ओलेग तबाकोव के थिएटर स्कूल के अधिकारी। बच्चों के लिए मास्को थिएटर स्टूडियो

हमारे देश में एक समृद्ध नाट्य इतिहास और एक आशाजनक वर्तमान है: रचनात्मक प्रक्रिया और एक अच्छी तरह से स्थापित प्रदर्शनों की एक उत्कृष्ट दृश्य के साथ अच्छी तरह से स्थापित "मेलपोमीन के आश्रयों" के अलावा, नए समूह दिखाई देते हैं - आधुनिक, साहसी, खोज। यह सब दर्शकों - वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए बहुत रुचि रखता है। इसके अलावा, कई लोग खुद प्रदर्शन और प्रस्तुतियों में भाग लेना चाहते हैं, अभिनेता की भूमिका और स्थिति पर प्रयास करें।

कुछ भी असंभव नहीं है: हमारे शहर में थिएटर स्टूडियो, मंडलियां, रचनात्मक संघ खोले गए हैं, जिसमें लड़के और लड़कियां अभिनय, भाषण तकनीक और मंच आंदोलन की मूल बातें सीख सकते हैं। इसमें उन्हें चौकस और अनुभवी शिक्षक-संरक्षकों - कला से सीधे जुड़े लोगों द्वारा मदद मिलेगी।

नाट्य संघों में कक्षाएं एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व बनाना संभव बनाती हैं, युवा पीढ़ी की आध्यात्मिक, नैतिक और शारीरिक शिक्षा में भाग लेती हैं। सबसे पहले, लोग खुद को मुक्त करते हैं, बाधाओं और जटिलताओं को दूर करते हैं, दूसरी बात, अपनी क्षमताओं को प्रकट करते हैं, भाषण, स्मृति में सुधार करते हैं, समान विचारधारा वाले लोगों को ढूंढते हैं, तीसरा, स्वास्थ्य, मांसपेशियों, मुद्रा में सुधार करते हैं - आखिरकार, शारीरिक प्रशिक्षण पर बहुत ध्यान दिया जाता है युवा कलाकार: विशेष रूप से, कोरियोग्राफी, जिम्नास्टिक, लयबद्ध।

एक युवा अभिनेता की अभिव्यक्ति को कैसे बढ़ाया जाए

किसी भी अभिनेता, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटे को भी मंच पर देखना चाहिए ताकि कोई यह न कह सके: "मुझे विश्वास नहीं होता," जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने एक बार किया था। इसलिए, रंगमंच के लिए आवश्यक है कि कलाकार सच्चा और अभिव्यंजक हो। शायद सबसे सरल, लेकिन साथ ही प्रभावी तरीका पैंटोमाइम है। इसकी मदद से शब्दों के बिना एक कलात्मक छवि बनाई जाती है, लेकिन आपके अपने शरीर की प्लास्टिसिटी का उपयोग करके। यह बच्चों के लिए बहुत उपयोगी होगा, और इसके अलावा, यह उनकी कल्पना को विकसित करेगा और मज़ा देगा। उदाहरण के लिए, आप किसी जानवर, नायक या पेड़ की "भूमिका के अभ्यस्त" हो सकते हैं।

बच्चों के लिए मंच भाषण कक्षाओं के क्या लाभ हैं?

स्टेज भाषण कक्षाएं न केवल उन लोगों के लिए उपयोगी होंगी जो अभिनेता बनने का सपना देखते हैं। कई अन्य सार्वजनिक व्यवसायों के लिए सही और प्रेरक भाषण कौशल की आवश्यकता होती है। स्कूल की कक्षा के सामने किसी भी भाषण की सफलता - कविता पढ़ना, एक रिपोर्ट, एक परियोजना का बचाव - 90% छात्र के बोलने के तरीके पर निर्भर करता है। स्टेज स्पीच क्लासेस में बच्चे ब्रीदिंग एक्सरसाइज करते हैं, आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक करते हैं, ट्रेन डिक्शन करते हैं और इसकी कमियों को दूर करते हैं। बच्चे को खेल का शौक होता है, टंग ट्विस्टर्स पढ़ना, आवाज सेट करना और यह सब आराम से महत्वपूर्ण गुणों और कौशल को विकसित करने में मदद करता है। छात्र सक्रिय हो जाता है, लेकिन साथ ही टीम के साथ अपने कार्यों का समन्वय करता है, शर्म और डर पर काबू पाता है, विचारों को व्यक्त करना सीखता है, कल्पना, स्मृति, संगीत के लिए कान को प्रशिक्षित करता है। एक उपचार प्रभाव में मंच भाषण में कक्षाओं का एक बड़ा प्लस। श्वसन प्रणाली के विकास के साथ, हृदय प्रणाली समानांतर में मजबूत होती है। तो, मंच भाषण कक्षाओं के लाभ निर्विवाद हैं।

