विविधता शैली विशिष्टता। विविधता इतिहास

1. स्टेज कला। विभिन्न प्रकार की कला के विकास के उद्भव और इतिहास के लिए आवश्यक शर्तें……………………………………………… 3
2. सर्कस। सर्कस कला की विशिष्टता……………………………………………16

प्रयुक्त साहित्य की सूची ………………………………………..20

1. स्टेज कला। पॉप कला विविधता कला शैली निर्देशक के विकास के उद्भव और इतिहास के लिए आवश्यक शर्तें

मंच की जड़ें सुदूर अतीत में वापस चली जाती हैं, जिसका पता मिस्र और ग्रीस की कला में लगाया जाता है। मंच की जड़ें मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में खोजे गए सुदूर अतीत में वापस जाती हैं; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), शिपिलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डंडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

फ्रांस में (11वीं शताब्दी के अंत में) संकटमोचक आंदोलन एक नए सामाजिक विचार का वाहक बन गया। उनकी ख़ासियत थी ऑर्डर करने के लिए संगीत का लेखन, प्रेम गीतों के भूखंडों से लेकर सैन्य नेताओं के सैन्य कारनामों के महिमामंडन तक के गीतों की शैली। किराए के गायकों और भटकते कलाकारों ने संगीत रचनात्मकता का प्रसार किया। मंच की जड़ें मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में खोजे गए सुदूर अतीत में वापस जाती हैं; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), शिपिलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डंडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य नाटक, चुटकुले, खेल, संगीतमय सनकीपन भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी जो कार्निवल और सार्वजनिक मनोरंजन के शोर में पैदा हुए थे। बार्कर्स, जो चुटकुलों, चुटकुलों और हंसमुख दोहों की मदद से चौकों और बाजारों में कोई भी उत्पाद बेचते थे, बाद में मनोरंजन के अग्रदूत बन गए। यह सब एक विशाल और बोधगम्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रदर्शन का आधार लघु था, जो उन्हें थिएटर से अलग करता था, जिसकी मुख्य विशेषता वह तत्व है जो कार्रवाई को एक साथ बांधते हैं। इन कलाकारों ने पात्रों को चित्रित नहीं किया, लेकिन दर्शकों के साथ सीधे संवाद करते हुए हमेशा अपनी ओर से बात की। यह अब आधुनिक शो व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ समय बाद (18वीं शताब्दी के मध्य और अंत में), विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान विदेशों में दिखाई दिए - संगीत हॉल, विभिन्न प्रकार के शो, कैबरे, मंत्रिस्तरीय शो, जो मेले के मैदान और कार्निवल प्रदर्शन के सभी अनुभवों को मिलाते थे और आधुनिक मनोरंजन के अग्रदूत थे। संगठन। कई सड़क शैलियों के बंद स्थानों में संक्रमण के साथ, प्रदर्शन कला का एक विशेष स्तर बनना शुरू हुआ, क्योंकि नई स्थितियों के लिए दर्शक की ओर से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता होती है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गठित, कैफे की गतिविधि - मंत्र, कैफे - संगीत कार्यक्रम, जो कम संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किए गए थे, ने गेय गायन, मनोरंजन, एकल नृत्य, विलक्षणता जैसे कक्ष शैलियों के विकास की अनुमति दी। ऐसे कैफे की सफलता ने बड़े, शानदार उद्यमों का उदय किया - कैफे-संगीत कार्यक्रम, जैसे "राजदूत", "एल्डोरैडो" और अन्य।

प्रदर्शन दिखाने के इस रूप में खुलेपन, संक्षिप्तता, सुधार, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता थी। इस समय, फ्रांस एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र का दर्जा प्राप्त करता है। "थिएटर मोंटासियर" (विविधता शो) - संयुक्त संगीत, नाट्य और सर्कस कला। 1792 में, वाडेविल थिएटर बहुत लोकप्रिय हुआ। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कॉमेडी नाटक होते हैं, जिसमें संवाद दोहे, गीत और नृत्य के साथ वैकल्पिक होते हैं। कैबरे (एक मनोरंजन प्रतिष्ठान जो एक मनोरंजक प्रकृति के गीत और नृत्य शैली को जोड़ती है) और ओपेरेटा बहुत लोकप्रिय थे।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, पॉप संगीत ने हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया है। बाहरी मनोरंजन, प्रकाश की क्रीड़ा, सुरम्य दृश्यों का परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन के कारण उत्सव की आत्म-भावना का निर्माण हुआ।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक से, पॉप संगीत सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ताओं के ध्यान के केंद्र में रहा है, जो वैज्ञानिक हलकों में आवधिक प्रेस और विवादों के पन्नों पर विवाद के विषय के रूप में कार्य करता है। रूसी पॉप कला के पूरे इतिहास में, इसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदल गया है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने के लिए एक परंपरा विकसित हुई है, और इस संदर्भ में, जैज़, और फिर रॉक संगीत, जन संस्कृति की अभिव्यक्तियों के रूप में, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञान के ढांचे में अनुसंधान का उद्देश्य बन गया है। आधुनिक विविध कला की समस्याओं और इससे उत्पन्न सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाओं में संस्कृतिविदों और राजनीतिक वैज्ञानिकों की रुचि आज भी कमजोर नहीं होती है।

छायांकन के विकास ने दुनिया भर में एक आश्चर्यजनक प्रभाव पैदा किया, जो बाद में किसी भी समाज का प्रत्यक्ष गुण बन गया। 1880 के दशक के अंत और 1900 के दशक की शुरुआत से, यह एक संस्था के रूप में उभरते हुए घरेलू मंच के निकट रहा है और एक तमाशा के रूप में यह बूथ की सीधी निरंतरता है। प्रोजेक्शन उपकरण के साथ वैन में उद्यमियों द्वारा टेपों को एक शहर से दूसरे शहर ले जाया गया। बिजली की कमी ने देश के एक बड़े क्षेत्र में सिनेमा के विकास में बाधा डाली। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे पोर्टेबल पावर स्टेशनों का अधिग्रहण कर रहे हैं, जिन्होंने फिल्म वितरण की संभावनाओं का काफी विस्तार किया है।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति लोक उत्सवों की मस्ती, मस्ती और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई थी। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी वाले रौस दादा-जोकर हैं, जिन्होंने बूथ-रौस, अजमोद, राशनिक, "सीखा" भालू के नेता, अभिनेता-बफून, "स्केच" और "रीप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों का मनोरंजन और आमंत्रित किया। "भीड़ के बीच, पाइप बजाना, वीणा बजाना, थिरकना और लोगों का मनोरंजन करना।

विविधता कला को खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, पॉप संगीत ने हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया है। बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन आदि के कारण उत्सव की भावना पैदा हुई थी।

एक संश्लेषित कला के रूप में विविधता ने विभिन्न शैलियों - वाद्य संगीत और स्वर, नृत्य और सिनेमा, कविता और चित्रकला, रंगमंच और सर्कस को अवशोषित किया है। यह सब, एक समामेलन की तरह मिश्रित होकर, अपना स्वतंत्र जीवन जीने लगा, स्पष्ट, समाप्त शैली रूपों में बदल गया, जो संश्लेषण से नहीं थकते और आज तक, कुछ नया जन्म दे रहे हैं जिसमें कोई जगह नहीं थी . विभिन्न प्रकार की कला एक विशाल वृक्ष की तरह होती है जिसमें बहुत सी शाखाएँ होती हैं - ऐसी शैलियाँ जो बड़े होकर, मजबूत होती जाती हैं, नए अंकुर-शैली को अंकुरित करती हैं।

"विविध कला विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, जिनमें से समानता सार्वजनिक प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों के लिए आसान अनुकूलन क्षमता में है, कार्रवाई की छोटी अवधि में, अपने कलात्मक अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एकाग्रता में, जो रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान देती है कलाकार, और जीवित शब्द से जुड़े शैलियों के क्षेत्र में, सामयिकता में, हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों की प्रबलता में शामिल विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता में। यह गुण विशेष रूप से मूल्यवान है और साथ ही मंच के लिए विशिष्ट है।

इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को जोड़ता है;

नाट्य मंच (लघु चित्रों, कैबरे थिएटर, कैफे-थिएटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, संगीत हॉल, एक बड़े प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरण के साथ थिएटर के कक्ष प्रदर्शन);

उत्सव का मंच (लोक उत्सव, स्टेडियमों में छुट्टियां, खेल और संगीत कार्यक्रमों से भरा हुआ, साथ ही गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्यौहार, आदि)।

ये भी हैं:

1. वैराइटी थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन का आधार एक समाप्त संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज के अधीनता की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से गठबंधन नहीं करता था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर करता था: या तो प्रदर्शन, या वर्ण, या साजिश। यह "20वीं सदी के चमत्कार" के निर्माण के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में टूट गया। केवल बैले कलाकारों की टुकड़ी और कई प्रथम श्रेणी की विविधता और सर्कस के प्रदर्शन को दर्शकों के साथ सफलता मिली। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले पहनावा ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, लेट्स गो!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। विशेष रूप से शानदार "द स्नेक" का प्रदर्शन था। सर्कस नंबरों में सबसे अच्छे थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लंबरजैक" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर अपने दाएं और बाएं हाथों से चाक के साथ अलग-अलग शब्द लिखे। दौड़ के अंत में लकड़हारे दो मोटे लट्ठों को काट रहे थे। तार पर एक उत्कृष्ट संतुलन संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने एक तार पर कलाबाजी की। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और ditties वी। ग्लीबोवा और एम। दार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के नंबरों में, जोया और मार्था कोच की संख्या दो समानांतर तारों पर खड़ी थी।

सितंबर 1928 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. लघु रंगमंच - एक रंगमंच समूह जो मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करता है: छोटे नाटक, रेखाचित्र, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ विभिन्न संख्याएँ (एकालाप, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, विडंबना का बोलबाला है, और गीत को बाहर नहीं किया जाता है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, डिजाइन में संक्षिप्त, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं; वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर संवादी विधाएँ - मुख्य रूप से शब्द से जुड़ी शैलियों का प्रतीक: मनोरंजनकर्ता, अंतराल, स्किट, स्केच, कहानी, एकालाप, सामंत, माइक्रोमिनिएचर (मंचन उपाख्यान), दफन।

एंटरटेनर - एंटरटेनर को पेयर किया जा सकता है, सिंगल, मास। "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार निर्मित एक बोलचाल की शैली, यानी व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

एक पॉप मोनोलॉग व्यंग्यात्मक, गेय, विनोदी हो सकता है।

एक अंतराल एक हास्य दृश्य या चंचल सामग्री का संगीतमय टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

एक स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल साजिश अप्रत्याशित अजीब, तेज स्थितियों पर बनाई गई है, जो कार्रवाई के दौरान बेतुकेपन की एक पूरी श्रृंखला को उत्पन्न करने की अनुमति देती है, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, समाप्त होता है एक सुखी सन्देश में। 1-2 अभिनेता (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

पॉप संगीत में लघु सबसे लोकप्रिय बोलचाल की शैली है। आज मंच पर, एक लोकप्रिय उपाख्यान (प्रकाशित नहीं, मुद्रित नहीं - ग्रीक से) एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है जिसका अप्रत्याशित मजाकिया अंत है।

समान शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता पर खेलने के लिए समान-ध्वनि लेकिन अलग-अलग ध्वनि वाले शब्दों के हास्यपूर्ण उपयोग पर आधारित एक पन एक मजाक है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु बोलचाल की शैली है।

दोहे बोलचाल की शैली की सबसे समझदार और लोकप्रिय किस्मों में से एक हैं। दोहेवादी इस या उस घटना का उपहास करना चाहते हैं और इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। सेंस ऑफ ह्यूमर होना चाहिए

संगीत और बोलचाल की शैलियों में एक दोहा, एक किटी, एक चांसनेट, एक संगीतमय सामंत शामिल हैं।

मंच पर आम तौर पर एक पैरोडी "बोलचाल", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, सस्वर पाठ, मेलोडेक्लेमेशन, साहित्यिक असेंबल, "कलात्मक पठन" भाषण शैलियों से जुड़े थे।

भाषण शैलियों की एक निश्चित रूप से निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्द का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह संयोग से नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर एक अभिनेता के नाम पर "उसकी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, अपना इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों ने एक या दूसरी शैली के उद्भव को सबसे आगे रखा। दरअसल, कैबरे में पैदा हुए एंटरटेनर को ही "किस्म" जॉनर माना जा सकता है। बाकी हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से बूथ, थिएटर से आए। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, विदेशी नवाचारों में महारत हासिल करने के लिए, राष्ट्रीय परंपरा के अनुरूप विकसित हुई, थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध में, हास्य साहित्य के साथ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता के पीछे लेखक खड़ा होता है, जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो बड़े पैमाने पर प्रदर्शन की सफलता को निर्धारित करता है। लेखक अक्सर स्वयं कलाकार बन जाते हैं। आई। गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कथाकारों द्वारा उठाया गया था - स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबातोव और अन्य ने अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची बनाई। जिन अभिनेताओं में साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, वे मदद के लिए लेखकों की ओर मुड़े, जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन के आधार पर लिखा, खाते में कलाकार का मुखौटा। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई वर्षों से, प्रेस में इस सवाल पर चर्चा की गई है कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखे गए काम को साहित्य माना जा सकता है। 1980 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर ऑल-रशियन एसोसिएशन ऑफ़ वैरायटी ऑथर्स बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "गुमनामी" अतीत की बात है, इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर ले गए। 70 के दशक के अंत में, "बिहाइंड द सीन्स ऑफ लाफ्टर" कार्यक्रम जारी किया गया था, जिसे एक संगीत कार्यक्रम के प्रकार के अनुसार संकलित किया गया था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखक (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) अपने स्वयं के कार्यक्रमों के साथ आए थे, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम। ज़्वानेत्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लघुचित्रों के लेनिनग्राद रंगमंच के लेखक के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सदनों में बंद शाम को अपने लघु मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वैयोट्स्की के गीतों की तरह, पूरे देश में वितरित किए गए थे। .

