ने नाटकों के शीर्षकों को ध्यान से सोचा, उज्ज्वल नामों की मदद से बच्चों की कल्पना को जगाने की कोशिश की, जो नाटकों की सामग्री को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करते हैं .. उनके नाटकों को मोटे तौर पर उप-विभाजित किया जा सकता है:

प्रकृति के चित्र और रेखाचित्र: "शरद ऋतु," बादल तैर रहे हैं "," कीट "," वसंत ";

ओनोमेटोपोइक नाटक: "पर्वतों में गूंज", "संगीत बॉक्स";

आलंकारिक नाटक: "लोरी", "बालवाड़ी में";

संगीत चित्र: "अनाथ", "शेफर्ड", "लिटिल कमांडर";

मनोदशा और भावनाओं के नाटक: "एक क्षणभंगुर दृष्टि", "चिंतित मिनट";

नृत्य के टुकड़े: "पोल्का", "वाल्ट्ज", "मिनुएट", "गावोटे";

कथा संगीत: "परी कथा", "रोमांस", "किंवदंती";

8) पॉलीफोनिक टुकड़े: "नाविकों का गीत" (कैनन), "प्रस्तावना और फुघेटा"।

बेशक, ऐसा विषयगत वर्गीकरण सशर्त है, एक काम में विभिन्न दिशाओं को मिलाया जा सकता है।

पूरी तरह से अलग, अलग-अलग चित्र - चित्र हमें संगीतकार द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। उनमें से प्रत्येक में एक वयस्क नहीं, बल्कि एक बच्चे का अनुमान लगाया जाता है। और अद्भुत संगीत हमें हम में से प्रत्येक के बारे में बताता है। ये "शेफर्ड", "लिटिल कमांडर", "अनाथ" हैं।

यहाँ एक छोटा है "गड़रिया बालक"।एक साफ धूप के दिन, वह नदी के पास गर्मियों के फूलों के घास के मैदान में गया। बोर न होने के लिए, वह एक छोटा पाइप बजाता है। घास के मैदानों पर एक उज्ज्वल, हर्षित धुन बजती है।

मयकापार की रचनाओं में रजिस्टरों का उपयोग पियानो अभिव्यक्ति की सबसे प्रभावी तकनीकों में से एक है, जिसका उपयोग किसी अन्य संगीतकार द्वारा इतनी बार नहीं किया गया है। इस कृति में मयकापर ने यंत्र के रजिस्टरों का कुशलता से उपयोग किया है। माधुर्य ध्वनि को अधिक समृद्ध, अधिक चमकदार बनाने के लिए, संगीतकार इसे सप्तक में, चार सप्तक की दूरी पर ले जाता है। और छात्र उपकरण की पूरी श्रृंखला में हाथों और शरीर की मुक्त गति को सीखता है। टुकड़ा काफी चुस्त गति, आसान, लापरवाह पर किया जाता है। सोलहवें स्वरों की स्पष्ट और कुरकुरी ध्वनि एक बांसुरी की ध्वनि की नकल करती है। टुकड़े के मध्य भाग में मूड में बदलाव पर ध्यान देना चाहिए। यहां कल्पना के लिए जगह है, जो पैमाने को नाबालिग में बदलने का कारण है। शायद साफ आसमान से बादल दिखाई दिए, बारिश शुरू हो गई, शायद चरवाहा खुद कुछ सोच रहा था, अपने जीवन के दुखद क्षणों को याद किया।

एक अन्य चित्र स्केच "लिटिल कमांडर" नाटक है। वह बहुत जुझारू, साहसी और साहसी है। तेज आवाज में, वह अपने हर शब्द पर जोर देते हुए, स्पष्ट और आत्मविश्वास से भरे आदेश देता है। हम नहीं जानते कि वे किसके लिए अभिप्रेत हैं - टिन सैनिक, भरवां जानवर या वही बाल मित्र जो स्वयं के समान हैं। संगीत हमें विश्वास दिलाता है कि ऐसे कमांडर के किसी भी आदेश को निर्विवाद रूप से पूरा किया जाएगा, क्योंकि वह स्वयं दृढ़ता और दृढ़ संकल्प से भरा है। टुकड़ा सी मेजर की कुंजी में ¾ की ताल में है। बच्चे नाटक पर विशेष आनंद के साथ काम करते हैं, क्योंकि वे नाटक के चरित्र के करीब होते हैं। प्रारंभिक कार्य एक सटीक पीछा ताल है जो "छोटे कमांडर" के चरित्र को बताता है। ऑफ-बीट नोट्स खेलते समय लयबद्ध सावधानी की आवश्यकता होती है, क्योंकि जबकि मधुर स्वर अपरिवर्तित रहता है, अवधि भिन्न होती है। कभी-कभी छात्र गलत होते हैं। तकनीकी दृष्टि से चिन्हित स्टाकेटो पर कार्य करना कठिन है। स्ट्रोक अचानक, तेज और छोटा और सबसे दृढ़ उंगलियों के साथ लगना चाहिए।

और एक और चित्र: यहाँ का संगीत बहुत उदास, उदास, शांत और शोकाकुल है। इसे सुनकर, मैं उसके साथ सहानुभूति रखना चाहता हूं जिसके बारे में यह लिखा गया है, या यहां तक ​​​​कि रोना भी है। ऐसा लगता है कि बच्चा उदास होकर कुछ कहता है, अपने भाग्य, कठिन जीवन के बारे में शिकायत करता है। नाटक कहा जाता है "अनाथ"।संगीत उदास लगता है, मानो एक अकेला अकेला स्वर गा रहा हो।