बच्चों के वर्गों और मंडलियों की सूची में, थिएटर स्टूडियो हमेशा एक विशेष स्थान रखते हैं। आखिरकार, अभिनय ताल और नृत्य, स्वर और मंच कौशल का एक अद्भुत संश्लेषण है। और अगर आपका बच्चा भविष्य में अपने जीवन को थिएटर से नहीं जोड़ना चाहता है, तो ऐसे स्कूल में कक्षाएं उसे आत्मविश्वास, जनता के साथ संवाद करने की क्षमता और सामाजिकता प्रदान करेंगी।

अभिनय स्कूल "टैलेंटिनो"

टैलेंटिनो अभिनय स्कूल रूसी सिनेमा, टीवी श्रृंखला और विज्ञापन के लिए युवा अभिनेताओं को प्रशिक्षित करता है। आप कक्षा से सीधे सेट पर जा सकते हैं: कास्टिंग डायरेक्टर और डायरेक्टर स्कूल के नियमित मेहमान होते हैं। और अभिनय एजेंसी नौसिखिए अभिनेताओं की मदद और मार्गदर्शन करती है और उन्हें स्टार बनाती है। लेकिन शिक्षण में टैलेंटिनो का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत एकल छात्र के व्यक्तित्व को प्रकट करना है। उनमें विश्वास जगाने के लिए, उनके सिनेमाई क्षितिज का विस्तार करें और उद्योग से नए दोस्त बनाने में मदद करें।

हर साल, टैलेंटिनो के बच्चे मास्को में सर्वश्रेष्ठ थिएटर विश्वविद्यालयों में प्रवेश करते हैं। 2017 में, अभिनय स्कूल के छात्र बड़ी संख्या में विज्ञापनों और टेलीविजन कार्यक्रमों में 155 टीवी श्रृंखला, 54 लघु फिल्मों में अभिनय करने में सफल रहे। हालांकि, ठीक आधे का सीखने का एक अलग लक्ष्य है - आत्मविश्वास और मुक्त होना, साथियों और वृद्ध लोगों के साथ संवाद करने में सक्षम होना। कैमरे पर काम करने और सार्वजनिक रूप से बोलने से न डरें। इसलिए, भले ही बच्चा अपने जीवन को सिनेमा से जोड़ने वाला न हो, वह टैलेंटिनो में कई उपयोगी कौशल हासिल करेगा।

अनुसूचित जनजाति। बोलश्या तातार्स्काया 7, विकिलैंड फैमिली क्लब

पाठ लागत: 2500 रूबल से

विकास केंद्र "सीढ़ी"

विकास केंद्र "सीढ़ी" की मुख्य दिशा अभिनय कौशल सिखा रही है। केंद्र के शिक्षक सक्रिय अभिनेता, निर्देशक और योग्य पारिवारिक मनोवैज्ञानिक और भाषण चिकित्सक भी केंद्र में काम करते हैं।

शास्त्रीय और रचनात्मक तकनीकों का उपयोग करके सीखने की प्रक्रिया एक चंचल तरीके से होती है। "हमारा केंद्र क्लासिक जूते की तुलना में स्नीकर्स के करीब है," निर्देशक इरिना बगरोवा कहते हैं।

एक संवादात्मक स्थान बनाने के लिए हॉल और सभागार नए उपकरणों और सजावट का उपयोग करते हैं। इस दिशा की देखरेख कंफ़ेद्दी फ़िल्म स्टूडियो द्वारा की जाती है।

7 से 14 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए अभिनय पाठ्यक्रम के कार्यक्रम में सही भाषण का मंचन, अभिव्यक्ति और आवाज पर काम करना शामिल है; अभिनय के विभिन्न तरीकों का तुलनात्मक विश्लेषण, कैमरे के लिए काम करना, मिस-एन-सीन और मिस-एन-फ्रेम बनाने की तकनीक, मांसपेशियों की जकड़न से छुटकारा, सार्वजनिक बोलना, दर्शकों के लिए काम करना, दर्शकों के साथ संवाद करना, व्यक्तिगत अध्ययन चरित्र, शर्म और अलगाव की समस्याएं हल हो जाती हैं, अभिनय अभ्यास, संचार अभिनेता-निर्देशक। सभी स्नातक रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट या प्रदर्शन में प्रदर्शन करते हैं, जहां प्रसिद्ध मेहमानों को दर्शकों और आलोचकों के रूप में आमंत्रित किया जाता है।