5. मंच पर जैज

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) एक प्रकार की संगीत कला जो आशुरचना और एक विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित होती है, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले आर्केस्ट्रा और पहनावा। "जैज़ बैंड", "जैज़ पहनावा" शब्द का उपयोग समूहों को नामित करने के लिए भी किया जाता है (कभी-कभी कलाकारों की संख्या को इंगित करता है - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, जैज़ ऑर्केस्ट्रा, बड़ा बैंड)।

6. मंच पर गीत

वोकल (मुखर-वाद्य) लघु, व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिसिटी, कॉस्ट्यूम, लाइट, माइसे-एन-सीन ("सॉन्ग थिएटर") की मदद से एक मंच "गेम" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार के व्यक्तित्व, प्रतिभा और कौशल का बहुत महत्व है, जो कुछ मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है।

संक्षिप्त वर्णन

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति लोक उत्सवों की मस्ती, मस्ती और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई थी। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी वाले रौस दादा-जोकर हैं, जिन्होंने बूथ-रौस, अजमोद, राशनिक, "सीखा" भालू के नेता, अभिनेता-बफून, "स्केच" और "रीप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों का मनोरंजन और आमंत्रित किया। "भीड़ के बीच, पाइप बजाना, वीणा बजाना, थिरकना और लोगों का मनोरंजन करना।

विषय 6. विश्व मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

थीम 7 90 के दशक और 21वीं सदी की शुरुआत में पॉप संगीत

नियंत्रण पाठ

खंड III। रॉक कल्चर
विषय 1. बीसवीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की एक घटना के रूप में रॉक संगीत।

विषय 2. 1950 के दशक में यूएस रॉक संगीत।

विषय 4. 1970-1980 के दशक में रॉक संगीत के निर्देशों की समीक्षा।

विषय 5. 1990 के दशक में रॉक संगीत प्रवृत्तियों का अवलोकन।

विषय 6. XXI सदी के रॉक संगीत की दिशाओं का अवलोकन।

विषय 7. यूएसएसआर में रॉक संगीत

विषय 8. आधुनिक घरेलू चट्टान की मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

संगीत थिएटर की धारा IV मास विधाएं

विषय

विषय 4. रॉक संगीत

विषय 5. रॉक ओपेरा

छात्र रिपोर्ट

विभेदित ऑफसेट

कुल:

1. 3. अनुशासन कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें

3.1. न्यूनतम रसद आवश्यकताएँ

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा की विशेषता में मध्य स्तर के विशेषज्ञों के प्रशिक्षण के लिए एक कार्यक्रम को लागू करने वाले एक शैक्षणिक संस्थान के पास एक सामग्री और तकनीकी आधार होना चाहिए जो सभी प्रकार की व्यावहारिक कक्षाओं, अनुशासनात्मक, अंतःविषय और मॉड्यूलर प्रशिक्षण, शैक्षिक अभ्यास के संचालन को सुनिश्चित करता है। शिक्षण संस्थान का पाठ्यक्रम। अनुशासन कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए समूह कक्षाओं के लिए एक अध्ययन कक्ष की उपस्थिति की आवश्यकता होती है।

कक्षा उपकरण: टेबल, कुर्सियाँ (छात्रों की संख्या के अनुसार), प्रदर्शन बोर्ड, वीडियो और ऑडियो उपकरण (टीवी, डीवीडी प्लेयर, विनाइल और सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप, पियानो)

शिक्षण सहायक सामग्री: टीवी, डीवीडी प्लेयर, विनाइल और सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप (इंटरनेट एक्सेस)

1. 3.2. प्रशिक्षण का सूचना समर्थन

2. ग्रन्थसूची

1. कोनेन वी. द बर्थ ऑफ़ जैज़.-एम., 1984.
2. रॉक संगीत का मेन्शिकोव वी। विश्वकोश। - ताशकंद, 1992।
3. सार्जेंट डब्ल्यू. जैज.-एम., 1987.
4. फेओफानोव ओ। रॉक संगीत कल और आज।-एम।, 1978।
5. श्नीरसन जी। अमेरिकी गीत।-एम।, 1977।
6. एरिसमैन गाइ। फ्रेंच गीत।-एम।, 1974।

विषय 1. जैज़ संगीत कला की एक घटना के रूप में

जैज परिभाषा. जैज संस्कृति की मिश्रित प्रकृति। जैज़ के जन्म के लिए ऐतिहासिक, सामाजिक और कलात्मक पूर्वापेक्षाएँ। जैज़ इतिहास की अवधि।

जैज़ संस्कृति का संचारी खुलापन। दुनिया के लोगों के लोककथाओं ("चौथा वर्तमान") के साथ अकादमिक संगीत ("थर्ड करंट") के साथ बातचीत।

अकादमिक संगीतकारों द्वारा जैज़ के अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों का उपयोग।

विषय 2. जैज़ की उत्पत्ति

जैज़ संगीत की उत्पत्ति की मिश्रित प्रकृति।

नीग्रो जड़ें (कामचलाऊ संगीत-निर्माण, एक विशेष लयबद्ध संगठन - झूला, मुखर की विशिष्ट तकनीक - प्रयोगशाला - स्वर। गंदे स्वर, चिल्लाना, ग्रौल, हॉलर प्रभाव)।

जैज़ में यूरोपीय परंपराएँ (संगीत कार्यक्रम बनाने की परंपरा, प्रदर्शन रचनाएँ, तानवाला सामंजस्य, मेट्रो-लयबद्ध संगठन, रचना संरचनाओं का वर्ग)

अमेरिकी घरेलू संस्कृति। मिन्स्ट्रेल थिएटर।

विषय 3. अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की शैलियां

सामान्य शैली की विशेषताएं हैं उत्तरदायी सिद्धांत, लेबिल इंटोनेशन, लयबद्ध सिद्धांत की भूमिका।

आध्यात्मिक विधाएँ - आध्यात्मिक, सुसमाचार, रिंग-चिल्लाना, जयंती।

श्रम गीत - कार्य-गीत: गली, खेत, वृक्षारोपण।

थीम 4 ब्लूज़: शैली के विकास के चरण

पुरातन ("ग्रामीण") ब्लूज़ एक तात्कालिक प्रकृति की लोकगीत शैली है।

क्लासिक ब्लूज़ - शैली की विशेषताएं (आलंकारिक सामग्री, ब्लूज़ फॉर्म, ब्लूज़ सद्भाव, ब्लूज़ इंटोनेशन, ब्लू एरिया, ब्लूज़ स्क्वायर सद्भाव)। ब्लूज़ कलाकार - बी स्मिथ, आई। कॉक्स, ए हंटर और अन्य।

आधुनिक जैज़ में ब्लूज़। वाद्य ब्लूज़; आधुनिक जैज़ की विभिन्न शैलियों में शैली का विकास।

विषय 5. रैगटाइम

शैली की उत्पत्ति; राग संगीत, केक वॉक।

शैली की विशेषताएं: "संगत में आठवें के मेट्रोनोमिक रूप से सटीक आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक समन्वित राग", फॉर्म संगठन का "सूट" सिद्धांत। प्रदर्शन तकनीक की विशेषताएं।

रैगटाइम संगीतकार: स्कॉट जोप्लिन, थॉमस टैर्पेन, जेम्स स्कॉट और अन्य।

रैगटाइम का विकास - शैलियों उन्नत, नवीनता।

रैगटाइम ओपेरा। त्रिमोनिशा (एस। जोप्लिन)

विषय 6. प्रारंभिक जाज की शैलियाँ

अफ्रीकी अमेरिकियों का ग्रामीण इलाकों से शहरों में प्रवास, और पहले जैज़ केंद्रों (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो, कैनसस सिटी, न्यूयॉर्क) का गठन।

न्यू ऑरलियन्स शैली। मार्चिंग बैंड, पहले जैज़ पहनावा के निर्माण में उनकी भूमिका। जैज़ ऑर्केस्ट्रा की वाद्य रचना, वाद्ययंत्रों के कार्य।

डी. आर. मॉर्टन, एस. बेचेट, एल. आर्मस्ट्रांग का कार्य।

ईस्ट कोस्ट और मिडवेस्ट (कैन्सास सिटी, मेम्फिस, आदि) पर जैज़ का प्रसार

शिकागो शैली। डिक्सीलैंड और जैज़ के विकास में इसकी भूमिका। "मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड" (नेता जैक लेन) की गतिविधियाँ। बैरल हाउस शैली। बूगी-वूगी शैली।

विषय 7. 1920-1930 के दशक। जैज का उदय। स्विंग युग

1920 का दशक "जैज़ युग" (F. S. Fitzgerald) है। जैज़ विकास केंद्र का न्यूयॉर्क में स्थानांतरण।

अकादमिक संगीत की परंपराओं के साथ जैज़ के अभिसरण के उदाहरण के रूप में सिम्फो-जैज़। रचनात्मकता जे गेर्शविन। पोरी और बेस नीग्रो लोककथाओं पर आधारित पहला ओपेरा है।

मधुर संगीत नृत्य-मनोरंजक जैज़ की एक दिशा है। जे. केर्न, के. पोर्टर और अन्य की रचनात्मकता।

1930 का दशक स्विंग युग है। जैज़ (नृत्य हॉल, रेस्तरां, होटल; शो, संगीत, फिल्मों की संगीत व्यवस्था) के अस्तित्व के क्षेत्र का विस्तार। इसके व्यावसायीकरण के परिणामस्वरूप जैज़ संगीत का नृत्य और मनोरंजन कार्य।

बड़े बैंड की प्रमुख स्थिति। उपकरणों के अनुभागीय समूहन के सिद्धांत। अरेंजर और इम्प्रोवाइजर के कार्य। "मानकीकृत" संगीत की भाषा।

"नाममात्र" बड़े बैंड (एफ। हेंडरसन, के। बेसी, डी। एलिंगटन, बी गुडमैन, जी। मिलर, वी। हरमन, आदि)

विषय 8. आधुनिक जैज के युग की शुरुआत। 1940 के दशक। बेबॉप स्टाइल।

बीबॉप के गठन के सामाजिक-राजनीतिक कारण - आधुनिक जैज़ की पहली शैली। जन संस्कृति के क्षेत्र से एक कुलीन कला की स्थिति के लिए जाज का पुन: अभिविन्यास।

चैम्बर संगीत-निर्माण के लिए उन्मुखीकरण, जिसके परिणामस्वरूप छोटे प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी का गठन एक कॉम्बो है। आशुरचना की भूमिका को मजबूत करना।

आधुनिक अकादमिक संगीत की उपलब्धियों के "उधार" के कारण जैज़ के संगीत अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली की जटिलता। लेबिल लोककथाओं की परंपराओं का पुनरुद्धार और जैज़ के हार्मोनिक क्षेत्र में उनकी अभिव्यक्ति।

बीबॉप ल्यूमिनरीज़ - डी। गिलेस्पी, सी। पार्कर, टी। मोंक।

विषय 9. 1950। कूल स्टाइल और अन्य ट्रेंड

कूल (ठंडा) - हॉट-स्टाइल बीबॉप की प्रतिक्रिया के रूप में। 1940 के दशक की प्रवृत्तियों का विकास - चैम्बर संगीत की ओर झुकाव, संगीत की भाषा का नवीनीकरण, कामचलाऊ शुरुआत को मजबूत करना। जैज़ का बौद्धिककरण, इसे अकादमिक परंपरा के संगीत के करीब लाना।

शांत शैली के प्रतिनिधि डी। ब्रुबेक, पी। डेसमंड, बी। इवांस हैं। "आधुनिक जैज चौकड़ी"।

प्रगतिशील शैली स्विंग बिग बैंड की परंपराओं के आधार पर संगीत कार्यक्रम जैज़ की एक शैली है। ऑर्केस्ट्रा के नेता एस. केंटन, वी. हरमन, बी. रायबर्न और अन्य।

विषय 10. 1960। जैज़ की अवंत-गार्डे शैलियाँ

फ्री जैज़ जैज़ की पहली अवंत-गार्डे शैली है। शैली के उद्भव के लिए सामाजिक पूर्वापेक्षाएँ। आकार देने, विषयवस्तु, हार्मोनिक "ग्रिड", समान मीट्रिक स्पंदन के लिए एक स्वतंत्र दृष्टिकोण के साथ संगीत भाषा के आधुनिक जटिल साधनों का उपयोग करने का झुकाव।

"मोडल" जैज़, एक तरह के फ्री जैज़ के रूप में। शैली की मुख्य सेटिंग चुने हुए पैमाने पर कामचलाऊ व्यवस्था है।

मुक्त जैज़ के प्रतिनिधि - ओ। कोवेलमैन, जे। कोलट्रैन, सी। मिंगस, ए। शेप और अन्य।

विषय 11. 1960-1970 की जैज़ शैलियाँ

जैज़ भाषा के संवर्धन के स्रोतों को खोजने के लिए विभिन्न संगीत संस्कृतियों के साथ जैज़ की बातचीत।

जातीय शैलियों। अफ्रोकुबा और बोसा नोवा - लैटिन अमेरिकी स्वाद का जैज़ संगीत। विशिष्ट विशेषताएं - नृत्य-शैली की लय, विभिन्न विदेशी उपकरणों के उपयोग के माध्यम से ताल समूह का विस्तार।

जैज़-रॉक एक दिशा है जो रॉक शैली के साथ जैज़ के संश्लेषण पर आधारित है। विशिष्ट विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों को आकर्षित करके जैज़ ध्वनि का संवर्धन। एम. डेविस, सी. कोरिया और अन्य के संगीत में जैज़-रॉक।