ये पूरी तरह से अलग, भिन्न चित्र हैं - संगीतकार द्वारा हमें प्रस्तुत किए गए चित्र। उनमें से प्रत्येक में एक वयस्क नहीं, बल्कि एक बच्चे का अनुमान लगाया जाता है। और अद्भुत संगीत हमें हम में से प्रत्येक के बारे में बताता है।

एस मैकापार के संगीतमय परिदृश्य सभी मौसमों के लिए समर्पित हैं।

खेल में "वसंत"आप जागृत प्रकृति की आवाजें सुन सकते हैं: धाराओं का बजना, जीवंत पक्षी ट्रिल। संगीत हल्का, कोमल, ताज़ी वसंत हवा की तरह है। वसंत वर्ष का एक विशेष समय होता है। सर्दियों की नींद से प्रकृति के जागरण का समय, जब सब कुछ जीवन में आता है, खिलता है, जो गर्मी आती है उसमें आनन्दित होता है। शुरुआती वसंत में, सर्दी अभी भी खुद को महसूस कर रही है - हवाएं, बर्फ के तूफान, लेकिन अंत में, वसंत अभी भी जीतता है। चांदी की छोटी-छोटी धाराएँ धूप में बहती हैं और झिलमिलाती हैं। अंत में, माधुर्य ऊंचा और ऊंचा उठता है, जैसे कि सूरज तेज चमक रहा हो, रोशनी कर रहा हो और चारों ओर सब कुछ गर्म कर रहा हो। यह संगीत वसंत की हवा के साथ बहता है। वह उत्साही, ताज़ा है, मानो वसंत की धाराओं से धुल गई हो।

एस. मायकापार द्वारा "स्पिलिकिन्स" में "समर" नामक कोई नाटक नहीं है, लेकिन वर्ष के इस समय को उनके कुछ लघु चित्रों में आसानी से पहचाना जा सकता है। उदाहरण के लिए, "बालवाड़ी में"।उसे सुनकर, आप स्पष्ट रूप से एक गर्म गर्मी के दिन और एक छायादार बगीचे में खेल के मैदान की कल्पना करते हैं। संगीत बच्चों के खेल की मजेदार प्रकृति को बताता है।

गर्मियों के बाद आता है "पतझड़"।संगीत देर से शरद ऋतु की एक दुखद तस्वीर को पकड़ता है, जब पेड़ पहले ही अपनी शानदार सुनहरी पोशाक उतार चुके होते हैं और प्रवासी पक्षी लंबे समय से अपनी जन्मभूमि छोड़ चुके होते हैं। सर्दी की प्रत्याशा में सारी प्रकृति चुप हो गई। मफ़ल्ड स्लो कॉर्ड्स बहुत सटीक रूप से कठोरता, सुन्नता की भावना को व्यक्त करते हैं। केवल एक शांत बूंदा बांदी कुछ मुश्किल से ध्यान देने योग्य आंदोलन लाती है।

और फिर बर्फ गिरी, सर्दी आ गई। वह अपनी मज़ेदार सर्दियों की मस्ती के साथ लाई, जिसके बारे में नाटक बताता है "रिंक पर"।फिर से, हमारे सामने बच्चों के जीवन से लगभग एक जीवित तस्वीर है। हम छोटे, दोहराव वाले वाक्यांश सुनते हैं जैसे कि बर्फ पर लंबी स्लाइड के बाद चलने वाले कदम। और फिर से दौड़ें और स्लाइड करें। इस तरह से शुरुआती स्केटर्स आमतौर पर चलते हैं। संगीत फिर से बताता है कि यह एक वयस्क स्केटर नहीं है, बल्कि एक बच्चा है। मयकापार के संगीत में सभी ऋतुओं को बहुत ही विविध और रंगीन तरीके से दर्शाया गया है।

मयकापार के संगीत में सभी ऋतुओं को बहुत ही विविध और रंगीन तरीके से दर्शाया गया है।

प्रकृति की एक तस्वीर के रेखाचित्रों में से एक - एक नाटक "तितली"।इसका मूल नाम "एल्फ" है। फूलों पर आसानी से फड़फड़ाने वाले हल्के कोमल पतंगों की कल्पना करना आसान है। उच्च रजिस्टर, प्रस्तुति की पारदर्शिता फूल से फूल तक उड़ने वाले छोटे पतंगे के चरित्र को सटीक रूप से बताती है।

यहां आप मयकापारा के लिए विशिष्ट तकनीक पा सकते हैं - हाथों का प्रत्यावर्तन, जब प्रत्येक हाथ से अलग-अलग ध्वनियों या ध्वनियों के समूह को एक पूरे में जोड़ा जाता है। संगीत अचानक लगता है, फिर सुचारू रूप से। लेकिन चिकनी चालें बहुत कम होती हैं, वे तेज गति से बाधित होती हैं। यह एक कांपता हुआ, डरपोक चरित्र बनाता है, कीट की रक्षाहीनता को दर्शाता है।

वह या तो अदृश्य हो जाता है, मध्य भाग के अंत में एक फूल पर छिप जाता है, या, जल्दी से फड़फड़ाता है, उड़ जाता है (नाटक के अंत में)।