पाठ लागत: 900 रूबल से

"होम थिएटर" में कक्षाएं इतनी असामान्य और विविध हैं कि फोर्ब्स पत्रिका ने 2010 में मॉस्को में शीर्ष दस सर्किलों में स्टूडियो को शामिल किया। यहां अब तक कुछ भी नहीं बदला है। पारिवारिक माहौल वाला यह थिएटर हाउस अभी भी हर रविवार को 6-12 साल के बच्चों के लिए अनूठी कक्षाएं आयोजित करता है। स्टूडियो में अभिनेता न केवल भूमिकाएं सीखते हैं, बल्कि प्रदर्शन के मंचन, वेशभूषा सिलने और दृश्यावली बनाने में भी प्रत्यक्ष भाग लेते हैं।

पाठ लागत: 8000 रूबल प्रति माह

सीसीए में 4-16 आयु वर्ग के बच्चों के लिए 10 से अधिक थिएटर स्टूडियो खोले गए हैं। अभिनय और मंच आंदोलन के पाठों के अलावा, वे भाषण देते हैं, संगीत, नृत्य, गायन, ताल और ड्राइंग का अध्ययन करते हैं। ऐसा कार्यक्रम आकस्मिक नहीं है: शिक्षक रचनात्मकता में रुचि जगाना, कला के प्रति प्रेम पैदा करना और अपने क्षितिज को व्यापक बनाना अपना मुख्य लक्ष्य मानते हैं।

माता-पिता स्कूल वर्ष के अंत में काम के परिणाम देख सकते हैं, जब बच्चे तैयार प्रदर्शन दिखाते हैं, और स्टूडियो के छात्रों द्वारा ललित कला की एक प्रदर्शनी ग्रेट हॉल के फ़ोयर में आयोजित की जाती है।

पाठ लागत:प्रति माह 4000-5000 रूबल

अन्य स्टूडियो के विपरीत, "फर्स्ट कम्पोजीशन" में बच्चे की आत्म-प्रस्तुति पर बहुत ध्यान दिया जाता है। स्टेज स्पीच, वोकल्स और मूवमेंट जैसे बुनियादी विषयों के अलावा, स्कूल के शिक्षक बच्चों को कैमरे के सामने रहना सिखाते हैं, न कि स्टेज और पब्लिक स्पीकिंग से डरना।

यहां से, बच्चे फिल्मांकन और कास्टिंग में भाग लेने के लिए तैयार होकर निकलते हैं, वे नाट्य कला के प्रकारों के बारे में सब कुछ जानते हैं, मंच पर काम करने का अनुभव प्राप्त करते हैं और दर्शकों के साथ संवाद करते हैं। आयु के अनुसार समूह में कक्षाएं आयोजित की जाती हैं: 3-5 वर्ष, 6-8 वर्ष, 9-12 वर्ष, 13-17 वर्ष की आयु।

पाठ लागत: 5500-7000 रूबल प्रति माह

इस स्कूल की कक्षा में, वे स्मृति, ध्यान और कल्पना विकसित करते हैं, परियों की कहानियों की रचना करते हैं, और फिर उनके आधार पर रेखाचित्र खेलते हैं। कार्यक्रम में मास्टर कक्षाएं, कई सेमिनार भी शामिल हैं जहां छात्र पेशेवर अभिनेताओं से परिचित होते हैं।

पाठ्यक्रम के अंत में, जो 9 महीने तक चलता है, सभी युवा छात्र (आप यहां 10 साल की उम्र से साइन अप कर सकते हैं) प्रमाण पत्र प्राप्त करते हैं। यदि आप चाहें, तो आप अपनी पढ़ाई जारी रख सकते हैं: वे स्कूल में वयस्कों के साथ भी काम करते हैं, और थिएटर विश्वविद्यालयों में प्रवेश के लिए भी तैयारी करते हैं।

सबक की लागत: 4800 रूबल प्रति माह

यह क्लब थिएटर से परिचित होने के कई चरण प्रदान करता है। सबसे कम उम्र के लिए, फैमिली वीकेंड कार्यक्रम है, जहां 5-10 वर्ष की आयु के बच्चों को उनके माता-पिता के साथ आमंत्रित किया जाता है। सदस्यता न केवल RAMT के 8 सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन देखने का अधिकार देती है, बल्कि थिएटर के पर्दे के पीछे रहने का भी अधिकार देती है। प्रदर्शन के तुरंत बाद, दर्शक कक्षा में मिलते हैं, जो उन्होंने निर्देशक के साथ देखा है पर चर्चा करते हैं। उसी समय, पाठ एक चंचल तरीके से आयोजित किए जाते हैं: यहां आप वेशभूषा की जांच कर सकते हैं, दृश्यों को छू सकते हैं और यहां तक ​​​​कि प्रदर्शन के नायकों में भी बदल सकते हैं।