"थर्ड करंट" - एक दिशा जो जैज़ ("सेकंड करंट") के साथ अकादमिक संगीत परंपराओं ("फर्स्ट करंट") को जोड़ती है। बड़े रूपों में आर्केस्ट्रा की रचनाएँ लिखने की स्थापना, पृष्ठभूमि में कामचलाऊ व्यवस्था का आरोप। "तीसरे करंट" के प्रतिनिधि - जी। शूलर, "स्विंगल सिंगर्स"।

"चौथा वर्तमान" या "विश्व संगीत" 1970 के दशक से एथनो-जैज़ की एक नई लहर है। यह मूल राष्ट्रीय विश्व लोककथाओं पर आधारित है। जॉन मैकलॉघलिन, जान गारबेरेक, जॉन ज़ोर्न, सैन रा की रचनात्मकता।

विषय 18. सोवियत रूस में जैज़

रूस में 1920 का दशक - "जैज़ बूम"। विदेशी जैज़ बैंड और जैज़ एकल कलाकारों के यूएसएसआर में भ्रमण। पहला जैज़ बैंड: वी. परनाख का एक्सेंट्रिक जैज़ बैंड (1922), ए. त्सफ़्समैन का ऑर्केस्ट्रा (1926), एल. यूट्योसोव-हां की टी जैज़। स्कोमोरोव्स्की (1929)। सिनेमा की मदद से जैज़ को लोकप्रिय बनाना (एल। यूटेसोव के ऑर्केस्ट्रा के साथ जी. अलेक्जेंड्रोव द्वारा "मेरी फेलो")। यूएसएसआर के स्टेट जैज़ का निर्माण (एम। ब्लैंटर और वी। नुशेवित्स्की के निर्देशन में) और ऑल-यूनियन रेडियो के जैज़ ऑर्केस्ट्रा (ए। वरलामोव के निर्देशन में, बाद में - ए। त्सफ़्समैन)

1930-1940 के दशक में जैज़ संगीत की विविधता और मनोरंजन अभिविन्यास; सोवियत जन गीत के साथ तालमेल। "गाना जैज़" ओ। लुंडस्ट्रेम, ई। रोसनर के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियाँ। संगीतकारों की रचनात्मकता आई। डुनायेव्स्की, एन। बोगोसलोव्स्की और अन्य।

1940-1950 के दशक राज्य की विचारधारा और यूएसएसआर की विदेश नीति के जीवन के प्रतिबिंब के रूप में जैज़ की तीखी आलोचना और निषेध का समय था। भूमिगत जैज। यू। सौल्स्की की रचनात्मकता।

1950-1960 - "ख्रुश्चेव पिघलना" - जैज़ क्लबों के निर्माण का समय, जैज़ उत्सवों का संगठन। विदेशी जैजमेन के दौरे। विदेशी जैज़ समारोहों में सोवियत संगीतकारों की भागीदारी।

1980 के दशक में जैज़ का क्रमिक वैधीकरण। लेनिनग्राद (1986) में पहले स्वतंत्र जैज़ क्लब की उपस्थिति, पत्रिका "म्यूजिकल लाइफ" में जैज़ के बारे में प्रकाशन, ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ फिल्म "वी आर फ्रॉम जैज़" (के। शखनाज़रोव द्वारा निर्देशित) की रिलीज़। ए. क्रोल (1983) द्वारा।

विषय 19. सोवियत रूस के बाद में जैज

घरेलू जैज़मैन जो 1960-1980 में उन्नत हुए: ए। कुज़नेत्सोव, ए। कोज़लोव, जी। होल्स्टीन, आई। ब्रिल, एल। चिज़िक, डी। क्रेमर, वी। गनेलिन, वी। चेकासिन, ए। कोंडाकोव और अन्य। गायक - एल। डोलिना, आई। ओटिवा, वी। पोनोमेरेवा।

1980 के दशक के रूसी बैंड और एकल कलाकारों की गतिविधियों में शैलियों की विविधता: रेट्रो स्टाइल (लेनिनग्राद डिक्सीलैंड), बीबॉप (डी। गोलोशेकिन), कूल जैज़ (जी। लुक्यानोव और उनके कदन पहनावा), फ्री जैज़ (वी। गेवोरोन्स्की , वी। वोल्कोव)।

1990 के दशक में रूसी जैज़ में नए आंकड़ों का उदय - ए। रोस्टोट्स्की, ए। शिल्क्लोपर, वी। टोलकाचेव, एन। कोंडाकोव, ए। पोडिमकिन और अन्य।

धारा 2

विषय 1. पॉप संगीत के एक घटक के रूप में एक लोकप्रिय गीत की शैली

गीत, सबसे व्यापक पॉप शैलियों में से एक के रूप में। लोकप्रिय गीत की उत्पत्ति। शैली के विकास का कालक्रम: प्राचीन युग (कविता और संगीत का संश्लेषण), मध्य युग (परेशानियों के गीत, ट्रौवेर्स, मिनेसिंगर, मिनस्ट्रेल, आदि), पुनर्जागरण (पेशेवर कला और रोजमर्रा के संगीत निर्माण में सहायक संगत के साथ गीत), 18 वीं -20 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही। - रोमांस की गीत शैली की एक शाखा, XIX सदी। दो दिशाओं में गीत शैली का विभाजन - पॉप (जन श्रोता के लिए उन्मुख) और "गंभीर" (अकादमिक संगीतकारों की गतिविधि का क्षेत्र)।

शैली की विशिष्ट विशेषताएं संचार, लोकतंत्र, पाठ की विशेषताएं ("गीत कविता") हैं। गीत शैलियों की विविधता:

अस्तित्व के रूपों (बच्चों, छात्रों, सैनिकों, शहर, आदि) द्वारा

शैली दिशानिर्देशों द्वारा (गान, विलाप, गान, आदि)

पॉप संगीत संस्कृति में गीत शैली की केंद्रीय स्थिति

विषय 2. फ्रेंच चांसन

चांसन की उत्पत्ति लोक गीतों में, संकटमोचनों और ट्रौवेर्स के काम में होती है। 15वीं-16वीं शताब्दी में। चैनसन एक पॉलीफोनिक गीत है जो फ्रांसीसी संगीत की राष्ट्रीय गीत परंपराओं को संक्षेप में प्रस्तुत करता है।

XVII सदी - पेशेवर संगीतकारों द्वारा शहरी गीतों का प्रदर्शन - ग्रोस गिलाउम, जीन सोलोमन, आदि) विभिन्न प्रकार के विषय।

XVIII सदी - "चैनसनियर थिएटर" की गतिविधि। चैनसन कलाकार - जीन जोसेफ वेड, पियरे-जीन-गारा और अन्य।

XIX सदी - चांसनियर का काम। कलात्मक मुखौटों की विविधता - "देश का आदमी" (शेवेलियर), "बांका" (फ्रैंट), आदि। प्रदर्शन शैली में जोर मुखर कला पर नहीं, बल्कि कलात्मकता पर है।

बीसवीं सदी जैक्स ब्रेल, गिल्बर्ट बेको, चार्ल्स अज़नावौर, एडिथ पियाफ, यवेस मोंटाना के काम में एक गीत है। जो डैसिन और मिरिल मैथ्यू के काम में चांसन की परंपराएं।

विषय 3. सोवियत जन गीत

1920-1930 के दशक की सोवियत संगीत कला में गीत शैली की भूमिका।

सामाजिक व्यवस्था के उदाहरण के रूप में सामूहिक गीत; जन प्रचार के साधन। शैली का लोकतंत्र, जन वितरण। सिनेमा शैली के विस्तार के साधन के रूप में। आई। डुनायेव्स्की द्वारा "फिल्म गाने"।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि के दौरान सामूहिक गीत का अर्थ।

1950-1060 के दशक। अकादमिक शैलियों (गीत ओपेरा) और सामूहिक संगीत (गीत जैज़) के क्षेत्र में गीत शैली के प्रभाव को मजबूत करना।

सोवियत गीतकारों का काम - एम। ब्लैंटर, एस। तुलिकोव, वी। सोलोविओव-सेडॉय, हां। फ्रेंकेल, ए। पखमुटोवा और अन्य।

विषय 4. पॉप गीत शैली: राष्ट्रीय स्तर पर विकास के चरण

XIX-XX सदियों के मोड़ पर शैली का उदय। रूस में पॉप संगीत की पहली विधाएं दोहे, "क्रूर" और जिप्सी रोमांस थीं। बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध के लोकप्रिय गायक - आई। यूरीवा, ए। व्यालत्सेवा, पी। लेशचेंको और अन्य।

सोवियत रूस में पॉप गीतों का विकास - एल। यूटेसोव, एम। बर्न्स, एम। क्रिस्टालिन्स्काया, ई। पाइखा और अन्य कलाकारों के काम में। रचनात्मकता के माध्यम से ("अर्थलिंग", "इलेक्ट्रोक्लब", "मेरी फेलो")। संघ गणराज्यों ("यल्ला", "पेस्नीरी", "मज़िउरी") की लोककथाओं की बारीकियों पर रेट्रो शैली ("ब्रावो", "डॉक्टर वाटसन") पर ध्यान केंद्रित करने वाले समूह।

आधुनिक पॉप गीत कलाकार - ए। पुगाचेवा, एस। रोटारू, एल। वैकुले, एफ। किर्कोरोव, वी। लियोन्टीव और अन्य। शो में आधुनिक मंच पर परिभाषित सेटिंग, दृश्य चमक और दिखावटी, मुखर कौशल का अवमूल्यन (साउंडट्रैक के लिए गायन)।

पॉप कला के विकल्प के रूप में लेखक का गीत। चैंबर प्रदर्शन, श्रोता से अधिकतम निकटता। लेखक के गीत के कलाकार अलेक्जेंडर गैलिच, यूरी विज़बोर, नोवेल्ला मतवेवा, सर्गेई और तातियाना निकितिन, अलेक्जेंडर डोल्स्की, यूली किम और अन्य हैं।

बुलट ओकुदज़ाहवा की रचनात्मकता। "मास्को की थीम"; गीत-यादें, गीत-शैली।

व्लादिमीर वैयोट्स्की की गीत रचनात्मकता की मौलिकता; अत्यधिक भावुकता, पात्रों का विशद चरित्र चित्रण, व्यंग्य। गीतों की "चक्रीयता" - सैन्य, ऐतिहासिक, रोजमर्रा और अन्य।

विषय 6. घरेलू आधुनिक मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

गीत की शैली, जैसा कि आधुनिक मंच पर प्रभावशाली है। हिट के लिए गीतकारों का मुख्य अभिविन्यास; रूढ़िबद्ध, सरलीकृत संगीतमय भाषा। पॉप संगीत (ए। रोसेनबाम, ओ। मिताएव), "रूसी चैनसन" (एम। शुफुटिंस्की, ए। नोविकोव) के प्रभाव में लेखक के गीत की शैली विशिष्टता में परिवर्तन। आधुनिक पॉप गीत रोजमर्रा की जिंदगी की पृष्ठभूमि के हिस्से के रूप में।

पॉप गीत के विकास का एक वैकल्पिक तरीका ई। कंबुरोवा का "सॉन्ग थिएटर" है, जो लोक-रॉक (आई। झेलन्नाया) के संश्लेषण में है।

धारा 3

विषय 1. बीसवीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की एक घटना के रूप में रॉक

एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में रॉक संस्कृति; समकालीन शहरी लोककथाओं का एक रूप जो आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर प्रदान करता है। रॉक संगीत का विशिष्ट साधन मॉडल (देश, ब्लूज़, व्यावसायिक संगीत) पर निर्भरता है, लेकिन साथ ही सामग्री समस्याग्रस्त है, विषयों और छवियों की गहराई के लिए प्रयास कर रही है।

विशिष्ट रॉक ध्वनि को परिभाषित करने वाले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण।

विषय 2. 1950 के दशक का अमेरिकी रॉक संगीत

1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में रॉक एंड रोल का विस्फोट। मूल - ताल और उदास, देश, पश्चिमी।

रॉक एंड रोल कलाकार - बी हेली, जे लुईस, ई प्रेस्ली। शैली की विशिष्टता समयबद्ध रचना (तीन इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम), नृत्य अभिविन्यास है।

विषय 3. 1960 के दशक की ब्रिटिश बीट

1960 के दशक के युवा नृत्य और मनोरंजन संगीत के एक रूप के रूप में बीट संगीत। बीट संगीत की संगीत विशेषताएं।

बीट संगीत की किस्में (हार्ड बीट, सॉफ्ट बीट, मेनस्ट्रीम बीट और अन्य)। अमेरिका और यूरोप में वितरण।

बीटल्स की रचनात्मकता। मूल प्रदर्शन शैली का गठन। रचनात्मक रुझान जिन्होंने चट्टान के विकास की मुख्य दिशाओं को निर्धारित किया।

विषय 4. 1970 - 1980 के दशक में रॉक संगीत की दिशाओं का अवलोकन

1960-1970 के दशक का अंत रॉक संगीत के विकास में एक परिपक्व अवधि है। रचनात्मक धाराओं की "शाखाएँ"।

हिप्पी विचारधारा के प्रतिबिंब के रूप में साइकेडेलिक चट्टान। रचनाओं का ध्यान, संगीतमय भाषा की जटिलता। पिंक फ़्लॉइड समूह की रचनात्मकता।

प्रगतिशील चट्टान सरकार की नीति, नस्लवाद, युद्ध, बेरोजगारी के खिलाफ विरोध का विषय है। एल्बम पिंक फ़्लॉइड

"दीवार"।

आर्ट रॉक एक दिशा है जो अकादमिक संगीत और जैज़ की परंपराओं के साथ तालमेल के कारण संगीत की भाषा की जटिलता की विशेषता है। "एमर्सन, लेक एंड पामर", "किंग क्रिमसन" समूहों की रचनात्मकता।