मूड - प्ले . में मिलता-जुलता "एक क्षणभंगुर दृष्टि"।संगीतकार यहाँ किस छवि को कैद करना चाहता था? क्या आप एक सुंदर कोमल पतंगे के बारे में बताना चाहेंगे जो एक जंगल के ग्लेड में फूलों पर आसानी से फड़फड़ाती है, एक पक्षी, एक जादुई रूप से चमकती जुगनू या एक परी योगिनी के बारे में? छात्र यहाँ क्या सुनेगा? यह उसकी कल्पना पर निर्भर करता है।

संगीत हल्का, हवादार, कोमल और नाचने योग्य है, जैसे कोई फड़फड़ाता है, उड़ता है। रुक-रुक कर, हल्की आवाजें और चक्कर लगाना, फड़फड़ाना, बहने वाली धुनें बारी-बारी से। संगीत नरम, उच्च, अचानक, बहुत शांत लगता है। इसमें प्रकाश पंखों के घूमने या फड़फड़ाने के समान समान स्वर होते हैं।

मध्य भाग में, राग ऊपरी रजिस्टर से निचले, गहरे रंग में चला जाता है। संगीत सतर्क, खतरनाक, रहस्यमय और गूढ़ हो जाता है, रुक-रुक कर, सावधानी से, अनिश्चित रूप से, संदिग्ध रूप से लगता है।

अचानक गति रुक ​​जाती है, एक रहस्यमय विराम लगता है - दृष्टि गायब हो जाती है। लेकिन अब वह परिचित झिलमिलाता स्वर फिर से प्रकट होता है। माधुर्य एक उच्च रजिस्टर तक बढ़ जाता है और पूरी तरह से गायब हो जाता है।

ओनोमेटोपोइक टुकड़ों के बीच – प्ले Play पहाड़ों में गूंज।संगीत में गूँज का चित्रण किया गया है। शुरुआत खुशी से, जोर से, गंभीरता से लगती है। इको कैसे प्रतिक्रिया करता है? यह रहस्यमय, छिपा हुआ, शानदार, कम रजिस्टर में, बहुत ही शांत लगता है। प्रतिध्वनि बिल्कुल राग को दोहराती है, लेकिन उन्हें दूर से सुना जा सकता है, बमुश्किल श्रव्य।

दूसरा संगीत वाक्यांश थोड़ा अलग लगता है, थोड़ा अलग लयबद्ध अंत और इससे भी अधिक गंभीर। और प्रतिध्वनि बस इस राग को गूँजती है, यह फिर से "नकल" करती है।

यदि पहाड़ों में अधिक देर तक तेज आवाजें सुनाई देती हैं, तो उनके मौन होने पर अंत में एक प्रतिध्वनि दिखाई देती है। प्रतिध्वनि सुनने के लिए मौन की आवश्यकता होती है, मौन की आवश्यकता होती है।

इको इन द माउंटेंस के मध्य भाग में, तेज़, गुस्सैल संगीत नॉनस्टॉप बजता है, और कोई प्रतिध्वनि नहीं सुनाई देती है। यह तब सुनाई देता है जब कोई तेज राग बंद हो जाता है, यह केवल अपना अंत गूँजता है।

तब माधुर्य अक्सर बंद हो जाता है, और प्रतिध्वनि फिर से अपनी प्रत्येक ध्वनि को रहस्यमय तरीके से, जादुई रूप से, रहस्यमय तरीके से गूँजती है। टुकड़े के अंत में, एक जोरदार, जोरदार राग फिर से लंबे समय तक नहीं रुकता है, और प्रतिध्वनि केवल उसके अंत को गूँजती है। यह रहस्यमय ढंग से नाटक को समाप्त करता है।

चलो थोड़ा खुलते हैं "संगीत बक्सा"।इसकी ध्वनियाँ बहुत ऊँची, हल्की, बजती हैं, छोटी-छोटी घंटियों के खेल की याद ताजा करती हैं। छोटे और जादुई, वे हमें एक परी-कथा की दुनिया में ले जाते हैं। यदि आप संगीत बॉक्स का ढक्कन खोलते हैं, तो हमें एक राग सुनाई देगा - हल्का, जादुई, मानो कोई छोटी गुड़िया इस संगीत पर नाच रही हो!

राग उच्च, शांत, हवादार, चंचल लगता है। यह हर समय खुद को दोहराता है और एक यांत्रिक खिलौने की आवाज़ जैसा दिखता है। नाटक आसानी से शुरू होता है, शान से, माधुर्य जादुई रूप से टिमटिमाता है, टिमटिमाता है, जैसे धूप में चमकती बूंदें। टुकड़े के अंत की ओर, संगत में तेज, चिकनी आवाजें दिखाई देती हैं, जैसे कि खिलौने के तंत्र में कुछ शोर सुनाई दे रहा हो।

संगीतकार एस.एम. मयकापर ने अपने पियानो चक्र में जो नृत्य टुकड़े शामिल किए, वे "खिलौना" संगीत की छाप देते हैं और एक गेंद को जोड़ते हैं, लेकिन असामान्य, लेकिन एक कठपुतली। चक्र में प्रस्तुत नृत्य: पोल्का, वाल्ट्ज, मिनुएट, गावोटे - जैसे कोई अन्य ऐसी गेंद के लिए उपयुक्त नहीं हैं।