फैमिली क्लब के अलावा, थिएटर में एक थियेट्रिकल डिक्शनरी है जिसे 11-14 आयु वर्ग के किशोरों के लिए डिज़ाइन किया गया है। यहां आप सभी रचनात्मक व्यवसायों के बारे में अधिक जान सकते हैं और यहां तक ​​कि एक कलाकार, निर्देशक, मेकअप कलाकार या नाटककार के रूप में खुद को आजमा सकते हैं।

जो लोग सफलतापूर्वक दो चरणों को पास कर लेते हैं, उनका प्रीमियर क्लब में स्वागत है, जहां बच्चों को संवाद करना और वक्तृत्व कला में महारत हासिल करना सिखाया जाता है। सबसे अधिक बार, समूहों के पास एक रिजर्व होता है, हालांकि प्रतिभागियों की भर्ती पारंपरिक रूप से पूरे नाट्य सत्र के लिए की जाती है।

वार्षिक सदस्यता मूल्य:प्रति बच्चा और वयस्क 10,000 रूबल।

रूस के सम्मानित कलाकार नताल्या बॉन्डार्चुक द्वारा बनाए गए इस स्टूडियो में वह सब कुछ है जो अभिनय विभागों का कार्यक्रम सुझाता है। बच्चे भाषण, नृत्य और गायन पर काम करते हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात - मंच पर प्रदर्शन करना। इसके अलावा, स्टूडियो के छात्र पेशेवर कलाकारों के साथ प्रदर्शन में खेलते हैं और यहां तक ​​कि प्रदर्शन के साथ दौरे भी करते हैं। थिएटर "बांबी" के स्टूडियो में वे 5-8 साल के बच्चों को भर्ती करते हैं।

पाठ लागत: 8 वर्ष से कम उम्र के बच्चे - प्रति माह लगभग 2000 रूबल, 8 वर्ष से अधिक उम्र के - नि: शुल्क

थिएटर "झिव" में स्टूडियो

हर कोई जानता है: कोई प्रतिभाशाली बच्चे नहीं हैं। ज़ीव थिएटर का स्टूडियो कई वर्षों से अपने छात्रों के उदाहरण से इसे साबित कर रहा है। यहां, बच्चों को खुलने, सुंदरता के लिए एक स्वाद पैदा करने, अवलोकन कौशल विकसित करने, अभिनय करना और अभिनय का आनंद लेने में मदद की जाती है। स्टूडियो में कक्षाओं के अलावा, सभी छात्रों को मुफ्त में थिएटर प्रदर्शन में जाने, प्रसिद्ध अभिनेताओं से मिलने और निश्चित रूप से मंच पर प्रदर्शन करने का अवसर मिलता है। स्टूडियो प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण का अभ्यास करता है: समूहों में 8 से अधिक लोग नहीं हैं (4 से 15 वर्ष की आयु वर्ग)। छात्रों की उम्र के आधार पर पाठ 30-40 मिनट तक चलता है, जिसके बाद थिएटर शेफ से मुफ्त लंच के साथ 25 मिनट का ब्रेक होता है।

पाठ लागत:प्रति पाठ 500 रूबल से

आप इस स्टूडियो में बिना किसी प्रतियोगिता और ऑडिशन के प्रवेश कर सकते हैं। आखिरकार, स्कूल के संस्थापक, यरलश मैक्सिम लेविकिन के निदेशक के अनुसार, दुनिया में बिल्कुल सभी बच्चे प्रतिभाशाली हैं।

स्कूल अभिनय, स्वर और आवाज उत्पादन, मंच भाषण और वक्तृत्व, मेकअप और पोशाक इतिहास सिखाता है। जैसा कि शिक्षक कहते हैं, प्रशिक्षण कार्यक्रम स्टैनिस्लावस्की की प्रणालियों, चेखव और मेयरहोल्ड के तरीकों के आधार पर विकसित किया गया था। एक विशेष तकनीक न केवल अभिनय कौशल में महारत हासिल करने की अनुमति देती है, बल्कि अधिक आत्मविश्वासी भी बन जाती है।

पाठ लागत:प्रति माह 4500 रूबल से

मास्को में सबसे पुराने स्टूडियो में से एक 2001 से अस्तित्व में है। इस समय के दौरान, मास्को के सबसे प्रसिद्ध थिएटरों में काम करने वाले अभिनेताओं की एक से अधिक पीढ़ी को यहां लाया गया है। वे स्कूल में वास्तव में अच्छे स्तर पर पढ़ाते हैं: यह व्यर्थ नहीं था कि 2010 में एएसटी पब्लिशिंग हाउस के अनुरोध पर स्टूडियो स्टाफ ने "एक्टिंग ट्रेनिंग फॉर चिल्ड्रन" पुस्तक लिखी।

स्कूल में कक्षाएं 3-17 वर्ष के बच्चों के लिए डिज़ाइन की गई हैं। अभिनय और मंच भाषण जैसे मानक विषयों के अलावा, कार्यक्रम में रूसी साहित्य और शिष्टाचार का इतिहास शामिल है।