"हार्ड रॉक" - इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि का प्रवर्धन, लय की कठोरता, ध्वनि का भारीपन। रचनात्मकता समूह "उरिया हीप" "ब्लैक सब्बाथ"।

ग्लैम रॉक रॉक की एक दिशा है जो मनोरंजन में वृद्धि, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के नाटकीयकरण से जुड़ी है। ग्लैम रॉक के प्रतिनिधि - फ्रेडी मर्करी, फ्रैंक ज़प्पा।

विषय 5. यूएसएसआर में रॉक संगीत

1960 के दशक का अंत यूएसएसआर में पश्चिमी रॉक संगीत के प्रवेश का समय था। राज्य प्रणाली की आधिकारिक विचारधारा के विरोध के रूप में चट्टान की धारणा।

फिलहारमोनिक वीआईए ("मेरी फेलो", "सिंगिंग गिटार", "पेसनीरी") द्वारा प्रस्तुत "कानूनी" रॉक; गीतात्मक विषय, नृत्य और गीतों का मनोरंजन उन्मुखीकरण।

"फिलहारमोनिक रॉक" का विरोध "टाइम मशीन" समूह है।

रॉक कल्चर में लोकगीत दिशा - "पेसनीरी", "साइब्री", "यल्ला"।

वीआईए और संगीत थिएटर। "सिंगिंग गिटार" - "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडिस" (ए। ज़ुर्बिन द्वारा संगीत), "एरियल" - "द लीजेंड ऑफ़ एमिलियन पुगाचेव" (वी। यारुशिन द्वारा संगीत), "अरक्स" - "द स्टार एंड डेथ ऑफ़ जोकिन मुरीएटा" (ए। रयबनिकोव द्वारा संगीत), "रॉक स्टूडियो" - "जूनो और एवोस" (ए। रयबनिकोव द्वारा संगीत)।

रॉक अंडरग्राउंड - लेनिनग्राद में क्लब (समूह "एक्वेरियम", "अलिसा", "किनो"), मॉस्को ("साउंड्स ऑफ म्यू", "ब्रिगडा एस"), ऊफ़ा "डीडीटी" और अन्य शहर। Sverdlovsk रूसी रॉक (समूह Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, सहारा, सिमेंटिक मतिभ्रम और अन्य) के केंद्रों में से एक है।

विषय 6. आधुनिक चट्टान की मुख्य दिशाओं का पैनोरमा।

आधुनिक चट्टान की शाखाओं की दिशा। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के रॉक कल्चर के विकास पर प्रभाव। संगीत की भाषा का मानकीकरण, लेखक के सिद्धांत को समतल करना, संगीत के स्टूडियो रूपों का संगीत कार्यक्रमों पर प्रभुत्व।

आधुनिक तकनीकी दिशाएँ:

हिप-हॉप एक ऐसी दिशा है जो भित्ति चित्रों को जोड़ती है - भित्तिचित्र, नृत्य विराम नृत्य, संगीत निर्देशन - रैप।

हाउस तकनीकी संगीत और डिस्को के संयोजन पर आधारित एक प्रवृत्ति है। यह उभरा हुआ टक्कर बास (डिस्को) और "भारी" इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि (बास, बीट्स, विभिन्न ध्वनि प्रभाव, आदि) के मिश्रण पर आधारित है।

रेव एक दिशा है जो सामान्य रूप से जीवन शैली का प्रतिनिधित्व करती है। एक रेव पार्टी एक विशाल क्लब डिस्को है। बड़बड़ाना एक प्रकार का तकनीकी संगीत है, जो राग, अधिकतम मात्रा पर लय के प्रभुत्व की विशेषता है।

धारा 4

विषय 1. संगीत: उत्पत्ति का इतिहास, शैली के विकास के चरण

संगीत संगीत थिएटर की प्रमुख जन शैलियों में से एक है। शैली की उत्पत्ति मिनस्ट्रेल थिएटर, रिव्यूज, वाडेविल, म्यूजिक हॉल, म्यूजिकल सीन हैं। संगीत (ओपेरेटा, वाडेविल, आधुनिक पॉप और रॉक कल्चर, कोरियोग्राफी) में उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधनों की विविधता। संगीत की शैली की बारीकियों के निर्माण में जैज़ कला की भूमिका।

शैली के विकास के चरण (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, समकालीन संगीत)।

मनोरंजन संस्कृति के लिए जनता की बढ़ती मांग के प्रतिबिंब के रूप में 1920 के दशक में शैली का गठन। संगीत में सामूहिक कला की विशेषताएं कथानक की रूपरेखा, तमाशा, भाषा का "टेम्पलेट" और शब्दावली का सरलीकरण हैं।

जे। गेर्शविन ("लेडी, प्लीज"), जे। केर्न ("उत्कृष्ट, एडी"), के। पोर्टर "किस मी, कैट"), आई। ब्लेकी और अन्य।

विषय 3. संगीत शैली का उदय (1940-1960 के दशक)

नई शैली की विशेषताएं

विषय विस्तार; शास्त्रीय साहित्यिक कार्यों के भूखंडों में "महारत हासिल करना" - के। पोर्टर "किस मी, केट" (डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "द टैमिंग ऑफ द क्रू" पर आधारित, एफ। लोव "माई फेयर लेडी" ("पिग्मेलियन बी। शॉ पर आधारित" "), एल. बर्नस्टीन "वेस्ट साइड स्टोरी" (डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" पर आधारित), आदि।

नृत्य की भूमिका को मजबूत करना। उत्पादन में जाने-माने कोरियोग्राफरों की भागीदारी: शिकागो और कैबरे में बी. फॉस, वेस्ट साइड स्टोरी में जे. रॉबिंस और पी. गेनारो

फ़िल्म संगीत - नाट्य संगीत को सिनेमा में स्थानांतरित करना, साथ ही एक फ़िल्म पर आधारित संगीत बनाना (ओलिवर!, माई फेयर लेडी, द मैन फ्रॉम ला मंच)

विषय 4. रॉक ओपेरा

1960-1070 - रॉक ओपेरा का उदय। एकल कहानी पर आधारित रचनाओं को एक एल्बम में संयोजित करने की परंपरा (पिंक फ़्लॉइड द्वारा "द वॉल")।

प्रारंभिक रॉक ओपेरा - जी मैकडरमोट द्वारा "हेयर", टी। लिन द्वारा "साल्वेशन", आदि।

ई एल वेबर द्वारा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" के उदाहरण पर रॉक ओपेरा की विशिष्टता। संगीतकार के अन्य रॉक ओपेरा इविता, कैट्स, फैंटम ऑफ द ओपेरा हैं।

विषय 5. रॉक संगीत

रूस में रॉक संगीत - ए। ज़ुर्बिन द्वारा "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस", "द स्टार एंड डेथ ऑफ़ जोकिन मुरीएटा", "जूनो एंड एवोस" ए। रयबनिकोव द्वारा, "जियोर्डानो" एल। क्विंट और अन्य द्वारा।

आधुनिक जैज़ और पॉप संगीत निरंतर विकास में है। इसमें स्थापित संगीत शैलियों और रूपों के साथ-साथ नए शैलीगत रुझान दोनों शामिल हैं। इसलिए, निर्दिष्ट पाठ्यक्रम सामग्री के अनुसार लगातार पूरक और अद्यतन किया जाता है। कार्यक्रम को कई वर्गों में बांटा गया है। पहला खंड जैज़ संगीत के विकास के लिए समर्पित है। छात्रों को जैज़ संगीत के विकास में मुख्य चरणों का एक विचार प्राप्त करना चाहिए, इसकी शैलियों के विकास में सामान्य पैटर्न को समझना चाहिए, विदेशी और घरेलू जैज़ क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ-साथ संगीतकारों के काम से परिचित होना चाहिए। , अरेंजर्स और उत्कृष्ट जैज़ कलाकार। कार्यक्रम का दूसरा भाग पॉप गीत रचनात्मकता की मुख्य दिशाओं के अवलोकन के लिए समर्पित है। तीसरे खंड में हम रॉक संगीत के विकास और चौथे और अंतिम रॉक ओपेरा और संगीत का पता लगाएंगे।

एक माध्यमिक व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थान में "संगीत विविधता शैलियों का इतिहास" पाठ्यक्रम का उद्देश्य छात्रों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करना है, साथ ही साथ उनके कलात्मक अभ्यास में विभिन्न संगीत शैलियों और दिशाओं को नेविगेट करने की उनकी क्षमता विकसित करना है। इसलिए, छात्र के स्वतंत्र कार्य के लिए मुख्य आवश्यकता अनुशंसित साहित्य का अध्ययन करना और पाठ के लिए ऑडियो सामग्री को सुनना है।

यह विषय विशेष और सैद्धांतिक विषयों के चक्र का पूरक है। पाठ्यक्रम का अध्ययनसंगीत मंच शैलियों का इतिहास" का तात्पर्य संगीत साहित्य, विशेषता, पहनावा, ऑर्केस्ट्रा जैसे विषयों के साथ अंतःविषय संबंध है।

विषय में महारत हासिल करने से छात्रों की रचनात्मक सोच का विकास होता है। नियोजित, व्यवस्थित होमवर्क छात्र की रचनात्मक क्षमताओं के प्रकटीकरण में योगदान देगा, उनके क्षितिज का विस्तार करेगा।

1. प्रश्नावली कार्य।
2. शिक्षक द्वारा अनुशंसित अतिरिक्त साहित्य के साथ काम करें (इसमें नोटबंदी शामिल है)।
3. सार बनाना।
4. संगीत सुनना।

1. 4. अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामों का नियंत्रण और मूल्यांकन

1. अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामों का नियंत्रण और मूल्यांकन शिक्षक द्वारा व्यावहारिक कक्षाओं और प्रयोगशाला के काम, परीक्षण के साथ-साथ व्यक्तिगत कार्यों, परियोजनाओं, अनुसंधान के छात्रों द्वारा कार्यान्वयन की प्रक्रिया में किया जाता है।

5. बुनियादी और आगे के साहित्य की सूची

मुख्य साहित्य

1. ओविचिनिकोव, ई। जैज़ का इतिहास: एक पाठ्यपुस्तक। 2 मुद्दों में। / ई। ओविचिनिकोव। - मॉस्को: संगीत, 1994. - अंक। एक।
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3. कोनेन, वी. द बर्थ ऑफ़ जैज़ / वी. कोनेन। - मॉस्को: सोवियत संगीतकार, 1990।
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अतिरिक्त साहित्य

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3. बेन्सन रॉस। पॉल मेकार्टनी। व्यक्तित्व और मिथक। - एम।, 1993।
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17. मोशकोव, के. ब्लूज़। इतिहास का परिचय / के। मोशकोव। - सेंट पीटर्सबर्ग: लैन, 2010
18. मोशकोव, के। अमेरिका में जैज़ उद्योग / के। मोशकोव। - सेंट पीटर्सबर्ग: लैन, 2008
19. हमारे दिनों का संगीत / एड। डी. वोलोखिन - मॉस्को: अवंता +, 2002
20. पनासी दक्षिण। प्रामाणिक जैज़ का इतिहास।-एम।, 1990
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22. Pereverzev एल. ड्यूक एलिंगटन और उनके आर्केस्ट्रा // संगीत जीवन.-1971.-№22।
23. Pereverzev एल. चार्ली पार्कर.// संगीत जीवन.-1984.-№10।
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26. सार्जेंट डब्ल्यू. जैज.-एम., 1987.
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28. स्काई रिक। फ्रेडी मर्करी।-एम।, 1993।
29. सोवियत जैज: समस्याएं। आयोजन। परास्नातक।-एम।, 1987।
30. ट्रॉट्स्की ए। 80 के दशक का युवा संगीत // संगीत जीवन।-1980.-№12।
31. कई चेहरों में फेडोरोव ई। रॉक।-एम।, 1989।
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34. रूस में फीयरटैग, वी. जैज़। संक्षिप्त विश्वकोश संदर्भ पुस्तक / वी। फेयरटैग। - सेंट पीटर्सबर्ग: SCIFIA, 2009।
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37. श्मिडेल जी. द बीटल्स। जीवन और गीत।-एम।, 1977।