उदाहरण के लिए, "पोल्का"- हॉप्स के साथ एक चुस्त नृत्य। "पोल्का" शब्द का अर्थ है आधा कदम। मयकापर के "पोल्का" का संगीत जीवंत, हंसमुख, हल्का है। चूंकि यह बहुत ऊंचे रजिस्टर में लगता है, यह एक "कठपुतली" भावना पैदा करता है।

पोल्का के विपरीत "वाल्ट्ज"- चिकना और अधिक गेय नृत्य। शब्द "वाल्ट्ज" का अर्थ है "घूर्णन" और, वास्तव में, नृत्य में घूमने वाले सुंदर आंदोलन प्रबल होते हैं।

अगला नृत्य "मिनुएट",पोल्का और वाल्ट्ज से काफी पुराना है। वह कम से कम 300 वर्ष का है, और वह फ्रांस में दिखाई दिया। यह पाउडर विग और क्रीम केक जैसे सुरुचिपूर्ण कपड़ों में सज्जनों और महिलाओं द्वारा गेंदों पर नृत्य किया गया था। यह नृत्य स्वयं छोटे, अधूरे चरणों में किया गया था और एक दूसरे के सामने किसी प्रकार के झुके हुए समारोह की तरह लग रहा था। सज्जनों ने वीरतापूर्वक अपने पैरों को हिलाया, और महिलाओं ने एक आकर्षक कर्टसी में बैठ गया। "स्पिलिकिन्स" चक्र से "मिनुएट" एक संयमित गति पर लगता है, संगीत वाक्यांशों के बीच छोटे स्टॉप के साथ, जैसे कि नृत्य गुड़िया एक पल के लिए सुंदर मुद्रा में जम जाती है।

"गावोटे"- minuet का समकालीन। वही परिष्कृत और औपचारिक दरबार नृत्य। फ्रांसीसी ने मजाक में उनके आंदोलनों में से एक को "कुटिल क्रेन पैर" कहा: इसलिए एक नृत्य में सीधे पैरों को पार किया, एक पक्षी की मुद्रा की याद दिलाता है . मैकापार के "गवोटे" का संगीत हल्का, सरल-मन वाला, साथ ही सुंदर और सुशोभित है। "गवोटे", "स्पिलिकिन्स" चक्र के अन्य नृत्यों की तरह, "खिलौना" संगीत की छाप देता है।

सभी बच्चों को परियों की कहानियां पसंद हैं - अजीब, दयालु, चमत्कार और रोमांच के साथ। संगीत परियों की कहानियों को भी बता सकता है, लेकिन शब्दों से नहीं, बल्कि ध्वनियों के साथ - स्नेही, दयालु या रहस्यमय, खतरनाक। संगीत का रंग, उसका मिजाज कैसे बदलता है, इस पर गौर करें तो यह स्पष्ट हो जाता है कि संगीत द्वारा बताई गई कहानी में क्या कहा गया है...

खेल में "परी कथा"शायद यह कोशी के राज्य में एक राजकुमारी के बारे में है, या एलोनुष्का के बारे में है, जो भाई इवानुष्का के लिए तरस रहा है, जिसे गीज़-हंस द्वारा ले जाया गया था, या कुछ और दुखी था।

यह प्यार से शुरू होता है, पहली बार में यह एक लोरी की तरह दिखता है - अविवेकी और शांत, जैसे कि एक माँ या दादी एक पालना हिलाती हैं और एक परी कथा सुनाती हैं - थोड़ा उदास, दयालु।

माधुर्य संयमित, कोमल, रहस्यमय, अविचलित लगता है - कहानी में सब कुछ आना बाकी है। यह एक स्वर में शुरू होता है, चुपचाप। हल्की विचारशीलता, शांत शांति का भाव पैदा होता है। दूसरी आवाज का परिचय तस्वीर को जीवंत करता है। शांत गति, शांत ध्वनि, मापा, माधुर्य के कोमल स्वर संगीत के शांत, कोमल चरित्र का निर्माण करते हैं।

तब माधुर्य ऊंचा उठता है, अधिक विचलित करने वाला, उज्ज्वल हो जाता है। एक और राग पहले को शांत करता प्रतीत होता है।

मध्य भाग में, संगीत या तो जोर से, गुप्त रूप से लगता है, जैसे कि कोई प्रश्न पूछ रहा हो, या अधिक साहसपूर्वक, अधिक दृढ़ता से, जैसे कि उत्तर दे रहा हो। जैसे कि "फेयरी टेल" के नायक को कुछ तय करना चाहिए, कुछ चुनना चाहिए, चौराहे पर है ... एक पल के लिए दिखाई देने वाला प्रमुख सूरज की तरह है, प्रेरणा की तरह, नायक को संकेत के रूप में एक और रास्ता।

और "फेयरी टेल" एक कम रजिस्टर में समाप्त होता है, उदास, रहस्यमय, खतरनाक और अचानक कम आवाज़ से अचानक बाधित होता है। परियों की कहानी अधूरी सी लग रही थी...