पाठ लागत:प्रति माह 8500 रूबल

फ्लाइंग बनाना चिल्ड्रन थिएटर का थिएटर स्टूडियो अभिनय की मूल बातें सीखने का एक अवसर है, और साथ ही साथ अपने अंग्रेजी के स्तर को भी सुधारता है। सभी शिक्षण शेक्सपियर की भाषा में संचालित होते हैं, जो बच्चों को एक विदेशी भाषा में संवाद करने में विश्वास हासिल करने में मदद करता है। कक्षाओं में शास्त्रीय नाटकीय तकनीकों में महारत हासिल करना, कामचलाऊ अभ्यास शामिल हैं।

हर तीन महीने में, स्टूडियो के सदस्य माता-पिता के लिए रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रम देते हैं, और सर्वश्रेष्ठ छात्र मास्को में विभिन्न स्थानों पर फ्लाइंग बनाना चिल्ड्रन थिएटर की प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं।

पाठ लागत: 9000 रूबल प्रति माह

मध्यम आयु वर्ग के बच्चों के लिए रंगमंच का पाठ न केवल अनैतिकता के खिलाफ एक टीका है, बल्कि एक गंभीर मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण भी है जो बच्चों को उम्र की कठिनाइयों को दूर करने में मदद करता है।

1. आत्म-संदेह। थिएटर एक टीम में बातचीत और काम करना सिखाता है, आलोचना करने और पर्याप्त रूप से आलोचना को समझने की क्षमता, पारस्परिक सहायता और पारस्परिक मूल्यांकन के आधार पर प्रदर्शन में भागीदारों के साथ स्वस्थ संबंध बनाना।
2. मंद भाषण विकास। एक बच्चे को "बात" करने का सबसे निश्चित तरीका है कि उसे भाषण के माध्यम से खुद को व्यक्त करने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया जाए। सामूहिक रचनात्मकता के लिए जुनून अक्सर एडीएचडी वाले बच्चे के लिए ऐसा प्रोत्साहन बन जाता है।
3. साथियों के साथ संवाद करने में कठिनाइयाँ। ऐसा तब होता है जब कोई बच्चा बंद हो, कुख्यात हो या उसका आत्म-सम्मान कम हो। विकलांग बच्चों या किसी प्रकार की स्पष्ट शारीरिक अक्षमता के साथ-साथ निष्क्रिय परिवारों के बच्चों के बीच एक लोकप्रिय मनोवैज्ञानिक समस्या। इसे हल करने के लिए, ऐसी परिस्थितियाँ बनाना आवश्यक है जिसमें बच्चा अन्य बच्चों के साथ समान आधार पर उपयोगी और महत्वपूर्ण महसूस करे। किसी प्रदर्शन पर काम करना ठीक ऐसी ही स्थिति है।

सभी उम्र के लिए पाठ्यक्रम

प्रत्येक श्रेणी का अपना अनूठा दृष्टिकोण और अपनी सीखने की विशेषताएं होती हैं। कार्यक्रम में अभिनय कौशल, भाषण का मंचन और व्यावहारिक कार्य शामिल है - पहला पूर्ण प्रदर्शन जिसमें बच्चा तीन महीने में भाग ले सकेगा। कार्यक्रम में शामिल हैं:

• समूह के भीतर बातचीत के लिए शैक्षिक खेल, ध्यान, स्मृति और प्रतिक्रिया का विकास
• भूमिका पर काम करने की मूल बातें, पुनर्जन्म
• भाषण, अभिव्यक्ति, भाषण तंत्र का विकास, चेहरे की मांसपेशियों को मजबूत करने पर काम करना
• साहित्यिक सामग्री के साथ काम करना, कविता और एकालाप पढ़ना, प्रदर्शन का मंचन करना

पाठ्यक्रम के अंत में, बच्चा सक्षम होगा:

1. बिना किसी डर और शर्मिंदगी के साथियों के साथ संवाद करें
2. दल में काम करो
3. सुंदर और अभिव्यक्ति के साथ बोलें
4. स्वतंत्र रूप से और सक्षम रूप से अपने विचार व्यक्त करें
5. जनता से बात करने के लिए स्वतंत्र

बेनिफिस स्कूल का गौरव इसके शिक्षक, मॉस्को के प्रसिद्ध अभिनेता और निर्देशक, सर्वश्रेष्ठ थिएटर विश्वविद्यालयों के स्नातक हैं, जिन्होंने विभिन्न उम्र के हजारों बच्चों को सफलतापूर्वक पढ़ाया है, और खुद को प्रथम श्रेणी के थिएटर शिक्षक साबित किया है। शिक्षण की असाधारण व्यावसायिकता बच्चों के लिए बेनिफिस थिएटर स्कूल की मुख्य विशेषता है, जिसे माता-पिता खुशी से देखते हैं।