1. पाठ्यक्रम के अनुसार चयनित डिस्कोग्राफी

1. "एवीबीए" एस60-08353-54
2. पहनावा "शस्त्रागार"। दूसरी हवा s60-2369002
3. सोवियत जैज का संकलन। पहला कदम 6045827006
4. आर्मस्ट्रांग लुइस। с60-05909-10
5. बेसी काउंट और कैनसस सिटी सेवन c60-10279-80
6. बेसी काउंट। जब सूरज ढंल जाए 60-47075-009
7. बेसी काउंट। 14 सुनहरी धुन (2pl)। सी 60-18653-4
8. द बीटल्स। शहद का स्वाद। с60-26581-006
9. द बीटल्स। मुश्किल वाले दिन रात। с60-23579-008
10. द बीटल्स। प्रेम गीत बीटीए 1141/42
11. ब्रिल इगोर, जैज़ पहनावा। ऑर्केस्ट्रा 60-14065-66 . से पहुंचा
12. मास्को में ब्रुबेक डेव (2pl।) s60-301903007, s60-30195-001
13. गेर्शविन जॉर्ज। लोकप्रिय रिंगटोन s60-08625-26
14. डिस्को क्लब-9. जैज़ रचनाएँ s60-19673-000
15. गोलोशेकिन डेविड। लेनिनग्राद जैज पहनावा। 15 साल बाद। с60-20507-007
16. गुडमैन बेनी। चांदनी क्या कर सकती है। 6047507006
17. डेविस माइल्स एंड द जायंट्स ऑफ़ कंटेम्पररी जैज़ 60-48821-006
18. जेम्स हैरी और उनका ऑर्केस्ट्रा। जिस व्यक्ति से मैं प्यार करता हूँ 60-49229-006
19. गहरा बैंगनी। रॉक में 91-00221-2
20. जॉन एल्टन। शहर का आवारा। с60-24123-002
21. जॉन एल्टन। आपका गीत c60-26003-002
22. जॉन एल्टन। एक BL1027
23. डोनेगन डोरोथी c60-20423-005
24. "रानी"। सबसे बड़ी हिट A60-00703-001
25. साख समूह। भटकता हुआ ऑर्केस्ट्रा। С60-27093-009
26. "एलईडी ज़ेपेलिन" समूह। स्वर्ग की सीढ़ी с60-27501-005
27. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। ड्यूक एलिंगटन की याद में с60-08473-74
28. लेनिनग्राद डिक्सीलैंड 33CM02787-88
29. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। समृद्ध रंगों में c60-1837-74
30. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। सन वैली सेरेनेड c60-18651-52
31. पॉल मेकार्टनी। फिर से यूएसएसआर में। 6000415006
32. मिलर ग्लेन और उनके ऑर्केस्ट्रा। मूड में 60-47094-002
33. एक संगीत की दुकान। एल। यूटेसोव की याद में 6044997-001
34. पार्कर चार्ली। एम 60-48457-007
35. पिंक फ्लोयड। लाइव 60 000543-007
36. पीटरसन ऑस्कर और डिज़ी गिलेस्पी c60-10287-88
37. पीटरसन ऑस्कर। ओ पीटरसन तिकड़ी। c60-16679-80
38. प्रेस्ली एल्विस। सब कुछ क्रम में है М60-48919-003
39. रोलिंग स्टोन्स समूह। आग से खेलना M60 48371 000
40. रोलिंग स्टोन्स समूह। लेडी जेन एस60 27411-006
41. रॉस डायना c60-12387-8
42. व्हिटमैन पॉल, ऑर्केस्ट्रा पी/यू M60 41643-44
43. वंडर स्टीवीसन ऑफ माई लाइफ सी60 26825-009
44. फिट्जगेराल्ड एला С60-06017-18
45. एला फिट्जगेराल्ड ड्यूक एलिंगटन सी 90 29749004 गाती है
46. फिट्जगेराल्ड एला। सेवॉय में नृत्य। 6027469006
47. हेंड्रिक्स बारबरा। नीग्रो आध्यात्मिक ए 1000185005
48. त्सफासमैन अलेक्जेंडर। बैठकें और बिदाई 6047455-008
49. वेबर एंड्रयू लॉयड। जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार P9100029
50. शीतकालीन पॉल। कॉन्सर्ट अर्थ c6024669003
51. चार्ल्स रे। चयनित गाने। बीटीए 11890
52. एलिंगटन ड्यूक डेटिंग कोलमैन हॉकिन्स c60-10263-64
53. एलिंगटन ड्यूक और उनके ऑर्केस्ट्रा। कॉन्सर्ट (pl. 2) с6026783007

अनुलग्नक 2

प्रश्नावली

1. जाज की अफ्रीकी अमेरिकी जड़ें।
2. आशुरचना क्या है।
3. जैज़ के शैलीगत विकास का आवर्तकाल।
4. आध्यात्मिक:

घटना का समय;

परिभाषा;

1. प्रारंभिक अफ्रीकी-अमेरिकी लोकगीत:

2 समूह;

शैलियों का संक्षिप्त विवरण;

1. श्रम गीत
2. आध्यात्मिकों के काव्य चित्र (ग्रंथ)।
3. संगीत शैली या आध्यात्मिक शैली की विशेषता शैली।
4. सुसमाचार:

का संक्षिप्त विवरण;

अध्यात्म से अंतर;

1. श्रम गीतों और आध्यात्मिकों के कलाकार।
2. रैगटाइम:

परिभाषा;

विशेषता (घटना, समय);

1. "खेल जीवन":

शब्द का अर्थ;

1. स्कॉट जोप्लिन
2. मेपल लीफ रैगटाइम कब प्रकाशित हुआ था?

दिखावट स्पष्ट कीजिए।

1. न्यू ऑरलियन्स, शिकागो के मनोरंजन जिले,

न्यूयॉर्क।

1. मिनस्ट्रेल (ब्लैक) स्टेज की विशेषताएं।
2. किस नृत्य ने रैगटाइम के विकास को समाप्त कर दिया।
3. शास्त्रीय संगीत की कौन सी रचनाएँ आध्यात्मिक और रैगटाइम की विशेषताओं को दर्शाती हैं।
4. अध्यात्म की शैलियों और शीर्षकों की सूची बनाएं।
5. "ब्लूज़" शब्द का अर्थ।
6. शुरुआती ब्लूज़ का समय।
7. ब्लूज़ की किस्में (वर्गीकरण)।
8. ग्रामीण ब्लूज़ के प्रसिद्ध प्रतिनिधि और कलाकार।
9. ग्रामीण ब्लूज़ की विशेषताएं।
10. शहरी ब्लूज़ के लक्षण (घटना का समय)।
11. पहला ब्लूज़ गायक।
12. ब्लूज़ के "किंग्स" और "क्वींस"।
13. शहरी ब्लूज़ के लक्षण (घटना का समय)।
14. ब्लूज़ और आध्यात्मिक के बीच अंतर.
15. ब्लूज़ शैली।
16. ब्लूज़ और उसकी सामग्री की काव्यात्मक छवियां।
17. ब्लूज़ कलाकार।
18. पहले मुद्रित ब्लूज़। संगीतकार। names.
19. जे। गेर्शविन के काम का नाम, जो ब्लूज़ थीम का उपयोग करता है।
20. ब्लूज़ की शैली और शैलीगत संशोधन। प्रतिनिधि।
21. जैज़ शब्द का अर्थ है। मूल।
22. शहर जैज का पालना है।
23. प्रारंभिक जाज शैलियों। मतभेद।
24. यूरो-अमेरिकन प्रकार का जैज़ संगीत। डिक्सीलैंड। प्रतिनिधि।
25. न्यू ऑरलियन्स के मार्चिंग बैंड और स्ट्रीट बैंड।
26. नई पीढ़ी जैज़मेन (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो)।
27. स्ट्रीट जैज़:

घटना का समय;

विशेषता;

प्रतिनिधि;

परिशिष्ट 3

शब्दावली श्रुतलेख के लिए शब्दों की सूची

खंड I. जैज कला

पुरातन ब्लूज़, पुरातन जैज़, अफ्रीकी अमेरिकी संगीत, नाई की दुकान सद्भाव, बैरल हाउस स्टाइल, बिग बीट, बिग बैंड, ब्लॉक कॉर्ड्स, वांडरिंग बास, ब्लूज़, ब्लूज़ स्केल, ब्रास बैंड, ब्रेक, ब्रिज, बूगी वूगी, बैकग्राउंड, हार्लेम जैज़, ग्रौल , ग्राउंड बीट, डर्टी टोन, जैज़िंग, जैज़ फॉर्म, जंगल स्टाइल, डिक्सीलैंड, केक वॉक, क्लासिक ब्लूज़, कोरस, मिनस्ट्रेल थिएटर, ऑफ बीट, ऑफ पिच टोन, रिफ, स्विंग, सिम्फोजाज़, स्ट्राइड स्टाइल

अवंत-गार्डे जैज़, एफ्रो-क्यूबन जैज़, बारोक जैज़, बी-बॉप, वर्स, वेस्ट कोस्ट जैज़, कॉम्बो, मेनस्ट्रीम, प्रोग्रेसिव, स्कैट, मॉडर्न जैज़, स्टॉप-टाइम तकनीक, "थर्ड स्ट्रीम", लोक जैज़, फ़ॉर-बीट , फ्री जैज़, फ़्यूज़न, हार्ड बोप, ओलर, हॉट जैज़, "फोर्थ करंट", शिकागो जैज़, शफ़ल, इलेक्ट्रॉनिक जैज़, "जैज़ एरा"।

खंड II। पॉप संगीत

खंड III। रॉक कल्चर

अवंत-गार्डे रॉक, वैकल्पिक रॉक, अंडरग्राउंड रॉक, आर्ट रॉक, बीटनिक, ब्लैक मेटल, ब्रेकडांस, हिटर रॉक, ग्लैम रॉक, ग्रंज, इंडस्ट्रियल रॉक, बौद्धिक रॉक, मेनस्ट्रीम रॉक, पंक रॉक, प्रोग्रेसिव रॉक, रिदम एंड ब्लूज़, रॉकबिली रॉक एंड रोल, रेग, रेव, रैप, सिम्फोनिक रॉक, लोक रॉक, हार्ड रॉक, भारी धातु,

परिशिष्ट 4

विभेदित स्टैंडिंग के लिए अनुमानित टिकट

टिकट नंबर 1

1. जैज़ संगीत की उत्पत्ति

2. फ्रेंच चांसन

टिकट नंबर 2

1. अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की शैलियां

2. घरेलू और विदेशी पॉप संगीत में पॉप गीतों के विकास के चरण

टिकट नंबर 3.

1. रैगटाइम

2. 1950 और 1960 के दशक में यूएस रॉक संगीत

टिकट नंबर 4

1. ब्लूज़: शैली के विकास के चरण

2. सोवियत जन गीत

टिकट नंबर 5

1. क्लासिक जैज़। स्विंग स्टाइल

2. यूएसएसआर में रॉक संगीत

टिकट संख्या 6

1. 1950 के दशक की कूल स्टाइल और अन्य जैज़ मूवमेंट्स

टिकट नंबर 7

1. जैज़ शैली 1960-1970

2. ब्रिटिश बीट 1960s

टिकट संख्या 8

1. बेबॉप स्टाइल।

2. रॉक ओपेरा और रॉक संगीत

टिकट नंबर 9

1. सोवियत रूस के बाद में जैज़ के विकास के तरीके

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930 के दशक)

टिकट संख्या 10

1. जैज़ की अवंत-गार्डे शैलियाँ। फ्री जैज़

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930 के दशक)

टिकट नंबर 11

1. सोवियत रूस में जैज

2. संगीत की शैली: उत्पत्ति का इतिहास, विकास के चरण

परिशिष्ट 5

परीक्षा में छात्रों के उत्तरों के मूल्यांकन के लिए मानदंड:

"उत्कृष्ट" चिह्न सेट किया जाता है यदि सैद्धांतिक सामग्री पर उत्तर सार्थक है, तार्किक रूप से निर्मित है, पर्याप्त विस्तार के साथ चर्चा के तहत मुद्दे को प्रकट करता है, शब्दावली की सही व्याख्या पर आधारित है, संगीत और उदाहरण के उदाहरणों से सुसज्जित है।

यदि सैद्धांतिक सामग्री पर उत्तर पर्याप्त रूप से विस्तृत नहीं है, तो "अच्छा" चिह्न दिया जाता है, शब्दावली के उपयोग में मामूली त्रुटियां हैं।

"संतोषजनक" रेटिंग दी जाती है यदि सैद्धांतिक उत्तर विवेकपूर्ण रूप से प्रस्तुत जानकारी पर आधारित है जो विचाराधीन मुद्दे की पूरी तस्वीर नहीं बनाता है, शब्दावली का खराब ज्ञान प्रकट होता है।

पृष्ठ 1

शब्द "मंच" (

लैटिन से स्तर

अर्थ - फर्श, चबूतरा, पहाड़ी, चबूतरा।

एक कला के रूप में विविध कला की सबसे सटीक परिभाषा जो विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, डी.एन. उशाकोव के शब्दकोश में दी गई है: " मंच

यह छोटे रूपों की कला है, खुले मंच पर शानदार और संगीतमय प्रदर्शन का क्षेत्र। इसकी विशिष्टता सार्वजनिक प्रदर्शन की विभिन्न स्थितियों और कार्रवाई की छोटी अवधि, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में आसान अनुकूलन में निहित है, कला जो कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान देती है, सामयिकता में, विषयों की तीव्र सामाजिक-राजनीतिक प्रासंगिकता। हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता के तत्वों की प्रधानता में कवर किया गया"।

सोवियत इनसाइक्लोपीडिया फ्रेंच से व्युत्पन्न पॉप संगीत को परिभाषित करता है एस्ट्राड

कला का एक रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पैंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत कार्यक्रमों में - अलग-अलग समाप्त संख्याएं, एक मनोरंजनकर्ता द्वारा एकजुट, एक साजिश। एक स्वतंत्र कला के रूप में इसका गठन 19वीं शताब्दी के अंत में हुआ था।

मंच की भी ऐसी परिभाषा है:

एक कलाकार के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक मंच क्षेत्र, स्थायी या अस्थायी।

प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में पता लगाया जा रहा है कि विभिन्न प्रकार की कला की जड़ें सुदूर अतीत में हैं। यद्यपि मंच अन्य कलाओं जैसे संगीत, नाटक थियेटर, कोरियोग्राफी, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम के साथ निकटता से बातचीत करता है, यह एक स्वतंत्र और विशिष्ट कला रूप है। विविध कला का आधार है - "हिज मैजेस्टी द नंबर" - जैसा कि एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा था1।

संख्या

एक या एक से अधिक कलाकारों द्वारा एक छोटा सा प्रदर्शन, अपने स्वयं के कथानक, चरमोत्कर्ष और संप्रदाय के साथ। प्रदर्शन की विशिष्टता कलाकार का अपनी ओर से या चरित्र की ओर से जनता के साथ सीधा संवाद है।

भटकने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में फ़ार्स थिएटर, रूस में भैंसे, इटली में मास्क थिएटर आदि। पहले से ही दर्शकों के लिए कलाकार की सीधी अपील थी, जिसने बाद वाले को कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता और गतिशीलता की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों को उनकी विशेषताओं के अनुसार चार समूहों में वर्गीकृत किया जाता है। पहले प्रजाति समूह में बोलचाल (या भाषण) संख्याएं शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" नंबर आते हैं।