अक्सर परियों की कहानियों में, विभिन्न जादुई चीजें नायकों के बचाव में आती हैं: एक उड़ने वाला कालीन, दौड़ने वाले जूते, एक गेंद जो रास्ता दिखाती है, एक स्व-इकट्ठे मेज़पोश, एक अदृश्य टोपी ... दौड़ने वाले जूते विभिन्न परियों की कहानियों में पाए जाते हैं, विशेष रूप से चार्ल्स पेरौल्ट में। उदाहरण के लिए, परी कथा "थंब बॉय" में बताया गया है कि कैसे सात-लीग के जूते ने बच्चों को ओग्रे से बचने में मदद की ...

खेल में "सात लीग के जूते"संगीतकार अलग-अलग उच्चारण वाली आवाज़ों की बड़ी छलांग का उपयोग करता है, मापी और भारी, जैसे कि विशाल दूरी को कवर करने वाले विशाल कदम। राग कूदता है, कूदता है, हर समय उड़ता है। संगीत में सात-लीग के जूतों को बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है - यह व्यापक, चौड़ा, भारी है, इसमें बड़ी छलांग और छलांग है, इसमें कई उच्चारण हैं। कुछ आवाजें अचानक होती हैं, अन्य चिकनी होती हैं, जैसे कि धावक अलग-अलग तरीकों से चलता है - कभी वह कदम बढ़ाता है, तो वह उड़ जाता है।

यदि नाटक की शुरुआत में संगीत उड़ता है, भारी होता है, बड़े कदमों जैसा दिखता है, उसमें अलार्म का मूड होता है, तो बीच में संगीत चिकना हो जाता है, जैसे कि धावक कदम बढ़ाता है और फिर कूद जाता है। संगीत के छोटे, उड़ने वाले स्वर, विशाल छलांग के समान, टुकड़े के बीच में, उड़ान-कूद के समान, लंबे, चिकने लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं।

बहुत ही अभिव्यंजक और गहरी सामग्री लघु "रोमांस". यहाँ विभिन्न भावों को व्यक्त किया गया है। रोमांस का गीत माधुर्य ही उदास, स्वप्निल, उदास है। यह परिचय की तुलना में धीमा लगता है, और प्रत्येक वाक्यांश में ऊपर की ओर निर्देशित पूछताछ के साथ समाप्त होता है। संगत गिटार की आवाज के समान है।

टुकड़े के बीच में, राग उत्तेजना, चिंता के साथ लगता है। दिखाई देने वाला प्रारंभिक राग टुकड़ा अपना रंग बदलता है, अब यह एक छोटी सी कुंजी में लगता है। रोमांस का प्रारंभिक राग निरंकुश, निर्णायक हो जाता है, लेकिन धीरे-धीरे यह नरम हो जाता है। अंत में, एक हल्का मूड फिर से लौटता है, और शांति आती है, प्रकाश, प्रबुद्ध आहें सुनाई देती हैं।

मयकापर की कृतियाँ कई परीक्षणों और स्वरों के सावधानीपूर्वक चयन का परिणाम हैं, नाटक का प्रत्येक शीर्षक एक बेतरतीब ढंग से चिपकाया गया लेबल नहीं है, बल्कि सामग्री की एक परिभाषा है, जो युवा कलाकार की रचनात्मक कल्पना को प्रकट करना संभव बनाता है। यह महसूस करते हुए कि युवा संगीतकारों के लिए इमेजरी कितनी महत्वपूर्ण है, एस मैकापर ने टुकड़ों के लिए सबसे चमकीले संभावित नामों की खोज को बहुत गंभीरता से लिया। ये हमेशा दिमाग में आने वाले पहले नहीं थे। तो, मूल संस्करण में, "चिंतित मिनट" को "चिंता", "मोथ" - "एल्फ", "लीजेंड" - "ड्रीम्स", "स्प्रिंग" - "बेबी" कहा जाता था। "गावोटे" के बजाय, "मूनलाइट" नाटक की शुरुआत में कल्पना की गई थी।

बिरयुलेक के ड्राफ्ट से परिचित होना बेहद दिलचस्प है। वे वाक्पटुता से इस बात की गवाही देते हैं कि चक्र कैसे पैदा हुआ और कैसे परिपक्व हुआ। संगीतकार हर चीज से संबंधित था - प्रदर्शन निर्देशों की व्यवस्था से लेकर प्रकाशन की उपस्थिति तक (बिरयुलेक के आजीवन संस्करण प्रकाशित किए गए थे, जैसा कि लेखक का इरादा था, छह अलग-अलग नोटबुक में, उनके एकल कलात्मक डिजाइन के साथ)।

कुछ नाटक दिखाई दिए, जैसा कि मसौदे दिखाते हैं, तुरंत समाप्त हो गए, जबकि अन्य में संशोधन और संशोधन हुआ है। तो, "लिटिल कमांडर" तुरंत प्रकट नहीं हुआ: सबसे पहले, "निरंतर कार्य" का जन्म हुआ। वह "द लिटिल कमांडर" के लिए मधुर बीज थीं। एफ माइनर में लघु - अब "सेवन-लीग बूट्स" - मूल रूप से एक पूरी तरह से अलग विचार था।

ड्राफ्ट में कई टुकड़ों का एक दिलचस्प संक्षिप्त रिकॉर्ड: कुछ एपिसोड की पूरी तरह से लिखित दोहराव के बजाय, संगीतकार एक पुनरावृत्ति के संकेतों का उपयोग करता है। इस मामले में, संगीत पाठ कभी-कभी आधा या इससे भी अधिक हो जाता है। छात्र को इस पर ध्यान देना चाहिए, क्योंकि यह विधि दिल से कार्यों के सीखने को बहुत सरल करती है: मनोवैज्ञानिक रूप से यह याद रखना आसान है कि पूरे पाठ को नई सामग्री के रूप में सीखने की तुलना में कौन से दोहराव हैं।