मूल बातें प्रशिक्षण

स्टैनिस्लाव्स्की की प्रणाली स्वयं पर स्टैनिस्लावस्की का काम है। वह विशेष अभिनय प्रतिभा से प्रतिष्ठित नहीं थे, लेकिन उनकी पद्धति के लिए धन्यवाद, वे महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त करने में कामयाब रहे। उनका अनुभव इस बात का सबसे अच्छा सबूत है कि अभिनेता पैदा नहीं होते, बल्कि बनते हैं।

कई थिएटरों में, बच्चे की भूमिका को एक प्रदर्शन में पेश करना बुरा व्यवहार माना जाता है, क्योंकि डिफ़ॉल्ट रूप से बच्चे हमेशा वयस्कों से बेहतर खेलते हैं।

किस बच्चे को परफॉर्म करना पसंद नहीं है! दर्शकों के सामने और एक सुंदर पोशाक में, जोर से और उज्ज्वल प्रदर्शन करें। बेशक, इस मामले में, माता-पिता केवल ऐसी इच्छाओं का स्वागत करते हैं, और यदि यह अनुपस्थित है, तो हर संभव तरीके से इसकी उपस्थिति में योगदान करते हैं। पूर्ण बहुमत में, छुट्टी पर एक कलाकार की तरह महसूस करने का अवसर पूर्वस्कूली अवधि में महसूस किया जाता है। और फिर क्या? क्या होगा यदि आपका बच्चा भविष्य का "चैपलिन" या एक महान निर्देशक है?
बेशक, प्रतिभा को विकसित किया जाना चाहिए। प्रतिभा को दैनिक श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है। इन स्वयंसिद्धों को अनुभव करके ही समझना संभव है। और अनुभव करने के बाद, अपने आप को मेलपोमीन के मार्ग पर समर्पित करने की तत्परता पर निर्णय लें। यह समीक्षा आपको न केवल एक थिएटर स्टूडियो खोजने में मदद करेगी, जिसमें रचनात्मकता के महलों में पर्याप्त हैं, बल्कि एक ऐसे मास्टर को खोजने के लिए भी है जो आपके बच्चे को इस तरह के नाजुक पेशे में मदद करेगा - एक कलाकार।

रूसी अकादमिक युवा रंगमंच को मूल रूप से सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर कहा जाता था। बचपन से किशोरावस्था में यह परिवर्तन थिएटर में ऑडियंस क्लबों में भी दिखाई दिया। उनमें से सबसे पुराना 11 से 14 साल के किशोरों के लिए "थियेट्रिकल डिक्शनरी" है। इसका कार्यक्रम 2 साल के लिए डिज़ाइन किया गया है और यह नाट्य व्यवसायों पर केंद्रित है।
पूर्वस्कूली और प्राथमिक स्कूल की उम्र के बच्चों के लिए, फैमिली क्लब कक्षाएं महीने में एक बार आयोजित की जाती हैं, जिसके दौरान इसके सदस्य सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन देखते हैं, उन पर चर्चा करते हैं, दृश्यों में तस्वीरें लेते हैं और एक दौरे के साथ थिएटर में घूमते हैं। क्लब "प्रीमिएरा" उन लोगों के लिए अभिप्रेत है जिन्होंने पहले दो क्लबों में कक्षाएं पूरी कर ली हैं।

थिएटर का नाम - एक युवा अभिनेता का बच्चों का संगीत थिएटर - इस मामले में खुद के लिए बोलता है। थिएटर का रचनात्मक श्रेय "बाल-अभिनेता - बच्चों-दर्शकों के लिए" सिद्धांत है।
थिएटर अपने युवा अभिनेताओं के लिए अद्वितीय है, जो संगीत और नाटकीय कला, स्वर और प्लास्टिसिटी की मूल बातों में महारत हासिल करते हैं, और पेशेवरों के रूप में उनके लिए आवश्यकताएं बनाई जाती हैं, और कई स्नातक राजधानी के मॉस्को थिएटर विश्वविद्यालयों में अध्ययन करते हैं, काम करते हैं मास्को थिएटर, फिल्मों में अभिनय।

बच्चों के ओपेरा स्टूडियो ने दिसंबर 2010 में अपना काम शुरू किया। इसमें 6 से 13 साल के बच्चे लगे हुए हैं। हालांकि, ये सिर्फ कक्षाएं नहीं हैं - स्टूडियो के छात्र "लव फॉर थ्री ऑरेंज", "द गेम ऑफ सोल एंड बॉडी", "कैट्स हाउस" की प्रस्तुतियों में मंच पर जाकर प्रदर्शन में सक्रिय भाग लेते हैं। मोगली", "थम्बेलिना", " नटक्रैकर"।
शिक्षा मुफ्त है। संगीत थिएटर की दुनिया को जानने की प्रक्रिया में, लोग एक अभिनेता के कौशल, मंच आंदोलन और नृत्य की मूल बातें सीखते हैं, और मुखर क्षमताओं का विकास करते हैं।
भर्ती सितंबर में थिएटर सीजन की शुरुआत में होती है।