16वीं-17वीं शताब्दी की कॉमेडी डेल-आर्ट (मास्क थिएटर) की कला जनता के खुले संपर्क पर बनी थी।

आम तौर पर विशिष्ट कहानी दृश्यों के आधार पर प्रदर्शनों में सुधार किया जाता था। इंटरल्यूड्स (आवेषण) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गाने, नृत्य, वाद्य या मुखर संख्या - पॉप नंबर का प्रत्यक्ष स्रोत था।

18 वीं शताब्दी में कॉमिक ओपेरा और वाडेविल दिखाई दिए। वॉडविल संगीत और चुटकुलों के साथ एक आकर्षक प्रदर्शन था। उनके मुख्य नायक - आम लोग - ने हमेशा मूर्ख और शातिर अभिजात वर्ग को हराया है।

और 19वीं शताब्दी के मध्य तक, आपरेटा (शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा) की शैली का जन्म हुआ: एक प्रकार की नाट्य कला जो मुखर और वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्वों और संवादों को जोड़ती है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 1850 में फ्रांस में दिखाई दिया। फ्रांसीसी आपरेटा के "पिता", और सामान्य रूप से आपरेटा, थे जैक्स ऑफ़ेनबैक(1819-1880)। बाद में, शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" में विकसित होती है।

विविधता रोजमर्रा की जिंदगी, लोककथाओं, परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। इसके अलावा, उन्हें पुनर्विचार, आधुनिकीकरण, "एस्ट्राडाइज्ड" किया जाता है। एक मनोरंजक शगल के रूप में पॉप रचनात्मकता के विभिन्न रूपों का उपयोग किया जाता है।

पॉप कला की विशिष्ट विशेषताओं के सेट में, दर्शकों के लिए सबसे महत्वपूर्ण सादगी और पहुंच, कलात्मक स्पष्टता है। विविध कार्यक्रमों में बार-बार आने वाले लोगों को हमेशा इस तथ्य से अवगत कराया जाता है कि पहले मिनट से कलाकार उसके साथ एक मजबूत और स्वाभाविक संपर्क स्थापित करेगा।

एक पियानोवादक, वायलिन वादक या गायक इस तथ्य पर भरोसा कर सकते हैं कि धीरे-धीरे, जैसे-जैसे वे काम करते हैं, वे दर्शकों को जीतने में सक्षम होंगे। "एक किस्म का कलाकार तत्काल, ईमानदार, खुला संपर्क स्थापित करता है। मंच पर जो कुछ हो रहा है, उसका दर्शक का विनम्र अवलोकन विफलता के समान है।

पॉप कला के विकास के इतिहास में, धारणा की सादगी के नुकसान के कई उदाहरण हैं, जिससे दर्शकों के साथ खुले और ईमानदार संपर्क का उल्लंघन होता है, जिसकी कीमत पूरी शैलियों को महंगी पड़ती है। यह मुख्य रूप से इस प्रकार की पॉप कला पर लागू होता है, जो जैज़ संगीत है। पूर्व-युद्ध के दशकों में, हमारे देश में जैज़ (और न केवल यहाँ - इसी तरह की प्रक्रियाओं को विदेशों में, संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी मातृभूमि में देखा जा सकता है) प्रकाश संगीत के साथ, सामूहिक गीत के साथ बहुत निकटता से जुड़ा था। लियोनिद उत्योसोव सहित हमारे लोकप्रिय गायकों ने जैज़ पहनावा के साथ अपने प्रसिद्ध गीतों का प्रदर्शन किया। जैज़ वाद्य संगीत (ए। त्सफ़्समैन, वी। नुशेवित्स्की) भी एक सामान्य श्रोता के कान के लिए सुलभ धुनों और लय पर बनाया गया था।

धीरे-धीरे, जैज़ संगीत अधिक जटिल हो गया, सद्भाव और मधुर-लयबद्ध निर्माणों में आधुनिक सिम्फनी की उपलब्धियों को उधार लेते हुए। युद्ध के बाद के वर्षों में "बी-बॉप" शैली से शुरू होकर आधुनिक "फ्यूजन" तक, जैज़ वास्तव में "गंभीर" संगीत के अनुरूप विकसित होता है, एक प्रशिक्षित श्रोता पर ध्यान केंद्रित करते हुए, हर किसी की समझ और प्यार का उपयोग नहीं करता है। , जैसा पहले था। आज, जैज़ कला की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि गीत और "प्रकाश" संगीत के साथ जैज़ का घनिष्ठ संबंध टूटा नहीं तो कमजोर हो गया है।

पॉप कला की विशिष्ट विशेषताएं - अभिगम्यता और सरलता - एक अन्य विशिष्टता से निकटता से संबंधित हैं - इसका द्रव्यमान चरित्र 35। आज, कोई भी इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं कर सकता है कि दर्शकों का विशाल बहुमत केवल "पत्राचार" बैठकों के माध्यम से अपने सर्वश्रेष्ठ स्वामी के काम से परिचित है। "सटीक समाजशास्त्रीय आंकड़ों के बिना भी, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि कम से कम 90 प्रतिशत जनता जो अल्ला पुगाचेवा या वालेरी लेओनिएव के प्रदर्शनों की सूची को प्यार करती है और जानती है, वे कभी भी कॉन्सर्ट हॉल में उनके प्रदर्शन के लिए नहीं गए हैं। उनके लिए असीमित आकार का सभागार टीवी स्क्रीन है” 36।

टीवी वैरायटी कला- एक विशेष, विशेष ध्यान देने योग्य, शोध का विषय। आधुनिक दर्शकों के सामाजिक नियमन की प्रक्रिया को टेलीविजन मनोरंजन प्रसारण 37 में होने वाली प्रक्रियाओं को ध्यान में रखे बिना पूरी तरह से नहीं समझा जा सकता है।

टेलीविजन मनोरंजन कार्यक्रमों की समस्याओं के बारे में लिखने वाले कई लेखक ऐसे कार्यक्रमों की कमी के बारे में शिकायत करते हैं। टेलीविजन के प्रति दृष्टिकोण के बारे में युवा लोगों के बीच एक प्रश्नावली आयोजित करने वाले साहित्यिक गजेटा ने कहा कि "दर्शकों के प्रस्ताव ("युवा लोगों के लिए कौन से कार्यक्रम, आपकी राय में, टीवी पर दिखाई दे सकते हैं?") स्पष्ट रूप से दो आत्माओं के अधीन हैं - आत्मा मनोरंजन और ज्ञान की भावना की। ”। वहीं, 91 प्रतिशत (!!) दर्शकों ने मंच की मांग की! और यहां तक ​​​​कि जो लोग वर्तमान पॉप कार्यक्रमों को पसंद करते हैं: उनके पास बस पर्याप्त नहीं है - उन्हें और अधिक चाहिए" 38 ।

मुझे कहना होगा कि मात्रात्मक दृष्टि से टेलीविजन विविधता कला के अनुमान पूरी तरह से सही नहीं हैं। शोधकर्ता केवल विशेष रूप से पॉप कार्यक्रमों को ध्यान में रखते हैं, जबकि कई अन्य कार्यक्रमों में सभी कलात्मक "आवेषण" (और उनमें से कई हैं) वास्तव में संगीतमय पॉप नंबर हैं। आज, पॉप कला में दो प्रवृत्तियों का उल्लेख किया जा सकता है: विशेष मनोरंजन कार्यक्रमों का उद्भव - जैसे "द लास्ट हीरो", जहां, पॉप "सितारों" के एक संकीर्ण सर्कल के साथ, "स्टार फैक्ट्री" के अज्ञात कलाकार भी भाग लेते हैं कार्यक्रमों। विविध कला की विशिष्ट विशेषताओं में से फैशन को अलग किया जाना चाहिए। फैशन एक विशेष शैली के लिए हो सकता है, एक कलाकार के लिए, यहां तक ​​कि किसी संख्या को प्रस्तुत करने के बाहरी तरीकों के लिए, एक विविध कार्यक्रम में एक कलाकार की उपस्थिति के लिए। फैशन विकास के पैटर्न को स्थापित करना बहुत मुश्किल है, "कस्टम-मेड" काम तैयार करना और भी मुश्किल है जो सामान्य लोकप्रियता हासिल करेगा और "टोन सेट" करना शुरू कर देगा।

कॉन्सर्ट संगठनों के प्रशासकों द्वारा कुछ विविध कार्यक्रमों की लोकप्रियता के विचारहीन शोषण के कारण आबादी (विशेष रूप से युवा लोगों) की सौंदर्य शिक्षा को काफी नुकसान होता है। प्रेस में कई तथ्यों का हवाला दिया गया था, कि कैसे धार्मिक समाजों के अलग-अलग प्रमुख सिम्फनी या चैम्बर कॉन्सर्ट के नुकसान के लिए कार्यक्रमों को "प्रचार" करते हैं। नतीजतन, कई शहरों में जो अपनी संगीत परंपराओं के लिए प्रसिद्ध हुआ करते थे, अब सभी स्थानों को पूरी तरह से शो बिजनेस 39 की शक्ति के हवाले कर दिया गया है।

हालांकि यह देखना आसान है कि इस सर्कल का विस्तार युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों और गायकों द्वारा किया गया है जो व्यापक दर्शकों के सबसे विविध स्वाद को संतुष्ट करते हैं।

एक उदाहरण के रूप में, हम ए। कोज़लोव के निर्देशन में उत्कृष्ट जैज़ पहनावा "आर्सेनल" के काम को याद कर सकते हैं: दर्शकों के साथ एक मजबूत संपर्क की तलाश में, ये कलाकार अपने प्रदर्शन के एक साहसिक और अप्रत्याशित नाटकीयकरण के लिए गए, जिससे एक निर्माण हुआ विविध कला में नई शैली की संरचना जो दर्शक-श्रोता की कल्पना को उत्तेजित करती है। प्रयोग शुरू करते हुए, संगीतकारों ने निश्चित रूप से जोखिम उठाया कि जैज़ आशुरचना के प्रशंसक उनके प्रदर्शन को अस्वीकार कर देंगे। सब कुछ माप और कलात्मक स्वाद की सौंदर्य श्रेणी द्वारा निर्धारित किया गया था - जैसे प्रतीत होता है अल्पकालिक, कठिन-से-मापने वाली अवधारणाएं।

यह सब बताता है कि व्यापक वितरण के बावजूद, पॉप कला की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। इस कला की सैद्धांतिक समझ से पता चलता है कि किसी भी रचनात्मकता में आदर्श और वास्तविकता, इच्छा और तथ्य, इरादे और कार्यान्वयन के बीच एक अपरिहार्य अंतर है, और वास्तविकता के कलात्मक विकास की संभावनाओं को समझने के लिए इस परिस्थिति का विश्लेषण मौलिक महत्व का है। . जैसा कि आईजी ने उल्लेख किया है। शारोव के अनुसार, "हमारे समय में विभिन्न प्रकार की कलाओं की परस्पर क्रिया अस्पष्ट होती जा रही है, और उनकी सीमाओं के उल्लंघन की गतिशीलता बढ़ रही है। आज, प्रकारों और शैलियों का वर्गीकरण अत्यंत जटिल होता जा रहा है, क्योंकि प्रकार और शैलियाँ एक-दूसरे से इस प्रकार जुड़े हुए हैं, जटिल रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं, कि उनकी सीमाओं का पदनाम अक्सर मनमाना होता है" 40।

इस तरह की प्रक्रिया विभिन्न प्रकार की कलाओं में नई शैलियों के उद्भव और स्थापना की ओर ले जाती है, यह मंच पर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसने हमेशा नए रुझानों के प्रति बहुत संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की है। इस प्रकार, नई शैलियों और रूपों, असामान्य रूप से विविध और मोबाइल, स्थापित किए गए: रॉक ओपेरा, ज़ोंग ओपेरा, रॉक मास, रॉक सूट और अन्य, जहां ओपेरा और बैले, नाटक और विविध कला के तत्व मौजूद हैं।

हम जिस प्रकार की कला का विश्लेषण कर रहे हैं, उसकी विशिष्ट विशेषताओं में से एक विभिन्न शैलियों का संयोजन, उनकी विविधता है।

"विभिन्न प्रकार की कला अपनी प्रकृति से अन्य प्रकार की कला की विविध शैली विशेषताओं को जोड़ती है, जिनमें से समानता सार्वजनिक प्रदर्शन की विभिन्न स्थितियों के लिए आसान अनुकूलन क्षमता में होती है, कार्रवाई की छोटी अवधि में, इसके कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की एकाग्रता में, जो योगदान देता है कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान के लिए, और एक जीवित शब्द से संबंधित शैलियों के क्षेत्र में - सामयिकता में, हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों की प्रबलता में शामिल विषयों की तीव्र सामाजिक-राजनीतिक प्रासंगिकता" 41.