दुर्भाग्य से, एस। मायकापार के स्पिलिकिन्स को एक लोकप्रिय काम के सामान्य भाग्य का सामना करना पड़ा: वे हमारे देश (लगभग हर साल) और विदेशों में - संयुक्त राज्य अमेरिका, पोलैंड, जर्मनी, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य और स्लोवाकिया में कई बार पुनर्मुद्रित हुए। दूसरे देश। उसी समय, लेखक के प्रदर्शन और पद्धति संबंधी निर्देश - फिंगरिंग, वाक्यांश, पेडलाइज़ेशन - विकृत रूप में दिए गए थे। प्रत्येक संपादक ने विस्तृत लेखक के प्रदर्शन निर्देशों को अपने स्वयं के साथ बदलना संभव माना, उन्हें जोड़ने के लिए, इस तथ्य के बावजूद कि परिवार संग्रह में संग्रहीत ऑटोग्राफ उनमें से किसी को भी नहीं पता था, और आजीवन संस्करण लंबे समय से एक ग्रंथ सूची दुर्लभ बन गए थे .

मैं इस तथ्य पर विशेष ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि "स्पिलिकिन्स" संग्रह विभिन्न पात्रों के नाटकों का एक चक्र है, अर्थात समग्र रूप से कलात्मक महत्व है। और हालांकि, निश्चित रूप से, यह उम्मीद करना मुश्किल है कि युवा संगीतकार इसे समग्र रूप से करेंगे, जहां तक ​​​​बाख के "आविष्कार" और "सिम्फनीज़" या उनके "एचटीके" को पूर्ण रूप से प्रदर्शित किया जाता है, मूल अवधारणा के अनुसार, स्पिलिकिन थे एकल कार्य के रूप में माना जाता है। यह देखना आसान है यदि आप चक्र निर्माण (टोनल प्लान) की ख़ासियत को समझते हैं, जिसे ऊपर विस्तार से वर्णित किया गया था, और एक के बाद एक टुकड़े खेलते हैं: प्रत्येक अगले की उपस्थिति एक आश्चर्य की तरह लगती है, न कि एक पिछले एक के साथ असंगति। यह विशेषता फिर से बाख के "आविष्कार" और "सिम्फनीज़" को याद करती है, जिसमें प्रत्येक टुकड़ा एक स्वतंत्र कार्य और एक सामान्य श्रृंखला में एक कड़ी दोनों है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि केवल एक महान गुरु, जो सोवियत संगीतकार एस.एम. मैकापार थे, 26 टुकड़ों का एक सामंजस्यपूर्ण सूट बना सकते थे, जो कि "स्पिलिकिन्स" चक्र है।

साहित्य:

वोल्मन बी.एल. सैमुअल मोइसेविच मायकापार। जीवन और कार्य पर निबंध। - एल।, सोवियत संगीतकार, 1963

मायकापर ए. मेरे दादा सैमुअल मयकापर हैं। "म्यूजिकल लाइफ", नंबर 12, 1994

मयकापार एस.एम. संगीत प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र। अप्रकाशित रचनाओं से। पब्लिशिंग हाउस "एमआरयू", 2006।

मायकापर्स एस.एम. "म्यूजिकल डायरेक्टर", नंबर 3, 2007

स्टुकोलकिना जी.ए. सेमी। मयकापार। उत्कृष्टता का मार्ग। एसपी, संगीतकार, 2007, पृ. 32-35.

संगीत विश्वकोश शब्दकोश। चौ. संपादक - जीवी केल्डिश। ईडी। "सोवियत विश्वकोश", मास्को, 1991।

पियानो महारत का रहस्य, विचार और उत्कृष्ट के सूत्र

संगीतकार, एम।, 2001।

9. इंटरनेट संसाधन:

*) www. विकिपीडिया.ऑर्ग/विकी

संगीत विद्यालयों का कार्यक्रम एस मैकापार की रचनात्मकता के विशेष अध्ययन के लिए प्रदान नहीं करता है, लेकिन किसी भी उम्र के पियानो विभाग के छात्र हमेशा अपने काम को खुशी से सुनते हैं और करते हैं।

इस संगीतकार का जीवन दिलचस्प और सार्थक है, वह पियानो प्रदर्शन, शिक्षाशास्त्र में लगे हुए थे, बच्चों के लिए नाटकों का निर्माण करते थे, वैज्ञानिक गतिविधियों पर बहुत ध्यान देते थे। खेरसॉन के मूल निवासी, मायकापर जल्द ही अपने परिवार के साथ तगानरोग चले गए, जहां उन्होंने इतालवी गेटानो मोल्ला के साथ संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत में महारत हासिल करना जारी रखा, दो विशिष्टताओं में अध्ययन किया - वी। डेमेन्स्की, वी। चेज़ी, आई। वीस और के साथ एक पियानोवादक के रूप में। प्रोफेसर एन सोलोविओव के साथ एक संगीतकार के रूप में।