1920 से, बोल्शोई थिएटर - चिल्ड्रन चोइर में एक स्वतंत्र समूह मौजूद है। शायद हर प्रतिभाशाली बच्चा यहां पहुंचने का सपना देखता है। टीम ने थिएटर के कई ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों में भाग लिया है: द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स, यूजीन वनगिन, द नटक्रैकर, खोवांशचिना, बोरिस गोडुनोव, एवरीवन डू दिस, कारमेन, ला बोहेम, टोस्का ”, “टरंडोट”, “द नाइट ऑफ़ द रोज़", "वोज़ज़ेक", "फियरी एंजेल", "चाइल्ड एंड मैजिक", "मोयोडायर", "इवान द टेरिबल" और अन्य। लेकिन आज गाना बजानेवालों ने न केवल प्रदर्शन में भाग लिया, बल्कि स्वतंत्र संगीत कार्यक्रमों में भी भाग लिया।
गाना बजानेवालों में कक्षाएं अपने विद्यार्थियों को उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों में प्रवेश करने की अनुमति देती हैं। उनमें से कई मुखर प्रतियोगिताओं के विजेता और ओपेरा हाउस के एकल कलाकार बन जाते हैं।

म्यूजिकल थिएटर में चिल्ड्रन चोइर स्टूडियो 2006 से काम कर रहा है। वार्षिक रूप से, 6 से 13 वर्ष की आयु के प्रतिभाशाली बच्चों को मुफ्त शिक्षा के लिए स्वीकार किया जाता है। 6 मई, 2006 को हॉल में। म्यूजिकल थिएटर की त्चिकोवस्की ओपेरा कंपनी ने फ्रेंच में संगीत कार्यक्रम में और बोलचाल के संवादों के साथ ओपेरा "कारमेन" प्रस्तुत किया। यह घटना गाना बजानेवालों का जन्मदिन बन गई।
थिएटर के प्रदर्शन में बच्चों का गाना बजानेवालों का पूरा हिस्सा होता है। आज, वेरथर, ला बोहेम, कारमेन, द बार्बर ऑफ सेविले, द टेल ऑफ ज़ार साल्टन, द ब्लाइंड का प्रदर्शन। वेल में गाने, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, द क्वीन ऑफ स्पेड्स उसके बिना अपरिहार्य हैं। , "टोस्का", "सरौता"।

पोक्रोव्स्की थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के समूह के छात्र, एक निश्चित परिश्रम और परिश्रम के साथ, "लेट्स क्रिएट ए ओपेरा", "द एडवेंचर्स ऑफ सिपोलिनो", "पिनोचियो", "प्रोडिगल सोन" प्रदर्शनों में भाग लेने का "घमंड" कर सकते हैं। , "नोबल नेस्ट"।
समूह में कक्षाएं एक अद्भुत शिक्षक - ऐलेना ओज़ेरोवा द्वारा संचालित की जाती हैं। समूह में प्रवेश के लिए एकमात्र शर्त एक उत्कृष्ट संगीतमय कान और आवाज है। और एक समूह में प्रशिक्षण, कंडक्टर, गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफर के पूर्वाभ्यास निःशुल्क हैं।
समूह के लिए ऑडिशन सालाना सितंबर की शुरुआत में आयोजित किए जाते हैं।

5 से 15 वर्ष की आयु के बच्चों को थिएटर "मॉडर्न" के स्टूडियो में आमंत्रित किया जाता है। प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप, लोगों को एक व्यापक शिक्षा प्राप्त होती है जो एक पेशेवर स्टूडियो वर्दी और थिएटर के मंच पर मंडली कलाकारों के साथ प्रदर्शन में भाग लेने के साथ-साथ रूसी और विदेशी समारोहों में भाग लेने की गारंटी देती है।
शिक्षा - उम्र और प्रशिक्षण के स्तर के आधार पर विभेदित। शैक्षिक पाठ्यक्रम में कई विषय शामिल हैं: अभिनय, मंच भाषण, स्वर और नृत्यकला। इसके अलावा, उच्च शिक्षा संस्थानों के आमंत्रित शिक्षकों के साथ-साथ कलाकारों द्वारा सभी छात्रों के लिए मास्टर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।