पॉप कला की अगली विशिष्ट विशेषता यह है कि शैलियों की विविधता और पृष्ठभूमि विचार के अस्थायी और स्थानिक अवतार दोनों को निर्देशित करती है, एक अलग संख्या में अर्थ, जो पॉप प्रदर्शन का आधार बनता है।

इसमें एक या अधिक कलाकारों द्वारा व्यक्तिगत रूप से पूर्ण किए गए प्रदर्शन शामिल हैं और केवल 3-5 मिनट तक चलते हैं।

एक प्रदर्शन बनाते समय, कलाकार निर्देशक, नाटककार की मदद ले सकते हैं या नहीं भी कर सकते हैं, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर, जबकि वे स्वयं इसकी सामग्री पक्ष तय करते हैं। संख्या का अभिव्यंजक साधन उसके विचार का पालन करता है, और इस संबंध में सब कुछ पूर्ण सामंजस्य में होना चाहिए: मंच पर पोशाक, श्रृंगार, दृश्यावली, आचरण।

विभिन्न संख्याओं का संयोजन एक विविध कार्यक्रम बनाता है, जहाँ सभी प्रकार की प्रदर्शन कलाएँ केंद्रित होती हैं: गायक, बाजीगर, सामंतवादी, रेखाचित्रों के कलाकार, पशु प्रशिक्षक, जादूगर, दोहे, कलाबाज, नर्तक, संगीतकार, मनोवैज्ञानिक प्रयोगों के प्रदर्शनकारी, हवाई कलाकार और घुड़सवार प्रदर्शन करते हैं। संभावनाओं की यह चौड़ाई पॉप कला को अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ विविध, उज्ज्वल, मूल बनाती है।

आम तौर पर, एक विविध संगीत कार्यक्रम में संख्याएं एक मनोरंजनकर्ता या साजिश के आधार पर एकजुट होती हैं। फिर मंच पर - एक विविध समीक्षा, जो विषयों और संरचना दोनों में विविध है।

पॉप कला की एक और विशिष्टता यह है कि इसके कलाकार लगभग हमेशा जनता से सीधे संवाद करते हैं। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने मंच का नियम तैयार किया, जिसके अनुसार अभिनेता "सार्वजनिक अकेलेपन" की स्थितियों में कार्य करता है। "एक प्रदर्शन में खेलते हुए, यह महसूस करते हुए कि सैकड़ों दर्शक उसे देख रहे हैं, अभिनेता को एक ही समय में उनके बारे में भूलने में सक्षम होना चाहिए। अभिनेता को उसके द्वारा चित्रित की नकल नहीं करनी चाहिए, बल्कि उसे बनना चाहिए, नाटक और प्रदर्शन द्वारा पेश की गई परिस्थितियों में एक मंच व्यक्ति का लगभग वास्तविक जीवन जीना चाहिए।

इस प्रकार मनोरंजनकर्ता, दोहाकार या गायक सीधे सभागार को संबोधित करते हैं। दर्शक कलाकारों के साथी बन जाते हैं, और यह मंच पर जो कुछ हो रहा है, उस पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करता है, संकेत देता है और कलाकारों को नोट्स देता है। संवाद के दौरान भी कलाकार न केवल एक-दूसरे की ओर रुख करते हैं, बल्कि दर्शकों की ओर भी रुख करते हैं।

जैसा कि ए.वी. लुनाचार्स्की: "... अपनी जीवंतता में, जहाँ तक संभव हो सामयिक घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया देने के लिए, अपने राजनीतिक तेज में, रंगमंच, सिनेमा, गंभीर साहित्य पर मंच के बहुत फायदे हैं," क्योंकि "... बाद वाले को एक की आवश्यकता होती है अपने उत्पादों को तैयार करने में बहुत समय लगता है, अपने मुख्य रूप में यह हल्के पंखों वाले और डंक मारने की तुलना में काफी भारी होता है, जैसे ततैया, पॉप गीत या दोहे क्रॉनिकल ”43।

पॉप कला की उपरोक्त गुणात्मक विशेषताओं ने उनके रचनात्मक अनुभव की विशेषता वाली विभिन्न घटनाओं के चयन में एक मानदंड के रूप में कार्य किया।

इसके विकास के दौरान, पॉप शैलियों में कई बार बदलाव आया। शैली को समझने का अर्थ है प्रौद्योगिकी के छिपे हुए तंत्र को भेदना। आखिरकार, यहां न केवल कोई पॉप शैली, बल्कि एक अलग इंटोनेशन, एक यादृच्छिक इशारा भी महत्वपूर्ण है। ये रूपक हैं जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी में बुनने वाले जीवन के धागों को कला की एक जटिल गाँठ से जोड़ते हैं। केवल, अन्य कलाओं के विपरीत, पॉप रूपक लंबे समय तक नहीं, विस्तारित अवधि के नहीं होते हैं; यहां खाता सालों का नहीं, महीनों, दिनों और यहां तक ​​कि मिनटों का भी होता है। विविधता हमारे समय की घटनाओं का क्रॉनिकल कर्सिव रिकॉर्ड है।

बेशक, एक चौथाई सदी की ऐतिहासिक अवधि किसी भी कला के लिए एक बहुत बड़ी अवधि है। लेकिन न तो साहित्य में, न ही रंगमंच और सिनेमा में भी समय ने वैराइटी आर्ट के रूप में इस तरह के आश्चर्यजनक परिवर्तन किए। और ऐसा भी नहीं है कि नई मूर्तियों ने पहले वाली मूर्तियों को मंच से और दर्शकों की स्मृति से बाहर कर दिया है, बल्कि एक और, अधिक महत्वपूर्ण बात में। परिवर्तनों ने इस प्रजाति के सार, इसके रूपों और शैलियों की आंतरिक संरचना को प्रभावित किया।

60 के दशक में भी, पॉप कला को नहीं पता था, उदाहरण के लिए, एक "स्टार" के चारों ओर एक कोर डी बैले और शानदार शानदार दल के साथ तैनात "सॉन्ग थिएटर" के किसी भी गाला प्रदर्शन, जो अब ए। पुगाचेवा द्वारा बनाया गया है, वी. लेओन्टिव, एस. रोटारू, एल. वैकुले, न ही 70 के दशक के मुखर और वाद्य यंत्र या 80 के दशक के रॉक बैंड।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा के कार्यक्रम आधुनिक मंच के मंच से गायब हो गए हैं, इसलिए नहीं कि संस्थापक और मूर्तियाँ - एल। उट्योसोव, बी। रेन्स्की, ई। रोज़नर - का निधन हो गया है। उनके उत्तराधिकारी जैज़ के जीवन को लम्बा खींचने में असफल रहे। शैली ही मर गई - नाटकीय डायवर्टिसमेंट, जिसे जैज़ संगीतकारों की संगत और भागीदारी के साथ फिर से बनाया गया था।

लघु थिएटरों की कई किस्में - "दो अभिनेताओं के थिएटर" से - एम। मिरोनोवा और ए। मेनकर, एल। मिरोव और एम। नोवित्स्की या ए। रायकिन के थिएटर से लेकर 50 के दशक के उत्तरार्ध के छात्र पॉप समूहों की एक बड़ी संख्या तक - 60 के दशक की शुरुआत - एक के बाद एक, विभिन्न कारणों से, वे गायब हो गए या मान्यता से परे रूपांतरित हो गए, जैसे कि हर्मिटेज थिएटर - वीएल के दिमाग की उपज। पॉलाकोव। ए रायकिन की मृत्यु के साथ लघुचित्रों का अंतिम रंगमंच फीका पड़ गया। उनका स्थान आर। कार्तसेव और वी। इलचेंको, एम। ज़वान्त्स्की, साथ ही "एक अभिनेता के थिएटर" - जी। खज़ानोव, ई। पेट्रोसियन, ई। शिफरीन, वी। विनोकुर ने लिया।

नाट्य विविधता कार्यक्रम किसी न किसी रूप में आज तक जीवित हैं, लेकिन पिछले वाले से बहुत अलग हो गए हैं।

कुछ कार्यक्रमों में माप की एक इकाई के रूप में संख्या एक एपिसोड के आकार तक बढ़ गई है, जो काफी स्वाभाविक है, क्योंकि पॉप कला ने नए स्थानों - खेल महलों, स्टेडियमों के एरेनास में महारत हासिल की है। बड़े स्थानों के लिए विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों के नए रूपों को बनाने और पुन: प्रस्तुत करने के लिए विविध कला और प्रौद्योगिकी के सभी तत्वों के विस्तार की आवश्यकता थी।

हाल के वर्षों में, बड़े पैमाने पर विविध कार्यक्रम तेजी से चैम्बर प्रदर्शनों को बढ़ा रहे हैं। विविध संगीत कार्यक्रम, जो हाल तक विविध कला का मुख्य रूप था, जैसे थिएटर में प्रदर्शन, सिनेमा में एक फिल्म, शानदार अभ्यास की परिधि में धकेल दिया गया। और पॉप कॉन्सर्ट ही मान्यता से परे बदल गया है।

एक ऐतिहासिक पूर्वव्यापी में, संगीत कार्यक्रम का आधार विविधता के सिद्धांत द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसके अनुसार एक शैली की संख्या को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था: एक पाठक - एक बाजीगर, एक भ्रमवादी - एक अकॉर्डियन खिलाड़ी, एक गिटारवादक, आदि।

एक सदी की पिछली तिमाही में, संगीतमय सामंतों, दोहों, रेखाचित्रों, अंतरालों, लघुचित्रों, पाठकों, कहानीकारों, वादकों, आदि के कलाकारों ने किसी न किसी तरह से इकट्ठे हुए विविध संगीत कार्यक्रम से बाहर कर दिया है।

मंच पर व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए उच्च आत्म-नियंत्रण की आवश्यकता होती है। एक पटकथा लेखक, निर्देशक, कलाकार की उच्च स्तर की गतिविधि सुनिश्चित करने के लिए, दैनिक रचनात्मक नियंत्रण की एक विस्तृत प्रणाली महत्वपूर्ण है, क्योंकि आप मनोरंजन में तभी संलग्न हो सकते हैं जब आप दार्शनिक श्रेणी "माप" के मालिक हों।

स्टानिस्लावस्की ने लिखा: “चलो यह नहीं कहते कि थिएटर एक स्कूल है। नहीं, रंगमंच मनोरंजन है। इस महत्वपूर्ण तत्व को अपने हाथ से जाने देना हमारे लिए लाभहीन है। लोगों को हमेशा मनोरंजन के लिए थिएटर में जाने दें। लेकिन फिर वे आए, हमने उनके पीछे के दरवाजे बंद कर दिए (...) और हम जो चाहें उनकी आत्मा में डाल सकते हैं ”44। यह पूरी तरह से विविध कला के कामकाज पर लागू होता है। एक पॉप कॉन्सर्ट में, जब एक सुंदर दृश्य, अद्भुत कलाकार, शानदार, जगमगाती रोशनी होती है, तो सब कुछ सक्रिय हो जाता है, दर्शक को स्तब्ध कर देता है।

यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विविध कला की एक विशिष्ट विशेषता प्रदर्शन का खुलापन है। एक पॉप कलाकार पर्दे या रैंप से दर्शकों से अलग नहीं होता है, वह "लोगों से आता है" और दर्शकों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। वह जनता के सामने सब कुछ खुलकर करते हैं, सब कुछ दर्शकों के करीब होता है, जहां कलाकार दर्शकों को देख और सुन सकते हैं, उससे सीधा संपर्क बना सकते हैं।

ऊपर मानी गई पॉप कला की विशिष्ट विशेषताओं का परिणाम केवल इसकी अंतर्निहित अवधारणात्मक-संचार प्रक्रिया है, जिसमें जनता के साथ कलाकार का घनिष्ठ संबंध संचार की एक पूरी तरह से विशेष प्रणाली, अधिक सटीक रूप से संचार को जन्म देता है। एक प्रदर्शन के दौरान एक पॉप कलाकार चौकस दर्शकों-श्रोताओं को सक्रिय भागीदारों में बदल देता है, जिससे उन्हें प्रतिक्रियाओं के मामले में बहुत कुछ मिलता है। एक शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम या नाट्य प्रदर्शन द्वारा प्रदान की जाने वाली तुलना में एक पॉप कलाकार स्वयं बहुत कुछ कर सकता है। यह कलाकार जनता के संबंध में अधिकतम विश्वास और खुलेपन की स्थिति रखता है।

एक शब्द में, पॉप कला के बीच मुख्य अंतर अवधारणात्मक और संचार प्रक्रिया की बारीकियों में निहित है, जिसे जनता द्वारा आसानी से माना जाता है, जो अद्वितीय कार्यों को बनाने में मदद करता है।

पॉप कला में अवधारणात्मक-संचार प्रक्रिया, इसकी शैली पैलेट की चौड़ाई और कई सामाजिक और सांस्कृतिक कारकों के प्रभाव के बावजूद, रचनात्मकता की आंतरिक गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है।

कला की शैलियों में तथाकथित प्रेम गीतों के कई संगीत और काव्य कार्य शामिल हैं, जो मंच पर एक मार्मिक पैठ ले जाते हैं: वे मनोरंजन और हास्य की विशेषता रखते हैं।

उत्तर उसी स्थान पर मांगा जाना चाहिए, अर्थात्, दोनों पक्षों के बीच संबंधों की प्रणाली में - प्रदर्शन और दर्शक, साथ ही साथ कलाकार की अपनी जीवन स्थिति में, अवधारणात्मक-संचार प्रक्रिया में। पॉप कार्यक्रम में सन्निहित प्रेम गीत जनता में कलाकार के विश्वास का एक बहुत ही उच्च स्तर का तात्पर्य है, जो एक प्रकार के स्वीकारोक्ति को उत्पन्न करने की अनुमति देता है जब किसी व्यक्ति को किसी को कुछ अंतरंग के बारे में बताने की आवश्यकता होती है - उसकी खुशी या उसके दुखों के बारे में।

पॉप कला की एक विशिष्ट विशेषता दक्षता है, दिन के "गर्म" विषयों पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता, सिद्धांत के अनुसार दर्शक के सकारात्मक भावनात्मक स्वर को बनाने और मजबूत करने के लिए: सुबह - एक समाचार पत्र में, शाम को - एक श्लोक में।

यह कोई संयोग नहीं है कि सभी सामाजिक रूप से तीव्र स्थितियों ने, सबसे पहले, छोटे रूपों के नए कार्यों की उपस्थिति को प्रेरित किया, जो बदले में, दर्शकों के लिए शक्ति और प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य किया।