प्रसिद्ध पियानोवादक प्रोफेसर थियोडोर लेशेत्स्की के साथ वियना में इंटर्नशिप के बाद, वह मॉस्को में रहता है, फिर टवर में, जहां वह अपने द्वारा आयोजित संगीत विद्यालय में पढ़ाता है, यूरोप में कई संगीत कार्यक्रम देता है, बच्चों के लिए पियानो के टुकड़े बनाता है, और विज्ञान का अध्ययन करता है।

जीवन के बीस साल, एस। मैकापार के विचारशील फलदायी कार्य सेंट पीटर्सबर्ग (पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद) कंज़र्वेटरी से जुड़े हैं, जहां उन्हें ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। एक महत्वपूर्ण घटना एल. बीथोवेन के पियानो सोनाटास के संगीतकार द्वारा किया गया प्रदर्शन था, जो कंज़र्वेटरी के स्मॉल हॉल में कई शामों में हुआ था।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एस मैकापार ने अध्यापन छोड़ दिया और रचना, प्रदर्शन और वैज्ञानिक गतिविधि पर ध्यान केंद्रित किया। मैकापार के कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण पर ध्यान दिया जाना चाहिए: "संगीत का कान, इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताएं और सही विकास की विधि", पुस्तक "हमारे समय के लिए बीथोवेन के काम का अर्थ", संस्मरणों की पुस्तक "वर्ष" सीखने की"। मैकापार को पियानो वादन और संगीत शिक्षाशास्त्र के सामान्य मुद्दों को पढ़ाने के लिए समर्पित कई कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है।

एस मयकापार के नाटक किसी भी नौसिखिए पियानोवादक के कार्यक्रमों में हमेशा शामिल होते हैं। ऐसे हैं उनके "लिटिल नॉवेल्स", "पपेट थिएटर", "सिक्स लोरीबीज", "सोनाटा फॉर यूथ", नाटकों का एक चक्र "स्पिलिकिन्स", पियानो फोर हैंड्स के लिए "फर्स्ट स्टेप्स" का संग्रह, "20 पेडल प्रील्यूड्स" और अन्य काम करता है। हमारे छात्रों को उसके उज्ज्वल, आसानी से समझने वाले टुकड़ों को खेलने में मज़ा आता है। इसलिए, हम इन टुकड़ों के लेखक के असाधारण व्यक्तित्व के साथ युवा पियानोवादकों और उनके माता-पिता को अधिक विस्तार से परिचित करना चाहते थे।

संगीत कार्यक्रम में कई बच्चों ने हिस्सा लिया, एस मैकापार का संगीत बज उठा, छात्रों को वास्तविक कलाकारों की तरह लगा, श्रोताओं के बड़े दर्शकों के सामने बोल रहा था।

नीचे स्लाइड्स पर एक प्रस्तुति और टिप्पणियां दी गई हैं।

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संपादक से:

देखने की सुविधा के लिए, प्रस्तुति को हमारे द्वारा एक संगीत रचना के साथ एक वीडियो में बदल दिया गया है। उसी समय, संगीत विद्यालयों के छात्रों द्वारा प्रस्तुत एस मैकापार के तीन नाटकों को पृष्ठभूमि संगीत के रूप में चुना गया था: "इको इन द माउंटेंस", "एरिएटा", "ऑटम"। अभ्यास में प्रस्तुतीकरण का उपयोग करते समय, सही समय पर, आप प्लेयर को रोक सकते हैं या ध्वनि को म्यूट कर सकते हैं।

लक्ष्य:बच्चों को संगीतकार एस.एम. मयकापारा।

कार्य:

1. बच्चों को संगीत की आलंकारिकता, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, संगीत के कार्यों के रूप में अंतर करना सिखाना।
2. लय की भावना विकसित करने के लिए, आंदोलनों के माध्यम से संगीत के चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता।
3. भावनात्मक जवाबदेही, संगीत के प्रति प्रेम को बढ़ावा दें।

हॉल की सजावट : एस.एम. का पोर्ट्रेट मायकापारा, संगीत बॉक्स, बच्चों के लिए छोटे खिलौने, परियों की कहानियों की किताब, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की तस्वीरें।

घटना प्रगति

एस. मायकापारा का "वाल्ट्ज" मधुर लगता है। बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं, बैठ जाते हैं।

संगीत निर्देशक:नमस्कार प्रिय श्रोताओं! आज हम आपके साथ संगीत कक्ष में आपको समर्पित संगीत सुनने के लिए एकत्रित हुए हैं - बच्चे। इसे संगीतकार सैमुअल मोइसेविच मैकापर ने लिखा था।

(एक चित्र दिखा रहा है। चित्र 1.)

चित्र 1

सैमुअल मयकापर का जन्म एक सौ चालीस साल पहले हुआ था। परिवार में बच्चे हैं - सैमुअल और उनकी चार बहनें, बचपन से ही उन्होंने संगीत का अध्ययन किया। उनकी मां पियानो बहुत अच्छा बजाती थीं। लड़के का संगीत पाठ छह साल की उम्र में शुरू हुआ और नौ साल की उम्र से मयकापर ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।