मोस्ट थिएटर का चिल्ड्रन एजुकेशनल स्टूडियो मैजिक ब्रिज प्रोजेक्ट के परिणामों पर आधारित है। यह एक नया थिएटर प्रोजेक्ट है, जिसे बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
थिएटर के प्रमुख अभिनेताओं और कोरियोग्राफरों द्वारा कक्षाएं संचालित की जाती हैं, जिन्हें बच्चों के साथ काम करने का अनुभव होता है। स्टूडियो के कार्यक्रम में दो दिशाएँ हैं: अभिनय और नृत्यकला। अभिनय दिशा में कक्षाओं का परिणाम एक प्रदर्शन है जो दर्शकों को पाठ्यक्रम के अंत में दिखाया जाएगा। कोरियोग्राफिक निर्देशन का परिणाम एक विशेष कार्यक्रम है जो दर्शकों को पाठ्यक्रम के अंत में दिखाया जाएगा।

ड्रामा थिएटर "ऑन द एम्बैंकमेंट" के स्टूडियो में 10 से 18 साल के बच्चों को स्टूडियो थिएटर प्रोग्राम के अनुसार प्रशिक्षित किया जाता है। कार्यक्रम में थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में प्रस्तुत व्यक्तिगत, युगल, आर्टेल नाटकीय लघुचित्रों, स्टूडियो प्रदर्शनों पर पेशेवर थिएटर शिक्षकों के साथ काम शामिल है। बच्चे नाटकीय कला का अध्ययन करते हैं, आवाज, प्लास्टिसिटी, नृत्य, कामचलाऊ कला का पता लगाते हैं। स्टूडियो स्नातक रिपर्टरी प्रदर्शन में खेलते हैं।
कार्यक्रम थिएटर के कलात्मक निर्देशक एफ.वी. के लेखक के तरीकों के अनुसार आयोजित किया जाता है। सुखोव।

न्यू आर्ट थिएटर के स्टूडियो में बच्चे की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने में मदद मिलेगी। आगे देखते हुए, हम ध्यान दें कि थिएटर की वर्तमान मंडली का आधार स्टूडियो के छात्र हैं, जिनमें से अधिकांश ने पहले ही राजधानी के थिएटर विश्वविद्यालयों से स्नातक किया है।
NAT स्टूडियो कुछ नियमों के अनुसार बनते हैं, जिसमें छात्रों की उम्र और शिक्षा शामिल है। सबसे छोटे (4 साल की उम्र से) के साथ वे विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कार्यक्रम में लगे हुए हैं। इसमें नाट्य संस्थानों के लगभग सभी पेशेवर विषय शामिल हैं, लेकिन यह बच्चों की उम्र की विशेषताओं के अनुकूल है। स्टूडियो में "मैं खुद एक कलाकार हूं" वे अभिनय, कोरियोग्राफी, स्वर और मंच भाषण सिखाते हैं।
पहले NAT स्टूडियो में 7 से 16 साल के बच्चों को आमंत्रित किया जाता है। कक्षाओं और पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में खुद को सकारात्मक रूप से दिखाने वाले सबसे प्रतिभाशाली और मेहनती लोग यहां आते हैं। यह वे हैं जो थिएटर की रचनात्मक परियोजनाओं में मुख्य भागीदार बनते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि ये स्टूडियो सदस्य थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में भारी रूप से शामिल हैं, वे अभिनय, कोरियोग्राफी, मंच भाषण और गायन में पूर्ण रूप से संलग्न रहते हैं।

ड्रामा थियेटर "वर्नाडस्की, 13" बच्चों के थिएटर स्टूडियो "विंग्स" में प्रतिभाशाली बच्चों को आमंत्रित करता है। यह एक नाटकीय और कलात्मक पूर्वाग्रह के साथ अतिरिक्त शिक्षा का एक वास्तविक स्कूल है। स्टूडियो का मुख्य लक्ष्य बच्चे की रचनात्मक क्षमता का विकास करना है।
स्कूली उम्र के बच्चे और किशोर, साथ ही युवा भी स्टूडियो में लगे हुए हैं। प्रशिक्षण 7 आयु समूहों में होता है। छोटे बच्चों को नाट्य खेल, कलात्मक अभिव्यक्ति, कोरियोग्राफी, मंच आंदोलन की मूल बातें और कलाबाजी, ललित कला की मूल बातें और पहनावा गायन सिखाया जाता है। और बड़ों के साथ वे अभिनय, मंच भाषण, कोरियोग्राफी, स्टेज मूवमेंट, प्लास्टिसिटी, स्टेज कॉम्बैट, वोकल्स, मेकअप और सेट डिजाइन में लगे हुए हैं।
जो लोग पेशेवर रचनात्मक शिक्षा प्राप्त करने जा रहे हैं, उनके लिए एक प्रारंभिक पाठ्यक्रम है, साथ ही थिएटर प्रदर्शन में अभिनय अभ्यास पास करने की संभावना भी है।