इसलिए, विविध कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक सामाजिक अभिविन्यास है। इसके साथ ही, मंच उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित हुआ, जिसने विभिन्न प्रकार की शैलियों को उनकी धारणा की असामान्यता के लिए प्रेरित किया, और एक व्यक्ति की इच्छाओं को उनके उत्सव के अवकाश को भरने के लिए प्रतिक्रिया दी, उनके आराम को नए छापों के साथ, कलात्मक खोजों, और सकारात्मक भावनाओं। यह ये गुण हैं जो छुट्टी को रोजमर्रा की जिंदगी से अलग करते हैं। चमक और मौलिकता ने प्रत्येक संख्या पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए सेवा की और सेवा की, क्योंकि एक विविध कार्यक्रम, यहां तक ​​​​कि एक छोटी अवधि में भी, संख्याओं के बीच प्रतिस्पर्धा का एक क्षण होता है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक को अपने अधिकार की रक्षा करनी होती है। दर्शकों से दोस्ताना रवैया।

विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन में दर्शक प्रत्येक प्रदर्शन से, प्रत्येक एपिसोड से, किसी प्रकार की नवीनता, कथानक में एक अप्रत्याशित मोड़, प्रदर्शन तकनीकों में अपेक्षा करते हैं। "विभिन्न प्रकार के शो में आने वाले दर्शक आमतौर पर सोचते हैं कि वे सब कुछ पहले से जानते हैं - अब प्रस्तावना खेली जाएगी, फिर मनोरंजनकर्ता मंच में प्रवेश करेगा, लेकिन हमें उन्हें अच्छे अर्थों में "निराश" करने का प्रयास करना चाहिए, कृपया उन्हें ( और एक से अधिक बार) एक हर्षित आश्चर्य, कार्यक्रम के मापा पाठ्यक्रम को "उड़ाना" 45 ।

एक उत्सव के तमाशे के लिए दर्शकों के सामने मंच पर प्रवेश करते हुए, कलाकार को अपनी सभी व्यक्तिगत क्षमताओं को प्रकट करने के लिए, खुद को "सभी ट्रेडों का जैक" साबित करने के लिए अपनी इच्छाओं को पूरा करने की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, आपको अपने प्रदर्शनों की सूची को लगातार अपडेट करना चाहिए, प्रदर्शन को हल करने में एक नया मोड़ खोजना चाहिए, विभिन्न प्रकार की कला की अवधारणात्मक और संचार प्रक्रिया की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, प्रदर्शन की एक मजाकिया शुरुआत, परिणति और समापन का आविष्कार करना चाहिए। इसलिए, एक अप्रत्याशित कलात्मक छवि, इसके प्रदर्शन की प्रकृति के निर्माण के कारण प्रसिद्ध शैलियों का नवीनीकरण होता है।

सबसे अधिक उत्पादक और कलात्मक रूप से आश्वस्त करने वाले प्रयास हमेशा पॉप शैली को जटिल बनाने के प्रयास रहे हैं, जिसमें कलाकार आमतौर पर प्रदर्शन करता है। एक समय में, लियोनिद उत्योसोव के नेतृत्व में एक नाट्य जैज़ ऑर्केस्ट्रा मंच पर दिखाई दिया। पाठकों के प्रदर्शन "वन-मैन थिएटर" में बदलने लगे, एकल गायकों ने नृत्य करना शुरू किया, और पूरी तरह से नए, पहले अज्ञात शैलियों के जन्म की प्रक्रिया देखी गई।

पॉप कला की एक विशिष्ट विशेषता उत्सव का माहौल है, जो स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति से मेल खाती है। गायन और नाट्य कला ने नाट्य गायन को जीवन दिया, जिसने अपने आप में बैक-डांसिंग (आंदोलन के छोटे आयामों के साथ नृत्य) की कला को जोड़ा, और आधुनिक पॉप गायन संरचना में और भी अधिक जटिल कला बन गया है।

आज, पॉप नंबर बहुत आम हैं, जहां एक कलाकार गाता है, नृत्य करता है, और एक मोनोलॉग का उच्चारण करता है, एक पैरोडिस्ट के रूप में कार्य करता है। विभिन्न प्रकार के संगीतकार-वादक कई अलग-अलग वाद्ययंत्र बजाने में सक्षम होते हैं, जिससे उनके प्रदर्शन में अतिरिक्त रुचि पैदा होती है।

नतीजतन, एक पॉप कलाकार, एक अकादमिक कलाकार के विपरीत, कई पेशेवर कौशल में पूरी तरह से महारत हासिल कर सकता है जो कई प्रकार की कला के "जंक्शन पर" हैं, लेकिन इस स्थिति के बारे में मत भूलना। इस मामले में, कलाकार न केवल काम की सामग्री के साथ, बल्कि अपने "उत्सव" के साथ सकारात्मक भावनाओं को उकसाते हुए, दर्शकों का मनोरंजन और लुभावना दोनों करता है, विविध कला की अवधारणात्मक और संचार प्रक्रिया की बारीकियों को ध्यान में रखता है।

बाहरी मनोरंजन से भी उत्सव की भावना पैदा की जा सकती है। प्रकाश का खेल, सुरम्य पृष्ठभूमि का परिवर्तन, दर्शकों की आंखों के सामने मंच के आकार में परिवर्तन, जो अक्सर संगीत हॉल के समीक्षा प्रदर्शन में पाए जाते हैं, दर्शकों को उत्थान और एक अच्छे अनुभव का कारण बनते हैं। मनोदशा।

हां, काम की संरचना के सुप्रसिद्ध सरलीकरण, इसकी सामग्री और रूप को सुविधाजनक बनाने के कारण पॉप कला की कई विधाएं सहजता और धारणा की संक्षिप्तता के साथ आकर्षित करती हैं। लेकिन इसे छोटा मुद्दा नहीं माना जा सकता। चुना (छुआ) विषय बहुत बड़ा और महत्वपूर्ण हो सकता है। लेकिन इस तथ्य से कि यह अन्य विषयों के जटिल इंटरविविंग से मुक्त कार्य में दिखाई देगा, काम को और अधिक आसानी से माना जाएगा। सामग्री में महारत हासिल करने का दूसरा तरीका उन विषयों का चयन करना है जो बड़े पैमाने पर और गहरे होने का ढोंग नहीं करते हैं, लेकिन व्यक्तिगत, कॉर्पोरेट हैं, और लोगों के एक निश्चित वर्ग के लिए रुचि के हो सकते हैं।

इसलिए "विविधता" की अवधारणा की व्याख्या केवल इस प्रकार की कला से संबंधित अभिव्यंजक साधनों की एक विशिष्ट भाषा के रूप में की जाती है।

विविधता मंच पर प्रदर्शन करने वाले कलाकार की तकनीक और कलात्मकता की विशेषता है।

एक पॉप कलाकार सबसे पहले शैलियों में से एक में मास्टर होता है, और उसके बाद ही पॉप कला की विभिन्न शैलियों में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन कर सकता है।

नतीजतन, पॉप कला की एक विशिष्ट विशेषता इसकी बहु-शैली है, जो संगीत, नृत्य, गायन, बातचीत, सर्कस आदि को जोड़ती है। बहु-शैली की प्रकृति के बावजूद, प्रत्येक कलाकार की अपनी कलात्मक विशेषताएं और अभिव्यंजक साधन होते हैं, खुला मंच (मंच) जिस पर अभिनेता अपनी शर्तों को निर्धारित करता है: जनता के साथ सीधा संपर्क, कौशल का "खुलापन", तुरंत करने की क्षमता परिवर्तन, आदि। मुख्य "ईंट" विविधता कार्यक्रम, या संगीत कार्यक्रम, एक संख्या है - एक छोटा प्रदर्शन (एक या अधिक कलाकारों द्वारा), नाटक के नियमों के अनुसार बनाया गया। लघु फिल्म का तात्पर्य अभिव्यंजक साधनों, "आकर्षण", विचित्र, भैंस, सनकी के उपयोग की अत्यधिक एकाग्रता से है। विशेष महत्व के एक उज्ज्वल व्यक्तित्व की उपस्थिति है, अभिनेता द्वारा सफलतापूर्वक मिली छवि (कभी-कभी एक मुखौटा), आंतरिक ऊर्जा।

हमारी राय में, ये आधुनिक किस्म की कला की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं हैं।

टिकट संख्या 30. विविध कार्यक्रम। आधुनिक विशेषताएं और रुझान।

प्रदर्शन -यह एक विशेष करामाती तमाशा है, जिसका अर्थ और कथानक पक्ष छापों की एक शानदार प्रस्तुति की दिशा में गायब हो जाता है (साजिश प्रभाव में "धुंधला" है), शो कार्यक्रम छापों के निरंतर परिवर्तन और उज्ज्वल शानदार पर बनाया जाना चाहिए अभिव्यंजक साधनों के तरीके।

80 के दशक के मध्य से विशेष साहित्य में एक शब्द के रूप में व्यवसाय दिखाएं। 20 वीं सदी और "सोवियत चरण" की पहले से मौजूद अवधारणा को बदल दिया। पिछली शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला इतिहास में "विविधता" शब्द उत्पन्न हुआ और आसानी से कथित शैलियों की सभी प्रकार की कलाओं को एकजुट किया।

विविध कला की विशेषता है खुलापन, संक्षिप्तता,

कामचलाऊ व्यवस्था, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन. उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, पॉप संगीत ने हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया है। बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के परिवर्तन आदि के कारण उत्सव की भावना पैदा हुई थी।

एक खुले लोकतांत्रिक समाज में परिवर्तन में, उपभोक्ता के पास एक विकल्प होता है। ट्रेंडआधुनिक शो यह है: जनता के तेजी से बदलते स्वाद के लिए प्रबंधकों, कलाकारों, निर्माताओं की कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।

सांस्कृतिक गतिविधि का उत्पाद पहले से ही "खरीद और बिक्री" का विषय है, अर्थात। आर्थिक रूप से उचित संबंध उत्पन्न होते हैं, और चूंकि मंच व्यापार की दुनिया में प्रवेश करता है, इसके लिए इसे पेशेवरों की आवश्यकता होती है, ऐसे लोग जो व्यवसाय को इस तरह व्यवस्थित कर सकते हैं कि यह न केवल कलाकार, समूह, कंपनी, बल्कि राज्य के लिए भी लाभ लाता है ( करों के रूप में)। वर्तमान में, शो बिजनेस बाजार के नियमों के अनुसार विकसित हो रहा है। कार्मिक प्रबंधन से संबंधित मुद्दों का समाधान, इसकी क्षमता का उपयोग, जो लक्ष्य को प्राप्त करने में सफलता निर्धारित करता है, का बहुत महत्व है।

इसलिए, आधुनिक शो- यह मंच के "सितारों", सर्कस, खेल, जैज़ ऑर्केस्ट्रा, बर्फ पर बैले आदि की भागीदारी के साथ एक शानदार मंच प्रदर्शन है। शो का जोर बाहरी प्रभावों की ओर बढ़ रहा है, जिसे चल रहे कार्यक्रमों की सामग्री को अलंकृत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

शो व्यवसाय के प्रबंधन में, प्रभावी कार्य के लिए परिस्थितियाँ बनाने के लिए विभिन्न प्रकार के तरीकों, दृष्टिकोणों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, हम आधुनिक शो की विशेषताओं पर प्रकाश डाल सकते हैं:

1. एक "स्टार" की उपस्थिति।

"स्टार" की अवधारणा सिनेमा के युग में उत्पन्न हुई, जब फिल्म अभिनेता नामहीन थे, और दर्शकों ने उन पात्रों को फिल्मों के नामों के साथ-साथ उनके बाहरी डेटा ("उदास आंखों वाला एक आदमी", "कर्ल वाली लड़की", आदि)। दर्शकों ने फिल्म निर्माण कंपनियों पर हमला करना शुरू कर दिया, उनसे अंतिम नाम, पहला नाम और उन अभिनेताओं के विभिन्न जीवनी विवरण प्रदान करने के लिए कहा जिन्हें वे पसंद करते थे। अमेरिकी कंपनी "IMP" के प्रमुख कार्ल लेमले ने पहली बार अभिनेत्री फ्लोरेंस लॉरेंस की लोकप्रियता का उपयोग सिनेमा में जनता को आकर्षित करने के लिए किया, उनकी मृत्यु के बारे में अफवाहें फैलाईं। इस प्रकार, उन्होंने जनता की गहरी दिलचस्पी जगाई और रातों-रात अभिनेत्री को एक अमेरिकी फिल्म स्टार में बदल दिया।

इस प्रकार, "सितारों की प्रणाली" की शुरुआत हुई। अन्य फिल्म कंपनियों ने भी इसका अनुसरण किया। "सितारों" की संख्या तेजी से बढ़ने लगी। वे फिल्म उद्योग और संगीत उद्योग, थिएटर, मॉडल शो और बहुत कुछ के लिए बॉक्स ऑफिस पर एक चारा बन जाते हैं।

"स्टार" की अवधारणा का सार यह है कि जिस कलाकार को वे पसंद करते हैं वह दर्शकों के बीच सहानुभूति पैदा करता है, और इसलिए वे उसे देखना चाहते हैं, वे उसके जैसा बनना चाहते हैं। उपभोक्ता (दर्शक, श्रोता) केवल एक मूर्ति को देखने तक ही सीमित नहीं है, वह उसके बारे में सब कुछ जानना चाहता है, जिसमें उसके व्यक्तिगत जीवन का विवरण भी शामिल है। यह पहलू "सितारों" के निर्माण में महान सेवा का है, क्योंकि इसे महान लोकप्रियता का संकेत माना जाता है, जिसका अर्थ है कि "स्टार" की फीस बढ़ जाती है। एक शो, एक मॉडल शो, एक फिल्म, एक संगीत, एक नाट्य निर्माण, एक एल्बम रिकॉर्डिंग में भाग लेने के लिए एक "स्टार" को आकर्षित करना मांग की गारंटी है, एक पूर्ण घर है।