जब वे बड़े हुए, तो उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए प्रवेश किया। (चित्र 2. चित्र 3.) बच्चों सहित संगीत लिखना, लिखना शुरू किया। उनके बच्चों का पियानो चक्र "स्पिलिकिन्स" बहुत प्रसिद्ध है। इस शब्द की ध्वनि ही सुनिए - यह स्नेही, कोमल, संगीतमय है। बहुत समय पहले "स्पिलिकिन्स" बच्चों का पसंदीदा खेल था। मेज पर बहुत छोटी-छोटी चीजों का ढेर उंडेल दिया गया: कप, जग, करछुल और अन्य घरेलू सामान। ढेर से स्पिलिकिन्स को एक-एक करके, बाकी को हिलाए बिना, एक छोटे से हुक के साथ बाहर निकालना पड़ा।

चित्र 2

चित्र तीन

आधुनिक संस्करण में खेल "स्पिलिकिन्स"

संगीत निर्देशक:मयकापार के छोटे-छोटे टुकड़े पुराने खेल के उन स्पिलिकिन्स की याद दिलाते हैं। उनमें से एक को सुनें "चरवाहा लड़का"

(क्रियान्वयन।)

चरवाहा लड़का एक छोटा लड़का है, जो एक उज्ज्वल, धूप वाले दिन, गर्मियों में नदी के पास घास के मैदान में खिलता है। अपने झुंड को चराने से ऊब न होने के लिए, उसने अपने लिए एक ईख काटा और उसमें से एक छोटा पाइप बनाया। घास के मैदानों पर एक उज्ज्वल, हर्षित बांसुरी की धुन बज रही है। लघु के बीच में, माधुर्य उत्तेजित, खतरनाक, और फिर फिर से धूप और हर्षित लगता है। आइए हम इस नाटक को व्यवस्थित करें: जब संगीत हल्का, हर्षित, ध्वनिमय त्रिकोण इसके साथ होगा। और यदि आप परेशान करने वाले, उत्तेजित नोटों को सुनते हैं, तो उनके साथ तंबूरा, मराकस और डफ के कंपन होंगे।

नाटक "शेफर्ड" का आर्केस्ट्रा

साथ ही सैमुअल मयकापर ने प्रकृति, ऋतुओं को समर्पित संगीत लिखा। "लैंडस्केप" क्या है, आप सभी अच्छी तरह से जानते हैं। (बच्चों के उत्तर) अब नाटक "वसंत" आपको सुनाई देगा। इसमें आप हाइबरनेशन के बाद प्रकृति के जागरण की आवाजें सुन सकते हैं। यह धाराओं का बज रहा है, जीवंत पक्षी ट्रिल। संगीत हल्का, कोमल, पारदर्शी है, बिल्कुल ताज़ी वसंत हवा की तरह।

"वसंत" नाटक सुनकर

या हो सकता है कि आप में से कोई वसंत के बारे में एक कविता जानता हो और हमें पढ़ेगा?

वसंत के बारे में एक कविता पढ़ना।

संगीत निर्देशक:क्या आप लोगों को पहेलियां पसंद हैं? (बच्चों के उत्तर।) इस पहेली को हल करने का प्रयास करें:

सुबह मोती चमक उठे
हमने सारी घास को अपने साथ जोड़ लिया।
और दिन में उनकी तलाश में चला गया -
हम देख रहे हैं, हम देख रहे हैं - हम नहीं पाएंगे!
(ओस, ओस की बूंदें)

सैमुअल मायकापर का एक ही नाम "ड्यूड्रॉप" के साथ एक नाटक है। आइए गति में इन छोटी मनका बूंदों की लपट और पारदर्शिता को व्यक्त करने का प्रयास करें।

एस मैकापार "रोसिंका" के संगीत के लिए संगीत-लयबद्ध व्यायाम "ईज़ी रन"

अब हमारे पास परियों की कहानियों की दुनिया में एक रोमांचक यात्रा है। लेकिन वहां पहुंचने के लिए, आपको किसी प्रकार का जादू करना होगा या एक छोटा जादू संगीत बॉक्स खोलना होगा। वह हमें परियों की कहानियों की दुनिया में ले जाएगी।

टुकड़ा "म्यूजिक बॉक्स" खेला जाता है

आप इस संगीत के बारे में क्या कह सकते हैं? (बच्चों के उत्तर।) यह एक खिलौने जैसा दिखता है। इसकी आवाजें बहुत तेज, हल्की, बजती हैं। वे हमें एक परी कथा में आमंत्रित करने वाली छोटी घंटियों के खेल की याद दिलाते हैं। और परियों की कहानियों में कई अलग-अलग चमत्कार और जादू होते हैं। उदाहरण के लिए, "सेवन-लीग बूट्स"। संगीतकार उन्हें कैसे चित्रित करता है? ये अलग-अलग उच्चारण वाली आवाज़ों की बड़ी छलांगें हैं, मापी और भारी हैं, जैसे कि बड़ी दूरी तय करने वाले विशालकाय कदम।

"सेवन-लीग बूट्स" नाटक सुनकर

संगीतकार ने अगले टुकड़े को "परी कथा" कहा। क्या आपके पास अपनी पसंदीदा परियों की कहानियां हैं? (बच्चों के उत्तर।) हां, परियों की कहानियां अलग हैं। परी कथा सुनें। कौन से शब्द बजाए गए संगीत का वर्णन कर सकते हैं? (बच्चों के उत्तर।) माधुर्य नरम, थोड़ा उदास लगता है।
हल्की विचारशीलता का भाव निर्मित होता है। या हो सकता है कि किसी ने इस नाटक को सुनते हुए अपनी कहानी प्रस्तुत की हो? (बच्चों के उत्तर।)